Photographie de produits : le guide des accessoires et de la mise en scène pour les débutants

1. Introduction au cours: Et si nous pouvions transformer les photos de vos produits de « Oh, c'est sympa » en « Waouh, je veux acheter ça » ? style du produit est l'art de rendre le produit aussi attrayant et accueillant que possible. Notre public est déjà bombardé de milliers d'images en ligne pourquoi créer une photo de produit accrocheuse grâce style est notre chance de faire une bonne première impression. [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Rose. Je suis photographe de produits alimentaires et de produits. La majeure partie de mon travail est consacrée à aider les petites entreprises à augmenter leurs ventes et leur présence en ligne grâce à des photos de produits défilantes. J'organise également des ateliers pour les vendeurs en ligne qui souhaitent bricoler leurs séances photo. Plus tôt cette année, j'ai eu l'honneur et privilège de devenir professeur du personnel de Skillshare. J'ai créé ce cours pour démystifier le style de photographie de produits, car cela n'a pas besoin d'être compliqué. En fait, il vaut mieux commencer simplement. Votre installation n'a pas besoin de milliards d'accessoires pour se démarquer. Vous pouvez commencer par mettre en valeur les qualités spéciales de votre produit grâce à un style intentionnel. C'est ce que nous allons déballer dans ce cours. Nous allons commencer par expliquer pourquoi vous devez styliser votre produit. Nous passerons ensuite à la narration, qui est l'ingrédient clé pour styliser efficacement votre scène. Ensuite, nous commencerons notre processus de création par la planification, la collecte d'inspiration et le choix d'un thème. Ensuite, nous sélectionnerons et trouverons les accessoires. Enfin, je vais vous montrer une démonstration de la façon dont je vais configurer et styliser. À la fin de ce cours, vous serez plus à l'aise dans le style de votre scène. Vous aurez de la structure et de la clarté lorsque vous choisirez vos accessoires et arrière-plans, ainsi que la manière dont vous souhaitez créer vos photos. Ce cours est parfait pour les photographes débutants, les propriétaires de petites entreprises qui souhaitent bricoler des séances photo sur des produits, pour les blogueurs, les influenceurs des réseaux sociaux et absolument tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur l'ajout d'accessoires et de style à une séance photo sur un produit. Vous pouvez utiliser votre smartphone, votre reflex numérique ou n'importe quel appareil photo pour participer à ce cours. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Tout d'abord, je suis très heureuse que tu sois là et je ferai de mon mieux pour que ce cours en vaille la peine et que tu puisses vraiment tirer le meilleur parti de ce cours. Cela implique toutefois votre participation active. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez découvrir la beauté et l'essence du style dans la photographie de produits à travers vos propres photos. Cela dit, je vous recommande vivement de participer au projet de classe. Ne vous inquiétez pas, je ferai de mon mieux pour vous guider étape par étape afin que vous puissiez être plus intentionnel et plus confiant dans le style de votre produit. Pour réaliser le projet de classe, il vous suffit d' abord de planifier et de recueillir un peu d'inspiration. Ensuite, choisissez un thème ou une palette de couleurs qui décrit le mieux votre marque ou votre produit. Ensuite, sélectionnez et recherchez les accessoires. Petite remarque : vos accessoires n' ont pas besoin d'être tous sophistiqués. Comme vous le verrez dans les leçons de démonstration, je vais tirer le meilleur parti de ce que j' ai déjà et des arrière-plans très simples. Enfin, numéro 4, la configuration et le style. Dans les leçons suivantes, nous analyserons chaque étape et je partagerai des conseils et mon flux de travail pour vraiment vous aider à réussir vos projets de classe. Ensuite, quels sont les matériaux dont vous aurez besoin pour réaliser le projet de classe ? abord, un produit à photographier. Il peut s'agir de votre produit, du produit d'un client ou tout autre produit que vous avez récemment acheté. Par exemple, pour moi, je vais photographier cette nouvelle paire de chaussures que j'ai achetée le mois dernier comme sujet. Ensuite, vous avez juste besoin d'une source de lumière. Il peut s'agir de la lumière naturelle du soleil ou lumière artificielle provenant des laboratoires et des lampes LED. Pour mon installation, j'utiliserai une lumière continue artificielle. C'est assez grand car c'est ma source de lumière tout-en-un pour mes vidéos et mes séances photo. Si vous photographiez un produit plus petit, vous pouvez certainement utiliser une source de lumière plus petite et plus simple. Bien sûr, vous avez besoin d'un appareil photo pour prendre des photos. Il peut s'agir de l'appareil photo de votre smartphone, d'un reflex numérique ou d'un appareil sans miroir. Enfin, vous aurez besoin de quelques accessoires. Il s'agit notamment de vos toiles de fond, qui vous serviront de fond principal, d'objets tels que des magazines, des accessoires, des feuilles séchées et absolument tout ce qui peut vous aider à raconter l'histoire de votre marque ou de votre produit . J'ai également veillé à ce que la plupart des principes et techniques que je vais partager dans ce cours soient généraux, afin que vous puissiez les appliquer à n' importe quel produit que vous photographiez. Je veux vraiment que vous réussissiez à réaliser les projets de cours J'ai donc également inclus un guide de style de produit téléchargeable sous la rubrique ressources. Vous pouvez partager votre travail avec nous en le téléchargeant dans la galerie de projets de classe. Vous pouvez simplement accéder à Projets et ressources et cliquer sur le bouton « Créer un projet ». Vous pouvez télécharger plusieurs photos et choisir celle que vous préférez comme couverture du projet de classe. [MUSIQUE] J'ai très hâte de voir comment tu vas mettre en pratique les bénéfices de ce cours. Bonne chance et amusez-vous bien. 3. Style de produit : quoi et pourquoi: [MUSIQUE] Pourquoi le style des produits est-il important dans la photographie de produits ? Le style du produit est l'art de rendre le produit aussi attrayant, intéressant et accueillant que possible. Nous pouvons y parvenir en choisissant intentionnellement des arrière-plans et des accessoires afin de créer une histoire susceptible capter l'attention de notre public. C'est important car notre public ne sait pas encore que notre produit est incroyable. La meilleure façon pour nous de mettre en valeur nos produits est par le biais de nos photos. Les images sont la première chose que nos visiteurs voient lorsqu'ils accèdent à notre site Web ou à notre page. Les photos de vos produits reflètent l'image de votre marque Il vaut donc la peine de consacrer plus d'efforts à la photographie de produits. Maintenant, il y a différents éléments à prendre en compte lors de la création de photos de produits de haute qualité. Mais il y en a une qui influence grandement l'émotion de nos spectateurs, c'est le style. Les photos ne sont pas comme les vidéos. n'y a ni dialogue ni musique Nous devons donc activer le désir de nos spectateurs d' en savoir plus uniquement par le biais de nos images. Vous l'avez probablement déjà entendu, mais les photos gagnantes sont des photos qui racontent une histoire. Le style peut grandement y contribuer. Par exemple, il s'agit d'un produit que j' ai choisi pour une marque qui vend des soins de la peau biologiques. Cette photo de la lotion est jolie et a l'air bien sur un site de commerce électronique. Mais observez la différence lorsque nous ajoutons un peu de style au produit. Pour moi, c'est un exemple de photo que je peux sentir. Rien qu'en regardant la photo, j'ai l'idée que ce produit pourrait avoir un agréable parfum de baies. Je me souviens encore ma première rencontre avec le propriétaire de cette marque. Le message de leur marque est « de la nourriture pour la peau ». C'est là que j'ai eu l'idée d'utiliser des fruits comme accessoires principaux pour cette séance photo. Il s'agit là d'un autre exemple. Ce produit est également biologique. Il s'agit d'une alternative plus saine à la pâte de crabe. Au lieu d'utiliser de la graisse de crabe, les créateurs de ce produit ont utilisé des ingrédients à base de plantes pour fabriquer une pâte de noix de coco au goût de pâte de crabe. Je ne sais pas si vous connaissez la pâte de crabe, mais dans notre pays, c' est un délicieux plat d'accompagnement. Cependant, ce n'est pas très sain. Lorsque j'ai choisi ce produit, je me suis assuré d'inclure tous les ingrédients naturels comme accessoires. un seul coup d'œil, clients de mon client en savent déjà beaucoup sur ce produit , notamment les principaux ingrédients et ce qu'ils peuvent attendre du produit. Vous remarquerez également j'ai utilisé beaucoup d' accessoires en bois et en brun lors de cette séance photo car le produit a été inspiré par la grand-mère de mon client. Ils m'ont dit que le message de leur marque, en plus de promouvoir une alimentation saine, est d'apporter une sensation de chaleur et de réconfort à leurs clients chaque fois qu'ils consomment leur produit. Ils voulaient que leurs clients ressentent l'amour de leur grand-mère. J'ai essayé de garder cela à l'esprit lorsque j'ai choisi les arrière-plans et les accessoires pour cette séance photo sur ce produit. C'est ce que je préfère quand je coiffe des produits. J'adore donner vie aux idées de mes clients. J'adore voir leur réaction quand ils voient les photos finales. Le succès de mes séances photos stylisées est dû à l'objectif de transmettre le message de la marque par le biais de la narration. C'est ce dont nous allons parler dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 4. raconter des histoires: [MUSIQUE] Nous vivons à une époque où la citation une image vaut 1 000 mots est plus précise que jamais. C'est la raison pour laquelle je pense que style des produits est essentiel pour garantir que nous présentons des images efficaces et de haute qualité à notre public ou à nos clients cibles. Dans la leçon précédente, j'ai mentionné que le style aide à raconter des histoires. Mais qu'est-ce que le storytelling en photographie de toute façon ? Une histoire est un message que vous souhaitez partager avec votre public. Il s'agit de ce que vous voulez que votre public sache à propos de votre produit ou du produit. C'est important car le storytelling aide à transmettre le message de votre marque. Un message de marque vous aide à atteindre votre clientèle cible. Lorsque nous utilisons le style pour raconter une histoire, photos de nos produits sont plus faciles à comprendre. Imaginez-vous en train de regarder cette photo de la tarte S'mores de mon client. Il a l'air beau et propre, mais honnêtement, je ne vois rien de spécial. Cela ne me donne pas envie d'en savoir plus sur le produit. Mais un peu de style peut faire toute la différence. Rien qu'en ajoutant ces deux ingrédients à la scène, je ressens maintenant un peu de curiosité. Maintenant, je suis un peu intriguée et intéressée. Je vais un peu plus loin. J'inclus des photos de la tarte tranchée et une fourchette avec un tout petit morceau de tarte. En plus de voir les différentes couches du gâteau, ces photos me donnent vraiment envie de ce produit. C'est ainsi que nous racontons une histoire à travers nos photographies. Nous pourrions montrer les ingrédients, nous pourrions montrer une configuration qui rappelle des souvenirs, nous pourrions utiliser des couleurs pour intensifier les émotions. Nous pouvons utiliser des accessoires pour améliorer l'histoire. Pour styliser une histoire, nous pouvons également utiliser ce questionnaire. Numéro 1, qu'est-ce qui est si spécial ? Numéro 2, que se passe-t-il ? Numéro 3, quelles émotions évoquez-vous ? L'idée est que style de votre produit doit avoir un sens. Il doit raconter une histoire. Il s'agit d'une excellente occasion de mettre en valeur les points forts de votre produit, ainsi que le message et les valeurs de votre marque. Un excellent conseil pour raconter une histoire par le biais de photos Si l'histoire de votre produit ne tient pas sur une seule photo, vous pouvez créer une série de photos pour raconter une histoire. [MUSIQUE] Il est maintenant temps de mettre en pratique ce que nous avons appris jusqu'à présent. Dans la prochaine leçon, nous commencerons notre processus de création par la planification, la collecte d'inspiration et le choix d'un thème. On se voit là-bas. 5. Planifier et réunir l'inspiration: [MUSIQUE] Maintenant que nous en savons plus sur narration et comment nous pouvons l'utiliser pour le stylisme, il est temps de commencer à créer nos photos. Tu as bien entendu. Le processus de création ne commence pas en studio. Cela commence dès que vous commencez à planifier votre séance photo, vous percevez d'abord l'image dans votre esprit. qui est intéressant, c'est que nous allons donner vie à ces idées. Alors, comment s'y prendre ? abord, nous avons besoin d'un plan solide pour notre séance photo et il doit être écrit. C'est probablement l'un des conseils les plus sous-estimés, mais il m'a évité de nombreuses séances photo bouleversantes. D'après mon expérience, la journée de planification est différente de la journée de la séance photo. Donc, ce qui se passe généralement lorsque mon client envoie enfin son produit, c'est que je suis bloquée et débordée. J'ai dû l'apprendre à mes dépens. J'ai maintenant des notes et une courte liste pour chaque séance photo, même celle que nous ferons pour la classe. J'ai dit que je vais photographier cette paire de chaussures. Si vous êtes comme moi, dès que vous découvrez que vous allez faire une séance photo, vous avez soudainement une tonne d'idées. Mon meilleur conseil est de noter ces idées. J'ai ce carnet de croquis que j'utilise pour presque tout. C'est là que j'ai fait une décharge de cerveau et que j' ai fait de vilains dessins de séances photo. Alors oui, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et joli. Pour cette séance photo, j'ai commencé par écrire ce que j'aime les chaussures pour pouvoir essayer, et je le montre sur les photos. Tout d'abord, la couleur, j'adore le fait de pouvoir l'associer à de nombreuses tenues. Ensuite, il y a la polyvalence Quand je l'ai vue pour la première fois, j'ai su que je pouvais la porter presque en toutes occasions. Je pourrais le porter lors de réunions décontractées, dîners en famille, de voyages aventureux avec des amis, etc. Enfin, j'adore le fait qu'il soit confortable à porter. J'adore les nombres impairs , donc mon idée est de faire trois configurations différentes pour montrer ce que j'aime le plus dans ce produit. Je voulais raconter que ce produit est léger et confortable, qu'il est également polyvalent et qu'il peut s'adapter toutes les tenues, et qu'il peut également être porté lors de voyages et d'aventures. Pour m'aider à sélectionner les accessoires et les arrière-plans ma deuxième étape, et la meilleure pratique lors la phase de planification, consiste à m'inspirer. Pour ce faire, je consulte Pinterest, Canva, Pixel, Instagram et les magazines. En gros, toute ressource qui peut me montrer des photos. Je le dis souvent dans mes cours, mais cette étape est importante car elle permet ne pas avoir à repartir de zéro. Par exemple, j'ai eu une idée de la façon dont je peux montrer la lumière et le confort grâce à cette photo, de Pinterest. Mon idée est de créer une configuration qui ressemble à un lit avec une couverture moelleuse pour transmettre un message de confort. Pour mon autre installation, j'ai été enthousiasmée quand j'ai vu ces photos de Canva. J'utilise rarement deux couleurs vives comme arrière-plan, alors j'ai voulu essayer pour montrer que la couleur de ces chaussures est polyvalente. J'ai d'abord pensé à utiliser du rose et du vert pour le fond, mais après avoir lu cette page d'un magazine K-Pop, j'ai décidé d'utiliser du rose et du jaune à la place. En fait, j'ai fini par utiliser ce magazine comme accessoire. L'inspiration ne se limite pas à Pinterest, Instagram et les magazines observation de la nature et de votre environnement peut également donner libre cours à votre créativité. Par exemple, je suis toujours fascinée par les feuilles séchées de notre jardin et j' ai pensé à les utiliser comme accessoires un jour et finalement ce jour est arrivé. J'ai cherché des chaussures de plein air sur Pinterest et j'ai obtenu les résultats suivants. À l'extérieur, il y avait toujours des pierres, l'herbe, des plantes et des feuilles. Je voulais que toutes mes séances photo soient simples, réalisables et en intérieur, alors j'ai eu une idée. Au lieu de prendre des photos en extérieur, j' essaierai de faire entrer l' extérieur dans mon studio et c'est l' histoire de cette photo. À partir de ces exemples, vous verrez que votre source d' inspiration est infinie. J'aime aussi le fait que la recherche d'inspiration m'apporte tant de joie et d' appréciation de la vie. Je me sens également accomplie lorsque je peux transformer chef-d'œuvre de quelqu'un d' autre en une autre création avec ma touche unique. Je vous encourage donc à faire de même. Planifiez à l'avance, écrivez vos idées, écrivez ce que vous voulez réaliser et laissez-vous inspirer. Dans la prochaine leçon, j'utiliserai les idées que j'ai écrites et inspiration pour choisir un thème final. voit là-bas. [MUSIQUE] 6. Choisir un thème: Choisir un thème, c'est simplement décider de l'histoire que vous voulez raconter. Pour faire entendre vos spectateurs, vous devez les prendre en compte lorsque vous créez vos photos. Que voudriez-vous qu'ils sachent à propos du produit ? Quelle est la partie la plus importante ? Une autre façon d'aborder l' histoire est de vous demander que je veux que mon spectateur ressente. Si vous avez du mal à vous décider, écrivez quelques mots sur ce que vous ressentez le produit. Réfléchissez ensuite à la manière dont vous pouvez déclencher ces émotions lors de la création de vos images ou de vos photos. Un outil qui m'aide vraiment à ce stade de la création de mon image est l' adjectif de la marque. À partir de là, vous pouvez choisir 1 à 3 adjectifs qui décrivent le mieux votre produit ou 1 à 3 adjectifs que vous souhaitez que vos spectateurs ressentent lorsqu'ils voient les photos de vos produits. Voulez-vous qu'ils se sentent calmes, excités, intrépides ou capricieux ? Nous pouvons utiliser 1 à 3 adjectifs comme thème principal pour les séances photo. Ce thème nous servira également de guide pour sélectionner les invites et les arrière-plans. Idéalement, vous pouvez simplement choisir un thème pour votre produit et votre séance photo pour commencer. Mais pour vous montrer de nombreux exemples, j'utiliserai trois thèmes différents dans ma démo de séance photo. Souvenez-vous des caractéristiques des chaussures que j'ai écrites dans la leçon de planification, je les utiliserai pour choisir mon thème principal. Tout d'abord, je veux montrer qu'il est léger et confortable. Pour le rendre mignon, mon premier thème sera léger et confortable. Ensuite, je voulais montrer de nombreux motifs de couleurs et je voulais que mes spectateurs soient enthousiastes lorsqu'ils voient la photo de mon produit. Je voulais également séduire les fans de K-pop après avoir été inspirée par ce magazine K-pop Mon deuxième thème sera donc audacieux et coloré. Enfin, je voulais montrer que ce produit est non seulement mignon, mais qu'il peut être porté à l'extérieur et qu' il s'agit d'une chaussure fiable Mon troisième thème est donc amusant et aventureux. L'une des questions récurrentes que j'ai reçues lors mon atelier de photographie de produits est où et comment commencer ? Mes clients sont souvent submergés par des tonnes d'idées, et cela cause plus de mal que de bien. Des tonnes d' idées désorganisées peuvent être paralysantes, alors choisir un thème peut vous sauver la vie. Lorsque vous choisissez un thème, vos idées sont restreintes. Vous choisirez intentionnellement les invites. Vous saurez immédiatement ce qui vous appartient et ce qui ne l'est pas. Vous avez un objectif plus clair. Par exemple, dans mon cas, comment puis-je photographier ces chaussures alors que mon message est léger et confortable ? Nous répondrons à cette question et donnerons lentement mais sûrement vie à nos idées dans la prochaine leçon. On se voit là-bas. 7. Sélection et approvisionnement de propositions: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons un thème, nous pouvons passer à la sélection et à la recherche d'accessoires. Mais avant de continuer, quels sont nos accessoires de toute façon ? Ce sont des objets que nous pouvons ajouter à notre scène en tant qu'élément de support. Je considère aussi les arrière-plans comme des accessoires Tout ce que je mets dans la scène qui n'est pas le produit ou le sujet est considéré comme un accessoire. Lors de la sélection des accessoires, j'ai trois considérations : la couleur, la taille et le but. Parlons d'abord de la couleur. En matière de persuasion, l'émotion est le moteur, et rien n'attire plus les émotions du spectateur que la couleur. Lorsque vous sélectionnez les accessoires qui soutiennent votre produit, vous pouvez optimiser les couleurs pour transmettre une certaine sensation ou une certaine émotion. Par exemple, si vous voulez qu'ils aient confiance en votre produit, vous pouvez utiliser des accessoires jaunes. Si vous souhaitez transmettre une sensation naturelle, vous pouvez utiliser des accessoires verts. Si vous souhaitez transmettre une énergie pure, équilibrée et positive, vous pouvez maximiser les accessoires blancs. Si vous voulez susciter la passion et l'énergie, vous pouvez utiliser des accessoires rouges, et la liste est longue. Mon meilleur conseil est de vous en tenir à un maximum de 2 à 3 combinaisons de couleurs, veillant à ce que la couleur des accessoires que vous choisissez ne perturbe pas ou ne distrait pas vos spectateurs. Vient ensuite la taille. Par mesure de sécurité, j'aime utiliser des accessoires plus petits. En fait, je l'ai appris [RIRES] à mes dépens. J'ai des accessoires que je n'ai pas utilisés aujourd'hui parce qu'ils sont trop grands pour ma scène. Si vous avez un gros accessoire qui, selon vous aidera vraiment à raconter l'histoire de votre produit, je vous suggère d'en capturer une partie et non de le montrer dans son intégralité. L'objectif est de donner une idée à vos spectateurs. Par exemple, sur cette photo, je n'ai pas eu à montrer le magazine en entier, il suffit d' en montrer une partie pour étayer l'histoire. Enfin, lorsque vous choisissez des accessoires, tenez compte de l'objectif. Tout ce que je mets dans mon cadre doit avoir un but. Est-ce là pour suggérer quelque chose ? Puis-je l'utiliser pour une meilleure composition ? Puis-je l'utiliser comme ligne directrice ? Cela contribue à l'histoire. Par exemple, si vous créez une scène de salle de bain, quels sont les accessoires qui peuvent contribuer à cette histoire ? Il peut s'agir de serviettes, d' un fond en marbre, d'un savon, etc. S'il s'agit d'un goûter, vous pouvez utiliser des serviettes de table , des assiettes et des couverts comme accessoires. Mon meilleur conseil est de le rendre subtil. Choisissez des accessoires pour lui donner un aspect aussi naturel que possible, authentique et axé sur les émotions. Maintenant, appliquons ces trois considérations et utilisons des accessoires pour notre séance photo de produits. Comme nous avons déjà un thème, il sera plus facile de choisir les accessoires. Commençons par le contexte. Le premier thème étant léger et confortable, je pense utiliser cette couverture polaire. Je voulais créer une ambiance de chambre à coucher et transmettre un message de confort et de convivialité Je pense donc que c'est un fond parfait. Pour le thème Kpop ou les couleurs vives et colorées, j'utiliserai ce papier feutre rose et ce papier affiche jaune comme fond d'écran. Je voulais créer quelque chose comme ça, et j'ai trouvé la combinaison de couleurs rose et jaune de ce magazine vraiment accrocheuse. J'ai donc acheté ces affiches une librairie près de chez nous. Enfin, pour ce qui est du thème amusant et aventureux, je souhaite créer des terrains de plein air Je pense donc que ce papier d'affiche brun peut vraiment m'aider à y parvenir. [MUSIQUE] Voici donc notre parcours. Passons aux accessoires, voici tous les accessoires que j'ai collectés au fil des ans ainsi que quelques articles ménagers normaux. Pour plus de légèreté et de confort, j'ai pensé à utiliser des accessoires en noir et blanc pour m'en tenir au thème et à assortir à la couverture polaire blanche. Je pense que ces appareils gonflables et ces lunettes de lecture peuvent être bons accessoires pour créer une ambiance de chambre à coucher. Je voulais utiliser un journal ou un magazine pour ajouter de la texture et des couches Je vais donc utiliser cette page pour ajouter à la combinaison de couleurs noir et blanc. Ensuite, pour le thème audacieux et coloré inspiré de Kpop, puisque j'ai eu l'idée de ce magazine, j'ai pensé à l'utiliser également comme accessoire. Je pense que ce collier à chaîne au design audacieux contribuera également à créer l' image que j'ai en tête. J'ajouterai également ces accessoires au cas où. Je m'en tiens aux couleurs, au rose et au noir pour soutenir le thème. Enfin, pour le thème amusant et aventureux, j'ai pensé à utiliser ces fleurs séchées, mais cela ne me convenait pas. De plus, je voulais vraiment créer une scène de plein air. Je suis donc sortie et j'ai cueilli des feuilles séchées J'ai aussi acheté cette branche avec des feuilles séchées pour la rendre vraiment intéressante. Si vous remarquez que je n' ai que 2 ou 3 accessoires avant la scène. J'ai appris à mes dépens que même si vous avez très peu d' accessoires dans votre installation, tant qu'ils répondent à leur objectif et soutiennent réellement votre histoire, c'est largement suffisant. Passons maintenant à la partie passionnante, la leçon suivante porte sur la configuration et le style. On se voit là-bas. 8. Mise en place et coiffure: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons un thème, un arrière-plan pour chaque thème et les accessoires, il est temps de configurer et de styliser. Je vais vous montrer ma configuration habituelle lorsque je photographie des produits pour des clients, ainsi que pour mes projets personnels. Je ne vais pas approfondir l' éclairage, la composition et les réglages car j'ai des cours dédiés à ces sujets Vous pouvez donc certainement y jeter un œil si vous avez besoin de conseils à ce sujet également. Tout d'abord, il y a la source de lumière. J'ai mentionné que j'utilisais ma lumière artificielle continue tout-en-un, mais que vous pouvez certainement maximiser les autres sources de lumière, ainsi que la lumière naturelle provenant d'une fenêtre. L'objectif principal est de s'assurer que votre installation est correctement éclairée et exposée. Ma configuration préférée est la lumière sur le côté de mon installation ou l' éclairage latéral afin que je puisse créer un effet tridimensionnel grâce à la forme et à la texture créées par les ombres latérales. Je positionne également ma lumière de cette façon pour diffuser la lumière car je photographierai depuis le haut. Vous pouvez y parvenir en vous installant près d'une grande porte ou fenêtre si vous utilisez la lumière naturelle du soleil. Ensuite, la surface. Cela peut être quelque chose de plat ou vous pouvez placer votre arrière-plan, votre produit et vos accessoires. J'utilise ce tableau pour la plupart de mes séances photo. Ensuite, il faut préparer le produit. Le style ne se limite pas à jouer avec des arrière-plans et des accessoires colorés. Le coiffage comprend le nettoyage et la garantie que le produit est parfait. Dans mon cas, puisque je photographie des chaussures, j'utilise ce papier brouillon pour remplir les chaussures et leur donner une forme plus complète. C'est avec et sans le papier brouillon. Vous pouvez faire la même chose avec des sacs ou tout autre produit nécessitant un peu de levage et de volume. Vous pouvez également utiliser du papier de soie ou tout autre type de matériau pouvant servir au même usage. J'ai également vérifié s'il y avait des marques, de la saleté ou toute autre imperfection qui n'arrangerait pas l'histoire. Si vous photographiez des parfums ou des produits avec du verre ou un matériau brillant, faites attention aux taches. Vous pouvez utiliser des serviettes, des essuie-tout et des gants non pelucheux pour éviter de laisser des marques et des taches. J'ai également différents pinceaux pour nettoyer ma scène avant de prendre des photos. Nous voulons que nos spectateurs soient captivés par la beauté des photos de nos produits. De simples erreurs, comme une tache, la saleté ou des formes gênantes, peuvent gâcher cette expérience. Bien que la plupart des erreurs puissent être corrigées lors du post-traitement ou de l'édition, cela peut ralentir mon flux de travail. Je préfère donc créer des photos qui nécessitent un minimum de retouches et de retouches. Notre produit est maintenant joli et prêt. Il est temps de créer un style pour chaque thème. Nous allons commencer par le thème léger et confortable. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Démo : léger et confortable: [MUSIQUE] Voici les dernières photos pour le thème léger et confortable. L'apparence et la texture douillettes de la couverture polaire ont vraiment contribué à donner cette sensation de douceur. Les AirPods, les lunettes de lecture et le magazine contribuent à suggérer cette ambiance chaleureuse, et le positionnement des chaussures montre clairement qu'il s'agit du sujet principal. Maintenant, laissez-moi vous expliquer le processus de style pour ce thème. Il y a d'abord le contexte. C'est très important car cela donne un contexte à une histoire et offre une réelle opportunité d' embellir une histoire. Je voulais mettre en scène un look de chambre à coucher. Si mes spectateurs peuvent voir et croire l'environnement que je représente, l'histoire n'en devient que plus immersive. Je crée intentionnellement ces plis pour ajouter plus d'intérêt et de forme à notre parcours. Des ombres peuvent être piégées dans ces plis et peuvent contribuer à leur donner un aspect plus réaliste et plus dramatique. Ensuite, il y a le magazine. Quand j'y ai jeté un coup d'œil pour la première fois, j'ai su que je voulais que la page n' affiche que des noirs et blancs. Je le place tout en arrière pour qu'il n'en montre qu'une partie sur la photo. Vient ensuite le produit ou la paire de chaussures. Il n'existe pas de méthode standard, mais comme mon sujet n'est pas fragile et ne change pas d' apparence au fil du temps, comme la nourriture, je peux expérimenter et jouer avec l'arrangement. Le but pour moi est de faire en sorte que cela ressemble à un désordre organisé. Je veux aussi que les chaussures soient jolies, alors je les positionne comme si elles posaient pour la caméra. Comme vous pouvez le constater, j' ajuste continuellement les plis pour former une ligne menant aux chaussures afin de faciliter ma composition. Viennent ensuite les accessoires restants. Mon guide de prédilection pour l'organisation est la méthode visuelle. J'étale les accessoires pour le rendre équilibré. [MUSIQUE] Comme je veux un look léger et confortable et que j' ai des ombres foncées sur la gauche, je vais utiliser un tableau blanc pour combler les ombres en réfléchissant la lumière. Ensuite, je fais un test. Il s'agit également d'une étape importante car le fait de regarder la photo finale peut révéler des erreurs, des imperfections et des arrangements maladroits. Comme j'ai pris une photo d'essai, j'ai la possibilité de faire derniers ajustements avant de me laisser emporter par la prise de photos. Encore une fois, voici les résultats finaux pour le thème léger et confortable. Pour montrer plus d'exemples, j'ai également essayé de photographier d'autres produits en utilisant la même configuration et les mêmes accessoires, et voici les résultats. Dans la prochaine démo, je vous expliquerai le style de ce thème audacieux et coloré. On se voit là-bas. 10. Démo : audacieux et coloré: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois. Voici les dernières photos du thème audacieux et coloré inspiré de la K-pop. J'adore les couleurs vives et éclatantes que je vois sur ces images. Je veux que mes spectateurs soient enthousiastes lorsqu'ils voient ma photo audacieuse et colorée et j'ai l'impression d'y être parvenue grâce à mon style très simple pour ces images. Bien que j'utilise très peu d'accessoires, je pense avoir réussi à créer une ambiance K-pop grâce au design audacieux du collier en chaîne et à l'accessoire en ruban ajouté. Le magazine a vraiment contribué à la composition, ainsi qu'à l'apparence générale. Maintenant, la partie la plus intéressante : le processus de coiffage. Il y a d'abord le contexte. Je place le feutre rose sur le papier jaune pour affiches, simplement parce que les bords sont droits. Mon papier d'affiche jaune a une texture différente et présente des rides sur les bords Je l'ai donc recouvert de papier feutre rose. Le positionnement du feutre rose est cependant un peu une affaire d'essais et d'erreurs. Je voulais créer des lignes diagonales, donc j'essaie simplement de savoir de quel côté. Ensuite, il y a le magazine. Encore une fois, je cherche cette page avec le texte rose et jaune en gras qui correspond à mon arrière-plan. Comme cet accessoire est assez gros, je le place à l' arrière pour qu'il ne détourne l'attention du sujet, qui est le produit. Vient ensuite le produit. Je l'organise et je le positionne de manière à compléter la ligne créée par l'arrière-plan. Je voulais créer des pouces et du mouvement Je positionne donc les chaussures de cette façon au lieu de simplement les placer l'une à côté de l'autre [MUSIQUE] Ensuite, il reste les accessoires. Mêmes directives ; je positionne chaque accessoire de manière à équilibrer les deux côtés du cadre [MUSIQUE] Ensuite, je fais un test. Je remarque que les ombres sont plus sombres que prévu. Encore une fois, j'utilise un tableau blanc comme réflecteur pour combler les ombres. Je remarque aussi que le bandeau et le collier roses ne sont pas à leur place . J'essaie donc d'essayer l'arrangement [MUSIQUE] Cela a marché pour le collier, mais pour le bandeau rose n'aide pas ma composition alors j' ai décidé de la supprimer [MUSIQUE] Pour montrer d'autres exemples, voici d'autres produits que j'ai photographiés avec les mêmes accessoires et le même style. maintenant à notre thème final, nous allons essayer de créer une ambiance extérieure pour notre thème amusant et aventureux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Démo : amusant et aventureux: Nous avons presque terminé pour le thème final. Voici les photos finales. J'adore à quel point cette photo est cool et dure à cuire. Cela a en fait dépassé mes attentes. J'ai utilisé exactement trois accessoires pour ce style le papier peint brun, les feuilles séchées et la branche d'arbre. Mais je pense avoir réussi à faire passer le message que ces chaussures sont non seulement mignonnes, élégantes et confortables, mais aussi fiables même dans les aventures. Le processus de style est très différent pour notre thème amusant et aventureux. Les premiers à installer sont des plans plats, alors que cette configuration montre un peu l'arrière-plan parce que je voulais obtenir quelque chose avec la branche de l'arbre. Pour ce faire, j'utilise un support en D pour placer mon arrière-plan, puis la branche de l'arbre. J'étais un peu nerveuse et je ne savais pas si j'y arriverais. Mais grâce à cette réflexion, j'ai pu positionner la branche de l'arbre comme je l'avais imaginé. Viennent ensuite les feuilles séchées, [MUSIQUE] puis le produit. J'ai reçu des publicités le positionnement des chaussures sur Pinterest, celles que je vous ai montrées plus tôt dans la leçon de planification. Encore une fois, je prends une photo d'essai pour voir à quoi elle ressemble une fois photographiée, puis j'apporte les derniers ajustements aux feuilles séchées. Lorsque vous organisez des invites, il est conseillé de maximiser les lignes. Vous pouvez les utiliser comme lignes directrices pour créer une composition puissante. Enfin, il est temps de prendre des photos. [MUSIQUE] Pour d'autres exemples, voici d'autres produits utilisant les mêmes accessoires et le même style. [MUSIQUE] C'est tout pour nos démos de style. J'espère que vous les avez appréciées et trouvé de nombreux conseils utiles que vous pourrez appliquer à votre propre style de photographie de produits. N'oubliez pas de prendre en compte votre public cible lors du style et de choisir le thème qui sera le plus attrayant et le plus pertinent pour lui. Vous pouvez également vous en tenir au message de votre marque et le transformer en un thème, et à partir de là, vous pourrez attirer vos futurs clients fidèles. L'objectif est de créer des photos accrocheuses qui transmettent un message clair. Dans la prochaine leçon, je partagerai mes conseils de style pour le produit final. voit là-bas. 12. Dernières astuces: [MUSIQUE] Tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous avons découvert pourquoi le style est important dans la photographie de produits, ainsi que l'ingrédient clé d' style de produit efficace , à savoir la narration. Nous avons suivi les quatre étapes pour créer un défilement des photos de produits. La première étape consiste à planifier et à recueillir l'inspiration. L'étape 2 consiste à choisir un thème. L'étape 3 consiste à sélectionner et à acheter les accessoires et la quatrième étape consiste à configurer et à styliser. Vous avez vu comment optimiser quelques accessoires pour soutenir votre produit, ainsi que comment choisir un arrière-plan pour raconter une histoire. Maintenant, pour mes cinq derniers conseils, premier est de sortir des sentiers battus et de faire preuve de débrouillardise. Le style du produit nécessite un peu de résolution. Il y a des moments où vous pouvez obtenir l'image que vous avez imaginée la première fois. Mais avec quelques ajustements, vous pourriez finir par dépasser vos attentes. Faites preuve de créativité pour trouver des solutions, par exemple en le mettant sur une sangle de sandale tenace ou en utilisant du papier brouillon pour donner une forme plus complète à votre produit. L'étape suivante consiste à styliser en fonction de l'angle. Lorsque vous photographiez des produits, vous pouvez obtenir un angle de vue du haut, aux trois quarts ou droit. Choisissez l'angle qui mettra en valeur le meilleur et le plus important composant de votre produit. Par exemple, j'utilise cet angle droit pour un thème amusant et aventureux. L'angle de vue supérieur étant plus graphique, je l'ai maximisé dans le thème audacieux et coloré. Enfin, pour la lumière et la confiance, j'utilise l' angle des trois quarts parce que c'est ainsi que nous voyons habituellement les choses dans nos yeux. Pour moi, le fait de le photographier sous un angle de trois quarts a ajouté à l'ambiance chaleureuse. La prochaine étape consiste à manipuler les formes et les lignes avec soin, tout comme le style de l'angle, vous voulez que vos lignes soient droites. Évitez les objets intégrés qui semblent gênants. Pour résoudre les problèmes liés aux objets inclinés, vous pouvez soit repositionner vos accessoires et produit, soit régler l'angle de votre caméra. L'étape suivante consiste à appliquer des modifications de base avant de publier ou de partager vos photos de style. Bien que nos téléphones intelligents et nos appareils photo soient avancés et plus intelligents que jamais, notre cerveau et nos yeux restent supérieurs. Cela vaut la peine de faire un peu de post-traitement avec vos images. La plupart du temps, recadrer, régler la luminosité, ajouter du contraste et ajouter de l'éclat peuvent faire la différence. Enfin, n'attendez pas le résultat final pour être satisfait. Profitez de chaque étape du processus de création. Laissez libre cours à votre imagination lors de la phase de planification. Ne laissez aucune limite vous empêcher de donner vie à votre vision. Amusez-vous à sélectionner des accessoires, un arrangeur, impression que c'est une œuvre d'art parce que c'est le cas. Oubliez la perfection et perdez-vous en prenant des photos. Réorganisez et testez les angles de caméra, et sachez que dès que vous prenez la photo et que vous regardez sur l'écran de votre appareil photo, vous créez quelque chose à partir de rien. Cette photographie est unique et a été créée par vous. Pendant que vous le regardez, je veux que vous vous souveniez de ce sourire d' oreille à oreille. C'est moi qui vous dis que je suis fière de vous et que j'ai hâte de voir ces photos. Encore une fois, vous pouvez partager votre travail via la galerie de projets de classe en cliquant sur le bouton Créer un projet. Merci beaucoup d'être restée dans les parages et d'avoir choisi ce cours pour en savoir plus sur le style des produits. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'éclairage de votre installation, ainsi que sur les techniques arrangement et de composition de votre plan, je propose des cours approfondis sur ces sujets. Si vous voulez en savoir plus sur les paramètres de mon appareil photo et sur la raison qui les sous-tend, mon prochain cours portera sur la photographie de produits, un guide du débutant sur les paramètres de l'appareil photo. Assurez-vous de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessus pour être le premier à savoir quand il sera publié. Si vous partagez vos photos sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer ainsi que Skillshare. Mon pseudo est @rosellenene. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez trouvé ce cours intéressant. Quoi qu'il en soit, veuillez laisser un commentaire afin que vous puissiez m'aider , ainsi que vos camarades de classe, à décider si ce cours leur convient. Vous pouvez le faire en accédant aux avis. Cliquez ensuite sur Révision en direct. Répondez simplement à ce questionnaire court et doux et enfin, soumettez votre avis. Ne sous-estimez pas le fait de laisser un avis, car personnellement, j' aime bien les lire et les vraiment positifs me font battre le cœur. C'est tout pour moi et pour cette classe. Merci encore, et j'espère vous voir dans mes autres cours. Au revoir.