Photographie de studio : conseils initiés pour prendre des prises de vue cohérentes et efficacement

1. Introduction: Quel que soit le genre, photographie en studio se trouve à peu près n'importe où. Mais comment pouvez-vous rationaliser votre processus ? Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Fynn Badgley. Je suis photographe de portrait de mode commercial, ainsi que l'un des meilleurs professeurs de Skillshare. Aujourd'hui, je suis sur place dans ce studio de Toronto pour vous montrer comment faire votre photographie en studio le processus le plus efficace possible. Nous ne parlons pas seulement de la façon de le rendre plus rationalisé, mais aussi de comment l'améliorer. Cela ne va pas seulement accélérer votre processus, mais cela rendra tout plus précis et plus détaillé. Désormais complètement divulgué, il s'agit d'un cours de photographie plus avancé. C'est le genre de chose où vous connaissez les bases, vous connaissez le fondamental, vous connaissez la composition. vous comprenez les bases de l' éclairage dans un environnement studio. Il s'agit de prendre ces bases et de s'y appuyer pour que vous puissiez améliorer la photographie de votre studio. Cela s' adresse particulièrement à ceux qui travaillent en interne pour une agence créative, pour une marque ou une entreprise. Nous parlons d'une situation où vous tournez du contenu similaire aujourd'hui, mais comment le faire pour que tout soit plus rationalisé, efficace et plus efficace. Vous allez non seulement apprendre certains de mes secrets préférés de la photographie de studio pour savoir comment vous assurer d'obtenir la configuration la plus précise à chaque fois. Mais aussi comment créer un environnement collaboratif dans lequel votre équipe créative va non seulement être impliquée, mais aussi pouvoir donner des commentaires directs immédiatement afin rendre les meilleures images possibles. Maintenant, avec les informations présentées dans les cours tout au long de ce cours, je vous implore de prendre ces informations, adapter à votre propre flux de travail de photographie de studio, que vous soyez en interne créatif, que vous travailliez pour une entreprise, agence de marque ou même que vous dirigiez votre propre entreprise indépendante. C'est ainsi que vous pouvez améliorer la photographie de votre studio. J'aimerais que vous partagiez vos conclusions sur la façon dont cela a changé votre flux de travail. Si cela l'a rendu plus efficace, comment vous avez trouvé le matériel de cette classe. Partagez ces informations dans les onglets de discussion et de projet afin que les autres élèves puissent les examiner et voir comment cela a eu un impact sur votre propre photographie. Peut-être pourrons-nous tous avoir une discussion plus large sur la façon dont les techniques, comme celles qui seront présentées peuvent améliorer votre flux de travail. Il s'agit moins d'une classe d'éclairage de composition en coulisses. Il s'agit davantage de prendre ces principes fondamentaux et de s'appuyer sur eux. C'est quelque chose où il y aura beaucoup de petits détails complexes, alors assurez-vous de faire attention et de suivre, prenez des notes si c'est le genre de choses qui vous intéressent. De plus, si vous êtes à la recherche de cours plus techniques, j'ai un couple sur mon profil Skillshare qui parle de l'éclairage, des fondamentaux de la photographie de produits, de la photographie mode , et tout ce qui se trouve entre les deux. Alors assurez-vous de les vérifier si c'est pour ça que vous êtes ici. Mais si vous êtes un photographe de studio qui cherche à améliorer votre flux de travail, assurez-vous de rester dans les parages et j'ai hâte de vous y voir. 2. Connaître votre équipement: Tout d'abord, je voudrais vous remercier beaucoup de vous être inscrit à ce cours. J'espère que les leçons présentées ici s'avéreront très précieuses pour vous et pour votre agence de création , votre entreprise ou où que vous photographiez. Maintenant, avec tout ce qui est dit, passons à la folie ici. L'une des premières choses que vous pouvez faire pour accélérer votre flux de travail et accélérer votre processus global est de connaître votre équipement à l'intérieur et à l'extérieur. Il n'y a rien de pire que de prendre photos et quelque chose gâche avec l' appareil photo ou les lumières, et vous passez beaucoup de temps à essayer de comprendre ce qui se passe. Vous avez le modèle là, vous avez votre patron, votre client, votre directeur artistique, votre chef de création qui regarde par-dessus votre épaule étant comme, hein, que se passe-t-il ? Pourquoi cela prend-il si longtemps ? Peut-on faire rouler la balle à nouveau, il n'y a rien de pire que ça. Vous ne voulez pas ça. Vous pouvez donc résoudre ce problème connaissant votre équipement à l'intérieur comme à l'extérieur. ce faire, cela prendra plus de temps à l'avance, mais cela vous épargnera tellement de maux plus tard, je vous le promets. Cela vaut vraiment la peine de le faire. C'est passer par votre appareil photo, différents objectifs, passer par vos lumières, configurer, prendre du temps si vous avez besoin de prendre une journée complète pour tout parcourir, regardez tous les paramètres différents, regardez toutes les différentes fonctionnalités et ce qui peut arriver, et faites même quelques tirs simulés. Il suffit de faire quelques photos de test pour vous assurer que tout fonctionne comme il se doit, et essayez de jouer, modifier certains paramètres et les remettre à votre guise. Parcourez tous les menus, parcourez tous les différents paramètres, tout ce que vous pouvez faire, de cette façon, chaque fois qu' un problème survient, et faites-moi confiance, ils le feront absolument et ils toujours arrivent aux pires moments. C'est pourquoi vous voulez vraiment connaître votre équipement comme le dos de votre main, sorte que dès qu'un problème survient, vous pouvez le regarder, monter à la lumière, régler quelques réglages. et vous êtes bon d' aller ou de monter à l'appareil photo, d' appuyer sur quelques boutons et vous êtes tout à fait prêt. Cela va vraiment vous faire gagner beaucoup de temps à long terme. C'est l'une de ces choses que les gens peuvent souvent négliger. Vous obtenez un nouvel équipement et vous voulez simplement commencer à jouer avec tout de suite. Vous l'installez, vous commencez à tirer, et vous n'y réfléchissez pas, mais ce sont ces choses que lorsque vous prendrez le temps, ils verseront des dividendes à l'avenir parce que vous n'aurez pas à vous inquiéter sur les choses catastrophiques qui se produisent lorsque vous prenez des photos, et de cette façon, vous pouvez simplement vous concentrer sur prise de photos étonnantes et vous n'avez pas besoin de vous soucier l'équipement et de tout le des subtilités. Vous savez déjà tout et dès que quelque chose ne va pas, vous savez comment le corriger rapidement. C'est l'une de ces choses qui est si souvent négligée, mais qui rend votre vie tellement plus efficace et qui vous rend plus efficace en tant que photographe, plus de vous retrouver mieux. C'est juste un truc de professionnalisme. Vous savez, votre équipement à l'intérieur comme à l'extérieur, donc il ne vous jettera parce que parfois, lorsque cela arrive, vous pouvez être stressé et parfois les images ne sortiront pas correctement Et puis vous êtes pressé et les choses arrivent et ce n'est pas ce que nous voulons ici. Nous voulons des séances photo fluides et faciles à vivre, et c'est ainsi que nous les obtenons. Connaissez donc votre studio, connaissez tout votre équipement comme le dos de votre main, vos toiles de fond, vos lumières, votre support, vos appareils photo, vos trépieds, jouez, prenez le temps et cela paiera. à l'avenir, je vous le promets. Maintenant, dans cet esprit, passons à la prochaine leçon où nous allons définir ce qu' est une configuration incontournable et comment elle peut vraiment vous faciliter la vie. 3. Définir une configuration de bonne configuration: [MUSIQUE] Maintenant que nous savons ce que fait notre équipement et comment l'utiliser au mieux de nos capacités, comment pouvons-nous réellement rationaliser notre processus et avoir une configuration qui fonctionnera lorsque nous tournons ? contenu similaire au jour le jour ? C'est le genre de choses où vous allez entrer en studio et si vous tournez du commerce électronique, vous allez filmer des modèles sur fond blanc en continu. Mais comment allez-vous rendre cela le plus simplifié possible ? Ou si vous photographiez un produit, comment pouvez-vous faire en sorte comment pouvez-vous faire en sorte que tous vos produits soient similaires, de façon à rendre cela super cohérent, super cohérent et simplement vous simplifier la vie ? La meilleure façon de le faire est d'avoir une configuration incontournable. Nous parlons du même appareil photo, même objectif, de la même lumière, même modificateur de lumière et de la même position de lumière. Ce sont les éléments à garder à l'esprit pour que tout se réunit et reste cohérent tout au long de vos photographies quotidiennes. Ce sont les choses lorsque les gens consultent site Web de votre entreprise qu'ils verront les photos se ressemblent exactement de la même manière, même si elles sont prises à des semaines, voire des mois d'intervalle. Peu importe qu' il s'agisse d'une configuration d'un seul éclairage , de deux lumières, de trois lumières, de 10 lumières, vous voulez vous assurer que vous l'avez composé exactement comme vous le souhaitez, de sorte que toutes vos images auront exactement comme vous le souhaitez, de sorte que l' air la même chose tout le temps. Maintenant, ce que vous voulez faire pour cela, c'est parler avec votre responsable créatif, parler avec votre directeur artistique et trouver le look que vous recherchez, créez un style d'éclairage, une composition, une caméra autour de celle-ci, puis gardez-la dans votre poche arrière et utilisez-la comme incontournable. Pour moi, j'adore une grande lumière douce, surtout quand je fais du commerce électronique, donc pour moi, j'aurais une grande lumière douce, quelque chose comme un parapluie de sept pieds avec une diffusion blanche devant elle. Un peu les trois quarts du modèle, obtenez une belle ombre tombée, et ça va juste créer un look incroyable là-bas. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement la même configuration, vous pouvez utiliser ce qui correspond à l'identité de marque de l'entreprise, de vos agences de création, de vos clients, etc. Vous pouvez les adapter à chacun d'eux, mais avec configuration dédiée que vous connaissez comme le dos de votre main va vous faire gagner beaucoup de temps, tant de maux de tête et va vraiment rationaliser votre processus. C'est ce genre de choses où vous installez ces une, deux, trois lumières et vous savez exactement à quoi ça va ressembler. Vous l'avez utilisé tant de fois avant que c'est une seconde nature pour vous. C'est votre couteau suisse. C'est ici que vous le retirez et vous pouvez faire tout ce dont vous avez besoin. C'est quelque chose lorsque vous êtes sous le fil et que le travail est maintenant un peu pressé, que vous pouvez faire sans problème parce que vous l'avez fait tellement de fois, vous savez exactement ce qu'il va faire On dirait et comment faire ça. Le moyen de se sentir à l'aise est de jouer avec votre configuration, jouer avec la position d'éclairage, jouer avec la position de la caméra, de positionner votre sujet de cette façon vous savez à quoi ressembleront les choses au résultat final. Maintenant que nous avons parlé de définir notre configuration incontournable, quel que soit l'espace dans lequel vous vous trouvez, vous devez parfois contourner ce et essayer de rendre les choses aussi belles que possible. Si vous êtes dans un grand studio blanc, il y a des choses que vous pouvez faire pour créer un look plus dynamique plutôt que de faire rebondir la lumière partout. C'est exactement ce dont nous allons parler dans notre prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Utiliser votre environnement: Chaque studio est différent. Mais connaissant votre studio quotidien, comment il fonctionne, quoi il ressemble, comment la lumière interagit avec lui, vous pouvez vraiment composer votre configuration ici. Peu importe la taille, peu importe l'espace, il existe des moyens de modifier lumière et de jouer avec la profondeur. De cette façon, vous pouvez avoir un look dynamique quel que soit l'aspect de votre studio. Supposons que si vous avez une grande pièce blanche et la lumière rebondisse partout, il y a des choses que vous pouvez faire pour façonner et modifier les lumières, sorte que vous puissiez ajouter plus de dimension. Si vous voulez un look un peu plus dramatique, il y a des choses que vous pouvez faire, comme ajouter du remplissage négatif ou quelque chose du genre. Un remplissage négatif étant essentiellement n'importe quel type de matériau noir, âme en mousse ou de réflecteur quelque chose comme ça, plutôt que d'ajouter de la lumière enlève pour ajouter plus d'ombre, profondeur et dimension de votre image globale. Ce sont des choses que vous pouvez prendre et avec lesquelles vous pouvez vraiment jouer pour vous assurer que vos images ont l'apparence que vous voulez. Si nous avons beaucoup de lumière qui rebondit partout, ce que nous voulons faire, c'est d'en enlever une partie, de rendre un peu plus spectaculaire, un peu plus de dimension, alors nous allons le faire. Cela va fonctionner pour une ambiance plus proche de 3/4ish. Pour tout le corps, vous voudrez avoir un réflecteur plus grand ou un remplissage négatif. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons apporter un peu de noir ici, puis nous verrons les résultats de l'élimination de cette lumière et de la façon dont cela affecte l'image globale. Alors ce qu'on veut faire, c'est avoir ça, ça va être de ce côté de l' ombre de son visage, puis rehausser un peu ces ombres, les élever un peu plus. Il y a un studio assez grand, mais il y a encore un peu de lumière qui rebondit. Nous voulons juste atténuer un peu cela et faire baisser un peu cela, ajouter de la dimension, ajouter de la profondeur à ces ombres, alors voyons à quoi cela ressemble. [BRUIT] De même, si vous êtes dans un studio entièrement noir, vous voudrez peut-être prendre noyau en mousse blanche, un réflecteur blanc ou quelque chose comme ça et ajouter plus de remplissage parce que ce noir s'enlève léger. Le blanc réfléchit la lumière qui y ajoute parce qu'il rebondit tout autour. Le noir va absorber cette lumière, donc il va l'enlever en créant plus d'ombres, profondeur et de dimension. En utilisant ces deux-là, nous pouvons vraiment jouer avec elle afin d'obtenir le look souhaité, quelle que soit l'apparence de notre studio. Vous n'avez même pas besoin d' avoir beaucoup d'espace. Si vous travaillez dans une zone assez restreinte et confinée, quelle que soit l'entreprise pour laquelle vous travaillez, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'espace pour le faire. Vous pouvez utiliser tout ce qui est à votre disposition pour vous assurer que la lumière est comme vous le souhaitez. De cette façon, vous pouvez obtenir le look que vous voulez. Cela vous fera également gagner du temps lors l'édition, car si vous prenez le temps, au début, d' affiner votre éclairage, d' affiner la position de votre appareil photo et d'affiner l' apparence générale de Tout, c'est quelque chose dont vous vous souviendrez pour votre future photographie de studio. De cette façon, vous pouvez continuer à y revenir. De cette façon, vous n' avez pas à passer beaucoup de temps dans le montage, vous obtenez tout à fait à huis clos. Votre flux de travail est alors beaucoup plus efficace. Vous gagnez du temps, l' entreprise économise de l'argent et tout le monde est heureux à la fin de la journée. mise en place de ces mesures La mise en place de ces mesures vous fera gagner beaucoup de temps et vous laissera plus de temps pour prendre des photos. C'est exactement ce que nous allons développer dans la prochaine leçon. 5. Garder votre studio: [MUSIQUE] Il y a des choses que nous devons tous faire en tant que photographes lorsque nous sommes en studio, surtout lorsque nous continuons à y revenir jour après jour. Comment faire en sorte que votre vie soit plus facile et que vous puissiez passer plus de temps à photographier. Vous souhaitez garder votre espace aussi propre que possible. Vous pourriez penser, d'accord, oui, que c'est logique, mais qu'est-ce que cela a à voir avec la rationalisation de notre processus ? Eh bien, plus vous gardez votre espace propre, moins vous avez besoin de temps à le nettoyer, et ce genre de choses, et plus vous avez de temps pour prendre des photos. C'est ce que nous sommes ici pour faire. Nous ne sommes pas là pour tout nettoyer tout le temps. Si vous l'empêchez de se salir, vous n'avez pas besoin nettoyer cela et vous pouvez simplement passer tout votre temps derrière la caméra. Maintenant, il y a certaines choses à garder à l'esprit. Vous ne voulez probablement pas porter chaussures en studio ou si vous avez une paire de chaussures d' intérieur ou de pantoufles, quelque chose comme ça, que vous pouvez vous promener dans le studio qui ne le sont pas Je vais le rendre super sale ou quoi que ce soit comme ça. De même, si vous photographiez des gens, si vous utilisez un modèle ou quelque chose du genre, parlez avec votre styliste, parlez avec le modèle et assurez-vous que les chaussures sont propres ou des chaussures d'intérieur, des trucs comme ça n' ont pas été trop avertis. De cette façon, vos toiles de fond resteront également très propres et vous économiseront sur papiers homogènes, de sorte que vous n'avez pas besoin de les couper tout le temps. Ou si vous avez un mur de cyclorama, ces grands murs peints sans soudure qui coûtent cher à monter, vous n'aurez pas à les repeindre tout le temps car vous avez des empreintes de pas partout. Ce sont des petites choses que vous pouvez garder à l'esprit qui vous permettront de gagner beaucoup de temps et de rendre votre vie de photographe de studio plus efficace. Voici le problème, votre équipe va adorer cela aussi parce que cela signifie que le contenu va être diffusé plus efficacement. Cette fois-ci, il n'y aura pas de travail sur des choses qui , oui, sont absolument importantes et qui doivent être faites. Mais s'ils ne se produisent pas en premier lieu, vous n'avez pas à vous inquiéter pour eux. Et cela vous permet de gagner beaucoup de temps , de rendre votre vie plus efficace et de mieux paraître en tant que photographe. Gardez simplement votre espace propre. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Croyez-moi, ça en vaut la peine. Maintenant, je suis sur le point de partager l'un de mes conseils préférés pour m' assurer que vos configurations seront super bloquées et cohérentes à chaque fois. [MUSIQUE] 6. Verrouillage dans votre configuration: Lorsque vous êtes dans le même studio au jour le jour, il est facile d'avoir toutes vos lumières, la position de votre appareil photo, tout est assez près. Vous prenez des photos de choses identiques ou similaires, du commerce électronique quotidien, des produits de mode, quoi qu'il soit, vous l'avez pour qu'il s' intègre parfaitement sur le site Web. Lorsque vous tombez en panne et que vous installez votre studio, tout est dans le même royaume, mais c'est peut-être un peu désactivé chaque fois. Voici le truc. Ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons que tout semble avoir été pris le même jour, même si c'était des semaines ou des mois d'intervalle. Mais comment pouvez-vous faire cela ? Surtout lorsque vous effectuez des configurations différentes, décollages, etc., des pièces mobiles, tout ce genre de choses peut rendre les choses un peu plus délicates. Mais il y a un moyen de vous rendre la vie tellement plus facile et tout cela se déroule avec un peu de bande et de savoir-faire. Pour ce faire, ce que vous voulez faire, c'est position de votre caméra, vous voulez la marquer sur le sol. Je suis sérieux. Prenez un peu de ruban adhésif et ce que vous voulez faire, c'est de faire une petite formation de V sur le sol de l'endroit où l'objectif est pointé. Vous voulez qu'il soit juste en dessous de la caméra. Pas sur les pieds du trépied, mais juste en dessous de l'appareil photo. Ou si vous ne voulez pas le faire, ce que vous faites est de marquer chaque pied de votre trépied. Vous le ferez également avec vos lumières. Prenez ce petit V de ruban adhésif et placez-le juste au centre de votre lumière là où cette lumière va pointer. Vous le faites avec chaque lumière différente. Vous pouvez les coder en couleur afin connaître la différence entre cette lumière, cette lumière, votre appareil photo, etc. Lorsque vous y revenez le week-end après avoir tout déchiré, vous pouvez le configurer exactement comme c'était. C'est également là que vous voudriez marquer toutes les hauteurs et tout ce qui se trouve sur vos supports d'éclairage et sur vos trépieds. Prenez quelque chose comme un marqueur permanent et donnez juste de petites lignes là-dessus. Maintenant, voici le truc. Vous êtes peut-être comme, d'accord, mais maintenant je vais avoir un tas de lignes qui ne se détacheront jamais. Fait amusant, si vous utilisez de l'alcool à friction, prenez simplement un mouchoir, quelque chose comme ça, mettez un peu d' alcool à friction dessus, ce marqueur permanent se détachera immédiatement, donc il n'y a pas lieu de s'inquiéter à propos de ces petites erreurs. petits conseils pour vous qui vous sauveront à long terme. De cette façon, vous pouvez obtenir votre hauteur, votre angle de caméra, tout verrouiller à chaque fois. C'est également là que vous voudriez noter les différents paramètres d'alimentation de vos lampes. Si vous utilisez le flash, si vous utilisez des LED, vous voulez indiquer de quelle lumière il s' agit et sa puissance. Vous pouvez même, sur vos marques de sol, prendre un petit marqueur permanent, un stylo ou quelque chose comme ça, et un marquage qui est chacun. Peut-être même notez la puissance là-dessus. De cette façon, vous regardez en bas, celui-ci est à pleine puissance, celui-ci est à moitié, celui-ci est un arrêt plus bas que l'autre. Ensuite, vous avez juste un tout cohésif et vous pouvez y revenir sans y réfléchir. Maintenant, ces marques ne concernent pas seulement la position de l'appareil photo , les lumières et ce genre de choses, mais aussi si vous prenez des photos d'un produit, vous pouvez mettre un petit morceau de ruban adhésif sous l' endroit où il se trouve. De cette façon, vous savez exactement où sera cette position pour chaque produit, exactement où le positionner. Vous obtenez la lumière, l' angle, tout va bien. Vous n'aurez même pas besoin de vous recentrer, car devinez quoi ? Il va être exactement là où il doit être. La caméra n'a pas bougé, les lumières n'ont pas bougé et ce produit, même s'il est éteint, il est exactement au même endroit. Pas de devinettes, vous savez exactement ce que vous obtenez. Si vous photographiez des mannequins, si vous prenez des photos de mode, du commerce électronique, ce genre de choses, marquez sur votre toile de fond, sur le sol, tout ce qu' ils sont censés se trouver. Parce que j'ai vu cela se produire moi-même. Ils changent, ils reviennent et ils sont dans une position légèrement différente, et soudainement, la lumière est éteinte et elle donne un aspect complètement différent. Même s'ils sont décalés de quelques pouces, cela peut complètement changer l'apparence. Lorsque vous tournez quotidiennement pour une entreprise, pour une agence créative, quelque chose comme ça, vous voulez vous assurer que ce look est aussi cohérent que possible. Pour ce faire, il faut utiliser ces marques. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est rendre ma bande aussi proche la même couleur que la toile de fond. S'il s'agit d'un fond blanc, suffit de prendre du ruban blanc, de le poser. Si vous devez le supprimer dans Photoshop, il s'agit d'un correctif de deux secondes et il se fond si facilement. Beaucoup de fois, vous ne le verrez peut-être même pas réellement. Mais c'est le genre de choses où ils pourront voir exactement où se situer. Ce ne sera pas super dans votre visage, mais ils pourront voir où vous tenir. La lumière et la position de l'appareil photo, la mise au point, tout ira là où il doit être, et c'est une solution facile dans Photoshop de le retirer plutôt que d'essayer de modifier la lumière après la prise de la photo. Si vous emménagez pour des plans différents, des gros plans différents, des choses comme celle-ci, si vous obtenez un corps complet, alors vous venez pour un gros plan des trois quarts, tout ce qui est comme ça, vous pouvez avoir plusieurs positions de caméra , puis numérotez chacune d'elles. Cela ne doit pas être super comme si la caméra ne pouvait pas bouger. Non. Vous pouvez absolument marquer différentes positions selon vos besoins. Cela peut changer d' projet ou d'un autre projet. Vous pouvez même créer des listes pour chaque configuration. De cette façon, si vous travaillez avec une agence créative qui a un tas de clients avec qui vous travaillez et que vous modifiez votre configuration tout le temps, vous pouvez garder une liste de tout, de la façon dont il doit être. De cette façon, lorsque vous y revenez, vous savez exactement quels sont vos niveaux de puissance, vos paramètres de caméra, tout est censé être. De cette façon, il n'y a pas de conjectures. Oui, c'est parfois un peu fastidieux, mais cela vous sauvera absolument à long terme. Cela causera moins de maux de tête. Vous aurez l'air plus professionnel parce que vous savez exactement à quoi tout est censé ressembler et toutes les images vont ressembler exactement. De cette façon, personne ne vous dit pourquoi ces images ressemblent-elles à ceci et ces nouvelles photos ne se pourquoi ces images ressemblent-elles ressemblent pas. Peut-être que la couleur est éteinte, peut-être que l'éclairage est un peu plus spectaculaire ou un peu plus plat, peut-être que l'angle n'est pas tout à fait correct, il n'y a pas de conjectures. Vous savez exactement à quoi ressembleront ces images car vous les avez adaptées exactement à ce qu'elles doivent être. Vous pouvez y revenir à chaque fois sans stress. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps et vous rendre plus belle en tant que photographe. Parce que vous revenez au studio au quotidien, vous n'avez pas besoin de vous soucier de quelqu'un d'autre qui y tourne ou quoi que ce soit de ce genre. Vous savez qu'il s'agit de votre configuration dédiée, s'agit de votre environnement et que vous pouvez continuer à y revenir il s'agit de votre environnement et que vous pouvez continuer à y revenir et à le modifier selon vos besoins, mais elle sera toujours là. De cette façon, vous avez cette tranquillité d'esprit chaque fois que vous entrez dans le studio. Cela va vous faciliter la vie et rendre votre flux de travail plus efficace. Maintenant, en ce qui concerne la qualité des photographes, parlons de la façon dont vous pouvez réellement créer un environnement collaboratif avec votre directeur artistique, votre équipe créative. De cette façon, tout le monde est dans le processus, tout le monde peut partager ses réflexions, et l'expérience photographique globale est la meilleure possible. 7. Créer un environnement collaboratif: Lorsque vous travaillez dans un studio avec plusieurs membres de l'équipe, vous ne voulez pas qu'ils regardent par-dessus votre épaule tout le temps pour essayer de voir à quoi ressemblent les photos. Mais vous souhaitez également qu'ils participent au processus créatif, puissent partager leurs réflexions, donner des commentaires et s'assurer que les images que vous créez sont brèves et correspondent à ce qu'ils attendent. Comment pourriez-vous faire cela ? Eh bien, la méthode éprouvée consiste à connecter un ordinateur ou un autre appareil à partir de votre appareil photo. Maintenant, je ne suis pas très fan d'avoir un tas de cordons et de câbles qui circulent dans le studio. Je sais que c'est ainsi que nous le faisons depuis de nombreuses années, voire des décennies, mais il existe moyens nouveaux et plus faciles de le faire. Pour moi, j'aime avoir un appareil appelé CamRanger 2 sur lequel je branche mon appareil photo et ce qu'il fait, c'est qu'il envoie ces photos sans fil à un iPad, à un ordinateur, voire à un smartphone. De cette façon, quelle que soit l'équipe créative avec laquelle je travaille peut voir ces images arriver immédiatement. S'il y a du maquillage, des coiffeurs, des stylistes, ils peuvent tous vérifier eux-mêmes ce dont ils ont besoin et l'ajuster en conséquence. Votre directeur artistique du responsable créatif, il peut voir les images apparaître immédiatement sur un écran plus grand, vérifier que tout va bien et vous donner des commentaires si quelque chose doit changer. De plus, vos modèles, si vous photographiez quelque chose qui se trouve sur figure ou si vous prenez des photos de personnes, ils l' apprécieront absolument car ils peuvent ainsi voir ce que sont les images ressemblent et adaptent les choses façon dont ils savent qu'ils devraient présenter. Parce que même moi-même, j'ai fait un peu de mannequinat. Je préfère toujours pouvoir voir cette image, savoir comment je dois m'ajuster parce que je sais comment je peux le faire. Maintenant, pour moi, j'adore connecter un iPad, parfois le brancher à un téléviseur et l'utiliser de cette façon. C'est une façon fantastique et super simple impliquer tout le monde. Vous pouvez mettre un peu de musique, faire passer l'ambiance, et de cette façon, tout le monde s' enthousiasme à propos des images. Ils peuvent les voir entrer tout de suite, zoomer s'ils en ont besoin. Cela crée un environnement vraiment génial et votre studio va être animé. Tout le monde va être de bonne humeur et ils pourront voir les images tout de suite. L'autre avantage supplémentaire de cela est de nos jours, parfois, vous effectuerez du travail à distance, surtout si vous êtes en interne dans parfois, vous effectuerez du travail à distance, une agence créative, parfois le client pourrait ne pas être en mesure de fais-le là. Vous allez avoir un appel Zoom, FaceTime, quelque chose comme ça. De cette façon, ils peuvent voir les images. Tout ce que vous avez à faire est de partager cela à l'écran et ils pourront les voir au fur et à mesure qu'ils arrivent et vous donner une signature, en s' assurant que ces images correspondent à ce qu'elles attendent et à ce qu'elles veulent. Ce sont les petites choses à garder à l'esprit qui vont non seulement vous faciliter la vie, sauver vos maux de tête et vous rendre plus efficace. Vous n'allez pas avoir des gens qui regarderont par-dessus votre épaule. Vous n'allez pas vérifier les images tout le temps pour vous assurer que c'est bon. Vous allez le faire composer et ces images vont être diffusées. Tout le monde va pouvoir les voir tout de suite. Tout ce qui doit être ajusté peut se faire à la volée et vous aurez l'air incroyable en tant que photographe. Quel que soit l'endroit où se trouve votre client dans le monde, il est capable de voir les images, de les voir apparaître en direct. De cette façon, en cette ère numérique, s'ils ne peuvent pas faire un vol pour arriver à un début réel , ils peuvent toujours voir les images et s'assurer qu' elles obtiennent exactement ce qu'ils veulent de vous. Cela va également rendre votre flux de travail encore plus efficace car personne ne va regarder par-dessus votre épaule. Vous n'allez pas passer la caméra. De cette façon, votre directeur artistique peut vérifier qu'il est correct. Ils peuvent le voir directement sur un écran plus grand, s' assurer que tout semble bien. De cette façon, vous pouvez continuer à photographier plus rapidement et plus efficacement. J'espère que tout cela se concrétisera pour créer un environnement efficace et collaboratif au sein de votre studio. 8. Conclu: Si vous avez réussi jusqu'à présent dans ce cours, je tiens à vous remercier beaucoup pris le temps de suivre les leçons et d'avoir absorbé toutes les informations présentées aujourd'hui. Je sais que nous avons beaucoup couvert, mais tout cela servira à créer une expérience plus efficace, collaborative et de meilleure qualité au sein de votre studio. Si vous êtes photographe au jour le jour, cela vous facilitera grandement la vie. Je vous implore, dans l'onglet Projet, de partager vos conclusions sur la façon dont cela a affecté votre photographie de studio, comment elle a modifié votre flux de travail. S'il l'a fait, si ce n'est pas le cas, faites-le moi savoir, parlez entre vous aussi. Je vais également m'y attarder, donc j'aimerais entendre vos conclusions sur la façon dont cela a changé votre flux de travail photographique. Maintenant, si vous aimez plus de cours techniques, j'en ai quelques uns ici et je vais en télécharger davantage, alors assurez-vous de suivre Skillshare également. Je fabrique des contenus consommables plus petits et plus volumineux sur YouTube. Assurez-vous de vous y abonner également si c'est ce que vous aimez. Prenez tout ce que vous avez appris dans ce cours, prenez tout ce que vous avez appris de ces leçons, appliquez-le à votre propre photographie de studio, et j'espère que cela servira vraiment à augmenter votre valeur de production, votre qualité de production, et vous simplifiez simplement la vie. Merci beaucoup d'avoir regardé. Merci de m'avoir accordé votre temps. J'espère que vous passerez une journée très créative. Travaillez dur, reposez-vous souvent.