La photographie sur les plate-formes : devenir un producteur de contenu complet

1. Introduction: Dans un paysage numérique en constante évolution, il est plus important que jamais de pouvoir créer multiples formes de contenu à partir d'une seule idée. Bonjour et bienvenue. m'appelle Fynn Badgley, je suis photographe de mode commerciale et créatrice de contenu polyvalent. Aujourd'hui, je vous montre comment vous pouvez prendre une photo, une idée et la décomposer pour créer des types de contenu pour une gamme de supports. Nous parlons, mettons en œuvre la photographie, la vidéographie conception graphique en utilisant des techniques de médias sociaux pour optimiser les vidéos pour TikTok, pour les bobines Instagram, pour YouTube, les publicités pré-roll, le contenu court également sous forme de contenu complet. De plus en plus, vous voyez des postes internes non seulement en tant que photographe ou vidéaste, mais aussi en tant que producteur de contenu complet. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Eh bien, cela signifie que vous devrez élargir vos compétences pour pouvoir créer de belles photos, de belles vidéos, implémenter des éléments de conception graphique et les adapter aux réseaux sociaux. Maintenant, pour cela, nous allons être dans les coulisses d'un tournage que je suis en train de faire. Nous allons voir comment vous pouvez non seulement vous structurer pour prendre des photos tout seul, mais aussi comment vous pouvez implémenter le flux de travail pour vous faciliter la vie, mais aussi comment vous pouvez réellement le rationaliser du contenu de cette façon, vous pouvez le diffuser sur la plateforme de votre choix. Ensuite, nous allons modifier la façon dont vous pouvez assembler tout cela et vraiment l'optimiser quelle que soit la plateforme que vous utilisez. Maintenant, il s'agit plutôt d' une classe avancée. Nous n'allons pas trop parler éclairage, des angles de caméra, etc. Ce que nous allons vraiment faire est rationaliser votre flux de travail, vous donnant toute une série de conseils d'initiés pour vous permet de gagner du temps, d'éviter votre frustration et de vous occuper de la production elle-même. Il existe deux principaux types de créations lesquelles cela est idéal. C'est-à-dire ceux qui travaillent en interne en tant que créateurs de contenu, en tant que producteurs de contenu, et c'est également idéal pour tous les photographes et vidéastes qui cherchent à mieux se commercialiser sur les réseaux sociaux. Maintenant, pour ce qui est de l'élément projet, il va en être un. En fait, partagez vos découvertes sur la façon dont cela a changé votre flux de travail et partagez plusieurs contenus différents issus de la même idée. Il peut s'agir de courtes vidéos verticales, d'une annonce de style pré-roll, d'une vidéo YouTube complète, ainsi que de quelques images fixes ou de mises en page graphiques. J'ai hâte de te voir en classe. Merci beaucoup. 2. Projet: Pour le projet proprement dit, j'en ai parlé un peu dans l'introduction, mais ce que vous devez faire, c'est prendre le temps, implémenter ces pratiques dans votre propre flux et partager comment elles ont Je l'ai changé. Partagez ce qui a fonctionné pour vous et ce qui n'a pas fonctionné. Certains que vous avez peut-être trouvés en cours de route pour aider les autres étudiants également. Ensuite, lorsque vous êtes sur un tournage, que vous travailliez en interne ou réalisiez vos propres productions indépendantes, partagez différents contenus que vous avez pu extraire de celui-ci. idée et partage comment ce processus vous a plu. [MUSIQUE] Cela étant dit, voyons ce qu'est un producteur de contenu. 3. Définir un producteur de contenu: [MUSIQUE] Vous commencez à entendre ce terme beaucoup plus utilisé, producteur de contenu, créateur de contenu, et vous commencez à voir apparaître de plus en plus de rôles internes pour ce type de poste. Mais si vous occupez ce rôle ou vous souhaitez l'occuper, vous souhaitez optimiser votre flux de travail, car voici ce qu' vous souhaitez optimiser votre flux de il vous faut. Vous allez probablement y être la personne principale. Vous aurez peut-être un assistant ou quelqu'un qui vous aidera, mais vous serez la personne principale. Comment pouvez-vous travailler avec cela pour vous faciliter la vie ? Parce qu'en fin de compte, en tant que producteur de contenu, c'est vous qui allez filmer les vidéos, prendre les photos, créer les éléments de conception graphique, éditer les vidéos. Vous allez créer le package complet. S'il y a une publicité prédiffusée sur YouTube, vous la filmez, vous la créez facilement, rapidement et facilement [NOISE] et vous faites en sorte de ne pas ignorer cette publicité. Si vous êtes sur TikTok, vous voudrez l'optimiser pour qu'il soit optimiser pour qu'il vertical et que vous puissiez également l'utiliser pour Instagram Reels. Mais comment modifier votre style de prise pour que cela fonctionne réellement ? Alors, comment pouvez-vous travailler avec les photos que vous prenez pour qu'elles fonctionnent non seulement sur Instagram, mais aussi sur votre site Web et vos publicités imprimées, si c'est ce que fait également votre entreprise ? Alors, comment pouvez-vous intégrer ces photos aux vidéos pour créer une expérience complète ajouter un peu plus de détails dans les coulisses pour les spectateurs à la maison ? Mais avant de passer à la phase de production, faisons tout le travail de pré-production [MUSIQUE] pour que les choses se passent le mieux possible. [MUSIQUE] 4. Planification de votre contenu: Planifiez votre contenu, planifiez votre production. Comment pouvez-vous le rationaliser le plus possible afin que, le jour même de la production, il n'y ait pas de conjectures et tout fonctionne comme il se doit ? Maintenant, faites-vous un shooting de style produit ? Faites-vous quelque chose de plus lifestyle ? Incluez-vous des modèles ? Si oui, quel type de look recherchez-vous ? Les réservez-vous vous-même ou avez-vous une référence que vous recherchez pour procurer ces modèles ? Quel est le budget ? Ce sont les conversations que nous devons avoir pour affiner notre sélection et ne sélectionner que le meilleur pour votre tournage. Maintenant, supposons que vous avez eu ces conversations avec votre équipe au sujet du budget, de l'apparence que vous recherchez et il est maintenant temps pour vous de créer le tournage lui-même. Ensuite, vous vous rendrez sur différentes agences et sites Web si vous utilisez des modèles, trouverez le look que vous recherchez, puis vous diffuserez en conséquence. Réservez le jour même, utilisez-vous un studio interne ou votre entreprise loue-t-elle un espace séparé ? Si vous utilisez un studio interne, planification devient un peu plus facile car cet espace est facilement disponible. Vous pouvez le configurer, tout est prêt à fonctionner. Maintenant, pour le tournage que nous faisons aujourd'hui, cet espace a été loué J'ai donc dû me coordonner avec les talents et avec le studio pour obtenir les meilleurs résultats possibles. De cette façon, tout fonctionne en place et ce sera comme je le souhaite. Maintenant, je voulais aussi qu'il soit plus bien éclairé et que je voulais beaucoup de lumière naturelle, alors j'ai cherché un studio adapté à cela. Je voulais également m' assurer qu'il était accessible aux talents. Vous devez toujours garder cela à l'esprit, car s'ils ne peuvent pas y arriver, cela posera problème. Maintenant, cela dépend toujours de la personne que vous venez. Aujourd'hui, nous travaillons avec acteur et scénariste August Winter, et il se trouve qu'ils vivent dans la même ville que moi, mais le studio se trouvait de l' autre côté de la ville, donc j'ai dû m'en assurer avec eux. ça allait. Parce que si le transport était limité à eux, ils pourraient ne pas être en mesure de s' y rendre ou les délais pourraient être serrés, en particulier pour les acteurs, les scénaristes et les différentes personnes impliquées dans la création industrie. Beaucoup d'entre nous sont constamment en déplacement et ont des horaires serrés Vous devez donc vous assurer de pouvoir intégrer parfaitement cela et de disposer des différents éléments de contenu dont vous avez besoin obtenir. Par exemple, pour ce tournage, ce nous allons tourner une interview. Ce sera la première pièce que nous ferons. Sur ce, nous allons faire quelques photos différentes, quelques looks différents pour accompagner cette interview, et ensuite nous allons également filmer quelques B-roll. B-roll est essentiellement ce que vous mettriez au-dessus de tous ceux qui parlent, et nous allons le filmer de manière à ce qu'il fonctionne non seulement pour une vidéo classique de style YouTube, où se trouve cette interview aller vivre. Mais nous allons également l' adapter afin de pouvoir le rééditer et le publier sur TikTok, d'en tirer quelques éléments de contenu différents. Ensuite, nous allons également créer du contenu dans les coulisses, car honnêtement, les spectateurs adorent regarder derrière le rideau. Oui, ils peuvent voir l'interview et le tournage lui-même, mais si vous les laissez entrer et que vous leur montrez réellement à quoi ressemble ce processus de création, vous les engagerez d'une manière différente et, cela vous permet d'avoir un lien plus profond et plus authentique avec votre public, car le public de nos jours apprécie vraiment l'authenticité, et c'est quelque chose que si vous peuvent offrir ce look des coulisses, qui va rideau et leur montrer exactement qui vous êtes en tant que marque et en tant qu'entreprise parce qu'ils peuvent en voir un peu plus. Ils se sentent plus impliqués dans le processus et ont donc l'impression de mieux vous connaître en tant que marque Assurez-vous donc . Assurez-vous donc de disposer également de ce contenu en coulisses, que nous aborderons un peu plus tard. Cela ne veut pas dire que vous allez faire un shooting avec différents modèles ou que vous allez travailler avec du talent. Vous pouvez également faire des photos de produits , donc avec cela, vous voulez non seulement vous assurer que les produits sont disponibles, mais vous devez également vous assurer qu'ils sont en bon état, choisissez le meilleur. J'ai fait des choses comme ça où, si je prends une bouteille de boisson, je vais passer en revue et choisir la meilleure à la main et la garder comme héros, donc de cette façon soit celui dont nous obtenons l'image finale. avez peut-être une sauvegarde ou deux, mais vous devez vous assurer de la terminer et cela vous fera gagner du temps lors de l'édition, mais vous obtiendrez également un résultat de la meilleure qualité. Dispose de produits de nettoyage en veille pour que vous puissiez le nettoyer au fur et à mesure, et les mêmes règles s'appliqueront en termes de prise de vidéos, de photos , de B-roll, afin que vous puissiez présenter le produit le mieux possible au spectateur final et le filmer de différentes manières pour ces différentes plateformes. Le fait est que lorsque vous êtes capable de savoir quels coups vous allez faire, vous êtes en mesure de mieux préparer votre équipement. Par exemple, pour cela, j'utilise plus de caméras que parce que je veux non seulement offrir un aperçu des coulisses, mais aussi enseigner en même temps le tournage lui-même, ce qui est magnifique d'avoir autant d'accès, et je suis reconnaissante qu' August m'ait permis de le faire avec cette production, et cela vous permet de jeter un œil aux différents équipements que je J'utilise et ce à quoi vous pourriez penser pour l' utiliser également dans votre tournage. Assurez-vous d'avoir les bons objectifs, le bon équipement photo, le bon équipement. Avez-vous besoin de trépieds ? Tu as besoin de lumières ? Si c'est le cas, quelles lumières , quels types de modificateurs, tout ça et nous allons approfondir ce sujet. Mais si vous filmez des vidéos et des photos et que vous dites que vous venez d'un milieu de photographie comme moi. Pour les vidéos, vous ne pourrez pas utiliser de flashs parce que ce sera un flash et qu'il ne s' agira pas d'une lumière constante, donc vous ne pourrez pas capturer cela en vidéo. Pour cela, j'ai proposé à la fois des options de flash et de lumière constante , de cette façon, si je veux un look différent pour les photos, qui soit similaire mais un peu différent, je peux l'avoir et je suis toujours capable de contrôler la lumière des portions vidéo elle-même. Ce sont les choses que vous devez également garder à l'esprit. Je sais que pour le B-roll, je vais faire du slow motion, et avec ça, j'ai une caméra qui peut le faire, et je vais utiliser un cardan pour prendre ces photos,. C'est l'équipement que vous devez vous assurer d'avoir, que vous connaissez et que vous vous êtes entraîné avec lui afin qu'il n'y ait pas de problème le jour du tournage. Je vais également y proposer quelques petits trucs et astuces. Un autre bon exemple est si vous utilisez une vidéo de produit, par exemple, vous n'aurez pas vraiment à vous soucier trop du son, mais lors du montage, vous devrez vous inquiéter sur les licences de musique, sujet que nous aborderons dans les prochaines leçons. Mais si vous faites une interview comme moi, vous devez vous préoccuper du son et d'obtenir le meilleur son possible, ainsi que d'avoir un sauvegarde au cas où quelque chose tournerait mal. Parce que je l'ai déjà eu, il peut parfois tomber en panne, mais si vous avez de l'audio de sauvegarde , vous pouvez enregistrer cette séquence, sinon elle serait complètement inutilisable et vous devriez réservez à nouveau l'intégralité du tournage. Ce sont de petites choses qui peuvent parfois être faciles à oublier ou à négliger, mais elles vous éviteront au final, surtout si vous courez partout vous ne voulez pas faites des conjectures, vous ne voulez pas que quoi que ce soit tombe à l'eau parce qu' une chose peut complètement faire dérailler les pousses, donc ce ne sont que des moyens d' empêcher que cela ne se produise. Sur le plan de la planification, cela fonctionne bien parce que le mois d'août a quelque chose après cela Je travaille donc sur un calendrier et je dois m' assurer de pouvoir les faire sortir d'ici là. Je suis déjà prête, l'interview est prête à commencer et à mettre en place, puis j'ai déjà les différentes photos et B-roll en tête que je vais obtenir, et ensuite nous jouerons en tant que avec certaines de leurs idées et faites en sorte que cela se passe le mieux possible. autre chose que j' aime toujours faire, si possible, c'est de réduire mon temps de travail un peu plus, juste au cas où quelque chose tournerait mal ou si vous repreniez ce que vous pensiez au départ, de cette façon, il n'y en aura pas problèmes là-bas. Mais certainement, c'est une bonne chose à garder à l'esprit, coordonner avec votre talent pour leur emploi du temps, aligner, c'est ce que j'ai fait avec August ici. Ensuite, j'ai pu visiter les studios de ma région. Découvrez ce qui convient le mieux au tournage et à l'histoire que nous essayons de raconter, puis j'ai pu examiner les différentes dates, déterminer le budget, puis travailler à partir de là pour réduisez-le et travaillez dans le cadre du projet pour que tout se réalise. Avec cela, j'ai obtenu toute cette configuration prête à l'emploi, alors examinons les coulisses de la façon dont vous pouvez rationaliser votre production, de sorte que ce soit le le résultat le plus simple, le plus fluide et le meilleur possible, fonctionnant sur à peu près toutes les plateformes. 5. Creuser dans la vidéo: Nous avons préparé l'interview ici, et en nous basant sur les positions de caméra que nous avons, nous prenons des photos un peu plus larges, et la raison en est que cela ne peut pas seulement fonctionner comme quelque chose comme une vidéo YouTube ou quelque chose comme ça, mais on peut aussi la couper verticalement. Vous remarquerez, sur la base cadres que j'ai configurés ici, que nous pouvons les utiliser et les réutiliser pour quelque chose comme Instagram Reels, TikTok, afin de diffuser le plus de contenu possible. de cette pièce unique. Maintenant, nous n'utilisons pas qu' une seule caméra, nous en utilisons plusieurs, sorte que nous pouvons effectuer des coupes d'avant en arrière et y ajouter de la variété. Lors du montage, nous verrons comment vous pouvez optimiser les séquences pour chaque plateforme. Mais c'est la configuration que nous adoptons et nous veillons à ce que les choses soient assez cohérentes à tous les niveaux, sorte que dans le montage, dans le produit final, tout sera réuni joliment. Nous pouvons sous-titrer des choses si nécessaire. Nous laissons suffisamment de place en haut et en bas, en laissant suffisamment d'espace libre, pouvoir ajouter différents titres et autres choses de ce genre selon nos besoins tout au long du tournage, et tout au long de processus d'édition. Vous remarquerez ces choses que vous pouvez parfois les oublier, puis, lorsque vous êtes réellement dans le montage, vous essayez de trouver l'espace pour les y insérer et cela ne fonctionne pas vraiment très bien, sont donc les choses que j'aime garder à l'esprit avant même d'appuyer sur Enregistrer lorsque je configure mes images, sorte que je photographie pour le montage du livrable final. Ainsi, lorsque j'entre dans cette étape du processus, tout est tellement plus fluide parce que j'y ai déjà réfléchi, et de cette façon, quand j'y suis, je ne fais que mettre des pièces ensemble plutôt que d'essayer de découvrir quel est le casse-tête pendant que je le résous. Sans plus attendre, nous avons le mois d'août ici et nous allons passer à l'entretien, dont vous verrez quelques extraits, et le tout sera lié dans la description de la classe vers le bas ci-dessous, si vous souhaitez vérifier cela. Maintenant, sans plus attendre. Bonjour. Bonjour. Génial. 6. Contes dans les photos: [MUSIQUE] Nous abordons la partie photographie sur rouleau B du projet et tournons ici. Il y a quelques choses que je fais pour vraiment rationaliser cela pour moi. Maintenant, pour ce qui est de la photographie, je vais prendre des photos avec un mélange de film et de numérique, mon appareil photo numérique ici et mon appareil photo argentique ici. Maintenant, en passant de l'un à l'autre, je garde à peu près les mêmes paramètres. La seule raison pour laquelle je tourne un film apparence conviennent vraiment l' esthétique générale et au thème que nous recherchons tout au long de ce projet, agisse de photos numériques ou plus encore d'une sauvegarde. Ensuite, ce que je fais, c'est que si j'utilise le flash, j'ai un déclencheur sur les deux qui indique qu'ils sont réglés pour avoir les mêmes paramètres, donc il n'y a aucune conjecture. Mais j' utilise principalement des lumières constantes, sorte que je n'ai pas à alterner entre la prise de vue du B-roll et la prise de photos. Ensuite, quand je vais sur le cardan pour le B-roll, j'ai la même plaque que sur le trépied, donc je n'ai rien à régler. Je n'ai pas à me soucier de équilibre, de la bonne assiette. Je tape juste ça, allume le cardan, puis je suis prêt à partir. n'y a pas d'équilibre délicat ou quoi que ce soit de ce genre. Je le tape et on est prêts à partir. Sans plus attendre, nous allons commencer par regarder ici, prendre un tas de photos. Je vais vous expliquer ce que je pense pendant que je prends ces photos, puis nous les changerons, ferons quelques semaines, nous ferons du B-roll également. On y va. [RIRES] Nous y voilà. Ce que j'ai fait ici, c'est j'ai un petit point optique en août que j'ai un petit point optique en août, juste pour donner un peu plus de dimension, ajouter un peu plus de style à la lumière présente, juste pour ajouter un look différent. Comme nous l'avons fait avec ne pas être trop rigide lors de l'entretien. Nous allons continuer sur cette lancée avec les photos et faire sorte que tout soit très fluide. Conformément au thème du jeu, cela fonctionnerait, je suppose, de montrer de manière authentique qui vous êtes, mais aussi de jouer un rôle dans votre histoire pour avoir beaucoup plus de photos impliquant du jeu, impliquant [SE CHEVAUCHANT] rire. Nous ne manquerons pas de le faire ressortir également. OK, vas-y. [BRUIT] Pendant que je les photographie, je m'assure de laisser un peu d' espace supplémentaire si je dois les recadrer ou si nous avons besoin de mettre du texte ou quoi que ce soit d'autre. Je vais principalement prendre des photos à la verticale car cela fonctionnera avec une grande partie du contenu des réseaux sociaux, les TikToks, Instagram, de vrais trucs comme ça, mais aussi avec quelques images horizontales. De cette façon, nous pouvons l'inclure dans les vidéos YouTube et d' autres choses de ce genre pour qu' il soit un peu plus beau. Oh oui, [BRUIT] c'est super et amène tes yeux vers moi, [BRUIT] sympa. N'hésitez pas à vous déplacer un peu. Vous pouvez en faire un peu comme si vous faisiez tourner. Oui, [BRUIT] totalement. Joli. Vous pouvez voir que parfois je vais même dire des bêtises juste pour les faire rire. Parce que honnêtement, je trouve que c'est la façon la plus simple de le faire plutôt que : « Oh, riez juste pour moi ». C'est non. [CONTEXTE] Honnêtement, j'aimerais me ridiculiser [CONTEXTE] pour créer ce rire naturel plutôt que d'essayer de le forcer. Je ne sais pas si c'est une astuce professionnelle pour se ridiculiser. Mais dans mon cas, ça a marché. Reste léger Oui, exactement. Gardez-le léger, amusez-vous. Nous jouons ici. Jouant. [BRUIT] [RIRES] C'est vrai. C'est sauvage. Belle. Je vais te demander d'en faire quelques-unes où tu joues à ouvrir la veste et à l' avoir de différentes manières. L'autre avantage que je trouve également à utiliser un flux de travail cinématographique est que cela me ralentit au point que chaque photo est un peu plus intentionnelle. J'encadre les choses un peu plus. En particulier, je m'assure que toutes mes lignes sont droites, ce que je fais de toute façon, mais cela vous donne juste un moment supplémentaire pour faire une pause pour vraiment vous asseoir votre plan et vous assurer que c'est comme vous le souhaitez, parce que vous n'obtenez pas une quantité infinie d'images. Nous allons maintenant faire quelques plans supplémentaires de chaque film et du numérique, suivant essentiellement les mêmes principes que ceux que nous avons suivis pour le tournage d'une grande partie de la verticale, de l'horizontale, et en laissant un espace de copie pour tous les éléments de conception graphique qui seront ajoutés après coup. Voilà, je garde thème de cet éclairage sous les projecteurs, un peu plus dynamique avec quelque chose comme ça, juste pour créer un peu plus d'atmosphère et de drame au prise de vue globale elle-même. Ensuite, en conservant certains éléments de l'ensemble de la pièce avec laquelle nous avons tourné l'entretien. Cela s'intègre dans toute une histoire. Même lorsque je regardais ce studio, j'ai pensé aux murs blancs et à la façon dont ils ajoutaient à l'apparence générale tout en laissant un espace négatif. De cette façon, nous pouvons garder de la place pour les différentes choses que nous allons ajouter et après. Mais que ce soit aussi intéressant car s'il s'agissait simplement d'un mur blanc, il ne s'y passerait pas autant de choses. C'est à peu près notre dernier aperçu ici. Nous assistons un peu plus à ce moment formel, ce qui est vraiment agréable à montrer. Avoir ces différentes tenues montrant différents aspects qui cadrent avec l'interview et s'intègrent à tous ces différents contenus que nous avons obtenus pour notre histoire globale. Nous allons prendre quelques photos ici, [MUSIQUE] quelques B-roll, puis regarder l'ensemble des coulisses et passer au montage. 7. Filmer B-Roll qui fonctionne: Sur mon cardan, j'ai juste une plaque à dégagement rapide que j'ai montée sur l'autre plaque. De cette façon, je peux l'appliquer très rapidement et ensuite tout ce que j'ai à faire c'est juste miroiter un peu de côté et je suis à peu près équilibré tout de suite. Il y a peut-être quelques petites modifications, mais c' est beaucoup plus rapide que d'essayer de le mettre sur la plaque et chercher un tournevis ou une pièce de monnaie pour l' enfiler et en attendant, Ton talent t'attend, en te regardant être, qu'est-ce que je fais ici ? Qu'est-ce que je fais de ma vie ? Cela permet non seulement de satisfaire tout le monde, les crises existentielles. Pour la partie B-roll, je vais filmer à une fréquence d' images un peu plus élevée, juste pour que tout soit un peu plus lent, un peu plus spectaculaire et s'intègre vraiment bien avec la voix off qui sera diffusée avec l'interview par-dessus. s'agit simplement d'une autre façon planifier le produit final pendant que vous en êtes à cette étape de planification avant même d' arriver en studio. Je savais que je voulais filmer à une fréquence d'images plus élevée, donc je le fais ici et puis de cette façon, cela s'adaptera parfaitement au produit final. Maintenant, dans cet esprit, je vais vous demander de faire une grande partie du mouvement général similaire, tout en gardant le tout très fluide. Génial. Même ici, pendant que je filme ce film, je m'élargis un peu. Je vais prendre des photos plus serrées, mais en restant plus larges pour pouvoir toujours recadrer dans cette taille verticale à utiliser sur n'importe quelle plateforme de mon choix. Vous remarquerez également que je modifie mes mouvements, donc parfois je suis rapide et je me déplace de différentes manières, sachant que ce sera ralenti par la suite et parfois, comme maintenant, je vais juste faire très des portions plus lentes et plus dramatiques. Maintenir l'action du talon et des orteils pour que tout soit agréable et fluide. Ce cliché était bon, je te le dis. Ensuite, nous le faisons en gros avec un tas de looks et de décors différents, et puis à la fin, nous avons beaucoup de choses sur lesquelles nous pouvons travailler pour compléter l'entretien, avec les différents aspects des différents contenus que nous essayons de créer à partir de ce projet unique. Vous remarquerez que pendant que je tourne sur le B-roll, je ne suis pas fou des mouvements de caméra, mais j'en ajoute quand même assez. Cela est motivé par la façon dont ils se déplacent, donc c'est logique pour le thème général. L'autre avantage d'avoir un écran articulé comme celui-ci, est que je peux obtenir plus de photos du haut vers le bas et y ajouter de la variété parce que cette variété vous distinguera lorsque vous êtes créer réellement ces différents contenus. Je l'adore. Je vais y prendre quelques photos de vous. C'est quelque chose aussi, même si nous faisons des configurations différentes, je vais m'arrêter et me dire que c'est également une excellente configuration pour une photo. Ensuite, je vais y retourner et prendre la photo pour cela, afin de ne rien rater qui autrement, fonctionnerait vraiment bien pour l'histoire. Vous pouvez voir que pendant que je les filme, c'est presque comme une danse entre nous deux, ce qui peut prendre un peu de temps à se concentrer. Mais une fois que vous l'avez à peu près maîtrisé, vous pouvez vous déplacer très rapidement. Quelque chose comme ça, il est plus facile d'être un peu plus libre que certains projets que vous pourriez avoir en tête. Alors que cela est plus expressif en fonction de l' adéquation avec l'entretien. Ce que je cherche ici, c'est obtenir un mélange de plans larges, de plans plus serrés, de gros plans , et de m'assurer que tout peut être utilisé à des fins multiples. Bien que parfois, vous obteniez une partie d'une photo qui ne sera vraiment pour une plate-forme d'extrémité et ce n'est pas grave aussi. 8. Saisir les coulisses: Maintenant, vous remarquerez qu' au fur et à mesure que nous filmions ce projet, j'ai installé un tas de caméras des coulisses. Certains capturaient des moments de ce cours et d'autres étaient également filmés sur mon iPhone en orientation verticale. C'est pour une raison particulière, savoir que votre public adore les coulisses. Vous avez peut-être un peu peur de les laisser passer ce rideau, mais l'authenticité occupe une place importante dans paysage numérique d'aujourd'hui. Le public veut plus d' authenticité de la part des entreprises, des marques et des créateurs. En retirant ce rideau et en montrant une partie de ce look des coulisses, vous êtes en mesure de les intégrer à cela. Vous êtes capable de les amener dans ce monde, leur montrer leur expérience, leur montrer ce que c'est que d'être sur le plateau, travailler avec cette entreprise de cette façon, ils vous font davantage confiance parce que s'ils Faites-vous confiance, ils sont plus susceptibles de devenir un client apprécié et de longue date revenir encore et encore. Si vous voulez savoir comment renforcer la confiance dans le marché actuel, voici comment procéder. C'est aussi une excellente occasion de créer plus de contenu, car ces plateformes valorisent la cohérence et la publication souvent plus que tout. Avoir du contenu de haute qualité que vous pouvez publier souvent est un excellent moyen vous démarquer, car ces algorithmes vont en fait vous pousser vers votre public cible. Si vous avez du contenu dans les coulisses, du B-roll, des photos, superbes vidéos longues, B-roll, des photos, de superbes vidéos longues, vous êtes capable de tout assembler et de créer un contenu complet et dynamique stratégie qui vous offrira non seulement une large gamme de contenus, mais qui vous permettra également de garder vos spectateurs intéressés à long terme, car ils ne se contenteront pas de voir la même chose encore et encore. Vous n'arrêtez pas de le changer et cela les incitera à revenir parce que c'est plus intéressant. Vous maintenez les choses à jour, vous les actualisez, et c'est un excellent moyen de créer du contenu plus important et de meilleure qualité pour votre public. Si vous êtes producteur de contenu ou créateur de contenu, voici des moyens de vous démarquer, faire ressortir votre entreprise. Que vous créiez du contenu pour des produits, que vous mettiez en lumière un créateur ou un acteur, comme je l'ai fait aujourd'hui, peu importe sur créateur ou un acteur, comme je l'ai fait aujourd'hui, quoi vous créez du contenu, ces principes fondamentaux sont pareil et vous pouvez les réunir pour créer du contenu peu importe de quoi vous parlez. Cela permet à votre public de rester engagé, de le fidéliser et, en fin de compte, d' apporter plus de valeur à l'utilisateur final, ce qui apporte plus de valeur à votre entreprise, à votre marque. En fin de compte, si vous souhaitez créer une marque, c'est exactement comme cela que vous le faites. Ce sont des moyens qui vous permettent également de rationaliser le processus de création de contenu afin de faciliter le jeu de création de contenu. Nous avons tous un téléphone sur nous et le simple fait de configurer un trépied pour téléphone est un excellent moyen de capturer rapidement des vidéos des coulisses qui vous capturer rapidement des vidéos des coulisses permettront de vous démarquer de tout le monde sinon parce qu'ils ne retirent pas ce rideau, ils ne laissent pas entrer le spectateur, mais vous l'êtes, et cela fera une énorme différence, surtout si vous continuez à le faire encore et encore. Cela renforce la confiance, renforce la communauté et crée une impression durable en tant que marque, mais maintenant que nous avons notre contenu des coulisses, notre B-roll, nos photos, et nous avons notre contenu de formulaire long, passons à l'édition et créons une stratégie, comment structurer tout cela, et le répartir sur un tas de plateformes différentes afin de vous offrir le meilleur contenu stratégie possible. 9. Modifier votre contenu: Maintenant que nous sommes de retour au bureau, il est temps d'examiner les différents actifs dont nous disposons aujourd'hui et de voir comment nous pouvons travailler avec eux pour créer un projet qui fonctionne pour plusieurs plateformes différentes dans un rationalisé dans chacun d'entre eux. Pour l'aspect vidéo, je vais utiliser Da Vinci Resolve, mais vous pouvez utiliser n'importe quel programme vidéo, logiciel de montage vidéo qui vous convient. Donc, ce que j'aimerais faire pour tout soit vraiment rationalisé, c'est créer des bacs pour chaque type de matériel, chaque appareil photo que j'utilise également. J'ai donc utilisé plusieurs angles de caméra différents sur plusieurs boîtiers de caméra différents. Et je les ai étiquetés en conséquence. Donc je sais quelle est ma caméra HMB, C Cam, tout ce genre de choses. Et puis tout a été rationalisé quand je vais monter pendant le tournage de l'interview, j'ai demandé à pendant le tournage de l'interview, August de faire une synchronisation des applaudissements, c' est-à-dire juste au moment où vous applaudissez devant votre visage. C'est la même chose que lorsque vous verriez la bonne feuille de route réalisée au cinéma et à la télévision. quelque chose que je connais très bien jusqu'à ce que vous obteniez un pic de forme d'onde audio qui permet de tout aligner très facilement au lieu d'essayer trouver des morceaux de dialogue et de les aligner de cette façon. ce qui prend beaucoup plus temps et ne fonctionne pas vraiment bien. Donc, vous l' alignez, puis vous passez revue et modifiez tout en conséquence. Maintenant, pour l'interview proprement dite, je vais utiliser une grande partie du B-roll que nous avons capturé, mais je ne vais pas l' utiliser très souvent. Mes clips seront plus espacés que n'importe quelle vidéo verticale, ce sont des vidéos courtes que nous ferions des vidéos courtes que nous ferions parce que le public sait que c'est une forme plus longue. Nous pouvons donc l' avoir, l'étendre un peu plus. Il peut respirer un peu plus que quelque chose qui est plus rapide, essayant de les arrêter lorsqu'ils défilent. Et de cette façon, vous bénéficiez d'une expérience complète, vous pouvez vraiment profiter de tout cela. Et cela n'incite pas constamment votre cerveau à continuer à regarder parce que vous savez, vous êtes dans quelque chose de long et vous voulez vous asseoir et en profiter, peut-être l'avoir en arrière-plan. Par rapport à ce que nous faisons, le vrai TikTok est la vidéo courte laquelle je vais avoir plus de coupes, plus de B-roll. Je vais y mettre des légendes. Ainsi, lorsque le spectateur voit qu'il capture cette partie du cerveau et retient son attention car c'est à ce moment-là que les gens sont les plus susceptibles de faire défiler la page. C'est donc ce que nous ne voulons pas. Nous voulons créer du contenu attrayant ici. Et avoir des coupes plus rapides. C'est une façon de le faire. Maintenant, ce que je fais pour le contenu vertical abrégé, c'est trouver de petits éléments de l'entretien lui-même qui me démarquent vraiment. Et je vais ensuite copier et coller ces pièces dans une nouvelle chronologie. Maintenant, vous voyez, j'ai deux échéances différentes. J'ai la chronologie complète des entretiens sur les poumons, et j'ai aussi la chronologie verticale. Maintenant, la verticale est faite au format inverse. Donc, plutôt que 1920 par 1080, celui-ci est 1080 par 1920. Vous obtenez ainsi ce joli format vertical pour l' affichage sur un smartphone ou un appareil mobile. Maintenant, je copie, colle ces petits moments de l' entretien téléphonique et je les mets dans cette chronologie. Maintenant, elles sont un peu étalées car chacune peut être une pièce à part entière. C'est ainsi que vous pouvez obtenir une tonne de contenu en un seul tournage, parce que je prends juste chaque petit morceau de celui-ci, je peux me retrouver avec dix vidéos verticales courtes différentes la fin de cette séance processus d'édition, parce que ce ne sont que ces petits moments qui se démarquent et qui peuvent très bien fonctionner sur différentes plateformes de réseaux sociaux, TikTok, Instagram, les repas, etc. Maintenant, quelque chose d'autre que je fais au fur et à mesure que nous avançons chaque fois que ces petits moments sortent du lot. Parce que c'est un format d' interview parce que nous avons affaire à un artiste et que c'est une sorte de projecteur sur lui qui apprend qui il est. Je souhaite souligner les points clés que je peux intégrer à ma nature de graphisme, dans certaines des photos que j'ai créées. De cette façon. Disons que si vous faisiez un shooting pour un magazine, si vous faisiez partie d' une agence, que vous mettiez en lumière quelque chose et que vous faisiez certaines publicités imprimées ou que vous faisiez des bannières. des publicités ou quelque chose comme ça. Vous pouvez avoir l'espace négatif. Vous pouvez prendre ces citations et y mettre du texte. Il ne s'agit donc pas simplement d'une photo de la personne dans laquelle vous avez le texte et vous pouvez ensuite la diriger où elle doit aller à partir de là. Donc, quelque chose comme ça, c'est qu'August a dit une citation au cours de cette interview en particulier. C'était la recherche de la vérité qui se sent si pure et vivante. C'est donc comme une vitalité que vous êtes toujours en train de suivre. Maintenant, je réduis cela à la recherche de la vérité sur des carburants si purs et vivants. Parce que c'est juste, vous ne pouvez pas me dire que ce n'est pas une bonne citation. Mais avec ça, je l'ai pris et je me suis dit : OK, comment puis-je faire ça ? J'ai donc parcouru les différentes photos que nous avons prises. Maintenant, j'ai regardé les différents films et photos numériques que j'avais capturés et je voulais vraiment en trouver une avec suffisamment d'espace négatif, quelque chose qui ressortait vraiment du lot. a bien fonctionné comme une sorte d'image de héros ou quelque chose qui peut accompagner une histoire plus vaste pour ce projet et quelque chose qui avait suffisamment d' espace négatif pour cette copie. Vous pouvez donc le voir ici, c'est à ce moment-là que je suis entré dans Photoshop et que j'ai joué avec cette photo. Maintenant, la première chose que j'ai faite a été de l'éditer pour qu'il ressemble au reste des photos qui avaient déjà été retouchées pour cela, j'ai fait toutes mes retouches de peau, mes esquives et mes brûlures, ma couleur J'ai noté le tout avant même d'ajouter le texte. Et puis j'ai parcouru l' une d'elles pour trouver une bonne police pour moi. Personnellement, j'aime Avenir Next ou Avenir Next condensé. Ce que je voulais faire, c'est simplement mettre différentes parties et m'assurer que tout se sent vraiment bien et utiliser des couleurs complémentaires pour qu' il s'intègre à l'ambiance générale. Maintenant, c'est le genre de chose où nous pouvons le recadrer à différentes tailles si nous voulons pour un post Instagram, où c'est le style quatre par cinq, nous pouvons le recadrer en quatre par cinq et nous vous devrez peut-être ajuster le texte avec cela. Ou si nous voulons mettre cela dans une courte vidéo verticale, nous pouvons la recadrer à 16 par neuf, ou même avec des formats différents mesure que les réseaux sociaux évoluent, 16 par neuf, c'est de plus en plus commun. Nous pourrions donc avoir une image encore plus grande. Vous pouvez également le recadrer à 16 par neuf, c'est aussi pourquoi, lorsque nous prenons des photos, je voulais laisser un peu de place en haut et en bas pour pouvoir recadrer s'il le faut, parce que les appareils photo sont de nos jours, ils sont d'une qualité irréprochable. Je me suis donc donné assez d'espace pour recadrer, s'il le fallait, j'avais les mégapixels pour le faire. Mais la qualité vidéo de ces caméras est telle que je peux la zoomer. Pour rendre ces vidéos verticales. Vous pouvez voir comment je les ai tournées où parfois vous obtenez ces courtes vidéos verticales qui vous permettent de voir qu'elles ont été tournées horizontalement. Ce n'était pas avec cette intention en tête et cela ne semble pas authentique à cause de cela. Mais lorsque vous recherchez le produit final, vous pouvez le faire fonctionner pour tout parce que, vous savez, en y intégrant ce que vous faites. C'est pourquoi des éléments tels que la planification et la phase de préparation sont également importants. Maintenant, en ce qui concerne les vidéos verticales courtes, je voudrais ajouter le B-roll pour que vous puissiez voir que, là-bas, différentes plateformes disposent d'un logiciel de sous-titrage automatique, mais je ne veux pas vraiment utiliser ça ici. Ce que je veux faire, c'est ajouter mes propres légendes. Ainsi, je n'ai pas à ajouter le texte et utilisant le sous-titrage intégré à chaque plateforme, cela devient plus fastidieux que cela ne vaut presque la peine, et cela semble simplement décousu d'une plateforme à l'autre. Ainsi, nous obtenons le texte de leur côté. Nous l'obtenons exactement comme nous le voulons, car nous pouvons le faire expirer. Nous pouvons mettre autant de texte que nous le voulons à l'écran. Et nous pouvons le faire expirer parfaitement, de cette façon, au lieu simplement nous sentir bizarre et décousu, c'est constant. Vous recevez cette stimulation visuelle du cerveau qui permet au spectateur de regarder. Maintenant, dans cette optique, il y a la question de la musique. Maintenant, si vous êtes sur ces différentes plateformes et que vous faites la promotion d'une activité d' entreprise, vous utilisez de la musique commerciale. un tas de sons commerciaux Ces plateformes vous fournissent un tas de sons commerciaux, c'est pourquoi, au départ, je ne vais pas vraiment mettre de musique ici. Vous pouvez désormais acheter de la musique sous licence absolue en utilisant l' une des nombreuses plateformes de licences de musique. Mais pour moi, pour cela, je vais utiliser les différents sons commerciaux intégrés aux différentes plateformes. Et la raison en est que même s'il s' agit du son commercial, vous n'obtenez pas une gamme aussi large. Vous pouvez toujours accéder aux audios les plus populaires, aux sons tendance qui permettent à votre vidéo d'avoir plus de chances de capter l'algorithme et de voir plus de globes oculaires. Maintenant, évidemment, vous pouvez mettre une promotion payante derrière tout cela. Mais c'est juste une façon qui, quoi qu' il en soit, permettra de saisir l'intention du point de vue, de le tenir à jour, de le garder à jour. Et cela parce que vous avez cette vidéo verticale initiale sans la musique qui se trouve en dessous avant de la publier. Si plus tard, vous le rééditez ou le modifiez ou quoi que ce soit d'autre. Vous n'avez pas à vous retrouver avec le même son qui n'est plus à jour depuis quelques mois et qui n'est plus à la mode. Vous êtes capable de garder le contrôle et de tout mettre à jour, à jour et à jour, ce qui est toujours un excellent moyen de vous démarquer sur ces différentes plateformes. Ensuite, pour les différents éléments de conception photo et graphique, vous pouvez également modifier la taille et les ratios des photos afin avoir pour l' impression, le Web ou quelle que soit la plateforme que vous recherchez. Vous pouvez regarder les dimensions idéales de ces différentes plateformes. Ils sont très accessibles sur Google et ils sont toujours mis à jour. Donc, en cas de doute, recherchez simplement les meilleures dimensions. Habituellement, la plupart de ces sites Web souhaitent que vous obteniez la meilleure qualité . Ils l'auront donc facilement disponible, modifieront ces dimensions pour qu' elles correspondent, et vous serez vous obtiendrez la meilleure qualité pour le contenu que vous avez tant travaillé à créer à partir de là, car tout ce que vous avez fait pour retoucher vos photos s'est fait dans des couches séparées, a a été dans des masques en couches et a été conçu de manière à être directement modifiable. Vous pouvez revenir en arrière et ajuster le texte, ajuster le positionnement cette façon, si plus tard vous souhaitez créer différentes publicités imprimées ou modifier le style de quelque chose de quelque manière que ce soit, vous pouvez revenez en arrière et ajustez-le plus tard. Le montage non destructif est quelque chose d'énorme. Vous télécharge pour modifier le format de vos photos et de vos graphismes. Ainsi, vous pouvez créer un tas de ressources différentes à partir de celui-ci. Vous pouvez prendre une photo verticale. Vous pouvez le recadrer, en faire quelque chose pour une bannière publicitaire parce que vous avez la résolution de le faire. Vous pouvez modifier le texte pour qu' il fonctionne aussi bien. Et cela aura toujours du sens pour le spectateur et attirera son attention. Car encore une fois, c'est quelque chose que vous avez prévu tout au long du tournage. Tu te donnes toujours cette latitude. Tu te donnes des options. Non seulement vous êtes efficace, mais parce que vous planifiez cela à l' avance et que vous connaissez vos résultats, vous êtes en mesure de structurer le tournage pour les réaliser et les réaliser au la meilleure qualité possible avec le moins de hoquets. Maintenant, nous avons à peu près tous nos actifs édités et prêts à être publiés ici. Voici quelques moyens de rationaliser votre contenu et de l'approfondir afin réellement engager votre public et apporter plus de valeur non seulement à votre client final, mais également à votre agence créative, entreprise, quel que soit votre client à cet égard. étant dit, il ne vous reste plus qu' à poster ces gars, les présenter au monde entier et voir les résultats de votre travail incroyablement acharné. 10. Révision: Nous avons édité tout notre contenu, nous l'avons réduit et nous avons les différents actifs que nous avons créés tout au long de celui-ci. Tirez maintenant , voyons ce que nous pouvons en tirer. Nous avons notre interview complète ainsi qu' une courte bande-annonce. Ensuite, nous avons créé un ensemble de TikTok différents à partir de l'interview elle-même, avec tout un tas de B-roll ainsi que certaines des photos que nous avons prises elle-même, avec tout un tas de B-roll ainsi que à partir de là. Nous avons également les différentes photos que nous avons prises lors du tournage, qu' elles soient argentiques ou numériques. Et nous avons un aperçu des coulisses afin laisser entrer le spectateur, de le montrer derrière le rideau, lui montrer le processus créatif de ce que c'était d'être sur un plateau pour cela. Ensuite, nous sommes en mesure de créer différentes publicités à partir de cela en prenant des citations directement tirées de l' interview et en les mettant sous forme de texte au-dessus des photos. Parce que nous avons cet espace négatif là-bas. Et cela ne fait que vous montrer comment, même si vous êtes une seule personne, vous pouvez créer une tonne de ressources en un seul tournage, en une seule journée. Et vous pouvez créer une tonne de contenu pour un tas de plateformes différentes. J'espère donc que cela vous a donné une bonne idée de la façon dont vous pouvez structurer un tournage afin être le meilleur producteur de contenu possible. 11. Réflexions finales: Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je tiens tout d'abord à vous remercier d'avoir pris le temps aujourd'hui d'apprendre à devenir le meilleur producteur de contenu possible. Vous avez maintenant appris à planifier, à préparer et à rationaliser réellement la production. Ainsi, tout sera plus fluide, surtout si vous êtes la personne principale qui aborde tous les contenus liés à la photo, à la vidéo, à la conception graphique et aux réseaux sociaux. J'espère que vous avez également apprécié le look des coulisses. Et si vous souhaitez consulter l' interview complète d'August Winter, elle sera liée dans la description ci-dessous. Alors n'hésitez pas à y jeter un œil également, si vous voulez plus de cours techniques sur l'éclairage, la pose, les modèles, etc. J'ai un tas de cours sur mon profil Skillshare, alors assurez-vous de les consulter là-bas. Si vous êtes un créateur interne qui crée du contenu pour votre marque, pour votre entreprise. J'espère que cela vous a été très utile et qu'il vous a aidé à rationaliser votre processus de production. J'ai hâte non seulement de connaître votre opinion, mais aussi de voir tous les différents contenus que vous pouvez extraire de vos différentes chaussures. N'oubliez pas qu'un peu de temps dans la planification vous fera gagner beaucoup de temps au début et au montage, car vous savez exactement ce que vous recherchez. Cela étant dit, j'ai hâte de voir les projets que vous créez et de découvrir j'ai hâte de voir les projets que vous créez comment cela a changé votre flux de travail. J'adorerais que vous participiez aux discussions ci-dessous, je serai là pour répondre à toutes vos questions concernant tout ce qui concerne ce cours. De plus, si vous souhaitez voir plus de contenu abrégé de ma part, n'hésitez pas à consulter mon YouTube ainsi que mon TikTok, car nous parlons différentes manières de créer du contenu. Assurez-vous donc de découvrir les différentes manières dont je modifie mes stratégies de contenu pour chacune d'entre elles. Enfin, nous vous remercions encore une fois de votre temps et de votre présence. Et j'espère que vous passerez une journée super créative. N'oubliez pas de travailler dur et de vous reposer souvent. Merci beaucoup. Tout aussi gros, merci à August, Winter d'avoir participé à ce projet.