Photographie de nourriture commerciale : Photoshoot sur le site pour une entreprise locale

1. Introduction au cours: [MUSIQUE] Bienvenue dans ce cours sur la photographie alimentaire commerciale. m'appelle Rose, je suis photographe, vidéaste et entrepreneur des Philippines. Mon mari et moi avons lancé une entreprise de photos et de vidéos en 2017. J'étais plus responsable des photos, donc je fais beaucoup d'événements, de produits et de photographies culinaires. J'ai occupé plusieurs entreprises locales, augmenté mes ventes et renforcé ma présence en ligne grâce à photos professionnelles d'aliments et de produits. Voici quelques-uns de mes travaux très récents tirés de mes dernières séances photo. [MUSIQUE] Nous vivons à une date et une heure où il est plus difficile de rivaliser pour attirer l'attention en ligne. Si vous êtes dans le secteur de l' alimentation et plupart de vos clients sont en ligne, il est vraiment avantageux d'investir dans photos alimentaires professionnelles et invitées. Si vous êtes photographe en herbe, c'est une excellente opportunité pour vous. Il y a un dicton qui dit : « Nous mangeons d'abord avec nos yeux ». Il en va de même pour les acheteurs en ligne. Ils voient l'appétit et les photos de nourriture et cela affecte leur décision. C'est pourquoi la photographie culinaire est une compétence si précieuse et c'est ce que je vais partager avec vous dans ce cours. J'ai récemment fait une séance photo pour un café taïwanais et nous avons pu capturer plupart d'entre eux dans les coulisses de ce concert. Dans ce cours, vous me verrez planifier, préparer et faire la séance photo. Vous me verrez installer, allumer, sélectionner des accessoires, styliser, mettre en place mon équipement, tout ça. Vous me verrez également modifier certaines de mes photos préférées de cette séance photo. En gros, je vais partager avec vous tout ce que je sais sur la photographie alimentaire commerciale et vous me verrez vraiment faire tout cela. Ce cours est parfait pour les photographes culinaires débutants, les gourmets, les blogueurs, les photographes qui veulent s' aventurer dans la photographie alimentaire, pour les propriétaires d'entreprises alimentaires qui veulent savoir ce qui se passe. lors d'une séance photo culinaire, et absolument tous ceux qui veulent apprendre quelque chose de nouveau et d'excitant. Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo sophistiqué pour participer à ce cours. L'appareil photo de votre smartphone est un excellent moyen de commencer, plus votre envie de nouvelles découvertes. Voici quelques-unes des photos éditées de cette séance photo commerciale pour vous donner une idée. [MUSIQUE] À la fin de ce cours, vous saurez exactement comment j'ai pu capturer ces images. Nous couvrirons la photographie alimentaire, la configuration de l' éclairage, le style, les accessoires, les fond, les techniques de composition, les angles de prise , le retouche photo et bien d'autres encore. Maintenant, si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de cours: Avant de sauter dans la classe, je veux juste expliquer ce que sera le projet du cours, car vous savez que les cours de Skillshare sont amusants à cause des projets étudiants. C'est notre façon de nous assurer que vous vous impliquez vraiment et que vous obtiendrez vraiment quelque chose précieux après avoir terminé le cours. Ne vous inquiétez pas, ce sera très simple et facile. Pour votre projet de classe, vous suffit de prendre une photo de vos plats préférés en utilisant des fonds amusants. En gros, vous aurez juste besoin de votre appareil photo, peut-être de votre appareil photo reflex numérique ou de votre smartphone, votre nourriture préférée et de votre arrière-plan ou de votre arrière-plan de votre choix. Vous pouvez trouver à la maison des objets que vous pouvez utiliser, ou si vous souhaitez y aller un peu plus, vous pouvez acheter des fournitures supplémentaires dans le magasin le plus proche ou dans une librairie. Vous pouvez même y aller en ajoutant accessoires comme des fleurs, des antiquités, etc. Tant que vous photographiez vos plats préférés en utilisant votre propre fond et style uniques, vous êtes prêt à partir. Téléchargez votre travail à l'aide du bouton « Créer un projet » sous projets et ressources pour que nous puissions le voir et lui donner un peu d'amour. J'espère que vous êtes aussi excité que moi. Bonne chance et amusez-vous beaucoup. 3. Comment obtenir des clients: [MUSIQUE] Bienvenue dans cette leçon. Je voulais m'assurer de couvrir autant que possible dans ce cours, y compris comment j'ai eu ce client et quelques façons d'obtenir le vôtre. Ce client m'a trouvé sur notre page Facebook, FPS Productions PH. Je poste la plupart de mon travail et de mes cours ici, donc cela aide à engagement et l' algorithme l'a détecté. C'est la deuxième fois que lorsqu'un client de notre région recherche un photographe culinaire, notre page Facebook lui est suggérée. C'est un moyen. Si vous commencez tout juste et que vous ne parvenez pas à gérer un site Web, vous pouvez commencer par une page Facebook. L'objectif est de faire savoir à tout le monde, en particulier aux gens de votre région, que vous acceptez les concerts de photographie culinaire. Il vous aidera également à faire séances photo personnelles afin que vous puissiez créer votre portfolio et l' ajouter à votre page afin qu'il soit crédible et stimulera l'engagement. C'est ainsi que j'ai obtenu ce client, via notre page Facebook FPS Productions PH. Si vous le remarquez, nous n'avons pas encore beaucoup de likes et d'abonnés, mais ce n'est pas une raison pour ne pas atteindre vos clients cibles. Voici d'autres façons d' obtenir des concerts et des clients. Numéro 1, prenez des photos gratuitement au début. C'est en fait comme ça que j'ai obtenu mon tout premier client payant. Ce que j'ai fait, c'est commander leur nourriture en ligne, puis j'en ai pris quelques belles photos. Je l'ai mangé et c'était vraiment bon, donc j'avais aussi de très bonnes choses à dire à ce sujet. Je l'ai posté sur Facebook et je les ai étiquetés. Quelques jours plus tard, le propriétaire de ce magasin ou de cette pizzeria m'a contacté et m' a demandé si je pouvais faire une séance photo professionnelle de l'ensemble de leur menu. Cela a vraiment fonctionné pour moi plusieurs fois. Vous pouvez également faire la même chose. Juste quelques conseils. Recherchez les entreprises locales qui n'ont pas de photos d'apparence professionnelle sur leur site Web ou sur leurs pages de médias sociaux afin que vous sachiez qu' il y a un besoin. Un autre conseil consiste à choisir des produits ou des entreprises auxquels vous croyez personnellement. Il se manifestera sur vos photos et peut également vous aider à créer des légendes authentiques. Ensuite, il s'agit de le dire à vos amis et à votre famille, de publier vos photos sur vos réseaux sociaux et d' en informer tout le monde. Cela peut être un excellent point de départ. Il y a des moments où nos amis ont un ami qui a besoin d'un photographe, mais ils ne savaient tout simplement pas qu'on pouvait nous recommander. Parfois, nous sommes très doués dans ce que nous faisons, mais nous n'en faisons pas assez de publicité. Vous grandissez et maîtrisez rapidement une compétence lorsque vous le faites beaucoup, alors développez vraiment vos compétences et entraînez-vous et faites savoir à tout le monde. Publiez souvent pour que l' algorithme le détecte. Utilisez 8 à 15 hashtags, utilisez des mots-clés, des tags, tout ça. La bonne nouvelle, c'est que les médias sociaux sont un excellent moyen de commercialiser et la plupart sont gratuits, alors profitez-en. Juste un récapitulatif, les moyens d' obtenir des clients et des concerts sont numéro 1, ce qui le fait savoir à tout le monde. Numéro 2, travailler gratuitement et donner de la valeur en premier, prendre des photos de produits et étiqueter des entreprises pour vous présenter comme un photographe qualifié. Enfin, créez une page ou un site Web où les clients peuvent vous contacter et voir votre travail. Certains conseils supplémentaires sont l'utilisation de 8 à 15 hashtags lors de la publication sur les réseaux sociaux, maximisation des mots-clés et de l'optimisation des moteurs de recherche. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'ai planifié et préparé cette séance photo, ainsi que des choses dont j'ai parlé avec le client lors de notre réunion. voit là-bas. [MUSIQUE] 4. Planification et réunion avec le client: [MUSIQUE] Bienvenue. Dans cette vidéo, je vais partager avec vous comment j'ai planifié et les choses dont nous avons parlé avec le client lors de notre rencontre. C'est l'une des étapes les plus importantes lors d'une séance photo commerciale. C'est ici que vous définissez des attentes avec le client. C'est ici que vous rassemblez ce qu'il y a dans leurs pensées ou comment ils s'attendent à ce que les photos ressemblent. C'est ici que vous demandez également qui est le public cible de votre client. C'est ici que vous créez un tableau à thème ou un forum d'ambiance et obtenez un accord avec un client. Je sais que nous avons tous notre style et notre créativité uniques , mais en fin de compte, si nous réalisons une photographie pour un client, nous devons nous assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde et que notre client sera satisfaits de nos photos. Laissez-moi d'abord parler des besoins de ce client et des raisons pour lesquelles il a décidé de m'embaucher. Ils voulaient un photographe culinaire professionnel car leurs produits sont vraiment bons. Je veux dire, pendant notre séance photo, j'ai pu en goûter la plupart, et c'est authentique. C'est une cuisine taïwanaise authentique. Mais ils ont dit qu'ils ne pouvaient pas traduire cela sur leurs photos. La plupart de leurs clients ou de leur public sont en ligne, il est donc très important d'avoir des photos culinaires appétissantes et accueillantes. Lorsque vous vendez de la nourriture sur Internet ou sur Facebook, les gens ne sauront pas que c'est bon avant de les goûter. Voici le, nous mangeons d'abord avec nos yeux. C'était leur première préoccupation rendre leur nourriture attrayante à la caméra. Mon plan de jeu est de m' assurer que j'ai la meilleure configuration d'éclairage, utiliser mon objectif macro 90 % du temps pour capturer des détails et de faire le reste dans la salle de montage. La prochaine préoccupation est leur image de marque. Ils voulaient que les photos finales crient taïwanais. Personnellement, je ne connais pas grand-chose la culture alimentaire taïwanaise, alors j'ai consacré un jour des recherches à ce sujet. J'ai collecté des photos de différents blogs, j'ai créé un tableau taïwanais sur Pinterest et j'ai vérifié les hashtags Instagram. C'est donc l'un des tableaux thématiques que j'ai envoyés au client, et ils l'ont vraiment aimé. Pour les boissons, je leur ai envoyé ces photos, mais ils ont dit que ce n'était pas leur marque ou que ce n' est pas ce qu'ils sont, alors j'ai cherché plus loin et j'ai trouvé ça sur Instagram. Je leur ai expliqué qu'au lieu du jaune, je remplacerai l' autre toile de fond par du rouge et ils ont vraiment aimé l'idée, et c'est l'histoire derrière ces photos finales. [MUSIQUE] Enfin, leur troisième préoccupation est de savoir comment faire en sorte que l'un de leurs best-sellers, le Jumbo Chicken Steak soit délicieux et croustillant. Mon plan est le même que mon plan avec leur premier souci, c'est-à-dire de capturer la nourriture dans le meilleur éclairage possible à l'aide d'un objectif macro et de faire le reste dans la salle de montage. C'est donc tout pour la rencontre avec le client. En gros, ils veulent juste que les photos montrent à quel point leur nourriture est délicieuse, car elle est délicieuse. Ils veulent que l'un de leurs best-sellers soit croustillant et appétissant et ils veulent voir leur image de marque intégrée aux photos. Leur public cible sera en ligne et de tous les âges, sorte que les photos doivent également être accrocheuses. Pour résumer, l' étape de planification consiste à organiser au moins une réunion avec votre client, c'est là que vous définissez vos attentes. C'est ici que vous faites un remue-méninges et rassemblez des idées. C'est là que vous décidez du thème final et de l' ambiance finale de vos photos. C'est ici que vous prenez des notes, faites des recherches et mettez toutes vos idées en un seul endroit, et maintenant que j'ai une idée des attentes du client, il est temps de me mettre au travail et peut-être de faire des achats. [MUSIQUE] 5. Sélectionner des prothèses: Bienvenue dans cette leçon. Nous passons maintenant à la sélection des accessoires et des toiles de fond pour notre délicieux photoshoot sur le thème taïwanais. Voici mes accessoires. Pour cette séance photo, il serait inapproprié d'utiliser accessoires non pertinents tels que ces verres à vin, ces assiettes roses, mais il serait approprié d' utiliser ce cuiseur à vapeur en bambou, en particulier pour le boulettes, ces baguettes et ces bols pour la soupe. Je voulais que les photos soient colorées et rouges, donc j'apporterai également ces sets de table. Apportez peut-être ces accessoires en bois aussi. Si vous le remarquez, je m'en tiens avec des couleurs neutres parce qu'elles voulaient du rouge pour l'un de leurs arrière-plans, donc je dois choisir des couleurs complémentaires ou qui ont fière allure avec le rouge. Pour l'autre toile de fond, ils ont accepté que j'utilise ce design. Fondamentalement, nous allons faire deux séries de chaque plat. L'un sur ce fond et l' autre utilisant ce fond rouge et jaune. Mais je n'ai pas encore de fond rouge et jaune donc il est temps de faire de la magie. Nous sommes dans une librairie. Il est un peu court pour moi d'obtenir une toile de fond imperméable, donc je vais utiliser ces papiers d'affiche, alors voyons voir. Pour le fond rouge et jaune vif, je peux utiliser celui-ci. Ce sera le cas et je pense que cela va faire pour le fond jaune. Voyons ensuite si nous pouvons obtenir quelques accessoires supplémentaires. Très bien, donc nous sommes à l'intérieur du magasin Diéthyle Japan. Je sais qu'ils ont beaucoup de trucs de cuisine mignons et déco maison ici, alors voyons si nous pouvons trouver quelque chose que nous pouvons utiliser. Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin. Il est temps de retourner au studio. Eh bien, c'était amusant. Maintenant que j'ai décidé les toiles de fond, j'ai les arrière-plans et les toiles de fond, il est temps de faire mes valises, emballer ces accessoires, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. La veille du jour de la photo: Bienvenue dans cette leçon. Nous sommes en train de préparer notre séance photo demain. C'est ce qui se passe la veille de la séance photo. Numéro 1, je crée une liste de clichés. Je crée des cases à cocher des clichés que le client attend et veut, et je m'assure que je passe tout en revue et je vérifie avec mes accessoires et mes toiles de fond. J'en ai un écrit sur cette carte d'index, et j'en ai un sur mon téléphone à des fins de sauvegarde. La création d'une liste de clichés est très importante lorsque vous effectuez séances photo pour vous assurer de ne oublier ou de manquer quoi que ce soit. Ensuite, je prépare et fais mes bagages. Je vais utiliser ce Megabox pour les accessoires. commençant par les assiettes, j'enroule chaque assiette avec ce papier jaune pour m'assurer qu'elles ne se cassent pas pendant le transport, en particulier celles en porcelaine. Nous en avons fini avec les accessoires, tous emballés et prêts à partir. Ensuite, il y aura l' équipement ou l'équipement. J'ai ma liste à apporter ici , donc je ne manquerai rien. Donc oui, il est très important de tout écrire, d' avoir une liste et de rester organisé. Je vais utiliser et apporter cette boîte. C'est ici que je stocke mes appareils photo et mes objectifs. J'ai un déshumidificateur à l'intérieur pour que l' appareil photo et les objectifs ne développent pas de moisissures et de moisissures. Je vais juste m'assurer d'avoir tout ce dont j'ai besoin à l'intérieur. Tout d'abord, l' appareil photo, puis les objectifs. L'objectif macro est le plus important. Plus tard, je vais vous montrer pourquoi je n'ai pas pu arrêter de parler de mon objectif macro. Ensuite, il y aura des piles supplémentaires. Vous ne voulez pas manquer de batterie lors de la prise de vue. C'est un non-non. Les batteries supplémentaires sont des chargeurs. Au cas où mes piles supplémentaires ne suffisent pas, je peux charger l' ours de rechange pendant que je tourne. Ensuite, les cartes SD. J'en ai déjà installé un dans mon appareil photo, donc c'est bien, mais j' apporte aussi un supplément juste pour être sûr. Cette brosse pour nettoyer l'objectif, le couvercle de l' objectif pour protéger les lentilles. C'est tout pour cette boîte. Le prochain sur ma liste est le trépied. J'ai des monopodes et ce trépied. Mais pour ce tournage, je n'utiliserai que ce trépied. Plus tard dans la séance photo, vous verrez pourquoi j' adore ce trépied. Je m'assure que je fais ça aussi. Enfin, ma configuration d'éclairage. Je suis toujours en train de décider si je vais tout réassembler. Cette configuration d'éclairage est mon préféré. Vous pouvez certainement adhérer à l'éclairage naturel, qui est la lumière du soleil au début, mais vous pouvez envisager d' utiliser un éclairage artificiel comme celui-ci car il est plus facile à gérer, il est prévisible, et honnêtement, il est plus facile de travailler avec photographies alimentaires commerciales. Il s'agit d'une bague de montage Bowens Godox SL-60W avec boîte à lumière octogone de 120 centimètres avec grille. J'ai vraiment économisé pour cette configuration, mais honnêtement, n'est pas si cher et ça vaut la peine si vous êtes sérieux au sujet de la photographie culinaire. Il ne se limite pas à la nourriture. Vous pouvez également l'utiliser pour la photographie de produits, pour des portraits de studio, et je l'utilise personnellement pour toutes mes leçons vidéo ici sur Skillshare. Mon mari m'a suggéré de retirer la lumière avec la boîte à lumière octogone et de la placer dans la voiture de cette façon, afin qu'elle soit plus facile à assembler une fois que nous serons sur place. Je m'assure également d'avoir le support de lumière. Enfin, mes réflecteurs. Ne vous inquiétez pas, j' expliquerai plus tard pourquoi ces réflecteurs sont importants. La prochaine leçon est la journée de la séance photo. Yay. On se voit là-bas. 7. Jour Photoshoot: Encore bonjour. C'est le jour même. Vous m'avez vu revenir sur mes affaires. Ils sont tous dans la voiture. Maintenant, il est temps d'aller au lieu de la séance photo. il sera d'une heure Selon Google, il sera d'une heure et demie de route, donc l'heure d'appel est 9 h du matin et être tôt présente de nombreux avantages. Nous partons exactement à 7 heures du matin, donc nous pouvons arriver 30 minutes avant l'heure de l'appel. Ça va être excitant. Allons-y. Bonjour, là. Nous sommes maintenant sur place. Nous sommes arrivés tôt, donc j'utiliserai ce temps pour parcourir l'endroit et trouver un endroit où je peux installer notre studio de restauration ou notre studio de photographie culinaire. Allons-y. Lorsque nous sommes arrivés, la première chose que j'ai faite a été de me présenter aux clients. C'est en fait la première fois qu'ils me rencontreront en personne, alors briser un peu de glace et apprendre à connaître un peu l'entreprise sont de bonnes façons de commencer. Si vous l'avez, c' est en fait le meilleur moment pour en savoir plus sur leur entreprise, leurs produits, l'histoire de la marque ou l'histoire de leur entreprise. De cette façon, il vous aidera dans votre séance photo et dans le style de votre scène. Dans mon cas, cela m'a vraiment inspiré parce que ces clients étaient vraiment passionnés par leurs produits. Après avoir rencontré un client et trouvé le meilleur endroit pour installer le studio de restauration, l'étape suivante consiste à configurer l'éclairage. Comme je n'ai pas démonté mon Godox SL-60W, il m'a été plus facile de le réinstaller. Malheureusement, nous n'avons pas pu capturer la partie où j'ai installé l'éclairage et le support en T, donc je vais le faire ici dans mon studio juste pour vous montrer tout le processus. La première consiste à régler le support d'éclairage à la hauteur appropriée. Ensuite, nous installons la lumière Godox avec la boîte à lumière octogone, puis connectée à l' alimentation et allumée. Juste pour m'assurer que je partage tout. J'ai réglé les lumières à seulement 30 % et cela me donne déjà une bonne exposition. Ensuite, il faut mettre en place ce support en T pour la toile de fond. Même chose, réglez la hauteur appropriée, connectez cette tige pour former un T, puis verrouillez-la. J'ai ces pinces pour fixer la toile de fond. Nous avons maintenant notre lumière et notre toile de fond. Ensuite, il faut mettre la table où nous allons placer les produits alimentaires, puis notre arrière-plan. Maintenant, vous pouvez vous demander pourquoi j'ai positionné la lumière de cette façon. Pour les photos culinaires ou les photographies culinaires, l'objectif est que la nourriture soit accueillante et appétissante. Un moyen d'y parvenir est l'éclairage. Lorsque vous positionnez votre aliment latéralement à la source lumineuse, il créera de belles ombres qui ajouteront profondeur et de la texture à l'aspect général de l'aliment. Les photos sont de nature 2D, mais l'utilisation de la lumière latérale peut aider à donner à vos aliments un aspect tridimensionnel, ce qui est super cool. J'utilise un éclairage latéral dans la plupart de mes séances photo. Rappelez-vous simplement que pour y parvenir, la lumière et la nourriture doivent être latérales l'une à l'autre. Imaginez que le centre de l'horloge est votre nourriture. La lumière doit être à trois heures ou neuf heures. Vous pourriez dire : « Eh bien, Rose, c'est beau et bien, mais cette configuration produit également des ombres sombres. » C'est pourquoi j'apporte mes réflecteurs. Ils se présentent sous différentes formes, mais le but est de refléter la lumière sur la nourriture ou le sujet. Il peut s'agir d'un dossier blanc ou d'un morceau de papier blanc. Dans mon cas, j'aime utiliser ce réflecteur polyvalent que j'ai mis en ligne. Comme vous pouvez le constater, la différence entre celui avec un réflecteur et celui qui ne le fait pas. J'utilise également ce réflecteur rond pliable 5 en 1 de 60 cm pour de plus grandes scènes. Lors de la photographie alimentaire commerciale, il est très important de prendre en compte l'éclairage. Vous voulez que vos aliments soient propres, équilibrés, bien exposés et professionnels. C'est pourquoi investir dans l' éclairage ici en vaut la peine, et c' est pourquoi je prends le temps de vous expliquer toutes ces choses. Comme nous sommes déjà sur le sujet, vous vous demandez peut-être à quoi sert cette grande boîte à lumière octogone. Il est utilisé pour diffuser la lumière. La nourriture est meilleure et appétissante à appareil photo si l'éclairage est doux ou diffus. Il s'agit d'un exemple de nourriture avec lumière dure ou une lumière sans diffuseur. Un éclairage direct peut entraîner une lumière et des ombres sévères. Lorsque vous utilisez la lumière naturelle provenant du soleil, éclairage diffus est lorsque les nuages bloquent la lumière du soleil, créant ainsi un effet lumineux doux et équilibré. Enfin, un éclairage mixte. Vous remarquerez que nous fermons les enrouleurs pour bloquer la lumière provenant du soleil extérieur afin d'éviter un éclairage mixte. L'éclairage mixte est lorsque vous disposez plusieurs sources de lumière. Il peut s'agir de la lumière du soleil, de la lumière du restaurant ou de votre maison, et de la lumière de votre éclairage artificiel. Lorsque vous faites des photoshoots alimentaires, il est préférable d'utiliser une seule source de lumière et, pour ce faire, il suffit d'éteindre toutes les autres sources lumineuses. Utilisez un rideau occultant pour bloquer la lumière du soleil, de votre fenêtre et, dans notre cas, fermer les portes et les enrouler et éteindre les lumières du restaurant. Voici à quoi ressemblait notre configuration finale. Voici quelques-unes des photos qui en résultent. Nous allons prendre des photos de boissons telles que le thé à bulles, le thé au lait et les fraps. Ensuite, pour la nourriture, nous prendrons des photos de leur steak de poulet jumbo, saucisse taïwanaise, de leurs boulettes, de leurs ventos, soupes et d'autres aliments taïwanais. C'est en fait autorisé pour un tournage d'une journée, mais je suis sûr que ce sera aussi amusant. Juste le récapitulatif, pour commencer à photographier, j'ai installé mon studio de restauration à l'aide d'une source de lumière artificielle avec un diffuseur de boîte à lumière, d'un support en T pour mon fond, d'une table avec l'arrière-plan et réflecteurs pour refléter la lumière vers le sujet. Ensuite, la lumière latérale est la meilleure direction ou la meilleure position de la lumière lors la photographie, car elle crée de la profondeur et ajoute de la texture. Pour ce faire, vous positionnez votre nourriture ou votre sujet latéral à la source lumineuse. Enfin, l'éclairage mixte se produit lorsque différentes sources lumineuses touchent votre sujet et sont capturées par votre appareil photo, créant ainsi une balance des blancs cassés. Nous voulons absolument éviter cela. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre en place et coiffer la scène. On se voit là-bas. 8. Configurer et styliser: Bonjour, encore une fois. Dans cette leçon, nous allons coiffer et mettre en place la scène. coiffage alimentaire est simplement le processus qui permet de rendre les aliments attrayants à la caméra. On ne se contente pas de photographier la nourriture telle qu'elle est. Vous organisez soigneusement et habilement la nourriture et les accessoires pour la rendre attrayante et accueillante. En utilisant ces deux hamburgers comme exemple, celui de droite est définitivement un hamburger de style. Il peut y avoir des cure-dents à l'intérieur. Un pistolet thermique peut être utilisé pour que le fromage ressemble à cela. Celui de gauche ressemble à un hamburger que nous recevons lorsque nous commandons en ligne. Le rouge semble irrégulier ainsi que les garnitures. Le fait est que s'ils annoncent ce hamburger de cette façon, je ne pense pas que les gens l' achèteraient. C'est pourquoi le style alimentaire est très important dans la photographie alimentaire commerciale. C'est notre façon de dire à notre public et à nos téléspectateurs que la nourriture est délicieuse, même s'ils ne l'ont pas encore goûté. Nous devons traduire la perception du goût, de l'arôme et de l'attrait que l'on passe d' un plat réel à une photographie bidimensionnelle. En revenant à notre séance photo, voici à quoi ressemblait la nourriture avant que je ne l'ai coiffée. Ensuite, c'est à quoi cela ressemblait sur la photo finale après le style. Lors de séances photo commerciales, la plupart des aliments peuvent ne pas être consommés raison de la façon dont ils ont été manipulés pendant le coiffage et la séance photo. Par exemple, pour cette saucisse taïwanaise, j'ai dû utiliser ce papier de soie pour l'élever et lui donner ce look final. Bien que j'utilise des gants, je ne serais pas à l' aise de le manger après tout ce que j'ai fait. style peut être aussi grandiose que de mettre en place une table de buffet entière ou aussi simple que essuyer les taches des boissons ou du verre ou d'ajouter garnitures telles que le persil et basilic pour un look final fabuleux. Fondamentalement, vous pensez à des moyens créatifs de rendre les produits ou les aliments attrayants et attrayants. Si vous voulez un cours plus approfondi sur le coiffage alimentaire, vous pouvez consulter mon autre cours sur les techniques de coiffage alimentaire. Mais pour vous montrer rapidement et expliquer l'histoire derrière ces images, permettez-moi de partager quelques techniques de style. Pour la boulette, comme elle a l'air pâle et un peu ennuyeuse, j'ai créé cette configuration pour aider à rendre la photo finale excitante et accueillante. J'ai utilisé deux techniques pour façonner la scène. La première est la superposition. superposition consiste à utiliser des accessoires pour ajouter différentes couches en dehors de la nourriture pour ajouter de l'intérêt. Pour cette configuration, mon premier calque est le fond rouge, deuxième couche est le napperon jaune. Ensuite, la troisième couche est le cuiseur vapeur en bambou. Ensuite, bien sûr, la nourriture. Une autre technique de coiffage consiste à utiliser le contraste. Dans ce cas, j'utilise des contrastes dans la texture et les couleurs. Si vous remarquez que l' arrière-plan est mat. Le set de table a une texture différente ainsi que le cuiseur vapeur en bambou. Ces contrastes, couleurs et textures ajoutent du drame et de l'intérêt à la photo finale. Vous pouvez donc faire la même chose lorsque vous coiffez vos photos culinaires. Grand avantage des différentes couleurs et textures lors de la sélection des accessoires et des arrière-plans. Juste un conseil, il est recommandé de coiffer abord votre scène avant d' apporter la nourriture. Les aliments peuvent changer d' apparence au fil du temps, alors je m' assure que tout est prêt avant de sortir ou de cuisiner les aliments. Une autre astuce de coiffage consiste à utiliser les ingrédients comme accessoires. Si vous remarquez ici, j'ai placé les deux principaux ingrédients de cette boisson dans cette soucoupe de couleur neutre, et je l'ai positionnée de cette façon pour qu'elle soit équilibrée et ne détournera pas l'attention du sujet ou de notre héros. . Au lieu de cela, elle soutiendra et aidera à raconter que cette boisson est fabriquée à partir de ces deux ingrédients. J'ai également inclus des feuilles de thé fraîches dans la plupart des photos parce que nous photographions du thé à bulles et du thé au lait. J'ai apporté la plante entière, donc chaque fois que les feuilles ont l'air tristes et flétries, je peux simplement couper une autre branche et l'utiliser pour coiffer ma scène. Une technique courante pour placer les accessoires pour coiffer efficacement votre scène consiste à utiliser des lignes de pointe, ce qui signifie que vous utilisez les accessoires pour former des lignes et dessiner ou diriger les yeux de vos spectateurs vers le sujet principal. Juste un récapitulatif, coiffage des aliments est le processus qui permet de rendre la nourriture attrayante sur la photo finie. Cela peut inclure l'organisation du positionnement des aliments et des accessoires, brossage de l'huile pour rendre les aliments frais, ajouter des garnitures pour ce look final fabuleux, acheter des ingrédients frais , en utilisant la superposition et le contraste pour rendre votre image finale irrésistible. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous d'autres techniques de composition vous aider à coiffer votre scène, à positionner vos accessoires et à composer vos clichés. On se voit là-bas. 9. 9 techniques de composition faciles: Vous avez peut-être entendu plusieurs fois que la composition est l'un des outils les plus importants, mais aussi les plus complexes photographie et qu'il peut prendre des années à maîtriser. Dans cette leçon, je vais partager avec vous neuf techniques de composition faciles pour commencer. J'ai pu utiliser la plupart des techniques de composition dans ces photoshoots, commençant par les lignes de pointe. Leading Lines est une technique de composition où vous utilisez des lignes naturelles pour guider les yeux de vos spectateurs. Vous pouvez le faire en positionnant votre appareil photo ou vos accessoires de manière à créer une ligne naturelle qui pointe la plupart du temps vers le sujet ou le héros. Ensuite, on utilise des formes et des motifs. Nos téléspectateurs sont humains, il est donc avantageux de comprendre comment fonctionnent les yeux humains ou comment les humains voient les choses. Nous sommes attirés par les formes et les motifs. N'oubliez pas que lorsque vous étiez plus jeune, nous aimons regarder les nuages et deviner les formes et les motifs que nous voyons. Nous pouvons tirer parti de ce comportement humain en photographie. Nous pouvons utiliser des accessoires, des styles et la façon dont nous positionnons les éléments notre scène pour créer des formes et des motifs. Une autre technique de composition est diagonale ou l'utilisation de diagonales. Tout comme la façon dont nous sommes attirés par les formes et les motifs, nous sommes également attirés par le flux diagonal ou diagonal d'une image. Même chose avec les autres techniques de composition. Vous utilisez des diagonales pour vous guider dans le style et la composition de vos clichés. La technique de composition suivante est la règle des tiers, qui est très célèbre parmi les photographes. En positionnant votre sujet principal ainsi que d'autres parties importantes de votre photo un tiers du cadre, vous obtiendrez souvent un résultat très agréable. Imaginez que votre image soit divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales également espacées et deux lignes verticales également espacées, puis vous positionnez éléments compositionnels importants le long ces lignes ou leurs intersections. La plupart des appareils photo et smartphones ont la règle de la grille des tiers par défaut. Vous pouvez donc simplement l' activer chaque fois que vous prenez des photos, afin que vous puissiez l'utiliser comme guide pour composer votre photo. Une autre technique de composition célèbre est la symétrie. Ceci est atteint lorsque deux moitiés presque identiques d' une image semblent égales en équilibre et en importance. La technique de composition suivante est assez contradictoire, mais peut donner lieu à des images puissantes. L'espace négatif est lié à la composition minimaliste. Il met l'accent non seulement sur le sujet, mais sur l'espace vide autour du sujet. Les yeux du spectateur peuvent être attirés par une figure centrale, mais ils ne peuvent s'empêcher de remarquer la grande partie de vide qui entoure et définit cette figure. L'espace entourant votre sujet principal sur la photo est appelé espace négatif, tandis que votre sujet principal est l'espace positif. J'utilise également cette composition pour donner de la place à PECS, en particulier pour les photos qui seront utilisées pour des affiches, des publicités et des promotions. La prochaine technique de composition est ma préférée. La touche humaine est ce que le nom suggère. Utiliser la touche humaine pour rendre votre photo plus intéressante et pour raconter une histoire. Un sondage a été réalisé selon lequel une photo d'un produit avec une main a obtenu plus d'engagement que la photo avec le produit. Vous pouvez combiner cette composition avec d'autres techniques telles que placer l'élément humain dans la règle des tiers ou l'utiliser comme ligne de départ. La clé est de créer un regard équilibré et une image agréable. La dernière technique de composition est assez délicate, mais je vais faire de mon mieux pour partager ce que je sais. Le rapport d'or est d' environ 1,618 par rapport à un. Il est utilisé depuis des siècles par des artistes, des architectes et des musiciens, mais il est également présent partout dans la nature. Pour utiliser le rapport d'or en photographie, il suffit de l'appliquer au placement d'objets dans votre composition ou de suivre la culture dorée ou la grille Phi. Pour respecter cette règle, vous devez placer votre sujet à l'intersection moyenne dorée. Vous remarquerez peut-être qu'il ressemble la règle des tiers. La règle des tiers est en fait une version plus simple de la grille Phi. Une autre façon de suivre la règle du ratio d' or consiste à utiliser la spirale Fibonacci comme guide dans l'emplacement de vos accessoires et de votre sujet. Honnêtement, il m'a fallu certain temps pour l'utiliser dans mes compositions, un certain temps pour l'utiliser dans mes compositions, mais après beaucoup de pratique, je l'utilise naturellement et applique cette règle inconsciemment à la plupart de mes styles et à mes clichés. Enfin, la dernière technique de composition est votre propre technique, votre propre style unique, votre propre créativité. Mon conseil est mémoriser les techniques et les règles de composition , puis l'enfreindre. Continuez à pratiquer l'espace négatif, la symétrie du rapport doré, formes et les motifs sont tout autour. Plus vous composez de photos, mieux vous pourrez les reconnaître et les utiliser. Pour résumer, neuf techniques de composition que vous pouvez utiliser comme guide en photographie sont les lignes directrices , les formes et les motifs, diagonales, la règle des tiers, la symétrie, l'espace négatif, le toucher humain, le rapport d'or et votre propre composition. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les quatre angles de prise de vue et comment cela m'a aidé lors de séances photo commerciales sur les aliments. On se voit là-bas. 10. Angles de prise de vue célèbres: [MUSIQUE] L' une des questions que j'ai posées au début est la suivante combien de photos dois-je donner au client ? Ou combien de photos du produit suffisent ? Avec l'éducation et l'expérience, j'ai conclu que 3 à 5 images fortes d'un produit suffisent, et l'outil qui m'a vraiment aidé à obtenir ces 3 à 5 images fortes est et l'outil qui m'a vraiment aidé à obtenir un angle de prise de vue. Si la composition est la façon dont vous disposez les éléments de votre photo, l'angle de prise de vue correspond à la façon dont vous positionnez vous-même et l'appareil photo lors de la prise de vue. Les quatre angles de prise de vue célèbres sont la vue de dessus, angle de 45 à 75 degrés, le niveau des yeux et les détails. Chaque angle a son effet et ses avantages. Par exemple, l'angle de vue supérieur est parfait pour photographier de la soupe, mais il n'est pas très flatteur lorsque vous photographiez des boissons. L'angle de vue supérieur est célèbre sur Instagram et il est également connu sous le nom de plat. Il suffit de noter qu' avec cet angle, vous devez disposer soigneusement et de manière créative vos accessoires pour créer une photo visuellement attrayante. Pour obtenir cet angle, j'utilise généralement une chaise ou un tabouret pour tout mettre en jeu. Ensuite, l'angle de 45 à 75 degrés est atteint lorsque vous positionnez la caméra de cette façon, créant ainsi un angle de 45 à 75 degrés. C'est attrayant car c'est de cette façon que nous voyons normalement la nourriture sur la table lorsque nous sommes assis pour manger. C'est idéal pour presque tous les aliments et donne un effet que vous jetez un coup d'œil dans la nourriture. Ensuite, c'est l'angle du niveau des yeux. C'est le meilleur angle pour photographier des boissons. En gros, vous positionnez votre appareil photo au même niveau que le sujet, ce qui lui donne un aspect équilibré et haut. Il est également préférable pour les aliments empilés comme crêpes, les hamburgers et les sandwichs. Le dernier angle de prise de vue est mon préféré quand il s'agit de nourriture. Le gros plan ou l'angle des détails est un angle de prise de vue qui montre à quel point la nourriture est délicieuse. C'est ici que vous montrez détails tels que la texture de la nourriture , les ingrédients, les goûts, l'arôme et l'attrait. Vous pouvez combiner le gros plan ou les détails avec les autres angles. Il s'agit d'un exemple de prise de vue de dessus, d'une prise de vue détaillée à 45 degrés et d'une prise de vue détaillée au niveau des yeux. Maintenant que vous connaissez les différentes techniques de composition, différents angles de prise de vue, le style, sélection des accessoires et la création d'un studio de restauration, j'espère que vous devenez plus confiant dans votre avenir. photoshoots. Juste un récapitulatif, les quatre angles de prise de vue célèbres que vous pouvez maximiser dans la photographie culinaire sont la vue de dessus, angle de 45 à 75 degrés, le niveau des yeux et les détails. Au cours de la prochaine leçon, je vais rapidement examiner la théorie des couleurs ou l'harmonie des couleurs. Un autre outil important dans la photographie culinaire qui peut aider à des images puissantes et à créer des images puissantes. On se voit là-bas. 11. Harmonie des couleurs: [MUSIQUE] La couleur est un autre outil que nous pouvons utiliser dans la photographie alimentaire commerciale. Combiner les bonnes couleurs notre scène peut grandement aider à communiquer notre message et à raconter une histoire. harmonie des couleurs est l'affichage de deux ou plusieurs couleurs différentes à proximité qui se complètent mutuellement et semblent attrayantes pour l'œil humain. Quand je commençais, j'ai fait beaucoup d'erreurs quand il s'agissait d'utiliser la couleur. Je combinerais des couleurs incorrectes dans mes photos, ce qui entraîne des messages déroutants. J'ai appris à la dure comment faire attention en combinant trop de couleurs dans mes images. Lorsque je choisis des accessoires et des arrière-plans, la première chose que je considère est la couleur du sujet principal ou de la nourriture. Les couleurs des accessoires et fond doivent compléter la nourriture. Mon meilleur conseil est restez avec trois combinaisons de couleurs ou suivez les jeux de couleurs. Les trois jeux de couleurs les plus populaires sont complémentaires, analogues et monochromes. Les couleurs complémentaires sont celles qui complètement opposées les unes aux autres sur la roue chromatique et elles se complètent mutuellement. Par exemple, le bleu foncé complimente le jaune orange. C'est pourquoi j'ai choisi cette assiette pour ce plat. L'assiette est bleu foncé et le plat est en quelque sorte jaune orange. autres couleurs gratuites sont le jaune et le violet. Maintenant, les couleurs qui se trouvent unes à côté des autres sur la roue chromatique et partagent des couleurs similaires sont connues sous le nom de couleurs analogues. Ils auront une couleur dominante en commun, le plus souvent une couleur primaire, mais peuvent également être secondaires ou tertiaires. Je suis le schéma de couleurs analogue lors de la création de cette photo. J'ai des nuances de vert, de jaune et d'orange, qui sont des couleurs analogues. Enfin, monochrome ou monochromatique. Vous connaissez peut-être monochrome faisant référence au noir et blanc, mais il fait référence à tout ce qui utilise uniquement une valeur de couleur. Par exemple, cette image macro du steak de poulet jumbo a une couleur écrasante, la couleur jaune. Maintenant, vous pensez peut-être que vous devez mémoriser tout cela comme la composition. La bonne nouvelle, c'est qu'il existe de nombreuses applications mobiles et logiciels informatiques qui peuvent aider à l'harmonie des couleurs. J'utilise personnellement l'harmoniseur de couleurs pour Android lors de la planification de mes photoshoots. Fondamentalement, il vous suffit de sélectionner la couleur de votre sujet principal, et à partir de là, vous pouvez sélectionner différents jeux de couleurs et combinaisons. Cela peut grandement aider à décider de la couleur des accessoires ou de l'arrière-plan à utiliser. Il convient également de noter que les différentes couleurs ont des significations différentes. Si vous le remarquez, j'utilise beaucoup ce fond rouge et jaune dans cette séance photo car la couleur rouge encourage les gens à manger plus, alors que le jaune les encourage à bouger rapidement. Juste un récapitulatif, l'harmonie des couleurs est un autre outil que nous pouvons utiliser dans photographie alimentaire commerciale pour aider à communiquer un message, évoquer un sentiment ou une émotion, et pour aider à choisir les couleurs à coiffer. votre scène. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les caméras et les paramètres. On se voit là-bas. 12. L'équipement et la meilleure caméra à utiliser: Nous avons presque fini. Maintenant que vous connaissez beaucoup d'outils commerciaux de photographie alimentaire, il est temps de se plonger dans les caméras et les paramètres. J'ai utilisé ces deux appareils photo sans miroir pour la plupart de mes séances photo. Mais quel appareil photo est le meilleur appareil photo pour filmer de la nourriture ? La réponse ennuyeuse à cette question est que cela dépend. Cela dépend de vos besoins et de votre budget. Au début, il est raisonnable d'avoir un appareil photo reflex numérique d'entrée de gamme d'occasion si vous êtes vraiment sérieux à propos de la photographie alimentaire et que vous voulez être payé pour cela. Si vous venez d'explorer et que vous souhaitez développer des compétences en photographie alimentaire et que vous n'avez pas encore de budget pour un appareil photo reflex numérique , votre smartphone est un excellent outil pour commencer. Si vous êtes prêt ou si vous acceptez déjà clients et que vous avez l'impression avoir besoin d'un appareil photo plus avancé, suivez votre intuition et allez-y. La vérité, c'est que ça ne s'arrête pas avec la caméra. Vous avez également besoin de lentilles pour l'accompagner. Par exemple, pour obtenir des Zshots, j'ai utilisé un objectif macro équivalent à 60 millimètres. Je n'arrive pas à prendre la photo avec l' objectif fourni avec mon appareil photo sans miroir. J'ai dû acheter des lentilles séparément. Si vous allez photographier de grandes configurations de table, vous aurez peut-être besoin d'un objectif principal grand angle. Si vous voulez un objectif que vous pouvez également utiliser à différentes fins, telles que des séances photo de famille et des voyages, alors obtenir d' abord un objectif prime de 50 millimètres sera un bon choix. L'essentiel est que les appareils photo et les objectifs présentent des points forts et des faiblesses. Vous devez prendre note et écrire sérieusement votre objectif, votre budget et vos priorités, et décider à partir de là. Dans mon cas, nous avons eu ces appareils photo parce que nous réalisons des photos et des vidéos. Nous avons dû choisir un appareil photo capable de faire les deux. Cet appareil photo n'est peut-être pas le meilleur appareil photo disponible pour nos photos, mais je suis satisfait de ce que je considère que je peux également l' utiliser pour des vidéos pour faire des leçons comme celle-ci, sauf concerts de vidéographie et créez d'autres contenus vidéo. J'adore aussi que ces caméras correspondent à mon budget. Pour l'objectif, j'en ai acheté trois séparément. J'ai un objectif prime équivalent de 50 millimètres. J'ai un objectif macro équivalent de 60 millimètres et un zoom. Pour montrer la différence, j'ai pris une photo du même sujet à l'aide de ces trois objectifs. Observez la différence entre la profondeur de champ, la netteté et l'aspect général. Un autre outil qui vous aide grandement ma photographie culinaire est ce trépied. Votre trépied tient votre appareil photo pendant la prise de vue pour que vos mains soient libres. Lorsque vous photographiez de la nourriture, il y a des moments où vous devez déplacer quelque chose sur votre scène et vous voulez voir son effet sur votre appareil photo. trépieds sont également les meilleurs car ils éliminent les secousses de l' appareil photo. L'une de mes erreurs en tant que débutant est la prise de vue portable, ce qui peut entraîner des images floues. Lorsque vous faites de la photographie alimentaire commerciale, vous voulez éviter tout cela. L'utilisation d'un trépied peut être votre meilleur ami. Juste un récapitulatif, l' équipement principal que j'utilise pour la photographie alimentaire commerciale est l' appareil photo, les objectifs et le trépied. La meilleure caméra pour développer vos compétences est celle que vous possédez actuellement. Mais si vous envisagez d' acheter ou de mettre à niveau, assurez-vous de tenir compte de votre objectif, votre budget et de vos priorités. Le choix de votre objectif dépendra également des photos que vous envisagez de créer le plus. Un objectif macro est idéal pour les images en gros plan et un objectif principal de 50 millimètres est préférable si vous envisagez de prendre des photos de différents sujets et qu'un objectif grand angle est idéal pour capturer des scènes plus grandes. Dans la leçon suivante, nous allons rapidement passer en revue les paramètres de l'appareil photo et format de fichier que j'ai utilisé pour cette séance photo. On se voit là-bas. 13. Réglages de la caméra: Bienvenue dans cette leçon passionnante. Un de mes craintes quand je commençais, c' était d'utiliser mon appareil photo reflex numérique. C'était intimidant et accablant au début, mais un outil qui m'a vraiment aidé est le triangle de l'exposition. L'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de votre appareil photo. C'est un élément crucial de la luminosité ou de l'obscurité de vos photos. En comprenant comment exposer correctement une image, vous serez en mesure de capturer des photographies de la luminosité idéale, y compris des niveaux de détail élevés dans les ombres et les zones de mise en évidence. L'histogramme est un excellent moyen de savoir si votre image est correctement exposée. Lorsque vous regardez l'histogramme, vous verrez ce graphique. S'il y a plus de poids sur la gauche, cela signifie que votre photo a beaucoup d'ombres. Lorsque le poids est à droite, cela signifie que la scène est trop lumineuse et qu'il y a beaucoup de points forts. L'exposition est au photographe, ce qu'est la mesure pour un menuisier. C'est un outil important. Pour bien exposer une photo, vous devez comprendre les trois paramètres les plus importants de tous les appareils photo : ouverture, vitesse d' obturation et ISO. L'ouverture est comme la pupille de votre œil. Il peut s'ouvrir ou se rétrécir pour modifier la quantité de lumière qui traverse. La nuit, vos pupilles se dilatent pour que vous puissiez voir les choses plus facilement. Il en va de même pour l'ouverture. Quand il fait sombre, vous pouvez ouvrir les lames d' ouverture de votre objectif et laisser entrer plus de lumière. Les valeurs d'ouverture sont données en fonction du rapport entre la distance focale de l'objectif diamètre effectif de l'ouverture. Par exemple, F1.4, F2.0, F2.8, F2.4, F8.0, F11, etc. F signifie simplement fraction. Tout comme en mathématiques, 1/4 est supérieur à 1/32. C'est pourquoi une ouverture plus élevée, par exemple, F22 signifie que moins de lumière pénètre dans la caméra. D'autre part, une ouverture plus basse, par exemple, F1.4 signifie que plus de lumière pénètre dans la caméra, ce qui crée une belle profondeur de champ rendant l' arrière-plan floue. N'oubliez pas qu'un nombre inférieur signifie plus de lumière et qu'un nombre plus élevé signifie moins de lumière qui pénètre dans votre appareil photo. L'ouverture que vous utilisez est un facteur crucial dans la conception de vos photos. L'utilisation du flou vous permet de diriger l'attention de votre spectateur vers la partie la plus importante du sujet et de mettre l'accent sur certains détails. Encore une fois, l'ouverture affecte votre exposition globale et le flou de votre arrière-plan. Ensuite, c'est la vitesse d'obturation. Si l'ouverture est semblable à celle des pupilles de vos yeux , la vitesse d'obturation est celle de votre paupière. Ils agissent comme une paire de stores qui s' ouvrent et se ferment extrêmement rapidement. Un faible nombre de vitesses d'obturation permet plus de lumière dans le capteur de l'appareil photo et est utilisé dans des conditions de faible luminosité, en particulier la photographie nocturne. Ce n'est peut-être pas si utile pour une photographie alimentaire commerciale. vitesses d'obturation rapides aident à geler les mouvements. C'est là que je trouve la vitesse d' obturation utile. J'aime incorporer des éléments humains et impliquer des mouvements sur mes photos alimentaires et la vitesse d'obturation m'aide à obtenir une image nette des sujets en mouvement comme le déversement et les éclaboussures. Enfin, l'ISO. L'ISO est un paramètre qui éclaircit ou assombrit une photo et c'est assez simple. Le nombre ISO faible correspond à une photo plus foncée, nombre ISO élevé correspond à une photo plus lumineuse. Cela est pratique lorsque votre priorité est l'obscurité ou la luminosité de l' image lors d'une séance photo. Gardez simplement à l'esprit que plus vous définissez la valeur ISO, plus le bruit ou le grain apparaîtra sur vos photos. Pour être sûr, assurez-vous de maintenir votre ISO aussi bas que possible. L'ISO idéal lorsque vous effectuez des prises de vue en intérieur avec un éclairage décent est de 400 à 800, 200 pour les prises de vue à l'extérieur et 100 lorsque le soleil est levé et lumineux dans le ciel. Si c'est la première fois que vous tenez un appareil photo reflex numérique, je vous recommande de prendre des photos en utilisant le mode automatique au début, juste pour vous y accrocher. Le mode automatique permet à votre appareil photo d'équilibrer l'ouverture, vitesse d' obturation et l'ISO. J'ai utilisé le mode automatique pendant quelques mois quand je commençais. Après avoir été à l'aise avec la composition, les angles de prise de vue et le style, j'ai pris le temps de m'entraîner et passer lentement à la prise de vue en mode manuel. Ce qui signifie que je règle moi-même l'ouverture, la vitesse d' obturation et l'ISO. Le mode automatique est vraiment utile. Mais au bout du compte, nos yeux et notre cerveau sont toujours supérieurs. Donc, si vous voulez plus de contrôle et être capable d'élargir votre créativité, je vous encourage à vraiment entraîner et à photographier en mode manuel. Si vous voulez approfondir les détails techniques des réglages des appareils photo reflex numériques et passer rapidement au mode manuel, j'ai également une classe dédiée à celle-ci. Pour cette séance photo, j'ai pris toutes les photos en mode manuel et en format brut. Dans la prochaine leçon, je vous expliquerai pourquoi. On se voit là-bas. 14. Formats de fichier: Vous avez atteint la dernière leçon technique. En fait, j'ai réfléchi à deux fois, si je vais inclure cette leçon dans ce cours, mais je pense honnêtement que le choix du meilleur format de fichier peut vous aider dans votre parcours de photographie culinaire commerciale. Nous y voilà. Tout comme mon autre erreur dans la photographie culinaire, il m'a fallu un certain temps pour passer de la prise de vue au format JPEG à la prise de vue en RAW. Vous avez peut-être entendu d'autres photographes recommandés tout le temps, mais qu'est-ce que RAW et JPEG ? Un fichier image RAW contient des données minimalement traitées à partir du capteur d'image d' un appareil photo numérique. Les fichiers RAW sont nommés ainsi parce qu'ils ne sont pas encore traités et ne sont donc pas prêts à être téléchargés ou imprimés. Comme pour les ingrédients crus qui doivent être préparés et cuits avant consommation, une image RAW doit être post-traitée à l'aide d'un logiciel avant d'être prête à être imprimée, partagée ou affichée sur un dispositif d'affichage. Imaginez cela, disons que vous voulez manger un gâteau, vous pouvez soit acheter un gâteau cuit au four soit acheter des ingrédients tels que de la farine, du sucre, de l' extrait de vanille, du sel, etc. vous pouvez soit acheter un gâteau cuit au four, soit acheter des ingrédients tels que de la farine, du sucre, de l' extrait de vanille, du sel, etc. Supposons que vous en ayez acheté un qui est déjà cuit et que vous réalisez que vous voulez qu'il soit plus sucré, vous ne pouvez pas simplement ajouter du sucre et le mélanger au gâteau, il aura un goût drôle, et que ce gâteau cuit est comme un fichier JPEG. Votre caméra a effectué tous les réglages pour vous, a traitée et la compresse pour obtenir une taille de fichier plus petite, prête à être téléchargée. Au contraire, lorsque vous achetez vos ingrédients pour gâteaux et que vous le faites cuire vous-même, vous pouvez ajuster la quantité de douceur et d'autres ingrédients à votre goût. C'est ce que fait un format RAW pour vous votre appareil photo conserve toutes les données en termes de couleur, de surbrillance et de détails d'ombre. Revenons maintenant au grand gâteau, prêtes à la consommation, les images JPEG sont entièrement traitées à l'appareil photo et tous les paramètres tels que la balance des blancs, saturation des couleurs, la courbe de tonalité, netteté et Les espaces colorimétriques sont tous déjà cuits ou appliqués à l'image. Vous n'avez pas besoin de passer du temps au post-traitement de l'image. Il est essentiellement prêt à l'emploi. Tout comme le gâteau, prêt à être consommé. Le format JPEG n'est pas adapté aux fichiers qui subiront plusieurs modifications, car une certaine qualité d'image est perdue chaque fois que l'image est recompressée, en particulier si l'image est recadrée ou décalée. C'est pourquoi je passe à la prise de vue en RAW. J'édite et post-traite toutes les images que je prends de photoshoots. Je m'assure de modifier et d'améliorer les photos avant de les livrer aux clients. La plupart du temps, les images nécessitent un recadrage et quelques corrections d'exposition et de couleur. Si je prends des photos en JPEG, même les réglages de base peuvent affecter la qualité de l'image. Je veux donner 200 % à chaque client. Je prends le temps de modifier et d' améliorer toutes les photos et j' exporte à des fins différentes pour répondre aux besoins du client. Juste un récapitulatif. Le format RAW est utilisé si vos photos subissent des modifications et un post-traitement JPEG est conçu pour produire une belle image directement hors de l'appareil photo, et ce traitement ne peut pas être annulé. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques conseils sur communication avec le client. voit là-bas. 15. Communiquer avec le client: [MUSIQUE] Nous en avons fini avec cette séance photo. Nous sommes en mesure de prendre ces images à l'aide de la configuration de la lumière latérale. Idéalement, pourquoi les toiles de fond, le style, les techniques de composition, les angles de prise de vue, l'harmonie des couleurs et le triangle d'exposition. Cela peut différer d'un photographe à l'autre, mais dans mon cas, je montre mes premières photos aux clients pour voir s'ils sont satisfaits de ma configuration. Je les informe que je vais encore éditer les photos pour obtenir les meilleurs résultats. Quand ils approuvent, je finis ma liste de tir. Lorsque j'ai terminé, j'en informerai simplement le client et s'il n'a pas d'autres demandes, je remplis et je finalise quelques choses avec lui. Tout d'abord, c'est la date de livraison des photos. Cela dépendra de vos disponibilités et de votre calendrier. Mais dans mon cas, j'ai dit au client que je peux livrer toutes les photos éditées en une semaine. J'informe également le client que je vais envoyer les photos via Google Drive. Vous pouvez utiliser d'autres outils de partage de fichiers pour fournir des photos à vos clients. Je ne fais que partager ce qui a fonctionné pour moi. Ensuite, c'est le paiement. Encore une fois, cela peut être différent pour nous tous, mais dans mon cas, je reçois le paiement juste après avoir fini de prendre les photos. Vous pouvez faire la même chose ou leur demander de vous envoyer des frais de réservation, puis un autre pourcentage le jour de la séance photo et le solde restant après avoir livré toutes les photos. J'ai également inclus une copie de notre contrat dans les ressources au cas où vous voudriez l'utiliser comme guide. Le contrat est l'endroit où je reçois les informations du client et sa signature en acceptant les conditions générales de service. Enfin, répondre aux préoccupations liées au droit d'auteur et à l'utilisation. Il est préférable d'informer le client de ses droits sur les photos. En vertu de la loi, nous, les photographes, avons tous les droits d'auteur sur les photos, mais nous pouvons donner le même droit d'auteur à nos clients. Vous pouvez également appliquer frais supplémentaires à l' utilisation de la photo s' ils l'impriment dans des panneaux publicitaires, des affiches, etc. La clé est d'informer le client et de s'assurer qu'elle est également indiquée dans le contrat. C'est ça. Une fois que j'ai fini de faire mes valises, il est temps de rentrer chez moi. La dernière étape avant de dormir consiste à importer les fichiers sur mon ordinateur, donc j'en aurais deux copies. L'un sur ma carte SD et l'autre sur mon ordinateur. Pour être sûr, je vous recommande de suivre la même pratique. Vous ne voulez pas qu'une journée entière de travail acharné et de plats cuisinés soit gaspillée, simplement parce que votre seul et unique stockage de photos a été compromis. Dans la leçon suivante, vous me verrez gérer et modifier certaines photos de cette séance photo. On se voit là-bas. 16. Gestion de photo: [MUSIQUE] Bienvenue. Aujourd'hui, c'est un autre jour pour moi. Après la séance photo, je me repose un jour et je procède à gestion et à l'édition des photos de la séance photo. Je fais beaucoup de photoshoots alimentaires, donc ça m'aide si je reste organisé avec mes dossiers. Après avoir importé les photos sur mon ordinateur, je les ai également copiées sur mes disques durs. Une autre astuce lors de la gestion des fichiers est la dénomination correcte. Cela peut vous aider lorsque vous avez besoin de trouver une photo particulière et de rester organisé. C'est mon disque dur, photo et vidéo 2022. Quand je clique dessus, c'est ce que j'obtiendrai. Depuis que nous commençons encore 2022, je n'ai que quelques dossiers ici. Comme vous pouvez le constater, il s'agit du photoshoot taïwanais ou du photoshoot du café taïwanais. J'ai la date. J'ai ces chiffres ici, 0,1 parce que je veux que les dates soient organisées. Je veux le trier facilement. C'est pourquoi j'ai la date complète. Il me sera plus facile de trouver et de me souvenir de ce qui s'est passé à cette date. C'est également utile. Si je n'arrive pas à me souvenir de la date et que je me souviens simplement du projet. C'est ainsi que je nomme mes fichiers et mon dossier. Lorsque je clique dessus, j'ai des photos et des vidéos, oui, car j'ai également pris des vidéos de la séance photo taïwanaise. Je peux l'utiliser ici dans mes leçons vidéo. Pour les photos, j'ai créé deux autres dossiers. L'une consiste à modifier des photos et l'autre est les photos éditées par Lightroom. Maintenant, pour éditer des photos, ce que j'ai fait est de les regrouper en nature. Nous avons pris beaucoup de nourriture ce jour-là. Il sera écrasant de tout mettre dans un seul dossier. Avec cela, j'ai pu regrouper chaque aliment en son genre. J'ai tous les repas Bento. Bento, c'est dans cette belle assiette, et puis toute la nourriture est là. Je prends les verres. Ils sont tous ici ensemble. C'est ça. Ce que je fais, c'est que j'importerai ces dossiers dans Lightroom et je commencerai à les éditer. Je sais que ça a l'air obsessionnel compulsif, mais j'ai une confession, je n'ai pas commencé comme ça. Il m'a fallu des années avant d'en avoir marre des fichiers perdus et de perdre une heure recherche d'une photo avant de décider d' être vraiment organisée. J'ai pris un peu de temps à vous partager cela parce que c'est vraiment bénéfique pour moi et je sais que cela peut être pour vous aussi. Enfin, la gestion des photos m' aide à réduire cette énorme tâche consistant à modifier des milliers de photos en morceaux gérables. Il me sera plus facile de modifier ces photos par dossier plutôt que de les importer toutes en même temps. Notre cerveau est paresseux. Si je vois que je dois éditer 1000 photos, je suis certain que je vais procrastiner. Mais si je me donne une tâche plus petite d'éditer un dossier à la fois, ce sera possible. De plus, je peux avoir un coup de dopamine ou d'hormones heureuses chaque fois que je termine chaque petite tâche [MUSIQUE]. 17. Édition de photos: Après avoir géré mes photos, je les importe dans Adobe Lightroom Classic. Oui. C'est mon logiciel de montage préféré pour la plupart de mes photos alimentaires. Vous pouvez également utiliser la version mobile gratuitement sur votre smartphone si vous n'avez pas la version de bureau ou si vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel d'édition qui vous convient le mieux. Vous pouvez appliquer la plupart des principes que je partagerai dans cette leçon même si vous utilisez un autre logiciel de retouche photo. J'ai choisi Lightroom car pour moi, il est convivial et il me fournit toutes les fonctions et fonctionnalités dont j'ai besoin pour améliorer et exporter correctement mes photos alimentaires. Pour importer vos photos sur Lightroom. Donc, tout d'abord, c'est glisser et déposer. Vous avez vu les dossiers plus tôt. J'ai regroupé les photos en clients. Supposons que je veuille importer le snap. Juste le dossier de collations. Vous verrez toutes les photos à l'intérieur de ce dossier ici. Je peux simplement choisir celui que je veux modifier. Je vais simplement annuler cela pour vous montrer une autre façon d'importer. Vous pouvez simplement cliquer sur « Importer », le bouton d'importation situé sur le côté gauche. Ensuite, sur le côté gauche, vous verrez mes dossiers ici. J'ai la nourriture supplémentaire, le bento, les boissons, les photos de nourriture de groupe, les plateaux, et ensuite je peux choisir celui que je veux modifier en premier. Encore une fois, cela aide vraiment mon flux de travail de cette façon, je ne suis pas submergé, comme éditer toutes ces photos en même temps. Je peux juste choisir les bentos pour aujourd'hui. En gros, c'est tout. Je vérifie simplement ceux que je veux modifier pour pouvoir décocher. Ensuite, à partir de là, je peux simplement vérifier ceux que je veux modifier. C'est également un bon endroit. Supposons que vous ayez cette photo, nous l'importons. L'onglet bibliothèque est l' endroit où je fais la rotation. Si supposons que vous photographiez des produits en portrait et qu'ils n'apparaissent pas dans la bonne position, vous pouvez le faire ici, et vous verrez également ici à droite, vous pouvez faire un développement rapide. Cela signifie que vous pouvez effectuer des modifications basiques. Vous pouvez modifier la balance des blancs et appliquer des préréglages. Mais je vais effectuer la majeure partie de l' édition à l'aide de l'onglet Développement. Je veux que toutes les options ici soient disponibles pour moi. Je vais vous montrer une par une, quelles sont les fonctionnalités que j'utiliserai à partir d'ici. abord, permettez-moi de sélectionner les photos que je veux modifier. Les collations sont mes préférées, vraiment désolé, pas celui-là. Celui-là. Désolé. Importez et ensuite je veux les collations. Je veux modifier les collations. Je vous ai montré la photo des boulettes, alors laissez-moi juste décocher et sélectionner les boulettes. Peut-être que celui-là est bon pour les histoires. Voyons voir. Peut-être qu'il suffit d' en choisir un ici. Vous pouvez également effectuer la vue en boucle ici. Vous le verrez en bas. Vous pouvez voir l'ensemble du tableau. Ses mains sont assez floues, mais la nourriture est au centre. J'aime bien celui-là. Je n'aime pas modifier le filet de poisson. Oui, pour le poulet jumbo. Je voulais l'éditer. Oui. Celui-là aussi, et celui-là, celui-là , et celui-là, celui-ci. Juste pour vous montrer les différents arrière-plans car nous avons le fond jaune du poulet jumbo et le fond de bois ou le fond neutre. m'assure juste que nous avons suffisamment de photos à modifier pour que je puisse vous montrer. Je pense que c'est fait, puis je clique simplement sur « Importer ». Maintenant, j'ai ces photos. Vous pouvez même faire des classements ici, vous pouvez le classer sur votre photo préférée, la moins favorite. Disons que je voulais d'abord modifier cette photo, je peux simplement cliquer sur cinq sur mon clavier et régler la lecture sur cinq. Plus tard, lorsque je fais les filtres et que je clique simplement sur le coté , cette photo apparaîtra. Lorsque je clique sur « Développer », c'est la seule photo que j'ai. Mais si je désactive l'évaluation ou si je désactive le filtre , je verrai toutes les photos ici. Vous pouvez le faire si vous souhaitez simplement modifier quelques photos et que vous souhaitez d'abord modifier vos photos préférées. Vous pouvez effectuer des évaluations, vous pouvez même faire une étiquette de couleur, définir un drapeau, tout cela. Nous avons maintenant cette photo. La première chose que je fais lorsque je retouche des photos alimentaires, c'est de corriger le recadrage. Cela dépend de l'endroit où vous allez utiliser les photos. Quel est votre objectif ? Pour Facebook et Instagram, la culture la plus populaire est la culture quatre par cinq, et vous avez cette option ici également sur Lightroom. Lorsque vous cliquez sur rogner, sur l'icône de recadrage, puis vous avez tout le cerveau stocké ici. Lorsque vous sélectionnez quatre par cinq, obtiendrez la culture carrée. Mais pour cette photo, elle a l'air très attrayante. Je vais juste rester avec la récolte originale. Mais juste vous montrer que vous pouvez le faire ici, et c'est la première chose que je fais. Je suis content de la façon dont cette photo est recadrée, alors peut-être que je vais la redresser, juste un peu. Ensuite, la prochaine chose est de corriger l'exposition. Pour moi, cette photo est bien exposée, mais vous pouvez en ajouter un peu ici. Ne devenez pas fou avec les curseurs car quand vous faites cela, cela aura l'air drôle et tout ça. Je fais juste des modifications très basiques et subtiles, juste pour le faire apparaître et le rendre 3D et le rendre plus accueillant et attrayant. Il suffit d'ajouter un peu de contraste. Une autre chose est la balance des blancs. Je n'ai pas approfondi la balance des blancs pendant les réglages de l'appareil photo car vous pouvez réellement l'éditer ici sur Lightroom ou vous pouvez le faire en post-traitement. Mais bien sûr, vous voulez prendre de superbes photos directement hors de l'appareil photo. Mais juste partager avec vous que dans mon cas, particulier, il s'agit d'une séance photo rapide, donc il n'a pas été en mesure de régler ma balance automatique ou ma balance des blancs manuellement, donc c'est juste en mode automatique, et Si j'ai besoin de le corriger, je peux le faire ici dans la salle de montage, afin que vous puissiez voir l'avant et après la modification de la balance des blancs. Les couleurs ici semblent correctes. En continuant, j'ai donc ajouté de l'exposition, j'ai ajusté la balance des blancs. La prochaine chose que je fais est de diminuer les points forts. Vous verrez ici à droite. Je le fais pour me rendre ces détails, comme vous pouvez le constater. Lorsque vous ajustez les points forts, il vous donne plus de détails sur la nourriture. Je le fais beaucoup. Il le fait aussi avec les ombres, mais au lieu de cela, je le bosse un peu, juste un peu, juste 30 peut-être. Bien sûr, je vais perdre certains contrastes. Je vais juste compenser cela ici en utilisant le curseur de contraste. Cela dépend de la qualité de l' exposition de la photo. Parfois, je ne touche pas les blancs et les noirs. Mais l'un de mes curseurs préférés ici dans Lightroom est la texture car nous aimons la nourriture avec toutes les textures. Vous pouvez le faire ici aussi. Mais ne devenez pas fou avec ce curseur car il aura air réel et il aura l'air drôle. Juste un peu. Juste pour nous montrer ces détails. Oui, j'ajoute de la clarté car nous voulons que nos photos soient claires et nettes. Voyons l'avant et l'après. Vous voyez déjà beaucoup de détails. Vous voyez beaucoup de texture, bien exposée. Les couleurs sont correctes. Comme vous pouvez le constater, quelques réglages peuvent réellement transformer vos photos. Oui, je peux ajouter un peu de vibrance pour ajouter plus de couleur, mais je n'utilise pas vraiment la saturation car elle sature comme toutes les couleurs de votre photo. Parfois, cela me semble trop cher, donc j'évite complètement la saturation, surtout avec la nourriture. J'utilise de la vibrance ou j' utilise le HSL ou la couleur. Vous pouvez ajuster les couleurs ici séparément. Disons que je veux désaturer le rouge comme vous pouvez le voir. Vous pouvez simplement l'ajuster ici. Disons que je veux le déchirer, juste un peu, peut-être 10. Puis le jaune aussi, juste un peu. Ensuite, si vous souhaitez ajuster les bruns sur votre photo, vous pouvez le faire à l'aide du curseur orange, alors choisissez peut-être. En fait, je vais laisser l'orange telle qu'elle est. Vous pouvez ensuite utiliser la courbe tonale pour ajuster vos hautes lumières, vos ombres. Vous pouvez le faire ici. Ensuite, si vous voulez ajouter plus d' ombres pour le rendre spectaculaire et pour y ajouter plus de texture et de profondeur. Maintenant, pour l'affûtage, comme je l'ai mentionné précédemment, vous voulez que vos photos soient nettes et claires afin que vous puissiez ajouter de la netteté ici. par défaut, il est déjà réglé sur 30 quelque chose, donc vous pouvez l'augmenter. Ensuite, vous ne voulez pas aiguiser la partie de la photo qui a du bruit. Comme vous pouvez le constater, il y a du bruit sur cette photo. Comme vous pouvez le constater, il y a du bruit là-bas. Ce que vous voulez faire, c'est simplement affiner les détails avec les lignes. Lorsque vous cliquez sur « Masking » et que vous appuyez sur la « touche Option », il suffit d' affûter celles en blanc. Fondamentalement, juste les lignes mais pas le bruit, et vous pouvez réduire le bruit ici. Observez ce qui arrive à cette partie bruyante ici. Maintenant, il a l'air plus lisse. Je suis vraiment très content du résultat ici. Fondamentalement, c'est ça, et c'est avant et après. Comme vous pouvez le constater, la photo finale est plus vibrante, équilibrée et attrayante. C'est pourquoi je modifie toutes mes photos pour m'assurer de donner le meilleur résultat à mes clients. Même quelques ajustements peuvent transformer vos photos brutes en images attrayantes et professionnelles. La meilleure partie de Lightroom est que, quels que soient les paramètres et les modifications que j'applique à cette image, je peux simplement copier et coller sur d'autres images. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis aller dans « Développer les paramètres », « Copier les paramètres », puis sélectionner les paramètres que je veux copier, puis aller à l'image sur laquelle je veux coller les paramètres, puis coller. Je clique simplement sur « Command V » pour Mac. Mais si vous utilisez Windows, ce sera « Control V » et voilà, tous les paramètres sont maintenant appliqués sur cette image. Je n'ai pas à refaire tout ça. Mais cela ne s'arrête pas là. Je peux également le faire sur plusieurs images. Donc, fondamentalement la même chose. Je sélectionne simplement toutes les images que je veux appliquer les mêmes paramètres, et je clique à nouveau sur « Commande V » pour coller, et c'est là que vous l'avez. Cette fonctionnalité accélère mon flux de travail. Cette fonctionnalité m'a aidé à terminer montage de 1 182 images en seulement deux jours. Revenons à Lightroom et, cette fois, montons le steak de poulet jumbo. Si vous vous en souvenez, l' une des demandes du client est que son best-seller, ce steak de poulet jumbo soit délicieux et croustillant. Nous allons essayer d'y parvenir ici, dans la salle de montage. Encore une fois, dans mon flux de travail, c'est de corriger le recadrage. Voyons si nous pouvons obtenir un bon recadrage quatre par cinq pour cette image, veillant simplement à ce que la baguette ne soit pas hachée ou coupée maladroitement. C'est bon pour moi, puis pour le poulet, encore une fois, nous voulons ajuster l'exposition. Pour moi, c'est bien exposé, mais je voulais juste ajouter un peu d' exposition pour qu'il soit lumineux. Ensuite, pour la balance des blancs, il suffit de pointer vers quelque chose de blanc. La balance des blancs sera correcte car vous pouvez voir la différence. Maintenant, ça a l'air correct. Plus tôt, il a l'air jaune et chaud. Continuons à éditer. Après avoir corrigé la balance des blancs, diminuons les points forts afin que nous puissions récupérer les détails du steak de poulet, puis ajouter ou supprimer à nouveau les ombres. Je suis très haut parce que pour moi, c'est plus flatteur. Vous pouvez faire de même, vous pouvez expérimenter vos hautes lumières et ombres. Fondamentalement, c'est l'un des meilleurs paramètres pour jouer lors de l'édition de photos alimentaires. Pour moi, c'est plus délicieux, c'est plus agréable. En revenant à nos curseurs d' édition ici, nous voulons ajouter plus de texture à cela. Je vais passer à 44 à 40 ans et nous voulons ajouter plus de clarté. Encore une fois, je ne déconne ma saturation car elle aura trop l'air. Nous ajoutons juste un peu de vibrance à cette couleur contextuelle. Je suis vraiment content de mes reflets et de mes ombres, mais voyons si nous pouvons ajouter un peu d'ombres ici, et juste un peu de points forts. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons maintenant plus de texture, plus de détails sur le steak de poulet par rapport à ses originaux plus tôt. Cela n'a pas l'air si délicieux, mais maintenant vous pouvez vraiment voir ces crampes. Il est maintenant bien exposé. J'aime vraiment où ça va. Je suis content de ça. Est-ce que je veux ajuster l'orange ou le steak de poulet ? Voyons voir. Encore une fois, le brun est équivalent à l' orange dans vos curseurs. Vous pouvez le faire ici si vous voulez le faire paraître un peu orange ou un peu plus sombre. Vous pouvez le faire ici pour ajouter plus de couleur à notre steak de poulet, peut-être seulement cinq. Je deviendrais fou avec ça et désaturais juste un peu le jaune, peut-être 10 ou 10 négatifs. Je ne ferai pas la tonification divisée et pour l'affûtage, oui, faisons-le. le frapper jusqu'à 60 et vous assurer qu'il n' aiguise pas le bruit, comme vous pouvez le voir ici. En fait, il aiguise le bruit. Faisons donc le masquage. Encore une fois, optez et assurez-vous d'affûter uniquement ceux en blanc. Notez le bruit là-bas. Encore une fois, pour le bruit, essayons de réduire le bruit. Vous y allez. Mais c'est trop. Cela a vraiment affecté notre steak de poulet, donc nous ne voulons pas cela. Peut-être seulement 25 ans. Voyons voir. D'accord, c'est mieux. Je ne gâche pas ces paramètres ici parce que mon objectif n'est pas détecté. C'est bien. Je suis content , sauf que je vois des taches ici sur le côté gauche. Il y a une fonctionnalité complète ici dans Lightroom dans laquelle vous pouvez supprimer des taches comme celle-ci l'aide de celui-ci ou d'un pinceau clone. Il suffit de cliquer sur ce pinceau, puis sélectionner celui que vous souhaitez supprimer ou corriger, puis de pointer vers quelque chose que vous souhaitez imiter ou cloner, et c'est bien. J'aime bien ça. Vous voyez, c'est parti, et j'en ai ici. C'est ça. Nous en avons ici. Voici l'avant et l'après. Voyons s'il y a d'autres taches que nous pouvons éliminer. Enlevons, je peux voir juste un peu de rides ici , et certaines ici. Vous pouvez réellement le faire lorsque vous modifiez des portraits. Si vos clients veulent supprimer les imperfections, si vous faites de la photographie de portrait, vous pouvez certainement l'appliquer à différents types de photos. Si vous voulez supprimer les imperfections et les choses que vous ne voulez pas sur une photo, c'est un outil vraiment génial pour le faire. Voici notre avant et après. Je pense que nous avons pu réaliser ce look croustillant et délicieux pour notre steak de poulet jumbo. Encore une fois, quels que soient les changements que j'ai apportés ici, tant que je m'applique à la même configuration ou à la même photo avec les mêmes conditions d'éclairage, la même configuration d'éclairage, je peux obtenir les mêmes résultats. Je ne fais que copier toute la balance des blancs, tout ça. Ensuite, je sélectionne tout cela, celui sur fond jaune. Ensuite, collez-le, et comme vous pouvez le voir, voici les paramètres de ces six images. Voyons l'avant et l'après. Parfait. Ici, il semble surexposé pour que nous puissions définitivement ajuster cela. Nous pouvons l'ajuster manuellement pour chaque photo. Alors, c'est tout. Maintenant, si vous le remarquez, je n'ai pas appliqué les paramètres ici car agit d'un arrière-plan totalement différent, donc il peut ne pas être aussi efficace. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu bleu, mais peut-être qu'on peut juste ajuster la balance des blancs. Voyons voir. Ça a l'air bien. Vous pouvez également le faire ici, puis ajuster simplement la balance des blancs pour correspondre à cette scène. C'est ça. Dans la prochaine leçon, je partagerai avec vous des conseils d'exportation au cas où votre client utilisera la photo à des fins différentes. On se voit. 18. Exporter à des fins différentes: [MUSIQUE] Avez-vous déjà pris une photo très belle et nette, puis téléchargée sur vos réseaux sociaux et remarqué que la qualité de l'image s'est dégradée ? Je l'éprouve beaucoup et j'ai trouvé un moyen d'éviter cela. exportation de vos images pour qu'elles correspondent à la plateforme sur laquelle vous les téléchargez peut réellement contribuer à préserver la qualité et la résolution de vos images. Revenons à Adobe Lightroom. Pour exporter, il suffit de cliquer sur l'image que vous souhaitez exporter, alors disons que nous voulons cette image de la boulette, ce steak de poulet, et cette photo rapprochée du steak de poulet et celui-ci. Il suffit de cliquer sur Fichier, puis de cliquer sur Exporter. Vous me connaissez, je veux garder mes fichiers organisés, alors je choisis le dossier où je veux que ces photos puissent aller. Je veux qu'il aille sur mon disque dur, puis sur Photos et vidéos et sur la prise de vue client, puis Photos, puis Photos éditées Lightroom, donc je vais le choisir ici, et je le mettrai dans un sous-dossier, Disons pour Instagram. Toutes ces photos suivront mon exportation spécifiquement pour Instagram et ces photos iront évidemment sur Instagram. Je peux le renommer en une séquence de noms personnalisée, alors je vais juste mettre ici Taïwanese Food. Ensuite, je laisserai la qualité à 100, donc je veux m'assurer préserver la résolution et la qualité de cette image. Je ne limiterai pas la taille du fichier, mais je vais le redimensionner. Pour Instagram, la norme est de 1080 ou 1 080. Ensuite, pour la résolution, si vous dépassez 72, ce n'est pas très visible lorsque vous la visionnez sur un produit numérique ou sur votre écran. faire passer à 300, disons, ne fera pas beaucoup de différence, mais ensuite il agrandira simplement la taille du fichier. Gardons le standard, qui est 72, standard pour les appareils numériques. Ensuite, affûtez pour l'écran et simplement vos préférences personnelles, vous pouvez faire bas, standard ou élevé. Vous pouvez même vérifier vos images, essayer de les exporter de différentes manières, mais c' est comme ça que je le fais pour la plupart de mes séances photo. Alors oui, j'inclue toutes les métadonnées et je ne fais pas de filigrane. Je ne fais rien après l'exportation ou le post-traitement, donc c'est tout. Ensuite, je reste sur Export. Il exportera ces fichiers, donc il ira dans ce dossier, donc mon disque dur, Photo et Vidéo, Photos et Lightroom Edited, Pour Instagram, et voici mes photos pour Instagram prêt à être téléchargé. Maintenant, que se passe-t-il si je veux le télécharger sur Facebook ? Même chose, même sélection, et je retourne juste à Lightroom, puis je vais dans Fichier, Export, puis cette fois pour Facebook, donc nous sommes organisés et ils ne se mélangent pas, bien sûr. Pour Facebook, même nom personnalisé. Ensuite, la qualité, toujours 100. Maintenant, le dimensionnement de l'image pour Facebook standard est de 2048 ou 2 048 pixels. Encore une fois, la résolution, la même chose , 72 pixels par pouce, c'est la norme pour les produits numériques, la même chose , la netteté pour l'écran et la norme pour moi pour garder le reste des paramètres identique. Donc, en gros, je viens de changer la taille de l'image et c'est tout. Même chose, exportez-le. Maintenant, que se passe-t-il si vous souhaitez l'exporter de manière optimale et de haute qualité parce que le client souhaite l'imprimer, exemple pour une affiche ou n'importe quel type d'impression ? Ce que vous pouvez faire, c'est l'exporter en haute résolution. Même chose, Exporter, puis, cette fois , renommez-la en Pour impression ou Pour impression. Même nom. Encore une fois, la qualité, assurez-vous qu'elle est toujours en 100 pour préserver toute la résolution et la meilleure qualité. Ne redimensionnez pas pour qu'il s'adapte, puis je modifie la résolution à 300 ou au maximum, ou en fonction des besoins de l'impression. Disons que s'il s'agit d'un gros tirage, alors peut-être que vous pouvez atteindre jusqu'à 600, je ne sais pas, mais pour moi pour les demandes des clients ou pour les impressions, je passe juste à 300, puis je change la netteté pour le mat. papier ou papier glacé, cela dépend. Disons mat, puis vous pouvez aller plus haut ici car vous voulez qu'il apparaisse en haute résolution lors de l'impression, sorte que vous pouvez y aller et simplement cliquer sur Exporter. Notez simplement que l' exportation prendra un peu plus de temps car le fichier image est plus grand, mais c'est tout. Vous avez pu exporter ou nous avons pu exporter nos images à différentes fins. Pour Facebook, Instagram et pour l'impression. Voici nos images. Ne vous inquiétez pas, j'ai inclus un fichier PDF avec les paramètres d'exportation que vous pouvez utiliser lors vos prochaines séances photo de photographie culinaire. Ensuite, vous partagez votre travail. Partagez-le avec votre client et avec le monde entier. Rappelez-vous les conseils de la leçon précédente une façon d'obtenir des clients est de partager constamment votre travail, en particulier en ligne. Assurez-vous de ne pas ignorer cette partie. Je donne également 200 pour cent pour chaque séance photo afin que je puisse obtenir des clients réguliers ou on me recommande. Ma façon préférée d' obtenir des clients est de faire des recommandations et des recommandations. Vous savez comment se passe le vieux dicton, il n'y a pas de trafic après le kilomètre supplémentaire, alors n'hésitez pas à faire un effort supplémentaire pour vos clients. Cela en vaut vraiment la peine. Bien joué, c'est la dernière étape de mon flux de travail. La vidéo suivante n'est qu'un petit récapitulatif de toutes les choses que j'ai partagées dans ce cours et un message d'adieu ringard. J'espère que vous y verrez encore. 19. Réflexions finales: Je sais que c'était beaucoup, mais j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Pour résumer tout ce que nous avons abordé dans ce cours, voici mes photos préférées. J'ai réalisé la prise de vue en utilisant une lumière artificielle Godox SL-60W à 30 % avec une boîte à lumière et un réflecteur polyvalent pour faire rebondir lumière sur le sujet qui donne une photo bien exposée. Voici les paramètres de l'appareil photo. Pour la prise de vue, j'ai utilisé la superposition pour styliser la scène, la règle des tiers pour ma composition et un angle de prise de vue de 45 degrés. Voici les paramètres de l'appareil photo. Pour cette photo suivante, j'ai utilisé le jeu de couleurs analogue de la leçon d'harmonie des couleurs. En gros, je n'ai utilisé que trois combinaisons de couleurs, jaune, orange et vert. Voici les paramètres de l'appareil photo. C'est tout pour cette classe. Vous avez vu tout mon flux de travail de photographie alimentaire commerciale. Vous m'avez vu planifier, préparer et faire toutes les choses de base dans une séance de photographie culinaire. J'espère que vous avez pu acquérir de nouvelles idées et de la confiance pour votre propre séance photo culinaire. Si vous avez des questions ou si vous souhaitez que je crée un cours sur un sujet que j'ai oublié d'inclure ici, veuillez me le faire savoir en commençant une discussion. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour que vous soyez averti une fois que je publierai nouveaux cours de photographie comme celui-ci. Si vous voulez aller un peu plus, vous pouvez aussi me suivre sur Instagram. Mon manche est @rosellenene. J'y partage des mises à jour, mes travaux récents, des séances photo, des coulisses, des aliments qui ruinent mon alimentation et des photos aléatoires de vie familiale et de vacances. Si ce n'est pas déjà fait, ne sautez pas le projet de classe, car c'est là que la vraie magie peut se produire. Vous pouvez regarder toutes mes leçons vidéo, mais rien ne changera tant que vous n'aurez pas cet appareil photo et que vous prendrez cette délicieuse photo. Si vous n'avez jamais fait de photographie culinaire auparavant, le projet de classe est un excellent moyen de lancer votre nouveau voyage créatif. Si vous êtes photographe culinaire, j'aimerais voir où vous en êtes et apprendre de votre travail. De plus, vos condisciples peuvent également apprendre de vous. Je suis très excité de voir votre travail et de lui donner de l'amour. J'espère que vous vous êtes tellement amusé et que cette classe est précieuse. Mais dans tous les cas, veuillez laisser un avis parce que j'aimerais avoir des nouvelles de vous. Merci et félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis excité, et je m'enracine pour vous. C'est le meilleur et on se voit bientôt. Au revoir.