Photographie de voyage pour les débutants : Portraits rapides en déplacement

1. Introduction: tout en voyageant. Même si vous préférez capturer les choses de côté autour de vous le plus, vous ferez un portrait bien, pas vraiment portrait, mais plutôt des instantanés de quelqu'un avec qui vous voyagez pour vous-même sur l'emplacement touristique. Voici quelques-unes de mes vieilles images. Rien de mal avec eux, bien sûr. Mais si vous les comparez avec les plus récents, vous pouvez voir la différence. Ils sont là. Bien qu'ils ressemblent encore à des instantanés, ils sont beaucoup mieux composés et semblent plus professionnels. Et il n'est pas si difficile de faire des images comme celle-ci une fois que vous connaissez quelques lignes directrices. La chose avec Portrait est que malgré le fait que vous pouvez faire beaucoup de sites de travail de cartes postales et des images à la recherche des photos avec vous-même ou quelqu'un qui vous tient ,ce , genre de passionnant. Bonjour, m'appelle Maria, et je suis photographe d'Almaty, au Kazakhstan, et dans cette classe je vais parler de la façon de faire rapide sur le portrait de voyage en or. Jessica avec insulte. Ce cours ne concerne pas des cours artistiques comme celui de gauche. Celui-ci consiste à faire un portrait rapide sur le but. Pendant que vous voyagez et à court de temps, je vais parler des erreurs les plus courantes pour éviter la composition et les conseils pratiques. Je suis spécifiquement la personne aimée pour en faire une classe de portrait, mais la classe de cortex ennuyeux, ce qui signifie que vous n'avez pas le temps de faire une séance photo. Mais vous voulez toujours ramener à la maison quelques belles photos à la recherche de vous-même, votre famille et vos amis si frais et bouton de rouleau et discutons comment vous pouvez rendre votre essai pour trans meilleur. 2. Les règles Сomposition de l'ensemble de Сomposition toujours: règles profondes de composition numéro un s'appliquent toujours. Espérons que vous vous souvenez encore de certains de la deuxième classe. Juste placer la personne dans l'image au hasard ne sera probablement pas ajouter à une image intéressante pour les Occidentaux quelqu'un comme sur la photo à gauche. Normalement, la personne dans le portrait serait le principal point d'intérêt. Par conséquent, l'utilisation de techniques de composition peut vraiment vous aider à concentrer votre attention sur votre sujet. Par exemple, technique de cadrage ici sur l'image sur la bonne note ne fait qu'un portrait plus intéressant mais attire également l'attention sur le principal point d'intérêt de l'image. La symétrie de la personne et les lignes fonctionnent également bien dans ces deux exemples. symétrie tout l'environnement apporte de l'ordre à l'image sur la gauche, tandis que écrit agit comme une ligne de conduite, prenant les yeux des spectateurs à la personne. Si vous voulez en apprendre un peu plus sur les techniques de composition, assurez-vous de vérifier la deuxième classe de la photographie de voyage Siri. Je vais laisser le lien dans la section à propos. Donc, pour faciliter les choses, si vous venez de commencer en photographie, creusez quelques techniques de composition que vous aimez le plus et utilisez-les encore une fois. Règle de Troisième est probablement le plus de ce choix 3. Ne pas obturez complètement la scène: Ne gênez pas la mer avec quelqu'un. Vous pouvez prendre un dépeint à peu près n'importe où. Mais en voyageant, votre objectif principal est de capturer un portrait avec ces glaçons derrière à côté de votre sujet. Je veux dire, le but est d'avoir de bons liens entre un portrait et une police où il a été pris, non ? Donc au lieu de placer votre modèle dans le centre mort la place-lui conformément aux auteurs de la règle . De cette façon, l'accent sera toujours mis sur votre modèle, mais l'endroit autour recevra également un peu d'amour et d'attention. 4. Regardez les détails: attention à tout ce qui peut distraire de votre composition la plupart du temps qui serait d'autres touristes itinérants. Et, oui, parfois, il est impossible d'isoler votre sujet de portrait. Donc, il s'agit vraiment de compromis. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas une rue derrière votre sujet, par exemple, sur l'image à gauche, juste derrière les modèles. Ici, il y a une personne dans un T-shirt blanc. Et bien que la personne derrière le modèle ne soit pas significativement grande par rapport aux autres parties de l'image, elle rend l'image un peu amateur, alors que sur l'image à gauche. Quelques secondes seulement après la première prise, cette personne s'est éloignée et le portrait a l'air mieux. Et maintenant la note ici Eve possible. Et encore une fois, parfois c'est presque impossible. Méfiez-vous des jambes très visibles ou d'autres parties de quelqu'un coupées par le cadrage de votre image. Une vieille image pour illustrer le point ici sur l'image. Sur la gauche, vous pouvez voir quelqu'un marcher dans le cadre à droite. Vous pouvez voir qui est ceci, mais il semble vieux et distraire le sujet principal. Donc sur la mission La droite. L' image a été faite dans un tel poids de sorte qu'aucun étranger n'attire directement notre attention. Et l'image globale semble beaucoup mieux équilibrée. Attention aux structures derrière vos sujets avaient, comme ici sur l'image dans la partie gauche de la porte est juste derrière la tête et les choses visibles grandissant hors de vos motifs tête. Je ne suis jamais une très bonne idée à moins que ce soit intentionnel. En fait, ça arrive beaucoup. Et vous, ma seule remarque quand vous allez chercher vos photos sur l'écran de votre ordinateur. Il faut un certain temps pour former votre œil à remarquer de telles choses, mais cela en vaut la peine, car cela contribuera à de meilleures images à long terme. Donc, la solution est hors de ça. Soit vous demander de bouger ou de vous déplacer et de faire une autre photo comme je l'ai fait avec cette image sur la droite. En outre, quand il s'agit des détails, si possible, rangez quelque part les souvenirs en plastique que vous portez probablement avec vous-même . Honnêtement, je ne peux pas imaginer une image où un certain nombre de sacs en plastique solidement aidés par une personne jamais amélioré sur un portrait. Encore une fois, quelques vieilles images pour illustrer le point. Mais si vous le faites, mettez-les quelque part, police, police, s'il vous plaît. Oublions-les. Enfin, un conseil de plus. Un bon portrait n'est pas seulement sur la place dans le visage, l'aspect général comme votre tenue contribuera à Mon conseil est de choisir des vêtements simples et intemporels. Mais un accent lumineux fonctionnera bien aussi, comme une écharpe jaune ou des chaussures rouges. 5. Reclage du portrait: recadrer un portrait. Soyez conscient de la façon dont vous encadrez et Caracas abjecte la chose que je trouve la plus frustrante quand quelqu'un prend une photo de moi et siège une coupure. Juste pour voir sur l'image du haut. Je veux dire, pourquoi ne pas prendre toute la photo du corps et faire un portrait et le recadrer par déchets ? Alors s'il vous plaît soyez conscient de la façon dont vous avez craqué le sujet ici. Quelques exemples d'image plus anciens hors bord cadrage et recadrage comme mentionné avant le recadrage alimentation une cheville est le problème le plus commun qui se produit dans mon expérience. L' image au milieu est juste un exemple d'un vieux cadrage et vous laisse vous demander. Pourquoi les personnes ont été formées de cette façon ? Les lignes directrices générales sont comme sur cette image. Lignes directrices White Lines où il serait correct de craquer un sujet, tandis que les lignes rouges sont des endroits que vous devriez éviter de couper, en d'autres termes, ne pas paralyser les articulations, les chevilles, les genoux, doigts, orteils et poignets. Cependant, même si cela se produit, si vous n'êtes pas la plupart du temps, vous pouvez enregistrer l'image en paralysant mieux dans la production de boss . Vous devez cependantvous rappeler cependant que la sauvegarde de l'image en post-production et la recadrer correctement finira par recadrer d'autres parties de l'image. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la façon de recadrer la caméra et que vous voulez faire une meilleure recadrage plus tard dans édition, je suggère que vous devriez plus large afin que vous puissiez croquer et avoir encore beaucoup de paysages. 6. Viser une lumière flottante: possible, recherchez une vie flatteuse. Par exemple, il est préférable si c'est un jour de moi de mettre votre sujet dans l'ombre plutôt que le son direct . Mordre bien la lumière opposée. Votre sujet de portrait va probablement plisser comme ici toute l'image sur la gauche. En outre, ombres de la lumière directe de midi semblent assez sévères sur le visage. Matin et soir. La lumière du soleil est normalement plus facile pour la poignée de l'orteil de glace, Donc, si vous préférez tirer avec la direction de la lumière du soleil, c'est-à-dire, votre visage modèle est face aux rayons du soleil. Essayez de faire de telles représentations le matin ou le soir, demandant à votre mannequin de détourner le regard. Même fermer ses yeux peut également être une bonne idée, cependant, éviter trop de contraste lumineux entre votre sujet et l'arrière-plan. Si vous photographiez sans réflecteur hors flash, par exemple, vous mettez votre sujet dans une ombre tandis que la structure devant laquelle vous prenez la photo est éclairée. Vous finirez avec soit sous portrait exposé, même un égout, comme sur l'image à gauche ou sur l'arrière-plan surexposé, comme sur l'image à droite. La situation est typique. Lorsque la lumière du soleil est très brillante, eh bien, vous êtes moins susceptible de rencontrer un tel problème avec Le temps est couvert 7. Portraits de cande: portraits francs. Les portraits francs sont ceux où le mannequin ne pose pas vraiment ce qui ne ressemble pas au moins qu'il pose, mais plutôt captivé l'esprit. Voici ses propres affaires. portraits francs semblent généralement plus authentiques et ont beaucoup plus d'histoire pour eux. En général, j'ai l'habitude de stratégies que j'ai vraiment fait un court franc quand la personne dans le spectacle ne sait pas qu'il est occupé avec quelque chose comme ici ou poser le sujet de telle sorte qu'il semble être franc. Une façon d'ajouter cette touche franche à votre portrait a facilité de demander à la personne sur la photo de se détourner de la caméra et de regarder ailleurs à la place comme ici. Une autre façon de rendre le portrait plus franc est d'essayer d'obtenir des émotions géniales de votre sujet photographique et de la rendre plus confortable devant la caméra. Par exemple, j'adore faire des photos de gens qui rient. Typiquement, je voudrais juste au-dessus de mon modèle comme ok, intelligent, intelligent, continuer à sourire, sourire naturellement. Ok, fais semblant que tu aimes le steak d'os à gauche. Habituellement, à un moment donné, même des gens que je ne connais pas et photographe la première fois, nous commencerons à nous réchauffer et à donner expressions authentiques à cause de l'absurdité et de la persistance de mes demandes. 8. Montrer comment créer un portrait: montrer comment faire un portrait, même si vous savez comment faire un portrait parfait. Les photographes ont généralement du mal à obtenir la photo d'eux-mêmes. Alors n'allez pas sur la route difficile en essayant d'expliquer chaque détail comment vous voulez que votre photo soit prise. Au lieu de cela, montrez à quoi vous voulez qu'il ressemble avec un geste. Captain Travel Companion De la même façon que vous voulez qu'ils prennent une photo de vous. Prenez une photo. Appelez votre ami à l'endroit où vous vous tenez, même laissez l'appareil photo là où il était lorsque vous avez pris la photo et montrez la photo elle-même. Donc, au lieu d'être frustré par votre compagnon de voyage pour ne pas avoir pris le portrait que vous aviez en tête, faites juste une photo de lui. La façon dont vous voulez que votre photo soit prise, montrez sur votre écran où le haut et le bas doivent être et à quel point l'appareil photo doit être réglé. Mais aussi être humble. Parfois, vous pensez que vous savez tout sur la composition et la photographie, surtout quand vous savez que votre ami n'est pas cela dans la photographie. Pourtant, ici, elle peut avoir juste le nouveau vous perspective, alors laissez-les prendre des photos et des portraits sans vos directives pour 9. N'oubliez pas de s'amuser !: amusez-vous. Ce n'est pas amusant d'avoir la même expression de visage sur chaque photo, même si c'est la plus flatteuse. Tu as le sourire. Sois un peu fou en Serie. Voyager est amusant. Profitez-en. Il rendra vos images plus sincères, et ce sont les images qui sont les plus amusantes à regarder après votre dos entier. 10. Conclusion et projet: dans cette classe, j'ai couvert des trucs et astuces que j'avais l'habitude de faire du portrait en voyage. Ne vous découragez pas si vous pensez qu'il y a trop de choses à retenir. Essayez simplement de mettre en œuvre une astuce à la fois. Avec la pratique, vous entraîneriez vos yeux pour voir une meilleure lumière et composition pour le projet de classe. Je veux que vous alliez pour votre portrait d'essai ancien ou récent et trouvez le portrait de difficulté que vous aimez le plus affiché dans la section du projet de classe, avec une description Pourquoi vous l'aimez. Et compte tenu des informations discutées dans la classe, y a-t-il un moyen de l'améliorer la prochaine fois ? En outre, si vous voulez de la pratique, je vous mets au défi d'aller à l'extérieur pour en faire quelques nouveaux en mettant en œuvre des conseils et des dignités discutés dans cette classe et les deux ici ainsi que son téléphone dans la classe suivante. Je vais parler de montage parce que j'adore le montage, et je crois qu'il contribue autant au style photographique que l'étoile filante. Donc, je vais voir dans la classe suivante