Photographie d'une nature morte : immortaliser les histoires associées à des objets quotidiens chez vous | Sean Dalton | Skillshare
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Photographie d'une nature morte : immortaliser les histoires associées à des objets quotidiens chez vous

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction du cours

      2:49

    • 2.

      Projet de classe : prendre des photos chez soi !

      0:48

    • 3.

      Choix d'un objet à photographier

      2:35

    • 4.

      Équipement et paramétrages de l'appareil photo

      4:17

    • 5.

      Anatomie d'une belle photo d'une nature morte

      9:33

    • 6.

      Évaluation de belles natures mortes

      10:58

    • 7.

      Choix d'un emplacement pour prendre des photos

      6:36

    • 8.

      Styliser notre scène

      3:47

    • 9.

      Tournage à la maison

      12:00

    • 10.

      Éditer

      19:11

    • 11.

      Conclusion

      2:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

11 184

apprenants

149

projets

À propos de ce cours

Consigné chez vous ? Soyez créatif avec le photographe Sean Dalton. Il vous montre comment obtenir de superbes natures mortes avec des objets chez vous.

La photographie d’une nature morte est un art intemporel qui consiste à photographier des objets courants pour obtenir un résultat superbe et intéressant. Dans ce cours interactif, Sean décompose les bases de la photographie de natures mortes et vous montre comment prendre des clichés chez vous.

Entre autres, voici ce que vous allez apprendre :

  • Les facteurs qui entrent dans la composition d'une belle nature morte
  • Comment choisir l'endroit d'où on prend des photos de natures mortes
  • Comment trouver le meilleur éclairage
  • Comment styliser une scène de nature morte
  • Comment composer des scènes de nature morte
  • Comment obtenir de belles images de nature morte chez vous
  • Comment obtenir des couleurs naturelles et lumineuses lors de l'édition
  • Et d'innombrables autres conseils pendant le cours !

Ce cours s'adresse aux :

  • Photographes débutants qui ont peu ou pas d'expérience en matière de photographie de natures mortes, mais qui souhaitent se perfectionner
  • Photographes de niveau intermédiaire qui veulent approfondir leurs connaissances en photographie de natures mortes
  • Quiconque souhaite améliorer ses connaissances générales en matière de photographie pour photographier de belles natures mortes à la maison

Équipement requis :

  • Le seul équipement requis est un appareil photo, quel que soit son type. Il peut s'agir d'un APRN/sans miroir ou d'un smartphone (iPhone/Android). Dans ce cours, je prends des photos avec mon appareil sans miroir et mon iPhone.

Évoqué pendant le cours :

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
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  • En partie
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Transcription

1. Introduction du cours: J' ai toujours senti que la photographie de nature morte est l'un des types de photographie les plus créatifs et les plus épanouissants. Être capable de prendre un objet de tous les jours apparemment normal et ennuyeux et de le représenter d'une manière qui est magnifique, et d'une manière qui raconte une histoire, est une expérience incroyablement enrichissante. C' est aussi une forme de photographie vraiment accessible et vous pouvez commencer prendre des photos de nature morte vraiment impressionnantes à la maison, avec juste un peu de connaissances. m'appelle Sean Dalton, je suis un voyageur et photographe de style de vie basé à Bali, en Indonésie. Aujourd'hui, je veux vous montrer exactement comment vous pouvez capturer des photos vraiment cool nature morte à la maison. Aujourd'hui, nous allons commencer à parler de sujets. Quels sujets souhaiteriez-vous choisir lorsque vous tournez des natures mortes, et pourquoi choisir certains sujets plutôt que d'autres sujets. Après cela, nous allons commencer à parler de l'équipement et de l'équipement que vous pourriez utiliser pour capturer ces types de photos. Que vous ayez un reflex numérique de niveau professionnel ou que vous tourniez sur un iPhone. L' un ou l'autre est acceptable pour ce cours, mais nous allons entrer dans les détails de cela dans cette section. Après quelques leçons plus courtes, nous allons plonger dans un tournage de la vraie vie et je vais vous montrer exactement comment je planifie, organise et organise une séance photo de la nature morte du café. J' ai toujours aimé prendre du café, c'est quelque chose que non seulement je trouve belle, mais quelque chose que j'aime juste en général. Je pense que c'est un excellent exemple de sujet pour aider à enseigner ces concepts de base de la photographie de nature morte. Si vous êtes intéressé à photographier le café, c'est tout à fait bien. Les principes que vous allez apprendre dans ce cours peuvent être traduits à peu près n'importe quel sujet de la nature morte que vous avez à la maison, ou tout sujet de la nature morte qui vous intéresse en général. À la fin de ce cours, vous pouvez vous attendre à avoir une compréhension approfondie des facteurs qui constituent une belle image de nature morte, ainsi que des étapes que vous devez prendre pour planifier, photographier et éditer une belle nature morte images à la maison. Plus important encore, bien que je pense que les choses techniques sont importantes, je veux aussi que ce cours vous serve d'inspiration, de sorte que vous puissiez réellement avoir la motivation lever et de tirer et de capturer quelque chose à la maison. Nous sommes si souvent entourés de ces belles scènes que nous ne reconnaissons pas au début, mais quand nous nous asseyons, ralentissons , et nous regardons les choses, il y a des choses vraiment belles que vous pouvez trouver dans votre propre cour. Donc, ce cours est pour tous ceux qui veulent juste capturer de belles images de nature morte ou toute personne qui veut juste devenir créatif à la maison et créer quelque chose de beau. Peut-être que vous avez juste besoin d'un coup de pouce en ce moment, ou peut-être que vous avez été photographe de nature morte pendant un certain temps et que vous voulez juste prendre quelques conseils. Mais peu importe qui vous êtes, il y a certainement quelque chose dans ce cours pour tout le monde. Avec cela dit les gars, l'introduction de ce cours est terminée. Il est temps de plonger dans le contenu. J' espère vraiment que vous prendrez le temps de vous inscrire à ce cours, et si vous le faites, je vous verrai dans la toute première leçon. 2. Projet de classe : prendre des photos chez soi !: C' est un cours interactif, et je veux que vous tiriez avec moi. Pour le projet de classe, je veux que vous preniez 1 à 3 photos de quelque chose dans votre maison, puis expliquez le processus créatif derrière la capture de ces photos. quoi pensiez-vous quand vous avez capturé ces photos et pourquoi avez-vous capturé ces photos comme vous l'avez fait ? Si vous n'êtes pas sûr de quoi tirer, eh bien, vous pouvez presque tirer n'importe quoi. Tu pourrais tirer une tasse de café, comme moi. Tu pourrais tirer un tas de livres. Tu pourrais tirer une paire de chaussures. Tu pourrais tirer un bijou d'un genre quelconque. Honnêtement, peu importe ce que vous tirez. Je recommande toujours de tourner quelque chose qui vous intéresse. Une chose à noter que moins l'objet est intéressant, plus il sera difficile de tirer, mais plus vous gagnerez de ce projet. 3. Choix d'un objet à photographier: Dans cette leçon, je veux parler de trouver un objet à tirer. C' est un cours interactif, et je veux que vous tiriez avec moi. Quand tu auras fini de regarder ce cours, je veux que tu captules quelque chose à la maison. Mais vous pourriez penser à vous-même, « Qu'est-ce que je suis censé tirer ? » Si tu ne veux pas tirer du café comme moi, tu peux tirer n'importe quoi. La photographie de nature morte est définie comme l'acte de photographier un objet apparemment normal et inanimé de tous les jours. Ça peut être une pomme, ça peut être une paire de chaussures, ça pourrait être un ordinateur portable, ça pourrait être un vase de fleurs. Ça pourrait être tout ce qui est inanimé. Souvent, vous pouvez trouver des choses vraiment cool à la maison. Peut-être que vous avez vu ces peintures vraiment classiques d'un bol de fruits ou d'un vase de fleurs. C' est essentiellement ce qu'est la nature morte. C' est photographier ces objets normaux et ennuyeux du quotidien, mais les photographier d'une manière qui est belle, et souvent d'une manière qui raconte une histoire. Lorsque vous décidez ce que vous voulez tirer pour ce projet de classe, honnêtement, vous pouvez tirer n'importe quoi du tout. Je recommande toujours de filmer quelque chose qui vous intéresse. Chaque objet que nous avons dans nos vies, nous avons une idée préconçue sur cet objet. Quand je vois une tasse de café, je me sens confortable, je me sens chaud, je me sens réconforté. Donc ces émotions m'aident à créer une image qui exprime ces émotions. Si je me sens réconforté et satisfait quand je regarde une tasse de café, ce sont les émotions que je veux représenter dans ma scène. Un autre exemple de cela pourrait être la tequila. Peut-être que vous voyez une bouteille de tequila et que vous pensez fou, sauvage, des couleurs vives, fort. Eh bien, alors vous pourriez vouloir tirer ça d'une manière bien différente de celle que vous feriez une tasse de café. Vous pouvez tirer la bouteille de tequila dans du sable ou avec beaucoup de lumière vive. Je veux que vous trouviez essentiellement un objet qui vous intéresse et que vous réfléchissiez aux émotions que vous ressentez quand vous pensez à cet objet. Un autre conseil que j'ai pour vous est plus petit est mieux, et la raison pour laquelle plus petit est meilleur est parce que cela nous permettra créer une scène autour de cet objet. Si vous avez un gros objet, eh bien, cela nécessite beaucoup plus d'espace, et souvent, nous n'avons pas beaucoup d'espace dans nos maisons. Donc je vais prendre un café parce que c'est petit, compact, et je peux vraiment créer une mini-scène autour de ce café pour créer une belle image. Si vous n'êtes pas sûr de tirer encore, c'est bon. Peut-être qu'à la fin de ce cours, tu auras une meilleure idée. Je voulais juste en parler parce que c'est un élément important du processus. Cela dit, passons à la section suivante. 4. Équipement et paramétrages de l'appareil photo: Dans cette leçon, je veux prendre une courte seconde pour parler de l'équipement et de l'équipement que vous pourriez vouloir utiliser pour capturer de belles images de nature morte à la maison. Maintenant, si vous êtes un utilisateur de smartphone, c'est très bien. Vous n'avez pas besoin d'un reflex numérique pour capturer de superbes photos de nature morte à la maison. En fait, un smartphone est tout à fait bien. Les smartphones les plus récents qui ont le mode portrait, ils ont un objectif de 50 millimètres. Ils sont incroyables pour capturer ces types de photos. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire ça très rapidement. Juste comment capturer des images vraiment cool avec l'objectif de 50 millimètres. Si vous avez un iPhone ou un téléphone Samsung plus récent, Ce sont vraiment génial. Si vous avez un appareil photo, un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, je recommande toujours de prendre des photos avec l'un des trois objectifs. Je recommande un 35 millimètre, un 55 millimètre, dont cette caméra a le 55 millimètre. Je ne peux pas vous montrer cet objectif, et un 85 millimètre, ce sont les trois objectifs parce que vous avez une bonne plage de focales et ils sont tous vraiment beaux objectifs. J' aime vraiment 35 millimètres parce qu'il est un peu large et je peux voir plus de la scène. C' est aussi très bon pour les plans de haut en bas, pour les plans plats. J' aime vraiment 50 millimètres ou 55 millimètres. C' est essentiellement la même chose selon la marque. J' aime vraiment cette distance focale parce qu'elle est un peu plus zoomée. En raison de cela a moins de distorsion de l'objectif, ce qui signifie qu'il rendra votre objet plus naturel. Mais le roi de tous les objectifs pour la photographie de nature morte est le 85 millimètre. Le 85 millimètre est incroyable car à 85 millimètres, nous n'avons plus de distorsion de l'objectif. Typiquement, plus votre objectif est large, plus vous aurez de distorsion de l'objectif. Parce que 85 millimètres sont vraiment zoomés, vous n'avez plus de distorsion de l'objectif, donc votre objet est vraiment agréable et naturel. Si vous n'avez aucun de ces lentilles, c'est très bien. Tu n'as pas besoin de trop penser à ça. N' importe quelle lentille va marcher ici. En fait, l'objectif n'est qu'une pièce du puzzle. Nous allons discuter des choses les plus importantes plus tard dans ce cours. Mais je voulais juste toucher certains de mes lentilles préférées et les lentilles que je vais utiliser pour photographier aujourd'hui. Je vais utiliser un mix pendant la séance photo aujourd'hui, et je vais vous dire quel objectif j'utilise et pourquoi j'utilise cet objectif. Maintenant, si vous envisagez d'acheter une lentille pour ce projet, je recommande d'acheter un 50 millimètre, 1,8. Un 50 millimètre 1.8 est très abordable. Vous pouvez les trouver en ligne à un prix très bon marché et ce sont des lentilles tellement impressionnantes. Ils ont l'air vraiment bien. Ils sont petits, compacts, et ils créent de très belles images. Vous pouvez obtenir un 50 millimètre 1.8 pour un très bon prix en ligne. Mais avec cela mis à part, je veux aussi toucher rapidement les paramètres de l'appareil photo ici. Si vous prenez des photos avec un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, vous n'avez pas besoin de prendre des photos en mode manuel pour ce projet. En fait, je vais tourner en priorité à l'ouverture. Vous avez vu mon cours sur l'essentiel de la photographie. Vous savez que j'aime la priorité d'ouverture et je pense que c'est parfois une erreur pour nous de toujours tourner en mode manuel , priorité d' ouverture, souvent fait tout ce qu'il faut faire, et je vais vous le prouver aujourd'hui. en tirant en priorité à l'ouverture. Si vous vous demandez quelle est la priorité d'ouverture, c'est essentiellement vous définissez l'ouverture de la caméra et la caméra sélectionne l'ISO et la vitesse d'obturation. Ce qui est important, c'est parce que l'ouverture nous permet de dicter la profondeur du champ dans une image. Si nous voulons nous assurer que tout est agréable et concentré, nous allons utiliser une très petite ouverture, qui est un plus grand nombre comme f/8 ou f/10 ou f/11. Si vous voulez obtenir une profondeur vraiment peu profonde les champs, nous voulons avoir notre sujet principal en focus et tout derrière il être agréable et floue. Ce que nous aimons appeler bokeh, nous utiliserions une ouverture beaucoup plus large, qui est un nombre plus petit. Quelque chose comme f/2.0, f/1.8, ou même f/1.4, ces ouvertures créent des looks vraiment cool dans notre image. Si ça n'a pas de sens pour toi, c'est tout à fait bien. Sachez juste que je vais tourner en priorité aujourd'hui. Je vais vous dire à quel point je tire et pourquoi. Mais maintenant que nous avons du matériel hors du chemin, passons à autre chose et commençons à parler de ce qui constitue réellement une bonne photo de nature morte et comment vous pouvez vous assurer que vous clouez les trois pendant votre séance photo. 5. Anatomie d'une belle photo d'une nature morte: Dans cette leçon, je veux parler de ce qui constitue une bonne image de la nature morte. Si vous avez vu un de mes autres cours, vous connaissez déjà ces trois sujets parce que j'en parlerai à chaque cours, et je pense vraiment qu'ils sont super, super importants. Ces trois choses sont l'éclairage, le style et la composition. Commençons par l'éclairage et pourquoi c'est important pour la photographie de nature morte. L' éclairage se réfère essentiellement à la lumière de votre scène. L' éclairage est très important pour la photographie car les caméras capturent la lumière. C' est ainsi que l'image est enregistrée. La lumière entre dans la caméra et est enregistrée sur le capteur. Avoir une bonne lumière pourrait être la chose la plus importante avec la photographie de nature morte, et c'est aussi l'un des plus négligés par la plupart des photographes débutants. Maintenant, quand on parle de lumière, je recommande toujours la lumière naturelle partout. La lumière naturelle est la lumière du soleil. En fait, je dis toujours pour tirer à l'intérieur ou à la maison, éteignez les lumières à l'intérieur. Ils ne vont pas avoir l'air bien, ils ont souvent des teintes différentes, et ça ne va tout simplement pas paraître bien sur votre photo. Éteignez les lumières intérieures et tirez uniquement avec la lumière naturelle. Mais quand il s'agit de photographier avec la lumière naturelle, il y a quelques considérations que vous devriez faire. Le premier est la force de la source lumineuse, et le second est la direction de la source lumineuse. Quand on parle de la force de la source lumineuse, cela signifie essentiellement à quel point cette source lumineuse est forte ou douce. Avec le Soleil, le Soleil peut être à la fois incroyablement dur, incroyablement fort. Si vous tirez, disons sous le soleil de midi, vous avez beaucoup d'ombres folles, très contrastées. Ou de l'autre côté, si vous avez cette lumière naturelle diffuse, disons que vous êtes assis à l'intérieur et que vous avez un rideau blanc devant la fenêtre, cette lumière va sembler beaucoup plus douce. Il en va de même où, si c'est un jour nuageux, la lumière du Soleil va frapper les nuages, et elle va être diffusée, et elle va devenir agréable et douce. En fait, le tournage par temps nuageux est souvent le meilleur moment pour prendre des photos, parce que vous avez une lumière agréable, douce et naturelle. Maintenant, si nous voulons diffuser la lumière à la maison, eh bien, il y a plusieurs façons de le faire. J' aime toujours recommander la prise de vue par les fenêtres, si vous tournez à l'intérieur. Éteignez les lumières, tirez à côté de la fenêtre, et vous pouvez mettre un rideau blanc translucide devant la fenêtre, de sorte que lorsque la lumière du soleil le frappe, il deviendra agréable et doux. Si vous n'avez pas de rideau blanc, vous pouvez utiliser un drap blanc. En fait, je vais utiliser un drap blanc aujourd'hui pour aider à adoucir la lumière plus tard pendant que nous tournons. Maintenant, la deuxième considération de l'éclairage est la direction de la source lumineuse. La direction de la source lumineuse se réfère essentiellement à l'endroit où la source lumineuse est en accord avec notre sujet, et où la source lumineuse est en conformité avec nous le photographe. Je recommande toujours de tirer soit dans la lumière, soit avec la lumière sur le côté du sujet. La raison en est que si vous filmez avec une lumière derrière vous, ou ce que je dis la lumière avec vous, vous n'aurez pas d'ombre dans votre scène et cela va rendre votre scène très bidimensionnelle. Ça ne va pas avoir l'air bien, ça va paraître plat, ça va paraître ennuyeux. Si votre source de lumière vient du côté de votre sujet, ou de l'arrière de votre sujet, cela va créer beaucoup de profondeur. Il crée cette profondeur en ajoutant des ombres dans certaines zones de l'image, et il a l'air vraiment, vraiment agréable. Vous allez voir pendant que je tourne aujourd'hui où la source de lumière est conforme à ma scène et pourquoi je choisis de mettre cette source de lumière là. Ce sont les deux considérations avec l'éclairage, la force de la source de lumière, donc s'assurer que la lumière est agréable, douce et diffuse. Je vais vous montrer comment faire ça, ainsi que la direction de la source lumineuse. Alors, où est cette lumière qui pénètre dans notre scène, elle vient des côtés ? C'est de l'avant ? Est-ce du haut, et à quoi ça ressemble sur notre photo. Mais vraiment, la partie la plus importante de l'éclairage est de trouver le meilleur emplacement. Dans nos maisons, nous avons des zones sombres, nous avons des zones lumineuses, nous avons des zones qui pourraient être à la fois lumineuses et sombres. Il est vraiment important que nous trouvions un bon espace pour photographier. Dans la leçon suivante, je vais en fait vous guider à travers le processus de sélection d'une zone de votre maison qui est bonne pour la photographie de nature morte. Mais l'éclairage mis à part, parlons du deuxième aspect important d'une photo de nature morte, et c'est le style. Le style se réfère essentiellement à tous les objets de votre scène. Non seulement votre sujet principal, dans mon cas, café, mais aussi la table sur laquelle il est assis. Il y a peut-être une serviette, une fourchette et un couteau. Il y a peut-être une plante là-dedans. Toutes ces choses sont considérées comme faisant partie du style. Nous pourrions améliorer nos images de nature morte en les coiffant avec des accessoires. Par exemple, aujourd'hui, pendant que je tourne du café, vous allez me voir utiliser certains accessoires qui, je pense, ajoutent à la scène. J' ai une petite planche de bois que je vais utiliser. J' ai un journal, je vais utiliser. J' ai une serviette et un livre, et quelques autres choses qui, je pense, améliorent vraiment la scène, l'histoire que j'essaie de raconter. Un autre exemple est que si vous filmez du whisky, vous pourriez vouloir inclure des verres à whisky, peut-être un cigare. Si vous filmez une écharpe, peut-être que vous voulez inclure des aiguilles à tricoter et que vous voudrez peut-être la tirer sur un canapé ou quelque chose comme ça. Je veux juste que vous pensiez à quel est l'objet que vous tournez, et quels objets sont liés à cet objet, et quels objets peuvent améliorer cette histoire que vous essayez de raconter à votre image. Maintenant, l'une des erreurs les plus courantes que je vois avec l'utilisation des accessoires est, numéro 1, il semble non naturel. Numéro 2, c'est juste jeté parce qu'ils pensent qu'il doit y avoir plus d'accessoires. En fait, vous devriez être incroyablement délibéré avec les accessoires que vous utilisez. Soyez très conscient de tout ce que vous mettez dans la scène, et pensez vraiment, est-ce que cela ajoute à ma scène ? Est-ce que ça a du sens d'être ici ? Ou est-ce juste hors de propos ? N' est-ce pas logique ? Soyez vraiment conscient de tout ce qui se trouve dans votre cadre, car cela va conduire à une image beaucoup mieux stylée. Dernier mais certainement pas des moindres, est la composition. La composition est fondamentalement tout lier ensemble. La composition fait essentiellement référence à la façon dont vous orientez tous les objets de votre cadre et à la façon dont vous capturez ces objets avec votre appareil photo. Quand il s'agit d'apprendre la composition, je pense que la plus grande erreur que les gens font est qu'ils essaient de se concentrer sur ces termes traditionnels de composition qu'ils ont peut-être lus en ligne, ou peut-être qu'ils ont appris dans le cours de photographie. Vous avez peut-être entendu des choses comme la règle des tiers, la règle des dixièmes, des choses comme ça. Ce sont des leçons précieuses, mais je pense aussi qu'elles peuvent nuire à votre créativité lorsque vous débutez en tant que photographe. En fait, je ne veux même pas parler de ceux qui suivent ce cours parce que je pense que cela va être plus préjudiciable que bénéfique. Mais il y a deux sujets de composition que je veux discuter parce que ceux-ci vont faire une grande différence dans le résultat de vos photos. Le premier est la perspective, et la perspective se réfère essentiellement à la façon dont vous vous orientez dans votre caméra en fonction de la scène. Modifier votre perspective va vraiment modifier l'apparence de l'image. Si vous le tirez par le haut, cela va rendre vos objets petits. Si vous le tirez par le bas, les objets vont sembler beaucoup plus grands, beaucoup plus grands. Si vous le tirez sur le côté, il peut s'agir d'une représentation plus réaliste, ou d'angles de 45 degrés. Il y a beaucoup de perspectives différentes en photographie, et je vous exhorte à expérimenter avec autant de points de vue que vous le pouvez. Quand je tourne la nature morte, j'aime vraiment bouger et capturer mes sujets sous une tonne d'angles différents. Je tire par le haut, par le côté, par le bas, je me rapproche, je remonte. J' aime vraiment changer mon point de vue parce qu'il change tellement l'image et vous ne saurez pas ce que vous allez obtenir jusqu'à ce que vous le regardiez plus tard. Je recommande fortement de laisser votre côté créatif couler. Il suffit de prendre autant de photos, et de capturer une tonne de compositions différentes. La deuxième technique de composition dont j'aime parler est l'idée d'équilibre. Une composition équilibrée signifierait que le côté droit de la photo est également reflété dans le côté gauche de la photo. Peut-être que vous avez une tasse de café sur la droite, et pour compenser cela, pour le rendre équilibré, vous mettez un livre sur la gauche. Vos images n'ont pas toujours besoin d'être équilibrées ou symétriques. En fait, ils peuvent être asymétriques ou déséquilibrés. n'y a ni bien ni mal quand il s'agit d'équilibrer. Vous pouvez avoir une image complètement déséquilibrée et elle peut toujours avoir l'air vraiment cool, ou vous pouvez avoir une belle image équilibrée qui est plus facile à regarder, et qui peut avoir l'air cool aussi. Mais je veux juste que vous soyez conscient de l'équilibre dans votre cadre et que vous soyez délibéré sur la façon dont vous placez les choses dans votre cadre. Si vous voulez placer ce livre en arrière-plan, pourquoi placez-vous ce livre en arrière-plan. Est-ce que cela ajoute à la composition ? Est-ce que cela ajoute à votre sujet ? Est-ce qu'il en soustrait ? Pensez vraiment à toutes les choses de votre cadre et à la façon dont elles affectent votre composition et l'équilibre de votre composition. Avec ces trois sujets : l'éclairage, le style et la composition, je veux que vous sachiez qu'ils se touchent tous d'une manière ou d'une autre. Par exemple, si vous changez la direction de votre éclairage, eh bien, cela pourrait changer votre composition. Vous pourriez avoir des rayons lumineux qui entrent, et ça va changer votre composition. Si vous changez de style, si vous bougez les choses, eh bien, cela va changer votre composition, et cela peut également changer votre éclairage. Si vous mettez quelque chose en face de votre sujet principal, cela pourrait bloquer la lumière, entraînant un scénario d'éclairage différent de ce qu'il était auparavant. Je veux vraiment que vous pensiez à ces trois facteurs pendant que vous filmez : l' éclairage, le style et la composition. Pensez à eux en fonction d'eux-mêmes seuls et aussi en fonction des autres facteurs aussi bien parce qu'ils jouent tous les uns dans les autres d'une manière ou d'une autre. Mais maintenant que nous avons parlé de ce qui constitue une bonne photo de nature morte, regardons quelques images qui, je pense, exécutent vraiment bien ces principes. 6. Évaluation de belles natures mortes: Très bien, les gars, dans cette leçon, je veux jeter un oeil à quelques images qui, je pense, ont fait du très bon travail, tout ce que nous avons discuté dans la dernière vidéo, éclairage, le style et la composition. Je vais jeter un oeil à ces photos sur Instagram. Instagram comme une plate-forme où j'économise beaucoup de mon inspiration. C' est vraiment cool que vous puissiez enregistrer des photos d'autres personnes. Vous pouvez voir que j'ai une tonne de photos différentes ici. Toutes sortes de domaines de contenu différents et juste une grande inspiration pour moi quand je vais tourner certaines choses ou aller à un certain endroit, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que j'ai un dossier ici intitulé Still Life, et ce n'est qu'un tas d'images que j'ai trouvées sur Instagram que j'adore vraiment. Je pense qu'ils ont fait un travail fantastique dans toutes les choses que nous avons discutées dans la dernière vidéo et il y en a quelques-unes que je veux mettre en évidence parce qu'il y en a qui sont mes préférées de ce groupe ici. Le premier est cette image absolument belle par _goodoldfashioned sur Instagram. Elle a tellement de belles photos sur sa page, mais celle-ci était l'une de mes préférées parce que je pense que les trois aspects ont été si bien fait. D' abord, j'adore le sujet. C' est le backend d'un vélo avec un panier. Il y a des livres et des fleurs, et le cadre aussi c'est dans un champ, donc ça donne l'idée que vous sortez pour un pique-niquer. C' est peut-être un brunch, tu vas manger. Vous allez lire un livre et c'est juste une belle journée de détente quelque part paisible, quelque part tranquille, et le sujet et le style font vraiment passer ça et j'adore ça. Cette image est si bonne à cause du style. Mais parlons aussi de l'éclairage et de la compétition. Du point de vue de l'apprentissage, la lumière est agréable et douce. C' est beau et je pense que ça ajoute vraiment à la scène dans son ensemble. Ça ne détourne rien et il complète vraiment notre sujet ici. Enfin, la composition, j'aime vraiment comment ce photographe a décidé d'utiliser un zoom, ressemble à un 50 millimètre, un 85 millimètre et vraiment zoomer sur le sujet ici parce qu'il brouille l'arrière-plan et nous permet de vraiment nous concentrer sur ce sujet principal ici, qui est l'arrière de la bicyclette. J' aime aussi comment une faible profondeur de champ a été utilisée pour vraiment isoler ce sujet et j'aime aussi le placement du sujet dans le cadre. Ce n'est pas juste au milieu, c'est un peu à gauche. Cela nous fait penser, ça nous fait nous demander ce qui se passe d'autre sur la scène. Je pense que cette image a fait un très bon travail et dans l'ensemble, je l'adore vraiment. L' image suivante que je veux jeter un oeil est un peu différente. Celui-ci est beaucoup plus stylisé. C' est beaucoup plus pensé et vous pouvez voir que tout a été très méticuleusement placé. C' est par un photographe que j'ai toujours regardé jusqu'à 1924us. Il est incroyable. Il a un travail vraiment fantastique sur sa page. J' aime vraiment certaines choses qu'il fait avec la nature morte. Il y a une ambiance très aventureuse dans toutes ses photos de la nature morte et c'est un styliste incroyable et un photographe incroyable. Cette image en particulier s'est distinguée pour moi en raison de la façon dont le style a été fait. abord, nous avons cette carte en bas. Cette carte ajoute tellement d'intérêt pour tant de lignes d'intérêts dynamiques dans la scène. Il fait vraiment ce qu'il est et j'aime le fait qu'il dit aventure au milieu. J' ai aussi adoré les bottes, toutes les choses dans le cadre juste vraiment clouer ce que ce photographe essayait de faire, c'est cette idée que vous planifiez un voyage. Vous allez quelque part dans les montagnes et vous avez toutes ces choses avec vous que vous devez apporter, des notes de terrain, des lunettes de soleil, une boussole, et c'est magnifique. Du point de vue de l'éclairage, je l'aime aussi. Nous avons une belle lumière naturelle douce venant de ce qui ressemble au côté gauche du cadre. Peut-être qu'il y a une grande fenêtre là-bas. Ce photographe utilise vraiment bien la lumière et si vous regardez sa page, il fait beaucoup de choses vraiment belles avec une lumière douce des fenêtres et de la composition sage, c'est une pose plate et une composition de haut en bas ou de plat comme celle-ci vraiment génial pour le style parce que vous pouvez vraiment contrôler où tout est dans votre cadre. C' est juste très bon pour les photos stylisées. Dans l'ensemble, une image fantastique et que je voulais vraiment mettre en évidence. L' image suivante ou les images que je veux mettre en évidence sont d'un photographe nommé Brian Chorski qui tourne sur le film et je voulais inclure une photo de film dans cette section parce que je pense que le film est une très belle forme de photographie et c'est toujours a beaucoup sa place à notre époque. Il rend beaucoup différemment du numérique et j'aime à quoi il ressemble. Je voulais mettre en évidence cette image en particulier en raison de simplicité et de la nature du sujet dans ce cadre. Nous avons des livres et ce qui ressemble à un vieux fer ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr de ce qu'est l'autre chose, mais ils sont juste assis dans le coin d'une pièce à l'air extrêmement ordinaire et c'est ce qu'est la photographie de nature morte. Il prend ces objets de tous les jours apparemment normaux et les dépeint d'une belle manière et Brian l'a vraiment fait ici. Ce qui fait vraiment ce coup dans mes yeux, c'est l'éclairage. Nous avons cette belle lumière douce qui se répand de la fenêtre et il crée un peu d'un point culminant dur sur le mur, mais je pense que cela ajoute vraiment à la composition dans ce cas et nos sujets sont toujours sous très agréable doux éclairage. La lumière dure ne frappe pas nécessairement nos sujets, ils sont très, très bien allumés. J' aime aussi la composition ici, c'est parfait. Il n'est pas allé trop près du sujet. Il a reculé un peu. Il a laissé respirer la composition. C' est sympa et équilibré et j'aime vraiment, comme je l'ai dit, comment ce point culminant coupe dans le mur et équilibre vraiment notre composition d'une très belle manière. J' aime aussi comment il a positionné les livres de cette façon, ou peut-être qu'ils étaient comme ça. Mais vous pouvez le voir parce que la lumière vient du côté du cadre, cela ajoute tant d'ombres intéressantes et rend nos sujets vraiment 3D et c'est finalement ce que nous voulons faire lors de la prise de vue de la nature morte. Il a quelques autres images dans ce post ici que j'aime vraiment, en particulier la dernière. C' est très, très simple et peut-être pourriez-vous dire que ce n'est pas la composition la plus forte, mais je pense que cette image raconte vraiment une histoire. Il y a des cigarettes et du rouge à lèvres à côté d'une fenêtre. Je veux dire, ça pourrait signifier tant de choses, mais ça fait penser à votre esprit un peu comme, oh, où sont-ils ? Dans ce cas, on sait qu'il est au Mexique. Nous savons qu'il est à la maison, mais sans ce contexte, ça vous fait réfléchir un peu. C' est une belle petite scène et je pense que d'un point de vue stylistique, c'est très bon. J' adore à quel point ces images sont naturelles et quel point elles sont réalistes et j'aime aussi qu'elles soient tournées sur un film, alors je voulais les mettre en évidence. L' image suivante que je veux mettre en évidence est un peu différente des autres, et c'est pourquoi je veux la mettre en évidence. C' est par cette photographe nommée Stefie Reads, qui a tant de photos étonnantes sur sa page. Je pourrais juste sélectionner autant de ces photos. Ce sont toutes des photos fantastiques de nature morte. Mais j'aime celui-ci en particulier à cause de la différence qu'il est. Évidemment, notre sujet principal ici est un livre, The Roald Dahl Treasury, qui est beau en soi, la couverture est magnifique. Ensuite, nous avons tous ces autres livres en arrière-plan qui préparent vraiment une belle scène pour notre sujet principal ici, ce livre principal au milieu. J' adore la façon dont vous ne pouvez voir que la couverture de ce livre. Vous pouvez voir la couverture du livre ci-dessus par Beatrix Potter, qui est l'un de mes livres préférés comme un enfant. Mais tous les autres livres de la scène, ils ne sont pas distrayants de ce sujet principal du livre The Roald Dahl, ils sont juste en arrière-plan ajoutant lignes intéressantes et ajoutant beaucoup d'angles intéressants. J' aime vraiment la façon dont cette scène est stylée, j'aime combien c'est simple, mais j'aime les émotions qui viennent avec elle. Nous avons ces beaux vieux livres entourés d'un tas d'autres vieux livres. Il y a quelques plantes et c'est juste une photo magnifiquement stylée. qui concerne l'éclairage, la lumière est agréable et douce. Très caractéristique de ce photographe, beaucoup de ses images sont très douces et douces, et celle-ci ne fait pas exception. J' aime combien il fait chaud aussi, il fait chaud, il est confortable, en soulignant vraiment que c'est peut-être un jour de pluie et vous allez lire un livre. Juste un coup de pied en arrière, relaxant, très doux vibrations. J' aime vraiment l'édition ici et j'aime aussi la composition. C' est simple, c'est tout droit. Nous pouvons voir notre sujet et ensuite il est très équilibré aussi. Nous avons les étagères qui coupent le cadre en haut et en bas, ce qui crée beaucoup d'équilibre, puis tous les autres livres sont juste vraiment équilibrer le cadre et nous permettent de nous concentrer sur notre sujet principal au milieu. Je voulais vraiment mettre en évidence cette image parce que je pense que ça a fait vraiment bien les trois choses. La dernière image que je veux mettre en évidence est cette photo étonnante d'un Pastryandtravel, et celle-ci me fait partir. J' aime tellement ça. J'adore l'automne. L' automne est ma saison préférée de loin, j'aime les vibrations saisonnières et cette image est juste vraiment clous toutes ces choses parfaitement. Commençons par l'éclairage. Il est très facile de voir l'éclairage dans la scène. Il vient du coin supérieur droit, de grandes fenêtres se répandant dans beaucoup de lumière naturelle douce. Ce n'est pas diffuse, ce qui me fait penser que c' est le matin ou l'après-midi ou plus probablement pendant la journée avec des nuages dans le ciel parce que ces nuages rendent cette lumière vraiment agréable et douce. D' un point de vue stylistique, c'est là que cette image brille vraiment. Dans la dernière leçon, j'ai parlé d'avoir votre style naturel et vous pourriez certainement argumenter que le style de cette image n'est pas la chose la plus naturelle jamais. Pourquoi auriez-vous des pages arrachées d'un livre et de la guimauve assis sur le dessus ou une feuille à l'intérieur ? Mais vous pouvez aussi faire valoir que l'esthétique peut se tenir au-dessus de tout le reste. L' histoire n'a pas nécessairement de sens si l'image est incroyablement belle et je pense que dans ce cas, cela ne me dérange pas un peu. Je pense que ça a l'air absolument incroyable et le style est sur place. J' aime le chat, j'aime le sujet principal ici avec les guimauves au milieu, et j'aime vraiment la façon dont les pages ajoutent des lignes diagonales vraiment intéressantes d'intérêt. Nous avons des feuilles qui améliorent juste cette humeur d'automne et puis en arrière-plan, nous avons quelques citrouilles et nous avons cette écharpe orange, qui en fait je pense fait un travail vraiment incroyable à ajouter tant de lignes intéressantes à la scène parce qu'il a des plis. Nous avons beaucoup plus d'ombres intéressantes. La lumière le frappe de manière intéressante et elle a l'air incroyable. ensemble, cette image est magnifiquement éclairée, magnifiquement stylée et très bien composée aussi. Nous regardons vers le bas un angle de 45 degrés sur notre sujet principal ici et nous pouvons voir assez de la scène pour avoir une ambiance pour ce qui se passe dans cette scène particulière, mais cela ne nous montre toujours pas trop. Je pense que c'est un choix stylistique du photographe. Si elle nous montrait tout sur la scène, ça ne permettrait pas à nos esprits de penser autant. Notre imagination ne pourrait pas vraiment s'épanouir comme elle le fait dans cette scène. Dans l'ensemble, une très, très belle image et il y a tellement de belles images sur Instagram. C' est si dur pour moi de choisir ces quelques images. Il y en a tellement ici, mais je peux passer toute la journée à parler de ces images. Mais je pense que vous savez maintenant comment regarder d'un oeil critique d'autres images et les disséquer. Cela vous aidera quand vous allez tourner parce que vous pouvez jeter un oeil à certaines des images des autres personnes, vraiment disséquer comment ils ont créé ces images et espérons que cela vous aidera dans votre tournage quand vous aurez terminé ce cours. J' espère que ce cours a été utile, mais maintenant il est temps de parler de la façon de choisir un endroit à la maison pour tourner. Il y a quelques choses que vous devriez vraiment considérer quand vous êtes à la recherche d'un endroit à la maison pour photographier. Plongons dans cette section maintenant. 7. Choix d'un emplacement pour prendre des photos: Comme vous pouvez le voir, je me suis éloigné de la table et maintenant je suis dans la pièce où nous allons tourner très bientôt ici. La raison pour laquelle je suis debout et vous montre plus de cette pièce, c'est parce que je pense que c'est un exemple fantastique pour vous montrer comment vous pouvez trouver le meilleur endroit dans votre maison pour tirer. Lorsque vous cherchez un endroit dans votre maison pour photographier, il y a deux considérations principales. Le premier est, bien sûr, l'éclairage, la fin de tout être, facteur le plus important dans la photographie de nature morte. Vous devez vous assurer que vous êtes dans une pièce avec de belles, douces, lumière naturelle, et aussi des chambres colorées plus claires, des chambres blanches, des chambres gris clair, des chambres bronzées. Ils sont parfaits pour la prise de vue car la lumière pénètre dans la pièce, rebondit sur les murs, puis projette un éclairage agréable, doux et uniforme sur votre scène. J' aime aussi le tournage dans des pièces sombres, car alors vous avez beaucoup d'ombres intéressantes. Si vous tirez près d'une fenêtre, vous pouvez obtenir ce look dramatique vraiment cool. J' adore le tournage dans des pièces sombres, mais je dis toujours juste essayer de tirer dans une pièce de couleur neutre, si blanc, noir, gris, bronzage, couleurs neutres, et aussi une pièce qui a des fenêtres aussi bien, parce que vous voulez vraiment que agréable doux lumière naturelle. Si la lumière est trop dure, bien sûr, vous pouvez utiliser un drap de lit. Nous avons un drap de lit ici aujourd'hui, parce qu'il y a un balcon suspendu au-dessus de la partie supérieure de la maison. Le soleil ne vient pas vraiment dans notre chambre avant plus tard dans la journée, et là où nous allons tourner, nous n'avons pas besoin d'adoucir la lumière du tout parce que la lumière est agréable et douce et je vais vous montrer que dans un peu un peu. Éclairage mis à part, l'autre facteur auquel vous devriez vraiment penser lorsque trouvez une place dans votre maison pour photographier est, bien sûr, le style. Quand je dis style, je veux dire le cadre général, l'ambiance générale de la pièce, ou de la scène, du coin de la pièce où vous allez filmer. Comme je l'ai déjà dit, vous avez vraiment besoin d'avoir un cadre qui correspond au style de votre nature morte. Si vous filmez du whisky, vous voudrez peut-être filmer dans une pièce plus sombre, peut-être des tons bruns, un éclairage vraiment dramatique, où si vous filmez de la tequila, vous voudrez peut-être filmer ça sur une plage avec beaucoup de lumière. Peut-être qu'il est entouré de sable, plein de couleurs vives. Le réglage est donc tout aussi important que l'éclairage. Je vais prendre du café aujourd'hui, et tu peux vraiment tirer du café n'importe où. café peut s'adapter à beaucoup de différentes vibrations, mais quand je pense au café, je pense à cette agréable sensation chaleureuse et chaleureuse avec des couvertures, des livres, des verres et de la vapeur. C' est ce qui me vient à l'esprit quand je pense au café, et je veux vraiment capter cette ambiance dans les photos aujourd'hui. Aujourd'hui, quand je regardais autour de ma maison en essayant de trouver une scène pour tourner le café, je me disais, je veux quelque chose de confortable, je veux quelque chose de doux. Alors, bien sûr, je veux un bon éclairage aussi, et ça m'a conduit à cette belle pièce dans laquelle nous sommes debout. Comme vous pouvez le voir, je suis très bien éclairée en ce moment. Nous avons deux grandes sources de lumière qui arrivent, essentiellement les deux moitiés de la pièce sont ouvertes, grandes fenêtres. Il y a toutes ces lumières naturelles qui se remplissent, et remplissent juste cette pièce d'une belle lumière naturelle douce, qui est absolument parfait pour la photographie de nature morte. Éclairage mis à part, nous avons un grand éclairage, la scène elle-même est vraiment parfaite aussi. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ce beau canapé vert, qui est belle couleur neutre, il est beau, et il a aussi ce bois ici, et puis j'ai aussi mis quelques couvertures. C' est en fait la première scène que je vais tourner aujourd'hui. Je vais juste vous guider un peu parce que je pense que c'est un bon exemple d'un cadre qui fonctionne juste pour ce que j'essaie de tirer. Nous avons ce joli canapé vert, nous avons des couvertures parce que je pense que les couvertures ajoutent vraiment à cette scène. On a un livre que j'ai préparé, des verres, et voici la tasse à café. Il n'y a pas encore de café dedans, on va l'avoir. Mais dans l'ensemble, cette scène ici est vraiment très agréable pour ce que j'essaie de réaliser sur cette photo. C' est naturel, ça a du sens. Tu boirais du café dans ce scénario. Je pense que l'une des plus grosses erreurs que je vois avec les photographes de nature morte, c'est quand ils commencent à coiffer, c'est quand ils commencent à coiffer, ça a l'air un peu anormal ou la scène dans laquelle ils tournent, la partie de la maison où le tournage s'est déroulé, ne correspond pas au thème ou à l'histoire qu'ils essaient de raconter à leur image. C' est l'une des scènes que je vais tourner aujourd'hui, puis dans la leçon suivante, je vais parler plus du style, mais je veux juste expliquer pourquoi j'ai choisi cette partie de la pièce. Une autre partie de cette pièce que j'aime vraiment, surtout un peu plus tard dans la journée où la lumière se répand dans les fenêtres, c'est ce coin là-bas. J' adore ce canapé, je ne sais pas comment vous l'appelez, un lit de jour peut-être, et peut-être dans environ deux heures ou moins, vous pouvez déjà voir la lumière entrer ici. La lumière va se déverser ici et créer des lignes diagonales vraiment dramatiques. Je sais que j'ai dit que la lumière naturelle douce est la meilleure, mais vous pouvez faire des choses vraiment cool avec de la lumière dure aussi. Si la lumière s'allume pendant qu'on tourne, je vais essayer d'en tirer un peu. Sinon, je pense toujours que c'est un bon endroit pour tourner. Je vais certainement essayer d'expérimenter différentes parties de cette scène. Je pourrais essayer de tirer un peu sur la table, sur l'accoudoir. Peut-être que je vais mettre des trucs sur le canapé, peut-être jouer avec un peu de premier plan. Mais dans l'ensemble, c'est une scène avec laquelle je suis assez content. Maintenant, quand il s'agit de choisir un endroit dans votre maison, comme je l'ai déjà dit, pensez à l'éclairage, et pensez au décor, au style et s'ils correspondent à l'histoire que vous essayez de raconter. Mais juste quelques idées générales sur l'endroit où vous pourriez tirer, je pense toujours que la cuisine est un endroit idéal. La cuisine a beaucoup d'émotions attachées à elle, c'est souvent très lumineux. Il y a souvent une fenêtre dans la cuisine, si vous avez ça, c'est génial. Si vous voulez tourner quelque chose comme de la nourriture, il serait tout à fait logique de tirer de la nourriture dans une cuisine parce que nous préparons de la nourriture dans les cuisines. Vous vous attendez à trouver de la nourriture dans une cuisine. Si vous avez comme un vieux garage, ou quelque chose et qu'il est poussiéreux et vieux, c'est parfait. Tu peux tirer des trucs vraiment cool là-dedans. Jouez avec les trucs que vous avez là-dedans. Glissez avec l'éclairage, soyez créatif et je pense que vous pourriez trouver quelque chose de cool. Les lits sont aussi vraiment génial, il y a beaucoup d'émotion attachée aux lits. Si vous avez une belle lumière naturelle entrant dans un lit, vous pouvez faire tellement avec les draps, et la couette pour ajouter beaucoup de lignes diagonales d'intérêt, et venir avec une scène de style vraiment cool pour y tirer. Ce sont quelques-uns des endroits que je vous recommande de tirer dans votre maison. Pensez vraiment à ces deux choses, éclairage et le réglage, et assurez-vous également que cela a du sens. Ne tirez pas dans un environnement qui n'a pas de sens. Ne tire pas de café dans le désert du Sahara, comme si ça ne s'alignait pas vraiment. Peut-être que ça pourrait, peut-être que je me trompe complètement, mais essaye juste de t'assurer que cette scène a du sens. Dans cette leçon suivante, je vais vraiment plonger dans le style de la scène et parler des raisons pour lesquelles j'ai exposé les choses, et comment je l'ai stylée pour correspondre à l'histoire que j'essaie de raconter. Vérifions ça. 8. Styliser notre scène: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont j'ai stylé la scène. Tout ce que vous voyez ici est en fait assez délibérément placé. J' ai vraiment réfléchi à cela et je veux parler de la raison pour laquelle je l'ai conçu comme je l'ai fait et comment j'ai trouvé cette idée. l'ensemble, j'allais pour cette ambiance confortable et confortable, et ce serait parfait si nous avions un chat ici. Ces petits chatons qui courent. Ils pourraient faire une apparition. J' espère qu'ils le feront, mais ils courent toujours. Malheureusement, je ne peux pas les mettre ici et espérer qu'ils resteront parce qu'ils ne le feront pas, ils s'enfuiront. Mais peut-être que plus tard dans l'après-midi, ils vont se fatiguer et ils vont se taper ici et ce sera parfait. Cela complétera cette belle scène chaleureuse et chaleureuse de boire du café le matin, en lisant un livre, vous avez vos lunettes de lecture. Vous avez cette couverture ici, et j'aime vraiment cet oreiller et cette couverture. Il y a aussi une échelle ici avec beaucoup de couvertures dessus. Il y a beaucoup de textures, il y a beaucoup d'intérêt visuel pour tous les objets du cadre. Non seulement ils ajoutent de l'intérêt visuel, mais ils ajoutent aussi au style, à l'histoire que je vais chercher avec cette séance photo. Nous avons déjà parlé de l'éclairage et comme vous pouvez le voir, la lumière est vraiment agréable et douce, et nous avons des ombres ici parce qu'il n'y a pas de source de lumière de ce côté. Toute la lumière vient de ce côté-ci. Nous avons beaucoup d'ombres vraiment belles, surtout sur cette couverture ici. L' autre aspect que j'aime tant dans la scène est les couleurs. Ce canapé vert est beau, il est neutre, mais il est aussi très beau, et il complète tout dans notre scène assez bien. Nous n'avons pas de couleurs qui contrastent durement. Tout a l'air bien. Notre tasse elle-même est neutre aussi, et je pense qu'elle a l'air vraiment agréable sur ces côtés en bois sombre ici. Maintenant, j'ai tout mis ici avec l'idée que je vais le filmer en grande partie d'ici. La raison pour laquelle je veux tirer de ce côté est parce que nous avons notre source de lumière qui vient de deux côtés. Si je tire ici, je vais filmer avec la source de lumière principale là-bas, et ça va me permettre d'avoir de belles ombres fraîches ici, des ombres par ici, et de capturer la profondeur. Dans cette leçon, plus tôt dans ce cours, quand je parlais de l'éclairage, j'ai parlé non seulement de la force de la source lumineuse, donc avoir une belle lumière diffuse douce, mais aussi de la direction, c'est tout aussi important et parce que je vais tirer dans la lumière ou avec la lumière sur le côté du sujet, cela va conduire à des ombres vraiment cool et ajouter tellement plus de profondeur et d'intérêts dans notre image. Je suis excité de tourner cette composition. Je pense que ça va avoir l'air cool. Certains des autres accessoires que j'ai ici, j'ai un vieux appareil photo moyen format. J' ai joué un peu avec la photographie de film et j'adore filmer avec cet appareil photo. Ça a l'air vraiment cool. Peut-être qu'on peut trouver une place pour ça dans la scène si ça a du sens. Je ne pense pas que ça aurait beaucoup de sens de le mettre ici, mais on peut jouer avec ça. J' ai aussi un journal, c'est à Bahasa, en Indonésie. Je ne peux pas lire un seul mot, mais c'est cool. Je pense que cela peut ajouter à la scène aussi parce qu'il serait logique que vous lisiez le journal pendant que vous buviez votre café du matin. Peut-être qu'on peut jouer un peu avec ça. J' ai aussi cette plante vraiment cool, elle est morte, mais elle a l'air cool. Beaucoup de couleurs intéressantes et il est aussi grand. C' est génial parce qu'il aura une hauteur contrastée, ce qui a l'air vraiment sympa. Pas sûr, c'est peut-être trop occupé, mais on jouera avec quand on tournera. Mais tout ce que j'ai mis ici pour une raison. J' ai mis ce châle ici, cette écharpe ici, parce que j'aime la texture qu'il ajoute, les intérêts qu'il ajoute, et cela ajoute ce sentiment de confort. Dans l'ensemble, je pense que c'est une scène vraiment cool, et je suis vraiment excité de tourner cette scène dans la prochaine leçon. Nous ne parlons pas, nous avons parlé du style plus que suffisant. Allons sur le tournage. Je suis excité de tourner la scène. Allons-y. 9. Tournage à la maison: D' accord, les gars. J'ai préparé du café, il fait super chaud et on est prêts à tourner. Je commence avec le 85 millimètres F1.4, l' un de mes objectifs préférés. Encore une fois, c'est sur un Sony a7 III. Je tourne une priorité d'ouverture. Je vais aussi tourner un peu avec l'iPhone 11 Pro Max. Juste pour répéter, j'ai ces trois objectifs, le 85, le 55 et le 35, je vais les mélanger autour de tournage avec différentes longueurs focales et juste essayer d'obtenir un tas de coups différents. Je vais aussi tester différentes ouvertures pour voir si je l'aime avec une profondeur de champ vraiment peu profonde. Lorsque je tourne comme F1.4 ou si j'aime plus de mise au point tout au long de l'image, pourrait aimer F5.6 ou F8. Sans plus tarder, commençons à tourner la scène ici, et voyons si on peut avoir des photos cool. Vous pouvez voir qu'il y a des petits chatons qui jouent ici. Juste pour répéter sur l'éclairage, une grande partie de l'éclairage vient de ce côté, donc cela nous donne un éclairage dynamique vraiment intéressant dans notre scène. J' adore ça avec le 85-millimètre tir un F 1.4. Arrêtons maintenant à 2.8, et voyons ce que cela fait. Un peu plus de concentration et passons à 5.6 et encore plus de concentration. J' adorerais avoir un café au lait, mais je ne peux pas faire de l'art au lait. On fait juste du café noir parce que c'est ce que je fais. Une chose à noter, la composition va beaucoup entrer en jeu ici, et nous avons parlé de perspective. La perspective est tout. Je change juste ma perspective avec chaque tir que je prends, essaie de nouveaux angles, essaie juste d'obtenir un tas de plans cool. Essayons un peu avec l'iPhone ici, parce que j'aime tellement cet angle. Je tourne en mode portrait parce que mode portrait me permet d'obtenir ce flou d'arrière-plan vraiment cool. Sombre et brumeuse un peu, ça a l'air assez cool. Aussi venez ici comme ça et tirez dessus d'ici. Peut-être tirer un top-down ici, iPhones sont parfaits pour top-down. Ils sont si bons. Je vais aussi essayer de jouer avec ce premier plan ici. J' adore cette plante, mais je pense que c'est trop occupé si je la mets dans la scène, je pense que c'est juste trop, mais je peux la placer juste ici pour que je puisse l'avoir gros remplir la partie inférieure droite du cadre, mais ça va être comme déconcentré, mais ça va quand même m'aider à créer un équilibre et une profondeur dans ma scène. C' est pourquoi avoir un premier plan est si bon parce qu'il vous permet de créer beaucoup plus de profondeur dans votre scène. Je veux essayer de filmer cela aussi à 55 millimètres ; 55 millimètres est-ce qu'il va être un peu zoomé pour que nous puissions voir plus de l'angle général. Donnons ça un coup de feu. C' est le 55, et je suis curieux de voir si vous aimez ça mieux que le 85 parce qu'on peut juste voir plus de ce coin de la pièce ici. Allons le filmer d'ici aussi, mettre des chatons là-dedans, et je veux me rapprocher aussi et je veux voir si nous pouvons obtenir des plans en gros plan aussi ; vraiment comme cet angle ici. C' est plutôt sympa. Je me demande si on peut faire fonctionner cette caméra, j'aime vraiment cette caméra. Essayons. Peut-être que ça ne marchera pas, mais on doit lui donner un coup de feu. Je pense que ça marche. Nous pouvons aussi essayer de le filmer d'ici et d'obtenir un peu de premier plan ici. En fait, j'aime beaucoup ça ici, c'est très calme. Je lance toujours un journal juste là. La raison pour laquelle je mets quelque chose là est parce que j'ai beaucoup d'espace vert supplémentaire dans la composition, et je pense que si je le fais, ça le remplirait un peu, et c'est le cas. Maintenant, je veux aussi tirer avec le 35 millimètre. L' autre objectif que j'ai mentionné dans la section d'engrenage. Cet objectif est encore plus large que le 55, donc nous pouvons vraiment obtenir quelques photos larges de tout ce coin. Essayons ça. J' ai vraiment adoré tourner avec le 35, c'est probablement l'un de mes objectifs préférés. Je vais filmer F4 ici parce que je veux avoir beaucoup de concentration tout au long de la scène. Vous pouvez également essayer de tirer de haut en bas avec le 35 ; c'est assez bon pour cela. [ inaudible], tu veux monter sur le canapé ? Je suis désolé. 10. Éditer: Archives. Nous avons fini le tournage et maintenant nous sommes en studio et il est enfin temps d'éditer. Et le montage est un élément très important du processus créatif. Vous savez, la phase d'édition est où nous prenons tout ce que nous avons fait et nous avons vraiment mis et amélioré l'histoire que nous essayons de raconter à notre image. Et le montage est une pièce extrêmement importante du puzzle. Et je suis excité de vous montrer comment je vais éditer les photos qui ont été tournées dans la dernière leçon. Maintenant, j'édite en utilisant Adobe Lightroom classic. C' est l'un des logiciels d'édition les plus populaires là-bas et je suis sûr que vous en avez entendu parler. Si vous êtes intéressé par la photographie. Cependant, il y a beaucoup de logiciels d'édition vraiment étonnants là-bas et vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Comme je l'ai dit, je vais utiliser Adobe Lightroom. de nombreuses fonctionnalités d'Adobe Lightroom se trouvent également dans d'autres logiciels d'édition. Ils ont beaucoup des mêmes curseurs. Ils ont beaucoup des mêmes ajustements. Donc, même si vous ne modifiez pas et Adobe Lightroom et que vous le modifiez dans autre chose. Si vous êtes programme d'édition gratuit ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours obtenir beaucoup de cette leçon a fait parce qu'ils fonctionnent vraiment de la même façon pour tous les éditeurs mobiles là-bas. Je vais aussi faire une courte leçon de montage mobile à la fin de cette vidéo. Et je vais éditer en utilisant Adobe Lightroom Mobile, qui est honnêtement aussi puissant que la version de bureau. Et en fait, j'édite beaucoup de mes images de nos jours en utilisant mon iPhone parce que c'est le même logiciel de montage exact. Iphone est plus que capable de produire une édition absolument belle. Donc, à la fin de cette leçon, je vais modifier mon iPhone en utilisant Adobe Lightroom. Mais si vous êtes un éditeur d'iPhone ou un éditeur de téléphone intelligent, je vous exhorte toujours à regarder cette première partie parce que je vais utiliser tous les mêmes curseurs sur le bureau que vous pouvez utiliser sur mobile. Donc, c'est vraiment le même logiciel d'édition et ils sont tous les deux incroyablement capables. Je vais juste commencer sur le bureau parce que je pense qu'il est plus facile de tout voir et de tout faire. Et puis je vais vous montrer comment je fais la même chose sur mobile aussi. Les archives vont sauter sur l'ordinateur ici vous pouvez voir que j'ai un tas d'images que nous avons prises pendant le tournage. Beaucoup de très bonnes images, dont certaines vous avez probablement déjà vu dans la section de prise de vue. Mais je veux vous montrer d'abord comment je trie les images que j'aime vraiment, puis nous allons entrer dans le montage réel. Donc la première chose que je ferais est de passer en revue toutes les images et celles que j'aime vraiment, je leur donne cinq étoiles. Donc c'est un peu ma première ligne de défense lors de la sélection des meilleures photos. Et vous pouvez voir 85 des 400 photos que j'ai prises, qui ont pris beaucoup de photos. J' ai donné cinq étoiles. Donc ce sont ceux que j'aime vraiment. Et après que je leur ai donné 5 étoiles et que j'ai sélectionné Mes favoris, je vais aller un peu plus loin et sélectionner mes favoris des favoris. Et je le fais en les désignant comme rouge. Donc je, tout ce que je fais est de survoler et de frapper six sur le clavier et cela en fera l'un des favoris. Et quand j'en ai fini, tout ce que j'ai à faire est de trier par rouge et j'ai toutes mes images préférées ici prêtes à être éditées. Et je veux vraiment souligner combien il est important d'organiser vos photos si vous avez vu mes autres cours d'édition Lightroom, vous savez combien il est important de vous assurer que vos photos sont belles et organisées. Donc, dans 234 ans plus tard, vous pouvez revenir et savoir exactement où est tout. Je tiens donc à souligner l'importance de rester organisé en donnant ces quelques petits conseils là-bas. Mais maintenant, il est temps de commencer à éditer. Et j'édite beaucoup de mes photos à l'aide des presets Lightroom. Et si vous n'êtes pas familier avec les paramètres prédéfinis de Lightroom, il s'agit essentiellement d'une sauvegarde à modifier que vous pouvez appliquer sur vos photos. Donc, disons que vous modifiez une photo d'une certaine manière et que vous aimez vraiment la façon dont vous avez édité cette photo. Vous pouvez enregistrer ces paramètres en tant que préréglage. Et puis lorsque vous allez de l'avant et que vous modifiez d'autres photos, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce préréglage et cela s'applique. C' est un peu comme un filtre photo fantaisie. J' y vais, ça fait gagner beaucoup de temps et ça m'aide aussi à obtenir des looks très uniques qui sont tout simplement difficiles à obtenir si je le fais à la main. Je vais vous montrer comment j'utilise presets Lightroom pour éditer toutes mes images. Mais je vais aussi vous montrer comment éditer sans les presets il des outils étonnants, mais je veux vous montrer comment vous pouvez créer le vôtre et trouver votre propre genre d'édition ainsi. Donc d'abord, je vais vous montrer comment utiliser les presets. J' ai édité toutes les images de ce cours en utilisant mon pack de préréglage alimentaire et café. Et en fait, j'ai utilisé le filtre de contraste urbain, qui est probablement mon préféré du groupe. Il ajoute vraiment tellement de contraste et tellement d'intérêt. Vous pouvez voir qu'il y a l'avant, il y a l'après, juste beaucoup de couleur. Beaucoup de contraste semble vraiment sympa. Donc, après avoir appliqué le préréglage, ce que je vais faire est juste d'entrer et d'ajuster les ajustements de base ici. Je vais augmenter un peu les ombres, peut-être descendre sur les points forts, peut-être ajuster l'exposition. Le contraste si je veux, mais honnêtement, je pense que ça a l'air vraiment bon. Peut-être que je vais ajouter un peu de clarté. Et c'est à peu près comme si j'aimais vraiment l'aspect de cette édition. Et si je veux éditer les autres, je peux faire la même chose. Je peux juste appliquer le préréglage et partir de là, ce qui est vraiment agréable et facile. Ou ce qui est encore mieux, c'est que je peux cliquer sur la première image que j'ai éditée, maintenir la touche Maj sur mon clavier, puis cliquer sur la dernière. Donc je sélectionne toutes les images de la bande. Et puis tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur Sync. Et puis assurez-vous que les paramètres que je veux synchroniser avec les autres images sont sélectionnés, donc à peu près tout. Et puis appuyez sur synchronisé. Et puis il va essentiellement prendre les modifications que j'ai faites sur la première image et ensuite les appliquer à toutes les autres images. Donc toutes nos images sont fondamentalement éditées. Tout ce que nous avons à faire est de passer et peut-être recadrer un peu redresser et de s'assurer que l'exposition a l'air bien. Et c'est en fait comme ça que j'ai édité toutes les images que vous avez vues dans la leçon de prise de vue, c'est en suivant cette tactique. Et c'est vraiment agréable et facile et ça me fait gagner beaucoup de temps. Donc, si vous êtes intéressés à vérifier mes presets Lightroom qui sont disponibles sur mon site Web. Vous pouvez les consulter via le lien dans la description de ce cours. Une autre bonne chose à propos des presets est qu'ils sont vraiment bons pour apprendre. Vous pouvez appliquer les paramètres prédéfinis, puis regarder les paramètres qu'ils modifient. Vous pouvez un peu la déconstruire et voir comment elle fait, les choses qu'elle fait, et comment elle fait apparaître votre image d'une certaine façon. C' est donc une bonne fonctionnalité, mais je veux mettre en évidence comment éditer sans préréglages aussi. Et en fait, c'est assez simple. Tu sais, je pense que ces images ont déjà l'air bien. Ils sont tous tournés en RAW, mais ils manquent de couleur, ils manquent de contraste, et je veux faire apparaître ces choses. Alors passons à travers cette photo pièce par pièce et modifions-la d'une manière qui améliore vraiment les couleurs et améliore vraiment la scène. Donc la première chose que je vais faire ici est de passer au panneau des ajustements de base ici où nous avons essentiellement des contrastes d'exposition. L' ombre n'est que les ajustements de base, mais ils sont très importants. Et ce que je vais faire, c'est de descendre la liste. Donc je pense que l'exposition est plutôt bonne. Peut-être l'évoquer un peu. Je vais prendre les faits saillants et descendre jusqu'à moins 55. Et je vais prendre les ombres et monter jusqu'à 30 soit 30. Et ce que cela fait est essentiellement simplement d'augmenter la plage dynamique de l'image. Nous avons donc plus d'informations sur les faits saillants et plus d'informations dans l'ombre. Je vais aller dans les blancs, ce qui affecte les zones blanches de l'image et faire glisser ça de 25. Et je vais monter avec les blocs. Et c'est encore une fois juste aplatir notre image, ce qui en fait un contraste très faible, mais beaucoup d'informations. Donc, quand on y va et ajoute tout le contraste et la courbe de ton, tout va juste être vraiment sympa. Donc, une fois que vous avez fait ça, j'ai sauté l'onglet présence et le virus Vibrance et Saturation. Et je reviens à ça. Mais je passe à la courbe de tonalité. Et la courbe de tonalité va vraiment dicter l'apparence de votre image. Et j'utilise toujours ce qu'on appelle une courbe S, qui fait que la courbe ressemble à un S. Je commence dans le coin inférieur gauche et je fais glisser cela un peu vers le bas, et c'est juste approfondir ces blocs. Et puis je fais glisser le coin inférieur gauche vers le haut et ça ramollit la souris. Nous les avons rendus plus profonds et maintenant nous les avons doux. Et maintenant je vais retourner au milieu et amener ce point au milieu, renfort au milieu. Et vous pouvez déjà voir ce que cela fait est d'ajouter tellement de contraste à notre image. Et puis je fais glisser le rechargement vers le haut et le dos vers le bas pour que vous puissiez voir qu'il ressemble à un S et cela ajoute tellement de contraste et tellement d'intérêt à notre scène. Et ça fait vraiment éclater. Donc, une fois que j'ai fait cette courbe S, je peux revenir ici et ajuster ces paramètres un peu plus et peut-être ajouter un peu de contraste. Faites tomber les faits saillants, faites ressortir les ombres plus. Réglez l'exposition vers le bas. Et assurez-vous que les tons sont là où je les veux. Et dans l'ensemble, je pense que ça a l'air vraiment sympa. Après cela, je peux venir ici au curseur de température et ajuster ça. Si je veux rendre cette image ancienne, je peux le faire en faisant glisser ceci vers le haut, plus cool, en la faisant glisser vers le bas. Je pense que c'est vraiment sympa. Environ cinquante huit cent cinquante neuf cents. Ça a l'air vraiment sympa. Et je ne pense pas avoir besoin de changer ça. Et après que je l'ai fait, alors je peux revenir à la couleur. Et la couleur de poids fonctionne dans Lightroom est que vous pouvez l'ajuster la diapositive HSL, il y a la teinte, qui est fondamentalement le ton de la couleur de la couleur réelle. Sont les rouges plus roses ou plus orange, d'autres verts plus bleus ou jaunes. Donc, vous pouvez ajuster toutes ces choses ici dans la teinte. La saturation est la pureté de la couleur. Alors comment briques cette couleur est, comment cette couleur est vraie, et la luminance est la luminosité de la couleur. Et vous pouvez en quelque sorte passer par tous ces différents paramètres et vraiment ajuster les choses pour obtenir un look très spécifique. Mais honnêtement, j'ai vraiment aimé les couleurs et ils voient qu'ils avaient l'air bien depuis le début. Cependant, il y a certaines choses que je veux changer. Et je peux le faire en regardant toutes les couleurs de notre scène et en décidant ce qu'il faut changer une par une. Donc, je veux jouer avec l'orange est un peu, je vais descendre au curseur orange et faire glisser il peut être à gauche un peu et juste faire le côté du canapé un peu browner en le faisant glisser vers la gauche. Et ça rend vraiment cette couleur agréable, riche et vraiment intéressante. Et j'ai adoré qu'il le rend un peu plus rouge, mais il semble juste beaucoup plus naturel et beaucoup plus boisé, beaucoup plus intéressant. Donc nous allons laisser ça là. Et puis je peux juste passer à travers et juste voir ce que fait chaque curseur. Laissez ça là où il est. J' aime vraiment les verts dans notre scène, donc je vais te laisser les verts là-bas. Le Royaume-Uni l'était, ça ne fait pas grand-chose, donc je vais juste le laisser au milieu. Le blues, il y a du bleu et de l'arsine là-bas, mais je n'aime pas ce que ça fait d'une façon ou d'une autre. Donc je vais juste le laisser au milieu. Et puis les violets et Magenta ont, nous n'en avons pas vraiment beaucoup à notre image, donc je vais les laisser là où ils sont. Saturation sage, nous pouvons venir ici et jouer avec les couleurs une fois de plus. Je veux faire monter les verts un peu, peut-être un petit peu, peut-être faire monter là-haut. On va faire ça. On les fera descendre de moins 15. Je fais souvent ça. Amener les verts vers le bas, ils abaissent un peu les origines. Les jaunes, pendant les jaunes, juste une sorte de jouer avec toutes les différentes couleurs que nous avons et de s'assurer que tout semble bien. Nous pouvons également ajuster la saturation globale et la vibrance ici. J' aime parfois faire monter la vibrance parce qu'elle fait ressortir ces couleurs qui traînent en arrière-plan et les amène un peu. Donc je vais les amener jusqu'à huit ou peut-être sept pour vraiment faire éclater ces couleurs. Voyons jusqu'où nous sommes arrivés ici. Voici l'avant et voici l'après, quatre après. Donc, nos photos semblent assez bonnes, c'est agréable et contraste élevé. Ce que je vais faire est juste d'évoquer les ombres des bits, c'est à dire une exposition un peu. On ferait tomber les Noirs, jouant avec tout. Chaque fois que je suis en train d'éditer, je reviens souvent à ce panneau de réglages de base et je m'assure que tout semble bien. Vous savez, chaque fois que vous réglez la couleur, cela affectera un peu les ajustements de base. Il est donc toujours bon de revenir et de réévaluer et de tout faire, s' assurer que tout a l'air vraiment bon. Mais une fois que nous avons un peu notre diode de couleur, et la prochaine chose que j'aimerais faire est de me tourner vers la tonification divisée. Et split toning est l'un des morceaux les plus négligés de Lightroom. Tu peux faire tellement avec ça. Et ce qu'il vous permet de faire est essentiellement d'ajouter de la couleur dans les zones mises en évidence de votre image et aussi une couleur dans les zones brisées de votre image. Donc cette image ici, je voudrais le rendre un peu plus chaud. Je pense que cette image aurait l'air bien. Il capture en quelque sorte l'ambiance de cette belle scène chaleureuse et chaleureuse. Et je veux capturer ça. Donc, au lieu d'utiliser le curseur de température et de monter, qui lave un peu tout. Je vais ajouter la chaleur en utilisant le virage fendu. Donc, ici sur le dessus est les points forts et sur le fond est les Ombres. Ce que j'aime faire est de maintenir Option ou Alt sur votre clavier. Maintenez cela enfoncé, puis faites glisser ce curseur et cela vous montrera à quoi ressemblera une saturation de 100% sur l'image. Nous n'allons pas utiliser une saturation à 100%, mais cela va juste vous montrer afin que vous puissiez vraiment voir la couleur que vous utilisez. Donc je vais passer à ce genre de ton jaune chaud, laisser ça là, puis je descends à la saturation et je vais lentement faire glisser ça un peu, peut-être à dix. Et puis je descends dans l'ombre sous la même chose. Je vais ajouter de la chaleur dans l'ombre ici. Et je vais juste faire glisser ça vers le haut. Et c'est une différence très subtile. Mais laisse-moi désactiver la tonification divisée. Voyez que vous pouvez voir la vraie différence que cela fait. Il ajoute tant de profondeur de couleur, tant d'intérêt de couleur. Et ça rend vraiment l'image vraiment belle, en faisant tomber un peu. D' accord, la dernière chose que j'aimerais faire est d'ajouter de l'affûtage ici. Je vais peut-être aller jusqu'à 45 et ensuite descendre à l'option de masquage tiré et faire glisser cela vers le haut. Et cela va essentiellement me montrer quelle partie de l'image est en train d'être aiguisée. Donc ici, tout est affûté. Et maintenant je peux m'assurer que je veux juste le flic et peut-être les trucs au premier plan, donc je vais le porter à 60. Donc, juste ces zones sont affûtées ici. Et j'aime croire qu'à 45 ans, donc notre tasse est belle et tranchante. Et c'est essentiellement tous les ajustements que j'aime faire à mes images. Vous pouvez voir ici est l'avant et voici l'après. Et ça, honnêtement, ça a l'air vraiment sympa. Je pense que notre édition a l'air génial. Et puis encore une fois, si je veux copier ces modifications sur les autres images, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez jusqu'à la fin, il coule, puis synchronisez toutes ces modifications. Et puis toutes nos images sont essentiellement faites et elles vraiment superbes et toutes les images sont cohérentes aussi. Donc, quand nous les mettons en ligne et nous les mettons partout où nous allons les utiliser, et nous les mettons l'un à côté de l'autre. Nous allons avoir ce style très cohérent et beau qui est vraiment agréable avec toutes nos images. Après avoir appliqué les paramètres, j'aime juste passer par chaque image et m'assurer que tout semble bien. Sem images, vous devrez peut-être ajuster les couleurs un peu juste pour vous assurer que tout est en ligne. Mais pour la plupart, puisque nous avons tourné dans une scène ici, tout a l'air vraiment sympa et je suis vraiment, vraiment content de la façon dont tout est sorti. Je vais juste recadrer certaines de ces images ici et m'assurer qu'elles sont vraiment belles. Et vous pouvez voir que cette image semble trop chaude. La dernière image, vraiment aimer cette photo. Donc je vais juste, je vais juste me débarrasser de la scission tonique là-bas. Et en fait, je vais juste faire glisser la balance des blancs vers le bas et la rendre un peu plus cool. Faites glisser l'exposition. Et puis si je veux que ces oranges apparaissent, je peux juste entrer dans la saturation et les élever un peu. Et là, nous avons une très belle image intérieure. Et nous avons encore nos sujets de nature morte là-bas. Mais c'est ainsi que j'édite sur Adobe Lightroom en utilisant des préréglages et sans préréglages. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire des choses vraiment incroyables avec seulement quelques ajustements de base. Donc, je suis vraiment content de la façon dont ces images sont sorties. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez faire à peu près la même chose en utilisant votre téléphone. Comme je l'ai dit, tous les ajustements l'application de bureau Adobe sont disponibles sur Adobe Lightroom Mobile, qui est une application incroyable. Et je vais vous montrer comment je l'utilise très vite. J' ai donc importé toutes les images dans un album spécifique appelé Still Life Course. Et tout ça a été tourné sur l'iPhone 11 Pro Max. Et j'ai toutes mes images ici. Et comme vous pouvez le voir, fondamentalement, nous avons tous nos paramètres, nous avons la lumière, les effets de couleur, tout est là et tout est vraiment facile à utiliser. Nous avons aussi des presets. Donc j'ai mon préréglage, synchroniser ça sur mon téléphone portable. Et comme vous pouvez le voir, je peux juste passer par et appliquer ces différents paramètres prédéfinis à mon image. Il y a le contraste urbain, qui a l'air vraiment sympa. Rue endormie, épice de citrouille. J' ai vraiment aimé la citrouille épice. Peut-être qu'on utilisera celui-là. J' aime comme il fait chaud, donc on utilise des épices à la citrouille. Je vais aller de l'avant et faire une petite récolte. Juste l'exposition un peu. Juste pour être sûr que ça a l'air sympa. Ils font tomber les lumières, font ressortir les ombres. Et là, nous l'avons. Il y a l'avant, il y a l'après, cette image de prise de vue sur iPhone. Et puis je peux glisser. Nous ferons cette discipline de l'ASC. Même chose, aller aux presets et appliquer le préréglage que je veux, ou est-ce une rue somnolente, citrouille épice ? On y va. C' est vraiment sympa. Et puis si vous ne vouliez pas utiliser les préréglages, cela fonctionne exactement de la même façon que nous venons de couvrir sur la version de bureau. Vous pouvez simplement passer en revue et ajuster chaque paramètre pour obtenir le look que vous voulez. La courbe de ton est ici dans la section lumière, donc je peux faire ma petite courbe de ton. Mais une courbe S rapide. Je peux entrer en couleur. Je peux ajuster toutes les différentes couleurs ici et le mélange de couleurs apporte la teinte à gauche comme nous l'avons fait sur le bureau. Saturation. On l'amène un peu, si peu saturé sur l'iPhone. Je peux ajuster les verts ici. Et dans l'ensemble, c'est très facile à utiliser si vous modifiez sur votre smartphone, mais vous n'êtes tout simplement pas intéressé par Adobe Lightroom, honnêtement, il y a tellement de bonnes applications là-bas que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser VSCO, Vous pouvez utiliser snaps aide, vous pouvez utiliser Instagram. Et ils ont tous quelques bons filtres que vous pouvez appliquer et ils ont l'air assez bien. Personnellement, j'aime avoir ce contrôle sur mes images. J' utilise donc Adobe Lightroom parce qu'il me donne un contrôle total sur tous les aspects de mon édition. Donc, je peux vraiment affiner l'humeur et les émotions que je veux capturer et vraiment les faire ressortir. Donc, comme mettre le tournage aujourd'hui. Je voulais que les images soient percutantes. Je voulais qu'ils soient très contrastés, mais je voulais qu'ils soient chauds et doux en même temps et qu'ils améliorent les émotions que j'ai ressenties en allant dans le tournage, ce qui était l'idée d'être confortable, vous savez, Seigneur, chatons et café. Peut-être que c'est un jour d'automne, peut-être qu'il pleut dehors ou juste une journée nuageuse. Mais ce sont les humeurs et les émotions que je voulais capturer dans la phase de prise de vue. Et je voulais vraiment les améliorer dans la phase de montage. Et je pense qu'on l'a fait, donc, mais je suis super excité de voir comment vous allez modifier vos photos pour votre projet de classe. Et tu dois faire ce projet de classe. Faites-moi savoir comment vous avez édité vos photos. Avez-vous utilisé une application sur votre smartphone ou avez-vous édité sur votre ordinateur ? Avez-vous utilisé un préréglage que vous n'avez pas utilisé de préréglage ? Je suis super curieux de voir comment vous avez eu le regard que vous avez fait. Et je suis super, super excité de voir à quoi ressemblent ces photos. 11. Conclusion: Tous les bons gars. J'espère que vous avez apprécié cette petite séance de montage là-bas. J' espère que cela vous a été utile d'une manière ou d'une autre. Mais nous sommes officiellement arrivés à la fin du cours. Mais avant que tu partes, je veux juste marteler quelques choses, juste pour résumer tout un peu. Nous avons beaucoup parlé dans ce cours. Nous avons commencé par parler de la façon dont vous pouvez trouver des objets à tirer, ce que vous pourriez vouloir tirer. Nous avons parlé de l'anatomie d'une bonne nature morte photos, les trois choses qui comprennent une belle image de la nature morte. Ces trois choses sont l'éclairage, le style et la composition, et comment ils travaillent ensemble pour raconter une histoire. Je vous ai montré comment j'ai stylé ma scène, comment j'ai choisi des endroits dans ma maison. Nous avons également fait une séance photo d'action en direct, ce qui, je l'espère, vous a été utile. Nous avons terminé les choses en éditant quelques-unes des images et en examinant quelques conseils. Mais maintenant, il est temps que vous mettiez ça à l'entraînement. Allez prendre les choses que vous avez apprises dans ce cours, levez-vous, filmez et postez ces images dans les projets étudiants pour que je puisse les consulter. Je suis super curieux de voir comment vous faites. Je suis vraiment curieux de voir ce que vous choisissez de tirer et comment vous le tirez. Je pense que leurs photos vont être incroyables. Mais sachez que, si les photos ne se révèlent pas comme vous le vouliez ou si elles dépassent bien vos attentes, c'est bon si elles ne sont pas exactement comme vous le vouliez. Chaque fois que vous filmez, c'est une expérience d'apprentissage incroyable, et j'exhorte toujours mes élèves à tirer autant que possible, et à tirer n'importe quoi du tout, parce que chaque fois que vous tirez, vous apprenez quelque chose de nouveau, et vous mettez ces principes en pratique. C' est juste une façon incroyable de devenir un photographe très talentueux. Allez-y et publiez ces photos dans le projet étudiant. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous êtes intéressés à en apprendre plus, j'ai une tonne de cours que vous pouvez regarder. Je vous recommande de consulter mon cours sur l'essentiel de la photographie, où je couvre toutes les bases de la photographie. Je plonge vraiment dans le triangle d'exposition, et la composition, et la couleur, et l'éclairage, nous parlons vraiment de ces choses en profondeur. Je recommande également de consulter mon cours Lightroom où je parle non seulement de comment utiliser Adobe Lightroom, et tous les curseurs, et toute la théorie derrière les curseurs, et comment tout fonctionne ensemble, mais aussi comment vous pouvez trouver votre propre style de montage unique, ce qui, je pense, est super important pour chaque photographe là-bas, est d'avoir leur propre look unique, parce que c'est vraiment ainsi que vous pouvez vous démarquer en tant que photographe. J' ai beaucoup d'autres cours que vous pouvez vérifier, donc il y aura des liens dans la description de ce cours. Aussi si vous avez apprécié le cours, s'il vous plaît laisser un avis. J' ai en fait un ensemble de notifications, donc chaque fois qu'un avis arrive, je peux le lire et le vérifier. Je prends cette rétroaction à cœur pour tous mes futurs cours afin que je puisse m'assurer que je vous fournisse le meilleur matériel pour vous les gars et le présenter d'une manière facile à comprendre et facile pour vous de le mettre en pratique. S' il vous plaît laisser un commentaire. Je serais très reconnaissant de vous voir dans certains de mes autres cours.