Photographie de portrait : travailler avec la lumière naturelle | Benjamin Heath | Skillshare
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Photographie de portrait : travailler avec la lumière naturelle

teacher avatar Benjamin Heath, Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:32

    • 2.

      Matériel

      3:17

    • 3.

      Configuration et planification

      3:01

    • 4.

      Séance photo avec une lumière naturelle

      6:53

    • 5.

      Shooting en studio

      9:17

    • 6.

      Retouche de la lumière

      15:11

    • 7.

      Réflexions finales

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

33 045

apprenants

77

projets

À propos de ce cours

Rejoignez le célèbre photographe Benjamin Heath pour un cours de 40 minutes les photos de portraits avec des lumières naturelles et studio !

Que ce soit avec un iPhone ou un reflex numérique, ce cours vous donne des conseils universels pour tirer le meilleur parti de votre environnement et de vos ressources, et capturer un portrait professionnel, magnifique et stylisé d'un étranger ou même de votre meilleur ami.

Grâce à des anecdotes et des exemples pratiques, vous apprendrez les bases de

  • la planification de votre photo,
  • la préparation de votre photo,
  • des conseils techniques sur l'éclairage,
  • la photographie en studio
  • les modifications de la lumière qui transforment une bonne photo en une photo exceptionnelle.

À la fin du cours vous serz en mesure de prendre un excellent portrait de qui vous voulez, peu importe où vous êtes !

______________

Plan du cours

  • Photographie de portrait. Dans cours ce cours, Ben fera le point sur son approche pour prendre une photo de portrait parfaite. Il abordera des sujets qui consistent à choisir votre sujet, l'emplacement et à travailler avec la lumière, à l'aide de la configuration de votre appareil et de retouches de vos photos finales. Vous le suivrez sur site et en studio, il créera de multiples types de portraits et il donnera des conseils et des astuces en cours de route. Vous serez alors prêt à créer vos propres portraits intérieurs et extérieurs en un rien de temps !
  • Créer le vôtre. Vous serez encouragés à prendre trois à cinq photos de deux sujets ou plus dans deux lieux : un cadre extérieur et un cadre intérieur. Vous pratiquerez les différentes techniques d'éclairage que Ben vous apprendra, et vous uploaderez votre produit final sur la page du cours pour être vu et pour recueillir des commentaires précieux. Que ce soit des photos de maternité, des portraitures de nourrissons, des sujets gériatriques ou des groupes de photos d'adolescents, ce projet de cours fera un ajout utile et magnifique à votre portfolio de photographies.
  • Utiliser le bon équipement. Ben vous expliquera les types de lentilles numériques qu'il utilise, et pourquoi le choix du bon équipement fait toute la photographie. Il discutera de ses objectifs préférés et de la façon de les utiliser pour créer des portraits simples et capturer l'environnement de votre sujet. Ben vous expliquera également comment utiliser des objectifs zooms, comment éviter la distorsion de perspective et pourquoi une poignée d'alimentation est essentielle pour le confort et le contrôle.
  • Lire des livres de référence. Que vous créiez une nature morte ou un portrait ou que vous travailliez avec un éclairage intérieur ou naturel, la photographie consiste à canaliser l'inspiration créative dans des images dynamiques et magnifiques. Vous apprendrez pourquoi Ben s'appuie sur des références visuelles pour se préparer à une photo et vous découvrirez les livres qu'il recommande toujours d'étudier pour des artistes de portrait en devenir.
  • Choisir votre cadre. Ben vous guidera à travers les avantages et les inconvénients d'une séance photo en extérieur ou sur site, en intérieur ou en studio. Il exposera les facteurs que tout photographre devrait prendre en compte avant de s'installer sur site et il partagera ses secrets pour choisir les bon types de lumière et les heures du jour pour créer des photos magnifiques et flatteuses de façon fiable.
  • Shooting sur site. Ben ira sur site pour photographier des sujets dans leur propre environnement. Il vous expliquera comment aborder des personnes qui pourraient se sentir mal à l'aise ou n'ayant pas l'habitude d'être photographiées, et comment étudier les sites pour obtenir le meilleur éclairage et les meilleures compositions, afin de créer un portraiture magnifique et expressive.
  • Travailler en studio. Vous apprendrez comment Ben travaille avec ses modèles dans un environnement qui offre un contrôle créatif maximal. Il photographiera deux sujets sur différents arrières-plans, en démontrant comment diffuser et réfléchir la lumière crue ou l'exposer lorsque cela convient à son projet artistique. Ben discutera également de la bonne technique à utiliser lorsque votre sujet est rétroéclairé et de la meilleure façon de s'assurer qu'il possède un éclat semblable à l'heure dorée.
  • Techniques de modification. Ben choisira ses photos préférées et discutera de la raison pour laquelle certaines expositions fonctionnent mieux que d'autres. Il partagera des exemples avant-après de différentes techniques de retouche et vous apprendra comment adoucir les ombres et éclaircir les points saillants sans perdre les détails cruciaux pour le maintien de l'image naturelle.

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Teacher Profile Image

Benjamin Heath

Photographer

Enseignant·e

Hi. My name is Ben and I'm a photographer based in San Francisco, California. My work can be seen here:

 

https://benjaminheath.co/

 

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Transcription

1. Introduction: Salut, je m'appelle Ben Heath. Je suis photographe. Je suis basé à Portland, Oregon. Donc, cette classe est appelée photographie de portrait à l'aide de la lumière naturelle. Je vais partager avec vous mon approche de la prise de portraits. Nous allons parler de quelques sujets, y compris le choix de votre sujet , le choix d'un emplacement, différents types de lumière avec lesquels vous pouvez travailler à cet endroit, certains paramètres que vous pouvez régler sur votre appareil photo pour obtenir différents types d'exposition, et enfin quelques techniques d'édition que j'utilise pour me rapprocher de regarder d'une certaine manière. J' enseigne ce cours aujourd'hui parce que j'ai une certaine expérience professionnelle à faire des portraits pour clients et j'espère que tu aimes la façon dont les portraits et tu es là pour voir ce que je fais. Si c'est le cas, merci. J' apprécie vraiment ça. Je suis contente que tu sois là. Nous allons commencer aujourd'hui dans un magasin à Portland appelé Beam and Anchor où nous photographierons les propriétaires de ce magasin dans l'espace où ils travaillent. Peut-être des gens qui n'ont pas beaucoup d'expérience devant la caméra et c'est un peu moins que contrôlé où nos personnages vont être dans leur boutique. Donc je pense que ça va être parfait pour travailler avec ces deux choses. Après cela, nous allons entrer dans mon studio et nous allons travailler avec deux modèles là-bas. Certaines personnes qui ont plus d'expérience devant la caméra et nous allons avoir plus de contrôle de la lumière là-bas. Donc, ça va être un peu différent. Merci beaucoup d'avoir rejoint ma classe. J' espère que vous apprécierez ce que nous faisons aujourd'hui et apprenez un petit quelque chose pour vous aider à faire des portraits. 2. Matériel: Ok, donc avant de partir aujourd'hui, je vais vous parler un peu de l'équipement que nous allons utiliser. Et puis pour mon dernier cours de Skillshare, j'ai tourné un film et j'ai eu des questions sur la façon dont je montage. Je ne savais vraiment pas comment répondre à ces questions parce que je ne monte pas beaucoup mon film. Donc, aujourd'hui, nous allons tourner en numérique. Nous tournons un appareil photo plein format et en commençant par un objectif de 50 millimètres, c'est un peu mon objectif de référence pour les portraits. Il donne un très bel aspect naturel. Vous obtenez une belle photo de trois quarts de la personne, beaucoup de beaux détails, beaucoup de belles couleurs. Pour moi, c'est juste la bonne distance focale pour un portrait. En outre, nous allons utiliser une lentille de 35 millimètres. Cet objectif est idéal si vous êtes dans un endroit frais. Vous pouvez obtenir un beau portrait environnemental. Je vais l'utiliser probablement chez Beam & Anchor, parce que c'est une si belle boutique et je veux les amener là-bas dans leur magasin et montrer où ils travaillent. 35 est un objectif vraiment génial pour cela. Je n'irais pas plus loin que 35, peut-être 28. Si vous tirez plus large que ça, vous allez avoir beaucoup de travail de perspective qui va vous sentir drôle. Cette personne peut avoir l'air drôle. L' emplacement allait être plié. A mon goût, ce n'est pas vraiment le meilleur, donc je tourne rarement des portraits plus larges que 35. En outre, j'utilise l'un de mes objectifs préférés. C' est un Canon 70-200 Mark II. C' est un objectif cher. Je ne savais pas si je voulais l'acheter, mais maintenant je suis vraiment content de l'avoir fait. Si vous ouvrez tout le chemin jusqu'à deux huit et restez loin en arrière, vous allez obtenir vraiment belle chute, vraiment belle couleur. C' est un objectif dur pour travailler. Il m'a fallu un peu de temps pour comprendre comment l'utiliser et m'entraîner avec. Vous avez l'air stupide debout à un kilomètre, tirant avec le 70-200, mais cela donne des résultats vraiment intéressants. Alors, peut-être aller voir ou louer un de ces gars si vous avez un téléobjectif. Il peut être vraiment génial pour les portraits. Je veux aussi te montrer quelque chose que j'utilise. C' est la poignée de la batterie. Je trouve cela très utile quand je sais que je vais tourner des portraits. Je vais baiser ce type sur la caméra. Je sais que ça rend la caméra beaucoup plus grande et beaucoup plus lourde, mais pour moi, c'était vraiment important d'avoir ce contrôle ici. Donc mon index, c'est l'obturateur juste là. Donc vous tirez sur des gens comme ça et c'est vraiment beaucoup plus confortable, au moins pour moi de faire comme ça. Quand ma main est là, je peux me concentrer beaucoup plus sur la composition. C' est beaucoup plus facile, beaucoup plus confortable à utiliser de cette façon. Donc, une poignée de batterie est quelque chose que j'utilise quand je sais que je vais faire des portraits, et puis tu as juste foutu quand tu as fini, et ton appareil photo est encore un peu plus léger, encore lourd, mais un peu plus léger. Probablement la pièce d'équipement la plus importante et [inaudible] sont mes livres photo. J' adore regarder des livres photo quand je vais filmer. Cela m'inspire vraiment de voir le travail des génies de l'artisanat et des maîtres dans le métier. Je pense qu'il est vraiment important de rester inspiré par ces trucs. Donc, une chose que je voulais partager avec vous aujourd'hui est probablement un de mes photographes de portrait préférés, il s'appelle Dan Winters. C' est un livre appelé Periodical Photographs. C' est un livre si inspirant pour moi. C' est un maître à la lumière. Ses affaires sont si bonnes. Donc, si vous en avez la chance, je vérifierais ce livre. Ou vraiment, n'importe quel photographe que vous admirez, je vous encourage à regarder leur travail et leurs livres et à passer du temps à regarder ça et à essayer de comprendre  : « Oh, comment ont-ils aimé ça ? Comment ont-ils pris cette photo ? Donc, je pense fermement que les livres de photos sont un équipement solide pour vous et vraiment vous aider à former votre oeil et à vous faire regarder les choses d'une manière plus récente ou peut-être différente pour vous. Donc c'est un peu à propos de l'équipement. Je suis prêt à commencer, j'espère que tu l'es aussi. On va aller à Beam & Anchor, et on se verra là-bas. 3. Configuration et planification: Alors tirer dans un studio ou tirer à l'extérieur, qui aimez-vous ? C' est vraiment une préférence personnelle. Évidemment, les résultats seront tout à fait différents. C' est vraiment à vous de décider ce que vous aimez et quel genre de photos vous voulez faire. Dans un studio, vous avez beaucoup plus de contrôle sur la lumière et vous pouvez expérimenter un peu, essayer différentes choses et descendre dans la photo exacte que vous voulez faire. À l'extérieur, vous avez moins de contrôle, mais vous pourriez avoir un environnement vraiment cool. Paysage vraiment cool comme toile de fond ou une plage ou une montagne ou partout où vous êtes pour obtenir une certaine diversité dans les images plutôt qu'un simple arrière-plan. Alors pensez à vos préférences personnelles et au genre de photo que vous voulez faire. Pensez à si vous voulez tirer à l'intérieur ou à l'extérieur. Pensez à l'heure de la journée qui convient le mieux pour vous et votre tournage, à quoi ressemblent vos photos, et donc à prendre des décisions sur vos lieux. Parlons donc de choisir votre emplacement. Où vas-tu tirer ? Certains facteurs à considérer sont légers, c'est probablement la chose la plus importante à penser lorsque vous cherchez à différents endroits pour photographier. Si vous tournez à l'intérieur, vous voulez un endroit qui a beaucoup de grandes fenêtres peut-être quelques puits de lumière. J' adore une bonne lucarne, parce que vous obtenez de la lumière naturelle dans des zones ou des parties d'une pièce qui n'auraient pas de lumière autrement. Vous pouvez obtenir des looks vraiment cool si vous trouvez un endroit avec des puits de lumière cool. grandes fenêtres sont géniales, vous allez faire entrer beaucoup de lumière à partir de là. Je pense qu'une chose à éviter à l'intérieur est la lumière mélangée. Je n'aime vraiment pas l'apparence des photos de lumière mixte. Ce que je parle de ma lumière mixte, c'est quand vous avez tungstène ou de la lumière artificielle mélangeant avec la lumière naturelle, donne juste un soupçon orange jaune bizarre à elle, même si vous fixez votre balance des blancs, il semble toujours un peu off parce que la lumière n'est même pas partout en termes de température. Donc c'est une chose que j'éviterais. Je pense qu'une autre chose quand vous choisissez l'emplacement est, quel est l'endroit dire au sujet. Le sujet est-il à la maison ? C' est là qu'ils travaillent ? Pensez à cela et comment cela se connecte aux photos que vous allez faire parce que je pense que si vous tuez quelqu'un à la maison, vous voulez l'aborder un peu différemment de ce que vous feriez si vous tuez quelqu'un au travail. Alors à quelle heure de la journée allez-vous aller tirer ? C' est une autre chose vraiment importante à penser. Si vous filmez à l'intérieur, peu importe l'heure de la journée, tant que vous obtenez une belle lumière à travers les fenêtres, ou à travers les puits de lumière ou quoi que ce soit, vous pouvez photographier à peu près toute la journée à l'intérieur. En fait, si c'est vraiment lumineux dehors, vous avez beaucoup de lumière dure, je pense que c'est une bonne journée pour trouver un endroit intérieur pour aller filmer. D' un autre côté, si vous filmez à l'extérieur, vous êtes plus limité dans le temps. Pour mon goût, j'aime tirer soit très tôt le matin ou très tard le soir, la dernière heure avant le coucher du soleil, c'est l'heure dorée. La raison pour laquelle vous voulez tirer alors est quand le soleil est bas dans le ciel, vous allez obtenir beaucoup de lumière diffuse, beaucoup de belle coloration, beaucoup moins d'ombres. Il semble juste beaucoup plus propre, les couleurs sont beaucoup plus belles, et je pense que les images que vous faites à cette heure de la journée sont plus agréables à l'œil. Alors filmer à l'intérieur, peu importe l'heure de la journée, assurez-vous juste de repérer l'endroit et assurez-vous que cette heure a une bonne lumière. Si vous filmez dehors, je pense qu'il est sûr de dire que vous voulez tirer tôt le matin ou vraiment la dernière heure de la journée. 4. Séance photo avec une lumière naturelle: Donc, nous sommes ici à Beam & Anchor, c'est un magasin ici dans le nord-est de Portland. Ils vont tirer sur les propriétaires, Jocelyn et Robert. Ils sont assez gentils pour nous laisser traîner ici aujourd'hui. C' est un espace cool. C'est un magasin cool. Il y a beaucoup de situations de lumière différentes pour travailler. En bas, dans le magasin, il y a beaucoup de lumière mélangée, et nous allons tirer là-bas. Ensuite, ici, dans ce studio, c'est très lumineux. Nous avons ces énormes fenêtres géantes derrière nous qui nous donnent beaucoup de lumière, et donc, nous serons en mesure de tourner ici. Ensuite, le magasin de bois, qui est quelques pièces plus loin, est vraiment cool. C' est un espace cool. Il y a des puits de lumière qui nous apportent beaucoup de lumière. Donc, je vais tirer sur Robert là-dedans, c'est sûr. Une autre chose sur laquelle je voudrais travailler pendant que nous sommes ici, peut-être vous montrer un peu comment je le fais, c' est quand vous filmez avec quelqu'un qui n'a peut-être pas beaucoup d' expérience devant la caméra ou qui est peut-être un peu mal à l'aise. Une chose que j'aime faire est juste de prendre les choses doucement, tenir votre appareil photo un peu plus, tirer un peu sur le hangar, traîner avec eux, et de faire des photos secondaires. Donc, ce n'est pas comme si tu étais juste en train de prendre des photos, ça peut être un peu choquant. Mais si vous venez de traîner un peu et de vous détendre, parfois, cela le rend un peu plus confortable pour eux, un peu plus confortable pour vous, et alors les photos peuvent avoir un peu plus d'une sensation naturelle. Donc, si vous regardez ce que je fais ici, c'est certainement quelque chose sur lequel je vais me concentrer. Donc, génial. Commençons. C' est génial, juste comme ça. Oui. Parfait. C'est parfait, Jocelyn. [ inaudible] de sourire ? Oui, adoucir un peu l'expression. C' est bien. Peut-être regarde Robert. Ok, revenez à moi. C'est génial. Faisons des non-sourires. Devenez super sérieux. C'est bien. La lumière ici, avec un bon rétroéclairage, elle a l'air un peu orange. J' aurais pu changer ma balance des blancs. Cela semble un peu mieux, et nous avons un très beau sourire, semble très naturel, se sent très naturel. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Donc, j'ai trouvé cet endroit cool ici dans le magasin. Nous avons essayé de trouver une belle lumière ici, et juste ici où Jocelyn est assis maintenant, obtenant un peu de lumière de la porte, et l'arrière-plan semble assez propre, et il y a beaucoup de choses soignées dans le magasin assis juste là, donc je pense que ça va être un bon endroit pour prendre une photo. D' accord. Alors, peut-être que tu me fais face, c'est vraiment bien. C'est génial. Amenez votre pied droit à plat sur le sol. Oui, c'est cool, voyons à quoi ça ressemble. Le menton un peu. Bien. Un peu d'épaules en arrière s'asseoir un peu plus droit. C' est cool, juste là, oui. C' est un bon sourire, c'est vraiment cool. J' aime bien cette photo, ça va être une bonne. Oui, mettez votre pied à plat. Mais juste, notre langage est [inaudible] après tout. Oui. Tu essayes de trouver qui tu es. Ce n'est pas très pardonneur, n'est-ce pas ? Je pense que c'est très pardonneur. Je vais juste en faire un un peu plus près, essayer de ne rien casser. Mauvais angle. Joli, ouais. On peut voir la puce aussi ? L' enfer, non. Bien. Ok, génial. D' accord, j'ai l'impression de t'avoir assez dérangé. Non, on est tous bons. Peut-être choisir un peu Robert. Ça a l'air super. Peut-être venir dans ce coin. [ inaudible] tout le temps. Oui. Ouais, Jocelyn dit que vous êtes du Missouri ? Oui. Je viens de l'Indiana à l'origine. Où en Indiana ? Pêcheurs, Indiana. Où est ça ? C' est environ une demi-heure, 45 minutes au nord d'Indy. Ok, ouais. Oui, sur la rivière. [ inaudible], Bref, donc, on est juste espacés. Mais pendant la semaine, cet endroit est que nous jouons toujours de la musique et c'est toujours sans arrêt machine. Oui. C' est assez amusant, c'est comme dire la créativité, mais la relation qu'elle a, ça me rend vraiment heureux est ce que tout le monde dit. Oui, c'est cool. Oui. J' aime ce que tu fais ici, pourrais-tu te déplacer et faire ça. Juste là, oui. C'est génial. Non, comme tu l'avais. Juste regarder par-dessus mon épaule comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. C' est plutôt bon. Tirez tout droit ici. Je peux le faire [inaudible]. - machine géante, c'est bon. [ inaudible] Alors regarde-moi, c'est bien. L' expression que tu fais là est géniale, et regarde ton heure, oui. Ok, trouvons un autre endroit. J' ai remarqué cette lumière ici, ça a l'air très intéressant dans cette pièce. Oh, la cabine de pulvérisation. Cabine de pulvérisation. C' est en fait la salle de finition, peu importe. Salle de finition. [ inaudible] Skylight est génial. C'est rouge. Alors, ce seau juste là. Peut-être enlever ça en fait. Peut-être qu'on ramène un peu la chaise. Juste là, c'est rouge. Comme ça, et croisez vos jambes dans l'autre sens. Ouais, comme ça. De cette façon ou de cette façon ? Non, démarre. Ouais, c'est bien, juste comme ça. On n'est pas le père de Robert. C' est un bon sourire. Ok, faisons-le un droit. On y va. Ok, décrochons et mettons les deux bottes à plat. Ouais, assis sur la chaise comme ça, et mettre les genoux ensemble. Oui, un peu. C'est bien. J' adore prendre des photos avec les gens, me dire quoi faire. Oui. [inaudible]. Fais ton truc, ouais. Je n'ai rien. On devrait remettre des trucs ? Je le ferai quand j'aurai fini aujourd'hui. D' accord. 5. Shooting en studio: Donc, on vient juste d'arriver à mon studio. Je me suis amusé à Beam and Anchor avec Joslyn et Robert, mais on va tourner ici maintenant. Un peu différent, nous avons plus de contrôle sur la lumière ici et nous allons tourner avec deux modèles et des gens qui ont plus d'expérience devant la caméra. Donc, on va commencer par Frederick. La lumière est un peu dure en ce moment, donc je vais juste descendre ces écrans. On va diffuser la lumière. Bloquez un peu le soleil. Vous pouvez déjà voir la lumière est beaucoup plus diffuse et plus uniforme. Frederick, ça se sent probablement un peu mieux pour toi aussi, non ? Oui. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Donc, on va tirer comme ça, donc je tire ça vers le bas. Comme vous pouvez le voir, c'est un bel éclairage uniforme. On a toujours une bonne lumière latérale sur le côté droit de Frederick. Donc, je pense que ce sera, ça fera une bonne exposition, vous avez le fond noir, belle même lumière. Allons ce qu'on peut obtenir de ça. Définissez la place. Ramenons-le comme un pied. C' est bien, ouais. Voyons à quoi ça ressemble. Twist juste un peu comme ça, ouais, puis regarde en arrière. Oui, on y va. Donc, on a une belle lumière diffuse, elle est très uniforme sur son visage. C' est un peu ombragé d'un côté, alors je vais faire le rebond et essayer d'obtenir lumière de l'autre côté de son visage. Voyons voir, on y va, ok. Shelby, tu pourrais peut-être venir ici. Alors, tu vois comment j'attrape la lumière comme ça ? Voyez à quel point c'est intense juste là. Tu vois, je le mets sur son visage. Alors, allons juste le rattraper ici et voir comment il est ombragé en ce moment. Oui. Donc, vous voulez faire juste apporter un peu de lumière sur le côté de son visage comme ça. Est-ce que ça sonne bien ? Oui. C' est super Fredrick, merci. Regarde vers Shelby. Tourne ton menton vers elle, voilà. Amenez vos yeux ici. Oui, c'est bien. C' est plutôt bien. J'ai quelques photos de Frederick. Je vais m'ouvrir un peu et voir si je peux obtenir des photos cool quand l'objectif est grand ouvert. Donc, nous avons de très belles photos de Frederick avec une belle lumière uniforme, donc je veux faire quelque chose de différent et tirer dans l'ombre avec lui. Donc, nous avons installé l'appartement en V ici pour capter une partie de la lumière du soleil quand il arrive, et nous allons ouvrir l'écran et laisser entrer quelques ombres. Je vais parler un peu des différentes expositions avec lesquelles vous pouvez travailler quand vous filmez dans une situation d'ombre claire. Ce que je veux faire, c'est trouver là où la lumière et l'ombre se rencontrent ici. Donc, ça, je dois, n'aime pas ça non plus. On y va. Ok, restez là. Tenez-vous contre la, tournez sur le côté. Ok, marche contre ça. Voyons voir, vous y allez. C' est ce que je regarde. Ok, cool. Donc, nous allons tirer dans une situation d'ombre ici. Il y a deux façons différentes d'exposer ça. Fredrick ici en ce moment, ses yeux sont dans l'ombre et il y a beaucoup de lumière dure sur son corps. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais le faire sortir un peu plus de lumière sur son visage. Reculez un peu pour moi si vous voulez. Reculez à cet endroit, juste là. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais l'exposer un peu sombre, donc j'ai vraiment le détail dans cette lumière et ses yeux. Ensuite, lorsque nous éditons, nous pouvons faire apparaître les ombres autant ou aussi peu que nous le voulons, donc nous avons un peu d'options. Si nous exposons pour les parties sombres, les faits saillants vont être vraiment soufflés et votre fichier va ressembler à de la merde. Donc, je tire presque toujours dans l'obscurité dans ces situations de lumière dure, puis je travaille avec le fichier plus tard. Donc, je vais composer l'exposition et je vais mesurer directement dans cette zone, et puis lui tirer dessus à partir de ça. Ok, trois, deux, un. Regarde-moi. Ok, trois, deux, un. Un peu moins intense. C' est dur au soleil, je sais. Ok, juste là. Ok, ouvert, c'est génial. Fermer. Shelby, chérie, pourriez-vous nous aider s'il vous plaît ? Tu as senti que j'allais le faire, ok. C' est comme si tu n'allais pas rester là. Vrai. Ok, donc ce qu'on veut faire c'est juste apporter un peu plus d'ombre à Frederick ici. On y va, c'est génial. Ça a l'air cool. Est-ce que ça aide vos yeux probablement un peu trop. C' est génial. Juste là, mec, juste là. D' accord, Shelby. C'est cool. Lève les yeux un peu, juste là. Ces baby-blues ont besoin d'être pris en charge, hein ? Oui. Si tu peux regarder par la fenêtre, on y va. Ok, montre-leur. Eloignez-vous du mur, vers moi, bébé, pas de bébé, juste là. Ouais, c'est ça. D'accord. Ferme-les. Regardez le mur noir, si c'est plus facile pour vous. Alors maintenant, on va tourner un peu avec Shelby, un peu dans la même situation. J' ai retiré l'écran pour diffuser la lumière, donc on a un bon éclairage sur elle. Elle a apporté ce très beau pull à col roulé de couleur claire que je pense qu'il va avoir fière allure avec la goutte noire arrière. Donc, ce qu'on va faire, c'est des photos similaires avec Shelby qu'on a fait avec Frederick. Donne-moi un look différent, ouais. C'est plutôt bien. Tenons-le juste là et voyons ce qu'on peut faire. Ouais, c'est génial. Même chose. J'aime ça. OK, continuez à bouger, continuez à bouger. Jouons un peu avec celui-ci. Je pense qu'on a peut-être attrapé quelque chose. Je pense que ça pourrait être très joli. D' accord. Ouais, alors essayons celui-là. Ok, regarde un peu plus en bas. Apportez votre mâchoire un peu plus. Voilà, c'est tout, ouais. Vraiment jolie. Je pense que c'était vraiment joli, c'est un bon. Donc, je vais juste te mesurer ici. C' est génial, gardez ce regard. Regardez droit, droit en haut. Oui. Donc, ma dernière technique à partager avec vous aujourd'hui est probablement ma préférée, c'est quand votre rétro-éclairage de vos sujets. Ainsi, à la fin de la journée, lorsque le soleil est bas dans le ciel, vous pouvez positionner votre sujet entre votre objectif et le soleil. Il donne une lueur vraiment soignée derrière eux, c'est un effet assez cool. Il faut une exposition prudente et une certaine pratique pour obtenir les bons réglages sur votre appareil photo, mais une fois que vous l'avez cloué, il semble vraiment cool. Donc, on va travailler avec Shelby sur la sortie de secours à l'extérieur de mon studio ici. Le soleil est bas, il est tard dans la journée, donc on aura peut-être un bon coup. Regarde-moi. C'est cool. Ouvrez un peu. Les yeux baissés un peu. Regarde tout droit, regarde un peu en bas. En utilisant vos yeux, regardez en bas. Ouais, c'est joli. Maintenant, je crois qu'on l'a. Faisons la même chose là où tu fais face, en regardant dehors, ouais. Je pense que c'est mon spectacle préféré du jour. Qui est-ce ? Alors, prends ça, essoré, ce sera facile. Oh, ouais. Cool. D'accord. Allons à l'intérieur. D' accord. 6. Retouche de la lumière: Donc, nous avons fini notre tournage, nous avons passé un bon moment à Beam & Anchor et en studio, travaillé avec des gens cool, je pense que nous avons eu de bons plans. Je vais vous faire découvrir certaines de mes techniques d'édition, vous montrer à quoi ressemblent les photos avant et à quoi elles ressemblent quand elles sont terminées. D' accord. Donc, ici nous avons nos photos finales, j'ai choisi une de chaque sujet que j'aime le plus. Comme vous pouvez le voir, nous en avons avant et après comme avant je les ai édités et après les avoir édités. Laissez-moi vous dire un peu pourquoi je choisis ces, juste ma technique, vous pouvez voir ici, je l'ai filtré par classé. Donc, si vous frappez juste un numéro sur une des photos, ça va lui donner une cote deux, trois, quatre, cinq. Ensuite, vous pouvez le filtrer par évaluation. C' est une façon dont j'avais l'habitude de parcourir mes sélections et de ne modifier que les photos que j'avais sélectionnées. Nous éteignons les filtres. On dirait que nous avons 728 photos d'hier, de Beam & Anchor et du studio, et avons beaucoup de choix différents. Vous pouvez voir ici ce que certaines de ces photos de Jocelyn dans la boutique de détail de Beam & Anchor. C' est un éclairage mixte, elle a un grand sourire là-bas, c'est une sorte de pose naturelle. Elle a fait du bon travail, mais j'ai fait un mauvais travail, c'est le grand exemple de lumière mixte que je n'aime pas. Je pense que ça a l'air bizarre, nous avons la lumière tungstène, la lumière jaune, nous avons la lumière artificielle qui vient de son côté ici, puis nous avons la lumière naturelle qui vient des fenêtres. Juste mon goût, ce n'est pas quelque chose que j'aime vraiment. Nous sommes allés avec elle au studio et avons eu beaucoup plus de lumière, comme vous pouvez le voir, nous avons cette grande fenêtre à côté d'elle, et nous avons présenté une meilleure occasion de faire une meilleure exposition et d'obtenir une meilleure couleur. C' est pour ça que j'ai choisi celle de Jocelyn. Pour Robert, on avait de super trucs là-haut dans son magasin. J' ai parlé avec lui ici, nous avons travaillé avec quelques angles différents de lui dans son atelier de bois. Il parlait juste un peu avec lui. Celle-ci était très décontractée, c'est un peu entre les deux, juste en me parlant, il y a une pause dans la conversation, j'ai juste pris une photo rapide. C' est fini par être celui que j'ai choisi. Je pense que ça avait l'air le plus naturel, mais comme vous pouvez le voir, je l'ai fait venir au coin de la rue là-bas, que quelqu'un avait l'air assez bon je n'aime pas tellement son expression, me semble un peu gênant, et puis j'ai essayé un quelques autres choses, le déplacer dans le magasin, mais puis j'ai réalisé que, hé, je l'avais dans un bon endroit, j'ai déjà une bonne photo. Alors, essayons de trouver un endroit différent. Il y a cette section vraiment cool d'un magasin, la zone de pulvérisation, je suppose où ils finissent les meubles. Chaise vraiment soignée là-bas, lui avait assis dans la chaise et joué avec la lumière là-dedans. La lumière était vraiment géniale. J' ai de très bonnes photos de lui, je pense que c'est une bonne photo. Tout simplement n'a pas l'air si confortable, encore une fois lorsque vous travaillez avec quelqu' un qui n'a pas beaucoup d'expérience devant la caméra, c'est à vous de les aider à être à l'aise. J' ai foiré ici, je n'ai pas fait le meilleur boulot de l'avoir dans cette chaise. Donc, c'est pour ça que j'ai fini par prendre cette photo de lui dans son magasin. Au studio, nous avons quelques photos ici avec Frederick et Shelby. Certains tester la foudre, expérimenter un peu ici, n' avaient jamais travaillé avec Frederick ou Shelby auparavant, donc c'est un peu les sentir dehors aussi. vraiment adoré les photos d'ombre que j'ai prises avec Frederick. Vous pouvez voir que c'est celui que j'ai fini par ramasser. J' en ai pris un bon nombre et j'ai joué avec les différentes ombres, les mettant à différents endroits sur son visage là-bas. Juste ma préférence, c'est celle que j'aime donc c'est celle que j'ai choisie. Quant à Shelby, a pris beaucoup de photos d'elle, elle avait des vêtements légers qui jouaient bien avec le fond noir. Certains de ces tirs plus loin étaient agréables. Donc, nous avons cette photo ici, Shelby en profondeur, ce qu'on a fait là-bas, c'est, j'ai dit : « Ok, Shelby, donne-moi quelques regards différents. » Vous pouvez voir qu'elle a bougé un peu, m' a donné quelques expressions différentes, m'a regardé, regardé en dehors de la caméra, et puis elle a fait ça, je  : « Oh c'est plutôt cool, on va travailler avec ça un peu. » Donc, j'obture ici, ok, essayons de regarder vers le bas, en s'assurant que l'autofocus est net. Je vais probablement y revenir et les regarder, il pourrait y avoir une bonne photo là-dedans. La raison pour laquelle j'ai choisi la photo à peine éclairée de Shelby est que c'est juste mon style d'éclairage préféré. Nous sommes sortis sur la fuite de feu pendant que la journée était longue là-bas. Fini par prendre cette photo, je pense qu'elle a une belle lueur. Elle a l'air plutôt décontractée là-bas, peut-être que ce n'est pas la meilleure photo que j'ai jamais prise, mais je pense que la lumière et l'exposition fonctionnent bien pour ce que nous essayons de faire ici aujourd'hui. abord, un peu sur la raison pour laquelle je choisirais ces photos, passons ici à la section cotée et nous pouvons parler de la façon dont j'ai édité ces photos et l'avant et l'arrière. Donc, ici nous avons nos photos d'hier, nous avons une de chacun de nos sujets. Je vais vous montrer l'avant et l'après et comment je suis arrivé à l'arrière. Commençons par cette photo de Jocelyn, c'est la photo d'elle dans son studio. Comme vous pouvez le voir, nous avons vraiment sombre d'un côté d'elle, nous avons la belle lumière latérale qui arrive sur son côté droit de son visage, mais son côté gauche est plutôt sombre. Dans la photo d'après, vous pouvez voir que j'ai soulevé les ombres, j'ai essayé de maintenir le contraste sur la photo. Mais le but ici est d'élever les zones d'ombre, mais de maintenir le détail et de ne pas le rendre contre nature. Si tu élevais les ombres tout le chemin, ça ne serait pas naturel. Laisse-moi te montrer comment j'y suis arrivé. Donc, dans notre section Développer de Lightroom, vous avez votre panneau de contrôle ici sur le côté droit où vous pouvez modifier l'exposition, les tons et enfin la couleur. Quelques techniques ici sur cette photo, certaines des choses que j'ai faites pour obtenir le dernier regard, c'est d'abord que vous faites ressortir l'exposition un peu, ça va vous aider à faire ressortir ces zones d'ombre. Tu ne veux pas en parler trop, et je n'en parlerais jamais plus d'un demi-arrêt ou peut-être trois quarts. Si vous passez sur un arrêt, vous pouvez voir qu'il souffle vraiment les zones en surbrillance dedans, commence à regarder mauvais là-bas. Alors, soulevez ça un peu. Disons 0,7 et puis cette zone d'ombre est quelque chose que vous pouvez travailler avec un peu. Vous pouvez faire apparaître les ombres et apporter de la lumière dans les zones sombres de la photo. Tu vois, maintenant ça a l'air un peu plus uniforme, les lumières un peu plus belles des deux côtés et si on voit le côté droit de son visage et le côté gauche de son visage, c'est presque même de la lumière là-bas. Encore une fois, l'avant, vraiment sombre, et puis si vous faites ressortir les ombres et l'exposition, vous pouvez remplir ces zones lumineuses. Ok, super. Regardons notre prochaine photo ici. Prenez notre photo de Robert. C' est l'avant, et jetez un oeil à l'avant et à l'après. Vous pouvez voir dans le précédent, nous avons quelques zones d'ombre dans les extrémités extérieures du cadre et la prise de vue avec l'objectif principal assez large ouvert. Assez typique pour obtenir des coins qui ressemblent à ça quand vous filmez grand ouvert. inquiétez pas à ce sujet, et vous pouvez résoudre cela dans la suite, comme vous pouvez le voir, aplati la photo, a obtenu les coins et la forme. Une autre chose importante que vous remarquerez peut-être, c'est j'ai changé la couleur de l'armoire derrière lui, adoré le vert, c'est une teinte fraîche de vert, mais pour moi, ça m'a juste semblé un peu distrayant. Donc, j'ai pu faire baisser cette couleur et se fondre avec le reste de l'image pour la rendre un peu mieux adaptée. Alors, laissez-moi vous montrer des choses que j'ai faites sur cette photo et puis avant de voir comment ça marche, je tourne avec un 35 mm, je tourne au F2, c'est assez ouvert. C' est un objectif 1.4, mais je le tourne au F2. Toujours assez ouvert. Donc, une chose que j'aime faire quand vous filmez avec des objectifs comme celui-ci, descendons à Correction de l'objectif, appuyez sur Profil, appuyez sur Activer les corrections de profil, et il sait automatiquement que j'utilisais un appareil photo Canon et un Canon 35mm, cela va l'aplatir et faire en sorte que les coins soient un peu meilleurs pour nous. Encore une fois, il y en a avant et il y en a après. Donc, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je pense que notre éclairage est un peu meilleur ici que la photo de Jocelyn, c'est un peu plus uniforme. On reçoit une belle lumière d'en haut qui descend sur Robert ici. Donc, je pense qu'il faut juste faire quelques petits détails pour faire monter l'exposition un peu. Sortons ces ombres du coin. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. Maintenant, une fois que vous obtenez l'exposition où vous le voulez, vous pouvez faire votre réglage fin ici. Voici vos courbes, votre courbe de tonalité. Véritable réglage fin avec les lumières et les sombres ici. Vous pouvez passer beaucoup de temps à jouer avec des choses ici, en le composant vraiment selon vos préférences. Faites tomber les ombres, je les aime comme ça. Apportez les faits saillants un peu, c'est un peu dur sur son visage. Vous voyez que tout en bas, il n'y a pas de faits saillants. Allons le faire tomber un peu. Je vais faire apparaître des ombres un peu. Une chose que j'aime faire, c'est que je ramène les ombres vers le haut, peut-être que les sombres tombent un peu pour toucher à une sorte de contrepoids. Vous ne voulez pas perdre tout votre contraste. Si vous apportez des ombres trop loin, vous pouvez voir que la photo a l'air vraiment plate. Si on amène nos ombres à dire quelque part entre 15 et 20 ans. Apportez simplement vos sombres un peu pour maintenir le contraste. Maintenez votre courbe de tonalité là. Une fois que vous avez votre exposition numérotée, vous avez votre courbe de tonalité exactement où vous le voulez , puis vous pouvez jouer avec la couleur et vous pouvez voir ici, vous pouvez prendre ce vert. Désaturez un peu ça, faites-le disparaître. Vous pouvez changer le ton du vert. Manipulez vraiment pour obtenir quelque chose qui est un peu différent de ce vert citron distrayant plus la saturation vers le bas un peu plus. Il y a probablement du jaune là-dedans aussi. Je suis déjà mieux. C' est comme ça que je suis arrivé de la photo originale à la photo d'après. Voyons notre prochaine photo ici. J' ai des photos de Frederick. Jetons un coup d'oeil. Voici l'avant. C' est quand nous tournons en studio et rappelez-vous que j'ai mentionné que c'était vraiment composer dans la partie surlignée sur son visage où la lumière était la plus brillante. Comme vous pouvez le voir, nous avons une belle exposition sur son visage, mais le reste est assez sombre. C' est correct parce que ici dans la photo d'après est capable d'élever les ombres un peu, vraiment faire ressortir la couleur de son œil et je pense que si vous travaillez avec des ombres comme une sorte d'exposition soignée et un look soigné. Encore une fois, voici l'avant, voici l'après. On va te montrer un peu comment j'y suis arrivé. Encore une fois, nous allons commencer par notre exposition. Ici, tu ne veux pas en parler trop. On va surtout travailler avec les ombres. Allons en parler peut-être 0.35 là-bas. Ça a l'air bien. C'est là que nous allons travailler un peu avec les ombres. Je n'aurais pas peur de monter ça presque jusqu'à 100 là-bas. On a encore beaucoup de contraste. C' est un peu trop. On va le botter à 0.65 là. Ça se sent juste. Voilà, 65 ans, ça fait du bien. Alors les Noirs, tu pourras jouer avec ces deux-là. Ça va juste soulever la partie noire de l'ombre et c'est pour moi un peu trop plat. Tu ne veux pas trop t'embêter avec ça. Gardions ça à mi-chemin juste là. C' est bien. Une fois de plus, vous pouvez utiliser votre courbe de tonalité pour faire de beaux détails à ce sujet. Ici, nous pourrions ramener les ombres un peu vers le bas juste pour affiner ce regard. Je pense que ça a l'air bien. Apportons les faits saillants. C' est un peu trop dur sur son visage. Ça me semble plutôt bien. Encore une fois, nous allons activer les corrections de profil là-bas. On y va. Encore une fois, il est juste de peaufiner votre exposition, en soulevant un peu. Nous sommes en mesure d'entrer dans le compteur de champ pour son visage et faire apparaître les ombres un peu plus tard quand nous éditons notre fichier. Voici l'avant et l'après. Parlons de notre dernière photo. Cette très belle photo de Shelby sur la fuite de secours. C' est de ça que je parlais avec le rétro-éclairage. Ça a l'air un peu sombre en ce moment. Comme vous pouvez le voir dans l'après, j'ai pu évoquer l'exposition un peu. Vraiment avoir cette belle lueur. Ses cheveux et la couleur de son manteau jouent vraiment bien avec la lumière de fin de soirée. Laissez-moi vous montrer un peu ce que j'ai fait ici y compris me débarrasser de la fuite de secours. Pour cette photo, c'est la même chose que nous avons fait depuis le début. Nous élevons les ombres ici. Laissez l'exposition telle qu'elle est. Allons juste parler de cette zone d'ombre. Voyez comment on a des détails sur son visage là-bas. Peut-être une petite touche à l'exposition. Il a l'air un peu chaud, il a l'air un peu orange dans sa peau. Donc, je vais alléger la température ici et juste refroidir un peu et voir le reste de la photo se refroidir, mais nous avons encore une grande lueur chaude derrière elle. Une autre chose que vous pouvez faire, allons activer le profil de l'objectif , nous allons, aplatir les coins, semble un peu mieux déjà. Je suggère un peu sa peau. Il a l'air juste un peu orange. Donc, dans l'orange ici et votre saturation de teinte et luminescence, nous allons descendre en saturation et en orange et composez simplement ça juste un peu, juste pour obtenir sa peau un peu mieux là-bas. Ça a l'air plutôt bien. Emmenons cette photo dans Photoshop et je vais vous montrer quelques techniques pour débarrasser de cette vilaine échelle de secours. La preuve peut être très facile à faire. Ici, nous avons la photo chargée dans Photoshop. Je vais vous montrer très rapidement comment vous débarrasser de quelque chose que vous ne voulez pas en arrière-plan. On a chargé notre outil de timbre de clone. prémisse de cet outil est que vous allez choisir une zone de la photo et la cloner sur une autre zone de la photo. Cela va être très facile ici parce que nous avons tout le ciel avec lequel travailler. Ce que je vais faire, sélectionnez cette zone ici en utilisant « Option », puis amenez-le juste à la sortie d'incendie et déplacez-la autour de là et débarrassez-vous de lui. Choisissez une autre zone du ciel juste pour ramasser la fuite. Voyez à quel point il est facile de l'enlever. Vraiment facile. Une autre chose que vous pouvez faire ici quand vous travaillez avec rétroéclairage est quelque chose que j'aimerais faire pour vraiment aider à l'exposition. Utilisez votre outil de sélection rapide et abordons son visage ici. Il fait encore un peu sombre. Je vais copier ça. Je vais créer un nouveau calque. Tu as une nouvelle couche ici, c'est juste son visage. Nous allons travailler un peu avec cette exposition et essayer d'en parler mais laisser le reste de la photo tel quel. J' aime utiliser les niveaux. Ici vous pouvez voir l'histogramme. Il y a juste pour cette section que nous avons choisie de son visage et il n'y a pas de zone en surbrillance donc il fait juste un peu sombre alors ce que nous allons faire c'est que nous allons tirer un peu les faits saillants vers le haut. Vous pouvez voir que son visage devient un peu plus lumineux. Ça va être trop. Allons dans l'autre sens avec les médiums, ramenons les mids un peu vers le bas. Ça a déjà l'air beaucoup mieux. De là à là. Appuyez sur « Enregistrer », apportez ça dans Lightroom. Donc, vous pouvez voir que c'est l' avant et c'est après et c'est quelques-unes des techniques que j'utilise. C' est une photo à mi-chemin pour y arriver. Élever l'exposition pas trop, travailler avec les ombres. Sélectionnez son visage parce que vous voulez que le reste de la photo ait cette belle ambiance rétro-éclairée, mais faire ressortir l'exposition sur son visage là-bas. 7. Réflexions finales: Ok, maintenant c'est l'heure de votre mission, et quand vous prenez certaines des choses dont j'ai parlé aujourd'hui plus vos propres idées et les mettez au travail. Prenons trois à cinq photos dans deux endroits ou plus de deux personnes ou plus. Donc ça fait trois à cinq photos. Vous pouvez tirer plus si vous voulez, mais autour de cette plage dans deux endroits ou plus (un endroit à l'intérieur, un endroit à l'extérieur) d'au moins deux personnes. Encore une fois, plus si vous voulez mais au moins deux sujets différents. Utilisons quelques techniques d'éclairage différentes, choisissez celle que vous aimez le plus ou celle que vous voulez apprendre un peu et peut-être quelques autres que vous voyez dans votre emplacement qui vous intéressent. Enfin, téléchargez vos affectations sur Skillshare. Je vais les voir là-bas et si vous postez vos photos sur Instagram s'il vous plaît ajouter ou me répondre BenjaminHeath, #skillshare. Donc, juste @benjaminheath #skillshare sur votre photo. Je veux venir vérifier et voir à quoi ressemblent vos projets finis. Très bien, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours de Skillshare. J' apprécie vraiment votre intérêt pour ma photographie, mon approche du portrait. J' espère que certaines des techniques que j'ai partagées avec vous aujourd'hui vous seront utiles. J' ai hâte de voir votre projet terminé, comment vous prenez ce dont j'ai parlé le mettre à profit, mettre pour fonctionner avec vos propres idées. N' oubliez pas de les télécharger sur Skillshare, les télécharger sur Instagram. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Très bien, merci les gars.