Photographie culinaire : techniques de composition pour des photos captivantes

1. Introduction au cours: Avez-vous du mal à créer des compositions captivantes pour vos photos culinaires, ou peut-être cherchez-vous à améliorer votre photographie culinaire et à créer images visuellement captivantes qui captiveront et raviront vos spectateurs ? Dans ce cours, vous apprendrez des techniques de composition qui transformeront vos images alimentaires ordinaires en images extraordinaires. Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Rose. Je suis photographe culinaire et je suis l'une Top Teacher enseignantes de Skillshare La plupart de mon travail vise à aider les petites entreprises à augmenter leurs ventes et leur présence en ligne en bloquant le défilement des photos de nourriture. Tout comme vous, j'ai commencé en tant que débutant, débordé et ne sachant pas où placer les différents éléments de ma scène J'ai créé ce cours pour démystifier la composition et partager ce que j'ai appris au cours de nombreuses années passées à photographier des aliments pour des projets personnels Nous allons commencer par expliquer pourquoi la composition et l'élargissement vos références visuelles sont importants dans nos photographies culinaires. Nous passerons ensuite à la puissance de la narration, où vous découvrirez comment créer un récit à partir de vos photos, afin de rendre vos images non seulement époustouflantes sur le plan visuel, mais aussi captivantes sur le plan émotionnel Nous allons maintenant explorer l'impact des angles de prise de vue sur la composition. Nous passerons ensuite à la création d'un sentiment d'équilibre au sein de votre composition, où vous apprendrez à répartir efficacement les éléments visuels. Nous approfondirons également le concept de profondeur et explorerons les techniques permettant d' intégrer des éléments de premier plan, de milieu de plan et d' arrière-plan afin de donner explorerons les techniques permettant d' intégrer des éléments de premier plan, de milieu de plan et d' arrière-plan dimension à vos images Nous explorerons également la superposition, les lignes, les formes, les motifs, la répétition et l'ajout d'une touche humaine Enfin, je vais vous guider à travers différentes techniques et orientations de recadrage à des fins de narration différentes Je terminerai le cours par deux démonstrations qui vous expliqueront le processus d'arrangement d' une composition minimaliste et d'une scène animée. À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension des raisons pour lesquelles la composition est essentielle en photographie culinaire, différentes techniques de composition et de la manière dont vous pouvez les utiliser pour créer des images époustouflantes et captivantes qui donneront envie à votre public de voir ce qu' Ce cours est parfait pour les photographes débutants, blogueurs culinaires, les développeurs de recettes, les propriétaires de petites entreprises, les influenceurs des réseaux sociaux et absolument tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur la composition en photographie culinaire Vous pouvez utiliser votre smartphone, votre reflex numérique ou n'importe quel appareil photo pour participer à ce cours Maintenant, si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de classe: Tout d'abord, je suis tellement contente que tu sois là. Je ferai de mon mieux pour que cela en vaille la peine pour vous et pour que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de ce cours. Toutefois, cela implique votre participation active. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez découvrir l' essence de la composition en photographie culinaire à travers vos propres photos culinaires. Cela dit, je vous recommande vivement de vous salir les mains et de prendre des photos après avoir terminé ce cours . Pour réaliser le projet de classe, vous suffit d'appliquer les techniques de composition que vous apprendrez lors de ce cours. Vous pouvez soit créer une composition simple et minimaliste soit une scène plus complexe et animée. Une composition minimaliste vous mettra au défi de transmettre un sentiment d' élégance et de sophistication en privilégiant la simplicité composition d'une scène animée, La composition d'une scène animée, en revanche, vous mettra au défi de créer une image visuellement complexe et captivante grâce à une disposition minutieuse des éléments de la Les choses dont vous aurez besoin sont un ou plusieurs sujets alimentaires, un appareil photo, qu'il s'agisse de votre smartphone, d'un reflex numérique ou Vient ensuite l'éclairage. Il peut s'agir de la lumière naturelle du soleil ou tout type de lumière artificielle, comme des lampes, lampes LED, des lampes de studio, etc. Dans mon cas, j'utiliserai mon câble continu polyvalent avec une softbox Vous aurez également besoin d'une toile de fond. Cela peut être aussi simple que du papier pour affiches, des tissus ou tout autre type de fond auquel vous avez accès. Pour mon projet, j'utilise cette toile de fond imperméable double face que j'ai achetée en ligne Enfin, vous aurez besoin d' accessoires pour vous aider à raconter des histoires culinaires Vous pouvez ainsi faire preuve de créativité et d' innovation. Vous pouvez réutiliser tout ce que vous avez chez vous, mais je ne vous en empêcherai pas si vous voulez faire du shopping Dans mon cas, j' utiliserai cette béquille, cette assiette à dessert et ces fourchettes à gâteau pour ma composition simple et minimaliste Ensuite, pour ma scène animée, j'utiliserai cet ensemble d'assiettes à pain et de tasses, ainsi que ce set de Petri pour créer un après-midi [inaudible Je veux vraiment que vous réussissiez à réaliser le projet de classe, c'est pourquoi j'ai inclus un guide de composition téléchargeable sous la rubrique Ressources Une fois que vous avez terminé votre photo ou vos photos, vous suffit de cliquer sur le bouton « Créer un projet » sous Projets et ressources, mettre un titre de projet, télécharger autant de photos que vous le souhaitez, y compris votre processus de création de vos photos culinaires, puis de choisir votre photo préférée image de couverture. Après tout cela, il vous suffit de cliquer sur « Soumettre » pour que nous puissions tous le voir dans la galerie de projets. N'hésitez pas à regarder aussi le travail de vos camarades de classe et à leur donner un peu d'amour. J'ai hâte de voir comment vous allez mettre en pratique les enseignements de ce cours Bonne chance et amusez-vous bien. 3. Pourquoi la composition est-elle importante dans la photographie alimentaire ?: Vous êtes-vous déjà demandé ce qui distingue certaines photos culinaires alors que d'autres ne le sont pas ? La réponse réside dans la composition. La composition fait référence à la manière dont les éléments sont disposés dans un cadre pour créer une image visuellement agréable La composition joue un rôle essentiel pour capter l'attention du spectateur et transmettre le message que vous souhaitez transmettre Cela peut faire la différence entre un cliché banal et une photo culinaire captivante Comment cette composition influe-t-elle sur la perception et l' engagement du spectateur à l'égard de l'image ? Tout d'abord, la composition détermine l'endroit où le regard du spectateur est attiré sur la photographie ou dans le cadre. Il attire l'attention sur les éléments clés que vous souhaitez mettre en valeur, tels que le plat principal, les ingrédients ou la dextérité Par exemple, il s'agit d'images issues de la même séance photo. J'essayais de créer une photo alléchante de ces crêpes au chocolat Sur la première photo, j'essayais de mettre en évidence le processus et les ingrédients de la crêpe Sur la deuxième photo, je voulais mettre en avant le plat principal. Sur la dernière photo, je voulais mettre en valeur les détails et la texture pour vraiment séduire les yeux du spectateur Comme vous pouvez le voir dans les exemples, la façon dont nous cadrons et composons nos prises de vue peut nous aider à mettre en évidence les détails que nous voulons mettre en valeur. Une photographie bien composée aide le spectateur à deviner et lui permet de se concentrer sur les aspects les plus importants de la nourriture. D'autre part, une image mal composée peut distraire et embrouiller le parcours visuel du spectateur Par exemple, cette photo sale date mes premières années de photographie culinaire. Honnêtement, je ne savais pas grand-chose de la composition à l'époque J'ai juste ajouté des instructions et des ingrédients à ma scène, espérant que ça marcherait. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, cela n'a pas fonctionné. Ma piètre composition est source de distraction et de confusion. Si je devais donner mon avis à ma plus jeune personne, je dirais qu'il suffit de retirer poivron qui dérange en haut, ainsi que la fourchette à dessert brillante sur la gauche , de la remplacer par une fourchette à dîner et peut-être de la mettre dans l'assiette parce qu'il y a tellement d'espace vide La composition vous permet également de contrôler l'ambiance et l'histoire de votre photo culinaire. En disposant les éléments d'une certaine manière, vous pouvez évoquer des émotions puis un récit ou transmettre un thème spécifique C'est comme composer une symphonie visuelle qui parle directement aux sens du spectateur. Par exemple, j'ai pris ces photos pour une pâtisserie locale près de chez nous. Ce gâteau est l'un de leurs best-sellers et leur principal moyen de marketing est la publicité sur Facebook. Si seulement les gens pouvaient déguster leurs gâteaux rien qu' en regardant les photos, c'était mon défi. Je devais d'abord montrer à quel point leur gâteau aux fraises est joli et délicieux à travers mes photos culinaires. Dans ma première composition, je voulais montrer à quel point ce gâteau d'entrée est joli si leurs clients cibles décidaient de l'inclure dans leurs fêtes. C'est simple, mais c'est élégant et joli. Sur la photo suivante, je voulais la montrer de plus près afin que les spectateurs puissent mieux voir les fraises et espérons-le, commencer à avoir envie du gâteau Enfin, une photo du gâteau en tranches montrant ses couches, sa texture et sa saveur. C'est pourquoi la composition est très importante dans la photographie culinaire. Les compositions ne se contentent pas de guider les yeux des spectateurs dans le cadre, elles contribuent également à capter l'attention, transmettre un message et à mettre en valeur des éléments clés La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à repartir de zéro. Dans les leçons suivantes, nous allons explorer les techniques de composition que j'ai utilisées dans mes exemples de photos pour vous aider à démarrer. Nous parlerons également de l'élargissement de votre inspiration et de la recherche de références visuelles. Nous aborderons les angles de prise de vue, distance, la création d'un sentiment d'équilibre, l' ajout de profondeur, l'utilisation de lignes, formes, de motifs et bien plus encore Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Développer vos références visuelles: Personne ne crée d'images à partir de rien. En tant que photographes et narrateurs visuels, il est essentiel de pouvoir s' inspirer d'un large éventail de références visuelles Ces références peuvent provenir de différentes sources, telles que des livres de cuisine, Pinterest, des magazines culinaires, des réseaux sociaux, des films, des peintures et des objets du quotidien En nous exposant à divers stimuli visuels, nous élargissons nos horizons créatifs et développons une plus grande fluidité visuelle Pourquoi est-il si important de trouver une référence visuelle ? Eh bien, l'inspiration est partout et attend d'être découverte. En recherchant activement de nouvelles sources d'inspiration, nous nous ouvrons à de nouvelles idées et à des perspectives uniques. Cela nous aide à nous éloigner des manèges créatifs et alimente notre imagination. Lorsque nous composons nos images, notre cerveau parcourt inconsciemment une bibliothèque visuelle de ce à quoi nous avons été exposés Plus nous nous exposons à des références visuelles, plus nous avons de moyens de nous exprimer de manière créative. Cela nous permet de mieux comprendre les techniques de composition et de narration Par exemple, sur cette photo de macarons, je me suis inspirée de Pinterest J'adore l'aspect léger et aéré de cette photo et la façon dont les macarons ont été coiffés sur cette J'y ai ajouté ma touche personnelle et j' ainsi pu créer cette image. Voici un autre exemple. J'ai été très influencée et inspirée par Bea Lubas dans le choix de mes décors et de mes accessoires J'aime tellement son travail et je remarque qu'elle utilise des arrière-plans et des accessoires identiques la plupart du temps, alors j'ai essayé de faire la même chose aussi. Bien que nous ayons des styles différents, ses meilleures pratiques m' ont vraiment aidée à simplifier mon processus de sélection des arrière-plans et des accessoires Je m'inspire également de livres de cuisine, magazines culinaires, de documentaires culinaires et des réseaux sociaux Mais mon site le plus rapide est Pinterest. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé de nombreux mood boards Chaque fois que je photographie un sujet en particulier, exemple un croissant, je consulte simplement mon tableau et je par exemple un croissant, je consulte simplement mon tableau et je scanne les photos que j'ai épinglées À partir de là, j'ai tellement d' idées pour commencer. Le but n'est pas de reproduire ou d'imiter ce que vous voyez, mais d'étudier et d'assimiler les éléments qui vous parlent Développez votre propre style en combinant différentes influences et en y insufflant votre point de vue unique Mon meilleur conseil est de créer un mood board numérique ou physique dans lequel vous pouvez collecter et organiser des images qui vous touchent Ce mood board devient une bibliothèque visuelle à laquelle vous pouvez vous référer chaque fois que vous avez besoin d'un regain d'inspiration. De plus, ne vous limitez pas à Pinterest, explorez différents supports et observez le monde qui vous entoure L'inspiration peut se trouver dans des endroits inattendus. Dans la leçon suivante, nous explorerons la narration et comment nous pouvons utiliser en pratique dans la composition. On se voit là-bas. 5. Narration: nourriture a le pouvoir d'évoquer des émotions, des souvenirs et même de nous transporter dans différents endroits Une photographie qui raconte une histoire attire instantanément l'attention du spectateur et le fait entrer en contact avec la nourriture à un niveau plus profond Cela va au-delà de la simple mise en valeur du plat. Cela crée une expérience. Avant de nous plonger dans les outils et les techniques de composition, il est important de comprendre pourquoi, où et comment nous pouvons les utiliser. Comment construire un récit au sein d'une photographie ? La première étape consiste à commencer par une histoire. Réfléchissez au message ou sentiment que vous souhaitez transmettre à votre public. Est-ce le confort d' un repas fait maison, l'excitation d' essayer des saveurs exotiques ou la nostalgie d' une recette familiale ? Par exemple, pour cette séance de crêpes au chocolat, j'ai inclus des photos du processus dans lesquelles j'ai pris des photos des ingrédients ainsi que des photos d'action Cette série d'images vous explique comment je prépare ces délicieuses crêpes au chocolat comme si vous y étiez Je préparais ces crêpes avec mon fils, donc ça a l'air un peu salissant et un peu enfantin Je veux que mon fils voie ces photos à l'avenir et se souvienne du plaisir que nous avons eu à préparer ces crêpes ensemble. Ensuite, nous identifierons les éléments clés qui nous aideront à raconter cette histoire. Il peut s'agir des ingrédients, des accessoires ou du décor lui-même. Chaque élément doit contribuer à la narration et susciter les émotions souhaitées. Portez attention aux détails et réfléchissez à façon dont chaque élément interagit avec les autres. Les ingrédients sont-ils disposés de manière à suggérer une régression ou une transformation ? La toile de fond, l'arrière-plan ou le décor de la table correspondent-ils à l'ambiance que vous souhaitez transmettre ? Par exemple, il s'agit d'une séance photo d'avant les fêtes de fin d'année pour une boulangerie locale il y a deux ans Mon travail consistait à créer une scène festive mettant en valeur les meilleures ventes de la boulangerie Ils voulaient aussi une ambiance de Noël, alors j'ai sorti nos décorations du rangement et je les ai utilisées comme accessoires pour ce tournage Bien que j'aie pris cette photo en octobre, j'ai tout de suite ressenti l'ambiance des fêtes à cause des éléments de la scène C'est un autre exemple. J'ai créé cette image pour l'un de mes 14 jours de photographie sur Instagram. L'idée était de créer une photo culinaire qui rappelle des souvenirs. Ce plat s'appelle Sinigang. Sinigang est une soupe philippine caractérisée par son goût acidulé et salé Sinigang me rappelle beaucoup de souvenirs, car c'était notre préféré chaque fois que mon mari et moi avions peu d'argent à dépenser pour la nourriture avions peu d'argent à dépenser pour Ce que je vais faire, c'est préparer le Sinigang avec beaucoup de soupe, pour que cela puisse durer toute la journée, parfois deux Nous ajoutons simplement la taille du poisson et nous pouvons manger une seule portion de Sinigang avec beaucoup de riz Cette photo est à l'opposé du Sinigang que nous pouvions nous permettre il y a 10 ans C'est un doux rappel du chemin parcouru. J'ai essayé une composition différente, mais elle ne met pas l'accent sur la soupe, qui est l'élément le plus spécial pour moi. Cette image où la soupe est servie me tient le plus à cœur car la soupe Sinigang nous a sauvés de la faim il y a de nombreuses années En résumé, une histoire bien conçue intégrée à une photographie peut transporter le spectateur vers un moment, un lieu ou une expérience spécifiques Cela crée un lien émotionnel et ajoute de la profondeur à vos photographies culinaires. Il existe de nombreux outils et techniques de composition pour vous aider à raconter vos histoires culinaires, et nous explorerons chacun d'entre eux dans les prochaines leçons. On se voit là-bas. 6. Angles de prise de vue: L'angle sous lequel vous capturez votre nourriture peut influencer considérablement la composition et l'histoire que vous souhaitez raconter. En expérimentant différents angles de prise de vue, vous pouvez créer des images uniques et visuellement captivantes. Par exemple, ces boissons délicieuses semblent grandes et attrayantes sous cet angle par rapport à cet angle Voici d'autres exemples du même plat photographié sous différents angles. Chaque angle possède son propre potentiel et permet de choisir différentes parties de la nourriture. Le premier angle que nous allons explorer est l'angle aérien. prise de vue directement au-dessus de la nourriture offre une vue à vol d'oiseau et vous permet mettre en valeur l'ensemble de la scène. Cet angle convient parfaitement aux poses plates, à mise en évidence de motifs et à la disposition organisée des ingrédients. Les prises de vue aériennes sont particulièrement utiles lorsque vous souhaitez transmettre une symétrie, créer un intérêt visuel par la répétition ou mettre en valeur les formes et les couleurs des aliments. Un autre angle de prise de vue populaire est l'angle de 45 degrés. Cet angle offre une perspective plus dynamique et apporte de la profondeur et de la dimension à vos images. Il vous permet de capturer les aliments depuis une position légèrement surélevée, mettant en valeur leurs textures, leurs couches et leurs détails Cet angle crée une expérience plus intime et plus pertinente pour le spectateur Cela leur permet de se connecter à la nourriture à hauteur des yeux comme s'ils étaient assis à table. Cet angle est polyvalent et convient bien à de nombreux sujets alimentaires. Enfin, nous avons l'angle droit. Cet angle accentue la hauteur d' un plat et constitue un excellent moyen de mettre en valeur toutes les couches savoureuses et succulentes qui pourraient ne pas être visibles sous un angle différent Cet angle a également la capacité de donner à la nourriture un aspect monumental. Cela ajoute une sensation de réalisme et d'immersion, donnant au spectateur l' impression d'être là , prêt à prendre une bouchée. Cet angle est idéal pour les boissons, sujets de balle et les aliments empilés. Chaque angle de prise de vue apporte sa propre perspective et son propre potentiel de narration Le choix de l'angle dépend de l'histoire que vous souhaitez raconter et des émotions que vous souhaitez évoquer recul, expérimentez et trouvez l'angle le plus flatteur pour faire briller vos aliments. Dans la leçon suivante, nous explorerons la distance et son rôle dans la composition. On se voit là-bas. 7. La distance: La distance joue un rôle crucial dans la composition car elle détermine la perspective et l'impact émotionnel de vos photos. En contrôlant consciemment la distance entre votre appareil photo et le sujet, vous pouvez transmettre différents messages et susciter des sentiments spécifiques La question que vous devez vous poser lorsque vous décidez de la distance est : qu'est-ce que je veux montrer ? Les trois distances que nous pouvons explorer sont éloignées, proches et proches. Lorsque vous photographiez de loin, vous mettez en valeur l'environnement du sujet ou son environnement. Votre scène et votre décor deviennent le sujet de votre histoire. Cette prise de vue donne plus de contexte à vos spectateurs. Mon meilleur conseil lors de la composition ce type d' images est d'être plus intentionnel dans la disposition des éléments de la scène L'affichage d'une scène plus large signifie davantage d'éléments à contrôler. Si un élément votre cadre est plus important que d'autres, assurez-vous qu'il reste le point central. Comme ce que j'ai fait sur cette photo, j'ai placé le gâteau devant et au milieu, tandis que les autres éléments sont flous en arrière-plan Vous pouvez toujours les voir et ils confirment mon histoire, mais ils ne détournent pas l' attention de notre sujet principal. La prochaine distance est plus proche. Les prises de vue rapprochées permettent de trouver un équilibre entre la capture du sujet et son environnement environnant. Comme notre cadrage est plus serré, nous voyons davantage la nourriture ou le plat Cela est également moins distrayant et peut vraiment mettre en valeur la beauté de la nourriture Enfin, de près ou de gros plan. Les compositions rapprochées nous permettent de capturer des détails complexes et de mettre en valeur des éléments spécifiques du cadre Les compositions rapprochées sont idéales pour mettre en valeur les textures, les motifs et les détails somptueux gros plans sont souvent utilisés pour créer un sentiment d'intimité ou pour attirer attention sur des caractéristiques spécifiques comme les fraises fraîches de ce gâteau, le glaçage crémeux et les flocons d'or comestibles Le meilleur conseil lorsque vous réalisez des compositions rapprochées est de faire attention aux petits détails Puisque nous nous concentrons sur les détails de la nourriture, veillez à ce que ces détails soient agréables et non distrayants Vérifiez les taches, les éclaboussures inutiles, la saleté ou tout ce qui ne devrait pas faire partie de Dans la leçon suivante, nous passerons à la création d'un sentiment d' équilibre à l'aide du poids visuel. On se voit là-bas. 8. Poids visuel: Dans nos leçons précédentes, nous avons exploré l'importance de la composition, de la narration, de la distance et des angles de prise Dans cette leçon, nous allons nous intéresser au concept du poids visuel et à la façon dont il joue un rôle important dans création d'un équilibre au sein d'une composition. Le poids visuel fait référence à la lourdeur ou à l'importance perçue des éléments d'une composition Elle influence la façon dont nos yeux se déplacent sur une image et affecte l'harmonie et l' équilibre généraux de la photographie. Lorsque nous composons une photographie, nous voulons répartir les éléments visuels de manière à créer un équilibre Chaque élément est porteur d'une certaine onde visuelle qui peut être influencée par des facteurs tels que la taille, la couleur, la texture et le placement. Une composition bien équilibrée permet aux yeux du spectateur de se déplacer sans effort sur l'image, en absorbant tous les éléments de manière harmonieuse En revanche, une composition déséquilibrée peut sembler chaotique ou troublante Par exemple, cette photo peut sembler troublante car elle est lourde en haut Ce que j'aurais pu faire, c'est placer deux assiettes à bento en bas et une en haut du cadre pour former une composition triangulaire Voici un autre exemple. Encore une fois, beaucoup de détails en haut, tandis que la partie inférieure est vide. J'ai corrigé cela en plaçant les aliments en bas à la place. Pour atteindre l'équilibre, nous pouvons utiliser différentes techniques. L'une des approches consiste à répartir le poids visuel de manière symétrique, en plaçant des éléments de poids similaire sur les côtés opposés du cadre de Une autre technique consiste à créer un équilibre par asymétrie. Cela implique de placer des éléments de poids différents de manière à équilibrer visuellement leur composition. Il s'agit de trouver le bon contrepoids pour maintenir l'équilibre Vous pouvez également utiliser la couleur, la texture et la taille de manière stratégique pour répartir le poids visuel. Les couleurs vives, les textures audacieuses ou les objets plus volumineux ont tendance à attirer davantage l'attention et à plus de poids dans la composition. Par exemple, placer le gâteau côte à côte avec les instructions semble plus équilibré que celui où je place le gâteau dans la partie supérieure du cadre Dans cet exemple, j'ai équilibré les détails épais sur le côté droit du cadre avec les grandes cuillères en bois en bas à gauche En considérant attentivement le poids visuel de chaque élément, nous pouvons guider le regard du spectateur et créer une composition harmonieuse et engageante. La prochaine fois que vous prendrez des photos, utilisez votre propre perception visuelle et utilisez la couleur, la texture et la taille pour équilibrer vos compositions. Maintenant, faisons passer notre composition au niveau supérieur en ajoutant de la profondeur au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Ajouter de la profondeur: La profondeur ajoute une qualité tridimensionnelle à vos images. Les rendant visuellement attrayants et accueillants. Cela permet au spectateur de se sentir comme s'il pouvait entrer dans la scène et interagir avec la nourriture. Le premier plan, le milieu et l'arrière-plan sont les différentes couches de votre composition En plaçant les éléments à différentes distances de la caméra, vous créez une impression de profondeur et ajoutez un intérêt visuel à vos images. Le premier plan est la couche la plus proche de la caméra. Le milieu se trouve entre les deux. L'arrière-plan est la couche la plus éloignée. Chaque couche contribue à la profondeur globale et permet aux yeux du spectateur de se déplacer dans l'image. Vous pouvez utiliser différentes techniques pour créer de la profondeur. Au premier plan, pensez à placer des objets tels que des ustensiles, des ingrédients ou des accessoires, qui peuvent ajouter intérêt visuel et attirer le regard du spectateur sur la scène Au milieu du plan, placez des éléments tels que des assiettes, des bols ou des aliments secondaires qui complètent le sujet principal Ces éléments contribuent à combler le fossé entre le premier plan et l'arrière-plan, ajoutant de la profondeur et du contexte à la composition L'arrière-plan prépare le terrain pour votre cuisine. Il peut s'agir d'un simple backjob ou d' une scène bien stylée qui met en valeur l'histoire globale Pensez à utiliser des textures, des accessoires ou même un arrière-plan soigneusement composé pour créer une impression de profondeur et fournir des contextes visuels En incorporant des éléments de premier plan, de milieu de plan et d'arrière-plan, vous créez une composition multicouche qui invite le spectateur à explorer et à interagir avec votre Si vous allez consulter ma page Instagram, vous remarquerez que c'est l'une de mes méthodes préférées pour composer des images. J'adore créer une sensation d'espace. Je mentionne que pour donner vie à mes sujets alimentaires, je combine la plupart du temps cette technique de composition avec des lignes directrices, afin de créer une photographie plus équilibrée. En parlant de lignes, dans la leçon suivante, nous verrons comment nous pouvons travailler avec les lignes pour créer un flux visuel dans nos compositions. On se voit là-bas. 10. Lignes: Tout comme les autres éléments que j'ai mentionnés dans les leçons précédentes, les lignes peuvent également être un puissant outil de composition, guidant l'œil du spectateur et créant un flux visuel au sein d'une image. Ils peuvent ajouter de la structure, de la profondeur et une sensation de mouvement à vos photographies culinaires. Les lignes de rencontre sont un type de ligne qui peut être utilisé pour attirer l'attention du spectateur un point focal spécifique de la composition. Ces lignes guident les yeux et créent un parcours visuel que le spectateur peut suivre. La bonne nouvelle, c'est qu'il existe de nombreux moyens et techniques pour y parvenir. Vous pouvez créer des lignes directrices en utilisant des ustensiles, bords de table ou d'autres éléments de votre composition. Placez-les stratégiquement pour orienter le regard du spectateur vers le sujet principal ou le point d'intérêt. Ma façon préférée d' ajouter une ligne directrice au sujet principal est de prendre une photo avec des pores. Je suis enthousiaste quand je sais que mon sujet culinaire contient un sirop ou une sauce qui peut m'aider à créer une ligne directrice. Le travail avec le trait ne se limite pas aux lignes verticales et horizontales, les lignes diagonales ajoutent un élément dynamique et énergique à vos photos. Ils peuvent créer une sensation de mouvement qui amène le regard du spectateur d'une partie de l'image à une autre. Les lignes diagonales ont plus d'énergie et d' impact que les lignes horizontales et verticales. Par exemple, ces cupcakes allaient bien avec cette composition, mais le simple fait de la modifier légèrement et de photographier en diagonale la rendait Cela m'a également aidé à montrer tous les cupcakes et leurs détails Nous constatons le même effet sur ces mangues et ces beignets. Cela ne s'arrête pas là, la direction de votre diagonale a également un effet. Si la diagonale va du haut à gauche vers le bas à droite, elle est plus proche de la façon dont l'œil a l' habitude de numériser Il sera plus facile à suivre et pourra suggérer un morceau [inaudible Mais l'inconvénient est qu'il a un impact dynamique moindre. En revanche, si la ligne s'étend du coin inférieur gauche au coin supérieur droit, elle est plus stimulante et dynamique et donne de la puissance, de la force et du mouvement à l'image Le travail avec des lignes ne se limite pas à des lignes droites. Les lignes courbes de votre composition peuvent ajouter une touche de grâce, élégance et de fluidité. Ils créent une sensation douce et organique, guidant l'œil du spectateur d'une manière douce et sinueuse. Recherchez des courbes naturelles dans vos ingrédients ou dans vos suggestions, ou créez des courbes avec des ustensiles ou de la vaisselle pour créer des intérêts visuels et améliorer la composition Conseil : lorsque vous travaillez avec des lignes, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une ligne réelle ou continue Une rangée d'objets peut faire office de ligne et guider l'œil. L'utilisation efficace des lignes directrices, des diagonales et des courbes dans votre composition une excellente technique pour guider l'œil du spectateur et créer un intérêt visuel pour vos photos Mais ce n'est pas tout. Ajoutons des formes, des motifs et des répétitions à notre boîte à outils de composition Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Formes, motifs et répétition: Les formes, les motifs et les répétitions sont des éléments puissants qui peuvent améliorer vos compositions de photographie culinaire Ils ajoutent du rythme et une touche d'harmonie à vos images. Commençons par les formes. Nous pouvons expérimenter différentes formes telles que des cercles, des triangles, des carrés ou même des formes irrégulières pour ajouter variété et un intérêt visuel à vos images. Vous pouvez utiliser des formes pour décider comment couper ou trancher les ingrédients du plat principal. Par exemple, pour [inaudible], j'ai pensé à découper les ingrédients de différentes manières pour ajouter un intérêt visuel à mon image J'utilise également différentes formes pour découper cette pastèque et obtenir un look et une ambiance différents L'utilisation de formes ne se limite pas à la façon dont nous coupons les aliments et les ingrédients. Nous pouvons également utiliser des formes lors du choix accessoires et de la façon dont nous les organisons Par exemple, dans le projet de classe, j'utilise des assiettes à pain rondes pour assortir les tasses à thé et les mugs et les dispose en triangle Former un triangle dans ma composition est probablement l'une de mes préférées car c'est le moyen le plus simple de créer un équilibre dans mes images. Ensuite, le motif fait référence à une disposition régulière et cohérente des éléments dans une image. Cela se produit lorsque des objets ou des éléments de la scène se répètent de manière prévisible. En photographie culinaire, cela peut être observé lorsque certains ingrédients ou produits alimentaires sont disposés selon un motif répétitif. Par exemple, un motif peut être créé en plaçant des cupcakes identiques dans une rangée Ou disposer des tranches de fruits selon un motif symétrique. Enfin, la répétition implique l'utilisation répétée d'éléments ou de formes dans l'image, mais pas nécessairement de manière prévisible. Il s'agit de la récurrence d' éléments similaires ou identiques qui sont visuellement liés. En photographie culinaire, la répétition peut être réalisée en incluant plusieurs occurrences du même ingrédient ou accessoire dans différentes parties de la composition Par exemple, en utilisant plusieurs bols de la même soupe ou en utilisant plusieurs verres remplis de la même boisson. La répétition ajoute une sensation d'harmonie, équilibre et d' impact visuel à l'image. L'utilisation de formes, de motifs et de répétitions peut améliorer l'attrait visuel de vos photos culinaires, mais chacune crée un effet visuel différent en termes de composition et d'esthétique. De bonnes formes peuvent rendre n'importe quel plat un peu plus excitant pour les yeux. Testez vos accessoires, votre sujet et d'autres éléments de votre scène pour créer des formes, des motifs ou des répétitions Dans la leçon suivante, nous allons explorer les couches. On se voit là-bas. 12. Calques: Ajoutez de la profondeur, la texture et des intérêts visuels à vos photographies culinaires. Ils contribuent à créer une impression de profondeur en plaçant les éléments dans votre cadre, uns sur les autres ou les uns derrière les autres, ce qui donne lieu à des compositions captivantes qui attireront irrésistiblement le regard Alors, comment pouvons-nous utiliser des couches pour améliorer nos compositions et faire en sorte que nos photos culinaires sortent vraiment du lot ? Une façon d'incorporer des couches consiste à empiler différents ingrédients Qu'il s'agisse d'une pile de beignets, crêpes, d'un gâteau en couches ou d'une salade joliment assemblée L'empilement des ingrédients ajoute de la profondeur visuelle et crée un point focal au sein de la composition Vous pouvez également créer des calques en incorporant des accessoires à votre composition Ces accessoires peuvent être des ustensiles, des serviettes, vaisselle ou tout ce qui ajoute intérêt et de la profondeur à Placez-les stratégiquement pour mettre en valeur l'histoire et guider le regard du spectateur tout au long de l'image. En plus d'ajouter des couches et de la profondeur, les accessoires peuvent fournir des contextes et créer un récit au sein de votre composition Ils ajoutent une couche supplémentaire à la narration et aident à transporter le spectateur vers un moment, un lieu ou une expérience spécifiques Les éléments d'arrière-plan peuvent également contribuer aux couches de votre composition. Envisagez d'utiliser des surfaces texturées, des arrière-plans à motifs ou des toiles de fond soigneusement disposées pour créer une profondeur et des intérêts visuels supplémentaires Par exemple, j'ai utilisé mon arrière-plan texturé comme première couche de cette photo, qu'ils utiliseront comme deuxième couche, l'assiette comme troisième couche, puis la nourriture, qui est la crêpe, puis le bacon et le sirop d'érable comme couche finale Comme j'utilise un contraste notable entre les couleurs, la taille et la texture des objets qui se chevauchent, la superposition de cette photo est efficace, tout en restant cohérente, car aucun des accessoires que j'ai ajoutés n'a détourné l'attention de l' C'est une simple photo de petit-déjeuner avec des crêpes et du bacon. Mon meilleur conseil lorsque vous créez des couches dans vos images alimentaires ou vos photos de nourriture est de donner à votre composition un aspect naturel. La couche doit être subtile, cohésive et proportionnelle. Tout ce qui se trouve sur votre photo doit donner l' impression d'y appartenir. En incorporant des couches d'ingrédients, d'accessoires ou d'arrière-plans, nous pouvons faire en sorte que nos photos alimentaires restent dimensionnelles et équilibrées superposition peut également nous aider à créer des compositions visuellement captivantes qui suscitent l'intérêt de nos spectateurs Pour ce qui est de susciter l'intérêt de nos spectateurs, il existe un autre outil de composition qui pourrait contribuer à ajouter l'authenticité et à relier cette capacité à notre photographie culinaire. Dans la leçon suivante, nous parlerons de l'ajout d'une touche humaine pour permettre aux spectateurs de se connecter à la nourriture à un niveau plus profond et plus significatif. On se voit là-bas. 13. Ajouter une touche humaine: inclusion de mains, d'accessoires ou d'autres éléments humains dans vos photographies culinaires ajoute une dimension personnelle et pertinente à vos compositions Le terme contact humain fait référence à l'inclusion d'éléments qui évoquent une sensation de présence humaine ou d' interaction avec la nourriture Il s'agit d'une technique utilisée pour ajouter un aspect personnel et pertinent à l'image, créant un lien entre le spectateur et l'aliment photographié Voici quelques façons d' intégrer la touche humaine à la photographie culinaire. Numéro 1, les mains dans le cadre. inclure les mains dans la composition, qu' il s'agisse de tenir des ustensiles, d' interagir avec des ingrédients ou de saisir un plat, peut donner une impression de présence humaine. Il crée une narration visuelle et ajoute une touche personnelle à l'image. Je ne suis pas très sûre de moi ou de mon visage sur mes photos culinaires Cette technique me sauve donc la lorsque je souhaite ajouter une touche humaine à mes images Une autre méthode consiste à consommer partiellement des aliments. Montrer un plat partiellement mangé ou une tranche de gâteau, par exemple, peut laisser entendre que quelqu'un a déjà apprécié le plat. Il suggère une présence humaine et peut susciter un sentiment d'anticipation et de satisfaction Lorsque les spectateurs voient cet élément dans la photographie culinaire, il devient plus facile de s'y identifier Cela les aide à se visualiser dans la scène, contact avec les gens et la nourriture. Cela crée un sentiment de familiarité et encourage l'engagement et l'interaction avec le contenu Enfin, les accessoires et accessoires. inclusion d'articles tels que des ustensiles, des serviettes ou des ustensiles de cuisine peut également ajouter une touche humaine à vos compositions Ils impliquent la présence d' une personne qui interagit avec la nourriture et créent un récit au sein de l'image. Par exemple, dans ma photo de préparation de crêpes au chocolat, je peux zoomer sur la photo pour ne montrer qu'un bol contenant le mélange à crêpes au chocolat et l'œuf Mais je voulais ajouter une touche humaine et raconter une histoire J'ai donc inclus les coquilles d'œufs, le fouet et d'autres ingrédients pour qu'il soit plus facile de s'identifier, pour rappeler subtilement qu'il y a de vraies personnes derrière les plats, qui les créent et les dégustent En ajoutant une touche humaine à vos photographies culinaires, vous pouvez créer des images qui vont au-delà de la simple mise en valeur de la nourriture Vous créez une histoire visuelle qui trouve un écho auprès du spectateur et qui rend vos photos plus pertinentes et plus attrayantes Mon meilleur conseil est de placer soigneusement les accessoires dans vos compositions pour améliorer l'histoire et susciter un sentiment de connexion et de familiarité Cela peut être aussi simple que de couper soigneusement une petite partie avec un couteau et une fourchette et de laisser cette petite partie de la nourriture sur une fourchette, racontant une histoire selon laquelle quelqu'un est sur le point de prendre cette délicieuse bouchée. Il peut s'agir de capturer une recette en cours d'élaboration ou simplement d' inclure la cuillère que vous avez utilisée pour mettre la sauce ou la garniture dans la scène Notre public est composé d'êtres humains émotifs Nous pouvons donc l'utiliser comme un outil pour créer des photos culinaires captivantes L'ajout d'une touche humaine contribue à transmettre l'expérience sensorielle d'un repas. Il peut capturer la joie, l'excitation et la satisfaction que la nourriture apporte, créant ainsi un lien émotionnel plus fort avec le public. La prochaine fois que vous serez bloqué et que vous n' arriverez pas à trouver la technique de composition à essayer, je vous recommande vivement d' envisager d'ajouter touche humaine pour transformer facilement vos photos culinaires. Dans la leçon suivante, je vais partager la dernière technique de composition avant d'appliquer tout ce que vous avez appris lors d'une démonstration de séance photo. On se voit là-bas. 14. Orientation et recadrage: L'orientation et le recadrage sont des outils puissants qui peuvent avoir un impact significatif sur la composition de vos photos culinaires. Ils vous permettent de façonner l'histoire, valeur les éléments clés et de créer un impact visuel. L'orientation fait référence à l' alignement vertical ou horizontal de votre cadre. Cela peut changer radicalement l'ambiance et la perspective de votre image. L'orientation verticale est souvent utilisée pour capturer la hauteur, l'élégance ou les couches en cascade d'un plat Il peut créer une impression de grandeur et mettre en valeur les éléments verticaux de votre composition. Cette orientation est idéale pour les sujets en couleur tels que les boissons, les gâteaux et les aliments empilés. Cette orientation est également idéale pour les mouvements verticaux, tels que le versement de céréales sur le sujet, la chute de poudres ou la mise en place de garnitures D'autre part, l' orientation horizontale est couramment utilisée pour mettre en valeur la largeur, profondeur ou la disposition des ingrédients dans un plat. Cela fonctionne bien pour capturer un sentiment d'abondance ou créer le récit d' une expérience culinaire partagée. J'utilise beaucoup cette orientation lorsque photographie un groupe d' aliments et de produits alimentaires Ensuite, le recadrage fait référence au fait de découper ou d'ajuster le cadre de votre image Il vous permet d' éliminer les distractions, mettre l'accent sur les points focaux ou de créer des compositions uniques. Un recadrage serré peut attirer l'attention du spectateur sur des détails ou une texture spécifiques de l'aliment. Cela crée un sentiment d' intimité et attire le spectateur dans les détails les plus fins de la composition Au contraire, un recadrage large peut mettre en valeur la scène dans son ensemble, en incorporant un contexte ou un sentiment d'appartenance. Il permet d'établir un récit visuel et donne au spectateur une perspective plus large. Mon meilleur conseil pour décider de la manière de recadrer vos images et l'orientation à utiliser est de connaître et de définir clairement l' objectif de l'image. Il est important de savoir comment vous ou vos clients allez utiliser les photos. Allez-vous le mettre en ligne sur Instagram ? Va-t-il être utilisé comme en-tête pour un site Web ou comme photo pour une publicité sur Facebook ? Chaque plateforme privilégie une orientation particulière. Les blogs culinaires et les sites Web de recettes présentent souvent des photos de plats horizontales dans leurs articles et leurs publications de recettes. Le format plus large permet des compositions plus détaillées et peut être affiché bien en évidence sous forme d'images d'en-tête ou dans le contenu lui-même. Les photos de nourriture verticales conviennent parfaitement aux plateformes de réseaux sociaux populaires telles qu' Instagram, Facebook et TikTok Ces plateformes sont conçues pour afficher du contenu vertical, et les photos de nourriture verticales peuvent occuper plus d'espace à l'écran, les rendant visuellement attrayantes et bloquant le défilement. N'oubliez pas de tenir compte de la plate-forme ou du support que vous utilisez et de ses exigences de conception spécifiques lorsque choisissez votre orientation et votre recadrage. Chaque orientation a ses points forts et peut être utilisée efficacement en fonction du contexte et de l' objectif de l'image. n'y a pas de moyen facile de maîtriser cela, mais de pratiquer et d'expérimenter. En comprenant l'impact de l'orientation et du recadrage de vos propres photos, vous pouvez créer des compositions qui racontent efficacement votre histoire, mettent en valeur des éléments clés et créent un impact visuel sur vos photographies culinaires. Alors faites ce premier pas et entraînez-vous. Ne vous attendez pas à bien faire les choses du premier coup, nous nous améliorons grâce à une pratique délibérée. En parlant de pratique, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer une démonstration de séance photo montrant comment j'ai appliqué toutes les techniques de composition des leçons précédentes et créé mon projet de classe. On se voit là-bas. 15. Démo : organiser une scène simple: Dans cette première démo, je vais vous montrer comment je compose cet arrangement minimaliste et simple de ce gâteau fraîchement préparé de la Forêt-Noire. Vous me verrez appliquer les techniques des leçons précédentes pour composer, cadrer mes prises de vue et résoudre des problèmes Les compositions minimalistes sont axées sur la simplicité, les lignes épurées et l'accent mis sur le sujet principal. Ces compositions ont un impact visuel puissant et transmettent un sentiment d' élégance et de sophistication. La toute première étape de mon flux de travail consiste à rechercher l'inspiration et à faire un croquis de ma composition. La façon la plus simple de le faire pour moi est de consulter Pinterest. Je viens de taper Black Forest Cake et j'ai obtenu ces magnifiques photos, qui m'ont donné tellement d' idées pour commencer Cette photo en particulier a attiré mon attention et elle se rapproche le plus de la composition minimaliste simple que j'ai en tête. Ensuite, j'ai fait une esquisse simple de la façon dont je voulais organiser les éléments de ma scène. Le gâteau au milieu, les accessoires et les autres éléments au premier plan et en arrière-plan Sachez simplement que la collecte d'inspiration et les esquisses se font normalement un jour ou deux avant mes séances photos, en particulier lorsqu'il s'agit d'une séance photo avec un client En planifiant et en planifiant à l'avance, vous pouvez économiser du temps et des ressources lors de la séance photo elle-même. Une fois que j'ai une vision pour ma séance photo, je consulte ma collection d'accessoires et je choisis ceux que je n'ai pas encore. Ma configuration est généralement la même pour toutes mes séances photos de nourriture et de produits. Une table comme surface, ma lumière artificielle avec une boîte souple sur le côté ou en diagonale, puis placez-la debout pour qu'elle tienne le fond Maintenant, pour créer l'image simple et minimaliste du gâteau de la Forêt-Noire, je vais utiliser un simple fond blanc. J'en ai un pour ma surface et un pour l'arrière-plan. Vous remarquerez que le dessin sur ma toile de fond est très simple, il ne détournera donc pas l'attention du sujet principal Viennent ensuite mes accessoires. J'ai une béquille, une spatule à gâteau, une assiette à dessert et des fourchettes à gâteau J'ai aussi du sirop de cerise dans un ramequin et une serviette. La prochaine étape consiste à disposer les accessoires avant que je ne sorte le gâteau, qui est notre sujet principal Je respecte les principes de l'équilibre et du poids visuel pour créer un arrangement visuellement agréable N'oubliez pas de raconter des histoires. Je voulais créer une scène qui raconte histoire d'un gâteau fraîchement préparé dans la Forêt-Noire. J'ai inclus certains des ingrédients des gâteaux comme accessoires. Des copeaux de chocolat et du sirop de cerise au dos. Vient ensuite notre sujet principal. Je le sors lentement et prudemment de la boîte et je l' intègre à notre scène ici. J'utilise la spatule à gâteau pour retirer le gâteau de la base en carton. J'essuie juste les taches avec du papier absorbant. Ensuite, faites un peu de style culinaire pour rendre notre gâteau de la Forêt-Noire encore plus irrésistible J'utilise des copeaux de chocolat provenant de la couverture arrière, imperfections évidentes sur la face avant, qui seront capturées par la caméra Ensuite, laissez-moi prendre une photo d'essai. Comme il me semble sombre, je vais utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière et combler les ombres du côté droit C'est mieux. Je suis content des réglages et de l'exposition, mais j'ai l'impression que mon arrangement semble chargé au lieu d'être simple. Je vais retirer la plaque à l'arrière et réorganiser les autres accessoires Prenons une autre photo. Celui-ci me semble plus simple et équilibré. Laissez-moi essayer un autre arrangement. Permettez-moi d'essayer d'inclure la serviette dans notre scène pour ajouter de l'intérêt, de texture et de la superposition Je vais également essayer de mettre le sirop au premier plan et les copeaux de chocolat à l' arrière et de prendre une autre photo C'est mon préféré jusqu'à présent. Le manche du ramequin contenant le sirop aide à orienter l'œil vers le sujet Même chose pour les fourchettes à gâteau. J'adore le fait que les copeaux de chocolat soient en arrière-plan parce que honnêtement, je ne suis pas sûre de la façon dont je les ai rasés, alors le fait de les mettre en arrière-plan a rendu les choses moins apparentes, mais elles sont toujours là et confirment toujours l'histoire que j' essayais de raconter Ensuite, j'ai voulu ajouter une touche humaine à notre composition simple. J'ai donc pensé à ajouter du sirop de cerise au gâteau et à en prendre une photo d'action. J'ai remarqué que les cerises ont l'air sèches, alors j'ajoute simplement sirop de cerises pour leur redonner un aspect succulent. J'adore la façon dont cela ajoute une couche et une texture supplémentaires à notre sujet. Il suffit de prendre du recul pour évaluer l'arrangement général et quelques ajustements pour peaufiner la composition Maintenant, pour la prise de vue au toucher humain, je vais devoir régler la vitesse d'obturation de l'appareil photo pour capturer le mouvement. Sur ce point, je dois également ajuster mon éclairage pour qu'il bénéficie toujours d'une bonne exposition. J'utilise mon téléphone comme mode rayon pendant que je verse ce sirop et que je prends la photo . Voici les résultats. Avant de faire le ménage et de passer à la scène animée, permettez-moi de prendre des photos en utilisant différents angles de prise de vue. Je nivelle à un angle de 45 degrés, au-dessus de moi, et en gros plan, et voilà. Une composition minimaliste qui met l'accent sur la simplicité, les lignes épurées et la beauté du sujet principal. Parmi les techniques de compensation que nous avons pu utiliser lors de cette séance photo, citons les ondes visuelles, ajoutent de la profondeur avec des lignes directrices au premier plan, au milieu du plan et à l'arrière-plan, ajout d'une touche humaine et différents angles de prise Même si nous utilisons de nombreuses techniques de composition, nous avons réussi à faire briller nos sujets en privilégiant la simplicité Mon meilleur conseil pour composer des compositions minimalistes est de choisir les accessoires avec soin Chaque accessoire doit améliorer la composition et contribuer à l'histoire globale, sans oublier que moins c'est mieux Dans la prochaine démo, nous allons créer une ambiance opposée. Nous allons nous lancer un défi en arrangeant une scène animée. On se voit là-bas. 16. Démo : organiser une scène occupée: Les scènes animées peuvent être visuellement captivantes et ajouter une touche de vivacité à vos photos culinaires Ils impliquent de multiples éléments et une complexité visuelle qui nécessitent une disposition minutieuse pour créer une composition attrayante. Pour m'amuser et éviter le gaspillage alimentaire, je photographie le même gâteau de la Forêt-Noire, mais en créant une ambiance totalement différente Mon flux de travail est le même. Je commence par de l'inspiration et un croquis. Cette fois, j'ai cherché un Gig Slices sur Pinterest. Ensuite, j'utilise mes photos préférées pour composer et esquisser peut sembler. La rue allumée et l'angle de 45 degrés fonctionnaient vraiment bien dans la première démo Cette fois, j'ai donc voulu utiliser une prise de vue au-dessus de la tête. Les photos prises au-dessus de la tête sont préférables lorsque vous souhaitez créer un intérêt visuel par la répétition ou mettre en valeur les formes et les couleurs des aliments. C'est ce que nous allons faire. Pour ajouter des couches, j'utiliserai mon foulard à joues comme deuxième couche à côté de l'arrière-plan J'utiliserai des formes répétitives telles que des cercles. J'utiliserai donc des assiettes rouges, des tasses et des micros Je vais disposer les assiettes du gâteau pour former un triangle. Ensuite, j'utiliserai la technique diagonale pour positionner le reste des accessoires. Ensuite, les tranches de gâteau. Cet arrangement a dépassé mes attentes, alors laissez-moi vous montrer comment je peux faire de cette vision une réalité. Je mets juste ce gâteau côté pour pouvoir changer l'arrière-plan. Cette fois, j'utilise un dossier et des accessoires plus colorés J'ai une combinaison de soldes Eden et accessoires qui contribuent à mon histoire, qui est une fête autour du thé. Non seulement les invités adoraient le thé, mais j'ai ajouté du café pour ajouter de l'intérêt visuel Il suffit de vérifier mes inspirations et croquis pour revoir la disposition de mon plan Mais je vais suivre la composition diagonale et triangulaire. Je vais disposer le dessert de manière à former un triangle, tandis que le reste des accessoires formera une ligne diagonale Comme je veux utiliser l' angle de prise de vue au-dessus de la tête cette fois-ci, je suis juste en train de vérifier à quoi il ressemble à l'aide de mon téléphone. Je suis content de mes arrangements, il est donc temps d'ajouter le gâteau à la scène. Agréable et attentif à ce qu'il soit joli et accueillant. Mission accomplie. N'oublions pas le réflecteur pour combler les ombres latérales Alors prends une photo. J'adore ça. Il y a beaucoup de monde, mais ça a l'air amusant et accueillant. Pas mal pour une photo sur iPhone. La combinaison de la composition diagonale et triangulaire, de la répétition des formes et de la disposition générale des accessoires a créé un flux visuel cohérent Une chose que je voudrais ajouter cependant, c'est un autre élément parce que cet espace semble un peu vide. Il s'agit d'une fleur artificielle de ma collection d'accessoires que je peux utiliser comme premier plan J'espère que cela créera des couches plus profondes dans la scène. Voyons à quoi ça ressemble. C'est chouette Laisse-moi essayer une autre photo avec mon appareil photo sans miroir. J'adore ça. Les fleurs artificielles ont créé un très beau premier plan et, pour moi cela a contribué à rendre notre scène plus crédible J'aime l' équilibre harmonieux entre les différents éléments et la complexité visuelle de notre scène. Essayons maintenant différents angles de prise de vue et différentes orientations afin de trouver la perspective la plus convaincante pour notre scène animée. Essayez donc l' angle de prise de vue de 45 degrés en orientation paysage ou horizontale. Même angle de prise mais orientation verticale ou en quatrième temps. y est, vous l'avez. Une composition scénique mouvementée qui raconte une histoire riche et dynamique. Encore une fois, les techniques de composition que nous sommes en mesure d'appliquer dans cette séance photo sont les formes, les motifs et la répétition Nous travaillons également avec des lignes en utilisant des lignes diagonales pour ajouter le champ dynamique et énergétique de notre scène. Nous utilisons également des couches, le fond comme première couche, le tissu, l' assiette à dessert et le gâteau. Nous avons également ajouté de la profondeur en utilisant des fleurs artificielles et des spores moulues. Nous avons également expérimenté différentes orientations. Composer des scènes animées par rapport à arrangements simples et minimalistes peut être un peu difficile, mais cela peut vraiment stimuler votre créativité et donner lieu à des photos captivantes Mon meilleur conseil est d'utiliser les motifs et les répétitions manière stratégique pour créer un flux visuel cohérent Incorporez des ingrédients, des accessoires et des textures complémentaires , comme ce que j'ai fait avec le fond rose et le tissu rose. Pensez aux couleurs, aux formes et aux tailles qui équilibrent et améliorent la composition. Si vous le remarquez, j'utilise des assiettes à pain et des tasses assorties dans ma scène Au lieu d'utiliser un P Pat et des micros colorés, j'utilise un ensemble d'images claires pour éviter les distractions et l'encombrement Enfin, choisissez vos principaux éléments. Il peut s'agir d'une combinaison d'ingrédients. Vous vendez ensuite les accessoires qui contribuent à l'histoire globale et à la complexité visuelle de la scène J'espère qu'en vous montrant mes prix, vous serez plus inspiré et motivé à réaliser le projet de classe et à maîtriser la composition. Dans la prochaine leçon, je partagerai mes trois derniers conseils. On se voit là-bas. 17. Dernières astuces: Tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Nous avons découvert pourquoi la composition et l'élargissement vos références visuelles sont importants pour la photographie. Nous avons également découvert différentes techniques de composition telles que la narration, angles de prise de vue, le poids visuel En incorporant le premier plan, le milieu et l'arrière-plan Nous avons également exploré la superposition de lignes, formes, de motifs, la répétition, l' ajout d'une touche humaine et différentes techniques et orientations de recadrage à des fins de narration Maintenant, pour mes trois derniers conseils, le premier est de commencer par une histoire. J'ai partagé de nombreux outils et techniques de composition dans ce cours, et cela peut facilement devenir accablant. J'ai parlé du pouvoir de la narration dans l'une des leçons. Mais si jamais vous êtes bloqué et que vous ne savez pas par où commencer, demandez-vous quelle est l' histoire que vous essayez de raconter Quel est ton message ? Commencer par une histoire vous permet de prendre en compte le contexte et le contexte du plat, ce qui lui confère une narration plus riche. Ce contexte vous aidera à sélectionner les invites, les éléments d'arrière-plan et les choix de style La prochaine astuce consiste à explorer différentes grilles. Il existe plusieurs grilles de composition que vous pouvez utiliser comme guide pour la composition de photographies culinaires Tout comme les techniques de la leçon précédente, ces grilles vous aident à créer équilibrées et visuellement attrayantes Voici trois grilles de composition couramment utilisées. première est la règle des tiers, ou la grille de la règle des tiers. Cette grille divise le cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Les points d'intersection de ces lignes sont appelés PowerPoints, plaçant les éléments clés tels que le sujet principal ou les points d'intérêt le long de Quels sont les PowerPoints qui peuvent créer une composition visuellement agréable et équilibrée Vient ensuite la grille du triangle doré. Le triangle doré est formé en divisant le cadre en diagonale en deux triangles de tailles différentes, avec un triangle plus petit à un coin et le plus grand triangle occupant la zone restante La diagonale qui sépare les triangles est connue sous le nom de diagonale dorée. Identifiez le ou les principaux sujets d' intérêt de la composition de vos aliments. Il peut s'agir du plat lui-même, d'un ingrédient spécifique, d'une garniture ou de tout autre élément que vous souhaitez mettre en valeur Positionnez vos éléments clés le long des lignes ou points où la diagonale dorée croise le cadre Ces intersections sont appelées points dorés. placer des éléments importants à ces endroits contribue à créer des intérêts visuels et à créer un équilibre au sein de la composition. La dernière grille représente le nombre d'or. Le nombre d'or est un concept mathématique qui se traduit par une grille ressemblant à une coque de nautile Il est souvent représenté par une spirale et la grille permet de créer une composition équilibrée empreinte d'harmonie et de fluidité. placer des éléments le long des lignes courbes ou aux points d' intersection des lignes peut créer une composition esthétique Ces grilles de composition peuvent être superposées au viseur de votre appareil photo ou ajoutées en tant que guides dans un logiciel de post-traitement ou ajoutées en tant que guides dans logiciel de post-traitement Ils aident à placer des éléments clés, des lignes ou des points d'intérêt dans votre cadre afin de créer une composition visuellement attrayante et bien équilibrée N'oubliez pas que si les grilles de composition sont des outils utiles, elles ne constituent pas des règles strictes Il est essentiel d' expérimenter et de faire confiance votre instinct créatif pour prendre des photos culinaires uniques et attrayantes Ce qui m'amène à mon dernier conseil, à expérimenter et à m'amuser. N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort et d'essayer de nouvelles choses. La créativité s'épanouit lorsque vous êtes ouvert à l'expérimentation. La composition est un processus créatif qui implique souvent expérimentation et raffinement. Prenez plusieurs photos sous différents angles et positions, ajustant le placement des éléments à l'aide de grilles, d' outils et de techniques de composition revue vos images et analysez le fonctionnement de la composition pour transmettre le message ou l'histoire que vous souhaitez transmettre. C'est tout pour mes trois derniers conseils. Merci beaucoup d'être restée dans les parages et d'avoir acheté ce cours pour en savoir plus sur la composition de photographies culinaires. Je dis que nous avons abordé les réglages de l' appareil photo, l'éclairage et le style des plats. Mais j'ai prévu des cours de photographie consacrés à ces sujets, alors oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre ci-dessus, afin que vous soyez les premiers à savoir quand je publierai nouveaux cours et que je ferai des cadeaux J'espère que vous avez acquis de précieuses informations et de l'inspiration pour porter votre photographie culinaire vers de nouveaux sommets. N'oubliez pas que la pratique est essentielle. Continuez à expérimenter, explorer et à perfectionner vos compétences. Cela dit, n'oubliez pas de partager votre travail via la galerie de projets de classe en cliquant sur le bouton Créer un projet, puis les projets et les ressources. Si vous partagez vos photos sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer ainsi que Skillshare Mon pseudo est SAV Minute. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous trouvez cela moins utile. Quoi qu'il en soit, veuillez laisser un commentaire afin que vous puissiez m'aider , ainsi que vos camarades à décider si ce cours est fait pour eux. 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