Photographie de portrait de A à Z

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour et bienvenue dans mon cours de photographie. Je suis ravi d'accueillir à bord, car il y a tellement de choses nouvelles et intéressantes à apprendre à partir de maintenant. C'est le créateur du cours. Ensuite, il s'agit d'un portail, d'un photographe professionnel et d'un conférencier en photographie. Pendant le cours, cependant, vous entendrez ma voix. Pourriez-vous appliquer ce que vous apprenez ici partout ? Littéralement, quel que soit le genre de photographie que vous aimez, quel que soit l'art dans lequel vous vous trouvez. Parce que nous parlerons de composition dans un cadre de portrait, d'équilibre, création de Coriolis, de bon portrait sans avoir à investir autant dans votre équipement photo. À l'huile sérieuse. Discutez-en. Je vais vous montrer ce qu' il est important de savoir quand vous voulez créer un diptyque ou un triptyque. Erreurs. De plus, comment les éviter et comment apprendre d'eux. Photos de famille. Que diriez-vous d'en prendre un meilleur et plus intéressant ? Des photos sortent de la boîte. Des photos qui seraient appréciées par tout le monde. Photos avec une idée et pour stocker le site ou leurs photos. Je vais vous aider à apprendre comment choisir le lieu, où prendre la décision, comment vous comporter ou avec le modèle. Comment les aider à se sentir plus confiants. Avec des amis. L'homme avec la caméra est toujours au centre de l'attention. Si vous êtes passionné de photographie de rue, si vous aimez prendre des photos de personnes qui ont dit être confrontées à la photographie de portrait en action. Encore une fois, le portrait en un mot est la vie. Vous êtes des photographes de vie. Vous capturez la vie des gens qui vous entourent. Encore plus que ça. Vous pouvez créer une photo de portrait lorsque photographiez un élément du corps d'un homme, vous ne pouvez pas, par exemple, des ombres ou non. Le portrait magnéto est théorique certaines parties du temps. Pour que vous puissiez prendre une telle photo de portrait, vous avez besoin des bases. Vous devez savoir comment créer une composition. Je vais vous montrer la variété des portraits. Je vais vous aider à créer votre propre style. Nous verrons comment faire une histoire d'une manière d'entrevue. On a senti montrer à la personne à la lumière qu'elle veut être montrée comment choisir l'ouverture la plus appropriée. Où, quels objectifs ? Mal, soigné, excité. Commençons. J'ai beaucoup plus à partager avec vous dans mon cours de portrait. 2. Types de portraits: Bonjour à tous. Bienvenue à bord. Je suis content de vous avoir dans mon cours sur la photographie de portrait. Commençons directement. Comme je l'ai fait pour vous, il y a beaucoup de choses intéressantes à partager avec vous. Pour commencer. Qu'est-ce que la menace de support et quels types de portraits existent ? Il s'agit du type d'observation de portrait le plus courant. Je ne parle pas de la lumière ou du studio. Faites attention à la composition. Composition centrale, précisément. C'est ce que vous verrez souvent. Pourquoi nos photos prennent généralement un non cette façon que notre première question. Prenez quelqu'un qui débute en photographie, par exemple, ouvrez sa page de médias sociaux ou son site Web, le cas échéant. Dans 99 % des cas, vous verrez un portrait au centre. Promets-toi pourquoi c'est très important. En fait, au début, on regarde le viseur comme s'il connaissait la cible. Le seul point que nous utilisons est le point central. Nous n'avons même pas commencé à penser à recadrer le plan. De cette façon, nous manquons simplement ce qui se passe derrière le modèle. En arrière-plan, il y a généralement quelque chose d'autre qui se passe. Il pourrait s'agir d'un passage de Doc, d'un homme, autres qui retracent le parc, ERV quelque chose. Voici votre vie. Malheureusement, nous n'y prêtons pas attention. Nous nous concentrons sur notre dernier objectif. Nous sommes passionnés par les images qu'il crée. Nous sommes satisfaits du modèle. En fait, c'est un honneur pour nous, non ? Nous sommes débutants en photographie et pourtant il y a un mannequin qui a accepté de poser pour nous. Par conséquent, tout se trouve au centre du cadre. Dans certains appareils photo reflex numériques plus anciens, même pas si vieux, malheureusement, les points de mise au point sur les côtés n'étaient pas si bons. C'est le centre sur les morts qui en vaut la peine. Si vous faites un tel appareil photo. Ou nous évitons inconsciemment d' utiliser tous ces points, bien sûr, ils risquent de ruiner notre image. Nous savons que le dogme central est le meilleur, alors oui, restons-y. Une fois encore. Aucun recadrage n'est effectué délibérément. Gardez à l'esprit s'il vous plaît. Les caméras les plus récentes, dans les plus récentes, il n'y a pas de problème tel que les points fonctionnent correctement maintenant assez bien. C'est à vous de commencer à les utiliser. Dans mon appareil photo, si je ne me trompe pas, il y a 256 points. Bien sûr, je ne les utilise pas tous. Ils ne sont pas forcément égaux, mais ils sont là-dedans. Ils remplissent complètement le cadre entier. En même temps. Il n'y a pas longtemps, j' ai utilisé l'appareil photo reflex numérique. Pas si ancienne que la technologie. En fait, la marque de canon trois ou avec la compagnie aérienne dit, ceux d'entre vous qui savent ce que c'est, me donnent raison. Ceux-ci coûtent cher en bref, et bien, indépendamment de tout cela, il y a eu des problèmes de concentration. Je vais simplement essayer de recadrer l'image sur le but. la suite de ce que je viens d'expliquer, il y a une composition centrale. Plus tard, pendant la phase post-édition, nous pouvons décider de couper un carré. Bien sûr. Toutefois, cette approche pose problème. Nous en parlerons un peu plus tard. Un autre exemple, les noix, cette composition centrale stricte ici. C'est juste une fille magnifique. L'arrière-plan. Vous le voyez un peu plus différemment. Nous ne sommes plus dans le studio. Ce qu'ils ont mentionné à cause de ce fond différent, il y a une photo différente et nous avons quelque chose d'autre en conséquence ici, bien mieux que dans un studio. Imaginez simplement. Ce qui signifie que nos antécédents sont donc importants. Des histoires plus difficiles se passent ici, le taux de natalité à travers le verre. Nous en parlerions plus tard dans le cours également. Comment ces photos sont-elles prises ? Ce que vous devez avoir à l'esprit ici, ce que vous devez prendre en compte à l'avance. Tout est possible. Il suffit de savoir comment le faire. Photo improvisée ici avec une lumière LED à partir d'une fenêtre. Aucun studio ne peut remplacer de tels effets, bien sûr. Tout au long du cours, j'essaierai de vous donner quelques exemples simples facilement réalisables. Sachez que des flashs seraient nécessaires, aucune connaissance technique particulière. Tout simplement parce que cette technique n' est pas si facilement abordable. Ce n'est pas que tout le monde voudrait entrer dans ce monde. C'est un monde complètement différent. L'idée. Quand il s'agit de portraits, tous ceux qui veulent pouvoir prendre juste de belles images de leurs connaissances, des membres de leur famille, de leurs amis. Ce sera donc le style des photos que vous pouvez vous attendre à voir ici. Vous n'aurez pas besoin d'investir dans un équipement quelconque. Pensez-y encore, pour prendre une bonne image, appelons cela. Nos enfants, nous aimons tous les tirer dessus. Et nous les tirerons tout le temps. Eh bien, pourquoi ne pas prendre de meilleures images plus profondes comme Aegeus, pas seulement la photo sur le but comme nous le faisons habituellement. Il y a un moyen de faire quelque chose de vraiment intéressant. Pour jouer avec la lumière appropriée. Jeunes enfants, bébés. Tout le monde aime coller et regarder de telles photos. Bien qu'il ne soit pas plus facile de me croire, ils voient que les animaux et les enfants sont les plus difficiles à prendre en photo. Ils sont tout simplement imprévisibles. Un autre type de portrait non mis en scène. Ce sont des portraits de rue à travers toutes les fenêtres, ce n'est pas une tâche facile. Gain. Vous trouverez plus de détails à suivre. Planche sûre pour elle. Quelque chose de différent une fois de plus en tant que pantalon temporel comme approche, vous pouvez le voir simplement, ça ne s'est pas trompé avec un égoïste. C'est quelque chose de complètement différent. autoportraits sont différents en janvier, ils forment un genre différent. C'est probablement chaque photographe qui a un autoportrait, moi-même les portraits de cette façon. Je les ai pris depuis des années. Il y a une raison, bien sûr, c'est depuis des lustres que je souffre de moi vert, parfois assez sévère. J'ai ces photos en alphabet. Donc, s'il vous plaît, ne commettez pas l'erreur. Les autoportraits et les désintéressés sont très différents. Nous parlons ici de photographies sérieuses. Je l'ai entendu plusieurs fois par des photographes féminines, surtout celles qui prennent des photos de portrait. Ils constatent qu'il est parfois très difficile d'expliquer au modèle ce qu'ils veulent. Il est difficile de voir le mouvement dont vous avez besoin. Ce qu'ils font, c'est d'entrer dans les modes eux-mêmes et de prendre un autoportrait. Photographie de portrait de famille, assez courante, où leur commande Dora photo de parents ou d'amis. Tout le monde veut que son moment soit sauvé. Image à grande échelle. J'espère que vous avez déjà compris que c'est absolument, totalement, pas une seule et unique façon de prendre une photo de portrait. En fait, beaucoup de gens associent des portraits à quelque chose comme ça, exactement dans un carré. Si le noir et le blanc seront meilleurs. Vous avez un portrait. Désolé, mais sachez, les objectifs de l'histoire sont vraiment plus profonds. Ce ne sont pas tous les frais qui sont intéressants et cela vaut la peine d'être pris en photo , disons Calcutta. C'est une approche personnelle, une préférence personnelle. Je suis photographe de rue et c'est amusant que quelqu'un me montre des photos. Eh bien, c'est jeter un coup d'œil. Que pensez-vous ? Je prends Calloc ? Eh bien, il n'y a vraiment rien là. Juste pour venir prendre une photo de la rue ni de l'histoire. Une photo à propos de Rien littéralement. Mais cette même photo est convertie en noir et blanc. Et c'est tout. C'est une idée fausse courante que la photographie de rue est exactement la photo de la friandise que les Watson ont tourné dans le dos, si possible, et la convertissent en noir et blanc ? Non, monsieur. Mais ce n'est pas de la photographie de rue. On dirait qu'il y a là quand il s'agit de portraits. est pas toutes les phases, tous les sites ne doivent pas créer une image portrait puissante simplement parce qu'il manquera de l'histoire et de l'émotion. Portrait commun, pas intéressant. Oui, vous l'aurez. Je suis sûr que votre objectif est différent ou doit être différent, moins parce que vous faites partie de ce cours à moi. J'ai regardé cette image. Il y a ici une bonne combinaison d'image à grande échelle, photo carrée, de conversion en noir et blanc. Et une phase intéressante. C'est vraiment un monde différent. À mon avis. Au moins, c'est un portrait intéressant. On dirait Sean Connery. C'est ce qu'ils ont entendu parler de cette photo à plusieurs reprises. Donc, une fois que vous avez une combinaison appropriée de ces éléments dont nous avons parlé, vous verrez peut-être que la photo s'est produite. Il a été supposé que c'était une bonne chose. Photographie de rue, portrait de rue. Il n'est pas nécessaire de séparer ces deux genres, rue et la photographie de portrait. Si vous aimez les mauvaises menaces, vous aimez les portraits. Peu importe que ce portrait ait été pris dans la rue, en studio ou à la maison. C'est un portrait. C'est ce qui compte vraiment. L'équipement que vous utilisez des vérités épuisées, ils ne changent pas le fait que vous prenez une photo de portrait. En tant que genre, des menaces telles que celle-ci. J'aime vraiment beaucoup. Bien sûr, ils ne sont pas faciles à prendre. C'est la raison pour laquelle vous ne verrez pas beaucoup de bons, vraiment bons portraits de rue. Ce dont vous avez besoin ici, c'est plus d'expérience et de photos, d'autres pratiques. Parce qu'au début, les photographes ont peur. Vous devez déterrer votre appareil photo pour composer, photographier tout cela en quelques secondes, car le moment serait parti autrement. Ici, dans les transports publics, vous pouvez imaginer à quel point il est difficile de rester invisible. C'est toute la magie de la photo. En fait, je pense qu'il semble me fixer, pas à mes yeux. Plus simple. Cette magie est la biotechnologie. actes de deux lettres signifient prendre telles photos dans des histoires taquinées dans la rue. Encore un portrait dans la rue, celui-ci a été pris en général, peu de citron vert. C'est un Américain. prêtres arméniens, désolé. Oui, c'est un prêtre roumain. Il suffit de regarder l' expression qui sort de son visage, qui me fait frissonner. Je me souviens que je l'ai taquiné pendant un certain temps. J'étais trop en train de tirer avec un long nettoyage ici, 7200. Mais j'ai fait de mon mieux pour capturer cette image exactement une bonne. Il s'avère que c'est à mon avis que c'est ce dont nous avons déjà parlé. Une phase intéressante et expression intéressante dans un carré, noir et blanc. Eh bien, ça va marcher. Dessine juste une phase vraiment correcte et émotionnelle. C'est un ingrédient important du succès. Appelons-le ça. J'ai une de mes connaissances pour ne pas mentionner les noms, bien sûr. Lorsque vous avez ouvert sa page Facebook, vous ne verrez que des images à grande échelle. Beaucoup d'images l' une à l'autre, O d'entre elles en noir et blanc, toutes recadrées en carré. Parfait. Cela me rappelle simplement les photos de passeport prises dans une phase sérieuse, sans intérêt, rien. Il suffit d'alerter les images de compétences dans un carré. Ce n'est pas l'idée. C'est ce que j' essaie d'expliquer. C'est plus facile. D'accord. Mais ça n'en vaut pas la peine. Une autre photographie de rue. J'essaie juste de vous montrer ce que j'aime tant le typique portrait typique que celui-ci, le portrait de rue. Je ne les ai pas séparés. En fait, je n'aime pas vraiment monter et descendre les rues pour capturer des portraits intéressants. Tout simplement parce qu'il n' y a rien d'artificiel ici et rien n'a mis en scène le scénario émotionnel. Et bien sûr, tout est unique. Tout se passe en scintillant d'un œil maintenant ou n'importe quand. On ne peut pas être en retard, on a hâte encore un instant. En fait, n'y aura aucune faute de leur part. Photographie mise en scène. D'un autre côté, vous pouvez essayer de répéter. Essayez au moins. Bien sûr qu'il ne sera pas sur un 100% aussi. Mais vous avez la chance d' augmenter les opportunités. Vous avez la chance de recréer le mode, le mouvement dans les portraits de rue, l'expression de la demande. Il est impossible de les voir encore une fois. C'est là que réside toute la magie. Exactement. Tu l'as déjà fait. Si vous le faites, vous prendrez soin d'une image. Sinon, commence à chercher un autre visage et une autre histoire. Des portraits comme celui-ci, j'aime beaucoup. Rien de faux ici. Rien de ce qui a été créé délibérément pour que vous veniez court votre vie. Vous voyez la vie dans ces clichés. Ce sont de vraies personnes avec vraies histoires que vous pouvez imaginer. Comme ici, si vous essayez de décrire l'image d'un mot, c'est la vie. En même temps. Vous n'avez besoin du consentement de personne. Vous n'avez pas besoin du modèle. Nous n'avons pas besoin d'expliquer ce que vous vouliez faire court. Il suffit de tirer ce que vous voyez. Bien sûr, cela dépend de l'endroit où vous vivez, cela dépend de la perte là-bas. Que ce soit autorisé ou non, que vous puissiez prendre des photos en public ou non, que vous ayez besoin du document signé ou de la note, vous devez d'abord le prendre. Les gens en général hérités aiment être abattus, observation personnelle. Un autre type de portraits, nous en parlerons également. Pourquoi j'ai choisi de tels endroits, nous en parlerons. Ce sont, disons, des portraits d'affaires. Il n'y a pas tellement d'art ici. Il vous suffit de vous concentrer sur la présentation quelques détails sur la création de certaines associations. chose que j'ai mentionné plusieurs fois dans mes autres cours. Je ne peux pas. Les indices sont SMN, deuxième phase. C'est comme ça que je les vois, je pense à eux. La combinaison pour un bon portrait, phase intéressante, une histoire intéressante, une forte expression. Bien sûr, vous ne pouvez pas. Alors, vous ne trouvez pas la formule parfaite. Juste pour jeter un coup d' œil à cette photo ici, la main peut vraiment vous dire plus que des frais, peut être assez expressive. Parfois, si vous prenez une photo de main basse sans le visage de l'homme, vous avez toujours la chance d'en dire plus sur la personne que sur le visage lui-même. Les mains peuvent être plus expressives, plus intéressantes, plus stimulantes. Quand il y a quelque chose de théorique dans le portrait lui-même. Ici, vous pouvez trouver le triangle entre leurs mains. Une meilleure photo est alors garantie. Cela peut vous aider à réaliser beaucoup de choses. Comme dans ce portrait, par exemple, la main ici est plus intéressante que le visage. En combinaison avec son langage corporel, doigts, ses risques et ses épaules. C'est vraiment bien. Ses mains sont plus expressives. On dirait une histoire ici. Un fan de Heavy Metal, évidemment. Ses mains forment quelque chose comme une mosquée. Les bracelets, la bague, tous les détails sur les mains, c'est vraiment important. Je me souviens au moment où la photo a été prise. Je ne peux même pas lui demander d' enlever certains bijoux. Ils étaient juste trop nombreux. N'oubliez pas que les mains sont importantes. Ils peuvent changer l' humeur. Sur votre photo. Revenons à notre portrait de rue. Un agressif ne peut pas entendre ici aussi. Comme si cela aidait les enfants à y rester ou qu'il avait besoin de place. Une phase assez intéressante. Vous devez être d'accord comme si une carte de vie avait été estampillée sur son visage. Le conseiller-auditeur TO, quel que soit son soutien ou pour gagner. signification la plus importante est portée par un indice une fois de plus. Par la tension. Il montre beaucoup de psychologie cachée ici, assez profonde comme un sens, comme un message. Frissonne votre corps. Pouvez-vous les remplir ? Quelque chose de fou ici ou quelque chose qui sort de l'ordinaire ? Ce ne sont pas des colons, mais de l'anxiété qui sort de l'image. Encore une fois. Je ne peux pas juste un langage corporel. Alors que nous avons un portrait ici. Encore une fois. Sur le mitre cependant, analysons un peu la photo mais commençons. C'est ce que dit l'étiquette. Nous avons le début de quelque chose. Jetez un coup d'œil à la forme des mains. Même association quelque chose de clé au début. Il y a un message biblique lui et ici, en même temps, la grand-mère, le contraste. Rien au début ici, absolument rien. Très probablement, elle est proche de la fin. L'autre côté de la vie. Il a été pris à l'arrêt de bus. Jetez un coup d'œil au tableau. Même il tombe en morceaux. Dans le langage photographique, nous parlons du dialogue entre la grand-mère et les pièces suivantes de la construction de l'arrêt de bus. Vous trouverez plus d'informations sur le dialogue dans l'autre cours de la composition de la mienne en photographie. Revenons à cette photo, le portrait peut également exister de cette façon. Philosophie, symboles, associations, tout fonctionne prédéfinissent si l'idée est de créer une bonne image. Une autre façon de prendre un portrait, j'essaie simplement d'expliquer que le portrait est plus cool est assez grand comme terme que vous pourriez avoir du soutien. Ce n'est pas seulement un carré et l'image à grande échelle d' une belle fille, le droit d'aînesse c'est la vie. Regardez ce cliché. Il y a un nombre de demandes est dans un bus le plus court pris comme son sac. La perspective compte même ici. Tous ces détails étaient bien plus nombreux que ce que nous a dit le problème de la FTO. Si nous allons plus loin, c'est le système. Nous sommes tous appelés. Tous les jours. Nous allons travailler par rafales et nous revenons, nous sacrifions notre vie, nous alimentons pleinement les rêves de quelqu'un d'autre. En fait, nous travaillons pour quelqu'un. Quelqu'un paie son argent pour accomplir certaines tâches qui mènent au moment où ses rêves, qu'arrive-t-il ? Il suffit d'y penser. C'est toute notre vie que nous travaillons pour quelqu'un jour après la majorité, au moins bien sûr, il y a ceux qui ont leur propre entreprise. Jour après jour. Un numéro au dos, les associations que je quitte pour vous. C'est une photo réelle. Ce sont les images que j'adore et je n'ai pas honte de partager avec mes audios un conseil. Recherchez toujours du sens. Cela, même pour le soutenir. n'y a personne ici, il n'y a vraiment personne sur la photo. C'est plutôt comme un jeu. Juste un astérisque, il ne reste que quelques cigarettes, juste une ombre. En fait, ce n'est pas une image de scène, pour la synchroniser, c' est une prise de vue de rue. Un autre point de vue, l'oreille. Il fait le portrait. Vous ne voyez qu'un détail. Vous êtes peut-être vraiment une quantité EOQ. Désormais, il paie beaucoup plus fort que les frais de masse. Un portrait, encore une fois, sorti des livres. D'accord ? Il suffit de jeter un coup d'œil. Le motif sur son manteau, les rides sur son cou, rôle du DMT pour mener à nulle part. Tous ces détails ne font que peu de choses dans leur atmosphère. Il y a eu une histoire. Des portraits comme celui-ci sont plus importants pour moi, plus précieux. C'est un vrai portrait. Peu importe qu'il n' y ait pas de phase dans le cadre. Il dépeint la vie humaine sur 100 %. Tous les détails ici, le NIC, l'animal de compagnie est les rides ont construit l'atmosphère assez, bien mieux. Vous ne ressentez pas la nécessité de regarder son visage, pas à. J'espère que vous avez commencé à comprendre quelle est mon idée de portrait. C'est certainement quelque chose de différent, unique, de spécifique. C'est une histoire vivante. Vous n'avez pas besoin de la phase où ils se trouvent dans le cours. Nous aurons moins de portraits comme ceux-ci. C'était le point culminant du portrait classique. Nous avons l'habitude de vous donner un peu de réflexion. Je serais vraiment heureux si vous considérez le sujet un peu plus en profondeur, si vous commencez à y réfléchir en termes plus généraux. Souvenez-vous de celui-ci. Lorsque vous dépeignez quelqu'un, vous créez un portrait de sa vie. Un autre portrait ici, une citation de noeud. Il est pendu depuis des lustres. Très probablement. La lumière au loin s'est produite une fois ou revient. Cela dépend de votre interprétation. L'homme est penché vers le bas en ressentant probablement le fardeau de la vie. Bien sûr, il s'agit d'un portrait. Il décrit toute la vie. Vous pouvez écrire toute l'histoire ici se basant sur ces détails. Même il s'agit d'un portrait, assez intéressant, pas commun du tout. Je suis sûr que vous avez déjà saisi mon message. Portrait, on peut appeler tout ce qui décrit sa vie. Cela n'a rien à voir avec l' image carrée typique en studio. Oui, c'est un test de soutien. Eh bien, juste l'un des nombreux types que vous pouvez trouver. Il n'y a aucun problème si vous photographiez différents types de portraits ou si vous ne gâchez pas votre style. Voyons voir. J'ai remarqué qu'il y a des photographes qui n'optent qu'un seul. Pour les filles, par exemple, ces portraits typiques ou seulement les grands-pères. Non, la photographie vous donne le choix. Profitez-en. Vous pouvez faire un portrait d' un four à âne comme celui-ci. Eh bien, c'est une autre histoire si on parle de portrait d'un homme ou d'un animal de fonds. Encore plus profond comme message, ce chien ressemble un humain bien plus que beaucoup de gens. En fait, je peux avoir toute une série de mes chiens sur la vie du chien. C'est ce qu'on appelle. Si vous êtes curieux de voir le lien que je vais laisser après cette conférence, vous pouvez jeter un coup d'œil. Maintenant, leur visage n'est pas là pour DOC. Une fois encore. Il suffit de jeter un coup d'œil à ses yeux. photos de cette série que j'ai prises depuis plus de dix ans. Vous avez peut-être rencontré certaines des images même si elles sont devenues très populaires en ligne. Même je vois une photo ici ou un équipement sans avoir la moindre idée que mon image a été utilisée. Il suffit de le Google, puis la vie de son chien Bhutto. Vous trouverez l' eau pour les ressources où ces photos ont été partagées. Il y a une vidéo YouTube ainsi qu' un lien à nouveau après la conférence. Je sais que les gens pleurent même en regardant celui-ci. Pourquoi je vous dis toutes ces choses. Ce sont des portraits sur le 100e pour cent juste pour les menaces de canards. J'espère vraiment que vous avez reçu mon message. Comment je comprends quel test de portrait, quel point il peut être différent et pourquoi il est si important d'être capturé. Bref, portrait. C'est tout. Tout ce qui attire votre attention, tout ce qui provoque des émotions. 3. Objectifs: Voyons ce dont vous avez besoin lorsque vous voulez montrer le portrait. Comparons avec les autres types de court-circuit. Un boîtier, un appareil photo et l'objectif que le réflecteur TO en tant qu'ajout peut être à peu près en détail. On dirait un appareil photo avec l'objectif photosensible. Pas nécessairement pour être aussi cher que celui de l'image, plus un réflecteur. Facultatif le répétant encore, parlons d'abord des VLAN. Pour nous, la meilleure distance focale aura des opinions différentes ici, beaucoup de suggestions. Il est temps de regarder de plus près. Le boîtier standard, l'objectif de 50 millimètres. Qui que vous demandiez, ce sera la réponse. Vous recevrez Y car il est égal à ce que voit l'œil humain. Cependant, si vous vouliez être très précis, la gorge est un peu différente. L'objectif standard doit être d'environ 40 millimètres. Pourquoi ? Parce que la diagonale du plein cadre est de 43 millimètres. Gardez le calme. Je les mentionne simplement pour aborder l'idée de quoi ces millimètres ou ces millimètres, il n'y a rien auquel vous devez réfléchir profondément, rien à craindre et commencer à calculer, en bref, la norme objectif, les classiques, 40 millimètres. Cependant, qui que vous demandiez, ce seront les 50 millimètres que vous entendrez comme réponse. 50 millimètres est le choix idéal pour la photographie de portrait, pour la photographie de paysage, pour la photographie de nature morte. En d'autres termes, vous allez utiliser cela. Trois exemples que j'ai choisis ici. O d'entre eux 50 millimètres. Quelle que soit la marque que vous choisissez. Ces objectifs trois fois 15 millimètres seront là. Vous avez toujours une option. Voyons quelles sont les différences. En partant de gauche à droite. C'est le moins cher, 150 millimètres sur 1,8. C'est en plastique. Le régime moteur n' est pas si rapide. Mais quand il s'agit de débutants en photographie, c'est exactement celui-ci que je recommande. Si vous allez acheter vos premiers ballons, optez pour celui-ci. Lorsque vous comprenez ce dont vous avez besoin d'autre. Ensuite, vous pouvez acheter un autre objectif. Comme celui-ci est l'objectif standard. Vous allez toujours l'utiliser. Et pour ne pas être désolé de l'achat d'un kit. Compte tenu de tout cela, bien sûr, vous avez besoin de la version bon marché, la version plastique. Ensuite vient la deuxième option, 50 millimètres par 1, pour un peu plus cher déjà. Bien sûr, 50 par 1,2 j l, sérieux. Les objectifs Canon L que vous reconnaissez par la ligne rouge, vous connaissez probablement ce fonds. Toutes ces spécifications techniques, ce n'est pas ce qui compte vraiment. Après tout. Je préfère moi-même l' option au milieu, ni trop chère ni trop chère. Il est vraiment assez stable en même temps, assez rapide, assez précis. La prochaine question importante, quand il s'agit de portraits, quelle est la meilleure distance focale c'est de nombreuses opinions différentes que vous entendrez ici également. Vous pouvez recevoir de nombreux conseils différents. Et encore une fois, l'approche classique entre 7135 millimètres, c'est ce dont vous avez besoin. Mais ce que cela signifie, en fait, regardons ça. Vous avez probablement rencontré cet exemple en ligne. Il montre que votre visage est déformé dans une plage de 20 à 200 millimètres. C'est vraiment intéressant de le regarder en détail. Plus l'objectif est large, plus la distance entre les oreilles est longue. Disons donc de cette façon. Ce sera plus facile à retenir. Encore une dépendance ici. Plus l'objectif est large, le visage est plat. Gardez cela amusant à l'esprit. Il peut vous aider à un moment donné dans les yeux et les oreilles. Formez une ligne que vous voyez, eh bien, ce n'est pas un exemple d'image correctement prise. Bien sûr, vous l'avez appelé à cause de cette coulée une fois de plus. Il faut que le prêt photo soit compris entre 71 défenseur 35. J'aime prendre des portraits à 80 millimètres. Opf pour écrire 135 également. Je n'ai pas cette lentille à ma disposition. Bref. En fait, tout dépend de l'homme derrière la caméra sur vous. Jetez un coup d'œil à cet exemple. Par exemple, vous entendrez souvent que 35 millimètres sont trop larges pour un objectif lorsque vous voulez photographier des portraits ? Eh bien, oui et non. Je peux vraiment fausser la demande sur la façon dont ils vont se demander ce qui se passe. Ou je peux créer un portrait vraiment, vraiment normal, un bon portrait que j'ose dire, comme dans l'exemple, 35 millimètres plein cadre. Il n'y a aucune distorsion. Il y a eu du vignettage juste pendant le tournage. Je savais que ça allait être un carré. Jetez un coup d'œil à la masse. Je tirais sur le garde F2. En d'autres termes, absolument. À 35 millimètres, vous n' allez pas prendre un portrait jusqu'au cou, n'est-ce pas ? Sinon, il semblerait que vous fixiez l'Idaho. Eh bien, jusqu'à la taille varie vraiment sans problème. Je connais beaucoup de photographes qui préfèrent penser exactement de cette façon. Non seulement des portraits, mais aussi des photos de nu et des friandises. L'objectif de 35 millimètres est un 11 classique qui vaut le détour. Je l'ai toujours eu quel que soit le système sur lequel je tournais. Vous pouvez prendre différents types de photos. Vous pouvez filmer dans différents genres. En revanche, c'est un portrait pris à 200 millimètres. J'ai parlé de la distorsion un peu plus tôt. Les effets secondaires que vous remarquerez peut-être sur votre photo lorsque vous pensez, bien, c'est encore une question d'utilisation ici. Si vous savez comment l'utiliser, il fonctionnera pour vous. Ce qu'une telle mort de lentille est de dessiner pour rapprocher l' arrière-plan. Si vous avez déjà pris photos de paysage avec un objectif de 200 millimètres, jetez un coup d'œil aux images de vos archives. C'est exactement ce que vous verrez. Il réduit la distance entre l'objet et l'arrière-plan. Par exemple, vous photographiez un arbre en arrière-plan. Il y a des montagnes, par exemple. En conséquence, la montagne serait plutôt plus proche de l'arbre. La même histoire que nous avons vue avec les urgences dans notre exemple. Ils semblaient se rapprocher de plus en plus. C'est ce qu'ils voulaient dire. Les résultats dépendent de vos compétences. Sur la façon dont vous encadrez votre image. À 200 millimètres. Comme vous le voyez, vous pouvez créer une photo tout à fait appropriée. C'est un très bon portrait. 4. Capot de lentilles: parasoleil. Pensez, que savez-vous à ce sujet à l'avance ? C'est une partie inévitable de la lentille. À mon avis, il est tout à fait impossible de penser à l'objectif sans penser au pare-soleil. Voici quelques variantes. Vous verrez peut-être qu'il n'y a pas de norme ici. En fait, je ne comprends pas les photographes qui ont fini avec les Juifs que le duc l'a. Absolument. Il fait généralement partie de l'ensemble du kit. Et en même temps, j' entends une explication. Eh bien, ce n'est vraiment pas senior en ce moment. Pourquoi en ai-je besoin ? Croyez-moi, votre pare-soleil n' est pas adapté au temps ensoleillé à gauche. Bien sûr, s' il y a trois lampes dans la rue ou dans une lame, nous faisons beaucoup de lumière supplémentaire, oui. Eto aide à cette lumière supplémentaire, ne pénètre pas encore dans l'objectif. S'il y a une lumière forte et forte du soleil semble être une histoire. Le pare-soleil ou pour aider. Eh bien, il y a aussi d'autres avantages. Permettez-moi de partager une partie de mon expérience personnelle. Une fois que j'ai simplement laissé tomber mon appareil photo, ça arrive, tu sais de quoi je parle ? J'étais avec mon plein cadre à cette époque, objectif 2470, tout à fait le Harrogate. Heureusement, j'avais acheté le codon de l'objectif, donc il est tombé dessus exactement. Quand je l'ai repris. Je me demandais si je devais le regarder ou non. Vous savez, quelles pourraient en avoir les conséquences ? Eh bien, il n'y avait rien de cassé, rien du tout. Il était tombé sur le pare-soleil et a sauté comme un ressort. C'est exactement le capot qui l'a sauvé. Vous l'avez manqué et autrement, autrement dit, des bosses accidentelles. C'est notre meilleure aide. Bien sûr, nous essayons d' être très prudents tout le temps. Après tout, tout peut arriver. À cette époque, je travaillais comme journaliste pour un hebdomadaire. La caméra était toujours sur mon épaule. Les événements se sont déroulés les uns après les autres. J'étais pressé tout le temps. Il peut y avoir des buissons, des branches, des trous dans les rues assurés. Il était tout à fait possible que quelque chose avec la caméra se produise. Moins le code fonctionne comme un protecteur de vos propres doigts déjà d'accord, ce n'est pas le sujet le plus agréable à parler, mais c'est tout à fait naturel et les morts surviennent tout le temps. C'est aussi un prédicteur des gouttes de pluie. cas échéant, ou de tout autre liquide pouvant apparaître accidentellement. Encore une fois. Est-ce que beaucoup de gens savaient ou pensaient. Peu importe à quel point vous essayez. Il y a toujours un réseau microscopique et la lentille n'a pas d'importance à quel point nous essayons vraiment. Nous ne pouvons tout simplement pas les voir avec la Berra, les clés générales, ils ne dérangent pas nos images globales. n'y a aucun problème lors du tournage. Mais il y a certains cas où la lumière entre, contrôle la lumière, par exemple, ou lors de prises de vue à un angle spécifique. À cause de la dette. Lors de la prise de vue, vous remarquerez peut-être un bec, des distorsions ou un manque de contraste à cause du microscope. Remarquez que j'ai mentionné que vous utilisez le pare-soleil Collins, vous empêchez encore une fois votre objectif. Vous réduisez les risques de distorsion pour les images. Il en vaut donc la peine. Enfin, jetez un coup d'œil à ces deux photos. Celui de gauche ou a été pris sans pare-soleil. Vous voulez souscrire un peu la largeur. Contraste et saturation. C'est ce que la photo à gauche ou manque de contraste et de saturation. C'est ce que le pare-soleil ajoute à la photo de droite. Lorsque nous prenons une photo de portrait, nous avons vraiment besoin d'un volume, d'un volume et d'un contraste pour que notre photo cherche la vie pour garder la martensite. cette raison, la décision lexicale doit pas la sous-estimer. Je n'aime vraiment pas quand les gens ont commencé à parler de cette façon, ce n'est pas très important. Pourquoi en ai-je besoin d'un ? Après tout, cet accessoire a été soigneusement pensé et créé par un groupe d'ingénieurs. Ils ne l'ont certainement pas inventé sans raison. Un pare-soleil original coûte assez cher. Et en même temps, encore une fois, pour une raison. Nous n'en avions pas besoin. Ce ne serait pas le cas. Il n'en résulte pas à ce prix. Je n'ai moi-même pas un seul objectif sans pare-soleil. C'est aussi mon conseil fort. Profitez-en, utilisez-le quotidiennement. Ça en vaut vraiment la peine. 5. Réflecteurs: Eh bien, lorsque nous avons enfin abordé notre sujet sur les réflecteurs, examinons de plus près et comprenons pourquoi et dans quelles situations ils sont si importants. Sur la gauche, vous pouvez voir la photo avant le réflecteur, n'est-ce pas ? Après. différence évidente. C'est par là que se reflètent, rendent ERPO aréolaire, beaucoup. Il vous aide à créer ce que vous pensez. Il vous aide également dans votre processus de post-édition dans Photoshop. Il existe de nombreux types de réflecteurs différents. Comme vous l'avez probablement remarqué. La bonne nouvelle. Ils sont très abordables de nos jours. Il y avait des moments où il n'y avait qu' accompagner ou deux étaient les personnes sous licence pour les créer. Par conséquent, les réflecteurs, nous avons l'habitude d'être en fait, chers et assez grands en même temps. Bien que vous puissiez trouver différentes tailles, la majorité d'entre elles étaient vraiment grandes, créées pour s'adapter au studio professionnel. De nos jours, vous pouvez commander un réflecteur en ligne en un clin d' œil à un prix vraiment bas en même temps. Vous savez de quelle science je parle ? Exactement, nous y sommes. J'ai commandé le mien comme celui-ci sur la photo. Il y a une remise et le bas, comme vous pouvez le voir, ce qui rend vraiment confortable lorsque vous l'utilisez. Vous n'avez pas besoin que quelqu'un soit avec vous pour tenir le réflecteur, vous le nommez. Mangez à environ huit centimètres, pas là où c'est complètement suffisant. Il peut vous aider à diriger la lumière vers la taille ou même vers le bas. Si vous êtes droitier dans la main droite, c'est la caméra. Imaginez la situation dans laquelle vous tournez. La gauche est le réflecteur, ou bien sûr inversement. L'avantage est que vous pouvez contrôler la lumière souhaitée. Vous pouvez régler la quantité de lumière à partir de l'endroit où entrer et comment l'objet que vous photographiez pour le construire. Un autre, parce que vous pouvez le tenir dans un très petit dos, de 15, 20 centimètres de diamètre et l'amener avec vous tout autour. Il peut être toujours à distance de portée de main lorsque vous en avez besoin. réflecteur se compose de plusieurs parties. Examinons de plus près là. Cette photo va nous aider à lancer beaucoup de choses. Au début, varie plus tôt la couche translucide, semi-transparente. Il disperse la lumière sous forme de poisson argenté, un, gordon, blanc, un noir. Dans la plupart des cas, j'utilise le premier qui disperse la lumière et l'argent H1. Le réflecteur translucide crée une lumière douce. Très agréable, l'or, chacun. Je l'utilise aussi de temps en temps. Ici. En fait, c'est là les clés. Ils ont été érigés. La lumière avec l' or est un réflecteur. Plus tard, dans Photoshop, j'ai eu besoin de réduire un peu la saturation , du moins parce que la foi était il y a deux ans avec pair. Mais comme il s'agit d'une image colorée, vraiment pleine de photos de couverture, je n'avais pas besoin du réflecteur argenté ici. Il suffit de décoder chaque exécution. Votre réflecteur blanc, ajoutez un peu de volume. Il absorbe la lumière en général. Et vraiment, vraiment un peu de carburant dans la feuille. Revenons à la photo. Pourquoi nous pourrions avoir besoin du réflecteur blanc. Vous l'avez mis près du bras gauche des filles, imaginez-le avec son bras. Et de cette façon, cela aidera à redéfinir. Nous n'avons pas besoin d'ombres nettes et profondes ici, que ce soit autour des yeux ou sous le nez. Personne ne veut plus de planque. Il y a une ombre sous la peau, mais le logiciel sur la façon dont les cheveux tombent à nouveau ou sans sa netteté. Bien sûr, vous devez considérer la lumière naturelle à la prise de vue pendant le D. D' où vient la lumière, où elle vous est réservée, nommez-la. Sinon, le réflecteur. Vous aurez besoin de beaucoup de temps supplémentaire passé sur Photoshop après votre dette. Même dans ce cas, le résultat n'est pas très clair. Les réflecteurs sont importants. Le réflecteur noir, et c'est très bien ici. La lumière mathématique légère de vos photos, celui-là, je l'utilise tout à fait réalise que vous devez être vraiment bon pour comprendre ce que vous faites. Si vous vouliez atteindre ses objectifs pour créer l'image que vous avez en tête. Le réflecteur noir s'adapte vraiment mieux à l' éclairage studio. Nous parlons de lumière du jour, de photos quotidiennes. Nous n'en avons pas besoin. Voyons à quoi ça ressemblerait au cinéma. Tout est court avec un réflecteur. Voulez-vous que le diffuseur de lumière soit dispersé sur le dessus ? Le processus de travail se déroule à la lumière vive et forte du soleil. Comme les caméras vidéo aiment la lumière, disons-le de cette façon. Faites attention au diffuseur où il se trouve. Son URL est ici pour aider à atteindre la lumière à créer. lumière qui ajoute à l'ambiance générale. Sinon, à un soleil aussi fort, tout ce que vous avez brûlé, il y aurait eu contrastes très forts dans l'ombre, contraste dont nous n'avons pas besoin. Encore une fois. Le diffuseur en action, regardez la lumière est douce comme du velours. C'est en fait qui le disperse assez bien. Il supprime le contraste. Sans le réflecteur, tout n'aurait pas été à la lumière du soleil. Bien sûr, si vous préférez, vous pouvez travailler avec ce type de réflecteur. Certains d'entre eux ont une main pire, autres avec des supports de réflecteur spéciaux. S'il n'y a personne qui puisse vous aider, le support fonctionnera parfaitement pour vous. Vous pouvez regarder le réflecteur devant le modèle, tout, peut-être plus que nous, oublions pas le fond ou le téléphone ou la vitre. Tout. Dans la photographie de produits, vous allez surtout localiser le réflecteur devant le modèle et laisser autant de lumière que nécessaire, quel que soit l'angle dont vous avez besoin. En tant que photographe, vous êtes assez vous-même. Allons-y de cette façon. Vous n'avez pas besoin de l'avantage de la deuxième personne. Plus vous en avez probablement remarqué. Quand il s'agit de non-photographes, Il est vraiment difficile d'expliquer comment les réflecteurs à tenir, comment la lumière à y être dirigée vous le nommez ? Oui. Ils ont essayé d'aider. D'une manière ou d'une autre. C'est toujours dans une direction différente, pas dans une seule unité. Ce ne sont pas des photographes. Une autre façon de jouer ça. C'est également possible. Bien sûr, vous pouvez travailler sans réflecteur. Vous pouvez utiliser Terraform ou papier ou quoi que ce soit. L'effet est le même. L'important, c'est que la lumière est dirigée au besoin. La seule source de lumière vient du coin supérieur droit, ce qui signifie que le modèle doit être dans l'ombre. Voici votre papier magique ou quoi qu'il soit, et vous aide à réduire le contraste, créer plus de volume, à réduire les ombres. Ensuite, pour une histoire, une situation dans laquelle j'ai été, il arrive qu'ils aient besoin d'improviser. Nous étions dans un bureau. Je parle de l'époque où j'étais photojournaliste. Nous étions en poste. La lumière n'était pas assez bonne en passant par la fenêtre et j'avais besoin de faire un très bon portrait pour un intervieweur. J'étais avec un de mes collègues et journaliste. J'ai toujours été sur cette voie. C'était toujours comme si ce photographe et un journaliste allaient ensemble pour un événement. J'ai donc demandé aux journalistes de prendre un journal pour l'ouvrir et diriger la lumière. Nous l'avons utilisé comme réflecteur. Résultat, un portrait assez décent est apparu. J'ai réussi à éviter tous ces hôtes plus sombres et ombres profondes que j'ai mentionnées plus tôt. Bref, soyez assez courageux pour improviser. Il est vrai que vous pouvez créer un réflecteur à partir de tout. Littéralement. Utilisez un forum ou un papier de rechange ou un simple journal. Vraiment tout ce que vous avez autour. Utilisez simplement votre imagination une fois que les réflecteurs ne sont plus si chers ? Pas du tout. Surtout si vous commandez à partir de la science que j'ai mentionnée. Essayez-le. Ça peut vous plaire. Je travaille assez souvent avec des réflecteurs. Il y a toujours un petit réflecteur dans la voiture qui sait ? Je déciderai peut-être spontanément de commencer à penser que c'est aussi une garantie que je ne l'oublierai pas. Il n'a pas besoin de beaucoup d'espace. Le modèle que je vous ai montré au début, du moins. Une fois que vous vous êtes habitué à l'utiliser, vous verrez à quel point il peut se transformer en une expérience agréable, facile et agréable. Encore une fois, enfin, mais non des moindres, cela vous ferait gagner beaucoup de temps en post-production de Photoshop. Ça en vaut vraiment la peine. Pas si cher que ça. Encore une fois. Lorsque vous utilisez un réflecteur, il n'est pas nécessaire de rester et attendre le coucher du soleil l'après-midi ou le soir. Non pas parce que vous pouvez réguler la force et la lumière, la netteté. Même si on le sait, vous n' auriez vraiment aucun problème. Lorsque vous souhaitez apprendre à tirer parti de ce réflecteur, vous pouvez vraiment profiter de la photographie quand vous le souhaitez. Pas à un moment donné, à un certain endroit ou à une certaine partie de la journée. 6. L'ouverture : ce que vous devez savoir: Comprendre ce que signifie le terme supérieur, pourquoi il est si important et comment il peut nous aider. Beaucoup de gens trouvent cela un peu effrayant. Pourquoi ce numéro F, qu'est-ce qu'il représente ? Quel est le lien avec les images ? Il y a un plus petit pourcentage de mes élèves qui ont les futurs photographes , disons, qui comprennent très bien celui-ci. Si vous faites partie de ceux qui savent ce que signifie le terme supérieur et pourquoi il est important. Vous pouvez simplement ignorer cette conférence. Bien que je vous conseille de ne pas le faire. La conférence vise à ajouter la majorité. La majorité qui trouve ça difficile. Aucune raison de paniquer en voyant cette image. Maintenant, tout va être assez clair. Commençons par le début. En mots simples. Imaginez que celui-ci, le premier cercle, soit l' ouverture de notre objectif. Regardez maintenant les chiffres qui commencent d'un, allant à 45. Cela signifie que plus le nombre est élevé, plus le trou est petit et vice versa. Plus le nombre est petit, plus le trou est grand. C'est dû, merci. Besoin de comprendre et de se souvenir. Plus besoin de détails, du moins pour l'instant. Une autre façon de s'en souvenir, plus le nombre est drôle, plus le trou est grand, plus le nombre est grand, plus la poussière entière de sa glace ou assez. En allant plus loin, plus le trou est petit, moins la lumière entre. Vous l'avez souvent entendu. Une lentille sensible à la lumière. Cela signifie que notre objectif avec une ouverture de 1 à 2,8. Voyons la première ligne de la photo. Pour et plus ne sont pas considérés comme des lentilles sensibles à la lumière. Les plus rares et les plus chers sont ceux du bailleur à F1. Objectif à ajouter, 1.4 est assez abordable, assez bon en même temps, vous pouvez toujours opter pour une seconde main. Bien sûr, n' oubliez pas cette option. 1,8 en plastique. Les objectifs les moins chers que vous pouvez concevoir au départ, quel que soit le modèle Brenda. En d'autres termes, il n'est pas du tout un problème d'obtenir un objectif sensible à la lumière. Il suffit de comprendre la petite photo de portrait que vous pouvez prendre à la F4, même notre épaule dans un certain temps. L'arrière-plan peut également être floue ici. Tout dépend de la distance focale. Nous ne parlons maintenant que de lentilles fixes. Ce que cela signifie, encore des mots simples. objectif fixe n'a pas de zoom. C'est ça. Le zoom. Considérez cela comme nos jambes, métaphoriques. Bien sûr. Vous n'avez pas envie de le faire. Ok, pas de problème. Utilisez Zoom et vice versa. Retour à la photo déjà familière à 0.8. Jetez un coup d'œil à la quantité de lumière qui entre ici. Quel grand trou nous avons. En revanche, à F32, l'OMS est aussi petite que celle-ci, la pupille des chats meurt. Un autre exemple. Tout est montré d'une manière très simple et facile à comprendre ici. La toute première image, f 1.4, n'est pas tout à fait précise comme porte d' illustration car à 1 pour la mise au point ne serait pas si profonde, ne prendrait pas autant de place derrière le perroquet ou quel que soit l'oiseau. Ce que nous avons ici. C'est presque la naissance en ligne qui est en jeu. Tout en France, tout ce qui se cache derrière ça a brouillé la différence. Maintenant, 5.6. Jetez un coup d'œil. Ici, nous avons un parent devant et un autre derrière. Le centre sur lequel nous nous concentrons. L'effet de flou ne fonctionnerait pas très bien. Encore une fois, il est un peu exagéré ici que beaucoup d'espace ne peut pas entrer dans votre cadre à 5,6, pas de salaire. Mais au moins, vous pouvez saisir l'idée dans un certain temps. Les vrais exemples de photos qui arrivent. La dernière situation à la F22, tout est au point de mire, pas de ghetto flou. Il est assez courant que les photographes de paysage prennent des photos de cette façon. Ils doivent tout montrer. Ils veulent que l'OH des détails soit limpide. Aucun flou n'est nécessaire. En fait, vous pouvez prendre des photos de portrait, quelle que soit l'ouverture souhaitée. Il en va de même pour la photographie de paysage. Les classiques, cependant, sont 11131622. En gros, je peux parfois prendre une photo de paysage à 1,8, sans problème. Ce qui signifie que tout est vraiment possible. Cela dépend de la façon dont vous le faites. Bien sûr, nous avons maintenant l'idée visuelle ce que signifie prendre une photo de portrait à 1,4. Voyons cela en pratique. Revenons à notre photographie de portrait. Regardez cette photo prise à 1 pour la culture. capteur de recadrage, si vous ne le savez pas, signifie qu'il n'est pas plein écran, vous ne allez pas calculer maintenant, vous pouvez le faire vous-même si vous le souhaitez, environ 50 millimètres. C'est suffisant. Examinons le focus. Vérifiez l'oreille. Il n'est plus en question. Comme pour le parent dont nous avons parlé, les lèvres et le nez sont également tout à fait logiciels. Parce que je me suis concentré sur l'œil. À propos de Focus. Nous parlerons également un peu plus tard. L'arrière-plan, l'encombrant, une image assez belle comme une idée de dire, quand il s'agit de gros, nous en discuterons dans un certain temps. Gardez simplement à l'esprit que cela dépend directement de l'objectif seniors. Si celle-ci n'a pas été prise à la matrice de recadrage, mais en plein écran, l'arrière-plan ou a été tout à fait logiciel, mieux c'est le floue. Cela dépend de ce que vous pouvez vous permettre d'acheter après tout, acides de soin plein cadre, avantages évidents, du cours, la profondeur de D Met The Life You Can Peu de gens qui sortent de la photo si vous le prenez. C'est ce que je veux que vous compreniez. Rejetez un coup d'œil à 1.4. Combien l'ouverture est ouverte, quelle est la taille des couloirs. Pour prendre un portrait à 16 ans, il fallait photographier quelque chose réaliste, spécial, pas ordinaire. Un défilé de mode par exemple, nous le sommes, tout doit être mis au point dans les moindres détails. Pour un portrait quotidien ordinaire, 1,4 est vraiment la température standard. Juste pour garder à l'esprit qu'il ne répond pas toujours à vos besoins. Des exemples arrivent dans un certain temps. Allons plus volumineux, on dirait 2,8, le plus beau, et 5,6, pas si visible. À huit ans, il y a quelque chose, mais c'est loin des résultats qui pourraient être obtenus. Ce qui signifie que moins le nombre est élevé, plus la lumière entre, plus elle est belle, plus elle est volumineuse. Si l'ouverture est égale à 32, il n'y aurait pas de bloqueur, pas d'UDL. Quelques exemples avec mes photos, je les ai pris pour vous montrer l'effet global. Ici. Ouverture jusqu'à 0,870 millimètre, comme un kit d'objectif chez Panasonic Lumix 100 marqué comme un test pour Panasonic Bulgarie. Si vous vous demandez, ce sont des voitures, des phares de voiture, c'est vraiment magnifique. Cody, des cercles se sont formés, appelés les rares dans l'espace. Encore plus. Ceci est doté d'un kit d'objectif. C'est très bien. D'accord ? C'est comme si bien, mais l'objectif du kit ici, un autre exemple, quel point il est encombrant sur un objectif principal, 1,28 millimètre, vraiment cher. Le volumineux est aussi plus beau, assez plus expressif, plus plein de vie. Eh bien, ils sont là pour une meilleure comparaison. Il y a une différence, non ? Imaginez que ce n'est que le fond sur lequel nous prenons une photo de portrait. Bien sûr, le premier seau que vous voulez sur l'objectif coûteux est vraiment, vraiment meilleur. C'est ainsi que vous pouvez voir les différences entre les verres. Ne pas dire que vous n'avez besoin d'un objectif principal que si vous voulez un bon volume. Le bon donne une belle image même assez appropriée. Cependant, la différence est évidente. Vous pouvez voir, oui, cela sur la gauche est pris avec un objectif d' un niveau différent. La différence de prix devrait être due à une raison. Après tout, n'oubliez que mon objectif n'est pas le meilleur du genre. Il y en a plusieurs autres. Pourtant, soit l'adorent vraiment, 1,88 millimètre. Il suffit de jeter un coup d'œil au beau livre. Il a été créé. Le livre en action ressemble à 1. Parfois, le livre lui-même crée la photo. J'aime bien le mode ici, une jolie photo du soir. À première vue, l'homme semble être le principal objet de composition. Eh bien, en fait, la magie, l'atmosphère, le message sont créés grâce aux belles lumières de l'encombrant. Sinon, s'ils n' étaient pas là, la photographie aurait été vraiment, vraiment ennuyeuse. Vous avez maintenant le sentiment de festivité pour une célébration. Un autre exemple à 1 pour cette fois, 50 millimètres plein cadre. Profitez de la beauté du volumineux. C'est vraiment magnifique. Le CRDI a été pris vers le nouvel an. Ces lampes font donc vraiment partie de la décoration et du mot arrière-plan. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir un cerf ou un cerf de Noël. Ces types de photos, j'aime vraiment, vraiment beaucoup. Je suppose que nous avons confirmé cette conclusion. Plus l'objectif est cher, plus le bouquet est beau. C'est tout à fait logique. Après tout. Pourquoi y aurait-il une segmentation sur le marché autrement ? Autre rappel, n'investissez pas trop d'argent au tout début. lentille en plastique D1 0.8 suffirait vraiment au début. Oui, le plus volumineux ne serait pas comme celui-ci à l'écran. Mais vous l'aurez. Et croyez-moi, ça vous plaira. Un indice de ce qu'ils ont fait ici. Voyez-vous, j'utilise la lampe de poche pour ajouter un peu de lumière. Appelons que je me suis épargné le temps de post-édition de capturer ça dans Photoshop. Nous avons parlé des avantages. Le point important ici est d'avoir une Inde ce que vous voulez de la photo. Que voulez-vous vraiment montrer ? Ensuite, il vous suffit de trouver votre chemin. Mon conseil fort, en essayant d'utiliser Photoshop le moins possible. Ici, la lampe de poche se trouvait à environ 2030 centimètres de son visage. C'est aussi simple que ça. En prime, j'ai cet éclat dans les yeux du mannequin, même un recul. Je voulais vraiment comprendre et me souvenir de cette 1.4, vous voyez ce qui se passe. point peu profonde, arrière-plan flou. Il s'agit d'une ouverture parfaite pour votre photographie de portrait. Entre 1.42.21.4, il y a un risque. Toutefois, si Trimble un peu, si vous bougez, vous risquez de perdre la concentration. C'est assez facile. Sur cette photo, par exemple, si vous n'êtes pas précis, votre focus peut s'éloigner de l'œil et aller vers le nez, par exemple. Bien sûr que vous n'en voulez pas, l'effet serait perdu. Nous sommes et comment nous concentrer ? Eh bien, nous en parlerons un peu plus tard. J'espère vraiment que vous avez eu l'idée ici et que cela ne semble plus si effrayant ni si difficile. Jetons donc un coup d'œil à d'autres exemples et prenons cette théorie en action. Faites attention à l'arrière-plan et au portrait. Ils regardent tous les deux lorsqu'ils sont photographiés à différents millimètres et à des ouvertures différentes. cette raison, tout est écrit. Vous pouvez le voir à l'écran. Ici, par exemple, 2,870 millimètres. Il suffit de regarder à quel point tout est floue, ce qui en vient à la preuve. Il n'est pas nécessaire de photographier à 1,4 obligatoire pour créer une bonne photo de portrait. L'objectif que j'ai utilisé ici est 2472,8. Si je ne le vois pas, je suis sûr qu'il est vraiment difficile de comprendre que ce fond flou est un pont. En fait, c'est beau, n'est-ce pas ? J'expliquerai un peu plus tard comment obtenir un tel effet exactement. Même lorsque vous n'en avez pas 1 lorsque votre objectif n'est pas fixé. Ici, mon préféré, 150 millimètres à 1,4 plein cadre. L'accent est mis uniquement sur l'DI. Jetez un coup d'œil, même les joues, même le menton. Ils ne relèvent pas de l'attention. Une légère erreur sur votre site suffit à perdre le focus, à perdre le portrait. En même temps. 70 millimètres ici. Ouverture pour portrait masculin. Je voulais que plus de détails soient mis au point, pas pour paraître doux, mais Crow, une approche tout à fait appropriée. Je dirais que les hommes n' aimeraient pas ces portraits doux en tête. Vous êtes délibérément ici, je tourne pour et non à 2,8. Je veux accentuer l'image de l'Inde en Inde. Un autre très bon objectif. Que sont les quatre-vingt cinq millimètres à 1,2 canon ? C'est très cher, pas le mien. En fait, je n'en veux même pas. Pourquoi ? Parce qu'il ajoute un lien VNet à l'image. Je ne crois vraiment pas que l'objectif de plusieurs milliers de portes puisse permettre des défauts comme celui-ci. Cette photo est recadrée dans un carré. Une des raisons pour lesquelles ce VNET pense exactement, pas la seule raison, bien sûr, il y a une belle diagonale partant du coin supérieur gauche. Mais c'est une autre histoire. Si vous êtes intéressé par la composition. Jetez un coup d'œil à mon autre cours. Oui, l'image est magnifique comme photo de film, mais ce vignettage est vraiment O4 et absurde. Pour investir autant d'argent dans quelque chose qui, eh bien, vous savez que vous devez sauvegarder votre photo après cela, n'est-ce pas ? Sur le raisonnable. À mon avis, c'est l'un des inconvénients de Canon Nikon. Un inconvénient ils ne peuvent pas faire face à quel canon, surtout à 0,875 millimètre. Une autre preuve qu' il n'est pas nécessaire tirer à 1 pour tout le temps. Si j'avais choisi le point unique pour l'ouverture ici, toutes ces branches ne seraient pas mises au point. Et après tout, c'est grâce à eux que la photo est un test. Ils ont introduit le sujet théorique. Ils vous font arrêter et regarder ça. Ils vous aident à ressentir l'agression. Ouverture de 100 millimètres pour possible. Encore une fois, le fond est assez flou. En fait, plus l' arrière-plan est éloigné de l'objet, mieux c'est le flou à tester. Jetez un coup d'œil à la deuxième femme. Elle était à plusieurs pas de la première ouverture de 1200 millimètres pour Elle est floue. Je le vois encore. Quand vous savez ce que vous faites. Il n'est pas nécessaire d'avoir l'objectif le plus cher à 1, pour ne pas, pas du tout. Il existe un moyen de prendre la photo que vous voulez. Cela dépend de nu, tout dépend de vous. Et je vais vous aider. Nous analyserons toutes ces situations dans le cadre du cours. Maintenant, nous passons en revue les exemples étape par étape, promis. Encore une fois, ouverture de 200 millimètres pour PayPal. Regardez la belle volumineuse ici. Parce que je me suis aligné sur l' herbe parce que tout était court à un angle spécifique intéressant. À 200 millimètres. C'est l'effet que vous atteindrez. Une fois encore. Nous en parlerons un peu plus tard. Pour le côlon, il s'agit d'une ouverture de 70 millimètres pour. J'avais besoin de plus de détails pour me concentrer ici. Bien que honnêtement couler le costume de bootcamp à trois points deux ou 2,8 ici, eh bien aussi, probablement encore mieux. La bouteille ne serait pas tellement ciblée que ça pose problème, mais elle aurait pu être meilleure. Eh bien, c'est tout. Parfois, on le voit un peu plus tard. ouverture de trente-cinq millimètres est une lentille fixe. Il y a une option ici, l'ouverture à deux. Eh bien, je n'en voulais pas et je suis allé chercher une ouverture car je voulais garder l' information en arrière-plan. Le banc vide est un détail important, par exemple, le banc là-bas, il ajoute également de la dynamique à l'image. À partir de la fin du coude, vous suivez la ligne puis quittez le cadre, ou vice versa du coordonnateur supérieur gauche dans la majorité des cas et tombez. Eh bien, vous avez créé les lignes. Au fait, lorsque vous mentionnez la composition, prenez une minute pour regarder mon cours de photographie de composition. Pas une publicité n' est vraiment pas papa. Ce serait juste utile pour vous. Tout est expliqué d'une manière vraiment, très simple. Et vous trouverez de nombreux exemples qui vous aideront à améliorer la façon dont vous voyez les photos. Je travaille sur ce cours depuis longtemps. Et j'ose dire que c'est unique en qui concerne la façon dont tout est présenté. Bref, ça en vaut la peine. Jetez simplement un coup d'œil aux conférences gratuites si cela ne vous plaît pas, ne l'achetez pas. Je ne veux pas faire de publicité sur la gauche. Je voulais juste toucher plus de gens. De plus en plus de photographes ont tendance à être vraiment utiles parce qu'ils croyaient que la composition joue un rôle vraiment important dans la photographie. Et les gens sont sous-estimés. Là. Je vous guide à travers tout, étape par étape. Revenons sur cette photo. Ouverture de trente-cinq millimètres car si vous vous souvenez, notre portrait avec une fille, il y en avait un. Là encore, je n'ai pas pris la photo jusqu'au cou ou jusqu'au test. J'avais besoin de ce gaspillage. Juste cet effet. Je le cherchais délibérément. C'était mon idée. Là. C'est encore cinq millimètres à 3,2 cette fois les terres cultivées. Encore une fois. J'avais besoin de plus de détails pour entrer dans le cadre. J'avais besoin d'une composition centrale, ce que j'expliquais au tout début comme la tendance générale. Disons ici que je ne pense pas que ce soit une erreur. Il ne fait que filmer l' atmosphère, les modes, c'est important, les attentes du client. Elle était vraiment, vraiment heureuse quand je lui ai envoyé les photos. Quand les gens veulent ce genre de photos, ils ne sont vraiment pas intéressés par mon idée de composition. Dans ces cas, bien sûr, vous pouvez poser le modèle au centre. Vous pouvez photographier d'une certaine manière, l'atmosphère pour mesurer le caractère du client. Et il doit être facile pour eux de le montrer sur Facebook. Vous savez, la photo d'avatar est automatiquement recadrée autour du centre. Eh bien, des détails. Mais quand vous y pensez, ce sera vraiment plus agréable pour votre client. La photo suivante, 56 millimètres, 1 pour le capteur de recadrage. Comme je l'ai mentionné, j' aime beaucoup cette longueur. Si vous le calculez, il est égal à 80 millimètres en plein cadre. Le fond, comme vous le voyez, a presque disparu. Il faut faire très attention ici encore, cet objectif est sans stabilisation. Nourriture. J'avais l'habitude de tirer sur un canon à gauche pendant longtemps, puis j'ai tout vendu et je me suis déplacé vers le système alimentaire. L'une des raisons pour lesquelles tout l'équipement Canon était véritable héros après plus que des prises de vue avec ces bordures et ces objectifs. J'ai dit Wellman, c'est suffisant. Je n'ai jamais pu comprendre où il fallait qu'il soit mort ici, nous voyons littéralement si vous portez de petits haltères, votre sac à dos. Après tout, le 21e siècle. En même temps, le VNET et moi l'avons mentionné, ce n'est vraiment pas acceptable à mon avis. Cette lentille, le Yuan alimentaire, comme vous le voyez, il n'y a aucune pensée VNET. Je vais vous montrer différents exemples avec le même enfant et vous verrez ce qu'ils signifient. Oui. Ce n'était pas si facile à voir de vendre mon cadre complet et de passer à la matrice de bordure. Honnêtement parlant, je l'ai fait et je ne suis pas désolé à ce sujet. C'était un bon choix. Voici l'exemple suivant, 40 millimètres, 6,3. Une autre preuve que vous n'avez pas besoin d' ouverture 1,4 ou 2,8 en permanence. Sinon, ici, les gens en arrière-plan auraient disparu. L'accent est mis ici sur le garçon, bien sûr, l' objectif à angle blanc en plein écran. Comme je l'ai mentionné, à 40 millimètres. Vous ne devez pas prendre de photos de portrait. Ici, cependant, cela fonctionne très bien. Tout d'abord, c'est une friandise. Deuxièmement, la distorsion ici est l'effet. J'en ai besoin. Vous voyez comment toutes les photos à l'arrière semblaient être rassemblées autour du garçon et du garçon, bien sûr, au centre. Pensez-y encore une fois, il n'y a pas de règles précises. Il y a juste des règles que vous êtes libre d'enfreindre lorsque vous savez comment est votre tâche, passer du temps et de comprendre comment notre objectif est x. Quel est le comportement comme l'angle, la longueur combinée avec la bonne ouverture peut faire des merveilles. Encore une fois, l'objectif que je suis tombé amoureux, OID 1.2 à 456 millimètres capteur de culture. Cela fonctionne vraiment, très bien lorsque vous souhaitez également créer une photo contrastée. Encore une fois, même objectif. Il suffit de faire attention. y a absolument aucun changement de nom ici, rien de bétail. J'ai délibérément examiné cette photo en détail. J'ai zoomé, dans Photoshop. On ne voit aucune trace de vignettage respect du fuji pour cette technologie, une expérience vraiment personnelle. Bien sûr, si celle-ci a été prise avec Canon, elle ressemblerait à celles de nos albums Once Upon a Time. Ce qui signifie que j'aurais dû passer assez de temps. Publiez la modification de la photo. Qu'en est-il des 100 photos comme celle-ci en attente Photoshop ou de clients ou de leurs photos pour des connaissances. Si le vôtre n'a pas d'importance, vous ne pouvez pas simplement dire, désolé, c'est ce que l'objectif peut faire. Je n'ai pas le temps de les modifier. Personne ne doit vous demander la prochaine fois. Ouverture 16. Faites attention à celui-ci pendant deux millimètres. J'avais vraiment besoin de tout pour me concentrer. Absolument tout. Oui, il y a un peu de distorsion, mais c'est une rue à voix haute. C'est même une distorsion précise. Allons-y de cette façon. Pas si visible que ça. Le résultat. Il y a plus de volume dans l'image. Si l'ouverture était de huit, par exemple, la publicité en arrière-plan ne serait pas si bonne scène, l'homme à l'arrière aussi. Peut-être. Ceux-ci s'opposent toutefois à certains des éléments importants. Ils ajoutent à la signification générale du cadre. Si vous me demandez maintenant, j'aurais essayé à 18 ans, même une photo de plus avec cet objectif. Vous le savez déjà à peu près. 56 millimètres, 1,2. J'adore la lumière qui donne de la lumière, appelons-la aussi la masse. Très bien. En gros, par la vitre de la voiture. Des portraits à travers les fenêtres de voiture. Quelque chose que j'ai commencé à prendre de plus en plus souvent que récemment. Je travaille actuellement sur un sérieux comme celui-ci. Je prends des photos d'amis ou de connaissances juste à travers la vitre d'une voiture jouant avec la lumière et les reflets. La réflexion est en fait celle qui est l'élément le plus important. Vous ne pouvez pas créer un tel portrait sans lumière de portrait, sans vraiment bonne foudre, propre et naturelle, pas de lumière artificielle ici. Un autre exemple à une ouverture de 200 millimètres pour tout est très bien décrit ici. L'accent est mis sur l'endroit et la façon dont je le voulais. C'est une photo politique ou Stash. Le portrait en même temps, très bien présenté. En fait, il a été tourné pour un journal national et ces politiciens sont bien connus ici en Bulgarie. Voulez-vous en arrière-plan est censé être le premier. J'ai mis l'accent sur lui avec le focus. En même temps, voulez-vous que la banque soit subordonnée pour en faire un devant, bien que cela aurait dû être vice versa. Encore une fois, une sorte de lumière et de changement de mise au point. Objectif de 40 millimètres 5,6. Comme vous le voyez, vous pouvez prendre une photo de portrait à 40 millimètres. Les règles doivent être enfreintes. Quand vous savez comment. Il suffit de faire attention à la façon dont la photo est composée. L'homme est abattu jusqu'à la taille, pas aux épaules, pas aux jambes jusqu'à la taille. Ici, j'avais besoin de l' arrière-plan aussi, avais besoin que le verrouillé. Je veux que la photo soit composée de cette façon. Il y a plus de points qui introduisent notre équilibre. voient les arbres avec leurs reflets. C'est le mode. Bref, vous pouvez prendre une photo de portrait 40 millimètres si vous savez pourquoi l'arrière-plan est là. Si l'arrière-plan s' ajoute à l'histoire. Imposée de cette manière, l'image est en fait tout à fait adaptée à une couverture de livre ou à une histoire couvrant quelque chose comme celui-ci. Le contexte est vraiment important. C'est pourquoi il est là. La matière est enseignée au centre au moment où nous avons parlé au début. Il n'est pas nécessaire qu'il soit là. Imaginez, si vous étiez au centre, ces deux trois-là pousseraient hors de sa tête comme des cornes pendant des années appelées MSU veulent. Ce n'est certainement pas notre objectif. Maintenant, en revanche, nous avons l'histoire dans l'image. Nous pouvons passer quelques secondes à examiner l'image qui plait C'est normal. En fait, les milieux sont parfois plus importants que le premier plan. Voici le dernier exemple de Photoshop avec un objectif de 40 millimètres. Encore une fois, c'est une très vieille photo à moi, mais j'adore toujours beaucoup. Il a conservé sa valeur. Disons. Mon objectif avec des exemples ODS est de vous montrer la gamme d'objectifs que vous pouvez utiliser pour atteindre ce que vous voulez. Il se peut que vous ayez l'objectif portrait le plus cher, le moins cher ou un objectif qui n'est pas considéré comme un support auquel il a répondu. Quoi que vous puissiez, prenez une photo de portrait, vous pouvez raconter une histoire. Celui-ci ici, en 1740, n'est pas un grand ami de la common law. Il convient également de prendre une photo de portrait, l'homme jusqu'à la moitié, l'arrière-plan. Il raconte l'histoire. Vous comprenez beaucoup de choses sur le style de vie de cette personne, sur l'atmosphère, sur l'endroit où il a passé ses journées et la décomposition ici est parfaite. En fait. Je n'ai pas pu m'empêcher de ne pas vous montrer celui-là, jetez un coup d'œil à quel point la spirale dorée s'adapte parfaitement ici. C'est encore une longue histoire, fait partie du cours de décomposition, pas une fois de plus comme publicité , je voulais juste partager les histoires avec vous. Soyez utile pour vous guider vers de meilleures photos. C'est beau, non ? Vous comprenez maintenant pourquoi vous aimez l'image. Les pattes rectangulaires dorées, les classiques de la spirale dorée continueront de parler du terme supérieur dans la prochaine vidéo. voit là-bas. 7. Aperture : la pratique se fait parfaite: Dernier point mais non le moindre, prenons ce que ces millimètres ou environ. Dans cet exemple, 23 millimètres contre 83 millimètres. L'ouverture est la même pour les deux photos. Jetez un coup d'œil à la photo à droite. Comment l'arrière-plan est floue ici. Comment l'arrière-plan n'est pas floue à gauche. Même ouverture, je la revois. Ce que cela signifie et ce que vous devez faire. Si vous avez 2470 lignes, vous devez placer le zoom à 17. Si votre objectif est 7200, alimentez le zoom à 200, comme indiqué ici. L'objectif est 2383. Lorsque le zoom est à 83, l'arrière-plan est floue. Le Zoom, encore une fois, voici vos jambes en bref. Plus vous vous rapprochez du sujet. Au maximum en millimètres, plus l' arrière-plan sera floue. Même à ouverture. Car c'est ce que l'objectif peut faire. C'est le maximum. Encore une fois. Si l'objectif nous est 7200, je mettrais ici 200 millimètres, composerais le cadre comme je le voulais. Et puis, à l'ouverture minimale, soit quatre, soit 5,6 ou quoi que ce soit pour prendre l'image. Bien sûr, si vous aviez 1,2 ou 2,8, l'arrière-plan serait vraiment mieux floue. En règle générale, n'oubliez pas d'utiliser le millimètre maximum de l'objectif zoom et l'ouverture minimale. Félicitations. C'est maintenant que beaucoup de chiens ont des lentilles comme celle-ci. La photo d'exemple est prise quoi ? C'est un kit d'objectif de 83 millimètres. L'opérateur minimum que je peux utiliser est pour 41. Encore une fois, ce n'est pas mieux. Ce qui est important ici, c'est de trouver le marché. Millimètres maximum, ouverture minimale. Encore une fois. Voyons quelles sont les différences. Même millimètres maintenant, ouverture différente. La première photo 1 à regarder l'arrière-plan, vraiment bien floue. L'effet est atteint. Il n'y a vraiment rien qui puisse perturber vos objectifs. Disons que c'est ainsi. L'arrière-plan ici exactement. Ce n'est pas un bon orteil. Nous n'en avons pas besoin dans le cadre de l'histoire. Cela détruit vraiment votre attention. Le soleil, le bloc d'appartements, ces trois, le Blake Round. Je l'ai choisi exprès. L'ouverture combinée 1.2. Alors que quatre-vingt-cinq millimètres fonctionnent vraiment bien ici. De leur propre chef. Vous voyez la différence, je suis sûr que 5,6 à huit ans, à 16 ans, le fond est de plus en plus clair. Tous les détails sont visibles à l'opératoire 16, le format, les tests de marque qui n'apportent aucune signification, le courant, le sac. Vous pouvez voir toutes les erreurs telles que les arbres qui poussent de la tête. Oui, ne le faites pas de cette façon. Assurez-vous que tout dépend de votre objectif, ce que vous voulez atteindre. Un autre scénario, 1,2 à 50 millimètres, puis l'arrière-plan sera à nouveau floue, tout simplement pas aussi beau qu' ici dans A25 et vice versa. Objectif très coûteux de 1 à 200. Pendant ce temps, vous verrez ce que signifie vraiment le fond flou d'une manière qu'il sera impossible comprendre ce que le fond dans le backend. Plus le zoom est élevé et plus l' ouverture est petite, mieux c'est. C'est la règle magique. Quelque chose qu'ils ont déjà mentionné. Il n'est pas forcément nécessaire de filmer toujours à 1,2 ou à 1,4. Bien sûr, nous sommes toujours heureux lorsque nous prenons enfin notre objectif sensible à la lumière. Cela signifie un beau fond volumineux et un beau fond flou. Tout comme un contraste. Jetez un coup d'œil à cette situation, à ce scénario. Il s'agit de deux fichiers de lignes que vous voulez gauche, pris à 1 et à l'autre à 4,5. Dans le premier cas, l'arrière-plan est vraiment bien floue. Le gros est merveilleux. Tout est doux et doux. Eh bien, c'est juste que ce n'est pas l'idée de la photo. L'autre cas, 4.5. Regardez le reflet des branches, le péché comme une sphère, plus correctement délimité, pas un point lumineux sur la gauche. Le mode est différent. Vous ressentez cette tension. Quand ils peuvent ajouter 1.2, il n'y a pas de stockage de l'image, pas de secrets, pas de théoriques. cette raison, j'ai choisi le deuxième cadre, celui de droite, il y a de la vie là-dedans. La vie. Vous pouvez le ressentir. C'est ainsi que ressemble l' image éditée. J'ai ajouté un peu de contraste. C'est le résultat. Profondeur, mode, tension. Vous pouvez sûrement les sentir. Si j'avais choisi l' autre à 1.2, aucun de ces détails n'a été visible, ce qui signifie le revoir, il n' y a pas de règles selon lesquelles vous devez faire ou que vous êtes musulman le faire. Ce qui compte vraiment, c'est le moment, votre choix à ce moment-là, qui se déroule devant vous. Malheureusement, je connais de telles personnes. Ils ont tous les deux l'objectif à 1,2, ce qui signifie qu'à partir de maintenant, je tourne tout à 1 pour savoir en cours. Je pouvais me le permettre. Laissez-moi l'utiliser. Laissez-moi vous montrer. Super. Il suffit d'entendre que l'histoire est un peu différente. Vous devez penser à cette photo exacte. Qu'est-ce qui le ferait paraître de la meilleure façon ? Un autre exemple, le dernier, même niveau supérieur, 1.6. La distance est différente, deux mètres par rapport au modèle sept mètres environ du modèle, si vous regardez la voiture comme un indice à l'une et l'autre. Dans le premier exemple, l'arrière-plan est encore floue. Plus vous vous rapprochez de votre modèle, moins vous remarquerez de détails en arrière-plan. Assez. Je pense qu'au moins vous êtes maître des ouvertures et des distances. Maintenant, l'heure de la prochaine leçon, nous parlerons de la concentration. 8. Focus: La prochaine étape pour obtenir de meilleures images de portrait, se concentrer, comment se concentrer et pourquoi. Après tout, c'est tellement important. Jetez un coup d'œil au portrait masculin à droite. L'accent est mis ici sur l'œil droit. L'œil qui est plus proche de nous. Vous connaissez déjà le premier secret. Concentrez-vous sur l'œil de plus près, sur l'œil le plus proche de vous. C'est vraiment important. Vous devez vous concentrer non seulement sur celui que je Bhoutan le plus proche. En fait, beaucoup de gens n' aiment pas l'effet de se concentrer sur cette façon. Vous vous souvenez de l'histoire avec la demande et le perroquet. Si je me concentre sur la droite, je suis dans ce scénario, cela signifie que celui de gauche ne serait pas déjà déconcentré. Eh bien, c'est ce qui s'est passé. La moitié gauche du visage de l'homme n'est pas déconcentrée. Ce chiffre est court à 2,8. Au fait, ce n' est pas un problème, du moins pas pour moi. Si vous insistez pour vous concentrer sur les deux yeux, vous devez augmenter l'ouverture, vous atteindrez l'effet. Mon approche que je vous ai montrée, je veux que l'accent soit mis sur le plus près que je me souviens de celle-ci. S'il manque le focus sur le plus proche il n'y a pas de photo. Bien sûr, vous pouvez délibérément enfreindre la règle. Il devrait juste y avoir une idée derrière tout ça. La photo de gauche, même histoire. Vous avez vu que les yeux sont sur la même surface. Cependant, je me suis concentré sur l'œil gauche plus près de moi. L'histoire avec le perroquet une fois de plus. Je l'ai mentionné il y a une seconde. Le premier scénario à 1,40 ou à 1. S'il s'agit du réglage de l'ouverture, il peut que vous manquiez facilement la mise au point. Pour une menace sans concentration, en général, le cas n'est pas un portrait. Ce n'est pas du tout un portrait. Eh bien, ici, par exemple, il n'y a absolument aucune différence sur laquelle je me concentrerais. Pourquoi ? Parce que les deux yeux sont situés sur une ligne parfaite. Le LEA en une seule surface. Juste pour rappel, concentrez-vous sur un I. Pas sous les nœuds ne sont pas dans la bouche et sinon vous perdez le portrait une fois de plus. Bien sûr, si vous ne prenez pas de portrait des lèvres ou de l'oreille , l' approche artistique a lieu. Je vous ai montré beaucoup d' exemples comme celui-ci au début. Revenons à l'affaire générale. S'il n'y a pas de focalisation de l'œil ou de DI, dans ce cas, il n'y a pas de photo de portrait. Un autre exemple. Ils regardent de plus près ici. langage corporel magnifique, léger et expressif. Ces courbes, la colonne vertébrale, les mains, la tension. Et bien sûr, j'ai concentré l'Inde. Je ne sais pas quelle était l'ouverture ici. Je ne m'en souviens vraiment pas, mais disons six ou huit. J'avais besoin de tous ces éléments corporels pour nous concentrer, bien sûr DI, vous voyez le résultat. En fait, si nous étions sur le point, je n'aurais jamais montré la photo. Vous l'avez supprimé. Pour moi, au moins, j'insiste vraiment. Insistez sur le bon focus sur les accents appropriés. Ce regard de folie, cette folie cachée, ce mode sécrété, disons que j'avais besoin qu'ils sachent, concentrez-vous sur le Je sais. Photographiez À la même histoire dans un scénario différent. Signalez la photo ci-jointe, mais c'est un portrait. Encore une fois, la même règle. Je me suis concentré dans les yeux. Ici, jetez même un coup d'œil, pas un humain, mais la rangée de l'ICE qui mène encore une fois. Si l'accent n'était pas mis sur ce poids, je ne prêterais pas attention aux motions à l'expression générale ici. Il ne s'agit pas seulement de la largeur. La vie. La vie est cachée ici, l'âme du quai, si vous la préférez, de cette façon. Juste un millimètre à gauche ou à droite. La photo aurait été pluvieuse. Et encore une fois, pas montré. Seul le signé qui compte ici. En fait, comme si c'était dit, emmenez-moi avec vous. Je voulais venir. Je promets de rester. La tristesse, le désespoir, quelles que soient vos émotions , grâce à la bonne concentration. C'est vraiment, vraiment important. J'espère que vous comprenez maintenant. Dans un scénario comme celui-ci, la mise est encore une fois ce qui peut créer ou votre opposé ruiner votre image. Juste une astuce ici. Lorsque vous prenez une photo des hommes en pleine taille, vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur, suffit de choisir une zone autour du visage. Disons que c'est important. Vous avez besoin de vous concentrer dans la tête. Sinon, encore une fois, pas de portrait, pas sur les jambes, pas sous les mains au visage. Bien sûr, je le dis encore une fois. Si votre idée n'est pas différente, si vous ne focalisez pas exprès le visage, prenez une photo d'une personne en pleine hauteur. Concentrez-vous sur le visage. C'est aussi simple que ça. Qu'en est-il maintenant ? Alors ? n'y a pas de phase dans ce portrait ? Eh bien, pensez à supprimer les détails. Ce qui compte le plus dans cette image. Ce que vous voulez montrer où se trouve l'histoire, les cheveux et les mains. C'est, à mon avis, que les mains sont plus importantes. Vous voyez, ils sont croisés d'une très belle manière. De cette façon, en fait, le dialogue est créé. Dialogue avec la partie supérieure, avec ce bâtiment délabré. Ils regardent la photographie faisant partie de la décomposition d'une image. Pour cette raison, je me suis concentré sur la main, pas d'ion ni de phase. J'ai opté pour le détail qui compte le plus, qui montre le plus l'idée de la photo. Tout est vraiment simple. Concentrez-vous sur ce que vous voulez montrer, improvisez au besoin et profitez. Profitez des messages que vous créez. 9. Concentration manuelle: Pour l'étape suivante, la mise au point manuelle, quand, pourquoi et comment. Vous avez tout expliqué et structuré. Donc, pour ne plus se demander. 30 quittez un exemple. Ici, je devais me concentrer manuellement. Tout est assez simple. En fait, permettez-moi de partager l'histoire. Cette photo est prise dans une ancienne piscine abandonnée d'un village en Bulgarie. La fille était à l'intérieur, à l'intérieur du poème une autre personne qui arrosait la courbe d'en haut avec la bouteille. Vous pouvez imaginer le moment où nous risions comme des fous. C'était vraiment difficile pour moi de le tirer dessus et c'était vraiment, vraiment drôle. Il y avait de grosses gouttes, un lien complet vers le bas de la bouteille et lui fracassant littéralement au visage. J'ai utilisé 70 à 100. Pourquoi la mise au point manuelle ? Maintenant ? J'ai d'abord essayé de me concentrer sur le visage. Elle n'a pas bougé. Ensuite, j'ai juste allumé le bouton pour la mise au point manuelle. Vous savez, ces mélangeurs, il y en a un dans votre appareil photo. Je suis passé à la mise au point manuelle, concentrée sur son visage, sur l'œil. L'ouverture était de 5,6, ce qui signifie qu'il n'y aurait pas de problème si vous vous déplacez un peu à gauche vers l'orale à droite, le focus sera toujours là où je veux cela. Le plus maintenant, alors que l' eau tombait, il n'y avait rien pour voler mes parents. Le système extérieur ne fonctionnait pas. Si j'essayais de me concentrer pendant que les gouttes tombaient , d'une façon ou d'une autre, je me suis concentré sur elles sur certaines photos, du moins. Ce n'était pas mon objectif. J'avais besoin de me concentrer sur le visage. la série d'images que j'ai prises. Ici, vous voyez la goutte écrasée, ce qui rend son expression plus grande. Sinon, le focus manuel ici. Cet effet, nous n'aurions pas été atteints. Le moment perdu. Le paradoxe. Plus la lentille est bonne, mieux elle se concentrerait sur les gouttes d'eau. Exactement ce qu'ils essayaient d'éviter. J'avais vraiment besoin de me concentrer sur le visage et les mouvements. Je pense que l'idée a plutôt bien fonctionné. C'est une idée, disons, l' une des meilleures photographies de scène à moi. Une autre photo de la même série juste en couvertures cette fois-ci. Elle riait encore. Ça fait mal, qu'il fallait placer ses paumes sur son visage. Elle répétait que ses yeux prêtaient attention à cela. Ses yeux ont commencé son truc. Mais pour le bien de la photo, elle avait besoin de souffrir un peu, juste un peu. Cela en valait la peine. suppose que ça n'a pas vraiment fait de mal. Il suffit de jeter un coup d'œil au lien de la cascade en bas de son visage. même histoire ici. Focus manuel. Je me suis concentré sur les mains. Je n'avais pas besoin d'eux dans la focalisation. J'ai choisi l'endroit où la mise au point était au lit, puis je suis passée à la mise au point manuelle et je n'ai plus laissé le système automatique intervenir. C'est un truc que j'utilise très souvent. Cela fonctionne très bien pour ma première fois, j'ai confirmé la mise au point, puis éteignez le système de mise au point externe et continuez à photographier, continuant, en profitant du processus lui-même. Sinon, le focus peut aller quelque part, se déplacer. Ce n'est pas ce que je veux que je sois sûr à 100% que l'accent soit mis sur les gouttes d'eau. Ce n'était pas l'idée. Encore une fois. Je connaissais le résultat que je voulais. L'exemple suivant, je n'ai pas travaillé sur le renard manuel ici. Défocalisons. Pourquoi ? n'y a rien qui puisse intervenir ici sur cette photo, il n'y a pas eu de problème avec la quantité de système de mise au point. Vous verrez d'autres exemples dans un certain temps. Des exemples où il était clair que j'avais besoin est la mise au point manuelle. Ici. Il s'agit d'un reflet à travers une fenêtre. Aucun autre mouvement, aucun problème pour l'enfant de quatre ans pour les aider. Eh bien, en revanche, il y a eu un grave problème. Lorsque vous êtes défocalisé. L'objectif n'a pas pu le faire. Il n'a tout simplement pas pu faire face au scénario. Le focus bougeait tout le temps. Les câbles sur les reflets, la lumière des fenêtres sur l'ici. C'était vraiment dur. Je perdais mon temps. Le modèle était en train de se fatiguer. L'histoire allait se terminer différemment, pas avec la photo, certainement pas. Si ce n'est pas la mise au point manuelle. Je suis passé à la mise au point manuelle. Leur rectal ici a trouvé l' accent là où j'en avais besoin. Et la façon dont je l'ai vu a commencé à court-circuiter. Le défocalisation gâcherait le moment, disons le mouvement ou avez-vous disparu ? Ici ? Une autre histoire encore, il n'y a pas eu de problème avec le focus. J'ai choisi. Plus ils se rapprochent de moi, pas de problème avec leur vraie vie. Je compose l'image de manière à ce qu'il n'y ait rien, rien qui puisse intervenir ici. Une fois de plus, il y a eu un problème avec les gens. Tout d'abord, comme vous le voyez, seul l'œil, un seul des yeux est libre. Voyons voir. Nous pouvons nous concentrer sur l'ose. Oui. Il y a beaucoup de reflets autour des différentes branches, des reflets sombres et denses. L'année n'était pas là si bon contraste. Pour que l'O2 se concentre pour l'attraper. Je filmais avec un très bon objectif. Cependant, les conditions étaient assez difficiles. Oui. Maintenant, contrairement à la photo éditée, elle a l'air bien. Malheureusement, pendant le tournage, la situation était tout à fait différente. Tout se passait à l'envers. L'accent était mis sur la partie la plus sombre de l'accent sur le visage invité. Vous savez de quoi j'ai parlé ? C'était vraiment très difficile pour l'objectif de se concentrer, surtout sur la façon dont je le veux. Eh bien, voici la mise au point manuelle. Cela a littéralement sauvé la situation. Je ne sais vraiment pas pourquoi les gens ont un peu peur quand il s'agit de focalisation manuelle, il n'y a absolument rien de mal au tribunal difficile d'être l'approche. Il vous suffit de comprendre comment cela fonctionne et de l'essayer. Je le promets. Dans de telles situations, vous serez reconnaissant d' avoir maîtrisé cela. même histoire ici. Il y a eu encore un problème. Les lunettes les unes sur les autres. Le verre de la fenêtre et le verre des verres. Il y a aussi quelques petits détails autour de la pupille de l'œil. Il n'y a pas de contraste net en même temps. En règle générale, l'objectif, le contraste, le plus difficile pour les gens. Peu importe si nous parlons d'un objectif bon marché ou très coûteux. Ils ne sont tout simplement pas prêts à se concentrer dans de telles conditions. Comme je l'ai déjà mentionné. Il n'y a pas de contraste, il y a un problème. La plupart d'entre vous ont probablement essayé de se concentrer sur le ciel clair, dans un mur blanc ou sur un morceau de papier vide. Cela ne fonctionne pas, n'est-ce pas ? L'objectif ou le genre de devenir fou littéralement. Je ne sais pas où se concentrer. Vous n'entendrez ce bip que tout le temps. y aura pas de concentration nulle part. On dirait que des histoires se passent ici. Il n'a pas quoi faire de nous un élément de premier plan. C'est une cour historique. Dans des moments comme celui-ci, lorsque vous savez ce que vous voulez réaliser, mais pas l'objectif. Ensuite, vous avez besoin des gens manuels. Vous réalisez si vous voulez que l' accent soit mis sur le sujet, l'œil, la tête, peu importe. Eh bien, vous avez besoin de la mise au point manuelle. Que faire ? Il suffit de penser où, quoi et comment. Le plus grand n'est pas concentré tout ce que je veux photographier. Non, pas sur cette voie. Vous pouvez le faire quelles que soient les conditions. Il suffit de profiter de toutes les fonctions que votre appareil photo peut offrir. Lumière de contrôle, par exemple. Vous pouvez y créer des photos vraiment magiques. Il ne vaut pas la peine de rater le moment, non ? Passez au focus manuel et continuez à créer de la beauté. Des exemples similaires ici, par exemple, il n'y avait absolument aucun problème. Jetez un coup d'œil au contraste. Des contrastes parfaits vraiment. La concentration était facile, assez facile. Je n'y ai même pas pensé. La photo est prise à travers une vitre une fois de plus. Juste le contraste est sur le visage car j' avais besoin que le nez iode, les lèvres, quel que soit votre choix dans une telle situation, cela fonctionnerait bien pour vous. Ce scénario n'est pas indispensable. La composition ici est également intéressante. Le triangle doré. Je veux y aller si cela vous intéresse, vous savez, nous sommes définis plus d'explications sur la composition. Une autre situation. Je n'avais pas le choix. Littéralement. L'objectif devenait fou en essayant de trouver comment se concentrer sur 50 millimètres à un point pour un bip constant. Je ne voulais pas me concentrer sur ou quoi que ce soit. Absolument aucun système défocalisé n'a pu y faire face. Je suis donc passé à une mise au point manuelle immédiatement et j'ai continué à profiter. Il faut bien sûr faire attention à la mise au point manuelle. Il y avait des gens ici. Eh bien ici encore la mise au point manuelle, sachez juste cette fois-ci le focus sur l'aperçu de l'appareil photo. Cependant, tout a fonctionné de façon incroyable. Vous remarquez des situations comme celle-ci. Lorsque vous prenez plus tard la photo sur l' ordinateur, surprenez. Sachez que les gens ne s'installent nulle part où vous avez besoin au moins lorsque vous tournez à 1 ou 1,4 et se concentrez-vous manuellement. C'est risqué. Confirmez-le. Si vous essayez d'ouvrir 2.2, au moins , la chance d'éviter des situations comme celle-ci sera beaucoup plus élevée. Vous vous sentirez plus confiant. Oui. mode de prévisualisation, tout est génial. Les surprises arrivent plus tard à la maison. Je ne veux pas partager avec vous un indice sur la façon dont j'ai créé cette image exactement comme je l'ai montré ici. La première étape, bien sûr, je me suis concentrée sur l'ouverture de l'œil un point pour 50 millimètres. La première étape s'est concentrée en mode automatique, puis a éteint le système défocalisé et s'est déplacé de gauche ou de droite à gauche et à droite, et non pas d'avant en arrière. Une erreur. Vous vous souvenez du perroquet, l'accent disparaîtrait. Je le perdrais. Quelque part sur les notes se trouvent quelque part dans le dos. Les oreilles, ici n'importe où. Eh bien, un peu à gauche ou un peu à droite, vous êtes autorisé à bouger. Cela ne poserait pas de problème. L'accent serait toujours mis sur les yeux. J'ai donc commencé à penser à la composition. J'avais besoin de ce triangle. Triangle formé à partir de l'œil. Encore une fois sur le visage. Parfait. Eh bien, si vous utilisez un peu votre imagination, le triangle léger ressemble à un cheval frappé juste à côté de la chaleur de la fille. Les tests de marque sont les yeux, le nez est un peu là. Vous le nommez. J'ai déménagé un peu ici, un peu là. Voici le résultat final. J'aime bien le puzzle qui s'est formé à la fin. Encore une fois. Je me suis concentré en mode automatique, éteint le mode extérieur puis je continue à bouger un peu à gauche, un peu à droite et deux, j'ai vu la composition que je ne voulais pas aller en arrière. Vous vous souvenez de ce plaisir ? Une autre situation lorsque l'on se concentre était un problème. Contraste. Oui, il n'y a tout simplement pas là où j'en avais besoin. Je suis passé à la mise au point une fois de plus. Juste l'ouverture que j'ai changée aussi. Non pas 1.2 ou 1.4, mais 5.6, je me sentais plus confiant de cette façon. Je voulais ce portrait. J'avais besoin que ce soit vraiment magnifique. Le visage est charmant. Le reflet tombe sur son visage sous forme de masque séparé. Bref, je ne voulais pas manquer le moment. Les lèvres désignent les cheveux. Je voulais que tous les détails soient mis au point. Si je ne peux pas choisir 0,8, par exemple, le masque ne serait pas aussi expressif que cela . Il se serait transformé en un endroit plus sombre juste lorsque j'avais besoin du reflet de l'arbre. Peu importe. Peu importe car ils sont presque parfaitement alignés. Je suis allé chercher celui de droite. Il semblait que quelques millimètres plus près. C'est vraiment le cas. Comme je l'ai dit plus tard. Comme vous pouvez le constater, j'ai atteint le résultat que je voulais. Tout est en ligne de mire. C'est juste une preuve de ce que j'ai mentionné plus tôt. Lorsque vous avez un objectif sensible à la lumière, il n'est pas nécessaire de prendre toujours des photos. Et 1,2 seulement. Par exemple, vous devez réfléchir à la situation. Ensuite, pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo. Apprenez simplement à pratiquer. Et lorsque vous commencez à pratiquer, lorsque vous continuez à profiter, vous verrez que vous pouvez faire plus que vous êtes meilleur que prévu. 10. Macro: Marketteur, vous vous demandez peut-être pourquoi et ce qu'il a à voir avec nos portraits. Regardons de plus près ici. Les objectifs macro sont considérés comme vraiment, vraiment cool lorsque vous prenez une photo de portrait de la bonne manière. Bien sûr, surtout quand il s'agit de portraits masculins. Vous pouvez montrer la brutalité, la masculinité du modèle. Vous pouvez décrire les cicatrices, cas échéant, les taches de rousseur, le noeud de la peau. Bien sûr, si l' homme est d'accord et aime ces détails sur la façon dont vous faites lire son image en bref, l'objectif macro vous permet d'ajouter de l'accent sur certains détails. Laissez-vous dessiner les contrastes. Contraste, volume, netteté. C'est ce que vous recevez lorsque vous utilisez un objectif macro. Eh bien, si vous prenez un portrait d' une femme sur cette voie, il y aurait un problème, je suppose. Ou vous devez passer beaucoup de temps dans Photoshop. Il n'y a pas une femme qui serait heureuse de voir une telle profondeur de ses imperfections cutanées. Nous sommes d'accord. Dans un portrait masculin. En revanche, ces imperfections fonctionnent aussi bien en prime que S. Encore une fois, cela dépend, bien sûr, du modèle. Un autre exemple, le portrait masculin, encore une fois, le portrait de rue, cette fois avec un objectif macro. Si vous avez un objectif macro parfait, vous pouvez l'utiliser lorsque vous prenez des photos de portrait. Si vous voulez relier, optez pour un objectif de 100 millimètres sur un plein écran. Je veux dire, c'est considéré comme la meilleure distance focale, 100 millimètres. L'image finale que vous avez d' un micro objectif est vraiment différente. Vous pouvez examiner les rides du visage de cet homme. Bien sûr, encore une fois, cela dépend vos intentions faites ou du portrait que vous créez. Si vous prenez des photos de personnes âgées, alors que vous pouvez créer vraiment, vraiment bon pour ceux qui ont un magasin profond comme des humeurs lourdes. Vous le nommez. Vous n'avez pas besoin de température ici. 5.66.3 fonctionnerait très bien pour vous. Il suffit de vous habituer à votre objectif macro. C'est vraiment spécifique. La profondeur de sa netteté est spécifique. Si vous optez pour une ouverture pour entendre qu'ils sont ordonnés, soyez la bonne mise au point. Juste un, je n'ai qu' une partie du visage. Et l'effet de l'objectif macro est perdu. Quelques exemples avec des photos qui ne sont pas les miennes. Ici, par exemple, le portrait de rue avec un objectif macro. Lorsque vous photographiez avec un autre simple, appelons ça un objectif. Ces détails ne seraient pas décrits. L'accent ne serait pas mis sur place. Voici l'ouverture à nouveau 5.6. Cependant, vous voyez que la main est déjà au centre de l'attention. L'objectif était différent. Il y aurait également une attention particulière à cet endroit. cette raison, je ne vois que ça comme un avertissement. S'habituer à votre objectif macro. C'est un autre morceau de gâteau. Ouverture 1 pour ne pas fonctionner correctement pour vous ici. Si vous souhaitez des portraits comme celui-ci, vous pouvez peindre un événement minutieux en vérifiant ces visages, en examinant encore une fois les rides, les mouvements, le portrait de rue de vie. Femme âgée, superbe portrait à l'esprit. Vous n'êtes pas à moi, bien sûr, mais ils ont la permission de l'eau. Même cette écharpe est montrée dans tant de détails que vous pouvez voir la menace. Il est fait de. L'ouverture est de 5,61 fois de plus. Cependant, vérifiez le cou. Il est déjà sous-concentré. Revenons à mes photos. Un autre portrait de femme cette fois-ci, pas un portrait droit, un portrait d'étape. Le maigre, il a quelques imperfections, ce qui signifiait que j'avais besoin de travailler dessus dans Photoshop. Après ça, un peu. Cependant, cela en valait la peine. Ce gros, c'est ces détails. C'est une belle image que nous avons en résultat. Avec objectif macro. Vous pouvez prendre n'importe quel type de portrait. Mon conseil est juste d'éviter de l'utiliser pour le portrait féminin. Bien sûr, si cela ne vous dérange pas pratiquer Photoshop après cela, si vous voulez faire un portrait. Juste quelques détails du visage d'une femme, alors c'est le bon choix. Juste l'ellipse, les yeux ne font que la main. Les macrolignes le rendraient parfaitement fin. Ici, la photo est prise avec un microns intégré. J'étais un peu loin du modèle lorsque j'ai délibérément court-circuité. En fait, je ne voulais pas passer autant de temps dans la post-édition. Je n'en suis vraiment pas fan. Eh bien, voici la peau qui présente également quelques imperfections. Je ne suis vraiment pas fan de ces clients de post-édition. cette raison, je préviens toujours le modèle que le plastique fait face, elle ne va pas à l'image de COND. J'ai besoin de la vie, pas de ce qu'Internet a créé artificiellement. J'ai besoin des taches de rousseur, j'ai besoin des grains de beauté, j'ai besoin des rides des yeux BYOD. Il y a quelques imperfections temporaires. Je suis d'accord. C'est libellé. Cela ne dépend pas de la fille. Un certain degré de préparation, par exemple. Sinon, des manipulations qui laissent la vie hors du modèle. Ce n'est pas mon approche de la photographie, pas comme je le dis. Je recommande vivement que vous ne le fassiez pas aussi. Retour à ce portrait sur micro objectif intégré avec une micro-option intégrée. Je vous l'ai dit. Cependant, c'est une belle image et regarde le gros. Regardez le contraste et les couvertures. Il y a un minimum de post-édition ici, il s'agit de JPEG. Je faisais un test d'appareil photo Panasonic avec un objectif Leica. Lors de la prise de vue à la macro, cette image créée est sûrement magnifique. cette raison, j'insiste sur le fait que l'objectif macro est un port merveilleux pour les images de portrait. Regardez-lui ici. C'est pour une mouche pour les émotions. Les yeux brillent, le fond est planté. Comme nous en avons besoin. Prendre des photos d'enfants. Les objectifs macro, ceux dont vous avez besoin. Regardez l'oreille, un peu courbée, mémorisée sur une photo. Encore un moment. Les détails capturés. Encore une fois, ces détails, cette beauté dans la photographie d' enfants, vous en avez juste besoin, il faut être très prudent lors du choix de l'ouverture. Je sais que beaucoup de photographes préfèrent le trépied alors que je n'en ai pas besoin pour prendre ces photos, exactement. Ce genre de photos, vous les avez vues. C'est très tendance. Maintenant. Vous commandez une séance photo, vous recevez des photos comme cette firme. L'objectif macro est également parfait pour des scénarios similaires. Si vous avez un objectif macro intégré, une option macro, il suffit de l'allumer et de l'essayer. Qui sait ? Il peut se transformer en style de court-circuit. C'est un monde différent. C'est magique, après tout. Des miracles se produisent partout autour nous dans un monde complètement différent. Si vous n'avez pas une telle option de macro d' adoption intégrée, je veux dire, vous pouvez en emprunter une. Prenez-le essayé, décidé après cela s'il est travaillé par un objectif macro. Juste pour me souvenir de l'indice sur les portraits féminins que j'ai partagés, les évite lorsque c'est possible. Et si ce n'est pas exprès. Détails. L'autre cas où un objectif macro règle, mode parfait ici, brutalité, réalité, rugosité. Nous avons tout en un simple coup entre les mains. Vous pouvez mettre l'accent sur ces travaux à Cannes exactement. Les canettes de travail du moment du village. En voyant un portrait sans le visage, vous n'en avez même pas besoin. Si vous avez envie de photographier ce genre de photos. Alors que l' objectif macro, un choix plus facile, un certain niveau, quels que soient les autres objectifs que vous prenez. Même les téléphones les plus chers, sinon macro, vous avez atteint ce résultat. Si vous imprimez ce genre de photo, eh bien, ce serait vraiment incroyable. numérisation profonde, l' histoire de la science, le mode. Bien sûr, je le dis encore une fois. Si vous le souhaitez, ce genre de photographie. Dernier point mais non le moindre. Mais emmenez votre chat, votre médecin ou n'importe qui là-bas, et profitez-en. Ces photos. Forme de magie d'aréole, de tendresse de profondeur à la fois, d'un monde différent. Encore une fois, l'ouverture était de 2,8. J'étais en train d'expérimenter, étais curieux de savoir ce qui en sortirait. Jetez un coup d'œil à cette beauté, vraiment merveilleuse. J'ai emprunté l'objectif à un de mes amis et j'ai commencé photographier tout ce dont j'avais besoin pour voir l'objectif. En pratique. C'était un peu difficile d' attraper le chat et de le faire rester. Eh bien, j'ai juste eu le temps de m'amuser et les patients, bien sûr, d'une manière ou d'une autre, certaines menaces semblent être tout à fait appropriées. Je les aime beaucoup. Encore une fois, avec l'objectif simple, quelque chose comme celui-ci que vous ne pouvez pas obtenir en résultat final, il est temps de trouver l' objectif macro et d'expérimenter. Vous serez peut-être surpris de voir quels portraits glamour peuvent être créés. De cette façon. 11. Lieu: Comment choisir l'endroit où vous allez photographier. C'est ce que nous allons discuter en ce moment. Ces photos que vous avez déjà vues au tout début. Jetez un coup d'œil aux hommes à gauche, une femme à droite. Il est le PDG d'un composant. Bien sûr, j'avais besoin du nœud d'affaires ici à cause de ce bâtiment d'affaires astucieux chauffant derrière comme arrière-plan. C'était sérieux, je ne vous montre qu'une des photos et l'idée derrière un homme d'affaires de construction d'affaires afin que les lignes coïncident, soient bien ensemble. Je me suis agenouillé, j'ai tiré d'en bas. J'avais besoin qu'il ait l'air majestueux. Si vous n'obtiendrez pas cette semaine-là, vous ne seriez pas réalisé. L'effet aurait donc été perdu. Nous expérimentons qui ont essayé à différents endroits. Celui-ci, je pense, reflète mon idée. Le meilleur. Les outils réfléchissent à la technologie et aux images. Pensez à celui ou au client qui aime le plus. Dans ce cas, il devait remplir sa supériorité. Eh bien, vous voilà. Il semble être au sommet du monde des affaires. L'autre photo à droite, la femme, c'est une actrice, une actrice de cinéma. Je devais mettre l' accent là-dessus. Nous avons décidé d'aller au Théâtre national. Nous avons fait toute la laiterie sérieuse devant le théâtre. Toutes les photos de là ont quelques éléments qui vous aident à comprendre quelle est l'occupation de la personne qui a cette affluence, l'histoire derrière cette photo maintenant, la fille et soulève dans un où il n'y a pas d'automne, ces trois pouces peuvent sonner. Elle n'a pas vu de si belles feuilles, une telle beauté. La photo est en fait prise en Bulgarie. Ils ont besoin d'entendre. C'est vraiment génial. Dans le pays, nous sommes toujours en vie. Il y a un peu l'hiver et la très longue chaleur estivale. J'ai utilisé le contraste ici comme détail. J'ai utilisé quelque chose qui n'est pas typique du modèle. On nous dit ces feuilles d'automne. En même temps. Je savais que c'était son désir, que c'est ce qu'elle aimait le plus. C'était extraordinaire pour elle. Il y avait encore une autre personne, il lâchait ces feuilles d'en haut en tirant. Je savais que j'allais retourner la photo à l'envers. Je voulais juste créer l'atmosphère d'un ferry, quelque chose de magique. Une autre histoire, c' est une fille arabe. J'ai jeté un coup d'oeil à son profil sur Facebook avant de montrer que c'était une commande. En général, je ne tire pas cette puissance quatre. Ce n'est pas du tout mon style. ai probablement remarqué, mais je vais raccourcir ici pour elle. Elle avait besoin de l'aimer. Ils ont été pris pour elle exactement. J'ai compris que c'est ce à quoi on s'attend vraiment. Ils peuvent regarder les bijoux qu'elle portait qu'elle voulait et elle était vraiment prête pour ces photos. J'ai ajouté du contraste et de la couverture dans Photoshop. C'était l'idée en court-circuitant Karen. Elle était vraiment heureuse du résultat. Ce n'est pas mon style qui le revoit. Mais ce n'est pas ce qui compte ici. Lors de la prise de vue d'un client. Ils sont d'avis ce qui compte vraiment. En tant que photographe, votre tâche consiste à comprendre ce que souhaite le client, puis à choisir l'endroit où prendre les photos. Cette photo que vous avez vue est une ballerine. Elle a dit à l'un que des photos gothiques. Nous sommes allés dans un village et avons trouvé ces bâtiments délabrés. Il s'agissait également d'une série complète. Juste cette photo est ma préférée d'eux. Oh, je pense qu'il y a une communication entre ses mains et le haut du bâtiment. Il y a un dialogue. Regardez les notes de sa tête en même temps. les regardant seulement, vous pouvez deviner à quoi ressemble la personne. Voici un autre exemple : il s'agit d'une photo de profil LinkedIn. Cette fille est enseignante. J'ai donc trouvé le café avec des livres et j'y ai pris la photo. En fait, où que je sois, j'essaie de mémoriser ce que l'on peut trouver pour l' utiliser à l'avenir. On a pris une tasse de cappuccino, elle s'est détendue. Nous avons encore fait un court métrage sérieux, c'est une bonne photo, au moins deux en utilisant un détour coupé. livres. Aussi simple que ça. Ou cette affaire. C'est une artiste, une peintre. Je suis allé dans son studio et elle m'a dit : C'est mon milieu préféré. Cela me rappelle mes photos. En fait, je ne l'ai pas tout à fait comprise parce que vous voyez le fond rien de spécial en fait. Mais ces quatre mots fondamentaux, son choix. Nous avons commencé à prendre des photos diverses était bien, à un moment donné, j'ai décidé d'utiliser ce fond, le fond préféré du cheval comme arrière-plan pour toute la série. Nous avons trouvé quelques miroirs, comme vous pouvez le constater, et nous en avons profité également. C'était un plaisir pour elle d'être prise en photo vous-même dans ce contexte, surtout à celui-ci. Encore une fois, j'ai parlé avec le mannequin, détendu. Elle a offert l'idée que nous utilisons qu'elle a été frappée avec les photos comme les correspondaient à ses attentes. C'est mon conseil. Passez du temps à comprendre à quoi ressemble cette personne devant vous. Ce qu'ils aiment, ce que cette personne veut, quel est son métier. Ils vous aideront vraiment à ajouter ensemble, vous serez en mesure de prendre de très meilleures photos de portrait. N'oubliez pas qu'il y a des cas où vous tournez pour le client afin qu'il soit heureux. 12. Comportement: Comment devriez-vous vous comporter pour notre mot court. Soyez positif. Aussi simple que ça. C'est vraiment important et cela fonctionne lorsque vous êtes positif avec la myéline blanche, les paumes ouvertes. langage corporel devient, vous savez de quoi je parle, alors tout va commencer à fonctionner comme vous voulez vivre personnellement. Croyez-moi. C'est ce que j'ai compris et appris il y a plusieurs années en travaillant au journal en tant que journaliste photo. À votre disposition, vous n' avez pas plus quelques millisecondes pour que la personne coopère devant vous. L'équipement est généralement administré ou un officiel ou autre personne qui est vraiment sérieuse et dans un environnement formel, ne disposant pas à se faire prendre en photo vous-même. Eh bien, c'est à vous de leur montrer qu'il n'y a aucun problème à photographier. Habituellement, ces personnes n' aiment pas qu'on prenne des photos de dire le gain dans les millisecondes avec un sourire et une salutation, vous devez tirer le meilleur parti de la situation. Il faut être cool, mais pas trop dans les limites après tout. Ici, comme vous pouvez le voir sur la photo, nous avions aussi Copart. Je pense que nous faisions des visages racontant blagues visibles que l' ambiance était comme celle-ci. Donc, votre comportement dépend de la situation, bien sûr, trivialement. Mais au moins la positivité. C'est ce dont vous aurez toujours besoin. S'il n'est pas en mode positif, il se peut que votre modèle ne puisse pas s'ouvrir. Eh bien, l'Europe est là. y aurait pas de photos ce jour-là même. Laissez vos modèles être votre place, laissez-les voir ce que vous voyez sur votre appareil photo. En ce qui concerne les filles, surtout les filles, elles ne sont pas toujours confiantes. Ou quand ils restent devant la caméra, vous êtes là, vous voyez qu'elle est nerveuse, donc vous devez faire quelque chose pour l' aider à surmonter son insécurité. Eh bien, un tour. Pendant que vous recevez le mérite de la fusillade. Il suffit de sortir un réflecteur du sac, par exemple. Ensuite, vous pouvez lui demander de tenir la caméra pendant une seconde. Vous pouvez même ajouter, ne pas vous déplacer autour du cou au cas où vous ne tomberez pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez y regarder de plus près. Vous pouvez activer et éteindre ce bouton. Eh bien, elle peut s'engager dans la publication du processus ou elle va probablement l' aimer et commencer à poser des questions telles que, Oh, c'est vraiment lourd. Combien cela coûte-t-il ? De quelle marque s'agit-il ? C'est vraiment cool. Eh bien, c'est le début d'une conversation, n'est-ce pas qu'il y a déjà un lien entre vous deux. Elle comprend que votre caméra n'est pas une arme, que c'est quelque chose dont elle n'a pas besoin de s'inquiéter. Ce n'est pas quelque chose qui lie. Elle l'a entre les mains et il y a 19 chroniques avec ça. Elle comprend que c' est vraiment du travail de votre travail, que la caméra elle-même est assez lourde, assez chère. cause de ça, elle essaie de donner le meilleur d'elle-même un peu plus tard. Le contact entre vous deux s' améliore également. Cela vaut donc la peine. Vous pouvez l'essayer. Les gens aiment ça. C'est ce que j'ai remarqué. Ils aiment ça et ils sont plus disposés à vous aider. Une autre astuce que j'utilise assez souvent, j'ai montré au modèle ce que je veux, comment je le vois. Jetez un coup d'œil à la photo à droite. En fait, il y a des situations dans lesquelles vous voulez quelque chose, mais même vous ne savez pas exactement ce que vous voulez quelque chose. Vous ne savez pas si c'est vraiment possible pour le modèle. Essayez-le d'abord, montrez-lui. Quand le modèle voit qu' il est possible de le faire, qu'il est normal d'être amusant, qu'il n'y a rien de mal à se comporter comme un enfant. Puis elle est prête à se détendre et à donner le meilleur d'elle. Vous aurez alors les photos que vous voulez. Oui. Si vous êtes un homme, vous pouvez avoir l'air un peu ridicule, montrant que certains peuvent poser des femmes ou vice versa. Une femme montre un homme posant. Eh bien, ça n'a pas d'importance. Votre objectif est de tirer, d'aider le modèle à coopérer avec elle ou lui. Eh bien, si moi, un âge moyen courbé pour les deux hommes peut le faire, vous pouvez le faire aussi. Puis ses paroles, bien sûr. Si, par contre, restez immobile et donnez des ordres au modèle à gauche. Eh bien, il y a vraiment une chance de faire une séance photo d'échouer, ou du moins de ne pas avoir l' air assez naturel. Pas de but pour la paille. Commencez à cligner des yeux avec. Profitez. Eh bien, que vous pouvez comprendre si c'est possible pour le modèle, si elle peut le faire, ou si vos attentes sont trop élevées. Une autre règle de conseil, même si vous ne touchez jamais, ne touchez personne si vous n'avez pas posé de questions à ce sujet. Jamais. Chaque histoire lorsque vous tournez sur une autre si vous vouliez toucher le modèle. Sans parler même du scénario où c'est une séance photo nue et la mannequin est en sous-vêtements. Eh bien, alors vous décidez de la toucher pour corriger la lumière ou disons que vous voulez simplement améliorer la lumière. Je suppose que vous comprenez quelles pourraient en être les conséquences. Root, c'est mauvais pour ton nom, ça peut vraiment renouveler ta réputation. Je n'ai jamais touché le modèle. demande d'une femme ou d'un enfant n'a pas d'importance sans demander d'abord la permission. Ensuite, je peux réarranger les cheveux ou la voiture pour un chemisier ou autre. Vous avez besoin d'une autorisation. Vous n'avez pas le droit d'enseigner sans demander aux gens. Heureusement, pas quelques cas où l'homme achète technique coûteuse juste pour être plus attrayant pour les femmes. Surtout s'il y a une masterclass organisée où de nouvelles photographies seront pratiquées pour être prises de vue. Eh bien, ils voient qu'ils n'ont pas la permission officielle de sortir de chez eux et d'aller voir une autre personne unique aux femmes. Bien sûr, il y a eu des cas où ils ont essayé de toucher quelque chose pour montrer au modèle comment ils imaginaient leur affiche et pour les toucher. Vous le nommez. Vous avez probablement entendu des histoires comme celle-ci. Ne le faites jamais, ne vous laissez jamais perdre le contrôle. Il suffit de le faire en règle générale. Avant de toucher même le groupe des filles ici, demandez-lui, puis corrigez les détails qui comptent pour votre photographie. Seuls ces détails sans mouvements brusques, sans intentions cachées. C'est un rouleau en avant. 13. Temps pour les impressions (TFP): Les dents D avant l'heure pour les impressions sont un très bon choix lorsque vous ne savez pas par quoi commencer. Vous avez votre appareil photo, vous avez des idées. Je ne sais pas comment s' entraîner et comment aller mieux. Eh bien, vous trouverez le modèle. Quel est le marché ? Le modèle vous donne son temps. Vous devriez peut-être expérimenter et pratiquer. Ensuite, vous leur donnez les photos gratuitement. Il y a du temps pour votre impression. Indique s'il s'agit d' une impression au format numérique. Cela dépend des conditions sur lesquelles vous vous êtes mis d'accord. C'est vraiment une façon parfaite de commencer à penser. Si vous avez dirigé le modèle professionnel immédiatement, eh bien, vous seriez nerveux. Celui qui a besoin d' être montré comment se comporter ne semble pas être le tir idéal a pleuré. Ce n'est pas bon marché en même temps. Pour le tout début, modèle D TFP est vraiment suffisant pour vous. Vous pouvez commencer l'étoile filante, apprendre, commencer à acquérir de l'expérience. Juste un petit détail. Vous avez besoin d'un contrat. Même si vous prenez des photos d' amis uniquement ou uniquement pour s'amuser. Par exemple, vous avez demandé à une de vos connaissances de ne poser aucun problème. Ils ont convenu que vous appréciez le processus, lumière du jour, les photos, le processus temporel. Revenons à ces photos. L'un d'eux, vous aimez beaucoup et vous avez décidé de participer à un concours photo. Avec cette photo particulière, le règlement du concours, vous avez besoin de l' autorisation du modèle. Parfait. Juste le modèle. Et il vit actuellement dans un contrat différent. Vous avez perdu l'air, sans aucun branchement. Que va-t-on faire dans ce cas ? Malheureusement, vous ne pouvez utiliser la photo nulle part. Il ne répond pas aux règles du concours. Il s'agit d'un concours vraiment important ou d'une publication dont vous rêvez. Juste le contrat à l'avance ou TF a bien fonctionné dans ce cas. Une autre situation est également possible. Merci de supprimer ma photo. Quelqu'un dit quatre à partir de ce site photo ou de votre société personnelle de et n'a pas d'importance. Ou ils ont fait des vidéos pour vendre des photos de leurs photos, même si vous le souhaitez. Alors qu'il y a une version de modèle signée à l'avance, ce que vous allez faire avec les photos dépend vos conseils personnels. Évitez tout conflit. Si, par exemple, 57 ans se sont écoulés et que le modèle a grandi et change leur façon de penser, il pourrait y avoir une différence. Elle avait 20 ans par datetime. Elle voulait des photos de nu. Maintenant, elle a 2730 ans. Elle est avocate, elle est mariée avec des enfants. Elle vous demande d'une manière polie de ne pas utiliser ces photos d'une photo. Même si nous avons une version modèle. C'est normal, c'est humain d'être d'accord et de respecter sa décision. À mon avis, du moins. En ce qui concerne les contrats, la commande, le format populaire dans votre région ou dans votre langue. Il y a certainement un accord bilatéral qui vous donne le droit de publier les photos prises sans problème, les vendre si vous le souhaitez. C'est une exigence courante de diverses plateformes, concours, vous le nommez, donc cela en vaut vraiment la peine. Imprimez-le, apportez-le avec vous. Prenez aussi un stylo. Quand ceux qui se trouvent dans une situation ridicule et apprécient le processus de prise de photos après cela. 14. Formats: La prochaine étape vraiment importante consiste à comprendre pourquoi le format de la photo est si important. Pourquoi ai-je toujours court-circuité en format ? Bien sûr, mon conseil fort est E0 de faire de même. Bien sûr, il existe différents types de formats. Quand il s'agit de portraits. Le plus populaire est le format carré. C'est agréable comme format, apaisant pour les yeux, relaxant. Personnellement parlant, j' aime bien ça en tant que cabinet avec beaucoup de choses. Vous en êtes probablement au courant ou non. Mais quand on regarde sa page Facebook, la page des réseaux sociaux, on peut composer un petit portrait psychologique de l'auteur, évidemment photographe. C'est assez simple. En fait, ces carrés, au départ de là, équivaut à l'incertitude en tant que personnage de fille. Parlez toujours d'une personne indécise. Je le confirme en me basant sur mes observations ci-dessus, parmi mes connaissances qui préfèrent cette place Fermat. Je ne dis pas que c'est bon ou mauvais. juste que ça parle de la personne. En tant que composition. Jetez un coup d'œil à la façon dont tout semble centré. Vous avez un sujet central en grand format. Je le vois encore. Quand il s'agit de portrait, le choix le plus courant, toujours tout à fait approprié. Vous insistez simplement sur ce qui est vraiment important dans ce scénario sans ajouter de détails supplémentaires. Prenez le temps d'expérimenter. Trouvez un vrai exemple parmi vos amis. Trouvez quelqu'un qui préfère le format six par six et pense à sa personnalité. Je suis curieux de savoir si vous allez tirer les mêmes conclusions, l' incertitude et la même détermination. Mon conseil réaliste et fort. Lorsque vous recadrez une photo, effectuez le recadrage au format. Lorsque vous prenez la photo, réfléchissez à sa version finale, façon dont vous la recadrez, quoi elle ressemblerait à la fin. Lorsque vous le montrez à votre public. Pourquoi ? Jetez un coup d'œil à ces photographies d'eux ont été achetées, ont été tournées ou recadrées à Fermat. Ils sont juste beaux l'un à côté de l'autre. Même si dans un album sur votre page de médias sociaux ou sur votre site personnel, ils ont fière allure ensemble. Deux par deux verticales, deux par deux, horizontales, quatre par trois. La place Olympus est également possible, six par neuf. Une autre option, quelle que soit votre idée, quoi que vous vouliez mieux, laissez-la être à Fermat, pas comme vous le souhaitez pour le moment. Rejetez-y un coup d'œil. Portrait carré, portrait vertical, portrait horizontal. Utilisez l' option Photoshop qui a conduit à rogner au format et non à l'œil. Ce n'est vraiment pas la bonne approche. Laissez-moi vous montrer pourquoi. Une fois, je ne me souciais vraiment pas des formats, pas du tout. Je ne pensais pas que c'était quelque chose d'important, que je devais faire attention. Je tâtonnais les images comme je aimais littéralement un peu d'ici, un peu de là. Parfait. Ce sont des exemples pour mes images dites de cinéma. Une période cinématographique, disons une vraie façon. Et le tout début de ma séance photo. Ils ont été pris au cours de ma première année de l'année et demie. Chez un photographe, quelque chose comme ça. Je tournais comme ça. Eh bien, juste ici, il n'y a même pas une seule image, 16 par 916 par neuf. C'est le vrai format cinéma. Je me contentais de recadrer par moi et d'ajouter ces cadres. J'ai aimé les photos comme des images uniques, sans penser à leur apparence l'une à côté de l'autre. Mais c'est une comédie racine, je crois en vous. Lorsque quelqu'un peut vous contacter pour une demande de présentation de vos photos, veuillez m'envoyer ces images et ces images. Je voulais les publier dans notre magazine en ligne ou dans notre édition publiée. Ou nous voulions exposer vos photos, envoyez-nous des fichiers prêts à être imprimés. Parfait. Vous êtes excité, vous commencez à sélectionner. Vous vouliez montrer le meilleur de vous-même. Vous avez sélectionné les images, puis jetez-les en revue. C'est ce que vous pouvez voir comme ces photos, sinon au format corruption. Ces sommets sur le professionnalisme des laboratoires parlent mal de votre nom. Personnellement, j'ai essayé de tirer d'une manière qui ne soit pas nécessaire pour recadrer après ça. Tout d'abord, si ce n'est pas le cas, pendant la prise , j'ai une idée de la façon dont je voulais que l'image soit recadrée. La règle d'or. Si j'ai recadré l'image, le recadrage doit être au format jusqu'à 26, 66 par neuf, quel que soit le format standard. Sinon, coulez-le encore une fois. Vous aurez quelque chose comme ces images ici. Le seul salut, voyons ici, c'est de rendre ces images réalistes neuf par 13, quelque chose comme ça. Et pour ajouter un grand cadrage blanc avec image. Je veux dire, après tout, toutes ces astuces pourraient être facilement ignorées. Juste le format de prise de vue, je pense pour le résultat final. En contraste, encore une fois, jetez un coup d'œil à la façon dont les photos parfaites ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez immédiatement conclure que cette personne a fait son travail avec une pensée, avec une idée pour le public, avec une idée de l' apparence de ses photos. En bref, c'est ce que vous montrez lorsque vous tournez à Fermat. J'ai passé beaucoup de temps à réfléchir au format. Il y a des cas vraiment, vraiment rares où ils peuvent me laisser grandir par moi, si je crois qu'il s'agit d'un mot photo fort montré. Si la composition mérite le sacrifice du format. Comme fréquence, un sur 100, probablement encore moins. Lorsque vous visez et formatez vos images, vous devenez plus discipliné. Vous serez très prudent quand vous devriez y réfléchir à deux fois avant de recadrer la photo. Format Composition pour nous. C'est ce qui peut montrer à quel niveau est votre photographie en ce moment même. Je ne dis pas cela plus facile. Ce que je dis, c'est que ça en vaut la peine à propos de Fermat. J'espère avoir réussi à vous convaincre. Permettez-moi maintenant de parler un peu de ma philosophie de composition. Composition en photographie. 15. La composition: Comme vous connaissez déjà le concept de format, passons à autre chose et parlons de composition. Un peu plus. Dynamique dans le cadre, dialogue entre les objets. C'est quelque chose comme une conférence bonus, quelque chose que je voudrais que vous sachiez, bien que cela ne soit pas dans le cadre même de ce cours. Les gens regardent le plan sur le cadre vertical droit avec des lignes verticales. La robe, la chemise ou tout autre bijou lui-même. C'est aussi vertical. Visualisez le photon, la droite semble plus longue et la photo à gauche plus courte. Bien qu'en fait, ils soient identiques en tant que taille. Absolument. La photo à gauche maintenant, le cadre vertical encore une fois, les lignes sont horizontales. cette raison, il semble un peu plus court. n'y a pas non plus de dynamique là-dedans. Essayez-le encore une fois. Jetez un coup d'œil aux deux photos. L'un, l'autre. Soit la photo à droite, donc vraiment plus longue, Duc de vision. En fait, il n'y a pas de différence entre eux. C'est quelque chose dont je parle en profondeur dans mon cours de composition, la composition en photographie. Aucune publicité ne le répète, je voulais juste être utile pour vous aider à démarrer vos photos, le monde qui vous entoure mieux. Un autre exemple, le cadre horizontal avec des lignes verticales. Celle avec la femme. Cependant, il ne crée pas de telles dynamiques, pas comme sur la photo précédente. L'autre photo avec demande en haut, cadre horizontal avec des lignes horizontales. Dynamiques créées ici, notamment grâce à la diagonale. Ce sont des astuces, en fait, des astuces que vous devez garder à l'esprit et à la vôtre dans les bonnes situations. En bref, le cadre horizontal avec des lignes horizontales équivaut à la dynamique. Le cadre vertical avec des lignes verticales équivaut à la dynamique. Si vous combinez cela avec une diagonale, vous pouvez compter sur l' effet créé. Cet exemple le montre parfaitement bien. Détaillant, à gauche, un cadre horizontal ou avec des lignes horizontales. C'est un tambour. En fait, ce sont des lumières qui sortent de là. Sur la droite, un cadre vertical avec des lignes horizontales. Encore une fois, si vous comparez en termes de dynamique, vous pouvez voir la différence. Bien sûr, la photo à droite manque beaucoup de dynamique. Oui, il est toujours présent. Juste le sentiment d' un mouvement pour la vie. Allons-y. Il est enregistré pour le cadre situé à gauche. À cause de cette dynamique. En fait, vous pouvez voir que la photo gauche semble encore plus longue, plus longue qu'un cadre horizontal typique. Il est de votre devoir de réfléchir à tous ces détails. Tous simultanément. Ils ne semblent pas si importants. Voyons voir. Cependant, ils peuvent avoir un effet sur les portraits que vous créez. 16. Recadrer: Comment recadrer vos photos et quand les saisir. C'est un sujet vraiment intéressant, il vaut donc la peine de passer du temps à l'explorer. Vous entendrez des opinions différentes ici, avantages et des inconvénients différents. Voyons ce que tout cela sur la façon de grandir de la photo de portrait. Je n'ai aucun problème à le recadrer d'une manière comme celle-ci. Pourquoi ? Eh bien, je n'ai tout simplement pas besoin de cette partie supérieure du visage. L'accent est mis ici sur le mouvement sur l'expression faciale. J'en avais besoin, j'avais besoin de la lumière. La photo est prise au coucher du soleil. La diagonale, bien sûr, un autre élément qui était après du coin supérieur gauche vers le bas. Un autre exemple à gauche de la photo qui, vous savez, le recadrage a fait de la même manière. Pourquoi ? Je n'avais pas besoin de cette partie du visage. Il n'ajoute aucune signification. Il n'entraîne aucun mouvement sur le cadre. Ne vous méprenez pas. Je suis en train de recadrer une image. Non seulement sur la voie que je veux, mais plutôt sur le chemin qui convient le mieux à la décomposition. titre indicatif, j'essaie de recadrer l'image en laissant un peu d' espace au-dessus des sourcils. Vous pouvez le voir sur toutes les photos de mes photos. Il fonctionne très bien. Il est très important de savoir où et comment recadrer l'image. Voici la photo à gauche. Si je grandissais un peu plus au sommet, cette belle frange n' aurait pas été appelée des indices. Nous avons perdu la vague. Vous voyez, c'est maintenant, c'est vraiment charmant. La partie supérieure V1 que vous ne voyez pas, évidemment je n'en ai pas besoin. Cet orteil. Ce serait juste un peu plus ici. Ici aussi, en bas de la face depuis le coin supérieur gauche, il y a une diagonale. L'autre photo, voulez-vous souscrire en un mot, folie, DIC au milieu, au milieu du cadre. Vous avez probablement remarqué que c'est aussi à la variante de l'image délibérément, bien sûr. Je ne l'aurais pas recadrée de cette façon si toute la série n'était pas dans une Alep aussi folle, mais je voulais lui souligner une agitation. Ces récoltes hors de la boîte étaient donc ma solution. Composition centrale, DIE au milieu jusqu'au bord même du visage. Le prochain exemple que vous avez pris l'idée ici aussi, je suppose. Un peu au-dessus du sourcil, jusqu'au milieu du visage. Un peu d'air est resté près du nez. Encore une fois, cela dépend de l'humeur de la photo. Il y aura des scénarios où j' affleure directement sur le nez, le long du visage. Vous sentez que c'est l' un des principaux ici. Sensation pour la composition, sensation pour la photographie. La seule règle dont vous avez besoin pour tomber, être bref, être courageux et expérimenter. Cela peut fonctionner comme ici, par exemple, un recadrage sorti de la boîte. Il suffit de regarder la diagonale. Beau encore une fois. Ici. Vous connaissez même l' histoire des dégâts. Imaginez à quoi cela aurait ressemblé si l'ici avait été laissé ici au-dessus. Cette photo est à nouveau corrompue, bien sûr, ce n'est pas un cadre plein. Je n'avais aucune idée du résultat des gouttes à cause de ça, j'ai laissé un peu plus d'espace ici. Après cela, j'ai recadré sur un carré. Si j'avais laissé ça ici, ici dans le cadre, il n'aurait pas été possible pour moi de mettre l'accent sur la baisse centrale. C'est Yuan, qui crée le cadre. En fait, il n'aurait pas été possible de mettre l'accent sur son expression, sur les rides proches de ses yeux, sur la patinoire des urgences en forme de cœur. Vous voyez que tous ces détails sont connectés. Quand vous vouliez les garder comme détails. Vous devez recadrer la photo de la bonne façon. Ça semble 30 images différentes. Diagonale une fois de plus depuis le coin supérieur droit, mais pas du coin gauche cette fois. Je peux vous montrer une vraie affaire, beaucoup d'exemples comme ceux-ci. Je recadrage mon image est assez souvent de telle manière exactement là où elle convient. Faites-le. Sinon, pour votre bon sentiment. Ici, je coupe simplement la moitié du visage. J'en avais besoin de cette façon. Je voulais mettre l'accent sur non pas sur son visage, juste sur le I était le RNC sur la main qui était à la composition. Il y a encore une diagonale à partir du coin supérieur droit vers le bas. Pas de Weis sur cette photo, juste l'ellipse pour le cou. Ce sont là les détails importants. Ils sont laissés dans le cadre. Nez, narines, généralement j'ai conçu pour les recadrer. Lorsque l'accent est mis sur les lèvres. Le format est de 16 à neuf, l' un de mes favoris aussi. Essayez simplement de l'essayer. C'est mon conseil. Vous devez être bref. Vous devez être prêt à expérimenter. C'est ça. Une fois encore. Lèvres sans nez. Le nez peut être laissé ou dans le cadre juste s' il est délicat, s'il convient à l' idée générale de l'image. Vous n'avez pas besoin de commencer à recadrer pour le recadrage, s'il vous plaît ne le faites pas de cette façon. Jusqu'au nez, jusqu'aux sourcils. Cela ne fonctionne pas de cette façon. Pensez pour PAPA derrière la photo. Pensez au message que vous envoyez avec votre image. Lorsque je court-circuite des clips, j' essaie de mettre l' accent sur eux exactement. Pas un peu ici, un peu là. S'il s'agit de lèvres, qu'elles soient le portrait. C'est un sujet de prédilection à moi ici. Par exemple, le nez. Dans l'image. Nez petit et délicat. Il peut être laissé dans le cadre de la composition globale. Cette lumière, cette ombre, je pense qu'elle correspond à tous les autres détails sont très bien ici. Aussi bien qu'ici. J'ai aussi regardé la partie du nez, délibérément. Une sorte de mystère, une sorte de sexualité dépend de votre interprétation. Une partie de l'oreille jusqu'aux urgences indique qu'ils manquent délibérément pour ne pas perturber votre attention. même interprétation ici est toute une série sérieuse avec les lèvres féminines, notre sujet préféré, le répétant. Encore un exemple à travers la vitre de la voiture. Pourquoi ? C'est assez simple. En fait, ces portraits classiques classiques me font déjà embarquer. La fenêtre ajoute toujours des reflets théoriques mystérieux que vous pouvez voir assez souvent. Comme si vous ajoutiez littéralement une seconde vie. De cette façon, vous commencez à prendre la photo, commencez à analyser une partie du nez, encre a chargé le jeu. Cette photo que vous avez vue dans le cadre d'une série, la série avec le peintre et son ellipse de fond préférée, encore une fois, juste avec l' ensemble sait cette fois. Ici. Voici un portrait officiel que j'ai fait le portrait d'entreprise. Eh bien, ça ne veut pas dire que j'ai besoin de lui tirer dessus de la manière traditionnelle. Obligatoire. Je suis tombé au doigt, vous le voyez sans aucun doute. Si je décidais d'aller jusqu'au sourcil, ce ne serait pas une bonne idée. Le doigt n'a pas besoin d'être coupé. Disons un peu d'espace. Je suis parti délibérément pour prendre l'air et j'ai recadré jusqu'au poignet. L'accent mis sur son site, sur sa réflexion se cadrage sur la façon dont la photo en a besoin. C'est mon conseil. Ici. La moitié du visage est enlevée, immédiatement à gauche. Si vous regardez la photo plus attentivement, vous verrez la diagonale venant du coin en bas à gauche, et la diagonale à l'intérieur demande une photo près du nez. Ces rides fonctionnent parfaitement bien ici. Assuré lorsque vous recadrez un portrait, il peut se transformer en une photo complètement différente, en photo sortie de la boîte. Peu importe qu'il s'agisse d'un ordre ou d'un portrait de rue. Lorsque vous le montrez à vos clients, par exemple, s'il est commandé sur mise en scène, vous verrez le prix de gros négocié. J'espère que si vous avez bien fait votre partie de la tâche. Bien sûr, ce que vous pouvez montrer avec de telles photos n'est pas typique. Quelque chose qui ne peut être vu tous les jours. Lorsque vous communiquez avec quelqu'un, vous voyez toutes ses phases, n'est-ce pas ? Eh bien, vous avez la chance de montrer au monde un autre point de vue. Faites des portraits. même histoire se passe ici. Je me casse jusqu'aux sourcils avec une partie du pour ça. J'ai besoin de ces rides. Je les ai donc inclus sur la photo. J'essaie toujours de trouver cette bordure qui fonctionnera parfaitement pour l' image et le recadrage. Je n'ai pas besoin de la partie planche de son visage, de son kit. Par exemple, même s'il n'a aucun sens dans l'image, il ne crée aucun mode. Cela vous aurait juste perturbé de voir ses yeux, ses rides, sa brutalité. L'autre photo à gauche, la glace, la mouche. J'avais besoin de mettre l' accent sur cette émotion exactement. Regardez-le. Regardez aussi le groupe. L'espace que j'ai laissé autour de l'oreille est identique de tous les côtés et le trottoir monte jusqu'aux rides. C'était l'idée. Je l'ai eu pendant que la récolte a été facile après ça. Dynamique diagonale, tout est toujours là dans l'image. Ici. Un bon exemple de la façon dont vous pouvez jouer avec la lumière. Nous sommes photographes. Nous dessinons avec de la lumière. La réflexion semble être la deuxième moitié, la moitié manquante. Vous pouvez donc les prendre et les combiner dans l' ensemble, si vous êtes curieux, quel point tout le visage de la demande ressemblerait à des photos de rue ou à des photos droites ou mises en scène. Ça n'a pas d'importance. J'ai courbé les photos de la façon dont je vois finalement le meilleur mode. La photo à gauche, droite sur le sourcil. Pas de problème tant que vous ne le voyez pas. C'est quelque chose qui a une flèche qui se forme ici. Presque chaque fois que je recadrage une image, il y a de la dynamique. Il y a des diagonales, il y a une direction. Les organites en composition, ils sont très, très importants. L'un des éléments de base, les diagonales, la pause, l'équilibre presque indispensable. Ici, sur cette photo de droite, la décomposition semble être un peu bizarre à la toute fin du cadre. Cependant, il y a un point d' équilibrage ici. Sa main, il corrige lui-même la place du noyau. Je suis toujours à la recherche de la composition. Vous l'avez déjà remarqué. Je suppose. Tout simplement. Je ne peux pas vivre sans ça. Cela rend les photos plus fortes. À mon avis. Ici. Regardez ce merveilleux ivrogne, j'ose dire Homme, tout à fait heureux en même temps pour le positivisme, le groupe jusqu'à la couverture à gauche, la diagonale en même temps part de la droite vers le bas jusqu' aux rides, stockage connu. D émotion sur son visage. C'est ce dont j'ai besoin. C'est ce que je voulais garder et montrer. Tout est vraiment simple. Le groupe que vous avez choisi correspond au mode et au mouvement de la photo. Nous le faisons, nous risquons que c'est généralement quand ils ne sont pas sûrs de ce que je veux de telle ou telle photo, vous savez, il est impossible de décider lors de la prise de vue, pas à chaque fois, du moins. Eh bien, je le laisse juste un peu. Je laisse un peu plus d' espace ou ceux un peu plus d' air que si nécessaire. J'ai fait la récolte et tout va bien. L'idée des images enregistrées, juste un rappel du format à chaque fois. Pas de format, pas d'image. Une autre règle d'or. Vous ne le savez pas déjà. 17. Erreurs: Erreurs. Et puis un autre sujet d'une grande importance, car nous apprenons grâce à nos erreurs. Bien sûr, c'est mieux si vous apprenez erreurs de quelqu'un d'autre. Mais ce n'est pas toujours le cas. Malheureusement. Jetez un coup d'œil à cette photo. Imaginez que vous preniez simplement des photos sans aucun contact avec le modèle, sans aucune idée préalable, sans aucune préparation. Cependant, vous commencez à penser que ce sera le résultat que vous aurez à la fin. bureau a l'air stupide, n'est-ce pas ? Pas d'humeur, pas d'histoire, pas de composition ici. Il y a beaucoup de cas comme celui-ci. En fait, le conseil que je donne toujours, si vous avez décidé de tourner dans un parc, rendez-vous pour rencontrer l'industrie, c'est à proximité. Prenez ces 57 minutes et vous marchez jusqu'au parc avec votre modèle. Parlez un peu, échangez plusieurs mots. Il s'agit d'une personne devant votre communication. Si possible, prenez également une tasse de café ensemble. Prenez le temps de regarder les yeux de l' autre. Jetez un coup d'œil. Vous avez la chance de comprendre ce qui dérange la personne devant vous. Il peut devenir après le travail, peut-être que vous avez ici le STAB, peut-être fatigué, peut-être ne pas être de bonne humeur, peut-être avoir parlé au téléphone avec quelqu'un. Essayez simplement de sentir la vibration des hommes. Vous avez un jeton. Les autres astuces. Vous le savez. Je les laisserai tenir votre appareil photo, les laisser être chez vous, leur montrer ce que vous voulez. Vous le nommez. Vous avez juste besoin de ces 510 minutes à l'avance. Il n'y a pas moyen de rencontrer la personne pour sortir l'appareil photo , puis de commencer à photographier immédiatement. Vous pouvez, bien sûr, le résultat serait quelque chose comme ça. Un autre exemple de ce que vous ne voulez pas voir sur vos photos. Une erreur courante, malheureusement, votre tâche est d'être très prudent quand il s'agit de l'arrière-plan. Très prudent à dire le gain. C'est un scénario courant pour vous de commencer à profiter du processus. Pour commencer à photographier de plus en plus les mouvements de la phase II sans prêter attention à ce qui se passe en arrière-plan. En conséquence, vous voyez ces cornes sortir du kit des modèles, qu'il s'agisse d'une construction métallique ou de certaines branches ou d'un panneau de signalisation routière. Ils sortent tous de la tête du mannequin. Et pour les photos, c'est une grave erreur. Et encore une fois, typique des débutants, malheureusement, gardez cela à l'esprit. La Baltique et essayez de l'éviter. Le contexte est très important. Il n'y a aucun problème à parler au modèle, à leur dire de se déplacer un peu à droite, un peu à gauche, rien à craindre ici. Ou vous-même, vous pouvez simplement vous déplacer un peu dans l'une ou l'autre direction. De plus, ce travail du 1er mai est prédéfini. Un autre scénario courant. Nous oublions souvent les mains moi aussi. Cette photo n'a pas été prise délibérément pour le cours comme les deux exemples précédents. C'est un vrai coup que j'ai pris, pas mal. En dehors de l'indice, il y a le problème. J'ai décidé de ne pas le supprimer pour pouvoir montrer comment ne pas tirer, ce qu'il ne faut pas faire. Encore une fois, il vaut mieux apprendre par les erreurs de quelqu'un d'autre, non par les vôtres. Je l'ai vu chez moi, bien sûr. Pas pendant la prise de vue, nettoyez le processus. Nous avons beaucoup apprécié des heures à faire un sérieux ici en ligne à sérieux ici en ligne à l'expression faciale. Natural a grandi ici, si je puis l'appeler ainsi, fait juste par le reflet de la camionnette. Eh bien, la main en tant qu'extraterrestre amusant, a littéralement le sentiment. Il a trois doigts sur lui. mécanicien lui-même est bien positionné. cependant les doigts manque cependant les doigts et on ne peut rien faire. erreur grossière. Je le sais, bien sûr, j'ose dire que je suis assez expérimenté maintenant. Eh bien, celle-ci que je n'ai pas vue, je n'ai pas prédit. Probablement que je commencerai probablement était concentré sur son expression seulement. Je ne voulais probablement pas rater le moment, quelle que soit la photo pour la poubelle, aucun moyen de la sauver. Oui, une émotion parfaite capturée un moment de mise au point, bien qu'à travers un verre en vain. Essayez d'être très prudent quand il s'agit de mains. Faites attention à leur position, à la façon dont les doigts regardent ici. Et essayez d'éviter des erreurs comme celle-ci ou celle-ci 1. D'abord, tout va bien. Mais faites attention à la main ici avec le doigt, la tangente et l'agression. Ce sont mes associations. n'ai pas besoin d'être présent dans l'image. La phase est calme, rêveuse, détendue, réfléchie. La main est un contraste. n'y a pas de dialogue ici, pas de lien. Le mitre n'est pas du tout naturel. C'est mon erreur. Bien sûr, la fille n' est pas censée commencer à penser à un tel DLC alors qu'il ne peut pas être montré de cette façon. J'ai délibérément conservé cette image de nouveau afin vous montrer comme exemple de ce qu'il ne faut pas faire, de quoi faire attention. La main semble crier, le visage est silencieux, comme le contraste dont nous parlons. Jetez un coup d'œil à quoi ressemblerait l'image si elle était complètement différente, n'est-ce pas ? Le mode est différent. Le mouvement de la face est en cours de suppression. Les taupes que vous pouvez faire ici, c'est de former un carré. Je n'ai pas utilisé cette photo, bien sûr, voulais juste vous montrer ce qu'il ne fallait pas faire encore une fois. Je croyais que ses mains étaient nécessaires ici. Mais pas sur le chemin, je les ai attrapés, mais calme et détendu. Jusqu'à présent. Des rôles importants. Faites attention à l'arrière-plan et faites attention aux mains. L'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de câbles, marques scientifiques ou de quoi que ce soit avec le kit de modèles. En ce qui concerne le canter, la personne devant la caméra les oublie généralement. Expression faciale, émotions. Oui, ils peuvent le faire. C'est. Ça pourrait devenir un problème. Considérez cela comme votre tâche. Vous pouvez demander un changement de position. Vous pouvez demander au modèle de se détendre. Il suffit de remarquer ce détail à l'avance. Un dernier exemple avec le monde de nombreux exemples entre les deux, disons ainsi. Ces photos ne sont pas les miennes. Je viens de les trouver et j'ai décidé qu' ils seraient suffisamment adaptés pour nous permettre de comprendre ce qu'il ne faut pas faire, ce qu'il faut faire par paire à partir des photos dans le coin supérieur gauche. Règle numéro un, laissez-nous ne pas sortir de la joue. Oui. Je sais que beaucoup de gens ont arrêté pigmentation jusqu'à de petits détails comme celui-ci. Cependant, c'est une règle d'or. C'est l'une des bases de la photographie de portrait. Il est clair qu'avec ces appareils photo téléphoniques et objectifs coûteux et l'accent, eh bien, tout est éloigné. On va essayer de le garder. La joue recouvre le nez. la première photo, vous voyez l' erreur dans la seconde. quoi ça doit ressembler. Même si le modèle a un petit nez, le nez sort de la joue, il semble plus grand. Imaginez quel serait le résultat si le nez est assez grand par nature, personne ne va aimer un portrait comme celui-ci. Personne ne veut se voir de cette façon. Les gens sont vains, admettant le Qatar, pas assez vains, surtout quand il s'agit de femmes. Règle numéro un, encore une fois, les nœuds ne devraient pas sortir de la joue. La deuxième paire de photos, jetez un coup d'œil à son site. La première image, son look est celui qui gâte la photo. La seconde, son look est celui qui sauve la photo. Vous vous souviendrez que si vous ne pouvez pas vous concentrer dans les yeux, la photo est perdue. L'érection des scientifiques, qu'est-ce qui compte ? Il dirige le public. Il montre ce qui est vraiment important. Bien sûr, vous pouvez expérimenter, vous êtes libre de le faire uniquement pour les règles de base. Gardez-les à l'esprit. Établissez-vous comme un bon photographe, puis expérimentez, puis faites ce que vous voulez. Et c'est tout début pour les règles. C'est mon conseil fort qu'il y a une paire de photos. Si c'est quelqu'un que vous avez pour double menton, veuillez corriger votre affiche. Eh bien, vous sentiriez-vous bien dans cette situation ? Sans doute pas. Morts. Ce serait aussi la réaction du modèle. Y a-t-il un moyen de sauver la situation ? Vous pouvez dire, s'il vous plaît, déplacez vos oreilles vers l'avant. De toute évidence, le modèle commencerait à rire. Le mode sera meilleur et vous obtiendrez le résultat souhaité. Un autre avantage, le NIC commence à paraître plus dentaire, assez longtemps. Quelle que soit la position du modèle, le double menton sera visible. Il suffit donc de profiter de l'astuce avec les oreilles et il sera caché. Les fonctionnaires dont je devais prendre une photo. C'est comme ça que ça a fonctionné. J'ai réussi à prendre les images dont j' avais besoin si je n'avais pas montré leur double menton. C'était important. Vous pouvez l'essayer. Vous pouvez expérimenter en vous regardant dans le miroir et en vous concentrant sur les oreilles. De cette façon, vous saurez à quoi vous attendre de votre modèle et comment le faire. Le premier exemple, votre modèle à repérer peu mais le vrai peu plus tard. Un autre indice, l'indice, ne colle pas au corps. Ce qu'il est aussi près du corps que sur la première photo que vous voyez. Peu importe à quel point vous êtes mince. Votre main a l'air double. Personne ne veut avoir l'air gros. Bien sûr, vous serez d'accord là-dessus. Le prochain, nous en avons discuté, en fait, de la magie des oreilles ici qu'elle fonctionne. La double chaîne est manquante. Le cou semble plus long. Le deuxième scénario est ce dont vous avez besoin. Les dernières erreurs. Les filles le savent. En fait, c'est un bon champ codé. Cependant, lorsqu'ils sont abattus, ils peuvent l'oublier ou être trop excités ou quelque chose du genre à rester immobile et à la rue. Quant à une photo de passeport, le premier exemple, ce n'est pas ce que vous voulez. Ce n'est pas ce que vous devez voir comme résultat final. Il y a des analyses, mais les données réelles, l'effet de la prise de vue est complètement différent. La photo est parfois meilleure. Des trucs simples d'eux. Ne vous attendez pas à ce que le modèle réfléchisse à ces détails pour les aider à mieux paraître. Ce qui signifie garder à l'esprit les erreurs, les plus courantes, à partir de l' arrière-plan et des boîtes de conserve. Et prenez de meilleures photos. Vous pouvez le faire. 18. Séries: Pour comprendre comment prendre des séries de photos appropriées, il y a quelques particularités ici. Vous devez faire attention à certaines choses spécifiques. Pas aussi facile ni aussi difficile qu'il n'y paraît. Laissez-moi vous montrer. Les photographes qui sont vraiment doués pour être sérieux ne sont que quelques-uns. Tout d'abord, parce que vous devez choisir photos qui correspondent les unes aux autres, qui ont l'air bien ensemble, qui racontent une histoire. Deuxièmement, ils doivent être publiés, édités de la même manière. Pierres de recouvrement, contrastes légers. Considérez-les comme une seule photo. Vous pouvez voir tous ces conseils ici, même dans le premier exemple, il est vraiment important de modifier les photos dans un seul et même style. Ici. Je prenais des photos d'une chanteuse bulgare. Elle en avait besoin pour son portfolio et son album CD. Une, et les mêmes vaches Style Light, son sourire même un et même mode. Ils ne ressemblent qu'à une seule photo, non ? Ils sont tout simplement complètement différents en même temps. Ce travail dans Photoshop, votre travail y est vraiment très important. Et bien, d'un côté, j'ai également un cours de post-édition , Photoshop pour photographes. Si vous êtes curieux, jetez un coup d'œil. C'est quand même irrationnel, mais j'ai l'intention de le traduire en anglais ou d'ajouter des sous-titres en anglais. Je ne sais pas encore. Ce n'est pas une publicité. Encore une fois, je ne fais que partager les ressources trimestrielles que vous pouvez utiliser. Il s'agit d'un cours de six heures. Tout ce que je montre et explique en mots simples et je fais attention. Là, nous n'apprenons pas Photoshop en général. Je vous montre comment l' utiliser en tant que photographe. C'est une différence. Une autre série de photos, contrairement à celle-ci, ou comme ça. Pensez à une photo sérieuse, vraiment un ton, vaches similaires, un mode. Ensuite, il y a l'exemple, repris les couleurs, que ce soit en noir et blanc ou au pouvoir. Ils correspondent tous ensemble. Pourtant, il manque quelque chose. Vous ne pouvez pas créer des images sérieuses et en noir et blanc et en couleur en une seule. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris les photos au pouvoir et j'en ai fait une série. Toutes ces photos sont reliées médicalement. Il y a des fleurs en fleurs partout. Ses cheveux, le mode, les couleurs sont les mêmes. Eh bien, je pense qu'une photo en noir et blanc ici gâcherait l' impression générale, ruinerait le puzzle. Les photos du sérieux doivent ressembler à une seule photo. le répéter, je ne peux pas ajouter une photo bleue, par exemple, ou une photo non éditée qui manque de contraste. Noir et blanc, sérieux, encore une fois, différents contrastes, cette fois. Ici, un autre sérieux. Vous pouvez regarder ces photos et les lire littéralement. Cela me rappelle une nouvelle. Il faut juste un peu plus d' imagination. C'est la couverture dite Fuji, la couverture populaire dont les gens parlent habituellement. J'en ai profité. C'est vraiment une correspondance ici, car plus d'interprétations de décès comme message. Vous avez déjà vu cette série pour nos aînés, lumineux à la hauteur correspond au caractère du modèle. Une photo sombre ici, une photo avec moins de contraste. Un pour faire du noir et du blanc. Il ne peut pas correspondre au mode. Il n'a pas l'air privé de vie, d'émotions. Vous voulez que cela soit supprimé inconsciemment. En le revoyant, la prise de vue est la première étape de la publication du montage. Eh bien, le post édition est vraiment ce qui compte beaucoup quand il s'agit de sérieux. Cette histoire. Vous savez, le peintre, encore une fois comme une photo ou littéralement, si je commençais à vous montrer les photos l'une après l'autre, vous voulez voir la différence. Un contraste élevé partout. Ce sont des tests locaux, s'ils ont été découpés d'une photo. Bien sûr, ils ont été publiés, édités dans Photoshop, les uns après les autres. Série de rue pour un portrait contrasté à nouveau, une seule et même édition une fois de plus. C'est la clé d'une prise de vue sérieuse et de montage réussie . S'il manque un de ces ingrédients, ce ne serait pas grave à la fin. Un autre indice. Essayez de raconter une histoire avec votre sérieux. Si vous pouvez l'entendre sur la première photo, il semble qu'il ait commencé à raconter son histoire. Il se passe quelque chose. Ses émotions ne cessent de changer, contenant alors qu'à la fin, il vous laissera partir avec le sourire. La première photo en face est sérieuse. Vous commencez à lire la photo depuis le coin supérieur gauche. avec le sourire le plus proche. Vous voyez. Même lorsque vous faites une présentation, les règles de composition sont très importantes. Ils sont applicables tout le temps. Ils vous aident à bâtir un portefeuille plus solide. Des exemples similaires traitent à nouveau sérieusement les portraits, je lui ai donné un nom de rencontre humaine avec un étranger. J'aime beaucoup recevoir un texte, modifier le sérieux quelque chose que je fais vraiment. Mais ici, ça en valait la peine. Encore une fois, vous pouvez lire toute l'histoire. Il y a une image d'ouverture, il y a une fermeture. La fin ici part d'ici. Réfléchissons à ses mots. La photo avant la dernière, il dit que c'était tout. Si vous lisez son langage corporel, Il vous prépare à la fin de l'histoire en tant qu'objet principal. Ici, nous allons regarder ses mains sur ce filet. C'est la route. Il y a là les trois symboles sur lesquels vous pouvez baser votre analyse. La publication de l'édition. Encore une fois, une seule et même chose. Ce n'est pas une tâche facile. Réalisez que vous avez besoin d'expérience, que vous avez besoin de compétences techniques, que vous avez besoin de beaucoup de pratique. C'est aussi un sérieux peu importe les petits détails ou leur carré Tina, pourquoi pas ? Vous passerez peut-être beaucoup de temps à regarder la condamnation sur l'empreinte qui l' a placée sur le mur. Blessure. 19. Mini série: Ghiberti et triptyque. Vous avez probablement entendu ces mots. Voyons ce qu'ils signifient et comment vous pouvez apprendre à créer de telles photos. Pas aussi difficile que ça en a l'air. En fait, c'est un sujet de prédilection à moi, comme le plus grand. Ces derniers sont administrés par divers ministères. Il a besoin d'une minute, sérieuse, de faire beaucoup de discipline. Vous devez penser à la composition. Vous devez réfléchir à la façon dont les photos ont l'air ensemble, la façon dont le complément avec le détailleur. Jetez un coup d'œil à cet exemple. Vous pouvez voir ici le rectangle doré, un des éléments de base de la composition, deux photos. Une composition commune, les mains. Elle tient des fleurs, des fleurs sur la photo de droite. Et encore une fois, elle tient des fleurs, il y avait une fleur sur son ongle. Tous ces éléments se parlent entre eux ou ils sont en dialogue. Une fois encore. Lorsque vous commencez à lire la photo, vous êtes un scientifique entre par le coin supérieur gauche. Si je le regarde plus attentivement, vous verrez également la spirale dorée. Quand il s'agit de composition. J'essaie toujours de restreindre, toujours. n'y a pas de composition. La chance de ne pas montrer la photo est assez grande. Vous ne savez peut-être pas où se trouve la spirale dorée. La personne qui examine votre portefeuille n'en a peut-être jamais entendu parler. Cependant, ils vont aimer la photo pour le slash y commercial parce que vous avez fait votre partie du travail, vous avez bien composé l' image. Voyagez ici, regardez-le. La première photo, sa main est en forme de triangle. La troisième photo, identique au support à trois angles. Je viens de fermer cette fois-ci. Au milieu vient de l'histoire. Ses jambes avec la main, avec les fleurs. L'interprétation opposée, les crochets opposés. Disons un triangle. Une fois de plus, les flèches du triangle mènent à la photo centrale au milieu de l'histoire d'automne des mains et des feuilles. Mains. Encore les mains. Celui du milieu est retourné à l'envers. Bien sûr. Regardez ces mains comme des éléments d'une seule image. Ce que vous avez devant les yeux est un triangle. Pour ces figures géométriques. La discipline était belle comme une bonne composition, je suppose que vous comprenez maintenant pourquoi ce n'est pas pour tout le monde. Pourquoi vous devez vous entraîner pour obtenir leurs résultats ? Vous n'avez pas envie de le faire. Une autre adaptation. La fille qu'il a passé un certain temps à préparer la séance photo, n'est-ce pas ? C'est évident. Eh bien, elle veut manifestement montrer qu'elle veut être visible. C'est une approche que l'on peut envisager dans une telle situation. Une photo, vous la montrez de tous côtés sous forme de photo 3D. En fait. Sa robe, sa coiffure, ses bijoux, sa silhouette, tout est visible, tout est photographié. Une telle photo serait comme, bien sûr, sur une photo, vous pouvez montrer à quel point vous êtes cool. Parfait pour les médias sociaux. Votre diplôme. Ici, je suis sûr que vous pouvez le faire vous-même. Maintenant, un rectangle doré, encore une fois. La deuxième image complète la première. Jetez un coup d'œil au détail, l'ornement sur sa taille. J'ai mis l'accent sur cette partie délibérément, avec ses mains. Regardez la tendresse de ses doigts. Idéal pour photographier. Cette fois. Combinaison différente, Alexa et comment je l'ai fait. Je n'ai pas pris de photo en pleine croissance. Je devais rester à l'écart pour un accident. Dans la deuxième partie du trempette, trempette, la première photo, j'ai recadré un peu au-dessus des genoux, vous rappelant que c'est une erreur. Si vous recadrez en dessous précisément un peu au-dessus. Et ensuite sur les jambes. La fille était vraiment contente. Sur une seule photo, tout pouvait être vu. Tout peut être montré en gros plan sous le pivot. Si j'étais allé chercher les jambes en ligne, ça aurait pu être ennuyeux. Typique, du moins. Une autre astuce ici. Regardez-les. Retour au mur, retour au mur comme si ou reflet. Une photo en dessous semble bien sûr. Vous pouvez simplement profiter des possibilités. Un diptyque, des cadeaux, même à l'étranger, un scénario différent. En pleine croissance. Encore une fois. L'affiche était tout simplement magnifique. La dynamique de la photo droite était celle des gourdes et du rectangle. Ces photos que vous avez vues, c'est ainsi qu'elles pourraient être combinées dans une technologie profonde. Les deux pour ceux ensemble forment la spirale dorée, qui encore une fois, la composition msi 1.5 sur deux parties distinctes. C'est ce qu'ils appellent un bon œil pour une culture appropriée. En même temps, vous avez remarqué, je vous montre toujours un détail, une partie particulière du corps ou la coagulation là où je veux que l'accent soit. chaussures, les bandes, les boutons, les lèvres ici aiment quelque chose, doivent être zoomés. L'autre partie du député dépend de vous. Utilisez votre imagination dans vos mains pour montrer ce que vous voulez et construire la nouvelle à votre manière. Vous avez probablement entendu ces nouvelles ou la morale des plus difficiles à écrire. Ici. Les nouvelles sont les plus difficiles à photographier. Vous devez faire l'objet de mesures disciplinaires. Vous devez développer les compétences techniques adéquates. Vous devez beaucoup vous entraîner. Et vous avez vu le résultat final. Cela vous donne l'amour, ce qui signifie qu'il est libellé. Essayez-le. Je suis sûr qu'un jour tu seras bon ça et que ça te plaira. 20. Tâches: Ayez une idée, faites une tâche. Quelle est la signification de cela ? En mots simples ? Comment trouver ce qu'il faut photographier et comment le faire à votre manière, dans votre style. C'est la question. Vous avez certainement entendu parler de cette histoire bien connue. Quand vous sortirez de votre zone de confort. C'est seulement à ce moment-là que ça a commencé à grandir. Votre nom c'est des livres entiers qui sont écrits sur les sujets. Eh bien, en fait, c'est fini quand il s'agit de photographie aussi. S'il n'y a pas de tâche, pas d'objectif, ce que vous faites aller et commencer à tirer, rien. Ne vous méprenez pas. L'idée de sortir de votre zone de confort ne signifie pas que vous devez souffrir pendant le tir. Vous n'avez pas besoin d'être dans ces zones dangereuses et de devenir photographe de guerre, par exemple, pas du tout. Pensez simplement à une tâche qui vous aiderait à développer vos compétences pour pratiquer et expérimenter. Vous deviez demander une motivation personnelle comme un défi. Permettez-moi de vous donner un exemple avec cette série de miennes en miroir. Il y a eu, on m'a demandé de l' exposer dans de nombreuses villes de la Bulgarie. Il a également été publié sur différents supports imprimés du monde entier sur différents sites. C'est un projet à long terme. J'ai pris ces photos de personnes dans les transports publics pour plus que des négationnistes. Maintenant, ce sont des portraits, encore une fois, assez difficiles. En fait, nous l'avons mentionné plusieurs fois. Se concentrer à travers une fenêtre n' est vraiment pas une tâche facile, surtout lorsque vous n'avez aucun contact avec le modèle. Allons de l'avant et vous pouvez voir plus loin À mordre ici. Bougez peu avec leur poids pendant un certain temps que j'ai dû éteindre. J'ai besoin de défocalisation et ainsi de suite. Oui. Mais pas sous la rue. Votre tâche principale ici, pour rester invisible, vous avez moins d'une seconde en même temps que vous devez prendre la photo. C'est significatif, bien sûr. Poste de bienvenue. C'était très souvent quand l'image, l'histoire dans le cadre, l'expression, tout était génial. Juste sans concentration. À l'époque, lorsque je travaillais comme journaliste photo, j'ai passé plus d'une heure à voyager dans une direction ou je ne pouvais pas imaginer perdre autant de temps à ne rien faire. Donc, soit je lisais un livre qui était toujours avec moi, soit je prenais des photos de personnes dans le véhicule. Eh bien, le résultat est le projet. Je vous en parle. Rien de nouveau. En fait, je le sais. Cependant, j'ai envie de demander au mien, fait à ma manière, le modifier comme je l'aime. En bref, il faut être autodiscipliné. Vous devez être exigeant et développer vos propres compétences auprès d'un protiste ici, le premier, vous avez une idée de projet et vous commencez à réfléchir, ou vice versa. Vous avez commencé à prendre des photos au moment où vous voyez que vous avez 2032 photos pas mauvaises sur le sujet, supposons que vous décidiez de continuer et de former un projet à partir de ces images. abord, vous créez un dossier, vous commencez à y ajouter d'autres photos et de plus de projets que j'ai réalisés ont été créés cette semaine. Ce n'est donc jamais que je me suis réveillé, équipe avec un chat titre, par exemple, je suis sorti et j'ai commencé à le faire. Je pense que cela ne fonctionne tout simplement pas de cette façon, du moins pour moi. Ce que j'aime ces séries de photos, c'est que vous passerez peut-être votre temps à regarder une photo, examiner, à réfléchir l'histoire de la personne devant l'appareil photo. Les phases ne se répètent jamais, ni leurs émotions. C'était donc une très bonne formation sur la composition, le post-montage, la technique photographique. D'autres exemples. Même sérieux. Vous en avez peut-être remarqué certains ici et ce sont des gens comme eux et ont commencé à partager sur les réseaux sociaux. Un autre sujet et d'autres tâches que je me suis fixé. Un défi sur le 100e pour cent, je filmais avec 50 millimètres avec un appareil photo plein format. Bien que vous sachiez déjà ce que signifie ce nombre, je devais être à distance dans le métro. Une histoire pour être aussi proche de la personne dans un espace ouvert, dans le véhicule où vous pouvez descendre ou dans la rue. C'est complètement différent d'être dans le métro, dans cet espace fermé. Pour plus, en Bulgarie, à Sofia, il est totalement interdit d'en montrer deux là-bas. Plusieurs fois, des fonctionnaires ont essayé de m'arrêter, avertissant ce n'est pas l'endroit où les photographes me demandent ce que je vous ai montré. En fait, les gens ont réagi assez amicaux. Je n'ai eu aucun problème avec ça. Tous les efforts se révèlent vains. Le cœur dérive là où je collectionnais et commandais tout. Il vient de brûler. Malheureusement, j'ai perdu l'original, les gros dossiers. Ce sont quelques-uns des rares que j'ai réussi, j'ai réussi à sauver dans un format étrange, assez petit aussi. L'idée pour laquelle je vous raconte cette histoire, mettez-vous au défi. Essayez de prendre quelque chose de plus difficile, quelque chose qui semble impossible même à première vue. Ces photos comme une idée que j'ai déjà mentionnée, scène des portraits, dessinent une fenêtre. Encore. Je suis au stade du raccourcissement des couleurs. Je n'ai rien sélectionné. Vous n'avez pas encore décidé quel est le nom du projet de cette façon. Je ne fais que prendre des photos par une fenêtre. Prendre des photos de portrait a commencé à être ennuyeux pour moi. J'ai donc juste décidé de changer un peu la tâche, mais pour passer au niveau suivant, disons que vous n'avez aucune idée l' astuce que la lumière peut jouer avec votre oreille. Vous ne savez pas à quoi s'attendre des réflexions. La plupart des photos sont prises à travers la vitre d'une voiture. Il y en a également dans les cafés. En fait, j'ai créé le centre de recherche et de semences dans les environs. Je sais où amener Komodo si nous décidons de prendre ce genre de photos. Cette préparation à l'avance est vraiment très importante. Je vous conseille donc de prendre un peu de temps et de le faire. Cela en vaut toujours la peine. Comme vous le voyez, je pense juste à quelque chose. Ensuite, je commence à m' entraîner et à m'entraîner encore et encore. Allons-y. Je continue de m'améliorer, ou du moins je l'espère. Ces photos sont sérieuses, j'ai également mentionné. même histoire ici. J'ai commencé à photographier le codec après adulte sans avoir l'idée que quelque chose de gros en tant que projet allait sortir de ça. Eh bien, des années plus tard, j'ai gardé la vie de mon chien sérieux. Plusieurs expositions et des dizaines de publications dans le monde entier. Je me souviens qu'au tout début, mes connaissances ont essayé m' empêcher de répéter que c' était un sujet bien connu, que rien de nouveau ne peut y penser. Vous le nommez. J'ai prouvé qu'ils avaient tort. Alors vraiment content de ne pas les avoir écoutés. Je suis devenu célèbre ici en tant que surnom de tireur de quai en tant qu'anémie. J'ai commencé à m'inquiéter et j'ai donné un peu juste parce que je ne tire pas sur Dogs, mais vous l'avez vu. La vie des gens. Je suis surtout photographe de rue. Il s'agit là encore d'un exemple de projet à long terme, d'une collection de photos prises en plus de dix ans. Encore une fois, sur YouTube, vous pouvez trouver la courte vidéo sur ma chaîne en dessous, vous pouvez jeter un coup d'œil à AD Quiet plus d'exemples. Ceux-ci ne sont que quelques-uns. Pourquoi je parle aussi sérieusement. Ici. Ce sont des portraits. Encore une fois, j'ai montré aux humains donc de ces documents, je l'espère au moins avec toutes leurs émotions, avec la peur, avec leur impuissance. Entraînement sérieux. Encore une fois. Ce ne sont pas des gens que vous comprenez. Vous ne pouvez pas coller de photos cousues sur des chiens errants. Vous ne pouvez pas les faire arrêter pendant un moment et attendre que vous vous prépariez pour le tournage. La décision que vous devez prendre en scintillant d'un œil. Maintenant, vous composez le cadre. Maintenant, vous prenez la photo. Un dernier exemple. Il n'y a pas longtemps, j'ai voulu tirer. Je suis juste d'accord, même du tout. Ça n'avait pas d'importance. Je n'avais pas de studio chez moi, juste un flash et un studio chinois. L'arrière-plan, vous pouvez le voir la photo sur les portes de gauche, le câble du four, tout ce dont vous n'avez pas besoin. En fait, jetez un coup d'œil à la décision que j'ai prise. Le photon dérivé. L'idée ici. Vous pouvez toujours trouver un moyen. Il y a toujours une solution. Si vous vouliez photographier, vous serez en mesure de le faire, peu importe où vous vivez ou combien de liberté vous avez. Vous n'avez pas besoin d'un studio coûteux non plus. Juste une chair simple, comme dans ce cas. L'exemple est devant vos yeux. Reculez. Il y a toujours un parc à proximité. Ce sont des gens qui peuvent être courts. Ce sont des vitrines de voiture et des reflets dans les vitrines du café. Vous pouvez apporter un rapport miroir que vous pouvez concevoir pour entrer dans le sous-sol ou autre. Les possibilités sont nombreuses. Cela dépend juste de vous. Soyez bref, intact, allez-y et faites-le. 21. Analyse: Une autre conférence bonus, l'analyse de photos. Bien sûr, nous avons analysé ensemble toutes les photos que nous avons parcourues ou nous avons essayé d'énumérer. Mais vous ne pouvez pas choisir une photo celles que vous avez prises sans comprendre pourquoi vous l'avez choisie. Ce qui signifie qu'il s'agit d'une des compétences de base dont vous avez besoin pour développer et travailler. Il est temps de parler un peu plus de composition. Je voulais juste que vous ayez un aperçu de plus près quel est le rôle d' une bonne composition. Ici, vous savez, la diagonale est bonne. Nous avons mentionné que, comme ici sur cette photo, vous ressentez la dynamique grâce à la diagonale de la photo connue, une fois de plus en diagonale. Cela vous donne encore une sensation de dynamique. Jetez un coup d'œil à l'endroit où ça commence. À partir du coin supérieur gauche de la photo l'adresse vous mène à la fin de la photo. Il y a une autre diagonale ici. Il vous suffit de suivre la ligne des yeux, pause la ligne de la main, puis de la voir. Lorsqu'ils sont montrés ensemble. C'est ce que nous avons à travers une séparation de quatre triangles qui dépend de votre propre interprétation. Pourquoi c'est important. La géométrie en photographie est toujours importante. Il apporte toujours une valeur supplémentaire. Nous, en tant que téléspectateurs, nous nous sentons mieux lorsque nous le regardons. Il procure une sensation de confort et de calme. Une des photos en miroir, la sérieuse avec des portraits de rue. Voici le rectangle doré, ce que nous avons mentionné plusieurs fois. Je veux juste que tu le verras enfin. Gardez à l'esprit que le rectangle doré fait partie de la spirale dorée. À propos de toutes ces choses en détail, vous savez, dans le cours de composition. Mon idée est juste de vous montrer comment j'analyse mes photos. Qu'est-ce qui me pousse à choisir et à modifier tel ou tel amusant ? Revenons à la photo. La ligne descend jusqu'au bout de la fenêtre et au cadre de la voiture. Sentez la main là où nous sommes ici. Il a un rôle très important. Il vous permet de suivre la ligne indiquée À dN dt de la trame. Il apporte également de l' équilibre sur la photo. Si elle est retirée, vous le sentirez comme une photo lourde et non stable, prête à tomber en morceaux. Diagonale. Encore une fois, imaginez la ligne du visage au gestionnaire. C'est l'une de mes photos. J'aime vraiment quelque chose qui se passe vraiment. En fait, ici pour la diagonale, assez intéressante. Je n'ai pas besoin de dessiner quoi que ce soit. Juste pour les spots lumineux. Minimalisme, cycle, Portrait, Portrait de vie. Vous voyez une interprétation intéressante de ce qu'une lumière a créé. J'ai pris celui-ci au bureau. En fait, je viens de voir la lumière et de dire à mon collègue Hayman de s'arrêter. Laissez-moi tirer. Eh bien, c'est le résultat. Il s'est mis à pleurer Kelvin à cause de la lumière du soleil qui lui est tombée directement dans les yeux. Cependant, il était bien, sain et sauf. Cela en valait la peine. Pendant quelques secondes. Portrait, nous voulons juste le faire, l'histoire ici est un peu plus différente. Il y a un rectangle doré, encore une fois, seule la ligne qui divise les deux parties du rectangle est diagonale. Nous avons une plus grande partie et une plus petite partie. Comme toujours, seule la ligne de fractionnement descend les cheveux. La fille. Ces photos ici, la diagonale de nouveau de l'œil de la jeune fille sur l'affiche ou la publicité ou autre, dans l'œil de la femme. Comme vous l'avez remarqué, les diagonales sont presque partout. Je ne tire pas délibérément d'une manière pour garder le régime alimentaire et ils y croiront. C'est juste la majorité des cas. C'est le minimum qui peut être fait d'un point de vue de la composition. Une autre règle de composition ici, la règle des tiers. Jetez un coup d'œil au point de passage. Il s'agit d'un détail très important. Quand il s'agit de la fille de l'affiche. Les lignes ne la croisent pas. Moi évidemment, mais son visage est dans le rectangle supérieur droit. C'est également très important. Vous ne pouvez pas partir et participer à votre photo. Tout doit être équilibré pour être réparti de manière égale. Bien sûr. Et en ne créant pas une telle composition avec une grille, je ne pense pas à des points de croisement ou à une précision allant jusqu'au millimètre lorsque je tourne. C'est juste de l'intuition. Pour créer une bonne composition, vous avez besoin d'une bonne sensation développée. Vous devez vous entraîner. Ensuite, tout commence à se produire. Au niveau subconscient. Revenons à la photo. Il existe également un dialogue qui fonctionne entre les générations. La dame de l'ANC de la post-terreur et l' adulte dans la rue au milieu. Le mot « homme ». Les détails n'ont pas vraiment d' importance car vous voyez la spirale dorée ici. C'est ainsi que je le vois dans ce cadre. Jetez un coup d'œil à la manière intéressante dont il se forme. partant du coin carrément droit cette fois jusqu'à l'adresse qui est le doigt à ce très détaillé du corps. Comme je l'ai dit, il se peut que vous ne trouviez presque pas de photos aléatoires dans mon portfolio. Je suis toujours à la recherche d'éléments compositionnels. J'essaie toujours de raconter une histoire, une histoire, une pause de composition. Cela équivaut à une très bonne photo. Mon point de vue. Rapport. Attachez une photo, une spirale dorée une fois de plus. Elle part de l'oreille jusqu' l'oreille jusqu'à la perche du quai. Le rectangle doré. La composition compte à chaque fois. Les gens aiment juste les photos qui sont les bienvenues. Si vous leur demandez pourquoi, ils n'en auraient aucune idée. En fait, nous sommes les bienvenus. L'image de l'affiche est agréable pour les yeux. Vous n'avez pas besoin de comprendre pourquoi. Oui, le photographe serait probablement impressionné. Vous voyez la spirale, la règle des tiers, quelles grades, diagonales. Cependant, nous ne prenons pas de photos pour les photographes. Nous créons des images pour le public. Un exemple que j'aime donner, imaginez qu'il y a deux photographes, prennent tous les deux des photos d'un événement. Comparées, les photos semblent être presque les mêmes. L'histoire qu'ils créent est la même en fait. Mais les photos de l'un des photographes sont choisies et publiées dans les médias. Les photos de l'autre. Ne devinez pas quel est l'avantage de la première composition Wallace, bien sûr. Ce n'est pas que les éditeurs y ont réfléchi et ont commencé à analyser les photos à un niveau subconscient. C'est comme ça que ça fonctionne. Autre forte croyance de ma part, le photographe n'a pas de nationalité. Si vous êtes photographe, il suffit de l'oublier. Vous devez tirer pour montrer ce qui se passe. Pas de politique ici. Lorsque vous regardez la photo, discutez sur la photo, pas de vos préférences politiques. Aucune nationalité n'est pas un groupe ethnique, une minorité, un homme politique, personne ne se soucie de votre point de vue personnel. Vous êtes photographe, monde des épaules. Je l'ai répété et nous continuerons à faire de bonnes photographies. N'a pas de nationalité. Il suffit d'oublier celui-là. Retour à Composition. Encore une photo. L'image que nous commençons à lire depuis le coin supérieur gauche, les mains de la demande. Eh bien, jetez un coup d'œil. La spirale dorée une fois de plus. Le cadre est encore une fois merveilleux, se divise comme s' il racontait deux histoires, même le chien et la fille. Il y a de la dynamique sur la photo. Vous le sentez, je suppose que je prenais photos de la fille mise en scène dans un parc. En fait, alors le jeu documentaire je continue de tourner, bien sûr, qui a eu lieu. Cette photo est apparue, pas celles qui ont été mises en scène. C'était les détails et un, faites attention à la façon dont tout se trouve dans l'image. De droite à gauche, l'espace vide, le coup de la fille, espace vide, un couple, un espace vide. La tête du chien. espace vide, un cycliste, un espace vide. Je ne peux plus une fois prouver que le contexte est très important. C'est une partie inévitable de la photo. Vous voulez une bonne image. Travaillez avec l'arrière-plan. Si le couple ou les cyclistes n' étaient pas des endroits, alors la photo ne serait pas si bonne. Je ne l'ai peut-être pas montré. Je ne peux pas tirer. Tous ces détails de l' image sont très importants. Vous savez, je fais toujours attention à eux. Il est impossible de toujours penser à celui-ci. Il est impossible de tout considérer jusqu'à présent. Lorsque ces éléments de composition deviennent votre seconde nature. Et composez votre cadre sans réfléchir aux règles. Ce succès ACR. C'est juste un sentiment. Ici. Élément de composition rare, le triangle doré. Vous pouvez voir comment il se forme. Pas besoin de tout pour atteindre le millimètre. répéter encore une fois, il vous suffit d'essayer de vous approcher de la proximité. Nous parlons de notre doctorat, le zigzag. Vous le voyez sur l'image. Le zigzag. Vous le trouvez également dans la composition. Les plantes diagonales, triangle d'or sont des scénarios rares qui le disent encore. Je suis vraiment content quand ils le trouvent sur mes photos. Bref, faites de votre mieux. Fixez un objectif. Travaillez là-dessus. Expérience. Pendant votre œil, entraînez votre main, travaillez sur vos compétences techniques. Tout va se passer. Vous avez juste besoin d'expérience, ce qui signifie sortir et commencer à réfléchir maintenant, écoutez, j'espère vous voir dans mon cours de composition. Cela vous aidera vraiment à devenir de meilleurs photographes. Le PDG, là.