Les bases de la photographie de portrait : des réglages à une seule lumière pour réaliser des portraits captivants

1. Intro: Qu' est-ce qui fait un bon portrait ? Qu' est-ce qui fait une bonne photo ? Comment pouvons-nous interagir avec la lumière, notre sujet et la composition pour faire de belles images ? Bonjour tout le monde. Je m'appelle Fynn Badgley, je suis photographe de mode commerciale et de portrait. Aujourd'hui, je vous guide à travers les bases et les principes fondamentaux de l'éclairage du visage pour le portrait. Ce que vous allez découvrir à la fin de ce cours, c'est quatre techniques différentes de la façon dont vous pouvez utiliser une installation d'une seule lumière pour éclairer votre sujet. Toutes ces configurations sont assez simples, donc si vous avez été intimidé par l'idée de studio ou d'éclairage artificiel, alors ce cours est parfait pour vous. Toutes ces configurations sont très simples à comprendre et encore plus faciles à mettre en œuvre dans votre propre espace. Je t'emmènerai sur place dans un studio où je prendrai ces portraits. Mais les principes fondamentaux et les techniques que je traverse dans ce cours, vous pouvez utiliser dans le confort de votre propre maison avec l'équipement que vous avez facilement à votre disposition. Ce cours n'est pas seulement destiné à un photographe avancé qui cherche à améliorer son éclairage, ce cours est destiné à presque tout le monde. Si vous commencez tout juste, cela jettera une base solide sur la façon d'utiliser et de comprendre la lumière artificielle, sorte que vous pouvez prendre des portraits puissants. Si vous êtes un photographe chevronné, ce cours est rempli de conseils de portrait pour obtenir la meilleure expression, et l'humeur de votre sujet, comment travailler avec des modèles pour vraiment créer une image. Peu importe si vous êtes un photographe de mariage, photographe de portrait de famille ou si vous cherchez à obtenir des photos de tête ou même si vous faites beaucoup de travail de beauté, les techniques que je vais voir dans ce cours vous aideront pas importe où vous êtes dans votre voyage photographique. Prenez un appareil photo, nous allons nous accrocher, et apprenons à prendre des portraits incroyables. 2. Projet: Juste après cela, je veux discuter du projet que vous allez sortir d'ici la fin de ce cours. Les leçons tout au long de ce sont conçues de sorte que vous pouvez mettre en œuvre les techniques directement chez vous. n'y a pas de limite à tout type d'équipement que vous devez avoir ou quoi que ce soit de cette variété. Parce que je vais utiliser des modèles formés professionnellement pour ces exemples, cela ne signifie pas que vous avez des techniques et des conseils que je suis sur le point de vous montrer. Vous pouvez utiliser avec tous ceux qui sont dans votre vie, que ce soit votre partenaire, vos enfants, votre meilleur ami, ou même si vous voulez aller de l'avant et faire quelques autoportraits, tous ces conseils fonctionnent peu importe qui vous photographiez, sorte que vous pouvez obtenir la meilleure image possible. Comme vous suivez les leçons tout au long de ce cours, je veux que vous vous concentriez non seulement sur la façon dont la lumière est utilisée, mais aussi sur le type de technique d'éclairage que vous aimeriez utiliser et mettre en œuvre cela dans votre propre travail où alors après vous terminez ce cours ou si vous voulez le faire tout en suivant, vous prendrez une photo de quelqu'un qui est proche de vous dans votre vie en utilisant les techniques que j'ai décrites, et j'ai hâte de voir votre travail ci-dessous. Je serai actif dans la discussion, donc si vous avez des questions ou quoi que ce soit de cette variété, hésitez pas à poser des questions et je serai sûr vérifier et de répondre au mieux de mes capacités. 3. Équipement: Maintenant, parlons de l'équipement et de l'équipement que je vais utiliser pendant la durée de cette séance photo que je vais vous guider. Mon corps de caméra principal que j'utiliserai est l'appareil photo sans miroir Canon EOS R. Maintenant, c'est un appareil assez nouveau à sortir, et en aucun cas vous n'avez besoin d'utiliser un tel appareil ni les objectifs que j'utiliserai pour cela. Vous pouvez vous en sortir avec quelque chose d'aussi simple que votre iPhone et en utilisant quelque chose comme une lampe domestique. Maintenant, cela dit, l'objectif principal sur lequel je vais tourner est l'objectif 24-105 EF monture. C' est juste parce que, en tant que photographe, personnellement, mon style, j'aime beaucoup bouger et prendre des photos larges, prendre des photos de téléobjectif, et vraiment avoir une variété là-dedans, et à cause de cela, c'est D'habitude, mon objectif de référence. J' aime travailler assez rapidement et c'est un équipement très polyvalent qui me permet de faire exactement ça. Maintenant, avec cela dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser un zoom ou quelque chose comme ça. Vous pouvez vous en sortir avec n'importe quel objectif que vous avez facilement à votre disposition. C' est juste mon guide pour votre référence, sorte que vous savez de quoi sortiront les images que vous allez voir. Maintenant, en ce qui concerne l'éclairage, c'est une configuration d'une seule lumière, et celle comme ça que j'utiliserai est le stroboscopique de lumière mono Flashpoint EPLOR 600. Fondamentalement, cette lumière est autonome. Il est alimenté par batterie, et ce que j'aime, c'est qu' il n'y a pas de cordons qui coulent le long du sol ou quoi que ce soit du genre, qui puisse gêner le chemin. Maintenant, je vais utiliser un octabox pour ça. Fondamentalement, c'est une version plus arrondie de votre softbox carrée typique, et c'est juste pour éclairer le visage bien et uniformément. Parfois, vous me verrez utiliser un réflecteur 5-en-1 là-dedans, et c'est juste typiquement ce que j'utiliserais pour une configuration comme celle-ci. Maintenant, encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser ce type d'équipement, surtout si vous ne l'avez pas facilement disponible, je voulais rendre ce cours aussi accessible que possible pour vous tous. Même si je suis dans un studio, vous êtes plus que capable de juste mettre en place avec un mur vierge de n'importe quelle sorte de derrière votre sujet, prendre quelque chose comme une lampe domestique ou les positionner près d'une fenêtre, et puis vous pouvez également obtenir un noyau en mousse blanc Bristol, etc., à utiliser comme votre réflecteur 5 en 1. Maintenant que l'équipement est hors de portée, je tiens à donner un bref avertissement indiquant que ce cours est enregistré sur la durée de la pandémie COVID-19. En tant que tel, j'utilise toutes les précautions nécessaires pour m'assurer que moi-même et toutes les personnes impliquées sont aussi en sécurité que possible. Vous remarquerez à travers les coulisses du studio que j'ai une petite station prête à être installée avec un tas d'équipement de désinfection. Nous parlons lingettes désinfectant pour les mains, masques supplémentaires, etc. J'ai été testé et je suis négatif avant l'enregistrement de ce, de sorte qu'il n'y a pas de problèmes là-bas. En outre, le modèle pour ce cours particulier est en fait mon partenaire. Nous vivons ensemble de sorte que nous sommes dans la même bulle, ce qui minimise davantage les risques possibles. En outre, vous remarquerez même si nous sommes dans la même bulle, la politique du studio est que quiconque n'est pas à la caméra porte un masque. Je veux absolument respecter ces règlements et, en tant que tel, et tout le contenu des coulisses, je porterai un masque. Si du tout est toujours difficile à comprendre quelque chose que je pourrais dire à cause de cela, il y a des transcriptions disponibles ci-dessous à côté des onglets de projets de description que vous pouvez voir et vous pouvez les regarder et suivre avec le cours de cette façon. Juste de cette façon, il est agréable et accessible pour vous tous. Sans plus tarder, passons sur place au studio et créons des portraits étonnants. 4. Éclairage papillon: Nous sommes ici dans ce studio de Toronto et Avi me rejoint. Nous allons passer par quelques configurations d'éclairage différentes aujourd'hui pour vous donner beaucoup d'outils pour jeter les bases sur l'éclairage portrait, en particulier avec la lumière artificielle. Aujourd'hui, nous allons utiliser un stroboscopique, mais ces deux-là vont aussi traverser avec des LED ou n'importe quel type de lumière que vous pourriez avoir. Vous pouvez même utiliser quelque chose comme une lampe domestique pour réaliser beaucoup de ces looks, mais j'ai un stroboscopique avec une boîte souple ici, donc c'est ce que je vais utiliser. Si vous avez ça, je vous suggérerais de faire la même chose. Maintenant, notre première installation va être l'éclairage papillon. C' est le style signature que vous voyez avec une petite ombre sous le nez et sous la lèvre, ressemble presque à un petit papillon. Quand vous le voyez, c'est très simple, mais très efficace et idéal pour l'éclairage de beauté ou tout simple portrait comme ça. Je me connecte à l'ordinateur pour que nous puissions voir les images qui arrivent. Ce seront tous des configurations simples et simples. Le plus compliqué que nous pourrions obtenir est d'ajouter dans une certaine sensation, juste pour que cela vous donne des outils sur la façon dont vous pouvez jouer avec cela et l'utiliser au mieux de vos capacités. Allons-y. Avi, je vais juste te faire faire quelques pas vers moi et presque te mettre là où est la lumière. Parfait. Ouais, juste comme ça. Alors je vais faire un test d'éclairage rapide ici. Laisse-moi juste faire glisser le point d'intérêt là. Tout de suite, ça a l'air vraiment incroyable. Vous pouvez voir qu'il y a une belle ombre juste sous le nez qui donne à ce look d'éclairage papillon signature. C' est à peu près exactement ce que nous voulons ici. Maintenant, je vais aussi partager non seulement quelques conseils d'éclairage, mais aussi quelques conseils de portrait en général. J' ai travaillé avec Avi plusieurs fois auparavant, nous nous connaissons assez bien. Cela dit, ils vont me donner beaucoup, ce qui rend mon travail très facile. Pendant que nous travaillons à travers notre truc, je vais vous montrer les différentes choses qu'ils font inconsciemment ou que je leur demande de faire. Magnifique. Vous pouvez voir l'avantage de travailler avec quelqu'un qui est formé comme ça. Si vous remarquez, chaque fois que la caméra clignote, Avi donne un peu d'inclinaison de la tête, un réglage un peu différent. C' est toujours ce que nous aimons voir. C' est le signe d'un modèle professionnel, en gros. Quelque chose qui prend du temps pour peaufiner et Avi le fait magnifiquement comme vous le verrez. Maintenant, tout de suite, nous avons de belles expressions ici. Avi donne quelque chose que Peter Hurley a appelé le squinch ou vous avez peut-être aussi appelé le smize. Comme vous pouvez le voir sur les photos qui sont mises en place pendant que je parle, il y a un peu de pincement que vous faites avec vos yeux. Comment le décririez-vous ? Peter Hurley le décrit comme rapprochant votre lèvre supérieure et inférieure. Ce n'est pas un squint, c'est plutôt une pincée. C' est juste activer quelques muscles dans vos yeux. Il faut beaucoup de temps pour apprendre. C' est très subtil, mais ça fait une grande différence. Oui, tu peux voir. Il y en a. Juste sur cette note, je vais prendre quelques photos. Pourquoi tu ne m'en donnes pas sans le squinch et ensuite avec, et on peut montrer à tout le monde la différence. Tu ne veux pas faire de squinch d'abord ? On ne fera pas de squinch d'abord. D' accord. D' abord, nous ferons le pas de squinch. Pas de squinch. Nous pouvons voir que nous obtenons ce cerf dans le regard des phares presque. Le dernier. Maintenant, parfois pour certaines tournages, vous pourriez aller pour ce genre de chose, vous ne savez jamais. Mais juste pour vous montrer la différence. Maintenant, frappe-moi avec le squinch. Je vais mettre ces images ici et vous verrez immédiatement la différence énorme qu'on obtient entre les deux photos. C' est la nuit et le jour. Le deuxième coup montre juste plus de confiance. Il vend beaucoup plus l'ambiance et fonctionne vraiment avec l'éclairage papillon que nous voyons. Fondamentalement, l'élément de base pour l'éclairage papillon est d'avoir la lumière comme je l'ai actuellement ici, qui est presque directement en face et au-dessus du sujet, sorte qu'il brille bien et crée ces ombres agréables et subtiles. Maintenant, la seule chose ici, c'est ces ombres sont assez proéminentes et que vous ne voulez pas toujours qu'elles soient. intense, donc je vais vous montrer rapidement que nous pouvons soulever ça juste un peu si vous cherchez un look plus subtil et que vous ne voulez pas d'ombres aussi dramatiques. Pour cela, je vais utiliser un vieux favori, le réflecteur 5 en 1. Je vais juste prendre le côté blanc. Essentiellement, ce que je vais faire est juste de le placer un peu sous menton d' Avi là et il va juste soulever doucement ces ombres. Encore une fois, nous utilisons le côté blanc ici parce que si nous utilisions quelque chose comme le côté argent, nous obtiendrions beaucoup plus de punch, ce qui pourrait être trop pour ce que nous voulons pour ces portraits. Je peux allumer la lampe de modélisation ici, vous pourrez voir subtilement la différence si on l'enlève et si on la ramène. Cela remplira bien ces ombres. Éteignez la lumière de modélisation et nous prendrons quelques photos supplémentaires pour vous montrer la différence ici. Magnifique. Oui, j'adore ça. On y va. J'adore ça. Vous pouvez dire tout de suite qu'Avi vend vraiment une ambiance et une ambiance. Ça aide vraiment d'avoir un professionnel qualifié comme ça. Mais si vous ne travaillez pas avec un professionnel formé, certains de ces conseils comme le squinch et d'autres conseils que je vais vous montrer tout au long de ce cours vous aideront à aider les gens à être plus confiants devant le caméra. Maintenant, vous pouvez voir que ça rend tout un peu plus subtil. Vous pouvez dire en bas d'ici, sous le menton et sous le nez, vous pouvez voir les ombres sont beaucoup moins prononcées que lorsque nous n'avions pas le réflecteur et ces ombres étaient beaucoup plus intenses, comme vous pouvez voir dans ces images ici. La différence est assez intense et vous pouvez mettre le réflecteur en plumes si vous ne voulez pas qu'il soit aussi intense, mais cela vous donne un moyen de ne pas avoir tout aussi dramatique. Juste un moyen que vous pouvez garder les choses belles et lumineuses et aérées si vous allez pour ce look de beauté. 5. Éclairage loop: Tout droit/ donc maintenant la prochaine configuration que nous allons faire est quelque chose appelé Loop Lighting. C' est un qui peut être plus difficile à identifier, mais qui est également utilisé plus souvent que certains de ces autres que vous ne remarquerez peut-être même pas. Ce que je vais faire, c'est éloigner ce réflecteur. On pourrait le ramener plus tard, mais pour le moment. Ensuite, nous allons juste déplacer la lumière, pas complètement sur l'angle de 45 degrés, mais juste la ligne un peu, donc de cette façon, plutôt qu'un papillon forme ombre avec la joue sous le nez, je dois dire, nous allons obtenir un peu ombre subtile juste autour du coin du nez, et il ne sera pas si prononcé. C' est quelque chose de très subtil et peut être utilisé dans une grande variété d'applications. Nous allons prendre quelques photos là-bas et vous montrer à quoi ça ressemble. Oui, on y va. Magnifique. Maintenant, on parle. Oui, on y va. J'adore ça. Vous pouvez dire aussi bien que je parle je suis capable de battre Ovi, ce qui les rend juste plus à l'aise et crée globalement une ambiance très légère et confortable qui leur fait savoir qu'ils font du bon travail. De cette façon, ils ne sont pas assis ici à se demander s'ils font ce que je veux ou si ça n'a pas l'air bien, parce que parfois, certains photographes, nous pouvons être silencieux, et quand ça arrive, parfois le modèle va pensent qu'ils font quelque chose de mal, parce que vous ne donnez pas ce renforcement positif. C' est quelque chose que j'aime toujours faire. Peu importe qui je tourne, si quelque chose a l'air bien, je vais m'assurer de leur faire savoir que ça a l'air bien. Maintenant, vous pouvez voir à partir de ces images, comme nous allons le long, nous avons cette belle ombre subtile juste autour du nez là-bas. Ce n'est pas trop intense, ce n'est pas trop prononcé, mais c'est très subtil. Ce genre de chose peut très bien fonctionner pour les coups de beauté, coups de tête avant, et ce genre de choses. Maintenant, si nous faisons plus d'une prise de tête d'entreprise, quelque chose que je pourrais faire est de reprendre notre réflecteur et de l'amener juste sur le côté ombre du visage, juste pour remplir ces ombres et créer un joli regard flatteur à travers le visage. Ce sera vraiment régulier et ça aura l'air vraiment sympa, surtout si vous prenez des coups de tête, ce soit d'entreprise ou d'acteurs, quelque chose comme ça. Ovi est en train d'agir. On a travaillé ensemble plusieurs fois. J' ai tourné un tas de leurs coups de tête et je suis sûr que vous conviendrez que c'est une configuration très similaire à ce que je ferais régulièrement pour ce genre de choses. D' accord. Maintenant, nous pouvons même allumer notre lampe de modélisation sur notre stroboscopique ici juste pour trouver la meilleure position pour ce réflecteur ici. Nous pouvons le mettre juste là ou si nous le voulons un peu moins dramatique, pouvons le retirer un peu. Mais je pense que je veux remplir ces ombres sont un peu plus, donc je vais juste le faire comme ça. Cela dit, vous remarquerez aussi que beaucoup de lumières sont dans le studio actuellement, et ce n'est pas trop important pour moi, parce que si j'éteins le stroboscopique et que je prends une photo, vous verrez qu'il est presque complètement noir. De cette façon, il n'y a pas de lumière ambiante qui interfère avec le tir. J' ai mon stroboscopique ici assez lumineux pour qu'il surpasse tout ça. Nous ne recevons pas de coulée de couleur, nous ne recevons pas de déversement de couleur ou de lumière, ou quelque chose comme ça que nous ne voulons pas dans notre plan. Certainement, si vous photographiez dans un espace comme celui-ci et que vous utilisiez des LED, disons, qui ne sont peut-être pas aussi puissants, éteignez toutes les lumières juste pour vous assurer que vous avez couleur uniforme et qu'il n'y a pas d'interférence de la lumière là-bas. Mais parce que ce stroboscopique est assez puissant, nous n'avons pas vraiment à nous en soucier. Je vais maintenant vous montrer la différence. Je vais apporter le réflecteur juste un peu. Nous voulons l'incliner de telle sorte que la lumière se détachera de la boîte souple ici à un angle de 45 degrés, rebondissant de la carte de remplissage ici, et réfléchit dans le visage d'Ovi, et réfléchit dans le visage d'Ovi,remplissant ces ombres assez bien. Si on prenait un coup de feu. Whoa. Assurez-vous que votre modèle est prêt avant de le clignoter au visage, car personne ne veut qu'une lumière s'éteigne de façon inattendue. Je suis prêt. D' accord. Tu es prêt ? Oui. D' accord. Vous êtes sûr ? Oui. Promesse ? Oui. C' est aussi un bon moyen de faire rire les gens aussi, surtout pour les coups de tête ou quelque chose comme ça, c'est juste de s'amuser avec elle. Peut-être plaisanter un peu. Cette chose. Quand on a eu le réflecteur par rapport à ce que nous ne l'avons pas fait, vous pouvez voir comment ça remplit le visage très bien. Je pourrais le retirer un peu en arrière, juste pour avoir un peu plus d'ombre, parce que je pense que nous voulons un peu plus de définition là-dedans, mais ça a l'air très agréable. D' accord. Maintenant, avec notre outil de remplissage un peu de retour, nous allons prendre un autre tir juste comme ça. Les ombres sont un peu plus prononcées, mais pas trop. Magnifique. Oui, j'adore ça. Une autre chose que je trouve qu'Ovi est très habile à faire un sourire naturel ou rire. Maintenant, une façon dont j'ai vu les gens le faire et moi-même, chaque fois que j'ai fait du mannequin ou quelque chose comme ça, l' ai fait, j'ai utilisé, c'est presque comme pousser un petit rire. Je ne sais pas si vous seriez d'accord. Ouais, te forcer à rire un peu. Oui, exactement. Ensuite, repousser ça vous donne un sourire très naturel. Un bon photographe verra le moment exact de capturer cela et il vous donnera le sourire le plus naturel et incroyable. Si vous voulez que les gens aient l'air naturel et heureux sur leurs photos, c'est la façon de le faire. On peut voir la différence de retirer un peu ce film en arrière. Ça fait juste sortir ces ombres un peu plus là-bas. Ils ne sont pas trop prononcés, mais ils ne sont pas complètement effacés, et c'est une façon que vous pouvez utiliser Loop Lighting et vraiment obtenir des photos de beauté incroyables ou des coups de tête. Il s'agit d'une configuration d'éclairage très polyvalente. On a une lumière, on a un réflecteur ici. C' est assez simple, mais vous pouvez l'utiliser pour une variété d'applications. Maintenant, nous allons aller à une autre installation d'éclairage célèbre, rendue célèbre par le peintre Rembrandt, rendue célèbre pour le triangle de lumière, et je vais vous montrer comment vous obtenez ça. 6. Éclairage Rembrandt: - [MUSIQUE] Maintenant, pour cette prochaine installation, nous avons déménagé au réflecteur et nous allons avoir une ombre plus prononcée. Alors que nous descendons la liste des réglages d'éclairage ici, les ombres sur le visage deviennent de plus en plus prononcées et un peu plus dramatiques. Comme vous l'avez vu dans cette prochaine configuration, je vais déplacer la lumière de telle sorte qu'elle soit autour d'un angle de 45 degrés. Alors ce que nous voulons idéalement arriver, c'est que nous aurons un petit triangle de lumière juste sur la joue gauche évidente ici. De cette façon, il crée cette lumière très flatteuse qui est assez dramatique et peut être vraiment bon pour certains portraits dramatiques, mais peut également être utilisée pour des travaux de beauté dramatiques ou autre chose du genre. Allons allumer notre lampe de modélisation ici. Nous pouvons jauger où ce triangle de lumière va tomber. Je pense qu'il y aura du bien. Mais on va faire un test juste pour voir, et ensuite on ira à partir de là. On y va. Tu es prêt ? - Oui. - D'accord. Je ne veux pas clignoter le visage par accident. [ Rires] [Bruit] Ok. Magnifique. Maintenant, je pense qu'on peut l'obtenir un peu plus prononcé. Vous pouvez voir que le triangle de lumière commence à traverser. Mais je pense qu'on peut l'obtenir un peu plus prononcé. Qu'est-ce que tu en penses ? Oui. J' apporte la lumière un peu plus. C' est presque complètement du côté évident. Cependant, nous avons une très grande source de lumière par rapport au visage évident actuellement. Idéalement, ce qui va se passer est, c'est une source de lumière très douce qui va cascade le long du visage évident et le bord de la boîte à lumière ici va juste attraper la joue et cela va créer ce petit triangle de lumière que nous recherchons . Je vais maintenant prendre un coup de feu. On voit, et on l'a à peu près. Vous pouvez voir dans les images que je vais sortir en ce moment, nous avons ce joli petit triangle de lumière. Ce n'est pas trop dramatique, mais ce n'est pas trop subtil ou quoi que ce soit. Cela peut être fait pour certains portraits vraiment dramatiques, surtout si vous essayez de montrer le personnage en quelqu'un ou si vous essayez de faire ressortir une certaine émotion de quelqu'un, surtout si c'est un portrait plus sérieux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage fantastique et simple que vous pouvez utiliser pour créer cela. Quelque chose comme ça peut également être répliqué avec une fenêtre. Si vous deviez placer quelqu'un à un angle d'une fenêtre de sorte que la fenêtre soit de son côté et que vous ne vous êtes pas tourné un peu vers elle, vous aurez un aspect très similaire. Cela n'a pas besoin d'être fait avec un éclairage de studio coûteux. Vous pouvez le faire dans votre propre maison avec une fenêtre ou même une lampe domestique si vous le mettez dans la bonne direction. Maintenant, nous allons en prendre quelques uns de plus. [ BRUIT] Magnifique. J' adore ça. Oui, on y va. C' est comme une partie de beaucoup dont on parlait. C'est comme ça que tu le fais. [ NOISE] Alors vous pouvez voir que ça me donne aussi beaucoup de portée dans leur expression. De cette façon, je reçois beaucoup de différents types de photos, et nous obtenons juste beaucoup de variété, et tout est plus dynamique. C' est quelque chose que j'aime toujours travailler avec eux. Ils me donnent de la chance. Ils rendent mon travail très facile. Maintenant, quelque chose que vous pouvez faire si votre sujet n'est pas aussi talentueux, vous pouvez les diriger et dire, mettre votre visage de cette façon, de cette façon, ou ce que vous avez. Ou une meilleure façon de le faire, c' est de leur donner une action et une ambiance que vous allez faire si vous voulez un portrait dramatique plus sérieux parce que vous faites une configuration d'éclairage plus dramatique. Vous pouvez leur faire savoir ça. Chaque fois que le flash s'éteint, vous pouvez leur dire juste faire un mouvement subtil du visage comme vous remarquerez qu'Abby a fait. Pendant que j'ai tiré, on bouge leur tête, bouge leur menton, tout comme ça. Vous pouvez d'abord instruire le modèle sur la façon de le faire. Alors au fur et à mesure que vous y allez, ils devraient être plus à l'aise, et ce sera plus facile à mesure que vous y allez. Il est également préférable si vous avez juste une conversation régulière avec eux et de prendre des photos. Au fur et à mesure que vous allez, cela les rendra plus confortables par rapport à vous silencieusement simplement prendre des photos et ensuite espérer que tout semble bien. Ça crée toujours un peu de maladresse là-bas. J' ai juste une conversation avec la personne. Même si vous les connaissez vraiment bien, posez-leur des questions non conventionnelles, c'est une bonne façon de se moquer de quelqu'un si vous voulez qu'ils rient. Sinon, vous pouvez juste sortir ça de là et ensuite faire rire tout le monde. Il crée beaucoup de chaleur et soulage simplement la tension dans la pièce. Ensuite, ils peuvent se réinstaller, devenir plus sérieux, et vous donner exactement ce que vous cherchez. Je pense qu'on a l'air assez bien ici. Maintenant, quelque chose comme ça. Personnellement, je n'aimerais presque pas ajouter un film juste parce qu'il fonctionne très bien pour ce portrait dramatique. Maintenant, quelque chose que vous pouvez faire pour souligner le drame ici est d'avoir Abby debout sur un peu d'angle. Maintenant, porte ton épaule droite vers moi. Exactement. Oui. Amenez votre menton sur votre épaule comme ça et je vous ferai regarder vers la caméra mais en donnant ce regard très sérieux, presque instillant de la puissance, beaucoup de confiance, et presque de l'autorité. Vous pouvez dire que je donne à Abby des instructions basées sur une humeur à me vendre, surtout parce qu'Abby est un acteur, ça lui donne beaucoup de travail au lieu de lui donner des instructions spécifiques. Je ne veux pas que ça se sente robotique. Je veux que ça se sente naturel et fluide. Maintenant, parce qu'ils ont un peu bougé, donc votre visage, plutôt que d'être droit sur, est maintenant un peu un angle. Je vais juste changer la lumière très légèrement. De cette façon, nous avons toujours ce fameux triangle de lumière de Rembrandt là-bas. Maintenant, je vais juste prendre quelques photos comme ça. [ BRUIT] Magnifique. Nous en prendrons quelques uns de plus, j'aimerais juste te faire tourner un peu comme ça. Parfait, juste là. [ BRUIT] Magnifique. Tu peux dire à Abby de me donner l'intensité que je cherche. Il est toujours bon de faire savoir à votre modèle ce que vous voulez sortir des photos afin qu' il puisse vous le donner mieux. Nous pouvons voir le triangle de lumière il y a un peu plus subtil, mais il atterrit à un tir très dramatique, personnalisé, vraiment caractérisé. N'êtes-vous pas d'accord ? Oui. Maintenant, avec cela fait, nous allons passer à la dernière installation, qui sera la plus dramatique, la plus intense et la plus spécialisée. [ MUSIQUE] 7. Éclairage split: Maintenant, nous sommes sur notre dernière installation ici, la quatrième et dernière installation d'une lumière. Ce que nous regardons maintenant s'appelle l'éclairage divisé, et c'est là que vous obtenez la moitié du côté du visage qui est correctement exposé et l'autre moitié qui est dans l'ombre. Maintenant, nous travaillons avec une grande boîte souple ici, donc je pense qu'une partie pourrait tomber sur le visage, et si cela arrive, je vais vous montrer ce qu'il faut faire à ce moment-là. Nous mettrons la lumière en position ici. Ce n'est pas trop proche du tout, n'est-ce pas ? Cool. J'aime juste poser de petites questions comme celle-ci pour m'assurer que quiconque avec qui je travaille est aussi à l'aise que possible. Comme je l'ai déjà dit, j'aime toujours m'assurer que mes modèles sont à l'aise avec tout ce que j'ai dans ma tête ou que je vais faire. J' aime toujours leur demander à l'avance s'ils sont à l'aise avec ce que je fais, surtout si c'est quelqu'un avec qui je n'ai pas travaillé auparavant. En général, disons que si je veux ajuster les vêtements sur quelqu'un ou quelque chose comme ça, j'aime m'assurer que ça va, tu es à l'aise avec ça ? Ainsi, tout le monde est à l'aise et se sent respecté. Je sais que je l'ai dit beaucoup à l'aise, mais je veux juste souligner que tout le monde se sent bien et se sent respecté, sorte que tout le monde est heureux et rentre à la maison rempli à la fin de la journée, et n'a pas de maladresse ou de négatif des sentiments autour de ça. C' est quelque chose que j'espère que vous pouvez faire avec vos modèles aussi, vous venez de les faire sentir aussi à la maison que possible. Nous allons juste nous assurer qu'ils sont à l'aise. Maintenant, allons dans le coup de feu ici. Encore une fois, vous remarquerez qu'en se connectant à l'ordinateur, je l'ai pour qu'Ovi puisse se voir lui-même. Assurez-vous qu'ils sont satisfaits des images et de la façon dont ils se tournent, et s'ils veulent ajuster quelque chose d'eux-mêmes, ils peuvent le voir et corriger cela comme ils allaient, plutôt que de montrer l'arrière de la caméra chaque fois que souvent incapables de voir les images comme elles arrivent, je vais vérifier de temps en temps, mais ils n'ont pas de référence, donc cela leur donne un bon point de référence, et ils peuvent s'assurer qu'ils sont satisfaits de la façon dont les images sont également en train de tourner. Nous allons obtenir cette installation d'éclairage split ici. Juste à l'arrière, nous pouvons voir que c'est assez dramatique, c'est la plus dramatique des configurations que nous ayons eues jusqu'à présent. Il y a moins de lumière sur le fond qui crée déjà un peu plus de drame, mais il y a beaucoup d'ombre qui se passe là. Cependant, parce que c'est une si grande source de lumière et qu'il est proche de notre sujet, nous obtenons toujours une belle lumière de capture dans les yeux, j'aime toujours avoir ce petit peu de lumière dans les yeux, juste de cette façon tout semble beau et vivant. Si vous gardez cette lumière hors des yeux de quelqu'un, parfois ils ont l'air un peu sans vie, je dirais. Juste avoir ce petit peu de lumière dedans crée beaucoup d'ambiance, et vous permet de vous connecter à la personne de l'autre côté de la caméra. Maintenant, avec cette configuration, nous avons encore juste un peu de lumière sur ce coin de la joue là-bas. Auparavant, j'ai utilisé un réflecteur 511 pour ajouter de la lumière sur le côté du visage, mais cette fois je vais réellement le retourner et utiliser le côté noir du réflecteur pour réellement enlever la lumière. Ce noir absorbera la lumière, et j'espère qu'il sortira ce triangle qui est sur la joue là-bas, parce que c'est une configuration d'éclairage divisée, nous voulons être aussi dramatique que possible. [ inaudible] nous avons déjà visité, nous n'avons pas besoin d'y retourner, donc nous allons revenir. J' ai mon remplissage négatif comme nous l'appelons, plutôt que de remplir, qui remplissaient les ombres, étaient en train de l'enlever, donc c'est pourquoi ils l'appellent remplissage négatif. Avec le côté noir ici, je vais juste le soulever et l'avoir de telle sorte qu'il devrait réduire la lumière qui sort de la boîte souple et nous allons nous débarrasser de ce petit peu de lumière qui regarde à travers la joue d'Ovi là-bas. Une autre chose que je peux faire est juste de déplacer la lumière un peu loin, et de cette façon, il ne donnera autant de lumière à ce côté du visage et il devrait faire l'affaire ici. Je vais prendre un autre coup, on finit, beau, oui. Donne-moi vraiment intense, presque regardant, oui, on y va. Magnifique, j'adore ça. Maintenant, presque me donner une ambiance sinistre, ouais, ce petit sourire est parfait, j'adore ça. Magnifique, oui, j'adore ça. On peut voir là, en passant par les images, que le remplissage négatif a fait un peu, mais je pense que nous pouvons jouer avec notre lumière un peu plus pour que ce soit un peu plus dramatique. Comme vous le remarquerez, quand je mettais en scène Ovi, je lui donnais beaucoup de directions comme cower, et une sorte d'ambiance sinistre, et c'est parce que c'est un type d'éclairage très dramatique. C' est quelque chose qui donnera beaucoup de drame, et ce côté sombre des choses. Si vous faites un portrait qui est cette ambiance sombre ou très sombre, c'est quelque chose que vous voudriez utiliser pour cela. Je vais juste bouger un peu la lumière, je vais en fait la ramener, presque les rétro-éclairer un peu, et puis de cette façon nous obtenons moins de lumière tombant sur le devant du visage ici. Ça va si je bouge un peu ça ? Je vais juste apporter notre remplissage négatif un peu plus, donc de cette façon nous commençons à enlever cette lumière. Je vais allumer la lampe de modélisation juste pour voir ce que nous regardons ici, et la ramener un peu plus derrière. On peut voir que ça va vraiment faire beaucoup pour annuler ça. Une autre chose que nous pouvons faire, je vais juste déplacer la lumière un peu vers le bas, juste la rapprocher de leur niveau, juste pour que nous n'obtenions pas la lumière venant du sourcil et le nez là se remplissant dans cette joue. De cette façon, nous ne recevrons rien de tout ça et nous pouvons l'avoir aussi beau et dramatique. Je vais maintenant prendre un coup de feu. On y va. Maintenant nous pouvons voir, nous avons toujours cette lumière dans les yeux, donc ce n'est pas beau et subtil. En mettant la lumière un peu plus vers eux pour qu'elle soit un peu rétro-éclairage, nous perdons un peu plus de lumière sur l'arrière-plan, ce qui la rend encore plus dramatique, et entre notre position de la lumière et l'ajout du remplissage négatif ici, nous avons complètement renversé le côté gauche de votre visage, nous donnant un scénario d'éclairage split classique. Maintenant, je vais travailler avec Ovi et nous allons faire passer cette expression vraiment sinistre, pour créer des portraits vraiment de mauvaise humeur. D' accord, ouais, alors donne-moi ce regard vraiment sinistre et cynique. Ouais, magnifique. C' est comme si tu regardais dans mon âme, j'adore ça. Magnifique, j'adore ça. Vous pouvez voir, si Ovi fait quelque chose de plus joyeux, quelque chose de plus intense, ils ajoutent encore dans ce squinch comme on l'a dit plus tôt, parce qu'il peut vraiment vendre l'ambiance peu importe quoi. Si vous cherchez un tir plus heureux, ça vous donnera vraiment ça et vous le donnera dans les yeux, mais si vous cherchez quelque chose de plus intense et sinistre, ça vous donnera aussi ça, et vous pouvez le dire dans leurs yeux qu'ils ont mis ça à travers, c'est pourquoi je leur dis l'humeur que je vais pour qu'ils puissent vendre ça. Si vous donnez à quelqu'un une histoire à partir de laquelle travailler, ils ne posent pas tellement, et ils sont plus comédiens. Cela leur donne quelque chose à agir, et leur donne plus d'une action plutôt qu' une simple instruction avec laquelle ils n'ont pas beaucoup à travailler là-bas. Lorsque vous travaillez avec vos sujets de portrait, je trouve toujours plus facile de les diriger dans un sens plus large, et de les laisser aller comme ils le feront, et peut-être que si vous voulez des choses spécifiques,il et peut-être que si vous voulez des choses spécifiques, suffit de les ajuster comme ils le font. aller et tout devrait fonctionner beaucoup mieux pour cela. Je pense qu'on a de très bons portraits. Maintenant, nous allons aller à la salle de montage, et nous allons jeter un oeil à ces gars, et voir comment nous pouvons jouer avec eux après le fait pour souligner cette lumière et vraiment faire éclater ces images. 8. Révision: On est de retour du studio et ce tournage s'est très bien passé. AVI a fait un travail incroyable comme toujours, et si vous voulez en voir plus, que ce soit de ce studio de Toronto ou d'AVI eux-mêmes, leurs liens seront dans les notes de ce cours. Maintenant, j'espère que vous avez gagné beaucoup de valeur et vu la polyvalence que vous pouvez avoir avec une installation assez simple et comment vous pouvez passer de, disons, un travail de beauté à des prises de tête à quelque chose d'un peu plus dramatique, comme un portrait très intense, peu importe ce que l'application, vous avez maintenant ces techniques que vous pouvez aller avec et créer quelques portraits étonnants de toute personne avec qui vous pouvez entrer en contact. Maintenant, avec cela à l'esprit, passons à l'ordinateur où nous allons trier ces images. Je vais vous montrer ce que je cherche en réduisant ma sélection à quelques images à éditer, puis nous allons passer par le processus de montage réel et vous montrer comment j' aborderais des images comme celles que nous avons prises au studio. 9. Modifier la partie 1 - Sélectionner des images et réglages Lightroom: Ici, nous sommes dans Lightroom et nous pouvons voir toutes les photos que nous avons prises de notre session dans le studio avec Avi ici. Nous avons eu notre première installation étant l'éclairage papillon et nous pouvons voir que nous traversons la différence que pendant que nous parlions de cette idée du squinch. Nous pouvons voir la différence que cela fait de ce cerf dans l'apparence des phares par rapport à quand vous ajoutez ce squinch et comment cela ajoute juste ce niveau de confiance là-dedans. Ensuite, nous pouvons également comparer la différence entre le moment où nous avons ajouté ce remplissage et le moment où nous ne l'avons pas eu. Vous pouvez voir ici sous le menton ainsi que sous la lèvre là-bas et sous le nez. Vous pouvez voir que les ombres sont beaucoup plus prononcées quand on n'avait pas le réflecteur que quand on l'avait dedans. On peut voir cette forme de papillon signature sous le nez. Au fur et à mesure que nous traversons, vous obtenez les configurations de différence au fur et à mesure que nous entrons dans l'éclairage en boucle et ce que vous avez. Je vais passer par sélectionner un ou deux d'entre eux. Fondamentalement, ce que je cherche quand je traverse ces images est l'expression, quelque chose qui me montre qu'il se passe quelque chose là, ce soit dans les yeux, dans le sourire, ou juste dans l'expression globale elle-même pour notre éclairage papillon. J' aime beaucoup celle-là, donc je vais évaluer ça comme un cinq. Ensuite, nous reviendrons et les aurons complètement et puis de cette façon il y a une belle sélection de quelques-uns d'entre eux là-bas. Maintenant, c'est notre configuration d'éclairage en boucle. Je vais juste aller dans l'endroit où nous avons ajouté ce réflecteur que nous puissions obtenir une belle image de tête [inaudible]. J' aime bien celui-là. Il y a de belles lumières dans les yeux. C' est un beau sourire naturel, donc je vais évaluer ça un par cinq. C' est juste pour vous donner une idée de ce que je cherche et comment je vais colorier ces photos. Maintenant que nous allons le long, nous entrons dans les configurations d'éclairage plus spectaculaires et maintenant nous sommes sur l'éclairage de Rembrandt et pouvons voir Avi. On les a fait rire, voilà ça. A quelques grandes images qui se déroulent là-bas. Mais j'aime ce regard plus dramatique. J' aime bien le smolder là-bas. Peut-être qu'on évaluera ça un par cinq. Mais j'aime aussi ces images plus de profil où leur épaule était plus vers la caméra et ensuite ils ont juste apporté ce menton autour comme nous l'avons vu dans les prises de vue réelles. Je l'aime un peu, je dirais. Donc ce type est un cinq là-bas. Ensuite, maintenant à notre installation finale, nous allons à l'éclairage spot. Vous pouvez voir quand nous avons commencé, c'était encore un peu de ce look de Rembrandt , puis nous avons ajouté ce sentiment négatif et puis nous voyons comment il a enlevé toute lumière supplémentaire frappant la caméra côté droit du visage. Je pense que j'aime beaucoup cette image. C' est très sombre, il fait très sombre. Il y a beaucoup d'intensité là-bas. Nous obtenons toujours un peu de lumière dans les yeux pour que nous puissions dire qu'il ne s'estompe pas complètement au noir, mais nous avons toujours ce drame là-bas. J' évaluerai cela aussi une fois cinq. Viens ici, allume la note, va à cinq étoiles et nous pouvons voir nos cinq images différentes ici. De ces deux-là, je pense que personnellement j'aime cette image un peu plus. Je vais juste sortir celui-ci de la course et ensuite de cette façon nous nous concentrons juste sur une image par configuration. Au fur et à mesure, nous commencerons et éditerons le plan d'éclairage des papillons. Cela semble un peu surexposé à mon goût, donc nous allons le faire descendre environ un demi-coup ou environ. Juste à ce sujet semble sympa. Nous allons faire tomber les faits saillants juste un peu parce que nous avions un peu un point lumineux sur le front là-bas et sur les joues, donc juste faire tomber ça un peu. Nous allons faire ressortir les ombres juste un peu pour égayer certaines de ces zones d'ombre et voyons. Je n'aime pas vraiment toucher les curseurs de clarté ou quelque chose comme ça, surtout quand je fais un portrait juste pour que les tons de peau restent beaux et clairs et ce n'est pas granuleux ou quelque chose comme ça. Maintenant, en ce qui concerne la vibrance ou quoi que ce soit, je me sens plutôt contente de ce que nous sommes. Je vais donner une très légère courbe en S, comme j'aime faire avec beaucoup de mes images. Je sens juste que ça aide à lui donner un look fini et poli. Vous pouvez voir que c'est un changement très subtil, mais il lisse tout un peu. Maintenant, je pense que je veux garder cela assez simple pour ces modifications. C' est ce que je vais faire là-bas et ensuite nous passerons à l'image suivante parce que c'est un tir plus lumineux, plus heureux, quelque chose comme un truc de tête pour acteurs ou si c'est un truc de tête comme ça pour les avocats, etc. Nous verrons ce que font les paramètres précédents. Je pense que c'est assez sous-exposé pour ce que nous voulons. Nous allons réinitialiser notre exposition là-bas et peut-être faire tomber les faits saillants un peu plus et je pense que c'est plutôt beau. Peut voir la différence entre les deux. Peut-être que nous voulons réchauffer celui-ci juste un peu et ensuite nous prendrons, la peau est un peu plus magenta dans ce plan que vous pouvez voir par rapport à ce gars là-bas, juste en fonction de la lumière et de quoi que ce soit comme ça. Nous allons prendre un peu de ce magenta, juste enlever une partie de la rougeur de la peau là-bas. Vous voulez toujours que votre peau soit belle, naturelle et propre. Tu ne veux pas qu'il soit trop rouge ou quelque chose comme ça. Juste en gardant ça gentil et naturel là-bas. Peut-être que nous allons descendre ici sur notre onglet HSL. Cela signifie Hue Saturation et Luminance. Nous allons prendre les rouges et les faire un peu, juste une touche plus vers le côté orange, tout en gardant bien naturel et de cette façon nos images sont uniformes sur l'ensemble des photos que nous regardons ici. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine photo. Dans celui-ci, sur le côté du visage, on a des taches assez brillantes. Quand nous présentons les faits saillants qui devraient s'équilibrer bien et tout comme je le pensais. Juste ça, nous pourrions vouloir en parler un peu plus là-bas et vous pouvez voir que nous avons ce triangle de lumière sur le côté droit de la caméra ici sur joue opposée et ça a l'air plutôt sympa. On a une belle lumière dans les yeux, ce qui rend ça belle et vivante. Maintenant, quand nous apporterons ces images dans le Photoshop dans une minute, nous nous débarrasserons de certaines peluches sur la chemise et un peu de ces petites peluches rouges là-bas, tout ce genre de choses. C' est aussi pourquoi il est pratique de garder quelque chose comme un rouleau à peluches ou quelque chose comme ça sur votre apparition juste au cas où il y aurait des peluches ou quelque chose comme ça, vous pouvez vous débarrasser de cela sans avoir besoin de le réparer en post. Maintenant, en passant à notre image finale, nous obtenons un peu de cet endroit lumineux aussi ici et je pense que lorsque nous apportons les faits saillants vers le bas, l' uniformise assez bien. Ce n'est pas trop distrayant, je ne pense pas. Au début, je pense que c'était un peu distrayant, mais quand nous apportons ces faits saillants, ça s'égalise bien et nous obtenons un beau portrait de mauvaise humeur là-bas. Avec cela à l'esprit, nous allons maintenant sauter sur Photoshop où va ouvrir tous ces gars et pour donner un petit montage rapide, peut-être quelques retouches de peau et juste vous montrer comment faire apparaître tout un peu. 10. Modifier la partie 2 - Retouche de précision: Maintenant, nous sommes dans Photoshop ici et j'aime juste aller à Lightroom et utiliser l'édition sous la photo. Nous allons juste éditer dans Adobe Photoshop 2020, et ça ouvre ce gars. Maintenant, dans le but de cela, nous allons juste éditer le portrait unique et les paramètres que nous allons utiliser pour cela seront transférés à toutes nos autres photos également. de suite, je vais vous donner un aperçu rapide de la façon dont je fais la retouche de peau étant la méthode de séparation de fréquence. Si vous n'en avez pas entendu parler, c' est un très largement utilisé et l'étalon de retouche de la peau. J' ai dupliqué notre couche d'arrière-plan deux fois ici. Je vais éteindre la couche supérieure et descendre à la couche intermédiaire ici. Ce que je vais faire, c'est aller à Filter, Flou, Flou gaussien. Nous voulons environ entre 3 et 4 est où j'aime le garder pour n'importe quel type de portraits ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons réactiver notre couche supérieure. Maintenant, vous êtes probablement en train de regarder cela et de penser que pourquoi est-ce qu' on le fait de cette façon particulière, ça va marcher, chez les sapins, il ne semble pas que ça va faire quoi que ce soit, mais croyez-moi, ça marchera à la fin. Avec notre couche supérieure ici, nous allons passer à notre mode de fusion. Nous allons descendre et sélectionner Linear Light ici. Ensuite, à partir de là, nous allons monter à notre onglet Image en haut, aller à Appliquer l'image. Il y a quelques paramètres spécifiques que vous voudrez ici. N' hésitez pas à vous procurer un cahier ou quelque chose comme ça et à les écrire, surtout si vous avez pris des notes tout au long de cette période. Alors on y va. Nous devons sélectionner la couche 1 et cela va la baser sur cette couche. C' est pour ça qu'on a jeté le flou. Ensuite, nous allons faire ça et ça n'a toujours pas l'air bien du tout et c'est bon. C' est censé ressembler à ça, nous allons changer notre mode de fusion ici pour soustraire. C' est très spécifique. Nous voulons que l'échelle soit à 2 et que le décalage soit à 128. Je ne sais pas pourquoi ces chiffres sont ce qu'ils sont. C' est comme ça que c'est pour cette technique. Nous allons l'appliquer. Vous pouvez voir si on les regroupe ensemble. On appellera ça « peau ». Quand nous les regroupons, il semble que rien n'a changé et c'est parce que rien ne l'a fait, parce que nous ne sommes pas encore entrés dans la retouche. Nous allons sélectionner notre couche ici. Fondamentalement, ce que nous faisons ici est de séparer la couleur de la peau de la texture. Notre couche supérieure ici, nous pouvons même le renommer en texture, et alors ce gars sera notre couche de couleur. Nous allons venir ici et nous allons chercher notre outil de lasso pour cela, venir, et n'importe quel endroit de couleur similaire comme sous les yeux ici, nous allons juste mettre en évidence et sélectionner avec notre lasso là-bas. On va juste lui donner quelques coups du flou gaussien là-bas. Je suis en train d'éditer sur un Mac, donc j'utilise simplement la commande Control F, et c'est en utilisant le même filtre que j'ai précédemment appliqué. Encore une fois, vous voulez que le flou autour 3-4 ou environ et nous sélectionnons juste n'importe quelle zone de couleur similaire. Cela n'affectera pas du tout la texture. Il est juste de mélanger la couleur de la peau ensemble pour lisser tout un peu et tout pour avoir l'air un peu plus mélangé et flatteur. Nous allons juste entrer ici, peut-être plume dans un peu de la couleur sur laquelle il est bordé. J' ai mes plumes réglées à sept pixels, juste de cette façon il se fond bien autour des bords là-bas. Nous allons juste passer et faire ça sur presque tous les spots. Prenez le cou aussi pendant qu'on y est parce qu'on ne veut pas oublier ça. Rien ne semble pire que quand on a le visage de quelqu'un magnifiquement retouché et qu'on oublie son cou ou ses bras, ses jambes, quelque chose comme ça. Alors c'est un signe révélateur que vous avez fait quelques retouches, mais vous ne l'avez pas fait jusqu'ici. Encore une fois, en sélectionnant une zone de couleur similaire là et en mélangeant le tout ensemble. Maintenant, si vous voulez être plus précis, vous pouvez sélectionner de plus petites zones de peau. C' est en partie à des fins de démonstration, donc je vais un peu plus vite que je ne le ferais régulièrement. Pour ce genre de portraits de tête, quelque chose comme ça, je ne fais pas trop de retouches. J' aime le garder assez minime et naturel. Maintenant, avec la couleur sombre largeur, nous allons sélectionner notre outil de tampon de clone et nous voulons être sur le calque actuel. Si nous faisons le courant et en dessous, comme nous le faisons habituellement, vous verrez qu'il ne va pas vraiment tourner comme nous voulons et nous avons cet endroit funky là-bas. Nous allons juste aller à la couche actuelle et toutes les petites zones. C' est juste pour se fondre dans n'importe quelle texture de la peau. Copie d'un endroit un peu plus lisse, puis se fondre dans certaines des zones légèrement plus rugueuses. Nous vous aurons juste pour garder tout plus uniforme maintenant, surtout sur les portraits. Chaque fois que ce n'est pas comme une image super mode ou quelque chose comme ça, j'aime garder la peau tout à fait naturelle et fidèle à la vie. De cette façon aussi, ça ressemble toujours à la personne que vous photographiez. Vous ne voulez pas que ça ait l'air trop robotique ou plastique ou quoi que ce soit comme ça. On va juste le long. J' ai mon opacité autour de 70 pour cent, juste de cette façon elle la couvrira surtout, mais il y a encore un peu de mélange en cours là-bas. Je vais finir dans certaines de ces zones. Il suffit de les mélanger un peu et de les rendre un peu plus subtils. Tu n'as pas besoin de devenir trop fou ou quelque chose comme ça du tout. Maintenant, ça semble plutôt bon pour l'endroit où nous en sommes actuellement. Nous allons juste zoomer et je peux vous montrer la différence avant et après, et si vous pensez que c'est un peu drastique ou quelque chose comme ça, vous pouvez juste baisser l'opacité. J' aime un bon 20 pour cent environ. Je pense toujours que tout reste beau et naturel, surtout quand on parle de peau, où il est facile d'exagérer les choses. Cela dit, et maintenant je vais faire un peu de nettoyage de la chemise ici et juste m'assurer qu'il n'y a pas de peluches folles ou quoi que ce soit comme ça. C' est pourquoi je vais changer ceci en Current & Ci-dessous. J' ai changé l'opacité à 100. Rendre la dureté un peu plus basse, sorte que tout est agréable et mélangé. Nous allons juste prendre un peu de la chemise et juste cloner toutes les zones remplies de peluches, n'importe quoi comme ça et juste des choses bien rangées dans l'ensemble. Ça va me prendre un moment. Je vais juste accélérer ça ici. Ours avec moi. Ça a l'air plutôt bon pour l'instant. Vous pouvez voir que j'ai essayé de garder une partie de la texture de la chemise là-dedans que ce n'est pas seulement un bordel de ténèbres. Habituellement, n'importe quel tournage comme ça, j'utiliserais un rouleau à peluches et je m'occuperais de toutes ces choses. Mais j'ai choisi de ne pas m'assurer que je pourrais vous montrer comment enlever ça si vous n'aviez pas accès au rouleau à peluches ou quoi que ce soit du genre. Maintenant, une autre chose que j'aime faire avec mes portraits est juste d'affiner les choses avec un peu d'esquiver et de brûler. Habituellement, ce que je vais faire est de créer une couche de courbes assombries. Ensuite, j'ai juste appuyé sur la commande « Supprimer » pour inverser ce gars et le rendre complètement noir. J' aime les nommer contour, mais c'est essentiellement notre couche de brûlure. Ensuite, nous allons avoir une couche plus légère, qui sera notre couche d'esquive ou de surbrillance comme j'aime la décrire. Encore une fois, nous allons appuyer sur la commande « Supprimer » et inverser ce gars. Nous revenons à notre couche de contour ici. Peut frapper « B » pour l'outil de brosse et nous avons un débit très faible. Flux essentiellement que vous allez au-dessus de lui, il se couche au-dessus de lui-même plutôt que de l'opacité, vous devrez continuer à cliquer vers le bas. Je veux juste souligner un peu la ligne de la mâchoire. Allons le sortir un peu. Fondamentalement, tout ce que je fais est de souligner certaines des caractéristiques déjà naturelles que vous voyez ici. Peut-être que si cette oreille est un peu brillante, j'y reviendrai un peu. Afoncez-le juste pour ramener une partie de l'attention sur le premier plan. Darken le temple donne juste une forme de marais là-dedans. Je vais juste venir ici et ajouter un peu de profondeur et de dimension peut-être contour la racine des cheveux un peu comme ça. Avi a un nez formidable. Nous allons juste le souligner un peu plus. Nous viendrons ici et allumerons ce type. Vous pouvez voir que c'est un changement assez subtil, mais cela fait une belle différence. Si c'est encore un peu drastique, on peut juste ramener cette opacité là-bas. Vous pouvez voir la différence, c'est un peu mieux comme ça. Maintenant, nous passons à la couche de surbrillance. Parfois, si vous vous sentez si incliné, vous pouvez ramener un peu à l'œil, le rendre plus lumineux. J' aime mettre un petit point culminant sur l'os du sourcil de l'opéra. Il suffit de le rendre plus lumineux, se démarque un peu plus. Si vous filmez un sujet qui a cernes ou quelque chose comme ça et que vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez simplement mettre un peu de ça sous l'œil et simplement le soulever. Je vais mettre plus là aussi, souligner ce triangle brun rouge de lumière un peu plus. Je viendrai ici puisque nous avons contrarié le nez avant, nous allons juste ajouter un peu de point culminant, rendant le vétérinaire de pont un peu plus important. On ajoutera peut-être un peu de surbrillance aux lèvres, on ajoutera un peu au menton. Fondamentalement, on façonne juste un peu plus le visage et on se met tout en soirée. Faire paraître les choses un peu plus, « ciselé », si vous voulez dire maintenant. Vous pouvez voir va allumer et éteindre ce gars encore. Encore une fois, une différence subtile. Peut-être qu'on réduira l'opacité d'environ 70 pour cent. Allumez et éteignez cela et vous pouvez voir qu'il fait sortir tout un peu plus. C' est un montage très simple et rapide pour n'importe quel portrait que vous faites, surtout s'il s'agit d'un headshot ou quelque chose comme ça. Aller facile sur la peau retouche, encore une fois, si c'était l'image de la mode, je pourrais aller plus intense, mais je veux garder cela vrai pour la personne, surtout parce que cette configuration particulière serait plus de quelque chose que vous le faites, soit en capturant la personnalité de la personne soit simplement en essayant de montrer son essence en quelque sorte. Je ne veux pas les effacer trop. Je veux toujours garder et la façon dont ils sont naturellement là dedans. Nous pouvons voir que nous allons juste appuyer sur « Alt Our Option » et cliquer ici pour désélectionner tout. Nous pouvons voir que c'est un montage assez subtil, mais ces changements subtils font une grande différence. Vous pouvez prendre ces techniques, les appliquer à vos portraits. Je pense que vous serez très heureux avec les résultats que vous obtenez. Quelque chose comme ça. Je ne mettrais pas trop de couleur ou quoi que ce soit comme ça. J' aime le garder assez simple et minimal et généralement n'importe quel type de classement des couleurs ou quelque chose comme ça. J' aime réserver plus pour des images créatives, publicitaires ou éditoriales plutôt que quelque chose de plus simple portrait. Je pense que nous sommes bons ici. 11. Conclusion: Si vous avez suivi jusqu'à maintenant, je tiens à vous remercier beaucoup pour votre temps et pour avoir suivi la durée de ce cours. J' espère que vous avez gagné beaucoup de valeur grâce aux techniques que je vous ai montrées tout au long des leçons ici. Toutes ces techniques, que j'ai utilisées tout au long de ma carrière professionnelle dans un certain nombre d'applications différentes et c'est une base solide sur laquelle vous pouvez construire pour créer des portraits vraiment attrayants. Au fur et à mesure que vous ajoutez plus de lumières, à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec différents sujets, vous créerez un portefeuille vraiment solide de portraits étonnants et inspirants. J' ai beaucoup hâte de voir le travail que vous créez tous, et j'ai hâte de le voir dans la section du projet ci-dessous. Si vous avez apprécié le contenu que vous avez vu aujourd'hui, n'hésitez pas à me suivre ici car je publierai plusieurs autres cours en profondeur sur la photographie, ainsi que quelques cours de réalisation cinématographique. Si vous ne le saviez pas, je suis aussi très compétent dans l'espace cinématographique. De plus, si vous souhaitez profiter d'un peu plus de contenu, j'ai aussi une chaîne YouTube qui sera liée à la fois dans les notes de ce cours et dans mon profil. Si cela vous intéresse, hésitez pas à me suivre là-bas car je partagerai plus de photos et de vidéos liées au film là-bas. Merci encore une fois, et j'espère que vous avez une journée incroyable et très créative.