Photographie de produit : un guide pour débutants des paramètres d'appareil photo

1. Introduction du cours: Êtes-vous toujours submergé par les millions de boutons de votre appareil photo ? Ou peut-être que vous venez d'acheter un appareil photo numérique professionnel et que vous avez besoin d'un coup de main. Ce cours pourrait vous aider à tout cela. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Rose, je suis photographe culinaire et de produits. La majeure partie de mon travail consiste à aider les petites entreprises à augmenter leurs ventes et leur présence en ligne en faisant défiler des photos de produits. Je propose également des ateliers virtuels pour les vendeurs en ligne qui souhaitent bricoler leurs séances photos. L'année dernière, j'ai eu l'honneur et privilège de devenir l'un des professeurs de Skillshare. J'ai créé ce cours pour démystifier la partie la plus techniquement complexe de mon parcours de photographe de produits. Paramètres de l'appareil photo, vous avez peut-être entendu ou lu le dicton selon lequel votre appareil photo ne prend pas de photos, vous le faites. C'est ringard mais c'est vrai. J'ai créé ce cours pour rendre la photographie de produits et les réglages de l'appareil photo moins intimidants. Mon objectif est de vous aider à utiliser votre appareil photo avec plus de confort et de confiance. Si vous photographiez en mode automatique, mon objectif est de vous aider à passer en mode manuel complet, qui vous permet de mieux contrôler votre créativité. Nous allons commencer par l'exposition , un terme que vous entendrez beaucoup dans ce cours. Ensuite, nous passerons rapidement en revue boutons et paramètres de mon appareil photo les plus utilisés. Ensuite, nous passerons à l'ouverture, qui est le réglage chargé de capturer des flous magiques, puis à la vitesse d'obturation, qui est le réglage à maîtriser si vous souhaitez figer un moment dans le temps. Le dernier réglage est l'ISO, qui peut être votre meilleur allié si vous photographiez dans des conditions d'éclairage difficiles. Nous aborderons également l'histogramme, qui est un outil pratique pour obtenir la meilleure exposition. Nous approfondirons également les distances focales et les objectifs. Je partagerai également ma configuration préférée et tout l'équipement et les accessoires que j'ai accumulés au fil des ans. Enfin, je vais vous montrer une véritable séance photo où vous me verrez résoudre les problèmes et décider des paramètres de l' appareil photo à utiliser pour créer différents looks et effets. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension des paramètres essentiels de l'appareil photo et de la manière dont vous pouvez l'utiliser à des fins artistiques. Mon objectif est de transformer ces paramètres effrayants et ces chiffres ahurissants en outils conviviaux qui stimuleront votre créativité et votre vision. Ce cours est parfait pour les photographes débutants, les propriétaires de petites entreprises qui souhaitent séances photo avec un produit DIY, pour les blogueurs, les influenceurs des réseaux sociaux et absolument tous ceux qui souhaitent devenir les maîtres de leur appareil photo. Maintenant, si cela vous semble amusant et excitant, passez à la vidéo suivante et commençons. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois, et je suis tellement contente que tu sois là. Si vous utilisez Skillshare depuis un certain temps déjà, vous savez que les projets sont un moyen amusant et significatif de consolider vos apprentissages. Si vous êtes nouveau ici, ne sautez pas cette partie car c'est là que la magie opère. participation au projet de classe vous aidera à tirer le meilleur parti de ce cours. De plus, c'est un excellent moyen d'interagir avec d' autres étudiants et d'élargir votre réseau créatif. Pour ce cours, je veux le rendre facile mais aussi enrichissant. Il y aura plus d' une façon de participer. Je suis devenu un expert du mode manuel de mon appareil photo grâce à la pratique. Les heures supplémentaires y sont un mot clé. La photographie et la prise de contrôle de votre appareil photo nécessitent une pratique délibérée. Je veux vraiment que vous vous engagiez à adopter cette pratique délibérée, mais je reconnais également que nous n'avons pas tout le temps du monde et que la vie peut nous en empêcher. Pour le rendre accessible, j'ai divisé le projet de classe en étapes, du plus facile au plus difficile. C'est comme un escalier pour devenir un magicien de la photographie. Ça a l'air amusant, non ? La première étape consiste à terminer le cours. Facile. La prochaine étape consiste à prendre une photo à l'aide votre appareil photo numérique comme vous le feriez normalement, tout en restant simple. La prochaine étape consiste à appliquer un apprentissage remarquable de ce cours et à prendre une ou plusieurs autres photos. L'étape suivante consiste à analyser votre ou photos et à prendre des notes sur ce qui peut être amélioré. La prochaine étape consiste à vous entraîner à prendre des photos, en appliquant le cadre ou la leçon le plus difficile pour vous. La prochaine étape consiste à vous entraîner jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec les photos de vos produits. La dernière étape consiste à partager vos photos préférées avec nous. Maintenant, la partie la plus amusante et la plus facile, vous n'avez pas à suivre toutes les étapes pour télécharger un projet. Lorsque vous avez terminé l'étape 1, vous pouvez déjà télécharger une photo de votre selfie avec votre appareil photo ou une photo de vous et de votre poste de travail. Chaque fois que vous terminez une étape, vous pouvez télécharger en continu des photos de vous et de votre travail. Je vous garantis de nombreux moments de bonheur et un sentiment d'accomplissement chaque fois que vous franchissez une étape. C'est la réalité de la vie. Nous sommes une œuvre en constante évolution. C'est ainsi que je veux que ton projet de classe soit. Ce serait amusant de partager le même parcours avec d'autres étudiants, alors assurez-vous de partager un peu d' amour en commentant des mots d' encouragement et en encourageant projets de classe de vos camarades de classe. Je veux vraiment que vous réussissiez dans la photographie de produits et dans la réalisation de vos projets de classe. J'ai inclus un aide-mémoire sur les réglages de l'appareil photo dans lequel je montre des photos avec les paramètres de l' appareil photo, les conditions d'éclairage et l'effet que j'essayais d'obtenir. Vous pouvez vous en servir comme guide ou point de départ. J'espère que cela vous a tous enthousiasmés et excités. Maintenant, lançons officiellement ce cours. Rendez-vous dans la première leçon. 3. exposition: [MUSIQUE] Commençons par un terme que vous entendrez beaucoup dans ce cours. La lumière est primordiale en photographie, et l'exposition est simplement la quantité de lumière que vous laissez entrer dans votre appareil photo. Ou, en définition formelle, l'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo pour enregistrer l'image. Ce qui est incroyable avec n'importe quel appareil photo, c'est que vous pouvez contrôler l' exposition que vous souhaitez donner à votre image quelles que soient les conditions d' éclairage. Vous pouvez rendre une scène sombre un peu plus claire et une scène claire un peu plus sombre. Vous pouvez contrôler cela à l'aide de la combinaison de trois réglages de l'appareil photo : ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Vous avez peut-être entendu parler du triangle d'exposition. triangle d'exposition est le terme photographique qui décrit la relation entre les trois éléments qui déterminent l' exposition d'une photo, l' ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. La façon dont ces trois facteurs sont équilibrés détermine l'aspect final d' un cliché et les sensations qu'il suscite. En regardant mon appareil photo ici, lorsque j'appuie sur le bouton Display, je peux voir mon numéro d'ouverture, ma vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Lorsque j'ajuste chaque paramètre, cela modifie également l'aspect général de ma photo. Alors, comment équilibrer ces paramètres et créer l'image que nous voulons ? Dans les leçons suivantes, nous allons approfondir et comprendre chaque réglage de caméra. Ensuite, nous explorerons comment nous pouvons les utiliser à des fins artistiques. Mais avant cela, faisons un bref aperçu des composants de l'appareil photo, boutons que vous utiliserez probablement beaucoup, ainsi que des modes et des cadrans pour sélectionner les paramètres. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Aperçu des pièces d'appareil photo: [MUSIQUE] Si vous venez d' acheter votre appareil photo et vous essayez toujours d' apprendre les ficelles du métier, cette leçon est pour vous. Si vous connaissez bien les boutons et votre appareil photo et vous souhaitez simplement maîtriser les paramètres de profondeur, vous pouvez ignorer cette leçon. Je n'expliquerai pas l'anatomie d'un appareil photo, mais je vais partager les boutons que vous devez trouver et avec lesquels vous familiariser. C'est ainsi que j'ai lentement mais sûrement développé mes compétences en matière d'appareils photo. Honnêtement, je n'ai pas appris tous les boutons et tous les paramètres en même temps, mais j'ai commencé par ceux dont j' avais besoin pour obtenir le résultat souhaité. Heureusement, mon mari connaissait déjà la photographie et les appareils photo, alors il est devenu mon coup de main. Pour ce cours, je serai votre coup de main. J'utilise un Panasonic Lumix G7. Mon mari et moi avons acheté cet appareil photo parce que nous pouvons l'utiliser à la fois pour des photos et des vidéos, car il est convivial et qu'il correspond à notre budget. Il s'agit d'un appareil photo sans miroir, ce qui signifie qu'il utilise un viseur électronique. Les appareils photo reflex numériques, quant à eux, réfléchissent les images dans les viseurs via des miroirs. ce fait, les appareils photo sans miroir sont plus légers. Il s'agit également d'un appareil photo micro quatre tiers, ce qui signifie qu'il possède un facteur de recadrage deux fois supérieur à celui d'un appareil photo plein format standard. Plus d'informations à ce sujet dans la leçon sur la distance focale et les objectifs. Même si nous utilisons différents appareils photo, les boutons et les paramètres que nous devons familiariser sont presque les mêmes. Par exemple, dans mon cas, les boutons que j'utilise beaucoup séances photo sont les suivants : le bouton de menu, le bouton d'affichage, le sélecteur de mode, les cadrans avant et arrière, le déclencheur et le bouton de lecture. Je vais passer en revue chaque bouton pour expliquer pourquoi ils sont importants et où vous pouvez les utiliser dans votre photographie. Si vous pouvez vous familiariser avec ces boutons, cela vous aidera grandement à photographier vos produits. Ce sera une chose de moins à craindre et cela peut vraiment vous aider à démarrer. premier est le bouton marche/arrêt pour allumer et éteindre facilement votre appareil photo. Ensuite, avant de commencer à prendre des photos, nous devons vérifier et sélectionner les formats et les styles. Recherchez le bouton de menu. Après avoir appuyé sur le bouton de menu, j'ai ces options. Pour accéder aux formats, il suffit de cliquer sur l'icône de l'appareil photo. Lorsque je vais ici, je peux définir le style de la photo, les paramètres de filtre, rapport hauteur/largeur, la qualité et tous ces autres paramètres. Les seuls que j' utilise personnellement sont le style photo, que j'ai défini comme la norme J'ai choisi le standard parce que je prends des photos de produits et d'aliments et qu'ils veulent qu'ils soient aussi naturels et plus proches de la réalité que possible. Je pensais que le standard serait la meilleure option. Ensuite, mes paramètres de filtre sont désactivés. la même raison que j'ai choisi le style de photo standard. Le rapport hauteur/largeur est également standard ; 16 par neuf. La qualité est réglée sur RAW. J'ai l'option JPEG, RAW, RAW et RAW et JPEG, mais ils retouchent 99 % de mes photos. J'ai donc décidé sélectionner RAW pour avoir plus de contrôle sur les retouches. fichiers JPEG sont compressés et ne sont pas destinés à des retouches lourdes, mais conviennent si vous ne souhaitez pas effectuer de post-traitement sur vos images. Si vous prenez des photos de produits pour des clients à l'aide de votre reflex numérique ou de votre appareil photo sans miroir, je recommande le format RAW afin que vous puissiez corriger des erreurs mineures, modifier la luminosité, régler les couleurs et ne pas être limité lors de la retouche. Le reste, je ne l'utilise ni ne le définit vraiment, mais j'ai réglé l'espace colorimétrique sur sRGB, qui est le format d'espace colorimétrique standard. Une fois ces réglages terminés, je peux commencer à prendre des photos. Passons en revue les boutons, les cadrans et les paramètres que j'utilise habituellement. Commençons par ce style. C'est ici que je peux régler la 4K, le mode rafale et une seule photo. Vous pouvez utiliser le mode rafale pour capturer mouvements ou des sujets se déplaçant rapidement. Mais si vous souhaitez photographier des natures mortes ou des mouvements minimaux, vous pouvez sélectionner l'option photo unique. Vient ensuite le sélecteur de mode. À mes débuts, j'utilisais beaucoup le mode automatique. Dans mon sélecteur de mode automatique ou automatique, il y a une étiquette P. Lorsque je sélectionne cette option, une étiquette P. Lorsque je sélectionne cette option, quelles que soient les conditions d'éclairage, je peux simplement pointer l' appareil photo vers mon sujet et il sélectionnera automatiquement les paramètres pour moi. A et S sont des modes prioritaires. Ces modes m'aident à passer lentement mais sûrement au mode manuel complet. A signifie priorité à l'ouverture et S signifie priorité à la vitesse d'obturation. Plus loin dans les leçons suivantes, nous étudierons ces deux modes prioritaires. Enfin, M est pour le mode manuel. C'est le mode que j'utilise dans presque toutes mes séances photos. J'aime pouvoir régler tous les paramètres. Bien que les caméras soient aujourd'hui avancées et plus intelligentes que jamais, je crois toujours que l'œil humain et notre cerveau sont supérieurs. Je pense que le mode manuel reste le meilleur mode pour prendre des photos de produits pour différents effets et styles créatifs. Une fois le mode réglé, prochaine étape consiste à régler le triangle d'exposition pour obtenir une exposition équilibrée, donc ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Je veux pouvoir voir à quoi cela ressemble pendant que je règle les paramètres . J'appuie donc sur le bouton d'affichage pour obtenir cette vue. Voici mon ouverture, ma vitesse d'obturation et ma sensibilité ISO. Je peux également voir mon histogramme et mes lignes de quadrillage. Maintenant, pour régler l'ouverture, j'utilise le cadran avant. Pour régler la vitesse d'obturation, je peux utiliser le cadran arrière. Enfin, je peux régler l'ISO en utilisant le bouton ISO ici. Il se peut qu'il se trouve à différents endroits de votre caméra. Consultez votre manuel pour localiser ces boutons et cadrans. Une fois que j'ai sélectionné les paramètres d'ouverture, vitesse d'obturation et d'ISO, et que je peux voir sur mon histogramme que j' obtiens une exposition équilibrée, je peux prendre une photo d'essai à l'aide du déclencheur. Pour voir ma meilleure photo, je peux simplement appuyer sur ce bouton avec l'icône Play. De là, je peux revoir ma photo. Comme il s'agit d'un écran tactile, je peux utiliser mes doigts pour zoomer et dézoomer. Sinon, je peux également utiliser le cadran arrière pour zoomer et dézoomer. Je peux appuyer à moitié sur le déclencheur pour revenir en arrière et voir à nouveau mon écran d' affichage. Ne vous inquiétez pas, ce n'est qu'un aperçu. Tout au long du cours, nous nous familiariserons de plus en plus avec ces boutons et paramètres importants, en particulier dans les leçons de démonstration. Dans la leçon suivante, nous allons explorer l'ouverture et la manière maximiser le mode de priorité à l'ouverture. On se voit là-bas. 5. Priorité d'ouverture et d'ouverture: [MUSIQUE] Avez-vous déjà été fasciné par des photos aux arrière-plans crémeux et flous ? Je le fais. Il y a quelque chose de magique dans ces photos où le sujet est parfaitement net alors que l'environnement et les autres éléments de support sont flous. L'ouverture est le paramètre responsable de ce flou magique. En photographie numérique, ce flou est appelé bokeh. L'ouverture détermine le degré de netteté de l'image. C'est ce que l'on appelle la profondeur de champ. L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Une profondeur de champ élevée signifie qu'une grande partie de la zone de l'image est nette de l'avant vers l'arrière de la scène. La faible profondeur de champ, en revanche, signifie qu'une petite partie l'image est nette. arrière-plans et souvent les avant-plans apparaissent sous la forme d'un flou doux. C'est l'un des incroyables contrôles créatifs de l'ouverture. Outre la profondeur de champ, ouverture peut également avoir un impact important sur la lumière atteignant le capteur de votre appareil photo. ouverture est l'ouverture à l'intérieur de l'objectif qui permet à la lumière de pénétrer dans l'appareil photo. Dans l'analogie de l'anatomie humaine, ouverture est comme la pupille d'un œil humain. C'est le trou dans l' objectif qui permet à la lumière d'entrer pour atteindre le capteur de l'appareil photo. L'ouverture peut être largement ouverte pour laisser entrer davantage de lumière dans l'appareil photo, ce qui vous permet d'obtenir une exposition plus lumineuse. Ou conçu pour être plus petit pour créer une exposition plus sombre. La taille de l' ouverture est mesurée aide de nombres F ou de diaphragmes F. Ces chiffres dépendent de l'objectif que vous utilisez, ce dont nous parlerons dans une leçon ultérieure. Je sais que c'est ahurissant, mais plus le nombre F est élevé, plus l' ouverture de votre objectif est petite, et plus le chiffre F est bas, plus l'ouverture de votre objectif est large. Je sais que cela peut sembler confus au début, mais n'oubliez pas que des chiffres plus élevés sont égaux, donc une profondeur de champ plus profonde et donc une profondeur de champ plus profonde et moins de lumière atteignent le capteur de votre appareil photo. Des valeurs plus faibles correspondent à une faible profondeur de champ et à une plus grande quantité de lumière atteignant le capteur de votre caméra. À titre d'exemple, je vais photographier ce savon biologique dont les principaux ingrédients sont indiqués. Je veux donner à mes spectateurs une idée que le concombre est l'ingrédient principal Je vais donc le mettre devant et derrière. Pour m'assurer que le savon est le héros de cette photo, je vais régler l'ouverture sur le chiffre le plus bas, soit 2,8 pour cet objectif. Comme l' ouverture de l'objectif est large, ma photo est également un peu plus lumineuse. Je vais régler les autres réglages afin avoir une exposition plus équilibrée. Vous remarquerez que j'obtiens une faible profondeur de champ, ce qui signifie que l'arrière-plan semble plus proche du sujet. En raison de mes réglages d'ouverture, l' arrière-plan et le premier plan sont flous lorsque le sujet est parfaitement net. Maintenant, observez ce qui se passe lorsque nous modifions les réglages d'ouverture pour un nombre plus élevé ou une ouverture de l'objectif plus petite. Notre image s'assombrit, je vais donc ajuster les deux autres paramètres. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, profondeur de champ s'accroît. Notre arrière-plan apparaît plus loin et notre arrière-plan ainsi que les instructions sont également moins flous et plus nets. Voici les deux photos avec des réglages d'ouverture différents pour montrer la différence. Et si vous aimez donner la priorité à l'ouverture lors de vos séances photo et que vous ne voulez pas vous soucier des deux autres réglages ? C'est à ce moment-là que vous pouvez utiliser le mode priorité à l'ouverture dans votre sélecteur de mode. Comme son nom l'indique, mode priorité à l' ouverture vous permet de contrôler ou de régler l'ouverture pendant que l'appareil photo règle les deux autres paramètres, vitesse d' obturation et la sensibilité ISO. Comme vous pouvez le voir dans mon exemple, quel que soit le numéro d'ouverture que je choisis, l'histogramme reste le même. Mon appareil photo règle la vitesse d'obturation et sensibilité ISO pour obtenir l'exposition idéale. Ce mode ou ces paramètres sont très utiles pour vous aider à passer en mode manuel complet, particulier si la profondeur de champ, le flou et la mise au point sont vos priorités lorsque vous prenez des photos. L'ouverture de réouverture est l'ouverture à l'intérieur de l'objectif qui permet à la lumière de pénétrer dans l'appareil photo. Vous pouvez l'ajuster pour deux commandes principales, le contrôle la lumière et le contrôle créatif. Tout d'abord, il y a le contrôle de la lumière. Le réglage des chiffres vous permet de commander à votre appareil photo d'ouvrir l'objectif en fonction quantité de lumière que vous souhaitez laisser entrer. Vient ensuite le contrôle créatif. Un nombre faible signifie une faible profondeur de champ. Votre arrière-plan et les autres éléments de la scène apparaîtront plus près et vous obtiendrez ce flou magique. [MUSIQUE] Des chiffres plus élevés signifient une profondeur de champ plus importante. Votre arrière-plan et les autres éléments paraîtront plus éloignés et plus précis. Dans la leçon suivante, nous explorerons les commandes créatives et lumineuses vitesse d'obturation. On se voit là-bas. 6. Vitesse d'obturateur et priorité d'obturateur: [MUSIQUE] Le code, une image vaut 1 000 mots, est tellement cliché mais c'est vrai. Ce sont des photos captivantes et évocatrices qui m'ont fasciné par la photographie. L'un des types de photos qui ont toujours attiré mon attention sont les photos qui ressemblaient à un moment figé dans le temps. Quand j'ai découvert comment le faire, je suis devenu fou et je l'ai appliqué dans presque toutes mes séances photo. La vitesse d'obturation est le réglage responsable de la capture du mouvement. vitesse d'obturation rapide peut provoquer des mouvements qui peuvent souvent donner lieu à détails extraordinaires que l'œil humain ne pourrait normalement pas capter. Une vitesse d'obturation lente, revanche, créera un flou de mouvement sur un sujet en mouvement. Cet effet donne vie au mouvement. Si l'ouverture ressemble à la pupille de l'œil humain, l'obturateur de l'appareil photo ressemble à une paupière. La lumière ne peut entrer que lorsqu'elle est ouverte. La vitesse d'obturation fait référence à la durée pendant laquelle l' obturateur est ouvert, permettant à la lumière de tomber sur le capteur de l'appareil photo afin de créer une exposition. La vitesse d'obturation est mesurée en secondes ou plus souvent en fractions de seconde. Par exemple, lorsque vous voyez 1/400 ou 400 dans vos réglages, cela signifie que l'obturateur est ouvert pendant 1/400 de seconde. C'est une vitesse d'obturation très rapide. Une vitesse d'obturation rapide permet de capturer les mouvements, mais moins de lumière pénètre dans votre appareil photo. C'est pourquoi les deux autres réglages, ouverture et l'ISO, sont importants. Comme vous le verrez dans la leçon suivante, en particulier dans la leçon de démonstration, je vais ajuster ces trois paramètres pour se soutiennent mutuellement et me permettent de contrôler ma créativité. À l'opposé de la vitesse d'obturation rapide se trouve une vitesse d'obturation lente. Lorsque vous voyez un guillemet double après le chiffre, par exemple un quatre, cela signifie que l' obturateur est ouvert pendant quatre secondes, ce qui représente une période plus longue. Plus de lumière pénètre dans l'appareil photo. C'est idéal dans des conditions de faible luminosité si vous souhaitez une image plus lumineuse, mais vous avez besoin d'un trépied pour obtenir une image nette, car même le moindre mouvement peut provoquer un flou de mouvement. À titre d'exemple, voici des photos utilisant des vitesses d'obturation lentes et rapides. Sur la première photo, je voulais immortaliser le moment où le miel tombait fabuleusement dans le savon, tandis que sur la deuxième photo, je voulais créer un flou cinétique. Sur la première photo, j'ai réglé la vitesse d'obturation à 1/400 de seconde. Il s'agit d'une vitesse d'obturation rapide qui vous permettra de capturer des émotions. Sur la deuxième photo, j'ai réglé la vitesse d'obturation à 1/30 de seconde, ce qui correspond à une vitesse d'obturation plus lente. Il laisse entrer plus de lumière et permet d'obtenir une image plus lumineuse , mais tout ce qui bouge peut provoquer un flou cinétique. J'utilise le mode manuel dans la plupart de mes séances photo. Quelle que soit la vitesse d'obturation que j'ai réglée, je dois également régler les deux réglages restants, ouverture et la sensibilité ISO, pour équilibrer mon exposition. Mais tout comme la priorité à l'ouverture, il existe également un paramètre qui vous permet de contrôler la vitesse d'obturation tandis que les paramètres de votre appareil photo définissent les deux autres paramètres. priorité à la vitesse d'obturation se trouve également dans le sélecteur de mode et, dans mon cas, il y a une étiquette S. Lorsque vous sélectionnez la priorité d'obturation, vous pouvez contrôler ou régler la vitesse d'obturation pendant que votre appareil photo s' occupe des deux réglages restants, l'ouverture et la sensibilité ISO. C'est pratique si vous souhaitez essayer de capturer des mouvements ou de créer des flous de mouvement. Mais vous ne voulez pas vous soucier des deux autres paramètres. Tout comme la priorité à l'ouverture, mon exposition et mes histogrammes restent les mêmes quelle que soit la vitesse d'obturation sélectionnée car c'est mon appareil photo décide de l'exposition idéale pour moi. En résumé, une vitesse d'obturation rapide, comme 1/400 de seconde et plus, permet de capturer un mouvement clair et net, comme s'il s'agissait d'un moment figé dans le temps. Mais ne laisse passer que peu de lumière raison de la courte durée d'ouverture de l'obturateur. En revanche, une vitesse d'obturation plus lente, comme 1/30 de seconde ou moins, peut contribuer à créer un flou cinétique et laisser passer plus de lumière, ce qui donne une image plus lumineuse. Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation lente pour laisser entrer plus de lumière, mais que vous voulez également que vos photos soient nettes, mon meilleur conseil est d'utiliser un trépied pour éviter les tremblements de l'appareil photo. Dans la leçon suivante, nous allons explorer la sensibilité ISO pour compléter le triangle d'exposition. On se voit là-bas. 7. ISO: [MUSIQUE] Et si vous vouliez capturer le mouvement tout en gardant le focus sur tout ? Cela signifie une vitesse d'obturation rapide et une faible profondeur de champ qui ne laisseront que peu de lumière et se traduiront par une exposition plus sombre. C'est à ce moment que le réglage ISO peut être d'une grande aide. Augmenter la sensibilité ISO peut contribuer à augmenter la luminosité de notre exposition lorsque l'ouverture et la vitesse d'obturation ne sont pas en mesure de compenser. J'espère que vous comprenez maintenant pourquoi ces trois réglages forment le triangle d'exposition ils dépendent les uns des autres. En gros, vous choisissez l'image que vous souhaitez créer , le réglage qui peut donner vie à cette image et vous ajustez les deux autres paramètres pour compenser et créer une image équilibrée . ISO, la troisième partie du triangle d'exposition , mesure la sensibilité du capteur à la lumière. la sensibilité ISO est élevée, plus le capteur de votre appareil photo est sensible à la lumière, et plus le capteur est sensible, plus l'image est lumineuse. En revanche, plus la sensibilité ISO est faible, moins le capteur de votre appareil photo est sensible à la lumière, ce qui donne une image plus sombre. Cela semble simple et vous pourriez parfois penser à augmenter vos paramètres ISO au maximum, mais une sensibilité ISO élevée a un effet secondaire. Une sensibilité ISO élevée peut créer du bruit qui peut réduire la qualité de l'image et nuire à la netteté de l'image. Lorsque vous préparez des photos de produits, vous souhaitez généralement obtenir une image nette et nette. Vous devez donc faire attention lorsque vous configurez votre ISO. Par exemple, ces photos se ressemblent au premier coup d'œil, mais lorsque vous zoomez, vous remarquerez que celle prise avec une sensibilité ISO plus élevée semble granuleuse. De loin, celui avec une sensibilité ISO faible semble net et un peu tridimensionnel, tandis que celui avec une sensibilité ISO élevée semble un peu plat. Juste une remarque : je montre ces exemples à des fins éducatives. Je ne veux pas que vous vous sentiez anxieux lorsqu'il est nécessaire d'augmenter l'ISO. Si vous vous trouvez dans une situation où vous devez prendre des photos dans un endroit sombre ou dans des conditions de faible luminosité et que vous n'avez pas de trépied pour compenser la vitesse d' obturation, augmenter la sensibilité ISO est peut-être votre seule solution. La bonne nouvelle, c'est que la technologie des appareils photo et même des smartphones continue de progresser Votre appareil photo pourrait donc être en mesure de capturer minimum de bruit, même avec un réglage ISO plus élevé. Mon meilleur conseil est de connaître les limites ISO de votre appareil photo essayer les réglages les plus élevés et de voir l'effet sur vos images. Par exemple, dans ma configuration ici, je voulais créer un look sombre et maussade J'ai donc décidé de n'utiliser qu'une bande de lumière pour obtenir cet effet. Il s'agit d'une situation de très faible luminosité . Augmenter la sensibilité ISO peut donc vous sauver la vie. Dans mes exemples précédents, j'ai réglé l'ISO sur 200-400 uniquement. Mais pour obtenir ces résultats, j'ai dû régler l'ISO sur 1 000 et même 1 600. Maintenant que vous connaissez l'ouverture, vitesse d'obturation et la sensibilité ISO, l'étape suivante consiste à déterminer si votre image est suffisamment claire ou sombre. Dans la leçon suivante, nous allons explorer un outil qui peut nous aider à déterminer si notre image est correctement exposée. On se voit là-bas. 8. Histogramme: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé les trois réglages importants qui régler la façon dont votre appareil photo capture la lumière, parlons d'un outil que vous pouvez trouver sur écran LCD de votre appareil photo et dans la plupart des logiciels de post-traitement. L'histogramme est une représentation des tons de votre image. Il montre un graphique qui mesure la luminosité d'une image en représentant la fréquence de chaque tonalité sous forme de valeur sur un graphique à barres. L'axe horizontal passe du noir pur sur le côté gauche de l' histogramme au blanc le plus clair sur le côté droit, en passant par les tons foncés , les tons moyens et les tons clairs. ce fait, l'histogramme peut vous en dire beaucoup sur votre image. Premièrement, si votre image est surexposée, vous verrez une pointe toucher le bord droit. Cela signifie que vous perdez des détails dans cette partie de la photo, appelée découpage. Deuxièmement, si votre image est sous-exposée, vous verrez une pointe toucher le bord gauche. Cela signifie que vous perdez des détails dans cette partie de votre photo. Numéro 3, quels sont les tons prédominants dans votre image ? S'agit-il de tons clairs, de tons moyens ou d'ombres ? Enfin, votre histogramme peut vous indiquer le niveau de contraste de votre image. Cet outil vous aidera grandement à savoir comment la caméra voit. Cependant, il n'existe pas d'histogramme parfait, car chaque image sera unique dans sa distribution de pixels et de tons. Par exemple, sur ma photo sombre et maussade, en regardant l'histogramme, vous pouvez penser que l'image est sous-exposée parce que vous voyez beaucoup de tons sombres représentés sur le côté gauche de l'histogramme. Mais si vous le remarquez, il y a encore des tons vifs sur le côté droit, ce qui nous permet de voir le sujet au milieu d'une ambiance sombre et maussade. Mon intention artistique est de créer beaucoup d'ombres sur cette image. C'est pourquoi mon histogramme comporte beaucoup d'ombres ou de tons foncés. en va de même pour les photos claires et lumineuses. Comme j'utilise des accessoires et un arrière-plan de couleur claire, l'histogramme me montre beaucoup de tons clairs et de reflets. Mon meilleur conseil est d'utiliser l'histogramme comme guide, mais de ne pas vous y limiter. Tant qu'il n'y a pas d'espace sur le côté gauche ou droit, vous devriez être prêt à partir. Au contraire, si le pic est concentré au milieu, cela signifie que l'image est riche en tons moyens. n'y a pas de tons clairs ni tons foncés, donc le contraste sera faible. Votre objectif est de faire en sorte que les tons clairs et foncés soient présents sur l'ensemble de l'image afin que celle-ci ne soit pas sous-exposée, surexposée et qu'elle ne manque pas de profondeur ou de sentiment de tridimensionnalité. Si vous voyez un espace de part et d'autre de votre histogramme, cela signifie qu'aucun ton clair n'est présent dans l'image et inversement. Encore une fois, cet outil n'est pas une mesure unique de votre exposition. Cela dépendra toujours votre configuration et des conditions d'éclairage, mais c'est un moyen pour l'appareil photo vous indiquer si vous avez une image sous-exposée, surexposée ou plate. En prêtant attention à l'histogramme pendant les séances photo, vous saurez clairement si vous devez augmenter ou diminuer votre exposition en manipulant l'ouverture, vitesse d'obturation et la sensibilité ISO. Ce n'est peut-être pas naturel au début, mais avec de la pratique, vous verrez les avantages de prêter attention à l'histogramme de votre appareil photo. Dans la leçon suivante, nous explorerons les objectifs et les distances focales. On se voit là-bas. 9. Explorer les longueurs focales: [MUSIQUE] À mes débuts, je me rappelle avoir été tellement frustrée par mon appareil photo. J'ai acheté un appareil photo à 1 000 dollars, mais je ne peux pas recréer les succulentes photos de plats et de produits que je vois dans les magazines. J'ai découvert que j'avais besoin d'un objectif différent pour prendre une photo nette d'un petit sujet à courte distance. Il s'avère que mon appareil photo ou objectif de mon kit d'appareils photo ne suffisent pas pour les photos que je souhaite créer. Lentement mais sûrement, j'ai découvert que différents types de lentilles avaient des spécialités différentes. Je ne vais pas passer en revue toute la liste car toutes ne sont pas applicables à la photographie de produits. Mais je vais partager ceux que je possède personnellement et que j'optimise, ainsi que ceux qui, selon moi, vous seront utiles dans votre parcours de photographie de produits. Avant de parler des différents types d'objectifs, il est important de comprendre d'abord la distance focale. distance focale nous indique l'angle de vue, partie de la scène qui sera capturée, le grossissement, taille des éléments individuels. Plus la distance focale est longue, par exemple 100 mm, plus l'angle de vue est étroit et plus le grossissement est élevé. D'autre part, plus la distance focale est courte, plus le champ de vision est large, qui signifie que tout semble plus éloigné et que vous disposez de plus d' espace dans votre cadre. Les objectifs à courte distance focale, par exemple 35 mm, sont appelés objectifs grand angle car leur utilisation permet de capturer un champ de vision plus large. Les objectifs ayant des distances focales plus longues, par exemple 100 mm, sont appelés téléobjectifs. Ces objectifs vous permettent de mettre en valeur et de rapprocher des sujets éloignés. Enfin, le 50 mm est un objectif standard. Passons maintenant au type d'objectifs, j'ai un objectif en kit avec une ouverture de f 3,5-5,6 et une distance focale équivalente à 35 millimètres d'environ 24 à 120 mm. Ensuite, un objectif à focale fixe avec une ouverture de f1,7 et 25 mm, distance focale équivalente d'environ 50 mm. Un objectif zoom avec une ouverture de f 4,0 à 5,6 et de 45 à 150 mm, distance focale équivalente d'environ 90 à 300 mm. Un objectif macro avec une ouverture de f/2,8 et 30 mm, distance focale équivalente d'environ 60 mm. Si vous remarquez que la distance focale indiquée sur l'objectif est différente de la distance focale équivalente en raison du facteur de rebut deux fois. C'est parce que j'utilise une caméra à capteur de recadrage. Cela signifie que l'image réellement capturée sera plus petite que ce à quoi vous pouvez vous attendre avec la distance focale. Alors que sur un capteur plein format, un objectif de 25 mm vous donne un cadre à distance focale de 25 mm. Alors qu'un capteur de recadrage donne l'impression qu' il a été photographié à une distance focale d'environ 50 mm. Alors qu'un objectif de 30 mm vous donnera l'effet d'une distance focale d'environ 60 mm. Si vous envisagez d' acheter un objectif, déterminez d'abord le facteur de recadrage de votre appareil photo et utilisez-le pour calculer l'effet que l'objectif vous produira. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer les effets pratiques de l'utilisation de différents objectifs. voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Explorer des objectifs: Maintenant, pourquoi avons-nous besoin de connaître ces différents objectifs et distances focales ? Pour répondre à cette question, voici des photos du même sujet utilisant différents types d'objectifs. Tout d'abord, il y a mon objectif en kit. C'est l'objectif fourni avec mon appareil photo. Il a une distance focale réglable de 24 à 120 millimètres, ce qui me permet de prendre des photos avec différents effets et distances focales. Je peux capturer une scène large jusqu'à une prise de vue rapprochée. Avant, je fabriquais beaucoup d' objectifs en kit lorsque photographiais des plans plats et des stop-motion, cause de la distance focale et de la profondeur de champ. L'inconvénient pour moi, c'est l'ouverture. Je ne peux ouvrir l'objectif à F3.5 et 5.6 que s'il s'agit d'une photo serrée n'est donc pas ce qu'il y a de mieux pour prendre mes photos rapprochées de produits, somptueuses et monumentales préférées . De plus, je n'obtiens pas arrière-plan flou crémeux que j' admire chez les autres photographes. Je voulais vraiment créer un effet flou ou volumineux sur mes photos de produits alimentaires et de produits C'est pourquoi j'ai opté pour un objectif à focale fixe, doté d'une ouverture de F1,7 et de 25 millimètres, soit une distance focale équivalente d'environ 50 millimètres. Comme il s'agit d'un objectif à focale fixe standard, je peux l'utiliser les séances photo culinaires et de produits ainsi que pour les séances photo de portrait C'est donc un bon choix pour votre toute première mise à niveau d'objectif, car il est polyvalent. C'est l'un de mes objectifs les plus performants. Il est rapide, net et comme je peux ouvrir l'ouverture jusqu'à F1,7, j'ai enfin obtenu mon flou magique et il est fiable à utiliser dans des conditions de faible luminosité. Le seul inconvénient pour moi est de ne pas pouvoir photographier de très près. Il introduit une distorsion à mesure que je me rapproche de mon sujet et il a du mal à faire la mise au point à courte distance. C'est pourquoi ma prochaine mise à niveau est l'objectif macro avec une ouverture de F2.8 et 30 millimètres, soit une distance focale équivalente d'environ 60 millimètres, car je voulais prendre des photos rapprochées d' aliments et de produits. Un objectif macro vous permettra de capturer des détails fins et accrocheurs. C'est mon objectif de prédilection lorsque photographie des bijoux et d'autres petits produits, car vous pouvez photographier très près de votre sujet sans distorsion. Le dernier objectif de mon boîtier photo est le zoom, avec une ouverture de 4,0 à 5,6 et de 45 à 150 millimètres, soit une distance focale équivalente d' environ 92 à 300 millimètres. La raison pour laquelle nous avons acheté cet objectif n'est pas principalement pour la photographie mais pour la vidéographie, car nous avions besoin de capturer des sujets à distance et il n'y avait aucun moyen de nous rapprocher Le zoom est donc notre seule solution. Mais si vous souhaitez l'utiliser pour photographier des produits, pouvez le placer devant votre sujet. Il est idéal pour capturer des détails plus précis et pour créer un arrière-plan doux. Cet objectif est parfait pour les compositions typographiques, rendant notre scène plus proportionnelle grâce à son effet de compression. L'inconvénient est que vous devez vous éloigner un peu de votre sujet, raison de sa distance de mise au point minimale. Vous avez peut-être vu ou lu quelque part que l'objectif du kit de votre appareil photo n' est pas suffisant et que vous devez mettre à niveau dès que possible. C'est en partie vrai, mais je dirais qu'il faut d'abord repousser les limites de votre kit d'objectifs. Apprenez les rudiments de la photographie avant de passer à un objectif plus onéreux. Investir d'abord dans vos compétences en photographie vous aidera également à déterminer quel objectif acheter ensuite. Si vous souhaitez investir dans objectifs d' appareil photo ou envisagez de vous procurer une mise à niveau, il préférable de vous poser d'abord ces questions. Numéro 1, quelles photos aimerais-tu créer ? Numéro 2, quelle est votre priorité créative ? Numéro 3, allez-vous prendre des photos de grands ou de petits sujets ? Numéro 4, combien d'espace allez-vous photographier ? Numéro 5, allez-vous photographier nombreux clichés restreints dans des espaces restreints ? À partir de là, vous aurez des idées sur l' objectif qui répondra le mieux à vos besoins. L'objectif de cette leçon est de vous donner des idées et des considérations. J'espère que le fait de vous montrer mes objectifs et les photos que j'ai pu créer avec eux vous aidera à affiner vos choix. Mais encore une fois, mon meilleur conseil est de commencer par l'appareil photo et l'objectif auxquels vous avez accès en ce moment. Les objectifs sont assez chers, mais s'ils peuvent remplir leur rôle et vous aider à réussir votre parcours de photographie de produits , cela en vaut la peine. Dans la leçon suivante, je vais partager avec vous mes autres accessoires indispensables pour créer des photos de produits à défilement époustouflant. On se voit là-bas. 11. Mes accessoires "Go to": [MUSIQUE] Maintenant que nous connaissons les réglages qui constituent le triangle d'exposition, différentes distances focales et les objectifs pour différents effets créatifs, parlons des accessoires que j'utilise personnellement mes séances photo et qui peuvent également être utiles dans votre parcours de photographie de produits. À commencer par le trépied, c'est l'un de mes accessoires les plus utilisés lors de la prise de vue. Avant, j'en avais un bon marché et peu fiable, mais quand j'ai vu les avantages, je suis passé à un modèle plus robuste et plus robuste. Votre trépied peut contenir votre appareil photo coûteux et votre téléphone, il doit donc être fiable. Je l'utilise sous différents angles, ce soit en hauteur, ligne droite ou aux trois quarts. fait d'avoir un trépied me permet d'organiser et de régler ma scène tout en visualisant le résultat sur ma scène tout en visualisant le résultat écran LCD de mon appareil photo. C'est comme avoir une autre paire de mains. Les trépieds permettent également de prendre des photos à faible vitesse d'obturation , car ils permettent à votre appareil photo de rester immobile prise de vue à la poignée n'est recommandée qu' avec une vitesse d'obturation plus élevée. Parce que même une personne aux mains fermes n'est pas à l'abri secousses accidentelles de l'appareil photo qui peuvent réduire la netteté d'une image. À côté des trépieds se trouvent mes modificateurs de lumière. Quelle que soit la source de lumière que vous utilisez actuellement, vous devez parfois créer une image plus lumineuse, remplir des ombres ou façonner des lumières tableaux blancs sont donc des miroirs et absolument tout ce qui peut rebondir ou façonner la lumière est pratique. J'ai un autre cours où j'étudie en profondeur l' éclairage et les modificateurs de lumière , donc vous pouvez certainement y jeter un coup d'œil. J'ai également des batteries de rechange pour mon appareil photo au cas où je prendrais des photos pendant une longue période. Je n'ai pas de télécommande, mais j'ai un smartphone sur lequel je peux connecter mon appareil photo via WiFi et l'utiliser comme télécommande. Ceci est particulièrement utile pour photographier des mouvements ou des vitesses d'obturation lentes, ainsi que pour créer des photos en stop-motion. J'ai aussi des cartes SD. C'est là que votre appareil photo stocke toutes vos photos Vous devez donc investir dans des photos fiables et robustes. J'ai également des supports photographiques pour la lumière, un support en T pour les arrière-plans et des agrafes pour maintenir les arrière-plans et les réflecteurs. J'ai également du matériel de nettoyage pour mes appareils photo, objectifs et parfois aussi des produits de nettoyage. Enfin, j'ai cette boîte à pélican pour ranger mes appareils photo et mes objectifs en toute sécurité. Ce déshumidificateur absorbe l'humidité et protège mon équipement de la croissance des champignons. J'ai également ce sac photo en forme de café au cas où j' aurais besoin de faire des séances photo sur place ou en extérieur. Il m'a fallu environ cinq ans pour les acheter tous. Ne vous précipitez pas. Encore une fois, investissez d'abord dans les compétences, puis maximisez ce que vous possédez actuellement. Envisagez d'emprunter ou de louer avant d'acheter. Dans les leçons de démonstration, je vais vous montrer ma configuration habituelle lors de la prise de vue de produits ainsi que les paramètres pour créer les images que j'ai en tête. Je te verrai là-bas. 12. Mon configuration "Go to": [MUSIQUE] Maintenant, mon moment préféré du cours, ce sont les démonstrations de séances photos. Pour nos démos, je souhaite partager avec vous ma configuration habituelle en matière de photographie de produits pour les clients, mon processus de sélection des paramètres de mon appareil photo et la façon dont je résolution des problèmes pour obtenir la meilleure exposition. Je ne dis pas que les paramètres que je vais choisir dans mon flux de travail sont la meilleure façon de le faire, mon objectif est de partager ce que je sais, mes expériences et de vous donner suffisamment d'informations pour rendre possible la transition de la théorie à la pratique. Je photographierai également le même type de produit dans toutes les leçons de démonstration pour vous montrer qu'il existe de nombreuses manières créatives de photographier un sujet. Ce savon biologique comporte de nombreuses variantes, mais je ne photographierai que variante au concombre et à l'arbre à thé au miel. Comme le dit le vieil adage, nous nous souvenons de la leçon apprise sur le champ de bataille. Commençons à travailler. Tout d'abord, laissez-moi vous montrer ma configuration habituelle en commençant par la source d'éclairage. J'utilise ma lumière artificielle continue polyvalente pour la majeure partie de ma séance photo. Il s'agit d'un Godox SL-60W avec une softbox octogonale. Je recommande vivement le Godox SL-60W si vous recherchez un éclairage continu fiable, convivial et débutant convivial et débutant pour la photographie de produits. Cependant, ma softbox est assez grande car je utilise également pour des contenus vidéo et des cours de tournage. Si vous souhaitez photographier des produits plus petits, vous pouvez vous procurer une softbox plus petite. Pour les séances photo d'un produit, régler ma diapositive continue 20 à 40 % est largement suffisant pour obtenir une exposition équilibrée. Ensuite, il y a la surface sur laquelle je vais installer et photographier le produit. Il s'agit d'une table pliante rectangulaire que j' utilise dans 90 % de mes séances photo à la maison. Il est stable, plat et facile à déplacer. Je l'ai positionné latéralement par rapport à la source de lumière pour que mon sujet bénéficie d'un éclairage latéral. Je l'ai également positionné là où il y aura également un éclairage avant adéquat. Ça a l'air un peu en diagonale. Ensuite, mon support en T pour contenir mon arrière-plan, puis l'arrière-plan. Il s'agit d'un sticker mural adhésif que j'ai acheté en ligne. J'ai trouvé qu' un seul était un peu petit, alors j'en ai acheté deux et je les ai assemblés à l'aide d'un papier pour affiches. J'ai reçu des pinces gratuites lorsque j'ai acheté mon support en T , ce qui me permet de les utiliser pour maintenir fermement mon arrière-plan. Il suffit de s'assurer que nos lignes soient droites. D'ailleurs, j' essaie de créer une scène de salle de bain pour notre savon biologique, c'est pourquoi j'ai sélectionné ce fond. Vient ensuite ce style pour vraiment le faire ressembler à une salle de bain. J'ai d'abord utilisé un autocollant mural adhésif avec un motif de carrelage, mais cela n'a pas très bien fonctionné J'ai donc décidé de me procurer un autocollant réel pour créer une ambiance de salle de bain crédible. Voici notre configuration. C'est ma configuration préférée et la plus utilisée pour presque toutes mes séances photo de produits. lumière sur le côté ou un peu en diagonale, un support contenant mon arrière-plan et une surface avec des arrière-plans ou des arrière-plans différents pour correspondre à la scène ou à l'histoire que j' essaie de raconter. Dans la prochaine leçon, je vais créer un style simple pour notre savon biologique et vous montrer comment je vais ajuster les paramètres pour obtenir l'image que j'ai en tête. On se voit là-bas. 13. Démo : choisir la bonne profondeur de champ: [MUSIQUE] Pour vous aider à comprendre le triangle d'exposition et l'ouverture, je vais vous montrer les effets de profondeur de champ dans cette démo. Mais avant cela, voici quelques-unes des photos que j'ai pu créer à partir de cette séance photo. création d'une faible profondeur de champ où le sujet est parfaitement net alors que tout le reste est flou est un moyen simple mais efficace de guider les yeux de vos spectateurs et d'attirer l' attention sur le produit. C'est aussi une astuce pour moi si je veux masquer les petites imperfections de mes arrière-plans et accessoires. Mais dans l'ensemble, les images avec des arrière-plans flous et crémeux sont généralement attrayantes et accrocheuses. Maintenant, la partie passionnante, c' mon processus de création de ces images. Vous avez déjà vu ma configuration dans la leçon précédente. Il est donc temps d'apporter nos accessoires et nos produits. [MUSIQUE] Ensuite, c'est mon trépied. J'utilise un trépied dans presque toutes mes séances photo, donc quelque chose fiable me permet de tenir mon appareil photo pendant que je règle les paramètres et le style. C'est comme avoir une paire de mains supplémentaire. Je peux régler ce trépied au niveau et à position de mon choix, puis fixer mon appareil photo en toute sécurité. [MUSIQUE] Pour m'aider à positionner mon appareil photo, j'appuie sur le bouton d'affichage pour afficher les réglages et tracer des lignes de quadrillage. Encore une fois, en veillant à ce que les lignes soient droites, il faut ensuite ajouter le produit à notre scène pour m'aider à choisir les réglages. J' utiliserai le mode manuel dans toutes les leçons de démonstration afin de vous montrer comment je vais régler les trois réglages et d' avoir plus de contrôle créatif. Je peux régler le sélecteur de mode sur M pour le mode manuel. La prochaine étape consiste à régler l'ouverture. Comme je voulais capturer une faible profondeur de champ, j'ai réglé l' ouverture à l'aide de cette molette de mon appareil photo sur la plus large, soit 2,8 pour l' objectif macro que j'utilise. Ma vitesse d'obturation est de 25, ce qui me semble correct puisque j'utilise un trépied et que je ne vais pas photographier à main levée. Pour l'ISO, je suis actuellement à 100 ISO, ce qui est bien car je veux conserver une ISO plus faible. Mais si vous voulez une image plus lumineuse et que vous avez déjà réglé votre ouverture et votre vitesse d'obturation, vous pouvez certainement utiliser la sensibilité ISO pour obtenir une exposition meilleure ou plus lumineuse. Maintenant, laissez-moi faire un essai. Ce n'est pas grave, mais j'ai remarqué que je faisais un petit mouvement lorsque j'appuyais sur le déclencheur J'ai donc décidé de régler la vitesse d'obturation un peu plus haut pour obtenir une image nette, même s'il y a un petit mouvement lorsque vous appuyez sur le déclencheur. L'ouverture est à 2,8, ce qui est la plus large pour l'objectif que j'utilise. Ma vitesse d'obturation est de 100 parce que je fais un petit mouvement lorsque j'appuie sur le déclencheur, et de 320 ISO pour compenser les modifications que j'ai apportées à la vitesse d'obturation. Ainsi, j'obtiens toujours une image bien exposée. Maintenant, il est temps d'ajouter des accessoires. J'ai décidé d'utiliser des concombres parce que c'est l'ingrédient principal du savon biologique et d'une serviette pour le visage pour ajouter à l'ambiance de la salle de bain et aider à raconter l'histoire. [MUSIQUE] J'ai acheté le concombre sous différentes formes et tailles pour ajouter de la variété et des intérêts visuels. Ajout d'un réflecteur pour combler les ombres. fais juste les derniers réglages jusqu'à ce que j'obtienne la photo que j'ai en tête. Si vous le remarquez, je place les accessoires assez loin du sujet pour qu' ils soient flous. Observez ce qui se passe lorsque je place les accessoires plus près du sujet et de l'arrière-plan. J'ai pris cette photo avec les mêmes réglages, mais observez la différence entre les deux images. Ils ont la même ouverture et les mêmes réglages, mais le simple fait de modifier la distance entre les accessoires et les arrière-plans a également modifié le flou des autres éléments. Avec un arrière-plan plus proche du sujet, vous pouvez voir plus de contraste sur les lignes des faux carreaux. Les accessoires sont également moins flous. Juste un petit conseil : même si votre ouverture détermine la profondeur de champ, la distance entre le sujet et l'arrière-plan et les accessoires contribue également à la netteté ou au flou de l'ensemble. Passons maintenant à notre savon au miel et à l'arbre à thé. Permettez-moi de nettoyer et de préparer rapidement nos accessoires. Les principaux ingrédients de ce savon sont le miel et l'arbre à thé. J'ai donc décidé d'utiliser ces deux ingrédients comme accessoires. Pour le miel, je viens d'acheter cette jolie bouteille et louche à miel pour le rendre plus attrayant. J'ai aussi un théier, donc je peux m'en servir pour ajouter plus de vie à la scène. Tout d'abord, le produit. Voici à quoi cela ressemble avec les mêmes paramètres. Observez ce qui se passe lorsque nous changeons l'ouverture. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons une image plus sombre lorsque nous réglons l'ouverture sur une valeur plus élevée, ce qui signifie une ouverture de l' objectif plus petite. Si je souhaite régler ce réglage d'ouverture, je dois régler les deux autres paramètres pour obtenir une image bien exposée. [MUSIQUE] Vous remarquerez que les lignes en arrière-plan sont plus contrastées et que nous obtenons une profondeur de champ plus profonde. Pour ces démos, je veux que mes accessoires et mes arrière-plans soient également flous, comme je l'ai fait avec les concombres. Je vais donc remettre mon ouverture à 2,8, ma vitesse d'obturation à 80 et l'ISO à 200. Ensuite, je vais créer un style très simple et minimaliste pour notre arbre à thé avec du savon au miel. Ajoutez un réflecteur pour combler les ombres et voici le résultat. [MUSIQUE] Il suffit d'expérimenter le positionnement du Honey Dipper pour une meilleure composition. Maintenant, comme nous l'avons fait pour le concombre, le fait de modifier la distance entre les accessoires peut également modifier le niveau de mise au point. Pour y parvenir, je vais photographier à main levée C'est donc une séquence parfaite pour vous montrer l'utilisation et les avantages de la vitesse d'obturation. Rendez-vous lors de la prochaine démo. 14. Démo : Capturer le mouvement: Pour cette démo, je voulais capturer mouvement de différentes manières. J'ai donc essayé quelques idées que j'ai trouvées sur TikTok et Instagram Reels et voici les résultats finaux. Avant de vous montrer le processus, revenons à notre situation sur l'arbre à thé et le savon au miel. Je voulais vous montrer un autre exemple de la façon dont le déplacement des accessoires peut avoir une incidence sur l'aspect général de votre image. Cette fois, je prends des photos à main levée. Je règle donc la vitesse d'obturation à 200, soit une vitesse d'obturation plus rapide. Comme j'obtiens une exposition plus sombre, je règle l' ISO pour compenser. Voici le résultat. [MUSIQUE] Même si je photographie à main levée et que je n'ai pas les mains stables, j'ai pu créer une image nette grâce à la vitesse d'obturation. Ensuite, je veux capturer le miel qui se déverse dans le savon pour créer une photo accrocheuse et intrigante. Pour y parvenir, j'aurai besoin d' une vitesse d'obturation supérieure à 200. Pour capturer le mouvement, je règle ma vitesse d'obturation 500, soit une vitesse de plus de 500 secondes. Comme j'obtiens une image plus sombre, je vais ajuster mon ISO pour compenser. Il semble toujours sous-exposé, alors laissez-moi régler la vitesse d'obturation à 400. Maintenant, pour ce qui est de notre scène, je vais faire quelque chose de différent. Je retire les étiquettes pour pouvoir ajouter l'eau et créer des bulles. C'est également une façon de montrer à nos clients cibles que notre savon biologique est pétillant. Ensuite, je vais connecter mon appareil photo à mon téléphone via Wi-Fi afin de pouvoir l' utiliser comme télécommande [MUSIQUE]. ce fait, je peux utiliser ma main pour faire ce que je veux sur ma scène et mon autre main pour appuyer sur le déclencheur de mon téléphone. C'est pratique dans les situations où personne n'est là pour vous aider lors de votre séance photo. [MUSIQUE] Ensuite, je souhaite créer une autre photo pétillante pour notre savon au concombre. Pareil, j'ai ajouté de l'eau au savon pour créer des bulles. Je l'ai positionné au-dessus des concombres pour toujours inclure les concombres comme accessoires. Ajout d'un réflecteur pour combler les ombres. Encore une fois, réglez notre vitesse d'obturation à 400 ou une secondes et réglez l'ISO pour obtenir une exposition équilibrée. J'avais l'intention de commander une machine à fabriquer des bulles, mais cela m'a complètement échappé Heureusement que mon fils ait beaucoup de bâtonnets à bulles, alors j'ai essayé. Ça ne marche pas si je fais des bulles tout en appuyant sur le déclencheur mon téléphone. J'ai donc demandé à mon mari de faire sauter le bâton à bulles pour moi pendant que j'utilisais mon téléphone comme télécommande. Voici le résultat. Il nous a fallu quelques essais pour finalement obtenir l'image que j'avais en tête. J'adore ça. C'est ainsi que vous pouvez capturer des mouvements en utilisant une vitesse d'obturation rapide et en ajustant la sensibilité ISO pour obtenir une exposition équilibrée. Vous pouvez également régler l' ouverture si vous souhaitez une profondeur de champ faible ou profonde, ou si vous souhaitez l' utiliser pour laisser entrer plus de lumière et obtenir une exposition plus lumineuse. J'espère que cela vous a plu et que vous avez eu beaucoup de bons moments. Ces leçons de démonstration vous ont appris non seulement comment figer un moment dans le temps en utilisant une vitesse d'obturation rapide et comment créer un flou en utilisant une grande ouverture, mais également comment régler correctement le réglage ISO pour équilibrer votre exposition. Réduisez la sensibilité ISO si vous bénéficiez déjà d'une exposition claire et augmentez sensibilité ISO pour équilibrer les images sous-exposées. Dans la prochaine leçon, je vais partager mes trois derniers conseils pour vous aider à maîtriser les réglages de l'appareil photo. On se voit là-bas. 15. Dernières astuces: [MUSIQUE] Toutes nos félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous avons découvert paramètres les plus importants de l'appareil photo et la manière dont nous pouvons les utiliser pour créer une exposition équilibrée. Nous avons également appris comment ces paramètres peuvent vous aider à donner vie à votre vision créative. Nous avons découvert l'exposition, l' ouverture, la vitesse d'obturation, la sensibilité ISO, l'histogramme, les objectifs à focale, ainsi que les accessoires qui peuvent vous aider dans votre parcours de photographie de produits. Je veux vraiment que vous réussissiez et laissiez plus jamais intimider par les réglages de l' appareil photo. Voici mes trois derniers conseils. La première étape consiste à apprendre un paramètre à la fois. J'utilise le mode manuel 90 % du temps et je vous encourage à vraiment le pratiquer. Mais si jamais cela devient écrasant, commencez par un mode prioritaire. Déterminez quelle est votre priorité créative pour la photographie. Est-ce le flou magique ou le gel du temps ? À partir de là, vous pouvez choisir mode de priorité sur lequel vous souhaitez photographier. Respectez les réglages que votre appareil photo choisit en fonction de vos réglages pour vous familiariser. À partir de là, vous pouvez passer lentement mais sûrement en mode manuel avant même de vous en rendre compte Utiliser votre appareil photo et prendre des photos en mode manuel est une seconde nature pour vous. La prochaine étape consiste à faire attention à votre mise au point, qu'il s'agisse d'une mise au point manuelle ou d'une mise au point automatique. Vérifiez si le sujet est bien net avant de prendre la photo. J'ai découvert que c'est différent pour chaque photographe, mais j'ai personnellement l' habitude d'utiliser cette boîte pour me concentrer sur mon sujet. Je pense que c'est ce que l'on appelle l'autofocus de zone sur mon appareil photo. Les images floues et floues ne semblent pas professionnelles à moins qu'elles ne fassent partie de la composition créative. Enfin, conseil numéro 3 : prenez le temps de regarder les environs, d'observer avant de prendre la photo. Il y a des choses qui peuvent être ordinaires pour d'autres personnes qui sont extraordinaires pour vous. Votre caméra est l'outil qui peut donner vie à cette vision. Utilisez-le et maximisez-le, et n'oubliez pas de profiter du processus. La fin de ce cours est un pas de plus vers la maîtrise des réglages de l'appareil photo et de la photographie de produits. Mais le pratiquer réellement est une étape encore plus importante. Cela dit, je vous encourage vivement à participer au projet de classe. Enfilez votre appareil photo et vous salir les mains est le moyen le plus sûr est le moyen le plus sûr de tirer le meilleur parti de ce cours. N'oubliez pas le guide pratique et les ressources téléchargeables . Je l'ai fait spécialement pour toi. C'est comme si quelqu'un vous tenait la main pendant le processus. S'il s'agit de votre premier cours de photographie de produits, j'ai une excellente nouvelle. Les réglages de l'appareil photo sont pour moi les parties les plus difficiles. Si vous pouvez comprendre ces sujets, vous aurez une excellente base pour développer vos compétences en photographie. Mes autres cours seront plus faciles à comprendre et à maîtriser. C'est tout pour moi. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez trouvé ce cours utile, mais quoi qu'il en soit, veuillez laisser un avis afin que vous puissiez m'aider, ainsi vos camarades de classe, à décider si ce cours leur convient. Vous pouvez le faire en accédant aux avis. 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Mon pseudo est @russellnene. Si vous me taguez chaque fois que vous terminez une étape du projet de classe, encore mieux, j'ai hâte de voir votre processus. Je te soutiens et je te souhaite bonne chance. J'espère te voir dans mes autres cours. Au revoir.