Retouche photo sur iPhone : les bases et les outils d’IA dans Lightroom

1. Introduction: Années. Adobe Light Room mobile est l'application de retouche photo par excellence, que vous utilisiez votre téléphone ou votre tablette. Mais il y a eu un tas de mises à jour. Ils ont changé les choses. Et c'est le seul cours sur Lightroom Mobile dont vous aurez besoin Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Fin Badgley. Je suis photographe de portrait commercial, de mode et de publicité basé à Toronto, au Canada. Et bien qu'une grande partie de mon travail photographique intensives, j'aime aussi prendre un tas de photos sur mon téléphone et retouches intensives, j'aime aussi prendre un tas de photos sur mon téléphone et les retoucher sur Go si vous débutez dans la photographie, si vous voulez retoucher vos photos sur votre téléphone, si vous voulez simplement les rendre plus belles dans une application comme Adobe Light Room, vous savez peut-être que c'est la meilleure, mais vous ne le faites pas savoir par où commencer. Et à la fin de ce court cours, vous aurez tous les outils dont vous avez besoin. Je vous encourage à attendre la fin de ce cours car je vais vous donner un code de réduction pour obtenir certains de mes propres préréglages Lightroom, afin de vous donner un excellent point de départ pour vos photos et les faire passer au niveau supérieur Vous pouvez l'utiliser comme outil d'apprentissage. Vous pouvez l'utiliser pour amplifier vos propres photos, qu'elles soient RAW ou J Peg. Restez donc connectés jusqu'à la fin Si vous téléchargez Lightroom mobile pour la première fois, . Si vous téléchargez Lightroom mobile pour la première fois, vous y trouverez tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement des différents outils, comment les utiliser et comment obtenir les meilleurs résultats avec vos photos Nous aborderons même les nouvelles fonctionnalités d'intelligence artificielle qu'Adobe a mises en œuvre dans Lightroom mobile pour ces nouvelles mises à jour, afin que vous sachiez comment les utiliser pour mettre en valeur vos photos. Nous n'allons pas seulement parler différents outils dont dispose Light Room, mais aussi de la manière de donner à vos photos une apparence esthétique globale une apparence esthétique globale, de telle sorte que lorsqu'elles augmentent au gramme, les likes commenceront à arriver, tout cela parce que vous avez suivi ce cours. Maintenant, sans plus attendre, allons-y. 3. Le panneau lumineux: Très bien, pour commencer, nous allons passer à l'onglet d'éclairage. Cela couvrira votre tonalité, vos hautes lumières, vos ombres, votre exposition, votre contraste, toutes ces choses amusantes. Donc, tout d'abord, je vais prendre cette photo de quelques verres avec un mug sur le côté et un livre. Une photo plutôt statique. Juste une photo rapide comme celle-ci que tu pourrais prendre avec ton téléphone. Nous allons donc aller ici pour faire la lumière maintenant. Nous pourrions appuyer sur Auto et ensuite nous ferons tout un tas de choses différentes, comme vous pouvez le voir ici. Mais j'aime avoir le contrôle manuel de ce que je fais, alors je vais annuler cela. Réinitialisez-le simplement en haut. Il suffit de tous les réinitialiser. D'accord. Maintenant, nous avons la lumière. Maintenant, vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez passer par les curseurs ou par la courbe La courbe est exactement la même si vous êtes habitué à éclairer une pièce, si vous êtes habitué à Photoshop, les courbes se superposent, c'est ce à quoi cela fait référence. Mais nous allons commencer par l'exposition, l' exposition, nous le faisons glisser d'un côté, nous le faisons glisser vers le bas de l'autre côté. C'est comme la luminosité de l'image globale. Vous pouvez toujours appuyer deux fois sur la petite étiquette qui s'y trouve pour rétablir le contraste de votre curseur exactement comme il le dit, caractère percutant ou plat de la photo Appuyez deux fois sur le centre qu'il met en évidence. Et les ombres apparaissent sur votre courbe de tonalité. Ils vont aborder ce point ici, juste là. Et puis, vos Blancs et vos Noirs seront les plus extrêmes à la toute fin. C'est ainsi que vous pouvez vous faire une idée de ce qu'ils font. Je vais juste annuler la courbe plusieurs fois. Et voilà, tout va bien. Vous pouvez réduire les points forts, vous pouvez les faire ressortir et vous verrez les parties de cela qui l'affectent. Ensuite, vous pouvez augmenter les blancs et les réduire, et vous verrez les blancs apporter à ce blanc beaucoup plus de luminosité que les reflets. Et c'est parce que cela affecte les parties les plus lumineuses de l'image Alors que les reflets ne concernent que les tons les plus hauts de gamme, il y a beaucoup de blanc dans cette image. Je veux réduire un peu les tons clairs, mais je veux aussi augmenter légèrement les ombres, juste pour apporter une touche de sourdine à cette photo, mais elle risque de devenir un peu plate C'est à ce moment-là que je vais évoquer ce contraste. Parce que le contraste affecte l'ensemble de la photo. En gros, c'est la différence entre les blancs et les noirs, les reflets et les ombres en général, et la façon dont cela crée un plus grand écart entre les deux, créant ainsi un look plus percutant. Quand je parle d'un look percutant, cela fait simplement référence au contraste la photo, à sa netteté Si vous voulez en parler un peu maintenant, ce que j'aime faire pour donner à mes photos une touche cinématographique, c'est que je vais aborder un tout petit peu les Noirs Je le fais sur la courbe des tons parce que je l'aime un peu plus que le slider Blacks Si je le ramène vers le bas , je redescends et je fais apparaître le curseur noir Vous pouvez voir que cela l' affecte de la même manière, mais j'aime l'aspect visuel de cette courbe. Je vais augmenter les noirs, diminuer légèrement les blancs, puis ajouter un peu de luminosité à mes tons moyens, à la zone des tons clairs Ensuite, je ramènerai mes ombres. Maintenant ça a l'air mauvais, je dois le dire, ça a l'air mauvais. Je dois donc résumer ces points forts. Je veux atténuer un peu plus les ombres. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé trop de contraste. Je veux donc juste atténuer l'effet de ce que je fais ici Vous pouvez donc voir que c'est une courbe très subtile. Et si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites ou de l'apparence des choses, vous pouvez toujours appuyer sur l'écran pour afficher la photo en plein écran. Ensuite, vous pouvez vous y accrocher pour voir la différence entre ce que nous obtenons. Et puis, lorsque nous examinons l'avant et l'après, informations sont toujours conservées dans les tons clairs et foncés C'est pourquoi nous les avons réduites. Mais il a tout de même un aspect contrasté et clair, car si j' ajoutais simplement du contraste, cela le rendrait plus granuleux, plus percutant Mais vous commenceriez à perdre des informations dans les moments forts et dans les ombres. Mais en aplatissant l'image avant d'ajouter du contraste, cela crée davantage de détails qui seront ensuite affectés par le, que vous Cela semble paradoxal, mais vous pouvez voir que cela fait une petite différence. Et j'aime bien ce look. Cela lui confère également une certaine qualité filmique, ce que je recherche vraiment dans mes photos. Maintenant, c'est l'onglet d'éclairage. Maintenant, l'autre onglet principal que vous allez utiliser est la couleur. Alors sautons là-haut et nous allons nous y plonger directement. 4. Utiliser la couleur: La couleur est exactement ce à quoi elle ressemble, façon dont vous affectez les différentes couleurs de votre photo. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez contrôler ici. Vous pouvez rendre votre photo en noir et blanc , puis ajuster les tons de la couleur, mais en noir et blanc. Ils assombrissent donc certaines zones de la photo. Mais nous allons nous concentrer principalement sur la couleur ici. Donc, la première chose que vous avez, c'est votre température. La température fait référence à la fraîcheur ou à la chaleur de la photo Jaune contre bleu. Si j'en parle souvent, vous pouvez voir que c'est très jaune. Si je le réduis beaucoup, c'est très bleu. C'est assez simple, appuyez deux fois sur zéro pour que la teinte éteinte contrôle votre teinte magenta à verte. Donc, ce que nous allons faire là-bas, si je l'apporte, vous pouvez voir du magenta, du très vert, des couleurs vives. C'est votre saturation. Sauf que cela n'affecte pas aussi fortement le teint. Si j'évoque la vibration, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de saturation. Mais les rouges et les oranges ne sont pas autant affectés que les jaunes, mais pas autant dans l'espace orange et rouge, où se trouvent de nombreux tons de peau Par contre, si j'augmente la saturation, vous pouvez voir qu'elle devient saturée à tous les niveaux. Tous les rouges, toutes les oranges, tout y est vraiment trop saturé. C'est ce qui fait la différence entre les deux. Je suis plutôt d'accord avec cette saturation, mais je veux lui donner un aspect plus chaud, afin d'augmenter la température environ cinq. ce que nous allons faire. Mais il y a deux autres panneaux un peu cachés que vous pouvez utiliser pour vraiment donner à votre photo un aspect particulier. Il s'agit de votre mélange de couleurs et votre mélange de couleurs d'étalonnage est également appelé saturation des teintes et luminance ou Si vous connaissez la pièce lumineuse et les ajustements que vous pouvez y apporter. Nous avons un tas de couleurs différentes ici, rouge, orange, jaune, vert, cyan, bleu, violet et magenta. Et vous pouvez affecter un certain nombre de propriétés qu'ils contiennent à partir de votre teinte. Ce qui veut dire que si nous sommes sur la couleur rouge ici, dans un sens, le rouge sera plus jaune, l'autre sens , le rendra plus magenta ou plus rose. La désaturation affecte l' intensité de cette couleur. Si nous en parlons, vous pouvez voir les rouges dans ce tableau. Ou si on les fait ressortir un peu plus, on les abaisse, ils sont un peu plus gris, zéro. Et puis la luminance est la luminosité de cette couleur. Encore une fois, si nous l'évoquons, vous pouvez voir qu'il devient plus lumineux. Si nous le baissons, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre. Je préfère qu'il soit un peu plus foncé, alors je vais le laisser là. Maintenant, en ce qui concerne les oranges, cela va vraiment l'affecter car ce tableau porte davantage sur le spectre orange. Nous pourrions vraiment augmenter cette couleur. Peut-être que nous le voulons un peu plus fort, mais un peu plus foncé, et peut-être que nous le voulons un peu plus rouge. Nous pouvons donc changer la teinte vers le rouge, cette couleur orange. Maintenant, les jaunes affecteront ce qu'il y a sur le livre, les lunettes, etc. Nous pouvons donc voir que c'est vraiment cette couleur jaune or vif. Peut-être que je voudrais le réduire un peu, juste comme ça. C'est bon Les greens, il peut qu' on n' en trouve pas beaucoup ici. On peut voir un peu le reflet dans les lunettes. Peut-être que nous allons juste le réduire un peu pour que ce soit moins distrayant Cyan, on ne voit rien qui soit un peu bleuté à zéro. Nous pouvons à nouveau le faire baisser en violet, pas beaucoup. Et enfin, le magenta, encore une fois, rien vraiment. Il s'agit d'une photo centrée très orange, jaune et rouge. C'est pourquoi nous avons adopté look particulier ici et pourquoi cela l'affecte de cette façon. Maintenant, l'étalonnage des couleurs permet de donner à une photo un aspect, comme on l'appelle, de définir une ambiance Vous définissez un look, vous ajoutez de la couleur aux différentes parties de la photo pour lui donner une impression générale. C'est ainsi que vous pouvez obtenir des photos qui ont parfois l' air cinématographiques, simplement en fonction de la couleur qui leur est imprégnée. Il s'agit de votre curseur d'ombres Vous pouvez donc le faire baisser et ajouter différentes couleurs qui n'affectent que les ombres Certaines personnes mettront une couleur sarcelle dans les ombres. C'est de là que j'ai trouvé ce look orange sarcelle. Parfois, j'aime bien y mettre un peu de violet. Maintenant, je vais réduire cette saturation. Pour les contrôler individuellement, vous pouvez vous en servir et contrôler uniquement la couleur. Si vous saisissez simplement ce point, si vous saisissez simplement le point central attaché à la ligne, vous pouvez affecter sa saturation , son intensité. Enfin, vous pouvez également saisir cette ligne, puis la faire pivoter pour affecter la saturation et la teinte globales La teinte étant de quelle couleur il s'agit. Je vais en réduire un peu l'intensité ou la saturation. Je vais dire qu'il y a environ sept luminants. Vous pouvez ensuite affecter le degré de noirceur des ombres que cette couleur affecte . Je peux donc assombrir ces ombres, faire apparaître, je les aime un peu plus foncées Ensuite, en mélangeant, il s'agit de savoir jusqu'où ils vont dans les autres gammes de tons Si le mélange est plus élevé, cela affectera davantage les tons moyens. Si le mélange est plus faible, cela affectera moins d'ombres, uniquement les zones les plus sombres, mais j'aime bien le mélange au milieu Ensuite, les tons moyens, vous affectez les points médians de l'image Cela aura beaucoup plus d'effet sur l'image et honnêtement, je aime pas vraiment étalonner les couleurs de mes tons moyens. Je trouve que cela rend les choses un peu étranges et il en va de même pour les moments forts. Vous pouvez voir que cela donne une sensation étrange et atténue un peu les points forts Et je n'aime pas ça, alors je vais le mettre à zéro également. Mais il y a aussi le niveau de couleur global, qui donne un aspect géant aux ombres, reflets et aux tons moyens. J'ajoute généralement une couleur aux ombres, et j'ajoute également une couleur globale. Donc, pour ce qui est de la couleur globale, je veux ressemble à une belle soirée chaude, alors je vais y ajouter une sorte de ton orangé peu comme si vous êtes à l' heure dorée et qu'en ce Un peu comme si vous êtes à l'heure dorée et qu'en ce moment, nous y voyons plutôt bien. Je vais aussi en réduire un peu la luminance, afin que nous puissions voir maintenant que nous obtenons un look bien différent parce que nous y ajoutons cette couleur et que nous affectons les différentes couleurs de cette photo en particulier Ensuite, nous avons le compte-gouttes ici. Et cela vous permet de sélectionner un point blanc. Cela permet de régler manuellement la balance des blancs. Si vous avez une surface parfaitement blanche ou grise, cela fonctionne parfois aussi bien. Si vous avez une surface grise ou blanche, vous pouvez utiliser ce collyre ou cette icône dessus et cela vous indiquera approximativement la balance des blancs. Ensuite, il réglera tous les curseurs en conséquence, afin que je puisse appuyer sur OK Et vous verrez que cela fait baisser la température et augmente légèrement la teinte. Mais je voudrais y jeter un coup d'œil plus en détail ici. Je ne recherche pas nécessairement un blanc parfait ici. Vous aurez certaines images, et c'est à ce moment-là que vous pouvez les utiliser sur une surface blanche. Mais ce n'est pas ce que je cherche ici pour ma photo maintenant elle est un peu lumineuse. Je voudrais donc revenir à mon onglet d'éclairage et simplement réduire l'exposition environ 0,3. Lorsque vous voyez le zéro, peu importe ce que cela signifie un arrêt, peu importe ce que cela signifie un arrêt, c'est-à-dire le pourcentage d'assombrissement et d' éclaircissement d'une photo Si vous l'appelez « un », cela double essentiellement la luminosité de la photo. Si vous connaissez les vitesses d'obturation et autres, nous aimerions avoir une vitesse d'obturation de 1/100, puis passer à une vitesse d'obturation de 1/50 pour doubler la quantité de lumière Nous avons donc couvert l'onglet couleur, nous avons couvert l'onglet lumière. Nous allons maintenant passer rapidement en revue les autres onglets, détails des effets et tous les autres, pour vous donner un bref aperçu de la façon dont vous pouvez les utiliser pour affecter vos photos. 5. Géométrie des effets et plus: Les effets étaient là. La clarté de la texture, la brume et le grain de la vignette peuvent contribuer à ajouter sensations différentes à la texture de votre photo Si je l'amplifie et que je zoome, vous pouvez voir que cela donne à la photo un aspect plus granuleux. Et si je le baisse, cela lui donne un aspect plus doux. J'adore le fait qu'ils l'aient ajouté ici parce que c'est beaucoup moins intense que le curseur de clarté La clarté affecte le contraste des tons moyens et donne aux choses un aspect vraiment graveleux Et je n'en suis pas toujours fan car on peut voir le look que ça donne. Et c'est vrai, c'était un look populaire il y a une dizaine d'années et je ne suis tout simplement pas là pour ça, donc je touche à peine à la clarté. Et si je mets vraiment ça à zéro, tu peux voir que tout ça a l'air sacré et bizarre et je déteste ça. Ça ne me plaît pas. Éloignez-vous du curseur de clarté. À mon avis, la texture, je l'adore. C'est génial. Si je voulais l'amplifier un peu, je pourrais lui donner un plus de neuf Mais voilà le truc. Cette photo a été prise avec un téléphone. Et le truc avec la photographie au téléphone, c'est que je trouve qu'elles sont souvent trop nettes. Quel que soit le modèle de téléphone que vous avez, je trouve que presque tous sont trop affûtés Et la façon dont j'aime résoudre ce problème n'est pas de passer par le panneau de détails et de diminuer netteté ou quoi que ce soit d'autre dont nous parlerons dans une minute Ce que j'aime faire, c'est réduire la texture d' environ moins dix et vous pouvez le constater cela élimine une partie de la netteté clinique que les téléphones donnent à une photo, surtout si vous voulez un aspect plus filmique C'est quelque chose que vous pouvez également faire. Il suffit d'adoucir un peu la photo, rendre un peu plus naturelle une clarté de texture un peu plus authentique. Maintenant, nous avons du foin. Cela ajoutera soit un aspect un peu flou à votre photo. Nous pouvons voir ici que cela donne une impression vraiment floue. Et puis, si on l'amène dans l'autre sens, ça fait disparaître la brume. Cela lui donne un contraste beaucoup plus percutant avec votre look saturé. Haze est géniale Si vous prenez des photos par temps très nuageux, brumeux ou brumeux, cette brume disparaîtra immédiatement Croyez-moi, je l'ai fait de nombreuses fois. Mais si vous souhaitez également ajouter un peu de brume, vous pouvez également l'utiliser Vignette, elle va assombrir ou éclaircir les coins de votre image Comme vous pouvez le voir ici. Cela peut paraître un peu trop intense très rapidement. Si vous voulez utiliser une vignette, j'aime bien utiliser une petite vignette Ensuite, jouez avec le point médian la rondeur et le plumage pour ajuster la façon dont cela Mais pour vous donner une idée de la façon dont ces différents paramètres affectent tout cela , augmentez réellement la vignette afin que vous puissiez la voir Le point médian que vous pouvez voir correspond à la proximité du centre de l'image, donc c' est vraiment proche Et puis la rondeur, qu'elle soit parfaitement ronde ou ovale, vous pouvez voir que cela ressemble à une boîte ici qui ressemble à un cercle parfait Ensuite, l'essentiel est de savoir à quel point cette atténuation de la vignette est subtile. Vous pouvez le voir là-bas. C'est vraiment subtil et progressif. Au contraire, si je prends les choses dans l'autre sens, c'est comme un projecteur. Vous pouvez donc y obtenir des looks différents de différentes manières. Ensuite, je peux toujours le mettre complètement à zéro sur la vignette et cela s'occupera de tout le reste. Et puis du grain, c'est comme si vous ajoutiez simplement du grain à une photo. Donc, si je veux donner à cela un aspect filmique, je vais augmenter le grain pour atteindre, disons, environ 33 Zoomez et vous pouvez voir qu'il reçoit un peu de ce grain. Je peux augmenter la taille, je peux augmenter la rugosité pour obtenir exactement ce à quoi je veux que cela ressemble J'aime ajouter un peu de grain à certaines de mes photos, surtout si je choisis un look cinématographique, car c' est plus populaire de nos jours Détail qui vous permet d'améliorer votre réduction du bruit. Il m'arrive parfois d'améliorer un peu la netteté de mes photos. Je n'aime pas trop les aiguiser comme je le fais ici parce que vous pouvez voir qu'ils commencent à paraître bizarres et trop aiguisés Je ne vais donc pas le faire pour cette photo en particulier. C'est parfaitement net, je n' ai aucun problème. Et puis le masquage n' affecte que certaines parties de la photo Donc, si je devais affiner cela, j'augmenterais considérablement le masquage car cela n'affecterait le bord des lunettes et tous les bords qui vous sautent vraiment aux yeux Mais je ne vais pas m'inquiéter à sujet pour cette photo en particulier. La réduction du bruit, c'est si vous ne voulez pas de grain. Si vous avez du grain en raison d' une sensibilité ISO élevée ou parce que vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, et que votre photo présente beaucoup de grain , elle n'est pas belle. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de réduction du bruit. Je n'aime pas trop en ajouter parce que si vous devenez fou, cela commence à adoucir tout ce qui se trouve sur la photo, puis ça a l'air boueux et bizarre Ça va avoir l'air vraiment bizarre, croyez-moi. Ce sera comme lorsque vous avez pris une photo avec un téléphone dix ans et que vous l'avez prise de nuit. Et tout semble flou bizarre et ça n'a pas l'air bien Donc, si vous voulez utiliser la réduction du bruit, j'aime bien le garder, je dirais qu'un niveau inférieur à 20 est un bon pari. Réduction du bruit de couleur. Même chose pour le bruit de couleur, car il y a du bruit normal et du bruit de couleur. Bruit de couleur : vous obtiendrez un tas de couleurs comme le bleu, le vert, le rouge et le violet lorsque vous zoomez. Et c'est ce qui affecte particulièrement l'optique. aberration chromatique est constituée de petites lignes violettes et vertes sur les bords des objets Je peux zoomer ici, je ne vois pas vraiment d'aberration chromatique C'est généralement un peu sur les bords ici, surtout si vous êtes rétroéclairé par quelque chose. Si les lumières se cachent derrière quelque chose, c'est à ce moment-là que vous verrez le plus d'aberrations chromatiques Mais je peux l'activer et oui, cela ne fait rien pour cette photo en particulier parce qu' elle ne l'a pas vraiment, mais vous pouvez toujours l' ajouter dedans. Ensuite, les corrections **** ajusteront simplement une partie de la distorsion provoquée par l' optique de l'appareil photo Si une vignette naturelle est ajoutée, elle la supprime généralement également La géométrie va changer la perspective de votre photo. Vous pouvez le déformer plus en arrière, plus en avant. Si vous êtes allumé comme un œil de poisson ****, vous pouvez le déformer pour annuler cet effet œil de poisson Ou vous pouvez l'augmenter en procédant dans l'autre sens. La verticale est la façon dont vous redressez les lignes verticales des bâtiments Donc, si nous avons une photo d' architecture, vous pouvez l'utiliser pour vous assurer que tout est beau, aligné droit et haut pour mieux illustrer l'onglet de géométrie. Ceci est utilisé sur les photos d'architecture. J'ai donc cette photo ici et vous pouvez ajuster la verticale et vous pouvez voir comment cela affecte les lignes verticales là-bas, en particulier sur le côté ici. Si je zoome puis que j' ajuste la verticale, vous pouvez voir que c'est là que tout est plus droit et plus beau. Vous pouvez également ajuster automatiquement le haut à droite et le recadrage. Il le fait simplement automatiquement et vous n'avez pas à vous soucier de l' échelle des aspects, quoi que ce soit de ce genre. Si vous ne voulez pas vous inquiéter à ce sujet, vous pouvez simplement passer au mode automatique, ce qui rendra tout plus fluide et meilleur. Mais si vous voulez entrer dans le vif du sujet, vous disposez de tous les différents curseurs que vous pouvez ajuster pour changer complètement la perspective de votre photo . Et je vais juste annuler tout cela parce que je veux juste vous montrer une version plus radicale de ce qu'ils font ici. Maintenant que tout cela est terminé, Adobe a introduit de nouvelles fonctionnalités dans Lightroom Mobile qui intègrent l'informatique dans la retouche de vos photos, en particulier pour le masquage Voyons donc à quoi ils ressemblent. 6. IA et masquage: Le masquage fait référence au fait que vous n' ajustez que certaines parties de votre photo Vous créez un masque sur une partie de la photo qui n' affecte pas les autres. Ce serait comme si je me sélectionnais ici, m' illuminais, mais que le fond restait le même Ce serait une version du masquage. Je vais passer à une autre photo qui illustrera mieux cela. Allons-y avec cette photo de moi assise sur un patio après un rendez-vous galant à un moment donné. Et nous pouvons également corriger cela rapidement afin de pouvoir passer en revue les différents paramètres de recadrage. Il existe tout un tas de formats différents pour différentes choses. Si vous voulez, disons, un quatre par cinq pour Instagram, vous pouvez le faire. C'est peut-être ce que nous allons choisir. En fait, nous allons faire une récolte de quatre sur cinq. Vous pouvez également ajuster et redresser cette photo qui semble assez droite Et vous pouvez ajuster tout un tas de ces paramètres au fur et à mesure. Les réglages redressés. Vous pouvez inverser l'horizontale, la verticale, vous pouvez faire pivoter la photo, mais ça va juste rendre les choses étranges, donc je ne fais rien de tout ça. Et vous pouvez également le verrouiller ou le laisser libre pour votre culture. Maintenant, le masquage, c' est ici que nous pouvons ajuster des parties spécifiques de la photo Vous cliquez sur la petite icône en forme de plus ici en bas et vous avez tout un tas d'options. Beaucoup d'entre elles sont nouvelles. Par exemple, pour sélectionner un sujet, sélectionnez le ciel. Ce sont les fonctionnalités les plus récentes qui ont été intégrées à Light Room pour le masquage Parce qu'avant vous aviez principalement le pinceau, le dégradé linéaire et le dégradé radial. Cela vous a permis soit de peindre sur une partie de la photo, soit de régler différents paramètres en fonction de l' endroit où vous avez peint. Ou vous avez un dégradé linéaire que vous faites glisser vers le bas sur certaines parties de la photo. Et vos ajustements n' affecteront que l'endroit où se trouve ce dégradé. Et c'est ce qu'on appelle un dégradé parce qu'il efface les plumes Ça commence donc très intensément au sommet, disons. Et puis au fur et à mesure que vous descendez jusqu'à la fin du dégradé, il s'adoucit jusqu'à ce que l' effet ne soit même plus là. va de même pour un dégradé radial, dans lequel il ressemble à un cercle, c'est un rayon, mais il fonctionne de la même manière qu'un dégradé linéaire, où le centre du cercle sera le plus affecté par les ajustements que vous apportez. Et les bords extérieurs du cercle seront les moins affectés Et il fonctionnera en dégradé pour qu'il passe de très intense à rien. Mais ce que je veux faire ici, c'est jouer avec les différentes fonctionnalités de l'IA disponibles. Supposons donc que nous ayons cette photo de moi et que je veuille que l' arrière-plan soit plus clair, plus sombre. Je vais appuyer sur la petite icône en forme de plus et je vais appuyer sur Sélectionner un sujet. Et juste comme ça , il me détecte. Vous pouvez voir qu'il a fait du très bon travail en fait. Et c'est à ce moment-là que nous passons à notre lumière, détails de nos effets de couleur, aux différents panneaux. Et nous pouvons ajuster la façon dont ils m'affectent. Disons donc que je veux être un peu plus brillant. Je peux me montrer bien trop brillante, mais je peux me rendre un peu plus lumineuse. Je peux à nouveau vous en rappeler les points saillants. Je peux encore augmenter le contraste, et je peux juste me faire ressortir un peu plus de l' arrière-plan. Maintenant, cela ne semble pas parfait, car d'une part, le fond est un peu plus chaud que je ne le suis actuellement. Je vais donc augmenter la chaleur uniquement sur moi, ce qui m'aidera à me fondre un peu plus dans l' arrière-plan. Mais l'autre chose que je peux faire, c'est une fois que j'ai fini avec ce masque, je peux ajuster le reste de la photo pour compenser la façon dont j'en ai ajusté une partie. Supposons donc que je sois trop clair pour le fond. Eh bien, une chose que je peux faire pour que tout soit encore plus uniforme, il suffit de baisser l' exposition globale de la photo, disons de 0,3. Et maintenant je me démarque toujours. J'ai l'air de me démarquer, mais je suis censée être là parce que je suis plus chaude, parce que je suis plus lumineuse, mais parce que je suis toujours dans cet environnement naturel. Mais comme tout est assombri, ai l'impression que je respire un peu plus Je n'ai pas l'air trop clair, car lorsque vous commencez à ajuster certaines parties, vous pouvez finir par avoir l'impression que les arrière-plans sont trop clairs ou que les premiers plans sont trop clairs Dans ce cas, je suis le premier plan ou ce qui est le plus proche de la photo Nous pouvons voir la différence ici, où au début, j'ai air un peu trop foncée sur la photo, il n'y a pas autant de lumière sur moi lorsque je fais le réglage, nous pouvons voir que je ressort un peu plus, mais nous pouvons en fait superposer différents masques sur le dessus ici. Ensuite, je veux vraiment m'ajouter un peu d'éclat, comme s' il y avait un peu de soleil qui entrait. C'est quelque chose que j'adore faire sur mes photos. Ajoutez un dégradé radial, et ce que je vais faire, c'est le faire glisser. Si je le retire, c'est parce que c'est ici, au centre du cercle, que l'effet sera le plus intense. Je vais vraiment le faire traîner. Ça tombe bien sur mon visage. Ensuite, à partir de là, nous allons éclaircir un peu les choses. Cela affecte l'arrière-plan mais aussi moi-même, et je peux le faire glisser là où je veux qu' il ait le plus d'effet. Ensuite, je peux ajouter, disons, un peu plus de chaleur à cela, juste pour que tout se fond dans la masse. Mais peut-être que je voudrais aussi ajouter un peu de déhaze. On dirait qu'il y a une petite traînée lumineuse qui arrive. C'est ainsi que nous pouvons le faire. Mais c'est peut-être un peu trop. Je vais réduire l'exposition car la brume fait ressortir les ombres. Il fait une grande partie de ce travail pour moi. Je ne veux pas que ce soit trop intense, sinon ça pourrait commencer à paraître un peu faux. Je peux le réduire un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également ajuster le plumage de ce masque en cliquant sur le masque lui-même Il suffit de cliquer sur le petit cercle qui s'y trouve. Et puis, en allant de l'autre côté, vous voyez ce petit cercle gris. Si je clique dessus, je peux avoir un curseur qui me permet de modifier le degré de plumage la baisse de ce dégradé Si je trouve que c'est un peu trop intense, je peux soulever la plume. Si je trouve que ce n'est pas assez intense, je peux faire baisser la plume, mais je pense que c'est un peu trop intense Je vais aborder le plumage et cela lui donnera un aspect un peu plus naturel Ensuite, nous pouvons voir la différence que cela fait dans tous les domaines. Nous recevons une petite lumière qui traverse mon visage jusqu'à mon épaule. Et comme il s'agit d'un cercle plus large, parce qu'il est légèrement décalé , cela crée cette lueur vraiment naturelle qui transparaît sur l'image. Et c'est une application pour laquelle j' adore utiliser les dégradés Vous pouvez également utiliser les différents masques ici pour changer le ciel. Disons que j'ai cette photo de moi sur un bateau et que je souhaite sélectionner uniquement le ciel. Je peux le faire. Ajoutez un masque et parfois ils sont parfaits, parfois non. Vous pouvez voir ici ce petit bout qu'il n'a pas capté. Vous pouvez cliquer sur Ajouter au masque et vous pouvez en ajouter certaines parties qui combleront les lacunes que vous avez manquées. Supposons que je veuille ajouter cette petite fenêtre entre ma tête et une partie du bateau ici. Je peux vraiment prendre le pinceau et je vais juste peindre dessus. Ensuite, les mêmes ajustements que ceux que j'ai apportés au reste du ciel seront apportés à cela. C'est fait un peu négligemment. Il serait préférable de le faire sur un iPad où vous avez le crayon pour le faire. Ensuite, je peux ajuster les différents réglages du ciel. Je ne veux pas trop l'assombrir parce que ça va le rendre bizarre Mais si je veux ajuster les reflets ou le contraste, je peux peut-être les réduire un peu. Je voudrais peut-être le rendre un peu plus bleu. Nous pouvons le faire. Nous pouvons aussi le réchauffer. Si vous voulez un peu plus de ce look de coucher de soleil, vous pouvez changer la teinte pour obtenir un aspect complètement différent du ciel. Vous pouvez voir que cela change complètement la couleur. Si vous voulez plus de ce look de coucher de soleil ou si vous voulez plus de ciel bleu sarcelle ou cyan, c'est ainsi que vous pouvez y parvenir Nous pouvons voir la différence, quelques ajustements qui y ont été apportés. C'est quelque chose qu'ils améliorent constamment actuellement. Parfois, ce n'est pas le meilleur moyen de détecter des choses, surtout ici. C'est ici que vous pouvez ajouter le pinceau et la peinture dans ce masque. Mais pour ce que ça vaut, l'IA est en fait assez puissante. 7. Préréglages: Maintenant, nous avons à peu près couvert tous les différents panneaux de Light Room. Mais parfois, lorsque vous éditez, vous voulez le rendre rapide, vous voulez le rendre facile. Et vous ne voulez pas nécessairement faire les mêmes ajustements encore et encore. Il y a plusieurs choses que nous pouvons faire ici. Supposons que je souhaite apporter les modifications que j'ai apportées à cette photo. Je peux copier les paramètres et je peux copier ceux que je souhaite copier sur la photo suivante. Je peux même copier le masquage que j'ai fait sur cette photo sur la suivante Mais je n'y suis pas obligée. Je peux simplement copier le même ajustement pour cela. Nous copierons également le masquage A I. Il lui suffira de refaire le masque sur la photo suivante. Disons que j' ai cette photo de mon partenaire et de ma copine en train de manger une glace. Je vais coller ces paramètres , puis détecter le sujet et refaire le même genre de chose. Maintenant, ce n'est évidemment pas la bonne photo pour le faire à cause des paramètres ici. Je peux cependant entrer et ajuster la nature de ces masques. La lumière vient surtout de l'autre côté d'elle. Je peux donc apporter ça et ça va commencer à paraître un peu mieux. Mais je peux aussi porter son masque. Ensuite, je peux réduire légèrement l' exposition, et tout à coup, elle va commencer à paraître un peu plus naturelle. Et on peut voir qu'elle sort encore un peu de l' arrière-plan, mais ça n'a pas l'air trop faux. C'est maintenant une façon de copier les paramètres d'une photo à l'autre. Vous pouvez les parcourir et en copier plusieurs au fur et à mesure. Mais ce que j'adore faire c'est créer des préréglages pour mes différentes photos Je peux vraiment aller ici, descendre en bas et appuyer sur Créer un préréglage. Et je peux l'appeler, disons, Warm Glow et nous en ferons un masque. Oui, nous allons inclure les paramètres du masque. Comme ils incluent les paramètres du masque, leur copie prendra un peu plus de temps, mais nous pouvons ensuite y arriver. Maintenant, cela est enregistré dans les préréglages utilisateur, qui se trouvent ici en bas Nous avons trouvé cela, vous avez un tas de préréglages recommandés par Light Room, nous avons un tas de préréglages premium et nous avons vos propres préréglages utilisateur Et puis vous pouvez voir ici que j'en ai un tas de différents que j'ai fabriqués moi-même. Et je peux les utiliser sur différentes photos. Et ce que cela fait, c' est comme un filtre qui utilise un tas de ces différents ajustements. Et ce pour quoi j'aime les préréglages, c' est un bon point de départ. Vous pouvez voir que j'en ai plusieurs noir et blanc ici. J'ai des allures de film, autres qui imitent, disons, l'apparence du portrait 400 Supposons donc que nous ayons celui-ci, alors nous pouvons venir ici et ajuster les paramètres particuliers comme nous le souhaitons. On peut encore le réchauffer un peu. Ce pour quoi j'aime les préréglages, c'est un point de départ. Ils vous donnent le look général. Si vous n'êtes pas encore à l'aise avec le fonctionnement des curseurs, mais que vous voulez tout avec le fonctionnement des curseurs, mais de même une belle photo Vous pouvez obtenir des préréglages. Vous pouvez les télécharger, les importer dans Light Room, puis vous pouvez récupérer les informations dont ils disposent. Utilisez-les pour donner une belle apparence à vos photos, qu'elles soient prises avec votre téléphone ou avec un appareil photo professionnel. Ensuite, vous pouvez entrer dans la pièce lumineuse et commencer à ajuster les curseurs pour chaque préréglage pour voir quel réglage affecte, quelle partie de la photo, pourquoi ce préréglage est créé de cette façon En fin de compte, cela vous aide à devenir un meilleur éditeur car il vous montre en temps réel ce que font les différentes choses d'une manière qui n' est pas intimidante car cela donne déjà intimidante car cela donne déjà une belle apparence à la photo Cela dit, tous les préréglages ne donneront pas à vos photos une belle apparence, certains les rendront vraiment étranges Je peux passer par ici, vous constaterez que tous les préréglages ne sont pas faits pour toutes les photos Je peux aller ici et certaines d'entre elles, vous pouvez voir qu'elles donnent à cette photo un peu un aspect étrange. Celui-ci est bon, ce noir et blanc. Je suis d'accord avec les lueurs chaudes. D'accord. L'humeur me plaît beaucoup, mais peut-être que je viendrais ici pour mettre un peu en valeur les points forts et peut-être que je viendrais ici et que je réchaufferais un peu la photo là Et vous pouvez voir la différence que cela va faire. Et il ne s'agit que d'un ajustement rapide que vous pouvez effectuer à l'aide de préréglages. Et c'est un excellent moyen de rendre Lightroom moins intimidant Il est également beaucoup plus rapide de retoucher vos photos. Certaines personnes aiment les préréglages, d' autres les détestent. Je les considère comme un excellent outil pour apprendre et pour avoir un processus d' édition efficace. Parce que la plupart des préréglages que j'ai créés ont été créés pour les différents tournages que j'ai réalisés Toutes les photos seront traitées de la même manière. Je vais donc créer un préréglage au début de cette session de retouche, puis l' utiliserai sur toutes les photos et les modifierai sur chacune d'entre elles parce qu'en vérité, un préréglage ne fonctionnera pas sur toutes les photos , même si les deux photos sont prises dos à dos Vous devrez presque toujours . Vous devrez presque toujours régler certaines lumières, certaines couleurs, différentes parties du prédéfini pour obtenir la photo exactement comme vous le souhaitez. Mais c'est un excellent outil. Ils constituent un excellent point de départ. Et c'est pour cela que je pense qu'ils sont vraiment puissants. Maintenant, nous avons passé en revue toute la marge de manœuvre, sauf peut-être comment exporter. Alors tu peux venir ici, appuyer sur les trois points en haut. Vous pouvez appuyer sur Enregistrer la copie sur deux appareils, puis vous pouvez rapidement en enregistrer une copie. Vous pouvez également appuyer sur l'icône Partager et exporter en appuyant sur Partager pour l' envoyer à vos amis. Publiez-le sur les réseaux sociaux. À partir de là, vous verrez toutes les différentes façons de le faire. Mais vous pouvez également l'exporter sous différents types de fichiers, JPEG, PSD, D et G, etc., en fonction du type de photo avec lequel vous travaillez Et puis, une fois que vous les avez exportées , vous êtes prêt à publier vos photos dans le monde entier. Faites en sorte que ces likes gagnent du terrain. Vous savez comment améliorer vos photos à l'aide d' Adobe Lightroom Et il vous a suffi de regarder ce cours rapide. Donc, si vous vous souvenez de ce que j'ai mentionné dans l'introduction, continuez à regarder la leçon suivante pour y avoir accès 8. Réflexions finales: Tu l'as fait, tu l'as fait. Merci d'avoir suivi ce cours et d'avoir suivi ce cours jusqu'au bout. Restez ici, passez votre temps avec moi pour faire passer vos photos au niveau supérieur avec Adobe Light Room, mobile, la version la plus récente. Utilisation de masques AI. Utilisez les différents onglets de lumière et de couleur pour ajuster votre photo, afin de lui donner non seulement un aspect soigné, mais également un look et une ambiance Cela dit, je sais que j'ai mentionné les préréglages dans les leçons précédentes Eh bien, j'ai mes propres préréglages qui sont conçus sur mesure pour les différentes photos que j'ai créées Et pour le temps que tu passes ici avec moi, je veux te récompenser. Donc, une fois que vous aurez fini de regarder ce cours, si vous vous rendez sur mon site Web, accédez aux préréglages de Lightroom dans ma boutique Utilisez le code skillshare, un seul mot, et vous obtiendrez 15 % de réduction sur votre commande Peu importe que vous achetiez le pack mobile ou le pack de préréglages tout compris, vous aurez un accès immédiat aux préréglages que j'ai utilisés pour retoucher mes propres photos Comme je l'ai dit, ce sont un excellent point de départ et un outil d'apprentissage parfait, mais ils peuvent également être utilisés pour faire passer vos photos au niveau supérieur. Tout cela étant dit, merci beaucoup d' avoir regardé ce film. Si vous voulez aussi apprendre à prendre plus de photos dignes d'Instagram, à prendre des photos esthétiques en utilisant uniquement votre téléphone, assurez-vous de me suivre à grande échelle. Partagez car ce cours sera bientôt en ligne. Et quand ce nouveau cours sera en ligne, je mettrai celui-ci à jour pour que vous puissiez voir si vous n'en avez pas assez de me voir parler et que vous voulez voir les coulisses de moi en tant que photographe, ma vie en général, et un tas d'autres choses que j'ai sur le pouce. Rendez-vous sur mon Youtube et abonnez-vous également. Je suis sur Tiktok Vous pouvez consulter les différentes stratégies de contenu sur lesquelles j'ai travaillé. J'espère que si vous utilisez mes propres préréglages vous en tirerez beaucoup de valeur. Et assurez-vous de publier vos photos avant et après avoir utilisé les techniques apprises aujourd'hui. Si vous avez des questions concernant Lightroom, partage des compétences de retouche photo sur mobile ou même mes propres préréglages , rendez-vous dans l'onglet Discussions où je suis toujours actif et nous répondrons à toutes vos questions Enfin, n'oubliez pas de publier vos photos avant et après retouche en utilisant les techniques Lightroom mobile que vous avez apprises aujourd'hui Merci beaucoup pour le temps que vous nous avez accordé, comme toujours, travaillez dur, reposez-vous souvent et passez une journée super créative.