12 erreurs de photographie de nature morte (et ce que vous pouvez apprendre d'elles) | Mariya Popandopulo | Skillshare
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12 erreurs de photographie de nature morte (et ce que vous pouvez apprendre d'elles)

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:30

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      0:47

    • 3.

      Qualité de l'éclairage

      3:22

    • 4.

      Casts de couleurs

      2:07

    • 5.

      Réflexions

      1:02

    • 6.

      Pas de belles choses

      1:38

    • 7.

      Direction de poignée tasse

      0:39

    • 8.

      Objets découpés de l'image

      0:44

    • 9.

      arrière-plan et environs

      2:11

    • 10.

      horizon décrochant

      1:25

    • 11.

      Manquer la focale

      1:16

    • 12.

      Formes brillantes et verre

      0:41

    • 13.

      Dégrader des emballages

      1:50

    • 14.

      Décoration

      0:37

    • 15.

      PROJET DE CLASSE

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 170

apprenants

22

projets

À propos de ce cours

Les erreurs sont une partie inévitables du processus d'apprentissage. Dans la photographie, avant que vous soyez à l'aise avec votre caméra, avant de connaître la lumière et la composition, vous ferez des erreurs à l'aise. Mais comme dans toute autre zone, quelques erreurs de la photographie sont plus courantes que les autres, et qui peuvent vous aider à les surmonter plus rapidement, et j'espérer que vous apprendrez

Dans ce cours, j'ai obtenu mes 12, les 12, les meilleures erreurs. Ceux que j'ai rencontrés le plus souvent, pendant que j'ai appris la photographie ou que j'ai vu par autres. À la fin de ce cours, vous découvrirez des erreurs les plus courantes et la façon de les traiter avec eux.

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Teacher Profile Image

Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Enseignant·e

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Les erreurs sont une partie inévitable du processus d'apprentissage. Dans cette classe, je rassemble le top 12 des erreurs quand il s'agit de la photographie de nature morte. Celles que j'ai rencontrées le plus souvent pendant que j'apprenais ou ainsi faites par d'autres. Salut. Je m'appelle Mariya. Je suis photographe d'Almaty, au Kazakhstan. C' est moi, au fait. Dans la photographie avant d'être à l'aise avec votre appareil photo et avant de connaître la lumière et la composition, vous ferez quelques erreurs. C' est bon. Dans ce court cours, je vais vous emmener à travers les différentes erreurs que font la plupart des photographes tout en apprenant la photographie de nature morte. Comme dans tout autre domaine, certaines erreurs sont plus fréquentes que les autres. Connaître ces éléments peut vous aider à les surmonter plus rapidement et, espérons-le, apprendre d'eux. À la fin de cette classe, vous connaîtrez les problèmes les plus courants, tels que la mauvaise lumière, fonte des couleurs, les reflets, les problèmes associés aux surfaces brillantes et en verre, et bien plus encore. Dans chaque cas, je vais vous montrer comment gérer ça. Ce cours serait parfait pour tous ceux qui apprennent la photographie et veulent en savoir plus. Aussi cette classe serait très utile pour ceux qui sont dans la photographie alimentaire, comme de nombreux exemples, j'utilise sont des photos de nourriture. Commençons et je te verrai en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, nous allons travailler sur nos erreurs. Avant de commencer le cours, je vous suggère de prendre une photo de nature morte de votre choix. Cela peut être quelque chose de simple, comme une tasse de thé et un sandwich, ou un vase avec des fleurs. Après avoir terminé ce cours, revenez à votre image et examinez-la. Y a-t-il des questions discutées ? Si c'est le cas, choisissez un seul et prenez une deuxième photo pour résoudre ce problème. Vous pouvez faire autant d'images que vous le souhaitez travaillant pour différents problèmes et en mettant à jour votre projet. Si vous vous sentez assez courageux, vous pouvez également poster à la fois votre image finale et votre image initiale ou si vous n'avez pas pris d'image avant la classe, vous pouvez trouver quelques-unes de vos vieilles photos où cette erreur a été commise comme Je l'ai fait dans mon exemple de projet. 3. Qualité de l'éclairage: D' accord. J'ai déjà parlé de la lumière dans mon autre cours. Je laisserai un lien dans la section des projets de classe. Mais c'est une partie tellement cruciale de la photographie que je dois l'insister davantage. En outre, la mauvaise lumière est probablement l'erreur la plus courante du débutant. Ce sont quelques-unes de mes vieilles photos, où la qualité de la lumière était loin d'être parfaite. Ok, la composition était plutôt mauvaise aussi. lumière peut être la chose la plus difficile à comprendre. Tu es censé voir la lumière, et avec des tonnes de pratique, finalement, tu le feras. Mais la vérité simple est si vous voulez une belle image, choisissez d'abord votre lumière. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour rendre la lumière plus uniforme, plus sur cela dans mon autre classe. Trouvez l'endroit idéal pour la lumière dans votre appartement ou votre maison et faites-en votre station de photographie personnelle. Quand il s'agit de lumière naturelle, considérez d'où vient la lumière, car cela changera l'humeur et la sensation de l'image. Voici un ensemble d'exemples avec la lumière latérale, lumière avant et la lumière arrière. Sur la première image, vous pouvez voir les ombres sont sur la droite. Cela signifie que, même si j'ai utilisé un réflecteur à droite, pour refléter la lumière de la fenêtre, la source de lumière initiale, est bien sûr plus forte, donc nous obtenons des ombres, mais pas très fortes. Sur la deuxième photo, la lumière vient principalement de l'avant. La partie inférieure de l'image est mieux éclairée que la partie supérieure. Vous pouvez voir que la garniture sur la tarte attrape beaucoup plus de lumière que sur l'image numéro un. Ici aussi, j'ai utilisé un réflecteur. Mais maintenant, c'est sur le dessus de l'image, pour rendre les ombres moins visibles. En général, je n'utilise pas beaucoup de lumière avant pour les natures mortes. Enfin, l'image numéro trois montre la configuration rétro-éclairée, ce qui signifie que la lumière vient de derrière les objets. Il est très évident, si vous regardez la cuillère et la comparer à d'autres coups. Dans le numéro trois, cuillère est beaucoup mieux éclairée, presque surexposée. Vous pouvez voir que les deux feux latéraux et avant, ont plus de contraste, tandis que la lumière arrière semble plus brumeuse. Donc, quand vous filmez une photo, gardez à l'esprit, quel look allez-vous chercher ? Avec plus de contraste ou plus fantaisiste, brumeux ? Une autre difficulté que vous pouvez rencontrer avec la lumière est la lumière artificielle. Je ne parle pas ici de l'équipement d'éclairage professionnel, je parle de la lumière artificielle que vous avez à la maison ; Plafonniers, lampes, etc. Bien qu'il soit possible d'obtenir des images décentes avec une telle lumière, par exemple assez comme celui-ci, normalement je recommanderais d'éviter la lumière artificielle pour les natures mortes. Mon conseil est, pour les images de couleur naturelle, d'utiliser la lumière naturelle des fenêtres. Vous pouvez également tirer à l'extérieur. Toutes ces images ont été prises à l'extérieur. Ok ensuite, attention à la lumière mixte. Comme ici, je tournais une photo avec la lumière de la fenêtre, mais mes plafonniers étaient allumés aussi. Ainsi, vous pouvez voir que la partie droite de l'image est jaune, et le côté gauche a une teinte bleue à elle. Alors gagnez du temps en essayant de sauver ce genre de lumière en post-production, et éteignez la lumière artificielle. Maintenant, passer aux moulages de couleurs. 4. Casts de couleurs: Les jeux de couleurs, mon sujet préféré quand il s'agit d'erreurs, peut-être parce qu'il m'a fallu deux ans pour comprendre pleinement ce problème simple. La lumière est réfléchie, elle se reflète sur différentes surfaces. Le meilleur conseil jamais donné par un ami photographe quand j'ai demandé  : « Que dois-je faire lorsque l'herbe verte affecte la couleur du visage du modèle ? » Je sais que ce n'est pas un exemple de nature morte, mais il est très applicable dans tout type de photographie. Alors son conseil était de sortir de l'herbe. Dans la photographie de nature morte, cela signifie éviter ou supprimer tout ce qui peut jeter de la couleur indésirable sur vos objets. Parfois, vous ne remarquez même pas la fonte des couleurs pendant la prise de vue, et vous ne le verrez que lorsque vous téléchargez des images sur votre ordinateur. Par exemple, si vous prenez votre photo dans un t-shirt rouge vif dans une configuration de rétroéclairage, vous obtiendrez un casting rougeâtre sur l'objet, comme sur l'image à gauche. Il suffit de le comparer à l'image de droite où j'ai changé de t-shirt en gris neutre. Tu vois la différence ? Ta cuisine a des murs plus verts ? Oui. Tu l'as deviné. Votre photo aura des moulages verts ou comme ici, juste pour vous montrer combien d'autres choses peuvent affecter l'image. Dans l'image à droite, je mets une serviette de cuisine bleu vif et couvre le réflecteur avec elle. Vous pouvez clairement voir que le côté droit de cette image a une couleur bleue distinctive. Voici une solution à ce problème. Gardez votre environnement aussi neutre que possible. Blanc, gris clair, attention aux surfaces qui peuvent refléter lumière et la couleur sur votre installation comme une tenue de photographe. Si vous aimez les couleurs chaudes comme moi, la pêche légère est aussi bonne. Même les feuilles sur vos fenêtres affecteront les couleurs de l'image. Les miens sont chauds et jaunâtres, ce qui est bien pour moi. Mais si on disait bleu, j'aurais un problème. 5. Réflexions: Tir la nature morte signifie que vous rencontrerez surfaces brillantes et qui sont comme de petits miroirs. Ils reflètent les choses. Alors attention aux réflexions. Retirer toute réflexion en post-production peut être une douleur. Donc tu dois y penser pendant le tournage. L' erreur la plus courante est le reflet d'un photographe et de son grand appareil photo noir. Comme sur l'image à gauche. Il semble particulièrement mauvais dans les images lumineuses et aérées. Prendre des photos de cuillères est particulièrement difficile. Voici donc quelques solutions. La première chose, vous pouvez essayer est de remplacer vos objets hautement réfléchissants par une forme moins réfléchissante, comme ici. Si ce n'est pas une option, alors un simple déplacement de l'objet comme une cuillère ici peut vous aider à éviter d'attraper des reflets indésirables. Vous pouvez également essayer de changer l'angle de l'image ou de déplacer l'élément réfléchissant hors de la mise au point, comme sur l'image numéro trois. 6. Pas de belles choses: Le désordre pas si beau. Vous avez peut-être vu ces photos délicieuses avec des ingrédients dispersés partout. Peut-être renversé de la farine ou du sucre ou même de la chapelure. Normalement, je ne fais pas ça, mais c'est parce que je suis trop paresseux pour le nettoyer plus tard. Voici quelques-uns de mes exemples. S' il vous plaît ne vous trompez pas, tout ce gâchis est soigneusement placé et le bien pensé. Juste jeter un tas de chapelure ici et là ne fera pas votre image fière allure. Très probablement, cela va le faire paraître plus désordre et encombrement comme ici. Vous pouvez voir des noix dispersées sur la table. Vous pouvez également voir de petits morceaux sur la table et certains sur l'assiette. Ils n'ajoutent rien à l'image. Donc, les retirer de préférence avant de prendre la photo, semble être une bonne idée. Il rendra l'image plus soignée et mieux composée. Si vous allez avec cette technique, utilisez-la à bon escient. Rappelez-vous les règles de composition pour organiser les bits de rechange d'une manière photogénique. Retirez tout ce qui n'améliore pas la composition. Un autre cas, c'est quand vous ne voulez pas de désordre, mais vous venez de réorganiser votre composition et certains morceaux sont apparus, comme ici sur la photo de gauche. Cela ne semble pas faire partie de la composition. Il semble que je n'ai pas pris le temps d'améliorer ma photo et j'ai juste pris une photo. Solution : si une ou deux de ces choses ont fini sur votre photo finale, assurez-vous de la retirer en post-production. Mieux encore, soyez conscient de votre photo pendant le tournage et retirez-les. 7. Direction de poignée tasse: Direction de la poignée de tasse. Ce n'est pas exclusivement le problème de la tasse, tout avec des poignées doit pointer dans la direction de manière à équilibrer d'autres objets. Laissez-moi vous montrer la différence. image sur la gauche semble un peu décalée car le centre est un peu trop salissant avec la poignée de la tasse pointée vers la droite. Cependant, si nous tournons simplement la direction de la poignée dans le côté opposé, l'image sera mieux équilibrée. Solution, utilisez une tasse et c'est la poignée pour équilibrer l'image. En règle générale, je garde normalement la poignée de la tasse pointée vers la bordure la plus proche de l'image. Comme dans cet exemple. 8. Objets découpés de l'image: Objets découpés de l'image. Il y a une récolte délibérée, serrée et puis il y a une façon de culture que vous n'avez pas remarqué qu'un peu de cette fourche a glissé dans le court comme ici. Tu vois à quoi ressemble cette fourche sur la droite ? Il a l'air hors de propos. Il n'ajoute rien à la composition. Au contraire, il fait se demander au spectateur, qu'est-ce que c'est ? Pourquoi il est là ? Solution. Attention aux détails. Voyez vos choses que vous pouvez faire. Soit inclure plus d'un objet dans l'image, comme ici dans l'image de droite. Vous pouvez également supprimer l'élément complètement comme dans l'image numéro 2, ou inclure l'élément dans son intégralité comme dans le numéro 3. 9. arrière-plan et environs: Arrière-plan encombré et ses environs. Trop d'objets dans l'image et soudain vous ne savez pas où regarder ? Surveillez votre environnement. Parfois, vous pouvez vous retrouver à photographier avec une belle lumière dans des objets neutres et à l'aide d'un plan de haut niveau, seulement pour découvrir une grande tache noire qui se cache en arrière-plan, comme ici à gauche, l'objet semble beaucoup mieux sur la photo de droite, n'est-ce pas ? Ce sont quelques exemples, où l'environnement soit compléter ou au moins ne pas distraire de l'objet principal, cette image, est éclairée par la lumière du soleil venant à travers la fenêtre, et vous pouvez également voir les verts à l'extérieur, qui contribue tous à l'image chaude et estivale. La deuxième image est un exemple de fond qui ne distrait pas de l'objet, fleurs éclaircies magnifiquement contre le noir simple. Sur la dernière image, même si vous ne pouvez pas vraiment voir l'arrière-plan, car il est floue, vous avez toujours l'impression que l'image a été prise à l'extérieur par une journée ensoleillée et lumineuse, donc ici encore, l'environnement complète l'objet principal, les fleurs et le vélo. Une autre chose à garder à l'esprit est votre arrière-plan, une surface, où vos objets sont placés. Regardons cet ensemble d'images, dans l'image numéro 1, l'arrière-plan, qui est une serviette de cuisine lumineuse, attire trop d'attention, et les articles, le pain grillé et les couverts se perdent dessus. Deuxième image, est une amélioration, car le bois et le plateau sépare le pain grillé et poivre et les fait ressortir sur fond. Mais personnellement, je pense que l'image sera mieux sans la serviette tout à fait, comme sur l'image numéro 3. Ici, nous voyons clairement, quel est le sujet principal de l'image ? Toast et petite barre latérale. Au lieu d'utiliser une surface de table comme arrière-plan, j'utilise le journal, ce qui ajoute un j'utilise le journal, peu d'intérêt, mais ne domine pas d'autres éléments. Solution. Considérez toujours votre arrière-plan et votre environnement, gardez-le simple et neutre, surtout si vous le devriez avec un objectif mignon ou un appareil photo de téléphone. Pour plus de détails sur l'arrière-plan et les environs, vous pouvez également consulter mon autre cours. 10. horizon décrochant: chute de l'horizon est si tentante au début. Parfois, vous pouvez utiliser l'horizon de chute pour montrer à quel point vous êtes créatif. Je sais que je l'ai fait, comme sur la photo de gauche, ou quand vous ne pouvez pas adapter l'objet dans son intégralité, comme sur l'image de droite, ou vous pouvez même le faire involontairement. Pourquoi vous devriez probablement éviter l'horizon incliné, en particulier dans la photographie de nature morte. Tout d'abord, si l'horizon est encore fait beaucoup, comme dans l'image numéro 1 ici, vous aurez le sentiment que les objets tombent de votre image. Je veux presque attraper cette tasse avant qu'elle ne tombe. Deuxièmement, si l'inclinaison était involontaire et juste légère comme sur l'image numéro 2, alors vous verrez que quelque chose ne va pas sur l'image. Les yeux humains sont plus habitués aux lignes droites. Dans un horizon légèrement tombé comme le numéro 2 ici, aura l'air bizarre et étrange, et va distraire de votre solution principale de sujet. À moins que l'horizon incliné ne fasse partie de votre vision créative, essayez de ne pas laisser tomber l'horizon. Si vous le faites, une simple post-production de correction vous aidera. Encore une chose à garder à l'esprit. Lors de la prise de vue même avec un léger angle latéral comme ici sur la photo à gauche, il sera impossible d'avoir un horizon droit, donc vous pouvez vouloir prendre directement, comme sur la photo à droite. 11. Manquer la focale: Il manque la mise au point. Ce problème est particulièrement perceptible s'il est émis avec valeurs d'ouverture élevées avec des lentilles primaires telles que 50 millimètres ou 85 millimètres, car ce type de lentilles a tendance à brouiller tout ce qui n'est pas mis au point de manière significative comme ici. Cet exemple est assez extrême. Habituellement, la mise au point n'est pas manquée par tant parce que vous pouvez voir le problème directement sur l'écran de l'appareil photo. Plus souvent, vous manquerez votre focus juste légèrement et ne le verrez que lorsque vous téléchargez vos images sur l'ordinateur. Des choses que vous pouvez faire pour éviter ce genre d'erreur. Tout d'abord, essayez la mise au point automatique à point unique sur votre appareil photo au lieu de la mise au point automatique complète. Cela vous donnera plus de contrôle sur l'endroit où vous devriez vous concentrer parce que vous définirez vous-même un point de concentration. Deuxièmement, si vous voulez tirer un gros plan, mais que votre appareil photo et votre objectif n'ont pas de capacité macro, vous pouvez prendre une photo à distance en mettant l'accent là où vous avez besoin puis recadrer une image en post-production, comme je l'ai fait ici. Voyez comment l'image numéro un semble légèrement étrange et c'est parce que l'objet principal est hors de la mise au point. J' ai pris un tir de loin et je l'ai recadrée dans Lightroom. Sur l'image numéro trois, vous pouvez voir que l'objet principal est maintenant mis au point et semble beaucoup plus agréable à l'œil. 12. Formes brillantes et verre: Les surfaces brillantes et en verre présentent souvent des taches huileuses comme des empreintes digitales sur les couverts ou des marques de lèvres sur le bord du verre. Ou comme dans ce cas, de l'huile du poisson. retirer dans Photoshop est fastidieux et prend un certain temps. Il est préférable et certainement plus de temps pour traiter cette question avant de prendre une photo. Gardez vos mains propres. Ayez une serviette en papier à proximité pour nettoyer toute surface qui pourrait en avoir besoin. Si toutefois vous l'avez manqué, vous pouvez le nettoyer dans Photoshop ou Lightroom. Cela peut sembler comme de petites choses comme dans cet exemple, mais cela vous fera photographier beaucoup mieux et plus professionnellement regardant. 13. Dégrader des emballages: Emballage distrayant. Parfois, vous pouvez être tenté d'ajouter des emballages à votre image. Il peut s'agir de la jolie boîte de série ou d'un pot de confiture. Une chose à propos de l'emballage, il est conçu pour attirer l'attention de l'acheteur. Il doit se démarquer des concurrents, de sorte que l'acheteur le choisira sur d'autres produits d'une étagère de magasin. Typiquement, le produit dans son emballage d'origine est lumineux et accrocheur et ont un certain nombre de couleurs. En outre, diverses boîtes auraient normalement beaucoup de textes. Selon le pays dans lequel vous vivez, différentes langues, sauf si vous faites de la publicité d'un produit ou ce produit est absolument essentiel à votre image. Par exemple, vous prenez une photo d'ingrédients d'un plat. Pour garder l'image plus intemporelle, je recommande d'éviter l'emballage. Si vous souhaitez toujours inclure certains produits, comme l'assaisonnement, dans cet exemple, considérez comment les couleurs fonctionnent les unes avec les autres. L' image numéro 1 a trop de couleurs et de textures à mon goût. L' image numéro 2 est une amélioration, la bouteille de poivre fonctionne mieux avec d'autres objets. La troisième image est un exemple, comment vous pouvez échanger l'emballage d'origine contre celui qui n'a pas de marque ou d'étiquette. Encore une chose, et cela peut sembler déroutant, car celui-ci est purement ma préférence, et ce que je pense est bon et pas si bon. Certains emballages sont plus photogéniques que l'autre. Par exemple, le pot de confiture et le sirop d'érable me semble assez bon d'être inclus dans l'image. C' est probablement parce qu'ils n'ont pas beaucoup de couleurs en eux, et leurs trucs ont une certaine sensation rétro, ce qui semble généralement bon dans les images. D' autre part, l'image de droite montre des paquets que j'éviterais. Maya a trop de couleurs, et beaucoup trop d'informations. Le pack de crème fouettée a l'air bien, mais juste trop contemporain à mon goût. 14. Décoration: Enfin, nous avons de la décoration. Ne sous-estimez pas la puissance de la décoration, surtout quand il s'agit de nourriture. Certains éléments comme la bouillie peuvent sembler absolument vides si vous n'arrangez pas quelques baies sur le dessus. Comme dans cet exemple, l'image sur la gauche semble bien. Les couleurs sont bonnes, la lumière est bonne. Pourtant, si nous prenons un peu de temps pour décorer le règlement, cela fera une image juste un peu plus complète et intéressante. Lors de l'organisation d'une image, pensez, peut être améliorée avec quelques décorations supplémentaires ? Comme ici, littéralement, une cerise sur le dessus rend la tarte beaucoup plus intéressante. 15. PROJET DE CLASSE: Nous avons couvert les 12 principales erreurs que vous pouvez rencontrer lors de la réalisation d'images de nature morte. Maintenant, faisons le projet. Pour commencer, parmi les 12 questions discutées, choisissez un seul. Il peut être celui avec lequel vous avez le plus lutté ou vous ne pensiez jamais avoir eu, ou juste quelque chose que vous avez trouvé intéressant, et de faire une image qui répondra à cette erreur. Par exemple, si vous êtes constamment aux prises avec l'horizon incliné, faites une image où l'horizon sera droit. Plus vous pratiquez, plus il deviendra naturel pour vous de voir tous les détails de l'image avant de prendre le court. Je vous encourage vraiment à faire un projet et à le partager avec cette communauté super géniale. Comme toujours, amusez-vous.