Photographie de portraits conceptuels : créer une série de photos captivantes | Soraya Zaman | Skillshare
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Photographie de portraits conceptuels : créer une série de photos captivantes

teacher avatar Soraya Zaman, Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:13

    • 2.

      Aperçu du cours et du projet

      2:42

    • 3.

      Votre sujet est votre source d'inspiration

      3:44

    • 4.

      Développer votre concept

      7:47

    • 5.

      Équipement et matériel

      5:29

    • 6.

      Lumière de jour (sur la prise de vue)

      6:46

    • 7.

      Miroirs et lumière contraste (sur la prise de vue)

      3:57

    • 8.

      Coucher de soleil (sur la prise de vue)

      7:59

    • 9.

      Utiliser les lumières nocturnes (sur la prise de vue)

      6:44

    • 10.

      Éclairage et eau (sur la prise de vue)

      3:08

    • 11.

      Sélectionner vos images

      13:04

    • 12.

      Éditer vos images

      17:03

    • 13.

      Arranger vos images

      16:36

    • 14.

      C'est dans la boîte !

      0:59

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 242

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Ce cours est une plongée approfondi dans l'univers du portrait, pour aller au déjà du modèle classique. En adaptant une approche plus ouverte et créative avec vos sujets, vous pouvez créer des images qui les représente et livrer leur essence de manière captivante.

Vous allez apprendre à travailler avec vos sujets pour créer une prise de vue motivée par leur identité et leur passion. Cette approche repose sur une collaboration plutôt que sur la vision qu'a le photographe du sujet. Vous allez apprendre à travailler ensemble pour faire naître une idée créative et discuter des thèmes à travailler.

À qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'adresse à celles et ceux qui souhaitent explorer le portrait de manière plus créative et conceptuelle. Il nécessite déjà une certaine connaissance de l'appareil photo, entre débutant et intermédiaire, et la volonté de vouloir expérimenter, explorer et s'amuser !

Ce cours est utile pour vous aider à devenir plus artistique et créative dans votre approche photographique et à expérimenter des idées dans le domaine du portrait. Cela vous aidera à devenir un meilleur photographe en vous entraînant à sortir des sentiers battus.

Voici ce dont vous aurez besoin : 

  • Smartphone ou appareil photo numérique reflex (DSLR)
  • Logiciel de retouche photo : j'utilise Capture One et Adobe Photoshop, mais n'importe quel autre logiciel de montage suffira
  • Un sujet pour votre séance photo
  • N'importe quel objet ou équipement qui pourra stimuler votre processus créatif pour la séance photo

Références :

  • Desdemona Dallas - Filmer et monter
  • Miss Abysmal - Musique

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Teacher Profile Image

Soraya Zaman

Photographer

Enseignant·e

Hello, I'm Soraya. I'm a photographer living in NYC and upstate New York.  I'm of the firm belief that photography should be collaborative, thought provoking, emotional and most importantly a fun process of connection.

I am the photographer of the AMERICAN BOYS book (@americanboysproject) published by Daylight Books.  

 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: La magie du portrait conceptuel est qu'il peut vraiment vous transporter ailleurs. Je m'appelle Soraya. Je suis un photographe bizarre et de portrait vivant à Brooklyn, New York. Je travaille principalement dans des espaces commerciaux et de mode et des espaces publicitaires, mais une grande partie de mon travail personnel a toujours été ancrée dans le portrait classique. Mon travail le plus remarquable est American Boys, un livre publié en 2019, qui est une série de portraits de 29 personnes trans masculines de partout aux États-Unis via les comptes de première main. Récemment, j'ai été plus intéressé à prendre des portraits de gens d'une manière beaucoup plus conceptuelle et à explorer l'essence de qui est quelqu'un, sa passion, son travail, et à dessiner cela dans une image plutôt qu'une image classique de le visage de quelqu'un. C' est la raison pour laquelle cette classe est vraiment, plonger plus profondément dans votre sujet pour créer portraits conceptuels et faire ressortir l'essence et l'identité de qui est quelqu'un. Vous allez apprendre à trouver un sujet avec lequel vous voulez travailler, à vous asseoir avec eux et à conceptualiser un tournage, puis à aller dans des choses plus pratiques autour de la préparation pour votre tournage, ce qu'il faut faire le jour du tournage, et l'édition et la sélection d'images. Je suis super excité à ce sujet et un peu nerveux parce que nous allons vraiment travailler avec les sujets et conceptualiser un tournage au fur et à mesure que nous allons. Ce cours est vraiment pour tout le monde. Si vous êtes un photographe débutant, parfois même ne pas connaître les règles peut être si bénéfique parce que vous ne savez pas vraiment quelles règles vous enfreignez. Je vous encourage vraiment à essayer. Si vous êtes un photographe intermédiaire, cela pourrait vous donner l'occasion d'explorer certaines idées que vous souhaitez reproduire. Je suis vraiment excité d'enseigner ce cours parce que je pense que cela va vous donner des outils pour penser en dehors des sentiers battus quand il s'agit de photographie, et vraiment faire de vous un meilleur photographe et un photographe plus créatif aussi. 2. Aperçu du cours et du projet: Le succès de la photographie survient lorsque les idées sont simples, intelligentes et réalisables. Vous n'avez pas besoin de trop compliquer les choses, pour faire une bonne image. Avant d'entrer dans les leçons, je vais juste vous donner un aperçu de tout ce que nous allons couvrir. D' abord et avant tout, il s'agit d'un guide pour vous aider à sortir et à faire preuve de créativité. C' est une structure pour vous aider à donner vie à une image. La classe va être structurée en cinq leçons environ. Le premier est la façon de choisir votre sujet, et avec qui vous voulez travailler. La deuxième partie sera consacrée au concept et à l'idée de ce qui est possible. C' est comme la partie vraiment amusante du tournage. C' est la viande et les os. La troisième section contient des informations plus pratiques sur la façon de se préparer à votre tournage et les choses que vous pourriez avoir besoin de se réunir et de rassembler et de recueillir. La prochaine leçon sera votre journée de tournage, et les choses que vous devez penser ce jour-là. Enfin, nous allons faire un montage, et sélectionner des images qui fonctionnent vraiment bien ensemble, et peut-être même en choisir une qui est hors de l'ordinaire. Vous allez apprendre les compétences nécessaires à la création d'un portrait conceptuel à l'aide d'un plan large, d'un portrait et d'une image détaillée. Travaillant dans ce cadre d'une image large, d'un portrait et d'une image détaillée, il vous permet d'avoir une gamme d'images vraiment dynamique à tirer. L' image large vous aide vraiment à définir votre sujet dans un environnement et dans l'espace dans un temps. L' image portrait vous donnera un regard plus profond à l'intérieur de votre sujet dans l'essence de ce qu'ils sont. Un coup de détail vous donnera une texture plus intime de l'individu. Mais j'ai vraiment choisi ce projet parce que je suis en plein milieu de ce processus moi-même. Oui, je vais faire un tournage aujourd'hui dans le cadre de cette série sur laquelle je travaille. Je suis vraiment excité de partager ce qui se passe. À la fin de ce cours, vous aurez trois photos qui fonctionnent avec le concept de votre tournage, qui font vraiment ressortir l'essence de votre sujet. Vos images seront toujours géniales, intelligentes et nouvelles parce que vous osez vous éloigner d'une image de portrait traditionnelle dans un nouveau monde. 3. Votre sujet est votre source d'inspiration: Maintenant que vous avez un aperçu de la classe, nous allons sauter dans la façon dont vous trouvez vos sujets. Il est vraiment important de trouver un sujet qui vous inspire. Vous voulez avoir cette petite étincelle de vouloir apprendre à les connaître et plonger un peu plus profondément dans qui ils sont. J' ai l'impression que c'est vraiment le facteur de motivation pour créer n'importe quel type d'image d'un individu et pour trouver l'essence de quelqu'un et pour que cela vous inspire vraiment. Voici quelques exemples de certaines des personnes avec lesquelles j'ai déjà travaillé dans ce cadre particulier et corps de travail est mon amie Hannah qui a travaillé avec des matériaux naturels pour teindre les tissus. C' est une teinture naturelle et elle a beaucoup de matériaux et de tissus avec lesquels elle travaille dans le cadre de son processus quotidien. Nous avons vraiment travaillé avec ses tissus et qui elle est pour créer ce genre d'images presque sculpturales avec elle, draper des tissus sur son corps, utiliser les matériaux qu'elle teint, le tissu avec dans ses mains et les tenir contre le tissu et il est sorti vraiment magnifiquement. Un autre tournage que j'ai fait était avec un autre ami, Renk, danseur et déménageur. Nous voulions vraiment injecter un sens du mouvement, de la lumière et de la spontanéité dans ses images. Je l'ai fait courir à travers des champs et beaucoup d' éclairages et de rétro-éclairage et des plans très serrés et larges. C' est vraiment dynamique et beau. Je suppose que quand je cherche quelqu'un dans le thème commun entre ces deux personnes et tous mes sujets, c'est qu'ils m'inspirent vraiment et qu'ils sont des collaborateurs consentants. Ils veulent travailler avec moi. Ils sont excités et je suis excité et donc ce genre d'énergie est toujours un bon point de départ. Ce sont mes copains, donc c'était facile pour moi d'interagir avec eux. Il y a déjà un confort là-bas. Cela a été une étape simple et facile dans ce monde de la photographie. Je veux que tu penses à quelqu'un avec qui tu voudras travailler. La première chose est, sont-ils excités et prêts à collaborer avec vous ? Une partie d'être un bon photographe de portrait est trouver un sujet qu'un spectateur trouvera également intéressant. Ça n'a pas besoin d'être une super célébrité, star, ou quelqu'un de célèbre. Ça peut être n'importe qui vraiment. Mais tant qu'ils vous inspirent et que leur histoire vaut la peine d'être partagée. Souvent, les créateurs, les propriétaires d'entreprises ou les artistes ont vraiment besoin photos et sont prêts à plonger dans image portrait plus conceptuelle d'eux-mêmes qu'ils peuvent utiliser pour d'autres raisons. Cela les aidera, un à collaborer et leur donnera une raison de vouloir travailler avec vous. Je pense qu'il est important de simplement commencer avec les gens autour de vous, vos amis, votre famille, votre famille, vos amis. Tous ceux que j'ai photographiés sont des gens que je connais. Une fois que vous en avez un sous votre ceinture, vous pouvez partager quel point les processus impressionnants et qui peuvent inspirer d'autres personnes à s'impliquer. Maintenant, vous avez ce cadre pour trouver un bon sujet. Pensez à des gens que vous connaissez, écrivez une liste et tendez la main pour voir si quelqu'un mord. Avec cela, passons à la conception du tournage. 4. Développer votre concept: Vous avez trouvé votre sujet et maintenant vous voulez vous asseoir avec eux et faire un remue-méninges pour concevoir votre tournage. Il y a quelques choses que j'essaie toujours de couvrir avec le sujet quand je viens et remue-méninges le tournage. Une fois que vous avez vos sujets, la première chose que vous voulez faire est d'identifier un élément qui vous inspire vraiment sur votre sujet. Je vais travailler avec mon ami Tyler. C' est un musicien, et ça m'inspire vraiment. Il a beaucoup d'instruments différents qui sont vraiment beaux, et il aime vraiment jouer avec le son, et je suis intéressé à plonger dans la façon dont nous pourrions interpréter le son dans une image. quoi travaillez-vous ? J' ai cette idée de projet, mais je ne pense pas que ce serait cool de photographier. Je ne sais pas comment vous avez photographié et rendu ça intéressant. D' accord. Le projet est un projet d'eau et implique la collecte d'échantillons d'eau, sorte que des enregistrements de la pluie, orages, du ruisseau, et à partir de cela création d'échantillons indiens comme arrière-plan, et ensuite, création d'un ensemble sur une machine à tambour où tous les sons seront des gouttes d' eau et différents sons de pluie pour imiter des parties d'un jeu de batterie. D' accord. Ensuite, l'idée pour les spectacles est qu'il pleut aussi pendant que musique d'eau improvisée est faite et il y aura aussi l'eau vive versée dans des projections d'eau vive sur le plafond, sorte que tout est de l'eau dans le spectacle. Deuxièmement, vous allez envisager la réinstallation et placer quelqu'un dans un environnement ou à votre place peut vraiment dicter comment vous racontez le récit à votre image. Par exemple, mon amie Hannah, et elle a un studio où elle crée tous ses tissus teints naturels, et donc nous avons tourné dans son studio et dans et autour de son studio de l'autre côté de la route dans le champ et cet endroit général. C' était vraiment bon pour le tournage parce qu'elle est vraiment à l'aise dans son propre environnement, et c'est juste inspirant d'être autour de votre sujet dans leur espace. C' est un glissement sur la route aussi. En fait, je pensais, donc le pont passe au-dessus du ruisseau là-bas, et j'ai un point de vue cool si on voulait faire comme un coup d'oiseau du tout. Oh oui, comme quelque chose de plus loin. Oui. Je ne sais pas comment on l'allumerait. Peut-être que si on le fait comme dans l'après-midi, on pourrait avoir un miroir et rebondir la lumière. On pourrait essayer. Je ne sais pas à quoi ressemble la lumière là-bas tard dans l'après-midi, mais nous pouvons essayer de réfléchir la lumière là-bas ou nous pourrions saisir si nous laissons le temps de poussière, peut-être que nous pouvons trouver des panneaux LED. Oh, les panneaux LED pourraient être amusants pour jouer toute la nuit. Peut-être que nous pouvons vous faire briller différentes couleurs dans la nuit comme le rouge ou. La prochaine chose à laquelle j'aime penser, qui est liée à la localisation, est l'heure de la journée où vous prévoyez de tirer sur vos sujets. Par exemple, Hannah, nous avons décidé de tourner sur cette colline en face de son studio, et la lumière en début d'après-midi est tellement belle et exactement ce que je voulais, et c'est là que nous avons tourné. Avec Rank, nous voulions vraiment capturer cette lumière matinale, alors nous nous sommes levés au lever du soleil et nous avons tourné avec le soleil venant directement derrière elle, et c'était aussi très beau. Tu as dit la pluie. vrai, mais ça ne serait pas ennuyeux si j'étais juste assis là avec une paire d'écouteurs et un petit enregistreur de terrain ? Pourquoi ce serait intéressant ? Eh bien, je veux dire, on peut tirer sous la pluie. Je veux dire, ça a toujours l'air cool. En fait, la prise de vue la nuit sous la pluie semble toujours vraiment cool parce que vous pouvez allumer la lumière et les gouttes de pluie s'allument ou nous pouvons utiliser le flash et les gouttes de pluie s'allument et vous vous allumez. Si nous vous illuminons la nuit, nous pouvons presque vous transformer en cette figurine lumineuse qui se traduit par ondes sonores ou des vibrations sonores d'une manière conceptuelle. J' adore cette idée La prochaine chose à penser est l'éclairage. Tu vas chercher quelque chose de sombre et de sombre ? Ou allez-vous faire quelque chose de brillant et coloré ? Ça dicte peut-être les lumières que tu utilises. Tu filmes avec flash ? Allez-vous utiliser la lumière du jour ? Allez-vous rebondir la lumière, réfléchir la lumière, bloquer la lumière, l'ombre ? Toutes ces choses sont des choses à penser. Vous pouvez commencer à penser à des choses associées à des techniques de caméra comme, allez-vous exécuter une longue vitesse d'obturation ? Pensez à votre distance focale. Quels choix de lentilles faites-vous ? L' une des grandes choses ce projet de portrait conceptuel est qu'il vous donne vraiment la chance d'explorer différentes techniques que vous n'avez peut-être pas encore utilisées et différentes lentilles de caméra et vitesses d'obturation et techniques pour vraiment jouer avec. J' aime penser ensuite aux accessoires et aux objets qui vous aident à raconter une histoire. Par exemple, avec Hannah, nous avons commencé à utiliser beaucoup de matériaux réels qu'elle utilise pour créer ses tissus teints. Pour la rouille, nous avons trouvé ce beau morceau de métal rouillé. Nous avions un morceau de bois du Brésil pour le tissu du bois du Brésil et de l'indigo pour le tissu indigo, et cela aide vraiment à raconter l'histoire d'elle et de ses tissus. Il est vraiment important à ce stade particulier de travailler dans les limites de vos contraintes et de travailler avec les choses que vous avez disponibles et ce qui est vraiment réalisable avec ce que vous avez autour de vous. J' aime l'idée de peut-être des vaisseaux d' eau et des cruches ou quelque chose qui les retient pour que votre visage soit déformé. Je pensais à la même chose si vous tirez à travers les cruches. Ouais, peut-être que ce serait un bon type de tir bizarre comme quelque chose de fermé. Oh, et nous avons beaucoup de cruches en verre vraiment cool, bizarres par ici aussi. Oui, pour que nous puissions en utiliser quelques-uns. J' ai eu cette idée pour une star de guitare saine et j'ai réalisé que j'avais cinq guitares, et je pensais à quelque chose comme un coup de tête avec les guitares sortant de ma tête. Oh, cool. Je pense que ce serait plus que le temps de nuit. Oui, ils ne travailleraient pas la nuit. Ce serait un coup de feu de jour. 5. Équipement et matériel: J' ai tout ce qu'il nous faut pour le tournage. Mon sac pour appareil photo. Je vais juste passer en revue certaines choses que je vais utiliser aujourd'hui. C' est mon reflex numérique, que j'aime utiliser. C' est un Canon 1 DX Mark 1. J' ai deux objectifs pour cet appareil photo que j'aime utiliser. Le premier est le 24-70 Canon. J'adore ça. C' est un objectif zoom, il est si polyvalent et me permet de vraiment tirer super large et aussi long en utilisant un seul objectif. C' est un de ces verres incontournables, à mon avis. J' ai aussi un autre objectif que j'aime utiliser, un jeu de cartes, j'en aurai besoin, c'est mon Canon 100 Macro. C' est une si belle lentille à la fois pour les prises de vue macro serrées et aussi plus loin les portraits de plus loin. Aussi beau, juste une chute sur cet objectif est vraiment ce qui le distingue. Je recommande fortement d'essayer cette lentille si vous le pouvez. Je vais aussi utiliser des caméras de film aujourd'hui. J' ai cette caméra Fuji, c'est un télémètre, ce qui signifie que l'objectif qui est ici est connecté au viseur qui est ici. Il trouve la plage de l'image. J' aime particulièrement utiliser celui-ci pour tournage d' aujourd'hui parce qu'il a un petit flash pop-up. Il mélange la lumière du jour avec le flash vraiment magnifiquement. L' autre petite caméra que j'ai l'intention d'utiliser est un petit point-and-shoot, c'est un Yashica. C' est l'appareil photo sur lequel Terry Richardson tourne toutes ses affaires ou il tournait toutes ses affaires avant qu'il ne soit considéré comme un misogyne. Casper utilise également cet appareil photo. Je l'aime parce que son petit point-and-shoot et il a ce film intégré flash et a une très belle lentille Carl Zeiss dedans. C' est vraiment peu coûteux et de grandes petites caméras juste pour les coups de pied avec. Ce sont tous les objectifs des caméras que je vais utiliser. Je vais aussi utiliser pour mon reflex numérique, est ce flash sur l'appareil photo que j'aime. Surtout parce qu'il se trouve de son profil bas et qu'il se trouve vraiment près de l'objectif et vous permet de prendre des photos paysagères et verticales sans obtenir ce coup bizarre qui arrive parfois avec ces lentilles qui sont plus éloignées. C' est l'équipement de la caméra et partout ici, nous avons tous les autres trucs que nous avons collectés pour les tournages d'aujourd'hui, qui sont tous les accessoires pour le tir. Nous avons quelques morceaux de miroir que nous avions couché autour et que nous prévoyons utiliser pour refléter un peu de lumière. Toutes ces bouteilles en verre ici que nous allons utiliser pour plus de style portrait serré. Nous allons le remplir avec de l'eau et essayer d'obtenir un peu de distorsion et de lumière frapper l'eau et obtenir de la lumière réfléchie pour l'un des coups de feu. Nous avons toutes ces guitares, qui sont les instruments de Tyler. Ceux-ci seront utilisés pour créer le style de guitare. Ce sont ses instruments, donc c'est vraiment important, j'ai envie de les incorporer dans un des plans. Ensuite, nous avons des choses vraiment amusantes, comme évidemment, sont ses écouteurs qu'il va utiliser pour enregistrer les sons et son enregistreur de terrain. Ensuite, nous avons aussi cette LED. Nous n'avions pas de LED appropriée. Il y a des lumières lumineuses que nous venons d'avoir dans la maison pour qu'elles brillent en rose. Ils aident les plantes à pousser, mais pour ce tir particulier, nous allons l'utiliser pour éclairer Tyler et l'aider à devenir la meilleure personne de tous les temps. Nous avons aussi une petite torche pour jouer avec. Ce sont des choses qui étaient juste autour de la maison. Rien de trop fou que nous allons utiliser pour créer l'image. Lorsque vous envisagez de collecter toutes les choses dont vous avez besoin pour la personne que vous filmez, n'oubliez pas de revenir à la conversation que vous avez eue lorsque vous avez trouvé votre idée, votre concept et les éléments qui vous devez rassembler et vraiment réfléchir aux éléments précis dont vous pourriez avoir besoin. Par exemple, dans ce cas, Tyler étant musicien, nous avons ses instruments, son casque et son enregistreur de terrain. Pour essayer de transmettre ce sentiment d'enregistrement de l'eau, nous avons des cruches à eau et nous avons des morceaux de miroir que nous allons utiliser pour refléter la lumière comme des reflets sur le dessus de l'eau que vous pourriez voir quand le soleil le frappe. Ce sont les éléments avec lesquels nous jouons, et ce sont des choses que nous avons autour de la maison. Soyez débrouillard avec les choses que vous avez à votre disposition. Maintenant que nous avons tous les trucs rassemblés en un seul endroit, nous allons aller et sauter dans le premier concept. 6. Lumière de jour (sur la prise de vue): [ MUSIQUE] Nous sommes là pour le premier concept, qui est la star de la guitare que Tyler voulait vraiment capturer. On a trouvé un joli morceau d'herbe bâclé. De cette façon, je n'ai pas besoin de tirer directement sur le dessus, je peux le tirer à un angle et nous avons aussi reculé. Il est juste propriétaire d'un camion, donc je vais me tenir à l'arrière de ça. On a mis toutes les guitares qu'il a et il est dans sa tenue, qui est la robe de sa grand-mère. Il est prêt à partir et ce sera notre premier concept. En se souvenant qu'avec chaque concept, nous allons couvrir trois coups de feu. Nous avons le plan large, que je vais essayer d'obtenir toute la scène dans une image de portrait. Je vais venir dans un peu plus serré et puis les photos macro donc venir et tirer quelques détails. A cause de la colline, c'est à l'ombre, ce qui est en fait bon parce que je voulais une lumière uniforme, donc soit plein soleil ou plein ombre. Étant donné que Tyler est couché, face au ciel, les nuances vont être meilleures pour ses yeux, il va pouvoir les ouvrir plus facilement. En choisissant les paramètres de mon appareil photo, j'ai toujours réglé la balance des blancs de mon appareil photo manuellement. J' utilise les Kelvins et je l'ai mis à la lumière du jour, soit environ 5 600 Kelvins. Ensuite, j'équilibre mon exposition en se basant évidemment sur une exposition correcte. J' essaie de ne pas laisser ma vitesse d'obturation passer en dessous de 400, donc je n'ai aucun mouvement. C' est une image assez fixe de toute façon, mais en règle générale, c'est quelque chose que j'essaie de faire avec les appareils photo numériques, est de garder ma vitesse d'obturation à 400 ou plus, donc je reçois une image nette en termes de pas de mouvement et puis ajuster mon ISO et mon ouverture en conséquence. Cette image particulière, je vais probablement tourner avec une ouverture d'environ cinq, six. C' est une image plate, il n'y a pas beaucoup de profondeur et ça devrait aller. [ MUSIQUE] [NOISE] J'ai pris un clin d'œil et j'ai regardé l'image et l'image est assez cool. Ce moment particulier, je vais ajuster ma balance des blancs et réchauffer un peu l'image. Très probablement, cela se produit à cause de l'herbe et je tire à l'ombre. Je vais le réchauffer à 6 000 Kelvins. [ BRUIT] Ça a l'air beaucoup mieux. [ MUSIQUE] Je tire à environ 28, ce qui est assez large pour tout faire dedans. J' aime aussi vraiment à 28 ans, et bien même à 24 heures, je vais aller jusqu'à 24 heures. Avec cet objectif particulier, vous commencez à obtenir distorsion de l' objectif à 24 heures et c'est en fait comme ajouter un peu de dimension à cette image en photographiant la distorsion de l'objectif. J' aime ça. Je suis en train de l'encadrer en bas du cadre et de capturer certains des arbres et des choses qui se passent en arrière-plan aussi. Ça aide, j'ai l'impression que ça lui donne un sens de la place. Je vais entrer un peu plus serré. [ MUSIQUE] N'ayez pas peur, surtout si vous êtes dehors, essayez vraiment différents angles. Vous n'avez pas à toujours être juste devant votre sujet, essayer de côté, haut, bas, même par derrière, les amener à s'asseoir, bouger, changer de position du corps, comme peut-être même rouler. Vous voulez essayer un peu la situation secondaire. [ MUSIQUE] Je vais essayer 1/2 seconde, ce qui signifie que je dois baisser mon ISO au plus bas qu'il va parce que je vais ouvrir sur mon obturateur et que je vais devoir fermer à l'ouverture pour que je ne sais pas encore quoi jusqu'à ce que nous essayer. [ MUSIQUE] C'est ça ? Jouez une fois de plus [MUSIQUE]. Je reçois aussi le flou de la caméra. [ inaudible] [MUSIQUE] La base. Utilisons la base. Ça va être [inaudible] et il fait aussi plus sombre. Peut-être que je peux vous mettre la main dedans. On y va. Amenez votre main ici. Si c'était flou en arrière-plan, ma main était toujours. Nous venons de terminer le concept 1 et nous avons couvert le plan large de Tyler et de toutes ses guitares. J' ai fini par aimer vraiment quand un encadré lui plus dans le fond du cadre et tirer vers le haut de la colline et voir l'arbre en arrière-plan vraiment lui a donné plus d'un sens de la place plutôt que juste comme l'herbe et les guitares, qui, je pense, sera vraiment sympa. Je suis venu un peu plus serré et j'ai fait le tir au-dessus de Tyler et j'ai juste tiré droit sur lui et j'ai obtenu les sommets des guitares que nous avons déplacés un peu plus près pour ce tir particulier. Puis je suis entré et j'ai fait quelques photos de détail plus macro. On a essayé quelque chose d'un peu différent, en brisant les cordes de la guitare, ce qui était l'idée de Tyler, j'adore quand mes sujets viennent avec leurs propres idées en milieu de tournage et qu'on se dit : « Faisons ça. » Nous avons joué avec ça, obtenant la vibration et je me suis ouvert sur mon obturateur pour faire passer le mouvement à travers la caméra aussi. Lorsque vous travaillez avec votre sujet avec ceci, oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser, les amener à changer de position corporelle, et rappelez-vous que vous pouvez également vous déplacer, descendre sur le sol, obtenir haut, tirer différents angles. À un moment donné, je tenais juste la caméra au-dessus de sa tête, ne sachant pas vraiment ce que je reçois et c'est bon. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir votre tête devant l' objectif pour obtenir le tir que vous voulez. Jouez avec des choses, essayez de nouvelles choses et vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir. Vous pourriez avoir quelque chose de vraiment cool. 7. Miroirs et lumière contraste (sur la prise de vue): Nous passons au second concept de tournage. Je suis arrivé à un ruisseau en bas de la rue où nous étions. Le concept pour celui-ci était encore une fois, l'enregistrement sonore de l'eau. Je savais que ce ruisseau était assis au-dessous où la lumière allait frapper à ce moment particulier de journée, alors je suis venu avec cette idée d'utiliser un morceau de miroir pour rebondir la lumière de haut en bas dans le lit du ruisseau et ensuite créer ce jeu de lumière. Ça me rappelle la façon dont la lumière brille sur le dessus de l'eau. Il s'intègre dans ce moment étincelant et la lumière réfléchie peut être si belle surtout plus tard dans l'après-midi quand le soleil est un peu plus doux. Je vais m'assurer d'exposer mon image pour les parties les plus brillantes de la lumière réfléchie quand elle frappe Tyler. Je vais exposer mon image. Ça a l'air sympa, pas soufflé. Le reste de l'image va tomber dans l'obscurité, mais j'espère qu'en pause, je serai en mesure de ramener certaines ombres et d'éclaircir l'image et de l' équilibrer plus bien et ça se sentira vraiment de mauvaise humeur et belle. C' est ce que j'espère. J' ai aussi envie de jouer avec le miroir lui-même et de demander à Tyler de le tenir et de me refléter le ciel. C' est comme des panneaux de lumière bleus quand je vais là-bas. Je vais tirer en haut et je vais aussi descendre. Ça va être mon large et je vais descendre et essayer rapprocher le plus possible pour faire le portrait et le plan macro pendant que je suis là-bas. Avec mon exposition, je m'assure d'exposer le point culminant du miroir. C' est le peu qui est mis au point. Cela fait tomber le reste de l'image dans l'obscurité à la caméra, mais quand je le retouche, je pourrai ajuster l'obscurité en jouant avec les différents paramètres montage pour faire ressortir le détail dans l'obscurité. Il ne va pas être complètement sombre à plein noir. Il y a des détails là-bas, mais je voulais m'assurer que la mise en évidence ce plan particulier est exposée correctement. C' était super amusant et cool. Nous venons de prendre la fin de la lumière avec le reflet du miroir. J' ai eu de la chance d'avoir une de nos incroyables caméras à portée de main pour m'aider, tenir le miroir. Assurez-vous d'avoir un jeu de mains de rechange avec des trucs comme celui-ci, c'est généralement utile. Alors que nous avons commencé à perdre la lumière, j'ai décidé que c'était le moment idéal pour l'allumer et commencer à utiliser le miroir dans le plan lui-même pour refléter le ciel comme tout le reste devenait plus sombre. Encore une fois, on joue avec ça. Tout dans l'image est sombre sauf que je l'ai exposé pour le miroir. C' est comme cette lumière bleue qu'ils réfléchissaient le ciel et tout le reste tombe dans les ténèbres. J' espère en pause pour équilibrer les ajustements afin que nous trouvions une réunion d'image cool au milieu. 8. Coucher de soleil (sur la prise de vue): Nous y voilà. On saute dans le concept suivant. C' est quand nous allons utiliser les cruches avec l'eau, nous avons changé Tyler en cette superbe combinaison orange. On est sur cette belle colline. Nous utilisons cet élément d'eau parce que nous célébrons parce que c'est là que sa musique est centrée. On a ces cruches, on va jouer avec le tir à travers, en versant l'eau. Au fur et à mesure que la lumière tombe, je vais passer de la prise de vue normalement à clignotant et je vais jeter mes caméras de film aussi bien. Eh bien, c'est sympa. Je vois la lumière sur ton visage. Super. Prêt ? Prêt ? Mon appareil photo tire rapidement. Tyler va cracher de l'eau et je vais maintenir ma gâchette et ça va aller, ba, ba, ba, ba, ba, ba, donc j'attrape vraiment chaque moment de la spiting. Crache ça presque vers moi, mais pas contre moi. D' accord. Prêt ? Vas-y. Directement vers moi. 1, 2, 3, allez. Cool. C'est vraiment cool. On devrait le faire avec le flash. Cela pourrait être un bon moment pour apporter le flash, car il pourrait allumer l'eau. Pouvez-vous essayer avec votre caméra de film ? Oui, je vais filmer la caméra. Je passe à mon appareil photo en utilisant mon Fujifilm. C' est un format moyen. Voici un rouleau d'avant. Ceux-ci sont parfois un peu agités. On y va. Je l'ai sorti. C'est de mon dernier tournage. Je vais le brocher et le passer de l'autre côté. Peut être un peu agité parce que ce sont des petits onglets que vous devez aligner avec, cela. Alors, prenez votre film. Remettez-le sur le côté gauche. Fermez le faire tourner à travers. Il y a un petit onglet dans lequel le film va comme ça. Ensuite, vous l'enroulez. Alors ça va, fermez-le. Donnez une touche de moitiés à la gâchette, et ça finira en un. Assurez-vous que vous définissez également votre ISO. Donc c'est dans le film 400, sont 400 ISO, donc je suis prêt à y aller. Je ne sais pas ce qui est arrivé à celui-ci. Donc, je vais juste emmener une équipe de cinéma ici. Je n'ai jamais su ce qu'on va avoir. On peut le tourner en numérique et penser comme, oh, c'est à ça que ça va ressembler, mais parfois on ne sait jamais et le film est aussi peut être tellement magique. Je vais commencer par un format moyen. Ooh. Avec le film, j'ai toujours tendance à tourner beaucoup plus lentement et à penser un peu plus au tournage. Je pense que c'est bon du côté où tu le tiens avec les deux mains. Oui. C'est plutôt sympa. Ok, essayons encore, [inaudible] Ok cool. 1, 2, 3, allez. Oh, ouais. On l'a eu. Un flash à la fois ? Oui. Wow, sacré. Désolé, ça avait l'air très bien. Me donner une image complètement soufflée de Tyler, ce qui est vraiment cool, mais ce n'est pas ce que je veux. Donc j'essaie juste de l'équilibrer un peu. On y va. Je pense juste que c'était un peu un dysfonctionnement du flash, et je vais en faire plus en lui, mais je vais m'ouvrir sur mon ISO autant que possible et mon ouverture pour essayer de laisser entrer plus de la lumière ambiante restante. Juste un peu d'équilibre. Je vais aller à 160 vitesses d'obturation. Je suis à 2 500 ISO, et je vais passer à 4.5, donc vraiment laisser entrer autant de lumière ambiante qu'il est disponible, puis mélanger dans le flash. Tenez là où est le ciel. Ouais, super. On vient de le faire, on a pris la fin de la lumière. Lorsque la lumière commence à tomber très vite, vous devez vraiment rester au top de vos réglages et continuer à ajuster, continuer à ajuster. Mais aussi, il est normal que les choses tombent un peu sous-exposées et jouent avec la lumière que vous avez à votre disposition. Dès qu'il a commencé à devenir trop, il était temps de passer au flash. J' ai aussi été vraiment inspiré par l'eau et comment l'eau venait à travers le tir, je suis genre, Oh, ça m'a juste rappelé cette idée de la façon dont nous voulions tirer sous la pluie et capturer les gouttes de pluie en flash. Au lieu de cela, nous avons demandé à Tyler de tourner à la caméra avec l'eau et de capturer ça avec le flash. Je pense que ça va avoir l'air vraiment cool, les plans de film de ça. Ensuite, on vient de le faire marcher. Ce que j'ai fait avec la caméra, c'est parce que la lumière ambiante est si belle que je me suis assuré de mélanger dans le flash avec l'air ambiant, donc j'ai ouvert toute mon exposition, suis allé à 4.5 F stop, 200 vitesse d'obturation et ISO 2.500 pour capturer la dernière belle lumière ambiante et mélangé avec le flash et il a vraiment de beaux résultats. Encore une fois, nous avons fait en sorte que je couvre la large, l'image plus portrait, et le plan macro serré. Le plan macro serré m'est vraiment venu, et en fait c'était l'une des idées de Tyler, de capturer l'eau qui se déverse d'une cruche à l'autre. Comme un petit moment de détail tourné, je pense que ça va avoir l'air vraiment cool. Rappelez-vous également que l'idée de ceci est que c'est une collaboration. Donc, vraiment si votre sujet est super impliqué et vient avec des idées à la volée, donnez-leur un coup de pouce, vraiment expérimenter, travailler avec eux comme ils travaillent avec vous. C' est vraiment la magie de trouver l'essence entre vous deux. 9. Utiliser les lumières nocturnes (sur la prise de vue): Nous y voilà, c'est la nuit. Nous passons à nos concepts nocturnes. Nous sommes près d'un étang, et nous allons tirer Tyler devant l'étang en utilisant la même lumière que celle qui m'allume. C' est juste des phares de voiture sur les feux de route. Avec cette photo, ce que j'imagine c'est d'essayer de faire de Tyler un orbe lumineux. Je vais essayer de trouver mes paramètres, donc il explose un peu dans cette image, mais aussi juste aller jouer et juste voir ce que je reçois. Avec mon appareil photo particulier, j'ai tendance à ne pas vouloir tirer plus de 2500 ISO, je vais être 2500 ISO, juste parce que quelque chose de plus élevé que cela, je commence à obtenir trop de grain dans les prises de nuit, ou quand dans une image sombre devient trop pixellisation. C' est ma limite que je me suis fixée. Je vais vraiment m'ouvrir sur la vitesse d'obturation et voir ce que j'ai. Il y a un peu de mouvement là-dedans et je pourrais aussi essayer d'utiliser flash aussi. Avec les phares et le flash, il joue vraiment avec la lumière, obtenez quelques images conceptuelles de base et voyez ce qui se passe. Avec le plan large, nous tournons avec espoir, j'aurai un peu de l'étang et un peu de détails derrière Tyler. On pourrait même avoir des ombres intéressantes, je ne suis pas sûr. Plus la photo portrait arrivera et ce sera juste plus de la lumière sur lui et peut-être le faire exploser. C' est cet orbe de lumière. Le coup de détail, je ne suis pas vraiment sûr. Voyons ce que nous obtenons. Ça pourrait être comme quelque chose qui se passe en ce moment. Je pousse vraiment mes réglages et je joue avec la vitesse d'obturation. Je fuis comme si j'avais commencé à 60 secondes et je remonte mon chemin. Maintenant, je tire sur un 13. Je suis comme jouer aux différentes vitesses d'obturation. Mon F-Stop est 3.2, donc je suis très ouvert, et je joue juste avec la vitesse d'obturation différente pour juste voir ce que je reçois avec différent, évidemment, je suis comme un shake caméra aussi parce que je suis Pas sur un trépied et Tyler bouge. Je joue juste pour comprendre, quel est un bon rapport coup à souffler. Joli. Je vais fermer encore plus jusqu'à 20 de seconde. Nous nous connectons pour trouver plus de détails dans le visage de Tyler au 20 de la seconde. Fermez encore plus. Je vais essayer la 60e de seconde. C' est plus régulier. Ce qui arrive à la 60e, c'est que je perds. 10. Éclairage et eau (sur la prise de vue): Ici, c'est notre dernier concept. C' est bizarre, béant. J' ai trouvé les lumières de croissance que nous avions. Les lumières roses poussent qui aident les plantes à croître. Peut-être que tu en as à la maison. Très joli substitut pour LED. Nous essayons de comprendre comment incorporer l'élément eau dans cette image. Nous avons décidé de filmer les lumières à travers une cruche en verre d' eau et de voir comment la lumière joue avec les reflets d'eau sur le visage de Tyler. Nous ne fermerons pas les lumières ne sont pas super fortes. On ne va pas faire un grand plan pour ça. C' est plus du portrait et une image détaillée. Seulement parce que pour aller plus loin, nous allons juste perdre la qualité de la lumière dont nous avons besoin. Je vais m'ouvrir sur celui-là. Je vais essayer 160, 3.5. Voyez ce que j'ai. Laisse-moi essayer de jiggler la cruche d'eau. Oui, très bien. Joli. J'aurai plus de lumières pour ça. La lumière vient de devant. C' est enveloppement. J'ai fini par être à 400 vitesse d'obturation, à 3,5 et 2500 ISO. Je ne savais pas ce que la macro allait être. J' ai décidé de mettre mon objectif 100 macro et je suis venu très serré, et presque tourné comme une image de beauté de Tyler, tout comme son œil et son visage avec la lumière. Je pense que ça va avoir l'air cool. L' eau à travers la lumière était vraiment belle et elle ressemblait un peu à des lampes laser. C' était vraiment amusant. C'est vraiment amusant tir. Je pense que les couleurs qui traversent chaque image vont être vraiment belle cravate ensemble. Je suis vraiment excité d'aller télécharger ces cartes, et voir ce qu'on a, et déposer le film, et récupérer toutes les photos, et entrer dans la salle de montage, et commencer à tirer un très dynamique, série intéressante de photos ensemble qui a vraiment capturé l'essence de Tyler et les concepts originaux que nous allions pour. Mais aussi se souvenir de jouer avec l'édition et de voir ce qui se passe à travers. J'ai hâte de te le montrer. 11. Sélectionner vos images: Nous sommes revenus du tournage et maintenant nous sommes prêts à éditer. Je suis très excité d'entrer dans le processus d'édition. J' ai déjà téléchargé le cours, mais j'ai aussi fait une pause, donc je ne les ai pas regardés depuis un moment. C' est une partie très importante de mon processus d'édition. Si j'ai le luxe du temps, j'essaie de me donner un peu d'espace entre le tournage et le montage. La raison en est que cela vous permet de séparer votre connexion émotionnelle que vous avez pendant le tournage des photos, parce que parfois vous êtes pris dans un tel moment, c'était tellement amusant et ensuite vous vous êtes attaché à cette image. Ce n'est pas toujours la meilleure photo. D' autres fois, quand vous filmez, vous aurez l'impression que quelque chose que vous avez essayé n'était pas très bon, mais quand vous retournez et regardez et que vous lui avez donné de l'espace, vous allez, oh, en fait, vous savez quoi, je pense que c'était vraiment bien. Cela permet à ce processus de se produire lorsque vous lui donnez un peu de temps entre la prise de photos et le montage, en supposant que vous avez le luxe de cette époque. Prends-le si tu peux. Souvenez-vous que l'idée de ce tournage est que nous essayons de trouver une gamme vraiment dynamique d'images sur toutes les photos que vous avez faites, donc le large, le portrait, et une image serrée. Nous essayons d'avoir trois photos qui ont l'air super ensemble. J' ai fait tellement d'idées de tournage différentes. Je pense que ce que je vais faire est de trouver quelques gammes différentes de trois entre tous les différents plans que j'aime. Vous pouvez voir quelques façons différentes que les images peuvent se réunir. Encore une fois, nous avons fait ces trois, le large, le portrait, et le serré pour obtenir un mix vraiment dynamique. Mais voyons comment on va. Je veux dire que j'aimerais garder ça comme ça, mais on va aller avec ce qui est le mieux. Cela vous aide juste à obtenir une belle gamme d'images, alors vous pouvez entrer et vraiment créer un très beau montage très serré. Nous allons entrer dans mon processus de sélection. Je suis vraiment excité de voir les photos. Je vais vous parler de certaines choses que j'aime et de certaines choses que je n' aime pas et les éditer un peu. [ inaudible]. Le premier coup, c'était la guitare star de Tyler. Passons à travers ça et jetons un coup d'oeil. Ce sont les trois. Vraiment gentil. J' aime vraiment celle-là parce que nous pouvons voir, juste dans l'arbre ici, j'aime la profondeur, j'aime sa position corporelle et comment il regarde la caméra. C' était vraiment sympa puisque nous avons déménagé dans ce petit coin de lumière et cela a fait toute la différence pour rendre ces photos vraiment douces et belles. Je pense que je vais éditer cela par contre. Je vais choisir cette photo surtout parce que j'adore voir les guitares là-bas, puis les mains de Tyler et la façon dont elles sont placées, ça ressemble à une très belle photo. C' est aussi vraiment beau et j'adore ça. Mais c'est plus dans le thème avec nos concepts de guitare star. Je peux sortir celui-là. C' est notre macro prise à partir de cette image particulière. Nous avons les têtes de guitare dans sa main agissant comme la sixième guitare peut-être. C' était super intéressant et gardez celui-là dedans. Passer au prochain coup. Jetons un coup d'oeil, c'est quand nous étions sur le pont et que nous utilisons ce morceau de miroir pour refléter la lumière vers le ruisseau, ce qui est vraiment cool et amusant. Je vais juste les examiner et voir ce qu'on a. Il y a des petits larves. Ici, nous avons l'image portrait et ce sont les types. C' est l'une des images de miroir. En regardant au-dessus de ceux-ci, ils sont si gentils, j'aime vraiment la profondeur que vous obtenez de la rivière qui revient. C' est si agréable dans la façon dont la lumière frappe Tyler. Je pense à ces deux-là et entre ces deux-là et s'il vous plaît dites-moi lequel vous aimez particulièrement. Mais je vais aller avec celui-ci surtout parce que j'aime le vert sur le côté qui vient à travers et cette ligne de l'eau jusqu'à Tyler et puis comment ça monte comme ça. Ça vous enlève vraiment l'œil de la photo, ce qui est vraiment sympa. J' adore cette photo. Je pense que c'est génial. Je vais éditer celui-ci et garder celui-ci. C' est une image plus portrait. Encore une fois, les lumières sont belles sur son visage, cette lumière dorée qui est quelque chose que nous continuons à traverser. Nous reviendrons avec toutes les photos. C' est juste vraiment sympa. Il semble vraiment éthérée et joue dans une douceur plus serrée. J' adore cette photo. Voici les images plus serrées, plus macro. Ils ne sont pas super macro, mais par rapport à celui-ci, ils le sont vraiment. J' ai gardé celui-ci ici surtout parce que c'était une erreur de se concentrer accidentellement sur les arbres derrière plutôt que sur Tyler. Mais parfois les erreurs peuvent être vraiment bonnes et ne pas les négliger simplement parce que vous avez fait une erreur. Vraiment critiquer l'image objectivement et demandez-vous, est-ce une image cool. Peut-être que c'est quelque chose d'un peu hors de l'ordinaire, un peu bizarre, un peu plus conceptuel. N' oubliez pas d'essayer de les garder. Je pense que je le suis, je vais garder ces deux parce que je les aime tous les deux. J' espère vraiment que cette photo je peux mélanger quelque part. Ensuite, nous utilisons un morceau de miroir. Je ne sais pas si le morceau de miroir a fonctionné pour moi dans ces concepts particuliers, j'adore vraiment l'idée et c'est peut-être une idée que je reviendrai à un autre moment avec une autre personne et réessayer. Juste avec cette photo, je n'aime pas vraiment ça, mais peut-être que c'est quelque chose que vous voulez essayer, attraper un morceau de miroir et si ça fonctionne avec votre sujet, c'est vraiment cool de jouer autour, mais l'exécution ici, je pense juste que ceux-ci sont beaucoup plus forts. Je vais prendre cette photo. Passons au travail de l'eau. C' est un beau portrait type de Tyler. J' aime un peu de lumière douce qui vient à travers ses yeux ici à travers la cruche à eau. Son expression est vraiment gentille. C' est un plan plus large dans la lumière du jour. C' est juste graphique et cool avec la ligne droite de l'herbe verte et partout dans le ciel et comment il tient l'eau juste dans le visage de Frankie. C' est comme ça qui frappe les oranges. C'est vraiment génial. J' adore ça. Les photos de l'eau. Faisons un petit film à travers. Quelques options différentes ici. Personnellement et encore, dites-moi lesquels vous aimez. J' aime bien celui-là. J' aime aussi celui-ci, et je vais éditer celui-ci surtout à cause de sa bouche, et il semble qu'il est de l'eau de bec, ce qui je pense que c'est plus intéressant cool de ne pas savoir qu'il avait bec l'eau de sa bouche. Je vais prendre cette photo et courir avec ces deux-là. Je vais les garder parce que j'aime celui-ci à cause de tout le vert, et celui-ci parce que tout le ciel. C' est aussi juste un très beau portrait de Tyler. Il n'y a pas d'eau dedans du tout. Je pense que j'ai dû prendre cette image entre les prises de vue, mais juste la couleur, c'est tellement belle. C' est sous-exposé, mais juste les tendances de l'orange dans le ciel et le verre est vraiment agréable. Je vais garder celui-là. Voici notre photo macro avec l'eau. J' adore ça et c'était quand j'ai mélangé le flash parce qu'il commençait à devenir trop sombre, mais j'ai vraiment ouvert sur l'ambiance pour capturer cette lumière magique des heures du ciel. J' aime juste la façon dont les flashs ont ramassé tous les détails dans l'eau, et sur ses mains, c'est une image vraiment cool. C' est ma photo de détail. Ensuite, c'est encore un autre grand plan que nous avons été le flash. Ce sont, nous avons le ciel en images si cool contre la lourdeur et l'obscurité de l'herbe. Mais le gradient du flash comme il s'estompe dans le ciel, c'est vraiment agréable avec les nuages, merci les pilotes qui ont créé cette photo. Il regarde l'enregistrement dans un instant. J' adore ça. Certainement gardant celui-là. Sur les photos, faisons un petit film à travers, si gentil, j'adore ça. C' est plus, je suppose, du portrait. Regarde comme ça est cool, le dos de la photo est des arbres avec les phares. C' était vraiment mystérieux et effrayant et je l'aime cette silhouette floue, penser à souffler la silhouette contre les ténèbres presque comme l'inverse de la silhouette. C' est vraiment cool. J'adore ça, exactement comme je voulais qu'il sorte. Ensuite, c'est plus de l'image portrait. J' adore une partie de ces images, le mouvement, le flou, c'est pour ma vitesse d'obturation étant plus large et j'ai capturé beaucoup de mouvement là-bas. Je vais les éditer. Même si j'adore cette photo, je vais l'éditer parce que personnellement j' aime plus celle-ci juste à cause du contact visuel et de la simplicité de celle-ci. On dirait que je ne sais pas. Mais oui, je pense à tous ces ceux-là, c'est définitivement mon préféré. Je peux juste imaginer celui-ci accroché sur un mur au-dessus de la cheminée quelque part en dessous de l'espace négatif en haut du cadre. Alors c'est la forêt qui entre mystérieusement, ressemble presque à un tableau. C' est vraiment cool, puis comparé à la façon dont le feuillage est ici, l'herbe et ensuite utiliser la réflexion. C' est génial. Certainement gardant celui-là. Je peux juste faire comme un seul coup à regarder. Voici notre photo bonus en utilisant ces lumières lumineuses à travers la bouteille d'eau. C' est l'édition, donc je peux passer à travers et les regarder rapidement. Tellement gentil. J' adore ça. C' est une image si douce et belle. On dirait vraiment qu'il est vraiment engagé dans la musique. J' aime aussi comment l'eau a fait cet effet numérique sur la peau à travers elle, génial. Gardez celui-là, et puis c'est juste sorti de cette macro. C' est super serré et j'aime comment tu peux voir la lumière dans son œil ici et juste son expression, et les cheveux dans son visage. Ce plan est assez similaire. Je pense que je vais aller avec celui-ci juste parce qu'il se sent plus sensible, la flamme [inaudible] Pourquoi j'ai choisi ces photos je pense que je me sentais vraiment bien. Je suis vraiment heureuse. La prochaine vidéo que nous allons faire est que je vais arrêter de peaufiner et d'éditer certaines des images afin jouer une partie de l'équation avec saturation etc, pour faire ressortir cette définition et faire les ajustements pour rendre l'image vraiment pop.. 12. Éditer vos images: Maintenant, nous avons fait nos choix. Je vais passer en revue et vous courir à travers certains des ajustements que j'aime faire pour éditer les images pour les faire paraître au mieux qu'ils puissent regarder. Tout ce que nous regardons jusqu'à présent est juste complètement brut, non ajusté, tout droit sorti de la caméra. J' utilise un logiciel d'édition appelé Capture One. Mais beaucoup des fonctions de Capture un sont les mêmes que d'autres logiciels d'édition tels que Lightroom ou même Photoshop a des fonctions similaires. Espérons que si vous avez des logiciels différents, vous pouvez toujours suivre. Je pense même qu'il y a probablement un logiciel pour votre téléphone. Si vous l'avez tourné sur votre téléphone, cela vous permet de jouer avec des choses comme l'exposition, la luminosité, le détail de l'ombre et le détail de surbrillance, la plage dynamique. La balance des blancs est une autre chose que j'aime m'assurer que l'air vraiment bien. Ce sont les principales choses avec lesquelles je joue. Ce serait l'exposition, le contraste, la luminosité, la saturation, donc tous les éléments d'exposition, puis la plage dynamique élevée, et les reflets, les ombres, les blancs et les noirs, et le blanc l'équilibre. Comme l'image est chaude, comment une image est cool, et parfois même la teinte d'une image aussi bien. Parfois, je peux même jouer avec clarté. Cela dépend vraiment si je veux que l'image soit nette. J' aime jouer avec la clarté parfois. Une autre chose amusante, c'est la vignette. D' après mon expérience, beaucoup de gens n'utilisent pas vraiment la vignette, j'ai l'impression qu'elle peut être surexploitée et abusée. Mais parfois, juste un peu de vignette sur une image peut vous attirer au centre du cadre, ou il peut alléger l'image à partir des bords. J' ai choisi trois photos sur lesquelles nous allons travailler. Nous allons ici pour commencer à travailler sur certains ajustements et l'édition de trois des photos. Ce sont les trois que j'ai choisis pour vous aider. Allons juste entrer directement. Je vais commencer par celle-là. Comme je l'ai dit, j'adore vraiment cette photo. C' est essentiellement le fichier directement à la caméra, rien n'a été ajusté. Quand je le regarde, je vois parce que nous tournons à l'ombre, que c'est un peu délavé, un peu manque de couleur, le ton de la peau est un peu bleu. La tenue est légèrement surexposée. Je veux dire, tout tient tout le blanc qui est là. C' est encore un peu lavé, et aussi le ciel, nous pouvons apporter un peu de détails sur le ciel. En passant par les choses avec lesquelles j'aime jouer, les paramètres d'exposition : exposition, contraste, luminosité et saturation. J' ai l'impression que l'exposition sur ce sujet est plutôt bonne. Il n'a pas besoin d'être plus lumineux et il n'a pas besoin d'être plus sombre, donc je vais laisser ça là où il est. Je vais monter un peu le contraste. Il se sent plat, cette image, parce que nous tournons à l'ombre. Il y a un peu de contraste là-bas. Parfois, j'aime jouer avec la luminosité et ramener la luminosité. C' est un peu différent de l'exposition. Pour moi, ce que je vois qu'il fait, c'est qu'il apporte une certaine richesse dans l'image sans se débrouiller avec l'exposition. Cela soulève la luminosité. Cela réduit la luminosité. Parfois, je ramène même la luminosité vers le bas et puis soulève l'exposition vers le haut. Tu vois comment l'herbe se sent plus riche ? Il y a plus de densité dans la couleur de celui-ci. C' est ce que je vais chercher ici. Glisser dans la plage dynamique. Je veux vraiment ramener le détail à la lumière. C' est trop ? Est-ce qu'il se retire vraiment ? On va trouver un bon point avec ça. Avec le blanc, encore une fois, c'est tout le chemin du retour. C' est tout blanc. Vous pouvez également voir le ciel changer dans le coin supérieur droit. C'est bien. On apporte des détails dans le ciel. Ça me semble plutôt bien. Passage à la balance des blancs. C'est la clé, car il se sent définitivement bleuté et ombragé, donc je veux réchauffer cette image. C' est mieux pour moi. Se sent plus d'une couleur de peau normale. C' est comme [inaudible] avec les petites taches de lumière qui se produisent ici. Maintenant, je vais revenir ici encore, je saute toujours. Je veux retirer les Noirs. Encore une fois, cela aide à apporter un dégradé dans l'image. C' est plus sombre ici, et plus léger ici. Ça me semble plutôt bien. Je vais à l'extrême. Voici assez lumineux, et ici c'est un peu plus sombre. Réglons un peu la luminosité. Certaines de ces choses font des choses similaires, comme les Noirs et la luminosité, mais il s'agit de trouver un très bel équilibre entre deux choses. Oublie que j'ai dit ça. Éditez ce mort-là. La clarté est une autre chose avec laquelle j'aime jouer. La clarté, pour moi, se sent juste comme la netteté d'une image, comme elle est nette. C' est super croustillant quand je le vois comme ça. Tout le chemin du retour au début, c'est l'opposé de croustillant, même flou ; c'est doux. J' aime avoir un peu de croustillant dans mes photos. Nous y sommes. Je vais zoomer un peu, juste un peu plus près sur Tyler. Je pense que ça a l'air bien. Je pourrais juste faire baisser l'exposition. Ça pourrait faire un peu plus chaud. Il a l'air pâle. Son teint de peau est encore un peu délavé. Jetons un coup d'oeil à ça. Je vais faire un zoom arrière. Je pense que ça a l'air bien. On va juste comparer ça à l'original, et c'est là que nous en sommes maintenant. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. C' est plus riche. Il y a plus de contraste là-bas. J' aime l'aspect de l'arbre. On a des détails dans le ciel, et Tyler a l'air génial, et il a l'air d'être vivant. Il n'a pas l'air d'être lavé et de mourir. Passons à l'image suivante. C' est le suivant que j'ai choisi de modifier. Encore une fois, je vais traverser les mêmes choses. J' ai l'impression que l'exposition est bien. C' est vraiment brillant, c'est vraiment sombre. Regarde ça. C' est cool. On remonte à l'endroit où je pense que ça a l'air bien. Honnêtement, j'ai l'impression que l'exposition est assez ponctuée, donc je suis d'accord avec ça. Il me semble déjà super contrastant juste parce que nous avons cette lumière vive ici et puis l'obscurité de l'eau, donc le contraste n'est pas quelque chose que je vais jouer avec, dans cette image particulière. Voyons juste ce qui arrive à la luminosité. On tire ça en arrière. Voyez comment c'est différent de l'exposition lorsque vous jouez avec la luminosité ? Quand j'ai joué avec l'exposition, tout l'écran est devenu noir. Toute l'image est devenue noire. Eh bien, la luminosité, vous pouvez toujours voir les détails là même si l'image est plus sombre. Vous pouvez toujours voir les détails. J' ai l'impression que c'est la principale différence entre la luminosité et le retrait de l'exposition sur l'image. Ici, il est super lumineux. Je veux y aller avec quelque chose de morose. C' est déjà de mauvaise humeur. Assez compatible avec la façon dont j'ai tiré. Nous allons aussi laisser la saturation tranquille. Il est coloré. Tu vois ce que je vais trouver. Ouais, quand je le mélange on peut vraiment voir le bleu dans l'eau, le reflet du ciel. C' est cool, n'est-ce pas ? Alors peut-être que je vais déplacer la saturation. J' adore ce bleu qui arrive, c'est plutôt sympa. Ok, passer à la plage dynamique. Je vais juste zoomer sur ma gauche, je peux voir que c'est un petit garçon dehors, ceci ici, le reflet du miroir. Donc je vais juste retirer les faits saillants en arrière. Vous voyez comment ce détail revient très bien. Alors aussi je vais juste jouer avec les Blancs. Bougez tout le chemin, faites-le exploser. Quelque part comme là me semble assez naturel. Je vais faire un zoom arrière parce que c'est corrigé ce détail pour moi. Encore une fois, les Noirs. C' est tellement intéressant, quand vous le tirez de haut en bas, ce que vous obtenez. Je pense que le noir a l'air bien, généralement les noirs sont assez noirs. Je vais juste laisser ça tel quel. Zéro. Kelvins, voyons si je joue avec la chaleur de l'image. Super chaud, super cool. Tout a été tiré sur Kelvins de 5 600. En fait, j'ai dû l'ajuster sur la caméra, laissez-moi voir. J' ai l'impression que ça avait l'air bien comme un coup de feu, j'ai menti quand j'ai dit que je l'ai tiré, le jour où ça devait avoir l'air trop cool et je l'ai ajusté. Donc c'est comme tir et c'est 6 381. Je pense que ça a l'air bien, il ne fait pas trop chaud, il ne fait pas trop froid. La chaleur du [inaudible] sur Tyler est superbe. Encore une fois, la clarté, la netteté. Je pense qu'un ajustement nominal est nécessaire. C' est intéressant avec une vignette. Donc voici une large vignette, ça a l'air tellement [inaudible] que je ne sais pas. Ici, c'est avec une vignette sombre tout le chemin. Voyez comment ça vous attire. [ inaudible] cette tranche soulevant la vignette dans cette image particulière. Rend les bords du cadre pour les lignes. Ouais, donc c'est ça. Je suis plutôt content de ça. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Ça a l'air génial. Impressionnante image. Ok, passer à la dernière. repassant, celui-ci, je sais ce qui va se passer. J' ai l'impression que tout va bien. Je vais faire sauter un peu le contraste, faire éclater cette herbe. Celle-là que nous avons, peut-être pas tout le long du chemin. Ça a l'air vraiment génial. Je ne pense pas que nous ayons besoin de la saturer parce que déjà elle se sent tellement saturée, elle [inaudible] pour moi. Ouais, peut-être que l'exposition rendra les choses un peu plus brillantes ou beaucoup plus brillantes. La luminosité. Je ne veux pas enlever le dynamisme qui est ici, donc je vais laisser la luminosité et la saturation est aussi bonne. C' est ici que nous commençons à travailler avec la gamme dynamique. Quand vous commencez à ramener le point culminant avec le ciel et que vous pourrez commencer à apporter un peu de bleu qui est dans le ciel, ce qui est si magique pour moi, alors je vais le ramener comme ça. N' ayez pas peur de l'amener. Il n'y a pas de blancs aussi. Je pense que quand nous regardons l'ombre, encore une fois, il enlève la vibrance du solide orange, peut-être que c'est neutre, jouer avec les noirs. Tu vois comment l'herbe commence à s'enrichir avec du noir ? Quand vous amenez les Noirs à cause de tous les détails noirs. J' aime que [inaudible] ça me donne envie de garder l'exposition. Ajoutez un peu de clarté. Encore une fois, j'ai l'impression qu'il est déjà assez croustillant dans la mise au point, donc rien de trop étrangler. Donc la vignette, évidemment, ça a l'air stupide et aussi, c'est trop. Mais je ne pense pas qu'il en ait besoin pour celle-là, on est bons. C' est bon à zéro. Cette photo, encore une fois, je peux vous montrer que c'est là qu'on a commencé et c'est ce qui arrive vraiment. Juste apporter ce détail du ciel fait vraiment une différence. [ inaudible] On y va. J' essaie de garder mes photos aussi naturelles que possible. Je veux juste faire ressortir les éléments du ciel. Quelque chose que je trouve toujours, faire ressortir le détail du ciel et ensuite j' essaie de faire ressortir beaucoup de détails du ciel autant que possible pour qu'il ne souffle pas trop large. Vraiment, je pense que cela ajoute vraiment de la valeur à une image. Aussi juste la richesse, j'essaie de trouver tout ce que je peux ajuster pour vraiment tirer la richesse d'une image. J' ai l'impression que c'est vraiment bon. Je les ai rassemblés tous les trois. Voyez à quoi ils ont l'air. En les voyant tous ensemble et je vais juste me retirer un peu sur le [inaudible] pour celui-là. Oui, ce sont les trois ensemble. Je pense que je suis plutôt contente de leur apparence. Je vais aller de l'avant et continuer à faire ces ajustements aux photos restantes. Donc, ce sont les éléments avec lesquels j'aime jouer, avec mes photos. L' exposition, le contraste, la luminosité, la saturation, et trouver un bel équilibre là que vous aimez. Ensuite, la gamme dynamique élevée est vraiment idéale pour tirer dans les blancs qui pourraient souffler et les détails du ciel , puis aussi apporter la richesse dans certaines des couleurs comme la richesse en écorces, la richesse dans les arbres. Pour faire quelque chose se sentir comme la densité de la couleur semble vraiment belle. La clarté est quelque chose que vous voulez jouer avec ou la netteté d'une photo, si vous voulez quelque chose de net. Ou quelque chose d'un peu moins comme [inaudible] peut-être vous pouvez aller dans l'autre sens. Votre balance des blancs et à quel point une image est chaude. Jouer avec ça est quelque chose qui peut être vraiment amusant aussi. Ouais, ça peut être amusant. Pour vous tirer dans une image ou ouvrir l'image un peu aussi. Voici quelques-uns de mes tours. Je vais aller modifier mes autres sélections. Ensuite, nous allons essayer de commencer à mélanger quelques images ensemble et voir lesquelles ressemblent à notre série dynamique de trois images. Oui, il est temps de passer à l'étape suivante. 13. Arranger vos images: J' ai parcouru toutes mes photos et fait tous les ajustements aux modifications, et je suis vraiment content de l'apparence de tout. Scintillant à travers tous les détails du ciel dans ceux-ci, pose finale. Oui, tout a l'air super. Je vais passer à l'étape suivante, qui consiste à assembler des images, organiser des images [inaudibles] qui représenteront notre sujet de la manière la plus créative et dynamique. La façon dont j'aime le faire est dans Photoshop. Chaque photographe a sa propre technique d'édition. Je vais juste te montrer, un en a quelques-uns, mais celui-là j'aime vraiment. Ce que je fais est de traiter toutes les images dans une taille JPEG assez petite. J' essaie d'aller sur environ 1.000 pixels de longueur le long du côté le plus long. Alors j'espère que quand je les traiterai, ils sont tous uniformes et ça m'aide. Tous la même taille fonctionne mieux avec la mise en page. Ensuite, je viens de Photoshop et je vais te montrer comment faire ça. Je crée un grand tableau blanc, puis je commence juste à bouger les choses et à les mettre en place. Oui, on va y aller. Je vais apporter tout ça. Il y a 19 photos au total et je vais les amener dans Photoshop. Juste pour une référence, chaque image est inférieure à un mégaoctet. Ce sont de très petits fichiers, il est très facile de travailler avec et ils sont tous là. Alors ce que je fais, c'est que je prends l'un d'eux, peu importe lequel, mais nous commencerons celui-ci, puis allons sélectionner « Tous ». J' ai découpé la photo et je reste avec un cadre blanc. Alors je vais recadrer. Ça va gonfler. Ensuite, je construis ce grand tableau blanc dont je parle. Ensuite, [inaudible] est coller l'image et vous voyez ici vous mettez le calque en arrière-plan de sorte que l'arrière-plan est devenu sa propre chose. C' est le moyen rapide et facile de le faire. Vous pouvez également simplement ouvrir un nouveau presse-papiers ou personnalisé ou autre et le faire de cette façon. Mais je pense que cette façon est simple. Je vais juste rendre ça un peu plus grand. Je vais zoomer un peu. Peut-être même un peu plus grand encore. Super. D'accord. Maintenant, je peux toujours déplacer cette photo. Ce que je vais faire maintenant, c'est apporter toutes les photos sur ce tableau. Je clique sur une photo, je la tire de là. [ inaudible] Puis je le fais glisser et je le fais pour chaque photo. J' ai beaucoup de calques que chaque image vient dans un seul calque lorsque vous la faites glisser comme ça. Je vais juste retourner à l'arrière-plan. Ok, je ne sais pas si [inaudible] Ok, donc nous avons tout mis en place ici, peu importe que ce n'est pas super même, c'est tout à fait bien. Mais nous pouvons tout voir dans l'ensemble sur ce classeur ou feuille de calcul que j'ai créé. Ce que je fais à ce stade est choisir l'une des images que je suis vraiment attirée par le plus, l'une de mes préférées. Je pense qu'en fait l'un de mes favoris est celui-ci. Je vais traîner celui-ci ici. En bas, c'est là que je vais commencer à faire mes trois sélections d'affilée. Ok, donc maintenant, pendant que je regarde celle-là, je peux commencer à jouer avec d'autres photos qui pourraient paraître bien. Essayons celui-là. Cela a l'air agréable et puis parce que ceux-ci sont tous assez sombres, garder une image sombre va bien attacher. Si nous sommes allés pour quelque chose comme ça, par exemple, j'ai l'impression que ce bleu est un peu semblable à ce bleu et quand on regarde les couleurs sur toutes, quand on prend du recul, je ne sais pas si j'aime ces deux bleus ensemble. Si je les change, ça a l'air mieux. J'aime ça. Mais pour moi maintenant, quand je regarde cela, je sens que la proportion de Tyler dans ce cadre ressemble beaucoup à la proportion dans ce cadre, même si c'est un tir de titre, juste le positionnement dans le cadre se sent trop similaire, donc je ne choisirais certainement pas une image de la combinaison orange prise de vue. Je vais sortir ça et en choisir un autre. Et celle-là ? Pour moi, cela sent les couleurs pour cela, le [inaudible] vont bien ensemble, pour moi. Je pense que ces deux-là ont l'air très bien ensemble. Je vais juste mettre le petit qui est un peu plus long au milieu. Même si c'était un [inaudible] je me sens toujours comme parce qu'il est si petit dans ce cadre, cela ressemble à un bel équilibre, pour moi c'est vraiment équilibré. Je vais zoomer et regarder de plus près, c'est en fait un peu plus petit, je ne sais pas pourquoi. Ok, oui, je pense que j'aime vraiment ça ensemble. On a une photo où il regarde vraiment la caméra et ces deux photos où il est perdu en un instant. J' ai utilisé celui-là, je pense que celui-là est très bien adapté. Oui. Oui, celle-là est bien parce que si on choisissait une photo peut-être que Tyler ne regardait pas la caméra, elle serait trop perdue. C' est l'image qui nous ramène, le public et pour lui aussi, même quand il a l'air d'être pris dans le moment. Mais il est conscient que le public, comme en nous le spectateur, est présent. Ce que j'aime. Ok, j'aime ces trois. Je vais choisir une autre photo. Pour moi qui prend [inaudible] choisi cette image, il sort celle-ci. Je ne vais pas utiliser celui-ci parce qu'ils sont très semblables. Je vais éliminer cette image. L' image suivante que j'aime vraiment est cette photo de Tyler. Ce genre d'image rose, donc je vais faire tomber celui-ci comme pour une autre série. Alors quelque chose qui va avec ça. zoom arrière et jetez un coup d'oeil. Je crois que je vais choisir. Allons à l'une de ces très belles images orange. J' adore cette eau déversée, j'ai l'impression que ce genre d'intensité du déversement de l'eau ira bien avec cette photo de casque doux. Laisse-moi faire glisser celui-ci et le faire glisser vers le bas. Retournons à l'étang et choisissons une photo de l'étang. Je pense que parce que ce sont des images de portrait, j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus tiré en arrière. Peut-être celui-là. Changeons ces et voyons si elle ordonne une différence. J' aime ces deux-là. Encore une fois, nous avons celle-là où il regarde le public, nous le spectateur, puis ces deux images où il est plus dans un instant. J' adore que celui-là soit luisant. Cette lueur. Maintenant, j'en ai six. Je vais en faire un peu plus. Il y a tellement de variété dans ce que j'ai fait ici. Il n'y a pas vraiment quelque chose de si flippant super mal. J'adore cette photo. Glissons celui-ci comme un démarreur. Nous avons celui-ci ici comme image de style et j'aime aussi cela vraiment large. Tirez celui-là. Je vais traîner ça vers le bas. Encore une fois, voir ici la différence d'échelle. Il est si petit sur cette photo. Alors celui-là, c'est un très beau portrait. J' ai l'impression qu'il faut trouver un équilibre pour ça. Laisse-moi y aller avec un de ces trucs. Essayons celui-là. C' est assez bon. Je n'ai rien utilisé de notre guitare star [inaudible]. Qu'est-ce que j'apporte ? Cette image [inaudible]. J' aime ces trois ensemble. Encore une fois, l'image détaillée et puis vous avez Tyler regarder la caméra, et ensuite nous avons cette image d'aménagement paysager plus rêveuse aussi, il est si petit dans le cadre. Encore une fois, j'essaie juste d'imaginer les voir sur le mur et comment ils auraient l'air ensemble et je pense qu'ils ont l'air assez bien, assez heureux. J' ai l'impression qu'on devrait vraiment l'utiliser aussi. Je vais juste faire sortir celui-là. On ramène une guitare star. J' adore ça, je vais lui lâcher les mains aussi, et puis voyons ce qui va aller bien avec ces deux-là. Je regarde ce qui reste à ma petite planche, et toutes les photos se rapprochent de nouveau. C' est de ça qu'il me reste à tirer. Zoom arrière. Je pense que je peux facilement ramener une autre de ces images roses. Je pense que ça a l'air très bien. Vous pouvez voir qu'avoir toutes ces gammes de faire les plans macro serrés aux plans larges aux images plus portrait vous donnera vraiment cette gamme que vous pouvez tirer et créer une série qui se sent super dynamique et intéressant. Comme si j'allais comme ça et que je venais de recadrer. Jetons un coup d'oeil. Amenez-le à cet endroit pour l'instant. Je suis super content de ça. Je crois que j'aime toutes les couleurs. J' adore les oranges et les roses. J' adore les tons bleu profond du ciel et de l'eau. Puis aussi les riches colonnes du vert. Je pense qu'il a une très belle représentation de l'eau, et Tyler, et la douceur, et la plus audacieuse de sa personnalité. Je vois que certains d'entre eux sont quelque chose qu'il utiliserait pour une couverture d'EP ou pour presse ou tout ce qu'il voulait utiliser, et pour moi, ils sont parfaits pour mon portfolio. Je pense que c'est un tournage vraiment réussi. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Les principes clés dont vous devez vous souvenir lors de l'organisation de vos photos. Tout d'abord, j'ai l'impression que si vous créez cette planche à partir de sorte que vous pouvez sortir et voir tout à la fois, puis zoomer droit est vraiment utile pour tout mettre en place, sorte que vous ne vous sentez pas submergé par le nombre d'images vous l'avez fait. Je gravite toujours vers ceux que j'aime le plus pour commencer. Ensuite, à partir de là, vous pouvez éliminer, vous voulez certains de ceux qui se sentent similaires, et puis vous pouvez aller d'un large et ensuite obtenir quelque chose de serré, et quelque chose au milieu, et essayer de trouver quelque chose qui se sent équilibré où les couleurs se sentent vraiment équilibrées aussi. C' est un moyen vraiment intéressant. Je pense que cela fonctionne vraiment pour moi comme un processus d'édition. N' oubliez pas de jeter vos erreurs là quand elles arrivent parce que, comme je l'ai dit, je me sens comme cette photo de Tyler, j'aime vraiment ces trois ensemble. Je pense qu'ils sont vraiment intéressants et cool. C' était l'un des premiers que j'ai fait. N' oubliez pas de garder vos erreurs bizarres et ludiques. Quand vous posez les choses, continuez à bouger les choses. n'y a pas de vrai bien ou de mal. Essayez simplement de viser trois images qui se sentent équilibrées et dynamiques afin que vous n'ayez pas deux portraits qui ressemblent ou deux photos qui se sentent vraiment larges, larges ou arrachées. Vous avez cette gamme prenant la macro et les micro détails. Si vous avez un tas de photos où votre sujet regarde simplement la caméra, essayez de mélanger une là où ils regardent peut-être ailleurs, ou s'ils regardent ailleurs, essayez de mélanger une où ils regardent directement le caméra. Ce contact visuel et dans une plage de moments est une autre façon de le rendre plus dynamique. 14. C'est dans la boîte !: Hey tout le monde, on vient d'arriver jusqu'à la fin du cours. J' espère que vous êtes vraiment allé là-bas, et expérimenté, et vous avez eu beaucoup de plaisir, et vous êtes vraiment inspiré par votre sujet, et vraiment joué avec de nouvelles techniques, et osé essayer les choses et est venu avec quelques bons plans. S' il y a un plat à emporter que j'espère que vous obtenez de cette classe, c'est que vous osez essayer d'être créatif et essayer de nouvelles choses et penser hors de la boîte avec votre photographie. Je veux vraiment voir ce que vous avez fait, alors téléchargez vos trois images dans la galerie de projets ci-dessous. J' ai hâte de commenter et de voir ce que tu as fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose et cela vous incite à faire plus de choses avec votre photographie.