Photographie pour débutants - simplifié

1. Introduction: Bonjour, là. Dans ce cours, je vais vous enseigner les bases de la photographie. Vous voyez, quand j'ai commencé moi-même, j'ai été vraiment confus au sujet des choses techniques. Je voulais donc dire cela et rendre super simple pour vous de sortir et de tirer le plus rapidement possible. m'appelle Alex et je suis photographe de voyage à temps plein. Cela fait longtemps que je fais ça, mais j'ai pris des photos toute ma vie. Je pense que tout le monde devrait pouvoir capturer des photos et créer des souvenirs qui durent et éternellement. C'est pourquoi je veux partager mes connaissances avec vous afin que vous puissiez y aller et apprendre la photographie. Ce cours s'adresse aux débutants. Si vous n'avez jamais touché une caméra auparavant, c'est certainement la vidéo de classe. Si vous y touchez auparavant, il y a peut-être des outils et astuces que vous ne connaissiez pas déjà, donc nous pourrions probablement apprendre quelque chose aussi. Vous n'avez même pas besoin d'avoir plus que votre smartphone, mais avoir un appareil photo est vraiment utile. Tout au long de ce cours, je vous apprendrai les paramètres de base, la lumière, vitesse d' obturation, l'ouverture, l'ISO, comment vous préparer à la prise de vue le plus rapidement possible. Quel type de lentilles vous avez besoin, la composition si vous avez besoin d'un trépied, puis quelques leçons supplémentaires sur des détails sur les paysages, les portraits et les produits. Comme vous pouvez le constater, nous couvrirons toutes les bases et vous préparerons à prendre des photos. Vous devez vous entraîner. Cela ne vient pas seulement en écoutant ce que je dis. C'est pourquoi j'ai préparé un projet de classe qui vous aide à appliquer ce que vous apprenez dans la classe. Largeur, sortir vous tirer dessus et ainsi apprendre. Au lieu de vous contenter d'écouter, vous n'avez pas besoin de prendre superbes photos avec ces leçons. vous suffit d'appliquer les connaissances que Il vous suffit d'appliquer les connaissances que vous avez apprises et de les mettre entre vos doigts, mettre en action et je suis sûr que cela vous aidera avant de vous lancer dans tout cela, j'ai une courte leçon qui vous aide. déterminez le type d' appareil photo dont vous avez besoin dès le début si vous n'en avez pas préparé un. J'espère donc vous voir dans la prochaine classe et je suis très enthousiaste à l'idée de vous enseigner la photographie et de vous avoir avec moi pour ce voyage. 2. Projet de cours: Très bien, permettez-moi de vous expliquer quel est le projet de classe pour ce cours. Essentiellement, la seule façon de mieux faire la photographie et de l'apprendre est de sortir et de le faire. Donc, dans ce projet de classe, c'est exactement ce que vous allez faire. Je veux que vous sortiez prendre sept photos différentes et que vous puissiez le faire. Maintenant. En gros, je vous recommande d'attendre plus tard. Vous pouvez le faire tout au long du cours, ou vous pouvez le faire à la fin lorsque vous avez appris tout ce que ce cours et ce cours en ventes. Tout d'abord, les deux premières photos que je veux que vous preniez sont basées sur la vitesse d'obturation. Le moyen le plus simple de le faire est de placer votre appareil photo en priorité à l'obturateur , puis de jouer avec la vitesse d'obturation. Je veux que vous tentiez de photographier avec une vitesse d'obturation faible. Elle peut durer 1 seconde, elle peut durer une heure, 20, mais ne dépassez pas 120. En accordant la priorité à l'obturateur, nous veillerons simplement à ce que l'appareil photo prenne en charge tous les réglages que vous avez. Et si vous ne savez pas quelle est la priorité de l' obturateur sur l'appareil photo, c'est celle qui s'appelle T. Donc, le deuxième cliché que je veux prendre est avec une vitesse d'obturation élevée. Et l'idée derrière cet exercice est que vous compreniez ce que la vitesse d' obturation influence votre appareil photo et votre photo et comment la vitesse d'obturation. Je veux que vous photographiez un sujet en mouvement, car c'est là que la vitesse d'obturation augmente. Et maintenant, vous n'avez plus besoin de sortir et de tirer quelque chose en particulier n'a pas besoin de bien paraître. Il vous appartient essentiellement de comprendre comment fonctionne l'appareil photo et comment il influence vos photos. Donc, ce que je veux que tu fasses, c'est juste sortir dans ta rue, attendre qu'une voiture passe. Prenez une photo, disons quand j'avais 20 ans, puis attendez une autre voiture passe et photographiez qu' une autre voiture passe et photographiez une plus de mille si vous pouvez le faire, si vous avez assez de lumière, sinon allez un peu plus bas, mais On va au moins comme un ou 200, non ? C'est donc pour le premier exercice de vitesse d'obturation. Le deuxième est maintenant pour Aperture. Et je veux que vous compreniez avec celui-ci comment cela fonctionne et comment vous créez de la profondeur de champ. Prenez donc un objet, il peut s'agir de n'importe quoi fondamentalement, disons une paire de sorties ou quelque chose comme ça. Quel que soit votre téléphone, quelque chose, mettez-le en scène. Et pour la première prise de vue, vous voulez que l'ouverture soit aussi basse que votre appareil photo le permet. Si vous avez un enfant atterrit, il peut s'agir d'une chute, c'est peut-être un 4,5. C'est tout à fait très bien. Placez votre appareil photo aussi près du sujet que vous pouvez, l'objet, de n'importe quoi, et concentrez-vous sur l'objet à faible ouverture. Et puis, pour la deuxième prise de vue, vous voulez garder l'ouverture à un nombre plus élevé. Donc, si a à F 11, mais en essayant de garder la même distance de l'objet. Et je vais vous emmener un peu sur les photos et voir quelle différence cela fait en termes de flou de l'arrière-plan et influence de l'ouverture sur la photo. Et à mesure que nous entrons dans la leçon d'ouverture, savons également qu' il s'agit réglage très subjectif sur votre appareil photo. s'agit donc simplement de vous apprendre comment cela influence votre photo et comment vous pouvez faire ressortir vos sujets, mais aussi comment vous pouvez mettre davantage l' accent sur les prises de vue. Il suffit donc de récapituler une photo avec l' ouverture numérique la plus basse possible. Donc f 1.8 est 2,8. Si pour tout ce que votre objectif peut faire, tout va bien, c'est parfait. Et pour la deuxième prise de vue, essayez de photographier FA F 11, peut-être aller un peu plus haut, mais si 11, si H devrait aller bien, juste pour voir comment cela influence votre photo et comment vous obtenez beaucoup plus de mise au point lorsque vous utilisez le nombre le plus élevé et que vous avez beaucoup moins de concentration lorsque vous utilisez les chiffres faibles. Maintenant, la taille de police est ISO. Je voulais aller quelque part où il n'y a pas beaucoup de lumière. Et je veux que vous preniez deux photos. Je veux que vous preniez un numéro de 100 ISO ou le numéro ISO le plus bas que votre appareil photo puisse utiliser. Habituellement, pour mes appareils photo du moins le canon, ça fait 100. Et il suffit de prendre une photo avec ça. Voyez simplement comment tout n'est pas si bruyant et comment cela fonctionne. Maintenant que vous êtes dans un endroit sombre, vous voulez photographier quelque chose avec une ISO plus élevée. Et l'idée derrière ces exercices que vous comprenez le fonctionnement de l'ICER. Nous allons aller plus loin là-dessus dans la leçon bien sûr. Mais il s'agit essentiellement de vous apprendre et vous faire comprendre combien de bruit les producteurs de caméras avec une ISO élevée essaient d'atteindre un ISO de deux mille, quatre mille juste pour obtenir une image qui vous montre combien de bruit vous ressentez dans cette situation particulière. Et c'est simplement une idée de repousser les limites et les niveaux de vos caméras. Nous pouvons également faire plus de clichés entre les deux comme ISO huit cent, quatre cents. Juste pour comprendre où se trouve le niveau de bruit, je parlerai plus de l'ISO dans la leçon et pourquoi ne pas en avoir peur ? Comme beaucoup de photographes ont tendance à mettre la peur chez les nouveaux débutants. Mais c'est le troisième exercice. Donc, deux photos avec ISO, aussi bas que possible. Donc, probablement 100, et un avec le plus haut. Il peut donc être de 800 ISO jusqu' à 4 000, juste pour voir où est le niveau de bruit. Maintenant, pour la dernière photo, rassemblez tout ce que vous avez appris sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO, ainsi que la composition pour la composition, écoutez et essayez de jouer avec le meilleur tir possible que vous puissiez obtenir. S'il s'agit d'un sujet en mouvement, s'il s'agit d'un produit, il convient à un sujet comme une personne. Essayez simplement de sortir et de jouer avec elle, obtenez une belle composition avec une certaine profondeur de champ et assurez-vous que votre vitesse d' obturation est réglée correctement, votre ouverture et votre ISO en fonction du type de photo que vous souhaitez capturer. Maintenant, je veux que vous téléchargez la dernière photo, la composition plus loin, vous réalisez tout dans le projet de classe. Je veux que vous fassiez une brève description de votre idée et de la façon dont l'expérience s'est déroulée tout au long de cet exercice. Alors, aidez-vous. Quelle a été votre expérience en vous concentrant sur les différentes fonctionnalités, les différents paramètres et comment cela a-t-il aidé la dernière photo que vous avez prise, la photo de composition, comment ont-ils réellement créé votre mieux ou pire de cette façon, si c'est le cas. Et je vais jeter ça dans le dossier du projet et je vous donnerai quelques commentaires sur la photo et sur vos intentions. Et peut-être qu'il y a quelques conseils sur la façon dont vous pouvez améliorer cela également. C'est donc le projet de classe pour ce cours, et je suis très enthousiaste à l'idée de voir ce que vous créez. Mais avant tout, j'espère vraiment que vous vouliez faire cet exercice avec moi parce qu'il fait ressortir un être cher debout pour votre appareil photo. Et il ne s'agit pas de créer quelque chose de super beau. Pour ces exercices, c'est plus simplement comprendre votre appareil photo. Parce que lorsque vous comprenez votre appareil photo, lorsque vous comprenez les paramètres et quand vous commencez à photographier différentes choses. Même si ce n'est pas le plus beau que la richesse. C'est alors que vous apprenez à comprendre votre appareil photo. C'est alors que vous permettez à votre créativité de le devenir avec l'appareil photo. Dès que vous comprendrez les paramètres et comment ils influencent votre photo, vous serez beaucoup plus à l' aise sur le terrain et vous obtiendrez les photos et les photos souhaitées. Au lieu de jouer avec les paramètres et de ne pas vraiment savoir ce que vous faites. J'espère que vous voudrez jouer le jeu. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir ce que vous créez et ce qui se retrouve dans le dossier du projet. Je vous verrai dans la prochaine leçon où vous sautez dans la classe. 3. Appareils photo choisissant le bon: Dans cette leçon, nous parlons brièvement de la façon de choisir l'appareil photo qui vous convient. Et un dicton courant, une question courante est : est-ce que schémata ? Et dès que vous commencez à prendre de très belles photos, la première question qui vient toujours, vous devez avoir un appareil photo aussi génial. Et en toute honnêteté, cela n'a pas vraiment d'importance. Vous ne faites pas une très bonne omelette parce que vous avez un très beau stylo. Nous fabriquons probablement une bonne omelette parce que vous êtes plutôt doué pour faire nourriture, vous connaissez la recette et vous savez tout faire, n'est-ce pas ? L'équipement compte donc dans une certaine mesure. Mais quand vous commencez tout juste, il s'agit simplement d'apprendre les paramètres et d'apprendre à travailler la caméra. Et quand vous le savez, vous commencez à avoir votre créativité pour créer le type de contenu que vous voulez ou le genre de photos que vous souhaitez créer. Il y a donc trois questions que vous devriez vous poser. Quel est votre budget ? Que voulons-nous photographier et combien voulons-nous apporter avec vous ? Alors, pour le premier, quel est votre budget ? Vous commencez tout juste et vous ne savez rien vraiment de la photographie. Ce cours est définitivement fait pour vous, mais je vous suggérerai de commencer par ce que vous avez. Si vous avez un téléphone avec un appareil photo génial ou simplement un os dans la caméra, c'est très bien pour commencer. Vous pouvez également acheter une caméra d' entrée de gamme, et j'en ai un ici. Il s'agit d'un Canon 5D. Un appareil photo génial pour commencer. Il est portable et sortez et tirez. Vous pouvez changer les lentilles, vous pouvez faire tout cela. C'est donc un appareil photo économique. Mais il n'y a aucune raison et aller tout investir dans l'appareil photo car vous ne produirez pas de bonnes photos avant de comprendre les différents paramètres et avant de travailler, vous pouvez obtenir de bonnes photos en général, c'est juste une compétence qui prend du temps. Vous devez apprendre de vos erreurs et vous devez faire le tour et jouer avec. Et je sais, d'après ma propre expérience que sortir et acheter beaucoup d'équipement ne rendront pas vos photos superbes. C'est pourquoi je vous le dis. Maintenant, le deuxième est que voulons-nous vraiment photographier ? Parce que si vous voulez photographier quelque chose comme une rue ou paysage qui a généralement une grosse culture, ou si vous voulez aller photographier quelque chose comme en gros plan. Ensuite, un iPhone ou n'importe quel téléphone avec un bon appareil photo, qui est l'appareil photo décent, sera fondamentalement plus que très bien car généralement ces appareils ont un objectif plus large et c'est généralement ce que vous voulez faire, surtout pour la rue et le paysage, et c'est généralement très bien pour photographier des portraits. D'un autre côté, vous voulez photographier quelque chose comme le sport des oiseaux. Nous devons être obèses, surtout zoomés. Même si les logiciels nos téléphones de nos jours sont plutôt bons gérer ce genre de choses et en supposant qu'il s'agisse d' un zoom numérique. Cela signifie donc essentiellement la même chose que si vous prenez une photo avec votre appareil photo et que vous recadrez ensuite, retirez simplement le milieu de la photo. C'est essentiellement la même chose que ce que fait le téléphone lorsque vous commencez à zoomer car il n'y a pas de pièces mobiles réelles dans l'appareil photo de votre téléphone. Il ne s'agit que des capteurs et ensuite vous en avez différents. Vous avez peut-être un zoom ou un zoom inclinable sur votre téléphone, puis vous passez à deux ou trois x et c'est tout. Et il produit encore une bonne photo. Mais dès que vous essayez de zoomer plus que la qualité devient de plus en plus basse. Et même si le logiciel essaie de vous aider, ce n'est pas idéal, du moins de mon point de vue. Donc, si vous voulez photographier des oiseaux ou faire du sport ou quelque chose comme ça, vous pourriez envisager d'obtenir un appareil photo d'entrée de gamme avec un zoom à barre, et nous aborderons davantage les distances focales et suppose plus tard dans la leçon de lentilles. Mais considérez simplement que regarder veut tourner. La dernière question est qu'allez-vous apporter avec vous ? Donc, selon votre situation et le type de photographie veut faire, il veut faire de la photographie de voyage et vous allez beaucoup voyager et avoir votre équipement avec vous, très bien. Vous pouvez investir dans beaucoup d' équipement si c'est ce que vous voulez. Mais si vous envisagez d'y aller, disons que vous tournez des choses quotidiennes, vous devrez peut-être apporter quelque chose de plus léger et vous ne voudrez peut-être pas transporter un gros sac photo avec beaucoup d'équipement. tout le temps. Donc, dans ce cas, un téléphone est plus que très bien. Un dicton courant est que le meilleur appareil photo est celui que vous apportez avec vous. Donc, si vous avez simplement votre téléphone avec vous, c'est probablement plus que très bien. Si vous souhaitez acheter une caméra d' entrée de gamme. C'est pourquoi j'ai acheté celui-ci, le M5, parce que c'est juste un petit, il est glissant et avec cet objectif, il ne pèse pas beaucoup. Il ne prend pas beaucoup de place dans mon sac, donc je peux toujours l'apporter avec moi et je peux simplement prendre des photos si je le veux. Mais pour être honnête, la plupart du temps, j'ai fini par filmer avec mon téléphone, j'ai récemment commencé à prendre cet appareil photo ou plus et à l'utiliser davantage parce que comme je vais vous le montrer ici, mon le téléphone a du ruban adhésif dessus en ce moment et c'est parce qu'il a eu un accident et que la caméra principale est cassée. Ce n'est donc pas le meilleur appareil photo que j' ai avec moi car il ne fonctionne pas. Je passe donc au deuxième meilleur, ce qui est un peu plus gênant à apporter et à l'appareil photo réel, mais c'est quand même mieux que apporter ce que j'enregistre ici, qui est un candidat R6 et un grand objectif. Et j'ai des objectifs différents pour cela et c'est toujours un problème quand je dois emporter avec mon sac photo. Si je ne fais que sortir avec moi, disons que je vais faire du shopping ou aller dans un café. Je ne veux pas nécessairement apporter tout ce matériel avec moi. Il est plus facile d'apporter un petit appareil photo et je ne sais pas si je vais filmer quoi que ce soit, mais ils n'ont pas ce petit appareil avec moi. Maintenant, si je pars en voyage, j'apporterai le gros appareil photo. Et la grande caméra, essentiellement, ne prend pas forcément photos bien meilleures que la petite. C'est tout simplement plus pratique car l'autofocus est meilleur. Les paramètres sont plus faciles à composer. Je n'ai pas à utiliser l'écran tactile autant que sur le petit appareil photo. Mais essentiellement, ce n'est pas une grande différence, du moins en termes de composition et d'histoire, alors nous pouvons parler de qualité, mais nous commençons tout juste cette nouvelle idée en investissant dans autant de de l'argent dans une caméra. Nous allons simplement résumer. Considérez votre budget, combien ils sont prêts à dépenser. Avez-vous déjà un appareil photo qui peut en apprendre davantage ? Super, je vous suggérerai probablement d'obtenir un petit appareil photo bon marché et abordable juste pour apprendre les paramètres et commencer à composer cela, car c'est là que votre téléphone vous aidera beaucoup plus. Vous ne comprendrez pas nécessairement les paramètres et le fonctionnement réel de l'appareil photo. Mais si vous ne voulez pas le faire et que vous voulez simplement commencer à photographier et jouer avec des compositions , le téléphone est plus petit que très bien. Deuxièmement, ce qu'ils veulent tirer. Si vous voulez photographier des objets où vous devez zoomer davantage, je vous suggère fortement de vous procurer un appareil photo et un objectif capables de le faire. Mais si vous voulez simplement photographier de larges paysages, vous pouvez obtenir n'importe quel appareil photo, en obtenir un avec un objectif large ou vous pouvez simplement utiliser votre téléphone qui est plus que parfait. Ensuite, la dernière question, qu'allez-vous apporter avec vous ? Auriez-vous toujours votre téléphone avec vous ? Envisagez de commencer par ça. Je ne vais pas amener l'appareil photo et j'ai eu prises de vue qu'il n'y a peut-être pas d'idée et d'acheter ça. Il peut être amusant pour les week-ends si vous voulez sortir. Mais réfléchissez simplement à cela. Votre téléphone va toujours prendre des photos incroyables. N'ayez donc pas peur de l'utiliser lorsque vous sortez, même si vous avez acheté un appareil photo que vous venez de quitter la maison, le plus important est d'aller prendre des photos, aller apprendre différemment compositions, différentes techniques, différents styles, et s'améliorer. C'est le seul moyen, essentiellement d'apprendre la photographie. Maintenant, avec tout ce qui est dit, passons dans les bonnes choses. Et pour la prochaine leçon, nous aborderons d'abord les paramètres de base, puis dans les paramètres les plus essentiels de l'appareil photo. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 4. Paramètres de base: Dans cette leçon, je veux passer en revue quelques paramètres fondamentaux et essentiels que vous devez connaître avant de vous lancer dans les trois paramètres principaux que vous devez connaître. Le premier dont je veux parler est la balance des blancs. La balance des blancs est essentiellement la fraîcheur ou la chaleur de votre photo. Donc, s'il fait très chaud, vous verrez tous les tons et s'il est très frais, vous verrez plus de tons bleus. Et maintenant, vous voulez que cela soit correct en ce qui concerne votre balance des blancs. Sinon, votre photo aura l'air bizarre. Et personnellement, quand j'ai commencé, je me suis parfois trompé de balance des blancs. Et c'est une chose que je n'ai pas compris que c'était ce qui n'allait pas. J'ai donc essayé de jouer avec les réglages et d'essayer de corriger toutes les couleurs et les choses sur le solaire ont réalisé que ce n'était que les bandes blanches. Maintenant, il y a différentes façons de procéder. Par conséquent, une façon courante de le faire consiste simplement à filmer toute la balance des blancs, ce qui signifie que votre appareil photo décide simplement de la balance des blancs elle-même, en fonction de la situation et le plus souvent fait du bon travail. Une chose que je dirai, c'est que si vous filmez la balance des blancs automatique, cela signifie que la caméra se détermine elle-même, comme je viens de le dire, mais aussi qu'elle changera tout au long de la scène, tout au long de la journée, partout où vous tournez. Et bien que cela puisse être très bien si l'appareil photo fait du bon travail, cela peut être un peu gênant lorsque vous entrez dans le processus de montage par la suite, car si vous avez beaucoup de photos, Disons que vous tourniez un mariage ou quelque chose comme ça. Vous avez beaucoup de photos et vous voulez toutes les modifier. Mais peut-être que l'appareil photo n'a pas bien compris et qu'il change un peu, alors vous avez dû changer toutes les photos individuellement. Mais si vous réglez votre appareil photo pour une balance des blancs spécifique, qu' il prenne une balance des blancs spécifique, vous n'avez plus ce problème car maintenant toutes les photos auront la même force en termes de chaleur, comme c'est cool, et cela compense tous les changements que vous pourriez faire. Ainsi, lorsque vous entrez dans le montage, vous pouvez simplement sélectionner un grand nombre de photos puis ajuster la balance des blancs comme vous le souhaitez, ce qui pourrait vous aider. En fin de compte, je l'ai réalisé à un moment donné et à partir de là, je n'ai pas filmé la balance des blancs automatique très souvent. Maintenant, je ne suggérerais pas de tourner où personnaliser la balance des blancs, car cela signifie que vous devez apprendre ce que les calvinistes et comment sont les différentes choses avec cela. Mais vous pouvez courir le plus souvent avec différents réglages différents sur les bateaux dans lesquels vous pouvez tirer en balance des blancs, vous devriez avoir quelque chose comme la lumière du jour, l' ombre, le nuageux, quelque chose comme ça. Et à la lumière du jour, je trouve des œuvres le plus souvent. Vous pouvez donc simplement choisir la lumière et l'appareil photo fera toujours du travail pour vous, mais elle sera plus cohérente dans ce qu'elle fait, car vous lui avez déjà dit quel type d'environnement vous Je tire dans. N'oubliez pas que si vous prenez des photos brutes, ou du moins lorsque vous prenez des photos, vous pouvez toujours modifier la balance des blancs par la suite dans votre logiciel de montage. Donc ce n'est pas grave si elle était toute balance des blancs, si vous sélectionnez la mauvaise, vous pouvez changer ça. Sachez simplement que la balance des blancs est un paramètre assez important dont vous devez être conscient. La deuxième chose dont je veux parler avant de sauter dans les paramètres principaux est Raw vs JPEG. Et je pense que nous entendrons beaucoup cela selon les causes et les personnes avec qui vous parlez. Et la chose la plus courante est de tirer Roy veut toujours tourner RAW. Il existe maintenant quelques scénarios différents dans lesquels vous souhaitez filmer JPEG. Imaginons que vous photographiez pour un client ou quelqu'un et qu' désire les photos immédiatement comme il devait les utiliser maintenant, photographier un événement sportif. Le client veut maintenant qu'il puisse publier quelque chose en direct au fur et à mesure que l' événement sportif se déroule. Dans ce cas, vous ne voulez pas photographier RAW car si vous devez courir dans ce cas, vous devrez modifier les photos et vous n'aurez pas temps de modifier les photos lorsque vous êtes sur le terrain, lorsque vous en avez besoin pour prendre plus de photos, et cela prend encore trop de temps pour les clients. Maintenant, c'est comme une petite partie des scénarios où cela se produira. Donc, mes recommandations seront toujours le rôle de prise de vue car cela vous donne beaucoup plus d'informations sur votre photo. Si vous ne savez pas ce que signifie la ligne, cela signifie simplement que votre appareil photo prend des photos dans un profil plus plat et moins contrasté, mais qu'il capture beaucoup plus d'informations. Vous avez donc beaucoup plus de place à modifier. Vous accédez au logiciel de montage pour l'expliquer très rapidement et très facilement si vous prenez une photo et qu'elle est surexposée, ce qui signifie que les zones lumineuses sont beaucoup trop lumineuses. y a donc aucun détail. On peut voir les nuages dans le ciel car c'est tout blanc. Si vous prenez des photos en JPEG, vous pourrez peut-être en enregistrer une partie, et vous pourrez peut-être tout enregistrer en fonction de votre appareil photo et façon dont nous sommes exposés pour fermer les photos. Mais si vous filmez RAW, y a encore plus de chances que vous puissiez l' enregistrer en faisant simplement baisser les points forts, puis en ramenant les informations, ramenant le des détails dans le ciel car la caméra a réellement capturé ces détails. Cela ne montre tout simplement pas dès la première vue initiale que vous allez plus loin en termes d'exposition. Donc, si vous rejoignez Ball, vous obtenez beaucoup plus de détails. Vous obtenez beaucoup plus d' informations dans votre fichier, ce qui vous aidera à travailler avec le fichier ultérieurement. Ensuite, vous devez faire un peu plus de travail et de montage. Mais pour être honnête, cela donne beaucoup plus de flexibilité, du moins de mon point de vue, et rend le montage beaucoup plus amusant car vous avez beaucoup plus de place pour travailler. Donc, ma recommandation : photographier dans l' un des modes de balance des blancs, lumière du jour, ombre, où que vous soyez, je vais juste en choisir un et toujours prendre des photos dedans. Et puis la balance des blancs en post et tirez bruts dans autant de situations que possible, car cela vous aide plus tard avec des fichiers un peu plus gros et vous devez faire un peu plus de travail, mais ça en vaut vraiment la peine. Et si vous pensez ne pas faire beaucoup de montage et de choses au début. Croyez-moi, lorsque vous regardez en arrière vos photos des années à venir, vous auriez aimé les fermer, inscrire à ce stade car cela permet de les rééditer. Lorsque vous avez amélioré vos compétences de montage et que vous êtes maintenant plus à vos compétences de montage et l' aise avec cela, vous pouvez les lire et probablement obtenir des modifications incroyables de vos photos que vous n'étaient pas capables de le faire quand vous venez de commencer. Il faut donc rouler. Dans toutes les situations que vous pouvez. Si vous êtes dans une situation où vous pouvez suggérer qu'il devrait rouler et JPEG, car alors vous avez les deux. Vous avez la liste plus tard lorsque vous souhaitez effectuer votre propre édition, votre propre style, lorsque cela change. Et vous avez les jpegs, si vous allez le livrer immédiatement à un client. Ce que J peg signifie, c'est simplement que l'appareil photo met un jeu de couleurs sur la photo immédiatement un jeu de couleurs sur la photo et le choisit pour vous. Et c'est plus ou moins juste prêt à sortir de la caméra. Vous allez toujours le modifier, certainement, mais il est plus prêt à sortir de la caméra. Très bien, si ces deux choses sont en place, arrivons maintenant à la très bonne chose, le triangle d'exposition. Et ce qu'est le triangle, est composé de trois coins. Il s'agit de la vitesse d'obturation, l'ouverture et de l'ISO. Parce que c'est un sujet important. Chacun d'eux, j'ai décidé de le diviser en trois leçons différentes. Nous allons commencer par sauter dans la vitesse d'obturation et en parler. Ensuite, nous sauterons dans l'ouverture et point, puis nous sauterons enfin dans l'ISO avant continuer avec d'autres thèmes de cette classe, je suis très heureux de vous aider avec comprendre ces paramètres, car ce sont les principales choses que vous devez savoir en travaillant avec une caméra. Je vous verrai juste dans la prochaine leçon. 5. Lumière: Très bien, cette leçon avant plonger dans le triangle d'exposition, je veux juste parler brièvement de la lumière. Ce n'est pas un cours technique, je l'ai déjà dit, mais il suffit de comprendre rapidement ce qu'est la lumière dans ce cas, de la capture d'une photo. Donc essentiellement, sans être technique, la caméra capte la lumière et vous pouvez regarder sur Internet ce que cela signifie si vous êtes intéressé par cela, personnellement, pour moi, c'est tout simplement confus Moi plus que jamais ça m'a aidé. Je n'entrerai donc pas là-dedans et je ne comprends toujours pas exactement ce que ça fait. Mais il capte la lumière. Et ce que cela signifie pour nous, en tant qu'utilisateur de l'appareil photo, en tant que photographe, c'est que vous aurez besoin de lumière dans votre scène pour prendre une photo. Et essentiellement, c'est la chose la plus importante à savoir et à comprendre comment la lumière affecte la photo. Ainsi, lorsque vous prenez des photos et que vous photographiez dans des conditions différentes , la lumière aura une influence sur l'apparence de l'image. Si vous photographiez en plein soleil, au milieu, au milieu de la journée, il n'y a pas de nuages, le soleil et la lumière seront très rudes et cela aura l' air très, très contrasté. Il y aura donc une coupe nette entre ce qui est sombre et ce qui est lumineux, qui n'a pas l'air trop flatteur et à analyser en termes de photos. Donc, que voyez-vous souvent beaucoup de gens tournent, c'est au coucher du soleil ou au lever du soleil parce que la lumière est plus douce. Maintenant, si vous avez aussi une journée nuageuse, cela peut fonctionner parce que les nuages couvrent lumière très dure et cela nous aide bien. Mais bien sûr, si nous essayons de capturer la lumière, plus nous devons travailler avec de la lumière. Dans ce cas, cela dépend aussi du jour de l' heure où vous tournez et de ce que vous essayez de réaliser. Un bref exemple pour vous est que si vous êtes dans une pièce vraiment sombre, il n'y a rien à voir, n'est-ce pas ? Vous pouvez vous rappeler de pouvoir capturer plus que vous ne le pensez, mais il faut tout de même un peu de lumière. C'est donc un exemple de pièce très sombre. Vous pouvez voir qu'il n'y a presque pas de lumière et par conséquent, il n'y a presque rien à capturer. autre côté, il s'agit d'une pièce très, très lumineuse. Et en fonction des paramètres de l'appareil photo, nous pouvons certainement travailler avec cela. Mais juste pour cet exemple, c'est ce qui arrive quand il y a trop de lumière dans la caméra. Tout devient tout simplement large et surexposé et il n'a pas l'air très joli. Ce n'est pas un détail. On dirait juste qu'il y a trop de lumière. Maintenant, alors que nous commençons tout juste. Parce que la façon dont vous voulez capturer la lumière peut être subjective. Mais lorsque vous commencez tout juste, nous avons des outils dans notre caméra pour nous aider à déterminer s'il y a suffisamment de lumière dans la scène ou s' il y a trop peu de lumière. Et la caméra fait un très bon travail de nos jours. Et si vous obtenez simplement ces paramètres correctement, vous pouvez faire beaucoup de choses dans l'édition pour travailler avec la photo comme vous l'aimez. Si vous voulez, comme un champ lumineux ou si vous voulez tons sombres plus maussades , vous voyez souvent un Instagram, surtout si vous suivez des photographes de paysages. Mais l'outil de notre caméra pour nous aider, c'est ce que l'on appelle le luminomètre. Et en gros, il va généralement de 0 à plus trois et moins trois. Et il montre comment l'exposition est dans l'appareil photo en ce moment. Donc, ce que vous voulez viser, surtout lorsque vous débutez, c'est d'avoir cela au milieu en 0. C'est la caméra qui vous dit. Maintenant, je pense que la photo, la scène, est correctement exposée en fonction de ce sur quoi vous vous concentrez, en ce qui concerne ce qu' il y a dans la scène. Et plus la lumière, le contraste et les ombres sont durs , plus il peut être difficile pour votre appareil photo de déterminer quelle est la bonne exposition, mais c'est là que la rangée entre à nouveau en jeu. Vous avez beaucoup plus d'informations, donc vous êtes probablement plus susceptible de sauvegarder la photo par la suite si vous prenez trop de photos dans l'une ou l'autre direction. Mais tout comme une bonne recommandation pour commencer, le luminomètre situé probablement en bas de votre écran ou de votre viseur, quel que soit votre point de vue, vous montrera où vous êtes de chaque côté. Vous pouvez tirer un peu sous-exposé, ce qui signifie que vous allez dans le côté moins ou que vous pouvez tirer un peu surexposé, ce qui signifie que vous allez dans le côté positif. Maintenant, généralement ce qui peut être difficile à récupérer dans les détails dans l'ombre, certaines personnes tirent un peu surexposées. Mais si vous avez une scène vraiment, vraiment brillante, alors vous voudrez peut-être filmer un peu sous-exposée pour conserver un peu plus de détails. Les points forts des zones lumineuses de votre photo. Maintenant, il est juste important de comprendre que la lumière influence ce que nous devons faire. Et lorsque vous regardez dans une scène, essayez de regarder la lumière et comment elle joue autour. Si vous photographiez un paysage d' où provient la lumière du soleil, s'il vient de derrière, vous aurez plus de chances d' avoir une belle lueur. Si vous photographiez directement vers le soleil , tout fera un peu plus de contraste car il y a beaucoup de lumière directement dans l'appareil photo. C'est photographier des portraits, filmer cette forme. C'est plus policier parce qu' il n'y a pas beaucoup de contraste et qu'il n'y a pas beaucoup de lumière qui influe sur la photo, mais pour commencer, le luminomètre est votre ami. Lorsque vous êtes plus avancé, vous pouvez simplement regarder l'image et il y a d'autres outils comme l' histogramme et les choses un peu plus avancées à comprendre. Le luminomètre est donc votre ami. Commencez par l'utiliser. Et puis, à mesure que vous vous sentez plus à l'aise , regardez l'histogramme , nous connaissons vos paramètres, puis vous pourrez jouer beaucoup plus avec la lumière. Il ne s'agissait donc que d'une discussion rapide sur la lumière et sur l' importance de cette lumière pour votre photo et pour votre compréhension. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous commencerons à parler de la vitesse d'obturation. 6. La vitesse d'obturation: Bienvenue dans cette leçon sur la vitesse d'obturation, et nous allons maintenant découvrir comment la vitesse d' obturation du premier angle du triangle d'exposition influence votre photo. Désormais, la vitesse d'obturation fait référence à la vitesse de différentes manières dans votre appareil photo. Tout d'abord, il s'agit de déterminer la durée d' ouverture de l' obturateur de votre appareil photo et donc la quantité de lumière que vous laissez entrer dans votre appareil photo. Donc, en gros, on peut penser à ça un peu comme cligner des yeux. Si vous arrivez rapidement, vous voyez juste un moment très rapide. Si vous gardez les yeux ouverts plus longtemps, vous laisserez beaucoup plus d' informations éclairées. C'est juste une référence rapide. Mais ce que cela signifie essentiellement que lorsque l'obturateur est fermé, il n'y a pas de lumière dans l'appareil photo. Mais quand il s'ouvre, l'obturateur, lumière est laissée entrer, puis le plus proche le plus proche, puis il s'arrête. Maintenant, si vous avez une vitesse d' obturation de, disons 1 seconde, cela signifie qu'il ouvre l'obturateur pendant 1 seconde, puis le referme. Maintenant, si vous filmez une vitesse d'obturation élevée comme un plus de mille, cela ira très vite. Maintenant, c'est beaucoup plus rapide que ce que je peux faire. C'est un millième de seconde, mais aussi son nom. Par conséquent, l'autre influence est que, bien sûr, si vous avez beaucoup de lumière dans votre scène, cela vous permet d'obtenir une vitesse d'obturation plus élevée car elle s'ouvre rapidement et ne laisse pas beaucoup de lumière. Et maintenant, si vous avez une scène vraiment sombre, il peut être difficile de photographier avec une vitesse d'obturation élevée car il n'y a pas déjà beaucoup de lumière dans la pièce. Donc, si vous ouvrez très rapidement et que vous le fermez à nouveau, il n'y a pas beaucoup de lumière, alors laissez-le entrer dans l'appareil photo. C'est donc généralement lorsque vous prenez des photos avec une vitesse d' obturation inférieure. Supposons maintenant que vous photographiez un coureur, quelqu'un qui se déplace en fait, affecte également en fait, affecte votre photo en termes de vitesse d'obturation. Donc, lorsque vous tirez sur quelqu'un qui court, il se déplace dans la scène. Et si vous filmez avec une vitesse d'obturation lente, ce qui signifie que, par exemple, 1 seconde, il s'ouvre, puis il se referme. Vous capturez également beaucoup de mouvements car le rodage parcourra la scène. Cela rendra le Ronald très floue. Maintenant, si Schubert a une vitesse d'obturation élevée, disons un ou deux mille, vous ne faites que capturer cette fraction de seconde du moment où le coureur court. Et ça le rend vraiment tranchant et vraiment croustillant. suis sorti l'autre jour et j'ai fermé quelques exemples pour que vous puissiez voir comment fonctionne la vitesse d'obturation. La première photo que nous avons ici, j'ai pris une photo de plus de 20 ans. Et vous pouvez voir que le gars dans le scooter est assez floue parce qu'on l'a fait passer à ce qui est génial devant nous. J'ai essayé de capturer avec une vitesse d'obturation inférieure, et cela signifie juste qu'il est floue et qu'on a gardé trop de mouvement. Je remonte pour que vous puissiez voir les différentes vitesses d'obturation avec lesquelles j'ai tourné ici. Regardons un de plus de 100 ans. C'est beaucoup mieux, mais ce n'est toujours pas parfait car il bouge. Et je tiens aussi la caméra, ce qui influence aussi le mouvement parce que non seulement il bouge, mais je me déplace aussi à huis clos. Et même si j'essaie de tenir la caméra là où elle est encore, elle bouge encore un peu parce que je suis une personne, je fais du briefing et tout, et je ne peux tout simplement pas le garder complètement immobile. Disons donc que nous avançons beaucoup plus haut sur la vitesse d'obturation. Vous pouvez voir que la vitesse d' obturation élevée d'abord, nous avons ici à la fois la voiture et la trottinette sont mises au point et elle est nette car nous n'avons capturé qu' un bref moment. Et c'est à ce moment que c'est comme ça que nous venons de geler le moment dans temps et d'être gelé le mouvement aussi. Maintenant, il n'est pas toujours mauvais de photographier avec une vitesse d'obturation faible. Nous avons donc quelques exemples différents. Mais si vous photographiez un paysage de subventions quelque part où il n'y a aucun mouvement, c'est très bien de tirer avec une faible vitesse d'obturation, cela n'a pas vraiment d' importance. Mais je dirai que si vous tirez à la main, vous avez encore du mouvement entre vos mains. Considérez donc cela. C'est pourquoi je vous recommande de prendre des photos avec une vitesse d'obturation supérieure à 100. Toujours si vous tirez à la main, c'est ce qui est le plus bas que vous allez car cela contrebalancera le mouvement de poche que vous effectuez. Et cela fait en sorte que votre photo soit réellement capturée nette et belle, même si elle est paysagère et qu'il n'y a pas beaucoup de mouvement, vous en aurez aussi. Une autre façon de contrebalancer cela est de le mettre sur un trépied et cela va juste contrecarrer tous les mouvements que vous effectuez. Et si vous avez une scène sans mouvement , la vitesse d'obturation n'a plus d'importance. Ensuite, il s'agit simplement d'obtenir une bonne exposition avec les deux autres paramètres, ouverture et l'ISO, que nous obtiendrons dans une minute. Mais si vous le placez sur un trépied et que vous n' avez aucun mouvement, aucun mouvement dans votre scène , la vitesse d'obturation n'a plus vraiment d'importance. Mais si vous avez du mouvement ou si vous avez quelque chose que vous aimeriez capturer de cette façon, c'est important. Si vous voulez capturer le mouvement vraiment net et net, vous voulez photographier avec une vitesse d'obturation élevée. Mais un autre exemple est si vous voulez tirer un mouvement censé être enterré. J'ai donc cet exemple de la photo que j'ai prise en Islande où je voulais faire ce qu'on appelle une longue exposition. Vous avez probablement déjà entendu parler de cela avant, mais cela signifie que la vitesse d'obturation est ouverte pendant longtemps, donc, une longue exposition, nous exposons longtemps. Habituellement, il fallait mettre un filtre ND ou quelque chose devant l'objectif, comme des lunettes de soleil pour votre objectif. Donc votre appareil photo pour s'assurer qu'il n'y a pas beaucoup de lumière à Londres. Pour que lorsque vous photographiez avec une vitesse d'obturation très faible, cela capte beaucoup de lumière, j'y capte la lumière pendant une période plus longue. C'est intentionnellement photographié pour que le mouvement de l'eau soit tout doux et magique presque parce que nous avons capturé tellement de mouvements qu'il adoucit tout. Il s'agit donc d'une application où la vitesse d'obturation est en fait correcte pour tirer à un niveau bas. Donc, pour résumer cette leçon sur la vitesse d'obturation, je vous recommande si vous tirez à la main, vous tirez avec au moins un de plus de 100. Photographier une scène où il n'y a pas de mouvement et où vous pouvez la placer sur un trépied, la vitesse d'obturation n'a plus beaucoup d' importance et vous pouvez photographier avec vitesse d' obturation souhaitée. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'ouverture, ce qui signifie la quantité de scène réellement mise au point et la façon de la mettre au point. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 7. Ouverture: Dans cette leçon, nous sautons dans ce deuxième coin du triangle d'exposition, l'ouverture. Et ce que fait l'ouverture, c'est qu'elle détermine la quantité de votre photo est mise au point ou est nette, vous pouvez dire. Donc. Une chose très courante que vous verrez est que lorsque vous verrez un portrait, ils ont ce très joli fond flou où vous pouvez vraiment voir ce qui se passe est vraiment beau, surtout quand il y a des lumières dedans et trucs. Et cela fait en sorte que la personne qui est le portrait se distingue beaucoup parce qu'elle n'est pas concentrée et qu'elle est vraiment nette. C'est aussi ce que l'on appelle Spokane. D'autre part, de l'autre côté de l'échelle, nous avons des paysages où l'on veut généralement tout mettre en évidence, ou du moins c'est la compréhension la plus courante de photos de paysages. Donc, dans ce cas, nous voulons que tout soit mis au point et donc nous prenons des photos avec un nombre d'ouverture élevé. Je reviendrai sur la raison pour laquelle je dis ça dans une seconde. Alors que dans la première avec le portrait, nous prenons des photos avec un faible nombre d'ouverture. Maintenant, l'ouverture est probablement le plus subjectif des trois coins du triangle d' exposition, car il n'y a ni bien ni mal. n'y a pas de bonne façon de se concentrer et il n'y a pas de mauvaise façon. Bien sûr, vous pouvez vous concentrer sur la mauvaise chose, mais c'est un peu différent. Donc, si vous voulez photographier avec une faible profondeur de champ, qui signifie qu'il y a juste un peu de mise au point et que tout reste est un peu floue, ce qui fait que vous avez l' impression qu'il y a une certaine profondeur sur le terrain ou vous voulez que tout soit mis au point, c'est à vous de décider et c'est complètement subjectif. Maintenant, l'ouverture est également la plus technique de toutes, gratuite, et il s'agit d'un appel non technique. Saul a essayé de rester super, super simple. Mais l'une des premières choses qui confond toujours les gens et qui me confond beaucoup c'est la façon dont vous parlez d'ouverture parce qu'elle est déterminée par un f-stop et un numéro f. Et vous verrez cela sur votre objectif et vous verrez que sur votre appareil photo lorsque vous travaillez avec l'ouverture, elle s'appelle généralement F4, si 2,8, si elle aide, si 11, quelque chose comme ça. C'est l'ouverture. Maintenant, la raison pour laquelle c'est déroutant, c'est parce qu' ouverture élevée signifie en fait un nombre faible. Et une faible ouverture signifie un nombre élevé, ce qui n'a pas forcément beaucoup de sens. Et sans faire de technique, permettez-moi d'expliquer brièvement pourquoi. Une ouverture élevée est donc un nombre faible, car le faible nombre ouvre beaucoup plus l'objectif, ce qui signifie qu'il y a beaucoup plus de lumière à travers l'objectif. Alors qu'un nombre élevé, une faible ouverture, signifie que l'ensemble est vraiment petit et qu'il n'y a pas beaucoup de lumière. Maintenant, tous les détails techniques du Y, cela signifie qu'il y a plus d'attention et plus encore. Ce n'est pas que je n'y reviendrai pas personnellement. Je ne le comprends pas complètement et ce sont quelques-unes des choses qui m'ont beaucoup confondu au début. Je suggère donc que vous ne vous souciez pas de cela au début et que sachiez simplement que le faible nombre f signifie moins de concentration et que le nombre le plus élevé signifie plus de concentration. C'est tout ce que vous devez savoir. Ensuite, il y a quelques indications sur endroit et la façon dont vous devriez photographier et comment configurer votre ouverture en fonction de la scène et en fonction de votre propre sentiment subjectif sur son apparence, mais c'est une autre partie de tout ça. Désormais, la détermination de votre ouverture est subjective telle que définie. Juste le doigt est un peu comme un gâteau. Donc, plus le nombre est bas, plus le morceau de gâteau que vous obtenez est petit. Le gâteau entier est la scène entière. Ensuite, si vous tirez avec un nombre faible, vous n'obtiendrez qu' un petit morceau. Mais si vous filmez avec un nombre élevé, vous obtenez surtout un nombre très élevé. Si vous avez 22 ans, disons que vous obtenez le gâteau entier. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de l'intérieur K pour être concentré. Et je suggère que le GAFI 11 soit le plus élevé, car plus le trou dans l'objectif est petit, ce qui signifie que le nombre est élevé. Donc, si 11 signifie un très petit trou dans l'objectif, cela signifie également qu'il y a moins de lumière dans l'appareil photo. Et cela, bien sûr, affecte le luminomètre et la quantité de lumière que nous avons dans notre scène. Donc, si vous n'avez pas beaucoup de lumière dans votre scène, vous voudrez peut-être photographier avec un numéro F inférieur car cela laisse entrer plus de lumière dans la scène. Mais si vous avez beaucoup de lumière dans votre scène, vous voudrez peut-être photographier avec un numéro F plus élevé. Maintenant, bien sûr, vous pouvez combiner cela avec la vitesse d'obturation. Donc, si vous voulez avoir un nombre f faible, car supposons que vous tirez une personne et que vous voulez qu'elle soit concentrée et que vous voulez un arrière-plan flou. Ensuite, vous pouvez mettre la vitesse d' obturation haut. Et ensuite, vous pouvez garder le numéro d' arrêt F bas de l'ouverture, n'est-ce pas ? C'est ainsi que ces deux-là fonctionnent ensemble. Maintenant, je suggère que vous devriez également vous concentrer 99 % du temps parce que c'est le moyen le plus simple de vous assurer que vos affaires sont bien concentrées et que vous n'avez pas à aimer tout contrôler vous-même. Et surtout lorsque vous commencez tout juste, cela a beaucoup aidé à déterminer ce qui est en jeu. Maintenant, ce sur quoi vous vous concentrez doit toujours être votre sujet. Si vous tournez Grant Landscape sera probablement à peine un arbre, quelque chose dans la scène ou une cascade, quelque chose qui est l'objectif principal. C'est là que vos yeux doivent être attirés et c'est ce que vous voulez vous assurer qu'il soit bien concentré. Maintenant, si vous filmez des paysages et que vous tournez avec un numéro F élevé. Dites si vous avez de l'aide ou si 11, il est toujours important que vous choisissiez le sujet. Cela permet donc de s'assurer que c'est bien le cas. Mais vous aurez aussi beaucoup plus d'attention. Mais si vous filmez avec un faible nombre d'arrêts F, il est encore plus important que vous tiriez cela spécifiquement. Concentrez-vous sur des choses spécifiques afin de vous assurer que c'est bien le cas. Et juste un petit conseil que nous mentionnerons lors de la leçon de portraits est que si vous prenez un portrait, vous voulez vous assurer que vous êtes concentré sur l'ion car le nez est un peu plus loin devant. Si vous vous concentrez sur le nez, le visage peut ne pas être mis au point si vous filmez, mais un nombre F très faible. Mais si vous vous concentrez sur les yeux, la phase sera également mise au point. Donc, juste un pourboire. Maintenant, vous avez également quelque chose avec focus qui s' appelle servo contre un seul tir. Et quand vous avez une prise de vue, vous vous concentrez simplement sur la scène, puis cela reste là et vous prenez votre photo. Si vous photographiez avec un servo, cela signifie que le point où vous vous concentrez changera tout au long du mouvement. Donc, si vous vous concentrez sur moi et que je vais de l'avant, alors si je tire sur le serveur, il restera concentré sur moi. Et si je recule, la même chose se produira. Alors que si je n'avais qu' un seul coup, il aurait fallu, disons que nous avons fixé le guichet unique maintenant et que je vais de l'avant, alors je ne me concentrerai plus. Tellement sensible, ça veut dire que je devrais 99% du temps quand Servo, juste parce que c'est tellement plus facile que si je déplace l'appareil photo aussi parce que je tourne beaucoup de portatif, que ça rend les choses beaucoup plus faciles. Maintenant, l'arbitraire est un outil créatif pour rassembler beaucoup de profondeur dans votre domaine. Et vous pouvez rendre l' arrière-plan floue. Et même si vous photographiez des paysages, cela vous permet de créer encore plus de profondeur. Donc, si vous devenez bas et que vous avez l'herbe au premier plan lorsque vous photographiez avec une ouverture inférieure, vous obtenez tout ce flou. Et peut-être que vous avez un arbre au premier plan et que vous voulez les montagnes à l'arrière. Si vous avez quelque chose comme ça, être un peu plus flou que subjectif. C'est comme ça que j'aime filmer la plupart du temps. Mais si vous voulez que tout soit mis au point, net et net, alors un nombre F plus élevé est la voie à suivre. Donc, comme c'est subjectif, je vous recommande simplement de tirer et d'essayer de jouer avec. Déterminez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Et vous avez vu quelques exemples dans cette leçon sur la façon dont il peut fonctionner et comment il ne fonctionne pas. Et juste pour vous montrer à nouveau rapidement, il s'agit d'un numéro d' arrêt F faible. Et c'est quoi ? Un numéro F-stop élevé. Et vous pouvez voir la gamme pour cela. J'ai pris quelques photos différentes et vous pouvez voir avec les numéros F-stop les plus élevés, plus en focus. Mais parce que je suis proche de la secousse, ça souffle encore un peu l'arrière-plan parce que la mise au point est juste là devant. Mais si vous photographiez un grand paysage ou une rue ou quelque chose comme ça, vous avez un nombre élevé d'arrêts F. C'est toujours bien parce qu' alors vous ne vous concentrerez pas sur quelque chose qui se trouve juste en face et vous aurez toujours la scène entière en focus. Donc, pour résumer rapidement pour vous, un nombre d'arrêt F faible signifie qu'un nombre d'arrêt F plus faible, un nombre d'arrêt F élevé signifie que Morrison se concentre beaucoup. Et vous souhaitez définir le point de focalisation sur lequel vous soustrayez cela. Si c'est trois, une personne, un produit, quelque chose comme ça. Et vous voulez vous assurer que vous capturez suffisamment de mise au point pour que cela n'ait pas air trop bizarre ou que ce soit des coins qui ne sont pas mis au point. Par exemple, si vous photographiez un produit, vous voudrez peut-être photographier quelque chose comme quatre, juste pour avoir un peu plus de focus et vous assurer que c'est tout ce qu'ils sont. Dernier exemple, je vais vous raconter une brève histoire sur façon dont je ne comprends pas l'ouverture et les différents paramètres. Au début, lorsque j'ai commencé à tourner, j'ai fait un voyage en Écosse. Et la seule chose dont je me suis souvenu de tous les cours et de toutes les choses que j'ai vues et entendues, c'est que je devais tirer cent, cent. Je viens donc de mettre mon appareil photo en priorité à l'obturateur et je l'ai mis sur la faute. Maintenant, toutes mes photos vont être en cours. Ce sera beau ou net et net. Très bien. Et parce qu'il est placé en priorité à l'obturateur, la caméra elle-même a déterminé l'ouverture et elle a parcouru l'endroit. Parfois, quand il y avait beaucoup de lumière, il y aura un numéro de f-stop plus élevé. Et s'il y avait beaucoup de lumière, ils iront avec une petite vie de nombre quand il n'y avait pas beaucoup de lumière. Je n'avais pas beaucoup de choses en évidence dans ma scène et ce sont des paysages qui sont fermés en Écosse. Beaucoup d'entre eux sont flous et ça a l'air bizarre et ce n'était pas vraiment sympa. C'est pourquoi il est très important comprendre ces paramètres, comprendre comment ils fonctionnent ensemble. Et j'ai dit, je l'ai déjà dit, si vous voulez tirer sur une personne avec un faible numéro d'arrêt F, mais vous avez beaucoup de lumière dans votre scène. C'est à ce moment que vous augmentez simplement votre vitesse d'obturation. Et cela vous aide à contrer cela. Et cela signifie également que si vous tournez en personne, vous voudrez peut-être une vitesse d'obturation élevée tout comme le mouvement acrobatique. D'autre part, si vous avez une vitesse d'obturation faible et un nombre d'arrêt F élevé, cela pourrait être utile pour prendre de longues expositions comme le diagramme en cascade que je vous ai montré dans la leçon précédente. Juste une brève histoire à ce sujet et pourquoi il est important que vous compreniez les trois coins du triangle d'exposition, car ils fonctionnent tous ensemble et vous aident à équilibrer votre photos et faites en sorte que cela paraisse le mieux possible. C'est donc tout pour cette leçon. Je vous verrai dans le prochain où nous parlerons du dernier virage. Iso. 8. L'ISO: Dans cette leçon, nous parlons du dernier coin de ces poteaux vers le triangle ISO. Et je pense que c'est le réglage le plus mal compris de l'appareil photo parce que beaucoup de gens vous diront, n'utilisent pas l'ISO ou ne manquent pas l'œil, alors ne l'augmentez pas toujours Cupidon bas. Et pour moi, c'est tout simplement faux. Cela a en fait ruiné beaucoup de mes photos et beaucoup de choses que j'ai faites avec ma carrière photographique parce que j'ai eu un peu peur d' utiliser l'ISO et utiliser cette partie du triangle d'exposition. Maintenant, je dirai que ce devrait être votre dernier recours, mais vous voulez d'abord essayer de réparer et de modifier la vitesse d'obturation et l'ouverture. Mais lorsque vous les attachez votre préférence à la photo que vous souhaitez photographier, c'est à ce moment que vous commencez à apporter l'ISO afin de l'ajuster et de vous assurer que vous avez suffisamment de lumière. votre appareil photo dont vous avez besoin. Maintenant, il ne s'agit pas d'un cours technique, donc je ne sais pas ce que signifie ISO. Je l'ai cherché plusieurs fois et c'est quelque chose que j'oublie toujours. Et ce n'est pas vraiment important pour la fonctionnalité réelle, ce que signifie ISO, c'est la sensibilité de votre capteur. Il suffit donc de résumer rapidement ce que nous avons vécu avec le triangle d'exposition jusqu'à présent. Nous avons la vitesse d'obturation avec qui détermine le petit port devant le capteur, durée de l' ouverture ou de la fermeture. Nous avons l'ouverture qui détermine taille ou la petite taille de l' ensemble des lentilles, déterminant la quantité de lumière qui laisse entrer cette façon et la quantité de mise au point. La dernière chose, c'est le capteur qui se trouve dans votre appareil photo. Et il y a un capteur même s'il s'agit de votre téléphone ou d'un petit appareil photo ou d'un gros appareil photo. Et la taille du capteur et ce genre de choses varient également. Et il y a plein écran et il y a un capteur de recadrage et tout ça. Et nous en parlerons brièvement plus tard. Mais le plus important ici, c'est que ISO détermine la sensibilité de votre capteur. Ainsi, lorsque vous photographiez avec la sensibilité ISO la plus basse possible par votre appareil photo, il s'agit également de la plus faible sensibilité à la lumière. Cela signifie qu'il prend la meilleure photo possible sans être plus sensible à la lumière qu'à sa base. Mais si vous augmentez l' ISO, le nombre ici, vous augmentez la sensibilité et vous introduisez également la possibilité d' avoir du bruit dans votre image. Cela signifie que si vous photographiez quelque chose sombre et que vous voulez qu'il soit plus léger, vous aurez déjà pris des photos avec la vitesse d'obturation la plus faible possible. Vous pouvez, disons qu'un de plus 100, parce que vous tournez à main, vous placez l'ouverture aussi basse que le nombre que vous avez. Disons F2, 0,8, et ce n'est toujours pas suffisant. Vos photos qui ont l'air sombres. Votre luminomètre est loin du côté et le négatif est sous-exposé. Ce n'est pas sympa. C'est à ce moment que vous affichez votre ISO. Et il est très important de jouer avec cela et d'apprendre à quel point vous pouvez utiliser pour augmenter l'ISO de votre appareil photo. Parce qu'il détermine également quantité ou le peu de bruit qu'il y a et qui est différent de son appareil photo et de chaque marque. Et cela a beaucoup à voir avec les mégapixels et les capteurs. Tous ces trucs n'ont pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous l'essayiez et que vous comment fonctionne votre appareil photo et combien votre ISO peut être augmentée sans introduire trop de bruit. Maintenant, si vous obtenez du bruit sur votre photo, le plus important est que vous ayez gelé le mouvement que vous voulez geler, la vitesse d'obturation, vous avez autant de focus que nécessaire. Et ensuite, s' il y a du bruit parce que vous devez également augmenter l'ISO, vous pouvez supprimer et corriger une grande partie de ce qui est imposé dans votre logiciel d'édition. Alors, ne vous inquiétez pas tant que ça. Mais si vous avez une photo floue parce qu'il n'y avait pas assez de lumière pour que vous ayez une vitesse d'obturation rapide. Maintenant, la photo est trop sombre, Dennis, probablement inutilisable, même si vous prenez des photos en RAW, vous n'avez peut-être pas assez d'informations. Si vous prenez des photos avec un nombre d'ouverture trop bas et que vous n'avez pas assez de mise au point, la photo peut être belle, ce n'est peut-être pas ce dont vous avez besoin, et cela pourrait également gâcher la photo. donc très important d'augmenter l'ISO et d'augmenter la sensibilité de est donc très important d'augmenter l'ISO et d'augmenter la sensibilité de votre capteur pour savoir comment faire et connaître les limites de votre appareil photo. Et la plupart des appareils photo modernes ont aujourd'hui une très bonne sensibilité pour cela. J'ai donc vu, même avec ma petite caméra d'entrée de gamme ici, je peux facilement atteindre 800 ISO, parfois 1600, sans aucun problème qui n'a vraiment aucun bruit. Et même si je reçois un peu de bruit, je peux juste ajuster cela à l'intérieur de mon logiciel de montage et tout va bien. Ce n'est pas vraiment un gros problème. C'est pourquoi je vous dis qu' il est important que vous utilisiez également le paramètre et que vous ne le considériez pas comme votre dernier recours et que je ne devrais pas faire le tour de l'ISO à ce moment-là, mais cela peut faites en sorte que vous n'obteniez pas la photo souhaitée si vous avez peur d'utiliser l'ISO. Et une histoire très rapide, c' est que je suis sorti tirer dans une forêt, mon père à un moment donné et nous avons vu beaucoup de cerfs. Maintenant, il pleuvait, il faisait nuageux, il était tôt le matin, donc il n'y avait pas beaucoup de lumière dans la scène et j'ai mis mon ouverture au plus bas que je pouvais parce que ça allait bien. que la DEA n'était pas aussi concentrée, mais je pense que l'ouverture la plus basse que je pouvais faire à l'époque était quatre. Donc, nous n'avons toujours pas beaucoup de lumière que je pourrais laisser entrer dans la caméra. Et puis j'ai essayé de photographier avec une vitesse d'obturation plus faible, ce qui est résolu dans toutes les photos étant floues. Et ce n'est que lorsque je suis rentré chez moi que j'ai réalisé, oh mon Dieu, j'aurais pu augmenter l'ISO et ensuite j' aurais été tout à fait amusant. Peut-être que les photos auraient été un peu plus bruyantes, mais je pourrais certainement changer cela en post et essayer de travailler avec ça dans le logiciel de montage. Ce que je n'ai pas pu réparer émotion était floue parce que je bougeais un peu et qu'ils bougeaient un peu, la pluie arrivait et tout ça. Je n'ai donc pas pu enregistrer la photo car j'ai pris des photos avec ces paramètres erronés en termes de vitesse d'obturation et d'ouverture. Maintenant, si j'augmente simplement l'ISO, je ne dirais pas cette photo. Et au moins, il y aurait une photo nette même avec un peu de bruit. C'est mieux parce que c' était vraiment comme des engrenages. Maintenant, je me suis retrouvé avec des photos floues et inutilisables, du moins pas de mes photographies de style. Et puis nous entrons dans un autre domaine artistique si vous voulez des photos floues, d'accord, j'ai juste pris quelques exemples rapides pour vous montrer ce que je veux dire quand je parle de l'ISO, j'ai ce premier photo dans une pièce où il fait vraiment sombre avec certains réglages, ce qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup de lumière. Et vous pouvez voir que ce sont les paramètres que je voulais pour ma photo. Et maintenant j'ai l'ISO à 100, ce qui est le plus bas à mon appareil photo. Et ça n'a pas l'air très joli. Il fait trop sombre, n'est-ce pas ? Maintenant, il est y de monter lentement l'ISO et vous pouvez voir ce qui se passe maintenant à la fin, j'ai trop et ce n'est pas nécessaire du tout. On peut voir avec ces photos au milieu là, on peut y aller bien, mais ce n'est pas trop mal. Et en fait, je peux facilement régler ça. Je viens donc de vous montrer une photo où je viens d'essayer de la réparer également dans Lightroom. Et c'est bien mieux d'avoir cette photo. Ils n'ont pas de photo du tout. Il s'agissait là d'une situation extrême. Juste pour vous montrer cela, j'aurais probablement joué un peu plus avec la vitesse d'obturation et l'ouverture s'il s'agissait d'une situation réelle ou de déménagement ailleurs là où il y avait ou de déménagement ailleurs était un peu plus léger. C'est aussi une possibilité, moins dans ce cas, eh bien, nous prenons un peu comme une photo de produit, mais cela vous montre simplement que c'est ainsi vous pouvez travailler avec ISO et c'est super important de ne pas avoir peur de ça. Pour résumer très rapidement, ISO est la sensibilité de votre capteur dans votre appareil photo, qui est essentiellement ce qui capte la lumière. Ainsi, plus le numéro ISO est élevé, plus la sensibilité est élevée et plus il y a de potentiel d' introduire de nouvelles photos de bruit, en particulier dans les zones sombres. La plupart des appareils photo modernes n'ont pas problème avec une ISO supérieure. Iso 800 devrait être plus que parfait pour la plupart des caméras de nos jours, même à un niveau d'entrée de gamme. N'ayez donc pas peur de l' augmenter un peu. Mais le plus important est de jouer avec elle et de comprendre où se trouvent vos limites et vos limites avec votre appareil photo et essayez de l'utiliser dans un logiciel de montage ainsi que pour Voyez ce que vous pouvez faire avec le bruit. point principal est donc de ne pas avoir peur d'utiliser l'ISL. Maintenant, nous avons beaucoup parlé des différents coins du triangle d'exposition. Dans la prochaine leçon, je vais essayer de tout assembler rapidement et résumer pour que vous compreniez tout dans le contexte l'un de l'autre. Je vous verrai donc dans cette leçon. 9. Le Triangle d'exposition: Cette leçon n'est qu' un résumé rapide de ce que nous venons de vivre et de l'assembler. Le triangle d'exposition se compose donc de l'ouverture, la vitesse d'obturation et de l'ISO. Et au fur et à mesure que nous avons traversé, la vitesse d'obturation correspond à la durée de l'appareil photo qui s'allume. L'ouverture correspond à la quantité de lumière, en fonction de la taille du trou dans l'objectif. Et l'ISO est la sensibilité du capteur, obtenir n'importe quel type de lumière artificielle en augmentant la sensibilité. Maintenant, idéalement, vous voulez tirer au moins cent, cent pour la vitesse d'obturation. Si vous prenez des photos à main portable, l'ouverture est très subjective Vous pouvez donc prendre des photos avec un faible numéro d'arrêt F si vous voulez une faible profondeur de champ, ce qui signifie que vous voulez que l'arrière-plan ou le premier plan soyez floue en fonction de l' endroit où se trouve votre sujet. Tout ce que vous voudrez peut-être avoir plus de focus, vous voulez donc utiliser un numéro de f-stop plus élevé. Maintenant, il y a aussi toutes ces choses au milieu. Ceux-ci sont bien sûr le milieu et peuvent être joués avec beaucoup de choses. J'utilise beaucoup les photos du milieu pour la photographie de produits, photographie culinaire, tout ce qui me fait quand je veux encore un peu de profondeur, mais je veux que plus de mon sujet de produit ou de ma nourriture soit mis au point que ce n'est pas seulement un peu comme dans la situation où vous voudrez peut-être augmenter la vitesse d'obturation. Imaginons que vous tourniez un paysage et que la journée est vraiment nuageuse. Vous n'avez donc pas beaucoup de lumière. Vous voulez tirer avec de l'aide parce que vous voulez avoir beaucoup de concentration. Vous voulez photographier avec au moins une vitesse d'obturation supérieure 100 ou la vitesse d'obturation car vous prenez des photos à main portable. Mais maintenant, vous n' avez plus assez de lumière. Ensuite, vous avez augmenté l' ISO et n'ayez pas peur faire comme nous l'avons suivi dans la leçon précédente. Maintenant, tous ces paramètres et ces trois coins du triangle d'exposition m'ont un peu confondu au début, je serai honnête et je dirai cela et c'est pourquoi on a essayé de simplifiez-vous les choses pour vous dans cette classe. Mais je dirai que le plus important est de sortir et de tirer et d'essayer. Et à un moment donné, il deviendra tacite de savoir que nous savons simplement ce que vous faites, vous savez ce que vous tournez pour ce scénario. Et si cette vitesse d'obturation, j'ai besoin, je veux cette ouverture, alors tout est très facile et vous pouvez commencer à utiliser l' ISO très bien. Et ce n'est que lorsque vous comprenez et que vous aurez tous ces paramètres dans votre style comme votre subconscience que vous commencerez à être super créatif ce sujet parce que vous réfléchissez trop si vous vous concentrez trop sur les paramètres, ou si vous pourriez oublier certains paramètres et risquer de ruiner certaines de vos photos comme exemples dont j'ai parlé dans les leçons précédentes. J'espère donc que cela vous a vraiment aidé à mieux le comprendre. Et je veux juste parler de la façon dont vous pouvez maintenant travailler avec ces paramètres de manière très simple, car la plupart des appareils photo disposent de certains modes qui vous aident à photos sans avoir à doigter les trois réglages à une fois. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 10. Préparez-vous à tirer: Dans cette leçon, je veux simplement vous aider à comprendre et à apprendre comment utiliser les différents coins du triangle d'exposition. Une question courante est donc devriez-vous prendre des photos manuelles ou dans quel mode doit-on prendre des photos avec votre appareil photo ? Et nous allons juste clarifier tout de suite. Ne tirez pas en plein Alto. Ce n'est pas une bonne idée. Vous ne voulez pas tout laisser à la caméra, vous devriez le remplir. En outre, une caméra détermine complètement ce qu' il faut faire et comment il devrait être tous ces paramètres. Et puis ça n'a pas vraiment d'importance , la même chose que votre appareil photo sur votre téléphone. C'est juste que tout dépend de la façon de tirer. Mais les caméras votre téléphone sont un peu plus intelligentes car il existe de nombreux logiciels qui aident à déterminer quel genre de scène il s'agit et ce qu'il fait. Donc c'est un peu différent des chutes de tir que vous avez imaginées, ne faites pas ça. Maintenant. Je n'ai pas tourné manuellement jusqu'à tout récemment. En fait. J'ai tourné quelque chose appelé priorité à l'ouverture et également connu sous le nom de A et B sur votre appareil photo. brièvement parlé de la prise de vue antérieure en priorité à l'obturateur, ce que j'ai fait pour mon premier voyage et j'ai foiré toutes mes photos parce que la priorité de l' obturateur signifie que vous déterminez la vitesse d'obturation , puis la caméra fonctionne la fois l'ouverture et l' ISO ou simplement l'arbitraire si vous réglez un réglage plus agréable. Maintenant, si vous faites du sport ou que vous faites beaucoup de mouvements, c'est peut-être une option pour vous. Et vous voulez simplement que l'appareil photo gère les autres réglages, c'est très bien. Mais si vous photographiez beaucoup de choses diverses et que vous voulez contrôler la partie la plus subjective de votre photo, c' est-à-dire l'ouverture et la mise au point Watson. Quel est le point de mire ? La profondeur de champ et tout ça. Je vous ai recommandé de prendre des photos en priorité à l'ouverture. Cela signifie que vous réglez l'ouverture de votre appareil photo. Supposons que vous tiriez une chute et que c'est l' ouverture à laquelle vous voulez photographier. Maintenant, vous pouvez configurer votre caméra pour qu'elle dispose d'une ISO fixe, tout cela, c'est ce qu'il fait. De plus, je vous recommande de le définir sur une ISO fixe de 100 , puis de l'ajuster. Et ensuite, ce que vous serez à la hauteur de la caméra, c'est la vitesse d'obturation. Maintenant, lorsque vous prenez une photo et que vous êtes une priorité d'ouverture, vous déterminez simplement le type d'ouverture que je veux pour cette photo. Maintenant, avant de prendre la photo, vous allez maintenir l'obturateur enfoncé à mi-chemin, probablement pour focaliser l'image, et l'appareil photo déterminera quel type de vitesse d'obturation ai-je besoin pour cette photo ? Ensuite, il suffit de jeter un coup d'oeil là-dessus et de dire, accord, quelle est la vitesse d'obturation que je tourne à main. Est-ce qu'il y a plus d'une heure à 1h00 ? Est-ce que je tire quelque chose qui bouge ? Est-ce qu'il doit être encore plus élevé maintenant, selon ce que vous voyez, si vous le voyez être plus bas, c' est à ce moment que vous pouvez simplement augmenter l'ISO. Supposons que vous atteigniez la norme ISO 400 et que nous avons maintenant beaucoup de lumière. L'appareil photo déterminera toujours la vitesse d'obturation elle-même. Mais maintenant, vous avez dit, d'accord, j'ai besoin que la sensibilité du capteur soit encore plus élevée. Et cela permettra à l'appareil photo d'augmenter également la vitesse d' obturation, car maintenant la caméra capte plus de lumière. C'est donc un moyen très facile de comprendre ces choses. Vous commencez simplement par un réglage, vous déterminez l'ouverture, puis vous regardez la vitesse d'obturation. Est-ce que c'est suffisant ? Si c'est assez bon, très bien. Vérifiez votre tir. Maintenant, vous avez la photo. Vous pouvez jouer avec la composition. Si ce n'est pas suffisant, vous pouvez soit envisager de descendre à une ouverture plus basse si vous avez besoin que la vitesse d'obturation augmente. Ou si vous êtes vraiment satisfait de l'ouverture déjà prise en compte, vous pouvez augmenter l'ISO et cela vous aidera à faire entrer plus de lumière dans l'appareil photo et à obtenir une vitesse d' obturation plus élevée sans devoir régler la vitesse d'obturation elle-même. En gros, vous vous ajustez aux paramètres des trois, mais vous gardez un œil sur le troisième. C'est donc un moyen facile de tirer. Et certaines personnes pourraient vous dire, oh, vous devez tirer manuellement. Nous avons beaucoup plus de contrôle. Mais pour être honnête, je pense que lorsque vous tournez et que vous voulez capturer un moment, surtout vous voulez capturer mouvement ou quelque chose comme ça. Il peut être vraiment accablant de comprendre tous les paramètres et vous composez tout autour et vous découvrirez des choses et le moment est passé. Vous voulez donc vous rendre la tâche aussi facile que possible. Donc, pour tirer lorsque vous êtes sur le terrain, lorsque vous êtes dehors au moment où vous voulez vraiment tirer. Et je photographie souvent encore la priorité de l'ouverture à cette date. Si je veux juste me concentrer sur le moment où je clique mon ouverture et que je m'assure que ma vitesse d'obturation est bonne, puis je clique dessus. n'y a donc ni bien ni mal ici. Mais je suggère fortement que vous commenciez par utiliser la priorité d'ouverture. C'est beaucoup plus facile à démarrer et c'est beaucoup plus facile à photographier. Mais comme je le constate, vous pouvez certainement commencer à prendre des photos manuelles aussi si vous voulez simplement plonger dans le fond dès le début et que vous voulez apprendre les paramètres et composer le tout. Il se peut que vous rencontriez des différences en termes de caméras. Comme je l'ai dit dans une leçon précédente, cet appareil photo que j' ai, mon petit appareil photo, je dois régler la plupart des choses à l'écran, ce qui rend un peu plus difficile la prise de vue rapide. J'ai donc besoin de composer les paramètres. C'est pourquoi je prends toujours des photos en priorité à l'ouverture sur cet appareil photo car c'est tout simplement plus facile. Alors que sur mon appareil photo sur lequel j'enregistre maintenant un titre pour tout. J'ai donc un cadran qui indique que le président est la vitesse de l'ombre. J'ai un cadran qui détermine l'ouverture, puis je peux composer une autre chose qui détermine l'ISO. Et cela rend la tâche très facile car je n' avais pas le doigt sur chaque réglage et je peux le faire très rapidement. Mais j'ai dit que je ne l'ai fait que. Je vais passer au manuel de prise de vue très récemment. Je vous recommande donc vivement de photographier en priorité à l'ouverture. Dans la prochaine leçon, nous allons en parler davantage sur les lentilles et les distances focales. Nous avons donc passé en revue tous les paramètres de base maintenant et ce que vous devez savoir pour sortir et photographier. Mais il reste encore quelques choses à évoquer. Et les objectifs sont l'un d' entre eux où, selon le type d'objectif que vous possédez , change la scène et ce que vous vous concentrez sur sa distance. Il est donc très important de savoir ce que vous voulez photographier, quel type d'objectif vous devriez utiliser. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon pour en parler. 11. Objectifs: Dans cette leçon, nous parlerons des objectifs, ce qui, à mon avis, est la chose qui distingue le plus les téléphones et les appareils photo, à part certains capteurs et certains logiciels. abord, parlons focale déterminée en millimètres. Vous avez donc probablement vu des objectifs 15 millimètres ou 50 millimètres, 70 millimètres ou quelque chose comme ça. C'est ce qui détermine la distance focale. Sans entrer dans les détails techniques de la raison pour laquelle c'est le cas. C'est essentiellement la légèreté, la plus courte ou la rapidité avec laquelle il est arrivé. Donc, lorsque vous filmez à un millimètre bas, disons 15 millimètres. Vous aurez beaucoup de choses dans votre scène. C'est l'objectif sur lequel je tourne ou que je l'enregistre actuellement est de 15 millimètres. Et si vous tournez, disons 200 millimètres, cela sera vraiment zoomé. Maintenant, j'ai pris une série de clichés pour vous montrer comment cela fonctionne. Et je vais vous montrer ceux sur l'écran ici. Nous avons donc tout le chemin à partir de 15 millimètres, je pointe le point de mise au point sur le même arbre en arrière-plan. Ensuite, nous passons à trente-cinq millimètres, 50 millimètres à 70 millimètres à 100 millimètres, puis enfin à 200 millimètres, ce qui est la portée que j' ai actuellement dans ma configuration. Vous pouvez voir que nous sommes en train de filmer un nombre de millimètres bas. Nous avons beaucoup de choses dans notre scène, mais cela signifie également que l'arbre nous avons en arrière-plan est vraiment petit et presque perceptible à moins de zoomer beaucoup. Au fur et à mesure que nous progressons et que nous augmentons le nombre millimétrique , la distance focale, nous nous rapprochons également du sujet. Donc, à 200 millimètres, nous sommes assez proches de l'arbre et nous pouvons le constater alors que notre sujet est au centre de nos préoccupations. Et c'est en fait au point et toutes les photos. Mais il est vraiment difficile que la première photo où nous utilisions 15 millimètres, maintenant, 50 millimètres , c'est ce que nous disons, c'est ce que l'œil voit. C'est donc un peu comme si la distance de tout ce que nous voyons est de 50 millimètres. Donc, si vous voulez photographier ce qui semble normal, c'est la distance focale que vous voulez filmer. Ensuite, vous devez savoir si votre appareil photo est plein écran ou s' il s'agit d'un capteur de recadrage sur quel type d'appareil photo il s'agit. Donc, mon appareil photo sur lequel j' enregistre actuellement est un appareil photo plein format, ce qui signifie que les millimètres mon objectif sont les millimètres réels. Donc 15 millimètres, c'est 50 millimètres, et 50 millimètres seraient de 50 minutes. Maintenant, sur mes plus petites caméras que je vous ai montrées plusieurs fois, s'agit d'un capteur de recadrage. Et sur cet appareil photo en particulier, et je pense que la plupart des marques Canon qui sont des capteurs de recadrage, nous devons multiplier la distance focale de l'objectif par 1,6. Il s'agit donc d'une lentille de 22 millimètres et qui doit être multipliée par 1,6. C'est environ 35 millimètres. C'est donc quelque chose que j'avais en tête lorsque j'ai acheté cet appareil photo et lorsque j'ai acheté cet objectif, parce que je voulais quelque chose de 35 millimètres, je viens d'acheter un objectif de 35 millimètres. J'aurais été plus proche de quelque chose de 50 millimètres ou même plus haut, qui n'est pas ce que je voulais. C'est juste quelque chose dont vous devez être conscient. Recherchez si votre appareil photo est un capteur de recadrage ou s'il s'agit d' un capteur plein format, avant d'acheter votre objectif et déterminer le type d'objectif souhaité. Maintenant, il y a une autre différence entre les objectifs dont vous devez être conscient. Nous avons donc deux types d'objectifs différents. Nous avons des zoom et nous avons des objectifs de premier choix. Allons d'abord chez les primates. Donc, il vient de vous montrer cet appareil photo. Il s'agit d'une lentille de premier ordre. Cela fait 22 millimètres et il ne change pas tout le temps entre deux millimètres. Et maintenant, c'est sur un capteur de culture. Il s'agit donc d'environ 35 millimètres en réalité. Maintenant, il s'agit d'une distance focale définie, donc elle ne change pas, mais cela signifie qu'elle peut entrer dans une ouverture plus basse car il n'y a pas autant de verre dedans que si on le supposait. Donc, sans entrer dans les détails techniques, généralement lorsque vous voyez un objectif principal, vous pouvez généralement descendre dans les ouvertures, vers le point F1, F2, F1 pour quelque chose comme ça. Mais ça devient extrêmement cher. Certains d'entre eux sont encore très chers, mais cela aide. Mais ce que vous n'obtenez pas, supposons, c'est ce que vous avez. D'un autre côté, permettez-moi de vous montrer rapidement ce que cela signifie. Ainsi, par exemple, sur l'appareil photo sur lequel je tourne en ce moment, j'ai pris des terres sur lesquelles 15 à 35 millimètres sur un appareil photo plein format. Cela équivaut donc aux millimètres réels. Maintenant, nous parlons de ce que cela signifie que je peux activer le zoom sur cette caméra, donc maintenant il est sur 15 millimètres. Mais si je tourne ça, vous pouvez voir en fait entrer 35 et maintenant vous êtes vraiment près de mon visage ou faites un zoom arrière à nouveau. Mais c'est essentiellement ce que cela signifie. Maintenant, sur certains objectifs super coûteux, cela signifie qu'ils peuvent descendre à F2, 0,8, jusqu' à 15 millimètres à cinq millimètres. Mais généralement ce que vous obtenez avec au moins des objectifs en kit et de nombreux objectifs du fabricant, si vous voulez quelque chose d' abordable, vous commencerez probablement par quatre. Et puis, au plus zoomé, vous obtiendrez peut-être plus haut. J'avais donc un dense 18 à 135 et il était même sur un capteur de culture. C'est donc plus comme ça. 24 à 200 ou quelque chose comme ça parce que je devais le multiplier par 1,6. Mais ce que cela signifiait que lorsque notre prise de vue à 18 millimètres, ce qui signifie la plus large qu'elle pouvait obtenir, les 24 équivalents à quand on le multipliait, je pouvais tirer une chute, mais quand je a tourné jusqu'à 135 millimètres, l'ouverture la plus basse que j'ai pu obtenir était F 6.3. Cela signifiait que lorsque je pensais laisser moins de lumière que maintenant lorsque nous parlons de zoomer et de millimètres plus élevés, c'est là que nous distinguons les téléphones et votre appareil photo. Et j'en parlerai brièvement dans une leçon précédente. Mais ce que cela signifie, c'est que lorsque vous zoomez sur un téléphone, il s'agit essentiellement de prendre une photo puis de recadrer dans cette zone. Maintenant, certains téléphones ont plusieurs appareils photo, ce qui signifie que l'un d'eux peut avoir un millimètre plus élevé, mais il ne s'agit généralement pas d'un téléobjectif très long. Il est généralement encore assez large, pour être honnête. Maintenant, si vous supposez et au-delà de ce qu'il peut, au-delà de ses millimètres, c'est simplement prendre une photo puis recadrer pour en obtenir une plus petite partie. Mais si vous mettez un objectif zoom, sur un appareil photo, ce n'est pas la même chose, car le capteur capture toujours la qualité totale de l'image. Il suffit de se rapprocher de votre sujet, mais sans perdre les inégalités du tout. Une autre chose qu'il est important de savoir, c'est que plus vous photographiez de manière large, plus vous laissez entrer de lumière sur la photo, car vous obtenez plus de scène, vous autorisez plus de lumière et le plus zoomé Dans, vous obtenez moins de lumière que vous obtenez, même si vous photographiez à faible ouverture. Si vous photographiez à la même ouverture à 15 millimètres qu'à 200 millimètres, vous disposerez de moins de lumière et vous devrez peut-être ajuster un peu vos paramètres pour obtenir la même exposition. pour ces deux décisions. Alors, que devriez-vous choisir pour l'objectif ? Maintenant, si vous voulez photographier des oiseaux ou faire du sport ou quelque chose comme ça, vous pourriez avoir besoin d'un téléobjectif juste pour avoir une variété de la quantité que vous supposez que vous pouvez également obtenir un zoom de premier ordre. Vous savez, disons que 200 millimètres de 400 millimètres sont ce dont vous avez besoin pour la photographie d'oiseaux pour la photographie d'oiseaux ou pour les taches propres, vous avez besoin de quelque chose de plus zoomé lors de la prise de vue paysages, vous voudrez peut-être quelque chose de plus large, mais une erreur que j'ai commise lorsque j'ai mis à niveau cet appareil photo que j'utilise maintenant est le premier objectif que j'ai acheté ? 15 à 35 millimètres. Et j'ai combattu nos chaussures pour avoir les chaussures basses. Je pensais avoir l'habitude d' avoir 18 millimètres, mais j'oubliais que je tournais sur un capteur de culture, donc c'est plutôt 24. Alors quand j'ai eu cet objectif et que c' était le seul objectif que j' ai eu cet appareil photo, je n'avais que 15 à 35 millimètres, ce qui est vraiment large. Et je ne m'en rendais pas compte parce que j'ai maintenant les millimètres réels de l'objectif sur mon appareil photo plein format. Alors réfléchissez à ce dont vous avez besoin. Je vous suggérerais d'obtenir un zoom lorsque vous commencez. Probablement un objectif en kit, quelque chose comme un 18 à 135, juste pour jouer avec différentes longueurs focales et différentes compositions que vous pouvez obtenir des différentes choses. autre côté, si vous obtenez des objectifs principaux, sont généralement très bons pour les portraits car ils peuvent obtenir un nombre d'ouverture inférieur, un nombre d'arrêt F plus bas. Et cela signifie que vous pouvez obtenir plus de bokeh en arrière-plan. Ainsi, la distance focale la plus courante et la plus populaire pour Portraits est de 85 millimètres. Et généralement, vous pouvez les ramener à F 1.8 ou à 1,4. Et parfois même si 1,2, mais ceux-ci coûtent vraiment cher. Cela signifie que vous obtenez une profondeur de champ très faible. Vous devez donc vous concentrer sur l' œil et vous devez vous assurer que votre visage est bien mis au point, mais tout le reste serait super floue car le cinq millimètres est un peu plus zoomé. puis les 50 millimètres alors que nous avons parlé d'être un peu ce que le CI en termes de distance. Ensuite, vous obtenez un très beau look et vous obtiendrez un peu plus de compression de l'arrière-plan. Donc, si vous avez un objectif principal qui peut être poursuivi, vous devez bouger beaucoup plus vos pieds, ce qui peut convenir à de nombreux scénarios. Mais vous photographiez tous des paysages et vous voulez juste un peu plus de zoom avant, un peu plus de zoom arrière, alors vous voudrez peut-être avoir comme sédiments. C'est pourquoi j' utilise personnellement des zooms, mais j'ai aussi acheté des objectifs vraiment chers qui ont 2,8 tout au long, ce qui signifie que je ne perds pas ouverture tout au long du Zoom que vous allez je suis probablement en train de perdre si vous utilisez des lentilles peu moins chères. Mais tout va bien. Cela limite juste un peu votre ouverture, mais vous pouvez toujours obtenir des photos incroyables. Maintenant, je viens de parler de compression en termes d'objectif de 85 millimètres. Laissez-moi vous montrer rapidement ce que je veux dire par là. J'ai pris des photos ici de ma bouteille d'eau. Mais ce que je veux vous montrer, c'est qu'au fur nous augmentons les millimètres, nous obtenons également plus de compression. Donc, même lorsque je photographie à une ouverture plus élevée, disons que si je suis huit, j'ai toujours un arrière-plan plus flou, mais je prends des photos avec un objectif de 200 millimètres. Alors, si je tourne avec un 35 millimètres. Et c'est parce que lorsque vous présumez que les choses en arrière-plan deviennent plus grandes. Vous pouvez donc voir les arbustes ici en arrière-plan beaucoup plus grands. Alors que lorsque je photographie avec un millimètre inférieur, le premier plan est grand, mais l'arrière-plan est plus petit. Et c'est la même chose que nous avons vue sur les premières photos lorsque nous avions l'arbre. Le premier plan était assez grand. C'était vraiment petit, très loin en arrière-plan. Alors que lorsque nous tournons avec les 200 millimètres, nous sommes beaucoup plus proches de l'arbre. L'arbre semble beaucoup plus grand, mais tout ce qui se trouve derrière l' arbre aura également l'air plus grand. C'est donc juste quelque chose à prendre en compte lorsque vous tournez uniquement pour vos connaissances. La dernière chose que je veux mentionner, c'est qu'il y a aussi quelque chose appelé distance de mise au point. Et c'est quelque chose que vous pouvez voir sur votre objectif, vous indique généralement un nombre de millimètres ou en mètres. Il détermine à quel point vous pouvez vous concentrer avec l' objectif que vous utilisez. L'un des objectifs que j'ai est de 0,7 mètre, ce qui signifie que le plus proche que je puisse me concentrer sur quelque chose est à 77 mètres de l'appareil photo. Maintenant, quand je dis loin de l'appareil photo, ce n'est pas loin de l'objectif, c'est du capteur. Il s'agit donc du centre et non de l'extrémité de l'objectif. Et beaucoup d'objectifs zoom prennent et s'agrandissent. Cela n'aurait donc pas de sens si cela avait également impact sur lequel vous pourriez vous concentrer. C'est juste pour vous de savoir que lorsque vous avez un objectif zoom, cela n'a pas d'importance. Il provient du capteur de votre appareil photo. Et puis, à partir de là, ces distances minimales de mise au point signifient essentiellement que je ne peux pas juste mettre mon appareil photo très près de quelque chose et ensuite me concentrer dessus car l'objectif détermine quelle est la distance minimale de mise au point. Ils ont juste besoin d' être conscients de cela. Et vous pouvez le voir car si vous utilisez la mise au point automatique ou même la mise au point manuelle, vous verrez que l'objectif ne se concentrera pas sur ce qui se trouve juste devant vous tant que vous n'êtes pas assez éloigné pour que vous soyez en arrière l'objectif vous permet de vous concentrer sur cette chose. On a beaucoup parlé des lentilles. Mais pour résumer très rapidement, c'est en millimètres. Plus le nombre est petit, plus le nombre est grand, le plus grand est le plus grand zoom avant. Si vous utilisez un appareil photo réel et que vous avez des objectifs différents, cela n'aura pas d'incidence sur la qualité si vous photographiez avec votre téléphone et que vous allez au-delà de l'objectif millimétrique le plus élevé que possède votre appareil photo ou votre téléphone. Ce sera comme prendre une photo puis recadrer. Mais le logiciel et les téléphones sont très bons pour y contribuer. Tous ont dit que ce ne sera probablement pas aussi bon que si vous photographiez avec un appareil photo réel, alors vous obtenez moins de lumière dans l'appareil photo lorsque vous photographiez avec une distance focale plus longue, ce qui signifie nombre de millimètres plus élevé, obtenir plus de lumière lorsque vous photographiez avec un petit nombre illimité, ont des primes qui peuvent être zoomées, mais qui peuvent probablement aller avec une ouverture inférieure à un prix abordable. Et vous disposez de zooms où vous pouvez effectuer un zoom avant et dans une plage de millimètres en fonction de l'objectif. Mais cela signifie aussi généralement que s'il est abordable, vous avez probablement des restrictions en termes d'ouverture. Maintenant, il est probablement plus facile pour les gens d'avoir des tâches où vous avez une certaine variété et où vous pouvez toujours faire des allers-retours. Alors que si vous avez un objectif principal et une lentille focale qui ne change pas, vous devez bouger vos pieds et vous avez une certaine retenue en termes de liberté créative et il n'y a pas de bien ou mal. Personnellement, je préfère les zoom car beaucoup de gens préfèrent les objectifs de premier ordre. Alors allez-y avec ce que vous voulez. Si vous photographiez des portraits, voulez peut-être commencer par un objectif de premier choix. Si vous photographiez des paysages, un zoom est peut-être plus fait pour vous. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la composition, qui influe fortement sur la qualité de votre photo, non pas en termes de quantité réelle, mais en termes de qualité la photo est regardée, agréable à regarder lorsque vous la regardez, lorsque d'autres personnes la regardent également. Je vais donc vous attraper dans la prochaine leçon. 12. La composition: Dans cette leçon, nous parlons de composition. Maintenant, je veux le rendre très bref car vous pouvez rechercher de nombreuses directives et techniques différentes pour la composition et tout. Et pour être honnête, je n'ai utilisé aucun d'entre eux moi-même. Je trouve le plus distrayant et plus déroutant que toute autre chose. Essayer d'aligner une photo avec différentes lignes et règles de troisième et autre, mais peut-être que vous êtes plus aux prises avec elle. Et dans ce cas, je vous recommanderai simplement de consulter les neuf techniques de composition ou de photographie ou quelque chose du genre. Et vous trouverez quelque chose sur Google et vous pouvez voir quelques directives sur la façon de faire de la composition. Mais ce que je fais, je ne fais que jouer avec ça. Je trouve que ces techniques, ces règles et directives sont limitées. Donc ce que je fais habituellement, c'est que j'ai essayé lui envoyer mon sujet au milieu du cadre. J'aime bien ce genre de compétition. Parfois, je l'ai sur le côté en fonction du cadre ou du décor. Mais le plus souvent, j'ai juste essayé d'envoyer les choses. Maintenant, ce n'est qu'une partie de la composition en fonction de l'endroit où vous avez votre sujet dans le cadre. Mais ce qui est très important que je veux mentionner, c'est que ne tirez pas simplement à partir de votre niveau oculaire ou de votre poitrine. Je vois beaucoup de gens et je l'ai probablement beaucoup fait moi-même quand j'ai commencé à photographier sous cet angle ou sous cet angle. Et vous n' obtiendrez pas vraiment beaucoup de concurrence. Eh bien, vous regardez peut-être la scène et vous pensez peut-être que ça a l'air plutôt bien. Ce n'est pas mal, mais en réalité, ça devient généralement un peu ennuyeux. Mais ce que vous pouvez faire pour changer la composition, c'est essayer différents angles. Essayez d'aller à un autre endroit. Essayez de baisser votre appareil photo, essayez de vous abaisser au sol. Essayez de vous rapprocher d'un arbre ou quelque chose au premier plan, créer un peu de profondeur dans les champs et de créer plus de jeux et de compositions et de zones plus intéressantes autour de votre photo . Au lieu de simplement prendre la photo directement à l'endroit où vous voulez essayer de jouer avec elle. Essayez différents angles, essayez de lier la caméra un peu différemment. Je joue juste avec ça. Fondamentalement, vous voulez plus ou moins simplement faire attention à ce qui se trouve autour de votre sujet. Et si ça a l'air beau ou non. Maintenant, cela dépend définitivement du type de photos que vous prenez. Si vous photographiez des paysages, vous voudrez peut-être descendre au sol ou en haut, ou essayer de trouver différentes perspectives et angles uniques que vous n'avez jamais vus auparavant. Ce n'est pas seulement quelque chose que vous voyez de l'œil lorsque vous êtes là, mais vous tirez sur une personne. Habituellement, vous aimez filmer avec un bokeh en arrière-plan dont nous avons parlé plus tôt. Et pour cela, vous voulez regarder autour de vous et voir ce qu'il y a en arrière-plan. Est-ce de belles couleurs qui contrastent de regarder la personne que vous filmez ? Est-il trop clair ou trop sombre, comme ce genre de choses autour de Watson, l'arrière-plan et ce qui se passe autour. Ensuite, suivez la personne que vous posez. Vous voulez vous assurer que vous ne coupez pas, boites qui ne devraient pas être coupées. Donc, si vous photographiez tout le corps , assurez-vous d' inclure le flux. Sinon, ça aura l'air bizarre si vous tournez pour Instagram, si vous savez que vous tournez pour Instagram, sautez un peu plus d'espace en haut, en bas. Parce que vous savez, vous allez le recadrer , je tourne horizontalement. Cela permet de s'assurer que vous avez ce cadre au milieu. Si vous photographiez des produits, les choses que vous placez autour de votre produit et l'angle que vous avez eu un impact énorme. Maintenant, un exemple est, encore une fois, revenons à ma bouteille d'eau que j'ai montrée dans certaines leçons précédentes. C'est ce que vous tourniez généralement. Peut-être qu'en tant que débutant, c'est juste comme si je me disais : Ok, j'ai juste besoin de prendre une photo de ce produit. Je ne fais que le filmer de là où je me trouve. Je le fais pointer vers le bas. Je ne fais que tirer. Maintenant. La lumière est un peu mauvaise. L'arrière-plan n'a pas l'air beau, les ombres trop larges, il n'a pas vraiment l' air si agréable. Mais juste en se tournant de l'autre côté, en encriant, ils tournent autour de la bouteille, bouteille aussi, puis tournent un peu plus bas. Maintenant, mettez le niveau des yeux avec le produit et l'appareil photo. Cela fait tout simplement une énorme différence. Et puis, bien sûr, jouer avec l'ouverture la mise au point et les différentes distances focales. Vous pouvez donc voir une différence entre ce que j'ai partagé ici plus large et ce qui est abstrait ici à 200 millimètres, vous pouvez voir la compression et cela sépare le produit beaucoup plus de l'arrière-plan. Maintenant, si vous tirez vers la surface, disons une table, quelque chose que vous voulez avoir ici. Peut-être que vous tournez un appareil photo. Ensuite, vous souhaitez également ajouter un contexte autour de la photo. Vous voudrez peut-être photographier avec des pommes autour d'un bloc-notes, MacBook, quelque chose qui fait, qui raconte une histoire autour du sujet du produit que vous photographiez, quelque chose ce n'est pas déconcentré, mais juste cela autour du cadre pour lui donner un peu, un peu d'environnement et d' autres, une idée du contexte des produits. Donc oui, car la composition est vraiment simple. Et voici quelques exemples de ce que je fais habituellement lorsque je photographie des paysages. Vous pouvez voir que je suis au bas du sol. Une autre perspective unique que vous pouvez obtenir est que si vous obtenez un drone à un moment donné, vous obtenez ces clichés de haut en bas et vous pouvez faire angles créatifs avec cela, ce qui est quelque chose que les gens n'ont pas vu. avant. Et lorsque vous faites baisser votre appareil photo, la raison pour laquelle elle est belle, moins à mon avis, c'est parce que c'est un angle que les gens ne voient généralement pas. Il n'y a pas beaucoup de gens qui vont un endroit magnifique et s'allongent sur le sol et ils peuvent regarder l'horizon en dehors du sol. Cela crée donc simplement une expérience différente et une grande profondeur sur le terrain. Si vous avez un avant-plan et que vous avez un juste milieu et peut-être aussi en arrière-plan, ou juste un avant-plan, séparez simplement votre sujet et le milieu. Ça a l'air tellement mieux. Et cela attire davantage l'attention sur votre sujet. Et on a l'impression que la photo est plus vivante que plate. Essayez donc d'obtenir une certaine profondeur de champ. Essayez de jouer avec différentes compositions. Et je suis sûr que vous allez créer quelque chose de vraiment cool. 13. Trépieds: Dans cette leçon, nous parlons brièvement des trépieds. Quand avons-nous besoin d'un ? Quand n'en avez-vous pas besoin ? Et ce n'est pas du tout nécessaire. Maintenant, si vous ne savez pas ce qu'est un trépied en premier lieu, c'est le cas. Ce genre de choses à trois pattes, donc trépied. C'est un petit, c'est une gousse de gorille. Et ce que j'enregistre en ce moment, c'est un trépied approprié qui peut s'étendre beaucoup plus loin. Il est très petit et il n'est pas aussi pratique à transporter. Mais si vous en avez un petit comme celui que j'ai montré auparavant, cela peut être très facile à emporter, mais cela ne s'étend pas autant. Il faut le mettre sur quelque chose dans de nombreux cas. Maintenant, quand avez-vous besoin d'un trépied ? Comme nous l'avons déjà dit, si vous devez éliminer le besoin que votre vitesse d'obturation soit spécifique. Cela ne peut pas être dû au fait que vous n'avez pas de vol sanguin et qu'il n'y a pas de mouvement dans la scène et que vous voulez maintenir votre ISO bas, vous pouvez alors réduire votre vitesse d'obturation et obtenir l'ouverture que vous voulez. Maintenant, dans certains cas, vous entendrez des photographes de paysage parler de la nécessité trépied et installez le pointu bien et veillera à ce que tout soit parfait, précis et net tout parce qu'ils l'ont mis sur un trépied et qu'ils ont utilisé l'obturateur à distance et tout ça. Mais pour être honnête, j'adore photographier des paysages et je ne fais que photographier à main parce que je me sens comme la liberté, comme nous l'avons dit dans la leçon précédente de la composition, c'est juste C'est tellement plus agréable de se déplacer, à mon avis, de se déplacer et de jouer avec différentes compositions. Et bien sûr, vous pouvez trouver une composition, puis la mettre sur un trépied, puis avoir cette composition très pratique. Mais dans la plupart des cas, j'aime simplement poser mon appareil photo à la main, suivre beaucoup d'autres personnes qui aiment le mettre sur un trépied et mettre le cadran de composition parfait dans les réglages et Prends ce coup de feu. C'est donc à la hauteur de la préférence en ce qui concerne ce que vous aimez et comment vous aimez photographier. n'y a donc ni bien ni mal ici. Différentes façons de photographier sont différentes façons de mettre en évidence. Je suis plutôt comme la course et l'arme à feu. Et certaines personnes aiment juste entrer dans la composition et l' avoir plus stable. Je comprends cette chance que j'ai en tête. Et parfois, le trépied aide à cela parce que vous pouvez tout contrôler. Vous n'avez pas la secousse. Maintenant, juste en tournant quelque chose comme longues expositions que j'ai montré auparavant dans une leçon précédente avec cette photo que j'ai reçue d'Islande avec une longue exposition à une cascade, il faut avoir un trépied. Vous pouvez placer votre appareil photo sur un rocher ou quelque chose comme ça, mais il n'est tout simplement pas aussi sûr que si vous l'enfermez sur un trépied. Et vous en avez besoin si vous avez besoin des vitesses d'obturation les plus longues. Un autre cas est celui de la photographie Astro. Si vous voulez photographier la Voie lactée et les étoiles, et que vous devez également la mettre sur un trépied parce que vous avez besoin de longues expositions pour obtenir cela. Il en va de même si vous filmez un time-lapse, vous savez, ces clichés où les nuages se déplacent ou où le soleil se couche ou quelque chose du genre. Vous pouvez autoriser cela ainsi que votre téléphone. Habituellement, ils ont un mode time-lapse. Mais si vous prenez des photos sur votre appareil photo, vous devez vous assurer que l'appareil photo reste toujours au même endroit. Encore une fois, tout est à la hauteur de la préférence. Et comme nous l'avons dit dans la première leçon savoir si vous devriez ou non obtenir beaucoup d'équipement et quel est votre budget. Un trépied est quelque chose qui ne le transporte pas nécessairement avec vous tout le temps. Il est donc plus destiné à des utilisateurs spécifiques. Ou si vous voulez photographier des paysages, allez photographier Astro, si vous avez une composition spécifique en tête, sinon, beaucoup à emporter. Habituellement, ils pèsent un peu moins un trépied de voyage. C'est donc joli que ce n'est pas très lourd, mais je ne le porte toujours pas avec moi. Beaucoup. Se résume à la préférence. C'est juste de mon point de vue, bien sûr. Mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'un trépied. Vous pouvez prendre des photos portatifs et obtenir de très belles photos, même des photos de paysage. Assurez-vous simplement que vous comprenez les paramètres principaux du cadre que nous avons passés pour le triangle d'exposition et que tout ira bien. Il y a des cas spécifiques de longue exposition, d'Astro et d'autres choses comme ça. Vous avez vraiment besoin d'un trépied pour cela, mais décidez de ce dont vous avez besoin et de jouer avec des trucs, puis vous découvrirez si vous avez besoin d'un trépied ou non. Maintenant, les prochaines leçons gratuites, je suis un peu bonus où je veux brièvement vous donner quelques indications les paramètres et les idées pour photographier différents styles de photographie. Nous allons donc passer à la photographie de paysage, de portrait et de produit juste pour vous donner quelques indications comme lorsque vous commencez à rechercher ce qu'il faut rechercher, à composer les paramètres à la maison, et ensuite vous pouvez être créé à partir de maintenant. Je vais donc vous attraper dans les prochaines leçons. 14. Bonus : Conseils de paysage: Dans cette leçon, nous parlons de photographie de paysage. Et la première chose que je veux dire, c'est que vous voulez photographier large, du moins la plupart du temps, parce que vous voulez la grandeur du paysage et du paysage et vous voulez capturer autant que possible. C'est au moins la chose habituelle. Maintenant, vous voudrez peut-être avoir un costume sur mesure avec vous, c' est-à-dire 100 millimètres, millimètres millimètres. Nous voulons parfois zoomer sur les détails. Si c'est une montagne lointaine, s'il y a comme une cascade, mais que vous pouvez l'atteindre parfois, c'est agréable. Pour la plupart des photos, du moins de mon point de vue, je prends des photos avec mon objectif blanc pour la photographie de paysage. Maintenant, comme nous l'avons déjà mentionné dans la leçon précédente, vous pouvez tirer avec un trépied pour éliminer la vitesse d'obturation. Comme pour beaucoup de photographies de paysages, vous n'avez rien en mouvement ou peut-être que vous avez quelques feuilles et commencez à bouger. Vous pouvez décider qu'il est vraiment important que ceux-ci soient bien concentrés et qu'ils soient super pointus, ou si c'est normal qu'elles soient un peu floues. Également en fonction de la distance de la caméra et de leur emplacement, plus elle sera éloignée, moins elle sera perceptible. La prise de vue sur le trépied prend plus de temps et vous pouvez configurer votre prise de vue entièrement nouveaux. Cela limite un peu votre composition, ou du moins la vitesse de recherche de vos compositions. Je vous suggère donc fortement de trouver la composition portative et ensuite vous pouvez mettre sur tribal ou vous pouvez simplement la filmer. Sans ça. Généralement, vous souhaitez utiliser un plus grand nombre d' ouvertures, car vous voulez que plupart de la scène soit mise au point. Il s'agit maintenant de l'hypothèse générale ou de la règle générale de la photographie de paysage. Honnêtement, pour ma propre perspective et ma propre expérience personnelle, j'aime photographier F4 et ci-dessous. La plupart du temps, je photographie si huit et f 11, ce que mes paramètres habituels d'ouverture de nombre élevé, mais j'aime jouer avec une chute encore plus basse F2, 0.8, juste pour obtenir plus de profondeur dans la scène selon ce que je tourne. Donc, si je tourne un arbre vraiment cool, j'aime aussi isoler ça avec le focus. Il suffit de détourner l' attention des autres arbres qui pourraient être, ou de tout autre élément qui pourrait se trouver dans le paysage. C'est donc une façon de le faire. Mais si vous voulez qu'il s'agisse d'un imprimé imprimé sur de très gros ou juste comme une belle affiche. Parfois, c'est vraiment agréable de tout mettre au point, tout semble net. C'est donc quelque chose à considérer aussi. Maintenant, les choses vraiment amusantes avec lesquelles jouer sont de longues expositions. Comme je vous ai montré cette photo d'Islande à quelques reprises. C'est une chose vraiment amusante à faire et c'est une partie complètement différente de la photographie, puis de la course normale, du pistolet et du tir. Mais il faut un filtre ND, peu comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Je n'entrerai pas dans les détails car je pense que c'est un peu plus avancé. Mais vous pouvez certainement trouver des guides et des vidéos ailleurs sur la façon de travailler avec les filtres ND et de faire une longue exposition. C'est vraiment amusant. Et si vous n'êtes pas près de la mer, cascades ou de quelque chose d'autre qui souffle, cela vaut vraiment la peine de jouer. Maintenant, pour résumer très rapidement, vous voulez photographier large. La plupart du temps, vous pouvez tirer un costume. Ensuite, si vous capturez certains détails, mais surtout pourquoi cela fonctionne très bien pour les paysages, vous voulez photographier avec une ouverture de nombre élevé pour tout mettre au point, mais jouer avec le bas, faibles chiffres aussi bien que cela peut être vraiment amusant et vous pouvez créer des compositions vraiment sympas. Vous voudrez peut-être utiliser un trépied si vous souhaitez éliminer le besoin d'une vitesse d'obturation spécifique ou en tout, mais sachez que si quelque chose se déplace dans la scène, cela restera floue lorsque vous tournez le photo. Il ne s'agit pas nécessairement de la partie portative , comme nous l'avons déjà parlé. Donc, tirez une grande ouverture de nombre élevé. Jouez avec l' ISO si nécessaire. Sachez simplement que lorsque vous êtes à l'extérieur et que vous photographiez des paysages, les conditions qui vous entourent peuvent être n'importe quoi. Si vous partez pour un beau coucher de soleil, il n'y a pas forcément un beau coucher de soleil. Vous pourriez juste avoir des nuages. Mais une chose que je vais vous dire, ne vous découragez pas. Joue avec ça quand même. Peut-être chercher des compositions différentes, peut-être chercher des photos de détails différents que vous ne cherchiez pas autrement, car vous recherchez ce cliché spécifique que vous avez eu dans avec le coucher du soleil et il y a toujours quelque chose à capturer. Je suis très rarement allé à l'allocation et au jardin, seulement de mauvaises photos. J'en ai toujours quelques bonnes, même si ce n'était pas les conditions de concession dont j'avais besoin. Et les conditions sont juste quelque chose que vous pouvez contrôler lorsque vous êtes à l'extérieur et dans la nature. Prenez donc l'habitude dans le cadre de la géographie et sachez que vous capturez ce moment précis et que cela peut être beau en soi. La prochaine leçon, j'aborderai un petit peu de portraits. Je vous y verrai. 15. Bonus : Conseils de portrait: Parlons de portraits. Donc, la première chose que je veux vous dire que je trouve que partie la plus importante de photographie n'est rien sur les paramètres ou quoi que ce soit. En fait, c'est de la communication. Si vous le photographiez avec un mannequin, une personne, et que vous voulez obtenir de beaux portraits. Il est vraiment important de bien communiquer derrière la caméra. Parce que lorsque vous êtes debout devant la caméra, vous ne savez pas à quoi elle ressemble. Vous ne savez pas si ça a l'air bien, si le fond est bon, si vous êtes l'ancien endroit de Harris ou si ça a l'air bien. Quoi qu'il en soit, communiquez ce que vous pensez. Communiquez le type de composition de vos doigts. Joli. Et cela peut être très difficile au début, selon le type de personne que vous êtes. Je suis à certains égards un peu introverti. Pour moi, il a été un peu difficile de photographier des portraits avec d'autres personnes que je ne connais pas très bien. Parce que les poser, communiquer avec eux et dire des choses comme ça n'était tout simplement pas naturel. Mais j'ai découvert en étant devant la caméra elle-même, qu'il est très difficile de savoir à quoi elle ressemble ou si elle a l'air bien. Essayez donc de trouver une composition. Essayez de montrer au modèle ce que vous voulez. Peut-être l'avoir plus en sécurité si vous parlez d'abord de ce que c'est, peut-être trouver des photos sur Instagram ou Pinterest ou ailleurs de différentes poses et compositions différentes qui ont l'air bien avec un portrait. Et montrez cela au modèle aussi. Et disons, d'accord, c' est l'une des choses que nous devrions essayer de créer ou même en tant que modèle pour trouver quelque chose à l'avance et ensuite nous mettre d' accord, d'accord, c'est ce que nous essayons de tourner maintenant. Et puis, en termes de communication, ce n'est pas seulement verbal. Si vous voulez que le modèle fasse quelque chose, qu' il leur montre comment le faire, ce n'est pas gênant. C'est comme si vous vouliez qu'ils mettent leurs mains en face, quelque chose comme ça, ils pensent qu'ils vont bien paraître. Il suffit de les montrer avec votre propre corps parce qu'il est plus facile pour eux de le refléter. Dan vient d'entendre ce vous essayez de dire parce que l'image que vous avez dans votre tête de ce que vous pensez filmer est probablement différente de ce qu'ils pensent quand ils voient ou entendent ce que vous dites. Essayez donc d'être aussi visuel et verbal que possible dans votre communication. Maintenant, cela étant dit, les paramètres, vous voulez probablement photographier avec une vitesse d'obturation plus élevée car le modèle peut bouger un peu. Vous en faites peut-être un peu si vous tirez sur la santé. Donc au moins cent, cent, peut-être plus si vous le pouvez, c'est toujours sympa. Vous voulez geler ce bref moment dans une position vraiment agréable, poser ce qu'il fait. Donc c'est vraiment préférable d'avoir une vitesse d' obturation plus élevée dans ce cas, c'est bien. Maintenant, pour l'ouverture, nous en avons déjà parlé, surtout lorsque nous parlons de lentilles primes, mais une ouverture plus basse vous donnera plus de ce bouquet. Arrière-plan flou qui peut être vraiment joli et c'est vraiment agréable pour les portraits. Il n'est pas nécessaire d'aller plus bas. J'ai vu beaucoup de très bons portraits et je l'ai photographié moi-même à quatre. Et ça a été vraiment sympa aussi. Ce n'est donc pas un problème. Si vous faites une chute. Il est également plus facile de clouer la mise au point car vous n' aurez pas à porter autant à frapper l' œil que vous pouvez simplement frapper le visage car tout cela sera mis au point. Maintenant, elle va dans les abdos inférieurs, vous allez en F2, 0,81.81.41 pour certains objectifs vous permettent même d'aller encore plus bas. Vous devez vraiment être conscient que vous vous concentrez sur les caméras j'ai permis à une détection élevée et cela fonctionne vraiment bien. Mais sinon, mettez simplement ce petit point d'accent sur l'IA qui assurera que votre photo est bien mise au point et que le modèle soit vraiment beau. Mais j'ai dit qu'un nombre d'ouverture inférieur est préférable. Cela vous donnera ce fond flou. Et puis généralement, un 85 mm ou 100 millimètres aura air très bien, car cela donne un peu plus de compression et de flou en arrière-plan. Mais si vous voulez plus votre scène, si vous voulez la sensation de distance de votre œil, alors 50 millimètres, très bien. Et si vous voulez plus du même genre de photos de style de vie où vous voulez aussi un peu de paysages. Trente-cinq millimètres peuvent être vraiment bons. 3550, Quatre-vingt, 500 millimètres sont vraiment, vraiment de bonnes choses pour les portraits. Mais cela dit, vous n'avez pas besoin d'avoir une prévalence. Vous pouvez également utiliser un zoom. Ne soyez donc pas découragé. Rappelez-vous simplement la communication, la composition et jouez simplement avec elle et assurez-vous de vous amuser car il n'y a rien de pire que de tourner et d'être mal à l'aise . est inconfortable, il s'assure simplement que vous êtes à l'aise, vous vous amusez, et c'est agréable et communiquez ce que vous pensez. Montrez les photos. Déterminez s'il y a quelque chose que vous aimez, quelque chose que vous n'aimez pas. Et assurez-vous de parler au modèle. S'il y a quelque chose qu'ils n'aiment pas nécessairement chez eux, peut-être du côté droit du visage ou de l'apparence des cheveux. Parfois, il faut faire attention à quelque chose pour les aider à obtenir une belle photo. Parce que s'ils pensent que c'est une belle photo, il est plus probable que vous aimiez la photo. Maintenant, si vous allez photographier des portraits, c'est différent car vous n'avez pas besoin d' être derrière la caméra et devant la caméra en même temps, ce qui peut être assez difficile. Maintenant, il y a différentes astuces que vous pouvez utiliser. L'un est d'avoir un obturateur à distance, quelque chose que vous connectez à une caméra, puis vous avez ce petit appareil en main, mais vous pouvez cliquer pour configurer la composition que vous êtes mort et la mise au point, Et puis vous allez à cet endroit. Une autre solution avec beaucoup de caméras de montagne est les applications de caméra, où vous pouvez vous connecter à distance à la caméra pour Wi-Fi et Bluetooth, puis vous pouvez à distance l' ombre. Mon expérience avec ceux-ci est vraiment mauvaise. Je ne pense pas qu'ils fonctionnent très bien, du moins pas ceux qui peuvent s'améliorer lorsque vous vous éloignez trop de la caméra, tout devient comme du laquais et ce n'est pas très agréable. Il peut nécessairement recommander les utiliser si vous n' avez rien d'autre, alors bien sûr, essayez-le et jouez avec. C'est toujours mieux que rien. Mais ma façon de faire préférée est de configurer la composition, trouver où je vais me tenir, de m'asseoir, de mettre point et de m'assurer qu'elle est belle. Peut-être mettre un sac ou quelque chose sur place en premier, prendre la photo, s'assurer que tout va bien. Peut-être que vous plongez d'abord avec l'autofocus, mais ensuite vous désactivez la mise au point automatique pour vous assurer que l' appareil photo ne se concentre pas tout à coup pendant que vous vous déplacez dans la prise de vue. Ensuite, si votre appareil photo peut le faire, prenez des intervalles de prise de vue. Cela signifie qu'il doit s' agir d'un réglage de votre appareil photo, mais vous pouvez ensuite le régler pour prendre des photos, disons dix prises de vue avec trois secondes entre chacune d'elles, ce qui signifie qu'il dix photos trois secondes entre les deux. Vous pouvez donc commencer à le faire, puis vous pouvez passer à la scène et vous pourriez probablement manquer aux deux premiers clichés. Mais ensuite, vous pouvez configurer, vous pouvez faire différents types de poses. Vous pouvez regarder autour de vous. Vous pouvez essayer différentes choses. Et ensuite, vous aurez au moins sept ou huit clichés de vous assis à cet endroit, à cet endroit. Et j'espère que c'est quelque chose que vous pourrez utiliser ou revenir en arrière et revoir ces photos. Voyons ce que vous devez faire différemment. Travailler beaucoup plus que de simplement essayer de définir un plan unique ou de travailler avec une application qui ne fonctionne pas vraiment. Ou même avec l' obturateur à distance qui élimine tout simplement le besoin d'y aller, vous pouvez cliquer dessus, mais vous avoir en main. Et ça peut aussi paraître mauvais. C'est donc à la hauteur de la préférence, mais ce ne sont que quelques directives et une aide sur la façon dont vous pouvez photographier. Donc, les porches, le minuteur d'intervalles est super sympa. Et pour moi, ça a plutôt bien fonctionné. Quelques recommandations sur la façon de photographier des portraits. N'oubliez pas de photographier lorsqu'un modèle, bonne communication est essentielle. Dans la prochaine leçon, nous aborderons comment photographier des produits. 16. Bonus : Conseils produits: Dans cette leçon, nous parlons de produits, photos de produits et de produits spécifiques. Tout au long des cours, je vous ai montré quelques exemples de la façon dont vous pouvez photographier des produits, mais ils n'ont pas forcément été très bons parce que ça ne fait que jouer. Et c'est encore une fois, quelque chose d'autre vous dit, jouez avec ça, déterminez ce qui fonctionne. Mais voici quelques indications sur ce que je ferais si je photographiais des produits sont. une des choses les plus importantes est donc que votre produit soit en fait concentré, au moins les parties que vous souhaitez mettre au point. Je ne recommande donc pas forcément vous preniez des photos avec un faible nombre d'ouverture car cela peut vous assurer que tout n' est pas bien mis au point et que cela n'a pas vraiment air trop beau lorsqu' il s'agit d'un produit. Donc, j'ai l'habitude de photographier un quatre par 5.6 personnellement, quand je tourne des produits juste pour m' assurer que certains plus en focus, mais la vitesse d'obturation, cela n'a pas souvent beaucoup d' importance. À moins que vous ne déplacez le produit, il restera généralement stable sur votre table ou où que vous le tourniez. Et cela élimine le besoin que la vitesse d'obturation soit réellement quelque chose. particulier, bien sûr, si vous avez un contexte où tout bouge, cela peut être un peu floue et vous devez y réfléchir. Mais si vous tirez sur une table, ce n'est pas un problème si grave car c'est généralement nécessaire. Et puis je dirai que l'environnement du produit est probablement l'une des choses les plus importantes. Donc ne vous contentez pas, à moins que vous ne soyez vraiment dans le minimalisme, vous devrez peut-être ignorer ce conseil. Mais si vous tirez vers la table et que vous tirez quelque chose, ne laissez pas cette chose sur la table. Alors que Kendrick, minimaliste, c'est peut-être un peu ennuyeux, essayait de jouer avec les choses autour. Donc, par exemple, si vous photographiez un bloc-notes, mettez un stylo , mettez du papier, mettez peut-être un MacBook, petit dans le coin. Certaines choses qui pourraient être associées à ce bloc-notes, l'arrière parce qu'il peut aller dans leur ordinateur parce que vous prenez peut-être des notes pendant que vous avez votre ordinateur à Penn, car évidemment vous l'utilisez probablement pour prendre les notes également. Nos pièces. Vous écoutez de la musique pendant qu'elle est là, essayez de jouer et de poser une composition qui a l'air agréable. Ensuite, assurez-vous d'avoir une bonne lumière. Vous pourriez avoir la lumière qui vient du côté pour un peu comme un feu latéral, le produit, qui peut être vraiment beau, mais jouer avec différents angles. Et selon le type de produit que vous photographiez, vous savez peut-être que vous pouvez obtenir un peu d'éblouissement, surtout si vous tournez , regardez nous, en avez fait l'expérience. Vous obtenez beaucoup d'éblouissement dans lequel vous voudrez peut-être passer à l'ombre ou essayer d'éliminer cet éblouissement en bloquant Windows et en bloquant, ce genre de chose pour ne pas avoir cet éblouissement. La même chose pourrait être si je voulais photographier cet appareil photo. Vous pouvez déjà voir maintenant que nous le déplaçons, il y a un peu d'éblouissement car il y a un écran ici et cela rendra la prise de vue un peu plus difficile. Soyez donc conscient de vos angles, soyez conscient de l'endroit où c'est. Je vais mettre quelques photos que j'ai prises ici à l' écran pour que vous puissiez voir quel genre de compositions voir quel genre de compositions et de styles j'ai essayé de faire. Mais je trouve que la photographie de produits est l'une des choses les plus amusantes à faire, à l'exception des paysages pour moi. Parce que vous pouvez jouer avec tant de compositions et vous pouvez créer la composition vous-même. Alors que dans le paysage, il fallait travailler avec ce qui existait déjà. Mais pour les produits, vous pouvez créer un récit et une histoire autour du produit simplement en plaçant différents objets sur la scène. sont donc que quelques conseils sur les produits de prise de vue. peu comme une ouverture du milieu. Vous avez donc toujours certaines choses qui ne sont pas en jeu, mais vous vous assurez ensuite que l'ensemble de votre produit est bien concentré. La vitesse d'obturation peut ne pas avoir beaucoup d'importance. Vous pouvez le mettre sur un trépied. Assurez-vous donc d' avoir le contrôle total de la vitesse d'obturation et de maintenir l'ISO bas. Mais si vous tournez à main portable, n'ayez pas peur de monter l'ISO qui s'ouvrira. Dans la leçon suivante, nous ferons un récapitulatif de tout ce que vous avez vécu dans cette classe, juste pour vous donner un résumé et quelque chose que vous pouvez écrire pour que vous ayez tout. ensemble. Je vous verrai donc dans la leçon de récapitulatif. 17. Récap: Très bien, cette leçon n'est qu'un récapitulatif rapide de tout ce que nous venons de vivre dans cette classe pour vous aider à vous souvenir et résumer tout et vous pouvez l'écrire si vous le souhaitez. Et puis j'espère que cela vous aidera vraiment à tout comprendre et à tirer. Résumons donc cela pour l'équipement et considérons, quel est votre budget ? Que voulez-vous photographier et combien allez-vous emporter avec vous lorsque vous tournez, lorsque vous vous déplacez tous les jours, si c'est le cas, photographie pour vous choisissez un appareil photo. Un appareil photo de meilleure qualité ne vous donnera pas meilleures photos avant comprendre les paramètres et la façon de le faire fonctionner. Cela pourrait faciliter la tâche, mais il ne va certainement pas produire de superbes photos au début pour les groupes blancs. Laissez-le à la lumière du jour et ajusté dans votre montage. C'est ma recommandation d'annuler la balance des blancs automatique si c'est plus confortable. Rôle de tir. Dans la plupart des cas, comme nous l'avons dit, vous voudrez peut-être filmer JPEG si votre client le souhaite maintenant, mais sinon, vous pouvez photographier RAW et JPEG en même temps pour le luminomètre, c'est votre ami ici au début, et probablement tout au long de votre photographie, visez à l'avoir au milieu d'un CRO pour commencer, afin de vous assurer que vous avez la plus grande possibilité de si votre tir est probablement exposé à la vitesse d'obturation, maintenez-le à un niveau supérieur à 100 pour un minimum. Si vous photographiez un ordinateur de poche, si vous magasinez, bougez, augmentez-le. S'il n'y a pas besoin de cela, vous pouvez faire n'importe quoi. Mais si vous tournez à main, gardez-le à cent, cent cinq bouchers. Un nombre faible signifie une zone de mise au point plus petite et tout le reste est floue, alors qu'un nombre élevé signifie plus de mise au point mais moins de lumière. Gardez cela à l'esprit. Feu, alors n'ayez pas peur de le faire monter. L'ISO signifie la sensibilité du capteur. Cela pourrait présenter un peu de sympa, mais vous pouvez en supprimer une grande partie dans l'édition. Alors jouez avec elle et comprenez où et combien les bruits produits dans votre appareil photo. Vous n'avez donc pas peur d' utiliser l'ISO dans des situations où il compte au début de la prise de vue en priorité d' ouverture de cette façon, vous n'avez pas à vous concentrer sur les trois dictons, anciens, vous pouvez le limiter. pour choisir votre ouverture, il est correct de regarder la vitesse d'obturation. Ensuite, vous pouvez augmenter l'ISO si nécessaire. Cela vous donnera beaucoup plus de flexibilité pour prendre des photos ici et maintenant, puis vous pourrez toujours passer au manuel ultérieurement si vous souhaitez avoir le contrôle total de tous les paramètres. Mais ce n'est certainement pas nécessaire pour les distances focales. 50 millimètres, c'est ce que l'œil voit si vous utilisez un capteur de recadrage, sachez qu'ils multiplient le nombre de vos millimètres par 1,51,6 ou 1,8 selon la marque de votre appareil photo. Mais les plus petits millimètres vous donnent une vue plus large. Et les choses au premier plan seront plus grandes. Les choses en arrière-plan auront l'air plus petites. Et lorsque vous avez un nombre élevé de millimètres, les choses en arrière-plan auront l'air plus grandes. Vous serez plus zoomé, mais nous ne perdrons pas la qualité. Si vous avez un objectif zoom sur votre appareil photo pour la compétition, faites-le bas et utilisez quelque chose devant votre appareil photo pour la profondeur du premier plan et du pied, déplacez-vous, déplacez-vous derrière quelque chose, un arbre, n'importe quoi, essayez différentes choses et n'oubliez pas de faire un 60 gratuit de temps en temps pour regarder ce qui est derrière vous, ce qui est en face de vous, ce qui est à vos côtés. Parfois, vous pourriez être surpris de ce que quelque chose d'autre regarde, ne regardez pas simplement le coucher du soleil. Regardez ce que le coucher de soleil brille réellement et ce que les couleurs font ressortir pour cela. Une autre chose est de penser à la culture Instagram. Si c'est quelque chose dont vous avez besoin. Si vous tournez pour Instagram, sachez que si vous téléchargez quatre liaisons, cinq, vous devrez peut-être découper partie du haut ou du bas si vous filmez à la verticale. et s'il prend des photos horizontales PAR leur zone, le milieu de votre photo que vous recevrez dans vos messages. Pour les trépieds, ils ne sont pas indispensables, mais dans certains cas, ils sont parfaits pour éliminer le besoin de vitesse d'obturation. Si vous avez une scène où il n'y a pas de mouvement et si vous n'avez pas besoin de photographier à la main, il est très facile d'éliminer la vitesse d'obturation et d'obtenir exactement les réglages que vous souhaitez, donnant une faible ISO et obtenir la température exacte dont vous avez besoin. Si vous voulez photographier quelque chose comme longues expositions, Floride ou Astro ou quelque chose de similaire, vous avez certainement besoin d'un trépied car vous pouvez avoir n'importe quelle forme dans votre appareil photo. Pour la photographie de paysage, vous souhaitez prendre une photo large, généralement avec un nombre d' ouverture élevé pour avoir beaucoup plus de focalisation. Mais encore une fois, vous pouvez jouer avec ça. L'ouverture est subjective. Et vous pouvez utiliser un trépied pour éliminer l'obturateur s'il n'y a pas de mouvement, mais ce n'est certainement pas un must. Pour la photographie de portrait. La communication est essentielle. Parlez au modèle, aidez-vous mutuellement, amusez-vous avec elle. S'assure que vous êtes tous les deux à l'aise. Cela rendra la prise de vue tellement meilleure et les photos seront tellement meilleures. Peut vouloir prendre des photos avec une vitesse d'obturation élevée et un faible nombre d'ouverture pour l'effet bokeh et s'assurer qu'il n'y a pas de flou. De faux autoportraits. Vous pouvez utiliser une application de caméra à obturateur à distance pour votre smartphone ou le mode d'arrêt incivil la plupart des caméras de nos jours. Pour vous faciliter la tâche. Commencez par vous concentrer sur la composition et connectez-vous au focus, puis désactivez l'autofocus pour vous assurer que votre appareil photo ne change pas la mise au point pendant que vous publiez une atrophie de référence, poursuivi mais albatros autour de si tombez à F6, F3 pour avoir le produit et les phobies, mais assurez-vous qu'un peu de l'environnement et non dans hamburgers et vos yeux attirés dans le produit réel. Jouez autour des décompositions et utilisez des invites lorsque vous le pouvez, si vous photographiez sur des tables, quelque chose comme ça. Cela donne beaucoup de concepts à votre photo et cela la rend beaucoup plus belle que d'être isolée sur une surface. Utilisez ces pointeurs pour améliorer votre photographie et trouver comment atteindre votre style créatif avec elle. Ce sont tous des pointeurs, directives vous aident à faciliter l'utilisation de ces paramètres. Et j'espère que je vous ai facilité la compréhension. J'espère que vous voudrez également prendre des photos pour le projet de classe. Vous pouvez revenir à cette leçon. Si vous en avez manqué un, mais cela est essentiellement conçu pour vous informer de l' influence des différents paramètres sur vos photos. Et comme vous en avez photographié quelques-uns, cela vous aidera certainement lorsque vous êtes sur le terrain, car vous savez en voyant de vos propres yeux et en utilisant l'appareil photo, ce qui est différent les paramètres signifient et ce dont vous devez être conscient. Au lieu de ne m' entendre que le dire, il est vraiment important de sortir et de tirer. 18. Merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère vraiment vous voir dans le budget de la classe et vous donner quelques commentaires sur les photos que vous avez prises et les idées que vous avez eues derrière. J'ai essayé de faire cela autant qu' un cours pour débutants s' est produit et j'ai éliminé toutes les difficultés techniques qui pourraient me confondre au début. Mais si vous avez des questions ou quoi que ce soit, vous êtes le bienvenu pour me contacter. Vous pouvez faire cela Instagram et mettre mon lien ici et suivre mon Skillshare également. Je publierai beaucoup plus de cours sur la photographie et le montage à l'avenir. Donc, si c'est quelque chose qui vous plaît, veuillez laisser un commentaire et suivre pour plus de contenu jusqu'à la prochaine fois. Prenez soin de vous.