Photographie de portrait : apprendre les bases et gagner des revenus

1. Introduction: Le headshot. Tout le monde en a besoin, mais tous ne sont pas créés égaux. Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Fynn Badgley. Je suis un photographe commercial de portrait et de mode basé à Toronto, au Canada, et aujourd'hui, je vous souhaite la bienvenue au seul cours de portrait dont vous aurez besoin. Tout au long de ma carrière de photographe, j'ai pris des photos pour des acteurs, des avocats, des politiciens, des PDG, etc. L'approche adoptée à l'égard de tout cela est si différente et si similaire. Le portrait n'est pas simplement un portrait standard. C'est quelque chose qui vous montre sous votre meilleur jour et qui est généralement fait pour vous permettre de travailler. Donc, en fin de compte, vous voulez vous assurer que la personne qui se trouve devant votre appareil photo obtiendra plus d'emplois grâce à cette photo. Mais comment s'y prendre ? Tout au long de ce cours, nous allons détailler chaque élément du headshot. Nous allons parler d'éclairage, à fois de lumière naturelle et de lumière artificielle afin que vous soyez prêt à faire face à toutes les situations. J'inclus même ma configuration numéro 1 pour les headshots. Cela ne s'arrête pas là. Nous allons parler de la pose, façon de mettre quelqu'un à l' aise devant la caméra et des techniques scientifiques qui aideront réellement les gens à mieux paraître devant la caméra. Au-delà de la technique, je vous propose même quelques stratégies pour gagner de l'argent afin que vous puissiez tirer profit de vos headshots. Pour conclure, nous allons même parler de retouches et de quelques bonnes pratiques pour inciter les nous allons même parler de retouches et gens à regarder [inaudible]. J'inclus également un ensemble de choses à faire et à ne pas faire en matière de prises de tête afin que vous ne tombiez pas dans les pièges que rencontrent de nombreux photographes début. Je suis même coupable de quelques-unes d'entre elles. Maintenant, sans plus tarder, si vous êtes prêt à prendre de superbes photos, allons-y. 2. Définition de la capture de tête: Tout d'abord, je tiens à vous remercier d' avoir participé à ce cours. Commençons par définir le portrait ainsi que ce que vous allez créer à la fin de ce cours. Le headshot, c'est essentiellement que vous mettez en avant votre meilleur visage. Il s'agit de capturer votre apparence de la meilleure façon possible afin que les gens puissent voir à qui ils ont affaire. Que vous soyez acteur, médecin, avocat, personne travaillant dans une entreprise technologique ou simplement à la recherche d'un nouvel emploi sur LinkedIn, vous avez besoin d'une bonne photo de tête. Mais la différence entre un bon portrait et un excellent portrait réside dans les détails, c'est ce dont nous parlerons plus tard. Pour l'instant, concentrons-nous sur le projet que vous allez réaliser à la fin de ce cours. Nous allons prendre une photo de quelqu'un dans votre vie qui pourrait être votre ami, votre conjoint, votre sœur, votre frère, n'importe qui dans votre vie. Vous allez prendre une photo d' eux et décrire la situation. Était-ce de la lumière naturelle ? Tu as illuminé la scène ? Comment avez-vous découvert le processus ? Fournissez autant d'informations que possible et je ferai de mon mieux pour vous donner le plus de commentaires possible. Assurez-vous d'intervenir dans les onglets de discussion si vous avez des questions, car je m'assurerai d' y répondre au mieux de mes capacités. Cela étant dit, passons en revue certaines choses à faire et à ne pas faire lorsque préparez votre client à un portrait et que vous vous préparez vous-même. 3. Le fait et le fait de ne pas: Le diable se cache dans les détails et les headshots n' ont pas fait exception. Il y a un tas de choses à faire et à ne pas qui peuvent faire ou défaire un headshot. Passons en revue une petite liste de choses à faire pour votre client. Pour la personne devant votre caméra, vous n' allez pas vraiment vouloir quelque chose trop bruyant, trop occupé, trop distrayant, qui l' empêcherait de se concentrer sur son visage. Cela dit, cela dépend de la destination du portrait, de l' identité de la personne. Un portrait créatif sera complètement différent de celui d'un politicien. Par exemple, si j' étais un politicien, cette chemise ne ferait probablement pas l'affaire pour un portrait. Mais si j'étais créatif, si j'étais designer, cela fonctionnerait beaucoup mieux. Les acteurs, les créatifs ont beaucoup plus de liberté dans l'expression qu'ils peuvent s'exprimer devant la caméra, par opposition aux avocats, aux médecins, aux politiciens, etc. Il existe plusieurs camps différents et il est préférable de discuter avec votre client pour savoir qui il est, qui est son public, quel est le but de sa photo, afin de vous assurer ils sont les mieux préparés pour cela. Si votre cliente se coiffe et se maquille elle-même, vous voulez qu'elle fasse preuve de minimalisme et de légèreté. Pensez comme un look sans maquillage. Si vous travaillez avec une maquilleuse, dites-lui que vous voulez plus de maquillage, pas de maquillage ou de maquillage très subtil, quelque chose de très naturel qui se traduira bien devant la caméra et ne vous distraira pas trop. Cela peut être un coup de pouce si vous êtes un acteur recherche d'un look supplémentaire, c' est-à-dire d'une photo supplémentaire dans vos packages où vous êtes plus glamour, vous êtes plus audacieux si c'est le personnage pour lequel vous essayez d'auditionner. Mais c'est vraiment le seul cas où je suggère quelque chose comme ça. À moins que vous ne soyez une personne vraiment audacieuse et créative et que cela fasse partie de votre personnalité, et c'est quelque chose que vous voulez montrer dans votre portrait. Ce sont des choses dont vous pouvez parler lors d'une consultation, mais en règle générale, rien de trop distrayant, rien de trop bruyant, pas de motifs distrayants, etc. Maintenant, pour vous, derrière la caméra, vous voulez garder un arrière-plan assez clair et minimal. Ce que je fais ici, c'est que j'ai une toile de fond blanche unie et une toile de fond blanche unie et ce sera notre arrière-plan principal pour aujourd'hui. Si vous photographiez à l'extérieur, vous devez garder l' arrière-plan flou. Vous souhaiterez donc photographier avec une ouverture plus grande, probablement entre F4 et 2,8. Vous pourriez peut-être vous arrêter un peu s'il fait assez clair. Mais vous ne voudriez pas vraiment aller trop loin, car l'arrière-plan commencera à contenir trop d'informations et deviendra un peu chargé. Il existe des exceptions à cette règle dans le domaine de la création vous pouvez avoir des arrière-plans de couleurs différentes ou créer des looks supplémentaires avec des arrière-plans plus dramatiques, des arrière-plans plus éclatants, si c'est ce que demande votre client. Ce ne sont que des règles générales. Cela dit, d'un point de vue technique, je ne photographierais pas vraiment un objectif plus large qu'un objectif de 50 millimètres, car à ce stade, vous allez obtenir trop de distorsion pour un portrait classique que vous photographiez du milieu au sommet de la tête de quelqu'un. Si vous faisiez un portrait environnemental, c'est une autre histoire, mais nous ne les aborderons pas dans le cours d'aujourd'hui. Il s'agit simplement d'une belle photo nette, montre votre visage propre et simple et c'est ainsi que nous voulons le garder. Idéalement, vous devriez probablement utiliser un 85 millimètres, c'est en fait ce que je vais utiliser aujourd'hui. Cela dit, vous n'êtes pas obligé d'utiliser un 85. Vous pouvez vous en tirer avec un zoom ou des distances focales différentes, mais je resterais entre 50 et 135. À plus long terme, disons comme un objectif de 200 millimètres, vous allez obtenir une compression un peu trop importante et cela aplatira un peu trop le visage, ce que nous ne voulons pas vraiment non plus. trop large que 50 millimètres vous allez commencer à avoir beaucoup de distorsion sur le visage, ce qui ne se traduira pas bien devant la caméra, cela donnera à la personne un air un peu étrange, c'est ce que nous ne voulons pas. En parlant de choses à ne pas faire, vous voudrez également éviter que votre client ait trop de vêtements amples, ce genre de choses où les vêtements ne sont tout simplement pas ajustés. C'est toujours bien d'avoir des vêtements bien ajustés, les coutures se situent au niveau des épaules, ils tombent bien, ils vous vont bien, c'est flatteur parce que cela paraîtra c'est flatteur parce que cela paraîtra plus flatteur devant la caméra. Si quelque chose est trop ample, trop large ou trop ajusté, vous pouvez utiliser une petite astuce que nous utilisons tant vous pouvez utiliser une petite astuce que nous utilisons dans la photographie de mode : prendre l'un d'entre eux et tout ce que vous avez à faire est de tout ce que vous avez à faire est prendre l'excédent de tissu dans le dos, tirer comme ça et de le clipser. Ce que cela fera, c' est qu'il synchronisera tout qu'il ait l'air plus ajusté, même si vous voulez généralement suggérer à votre client d'avoir confectionné des vêtements ajustés que vous n'ayez pas à le faire, mais si cela finit par se produire, voici comment vous pouvez y remédier en un rien de temps. Voici un petit secret commercial pour vous. [BRUIT] Quelque chose que je garde toujours dans ma poche arrière. Enfin, les headshots ne sont pas vraiment l'endroit où vous souhaitez essayer de nouvelles techniques d'éclairage ou de caméra. Vous voulez que ce soit simple. La configuration d'éclairage que je vais vous montrer, une configuration très simple avec une seule lampe. Il y aura deux variantes, mais je peux les utiliser pour n'importe quel portrait et obtenir une photo nette et superbe de quelqu'un à chaque fois, photo nette et superbe de quelqu'un à chaque parce que c'est l'idée. Je ne vais pas utiliser configurations d'éclairage complètement exagérées parce que ce n'est pas l'intention ici. Parfois, vous pouvez ajouter plus de lumière et créer une configuration plus avancée, mais ce n'est pas le moment de jouer avec un éclairage vraiment spectaculaire, faire ressortir les gels colorés ou essayer d'utiliser un objectif fisheye. C'est le moment de s'en tenir aux bases et de se faire une idée précise de quelqu'un, car il ne s'agit pas de techniques d'éclairage, ni de techniques de prise agit pas de techniques d'éclairage, de vue. En fin de compte, pour moi, il s'agit de la personne qui l'autre côté de l'objectif et de la manière dont vous pouvez la capturer manière authentique et la mettre à l'aise devant la caméra. Tous les aspects techniques amusants que nous, les photographes, adorons aborder, nous allons les mettre au second plan pour le moment. En ce qui concerne les vêtements, vous voudrez éviter tout ce qui a une texture très épaisse. Tout vêtement vraiment texturé va créer un phénomène dans les appareils photo numériques, en particulier lorsqu'il s' agit d'un vêtement appelé moiree. Cela se produit lorsque le capteur de l'appareil photo capte le motif et que s'il est trop condensé, il devient confus et vous commencez à voir des motifs étranges apparaître sur les vêtements , ce que nous ne voulons pas. Les choses à éviter peuvent parfois être tout ce qui est tricoté, tout ce qui est côtelé, tout ce qui a beaucoup de texture. Houndstooth est mauvais pour ça aussi. Ce sont des choses à éviter ou, si votre client présente des looks différents, peut-être que vous suggérez laisser de côté pour le moment. Maintenant, ce n'est pas toujours le cas. J'ai déjà photographié des textures côtelées et tricotées et je n'ai jamais eu de problème, mais cela dépend du capteur de l' appareil photo et cela dépend du motif réel de ce que vous photographiez. Parfois, des motifs plus fins ressortiront davantage, parfois non. C'est vraiment au cas par cas. Cela étant dit, je vais passer derrière la caméra et nous allons passer en revue une configuration de lumière naturelle très simple avant de faire ressortir les je vais passer derrière la caméra et nous allons passer la caméra et nous allons une configuration de lumière naturelle très simple avant lumières et de discuter de la façon dont nous pouvons obtenir une excellente configuration à une seule lumière. 4. Lumière naturelle: Pour commencer à travailler, il suffit de passer revue la section lumière naturelle. Nous n'allons pas trop nous inquiéter de poser ou de faire quoi que ce soit d' extraordinaire pour ça. Ça va être assez simple. Nous avons beaucoup de lumière qui entre par les fenêtres, donc nous allons simplement installer un portrait standard. Encore une fois, rien de trop sophistiqué dès le départ, et nous en reparlerons dans les leçons suivantes. Je suis rejoint aujourd'hui par Van Eyck et nous allons passer en revue quelques configurations différentes. Honnêtement, elle l'a fait assez de fois pour que je n'aie pas vraiment à lui donner d'instructions, mais je vais quand même le faire au fur et à mesure pour que vous ayez une idée de la façon de diriger quelqu'un pour qu'il soit meilleur devant la caméra. Elle est déjà en place. Je vais m' asseoir derrière la caméra, puis nous allons commencer à travailler à partir de là. Je le sais déjà, mais quel côté préférez-vous ? Nous allons nous efforcer de faire en sorte que ce côté soit le plus préféré de la caméra. Nous y trouverons également quelques autres plans, juste pour varier, surtout parce qu'elle est actrice. Ces éléments sont importants à prendre en compte, d' autant plus qu' elle va faire des ajouts pour différents personnages. Elle veut montrer différentes facettes de nous-mêmes. C'est quelque chose d' important, alors que, pour un professionnel, ce n'est pas pertinent. peu près déjà piégée ou prête à comprendre comment elle va se tenir ici. Je vais publier tous les paramètres ici au fur et à mesure que nous passerons en revue les différentes photos car je sais que certains photographes aiment regarder cela pour voir avec quoi nous travaillons. Nous avons beaucoup de lumière naturelle qui entre par les fenêtres. Honnêtement, si vous n'avez qu' une pièce éclairée par une fenêtre, c'est un excellent moyen de prendre une photo de la tête très simple. Vous pouvez soit placer les fenêtres sur le côté de votre sujet, comme je le fais ici, autour du visage, soit les placer derrière vous, devant votre sujet, pour les éclairer de cette façon. Personnellement, je préfère prendre mes photos de la tête d' un point de vue horizontal, car il est plus facile de les recadrer pour obtenir une prise de vue verticale de 8 x 10 si nécessaire, plutôt que l'inverse. De plus, je pense qu'il est important connecter à un iPad ou à un ordinateur portable afin que votre sujet puisse voir les photos au fur et à mesure qu'elles arrivent. C'est quelque chose qui n'ajoute que peu de valeur au client et j'ai toujours remarqué que c'était apprécié. D'abord, tu vas juste me regarder droit dans les yeux. Parfait. Génial. Vous pouvez voir la façon dont la lumière arrive ici. Cela crée une belle lumière latérale sur son visage qui se diffuse naturellement de l'autre côté vous Si vous avez Windows sur le côté, vous pouvez simplement saisir un petit réflecteur, placer sur le côté opposé de son visage et y ajouter un peu plus de lumière. Vous pouvez voir que cela uniformise un peu les choses. Elle a toujours le point culminant sur le côté clair de son visage, mais cela fait juste ressortir un peu les ombres de l'autre côté. Je vous donne juste quelques instructions de pose de base pour vous puissiez voir ce que je pense ici. Je vais aborder la pose de manière beaucoup plus approfondie dans les prochaines leçons, mais c'est exactement ce avec quoi nous travaillons pour commencer et juste un peu plus loin avec quoi nous travaillons pour commencer et juste pour moi. Si j'en déplace un. Oui, s'il te plaît, fais-le. C'est quelque chose que je trouve toujours important, quel que soit votre sujet, demander ou d'ajuster quoi que ce soit à ce sujet. Certaines personnes préfèreraient s'adapter elles-mêmes. Certaines personnes s'en fichent. Il est toujours important d' être à aise avec la personne qui se trouve devant votre caméra. C'est quelque chose que j'apprécie vraiment et des clients m'ont fait part de leurs commentaires et m'ont dit qu' ils l'appréciaient. Nous allons en prendre quelques autres ici. Mais honnêtement, pour une prise de vue en lumière naturelle, il s' agit d'un portrait simple et net. Maintenant, compte tenu de la façon dont la lumière passe par le côté, nous n'avons pas autant de lumière dans les yeux. Il n'en contient pas autant que je le souhaiterais personnellement. Surtout en tant qu'acteur, vous voudrez peut-être faire ressortir les choses un peu plus. C'est à ce moment-là que nous allons allumer les lumières, changer un peu l'ambiance et rendre les choses un peu plus percutantes. De plus, nous avons un peu plus de contrôle sur la lumière dans ce scénario. Sans plus tarder, nous allons sauter par-dessus, configurer l'éclairage et je vais vous parler des 1 à 2 configurations principales que j'utilise pour à peu près tous les headshots de tous les temps. 5. Configurations de lumière unies: Nous allons passer en revue deux configurations d'éclairage artificiel différentes ici. Les deux sont des configurations à lumière unique et tout dépend essentiellement de vos préférences personnelles pour celle que vous préférez. La première chose que nous allons faire est un angle de 45 degrés avec la lumière, faire un angle de 45 degrés avec la lumière, puis nous allons opter pour une configuration d'éclairage papillon située en haut à droite, presque à l'avant de notre sujet. Ensuite, nous pouvons déplacer le réflecteur dans différentes positions pour uniformiser le visage. Pour commencer, surtout parce que son meilleur côté se trouve sur sa gauche, je vais éclairer ce côté, pas seulement le plus apprécié de l'appareil photo mais aussi ce côté, pour je vais éclairer ce côté, pas seulement le plus apprécié de l'appareil photo, mais aussi ce côté, pour qu'il apparaisse plus visible et c' est ce vers quoi votre œil sera attiré lorsque vous regardez la photo. Maintenant, pour les besoins de ce cours, je vais utiliser une lumière constante afin que nous n'ayons pas à nous soucier des flashs, des réglages et de tout ça, et vous pouvez réellement voir ce que fait la lumière que je règle les choses. Parce qu'avec Flash, c'est une toute autre bête. J'ai un autre cours à ce sujet, tu peux y jeter un œil si tu veux. Mais pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur ce que fait réellement la lumière et sur le fait de donner à la photo la meilleure apparence possible. Nous utilisons simplement une lumière constante avec un beau grand diffuseur ici. C'est une boîte à lumière de style lanterne, je l'aime bien parce qu' elle donne une jolie lumière ronde aux yeux. Ainsi, elles n'ont pas de carré étrange ou vous n'avez pas les bords durs d'une boîte octa. Ensuite, nous allons simplement placer ce réflecteur sur le côté ombragé de son visage, juste pour le faire ressortir un peu et l'incliner, voir où se trouve la lumière , la capter et ramener dans l' ombre de son visage, égaliser les choses un peu. Je vais passer derrière la caméra et voir avec quoi nous travaillons. Je vais absolument devoir ajuster mes réglages car cette lumière est beaucoup plus lumineuse que la lumière ambiante que nous recevons par la fenêtre. Pour l'instant, nous allons rester simples. Si tu gardes tes cheveux un côté et que tu tournes la chaise vers moi. Nous pouvons voir que si nous comparons cela à la configuration d'éclairage naturel, la lumière devient un peu plus flatteuse. Cela sculpte un peu mieux les traits de son visage. Nous avons une belle lueur dans les yeux. C'est un peu plus frontal qu'une fenêtre, et nous pouvons également le contrôler un peu mieux. Je ne me suis pas élevée un peu plus haut, donc ce que nous faisons, c'est obtenir une jolie petite ombre sur sa mâchoire, accentuant cette mâchoire. Nous y retrouvons certaines caractéristiques des pommettes, ce qui accentue vraiment les caractéristiques naturelles qu'elle possède déjà. Je peux vous montrer que si on enlève le réflecteur, tout à coup, le visage devient beaucoup plus ombragé. Maintenant, c'est peut-être génial Si vous voulez ce portrait maussade et dramatique, nous n'en voulons pas. C'est pourquoi nous allons introduire le réflecteur pour faire ressortir les ombres de l'autre côté de son visage et rendre la lumière encore plus flatteuse pour ce style de portrait. Nous pouvons comprendre pourquoi la différence est importante à cet égard et pourquoi il est important d' utiliser un réflecteur dans vos installations d'éclairage, car vous pouvez facilement vous en sortir avec une seule lampe. Mais vous devrez souvent faire ressortir beaucoup les ombres en post-production, ou vous devrez jouer avec beaucoup d'autres pour que le visage soit uniformément éclairé. Nous avons encore suffisamment de dimensions pour que ce ne soit pas vraiment une lumière plate, rien n'est vraiment effacé. Mais nous avons également des choses qui ne sont ni trop dramatiques, ni trop dures. Vous n'avez pas vraiment envie d' utiliser un éclairage intense ici J'ai donc un modificateur d'éclairage très doux qui se trouve près de son visage, qui créera une belle lumière douce et flatteuse. Maintenant que nous avons passé en revue la configuration de l'éclairage latéral, nous allons placer la lumière plus près de son front, comme une configuration d'éclairage papillon, et cela va créer un éclairage plus central. Nous n'éclairons pas un côté de son visage, nous allons éclairer tout son visage à lui tout seul, puis nous allons avoir une jolie petite ombre sous le nez, sous la lèvre. C'est une excellente configuration classique à lumière unique. Ensuite, nous allons probablement insérer le réflecteur juste en dessous pour faire apparaître certaines ombres sous son menton et ce truc. Maintenant, vous remarquerez que je travaille principalement sur un trépied. Je ne fais pas toujours ça. Parfois, je m'en rapproche et probablement dans les dernières leçons, lorsque nous adopterons beaucoup plus de poses et d'apparences différentes, alors je commencerai à me déplacer un peu plus. Mais parfois, il est également intéressant de simplement verrouiller votre appareil photo sur un trépied, et au lieu quelqu'un regarder à travers l'appareil photo, vous pouvez parler avec lui et avoir un rapport plus naturel car il peut établir un lien plus étroit avec vous au lieu de simplement regarder dans l'objectif. Certes, ils devraient regarder les photos dans l'objectif, mais vous pouvez avoir une meilleure relation avec eux en vous basant sur leur capacité à voir votre visage. Cela dit, maintenant que notre configuration est en cours, je vais passer derrière la caméra, et nous pouvons voir la différence entre ces deux configurations, et peut-être pourrez-vous commencer à vous faire une idée celle que vous préféreriez si vous deviez prendre une configuration et l' utiliser pour à peu près toutes vos prises de tête. Maintenant, je vais devoir ajuster légèrement la position de mon appareil photo, car j' ai actuellement un réflecteur et un support dans ma prise de vue, donc pareil, juste un peu 45, puis ramenez le menton autour de vous. Relevez un peu la tête pour moi. Parfait. Ça a l'air génial. Vous pouvez y voir la différence entre les deux configurations différentes. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est qu'il accentue un peu plus les pommettes parce que l'ombre descend davantage , par rapport à la configuration d'éclairage latéral qui permet d' avoir une apparence un peu différente sur le visage. Ces deux méthodes peuvent être utilisées dans des circonstances complètement différentes et j'ai déjà eu l'occasion de voir un client me voir avec une photo qu'il un client me voir a déjà pour son équipe, mais il ajoute quelqu'un de nouveau à son équipe. Ils se demandent si vous pouvez faire en sorte que cela ressemble à tout ce que nous avons déjà photographié avec un photographe complètement différent, et je dois rapidement regarder où se trouve la lumière , l' analyser, les regarder dans les yeux , voir où se trouve la lumière puis reproduire la configuration et obtenir une photo un peu similaire, où vous ne pouvez pas vraiment les différencier. C'est ainsi que ces configurations peuvent être reconfigurées comme vous le souhaitez pour être en mesure de faire quelque chose comme ça si vous vous trouvez dans ce scénario. Vous pouvez pencher le menton un peu comme vous le faisiez auparavant. Agréable. Génial. Plissez un peu les yeux. Agréable. [RIRES] Nous vous avons maintenant montré quelques configurations géniales pour vous faire une idée de la situation. Que vous aimiez la lumière naturelle, que vous aimiez la lumière artificielle, que vous souhaitiez les éclairer par le côté, par le haut, et utiliser un peu de matière de remplissage soit l'autre côté, soit en dessous juste pour faire ressortir ces ombres. Mais honnêtement, l'essentiel dans un headshot, c'est l' expression et la pose car il suffit d'un bon ou d'un bon portrait pour en faire un excellent portrait. C'est quelque chose auquel je consacre plus de temps que l'éclairage et les techniques de prise éclairage et les de vue, car honnêtement, c'est la partie la plus simple. C'est la partie la plus facile. La communication réelle avec votre sujet et pose de celui-ci sont ce qui rend les choses plus difficiles. Sans plus tarder, passons étape suivante et nous vous montrons différentes manières de donner un aspect différent à votre sujet et de vraiment transmettre ce qu'il recherche de sa photo. 6. Poser le visage: Nous allons maintenant passer en revue les différentes étapes de la pose pour un headshot. Vous pouvez penser que c'est assez simple, mais vous pouvez le décomposer de manière isoler différentes parties du corps pour le rendre plus complexe et donner à presque n'importe qui une belle apparence devant la caméra. C'est quelque chose qui ne doit pas nécessairement être attrayant d' un point de vue conventionnel. Ce sont des techniques que j'ai utilisées sur un large éventail de personnes pour leur donner le meilleur d'elles-mêmes, et elles fonctionnent avec à peu près toutes les personnes que j'ai trouvées. Nous allons passer en revue certains d'entre eux. Nous allons décomposer la posture, les yeux, la bouche, les lèvres, les épaules, les mains, parce que tout le monde dit toujours : que dois-je faire de mes mains, et vous allez également obtenir la réponse ici. Juste des mains. Ensuite, nous allons également nous concentrer sur la création d'une ambiance générale grâce à la façon dont vous posez votre sujet. Je vais passer derrière la caméra et nous allons commencer à examiner tout cela. Maintenant, une chose à garder à l'esprit pendant que vous le faites est savoir comment vous voulez que la personne se présente. Comment veulent-ils se faire connaître ? Parce qu'un professionnel des affaires peut retenir l'énergie que vous pourriez tirer d'un créatif, d'un acteur ou d'un danseur. Nous allons commencer par vous tenir debout devant un mugshot. Je vais vous faire vous tenir à 45 degrés avec votre épaule droite plus vers l'arrière-plan, sorte que votre épaule gauche soit plus tournée vers moi. Cela dépend de vos préférences personnelles et de votre client, mais j'aime généralement que tout le monde soit debout. Il y a un peu plus d'énergie de cette façon. Certaines personnes préfèrent s'asseoir sur une boîte à pommes ou sur un tabouret opposé, quelque chose comme ça. Mais j'aime me tenir debout. Maintenant, je vais te demander de me montrer ton menton. Parfait. Maintenant, si nous parlons de posture, nous ne voulons pas avoir des épaules vraiment larges, et nous ne voulons pas non plus que vous essayiez complètement de sortir votre poitrine. Comme si tu prenais la posture d'un gorille ou quelque chose comme ça. Tu veux une pose de danseuse. Exactement. Maintenant, vous savez déjà comment procéder. Mais j'enseigne souvent aux gens qu' il y a une ficelle part du haut de votre tête, comme le sommet de votre tête, jusqu'à la base de votre colonne vertébrale. Tu as cette belle posture droite et uniforme. Si vous ne savez pas comment redresser vos épaules, je vous demande souvent de les ramener vers vos oreilles, les ramener en arrière, puis de les laisser tomber. C'est à peu près une bonne posture de repos neutre où vous aurez l'air debout, sans être affalé. Maintenant que nous avons abordé la posture, nous allons nous intéresser aux yeux et à la façon dont vous pouvez modifier façon dont vous regardez la caméra pour transmettre différentes émotions et différents thèmes. Tout d'abord, oui, vous devez absolument fermer les yeux pour que tout le monde pense que vous dormez ou que vous avez cligné des yeux. Exactement. Précisément. D'abord, mets-moi un cerf dans les phares. Exactement. Complètement surpris. C'est à peu près ce que vous ne voulez pas et aussi ce que font beaucoup de gens qui se tiennent devant une caméra. Ils disent que je n'y suis pas habituée. Qu'est-ce que je dois faire ? Attends. C'est le vrai visage. Exactement. Nous essayons de nous en éloigner. Nous essayons de mettre nos sujets à l'aise, les mettre dans un état plus naturel. Il y a tout un tas de petits muscles sous vos paupières et nous allons simplement étirer pour obtenir ce que certaines personnes appellent le sourire. Certaines personnes ont des termes différents pour cela, mais c'est essentiellement ce dont il s'agit. Si tu plisses un peu les yeux. Ce n'est pas un strabisme complet. Ce n'est pas quelque chose comme ça. Il suffit de les compresser un peu pour que vous obteniez ce joli look confiant. Déjà, même avec un visage neutre, nous pouvons constater que c'est bien mieux que le cerf dans les phares ou cette tête de verrouillage inconfortable change complètement les choses. confiance vient des yeux, mais l'accessibilité peut vraiment venir de votre bouche et de vos lèvres. Nous allons passer en revue différentes manières de l'exprimer. Maintenant, la plupart des gens ont un sourire par défaut auquel ils se tournent et ils l'utilisent pour tout. Pour cette raison, ils ne le font pas trop varier et si vous dites à quelqu'un de sourire, il trop varier et si vous dites à quelqu'un de sourire, vous donnera le même sourire à chaque fois. Mais il existe différentes manières de modifier cela. Les gens ont expliqué cela de manière technique en prononçant différentes voyelles tout en souriant. Mais il existe également d'autres moyens de le faire. En gros, si je devais te faire sourire comme d'habitude, quel serait-il ? Tu vois ? Parfait. C'est un beau sourire. Montre les dents. C'est toujours un super look. Maintenant, si je te fais sourire en cachette. Tu vois ? C'est aussi un super look. Maintenant, vous remarquerez instinctivement qu'elle le fait déjà. Il se peut que vous deviez également leur donner des instructions à certaines personnes. Elle fait déjà attention à ses yeux et s'assure qu' ils apparaissent dans le bon sens pendant qu'elle sourit. Vous l'avez dans la bouche et dans les yeux parce que si vous souriez simplement avec votre bouche, c'est comme si vous gardiez un sourire trop longtemps et que vous attendiez que quelqu'un prenne la photo. C'est à ce moment-là que vous finissez par avoir l'air très mal à l'aise et que vous ne faites que jouer le jeu de l'attente. Oui, exactement. Demandez-lui de détendre votre visage. Maintenant, si nous voulons une expression plus neutre, nous pouvons également faire différentes choses ici. Si je te demande juste de te reposer complètement. Génial. Maintenant, je vais vous demander de séparer légèrement vos lèvres, comme si vous vouliez montrer un peu de dents entre les deux. Oui. Parfait. Exactement. Un peu sournois. Ensuite, vous pouvez également jouer avec la direction réelle de votre corps. À l'heure actuelle, une bonne règle de base que j'ai l'habitude adopter est de vous tenir à un angle d'environ 45 degrés par rapport à la caméra, menton et de le faire comme ça. Mais maintenant que nous avons découvert différentes manières de bouger votre bouche, vous pouvez avoir un sourire plein de dents, un sourire bouche fermée plus détendu. Vous pouvez avoir un visage reposé, vous pouvez avoir quelque chose où vous pouvez séparer légèrement vos lèvres, vous pouvez avoir un petit sourire narquois, vous pouvez jouer avec vos yeux. Maintenant, nous allons réellement changer notre façon de nous tenir debout afin d' avoir une apparence différente. Nous allons jouer avec la position de notre menton et la changer. Parfois, vous regardez peut-être un peu plus vers le haut, vous regardez peut-être un peu plus vers le bas, et tout cela vous donnera un look complètement différent. Certaines personnes préfèreront différentes facettes d' elles-mêmes et certaines de ces photos peuvent être prises sous un angle qu' elles n'ont jamais vu d' elles-mêmes et qu'elles adorent. 7. Affiner la position du corps: Où veux-tu mes cheveux ? Nous avons pris beaucoup de choses avec un seul côté, donc nous pouvons les faire en retard maintenant. C'est quelque chose aussi. Vous pouvez changer la position des cheveux et tout cela pour obtenir un look différent et ainsi avoir plus de variété. Maintenant, ce que je vais vous demander de faire pendant que vous êtes debout, c'est prendre vos bras et de faire face à vos paumes vers l'extérieur comme ça. Exactement. Et cela ne fait que modifier la rotation des épaules pour que cela soit un peu plus flatteur devant la caméra et cela fonctionne littéralement pour tout le monde. J'ai vu des gens faire quelque chose si vous voulez que ce soit encore plus exagéré, c'est de tenir les mains côté et de les faire ressortir ainsi. Mais il existe un moyen plus confortable de le faire , c'est de les avoir à vos côtés et de les jeter. J'aime bien la bouche reposante. Peux-tu tourner un peu dans cette direction ? Agréable. Et une chose que je fais aussi en prenant des photos de personnes, c'est que j' aime me ridiculiser un peu pour pouvoir les faire rire sincèrement et c'est généralement après un bon rire que l'on obtient un sourire plus authentique de la part de quelqu'un. Et je vais t'amener à te tourner un peu plus de cette façon avec ton corps, puis à t'éloigner et à te tourner un peu. Si je suis là, tu as la tête haute et. Fini. Exactement, exactement. Tu sais ce qu'il en est. Et séparez un peu vos lèvres pour moi. Magnifique. Et me donne juste un petit sourire. Excellent. Rapprochez un peu plus votre menton de cette façon. Parfait. Levez la tête un peu et donnez-moi un visage reposé. Voilà, un peu les yeux. Et maintenant, un peu plus directement avec ton corps. Parfait. Et vous pouvez voir que même si elle bouge, elle entre directement sur son corps, son menton bouge toujours, donc on n'a pas ce look de photo d'identité. Vous voulez déplacer indépendamment toutes ces parties de votre corps et à votre sujet de bouger ces parties de votre corps afin de garder les choses fluides, faire bouger les choses. Cela crée un fonctionnement plus fluide où votre seule pose passe à la suivante et vous ne faites que vous y prendre. Ce que j' aime faire d'habitude, c'est écouter de la musique en arrière-plan pendant que nous le faisons, mais évidemment. [inaudible]. Exactement, donne-m'en un peu plus sur le côté. Rapprochez le menton et regardez un peu vers le haut. Et maintenant, regarde-moi. Parfait. Fais un tout petit tour de cette façon. Magnifique. Et séparez un peu vos lèvres pour moi. Tourne-toi un peu plus droit sur moi. Et maintenant, incline la tête comme ça. Magnifique. Maintenant, donne-moi un doux sourire. Parfait. Maintenant, donne-moi un grand sourire plein de dents. C'est super. Maintenant, pour répondre à la question de savoir que dois-je faire avec mes mains ? Ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de les faire pivoter soit sur le côté, soit vers le bas. Quelque chose que j' essaie de ne jamais faire. Des mains de jazz. Je préfèrerais avoir des mains de jazz plutôt que ça, les bras croisés. Parce que cela ferme votre corps et si quelqu'un cherche à vous embaucher, à travailler avec vous, à travailler avec vous, ne veut probablement pas que vous vous retrouviez sur la défensive. Et croiser les bras est une position défensive. Croisez les bras pour moi, vous pouvez le voir ici, [RIRES] La photo semble juste défensive, mais quand vous croisez les bras comme ça, cela vous arrête complètement. Certaines personnes se sentent plus à l' aise en le faisant, mais c'est parce qu'elles se trouvent dans une situation inconfortable, et croiser les bras, c'est se faire un câlin pour se réconforter . C'est pourquoi beaucoup de gens font naturellement, mais c'est l'une de mes poses les moins préférées de tous les temps. Si vous pouvez l'éviter, ne le faites pas. Si votre client en veut vraiment deux à bras croisés, ajoutez-les, mais je vous le déconseille vivement. Si vous faites une prise de vue plus large, vous pouvez leur demander de s'appuyer sur quelque chose s'ils le souhaitent. Mais littéralement, le simple fait de se tenir debout, les bras à vos côtés, pour un tir dans la tête, c'est tout à fait normal. Vous n'avez pas besoin de lever les mains près de votre visage ou quoi que ce soit d'autre, car il s'agit principalement de votre visage. Il ne s'agit pas du reste d'entre vous, c'est un portrait. Exactement. Ce n'est pas comme une campagne de beauté. Tu n'auras pas de bagues partout. Précisément. Si tu sais, tu sais. Et vous remarquerez que je tire à peu près à la hauteur des yeux avec elle, je ne vais pas trop en dessous, parce qu'alors on commence à se lancer dans une action comme sous le menton. Et puis je ne vais pas trop haut non plus, car non seulement cela perturbera la perspective, mais cela minimisera également la présence de personnes devant votre objectif. Si vous photographiez d'en bas, vous donnez généralement à la personne une apparence plus puissante Si vous photographiez d'en haut, vous la faites paraître plus petite et moins puissante. Lorsque vous les photographiez à la hauteur des yeux, vous les rencontrez là où vous vous trouvez, et pour une photo dans la tête où vous essayez de voir quelqu'un tel qu' il est, c'est l'endroit idéal. Si vous photographiez le PDG et qu'il veut paraître super puissant, comme s'il venait de conquérir le monde, alors peut-être, oui, vous pourriez le photographier d'en bas, mais ce serait encore plus vrai pour une séance éditoriale ou publicitaire, pas pour un portrait. Maintenant, si vous avez suivi jusqu'à présent, vous serez en mesure d' utiliser la lumière naturelle au mieux de vos capacités pour obtenir une superbe photo, que vous utilisiez la lumière d'une fenêtre. Sinon, si vous êtes à l'extérieur, trouvez simplement une zone ombragée et essayez de garder le point le plus clair devant votre sujet. Si vous êtes sous un surplomb ou dans l'ombre, si vous êtes à l'ombre, essayez de placer le soleil devant cette personne afin qu'elle cette personne afin qu'elle soit éclairée de face. Et c'est le cas si vous prenez photos de quelqu'un à l'extérieur et si vous le faites, vous voulez simplement avoir un arrière-plan qui ne soit pas très encombré. Mais vous savez également comment utiliser plusieurs configurations à éclairage unique que vous pouvez utiliser en un clin d'œil pour créer un superbe portrait en quelques secondes. Mais plus important encore, vous avez les outils, vous savez comment poser des personnes devant votre caméra pour obtenir une superbe photo. Vous pouvez utiliser les différentes parties de leur corps pour vraiment créer une ambiance et une sensation différente, tout en faisant en sorte que votre modèle, celui qui se tout en faisant en sorte que votre modèle, trouve devant votre caméra, se sente à l'aise. Maintenant, cela étant dit, nous allons faire quelques retouches légères sur ces photos. Nous allons donc passer au montage et le faire. Je tiens à remercier vivement [ inaudible] pour toute son aide tout au long de ce cours. Ses informations seront liées dans la description ci-dessous, alors consultez-la. Elle est également une actrice, une interprète, danseuse, une chanteuse, une personne polyvalente et brillante. Merci donc d'être venus. Et assurez-vous de suivre le reste des leçons pour découvrir non seulement comment retoucher les photos que vous avez prises, mais aussi comment en tirer de l'argent. 8. Culling d'images et modifications mondiales: Maintenant, c'est un peu plus tard, et il est temps de passer à l'édition et de retoucher certaines de ces photos. Pour simplifier les choses, nous n'avons vraiment besoin de retoucher qu'une seule photo, puis de suivre les mêmes principes et de les appliquer à toutes les autres photos que nous allons retoucher tout au long de cette séance photo. Si vous avez plusieurs looks, vous pouvez simplement effectuer une retouche similaire et appliquer le même traitement à chaque photo. Aujourd'hui, les différents photographes ont des méthodes de travail différentes, mais en général, je passe au crible. Essentiellement, le tri consiste simplement à passer en revue les bonnes et les mauvaises photos, retirer celles où il y a des clignements , des expressions étranges, où les gens ont les yeux à moitié ouverts, etc. suffit de le retirer de là et de le réduire aux recommandations générales qui sont bonnes, c' le réduire aux recommandations générales qui sont bonnes, est possible, si vous voulez. Ensuite, nous les exporterons au format JPEG basse résolution, peut-être avec un filigrane, peut-être avec un filigrane les téléchargerons dans la galerie d'un client. Il en existe un tas de différentes qui sont proposées par différents sites Web et différents services, et vous pouvez ensuite les envoyer à votre client où il pourra les parcourir et choisir le nombre de photos que vous avez à lui proposer. Ensuite, à partir de là, je vais passer en revue quelques-uns de mes favoris personnels, dont certains que j'ai déjà évalués dans Lightroom. J'aime utiliser un quatre étoiles pour un, c'est vraiment bien, je pourrais livrer celui-ci. Un cinq étoiles, c'est s' ils disaient simplement : « Je ne veux pas vraiment m'embêter, tu choisis les photos ». Le 5 étoiles n' est peut-être qu'une seule photo, deux, trois, peut-être cinq si la séance s'est vraiment bien passée. Mais j'essaie de garder mes cinq points pour des images vraiment remarquables. Ici, j'en ai deux à quatre étoiles que nous voyons. Voici une belle expression. Très beau visage neutre. Honnêtement, si je devais choisir quelques expressions différentes, ce serait une bonne idée, ainsi que quelque chose comme ça. looks trop similaires mais différents, que j'adore, et puis vous pouvez voir comment vous pouvez changer l'expression ici par rapport aux différentes. Je préfère ça à ça. Je pense que la position de son menton améliore l'expression. C'est subtil, mais c'est un peu mieux à mon avis, et nous nous concentrons de plus en plus sur elle. J'ai l'impression qu'il y a un peu trop de marge de manœuvre ici. Je ne suis pas fan d' une grande marge de manœuvre, j'aime la laisser respirer un peu, mais pas trop. Et puis nous pouvons voir un petit sourire narquois apparaître ici. Je veux entre deux. Ici, j'ai l'impression que c'est un peu plus neutre, et puis nous avons un beau sourire, ce qui est génial. Mais j'ai l'impression que cette image se démarque vraiment pour moi. Cela donne juste une impression générale, et c'est ce que je vise. Vous recherchez des éléments techniques dans une photo, mais vous recherchez également une sensation, et je pense que cette image me donne vraiment cette sensation. Je vais continuer et modifier celui-ci. fur et à mesure, je vais effectuer quelques ajustements de base dans Lightroom, Au fur et à mesure, je vais effectuer quelques ajustements de base dans Lightroom, puis nous allons passer à Photoshop, faire un peu plus, vous montrer différentes techniques si vous deviez faire quelque chose sur une photo comme celle-ci, et peut-être un petit plus. Nous allons donc passer à autre chose, et dans l'ensemble, je pense que la correction des couleurs est assez précise, donc je ne vais pas vraiment avoir à m'occuper de ça. Je vais réduire un peu les reflets , juste pour redonner un peu de ce teint à la peau où nous pouvons obtenir le plus clair grâce à cette position claire, puis nous pourrons faire ressortir les ombres un peu ici. Parfois, je le fais glisser plus loin que nécessaire, puis je le fais glisser vers le bas, afin que nous puissions plus ou moins trouver le bord. Ensuite, je peux appuyer sur Option ou Alt sur le clavier, cliquer sur les blancs, puis je peux le faire glisser vers le haut jusqu'à ce que nous voyions ce qui va être affiché, et je vais juste le ramener un peu plus bas. Cela peut nous donner un bon point blanc. J'ai l'impression que c'est un peu trop à mon goût, alors je vais juste le ramener. Nous pouvons faire de même avec les Noirs. Quand tu vois ce détail. Ramenez-le un peu plus, et nous pourrons faire quelque chose comme ça. Parfois, je viens ici et j' ajoute une petite courbe générale en S, réduis les zones claires, je fais légèrement ressortir les ombres et j'y ajoute du contraste. Cela lui donne davantage cette sensation de classique cinématographique. Vous pouvez voir si nous l' activons et le désactivons. Je pense que nous sommes peut-être allés un peu trop loin, surtout en ce qui concerne les moments forts. Je vais juste revenir un peu en arrière. Maintenant, en arrière, nous examinons la clarté, la texture, D Hayes ou tout ça. Je ne vais pas vraiment le faire, on peut vraiment toucher la texture et voir tous ces pores magnifiques sur la peau de n'importe qui. Je ne vais pas trop jouer avec ça. Honnêtement, je trouve que sa peau est magnifique ici donc je n'aurai pas vraiment besoin de faire beaucoup de retouches sur ce front. Je ne vais pas revenir sur la clarté, je ne vais rien faire de tel parce que cela risque de finir par paraître un peu étrange, à mon avis. Et pour ce qui est de l'étalonnage des couleurs, si je fais quoi que ce soit, je le resterai très, très minimal. Je vais essayer d' augmenter la saturation différentes zones pour voir à quoi ressemble son teint, s'il est un peu rose. Je ne remarque pas vraiment beaucoup de rose sur sa peau. Personnellement, le mien en contient plus, alors je prendrais les rouges et les ajouterais à l'orange. Mais à ce stade, pour son teint, ça va juste changer la couleur de ses lèvres, et je ne le veux pas vraiment. Je pourrais peut-être m'en tenir à cinq pour que toutes ces zones vraiment roses soient mélangées un peu plus joliment, mais c'est à peu près tout ce que je vais faire. Pour ce qui est de l'étalonnage des couleurs général, je préfère le faire avec des portraits plus stylisés où on a une idée d'ensemble. Je vais essayer ici une petite chose que je fais sur certaines de mes photos juste pour voir ce qui va se passer. Je mets un peu de violet dans les ombres, pas beaucoup, juste un tout petit peu. Ensuite, dans l'ensemble, nous lui donnerons un décalage global qui réchauffera un peu plus la photo. On voit ici que je n'en utilise pas beaucoup, la saturation y est d'environ neuf. Et si je l'active et que je l'éteins, vous pouvez voir que cela réchauffe un peu sa peau et que ces nuances lui donnent un bel équilibre et lui donnent une ambiance qui, à mon avis, convient très bien à cette photo en particulier. Ses yeux ressortent vraiment bien. Certaines personnes aiment les égayer un peu. Personnellement, je pense qu'ils se démarquent suffisamment là où je n'en ai pas vraiment besoin, mais peut-être que nous le ferons également plus tard dans Photoshop. Je pense que la couleur de ses cheveux et celle de ses yeux se complètent vraiment ici. , je pense que pour Lightroom Honnêtement, je pense que pour Lightroom, j'en suis plutôt content. Et puis à partir de là, nous allons ouvrir Photoshop. Nous allons retoucher des photos dans Adobe Photoshop, puis à partir de là, nous allons effectuer des retouches un peu plus spécifiques, pour quoi j' utilise habituellement Photoshop de toute façon. Nous allons faire un peu de surlignage et de remodelage, et peut-être aussi quelques retouches mineures de la peau. 9. Retoucher dans Photoshop: Maintenant, ce que j'ai l' habitude de faire séances photo de portrait plus tendance ou stylisées, c'est de faire ce que l'on appelle séparation des fréquences pour les retouches de la peau. Mais je ne sais pas vraiment si je dois le faire ici sa peau est vraiment belle. peut que je vienne ici avec le pinceau cicatrisant sur une nouvelle couche , puis je vais utiliser Content Aware , ici, pour échantillonner toutes les couches. Ensuite, je vais juste passer en revue les petites taches sur le visage et les nettoyer. C'est juste un moyen très rapide d'en éliminer certains. Ce n'est pas quelque chose de trop intensif. Je n'aime pas me lancer dans le hardcore parce que je trouve que d'habitude, avec des headshots, ce n'est pas vraiment ce qu' on veut faire. Quoi qu'il en soit, vous voulez que les choses restent assez naturelles et fidèles à l' apparence de la personne. Ainsi, naturelles et fidèles à l' apparence de la personne. Ainsi, peu importe qui la réserve, qui l'embauche, c'est comme si ce que vous voyez était ce que vous obtenez et que la seule chose que vous atténuez petites choses cutanées qui vont et viennent, comme l'acné. Si vous avez une poussée ou quelque chose comme ça, comme tout le monde, c'est juste une façon de l'atténuer un peu. J'ai un petit truc ici. Il y a une petite tache rouge. C'est très bien. Tu peux prendre cet endroit là-bas. Ce n'est rien de fou. C'est juste un petit peu, je veux que ce soit vraiment naturel et léger ici. Je ne vais pas vraiment faire une tonne de retouches cutanées. Quelque chose ici, Van Eyck a mentionné que ses cheveux se sont colorés et que récemment, a mentionné que ses cheveux se sont colorés et ses racines ont poussé dedans et qu'elles sont un peu plus foncées. Nous allons en fait recolorer ces racines pour qu'elles ressemblent à celles qu'elle aurait plus de chances d'arriver à une audition ou quelque chose comme ça où ses cheveux ont plus de chances de correspondre. Nous pouvons le faire en renommant l' habillage de la couche précédente. Ensuite, cette nouvelle couche sera une couleur de cheveux orthographiée avec un U parce que je suis canadienne. Ensuite, nous pouvons entrer ici B pour l'outil pinceau du clavier et nous allons appuyer sur Alt ou sur Option. Cela fait apparaître notre sélecteur de couleurs, puis nous pouvons cliquer sur la couleur des cheveux, qui va la sélectionner ici. Vous pouvez voir que c'est assez proche. Puis avec un débit très faible, une opacité élevée. L'opacité signifie chaque passe, chaque clic. chaque clic de souris, vous peignez sur tout ce qui va ajouter pourcentage d' entrée par rapport au débit, l'ajoutez lorsque vous le survolez. Vous pouvez effectuer un clic continu et revenir en arrière au fil du temps. C'est ce que je suis en train de faire ici. Vous pouvez voir que c'est une passe. Ensuite, je peux le passer encore et encore et encore en ajouter d'autres. Ce que je fais ici, c'est que je peins simplement sur les zones où cette couleur fait actuellement défaut afin que vous puissiez voir certaines des zones racines ici. De petites taches plus sombres le long de la ligne de route. Je suis juste en train de peindre dessus et ne t'inquiète pas. Je sais que ça a l'air vraiment mauvais en ce moment. Cela ne ressemble pas du tout à ce que cela devrait être, mais nous allons corriger cela en moins de 15 secondes. Nous y sommes allés, peut-être pouvons-nous y faire un peu plus , simplement en cherchant les zones où nous pourrions en rencontrer davantage. Ensuite, nous allons passer à notre mode de fusion, où il est indiqué que c'est normal. Ensuite, nous allons changer cela et passer à la couleur. Nous pouvons constater immédiatement que cela se fond très bien, mais je vais juste réduire un peu l'opacité pour qu'elle se fond mieux et qu'il ne s'agisse pas d'une couleur pure et éclatante. Nous pouvons voir que cela se fond à peu près parfaitement avec le reste de ses cheveux ici, ce qui est beaucoup plus proche de ce que vous obtiendriez dans la vraie vie. Je pourrais peut-être le supporter encore un peu plus. Nous pouvons le voir en cliquant dessus et en le désactivant. C'est comme si, oh, c' la couleur que ça devrait être naturellement. Maintenant, certaines choses que nous pouvons faire sont d'améliorer les différentes caractéristiques de son visage. Pour ce faire, nous utilisons ce que j'aime appeler une couche de surlignage et de contour. C'est ma façon élégante de dire qu' esquiver et brûler esquiver sont des zones éclairantes et brûler des zones qui assombrissent. Maintenant, il existe un outil d'esquive et de combustion. Vous pouvez le faire de différentes manières. J'utilise simplement une couche de courbes éclaircissantes, puis vous pouvez appuyer Commande ou Contrôle, puis sur Supprimer. Ensuite, vous pouvez en faire une plus foncée. Encore une fois, Commande ou Contrôle Supprimer, cela inverse la couche, la rend noire, puis vous pouvez simplement peindre en rend noire, puis vous pouvez simplement peindre blanc là où vous souhaitez qu'elle apparaisse. Nous allons surligner et dessiner des contours. Si l'un d'entre vous est familier avec le maquillage ou quelque chose comme ça. C'est ce que les gens font sur leur visage pour améliorer ces fonctionnalités. Quoi qu'il en soit, Van Eyck a ici un petit point fort que vous pouvez voir refléter cette lumière, ainsi qu' un peu de contour. C'est sur cela que nous allons jouer ici. Nous allons juste améliorer cela un peu, augmenter la taille de notre pinceau. Chaque fois que vous avez le pinceau, vous pouvez simplement faire un clic droit pour le faire apparaître. Encore une fois, nous maintenons un faible débit ici. J'aime à peu près entre 5 et 10 %. Il suffit de le brosser doucement nous pouvons également monter jusqu' aux tempes. Vous voulez toucher les pommettes, les tempes, la mâchoire, peut-être l'arête du nez, et peut-être la paupière elle-même se trouvent les quelques zones qui sont naturellement des points d'ombre du visage. Vous pouvez simplement augmenter. Je vais le mettre un peu trop fort , puis je le ramènerai dans un moment. Je viens juste ici, insiste un peu là-dessus et sur l'autre œil également. Je ne veux pas oublier ça. Il suffit de le faire passer par l'arête du nez. Nous pouvons voir que cela ne fait qu'y ajouter un peu plus de dimension. Je vais réduire cette opacité à moins de 50 %. Nous pouvons voir qu'il reste assez léger et naturel, mais cela ne fait qu'améliorer un peu ces fonctionnalités. Peut-être le réduire un peu plus. Ensuite, nous entrons ici avec la couche de surbrillance. Ensuite, les différents points que nous soulignons ici sont les points forts. Le menton, les pommettes, la mâchoire supérieure, les lèvres, l'arête du nez, et non les côtés du nez. Vous pouvez faire des trucs comme ça sur les sourcils, sous les sourcils, pour les améliorer un peu. Je vais peindre ici. Mets-le doucement sur ses lèvres. Peins ça un tout petit peu. Maintenant, vous n'avez plus à le faire pour vos photos de la tête. Vous n'avez pas besoin d'entrer et de retoucher comme ça. Vous n'êtes pas obligé de mettre l'accent sur ces fonctionnalités. Je vais en ajouter un peu, juste pour faire ressortir un peu les iris. Quelque chose, si vous avez un œil aiguisé, vous remarquerez. Est-ce que le volcan porte actuellement des contacts. Vous pouvez les voir ici. Cette petite ligne sur son œil. À moins que vous ne zoomiez comme je viens de le faire, vous ne le remarquerez pas vraiment. Mais lorsque vous prenez des photos de quelqu'un, s'il porte naturellement des lunettes, il est préférable de prendre des photos de cette personne portant des lunettes, car c'est ainsi que les gens la connaissent. C'est particulièrement le cas pour les hommes d'affaires, les avocats, les médecins, les entrepreneurs, les PDG. Si vous portez des lunettes, il est préférable d'avoir votre photo avec des lunettes. Cela vaut également pour les créatifs, sauf si vous êtes acteur, danseur, mannequin, tout ce qui vous oblige à incarner un autre personnage pour transformer un peu votre être. De cette façon, vous pouvez avoir la possibilité de porter vos lunettes. Mais d'une manière générale, vous voulez généralement les retirer parce qu'ils ne vous réservent pas nécessairement parce que vous portez des lunettes ou non. Il vaut mieux simplement montrer visage de votre avion, car il y a de fortes chances que le personnage ne porte pas de lunettes. Gardez cela à l'esprit. En général, les acteurs ne le sont probablement pas. N'importe qui d'autre, oui. S'ils portent des lunettes, gardez-les. Si vous voulez savoir comment éviter les reflets des lunettes, c'est en fait remarquablement simple. Tout ce que vous faites, même si vous portez des verres antireflets, comme c'est le cas pour moi, c'est de vous assurer que la tête n'est pas inclinée vers le haut en direction de la lumière. Si j'ai une lumière juste ici, juste hors cadre, si je la regarde fixement, il y a de fortes chances que je capte ce reflet. Il suffit de tirer et de tourner la tête un peu loin de cette lumière. C'est là que le feu latéral est peut-être une meilleure configuration d'éclairage. Ensuite, si cela ne fonctionne pas tout à fait, abaissez légèrement le menton, ou prenez simplement ces lunettes et placez-les légèrement sur l' arête du nez. Pas au point qu'ils bloquent les yeux, mais pas juste en haut, juste un tout petit peu pour bloquer la lumière du plafond et vous n' aurez aucun reflet. Ensuite, nous allons juste venir ici, récupérer l'arcade sourcilière. C'est l'os où ton sourcil se trouve juste au-dessus ton orbite et ensuite on peut arrondir un peu son front. Mélangé à ce point fort. Je veux tracer un petit peu la racine de ses cheveux ici. Je vais également noter ce point fort.. Juste comme ça, nous pouvons faire un portrait vraiment fantastique. Si vous souhaitez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur le clavier et cliquer sur la couche inférieure. Vous pouvez faire un rapide avant et après et cela ne fait que mettre en valeur le visage. Maintenant, comme je l'ai dit, tu n'es pas obligée de le faire. Mais si vous voulez en juger, un peu à la hauteur, ou si vous avez un client qui en veut un peu, alors c'est également une façon de le faire. Si vous recherchez des retouches plus intensives, je propose quelques cours de portrait différents, principalement pour photographier et poser des modèles . Je crois qu'ils contiennent un élément de séparation des fréquences, ainsi que différentes configurations d'éclairage pour les photos de portrait. Je pense que les deux contiennent des tutoriels sur la séparation des fréquences. Si vous voulez les consulter, si vous recherchez des retouches de peau plus intenses. Mais si vous voulez simplement garder les choses simples , c' est vraiment tout ce que vous avez à faire et peut-être que je vais juste venir ici égayer un peu ce qui se passe sous les yeux. Dans l'ensemble, cela a l' air fantastique. Il y a quelque chose d'autre que nous pouvons faire et que je remarque également. Nous pouvons en ranger quelques-unes maintenant, car il s'agit d' un arrière-plan uni, nous pouvons simplement appuyer sur B sur le pinceau. Appuyez sur Alt ou Option sur le clavier, cliquez sur l'arrière-plan, obtenez la même couleur, prenez un pinceau plus grand, ajoutez-y peut-être un peu plus de fluidité, pour que ce soit un peu plus intense. Ensuite, nous allons simplement peindre librement ces petites voies de migration, juste pour les redresser rendre les choses un peu plus fluides. que nous avons une superbe photo de Van Eyck, une superbe photo de Van Eyck très grande, merci à elle d'être passée devant la caméra et d' avoir créé une belle expression, une superbe photo et qui a vraiment contribué à compléter ce cours dans son ensemble. Maintenant que nous avons parlé de la façon dont vous pouvez prendre photos de la tête d'ici à ici, parlons de ce qui est vraiment important, à savoir comment gagner de l'argent avec elles. 10. Réflexions finales: Tout d'abord, je tiens à vous remercier avoir atteint ce stade en classe. Tu l'as fait. Vous disposez de tous les outils nécessaires pour prendre une superbe photo sur le terrain et commencer à tirer parti la photographie de portrait et quelques réglages très simples pour garder votre poche arrière et prendre de meilleures photos à chaque fois. Les portraits sont quelque chose que j'adore dans le cadre de mon activité permet d'interagir avec les gens . Cela permet d'interagir avec les gens de manière réelle et authentique les capturer tels qu'ils sont et veulent être. Vous avez maintenant les outils pour le faire. Si vous avez apprécié ce cours, oubliez pas de suivre mon profil Skillshare car j' ajoute toujours de nouveaux cours concernant l'éclairage, la photographie, le cinéma et bien plus encore. Si vous avez des questions, oubliez pas de participer aux discussions ci-dessous, car je ne manquerai pas d'y répondre au mieux de mes capacités. N'oubliez pas de soumettre le projet de votre portrait, réalisé par n'importe qui dans votre vie. Utilisez la lumière naturelle, utilisez la lumière artificielle, utilisez tout ce dont vous avez besoin pour prendre une belle photo dans la tête et souvenez-vous de ces techniques de pose. De plus, si vous n' en avez pas assez de me voir parler maintenant et que vous voulez en savoir plus, vous pouvez aller sur mon YouTube et vous y abonner, où je partage un tas de vidéos sur le style de vie et l'état d'esprit de la photographie . Maintenant que tout cela est réglé, je tiens à vous remercier du fond du cœur une fois de plus et j' espère que cela vous apportera une immense valeur. Merci d'avoir passé du temps avec moi aujourd'hui. Travaillez dur, reposez-vous souvent. J'espère que vous passerez une journée super créative. 11. Bêtisier: Tu es prête pour ton moment ? Oh, oui. Maintenant ? Oui. [BRUIT] Parfois, vous avez un chat dans votre studio. Je l'ai presque déjà encadrée ici avec l'endroit où elle va se tenir debout [BRUIT] pendant un 8 10 si vous en avez besoin, plutôt que l'inverse. [BRUIT] [RIRES] Je vais éternuer. Eh bien, j'ai éternué maintenant. Parfait. [RIRES]. [inaudible] Continuez comme ça. Non, cela ne prendra pas longtemps, cela prendra du temps lorsque je le modifierai. [RIRES] La lumière de ce scénario. Sans plus tarder, nous allons sauter par-dessus, configurer l'éclairage et je vais vous parler des une ou deux configurations principales que j' utilise pour à deux configurations principales que j' peu près tous les headshots de ma vie. Regarde. [RIRES] Oh mon Dieu, mon travail est terminé. Super. [RIRES] [Inaudible] Je suis un génie de la comédie. Nous y voilà. Face vers l'avant. Mon travail ici est terminé. Je sais. Voyons voir. Est-ce que je me suis complètement trompée ? Non, je ne l'ai pas fait. Agréable. Est-ce moi [inaudible] dirait que vous travaillez sur un ****. [RIRES] Pensez à Gilderoy Lockhart. [RIRES] [BRUIT] Viens me balader un peu dans cette direction, juste pour être dans ta lumière. Vous êtes maintenant de l'autre côté de la lumière. Revenez, partagez la différence. Oui. Juste là. Parfait. [SE CHEVAUCHANT]. [inaudible] Vous voyez maintenant un chien mignon traverser la rue. Chien. Je veux une glace. [BRUIT] C'est presque cinématographique, mais on dirait un oiseau. [RIRES] Les employés de Skillshare n'ont pas besoin de le savoir. Exactement. Tu n'as pas besoin de le savoir. Mais ils seront en mesure de le dire. Non, ils ne le feront pas. [RIRES]. Comme si on les laissait faire. [RIRES] Quoi qu'il en soit, je sais que tu l'as fait parce que tu sais comment exprimer et tu es très expressif. Tu es très douée pour ça. Tout le monde dit ça de moi. Je l'ai dit le premier, très honnêtement. Bien sûr. Une photo ? [BRUIT] Sympa. Maintenant que nous avons expliqué comment travailler avec la lumière naturelle avec la lumière artificielle, vous disposez de plusieurs configurations d'éclairage que vous pouvez en une seconde pour obtenir une superbe photo de la tête, où que vous soyez. C'est parce que tu ne l'as pas remarqué, mais le temps que tu passais à parler augmentait. [CHEVAUCHEMENT] Cela m' a fait raccourcir. [RIRES] Eh bien, ce n'est pas moi qui fais des manigances maintenant. Bonjour, Cat. Deux secondes plus tard. Tu peux le tenir si tu veux. [RIRES] Qu'est-ce que la continuité ?