Photographie créative de portrait : planifier, photographier et retoucher des portraits originaux

1. Introduction du cours: J' ai toujours pensé que la photographie de portrait est l'une des meilleures façons de commencer la photographie simplement parce que c'est amusant et qu'elle est aussi incroyablement accessible. Hé, tout le monde. Je m'appelle Sean Dalton. Je suis photographe professionnel basé à Bali, en Indonésie. Je tourne beaucoup de différents styles de photographie, mais l'un des styles que je continue de revenir est le portrait. Il y a quelque chose à photographier une personne qui donne des images qui expriment tant d'émotion et d'intérêt visuel. Il y a aussi tellement de place pour la créativité et l'ingéniosité. Aujourd'hui, dans cette classe, nous allons explorer comment sortir des limites de ce que vous pourriez considérer comme un portrait régulier et comment capturer des portraits avec un peu plus de créativité. Dans ce cours, nous allons commencer par parler de ce qui fait un bon portrait ? Quels sont les facteurs qui contribuent réellement à une belle photo de portrait ? Ensuite, nous allons vous parler de la façon de planifier votre tournage du début à la fin, de tout, du choix d'un emplacement, d'un modèle et d'accessoires. En outre, en formulant votre propre vision créative pour le tournage spécifique. Ensuite, nous allons explorer quelques astuces de photos créatives cool que vous pouvez utiliser dans vos images. Ensuite, nous allons parler des réglages de l'équipement et de la caméra et de tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Après cela, nous allons vraiment aller à l'extérieur et essayer tourner deux concepts de portrait créatifs différents que j'ai inventés, avec mon amie Kelsey, qui est aussi mon mannequin. Elle est incroyable. On va aller à l'extérieur et capturer des photos vraiment cool. Ensuite, nous reviendrons au studio et je vais vous montrer comment j'éditerais certaines de ces photos. Je vais filmer sur un reflex numérique, parce que je tourne toujours sur mon reflex numérique. Mais si vous n'avez pas de reflex numérique, peut-être que vous n'avez qu'un iPhone ou un appareil photo de film, honnêtement, ils sont parfaitement bien. Vous n'avez pas besoin d'un reflex numérique pour suivre ce cours. Vous n'avez pas besoin d'être photographe pour suivre ce cours. Comme je l'ai dit, je pense que la photographie de portrait est incroyablement accessible et elle est idéale pour les photographes débutants ou les photographes plus avancés, qui cherchent juste à affiner un peu leurs compétences. Que vous soyez un débutant complet qui cherche à maîtriser les bases ou quelqu'un qui cherche juste à améliorer ses compétences, ce cours est fait pour vous. Je suis excité de vous emmener dans cette aventure créative avec moi. Si vous êtes prêt à commencer, allons-y. 2. Pour commencer et projet de cours: D' accord. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous inscrire à ce cours. Je suis excité que vous soyez là, j'espère que vous êtes excités de créer quelque chose de cool. L' une des premières choses dont je veux parler est abord ce qu'est la photographie de portrait créative, et en quoi est-elle réellement différente de la photographie de portrait ? En fait, il n'y a pas de différence entre photographie de portrait créative et la photographie de portrait. Je pense que chaque portrait devrait être créatif, mais en ajoutant ce mot créatif à l'avant, cela nous rappelle que nous devrions essayer de nouvelles choses. Nous devrions essayer de créer de nouveaux concepts et de faire quelque chose de différent de la façon dont nous le faisons habituellement. Je pense que la créativité, c'est repousser les limites. Il s'agit de faire quelque chose, même si vous ne savez pas si ça va marcher, juste essayer, essayer de nouvelles idées, échouer, essayer à nouveau. Juste ce cycle créatif où vous faites constamment quelque chose, et vous ne connaissez pas le résultat global. Par exemple, les tournages que j'ai planifiés pour ce cours, je n'ai aucune idée de comment ils vont se passer. Ce n'est pas comme si j'étais allé les répéter parce que je veux que ce soit une expérience authentique où je sors et essaye une expérience authentique où je sors et essayed' exécuter un tournage créatif un peu hors de mon processus quotidien de création. Si j'échoue, alors c'est comme ça. Cela fait partie du processus créatif, et je veux que ce soit le concept sous-jacent de cette classe. Construire sur l'idée de la photographie de portrait créative. Je ne pense pas qu'un portrait créatif soit comme ce grand portrait abstrait, fou avec tous ces effets et trucs différents. Un portrait créatif peut être aussi simple que d'ajouter un simple accessoire à l'intérieur de votre portrait. Quelque chose que vous n'utiliseriez pas habituellement ou aussi aller à un endroit qui ne semble vraiment pas intéressant pour vous et ayant la capacité créative de le faire en quelque chose qui semble cool et de formuler une idée cool basée sur quelque part ça craint vraiment. Je veux dire qu'il faut beaucoup de créativité pour faire ça. Je pense que c'est quelque chose qui mérite d'être noté est votre idée d'un portrait créatif pourrait être cette scène de portrait abstraite grande qui est la photographie de portrait créative. Mais la photographie de portrait créative a aussi la capacité, en tant que photographe, d'aller dans un endroit qui craint tout en ayant la capacité créative d'aller et de capturer des photos fraîches dans cette zone. dit, je pense que l'objectif général de cette classe est juste de couvrir certains des concepts de base de la photographie de portrait et, espérons-le, vous inspirer à sortir et à capturer des portraits créatifs cool. Que pouvez-vous faire en tant qu'étudiant dans cette classe pour maximiser votre expérience ? Je pense que ce que vous pouvez faire est juste être conscient de ce que vous regardez la classe, de prendre des notes et de formuler des idées pendant que vous parcourez le contenu de la classe et d'essayer d'écrire certaines choses auxquelles vous pensez. Si une partie du cours vous inspire, écrivez-la puis après le cours, sortez et mettez en place votre propre tournage et capturez quelque chose de cool. Cela m'amène au projet de classe de ce cours. Ce cours a un projet de classe. C' est un cours interactif, donc après que vous regardiez le contenu, je veux que vous partiez dehors, montiez un tournage, captiez 1 à 3 photos, puis revenez ici en classe et publiez celles dans le projets et ressources ci-dessous. Votre sujet peut être n'importe qui, c'est quelqu'un que vous connaissez, c'est peut-être un ami, un parent, un frère ou même quelqu'un que vous rencontrez dans la rue. Ou une autre excellente façon de rencontrer des modèles est à travers des groupes Facebook comme la photographie des groupes Facebook dans votre région. C' est un excellent moyen de trouver des modèles qui pourraient vouloir être dans vos photos. Mais j'espère vraiment que vous prendrez le temps de mettre sur pied un projet de classe parce que comme je l'ai dit, c'est vraiment la meilleure façon d'apprendre et j'aime les voir, j'aime voir mes élèves faire, alors s'il vous plaît prendre un peu cool portraits et affichez ceux dans le projet de classe. Mais maintenant, nous allons passer à ce qui constitue réellement un bon portrait, comme quelles sont les choses qui contribuent à un beau portrait ? Espérons que ceux-ci peuvent vous aider à vous guider pendant que vous êtes en tournage et vous donner une compréhension générale de certains des facteurs qui contribuent à un beau portrait. 3. Qu'est-ce qui fait un bon portrait ?: Qu' est-ce qui constitue réellement un bon portrait ? Une belle photo de portrait. Quelles sont les choses qui contribuent à un portrait qui suscite un certain type de réponse chez le spectateur ? Je pense qu'il y a deux concepts principaux que chaque bon portrait a, et ces deux choses sont l'émotion et l'esthétique. émotion est juste l'ambiance que la photo dégage, la réponse émotionnelle réelle qui est vécue par la personne qui voit cette image. Aussi, quel genre d'histoire cette image raconte. L' esthétique est juste l'apparence de la photo, les caractéristiques physiques réelles de l'image, et si elle est belle ou non. Les meilleurs portraits de tous les temps, ils font ces deux choses incroyablement bien. Ils ont l'émotion attachée à eux, l'émotion extrême ainsi que la plus grande beauté aussi bien. L' esthétique est là et l'histoire est là aussi. Je pense que le but de la photographie de portrait est sortir et d'essayer de faire ces deux choses ainsi que de capturer cette histoire, capturer cette émotion, ainsi que de la capturer d'une manière qui semble juste physiquement belle. Mais l'émotion et l'esthétique sont des concepts généraux et je pense qu'il y a en fait quatre choses qui contribuent à des images qui ont une bonne émotion et une bonne esthétique. Ces quatre choses sont le modèle, l'emplacement, l'éclairage et la composition. Décomposer chacune de ces choses maintenant. Le premier est le modèle, et je pense que cela va sans dire. La personne réelle dans votre image va avoir un rôle énorme non seulement dans la façon dont votre image ressemble d'un point de vue esthétique, mais aussi dans les émotions que votre image exprime également. Les humains sont des créatures très émotionnelles et si nous voyons un visage, il est très facile pour nous de lire ce visage et d'évaluer ce qui se passe. Donc, quand votre modèle fait une certaine expression dans son image, peut-être qu'ils sourient, qu'ils pleurent ou qu'ils rient, c'est très facile pour le spectateur de cette photo d'interpréter. L' expression réelle que le modèle a, joue un rôle massif dans l'émotion de l'image et la façon dont ils regardent aussi dans le style et ils sont ambiance globale va également jouer dans l'esthétique de la photo. Lorsque vous choisissez votre modèle, il est vraiment important d'y penser. Ils sont le point central de l'image, et nous voulons nous assurer que le modèle que nous avons, la façon dont ils posent et la façon dont ils agissent sont conformes à notre vision créative. La deuxième chose est l'emplacement. C' est tellement important pour la photographie de portrait parce qu' elle définit vraiment l'ambiance globale ou la tonalité globale du tournage, et vous voulez qu'elle s'harmonise avec votre modèle. Vous ne voulez pas avoir un écart énorme entre votre modèle et ce qu'il porte et l'emplacement. Par exemple, vous ne tueriez pas une fille en bikini au pôle Nord. Peut-être que tu le ferais, mais pour moi, ça n'a pas de sens. Si c'est votre vision créative, c'est tout à fait cool. Rien contre ça. À titre d'exemple, vous voulez avoir un emplacement qui s'harmonise avec votre modèle et ce qu'il porte. L' emplacement affecte également l'éclairage. L' éclairage est le numéro 3. L' éclairage a vraiment un impact sur tous les aspects de la prise de vue. Il dicte vraiment le style d'un photographe. Donc, les photographes qui tournent souvent sous la même lumière, ce sera à quoi ressemble leur style. Par exemple, j'aime tirer en basse lumière. J' aime photographier juste après le coucher du soleil quand il fait vraiment sombre et qu'il y a cette lumière vraiment douce disponible. Certains photographes aiment photographier 15h00, 14h00, 15h00 où c'est vraiment fort, la lumière dure. C' est beaucoup un style et il a un impact énorme sur l'esthétique visuelle de l'image, mais il a également un impact important sur l'humeur aussi. Une image plus sombre peut sembler plus sombre ou une image à contraste élevé peut sembler plus intense, alors qu'une image plus lumineuse peut être un peu plus aérée, un peu plus facile à regarder, un peu plus heureuse. Mais les photos lumineuses peuvent aussi être sombres en fonction du sujet de l'image. Il est vraiment important de penser à l'éclairage que vous voulez dans votre scène. Beaucoup de photographe de portrait tournent autour du lever et du coucher du soleil parce qu'à cette époque la lumière dans le ciel est horizontale et elle est bien diffusée, et c'est tout simplement très complémentaire et il est plus facile de photographier dans cet éclairage, et c'est juste a l'air vraiment sympa. Mais si vous voulez vous défier, je vous recommande de sortir et tirer avant le coucher du soleil lorsque la lumière est un peu plus forte. Nous appelons ça la lumière dure. Parce que vous pouvez obtenir un look vraiment cool et créatif dans cette lumière, et même si c'est un peu plus difficile, vous seriez surpris par certaines des photos que vous pouvez capturer. Le quatrième concept est la composition. La composition est essentiellement la façon dont vous organisez tous les sujets dans votre cadre. Avec la photographie de portrait, vous pouvez y penser comme vous voulez photographier le corps entier ? Tu veux juste photographier le visage ? Voulez-vous sauvegarder et montrer plus de la scène réelle autour d'eux ou voulez-vous simplement flouter tout ça ? Cela va vraiment jouer un grand rôle dans le résultat global de l'image de très près plan du visage va être peut-être un peu plus émotionnel qu'un coup qui est un peu plus large. En outre, quand vous tirez sur votre sujet, cela les fait paraître beaucoup plus grand, beaucoup plus grand, et si vous abattez sur eux, nous l'appelons la vue de l'œil du ver et cela les rend petits et un peu plus insignifiante. Donc, la façon dont vous photographiez les photos réelles dans votre perspective, où vous êtes en orientation vers votre modèle va vraiment avoir un grand impact sur l'émotion globale et l'esthétique de la photo. Ce que j'aime faire quand je tourne, c'est de changer constamment ma perspective. Je tire de loin, je vais gros plan, je tire sous différents angles. Je tire d'en bas, d'en haut, et j'essaie juste de capturer autant de diversité que possible avec mon modèle. Je pense que c'est si facile de tout photographier d' un point de vue que j'aime où tu es là et que tu prends tes photos comme ça. Mais vous allez vous limiter de façon créative, et je pense que vous allez être massivement surpris par la façon dont certaines images regardent quand vous essayez de nouvelles choses, et que vous tournez dans des perspectives différentes, photographier sous différents angles, et juste être créatif avec elle. La composition est donc très importante. Ce sont les quatre choses auxquelles je veux que vous pensiez pendant que vous sortez et que vous tirez, et nous allons les développer un peu plus tout au long du parcours. Pendant que je tourne aussi, je vais parler de ces choses parce qu'elles sont vraiment au centre de chaque portrait que vous voyez. Ils sont toujours dans mon esprit pendant que je tire et je pense qu'ils devraient être dans votre esprit aussi. 4. Préparer sa séance photo: Dans cette leçon, je vais vous parler de la planification de vos tournages de portrait. Avec Creative Portrait Photography, vous pouvez honnêtement prendre un ami et sortir et essayer de capturer quelque chose de cool, et je recommande totalement de le faire parfois. Il suffit de sortir avec rien en tête et d'essayer de créer quelque chose d'intéressant. C' est quelque chose que Kelsey et moi faisons parfois, et je pense vraiment que c'est juste une super expérience créative. Mais parfois, vous voudrez vraiment vous asseoir et planifier vos tournages avec un peu plus de détails, surtout si vous tournez pour un client ou quelque chose ; ou si vous avez un concept très spécifique à l'esprit, alors vous allez devoir vous asseoir et réfléchir tous les facteurs qui vont entrer dans ce concept. Mais pour moi personnellement, quand je planifie mes tournages, tout commence par un peu d'inspiration et juste faire sortir quelques idées sur papier. Je m'assois et j'écris des choses qui, à mon avis, pourraient bien fonctionner. Je trouve beaucoup d'inspiration pour mes tournages de portrait en ligne : ainsi sur Instagram ou sur Pinterest, ou aussi dans certains des magazines que j'ai lus. Il y a tellement d'autres artistes qui créent des trucs vraiment cool en ligne, et quand je vois ces images, ils m'inspirent de sortir et de créer quelque chose de similaire ou de créer quelque chose qui a certains aspects de cette image et certains aspects de cette puis le mettre ensemble et créer mon propre portrait créatif unique. Maintenant, comme je l'ai dit, j'utilise Instagram et Pinterest pour beaucoup de mon inspiration, mais vous pouvez trouver de l'inspiration partout : Vous pouvez le trouver dans des œuvres d'art traditionnelles, des peintures traditionnelles, vous pouvez le trouver dans des magazines, des livres, des films. Nous sommes constamment entourés d'art, et je pense que vous pouvez vous inspirer de presque tout ce que vous voyez. Kelsey et moi avons fait ça ensemble. Nous nous sommes assis et nous venons de partager des idées. Nous avons tous les deux écrit des choses qui pourraient paraître cool, et nous avons juste rebondi les idées les unes des autres et créé quelques concepts intéressants, dont je vais vous parler plus tard dans cette leçon. Mais si vous n'avez pas de modèle pour rebondir les idées, c'est tout à fait bien, vous pouvez trouver vos propres concepts et ensuite trouver un modèle ; ou vous pouvez le faire comme nous l'avons fait, nous avons décidé de filmer ensemble d'abord, puis nous a décidé de trouver un concept ensemble. J' aime le faire parfois parce que c'est agréable d'entendre ce que les autres pensent et d'entendre leurs idées créatives aussi. Deux esprits vaut mieux qu'un, donc j'apprécie toujours quand quelqu'un d'autre partage sa contribution avec moi. Mais si vous n'avez pas de modèle, vous pouvez facilement en trouver un sur Facebook ou dans votre communauté de photographie locale groupe Facebook ; et aussi Instagram est un excellent moyen de trouver des gens, vous pouvez leur envoyer des messages sur Instagram ; ou aussi honnêtement juste votre groupe d'amis. Demandez à vos amis, hé, je peux prendre votre portrait ? Je pense que tu as l'air intéressant et je pense que tu serais vraiment cool dans cette scène. Aimeriez-vous sortir et tirer ce samedi. C' est vraiment un excellent moyen non seulement de se faire amis, mais aussi de capturer des images vraiment cool. Je vous exhorte donc à y aller. Si vous êtes nerveux de trouver un mannequin, demandez à quelqu'un. Tant de gens sont prêts à faire prendre leurs photos. C' est aussi flatteur pour eux parce que tu dis, hé, j'aime la façon dont tu as l'air, aimerais-tu être sur ma photo ? Une fois que vous avez trouvé de l'inspiration et que vous avez formulé votre concept, il y a quelques choses que vous devez vraiment planifier avant partir en tournage : la première est l'emplacement. J' en ai parlé dans la dernière leçon. L' emplacement est si important pour votre tournage. Comme je l'ai dit, ce n'est pas nécessairement un endroit fou ; vous n'avez besoin que d'un très petit endroit pour capturer de bons portraits, si cette zone correspond à l'ambiance que vous voulez. Par exemple, j'ai capturé des photos vraiment incroyables sur le côté d'une autoroute. C' était tellement moche, il n'y avait rien là-bas, mais il y avait une plante qui avait l'air cool, et nous avons tourné toute une série de photos là-bas, toute une série de portraits là-bas, donc ça a fonctionné. Pensez toujours à l'emplacement : Devez-vous y conduire ? Comment allez-vous y aller ? Est-il facile pour votre modèle d'y arriver ? localisation est vraiment l'une des premières choses auxquelles vous devriez penser lorsque vous planifiez votre tournage. La deuxième chose est l'heure de la journée. À quelle heure allez-vous aller tirer ? Cela va vraiment dicter la lumière dans votre scène. Si vous photographiez au milieu de la journée, la lumière sera très différente de celle si vous photographiez juste au lever du soleil ou au coucher du soleil lorsque la lumière est beaucoup plus douce. Si c'est un jour nuageux, honnêtement, ça ne va pas faire autant de différence parce que s'il est nuageux, la lumière sera agréable et diffuse de toute façon. Les jours nuageux sont très beaux jours pour prendre des photos. J' adore tirer les jours nuageux. Je viens de tourner une campagne commerciale massive pour cette marque, et il était totalement nuageux toute la journée, et les images sont géniales parce que la lumière était agréable et douce. La troisième chose que j'aime planifier, c'est les vêtements. Non seulement le style des vêtements, parce que cela va dicter l'ambiance globale de l'image, mais aussi les couleurs, et l'ajustement aussi bien. Maintenant, je demande toujours à mes mannequins, qu'est-ce qu'ils ont ? Tu as des vêtements qui vont quand je cherche ? Pouvez-vous m'envoyer des photos de certaines choses dans votre placard ? cas de Kels, c'est ma colocataire, donc je peux juste descendre dans sa chambre et regarder son placard et ensuite on pourra choisir sa tenue ensemble, et c'est ce qu'on a fait pour ce tournage particulier. Les photos sont géniales si vous êtes déjà en contact avec le modèle. Demandez-leur de vous envoyer quelques photos de certaines des choses qu'ils pensent porter, ou aussi aller sur leur page Instagram ou leurs profils de médias sociaux, et vous pouvez capturer les choses que vous voyez dans d'autres photos que vous J'aime vraiment, et dis juste, hey, amène ça, si tu peux, parce que j'aime vraiment ces chaussures ou j'aime vraiment ces jeans. La quatrième chose que vous voulez planifier est des accessoires, la fois pour le tournage que vous allez réellement utiliser dans les images, et aussi que vous allez utiliser vous-même pour la créativité. Par exemple, si vous voulez placer quelque chose cool devant l'objectif de l'appareil photo pour créer un effet créatif intéressant, dont nous allons parler lors de la prochaine leçon, n'oubliez pas ces choses et assurez-vous d'avoir une liste de contrôle de tout ce qui est écrit avant d'aller tirer parce que je te promets que tu oublieras quelque chose. J' oublie toujours quelque chose si je ne crée pas de liste de contrôle. La cinquième chose est juste l'ambiance générale du tournage. Je sais que vous avez probablement parlé du concept et de l'ambiance du tournage au début quand vous vous êtes assis avec votre mannequin. Mais il est aussi très important de réfléchir à ce sujet après la phase de planification. Juste pour revenir en arrière et couvrir tout à nouveau et parler de ce que vous attendez du modèle : Quel genre d'humeurs essayez-vous de dépeindre ? Quelle esthétique allez-vous chercher dans l'image ? Ce sont tous des aspects vraiment importants du résultat de votre photo : l'émotion et l'esthétique. Je pense qu'il est important de communiquer ces choses avec votre mannequin avant de sortir et de tirer. Parce que si vous avez une vision, mais qu'ils ne sont pas dans cette vision aussi, il sera plus difficile pour vous de travailler ensemble, de capturer cette vision et de saisir ce concept efficacement. Avec ces choses en tête : l'emplacement, l' heure de la journée, les vêtements, les accessoires et l'ambiance, maintenant je veux vous guider dans les tournages que Kels et moi avons planifiés. Nous voulions faire deux scènes pour ce cours. Nous voulons faire une scène intérieure et nous voulons faire une scène extérieure. Pour la scène intérieure, on l'a plutôt bien verrouillé. Nous voulons tourner la nuit à l'intérieur, donc pas d'éclairage, sauf pour les lumières que nous avons à notre disposition. J' ai quelques lumières LED différentes que je vais utiliser. Je viens aussi de recevoir ces nouvelles lampes de coucher de soleil vraiment cool que j'ai eu sur Amazon. Ils étaient vraiment bon marché, et ils sont vraiment cool, et ils créent comme un cercle de couleur. On dirait un coucher de soleil. On va expérimenter avec ça la nuit. J' en ai deux : j'ai un arc-en-ciel et un coucher de soleil, et nous allons expérimenter avec ça. En termes d'emplacement, on peut filmer ça ici à la maison parce que c'est la nuit. Pour leurs vêtements, nous avons choisi quelques tenues neutres qui , selon nous, vont bien fonctionner pour cette scène particulière. En termes d'accessoires, nous allons essayer peut-être d'utiliser certaines de ces plantes que j'ai derrière moi. On ne sait pas si on va les utiliser encore. On ne sait pas si ça aura l'air cool ou pas, mais on va l'essayer, donc on va les apporter. Je vais aussi apporter des choses cool que je vais mettre en face de l'objectif de l'appareil photo pour créer des effets créatifs cool, et je vais en parler dans la prochaine leçon. Mais j'ai une liste de toutes ces choses que je vais utiliser dans ce tournage. Ensuite, l'ambiance globale, nous voulons qu'il soit de mauvaise humeur, intéressant et nostalgique aussi. On est allés à la vieille école, alors on va aller chercher ce regard. Le deuxième tournage est un tournage en plein air. Celle-ci, nous laissons un peu plus ouverte, parce que nous avons une idée, mais nous ne sommes pas sûrs à 100% si ça va marcher. Donc, si ça ne marche pas, nous allons juste retourner le commutateur et essayer quelque chose de différent. Mais le plan général pour ce tournage est de tirer sur la plage, dans l'eau, dans une lumière plus sombre et plus sombre. Je ne veux pas que ce soit après la tombée de la nuit ; je veux que ce soit un jour nuageux avant le coucher du soleil. Maintenant, je ne sais pas si ça va être le cas. Si c'est une journée ensoleillée, on va tirer au soleil, ce qui est très bien. Mais ce serait cool si c'était un peu de mauvaise humeur. Je veux que le tournage soit un peu dynamique. Je veux capturer un flou de mouvement. Je veux que ce soit un peu nostalgique, presque romantique d'une certaine façon. C' est parce qu'on va utiliser des accessoires cool, comme des roses. Nous allons avoir un bouquet de roses rouges qui vont très bien contraster le bleu de l'océan. Pour les vêtements, je veux une veste de costume marron. Mais c'est difficile à trouver à Bali, donc nous pourrions devoir finir par utiliser quelque chose comme une chemise blanche ou quelque chose comme ça. Je veux vraiment que les photos aient de la texture, comme un vert à l'allure ancienne ou de la poussière, peu de texture à ajouter à l'ambiance générale du tournage. Je vais expérimenter certains des outils créatifs dont je vais parler dans la leçon suivante, en mettant les choses devant l'objectif pour simplement changer l'aspect physique réel de l'image. Je suis excité par ce tournage, mais si ça ne marche pas, nous allons juste essayer d'être créatifs sur la scène et de faire quelque chose de cool, mais je pense que le tournage a beaucoup de potentiel. Mais maintenant nous avons parlé de la planification du tournage, et je vous ai donné quelques conseils pour faire ça. Maintenant, je veux couvrir des hacks de portrait créatifs cool, des choses réelles que vous pouvez utiliser dans vos images pour simplement créer des effets intéressants. Passons à cette leçon maintenant. 5. Astuces des portraits créatifs: Tous les bons gars. Eh bien, comme vous pouvez le voir, j'ai une tonne de trucs aléatoires assis devant moi. C' est parce que je veux parler de la façon dont vous pouvez utiliser des trucs aléatoires comme celui-ci pour créer un effet créatif vraiment cool dans vos portraits. Certains d'entre eux que j'ai utilisés auparavant, certains d'entre eux que je n'ai jamais utilisés, certains d'entre eux que je vais utiliser dans cette classe particulière, mais il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire pour simplement ajouter un flair créatif à votre tournage et faites juste que votre image ait l'air bien différente. Parlons donc de certains d'entre eux. Maintenant, je vais commencer par ici avec le prisme. Un prisme, vous en avez peut-être entendu parler, c'est fondamentalement juste un morceau de verre et quand la lumière le frappe, il se réfrécit d'une manière vraiment, vraiment intéressante. Vous pouvez le tenir devant votre appareil photo et si la lumière le frappe, il peut se réfraction et simplement créer un reflet sur votre photo. Juste un outil créatif cool pour les photographes à utiliser et quelque chose que je pourrais utiliser pendant l'un de nos tournages aujourd'hui. La prochaine chose est une paire de lunettes de soleil. Vous pouvez réellement tirer à travers des lunettes de soleil et qui vous donnera vos photos sont look cool. Il peut déformer vos photos, ça pourrait faire quelque chose de bizarre, mais je recommande juste de les tester. La prochaine chose est un filtre comme celui-ci. C' est en fait juste un filtre UV, mais vous pouvez y mettre des trucs. Vous pouvez mettre le bâton sur elle, les bords et cela donnera à vos photos un look très éthérée et quelque chose que je veux vraiment essayer lors de la prise de vue plus tard aujourd'hui. C' est un poncho. C' était un poncho de 50 cents que nous avons obtenu au minimart local, et c'est vraiment un matériau bleu transparent. Tout d'abord, il va le rendre très doux, il va rendre les lentilles beaucoup moins nettes, et il va aussi mettre une teinte bleue sur la photo, et je pense que cela pourrait lui donner un look vintage cool. Je vais coller ça ou mettre un élastique autour mon objectif et le mettre sur le devant de l'objectif et j'espère que ça aurait l'air cool. Si vous ne trouvez pas quelque chose comme ça, vous pouvez simplement utiliser un bon vieux film Saran et vous pouvez réellement prendre un marqueur et colorer une couleur différente sur l'enveloppe Saran et ensuite le mettre sur votre objectif. Cela va avoir un effet similaire et vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ça. C' est quelque chose que je recommande d'essayer. Ce sont toutes des choses qui tombent dans la catégorie du tournage à travers quelque chose. Tu filmes soit à travers la pellicule Saran, soit tu filmes avec le prisme devant l'objectif. Vous pouvez également tirer à travers des choses que vous découvrirez sur le terrain. Donc, si vous trouvez des plantes à l'extérieur, vous pouvez prendre derrière ces plantes et tirer à travers celles-ci. Cela donnera à votre image beaucoup de profondeur et cela créera également beaucoup plus d'intérêt visuel pour la photo. Je recommande toujours de filmer à travers les choses. C' est un hack tellement créatif et cela peut rendre vos portraits beaucoup plus intéressants. Ce sont des choses que je suis excité d'essayer pendant notre tournage. Je vais vous exhorter à les essayer aussi, et honnêtement, cette liste n'est pas exhaustive, cette liste n'est pas exhaustive, vous pouvez tirer à travers absolument n'importe quoi. Allez dans votre cuisine et trouvez quelque chose aléatoire et essayez de le mettre devant votre appareil photo, ça pourrait avoir l'air cool. Mais la prochaine chose dont je parlerai, c'est des lentilles vintage. J' ai payé 60$ pour cet objectif. C' est un objectif Helios, c'est un objectif russe qui a été fabriqué dans les années 70. C' est vraiment vieux et très doux, et il a l'air complètement différent de tous les objectifs numériques modernes que j'ai maintenant. Cet objectif est adapté, donc j'ai un petit adaptateur que je peux mettre à l'arrière. Je peux l'utiliser sur mon appareil photo Sony, mon appareil photo reflex numérique professionnel. Si vous avez un appareil photo sans miroir, vous pouvez adapter des objectifs comme celui-ci à votre appareil photo avec un adaptateur simple et bon marché. Tout ce paquet ici m'a coûté 70$. C' est une mise au point entièrement manuelle, mais si vous l'obtenez dans les bons scénarios, vous pouvez obtenir un bokeh tourbillonnant, ce qui signifie que le bokeh les zones hors focus derrière votre sujet sont tourbillonnantes. Nous allons essayer de le faire plus tard sur ce cours. Je ne sais pas si ça va marcher, je pense que c'est difficile à utiliser, mais les vieux lentilles comme ça, les lentilles vintage sont vraiment des hacks créatifs et je recommande de les vérifier. Ensuite, c'est l'éclairage. C' est juste une simple lampe de poche et quand vous la brillez dans une lentille, elle peut faire des effets vraiment cool. Peut-être pas sur l'objectif avec lequel je tourne maintenant parce que c'est un objectif moderne et il a beaucoup de revêtement dessus, mais si je faisais ça sur cet objectif, ça aurait l'air fou, et soufflé, et la vieille école, et il donnerait juste votre photo d'effet créatif très intéressant. Donc, je recommande certainement d'essayer des lampes de poche et d'autres lumières comme celle-ci. C' est une lampe de coucher de soleil que j'ai eu sur Amazon pour quelques dollars. Cette chose est incroyable. C' est des tendances, une grande lumière circulaire sur le mur qui ressemble à un coucher de soleil, et c'est cette belle couleur dorée, elle est rouge et orange et un peu jaune et elle ressemble à un coucher de soleil. C' est un outil créatif incroyable à avoir. Cela ne m'a coûté que quelques dollars et ça peut certainement introduire beaucoup plus d'intérêt dans votre scène. Mais alors que ces choses sont cool, il y a tellement d'autres choses que vous pourriez utiliser. Ce ne sont que quelques-unes des choses que j'ai trouvées en ligne, choses que j'ai utilisées dans le passé, et des choses que je vais utiliser pour ce cours particulier, mais il y a vraiment des possibilités infinies avec cela et ce n'est certainement pas une liste exclusive. Je recommande simplement de passer à travers votre maison et de chercher des choses qui, selon vous, pourraient ajouter un effet créatif intéressant à vos photos et simplement leur donner un coup de feu, les essayer. Ils peuvent ne pas fonctionner, ils peuvent fonctionner, mais tout cela est en ligne avec cette idée de créativité, d'essayer de nouvelles choses et d'échouer, et juste de découvrir de nouvelles façons de créer de beaux portraits. Mais avec tout cela hors du chemin, parlons de l'équipement de la caméra et de l'équipement que vous pourriez vouloir utiliser pendant que vous filmez. 6. Équipement et paramètres des appareils photo DSLR: Maintenant, nous allons parler du sujet préféré de tout le monde et c'est l'équipement. Maintenant, dans l'introduction de ce cours, j'ai dit que vous n'aviez pas besoin d'un reflex numérique pour suivre ce cours. Vous pouvez prendre des portraits sur n'importe quoi. J' ai en fait un iPhone Portrait Photography Class ici sur Skillshare qui vous apprend à prendre des portraits vraiment cool avec votre iPhone, et j'ai utilisé Kelsy dans ce cours aussi. Juste à côté de la barre, si vous n'avez pas de reflex numérique, si vous n'avez pas de bon appareil photo, votre iPhone va bien. Aussi, si vous avez une caméra de film, j'adore la photographie de film. Ce sont tous des caméras de cinéma là-bas, et je tourne beaucoup de films et je tourne beaucoup de portraits de films. Si tu as l'ancien appareil photo de ton père, utilise-le. sont vraiment cool et ils créent de belles images, mais comme je l'ai dit, je vais tourner avec mon reflex numérique. Il s'agit d'un Sony A7III. C' est un appareil photo plus ancien maintenant, mais honnêtement c'est un très bon appareil photo. C' est mon cheval de travail, je l'utilise tout le temps. Je vais filmer avec quelques objectifs différents. D' habitude, je tourne mon portrait avec des verres de premier plan. Les objectifs principaux ont une focale fixe, ce qui signifie qu'ils ne peuvent pas effectuer de zoom avant ou arrière, et la longueur focale est décrite comme l'angle de vue d'un objectif. le nombre est élevé, comme 85 millimètres, plus l'objectif sera zoomé, plus le nombre tel que 35 ou 24, ou 16, plus la photo sera agrandie. J' adore tourner des portraits à 35 millimètres, à 50 millilitres, et à 85 millimètres. Ils ont tous des regards très différents. 85 millimètres sont zoomés, c'est un très bon objectif de tête, alors que 35 millimètres montrent plus de la scène, c'est un aspect cinématographique. J' aime vraiment tourner à 35 millimètres, probablement le plus, c'est probablement mon objectif préféré. Tous ces lentilles ont également une grande ouverture maximale. L' ouverture maximale de ces lentilles est 1.4, 1.8 et 1.4. Cela signifie que les objectifs peuvent s'ouvrir très largement pour permettre à beaucoup de lumière d'entrer dans la scène, et aussi lorsque vous filmez avec un nombre inférieur, une ouverture plus large, vous obtiendrez plus de zones hors de la mise au point dans votre scène. Vous allez avoir une profondeur de champ moins profonde et cela semble vraiment cool pour les portraits, car cela nous permet de séparer notre sujet de l'arrière-plan. Sachez simplement que ce sont de très bonnes lentilles de portrait, toutes trois, parce qu'elles sont de grandes longueurs focales et la grande ouverture maximale est vraiment utile pour le portrait aussi. Maintenant, en termes de paramètres de l'appareil photo, je prends généralement des prises de vue en mode manuel complet ou en priorité d'ouverture. La raison en est que pour moi, lorsque je tourne des portraits, plupart du temps, le réglage le plus important de la caméra est l'ouverture. C' est parce que, comme je l'ai déjà dit, ouverture va dicter la profondeur du champ dans votre image. Si vous utilisez une ouverture plus large, qui est un nombre inférieur, vous aurez plus de flou d'arrière-plan derrière votre sujet. Alors que si vous utilisez une ouverture plus élevée, un nombre plus élevé, qui est une ouverture physique plus petite, cela va donner plus de profondeur de champ que vous voyez, plus de focus dans toute la scène, mais cela peut également introduire beaucoup de distraction dans votre scène. La vitesse d'obturation n'est généralement pas si importante pour le portrait, sauf si vous essayez de geler un mouvement rapide ou de flou. Je pense que vous pouvez réellement créer des effets vraiment cool en utilisant une vitesse d'obturation lente lorsque vous filmez des portraits comme des portraits d'action différents, nous pourrions essayer certains de cela plus tard, mais pour la plupart, ouverture est vraiment le seul que je me soucie généralement parce profondeur pour moi est plus importante que le flou de mouvement et avec l'ISO, j'essaie toujours de le garder aussi bas que possible, parce que des ISOs plus élevés ne semblent tout simplement pas bien dans les caméras. Ma progression générale est d'abord que je choisis mon ouverture, ne veux pas un fond flou ou un fond de mise au point, puis je mets mon ISO et je le laisse habituellement à 100 si c'est une journée ensoleillée, je ne l'élève que si je le dois. Ensuite, je réglerai ma vitesse d'obturation et je réglerai mon exposition en utilisant ma vitesse d'obturation. Maintenant, cela devient un peu plus compliqué si vous photographiez en basse lumière, je recommande toujours de photographier à votre ouverture maximale la plus large pour la prise de vue en basse lumière, car il sera plus facile pour votre appareil photo de capturer ces images, mais pour la plupart des gens, si vous êtes un peu confus par tout ce que je dis, je vous recommande de simplement tirer en priorité d'ouverture qui vous permettra de sélectionner l'ouverture de la caméra et la caméra fera tout le reste. Il sélectionne l'ISO et sélectionne la vitesse d'obturation. Tant que vous n'essayez pas de filmer sur F22 au milieu de la nuit, vous serez probablement d'accord avec les réglages de votre appareil photo. Les caméras sont intelligentes, elles savent choisir le bon réglage. La priorité d'ouverture est bonne pour beaucoup de débutants. Si vous ne comprenez toujours pas l'ouverture, c'est très bien. Il suffit de tirer en mode auto. En fin de compte, l'objectif principal est d'être à l'extérieur de prendre photos et votre appareil photo en mode auto va faire un bon travail. Il fera surtout tout ce qu'il a à faire. Ça ne va peut-être pas capturer parfaitement votre vision créative, mais c'est bon. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tu sais, juste être à l'extérieur du tournage est une chose positive. Il y a beaucoup d'autres aspects de la photographie et des paramètres de l'appareil photo, c'est juste un tout petit morceau du puzzle, mais c'est une analyse de base sur les réglages de l'équipement et de l'appareil photo. Comme je l'ai dit, si vous voulez en savoir plus à ce sujet en profondeur, ma classe Photography Essentials ici sur Skillshare l'explique beaucoup mieux que je viens de le faire. Il met tout en place. C' est très facile à comprendre, très facile à suivre, et je recommande de vérifier cela. Je ne sais pas pour vous, mais j'en ai marre de me rafraîchir ici. On va prendre ce matériel, on va sortir et tirer maintenant. Dans la prochaine leçon, on va tirer et j'espère que vous apprécierez ça. 7. Prise de vue en extérieur : la lumière naturelle: Hé les gars, quoi de neuf et bienvenue à Seseh Beach. Je suis ici avec ma charmante mannequin, Kelsey. Salut. Nous sommes ravis de tourner notre séance en plein air aujourd'hui. Nous avons déjà parlé de ce que nous voulions réaliser, au départ. Nous voulons opter pour ce look nostalgique et dynamique de la vieille école. On n'a pas trouvé la tenue exacte qu'on voulait. Nous n'avons pas trouvé de blazer marron pour hommes de la vieille école, mais nous avons eu celui-là qui est cool, c'est comme une veste d'ouvrier. C' est juste naturel et fluide et j'aime la couleur et je pense juste que ça a l'air assez cool. Ensuite, nous avons ce magnifique bouquet de roses aussi. Je vais juste ajouter une touche de couleur contre le ciel bleu. En ce qui concerne l'éclairage aujourd'hui, ce n'est pas exactement ce que je voulais. C' est encore lumineux dehors, au début de notre tournage, ça va être un peu brillant. J' allais pour un peu plus sombre d'ambiance, donc je voulais une couverture nuageuse. Mais j'espère qu'une fois que le soleil se couche, la lumière va s'adoucir un peu. Cela va être plus conforme à ce que nous essayons de réaliser dans ce photoshoot, qui est ce look de mauvaise humeur. Nous allons commencer à tirer en dehors de l'eau d' abord et nous allons obtenir tous les coups que nous voulons en dehors de l'eau. Mais plus tard, quand la lumière est dans un endroit vraiment agréable, nous allons vraiment entrer dans l'eau et nous mouiller et c'est là que les photos vont devenir vraiment créatives. Ce sont ceux dont je suis vraiment excité. Mais nous allons nous réchauffer avec juste quelques photos de base, juste quelques trucs en dehors de l'eau, et plus tard, nous entrerons et deviendrons un peu plus créatifs. Mais ça suffit de parler, prenons quelques photos. J' aime vraiment photographier avec un objectif de 35 millimètres parce qu'il montre une grande partie de la scène. Je tourne à F1.4, 1.4 parce que je veux que l'arrière-plan soit vraiment floue. Je ne veux pas de 100 parce que c'est une belle journée ensoleillée. Ensuite, ma vitesse d'obturation est de 1/4000 de seconde pour juste équilibrer mon exposition ici. Joli. J'aime comment Kelsey bouge. Elle est juste libre avec ça, fluide. Je tourne juste les moments intermédiaires et je laisse juste ça se passer naturellement. Un conseil que je propose est de changer votre modèle là où ils regardent, afin qu'ils puissent regarder hors caméra, ils puissent regarder dans l'appareil photo. C' est juste une excellente façon de changer les choses. Aussi, où ils regardent va changer la façon dont la lumière frappe leur visage. C' est une très bonne façon quand vous filmez en plein milieu de la journée, demandez-leur de regarder le soleil, loin du soleil et de voir comment la lumière frappe leur visage. J' ai aussi le prisme, donc je vais essayer de gâcher un peu avec ça. On va changer comme ça, ici. Oh, j'aime tellement ça. Une autre chose que je veux faire pendant que je tourne, c'est de changer constamment ma perspective. Nous en avons parlé plus tôt dans ce cours, mais pour tout tirer, j'aime, la laine, ça va avoir l'air un peu ennuyeux, alors pas plus loin , gros plan, en bas, en haut, etc. mais pour tout tirer, j'aime, la laine, ça va avoir l'air un peu ennuyeux, alors pas plus loin, gros plan, en bas, en haut, etc. Très joli coup juste ici. J' aime la façon dont la lumière la frappe. Tournez un peu comme ça. Oui. Maintenant, j'ai le 50 millimètres, c'est en fait un 55 millimètres F1.8. C' est un très bon objectif, 50 millimètres, c'est un objectif de milieu de gamme. J'aime vraiment ça. Je tourne à F1.8 pour une belle profondeur de champ peu profonde, j'utilise un 100 parce que c'est beau et ensoleillé et ma vitesse d'obturation est d'environ 1/2000 de seconde, parfois 1/4 000 de seconde selon l'endroit où je suis en accord avec le soleil. Bien. Regarde-moi en arrière. Juste tes yeux, juste là. Oui, gentil. Regardez-moi. C' est si bon. Regarde sur l'océan. Joli. Fais ça là où c'est juste pour que l'ombre soit sur ton visage. J' aime jeter un coup d'œil à travers les doigts, comme là. Oui, parfait. C' est malade. Regarde comme ça. Maintenant, j'ai l'Helios 44M, qui est l'objectif russe vintage, qui est en fait 58 millimètres. Je ne sais pas pourquoi ils disent 44M, mais c'est vraiment doux et vraiment cool. Nous allons tourner avec ça parce que c'est vraiment vintage et cinématographique. La chose avec cet objectif est sa mise au point manuelle, qui est un peu difficile à utiliser. Je ne peux pas tirer plus vite ou quoi que ce soit, mais ça vaut le coup parce que ça a l'air si vieux et cinématographique. Je tire sur F2. J' utilise un 100, 1/1 250 de seconde. Cette lentille est vraiment cool quand on tire au soleil parce que c'est vraiment une vieille école. Il n'a pas de nouveaux codes dessus ou quoi que ce soit. Il lave complètement la photo et ça a l'air vraiment cool. Je veux abattre, donc restez juste là et tenez les roses sur votre poitrine. Oui, face à l'océan. Je veux expérimenter un peu avec des trucs d'obturation plus lents, un peu de flou de mouvement dans la scène. Je pourrais le faire en arrêtant ma vitesse d'obturation en dessous d'environ 1/50 de seconde. Mais cela signifie que je dois augmenter mon ouverture à F9, ce qui n'est pas idéal. Mais une fois qu'il devient plus sombre, je peux abaisser un peu l'ouverture pour faire cette faible profondeur de champ. J' ai tiré encore à 100. D' accord. On va retourner par ici. Essayez de rester à la même distance. Juste là, ouais vas-y. Regarde à ta droite. Oui, bien. Wow, ils sont incroyables. Regarde-moi en arrière. Reste là. Regarde-le sur ton visage et regarde-moi. J' ai repris le 35 millimètres. J' adore vraiment cet objectif. Je voulais prendre des photos quand le soleil était plus bas dans le ciel avec cette lentille. Face au ciel. Oui. Alors regarde-moi en arrière. Les gars, donc vous auriez pu deviner, mais malheureusement, mon microphone est mort parce que je l'ai pris dans l'eau et il a frit. Bien sûr, plastique montré mouvement. Mais pour ma défense, j'étais très dans le flux créatif. Kelsey et moi étions juste en train de vibrer, on passait juste un bon moment. Je n'y ai pas pensé. J' étais certainement dans le flux créatif, ce qui est le meilleur sentiment jamais et nous étions juste en train de créer. Mais ici, nous tournons juste avec un objectif F1.4 de 85 millimètres. Cet objectif est génial parce qu'il est vraiment comprimé et il a juste l'air vraiment sympa. Vous pouvez voir Kelsey est loin de moi à ce stade parce que je tourne avec l'objectif zoomé. Mais les photos qui sont sortis de cet objectif étaient vraiment belles. J' aime ces photos. En particulier, belle bonne compression et on dirait qu'elle est perdue dans l'océan ou quelque chose comme ça. J' aime vraiment celle-là parce que c'est très floue et ça a l'air inquiétant. C' était quelque chose que j'allais chercher dans ce tournage. J' adore les photos qui ont été faites avec la vitesse d'obturation lente. Je pense que beaucoup de gens verraient ces images et seraient comme si ces images étaient floues. C' est ridicule. Pourquoi prendriez-vous des images floues ? Ma réponse à cela est dans n'importe quel type de photographie, il n'y a ni bien ni mal. n'y a pas de règles qui vous placent dans la pierre. J' ai pris la décision claire de le faire. J' adore comment il est sorti, donc je suis pompé avec ça. Voici quelques images de la 35. J' ai mis le 35 sur une fois de plus avant de fermer le tournage. J' aime vraiment ce que ça ressemble aussi. Trente-cinq est mon objectif préféré. Alors ce ne sont que quelques-unes de mes photos préférées du tournage, arrêt complet. Ce ne sont que quelques-unes des images que vous avez déjà vues, mais je pense juste qu'elles ont l'air incroyables et j'aime aussi vraiment éditer, comme je l'ai fait sur celles-ci. J' allais pour cette ambiance vintage plus sombre. Je sais que ce n'est peut-être pas pour tout le monde, mais encore une fois, pour le look que j'allais chercher, je pense que je l'ai cloué et je suis juste vraiment pompé avec la façon dont ces images sont sorties. Je suis heureux de vous montrer comment j'ai réalisé ces modifications dans la section de montage de cette vidéo. Mais oui, tournage super réussi, je suis pompé avec, Kelsey est pompé avec. On était vraiment heureux après. C' est le plus grand sentiment de tous les temps quand on est vraiment heureux après un tournage. Mais de toute façon, j'espère que vous avez apprécié cette petite séance de tir en plein air, mais pourquoi ne pas passer à la section intérieure. Nous allons tourner des photos très différentes. Je vous vois dans cette leçon maintenant. 8. Prise de vue en intérieur : lumière artificielle: Ok, les gars, bienvenue dans la section de tournage en salle de ce cours. On est de retour ici avec Kelsie. Salut. Nous sommes en fait dans notre villa. Je sais que ça a l'air ennuyeux. C' est juste un mur simple, mais en général, ça a l'air beaucoup plus mignon. Mais nous avons tout déplacé parce que nous allons tourner avec des lumières LED cool ce soir. Nous avons deux lampes de coucher de soleil, l' une d'entre elles est comme une couleur dorée plus chaude et l'autre est une couleur arc-en-ciel. Nous allons expérimenter avec ceux-ci et ensuite nous avons aussi quelques lumières LED. Nous allons en fait éteindre toutes les autres lumières de la maison, sorte que nous pouvons vraiment contrôler l'éclairage que nous avons en utilisant les différentes lumières LED que nous avons à notre disposition. Pour la tenue, nous voulions aller avec quelque chose de simple et un peu vieille école. Kelsie a cette superbe chemise et elle a aussi les lunettes. Les lunettes vont être cool parce que nous pouvons les utiliser pour refléter une partie de la lumière que nous brillons sur la scène avec nos lumières LED. En ce qui concerne la pose, on va essayer de le mélanger. On n'a pas beaucoup planifié en termes de poses, alors on va juste la faire se lever, s'asseoir. Je vais tirer sous tous les angles de la pièce. Espérons que nous aurons des photos sympas. Avec ça dit les gars, éteignons ces lumières et tirons. Nous avons allumé la lampe du coucher du soleil et maintenant vous pouvez voir que nous avons cette lumière circulaire cool frappant le mur noir. En fait, nous avons une autre lumière sur l'extérieur, sinon, cela aurait été complètement noir. Je pense que ça aurait été trop de contraste, mais ça a l'air vraiment cool. Kels, je vais vous demander de vous asseoir et je vais passer ici. Je tourne avec un objectif de 35 millimètres et je vais tirer large pour ces premiers coups. Je vais reculer ici et tirer sur grand plan. Je vais demander à Kelsie de me regarder. C'est cool. Je vais pour ce regard minimal où tout le reste est sombre, sauf pour le cercle avec Kels au milieu. Kels, vas-y et regarde vers le bas. Génial, cool. Le truc cool à propos de ces lumières, c'est que tu peux les déplacer donc c'est comme diviser son visage comme ça. Tourne la tête vers moi, Kels. Cool. Il fait un peu sombre. Je vais allumer l'autre. C' est tellement cool. On peut les diviser au milieu. C' est sympa, juste les bouger. Je ne sais pas exactement comment je les veux, juste expérimenter. Joli. Le prisme est cool aussi, si nous tenons le prisme devant la lumière. Le seul problème avec la lampe de coucher de soleil, c'est qu'elle doit être si proche et qu'elle entre dans ma composition. J' aimerais pouvoir filmer sans elle devant la caméra. Tu sais ce que je veux dire ? Je dois contourner ça. J' essaie juste de bouger dans Kelsie et de tirer sous différents angles. Prise de vue horizontale, prise de vue verticale, obtenir un bon mélange. Laisse-moi rallumer ça. J' aime vraiment cette composition ici parce que ses jambes font face de cette façon. Le cadre, naturellement, vous voulez regarder à gauche dans le cadre. Très cool. Impressionnant. Alors regarde la lumière. Quand je mets le prisme devant la lumière, il fait juste des couleurs si folles. Parce que j'ai une lentille de 35 millimètres, je peux m'approcher assez pour filmer ça. Kels, asseyez-vous le dos au mur. C' est tellement cool. Je vais mettre une lentille de 50 millimètres. On va essayer ça un peu. Je veux déplacer cette lampe de coucher de soleil derrière elle pour créer une ombre vraiment forte ou un point fort juste derrière elle. C' est si petit. Attends, tu devrais t'asseoir un peu loin du mur. C' est vraiment cool. Nous avons déplacé la lumière derrière elle et cela va créer un peu plus de profondeur dans la photo maintenant, parce que nous n'avions pas beaucoup de profondeur avant, parce que tout était juste contre le mur. Mais maintenant, il y a beaucoup derrière elle qui brille sur le mur. Elle se reflète aussi sur ses cheveux. Ça a l'air vraiment intéressant. Puis avec la lumière devant elle, qu'elle est éclairée des deux côtés avec deux couleurs différentes. Je pense que ça a l'air cool. Regarde un peu à droite. C' est une photo si cool. Honnêtement, je pense qu'on a beaucoup de photos vraiment cool. Nous ne tournons que depuis 30, 45 minutes. Ça n'a pas été un rythme super rapide comme on l'a fait à la plage. Mais c'est tellement cool. Dans votre maison, dans une petite scène comme celle-ci, nous sommes dans une seule pièce avec quelques lumières différentes, nous pouvons créer des photos vraiment intéressantes. Je pense qu'on a assez de photos cool, les gars. Ce qu'on va faire, c'est remettre de l'ordre dans la pièce, puis on s'assoit sur le canapé, et on vous donne un bref résumé, et on ferme le tournage. On a remis la pièce ensemble. J' ai changé de chemise parce qu'on vit à Bali et il n'y a pas de climatisation dans cette pièce. Il faisait vraiment chaud, alors ne me jugez pas. Je pense que le tournage s'est très bien passé. Toute la séance s'est déroulée dans cette chambre simple. Je pense que c'est une des choses à retirer de cette leçon particulière c'est que vous n'avez pas besoin d'être étranger dans cet endroit fou. On a tout tourné ici, là où on est assis. J' ai tourné avec un tas d'objectifs différents, j'ai tourné sous différents angles, et nous avons tourné avec des lumières différentes. cette raison, nous avons une variété de photos, peut-être pas 150 photos mais nous avons probablement un solide 20-25 photos, au moins. Le tournage extérieur que nous avons fait hier, nous avons eu la possibilité de faire beaucoup plus de scènes parce que nous sommes à l'océan et nous avons juste eu l'occasion de mettre en place plusieurs scènes différentes. Mais ici, à la maison, même avec une seule scène, nous sommes partis avec beaucoup de photos vraiment cool. Merci de m'avoir aidé, Kelsie. Je pense que les photos sont cool. Je voulais juste faire un bref résumé pour vous les gars et parler un peu du tournage. C' est quelque chose que nous aimons faire à chaque tournage. Nous nous asseyons et en parlons, peut-être écrire quelques notes, et réfléchir sur le tournage et certaines des choses que nous aurions pu faire mieux, et aussi réfléchir à certaines choses que nous avons bien fait. Mais je suis prêt à éditer certaines de ces images, les gars. Passons maintenant à la section d'édition. 9. Récapitulation de la séance photo et édition des photos: D' accord, les gars. Bienvenue au studio. J' espère que vous avez apprécié ces petites séances photo là-bas. Kelsey et moi l'avons certainement fait. Je pense que nous avons beaucoup d'images vraiment cool et que nous avons passé un bon moment, et nous sommes très dans le flux créatif. En fin de compte, c'est mon objectif à chaque tournage. C' est pour entrer dans cet état où j'oublie tout le reste et je suis entièrement concentré sur la scène devant moi et c'est exactement ce qui se passe, si réussie tournage dans mes yeux. Maintenant que j'ai pu revenir au studio et jeter un oeil à certaines des images, je suis encore plus heureux. Les photos du premier tournage en particulier étaient tout simplement géniales. Ils étaient exactement ce que je voulais. L' ambiance, les couleurs, les lumières, la tenue, tout s'est bien assemblé. Je suis vraiment content de la façon dont ces images sont sorties. Maintenant, pour le deuxième tournage, je pense aussi que ça s'est bien passé, mais personnellement, j'ai l'impression que j'ai beaucoup plus d'ambiance avec les images du premier tournage. Je pense que c'est un bon point de discussion parce que, pas à chaque fois que vous sortez et filmez un concept, ça va s'arranger exactement comment vous vous attendez à ce que ça marche. Il y a tellement de fois que je suis sorti pour faire des portraits et nous avons cette idée de concept créatif, nous avons tout assemblé et ensuite nous regardons les photos et elles ne sont pas aussi cool que vous l'attendiez à l'origine. Ça ne veut pas dire que les photos que j'ai prises avec Kelsey à l'intérieur n'étaient pas cool. Ils le sont certainement, mais personnellement, je suis juste beaucoup plus attirée par le premier tournage que nous avons fait à l'extérieur sur la plage. Je pense que cela vaut la peine d'être noté. Si vous mettez tout ce temps dans la planification et que vous sortez et que vous tirez et que ce n' est pas comme vous attendiez, c'est tout à fait correct. C' est juste une partie du processus artistique photographique. Vous pouvez simplement passer au prochain projet. Vous passez au concept suivant et essayez quelque chose de nouveau. Comme je l'ai dit au début de ce cours, c'est normal d'échouer. Il est normal d'essayer de nouvelles idées et d'échouer parce que finalement vous trouverez cette idée parfaite et tout se réunira vraiment bien, et les photos vont être épiques. Continuez à essayer de trouver de nouvelles idées, et je vous promets que vous trouverez ce concept parfait tôt ou tard. Mais maintenant, je veux regarder quelques-unes des images que nous avons capturées et vous emmener à travers mon processus d'édition pour ces photos. Le montage est une pièce incroyablement importante du processus photographique. C' est depuis le début de la photographie, à l'époque du cinéma. Ces photographes utilisent pour éditer leurs photos et les photographes modifient maintenant leurs photos. C' est vraiment une partie importante du processus parce que la phase d'édition est où nous arrivons vraiment à culbuter toutes les choses que nous avions imaginées dans le tournage et les rassembler toutes en une photo cohérente. La caméra va capturer autant de données que possible. Il va faire son travail en essayant de représenter la scène aussi bien qu'elle le peut, mais c'est notre travail de peaufiner cette image et de la faire vraiment ressembler à ce que nous voulons qu'elle ressemble. Maintenant, tout comme le tournage, le montage est très subjectif et j'aime toujours dire qu'il n'y a ni bien ni mal. Il y a beaucoup de liberté de création que l'on peut avoir dans la phase de montage aussi. Une chose que j'aime faire, c'est d' avoir une idée dans mon esprit de ce que j'essaie de réaliser. Pour ce tournage, le tournage en plein air en particulier, je voulais vraiment ce regard plus sombre, d' humeur, presque un film à la photo. Un peu de grain, un peu de texture. Je suis sûr que vous avez déjà vu ça sur les photos. Mais c'est la vision que j'avais pour ce tournage et un type similaire de vision pour le deuxième tournage aussi, le tournage intérieur ; sombre, d'humeur, mais en mettant vraiment l'accent sur la lampe de coucher de soleil et les couleurs qui étaient dans la lampe de soleil. Je vais sauter sur l'ordinateur maintenant et vous guider à travers ces modifications. Mais je veux juste que tu te rappelles que la façon dont j'édite ces photos est conforme à ma vision personnelle de ce que j'essaie de réaliser. La façon dont je le fais peut ne pas être exactement la bonne façon de le faire, mais je vais expliquer tous les curseurs et ce qu'ils font. Ensuite, lorsque vous continuez à éditer, vous pouvez avoir une idée générale de la façon dont tout fonctionne dans le logiciel et comment vous pouvez obtenir le look que vous voulez obtenir. Je vais éditer aujourd'hui en utilisant logiciel d'édition Adobe Lightroom que vous pouvez utiliser sur votre Mac, sur votre PC, sur votre tablette ou sur votre téléphone. Le logiciel est compatible avec tous ces appareils. Si vous voulez éditer sur votre téléphone, vous pouvez toujours suivre avec moi parfaitement parce que tout est exactement le même. C' est juste aménagé différemment. Dans la plupart de mes autres cours ici sur Skillshare, j'édite en utilisant Adobe Lightroom Classic, qui est la version originale de Lightroom. Mais c'est fondamentalement la même chose. Je pense que Lightroom, pas Lightroom Classic, est un peu plus facile à utiliser, c'est un peu plus simple, et j'ai l'impression de pouvoir vous guider à travers ces modifications d'une manière plus simple. Comme vous pouvez le voir ici, voici Adobe Lightroom et ce sont la plupart des images que j'ai prises. En fait, je les ai triés avant de les importer dans Lightroom en utilisant Adobe Bridge. C' est un excellent logiciel pour juste trier vos images et comprendre celles qui sont vraiment sympas. Je les ai séparés en différents dossiers ici. Tu vois que j'ai Kels tire à la maison. C' est à la maison, à l'intérieur. Ensuite, j'ai aussi le tournage extérieur. Vous pouvez voir que certaines de ces images sont déjà éditées. Ils se distinguent parmi les autres autour d'eux. Mais j'ai parcouru tout ça et j'ai donné cinq étoiles à mes favoris, puis je les ai déplacés dans ce dossier. Ce sont les images que nous allons éditer aujourd'hui. C' est la première photo que nous allons éditer. Honnêtement, j'aime juste la façon dont cette photo est sortie. La lumière, la façon dont ses yeux regardent à travers sa main, les ombres, tout est vraiment sympa. C' est un tir à 55 millimètres. La première chose que j'aime faire, c'est récolter. Avant quoi que ce soit d'autre, je découpe ma photo. Je clique sur cette chose ici et puis je peux juste faire glisser ça et le recadrer peut-être juste là. Appuyez sur « Enter » et nous sommes bons pour y aller. Après avoir recadré, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette petite icône de curseur ici et vous avez à peu près tout ce dont vous avez besoin pour éditer la photo du début à la fin. Lumière, couleur, effets, détails, optique, etc. vous suffit de travailler votre chemin vers le bas pour terminer votre montage final. Je vais vous montrer comment faire ça. Mais en fait, j'ai édité toutes les images de ce cours en utilisant mes presets, qui sont disponibles sur mon site Web. J' ai utilisé mon pack de préréglage portrait classique. Fondamentalement, ce que j'ai fait c'est que j'ai juste appliqué un préréglage, puis je l'ai mis au point un peu, puis je l'ai sauvé et c'était bon d'y aller. presets sont vraiment un excellent point de départ si vous êtes à la recherche d'un style spécifique, mais vous montrer comment les presets fonctionnent ne va pas vous aider à devenir un meilleur éditeur. Je voulais juste souligner ces, que toutes les images de ce cours, nous avons été édités avec mon pack de préréglage de portrait classique. Cependant, je vais vous montrer comment les éditer à partir de zéro. Fermons le panneau préréglé là et commençons par le haut avec de la lumière. La lumière est la première chose que vous allez vouloir modifier car lumière va vraiment dicter le contraste, les tons globaux et tout ce qui est associé à cela dans votre photo. Commençons par le haut. L' exposition va fondamentalement changer la luminosité ou l'obscurité de votre image. Le contraste va augmenter votre contraste, les différences entre les zones sombres et claires de votre photo. Les surlignements vont affecter les zones les plus brillantes de votre image. L' ombre va affecter les plus sombres. Ensuite, les blancs et les noirs vont affecter les zones blanches et noires de votre image, respectivement. Maintenant, cette image est vraiment bien exposée déjà et je n'ai pas l'impression qu'il y a quelque chose qui me saute absolument dehors qui doit être changé dès le début, mais je veux réduire un peu les faits saillants juste pour rendre l'image un peu doux et puis peut-être soulever l'exposition. Mais généralement la plupart de mon édition de tonalité vient en fait ici dans cette section de courbe de points. Je pense que beaucoup de gens regardent ça et pensent, wow, que c'est tellement déroutant. Qu' est-ce que cette chose et comment puis-je l'utiliser ? En fait, c'est assez simple. Ce que cela fait, c'est qu'il dicte essentiellement tous les tons de votre image. Le coin inférieur gauche représente les zones les plus sombres de votre image, le milieu représente les tons moyens et le haut à droite représente les tons clairs. Maintenant, ce que j'aime faire en tant que règle de base, c'est faire ce qu'on appelle une courbe en S. Ce que c'est, c'est une petite courbe qui ressemble à un S. J'ai mis trois petits points ici, puis je fais glisser le bas, laisse le milieu au milieu de la photo, puis fais glisser le haut vers le haut. Ensuite, je vais aller dans les coins et je vais faire glisser ça vers le haut et faire glisser ça vers le bas. Ce que ça va faire, c'est juste donner à notre photo beaucoup plus de contraste, beaucoup plus de pop. Peut-être un peu trop alors on peut aller le peaufiner. Viens ici, peut-être réduire les blancs, élever un peu les noirs. Il suffit de rebondir entre ces deux-là et d'essayer de trouver quelque chose qui fonctionne pour nous. Maintenant, une chose que vous allez remarquer est que les couleurs sont beaucoup plus saturées maintenant, et c'est parce que nous avons augmenté le contraste et cela va vraiment faire éclater les couleurs. Peut-être un peu trop, mais nous allons arriver à la couleur dans une seconde ici. Nous voulons juste nous assurer que les tons sont dans un bon endroit jusqu'à ce que nous passons à la section couleur. Mais je pense que nos tons sont dans un bon endroit. Passons à la couleur. La première chose que vous allez voir ici, c'est la balance des blancs. C' est essentiellement à quel point votre photo est chaude ou cool. Je pense que c'est vraiment sympa ce que j'ai tourné, donc je vais le laisser comme une balle. Ensuite, nous avons quelques curseurs ici pour la vibrance et la saturation. Je ne vais pas les toucher parce que je veux ajuster mes couleurs individuellement. Vous pouvez le faire ici dans le mélangeur de couleurs. Vous pouvez cliquer sur toutes les différentes couleurs de la photo, puis vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance. La teinte ajuste la couleur réelle elle-même. Si vous voulez que l'orange soit plus verte ou plus rouge, vous pouvez l'ajuster comme ça. La saturation est la pureté de la couleur. Fondamentalement à quel point cette couleur est forte. C' est de l'orange super saturée, c'est de l'orange désaturée. luminance est la luminosité de la couleur. Vous pouvez voir si je fais glisser ça, ça va rendre sa peau orange très brillante, et si je la traîne vers le bas, ça va la rendre vraiment sombre. Il peut rendre la peau funky, donc vous devez être prudent avec ces paramètres ici. Mais la première chose qui me saute , c'est juste que sa peau est un peu trop orange, donc je vais traîner ça un peu. Ensuite, vous pouvez simplement travailler à travers chaque couleur et jouer avec chacun pour trouver le look que vous voulez. J' aime juste jouer avec chaque couleur et voir comment cela va affecter mon image. Je pense que si je traîne les jaunes à plus d'orange, je pense que ça a l'air sympa. Il n'y a vraiment pas beaucoup de verts dans nos photos. Juste ici. J' aime comment les verts ont l'air, peut-être le désaturer un peu. Mais nous avons beaucoup de bleus et de sarcelles à notre image. Pas tant de sarcelle, mais peut-être beaucoup de blues. Beaucoup de blues. Je peux peut-être faire glisser un peu le bleu vers la gauche et ensuite peut-être faire glisser la luminance vers le bas pour obtenir ce look plus sombre que j'allais chercher. Je pense que ça a l'air assez agréable et puis je peux frapper la barre oblique inverse sur mon clavier pour voir l'avant et après. C' est à quel point nous sommes arrivés si loin et honnêtement, je pense que cela semble assez, assez bon, mais je veux vous montrer une autre fonctionnalité cool pour la couleur appelée le panneau de classement des couleurs et cela nous permet essentiellement d'ajouter des couleurs dans l'image que ce soit dans les ombres, les reflets, les tons moyens ou dans l'ensemble de l'image ici. Si vous pouvez voir si je suis sur global, je peux aller de l'avant et faire glisser cette roue autour et il va ajouter la couleur sur laquelle je suis sur l'image. Je n'utilise pas habituellement les globaux, parfois je le ferai, mais j'aime ajouter quelques couleurs dans les ombres. Pour ces photos particulières, je veux vraiment améliorer ce bleu, donc je veux ajouter quelques ombres dans le bleu et je peux le faire faisant simplement glisser cela vers le bas dans la zone bleue, puis ce petit curseur ici va affecter la luminance de cette valeur, la luminance de l'ombre. Je peux faire glisser ça un peu pour l'assombrir. Je pense que ça a l'air joli, plutôt bien. Ensuite, si vous vouliez l'équilibrer, vous pouvez toujours ajouter un peu de chaleur dans les tons moyens. Je pense que ça a l'air cool peut-être que je vais faire ça. Juste pour vraiment, vraiment améliorer les couleurs dans notre scène, donc il y a avant sans le classement des couleurs et après peut-être juste réduire cela un peu. Je ne veux pas qu'elle soit trop forte. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Nos réglages de couleur sont assez simples. Nous avons le HSL et les panneaux de classement des couleurs, puis nous passons aux effets ici. Maintenant, il y a quelques choses différentes ici qui méritent d'être notées. Je n'utilise jamais le curseur de texture, ce qui rend vos photos non naturelles. Mais j'aime utiliser la clarté, mais pas comment vous pensez. Habituellement, en fait, apporter la clarté dans mes photos parce que je trouve que cela les adoucit juste un peu. Ça les rend un peu plus faciles à regarder. Je vais juste réduire ça de moins cinq. Je ne vais rien faire avec le dehaze, qui supprime fondamentalement la brume de votre image et peut vraiment améliorer le contraste. Mais je veux ajouter du grain. Je pense qu'il est important d'avoir la texture dans vos images si c'est quelque chose que vous voulez. Beaucoup de photographes aiment éviter le grain dans les images, mais je pense juste que ça a l'air tellement cool. Je pense que c'est vraiment complémentaire à beaucoup d'images, surtout si vous allez pour ce petit look de la vieille école. J' aime faire, c'est juste faire glisser ça. Peut-être jusqu'à 26, ce qui est beaucoup ici. Mais si je fais un zoom avant, cela donne juste à notre photo une texture agréable et cela la rend plus intéressante à mon avis. Ensuite, vous pouvez ajuster la taille et la rugosité. J' aime généralement garder la taille pas trop grande, mais j'aime améliorer la rugosité parce que je pense qu'il semble plus naturel et je pense que c'est assez génial. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Après le grain, on peut venir ici et ajouter un peu d'affûtage. Pas beaucoup parce que je ne veux pas que ce soit trop pointu, mais peut-être 30 et je pense que ça a l'air plutôt bon. Maintenant que je le regarde, je pense que le bleu est un peu fort. En fait, je vais entrer dans le bleu, peut-être le désaturer juste un peu, parfait. C' est l'édition d'avant à après. Comme je l'ai dit, c'est juste comme ça que j'édite personnellement, mais j'espère que la façon dont j'ai couvert ces curseurs vous donnera juste quelques idées pour quand vous éditez vos photos aussi. Maintenant, ce que je peux faire est de commander C sur mon clavier pour copier les paramètres et ensuite je peux passer aux autres photos que j'ai prises ce jour-là, que j'aime aussi vraiment et je peux appuyer sur « Command V » et juste coller les paramètres sur. Maintenant, je n'ai pas à passer par toutes les étapes que j'ai faites. En gros, je viens de créer mon propre préréglage et de l'appliquer aux autres images du tournage. Peut-être que je vais y aller et augmenter la saturation l'orange ici pour faire éclater sa peau un peu plus. Peut-être en ramener un peu dans le blues, puis peut-être ajouter d'autres oranges dans les faits saillants pour rendre ce coucher de soleil pop, mais juste ajuster chaque photo. C' est comme ça que je ferais pour tous. On peut faire la même chose ici, Command Coller. Maintenant, les couleurs sont vraiment fortes ici cette photo parce que l'éclairage est un peu différent. Je vais entrer et je vais vraiment désaturer toute la photo. J' ai eu une récolte aussi bien parce que l'horizon n'est pas droit et je pense que l'on a l'air assez agréable. Ensuite, je fais la même chose pour les photos en noir et blanc aussi. Laisse-moi juste réinitialiser cette photo ici. Ce que je vais faire est que je vais aller de l'avant et faire mon rognage, puis je vais cliquer sur « Command V » pour que coller mes paramètres et puis vous pouvez aller ici et cliquer sur noir et blanc et maintenant il va transformer votre photo en noir et blanc et alors vous ne faites que traiter avec essentiellement des valeurs de luminance. Modifier des photos en noir et blanc dans Lightroom est vraiment cool car vous pouvez aller avant et ajuster la luminance de chaque couleur en particulier. Vous pouvez voir si j'ajuste l'orange ici, ça va égayer sa peau un peu même avec le jaune dans le ciel. Maintenant, une chose avec le classement des couleurs est que vous pouvez toujours ajouter le classement des couleurs dans une photo en noir et blanc, mais cela semble non naturel, donc ce n'est pas quelque chose que je fais. J' aime toujours m'assurer que je les réinitialise afin qu'ils ne soient pas affectés. Nous avons passé beaucoup de temps sur les photos de ce tournage particulier. Passons aux photos du tournage intérieur maintenant, et je vais vous guider à travers ce montage, mais c'est fondamentalement la même chose que nous l'avons fait avant, alors laissez-moi juste le réinitialiser. On va aller de l'avant et commencer avec la récolte ici. J' aime parfois recadrer à quatre par 5 parce que c'est le ratio qu'Instagram utilise, je publie souvent là. Je vais le découper là-bas avec elle au milieu , puis on fera la même chose et on va travailler sur la liste ici. J' aime vraiment la façon dont il est allumé, mais peut-être que vous faites glisser les lumières vers le bas, et ensuite je peux les améliorer dans la section de courbe de tonalité ici. Je vais faire glisser ce coin vers le haut pour augmenter la douceur. Faites glisser ceci vers le haut, faites glisser le coin vers le bas, mettez ma courbe S dedans. Voyons voir ici, nous apportons les ombres et je voudrais simplement passer fondamentalement entre la courbe de tonalité et ces ajustements ici parce qu'ils sont vraiment connectés de tellement de façons et juste ajuster chacun indépendamment et voir comment il affecte ma photo. Je pense que ça nous donne un bon point de départ. Maintenant, pour les couleurs, j'ai vraiment aimé les couleurs dans la lumière, et je ne voulais pas vraiment les changer trop parce que je pense qu'elles étaient assez belles, donc je ne les ai pas changées. Je les ai laissés là où ils étaient. Mais une chose que j'ai changé avec ces images était la clarté de la photo. J' ai trouvé cette clarté un peu forte et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de contraste indésirable sur les cheveux de Kelsey et le visage de Kelsey. Je n'aimais pas la façon dont il était allumé. Ce que j'ai fait avec ces photos, c'est que je réduis beaucoup la clarté. Comme presque, je pense que c'était 25 ans quand j'ai édité ces images et cela rend les choses un peu plus faciles à regarder, un peu plus douces, et juste plus conformes à ma vision. Maintenant, cette photo pourrait également bénéficier assez bien du panneau de classement des couleurs. Vous pouvez voir si j'ajoute du blues dans l'ombre, mais je viens de trouver qu'il avait l'air un peu naturel et je voulais garder choses dans cette scène naturelle parce que nous avions déjà un très beau contraste, nous avions déjà une très belle couleur. Ces modifications sont en fait assez simples. Je peux faire la même chose ici, je peux copier ces paramètres, puis passer à la photo finale. Laissez-moi juste réinitialiser celui-ci, puis Commande V et cela nous donne un point de départ et puis je peux aller de l'avant et m'assurer que sa peau a l'air bien en augmentant peut-être l'exposition un peu, faisant glisser les ombres vers le bas pour améliorer ce contraste peut-être apporter les mises en évidence. Sa peau est encore un peu orange. Ensuite, je peux venir ici, peut-être augmenter la luminance, puis peut-être la désaturer un peu et c'est tout. Copier des paramètres vers d'autres images est un gain de temps. C' est quelque chose que je fais avec tout mon tournage et vous pouvez juste voir combien de temps je peux économiser pendant que je suis en train de monter quand je fais ça. Ensuite, vous avez peut-être remarqué dans la section prise de vue du cours que certaines des images avaient en fait ce qui semblait être comme une gravure de film appliquée sur eux, un filtre de gravure de film. Je l'ai fait dans une application appelée Rookies. Je veux juste vous montrer comment je ferais ça. Je viens d'exporter les images que nous venons d'éditer et je l'ai eue sur mon téléphone. Je veux juste te montrer comment j'ai eu ce filtre de brûlure de film cool. Je l'ai ouvert dans l'application recrue. Si vous appuyez sur « Modifier » et puis sur « Fuites de lumière » en bas ici, il y a un tas de choses différentes. Personnellement, j'aime brûler le film et puis vous pouvez simplement taper ces et vous pouvez voir qu' il donne à votre photo un effet de brûlure de film créatif vraiment cool ce qui signifie essentiellement que lorsque vous tournez un film old school s'il y avait une fuite dans le appareil photo et un peu de pistolet léger et ça ferait un effet comme ça et je pense juste que ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez simplement passer par et en choisir un, puis vous pouvez ajuster la force. Peut-être que pour celle-là, je vais juste le faire glisser un peu et je pense que ça a l'air plutôt cool. Il y a tellement d'autres applications comme celle-ci que vous pouvez faire des fonctionnalités sympas comme celle-ci. Celui-ci a différentes émulations de film ainsi, sorte que vous pouvez éditer vos photos à l'aide de cette application. On a déjà édité l'image, donc ça va avoir l'air bizarre, mais je pense que vous avez l'idée. montage sur vos smartphones est totalement viable nos jours et c'est pourquoi j'aime utiliser Adobe Lightroom parce que vous pouvez l'utiliser sur votre téléphone, vous pouvez l'utiliser sur votre ordinateur, sur votre tablette, peu importe. Il est vraiment très accessible et très capable logiciel d'édition ainsi. Mais j'espère que vous avez trouvé cette leçon d'édition utile. Si vous êtes un peu confus par tout cela et que vous n'êtes toujours pas sûr de ce que chaque curseur fait, c'est tout à fait correct. Je pense que la meilleure façon de devenir un meilleur éditeur est juste une pratique. Essaie ta main. Il suffit d'éditer différentes photos et d'essayer différents styles. C' est vraiment une excellente façon d'apprendre. Mais maintenant que nous avons parlé d'éditer des gars, passons à la dernière vidéo et je vais vous laisser avec quelques pensées à l'avenir. 10. Les prochaines étapes: Nous avons parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours, et j'espère que vous l'avez trouvé utile. J' espère que le fait de partager mon processus, et d'expliquer toutes les étapes que je passe pour créer les images que vous avez vues vous aidera à comprendre le processus de création de portraits cool, uniques et créatifs. Mais même si je pense que c'est important, je pense que mon objectif global avec l'enseignement est de simplement vous inspirer à sortir, à le faire vous-même, et à mettre en pratique les choses que vous apprenez. Vous m'entendrez dire que chacun de mes cours est le meilleur moyen d' améliorer la photographie ou tout type d'activité créative artistique, c' est de le faire, c'est de pratiquer, et d'échouer, et d'essayer à nouveau, et juste continuer sur cette route. C' est la meilleure façon de s'améliorer. J' espère que ce cours vous incite à sortir et à capturer vos propres portraits créatifs. En parlant de ça, j'ai hâte de voir vos projets étudiants. Une fois que vous avez préparé votre tournage, et que vous sortiez, et que vous capturez ces portraits, revenez ici au cours et partagez ceux du projet de classe. Je suis vraiment excité de voir ce que vous créez dans ce cours. J' aime regarder vos projets dans tous mes autres cours, mais celui-ci, en particulier, je pense que le portrait est un type étonnant de photographie, et il est accessible à de nombreux types de personnes. Je suis vraiment impatient de voir qui vous choisissez comme modèle, et comment vous avez décidé de les représenter dans vos photos. Maintenant, si vous voulez continuer à apprendre avec moi, j'ai une tonne de cours ici sur Skillshare. Certains de mes cours les plus populaires que je recommande sont mon cours de photographie essentiel. Cela vous apprendra toutes les bases de la photographie à partir d'un soupir technique et comment utiliser votre nouveau reflex numérique et fondamentalement tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Je recommande également mon cours Adobe Lightroom, qui plonge dans Adobe Lightroom avec un peu plus de détails que dans ce cours. Il vous apprendra comment utiliser ce logiciel à travers et à travers. Je recommande également mon cours iPhone Photography Essentials pour tous les photographes iPhone. Cette classe est idéale pour comprendre comment utiliser votre iPhone. J' ai aussi un cours sur la façon de faire des portraits avec votre iPhone. Si vous êtes intéressé à prendre des portraits cool avec votre iPhone, je recommande également ce cours. Vous pouvez également consulter de nombreux contenus gratuits sur ma chaîne YouTube. Je fais beaucoup de tutoriels différents là pour l'édition et la photographie. C' est juste un trésor d'informations, donc je vous recommande de vérifier ça. Si vous voulez me soutenir directement, la meilleure façon de le faire est de continuer à regarder mon contenu ici sur Skillshare. En outre, l'achat de mes presets m'aide en tant que créateur. Mais si vous n'êtes pas intéressés par les presets, vous pouvez m'acheter un café. Je vais mettre un lien dans la section à propos de moi, buymeacoffee.com/seandalton, et vous pouvez simplement m'acheter un café pour me soutenir en tant que créateur. Mais merci encore beaucoup les gars. J' apprécie que vous preniez le temps de regarder mon contenu ici sur Skillshare, et j'espère qu'il vous sera utile. Si vous avez apprécié la classe, veuillez laisser un avis. J' ai lu tous les commentaires de tous mes cours, donc je fais attention à ce que vous pensez du contenu. J' essaie toujours de m'améliorer pour les futurs cours. Mais je n'ai plus de mots, les gars. J' ai beaucoup parlé tout au long de ce cours et encore une fois, j'espère que vous l'avez trouvé utile, et j'ai hâte de vous voir dans certains de mes autres cours ici sur Skillshare. J' espère que vous passerez une journée géniale, et je vous verrai dans la prochaine.