Transcription
1. Introduction: Lorsque vous regardez les plus grandes marques du marché, toutes leurs images semblent correspondre à la même ambiance, ce qui identifie leur marque. Mais comment structurer vos photos de manière à ce qu'elles vendent cette marque ? Bonjour et bienvenue. m'appelle mal Finn, je suis photographe commercial, mode et portraitiste, ainsi que je suis un professeur de premier plan de Skillshare. Aujourd'hui, je viens vous voir pour vous montrer comment structurer et planifier vos projets photographiques, sorte que vous puissiez structurer un corpus de travail destiné à la plateforme finale. Ce n'est pas un type de séance photo unique pour vous montrer quelques techniques, c'est ainsi que vous pouvez prendre les connaissances que vous possédez et rassembler pour créer un thème global à travers un corpus de travaux, qu'il
s'agisse de photos de produits, le commerce électronique, imagerie en
studio ou les photos de style de vie sur place, et où et pourquoi vous utiliseriez chacune d'elles différemment, ainsi que les choses à garder à l'esprit lorsque vous prenez ces photos, de sorte qu'elles soient destinées à cet effet. plateforme. Ce n'est en aucun cas un cours pour débutants,
c' est le genre de choses où vous comprenez les bases et les fondamentaux de la photographie et de l'éclairage. Ceci est plus conçu pour les types créatifs internes. Si vous êtes photographe en interne, une agence ou une entreprise, cela vous donnera les outils
dont vous avez besoin pour pouvoir prendre ce que vous savez déjà, mais l'amener au niveau supérieur et le livrer des résultats absolument époustouflants pour votre entreprise ou pour vos agences, vos clients. Tout au long de ce cours, vous apprendrez
à communiquer efficacement avec votre directeur artistique ou à diriger de manière créative, assurez-vous que tout le monde est sur la même longueur d'onde que ce que vous recherchez, puis comment le suivre. et traduisez-le en planifiant et en exécutant réellement les séances photo qui créeront ce contenu. Il s'agit moins d'un cours axé sur le projet technique, c'est plutôt de vous donner les outils, les idées et les stratégies nécessaires pour aller là-bas, travailler avec votre équipe créative, une idée de la façon dont vous allez structurer cela. puis sortez et exécutez-le, tout en gardant à l'esprit la plateforme finale sur laquelle vous allez l'utiliser. Chaque plateforme est différente, et je vais vous montrer pourquoi il est si important de garder cela à l'esprit lorsque vous tournez. Si vous cherchiez plus de cours techniques sur l'éclairage et les bases de l'appareil photo, j'en ai quelques uns sur mon profil Skillshare, alors n'oubliez pas de les vérifier si c'est pour ça que vous êtes ici. Mais si vous cherchez un moyen de créer un look cohérent sur toutes les différentes plates-formes pour véritablement rehausser l'identité de marque que vous recherchez, assurez-vous de rester dans les parages. Dans cette optique, dans les onglets de discussion et de projet ci-dessous, je vous implore de discuter et de partager vos conclusions sur la
façon dont les informations de ce cours ont été intégrées à votre flux de travail, et j'espère que vous avez permis de créer des éléments cohérents. analyse plusieurs séances photo différentes pour votre entreprise ou pour vos agences, vos clients. C'est quelque chose que vous verrez tous ensemble, et tout fonctionnera comme il est censé et s'adapter parfaitement. Cela va vous donner les outils de planification et de l'exécuter. Il y a beaucoup de choses à couvrir, alors bouclez-vous. J'espère vous y voir.
2. Comprendre la raison: Tout d'abord, je voudrais vous remercier de vous être inscrit à ce cours, et j'espère que ces informations vous seront très utiles. Maintenant, cela dit, passons directement et expliquons
pourquoi vous voudriez savoir sur quelle plateforme vous travaillez et pourquoi vous voudriez créer un regard cohérent sur toutes ces plateformes. Chaque plateforme est complètement différente l'une de l'autre
et, à ce titre, il serait erroné de placer le même contenu sur chaque plateforme. Ce n'est pas différent du partage de vos photos ou du partage de la photographie créée pour votre marque ou agence. C'est le genre de chose où vous pouvez comprendre la plateforme sur laquelle vous allez mettre ces images. Peu importe ce que c'est, les médias imprimés, les médias sociaux, s'il s'agit de votre site Web, quoi que ce soit entre les deux, de
comprendre comment fonctionne ce système et de la meilleure façon de diffuser des images pour cela. Ce n'est pas là que vous voulez mettre tous vos œufs dans un seul panier. C'est quelque chose qui sera un processus continu, c'est pourquoi il est particulièrement adapté à mes types créatifs internes. Cela est dû au fait que vous travailliez sur un processus continu sur ces projets, gérant toutes les photographies de votre entreprise ou de l'agence avec laquelle vous travaillez. Ensuite, vous pouvez discuter avec votre directeur artistique ou votre responsable créatif de la façon dont vous pouvez rassembler toutes ces idées pour créer un look pour votre entreprise qui indique clairement quelle est cette identité de marque, tout en attirant le spectateur les sécuriser et les intéresser à ce que vous avez à offrir. Il s'agit d'apprendre à utiliser l'imagerie comme outil. Vous connaissez les bases, vous connaissez les fondamentaux, maintenant nous passons au niveau supérieur. Vous pilotez le navire et vous savez dans quelle direction
naviguer les différents territoires est primordial, et c'est exactement ce dont nous sommes sur le point de parler. Dans le paysage numérique en constante évolution actuelle, il est plus important que jamais de bien comprendre la plateforme avec laquelle vous travaillez et la meilleure façon de structurer le contenu que vous publiez. meilleure façon de créer vos images de manière à ce qu'elles aient
un sens pour cette plateforme et attirent le public que vous essayez de faire venir. C'est quelque chose pour vraiment définir cette identité de
marque, que tout soit adapté et cohérent, de sorte que lorsque votre marché cible voit ces images arriver, ils disent : « Oui, c'est pour moi. Comment puis-je obtenir ça ? Où dois-je aller ? Que dois-je faire ? » Vous continuez à les amener et vous les faites devenir un client de retour. Vous ne voulez pas être le dirigeant de la société de courrier qui tire tout sur un fond blanc uni sans véritable goût ni piment. Vous voulez ajouter votre propre saveur et créer quelque chose d'unique dans tout ce qui dit oui, c'est
ce que nous sommes. Ensuite, votre marché cible le voit et dit : « Oui, je le veux. C'est ce que je suis, je me rapporte à cela, laissez-moi vérifier cette entreprise. » Ensuite, vous obtenez des clients de retour, car ils s'identifient à vous en fonction de l'imagerie et du contenu que vous publiez et qui reflètent qui vous êtes en tant qu'entreprise. Cela étant dit,
abordons les différentes plateformes, comment elles fonctionnent et comment vous pouvez planifier chacune en conséquence.
3. Adaptation à votre plateforme: Il existe tellement de plateformes différentes sur lesquelles vous pouvez mettre des images, mais chacune fonctionne différemment. Comment pouvez-vous adapter vos images à toutes ces images ? Maintenant, cela fonctionnera si vous êtes un photographe indépendant qui essaie mettre vos propres images, mais c'est particulièrement important pour mes créatifs internes qui publient des images sur différentes plateformes. Il est très important de savoir sur lesquels publier quoi publier. Sans plus tarder, allons-y. Les médias sociaux, l'impression, la publicité, le web, tous ces termes différents, mais comment pouvez-vous adapter votre photographie pour chacun d'eux ? Commençons par l'un des plus grands, Instagram. Si vous souhaitez publier des photos pour une entreprise sur Instagram, comment pouvez-vous vous assurer qu'elles obtiennent le meilleur résultat possible ? Tout d'abord, tous ceux qui sont sur Instagram sont sur un appareil vertical. Cela signifie que beaucoup de vos photos devraient probablement être verticales. Vous voudriez que ces photos soient probablement plus un style de vie dans la nature. C'est ici que vous allez avoir vos séances photo sur place ou vous êtes très coiffées en studio. Il s'agit généralement de photos plus dramatiques ou plus intenses réalisées pour arrêter le spectateur lorsqu'il fait défiler, ils s'arrêtent et partent. Qu'est-ce que c'est ? Comment puis-je obtenir ça ? Où est-ce que c'est ? Ça a l'air génial. Je veux vivre cette vie. C'est ce que je veux dans ma vie. Je dois avoir ça. Comment vos photos peuvent-elles réellement faire cela ? La première chose que vous voulez faire est évidemment de prendre des photos en format vertical,
mais il est important de garder à l'esprit si vous utilisez un mais il est important de garder à l'esprit si vous utilisez appareil photo plein format ou
un capteur de recadrage, moins que vous ne photographiez avec un appareil photo moyen format, C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit, une caméra à capteur de recadrage plein format ou APS-C, les deux avec un rapport d'image de 3 sur 2. Ce n'est pas aussi large que votre traditionnel 16 par 9 que nous voyons pour la vidéo. Il n'est pas aussi serré que quelque chose comme 8 par 10, ou 4 sur 5 que vous l'appeleriez. Maintenant, la chose à garder à l'esprit, c'est Instagram. Les restrictions de recadrage pour les photos verticales sont de 4 5, ce qui signifie essentiellement que le haut et le bas de votre image seront coupés. Si vous tirez assez serré et que vous avez
très peu d'espace libre et très peu de marge de respiration en bas lorsque vous allez poster
cela sur Instagram, cela ne sortira pas tout à fait correct car le haut et le bas seront coupés. Maintenant, la façon de résoudre ce problème consiste simplement à tirer plus large que nécessaire. Ce que j'aime faire, c'est que lorsque je tourne, je scannerai les bords du cadre et je m'assurerai de tirer un peu en arrière, zoomer un peu, de
prendre quelques pas en arrière, juste pour que vous ayez cette respiration. chambre. nos jours, nos caméras ont suffisamment de mégapixels là où cela ne fera pas de différence, surtout lorsque vous ne livrez qu'un fichier Web en basse résolution. Il va être super compressé et la qualité de ces mégapixels ne fera pas autant de différence. Tirez un peu en arrière, puis recadrez plus tard car cela vous sauvera certainement et vous
obtiendrez le recadrage que vous voulez plutôt que Instagram en coupant le haut et le bas de votre image. Maintenant, pourquoi voudriez-vous réellement photographier à la verticale pour Instagram ? Eh bien, vous pouvez photographier des paysages et avoir ce rapport d'image de 3 par 2 ce qui est génial, mais vous voulez
capter le plus grand nombre possible de l'attention de votre spectateur. S'ils défilent et que vous avez une image de paysage qui prend moins de leur écran, ce qui signifie qu'elle prend moins d'attention. Si vous avez moins d'attention, vous risquez moins d'avoir cette conversion. La façon de les amener plus probablement à s'arrêter dans leurs pistes et à
découvrir ce que votre entreprise se passe est de photographier dans un format vertical, capturer davantage de leur écran et donc de capter davantage leur attention. Maintenant, quelque chose comme un panneau publicitaire pour lequel vous
ne voudriez évidemment pas photographier à la verticale, à moins bien sûr qu'il s'agisse d'un panneau d'affichage vertical spécial ou quelque chose comme ça. Mais pour un panneau publicitaire, s'agit généralement d'une orientation paysagère, c'est quelque chose où il s'agira d'une image de héros de grande taille. C'est là que vous aviez plusieurs personnes dans un cadre et que vous n'auriez pas trop de choses à faire, mais vous n'auriez rien à faire. C'est quelque chose où vous conduirez sur la route et les gens le regarderont et cela restera dans leur esprit. Vous voulez que cela reste dans leur esprit et vous avez besoin d'une image très frappante pour cela et vous voulez qu'elle soit dans le paysage pour couvrir tout ce panneau publicitaire. Or, c'est quelque chose où les panneaux d'affichage ne sont pas aussi haute résolution que nous pourrions le penser parce qu'ils sont conçus pour être vus de loin. Vous pourriez avoir une image d'orientation portrait assez grande que vous publiez sur Instagram, c'
est-à-dire votre photo de héros. Mais si cette partie médiane est la partie la plus importante, vous pouvez également en faire un panneau publicitaire. Mais il est recommandé d'avoir des sources différentes pour chacune d'elles. Vous auriez une photo de paysage dédiée à ce panneau publicitaire et vous auriez des images verticales dédiées uniquement à Instagram. De cette façon, chaque fois que les gens
regardent votre marque, ils voient les choses avec des yeux frais. Ils ne voient pas la même chose répétée encore et encore, et cela retient leur attention. Vous voyez ce panneau d'affichage et une autre chose que vous voulez
garder à l'esprit est de laisser suffisamment d'espace négatif. L'espace négatif est l'espace vide ou vide de votre cadre. Cela peut être du ciel, cela peut être tout ce qui n'est pas la scène principale de ce qui se passe. Il peut s'agir d'un tas d'arbres défocalisés, n'importe quoi de ce genre. De toute évidence, les graphistes de votre équipe vont modifier cela pour qu'il corresponde à ce qu'ils veulent. Mais vous voulez laisser cet espace négatif pour que le texte et la copie soient placés là-dedans pour les logos de ce genre de choses parce que vous n'allez pas simplement mettre une photo sur un panneau publicitaire. Vous allez mettre votre logo, peut-être un petit slogan, quelque chose comme ça. De cette façon, ils voient que l'image attire leur attention et ils voient le logo, puis cela reste dans leur esprit, ils y reviennent sans cesse. Vous souhaitez laisser cet espace négatif dans vos prises de vue de paysage afin
que cette copie puisse y être ajoutée. C'est également le type de photo dont vous pouvez créer une version Web, qui sera un peu plus basse, quelque chose comme 72 ppp ou pixels par pouce. De cette façon, vous pouvez le mettre sur un site Web, avoir sur la page de destination ou quelque chose comme ça, et en avoir une copie pour vraiment attirer les gens et les connecter au panneau d'affichage qu'ils ont vu sur le site Web. Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit est que tout ce que votre entreprise vend, vous voulez vous assurer non seulement que vous avez ces photos de style de vie, mais vous en avez aussi des photos en studio, en action ou si elles sont portées si elles sont vêtements, en gros, ils sont utilisés comme ils sont censés être. Si vous vendez un produit numérique, vous voudrez peut-être
voir des personnes l'utiliser dans le cadre d'une action, quelque chose comme ça. Pour ceux-ci, vous voudrez peut-être encore prendre des photos plus larges de toute façon, comme Instagram car certains d'entre eux fonctionneront pour Instagram, ou ce que vous pouvez même faire avoir cette image principale mais la poster dans le type carrousel. Vous avez cette image principale, puis les gens font défiler et ils voient les différents looks qui se trouvent sur cette image principale. Si nous parlons de mode, par exemple, vous voyez cette image principale que vous faites défiler et vous voyez ces différentes tenues, comment elles sont censées être portées. Ensuite, vous allez sur cette page, cliquez sur le lien dans la biographie, accédez au site Web et le reste est historique. Vous voulez photographier un peu plus large au cas où il recadrage 4 par 5 également si vous voulez faire en sorte que les images ne soient pas aussi longues sur votre site Web, ce genre de choses. Pour garder à l'esprit également, Instagram a ses directives idéales en matière d'image. Assurez-vous de les garder à l'esprit lorsque vous
exportez vos photos pour que tout se charge correctement. C'est également quelque chose à garder à l'esprit pour votre site Web. Vous voulez que ces pixels soient inférieurs par pouce. De cette façon, ils se chargent rapidement parce qu'il n'y a rien de pire que lorsque vous accédez à un site Web et que vous essayez de regarder quelque chose dans les images prend juste une éternité à charger. C'est pourquoi nous ne téléchargeons pas de photos
en pleine résolution des sites Web, car dans les quelques secondes qu'il faut pour charger, leur attention a disparu et maintenant ils sont sur la prochaine étape et ils ne reviennent plus. Mais si vous l'avez là où ils cliquent sur cette page ou qu'ils cliquent sur ce produit et qu'il est là, alors vous les avez. Ensuite, ils montrent ce produit, comment il est utilisé, comment il est censé être porté ou en action. Ensuite, vous voulez montrer ce qu'est la réalité. C'est ici que vous avez ces photos détaillées de produits. Si vous voulez le photographier sur fond blanc et que c'est tout à fait très bien , mais il y a aussi des moyens de pimenter dans lesquels nous allons entrer. Mais c'est ici que vous montrez le produit tel qu'il est. Il existe des façons de reporter des thèmes à partir des images de style de vie, de celles sur des photos de studio démonstratives, et de porter ces thèmes sur ces photos de produits. Tout se fond, tout s'harmonise et nous créons un look cohérent qui est cohérent avec l'identité de votre marque et qui fait ce verragio, oui, c'est moi. Je vais ajouter au panier parce que c'est ce que nous voulons à la fin de la journée, n'est-ce pas ? Si nos images amènent ces personnes, faites-les entrer, gardez-les là et sécurisez cette vente qui nous fait paraître très franchement en tant que photographes. Ce sont là les techniques de la façon de le faire. Vous comprenez que ces photos de produits ou pour montrer ces détails pour vraiment sceller l'offre là-bas, vous voulez réellement examiner les différentes subtilités de celle-ci. Tout d'abord, vous leur montrez le mode de vie qu'ils veulent vivre. Vous les tirez sur les réseaux sociaux, sur des panneaux publicitaires, dans des magazines, vous les tirez avec ça et vous leur montrez le style de vie qu'ils veulent. Ensuite, vous leur montrez comment il va réellement être utilisé. Cela va interagir avec eux. S'il s'agit de la façon dont il est porté, si c'est la façon dont il est utilisé, s'il s'agit d'un produit logiciel, par exemple. Ensuite, vous montrez ce produit lui-même. Rien de super chic, juste ce produit en gardant à l'esprit l'identité de la marque, en y
ajoutant quelques éléments de style pour garder ce sur la marque, mais en montrant les détails de ce produit. Montrez-le sous plusieurs angles s'il s'agit d'une chose physique et vous en
montrez toutes les petites subtilités. Sur la note des magazines, il
faut aussi garder à l'esprit que beaucoup d'entre elles seront des photos
verticales et devront être le même recadrage 4 par 5, sauf que
vous allez vouloir laisser cet espace négatif toujours le même avec le panneau d'affichage pour toute quantité de texte ou de copie qui sera présente dans cette annonce imprimée. C'est la même chose pour les publicités verticales sur un arrêt de bus ou quoi que ce soit du genre. Vous souhaitez laisser cet espace négatif pour cette copie. Si c'est en bas, en haut, coin, au milieu, où qu'il se trouve, vous voulez savoir idéalement à l'avance pour que vous puissiez le faire planifié. Discutez avec votre équipe de graphistes, discutez avec votre directeur artistique et voyez comment il essaie de structurer cela, puis vous pouvez planifier cela dans le tournage proprement dit. s'agit également de publicités imprimées qui seront visualisées de plus près plutôt que de loin comme un panneau publicitaire, c'est là que vous voudrez avoir une très haute résolution, au moins 300 pixels par pouce, et généralement une taille d'image assez grande. De cette façon, ils auront l'air propres et nets peu
importe à quel point vous êtes proche ou loin d'eux. Maintenant que nous comprenons nos différentes plateformes, allons en fait utiliser ces informations pour planifier et communiquer ensemble ces différentes séances photo afin de créer un projet cohésif.
4. Planification de votre contenu: En fait, en planifiant votre contenu, il ne s'
agit pas seulement de gérer cette séance photo seule, mais travailler avec d'autres personnes. Comment pouvez-vous planifier cela pour que tout le monde soit à bord, tout le monde sache ce qu'il cherche et que tout le monde obtienne le résultat souhaité qu'il cherche ? La façon la plus simple que j'ai toujours trouvée de le faire est de créer ce que nous appelons un mood board. Maintenant, vous avez peut-être travaillé avec eux par le passé. Nous allons vraiment trouver quelque chose qui
met en évidence des éléments clés à plusieurs niveaux différents. Nous parlons de photos de produits, photographie de style de vie et si vous êtes quelque chose comme une marque de vêtements ou que vous photographiez quelque chose qui impliquerait des gens, peut-être aussi des photos de studio de style e-commerce, et comment pour garder tous ces thèmes sur le même thème afin que tout s'intègre, tout s'adapte bien, ait du sens et ne sert qu'à faire respecter l'identité de marque que vous avez. Maintenant, c'est également le moment de regarder en arrière ce que votre entreprise ou votre agence a créé dans le passé et comment vous pouvez prendre cela et travailler avec elle, en
gardant cela à l'esprit lorsque vous structurez ces futurs projets. Prenez le temps de discuter avec votre responsable créatif, avec votre directeur artistique et de découvrir ce que vous voulez. Essayez-vous de vous en tenir à des thèmes similaires qui étaient déjà
présents ou est-ce que vous rebrandez un peu ? Est-ce que vous changez les choses ? Voulez-vous être plus moderne, plus actuel, peut-être même un peu en avance sur la courbe, si vous voulez. Il y a tout un tas de choses différentes à considérer et c'est pourquoi ces conversations sont si importantes. Avec ça, passons en fait à la création d'un mood board. De cette façon, tout le monde sait et est d'accord avec ce qui va réellement se passer. Maintenant, la façon dont je trouve toujours qu'il est préférable de le faire est d'utiliser des images de référence trouvées sur quelque chose comme Pinterest. Maintenant, moi-même, je connais des gens qui vont simplement créer un tableau Pinterest ordinaire et travailler avec cela, mais pour moi, j'aime prendre ces images de Pinterest et les mettre dans un document réel que je peux envoyer et mettre en évidence différents domaines sur lesquels je veux me concentrer. Dans ce cas, si vous effectuez une prise de vue qui implique la photographie de produits, photographie de style de
vie, etc., vous voulez que tout ait des éléments similaires, mais les photos du produit seront dans des photos détaillées en studio montrant ce qui est réellement. se produisant avec le produit, quoi il ressemble, à différentes caractéristiques, etc., alors que les photos de style de vie vont vendre ce style de vie. Avec cela, vous voulez vous assurer qu'ils correspondent tous les deux à une ambiance et à un thème similaires, mais il s'agit également de deux choses indépendantes. choses à garder à l'esprit à ce stade sont une palette de couleurs, sont les différents tons et thèmes qui seront présents ici, et ce tableau d'ambiance va se dessiner. Pour les besoins de ce cours et de ce mood board, nous allons le créer comme si nous une série de prises de vues allant de la photographie de produits, photos
studio sur figure, ainsi que du mode de vie sur place. photos d' une marque de vêtements de sport axée sur le yoga. Nous voulons que l'idée soit cette ambiance naturelle et très terreuse, quelque chose de très aligné sur la santé et le bien-être et cette idée naturelle axée sur la Terre, quelque chose où la marque serait très axée sur la Terre et
très naturelle, ce genre de chose. Nous voulons que cela apparaisse dans l'imagerie. Nous avons notre mood board que nous avons mis en place ici. Celui-ci que j'ai créé dans Procreate. Essentiellement, ce que j'ai fait, c'est que je suis allé sur Pinterest et j'ai trouvé un tas d'images qui ont fonctionné pour donner l'impression de ce que j'allais chercher. Ensuite, je les ai téléchargées et je les ai mises dans leur propre document. De cette façon, toutes les idées qui sont censées s'intégrer, je peux les regrouper et les
faire en sorte qu'elles soient leur propre chose par rapport un grand tableau Pinterest où tout se réunit. Nous pouvons voir, en se basant sur ce que nous avons créé ici, que chaque idée est solidifiée, mais lorsque vous la regardez dans son ensemble,
toutes les idées s' unissent pour former un thème central. Maintenant, dans la création de ce tableau d'ambiance, il y a différentes images que nous avons rencontrées air vraiment jolies et très belles, mais elles ne correspondent pas au thème que nous recherchons. Un exemple pour les photos de style de vie est celui ici où nous pouvons voir qu'il s'agit d'un look très dramatique, et bien que cela soit très dramatique et vous arrêtera dans vos morceaux, cela ne fonctionne pas avec le thème général que nous recherchons. . Il se détachera dans le champ gauche, et bien qu'il s'agisse d'une image magnifique et saisissante, elle ne correspond pas à la marque globale de ce que nous essayons de dire ici. C'est pourquoi nous ne cherchons que des choses qui ont du sens pour ce tournage particulier. Quelque chose comme ça serait destiné un autre type de marque ou peut-être à un tournage thématique différent. Il est important de garder ces choses à l'esprit lorsque vous regardez beaucoup de ces images, car vous rencontrerez de nombreux looks différents, mais il est important de les réduire exactement à ce que vous recherchez. C'est pourquoi il est également important de savoir ce que vous
recherchez et de rechercher ces termes de recherche spécifiques. Si je suis à la recherche d'un photoshoot de vêtements de sport naturel, c'est ce
que je vais chercher et nous allons chercher jusqu'à ce que je trouve une palette de couleurs similaire à celle à laquelle je pense. Ensuite, je passerai par ce trou de lapin et trouverai tout ce qui correspond à ce que je cherche,
puis je vais le rassembler dans le mood board. C'est ce que nous avons fait ici et je pense que c'est un succès que nous pourrions apporter
à n'importe quelle équipe créative et faire participer tout le monde avec la vision globale, puis transformer cela en une belle série de séances photo. C'est ce que nous voulons faire ici. Nous voulons créer ce look cohérent. Il s'agit notamment de prendre les couleurs présentes dans certaines de ces photos de référence, ainsi que certaines œuvres de votre entreprise ou de votre marque précédente et de créer une palette de couleurs. De cette façon, tous vos tournages auront le même thème général. Une autre façon de travailler avec cela est de planifier votre éclairage. Par exemple, beaucoup de photos que nous voyons dans ce tableau d'ambiance sont fortement rétroéclairées, et si nous voulons l'apporter pour cette ambiance
naturelle et ensoleillée, c'est quelque chose
sur place , vous pouvez réellement rétroéclairer la scène. Ensuite, dans vos photos de studio et vos photos de produits, nous pouvons faire quelque chose comme nous le voyons dans l'une de ces images en plaçant quelques feuilles devant la lumière et tout ce genre de choses pour maintenir cette ambiance ensoleillée. Vous pouvez également continuer sur les photos des produits. Cela ne doit pas nécessairement être une technique qui n'est utilisée qu'en une seule chose, vous pouvez la porter tout au long de ces pousses pour vous assurer que tout va bien ensemble. inverse, si vous voulez avoir un look très doux, vous le feriez éclairer très doux et naturel sur place, l'
emporter dans les photos du studio sur la figure, puis l'insérer dans vos photos de produits. Bien que cela soit important à noter, peu importe le type d'entreprise avec laquelle vous travaillez et quel est ce message, vous pouvez adapter vos photos et les idées de ces séances photo, vous pouvez les adapter à cette marque. identité. Un bel exemple en est le créateur de mode Tom Ford, qui a des visuels vraiment audacieux et
saisissants où toutes les photos sur place sont très percutantes, sombres
et dramatiques, et même si le studio posé des photos montrant les vêtements portés comme ils sont censés le faire, vous avez une idée de la façon dont ils s'
adaptent, ces photos sont encore très éclairées. Vous avez cette source de lumière unique avec cette ombre intense qui correspond toujours à la marque. Ensuite, ils apportent le même coup de poing à leurs photos de produits réelles. Tout est très fluide, tout a du sens. C'est ce que nous essayons de faire ici, nous essayons de tout donner du sens. Ce tableau d'ambiance, vous pouvez le prendre, amener à une réunion avec votre directeur artistique, votre responsable créatif ou votre équipe créative dans son ensemble et dire : « C'est ce à quoi je pense pour ce tournage. est ce qu'il faudra pour l'exécuter », et tout le monde peut se faire une idée, vous
donner des commentaires si nécessaire, et de cette façon, tout le monde a une image dans son esprit de ce qu'il cherche, puis vous pouvez prendre les prochaines étapes pour sortir et prendre ces photos. À partir de là, si vous voulez vraiment vous lancer dans l'ennui, vous pouvez créer des tableaux d'ambiance détaillés pour chaque partie du projet global en soi, mais vous avez les idées et les principes fondamentaux de la façon dont vous y prendriez. Certaines choses que je recherche lors de la création d'une planche d'ambiance comme celle-ci, par
exemple, sont la tonalité générale que nous recherchons dans les couleurs. Une partie de l'ambiance, l'énergie globale, regard
et du sentiment que nous recherchons sont quelque chose que je veux vraiment trouver. Maintenant, je voulais avoir quelque chose où il encapsulait ce que nous recherchons hors des photos du studio,
des photos des produits
et des photos hors du style de vie, mais vous n'avez pas à vous arrêter là. Vous pouvez aller plus loin, avoir une humeur spécifique que vous recherchez. Si c'est vraiment heureux et facile à vivre, vous pouvez avoir tout un tas de photos pour l'ambiance. Vous pouvez avoir tout un tas de vêtements pour le type de vêtements que vous allez faire. Vous pouvez en avoir un tas pour l'emplacement, le maquillage, les cheveux, le coiffage, etc. La liste continue et les possibilités sont infinies. Veillez à ne pas aller jusqu'
à avoir des choses qui commencent soudainement à avoir l'impression qu'elles ne fonctionnent pas ensemble, car si vous mettez trop de photos en même temps, cela peut parfois devenir un peu écrasant. Mais assurez-vous également d'avoir suffisamment de photos incluses pour que cela vous
donne quelque chose à travailler ensemble et apaiser des parties d'idées. Même dans cette planche d'ambiance, il y avait une photo d'une femme portant un ensemble de vêtements de sport bleu vif. Maintenant, cela ne correspond pas vraiment à beaucoup de la palette de couleurs et tout ce que nous allons chercher, mais c'est bon
parce que cette entreprise n'aurait probablement pas cette couleur, mais c'est juste une idée du regard réel sur la façon dont ceux qui... les photos de localisation seraient. Mais en gardant à l'esprit la palette de couleurs, cela changerait évidemment. Ce sont des choses que vous pouvez également aborder avec votre directeur artistique pour lui faire savoir que, hé, c'est juste une référence. Ce sont toutes ces photos. Je n'ai pris aucune de ces photos. Vous pouvez utiliser certaines des vôtres comme référence si vous le souhaitez,
mais à cette fin, ce
sont toutes des images que je n'ai pas prises, utilisées spécifiquement à des fins éducatives uniquement. Faites-le comme vous le voudrez. Cela dit, passons quelques conseils et techniques à garder à l'esprit lorsque vous prenez ces photos afin d'obtenir les meilleurs résultats pour la plateforme qu'ils utilisent.
5. Photographier pour réussir: Maintenant, vous connaissez les plateformes. Vous avez votre humeur board et vous avez eu ces conversations sur la façon de structurer ces tournages et il est temps de le faire, mais voici quelques conseils à garder à l'esprit, afin d'obtenir le résultat le plus réussi possible. Quelque chose que j'aime garder à l'esprit lorsque je fais un grand travail comme celui-ci,
en particulier pour ces images de style de vie, c'est comment puis-je changer les choses pour que ces images se démarquent des autres ? Pour ce faire, vous pouvez changer votre objectif, changer d'angle ou modifier votre lumière. Tout cela va changer radicalement l'apparence de l'image Si vous allez vers un objectif plus large et que vous vous rapprochez, vous obtiendrez une image très déformée qui semble très dramatique. Mais cela peut également ne pas fonctionner pour tous les types de photoshoot. Si vous faites quelque chose comme ça, des vêtements actifs de yoga naturels et
terreux, vous ne voudriez pas aller très large et vous approcher vraiment parce que cela va tout déformer et paraître
vraiment dramatique et audacieux, ce qui n'est pas le Regardez que vous allez chercher. Cependant, si vous revenez avec un téléobjectif et que vous effectuez un zoom avant de très près, obtenez un joli sujet isolé et que vous avez un beau rétroéclairage qui peut créer un look
complètement différent qui créera vraiment ce sentiment d'émerveillement et mystère dans l'image parce qu'il y aura tellement de choses défocalisées, mais ce sujet isolé se démarquera vraiment. Ces différentes choses à garder à l'esprit lorsque vous tournez réellement, afin d'obtenir les meilleurs résultats. Une autre chose à garder à l'esprit est que les photos que vous prenez, lorsque vous les prenez, savent où elles vont être. Si vous prenez des photos de style de vie qui seront imprimées dans un magazine, elles seront sur Instagram et elles seront sur un panneau publicitaire. Sachez que vos photos verticales seront imprimées et sur Instagram et qu'elles seront recadrées quatre par cinq. Tirez plus large mais n'oubliez pas que ceux-ci peuvent être plus dramatiques. Ceux-ci peuvent vraiment vous arrêter dans vos traces et c'est ce qu'ils sont censés faire. Changez la lumière, augmentez votre angle, changez votre objectif, faites des choses pour vraiment faire entrer ce spectateur. C'est aussi dans ces moments que vous pouvez entrer dans les détails, de
sorte que sur Instagram, vous pouvez avoir un carrousel où vous avez ces photos de style de vie,
où vous obtenez ces photos plus larges et vous racontez une histoire complète, où vous commencez plus large et vous entrez, en
gardant à l'esprit que quatre sur cinq récoltent évidemment, mais vous vous
rapprochez et ensuite vous obtenez une histoire cohérente, vous obtenez les plans larges, vous obtenez les gros plans, vous obtenez le milieu de gamme, vous obtenez comme un corps plein, long plan de plusieurs personnes ensemble. Vous obtenez un ou deux sujets isolés avec un corps 3/4, puis vous arrivez très près d'obtenir ces détails. Il vend tout ce style de vie du début à la fin. chose où vous pouvez avoir une
diffusion de plusieurs pages où les gens continueront de le regarder. Ensuite, vous tournerez votre appareil photo à l'horizontale pour obtenir cette incroyable image de panneau d'affichage paysage. C'est là que vous allez garder à l'esprit cet espace négatif. C'est là que vous n'allez pas avoir trop d'activité. Peut-être que vous vous concentrerez simplement sur le sujet du produit. Dites que s'il s'agit d'une annonce de voiture, la personne qui passe près de la voiture, peut-être regarder au loin et juste ça et c'est tout. Ensuite, vos photos Instagram peuvent être la personne avec la voiture en plan large, puis peut-être à l'intérieur de la voiture qui conduit, peut-être un gros plan de la main sur le volant par exemple. est le genre de choses que vous pouvez garder à l'esprit, puis vous les
allumez de la même manière avec un look similaire, sorte que tout s'adapte parfaitement. Toutes ces choses s'unissent pour créer ce look cohérent que nous recherchons. La meilleure partie d'avoir quelque chose comme le mood board que nous avons créé est une fois que vous avez eu cette conversation avec votre équipe créative, vous pouvez commencer à trouver les différents aspects dont vous aurez besoin pour cela. Si vous avez besoin de différents accessoires, vous pouvez déterminer ce dont vous avez besoin et exactement ce qui
fonctionnera pour cette ambiance et le look que vous recherchez. Si vous avez besoin de lancer un type de personne spécifique, vous pouvez commencer à le réduire parce que vous avez l'air de tout ce que vous recherchez. Vous savez ce que votre marque essaie de dire et il
suffit de tout rassembler pour y parvenir. Parce que tous ces éléments de style sont déjà planifiés, cela va vous faire gagner beaucoup de temps. C'est l'autre chose, c' est toute cette planification, toute cette préparation à laquelle vous pensez
maintenant va vous faire gagner tant de temps et maux de tête par la suite et cela va aussi s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde et sait exactement ce qui se passe. De cette façon, il n'y a pas de conjectures. Vous entrez et vous savez exactement ce que vous cherchez. Vous pouvez aller plus loin et créer une liste restreinte si c'est quelque chose que vous souhaitez faire, surtout si vous avez un projet très important en déplacement. Certes, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire. Mais ce que j'aime à tout le moins, c'est avoir une idée
claire des différents produits que nous devons présenter ou des différents éléments qui se
déroulent et comment capturer chacun d'entre eux et faire assurez-vous d'avoir suffisamment de contenu pour chacun d'eux. Comme je l'ai dit, en frappant ces détails, obtenant ces différents angles. Si vous prenez des photos en studio de quelqu'un portant quelque chose, vous prendriez l'avant, vous prendriez l'arrière, vous prendriez le côté, vous frapperiez un peu et obtiendriez un détail puis la même chose pour les photos du produit. Vous le prendriez de l'avant, du côté, de
l'autre côté, de l'arrière, pour trouver certains de ces détails complexes. La même chose s'applique également aux photos de style de vie. Obtenez ces plans larges, obtenez ces images vraiment hallucinantes qui vous attirent vraiment. Ensuite, des commentaires pour des photos singulières qui font la même chose. Poincez un peu plus pour plus de détails et obtenez tous ces différents angles. Changez-le et récupérez tout le contenu dont vous avez besoin. C'est une façon de créer un look cohérent tout en obtenant toute
une série d'images différentes qui montrent tous les produits et tout le contenu dont vous avez besoin. D'autres choses à garder à l'esprit sont la façon dont vous dirigez et posez quiconque se trouve dans votre cadre. Si l'ambiance est très heureuse et très facile à vivre, vous allez vouloir beaucoup de sourires naturels, vous voudrez que tout soit assez lâche. Vous n'allez pas vouloir que les choses soient spécifiquement posées. Mais si vous voulez quelque chose de plus dramatique, vous voudrez ces poses plus dramatiques. De plus, si vous présentez quelque chose d'un produit logiciel, par exemple, vous voudriez
que les personnes présentes sur l'ordinateur interagissent avec ce logiciel et y réagissent comme vous le souhaitez. Si c'est quelque chose pour leur faciliter la vie, vous voudriez ce sentiment de soulagement. Si c'est quelque chose que ce soit vraiment plongé, s'il s'agit d'un produit créatif, par
exemple, vous voulez qu'ils soient vraiment concentrés. Gardez ces choses à l'esprit lorsque vous sortez et tirez et qu'elles feront toute la différence. Ce sont des notes que vous pouvez inclure dans
un forum d'ambiance ou lors d'une réunion avec votre directeur artistique ou votre responsable créatif. Ce sont des choses à évoquer pour que vous sachiez
ce que vous cherchez réellement à obtenir, et de cette façon, vous pouvez décrire à travers votre talent exactement ce que vous essayez de dire et ensuite faire ressortir cela dans ces images. Vous pouvez même aller jusqu'à construire votre système d'éclairage autour de lui. Si vous préférez cette ambiance plus dramatique et
audacieuse, allumez-la de cette façon. Si vous préférez cette ambiance plus heureuse et
facile à vivre, rendez-la vraiment lumineuse et peut-être un peu aérée. Ce sont toutes des choses à garder à l'esprit qui changent
complètement l'apparence de ce que vous cherchez. Parce que le look définit le sentiment que le spectateur va ressentir. Vous voulez vraiment leur vendre ce sentiment. Tout ce que vous pouvez faire pour vraiment affiner et clouer ce regard dans ce sentiment ne fera qu'aider à traduire cela au spectateur qui ne fera que les attirer. Ce sont les différentes façons dont vous pouvez utiliser les techniques d'imagerie que vous connaissez et comment les réunir pour créer un look cohérent et efficace sur n'importe quelle plateforme. Voici les façons dont vous pouvez tirer pour réussir.
6. Conclusion: Si vous êtes arrivé jusqu'à présent dans ce cours, je tiens à vous remercier beaucoup pour votre temps et j'espère que vous avez gagné beaucoup de valeur grâce aux informations présentées aujourd'hui. J'espère vraiment que cela permettra d'augmenter réellement votre flux de travail et d'améliorer
votre planification, votre préparation et,
dans l'ensemble, le résultat de vos projets. Encore une fois, n'hésitez pas à partager ci-dessous dans les
onglets projet et discussion vos résultats à la suite des informations présentées aujourd'hui. Dites-moi si cela a changé votre flux de travail, s'il a changé la façon dont vous communiquez ou la façon dont vous planifiez ces différents projets, qu'il
s'agisse de votre propre travail personnel ou si vous êtes un photographe créatif interne qui travaille avec le graphisme designers, directeurs
artistiques, prospects créatifs. De cette façon, vous savez tous comment créer ce look cohérent sur n'importe quelle plateforme, sachant non seulement comment le faire, mais aussi pourquoi vous le faites, ce qui est le plus important. Si vous avez des questions concernant les leçons ou l'une des informations couvertes aujourd'hui, n' hésitez pas à déposer dans l'onglet de discussion ci-dessous, car je suis assez actif là-dedans, et je ferai de mon mieux pour répondre à toutes les questions que vous pourriez poser avoir. Si vous avez apprécié ce cours et que vous voulez plus d'informations techniques, j'ai un tas d'autres cours allant de la photographie de portrait, de la mode, éclairage, de la photographie de produits et même un peu de cinéma sur mon Page de Skillshare. Alors n'oubliez pas de vérifier cela. De plus, j'ai une chaîne YouTube où je publie des contenus
plus petits, plus volumineux et consommables. Si c'est votre truc, assurez-vous de vous abonner là-bas également. Enfin, je voudrais vous remercier encore une fois. J'espère que les informations présentées aujourd'hui ont été très précieuses
non seulement pour vous, mais aussi pour votre entreprise ou votre agence créative. Travaillez dur, reposez-vous souvent. J'espère que vous passerez une journée très créative.
Fynn Badgley, Fashion & Portrait Photographer
