L'autoportrait intime : la photographie, un voyage de découverte de soi

1. Introduction au cours: En tant que documentariste, j'ai toujours été d'un côté de la caméra, recevant les visages et les histoires des autres à travers mon objectif. L' idée d'être de l'autre côté de la caméra comme un sujet de ma propre production de films et exploration photographique, il ne m' est jamais vraiment venu à l'esprit quelque chose à propos de qui me sentait mal à l'aise, assez vain. Je ne veux pas porter cette attention sur moi-même. Je ne veux pas me prendre en photo. Puis un jour, alors que je travaillais, j'ai regardé ce coin de ma chambre et je me suis retirée par la lumière là-bas. Quelque chose à propos d'un coin qui peut être de mettre en place la caméra. Bien sûr, j'avais besoin d'un film subjectif et je ne l'avais pas alors je suis entré dans le siège du sujet et je me suis photographié moi-même. Ce processus m'a fait apprendre comment prendre un autoportrait est l'un des actes les plus intimes que vous pouvez faire. Lorsque vous êtes votre propre photographe, vous entrez dans cet espace privé où vous pouvez enlever le masque et être qui vous voulez être. Vous sentez cette licence complète pour vous exprimer. Ce qui est beau dans ce processus, c'est que vous découvrirez des parties de vous-même dont vous ne saviez pas qu'elles étaient là. Faire votre autoportrait est un acte profond d'amour de soi. Ce cours consiste à prendre un autoportrait comme un processus d'expression de soi et de découverte de soi. Soulignant la simplicité, ce cours présente une approche intuitive de l'autoportrait où vous vous sentez dans la photo et faites confiance à vos instincts. Pensez-y comme photo et brouillon. Il s'agit de vous surprendre. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que vous n'avez pas un bel espace pour photographier. Ce cours consiste à trouver la beauté dans ce que nous avons. Nous apprendrons également l'essentiel des techniques de caméra afin que vous puissiez vous installer rapidement et commencer. Pour cette classe, vous aurez besoin d'un trépied et d'un reflex numérique avec de préférence un objectif de 50 millimètres. Si vous ne l'avez pas, utilisez n' importe quelle lentille que vous avez. Si vous avez un iPhone et quelque chose qui peut le supporter, c' est cool aussi. À la fin de ce cours, vous aurez un beau autoportrait à partager avec les autres ou à garder pour vous. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Votre mission pour ce cours est de créer un autoportrait et de le partager sur la page du projet de classe. N' oubliez pas que votre portrait n'a pas besoin d'être fantaisie. Cette classe synthétise l'honnêteté et la découverte de soi sur l'élaboration. Exprimez-vous comme vous le souhaitez. Tellement excité de voir ce que vous partagez. 3. Éléments essentiels d'un beau portrait: Avant de commencer à créer notre propre portrait, je trouve utile de regarder d'autres portraits pour comprendre les éléments communs qui composent une belle image. Pour moi, je crois que les éléments essentiels d'un beau portrait sur Internet sont l'éclairage clair-obscur, la simplicité et l'honnêteté. Commençons par le premier, l'éclairage clair-obscur. Qu' est-ce que ça veut dire ? Clair-obscur est un terme italien qui parle de la superposition des reflets et des ombres dans une image. En d'autres termes, il y a un passage de lumineux à sombre dans une image. Par exemple, dans ce célèbre tableau de Vermeer, vous pouvez voir qu'un côté de son visage est plus lumineux que l'autre qui est enveloppé dans l'ombre. Voici une photo du photographe Jamie Beck, qui montre plus de superposition de ces reflets et ombres pour les zones lumineuses et les zones sombres. Cela crée de l'intrigue visuelle et de la profondeur. Ce portrait emblématique de Steve McCurry montre également l'effet clair-obscur, où il y a une source lumineuse qui illumine son visage venant de droite. Vous pouvez voir comment si vous contrastez avec une image avec un éclairage plat, qui a même des niveaux de luminosité sur le visage, les portraits avec clair-obscur semblent plus intéressants et vous attirent plus. Cette superposition des reflets et des ombres est particulièrement importante dans la photographie en noir et blanc. Si vous envisagez de prendre une photo en noir et blanc de vous-même, gardez cela à l'esprit. Le deuxième élément essentiel d'un beau portrait pour moi est la simplicité, compositions simples qui permettent de se concentrer sur le visage sans trop d'encombrement détourner votre attention. Le troisième élément d'un beau portrait pour moi est l'honnêteté. Dans notre société, nous sommes tellement habitués à présenter un moi souriant idéalisé attendu quand quelqu'un prend une photo de nous. Ce n'est pas une photo LinkedIn, c'est un autoportrait. Votre occasion d'exprimer votre essence. Lorsque vous rencontrez un portrait où quelqu'un embrasse cette honnêteté, vous le sentez dans votre intestin. Pour résumer, à mon avis, les trois éléments essentiels d'un beau autoportrait sont l'éclairage clair-obscur, la simplicité et l'honnêteté. 4. Étape 1 : trouver la poche de lumière parfaite: abord, nous allons chercher ce que j'appelle la poche parfaite de lumière, quel que soit l'endroit où vous vous trouvez. Nous allons chercher cet effet clair-obscur, qui est souvent situé près d'une fenêtre. En fait, si vous vous placez sur le côté de la fenêtre, vous aurez ce changement de gradient dans la valeur de la lumière. Il est souvent utile de prendre des photos de test de vous-même avec votre iPhone comme je l'ai fait ici à trois endroits dans mon studio. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire tout au long de la journée car la lumière changera. choses à vérifier, y a-t-il des ombres peu flatteuses, peuvent effacer le fond de tout encombrement ? Si vous avez des meubles inamovibles, il pourrait être une distraction, S'il y a des bords de mur visibles ou d'autres distractions, y a-t-il un moyen que vous pouvez draper un rideau ou prendre un drap de lit pour avoir une belle toile propre pour photographier. En fait, vous verrez beaucoup de photographie de mode en utilisant un drap de lit en arrière-plan. Ai-je assez d'espace pour mettre un appareil photo ou un trépied ? Si vous n'avez pas autant d'espace, alors je recommande d'utiliser un iPhone. Avec ces trois considérations à l'esprit, allez à une chasse au trésor maintenant pour trouver votre toile de fond, je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Étape 2 : choisir le style et la palette de couleurs: C' est le moment de décider du style de votre portrait. Quelle humeur avez-vous envie d'exprimer ? Vous vous sentez fantaisiste ou simple ? Y a-t-il une partie de vous-même que vous avez cachée mais que vous aimeriez être vu ? Êtes-vous dans un moment unique de votre vie que vous aimeriez honorer à travers cette photographie ? Je vous invite à fermer les yeux une seconde et à voir ce qui se passe. Quelles couleurs, textures ou éléments stylistiques apparaissent. N' hésitez pas à noter ces notes et à les utiliser comme guide. Alors que vous pouvez garder ce portrait très simple. Je trouve qu'être intentionnel avec votre choix de couleur à travers vos cheveux, maquillage et votre garde-robe peut vraiment faire ressortir ce que vous voulez exprimer. La bonne utilisation de la couleur peut vraiment élever un portrait. Par exemple, dans ce portrait emblématique, nous venons de voir, il y a un schéma de couleurs complémentaire où les deux couleurs principales du rouge et du vert se trouvent en face de l'autre sur la roue de couleur. Ce portrait mère-fille intime pris par Annie Leibovitz est l'un de mes favoris de tous les temps et montre une belle utilisation de couleurs analogues, des couleurs à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ce portrait de Joanna Kustra montre une belle utilisation de ce qu'on appelle un schéma de couleurs dyadiques. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas ces relations de couleur. Je vais vous montrer un processus simple que vous pouvez utiliser pour explorer les schémas de couleurs possibles qui prennent déjà en compte ces règles. Choisir une palette de couleurs équilibrée. Pour ce faire, d'abord, choisissez une couleur de départ. Si votre toile de fond est colorée, vous pouvez choisir cette couleur comme couleur de départ. Si vous avez un vêtement particulier que vous souhaitez, où vous pouvez également choisir comme couleur de départ. Si vous avez une couleur unique de cheveux ou d'yeux que vous souhaitez vous démarquer. N' hésitez pas à les utiliser aussi une fois que vous avez décidé de prendre une photo de votre élément de couleur de départ. Par exemple, mon mur de fond était une couleur de paillettes, j'ai décidé de l'utiliser comme élément de couleur de départ. Trouvez ensuite le code couleur de cette couleur principale en téléchargeant votre image sur imagecolorpicker.com. Lien dans la description du cours. Copiez le code couleur en hexadécimal, qui commence par un hashtag. Ensuite, accédez à la roue couleur Adobe @color .adobe.com et copiez ce codage couleur. Comme vous pouvez le voir maintenant, vous pouvez passer par diverses relations de couleur pour voir quelles possibilités vous pouvez jouer avec. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, je vois que quelques nuances différentes de violet apparaissent lorsque je fais défiler les palettes. J' ai alors pensé aux vêtements que j'avais qui étaient proches de cette nuance et je me suis souvenu que j'avais une camisole lilas qui était aussi délicate pour transmettre l'authenticité que j'exprimais, c'est donc ce que je portais. C' est subtil, mais il apporte la palette de couleurs en harmonie. Surtout si tu penses que si j'étais un haut jaune, tu pourrais voir que si on jette l'image. Gardez à l'esprit que vos couleurs ne doivent pas correspondre à la nuance exactement comme indiqué dans ces nuanciers. Tant qu'il est dans le même parc, il aura l'air dynamique. Si vous souhaitez ajouter des couleurs supplémentaires à partir des nuanciers. Vous pouvez également rendre votre portrait pop en utilisant le maquillage dans l'une de ces autres couleurs. Par exemple, un eye-liner léger ou un rouge à lèvres, et cette couleur peut vraiment élever une image. Il peut être aussi simple qu'une lèvre rouge sur fond vert, ou ces ongles orange crème contre les tons bleus. Une autre chose à garder à l'esprit, sont les accessoires. Y a-t-il des objets avec lesquels vous voulez jouer et qui, selon vous, vous aideraient à vous exprimer ? Par exemple, dans mon photoshoot, j'ai joué avec cette notion d'authenticité en regardant derrière un masque. J' ai vraiment aimé l'ajout de ce scarabée métallique de Ciro Galluccio. Je trouve aussi que l'eyeliner subtil ajoute un bel élément de couleur et élève juste ce portrait en une œuvre d'art. J' adore ce portrait de Selma Hayek d'Annie Leibovitz, qui montre également une belle utilisation de l'équilibre des couleurs. Si vous avez un singe animal de compagnie, par tous les moyens, n'hésitez pas à l'inclure dans votre photo. J' espère que cela coupe vos jus créatifs qui coulent. Comme vous le voyez maintenant les potentiels stylistiques de votre photo. N' ayez pas peur de la simplicité et n'hésitez pas à jouer habiller comme si vous étiez un enfant. Je te verrai dans la leçon suivante où nous allons nous réchauffer pour notre séance photo. 6. Étape 3 : configurer votre appareil photo étape par étape: Maintenant vient la partie technique. On va installer notre caméra pour notre séance photo. Si vous êtes intimidé en utilisant votre appareil photo en mode manuel, ne vous inquiétez pas, je vais le décomposer pour vous de la manière la plus simple possible. Si vous utilisez un iPhone, vous pouvez ignorer cette section. Étapes. Je sais que cela ressemble beaucoup, mais chaque étape est simple et simple à mettre en place. Étape numéro un, placez votre appareil photo sur votre trépied. Assurez-vous que votre trépied est bien nivelé en vérifiant que la bulle de balance se trouve à l'intérieur du cercle de nivellement. Pour la hauteur, vous voulez que le point médian de votre objectif soit le niveau des yeux avec vous. Étape numéro deux. Si vous n'avez pas encore attaché votre objectif à votre appareil photo, je recommande un objectif de 50 millimètres car cela imite l'œil naturel. Différents objectifs, objectifs focaux ont différents effets sur le visage avec des objectifs grand angle créant une distorsion. Voici un exemple. Sur la gauche, la photo a été prise avec un objectif de 50 millimètres. Sur la droite, la photo a été prise avec un objectif de 35 millimètres. Voyez-vous la différence ? Remarquez comment avec la lentille de 35 millimètres, le visage semble un peu drôle puisque les oreilles sont retirées et le visage est déformé. Cependant, vous pouvez utiliser cet effet de manière créative. Par exemple, si vous voulez que le visage se sent un peu désactivé psychologiquement, c'est en fait ce qu'ils ont fait avec le personnage Amelie. À titre d'exemple, voici une comparaison côte à côte de ma photo avec une lentille de 50 millimètres et une lentille de 85 millimètres plus longue. Remarquez la différence que cela fait. Si vous avez un objectif de 85 millimètres, je vous recommande d'essayer que puisque de nombreux photographes appellent cela la lentille de beauté, chaque visage a sa propre affinité unique pour une distance focale. Étape numéro trois. Allumez votre appareil photo et activez la mise au point manuelle. Je trouve que la mise au point manuelle est plus fiable que l'autofocus. Parce que l'autofocus peut changer à mesure que vous vous déplacez. Cependant, si vous faites confiance aux capacités de mise au point automatique de votre appareil photo, vous pouvez le laisser en mode automatique. Étape numéro quatre, définissez le rapport d'aspect. Cela définit les dimensions de la photo. Pour le mien, j'ai choisi un rapport d'aspect quatre par trois, car c'est ce qui me semble le mieux et il a découpé beaucoup d' objets indésirables autour de mon arrière-plan qui étaient présents dans le petit espace dans lequel je travaillais. Si vous le pouvez, définissez également votre format de fichier sur raw, qui enregistre plus d'informations qu'un JPEG. Cela rendra toutes les modifications beaucoup plus lisses. Étape numéro cinq, ajustez la balance des blancs pour qu'elle corresponde à vos conditions d'éclairage. Par exemple, si c'est une journée ensoleillée, vous voudrez choisir un coucher de soleil. S' il est nuageux, choisissez le paramètre nuageux. Étape numéro six. Définissez l'ouverture sur un F4. Vous le faites à l'appareil photo ou en tournant votre objectif jusqu'à ce que vous atteigniez la marque F4. Cela détermine le flou de votre arrière-plan. l'ouverture est élevée ou ce que nous appelons f-stop, plus votre arrière-plan sera détaillé, l'ouverture est basse, plus votre fond sera flou, ce qui est généralement plus agréable visuellement pour un portrait. Étape numéro sept. Définissez l'ISO jusqu'à ce que vous obteniez un bon niveau de luminosité. Si vous avez beaucoup de lumière dans votre espace, vous serez probablement très bien avec un ISO faible comme 200. Attention aux zones surexposées, ce qui signifie que votre image est trop brillante et que les zones de votre image seront blanches. S' il fait trop sombre, augmentez l'ISO jusqu'à ce que vous ayez de bons niveaux de luminosité. S' il fait encore trop sombre lorsque vous avez atteint environ 800 ISO, vérifiez si votre image commence à générer du bruit. Si c'est le cas, vous avez deux options. Vous pouvez choisir un endroit plus lumineux ou une heure de la journée pour photographier, ou vous pouvez baisser votre ouverture si votre objectif le permet, ce qui rendra votre image plus lumineuse. Gardez à l'esprit, cependant, qu'une ouverture de moins d'un F4 rendra plus difficile pour vous de rester concentré dans l'image car plus sera floue, vous devrez juste être très précis dans votre positionnement lors de la prise de vos photos. Plus à ce sujet, dans la prochaine étape. Étape numéro huit, définissez la mise au point en ajustant la bague de mise au point de votre objectif. Vous pouvez demander à quelqu'un de se tenir à l'endroit où vous serez photographié et ajuster la mise au point jusqu'à ce que cette personne soit claire. Ou vous pouvez placer un objet à l'endroit où vous serez photographié. Dans mon cas, j'utilise ce cactus et ajuste la mise au point jusqu'à ce que les contours soient cristallins. Assurez-vous de marquer cette position avec du ruban adhésif sur le sol juste pour que vous puissiez facilement revenir à ce point de mise au point après le déplacement. Ceci est particulièrement important si vous définissez votre ouverture inférieure à un F4. Une chose frustrante est de prendre toutes vos photos seulement pour découvrir que vous êtes légèrement déconcentré par la suite. Alors prenez votre temps avec cette étape. Étape numéro neuf, définissez la fonction minuterie pour que votre appareil photo prenne plusieurs photos à intervalles réguliers. J' aime un intervalle de trois secondes entre les photos. Vous pouvez ensuite retourner l'écran de votre viseur afin qu'il vous fasse face lorsque vous photographiez. Une fois que votre appareil photo est configuré, faites quelques photos de test, ajustez le trépied en fonction de la hauteur, vérifiez la mise au point et assurez-vous que rien n'entre dans le cadre qui ne devrait pas être présent. Une autre chose à garder à l'esprit, plus vous êtes loin de votre toile de fond, plus vous semblez sortir de la photo et être séparé de l'arrière-plan. Par exemple, sur la photo de gauche, je me tenais très près du mur. Remarquez comment vous pouvez voir le détail du mur derrière moi. À droite, je me tenais plus loin du mur. Remarquez comment l'arrière-plan est plus floue. Si vous comparez les chandeliers dans les deux images, vous verrez la différence. Je recommande donc d'être aussi loin de la toile de fond que votre espace le permet. Avec ces étapes, vous êtes prêt à partir et avez appris à utiliser une caméra en mode manuel. Félicitations. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Accepter votre critique intérieur et gérer la maladresse de votre corps: Il peut être vraiment inconfortable et gênant d'être du côté sujet de la caméra. Surtout si tu as grandi timide comme moi, ou si tu as grandi en croyant que mettre l'attention sur toi est feigne. Vous allez probablement entendre des voix de votre critique intérieure pop-up vous dire que ce que vous faites si indulgent et feigne, égoïste, et soulevant toutes vos insécurités. Que votre visage soit trop petit, trop grand, yada, yada, yada. Si vous entendez ces voix, merci à votre critique intérieur de sa préoccupation. Vous pouvez même lui donner un nom, puis procéder de toute façon. C' est une occasion fantastique pour vous d'apprendre à coexister avec votre critique intérieur et de ne pas le laisser gêner votre propre épanouissement. La deuxième chose qui peut arriver est que vous ne savez peut-être pas quoi faire de votre corps, avec vos mains. On a l'habitude de savoir comment se comporter. Que le fait d'être mis sur place avec une liberté totale, peut se sentir paralysant. Nous allons commencer par un échauffement, ce que j'appelle photo improv. Ce temps, c'est d'être conduit par votre corps, par votre instinct, au lieu de votre pensée rationnelle, qui nous met souvent en cage dans un processus créatif pour nous garder dans le familier. À chaque instant, faites tout ce qui se sent bien dans le moment. Laissez votre sentiment être votre guide. Si le jugement de soi arrive, reconnaissez-le et laissez-le partir. Rien n'est trop fou ici. Vous pourriez vous retrouver à exprimer des parties de vous-même que vous n'auriez jamais attendues. Pour vous réchauffer, vous avez deux options. La première est de danser sur une chanson que vous sentez sortir des parties de vous que vous souhaitez exprimer, ou vous pouvez suivre la piste d'échauffement photo guidée située dans la classe suivante. 8. Étape 4 : improvisation photo: Photo Improvisation. Bienvenue à l'échauffement photo improv. C' est votre espace sûr pour exprimer, explorer et sentir votre chemin dans les impulsions. abord, ressentez votre connexion à vos pieds et la solidité du sol sous vous. Sentez votre esprit, revenez à la maison dans votre corps et respirez profondément, relâchez toute tension, toutes les attentes que vous avez à remplir, et le jugement de soi. Nous allons d'abord à la danse libre, permettant à votre corps de se détendre et de diriger vos mouvements. Suis juste où il veut t'emmener. Je vais maintenant vous poser une série de questions, et j'aimerais que vous répondiez avec votre corps. Essayez de ne pas laisser votre tête ou votre pensée rationnelle entrer dans le chemin du premier mouvement ou du pouls qui découle de votre instinct. Associer gratuitement à votre corps, vous pouvez l'emmener partout où vous voulez. Commençons. Comment vous sentez-vous maintenant ? Quelle partie de votre moi intérieur aimez-vous le plus ? Quelle partie de vous veut être profondément vue ? Quelles parties de vous-même vous sentez-vous le plus précaire ? Comment décririez-vous votre phase de vie ? Imaginez que votre appareil photo était votre amant idéal vous pourchassant, comment aimeriez-vous être vu ? Quels traits voulez-vous incarner dans votre futur moi ? Faites une pause maintenant et sentez-vous dans la profondeur de vous, laissez votre essence sortir et sirotez à travers votre corps et votre visage. Autoriser cette expression à être vue et reçue par la caméra. Nous avons maintenant atteint la fin de cet échauffement. J' espère que vous vous sentez relâché, connecté à votre vrai moi, et reancré dans votre corps maintenant pour votre séance photo. Profitez du processus. 9. Étape 5 : prendre la photo et flux: J' espère que cet échauffement vous a permis de rencontrer des parties de vous-même que vous aimeriez exprimer plus loin. Félicitations. Vous êtes maintenant prêt à faire votre photoshoot et votre flux. Surprenez-vous. Personne ne regarde, personne n'a à voir ce que vous allez prendre. C' est le moment de vous laisser lâcher et d'explorer. 10. Étape 6 : retouche: Pour cette section d'édition, je vais montrer deux processus simples. La première consiste à appliquer des retouches légères à notre photo, corriger certains problèmes courants tels que les niveaux de luminosité et à corriger les couleurs non désirées. La seconde consiste à appliquer un peu de classement des couleurs et style à travers ce programme amusant appelé VSCO. Pour le premier processus, nous allons utiliser Adobe Lightroom pour résoudre tout problème déséquilibré. Vous pouvez télécharger ce programme sous forme d'essai gratuit de deux semaines sur adobe.com. Pour le deuxième processus où nous allons coiffer une photo un peu plus avec le classement des couleurs, nous allons utiliser l'application VSCO téléchargeable sur votre téléphone. VSCO est une version plus sophistiquée d'Instagram avec nombreux filtres de couleur merveilleux qui peuvent vraiment élever votre photo et faire ressortir certaines humeurs. Commençons. 11. Retoucher sur Adobe Lightroom: Nous voici, ouvrez votre application Adobe Lightroom et téléchargez vos photos. Comme vous pouvez le voir, tous les outils que vous allez utiliser pour modifier cette photo se trouvent sur votre droite et sont classés en différentes sections. Le premier que nous utiliserons principalement a à la fois une section de lumière et une section de couleur. Nous allons passer par ceux-ci un par un. Comme vous pouvez le voir sur ma photo, c'est un peu désaturé. Pour corriger cela, je vais descendre ici pour colorer et augmenter la saturation. Lorsque vous faites de la saturation, veillez à ne pas aller par-dessus bord car c'est une ligne très fine. Je vais juste le faire un peu pour l'instant. ce moment, je suis satisfait des niveaux de luminosité généraux de mon image. Mais si votre image est trop brillante ou sombre, vous pouvez la réparer avec ce compteur d'exposition ici. Je suis aussi heureux avec les niveaux de contraste, donc je vais le laisser à cela. Mais si vous souhaitez augmenter ou diminuer le contraste, vous pouvez simplement les modifier un peu comme ça. Les faits saillants concernaient les zones les plus brillantes de votre image. Comme vous pouvez le voir, ces zones sur mon visage, qui sont les plus réfléchissantes. Je vais voir si je peux les réduire un peu. Les ombres sont à l'opposé des reflets, donc elles s'adressent aux ombres. Pas de surprise. Je vais voir ce qui se passe si je les élève un peu. En modifiant les reflets et les ombres, vous pouvez affecter les ratios clair-obscur. Je vais le mettre là pour l'instant. Les lumières sont généralement partent et les noirs, vous pouvez rendre vos noirs plus punchy comme vous pouvez le voir si je le fais glisser vers la gauche, ou vous pouvez rendre vos noirs plus laiteux apparaissant, mais je les aime où ils sont en ce moment. Passons au panneau de couleurs, si vous définissez correctement votre balance des blancs, vous n'aurez probablement pas besoin de modifier la température de couleur ou la teinte. Si vous avez l'impression que votre balance des blancs est désactivée, vous pouvez utiliser cette pipette ici et cliquer sur quelque chose qui est blanc et il ajustera automatiquement votre température de couleur afin que votre blanc apparaisse en blanc. Comme vous pouvez le voir, c'est très intuitif. Vous pouvez simplement entrer et jouer avec ceux-ci et voir si vous aimez l'effet ou non. Ici, sur les détails. Si votre image est un peu trop douce, vous pouvez augmenter la netteté un peu pour faire ressortir une définition. S' il y a un bruit ou un président de grain dans votre image, vous pouvez corriger cela avec la réduction du bruit. Si vous allez dans l'onglet recadrage, vous pouvez corriger toute torsion qui peut être présente. Je suis content de l'endroit où se trouvent mes images maintenant parce que je nivelais mon trépied correctement et vous pouvez découper tout ce qui peut avoir involontairement pénétré dans votre cadre. Ici, nous avons l'outil Pinceau de guérison et vous pouvez l'utiliser si vous avez des imperfections que vous souhaitez enlever. Si vous souhaitez ajuster certaines parties de votre image, consultez les deux derniers outils appelés le dégradé linéaire et le dégradé radial. Par exemple, ici dans cette image, je vois que cette zone autour de ma main est un peu trop surexposée. Je voudrais faire un peu ressortir les faits saillants afin que ce domaine devienne plus clair. Pour ce faire, je vais choisir un gradient radial parce que c'est circulaire. Je vais juste créer ce cercle et le placer autour de ma main. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajuster les bordures du cercle. Nous appelons aussi cela un masque. Je vais venir ici et réduire les faits saillants. Comme vous pouvez le voir, cela ne réduit que les points forts dans la zone que j'ai spécifiée. Lorsque vous ajoutez ces masques ou ces dégradés, les bords de votre masque peuvent parfois être très évidents lorsque vous effectuez une modification. Ce que vous pouvez faire pour mélanger le masque de manière plus transparente avec le reste de la photo. Tu peux venir ici à la plume. Ce que je peux faire, c'est augmenter une plume pour que les bords se fondent plus facilement avec une photo. On y va, je suis vraiment aimant à quoi ressemble cette photo. Je vais maintenant l'exporter en allant dans Fichier, Exporter. Je vais exporter. Là, nous l'avons. Je suis sûr que vous avez édité vos photos à une échelle plus petite dans votre téléphone comme ceci. J' espère que cela vous montre que s'il y a des problèmes de luminosité ou des problèmes de couleur avec votre photo, vous pouvez facilement les résoudre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Ajouter du style avec VSCO: Maintenant, nous allons nous amuser en regardant un processus d'édition où nous pouvons ajouter un peu de style à notre photo grâce au classement des couleurs. Pour cela, nous allons utiliser l'application VSCO, qui est comme une version plus avancée d'Instagram. Vous voulez télécharger cette application sur votre téléphone, et lorsque vous ouvrez l'application, elle devrait vous amener dans cette page où vous pouvez télécharger votre photo en appuyant sur le signe plus. Comme vous pouvez le voir, il vous amènera ensuite à la page prédéfinie. Au lieu de voir simplement un préréglage à la fois, vous pouvez passer à l'affichage de plusieurs préréglages en appuyant sur le bouton carré en bas à gauche. J' adore ces filtres parce que la plupart d'entre eux appliquent des changements subtils qui font vraiment une grande différence dans la façon dont votre image ressemble et se sent. Si vous voulez une image en noir et blanc, il y a aussi des préréglages fantastiques en noir et blanc. Une fois que vous avez sélectionné un préréglage, vous pouvez également modifier l'intensité du préréglage et également effectuer des modifications de base via leurs outils en bas. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez être vraiment créatif avec cela. C' est un moyen simple de transformer votre photo en une œuvre d'art. Une fois que vous êtes satisfait de votre photo, vous pouvez ensuite l'exporter en l'enregistrant sur votre rouleau d'appareil photo. Plutôt cool. J'espère que vous apprécierez vraiment ce processus et partirez avec un autoportrait que vous chérirez pendant longtemps. 13. Conclusion: Comment ça s'est passé ? J'espère que c'était amusant et libérateur pour vous et que vous serez en mesure de récupérer des parties de vous-même avec lesquelles vous avez perdu le lien depuis longtemps. Si vous vous sentez bien à partager, j'aimerais voir votre création. Il y a quelque chose qui peut être si guérissant et merveilleux à être vu. Surtout sur Skillshare, c'est une communauté sûre et solidaire, alors n'hésitez pas à la télécharger sur la page des projets. Si vous avez apprécié ce cours, je vous invite également à consulter mes cours de créativité sur la page de mon instructeur de cours. Parmi les plus populaires, citons mon cours de pleine conscience créative, et prospère par l'incertitude et le revers sur votre carrière créative. Merci à tous de vous joindre à moi dans ce voyage, et je vous souhaite plein succès pour vos efforts créatifs. Jusqu' à la prochaine fois. 14. Peak Newsletter: [MUSIQUE] Si ce cours vous a plu, je vous invite à laisser un avis et à vous inscrire à mon infolettre. s'agit pas d'une newsletter ordinaire, mais plutôt d'un salon de thé virtuel rempli de merveilles où je partage inspirations sélectionnées dans les coulisses, mises à jour et d'autres ressources de grande valeur des mises à jour et d'autres ressources de grande valeur sur l'art de la création authentique en soi. C'est mon espace le plus intime pour gâter mes lecteurs. Inscrivez-vous pour recevoir des informations sur la page du professeur de mon cours.