Photographie de portrait - Éclairage et pose des modèles

1. Intro: Les portraits sont partout, que ce soit votre album photo de famille, une publicité sur une voiture de rue qui passe, un magasin local, ou même cette nouvelle image de profil mise à jour. Vous ne pouvez pas aller nulle part sans voir un portrait. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Fynn Badgley. Je suis photographe de mode commerciale et de portrait, et aujourd'hui je vous guide à travers des techniques de portrait avancées, ainsi que quelques techniques d'éclairage avancées pour créer des images puissantes de personnes. À la fin de ce cours, vous aurez une connaissance approfondie de l'utilisation de la lumière dans différentes circonstances, et comment vous pouvez vraiment jouer avec la lumière et la façonner pour créer des images attrayantes et puissantes. Nous allons examiner comment vous pouvez structurer une séance photo intégrant éclairage, garde-robe, couleur, pour créer un thème global que vous pouvez ensuite avoir sorti de votre sujet pour créer une ambiance globale, et dire un histoire convaincante. Nous allons examiner deux configurations très différentes, sorte que vous avez une connaissance approfondie des deux, et que vous pouvez les appliquer à votre photographie, peu importe d'où vous venez. Si vous êtes photographe de mariage ou photographe de portrait de famille, vous pouvez toujours obtenir une quantité incroyable d'informations partir de cela que vous pouvez appliquer à votre propre travail pour vous démarquer. Ou si vous êtes un photographe éditorial de mode portrait, il y a une tonne de conseils ici, de l'éclairage à l'utilisation de modèles, pour améliorer la qualité de votre photographie. Ce cours s'adresse à tous les niveaux de compétence, même si vous venez de commencer, il y a quelques conseils solides ici, surtout si vous cherchez à vous lancer dans le genre de la photographie de portrait. Bien que ce cours se déroule dans un studio, vous n'aurez en aucun cas besoin d'accéder à un cours pour terminer le projet d'aujourd'hui. Le matériel couvert aujourd'hui est conçu de telle sorte que vous pouvez créer des images similaires directement dans le confort de votre propre maison. Peu importe votre équipement, quelle que soit votre configuration, les techniques couvertes aujourd'hui jetteront un terrain solide pour vous donner des images étonnantes. Alors, sans plus tarder, prenez votre appareil photo, installez-vous, et préparez-vous à faire des portraits incroyables. 2. Projet: de suite, je veux vous donner une ventilation du projet que vous allez sortir d'ici la fin de ce cours. Je vais passer par deux configurations d'éclairage très différentes aujourd'hui, les deux que vous pourriez recréer dans le confort de votre propre maison. Alors que je vais travailler avec des professionnels formés aujourd'hui, les conseils que je vais partager avec vous vous aideront à être en mesure de travailler avec n'importe qui peu importe leur expérience devant la caméra, que ce soit votre partenaire, votre conjoint, vos enfants, même vous-même. Les techniques couvertes aujourd'hui vous donneront des portraits incroyables, peu importe qui vous avez devant votre objectif. Nous allons regarder une configuration très commerciale et nous allons regarder une configuration très éditoriale. Ces deux sont très récréatifs dans votre propre maison. À la fin, ce que je cherche principalement c'est que vous soyez inspiré par au moins une de ces deux configurations et recréez quelque chose de similaire dans votre propre environnement. J' ai hâte de voir l'art que vous créez ci-dessous. Je serai très actif dans la discussion. Donc, si vous avez des questions pendant que vous allez le long ou que vous essayez cela par vous-même, hésitez pas à demander là-bas et je serai sûr d'entrer et de répondre du mieux que je peux. 3. Équipment: Quel équipement vais-je utiliser pour ces séances photographiques ? Mon corps de caméra principal que j'utiliserai pour cela, est l'appareil photo sans miroir Canon EOS R, et je compte principalement sur l'objectif zoom 24 à 105 EF. Maintenant, juste parce que je suis une personne de l'objectif zoom, ne signifie pas que vous devez en utiliser un vous-même, je suis sûr que quel que soit l'objectif et l'appareil photo que vous avez à votre disposition trouveront absolument pour le projet que vous allez créer aujourd'hui. Même si vous avez quelque chose d'aussi simple qu'un iPhone et quelques lampes domestiques, les techniques couvertes aujourd'hui transcendent à n'importe quel niveau d'équipement que vous avez à votre disposition, sorte que vous n'avez pas à vous soucier d'avoir à sortir et acheter de l'équipement de caméra coûteux. Vous pouvez utiliser ce qui est facilement disponible pour créer des portraits étonnants. Maintenant, ce que j'aime dans ces stroboscopes, c'est qu'ils sont alimentés par batterie et portable, et de cette façon, vous n'avez pas de cordons qui traînent autour ou quoi que ce soit comme ça que vous pouvez éventuellement tomber ou mettre en travers. Ça rend les choses très simples de cette façon. Maintenant, en ce qui concerne les modificateurs, je vais utiliser de très grands parapluies, des parapluies plus petits, tirer dans le parapluie et laisser réfléchir en arrière et créer une belle lumière douce. En outre, j'utiliserai quelques réflecteurs de sept pouces plus petits pour donner plus d'une lumière plus dure. Je vais utiliser à la fois la lumière douce et dure pendant la durée de ces pousses, sorte que vous obtenez une poignée des deux et comment vous pouvez les mélanger ensemble pour créer des clichés vraiment dynamiques. Cela dit, vous n'avez pas besoin d'avoir accès à un éclairage de studio coûteux pour terminer le projet. Dans ce cours, vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple qu'une lampe domestique, positionner d'une manière similaire à celle que j'ai discutée ou l'utiliser d'une manière similaire que je suis dans les techniques dans les futures leçons. Vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple qu'une lampe domestique et le positionner d'une manière similaire à cela, que vous apprendrez dans les leçons suivantes. n'y a pas de limite à la quantité d'équipement dont vous avez besoin pour cela, car j'essaie de le garder très accessible, sorte que vous pouvez créer ces images dans votre propre espace avec tout l'équipement dont vous disposez. Une partie de la raison pour laquelle je veux garder cela si accessible, sorte que vous pouvez créer ces images dans votre propre espace, est que ce cours est enregistré pendant la pandémie de COVID-19, et en tant que tel, je veux vous faire savoir que je ont pris toutes les précautions de sécurité nécessaires pour que cela se concrétise. Moi et le sujet que vous rencontrerez bientôt, Andrea, nous avons tous les deux été testés COVID avant le tournage de ceci et sommes tous les deux négatifs. Nous avons tous deux travaillé dans le cinéma et la télévision et dans l'espace, et beaucoup de ces productions exigent que vous ayez un test négatif pour travailler sur eux, donc j'ai été testé avec beaucoup et toujours bon à cet égard. Maintenant, le studio exige que tous ceux qui ne sont pas à la caméra portent un masque, donc pendant la durée du contenu en coulisses, je porterai un masque. Si du tout il devient difficile de comprendre ce que je dis, surtout si vous comptez sur les lèvres de lecture ou quelque chose comme ça, il y aura des transcriptions ci-dessous près des onglets de discussion et de projet que vous pouvez lire et suivre avec comme je vous guide à travers les conseils et les techniques de ce cours. désinfectants pour les mains, des lingettes, des masques, etc. sont tous disponibles au poste d'assainissement que j' ai près de l'endroit où je me raccorde à mon ordinateur. C' est aussi une autre note sur le côté de l'équipement des choses que je relie à mon MacBook, juste pour que je puisse voir les images belles et grandes à mesure qu'elles arrivent et le modèle a également un bon point de référence sur la façon dont les images sont sortir. C' est juste quelque chose que j'aime toujours offrir sur mes tournages chaque fois que je peux. Maintenant, avec tout cela hors du chemin, sortons sur place au studio pour vous montrer comment créer des portraits dynamiques. 4. Séance photo commmerciale - Partie 1: Nous sommes ici au studio de Toronto. Je suis rejointe par la charmante Andrea. Nous allons faire de beaux portraits mélangeant du flash avec de la lumière ambiante. C' est un peu d'une journée sombre à l'extérieur actuellement. Donc je vais ajouter un peu de lumière avec mon parapluie géant ici. Fondamentalement, cela va simuler la lumière du soleil qui venait régulièrement de la fenêtre. Ce que je fais ici, c'est suivre le flux de la lumière de la fenêtre et ensuite juste ajouter un peu plus avec un coup. Je suis connecté à l'ordinateur, sorte que nous pouvons voir tout ce qui est beau et grand comme il arrive et tout de suite, nous allons faire quelques tests, nous assurer que l'éclairage est bon, et ensuite nous irons à partir de là. Ouais, mets-toi à l'aise, et voyons à quoi ça va ressembler. On peut voir qu'il fait un peu sombre dans l'espace. C' est juste parce que nous recevons un peu de lumière de l'extérieur. Ce que je vais faire, c'est exposer pour l'extérieur , puis nous reviendrons et équilibrer ce coup là-bas. Maintenant, il est un peu trop puissant comme vous pouvez le voir dans les images que je mets en place. Light, si on l'abaisse un peu plus, on peut voir qu'on se rapproche de l'endroit où on veut être. Ouvre mon F-stop un peu plus. Ça se rapproche. Maintenant, je veux juste manœuvrer un peu plus cette lumière pour qu'elle s'enroule bien autour de son visage. Comment ça va ressembler ? Tout de suite, c'est en fait beaucoup mieux. Je l'amène juste un peu plus sur le côté ici, un peu plus haut, juste de la bonne façon que ça puisse donner une belle chute sur elle. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser une si grande lumière, mais je le fais juste pour donner la source la plus grande et la plus douce qui imite cette fenêtre comme là et donne l'impression que c'était une belle journée ensoleillée. Maintenant, en revenant, c'est beaucoup mieux et beaucoup plus flatteur et naturel. Je veux juste l'apporter un peu ou tu sais ce que je vais faire. Ce que je vais faire ici, on perd un peu de lumière sur la caméra côté gauche de son visage. Je vais juste remplir un peu. C' est une carte de rebond ici et on y va vraiment. Maintenant, je vais juste utiliser un bon vieux réflecteur 5 en 1, mais vous pouvez utiliser un noyau en mousse ou tout ce que vous avez à votre disposition qui est juste grand et blanc. Cela donnera juste un joli petit peu de remplissage sur le côté de son visage là-bas. Maintenant, je pense que ça devrait remplir les ombres assez bien. De là, ça a l'air beaucoup mieux. On voit la différence. On l'enlève. Alors si on le ramène, juste comment il remplit bien le visage. Maintenant, Andrea, ce que je vais te faire c'est presque allonger ton auto sur le canapé un peu plus. Oui. Si vous voulez amener vos jambes vers moi, et oui, juste vous incliner pour que vos pieds soient suspendus, et vous vous relaxez, passer une belle journée de froid. Tu te sens toi-même. Je pense que ça aura l'air bien là-bas. Vous pouvez voir, je ne lui donne pas vraiment de directives basées sur mettre ça ici, mettre ça là. Il s'agit plutôt de l'ambiance, lui donner quelque chose qui joue et agit, plutôt que de la transformer en un robot rigide. Ouais, et mettez-vous à l'aise là-bas. Belle, qui a l'air vraiment agréable et naturel. Sentez-vous libre chaque couple de coups de feu juste pour changer et déplacer votre corps partout où vous vous sentez bien. Ce sont les avantages de tirer avec quelqu'un qui est bien formé c'est qu'il suffit de rendre votre travail très facile. Faites-moi savoir s'il y a une forme particulière que vous aimez. Certainement, oui. N'hésitez pas à y mettre des angles avec vos bras et vos jambes. Cool. Les triangles donnent toujours un très bon intérêt visuel. Triangles ? Oui, comme des triangles avec vos bras et vos jambes et tout. Oui. C'est bizarre, mais ça marche. Ça a l'air génial. Cool. Ça a l'air assez bien flippant. Je vais le déplacer un peu ici. On peut voir aussi sur l'ordinateur que je suis attaché à ce que je l'ai face à Andrea pour qu'elle puisse voir ce qu'elle fait aussi. Comme ça, pendant que je tire, elle peut s'ajuster et voir ce qu'elle fait et lui faire aussi bien. C' est assez mignon de faire comme ça mais [inaudible] À quoi ai-je l'air. Je veux juste attraper l'angle de cette lumière et la rebondir gentiment là-bas. Je vais faire tomber ce type juste un peu. Maintenant, je pense que je pourrais en prendre un peu sous un angle élevé, donc si vous voulez encore allonger comme ça. C' est quelque chose que j'aime faire est vraiment changer les angles juste pour donner beaucoup de variété et créer beaucoup de clichés dynamiques entre tout. Je vais juste sauter ici. Cette hauteur me donne en fait un angle incroyable. Oh oui, ça a l'air génial. Oui ? Oh, cool. Wow. Qui est-elle ? est qui, c'est ? Ensuite, je peux aussi zoomer un peu ici obtenir quelques coups plus serrés et obtenir cela. Nous avons un style de vie vraiment cool, mais un style de vie bas comme haut de gamme se passe. Cela fonctionne vraiment bien, surtout la tenue qui saute du canapé. Les couleurs et tout jouent vraiment bien ensemble. C' est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit est de jouer avec la couleur et de trouver des moyens de tout faire en forme, mais aussi sortir en même temps. Maintenant, j'aime ces grands angles, donc je pourrais en prendre quelques autres. Je vais me sentir presque complètement surmonté ici et me sentir libre aussi de m'allonger un peu plus si tu veux. Je vais devenir un peu funky ici et j'espère ne pas tomber. C' est un bon vieux faire ce que je dis, pas comme je le fais dans ce scénario. Soyez en sécurité. C' est absolument magnifique. Je peux juste te faire regarder à ta gauche pour moi ? Parfait, oui. Ce que ça fait, c'est qu'elle regarde maintenant plus vers la lumière et ça va éclairer la face avant de son visage et donner juste un look vraiment flatteur. N' hésitez pas à jouer avec ça pendant que vous prenez vos portraits. Changez l'angle avec le visage de sorte que vous obtenez un éclairage différent et que vous pouvez créer des images vraiment dynamiques. Je vais déplacer ce type un peu plus ici. Bien sûr. En fait, comme vous êtes là, nous pourrions essayer quelque chose d'un peu plus direct et voir à quoi ça ressemble. J' ai cette plante en arrière-plan, mais je veux m'assurer que ça ne sort pas de ta tête parce que c' tout ce dont tu as besoin, c'est un petit palmier géant qui se répand de ta tête. Personne n'aimera trop ça. Personne n'aime une tête de plante. Personne n'aime une tête de plante. Tu l'as entendu ici en premier. Je vais juste faire tomber ce type un peu plus et l'incliner vers le bas. En outre, surtout quand vous travaillez avec des lumières comme celle-ci, assurez-vous de tout sac de sable parce que la dernière chose dont vous avez besoin est d'avoir votre talent là-bas, puis la lumière s'écrase sur eux, et alors personne n'est heureux et vous être poursuivi, alors ne faites pas ça. C' est un peu sombre maintenant que j'ai reculé la lumière, mais si je devais la ramener ici parce que ce qui s'est passé, c' est quand je l'ai incliné comme ça, j'ai coupé une partie de la lumière de son visage. Maintenant, je le ramène et je crée juste cette belle lumière venant de derrière, créant ce beau rétro-éclairage supérieur. Ça devrait sembler très agréable. Je vais juste ajuster un peu la puissance de ce gars pour l'augmenter et ensuite déplacer ça un peu plus près et lui manquer un peu de cette lumière au visage. Je vais juste rapprocher ce peu et descendre un peu plus, juste pour qu'il capte ça. Nous ferons un peu ça et je pense que ça devrait bien fonctionner. Ça marche. Oui ? Oui. Allongez-vous un peu plus près, je pourrais ouvrir mon obturateur un peu plus parce que je suis assez large ici. Nous voulons vraiment faire entrer beaucoup de l'environnement. Je vais descendre un peu plus à son niveau. Donc je vais juste ramener ce gars vers le bas, lui donner ce beau rétro-éclairage à nouveau. Mais je vais l'amener sur le côté un peu plus juste pour envelopper le visage joliment. Même si à n'importe quel moment vous voulez devenir bizarre avec elle et commencer jeter des angles différents du corps et tout ce qui y est dedans, vous êtes plus que bienvenu. Cool. Frappe-moi avec quelque chose, ce qui me vient à l'esprit. Magnifique. C' est une chose que j'aime toujours souligner est de m'assurer que mes modèles s'amusent vraiment avec ce qu'ils font parce qu' ils se sentent plus à l'aise et s'ils sont plus confortables, vous obtenez de meilleures images, et tout le monde Heureux. Maintenant, cela a aussi aidé que vous puissiez dire qu'elle comprend ce genre d'ambiance de style de vie confortable mais haut de gamme. Elle est vraiment en train de le faire et je pense que ça marche très bien. Magnifique. Ouais, c'est incroyable. Maintenant, pour changer l'angle que je suis en ce moment, j'attrape la lumière dans le miroir, c'est pourquoi j'ai retiré le canapé de la fenêtre là en premier lieu. Je vais juste ramener ça là où était notre position initiale, de cette façon, nous n'aurons pas ce parapluie géant et massif dans le coup. Je vais juste faire un bon petit essuyage. C' est ainsi que vous évitez de réparer les choses en post est juste de prendre une seconde rapide, effacer le velours là, et vous êtes bon à aller. C' est beau. C' est parfait. Vous pouvez dire qu'elle va, j'aime vraiment mettre l'accent sur les choses qu' elle fait bien et maintenir cet encouragement positif. n'y a rien de pire que vous tirez, tout le monde est silencieux et c'est comme, ok, je vais bien, que se passe-t-il ? À quoi pensez-vous ? Est-ce que ça a l'air bien ? Est-ce que j'ai l'air bien ? De cette façon, il aide juste à s'assurer que tout le monde est bonne humeur et qu'il sait qu'il fait du bon travail. 5. Séance photo commmerciale - Partie 2: Belle. D' accord. Tu peux même te rapprocher un peu de moi si tu veux. Ensuite, nous pouvons faire presque l'inverse de ce que nous avons fait plus tôt où si vous voulez, vous pouvez vous allonger dans l'autre sens. Cool. Juste pour garder la lumière constante, je vais déplacer ce gars ici, un peu plus loin, donc il agit toujours comme un rétro-éclairage de cette fenêtre, mais il va quand même éclairer le visage et garder tout cohérent mais toujours flatteur et naturel. C' est parfait. Tout droit de la chauve-souris. Belle. Oui, si tu veux. Que dois-je faire de mon bras ? C' est toujours le kicker, qu'est-ce que je fais de mes mains ? Je sais. J'ai dit : « Qu'est-ce que je ferais de mes bras ? » Même si tu veux faire tomber ton seul bras comme sur l'oreiller. Oui. Oui, exactement. Alors ce bras, vous pouvez simplement l'accrocher ou vous pouvez le mettre sur vos jambes. Ok, cool. N' importe quoi comme ça et il suffit de le déplacer, même vous pouvez jouer avec vos cheveux un peu si vous en avez envie. Bien sûr. Quelque chose comme ça. Cool. Cool. J'ai manqué de faire ça. Belle. Voyons voir. Si vous voulez jouer avec vos cheveux un peu plus. Oui, parfait. Regarde à ta gauche pour moi. Ouais, c'est magnifique. Vous le basculez. Ok, maintenant même si tu veux apporter tes jambes vers moi un peu. D' accord. Tu peux même le faire accrocher au coach. Ouais, asseyez-vous peut-être un peu plus, mais vous pouvez toujours rester de ce côté du canapé. D' accord. Oui, exactement. Juste comme ça. Ça fonctionne parfaitement. Ouais, et n'hésitez pas à sortir les jambes ou à les tirer dedans, tout ce qui vous semble naturel et bon. Maintenant, si tu peux ramener ce bras un peu plus près de moi ou même le mettre sur cet oreiller si tu te sens si enclin. Oh, je vois, oui. Oui. Juste parce qu'avant, la main était un peu coupée par l'oreiller. Oui. Donc nous voulons être sûrs que, ouais, je pense que partout où il y aurait du bien. Je vais juste me soutenir un peu ici. Parce que bien que j'aime être large, je veux vraiment zoomer un peu. Même si tu veux. [ inaudible] dans le bord. J' allais dire oui, si tu veux, parfait, c'est exactement ce que j'allais dire. Je sais que vous êtes [inaudible] . Belle. Oui, même si tu veux. Oui, c'était parfait. Regarde à ta gauche pour moi. Belle. Encore une fois, vous pouvez vous soutenir un peu plus si vous le voulez. Même si vous pouvez aller vers le coin un peu plus. Ce coin ? Ce coin là et ensuite. Comme ça ? Ouais, comme ce genre de chose. Donc, vous supportez juste un peu plus. Oui, exactement, et de cette façon, le coach cache moins de vue. On y va. Oui, c'est parfait. Soudain, regarde à ta gauche pour moi. Magnifique, et vous remarquez que chaque fois que je vous ordonne de regarder d'une certaine façon, je dis toujours à votre gauche, à votre droite plutôt qu'à la mienne, parce que ça devient juste un désordre bizarre. C' est aussi garder l'accent sur l'autre personne, donc il s'agit d'eux et de leur expérience. En arrière-plan, vous remarquerez qu'il y a quelques lumières près de cet arbre, et cela se mélange bien parce que nous sommes bien exposés pour cela, pour la lumière du soleil qui arrive. De cette façon, toute lumière ambiante comme ça, nous pouvons toujours voir, mais notre lumière principale est juste ici. De cette façon, nous ne recevons pas beaucoup d'interférences de cette lumière ; c'est juste un bel accent en arrière-plan plutôt que de surcharger l'image. Je peux même, si tu te sens si enclin à te le montrer, je l'éteindrai vite. Prenez un tir avec la lumière. Donc, si je prends une photo avec la lumière allumée, vous pouvez voir qu'elle semble tout à fait naturelle, mais nous obtenons beaucoup plus de lumière sur le visage, qui est vraiment ce que nous voulons faire ici en équilibrant ce grand parapluie avec la lumière ambiante. Maintenant, peut-être que si tu veux, tu pourrais, si on te mettait assis au coin du canapé lui-même ? Oui. Presque soutenu comme ça, puis changer un peu juste pour obtenir quelque chose d'un peu différent. Oui, exactement comme ce genre de chose. Maintenant, vous pouvez voir ici, si c'était une image plus dramatique ou intense, je pourrais aller avec quelque chose d'un peu plus difficile d'une lumière, rendre le cœur plus frappant, plus dramatique des ombres. Mais nous allons pour ce mode de vie confortable tourné aujourd'hui c'est pourquoi nous avons une telle source de lumière douce et la gardons naturelle et confortable de cette façon. J' aime avoir une source de lumière qui est généralement un peu plus grande que le sujet que je tourne, et juste de cette façon elle est agréable et douce et remplit complètement le corps même si elle est un peu soulevée comme nous sommes ici, il tombera encore bien et vous fera passer de la tête aux pieds ; contre si j'utilise quelque chose de plus petit, nous risquons de perdre une partie de vous là-bas. Il vaut mieux en avoir trop que trop peu dans ce cas. Maintenant, voyons ici. nous allons faire un petit test maintenant que nous sommes dans un autre scénario. Je vais juste déposer mon ISO juste un peu là, et voyons à quoi nous regardons. Belle. Ok, je vais juste retourner ce gars, un peu plus de lumière sur le visage et je vais mettre un peu plus loin. De cette façon, en suivant la loi carrée inverse, cela va créer moins de lumière venant sur son visage ; rendre un peu plus gradée juste parce que nous perdons un peu de lumière de l'extérieur, et nous arrivons maintenant. Ça a l'air très bien. Je vais zoomer un peu plus, et vous pouvez, même si vous le voulez, vous pouvez laisser tomber votre autre jambe là. Ouais, et même si tu veux le soutenir dans le coin là-bas et t'appuyer dessus. Donc, si vous vous penchez sur votre genou là. D' accord. Oui, voilà. Oui. Oui, exactement. Ensuite, je vais juste me tirer un peu en arrière ici, puis me tourner un peu plus carré avec le haut du corps, et ensuite sortir votre jambe gauche un peu plus loin. Oui, voilà. Cool. Belle. D'accord. Nous ferons quelques ou plus sur ce champ horizontal. Belle. J' aime la façon dont vous changez la position de la main aussi, ça marche bien. Oui. Je vois ce que vous faites, et nous en prendrons un peu plus loin. L' éclairage est magnifique. Je pense qu'avec ça, nous allons être bons ici et nous allons maintenant passer à la prochaine mise en place. 6. Séance photo de style éditorial: [ MUSIQUE]. Nous sommes de retour avec notre deuxième installation ici. On fait une installation de lumière mixte avec beaucoup de gels qui se passent ici. Contrairement à la dernière installation où nous étions en équilibre avec la lumière ambiante, cette fois, nous allons essayer de pomper suffisamment de lumière ici pour que beaucoup de lumière soit très faible et nous obtenons un peu de lueur de ces ampoules Edison, mais elles ne seront pas super intense et accablante ou quoi que ce soit. Nous aurons cette très belle ambiance néon [inaudible] choses. Maintenant, pour la configuration que vous voyez actuellement, au départ, nous allions pour un thème de couleur contrastée rose et bleu. À l'origine, nous essayons de jouer cela et de voir comment cela fonctionnerait en utilisant une lumière gélifiée rose en arrière-plan et utilisant une lumière gélifiée bleu sarcelle pour la lumière clé qui éclairera principalement notre modèle. Ensuite, nous avons la lueur chaude des ampoules de tungstène. Mais alors que nous avons commencé à faire quelques tests, nous avons décidé que le contraste bleu et rose des couleurs ne fonctionnait pas aussi bien que nous l'avions espéré, travaillant contre les ampoules Edison là-bas. Cela peut être un processus d'essai et d'erreur et même des professionnels chevronnés peuvent faire ces erreurs. Mais c'est correct parce que tout cela fait partie du flux et vous ajustez les choses au fur et à mesure que vous allez créer les images que vous recherchez. C' est pourquoi, comme nous continuons, j'ai échangé le gel bleu sarcelle sur notre lampe clé contre un CTO plus chaud que nous appelons, également connu sous le nom de gel chauffant Orange Température de couleur. De cette façon, il a créé cette lueur chaude, correspondant à ce que nous obtenions de ces ampoules Edison sur le fond. Nous avons encore cette subtile lumière gélifiée rose en arrière-plan créant une belle lumière de kicker là-bas. Ce n'était pas si vibrant qu'il a surmonté la lueur chaude que nous obtenions des ampoules pratiques là-bas. Mais cela vient d'ajouter à l'aspect général et à l'ambiance, surtout parce que la garde-robe était cette couleur chaude ; nous voulions correspondre à cela. Je pense que le réchauffement Joe a certainement mieux fonctionné pour cette configuration et correspond à la marque d'ambiance globale. Vous n'avez pas à vous soucier d'être enfermé dans un choix une fois que vous le faites. Vous êtes plus que bienvenus pour changer les choses et jouer avec eux que vous allez pour obtenir le look désiré que vous allez pour. Si les choses ne ressemblent pas nécessairement à ce que vous voulez au début, il est plus qu'acceptable d'ajuster les choses et de voir comment cela sort après le fait. C' est ainsi que, en tant que photographes, nous grandissons ; nous jouons avec les choses et voyons ce qui fonctionne, voyons ce qui ne peut pas arriver à notre résultat final. Cela dit, nous allons continuer avec le reste du tournage en utilisant ce gel chaud que nous avons mis sur notre lampe clé. Voyons voir ce gars, on peut augmenter la puissance et amener comme ça. Encore une fois, si je peux te faire faire un demi-pas à ta gauche pour moi. Parfait. Tu sais comment tu t'es penché plus tôt quand tu as mis tes bras droits au-dessus de ta tête et tout ça ? Encore une fois ? Oui, si tu veux faire quelque chose comme ça. C' est parfait. Magnifique. C' est sympa, chaleureux et dramatique. J'aime ça. Vous pouvez voir qu'on a encore un peu de ce rose subtil sort de la caméra à gauche. Mais ce n'est pas tout ce qui est complètement accablant et qui nuit à l'apparence globale. Il ajoute juste un peu de saveur, un peu d'épices là-dedans si vous voulez. Maintenant, pour aller avec l'ambiance dramatique, je vais me rapprocher un peu et tirer [inaudible] un large, obtenir une distorsion plus faible là-dedans et le rendre un peu funky. Magnifique. Oui. N'hésitez pas à jouer avec qui vous êtes et même à venir un peu plus bas. Même si vous voulez presque pointer votre jambe vers la caméra. Je l'ai eu. [ inaudible] Oui. [ inaudible] vers la caméra. Comme ça ? Oui, exactement. De cette façon, il ajoute ce niveau supplémentaire de profondeur et crée cette belle ligne qui suit jusqu'à l'image. C' est cool. Vous pouvez dire entre les deux configurations, sont des clichés très différents que nous créons. L' un est beaucoup plus dramatique. Il y a beaucoup plus confortable [inaudible] Donc c'est presque comme si vous preniez plus d'une photo de mode éditoriale plutôt que quelque chose plus commercial et comment vous pouvez utiliser ces techniques d'éclairage pour passer entre les deux et les utiliser pour ajouter du flair à votre propre travail. Vous pouvez même abaisser vos bras et jouer avec ce qu'ils sont. Oui, c'est parfait. Magnifique. Oh, ça a l'air incroyable. [ inaudible]. Magnifique. Ce mur de bois fonctionne vraiment pour créer ce fond dramatique presque rustique. J'aime ça. [ inaudible]. Voyons voir maintenant. Que penseriez-vous si vous preniez la veste, robe, quoi que ce soit ? Si vous aviez les bras sur les manches, mais [inaudible] au-dessus de votre épaule. Est-ce que ça a du sens ? Oui. Quelque chose comme ça. J' aime toujours vérifier avec le modèle pour m'assurer qu'ils sont à aise avec n'importe quelle direction que je leur donne et si ce n'est pas le cas, c'est la fin de l'histoire. Tu n'y vas pas. Je ne suis pas là pour forcer quelqu'un à faire quelque chose avec lequel il est mal à l'aise. Je pense que c'est un bon moyen que nous pouvons tous [inaudible] Alors assurez-vous de vérifier avec votre modèle, voir ce qu'ils sont à l'aise, et de cette façon, tout le monde est à l'aise et vous obtenez un meilleur travail parce que tout le monde est sur la même page et sait qu'ils se sentent respectés. D' accord. Ouais, ça a l'air incroyable. Magnifique. [ inaudible] N' est-ce pas ? Ouais, désolé, ça prend toujours une seconde pour charger. C' est vrai, oui. Je me demande, je pourrais même vous rendre un peu plus facile. Voyons voir ici. Maintenant, hypothétique Oh ouais, eh bien, ça semble, tu m'as attrapé. On y va. Maintenant, on peut aller en plein écran sur ce type, donc Andre peut le voir bien et n'aura pas à s'accroupir autant. Je suis contente. Qu'est-ce que je peux dire ? Voyons voir, je peux te faire tourner un peu, donc ton épaule gauche sera un peu vers le mur. Oui. Sentez-vous libre de sortir un peu et vraiment allonger, comme vous vous penchez là-dedans ? Tu veux que je me penche contre le mur ? Oui, exactement. Ok, cool. Oui. Oui. Magnifique. Vous lisez mes pensées. N' hésitez pas à, si vous pouvez incliner votre menton un peu. Oui, exactement, cette attitude, voilà. Je le creuse. La lumière joue en fait un rôle incroyable ici parce qu'elle se prête vraiment à ce look vraiment audacieux que nous obtenons ici. C' est comme Kill Bill. Presque, ouais. Un peu. Je veux revenir un peu plus loin juste pour voir à quoi ressemblera quelque chose comme ça. Magnifique, ouais. Même si vous voulez mettre votre pouce dans crochet du haut ou du bas là, n'importe lequel. Je sais que c'est tellement, c'est comme j'aime ça, honnêtement. Non. C'est comme Britney Spears. quelque sorte, oui. Ouais, belle. Ensuite, vous pouvez même si vous voulez, si vous deviez amener votre bras gauche plus haut sur le mur, vous pouvez même l'utiliser pour vous pencher contre, comme si vous le soulevez. Je vois. Je vais bouger ce type. Je vais te donner un peu plus de place là-bas. Mais tu veux toujours ça sur les épaules ? Vous pouvez même l'avoir sur une épaule. Ok, cool. Si ça marche. Est-ce que c'est ça ? Tu me le dis. Voyons voir. Je vais te faire aller un peu plus loin comme ça. Oui, exactement. Parfait. Nous avons un bon équilibre de lumière dure et douce ici parce que nous obtenons ce rétro-éclairage dur pour correspondre aux ampoules exposées, mais alors nous obtenons toujours cette douce lueur chaude pour tirer à travers le parapluie. Il se reflète sur son visage et fait juste une image vraiment audacieuse mais toujours flatteuse. Voyons voir. Oui, c'est parfait. J'adore ça. Vous pouvez même faire tomber votre main droite un peu, ouais, et juste jouer avec ça, avoir beaucoup d'attitude. Magnifique. Presque comme si tu étais un bébé patron, tu sais ce que je dis. Essayer de le garder familial ici. Bien sûr. Oui, c'est exactement de ça qu'on parle. Ouais, tu as l'expression comme vers le bas, Pat. Alors, elle rit. Ensuite, je dis ça, et puis, ça marche C' est si drôle parce que ça se sent si étrange, mais alors ça a l'air incroyable sur la caméra. C' est comme si ça se sentait bizarre, ça a l'air d'une bonne chose. C' est pour ça que j'aime avoir ce type là parce qu'alors tu peux voir et tu pars, oh, c'est pour ça que je fais ça. Oui. Oui. Exactement. Je pense qu'on peut prendre le dos, mettre tes bras dans les manches, prendre quelques autres, et ensuite je pense qu'on sera bien d'y aller. Cool. Cette fois, je vais venir un peu plus ici et nous amènerons un peu ce type ici. Encore une fois, je peux juste filmer le visage bien et toujours avoir ce regard flatteur. Maintenant, voyons et si je te fais tourner vers le mur là-bas et que je te tourne un peu vers moi. Oui. Presque comme ça. Vous pouvez en quelque sorte amener votre bras autour, pour qu'il tire le manteau vers l'extérieur. Ouais, belle, juste comme ça. Maintenant, je vais zoomer un peu juste pour faire une belle compression en arrière-plan là-bas. Magnifique. Ouais, tu as l'air en bas, Pat. Pour une dernière image, je vais tirer des ons droits et je vais vous faire faire un penchant similaire à ce que vous faisiez auparavant, mais presque plus dramatique si vous le pouvez. Oui, bien sûr. Comme plus branché. Exactement. Vous pouvez voir que j'aime vraiment vérifier avec elle juste pour m'assurer qu'elle sait, ce que je pense, ce que je vais faire, et que tout le monde est sur la même page. De cette façon, tout le monde se sent entendu et les images sortent solides. Vous pouvez même tourner votre torse et votre corps d'une manière différente. Oui, c'est parfait. Cool. Ok, ouais. Oui, exactement. Juste donner une très belle forme là-bas. Magnifique. Oh, c'est tellement cool. Vous pouvez dire l'art, même si le pantalon est assez audacieux et la veste a aussi cette impression, ils travaillent toujours ensemble dans cette manière audacieuse. C' est une image très chaleureuse, sorte que rien n'est trop déplacé du tout, fonctionne bien ensemble et ce n'est pas trop occupé ou quelque chose comme ça. Où si nous avions un motif dans le pantalon et comme le dernier tir ou quoi que ce soit qui pourrait être un peu mal là-bas. Magnifique, oui, comme ça, et puis parfait, vous lisez mes pensées. Magnifique. C' est parfait. Magnifique. Si tu peux lever le menton un peu pour moi. Fantastique. Je tire un peu plus bas sur elle pour ce tir, juste parce que je veux souligner ce pouvoir et cette autorité que nous sortons de ce coup. Alors que l'autre, je voulais le garder un peu plus amusant et fluide, donc j'étais au même niveau qu'elle, sinon un peu plus haut. Vous pouvez vraiment jouer avec votre angle pour le montrer et pour le laisser tomber dans l'image. D' accord. Ensuite, vous pouvez même apporter vos mains presque comme vous êtes en train d'atteindre la caméra aussi bien si vous le voulez. Oui. Ensuite, vous pouvez les faire tomber un peu. Magnifique. Oui. Ça va le faire. D' accord. Maintenant, avec cela fait, nous allons finir ici et nous allons jeter un coup d'oeil dans la salle de montage et vous montrer comment nous pouvons jouer avec elle et ajuster la lumière que nous avons installée ici pour faire des images vraiment solides. 7. Révision: Ce sont des images incroyables que nous avons capturées en studio. Andrea a fait un travail incroyable. liens vers le studio et son propre profil seront dans les notes ci-dessous. J' espère que vous avez gagné beaucoup de valeur et vu comment vous pouvez utiliser les différentes sources de lumière, modificateurs et positions pour créer un éclairage vraiment dynamique, et vraiment créer une ambiance, surtout lorsque vous intégrez votre garde-robe, votre pose et l'endroit où vous tirez. En outre, j'espère que les conseils de modèle sur la façon de travailler avec votre sujet sont utiles. Comme je sais beaucoup de ces conseils, j'ai cultivé au cours de ma carrière, et c'est pourquoi je les partage avec vous car c'est quelque chose qui est moins courant dans la communauté de la photographie. Maintenant que nous avons des images étonnantes hors de la caméra, passons à l'ordinateur où nous allons d'abord appeler à travers les images et je vais vous montrer ce que je cherche quand je choisis une image à éditer. Ensuite, nous vous expliquerons comment je crée et édite et finis vraiment une image et la polir pour qu'elle soit prête pour que ce soit une campagne publicitaire, un magazine ou mon propre portfolio personnel, je vais une campagne publicitaire, un magazine ou mon propre portfolio personnel, vous montrer comment vraiment que cette image soit polie. 8. Édition - Partie 1 : Sélectionner les images: Ici, nous sommes dans l'édition, nous sommes dans Lightroom actuellement. Je vais diviser ça en un système en deux parties, pour ainsi dire. Fondamentalement, au début, je vais vous montrer comment je vais à travers mes photos, et comment je choisis les images. Ce que je cherche, et à partir de là, nous allons entrer dans le montage réel, et vraiment modifier les choses autour d'un peu. En regardant notre première installation ici, c'est le mélange de la lumière artificielle avec la lumière ambiante. On peut voir quand on a commencé, on jouait pour obtenir la bonne exposition. Nous nous sommes équilibrés pour la lumière ambiante entrant et avons ensuite équilibré le stroboscopique, ce qui donne presque un peu de feu latéral. Mais ce parapluie était une telle source de lumière qu'il nous a donné une très belle chute de l'autre côté du visage là-bas. C' est une technique d'éclairage très courante utilisée dans la photographie éditoriale et publicitaire, et je l'aime absolument. Beaucoup de ce que je vais chercher ici pour ces images est, je suis à la recherche d'une posture forte, d'une expression forte, et juste quelque chose qui donne une sensation globale et raconte une histoire vraiment bien. de suite, beaucoup de ces images font exactement ça. Toutes les applications comme ce Lightroom capture 1, etc J'aime toujours utiliser leur système de notation. Habituellement, pour un grand tournage, je vais décomposer les choses entre 1 et 5 en termes de la façon dont je les cotes en utilisant le système d'étoiles. Mais pour cette démonstration, je vais juste noter ceux que je cherche à éditer comme cinq. De cette façon, il garde tout beau et concis pour vous tous. Vous pouvez voir ici, j'ai coté celui-ci un cinq. C' est juste parce que j'aime l'expression que nous avons, qui se passe ici. Il y a une belle lumière sur le visage, il y a une belle chute. La pose est assez forte. On a une action triangulaire en cours ici. Vous pouvez tout voir bien, mais je pense que nous pouvons trouver quelque chose d'encore mieux, et vous pouvez voir que ces plans haut en bas ont très bien fonctionné, aussi. Quelque chose comme ça, on peut peut-être appeler un cinq, et quelque chose comme ces images ici que j'aime vraiment, surtout celle-là. C' est une très belle expression naturelle. C' est très détendu, et il vend vraiment ce sentiment que nous allons pour. passant par un peu plus des images, peut voir, juste aller un peu vite. Il y a une variété d'expressions ici et c'est pourquoi il est toujours bon de travailler avec un modèle expérimenté, ou simplement de les faire changer beaucoup de pose à mesure que vous obtenez beaucoup plus sur le plan. Même quelque chose comme ça est assez bon aussi. Vous pouvez cette configuration était un peu faiblement éclairée, mais c'est bon. Nous pouvons aussi le rapporter au poste. Il suffit de l'égayer un peu, et de lui donner un look vraiment propre. Quelque chose comme ça, j'aime aussi. C' est assez subtil. J' aime bien ça, bien qu'il y ait un peu plus dans le visage, un petit sourire qui se passe là, un peu plus dans les yeux. C' est juste une prise là-bas, donc on ne s'en souciera pas. Alors quelque chose comme ça aussi quand elle regarde dans la lumière est vraiment sympa sur son visage. Même certains d'entre eux sont gentils aussi. Il y a beaucoup de choses à travailler ici. Mais je vais juste passer à travers et je pense que je vais essayer réduire à une image de chaque configuration, et de cette façon je peux vous montrer les meilleures techniques d'édition que j'utilise pour tout ça. Même cette image, j'aime vraiment beaucoup. Vous pouvez bien voir la tenue, il y a une forte pose ici. Vous pouvez voir l'environnement et vous avez ce canapé là-dedans, ce qui a l'air vraiment sympa. La tenue sort bien de ce canapé. Tu as cette ambiance qu'on va chercher. En longeant la route, nous avons des poses vraiment dynamiques ici et vendons vraiment l'ambiance que nous recherchons. Vous pouvez voir que je change beaucoup mon angle, je bouge avec le modèle juste pour m'assurer que tout reste dynamique, et que ce flux est toujours en cours. J' aime beaucoup ça. La seule chose, c'est que sa main est coupée ici. Si vous vous souvenez, je lui ai dit de faire ressortir ça un peu. Alors c'est comme ça que tu fais face à ça. Est juste assurez-vous que vous ne cachez pas de membres ou quelque chose comme ça aussi bien. Maintenant, si vous vous souvenez, j'ai demandé si elle pouvait vous soutenir un peu, juste parce qu'on perd beaucoup d'elle dans le canapé là-bas. Ensuite, nous arrivons à ces images et vous pouvez voir un peu plus d'elle là-bas. Ensuite, quelque chose comme cette image que j'ai absolument aimé. Il y a une belle expression et pose, et puis je pense que celle-ci est encore meilleure. On obtient une très belle expression douce là-bas. La main, je ne suis pas complètement fan de juste parce que cela ressemble à un peu d'une clause, alors assurez-vous de faire attention à cela aussi. Mais quelque chose comme ça est très agréable et naturel aussi. J' aime beaucoup ça, donc je vais évaluer ça aussi cinq. passant par, nous obtenons quelques belles expressions ici, et puis c'est comme je montrais la différence avec le flash allumé et éteint, quand il est revenu dessus, c'était un peu brillant juste parce que la gâchette allumée, le niveau de puissance était différent, mais en revenant vers le bas, nous pouvons voir qu'il est assez agréable et flatteur là-bas. Ensuite, on est assis au coin du canapé. Je n'étais pas un grand fan de cette pose particulière, mais c'est bon parce qu'en bas de la ligne, on obtient plus de ce look, qui, je pense, a beaucoup mieux fonctionné. Je suis un grand fan de ce portrait penché. Je crois que j'étais environ 35 millimètres ici entre 24 et 35, il semble que ça sur un 32. Ça a l'air très bien là-bas. Vous pouvez voir que j'ai évalué celui-ci et ce gars comme un cinq. Je crois que je l'aime un peu plus. Il y a un peu plus sur le visage où, ici, elle est un peu plus directe sur moi. Ici, il y a un peu plus d'expression qui se passe là, et j'aime beaucoup ça. Cela pourrait être une très bonne image publicitaire. On a de la place pour des textos, pour des copies, quelque chose comme ça. Je pense que ça ferait très bien. On ne recadre aucune des articulations ou quoi que ce soit du genre. Il y a une belle chute sur le visage, les mains sont dans un endroit assez agréable aussi bien. Même quelque chose comme ça a l'air bien aussi. On est juste en train de descendre la ligne. Même cela est aussi très flatteur, et j'aime la position de la main là-bas beaucoup. Je vais en donner cinq autres. Ensuite, ils sont bien aussi. J' ai tiré en arrière et zoomé un peu. Vous pouvez voir ce sont environ 70 millimètres ici. Je pense que ça donne juste un joli look compressé là-bas. Quelque chose comme ça, je pense que c'est plutôt sympa. L' expression est agréable et douce et donne ce look global que nous recherchons. Nous obtenons un peu de cette lumière en arrière-plan. Nous avons un peu de notre câble ici, et c'est de moi qui me relie à l'ordinateur, mais nous pouvons toujours découper ça. En descendant le long de la ligne, je pense qu'on va plutôt bien. Maintenant, cette image, je pense, pourrait être celle que je vais avec. J' adore l'expression. J'adore la pose. La lumière est absolument belle, donc je pense que ce sera celle que nous allons avec là-bas. Ensuite, nous pouvons voir que c'est notre deuxième installation. Je passe par ces images. Je vais pour un peu différent, donc mon processus de coloration sera un peu différent ici. Vous pouvez voir que nous avions cette ambiance sarcelle et rose que nous avions l'intention d'aller chercher. Mais avec la lueur chaude des ampoules Edison, nous avons juste senti que quelque chose d'un peu différent de ça serait mieux. Parce que vous pouvez voir avec le bleu, avec cette sarcelle, elle est un peu délavée et je ne suis pas un grand fan de cela, surtout nous avons obtenu une couleur chaude de la veste, nous avons une couleur chaude de pantalon là-bas. En suivant l'idée de la théorie des couleurs ici, nous voulons tout garder sur un schéma de couleurs similaire. Même si cette sarcelle bleue est à l'opposé, je pense que pour cette image particulière, il serait plus bénéfique pour une lumière plus chaude, ce qui est là où nous entrons dans ces images ici. Tu peux faire la différence entre, disons, quelque chose comme ça et quelque chose comme ça. Elle est beaucoup moins lavée et la lumière fonctionne beaucoup plus pour elle. Nous allons pour un look très différent ici. Il y a beaucoup d'angles, beaucoup de pouvoir. Je lui tire dessus. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est juste pour souligner un look puissant et une idée là-bas. Tu vois que je lui demandais de lever la jambe. J' aime beaucoup ce regard, donc je vais lui donner un cinq pour l'instant. Nous y reviendrons et verrons ce que nous avons d'autre dans cet ensemble ici. Je lui fais bouger ses bras beaucoup parce que ça peut donner beaucoup d'intérêt visuel différent là-bas, essayer quelque chose d'un peu horizontal. Pour cela, j'aime mieux la verticale. Vous pouvez voir que je l'amène à jouer beaucoup avec la veste et juste jouer avec la pose et tout ce genre de choses. J' aime que pose un peu, quelque chose d'assez naturel mais toujours dramatique. Pour beaucoup d'entre eux, vous remarquerez que je suis à environ 24-50 millimètres, donc je suis à l'extrémité plus large des choses. Encore une fois, c'est juste pour allonger les choses et vraiment mettre l'accent sur ce sentiment de pouvoir et cette distorsion que nous y arrivons. J' ai fait un zoom avant pour un couple et j'ai juste sauvegardé que nous ayons un champ de vision similaire, quelque chose comme ça. Ça ne me dérange pas d'être un peu zoomé pour, mais j'aime les plans plus larges pour cela je pense. En allant, nous pouvons voir que nous avons une variété de poses ici, qui fonctionnent très bien. J' aime cette idée, quelque chose de assez simple mais toujours assez dramatique. Même comme ça, c'est vraiment sympa. On obtient une expression décente là-bas. Ce n'est pas tout à fait mort au visage. Il se passe encore quelque chose, surtout ici. On a une très belle lumière sur le visage. C' est une belle lueur chaude. On peut tout voir bien. Ça a l'air plutôt bien, je dirais. Puis on l'a fait rire et revenir. Pendant que nous traversons, vous pouvez dire que j'essaie vraiment de trouver une très bonne expression, une bonne pose. Nous voulons que la lumière soit belle aussi. Vous pouvez dire que nous jouons avec les choses comment le look change un peu, mais nous gardons cette ambiance constante. Je n'aimais pas vraiment avoir le mur à l'arrière, donc beaucoup de ceux que nous avons utilisés vont juste recadrer. J' aime ce regard plus de toute façon je pense. Je suis fan de quelque chose comme ça, mais peut-être qu'on va continuer à aller voir ce qu'on trouve. Voyons voir. Quelque chose comme ça est plutôt sympa. Nous obtenons ce flux dynamique du corps. Il vous donne une belle piste à suivre avec vos yeux. Avant, elle avait deux mains en l'air. Parfois, juste une main est agréable, mais aussi quelque chose comme ça est vraiment sympa là-bas. Avec la veste qui coule presque ressemble à quelqu'un qui va ou quelque chose comme ça, crée une image assez dynamique là-bas. J' aime vraiment cette pose, donc je vais en donner un cinq. Alors que nous allons le long, vous pouvez voir même quelque chose comme ça n'est pas trop mal. Je pense que j'aime ce regard un peu plus, alors on va lui donner un 5 aussi. En arrivant et vous voyez que je vais la faire changer un peu, en rapprochant les mains des jambes. Je ne suis pas toujours le plus grand fan de ce look, mais parfois pour quelque chose comme ça, ça peut être très efficace. Encore une fois, ouais, faire changer sa pose de temps vous donne beaucoup plus de choses avec lesquelles travailler. Surtout si vous faites ça pour un éditorial de magazine, ça vous donne beaucoup de choses à travailler. Si vous avez besoin de remplir quelques pages, vous pouvez obtenir un plan rapproché et un plan large pour un look particulier. J' ai eu quelques photos de plus près comme vous l'avez remarqué plus tôt, surtout quand j'ai frappé un peu. Mais pour le héros tourné pour ce regard en particulier, je pense que je vais chercher quelque chose d'un peu plus large, donc c'est ce que nous allons faire ici. Maintenant que nous les avons évalués, je vais juste aller ici à nos filtres, sélectionner Classé, sélectionner cinq étoiles. Ensuite, nous allons passer en revue nos images ici. Vous pouvez dire à partir des deux regards que j'ai donné cinq étoiles à quelques-uns. Mais je sais que c'est mon image préférée de notre premier set. Vous pouvez dire, juste la lumière et les yeux sont beaux. Il y a un beau sourire naturel là-bas. La pose est agréable et détendue. Ça ne se sent pas forcé. C' est tout à fait naturel. Un beau fond simple. On reçoit de la lumière ambiante. On a un peu de bokeh en arrière-plan, ces belles petites lumières qui ont été accrochées dans le studio, un peu de lumière artificielle là-bas, et vous pouvez dire que ce travail remplit vraiment son visage tout à fait joliment. On va aller ouvrir ce type dans Photoshop. Donc Photo, Modifier dans Adobe Photoshop 2020, et puis nous allons laisser ce gars charger. Pendant que ça fait ça, venons ici jeter un coup d'oeil à ces gars et affiner un peu les choses. J' aime beaucoup cette image. C' est assez agréable et naturel, mais je pense que je veux quelque chose d'un peu plus dramatique pour ce look. Regarde, il y a la différence à 40 millimètres par rapport à 24 millimètres. Ça crée un peu plus de drame là-bas, et vous pouvez dire que j'ai frappé un peu. Mais comme je l'ai dit, nous allons vouloir quelque chose d'un peu plus large, donc nous allons chercher ça ici. je pense que c'est probablement mon image préférée pour cet ensemble particulier. C' est un peu plus abstrait, un peu plus différent, mais je pense que ça marche très bien pour le tir. Même si nous ne recevons pas vraiment ces ampoules Edison dans le plan, j'aime beaucoup l'aspect général de ça. Je pense que ça marchera très bien. Je pense que c'est celui que nous allons éditer. À partir de cet ensemble particulier d'images pour commencer, ça va être notre héros tourné. Encore une fois, il y a beaucoup d'autres très bons plans là-dedans que je voudrais jumeler avec ça pour l'histoire, certains plans plus serrés, d'autres plus longs juste pour vraiment faire ressortir cette histoire là-bas. même chose ici, il y en a des que j'obtiendrais avec les ampoules Edison là-dedans. Mais je pense que l'image que j'aime beaucoup c'est ce type avec cette veste qui coule. Nous n'avons pas vraiment ces ampoules Edison là-dedans, mais je pense juste que c'est un tir très puissant. Je pense que ces deux-là sont ceux avec lesquels je vais travailler. Avec ces sélectionnés, nous allons maintenant les éditer. 9. Édition - Partie 2 : Sélectionner les images: Maintenant, en allant tout droit dans le montage, ce gars que vous pouvez voir, j'ai déjà fait quelques ajustements de base pour juste réduire l'exposition globale, un peu des faits saillants. Si on le réinitialise, il y a un peu surexposé. Donc, je l'ai fait descendre un peu. Maintenant, en descendant, je veux donner à nouveau, juste un peu de courbe S, rien de fou. J' aime faire ça à toutes mes images. Je pense personnellement que c'est un peu une partie de mon style et ça garde juste toutes mes images assez cohérentes là-bas. Maintenant, nous allons descendre ici et je pense que beaucoup de ces ajustements nous allons économiser pour Photoshop. Nous n'avons pas de franges de couleur sur les bords, donc je ne m'inquiéterai pas trop des corrections de profil de l'objectif là-bas. Alors ce gars, on peut jouer un peu plus parce que c'est une photo plus colorée et dramatique. Je veux peut-être une récolte dans un petit peu juste pour éviter ce petit peu dans le coin là-bas et je pense que ça a l'air assez bon. Maintenant, je veux laisser tomber les faits saillants juste un peu pour ici, c'était des points chauds et ensuite nous allons faire ressortir les ombres juste assez, pas peut-être un peu trop, alors nous allons juste le faire descendre un peu. Il est un peu trop sous-exposé, donc juste soulever l'exposition un peu, mais nous voulons quand même garder cette ambiance dramatique globale. Donc, nous allons en fait, intentionnellement le garder un peu sous-exposé. Parfois, il peut être agréable pour ce choix stylistique et c'est ce que nous faisons vraiment ici est de faire ce choix et je pense que cela fonctionne pour cette application particulière. Maintenant, avec cela dit, je pense que la couleur est plutôt belle. Encore une fois, nous allons juste donner une courbe très subtile, un peu d'une courbe S là. Donnez-lui un peu d'humeur et une ambiance pour voir si on l'allume ou l'éteint. Juste même un peu les choses dehors. J' aime toujours ce genre de choses. Maintenant, nous pouvons voir la peau ici et la peau ici, il y a un peu de différence là-bas. Donc, soit s'attaquer à ça ici ou nous allons nous mascoter dans Photoshop, si ce sera de meilleures options. Donc, on verra si on élève les rouges, c'est plus dans le pantalon et les oranges, c'est un peu plus de ce dont on parle là-bas. Si nous évoquons juste la luminance des oranges, vous pouvez voir qui affecte le visage un peu, soulevant cela un peu plus se rapprocher du teint de la peau ici. Mais dans Photoshop, nous allons tout mélanger un peu plus. J' évoquerai ce morceau jaune aussi, pourquoi pas ? D' accord. Maintenant, avec cela dit, nous allons venir à ces deux photos. Retouche photo dans Adobe Photoshop 2020 et nous allons travailler sur quelques ajustements plus spécifiques ici. Donc, tout de suite, je veux donner un peu d'une peau rapide retouchée ici. Donc nous allons faire une séparation de fréquence pour donner un aperçu rapide. Nous dupliquons la couche deux fois, descendons à la couche inférieure jusqu'à Flou, Flou gaussien, donnez-lui environ trois ou quatre sur le flou là. Rendez la couche supérieure visible à nouveau, descendez ici à la lumière linéaire. Ça a l'air vraiment mauvais. Venez ici à Image, Appliquer l'image et puis il semble encore pire. Aller vers le bas à la couche 1, en sélectionnant le calque que nous venons de flouter. Donc, de cette façon, il sait de quoi baser et ça a l'air vraiment mauvais. Nous allons descendre ici en mode de fusion et changer cela pour soustraire les nombres que nous utilisons ici sont deux sur l'échelle et un 128 sur le décalage. Je ne sais pas pourquoi ces chiffres sont ce qu'ils sont. Il y a une raison particulière, j'en suis sûr, mais c'est ce que vous voulez pour cela et ce que nous venons de faire est de séparer la couleur de la texture. Notre couche inférieure ici, nous pouvons renommer en couleur, notre couche supérieure en texture, et ensuite cela va juste isoler ceux pour nous. Maintenant, la peau ici est assez agréable et même déjà donc je ne ferai pas trop. Je vais faire ça assez vite. Il suffit de sélectionner une zone similaire en termes de couleur, ton à mélanger ensemble. Ça va juste adoucir un peu tout. J' utilise le dernier outil donc ici vous remarquerez. C' est un L sur le clavier et je frappe le dernier filtre environ deux fois le raccourci clavier pour cela. Je suis sur un Mac en ce moment et c'est Control Command F pour réutiliser la dernière couche utilisée, qui est ce flou gaussien d'environ trois à quatre sur l'intensité là-bas. Je sélectionne des zones plus larges juste pour tout mélanger joliment. Ça a l'air plutôt bien. Sous les yeux si on veut y aller, on va voir notre raccourci clavier clone comme sur ce type. Augmentez la dureté, baisse un peu la taille. Nous voulons laisser tomber l'opacité, donc ce n'est pas aussi intense et nous ne voulons pas du courant et du bas parce que ça va rendre les choses bizarres. Si nous faisons le courant et en dessous, vous verrez que ça va devenir assez funky, ce que nous ne voulons pas. Alors allez couche actuelle et qui va juste être sur une texture là-bas et nous voulons que cette texture plus lisse juste remplir là-bas et vous pouvez voir comment cela est bien remplir quelques de ces pores et ce que vous avez. Je n'aime pas trop retoucher ma peau parce que je veux garder les choses assez naturelles. Certaines images pour la mode et ce genre de choses nécessiteront retouches plus intenses, mais j'aime garder un minimum. C' est juste là qui a l'air assez naturel. C' est un peu trop, groupe qui ensemble commande G sur le clavier, faire baisser environ 80 pour cent est comment j'aime le faire. Basculez et désactivez et vous pouvez voir qu'il est assez subtil, mais cela aide juste un peu. Maintenant parce que je ne vais pas être la personne qui touche vraiment un visage et qui ne touche vraiment rien d'autre. Je vais venir ici et je vais juste donner un petit peu retouché de la peau là-bas. Je ne pense pas que la texture que j'ai besoin de faire trop, mais je vais fondre dans la couleur de tout ce qu'il y a sur sa couche de couleur. Il fait juste que tout soit un peu plus uniforme et comme ça on ne dirait pas que tu viens de retoucher le visage et rien d'autre. J' aime sélectionner juste en dehors de la zone principale d'une couleur. Donc, de cette façon, tout est bien brouillé ensemble. Vous remarquerez également en haut où se trouve la section Filtre ici. Je l'ai environ sept pixels, ce qui signifie que la sélection que j'ai est filtrée vers l'extérieur d'environ sept pixels et cela aide juste à le mélanger et à le rendre beaucoup plus naturel. Maintenant, la tenue n'est pas froissée ou quelque chose comme ça, dont je suis toujours heureux parce que je viendrais et lisser les choses là-bas. Dites par exemple, si nous voulons que cette ligne soit retirée un peu, nous passerons au tampon de clone. Cette fois, nous voulons courant et ci-dessous ne fera pas de dureté, pleine capacité et nous allons juste cloner très subtilement ce gars dans. Je ne veux rien de trop gros là-bas. Ensuite, de cette façon, allez juste à côté et clonez-le de manière à ce qu' il ne soit pas trop distrayant ou quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas de rides ou quoi que ce soit comme ça sur les vêtements 2D suivis. Maintenant, je ne serais pas fou là-dessus. Tout ce qui attire votre regard loin du foyer principal de l'image est quelque chose que je prendrais soin, mais je n'irais pas par-dessus bord à partir de là. Vous pouvez voir ces gars qu'on me distrait un peu. Je vais rapidement cloner ceux qui sont dedans et c'est comme ça que nous allons le faire. Activer et désactiver cela, peut voir une belle différence subtile là-bas. Je vais accidentellement faire ça à l'intérieur de la couche, alors mets-le dehors. On y va. Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, je veux façonner le visage juste un peu. Je vais donc apporter une couche de courbes assombries et une couche de courbes allégées. C' est essentiellement ma version d'esquiver et de brûler. Je l'aime parce qu'il est non destructif et de cette façon vous pouvez toujours le changer quand vous y revenez. Ce type, j'aime l'appeler contour, c' est notre couche obscurcie. Ce point culminant, c'est notre couche allégée. Ces deux masques sont inversés. Donc, je vais aller à mon outil brossé être sur le clavier et je vais peindre avec du blanc à la peinture où je veux que cette zone sombre ne soit pas, juste en soulignant la ligne de la mâchoire un peu fondamentalement. Tout ce que je fais ici, c'est mettre l'accent sur certaines de ses caractéristiques naturelles et les rendre un peu plus visibles. Façonner le nez un peu plus et basé sur la lumière naturelle de tout, il a l'air joli, génial, tout de suite. Je ne pense pas avoir besoin d'en faire trop. Je vais prendre notre couche de surbrillance, peut-être apporter un peu sous l'œil. Juste avec ça un peu, ajoutez un peu à l'œil. Mais je ne veux pas devenir fou parce que c'est quand on voit des yeux faux ou comme il y a une lumière en eux, qui est ce que personne ne veut. Activer et désactiver. Encore une fois, très subtil, mais cela fait une différence dans ces petites différences additionnent beaucoup. Maintenant que nous avons notre édition principale là-bas, nous allons retourner dans Lightroom après avoir sauvé ce gars, et il devrait être mis à jour avec nos différents paramètres là-bas. Donc, si nous venons ici, nous avons l'un des deux, deux sur deux, nous pouvons voir les ajustements que nous avons apportés là-bas. Reviens ici et c'est là que je deviendrai un peu plus créatif avec ma qualité de couleur. Je veux réchauffer un peu les choses ici. Donc il suffit d'ajouter un peu de chaleur à partir du curseur Température de couleur là-bas. La Vibrance, je suis assez heureux avec et puis la Teinte, Saturation, Luminance, je ne toucherai pas trop. Ensuite, je descends ici à la section Split Toning. Je vais tirer la balance presque tout le chemin vers le haut parce que je vais ajouter un peu de couleur dans les ombres et je ne veux pas vraiment que ça affecte quelque chose de trop. Amenez-le tout le chemin juste pour choisir la bonne couleur que je veux. Il y aura quelque chose de presque comme une couleur TLE et juste à propos il est assez bon. Je pense que vous pouvez voir la différence subtile que je fais, il donne juste un ensemble, définit un regard un peu plus et très subtilement. Je vais amener ce gars très intentionné au début, juste pour obtenir ma couleur dans la façon dont je le veux, et je vais l'abaisser juste un peu. De cette façon, vous pouvez le voir, il donne juste l'ambiance et l'ambiance générales et donne tout ce look très commercial que nous recherchons. Ce n'est pas une note super intense, mais c'est sympa. Maintenant, je veux mettre l'accent sur la lumière qui passe un peu par la fenêtre arrière. Je vais faire un masque radial traînant vers l'extérieur, peut-être que je vais apporter un peu plus ovale comme ça et je veux l'inverser. Maintenant, mes paramètres précédents étaient très Dehaze et désaturaient ce genre de chose, ce que je ne veux pas. Je vais apporter l'exposition globale de ce type un peu plus. Le contraste va en fait faire baisser juste un peu. Peut-être que nous allons même ajouter un peu de brume à ça juste pour le rendre sympa et un peu funky, peut-être le sortir juste un peu comme ça et penser que ça a l'air assez bien. On peut même le réchauffer un peu. Juste pour que c'est comme une belle lueur chaude qui sort de la fenêtre là-bas. Donc vous pouvez voir que c'est par là qu'on a commencé ici et ensuite c'est là que nous avons eu pour notre première image là-bas et je pense que c'est plutôt génial. Maintenant, si nous revenons dans Photoshop et éditons notre deuxième image. 10. Édition - Partie 3 : Sélectionner les images: Ici, vous pouvez dire que la peau est un peu plus exagérée. Juste parce que nous utilisons un mélange de lumière dure et douce là-bas, surtout sur le front là-bas. Nous allons vouloir rendre les choses un peu plus subtiles dans l'édition. Obtenir cette belle lueur chaude sur le visage est assez agréable. Il y a un peu de lumière dans les yeux. Peut-être que nous allons copier ça et l'amener à l'autre oeil, mais nous y arriverons dans une minute. venir maintenant et juste s'assurer que la couche actuelle, opacité vers le bas, yadda, yadda, yadda. Je ne veux pas effacer complètement la texture de la peau, c'est pourquoi l'idée de l'opacité vers le bas et même après avoir fait toute cette correction, je vais laisser tomber l'opacité sur ma couche principale. De cette façon, il est beaucoup plus subtil par rapport à son apparence actuelle. Fondamentalement pour ce faire, je prends juste la texture d' une zone plus lisse et la copie à un endroit où la texture est un peu plus rugueuse. Vous pouvez voir qu'ils sont ouais, juste le copier. Il aide à lisser certains de ces pores et également lisser qui mettent en évidence bien aussi bien, même chose pour le front. En passant par ça gentil et facile. Encore une fois, prendre cette zone lisse, ramener là où elle est, un peu plus grossière, aide juste à égaliser les choses un peu et à avoir l'air un peu plus doux et moins intense. Je pense que ça devrait être assez bon, je vais continuer un peu sur le côté là-bas et ça a l' air vraiment super, je dirais. Descendez, ramenez l'opacité sur elle juste un peu environ 88 pour cent de couche. Peut voir allumer et éteindre aide juste tout lisser un peu et je vais descendre à l'estomac ici et encore, juste lisser les choses un peu. Maintenant peut voir il ya un peu de jeu qui ont été obtenir en termes de la couleur globale ici entre le visage et le pantalon là-bas, ou l'estomac, je dois dire. Sur le visage, je vais juste jouer avec la couleur un peu pour le rapprocher de l'endroit où nous le voulons. Je vais prendre une couche de saturation de teinte, aller au rouge, ramener tout le chemin vers le haut, et ensuite nous allons lentement la traîner loin. De cette façon, nous affectons vraiment le visage là-bas. Apportez ça et je veux juste en apporter un peu plus, donc un peu plus subtil. Encore une fois, faites-le sortir du groupe, parce que nous ne voulons pas que cela soit là. Revenez au rouge pour voir à quoi ressemble jusqu'à présent. Il enlève une partie de la rougeur et nous pouvons augmenter la luminosité dessus, jeter un oeil et comparer. Maintenant, nous éteignons ce gars, est assez subtil, mais nous n'allons pas inverser ce masque en appuyant sur Commande+Supprimer, pinceau outil, et nous allons peindre sur son visage de pinceau assez gros juste pour obtenir tout beau et rapide là-bas. Alors ça a l'air un peu mieux. Nous voulons nous assurer de ne pas frapper les lèvres parce que cela peut ressembler un peu plus à la vie et ce genre de choses. Ensuite, nous pouvons voir que c'est un changement très subtil, mais cela aide et maintenant que nous avons cette face sélectionnée là, je vais juste apporter une couche de courbes. Créer un masque d'écrêtage afin qu'il soit attaché à la saturation de teinte que nous avons ajouté avant et juste ajouter un peu de luminosité au visage, ce qui le rend un peu plus proche de l'endroit où nous sommes dans l'estomac là-bas et peut-être que nous voulons prendre un Curves Layer et juste sombre et ce gars vers le bas un peu, juste pour le faire, donc il est pas si brillant et plus de l'accent est sur le visage parce que c'est ce que nous voulons. En outre, cette zone est un peu magenta à mon goût. Nous reprendrons le calque de balance des couleurs, le clip là, en fait ajouter juste un peu de vert là-bas et un peu de jaune parce que c'est presque ce à quoi nous arrivons avec cette couleur très chaude sur le visage. Le hasard ne s'inquiétera pas trop, mais l'ajout dans ce qui peut voir aide juste à correspondre à la couleur il un peu plus. Je peux même vouloir augmenter la quantité de courbes de luminosité que j'ai sur le visage, juste comme ça et ça ressemble assez bien là, si je active et désactive tout. Encore une fois, vous pouvez voir ce sont des changements subtils, mais ils font certainement une différence là-bas. Maintenant, pour donner à tout un look solide, vous voulez une sensation de chaleur à travers tout. Je vais aller à une couche de couleur sélective, aller ici aux neutres. Je veux ajouter un peu plus jaune à tout, comme il s'avère, donc je vais le faire. Maintenant, en magenta, peut-être que je vais ajouter juste un peu pour que tout soit agréable et uniforme. Qu' est-ce qu'on regarde, son premier cyan. J' aime en fait ajouter un peu de cyan, aide juste à égaliser les tons un peu là-bas. Maintenant, le niveau de noir nous pouvons augmenter peut-être juste un peu, rendre un peu plus naturel, lui donner très subtil, un peu de correction de couleur, un peu d'un grade de couleur là-bas. On va sauver ce type. On l'ouvrira à nouveau à Lightroom, où on finira. Ensuite, en ouvrant ce type à Lightroom, on va lui donner un bon niveau de couleur sur tout. Dans l'ombre encore, je vais faire la même chose que nous avons fait avec la première image. Donnez-lui une couleur jaunâtre très subtile qui s'y passe, puis les faits saillants. Je veux lui donner un peu d'or, rien de trop fou. J' ai ajouté un peu de teinte magenta là-dedans. Peut-être que je vais juste augmenter la lumière, l'orange est un peu, et je pense que ça a l'air assez bien là-bas. Peut-être que c'est un peu trop, alors faites-le descendre un peu et ça a l'air assez bien. Nous obtenons une belle lumière sur le visage et tout assez génial et c'est une image très éditoriale. On y va. Nous avons édité quelque chose qui a l'air très commercial, pas naturel. Ensuite, nous avons quelque chose d'un peu plus éditorial et dramatique là-bas. On y va. Si vous avez suivi, vous auriez dû être capable de créer et de donner un aperçu général à toutes vos images que vous avez là. 11. Outro: Si vous l'avez fait jusqu'ici, tout d'abord, je tiens à vous remercier de votre temps et de l'avoir passé avec moi aujourd'hui pour apprendre à créer des portraits incroyables. Maintenant que nous sommes à la fin, vous devriez avoir la connaissance, non seulement de la façon de mélanger la lumière artificielle avec la lumière ambiante, comment utiliser différentes sources de lumière et températures de couleur des lumières pour vraiment créer une ambiance, ainsi que la mise en œuvre de garde-robe et l'emplacement pour vraiment créer une histoire et vendre cette image. De plus, vous aurez la connaissance de la façon de travailler avec des modèles, les rendre confortables et d'obtenir le type d'image que vous recherchez. Si vous avez apprécié le contenu que j'ai partagé avec vous dans ce cours, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare car j'ai d'autres cours sur la photographie, et je vais en télécharger plus à l'avenir, particulièrement liée à différentes techniques de photographie, ainsi que quelques conseils et techniques liés à la réalisation cinématographique, car j'ai également travaillé pendant de nombreuses années dans l'industrie du cinéma et de la télévision, en plus d'être photographe de mode commerciale et de portrait. Enfin, si vous souhaitez profiter d'un peu plus de contenu à la suite de ces deux domaines, j'ai une chaîne YouTube, qui sera liée à la fois dans les notes de ce cours et dans mon profil. N' hésitez pas à me suivre là où vous apprendrez des conseils plus petits et plus petits. Je voulais vous remercier une fois de plus, j'ai hâte de voir les images que vous postez ci-dessous. Je vais vérifier pour que nous puissions interagir les uns avec les autres, et je peux voir comment vous mettez en œuvre les techniques que vous avez apprises aujourd'hui. Merci beaucoup d'avoir regardé. Passez une journée incroyable et créative.