La composition en photographie de A à Z

1. À quoi vous attendez à ce cours: Bonjour et bienvenue grâce la masterclass de composition en photographie. Je suis ravi de vous accueillir, vous et Bert, car il y a tellement de choses nouvelles et intéressantes à apprendre à partir de maintenant. C'est le créateur du cours, puis est booté, membre du conseil d'administration de l' Académie bulgare de la photographie, ou photographe professionnel et conférencier en photographie. Dans les fichiers joints, vous pouvez consulter son sondage ainsi qu'un lien vers son côté. Pendant le cours, cependant, vous entendrez ma voix. Jetez un coup d'œil au monde qui l'entoure. Ce que vous verrez partout, c'est l'équilibre. Qu'il s'agisse d'une page de nature ou de médias sociaux, que ce soit un corps humain ou une architecture, les éléments sont équilibrés. C'est sur cette base que repose la composition. À partir de là, nous commencerons notre voyage. Étape par étape. Je vais vous guider à travers différentes règles de composition. Diagonales qui ouvrent le cadre. La spirale dorée, le rapport doré, le rectangle doré, le rôle du térahertz. De plus, je vais vous montrer comment trouver le dialogue entre les objets de votre photographie. Comment utiliser les lignes qui vous entourent. Comment transformer un objet en objet principal. Comment remplir votre cadre. Et bien plus encore. Après le cours, vous serez en mesure de comprendre et de parler le langage photographique. Quelque chose de très important pour pouvoir lire pour eux, analyser la composition, suivre des lignes de composition et, bien sûr, créer des photographies étonnantes. Tous ces éléments sont basés sur votre intuition ou votre gauche. C'est le niveau que vous aurez atteint. Parce que la technique est le début. Puis vient votre sentiment d'intestin et votre cœur. Pour créer les images qui sont dans votre âme. Et faisons-le. 2. Les bases de l'équilibre: Commençons donc. Pourquoi le déséquilibre vient-il avant tout ? La réponse est simple. équilibre est le fondement d'une bonne composition. C'est d'une grande importance en photographie. Tout simplement parce que notre œil, l'œil humain, est utilisé pour équilibrer. Nous avons l'habitude de voir que les éléments équilibrés sont loin, loin de la photographie et tout ce qui nous entoure est équilibré. Même si vous jetez un coup d'œil à votre page de profil sur les réseaux sociaux, vous trouverez une composition équilibrée. Nous en parlerons plus tard dans le cours, ainsi que nos exemples de spectacles. Bref, vous aimez la photographie équilibrée. Tout simplement parce que c'est agréable à vos yeux. Il n'est même pas nécessaire de comprendre pourquoi vous aimez simplement cela ou que vous n'aimez pas cela. C'est ça. Voyons un exemple. À quoi ressemble vraiment l'équilibre. Juste en théorie pour l'instant. Pour avoir l'idée générale. Dans la vidéo suivante, la photographie rejoint le jeu. Vous verrez comment l'équilibre est atteint sur différentes photos et comment l'absence de celle-ci peut-elle ruiner une photo ? Mais pas à pas, une feuille de papier vide. C'est ce que vous voyez ici. Absolument. Rien d' inhabituel sur la scène. Il a l'air calme et fin aussi. L'œil, un peu plus loin de Weiler, apparaît au centre. Oui, c'est une fleur, il faut juste un peu d' imagination. Que s'est-il passé maintenant ? Rien d'extraordinaire, non ? Mais il y a une différence avec la feuille vide. Nous avons maintenant une histoire. L'histoire, n'est-ce pas ? C'est notre fleur. C'est au centre. C'est donc à nouveau équilibré. Il n'y a rien qui perturbe l'IG, rien qui nous irrite. passant, gardez à l'esprit que la composition centrale en général est considérée comme un tronc. Mais lorsque vous comprenez comment parler en langage photographique, lorsque vous comprenez ce qu'est la composition, vous pouvez commencer à enfreindre les règles. Il existe de nombreux exemples de maîtres de la photographie de renommée mondiale, la composition centrale. Laissez-moi laisser la porte ouverte. Nous parlerons composition centrale et de violation des règles. Plus tard dans le cours. Prochaine étape, la fleur est un peu déplacée sur la gauche. Voyons donc ce qui se passe maintenant. Cet équilibre, c'est vrai. Le côté gauche de la feuille est plus lourd maintenant. Et immédiatement, il y a quelque chose qui dérange l'œil qui ruine le calme dont nous avons parlé. Deux maintenant, pour équilibrer la fleur, le gros point, nous avons besoin de quelque chose de vaches qui fixent un petit point, petite taille Justin, qui n'a pas d'importance. Voici le papillon. En tant que récepteur. C'est l'exemple le plus simple, mais très puissant à la fois. Rappelez-vous, s'il vous plaît, l' histoire de la fleur, des gros points et du papillon. Le petit point, l'utilisera beaucoup tout au long du parcours. Avant de passer à la vidéo suivante où vous trouverez l' équilibre entre différentes photos. Permettez-moi d'ajouter autre chose. Pourquoi le papillon doit-il être là pour équilibrer la fleur ? C'est simple en fait. Et à la fin du cours, vous avez maîtrisé ces techniques. Ce que nous avons ici, c'est la règle des tiers. Vous voyez à quel point nos objets sont bien situés. Si le papillon ou à côté de la fleur, rien ne pourrait fonctionner. Juste le contraire. La photo serait encore plus lourde dans sa partie gauche. On dirait une histoire. Mettez-le ici ou là. Non, ce ne serait plus une image équilibrée. Plus de détails. Il existe également une composition diagonale en ligne. Quelque chose, encore une fois, regardez de plus près une autre astuce. L'œil d'une personne pénètre dans l'image depuis le coin supérieur gauche. Peu importe que nous parlions d'un tableau, d'une photographie ou d'un site. Caféine. N'oubliez pas que c'est plus proche des gens qui lisent de gauche à droite. Dans d'autres cas, les personnes qui lisent ou écrivent pour soulever 0 pointent l'image depuis le coin supérieur droit. Gardez cela à l'esprit si vous souhaitez vous adresser à un public précis et précis. Dans chaque appareil photo, d'une simple prise de vue à un reflex numérique. Vous avez cette grille. Vous pouvez l'ouvrir et l'utiliser. Eh bien, ce n'était que quelques indices de ce que vous attendiez dans les autres conférences du cours. Revenons aux bases de l'équilibre. Et examinons comment les règles sont appliquées dans la pratique. C'est l'heure des photos. 3. Équilibre - Exemples et analyse: C'est l'heure des photos. Je veux le dire encore une fois sur les photos que vous verrez pendant le cours, notre esprit, je ne vais pas vous montrer comment quelqu'un a fait quelque chose de similaire là-bas. C'est moi et mon appareil photo. Commençons donc enfin. Rappelez-vous l'histoire de la fleur et du papillon, du gros point et de ce point qui rendent la photo équilibrée. Notre tâche consiste maintenant à trouver où se trouvent la fleur et les papillons. Si vous pouvez voir l'équilibre, vous pouvez le créer après cela. C'est ma pièce d'identité. C'est plus facile maintenant. La fleur est la femme ici. Le gros point. Le quai est le plus petit adulte, le papillon. Si vous retirez le papillon, la balance disparaît. Cette femme ne communique maintenant avec aucun autre objet sur la photo ? Oui. Il y a des voitures. Il y a une route, quelques arbres et les parties d'un mec, mais il n'y a pas de dialogue entre la femme et aucun de ces objets. Le point d'équilibrage est manquant. Le point deux, qui crée un peu de vie sur la photo. Un autre exemple intéressant, l' un de mes favoris, en fait, 13 pour la fleur et le papillon encore, oui. C'est de plus en plus facile. La femme est la fleur, la maîtresse de porte, le papillon. Si vous retirez le gestionnaire, le cadre est complètement différent. Ce n'est pas mal. Je suis d'accord. Il y a une émotion ici, les produits laitiers lisses, mais le manipulateur qui apporte l'équilibre et change la façon dont vous pensez la photo n'est pas là. Le gestionnaire. Encore une fois, c'est notre papillon. Il y a une autre raison pour laquelle nos yeux, comme le cadre photo, tonifient de cette façon. Jetez-y un coup d'œil. Maintenant. Nous avons ici un rectangle doré. Ce sont des barres du rapport d'or. L'un des éléments de compétition les plus courants que vous trouverez partout, de la nature à l'architecture. À propos de ces deux-là, le rectangle doré et le rapport d'or, nous parlerons en détail plus tard dans le cours. Se concentrer sur le gestionnaire. Maintenant, c'est délibérément ici dans cette partie du cadre. Un pas plus profond. Le voilà. Composition diagonale. Peu de gens voient tout le tableau. La même histoire que celle avec la fleur et le papillon remonte ici. Même maintenant, au tout début du cours, vous pouvez voir comment tout est connecté, comment les éléments se combinent réellement entre eux. Les queues doivent suivre. Encore une fois. Toute l'histoire. Une femme et la maîtresse. Vous faites une association ou avec la fleur et le papillon. Sans gestionnaire donne de l'équilibre. Il manque quelque chose dans le cadre. Le rectangle doré est entré dans le jeu. Il contribue à l' impression générale de l'image. Vous pouvez également voir la diagonale. C'est une très bonne photo. En fait, vous voyez d'un point de vue émotionnel et compositionnel. L'étape suivante, regardez attentivement cette photo. Combien y a-t-il de modes, les papillons ici exactement. La plus grande est dans le coin inférieur gauche. Le petit en bas du coin droit. S'il manque celui-ci, le petit papillon, vous voyez qu'il y a quelque chose qui perturbe vos sens. Absolument. La photo peut également exister de cette façon. Ce n'est pas une erreur fatale. Mais après tout, un petit détail peut améliorer le cadre. Faisons une comparaison avec un morceau de poésie ou un morceau de musique. Un compositeur ne peut pas ajouter un nœud qui n'a pas besoin d' être présent ou il ne peut pas écrire le pire, ce qui ne correspond pas au contexte. On dirait que l'histoire va avec les photographes. Chaque détail de vos photos doit être présent pour une raison quelconque. Et c'est important, c'est de l'autodiscipline. Encore un détail ici, même si vous l'avez manqué. Vous pouvez maintenant voir la géométrie. Il y a un triangle. Il crée une sorte de masque pour le visage de la femme. Allons plus loin. Un triangle de plus. Maintenant, vous pouvez afficher les trois points qui créent la balance sur la photo, créer un triangle également. Une autre photo, un peu plus différente, cette fois. Deux lignes diagonales. Je suis sûr que nous pouvons les voir maintenant. Le rétroviseur de voiture est la fleur. Mais ce que nous n'avons pas encore, c'est le papillon. N'oubliez pas que la fleur et le papillon doivent communiquer entre eux. Eh bien, c'est là. Le papillon est maintenant apparu. Rien de spécial sur cette photo. Je suis d'accord. Cependant, c'est un bon exemple pour la géométrie en action. Une fois encore. Cet arbre, notre papillon, remplit le triangle. Il crée également un équilibre dans le cadre. D'autres photos sont à suivre. Passons à la vidéo suivante. 4. Équilibre - Exemples et analyse, avancées: Équilibrez encore une fois. Nous allons maintenant parler d'un point d'événement plus petit. Cette photo, par exemple, est exactement la sécurité. Grâce à ce petit détail, regardons de plus près. À première vue, ce que vous remarquez, c'est que la photo est plus lourde sur la gauche en raison de la demande. Regardez les arbres au loin. Ils ont divisé la photo en un oiseau gauche et droit. Ce qui en résulte, c'est que le côté droit est presque vide. Presque. C'est le mot clé. Pouvez-vous voir ce point, le plus petit ? Une réflexion provenant d'un Cloud. Ouah, mange notre Sauveur. Voyons à quoi ressemblera la photo sans elle. C'est ça. Remarquez maintenant la même photo. La photo est visiblement séparée dans ces deux parties et elle va tomber sur le côté gauche juste parce que c'est correct. Cet équilibre, c'est ce que nous voyons maintenant. Le petit bassin magique à pois. Vraiment. Jetez un coup d'œil à celui-ci. Oui, c'est un triangle. Une fois encore. Notre papillon relie la fleur ou les autres objets de la photo. Il aide tous les éléments à communiquer entre eux. Géométrie, est-ce qu'il APA bonne photo et réordonne beaucoup. Un autre exemple dans le même contexte. Vous ne pouvez probablement pas voir exactement le triangle. Explorons la photo ensemble. Ce que vous voyez à première vue, c'est un oiseau en contraction et le bateau, le bateau, la vraie vie, bien qu'il ait l'air si petit ici. Concentrez-vous maintenant. Voici le triangle que j'ai mentionné il y a une minute. Il traverse le bateau et atteint la fin de l'image D sur la force droite DH de la vague et atteint l'oiseau. La géométrie en action. Encore une fois. Un autre élément déjà familier, une diagonale. Le voilà. Vous avez déjà une idée d'une composition diagonale. Gardez simplement à l'esprit que nous aurons une leçon distincte sur le sujet. C'est l'heure de la prochaine histoire. Jetez un coup d'œil à la photo et réfléchissez à l'endroit où se trouve la fleur et où se trouve le papillon. Exactement. La montagne comme le gros point, la fleur, l'arbre est le papillon. Essayons de retirer la montagne et d'examiner la photo une fois de plus. Vous voyez que c'est plus amateur qu'un photon maintenant. Plus important encore, c'est complètement aussi équilibré. La photo devient vraiment plus lourde sur le côté droit. Et c'est là que vous commencez à ressentir inconfort en regardant un cadet. En fait, il y a explication visuelle plus détaillée pour laquelle vous aimez cette photo. Prenez une minute pour le vérifier. Vous voyez les triangles. L'un ici fait partie de la montagne et une partie de l'eau, l' autre fait partie de l'eau, l' autre s'est formé à partir des routes et de certains clients de premier plan. Cela semble plus difficile qu'il ne l'est vraiment. Le premier mythe. En fait, il vous suffit de savoir ce que vous recherchez. Ce que nous avons fait, c'est de diviser géométriquement l'ensemble du cadre en triangles. Comme vous le voyez, nos exemples sont de plus en plus intéressants. Voici le prochain. Encore une fois, un de mes favoris. Ce que vous remarquez à première vue, la composition centrale, n'est-ce pas ? Quelque chose que nous avons dit est l'une des erreurs. Si la ligne n'est pas cassée, n'est-ce pas ? À gauche. Nous en parlerons en détail comme je vous l'ai promis. Mais permettez-moi de vous aider à avoir l'idée de base dès le début, si votre œil n'est pas entraîné à voir les éléments de la composition, vous pourriez même être en mesure de vous voir Quelles figures géométriques sont ici. Cependant, ça ne vous plaît pas. Permettez-moi d'ajouter les lignes. Vous voyez maintenant, tout est vraiment, vraiment bien composé. Yvonne. Si vous êtes toujours distrait par les nombreuses couvertures, feuilles et branches, laissons-le un peu plus loin. Et voici la composition de l' avion. Même sans histoire, le cadre a l'air de champ. Votre œil est calme tout en regardant cet effet une fois de plus. Est obtenu grâce à faire des figures géométriques. N'oubliez pas que nous en sommes encore au début et que vous savez déjà tellement de choses. Imaginez simplement ce qui se passe dans les prochaines vidéos. Ensuite, pour l' exemple suivant, une autre photo. Voyons ce qui se passe, où se trouvent les objets et pourquoi le cadre est agréable à regarder. Comme vous avez vu beaucoup de photos, vous pouvez probablement voir où se trouve la figure géométrique. Appuyez sur la pause si nécessaire et trouvez cela. Je vais vous montrer la réponse dans une minute. Voyons d'abord comment l'équilibre est atteint. Le papillon, il y a cet arbre ici. Vous voyez, si vous l'enlevez, quelque chose commence à manquer. Quelque chose n'est plus assez équilibré. La photo peut facilement tomber en morceaux, c' est pourquoi les arbres sont importants. Une autre raison est une figure géométrique à laquelle je vous ai demandé de réfléchir. Maintenant, vous pouvez le voir clairement à gauche. C'est plutôt plus agréable, non ? En partant d'un arbre atteignant le soleil et se refermant, ajoutez un autre plateau. Vous avez la première partie de la figure. Le second, l'envers, vient dans l'eau. Je vous l'ai dit, plus vous regardez d' exemples, mieux vous allez devenir. Nous viendrons donc le moment où vous commencerez à composer vos photos sans penser aux éléments de composition. Pour d'autres photos que je me préparais à regarder. Voici le premier. Il a l'air un peu différent à première vue. Notre tâche est toujours la même de trouver où se trouve le papillon et où se trouve la fleur. Cela ressemble à une tâche simple. Le papillon, le petit point. Ce sont les jambes du passager. Voyez simplement quel cadre vide vous avez un style. Ensuite, j'ai enlevé la fleur. Le voilà. Les lignes de chemin de fer diagonales. Vous avez déjà remarqué que ce n'est pas nécessaire. Ces éléments compositionnels dont nous parlons sont proportionnels. Il est important pour eux de faire rebondir le cadre. C'est ce que nous prenons. Dernier point mais non le moindre, vient une histoire vraiment intéressante. En regardant la photo, prenez soin de cela en premier. Gardez à l'esprit que cette photo Exactement Nous apparaîtrons plusieurs fois tout au long du cours. Il y a beaucoup d'éléments intéressants ici. Devinez ce qui a disparu maintenant ? Devinez où notre équilibrage de voler comme ça aurait pu être surprenant. Mais ce sont les années du deuxième cheval. Ils équilibrent le cadre. Si ce n'est pas le cas, vous verrez que la tête est encore plus énorme et vraiment lourde. Un détail si petit. Mais c'est le cadre de clous. Précisément. C'est un bon début, je dirais, peut-être que vous ne réalisez même pas à quel point vous avez de bonnes bases. Tout ce que je vous ai dit jusqu'à présent, nous le verrons dans les exemples à venir et d'autres vidéos. On se voit là-bas. 5. Diagonales - Exemples et analyse: Unsafe lui a promis, Here Comes a notre sujet distinct sur les diagonales. Vous avez déjà une idée de quoi il s'agit. Jetons un coup d'œil à d'autres détails. Gardez à l'esprit que tout ce dont nous parlons est déconnecté. Nous ne faisons que progresser étape par étape. Une fois que vous savez quel est le rôle des balances, vous êtes prêt à explorer le prochain élément de composition, les diagonales. Et encore une fois, je mentionnerai certaines choses que nous examinerons plus en détail dans le cours. Diagonales. En fait, vous pouvez trouver partout, à partir de l'architecture, aller voler la vie. Essayez de trouver par vous-même où se trouve la diagonale en premier. Oui, c'est ici. Il ouvre l'image depuis le coin supérieur gauche atteint le coin inférieur droit. Ce dont vous avez besoin, c'est de pratiquer. Vous verrez que vous pourrez bientôt distinguer chacun des éléments nous parlons sur les photos. Et c'est vraiment, vraiment important, c'est une étape importante si vous le souhaitez, et je suis sûr que vous voulez améliorer vos propres compétences en photographie. Un autre plan, une autre diagonale. Suivez la même logique. Ouvrez le cadre depuis le coin supérieur gauche et vous verrez facilement ce qu'ils signifient de vous montrer. Comme ça. Bien sûr, la façon dont vous le voyez dépend de vos spécificités culturelles. Lorsque vous vouliez être sûr de créer des images adaptées à un public en particulier. Cochez la direction dans laquelle ils lisent. Que ce soit de droite à gauche ou de gauche à droite, ou si les symboles sont situés verticalement. Il n'y a rien de mal, quelle que soit l'opsonisation, la direction que vous recherchez. En fait, cela dépend de vos antécédents culturels. C'est quelque chose que vous faites au niveau subconscient. Vous ne pouvez pas contrôler celui-ci. Il en va de même pour votre public. Perspective un peu plus différente, trois lignes diagonales proches l'une de l'autre. Vous le ressentez probablement. diagonales apportent de la dynamique dans le cadre ici. Sur cette photo, il est visible. L'effet sur la silhouette masculine est obtenu avec les caméras. Pete était la diagonale elle-même. Voici un exemple pour une diagonale dans l'autre sens, commençant par le coin supérieur droit, en terminant dans les coins bas et gauche. La dynamique ne pose aucun problème. Vous voyez, cela aide le mouvement à être mis en avant. Je verrais que ces naissances me rappellent même une raquette. Oui, Rockin qui vient d'être lancé. Une photo différente. Plus de diagonales, plus d'une fois encore, dans une seule et même image. Je suis sûr que vous avez vu la première ligne diagonale ici. Oui, c'est ici. Il y a aussi d'autres lignes diagonales allant de cette façon, dirigeant les clients. Quelque chose que je viens de mentionner est encore une fois, l'un des sujets que nous examinerons de plus près à l'avenir. Il y aura différentes vidéos pour celle-ci. Alors, restez à l'écoute. Et maintenant, regardez cette photo plus attentivement. C'est un exemple assez intéressant. Il y a une diagonale comme celle-ci depuis le coin supérieur droit vers le coin gauche. Il y a aussi une diagonale comme celle-ci. Depuis le coin supérieur gauche. Lorsque vous combinez les différentes interprétations, c'est ce que nous obtenons. Pour croiser les diagonales. Vous pouvez voir à nouveau la composition centrale. Il fonctionne très bien ici, car il est délibérément choisi et combiné avec les autres éléments. Ici. Rappelez-vous, j'ai mentionné que la composition centrale est généralement considérée comme une erreur à moins que vous ne sachiez comment la transformer en effet. Un dernier exemple ressemble à une analyse facile. En fait, la ligne diagonale est visible. Il suffit de suivre les repères. Oui, c'est ici. Il n'est même pas nécessaire de mettre l'accent sur la diagonale que votre œil voit. Sommes-nous à la nécessité de penser où se trouve un test, et ainsi de suite ? Le rôle de la ligne diagonale à nouveau, il donne de la dynamique au dock. Il crée l'image, en fait, la route vide, il s'agisse d'attendre quelqu'un ou de voir un adieu, c'est une question de votre interprétation. Je crois que vous avez compris à quel point le rôle des diteurs diagonaux était important. Après tous ces exemples, allons de l'avant. 6. Diagonales - Exemples et analyse.: Plus vous voyez d'exemples, plus il vous sera facile de vous habituer à tel ou tel élément de composition. Continuons de parler des diagonales maintenant. Une histoire connue, n'est-ce pas ? Comme je vous l'ai déjà dit, les photos vont être répétées. La raison en est de noter que je n'ai pas les différentes images à vous montrer. Remarquez Oh, je voulais juste vous montrer comment différents éléments compositionnels se mélangent afin former la sensation d' impression globale. Maintenant, nous avons parlé de l'équilibre, l'histoire de la fleur et du papillon. Il y a aussi une diagonale, assez bonne. En fait, vous avez probablement remarqué quelque chose de vraiment important. Nous n'avons pas besoin de la ligne droite dans le cadre pour trouver la diagonale. Absolument pas. C'est pourquoi cet exemple est si important. Vous voyez comment certains points sont la ligne diagonale. C'est assez réel. Un exemple plus clair sur cette photo, je suppose qu'il n'est même pas nécessaire de tracer la ligne. La chaîne de documents tombe sur la ligne diagonale supérieure gauche. Ce qui est important aussi, c'est que cette diagonale mène à quelque part ou part de quelque part. Le plus souvent sont des fentes diagonales, le cadrage vers géométrique. Il fonctionne de façon merveilleuse. En fait, la diagonale ajoute à l'histoire du cadre, pas seulement à la décomposition. Et cela se produit lorsqu'il est utilisé de manière appropriée. Dans un portrait. Il pourrait également y avoir une diagonale. Comment trouver ça ? Commencez simplement à lire la photo. Il s'ouvre par le coin supérieur gauche. N'oubliez pas, voici la ligne diagonale. Cela commence par la frange, le visage, les cheveux. Tout ajoute également à la dynamique dans cette direction. Oui. Vous avez besoin d'un peu d'imagination, mais cela en vaut la peine. Vous comprenez comment ajouter de la dynamique, comment équilibrer la trame si nécessaire. Dans d'autres situations, la diagonale se dessine sur la photo. Il n'est pas nécessaire de penser même où il est testé et s'il existe. Ce type de photos est l' une de mes photos préférées. Ils sont vraiment clairs et ils s'assimilent facilement à partir de vos yeux. Un autre exemple intéressant, jetez un coup d'œil. D'abord. La diagonale part du côté opposé, à partir du coin supérieur droit. Ensuite, il divise le cadre en l'un de ses principaux rôles. Mais ce qu'il est vraiment intéressant, c'est que vous avez le côté lumineux et le côté obscur. L'interprétation est la vôtre. Vous pouvez voir la bonne et la mauvaise partie de l'être humain. Vous pouvez voir les hauts et les bas de votre vie, jusqu'à votre vraie vie. Quelles que soient vos associations. Les diagonales concernant la matière, l'ambiance ici aussi, et l'atmosphère générale. Vous voyez quand la composition et l'histoire marchent main dans la main. Ensuite, nous avons une bonne photo en sortie finale. Encore une fois, une diagonale dans un portrait. Bien que similaire à la précédente à première vue, vous remarquerez que cette photo est assez différente. Tout d'abord, c'est vertical. Il y a une fente diagonale. Il y a un jeu de lumière, de couleurs et d'ambiance. Histoire et composition. Marcher, chanter la main une fois de plus. Ce que je voulais vous montrer, c'est que les diagonales peuvent être partout, quel que soit le genre, quels que soient les éléments, elles peuvent être appelées en diagonale. Voici un autre exemple pour le prouver. Taches lumineuses. Si vous les connectez, encore une fois, une diagonale prend vie. même histoire se passe ici. J'ai profité de la lumière venant de la fenêtre. Bref, encore une fois. diagonales sont partout. C'est à vous de les voir. Un exemple plus clair s'en suit. Il n'est pas nécessaire de rechercher les lignes diagonales dans ce cadre. Les lignes de chemin de fer ne sont pas seulement situées en diagonale, mais elles mènent à l'objet. Nous allons le suivre. Il ouvre la photo depuis le coin supérieur gauche et se plie vers le bas. Je l'ai déjà mentionné. Il est important qu' une diagonale ait un rôle à ajouter à l'histoire. Même dans de tels cas, les gens aiment souvent une photo sans même comprendre un peu comme ça. La photo suivante, je suis sûr que vous pouvez maintenant voir la diagonale sans problème. Vous pouvez également analyser son rôle. Vous êtes bien. Il divise le cadre en ces deux parties. Peut être associé à un avenir radieux et à leur passé, ou vice versa. avenir sombre et un passé plus lumineux pour ce type, c'est à vous de choisir ce que l'histoire veut raconter. La composition est toujours là pour vous aider lorsque vous en profitez. Comme dans ce cas, deux bâtiments et ce type. Mais pris la façon dont les bâtiments sont situés au court, il n'a pas été pris par hasard dans cette position exactement deux lignes diagonales. Vous voyez des lignes imaginaires. Bien sûr. Ce n'est pas nécessairement dire, étant donné que d'avoir un alignement précis qu' un tableau de morve abrasé. C'est impossible. En fait, dans certains cas. Et les lignes de rue sont tout à fait appropriées. Dans d'autres cas. Comme les premiers jours, un indice lorsque vous voyez une ligne pointillée ou simplement une ligne ou dans la rue. Et il a une idée pour un cadre, il suffit de l'utiliser dans le cadre de votre compensation. Cela peut vous aider beaucoup. Au début. C'était ça. Vous êtes maîtres des diagonales maintenant, je suis sûr que même si maintenant vous prenez votre appareil photo et que vous essayez de composer quelques clichés, les éléments dont nous avons parlé seront là. Pourquoi ne pas essayer ? pratique de la photographie, vous savez, vous voyez dans la vidéo suivante. 7. Règle de bases de tiers: La règle des tiers est également une chose que nous avons déjà mentionnée. Et vous avez une idée générale de l'histoire ici. Cependant, pour commencer à voir enfants sur les photos et dans le monde entier, vous avez besoin d'un peu plus d'aide. Nous commencerons par la théorie de base, ce que le rho S, puis nous passerons à quelques exemples intéressants avec mes photos pour voir cette théorie en pratique. Comme je l'ai déjà mentionné au début, il s'agit de la rangée la plus courante en fait. Et en même temps, un de mes favoris. Ne pensez pas que les actifs, les plus courants, soient les plus simples, rien de tel. Comme tout le reste. Il faut du temps et de la persévérance pour le maîtriser. Il faut aussi la photographie moi aussi. Vous verrez ce qu'ils signifient dans les exemples qui suivent cette grille. Vous pouvez le trouver dans chaque appareil photo, de la prise de vue à un reflex numérique. Lorsqu'elle est allumée, cette grille aide les personnes qui ne peuvent toujours pas l'imaginer ou qui n'y sont pas habituées. Ma morue AMS termine le cours, pour vous faire utiliser la composition que vous voulez, même lorsqu'elle n'est pas allumée, même si vous n'avez pas de grille. D'accord ? Il suffit de pouvoir utiliser la composition en fonction de votre intuition. Au début, cependant, je vous conseille fortement de passer à TOPO en désaccord et sans plomb. De cette façon, croyez-moi, vous allez vraiment progresser plus rapidement. Soyez prudent, s'il vous plaît. La règle des tiers et le ratio d'or sont deux choses différentes. Voici à quoi ressemble le rapport géométrique ou doré. Nous en parlerons plus tard, bien sûr. Il suffit de vous avertir à l'avance. Ils peuvent être similaires. Mais croyez-moi, ils n'ont rien à voir l'un avec l'autre. Comme vous le voyez dans la règle des tiers, le cadre est divisé en neuf rectangles identiques. Ici, lorsque le rapport d'or est appliqué, les formes sont différentes. La composition en général est plus difficile et c'est pourquoi elle n'est pas si courante, surtout chez les débutants. Je vais vous montrer comment maîtriser ces deux règles et les appliquer sur vos photos. Allons simplement avancer étape par étape, commençant par là hors des cibles. 8. Règle de tiers: Suffisamment de théorie et de connaissance des temps précédents, passons aux exemples du monde réel. Encore une fois, toutes les photos que vous verrez sont les miennes. Je veux vous montrer qu' il est tout à fait possible de construire votre composition en suivant les règles ou de les enfreindre. Bien sûr, plus une image est composée avec l'histoire qu'elle contient, mieux elle est acceptée par le public, cela vaut la peine de l'essayer. En d'autres termes, lorsque je vous montre une image, essayez s'il vous plaît, pour recréer la grille, la règle des tiers de votre imagination, même si nécessaire, même si nécessaire, appuyez sur le bouton pause et pensez à quel élément se trouve où se trouve. Ensuite, nous procéderons ensemble à l' analyse. C'est l'heure de la pause. Le voilà. La grille est maintenant appliquée. Faites attention aux éléments, à la feuille. Vous pouvez voir où il se trouve le contour. À ce stade, exactement. Je n'ai délibérément pas déplacé la caméra vers le haut ou vers le bas. J'avais besoin de l'objet dans ce rectangle. Plus je montrerai d'exemples, clair que cela deviendra prometteur. La prochaine fois. Encore une fois, photo inconnue, non ? L'histoire du papillon et de la fleur, la figure qui est formée en diagonale. Allons plus loin maintenant. Ici est également appliquée la règle des tiers. Faites attention aux deux points jaunes que j'ai insérés exactement là sur les points de croisement des lignes. Dans un cadre idéal. Les objets situés sur ces points avec précision. Bien sûr, chaque heure de tir ne peut pas être et n'est pas nécessaire pour être idéale. Essayez simplement de localiser les objets le plus près possible des points de croisement. Utilisez ces points comme guides. C'est l'idée. Eh bien, dans ce cas, votre composition sera mieux considérée. Lorsque les objets sont situés à, autour de ces deux points de croisement. Vous aurez toujours une diagonale sur votre photo. C'est un bon début. C'est pourquoi c'est un bon exemple. L'oiseau le regarde, se trouve autour du point, le bateau ici aussi. J'ai eu le temps de prendre le prochain exemple. Voici la photo à tour de rôle à analyser ou sans voir la grille, encore une fois, essayez de deviner ce que nous visons à localiser le plus près possible du point de passage. Si votre réponse est l'œil, vous avez tout à fait raison. C'est toujours ce à quoi vous vous efforcez de localiser l'œil, autour du point de croisement. Mais faites attention ici. Si vous ne pouvez pas faire face à la distance entre les yeux, j'ai essayé de localiser la distance entre les yeux. Si celui-ci est un outil de tâche difficile, essayez de localiser la tête de l'objet au cas où la figure est petite, par exemple, quoi que vous réussissiez à gérer, vous aurez une meilleure composition de vos photos. Examinons de plus près ce portail photo. La deuxième phase n' est pas visible sur le Dot et c'est tout à fait correct. En fait, il ne devrait pas être là. Mais qu'est-ce qui est important ? Essayez de tracer une ligne imaginaire entre l'œil de la femme et la glace de l'affiche. Vous voyez qu'ils sont vraiment situés sur une seule ligne. Les deux faces situées en diagonales l'une par rapport à l'autre. Dites-moi maintenant qu'il ne va pas jouer avec l'emplacement des objets. L'exemple suivant, encore une fois, la règle des tiers de lumière. Vérifiez où se trouve l'œil de l'objet autour du point de croisement. Exactement. Je suis vraiment content quand je vois une photo comme celle-ci. Ce n'est pas que je demandais au garçon de se déplacer à gauche ou à droite. C'est de la photographie de rue, vous savez, en une seconde, vous voyez quelque chose et vous devez le capturer. Vous n'avez pas le temps de réfléchir ou de déplacer vos objets. Mon idée est donc que tout est possible. Vous avez juste besoin d'un peu plus de formation et de patients. Et je crois qu'à la fin du cours, vous aurez maîtrisé ces techniques jusqu'à ce que vous ayez un excellent point de départ pour votre propre photographe, oh, bien combos. L'une des étapes importantes, en fait. C'est libérer votre esprit et commencer à tirer avec votre cœur. Essayez-le. Déplacons la grille jusqu'à la fin. J'ai pris où le dialogue sur les photos. Vous voyez que la tête du corps est en première ligne. Il communique. Donc, avec cet endroit plus sombre en arrière-plan à ce sujet. Ok, ne vous inquiétez pas, nous en parlerons plus tard, nous en parlerons maintenant. Vous verrez de quoi parle l' histoire ici. Si vous recommencez à jouer avec les diagonales, vous verrez qu'elles sont également en diagonale. C'est ainsi que l'équilibre est atteint ici. étape suivante, un autre exemple, assez intéressant, Quan, soit A, soit C. C'est plus exprès f, il est plus visible pourquoi la composition est bonne. Pour Diodotus. Encore une fois, l'oreille mène ici. C'est la partie la plus sensible du dos massif. Faites attention au deuxième point. Il ajoute de l'accent sur cette partie exacte du muscle des bodybuilders. Ce sont vraiment des bodybuilders. Ils se préparent pour une composition. Et c'est un court métrage dans les coulisses, si vous vous demandez ce qui se passe. Donc, ici, en combinant les points, vous voyez comment la diagonale chez les pairs plus courts. Souvenez-vous de cette photo et demie de plus pour vous en parler dans les prochaines vidéos. Et c'est vraiment intéressant, Kiara, quand on peut apprendre beaucoup de choses. Donc, à partir du cadre. Autre exemple, j'aime beaucoup. Je pense que cela vous sera également utile. Cette photo a été prise dans un film il y a longtemps. Je suppose que vous voyez déjà la diagonale. Il est formé à travers le x. Faites attention à l'emplacement des différents éléments. Encore une fois, le bras, les actes, ils sont autour des points pas exactement sur eux. Cependant, le début du poignet et du H sont précisément sur eux. Cette photo montre que c'est possible, il est possible de localiser les éléments ou où vous le souhaitez. En dehors de la décomposition, vous saisissez probablement l'histoire. Les œufs, où l'accent est mis, préparés pour ceux qui sont en arrière-plan. Triste histoire en général. Laissez entrer le suivant. Mettez la vidéo en pause et jetez un coup d'œil à la photo en détail. Cela vaut la peine. À mon avis, c'est le meilleur exemple pour tous ceux qui veulent comprendre comment fonctionne la règle des tiers. Commençons. Au début, vendez-le à vous. Notez que le cadre est divisé en plusieurs parties. La grille définit parfaitement ces pièces. Il existe trois parties horizontales égales. Jetez-y un coup d'œil. Je peux leur montrer encore mieux. Laissez-moi le faire. Eh bien, c'est tout. Sans doute. Maintenant, l'espace est divisé en trois. Maintenant, vous voyez que vous pouvez interpréter les tiers de cette façon. Il n'est absolument pas nécessaire d'essayer d'ajuster un objet sur les points de gauche. C'est parfait et il est très utile lorsque l'objectif est de créer une diagonale. D'accord ? Mais ce n'est pas une histoire secondaire. La grille divise l'espace en couches horizontales ou verticales, en fonction de l'interprétation. Encore une fois, jetez-y un coup d'œil. Les mains sont dans une couche différente. Sous le gestionnaire. Faites attention au fond. Il y a un petit homme dessiné là. Et en même temps sur la toile elle-même, l'homme est écrit. Il y a également une montre-bracelet qui se reflète dans la fenêtre. Que ce soit pour revenir à la photo originale, eh bien, voilà. Le fond est constitué de mots. Grâce à cette pleine vitesse, j'ai mis l'appareil photo en marche. Tous ces détails lui donnent l'impression que la vie se déroule, temps court ou l'interprétation différente. La vie a disparu dépend vraiment de ce que vous voyez. En regardant les doigts et il y a un cœur formé ici. Et oui, il suffit de mentionner que ce sont parfaits étrangers dans les transports publics. Après que tout soit assis. Je suppose que j'ai prouvé que cette photo a une très bonne histoire et une très forte histoire. Non seulement en termes de composition, mais en termes de message, de son histoire. Pour un dernier exemple, j'ai choisi un cadre un peu plus différent du point de vue de la composition, c'est même plus difficile. En guise d'indication, je dis à Kill que les tiers sont dans le cadre. Tout simplement d'une manière différente. Votre tâche est de comprendre comment, OK, suspendre la lecture de la vidéo et réfléchir pendant un certain temps. C'est ça. J'adore les compositions comme celle-ci. Les lignes qui se trouvent devant vous dans la rue. Je viens de vous aider à les voir. Jetez un coup d'œil à l' endroit où se trouve la femme. Ça commence à partir du point, exactement. Comme vous le voyez, c'est vous qui créez tout ce qui se trouve dans le cadre. Cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez jouer avec différentes formes géométriques. Vous pouvez positionner vos objets simplement en détail. Dans la plupart des cas, nous n'avons pas plus d'une seconde ou deux pour le faire. Surtout si vous prenez des photos de rue. Respirez, prenez plusieurs clichés, si vous êtes en mode jusqu'à, et continuons. 9. Ratio en or - Exemples et analyse: Il est temps d'aller plus loin. Le ratio d'or, je l' ai mentionné comme un radar terminal , donc, euh, voyons de quoi parle l'histoire. Ce graphique semble déjà familier, n'est-ce pas ? Lorsque nous avons parlé du rôle de la soif, j'ai remarqué que le ratio d'or est un concept un peu plus difficile, une règle de composition un peu plus difficile. cette raison, vous n'en aurez pas besoin si souvent. Le fait qu'un peu plus difficile que la composition ne rend pas le rapport d'or impossible. En fait, rien de tel. Je vais maintenant vous montrer comment trouver 18 photos, comment commencer à les voir. Il s'agit de la première étape avant pouvoir le créer sur vos propres photos, pour savoir comment l' utiliser ici ou là. Vous êtes déjà au courant de cette approche. Commençons par la règle bien connue des tiers. Une fois encore. Ils ne font que vous rappeler que nous avions neuf rectangles égaux. Ici. L'histoire est un peu plus différente. Ce sont eux, au moins quatre. Ensuite, par paires, ces deux-là et ces deux au milieu, un autre rectangle apparaît. Ce qui se passe en fait, c' se concentrer sur les points de passage maintenant. Exactement. Ils se sont rapprochés du centre. Assez avec la théorie de base, je pense. Il est temps de prendre quelques exemples. Voici la première fois, essayant de suivre les étapes que vous connaissez déjà. Lorsque je vous montre une nouvelle photo, mettez la vidéo en pause et essayez de comprendre quel objet se trouve les points de croisement. Après avoir analysé l' image par vous-même, étalonnez à nouveau la vidéo et continuez à écouter mes explications. Ils ont raison. Ici, la grille du ratio d'or est-elle appliquée ? La femme, c'est l' objet qui nous intéresse. Jetez un coup d'œil plus en profondeur. Elle est exactement au point de passage ici. Déplacez votre site à l' autre extrémité de la diagonale. Ce bâtiment. C'est aux points de passage de l'ADA. Il apporte de l'équilibre dans le cadre. La différence, encore une fois, est l'endroit où se trouvent les objets ou lorsque nous avons la règle du rapport d'or, ils sont plus proches du centre. Si nous parlions de la règle des tiers, si nous appliquions que ce sont les objets auraient dû être quelque part ici et ici. Rien de si spécial. Vous voyez, c'est juste un peu plus difficile et nécessite un peu plus d'entraînement, mais vous pourrez y parvenir. J'en suis sûr. L'histoire suivante, c'est le moment de réfléchir à la photo et à la grille du ratio d'or. Permettez-moi de le répéter encore. Il n'est pas obligatoire d'avoir deux objets à chaque fois. Il n'est pas obligatoire d' avoir une diagonale non plus. L'idée de cette photo est un peu plus différente. Je suis sûr que vous le voyez. L'objet suit cette ligne. Je ne peux même pas dire que la ligne divisé le cadavre des chiens en parties. Eh bien, où votre analyse ira après cela dépend de votre imagination. L'exemple suivant, c'est votre tour. Vous vous souvenez de tout ce que vous savez sur la règle des tiers lorsqu'il est appliqué à un objet plus proche ? Exactement. Le je suis ici. Encore une fois. Le point de passage est important. L'œil, c'est exactement sur l'œil. C'est le but, vous savez, mais ce ne serait pas un problème si l'objet est déplacé vers un peu gauche ou un peu à droite. Bien sûr, on ne voit pas qu'il manque quelque chose ici. Sur le point de croisement diagonal. Il pouvait s'agir d'un oiseau , d'un avion ou d'un nuage. Vous avez tout à fait raison. Ce serait bien le noyau. Mais même de cette façon, tout est assez bien composé. N'oubliez pas que vous essayez d' obtenir une meilleure composition. Mais que cela se produise ou non, cela ne dépend pas toujours de vous. Le ratio d'or peut être appliqué dans tous les genres de photographie. Il n'y a aucun doute là-dessus. Voici un exemple avec la photo de nature morte. Cochez cette douleur à nouveau sur les points de passage. Bien sûr, vous pouvez voir que la composition suit le rotor. Ce n'est pas que cela compte tant dans ce cas. Mais regardez-le encore une fois, l'objet est plus proche du centre, n'est-ce pas ? Eh bien, surtout regardez ça, la partie la plus sombre. C'est le plus lourd. cette raison, il est préférable d' appliquer la règle du ratio d'or. Un dernier exemple avant de respirer et de réfléchir à tout. Des photos comme celle-ci. J'aime beaucoup, vous le savez déjà. La photo elle-même montre comment la composition vise. Mettez la vidéo en pause et regardez-la plus attentivement. Voici le ratio d'or en pratique. C'est la ligne où l' arbre tombe exactement. Cela peut être un indice pour vous. Il vous aide à composer votre cadre. Juste, oui, c'est important de pouvoir voir vos planeurs, non ? Eh bien, c'est pour ça que vous avez besoin de plus de pratique. Continuons avec les exemples. 10. Ratio en or - Exemples et analyse, avancées: Allons-y. J'ai préparé des exemples plus intéressants pour vous, juste pour vous aider à maîtriser la règle de composition du ratio d'or. Eh bien, vous connaissez déjà l' approche. Nous analysons certaines de mes photos. De cette façon, votre œil s' habitue à la localisation des objets. Vous savez également vouloir rechercher quand vous composez vos propres cadres. Voici un exemple intéressant, et je veux commencer par une analyse un peu plus approfondie. Je pense que cela vous aidera à bien comprendre le concept. Réfléchissez d'abord à la raison pour laquelle le cadre est capturé de cette façon. Où l'accent S ou ce que l'idée S, étape par étape. Continuons à bouger. Tout d'abord, nous appliquons le ratio d'or. Jetez un coup d'œil aux points de passage. Et sur celui-ci, ici. Plus précisément. C'est exactement la fin du chariot souterrain. En raison de la perspective ici, raison de l'emplacement de l'objet. Vous pouvez sentir la dynamique dans le cadre, toutes les lignes vont dans cette direction. Et à la dynamique de la scène. Eh bien, ils peuvent regarder la courbe car nous n'avons pas ici par hasard, une vraie vie, comme vous le pensez. Il semble aller à la voiture, n'est-ce pas ? Prochaine étape. La ligne bleue. C'est important maintenant, vous voyez qu'il y a deux figures géométriques différentes ici. Le cadre est composé exactement sur le chemin pour les montrer, marqué par cette ligne bleue, vous avez un composant complètement différent. En fait, le sous-sol est un sujet différent sur la photo. C'est ce qui est intéressant ici. C'est le premier, celui qui bouge, celui qui apporte de la dynamique. En revanche, les gens les regardent. Ils sont statiques. Le train est C est situé exactement dans ce rectangle. Le rectangle fonctionne comme un cadre. Quelque chose qui est joli, plutôt cool en termes de composition. Si vous avez encore des doutes, c'est ça. C'est ainsi que l'espace de notre cadre est séparé. La géométrie, comme vous le savez, est un excellent ami photographe. Juste pour savoir comment jouer avec. géométrie crée des formes agréables pour l'œil, même si quelqu'un ne comprend pas pourquoi il aime quelque chose. L'important, c' est qu'ils aiment ça. Cela se produit grâce à votre composition et à la géométrie avec laquelle vous jouez avec succès. Il vaut donc la peine de prêter attention à ce fonds. Vous avez déjà vu cette photo. Je voudrais l'utiliser à nouveau ici pour vous montrer une astuce. Oui, quelque chose de nouveau. En fait, comme vous le remarquez, tout ce que j'explique, tout ce que je montre est basé sur exemples personnels et une expérience personnelle. Je pense que c'est quelque chose qui est vraiment important pour vous et qui vous aidera à progresser beaucoup. Permettez-moi de vous montrer maintenant comment comprendre si la composition est bonne ou non. Si vous êtes un débutant complet, il pourrait être un peu plus difficile pour vous de comprendre qui est, où et pourquoi. À première vue, pour les gens, écrivez. Chacun d'entre eux a un rôle. J'ai essayé d'analyser la photo par vous-même. D'abord. Parmi eux, c'est le premier qui se trouve sur les points de passage. Mettez-le en pause et commençons. En commençant par ces deux hommes. Vous pouvez voir qu'il y a les points de passage. Oui, il n'y a pas de diagonale ici. Je suis absolument d'accord. Mais, vous savez, déjà cette diagonale ou n' est pas toujours nécessaire pour avoir une assez bonne composition. C'est l'heure du tour. C'est d'une grande aide lorsque vous n' êtes pas sûr que la composition soit bonne. Il existe deux options à utiliser. Votre œil est en ligne ou pour utiliser Photoshop. Nous pouvons surgir. Vous devez imaginer à quel point rapprochent et défocaliser l'image. Vous l'avez fait. Très bien. Si vous préférez utiliser Photoshop, c'est l'effet que vous pouvez appliquer. Je suppose que vous n'avez jamais vu de photo de votre diapositive avant. Cet effet peut vraiment vous aider beaucoup. Voyons ce qui se passe maintenant, lorsque vous appliquez cet effet, vous pouvez facilement distinguer ce qui est vraiment important sur la photo. C'est notre objectif. Maintenant, il n'y a pas de distractions. Rien qui vous empêchera de vous concentrer sur les objets principaux. Vous voyez. C'est une autre histoire. Juste pour le contraste, Chick, combien de distractions vous avez ici, flocs de neige aux arbres et aux maisons. Si vous appliquez le ratio d'or maintenant, eh bien, il n'y a absolument aucun doute déjà sur les rôles des figures dans la composition. S. Encore une astuce. Oui, ce n'est pas tout. Celle-ci, cette astuce est principalement utilisée par les peintres. Laissez-moi vous expliquer. Un peintre va dessiner un paysage, juste un exemple, d'accord ? La toile d'origine, par exemple, est encore un mètre par mètre. Avant de commencer à dessiner sur la toile originale, le peintre prépare un brouillon. Il utilise un petit morceau de papier, exemple 15 pour 100 centimètres. Eh bien, dans ce projet de document, vous ne trouverez aucun détail. Imaginez-le simplement via des objets principaux, juste les schémas généraux, les points, les lignes, les triangles. Quelque chose comme ce que nous venons de créer. L'idée est de voir à quoi ressemblera l'image globale, comment la composition sera structurée. C'est un truc cool et j'espère que vous en profiterez. La dernière étape, bien sûr, comme celle sur laquelle le peintre aux détails. Deux exemples, deux manifestations différentes. J'espère qu' en croyant en cela, ils vous ont été utiles. Et je serai très heureux si vous commencez appliquer les choses dont je vous parle dans votre photographie. Oui, 95 ans, partagez vos histoires. Passons à autre chose. C'est l'heure de la prochaine leçon. 11. Bases de la spirale d'or: Une autre règle de composition intéressante est la spirale dorée. Vous avez probablement déjà remarqué que plus nous avançons dans le cours, plus tout commence à mélanger. C'est un casse-tête. En fait, lorsque vous en comprenez une partie, vous êtes prêt pour le prochain plaisir. À la fin, vous pourrez vous écarter et voir le tableau d' ensemble. Si vous voulez comprendre comment tout fonctionne mathématiquement, comment il est calculé. Il est maintenant temps d'appuyer sur le bouton Pause et de regarder de plus près. Ce que je veux maintenant, c'est que vous ayez une idée visuelle de la spirale dorée à ce stade pour savoir à quoi elle ressemble. Nous allons d'abord vérifier quelques exemples généraux avant de passer à la photographie. Le pyro incontournable dont nous allons parler est partout. Et littéralement, on m'a délibérément choisi des exemples qui vous sont familiers. En même temps, je suppose. Vous ne les avez jamais analysés à la lumière de l'EUR pour les voir en ce moment. Il suffit de jeter un coup d'œil. Le logo d'Apple. Absolument. Rien n'a été fait par hasard ici. Chaque détail est spécialement conçu. Chaque petite ligne correspond l'idée initiale et à la règle de composition. Ensuite, c'est amusant. Le logo de Twitter. On dirait une histoire. Eh bien, oui, interprétation différente. Le rapport d'or encore une fois, chaque détail est important pour vous. Si vous commencez à examiner, obtiendrez partie par partie, vous remarquerez qu'il n'y a même pas de ligne qui n'est pas à la bonne place. Encore une fois, le ratio d'or est partout. Dans un moment. Je vais vous expliquer pourquoi. Antescofo a largement demandé si ces règles de composition existent, la seule dans le monde artificiel, dans le monde où les gens les créent. Rien de tel. Jetez un coup d'œil à la manière dont un corps humain a structuré, magnifique spirale dorée dans chaque partie de celle-ci. Dans tous, comme dans l'architecture. Dans les médias sociaux. Nous l'utilisons tous les jours, non ? Ce média ou celui-ci. C'est à quoi ressemble un Twitter patient. Pas par hasard encore une mise en page composée. Et qu'en est-il de ça ? Vous pouvez l'essayer vous-même. Ma page de profil sur Facebook. Faites encore attention à la décomposition. Même aucun élément n'est situé à un endroit aléatoire. Juste une coïncidence, juste une chance. Pas question de ça. Nous avons enfin répondu à la question. Nous commençons par le blanc. Pourquoi les designers, les PDG, la spirale dorée si souvent ? Pourquoi est-ce la composition phare de choix dans tant de célèbres bronze ? La réponse, en fait, c'est une nature vraiment simple qui à la spirale dorée est partout dans le monde naturel. cette raison, notre œil humain est habitué à cette composition inconsciemment, nous la recherchons. Eh bien, voici des designers et des photographes qui profitent de cette composition naturelle et l'utilisent. qui signifie qu'il s'est assuré que ce cours sera vraiment utile, pas seulement pour votre photographie, mais il vous sera utile si vous souhaitez créer des logos ou des pages de sites Web différents . Il sera utile lorsque vous commandez même les meubles dans votre propre maison. est temps de voir comment nous les photographes l'utilisons sur les photos. Des exemples sont à venir. 12. Golden Spirale - Exemples et analyse: Comme vous le savez maintenant, toute la spirale dorée S. temps pour les photos que j'ai promises. Cette photo, par exemple, a une histoire intéressante. Je l'ai repris à cette époque où je n'avais aucune idée de ce que dit le pirate de Gordon. Eh bien, non, je n' essaie pas de me vanter, mais ne vous méprenez pas. L'idée est que certains d'entre vous ont peut-être une intuition bien développée, peuvent avoir vu une bonne composition d' exemples et s' en souvenir inconsciemment. Puis un jour, lorsque vous prenez vos archives, vous serez peut-être agréablement surpris que quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas fasse partie du cadre. Prenez votre temps et essayez-le. Vous pouvez expérimenter et voir quelle que soit la décomposition des règles que vous avez inconsciemment fautives. Alors vous comprendrez probablement pourquoi vous aimez cette photo ou celle-ci. Ici, il est écrit que c'est ce qu'ils ont trouvé sur cette photo, les oreilles après qu'elle ait été prise. La spirale dorée compte parfaitement bien. Probablement si à ce moment-là je n'avais pas de NAT et que Kant essayait de tout faire conformément aux règles. Je n'aurais pas pu m'en rendre compte. Parfois, il vaut mieux se laisser guider par votre intuition, par vos sentiments. Ensuite, de bonnes photos peuvent également prendre vie. Cette photo n'a même pas besoin d'explications supplémentaires. La spirale s'ouvre dans l'œil et mène au bout du cadre. Un autre exemple, en face du genre d'histoire. Il s'agit d' une photo vieille d'environ deux ans. La différence cette fois-ci c'est que je cherchais cette composition. Je ne voulais pas vraiment voir la spirale dorée. Je l'attendais. Je savais que nous coiffons, j' avais besoin de l'objet aujourd'hui juste au cas où le synchroniser à nouveau. Quand ils devraient le faire. Je n' allume pas plus grand que ce soit. Je n'ai pas allumé la spirale dorée. Nulle part, il a institué la photographie. Cela fonctionne pour vous. En fait, vous devez ressentir, voir et savoir ce que vous voulez. La photo est juste un peu recadrée à plus d'un centimètre de chaque site, généralement ou dans un tireur. Je sais quel cadre je veux. Je sais ce que je vais faire de la photo après ça. Et c'est aussi mon conseil pour vous. Apprenez à savoir ce que vous voulez réaliser avec la photo, alors il sera plus facile de prendre un chat. L'exemple suivant est encore une fois avec une très vieille photo de la mienne. L'été 2009. Comme je m'en souviens. À cette époque, je tournais toujours sans aucune idée des règles de composition. Oui. Juste avec le sentiment. Un jour, quand je suis tombé sur cette photo, j'ai remarqué qu' il y a quelque chose qui a attiré mon attention. Eh bien, regardez de plus près. Le cadre s'ouvre d'ici, dans le coin supérieur gauche, et mène au quai. Un bon début pour une photo amateur. Et c'est là. Il s'avère que c'est le début de la Spirale d'Or. Il suffit de pouvoir le voir. La fin est sur le visage de la fille, non ? Votre côté semble vous permettre de le voir de cette direction vers cette direction, du début à la fin. En tant que composition. C'est vraiment un bon coup. Rien d'ennuyeux ici et rien en plein centre, rien de standard que vous pouvez voir toute la journée. Le court semble désordonné, juste à première vue, et si parfaitement ordonné. Nous sommes, vous regardez de plus près. Un autre exemple qui vous aidera à voir la spirale dorée en action sur les photos qui ont suivi la règle de composition. Il est vraiment important de savoir comment l'œil entre dans le cadre et comment s'en sort la transition. Rappelez-vous que cela doit toujours être lisse sans tension. Dans ce cas, vous pouvez voir que la photo est réussie. Ensuite, vous pouvez vous attendre à ce que la photo soit appréciée par notre public. Un coup politique alors qu'il était composé à nouveau. Celui-ci remonte à l'époque où je travaillais dans un journal en tant que photojournaliste. Lorsque vous prenez des photos. Croyez-moi, vous n'avez pas un deuxième t1 pour penser à la composition et déplacer l'objet. Donc, et pour dire que quelqu'un a fait cela ou fait cela, non. Cela ne fonctionne pas de cette façon. Vous devez avoir sur le marché, ce que vous voulez montrer pour attraper la motion, les nouvelles, bien sûr. Et pour composer la photo en même temps. Bref, vous devez saisir le moment. C'est ça. Je pense que c'est le moment idéal pour partager avec vous ma philosophie en photographie. C'est quelque chose que j'ai compris dès les premiers jours où j'ai commencé le tournage. Photographie. À mon avis, il n'a pas de nationalité. C'est ce qu'ils veulent dire c'est que si vous êtes photographe, parlez de photographie. N'incluez pas les préférences de votre personnel. Remarque sur cette photo à gauche en pic généralisé. Vous êtes la personne avec la caméra, n'est-ce pas ? Désolé, mais personne n'est intéressé. Si vous aimez le président de la Russie ou le président des États ou cette minorité ou ce plaisir. Vous n'avez pas le droit d'être biaisé. Lorsque vous êtes honnête avec vous-même, vous verrez que cela vous aidera à améliorer votre vie photographique. Essayez-le. Un autre cadre. Vous le savez déjà. C'est l'une des images que tout peut obtenir. Presque toutes les compositions de la règle peuvent être trouvées ici. Vous sous la photo depuis le coin supérieur droit, douceur de l'objet principal, déplaçant vers le deuxième fonds. Comme je vous l'ai dit, les racines de la photographie existent, comment elle était capable de les briser. Ou vous savez comment le faire correctement. Pour le monde oriental et oriental, par exemple, cette photographie sera encore plus agréable à voir car elle suit la façon naturelle de déplacement de leur site. Nous avons parlé de celui-ci. L'avantage de la spirale dorée est qu'elle décrit le chemin. Vos yeux tombent, vous aident à lire les dégâts et à y voir tous les détails. À titre d'exemples OD pour vous. Nous sommes maintenant en photos horizontales. Je ne veux pas que vous pensiez que c'est la seule option. Ou préférez-vous l'adoption ? Rien de tel. spirale dorée peut parfaitement correspondre à une photo verticale. La spirale mène au point d'accent. Vous ne voyez rien par hasard. Encore une fois. Un bon exemple pour une fin aujourd'hui. Et je l'ai aussi utile. Tout semble simple, non ? Et Peugeot, elle part de l'œil et la spirale vous conduit hors du cadre. Mais un photographe un peu plus expérimenté peut ne pas s'arrêter ici. Disons plutôt que si ces deux petites oreilles sont enlevées, eh bien, cette photo ne tombe pas en morceaux ? affirmative, pourquoi ne sont-ils pas inclus dans le chemin de la spirale dorée ? Intéressant. Enlevons-les. Oui, vraiment, nous avons déjà parlé de celui-ci. La tête lourde rend le photon plus équilibré. Changez-le. C'est donc ça. Il s'agit de la spirale qui correspond au DHA, DHEA et au rebond de la photo. Un détail important. Jetez un coup d'œil ici encore. Et ici. Tout semble clair sans explication supplémentaire. C'est vraiment cool. J'adore ça. Eh bien, félicitations. Vous venez de vous rapprocher de la maîtrise de la spirale dorée. Il est maintenant temps d' expérimenter vos photos, que ce soit à partir de l'archive pour qu'il s'agisse d'une nuance, c'est votre choix. Continuez à vous améliorer, continuez à travailler sur votre composition. Et vous verrez les résultats. 13. Basques de rectangle de rectangle de couleur d'or: La règle du rectangle doré comme un de ceux que vous rencontrerez vraiment la photographie d'ouverture. Il est utilisé aussi souvent qu'en règle générale des tiers. En fait, sachez que parce que le rectangle doré est si simple, c'est tout simplement courant. Vous pouvez facilement le trouver dans le monde qui vous entoure. Vous pouvez le voir dans votre logement même si vous commencez à le chercher. Dans ma photographie, je l'utilise assez souvent aussi. Vous pouvez trouver un lien vers le site de Dennis, si cela vous intéresse, pour parcourir ses photos. Là, vous pouvez entraîner votre œil à reconnaître la composition. Vous vous souvenez, c'est la première étape, la décomposition C. Ensuite, commencez à appliquer la photographie. Retirons le rectangle doré un peu plus près. À première vue, il se peut que vous ne puissiez pas lire la photo immédiatement, surtout si vous n'avez pas assez d'expérience. Vous aurez peut-être besoin d'un peu plus de conseils. Eh bien, regardez-le de cette façon. Ce rectangle à gauche représente la moitié du carré à droite. Ici, vous pouvez continuer en dessinant la spirale dorée et la règle des tiers, cas échéant pour la photo. Dans nos clés, vous sentirez encore le rectangle doré. Vous ne pensez pas que le rectangle doré puisse exister dans un cadre vertical à gauche ? Non, rien de tel. Vous pouvez l'utiliser dans un cadre horizontal. C'est à ça que va ressembler la composition. Permettez-moi de le dire encore une fois. Les objets, les lignes de votre photo doivent être situés approximativement, pour ne pas correspondre au plus petit millimètre. Vous n'avez pas besoin de perfection. Si c'est le cas. Super. En d'autres termes, vous avez besoin de quelque chose d'approximatif. Il fonctionne très bien pour une composition correcte comme fichier. J'ai commencé avec ce cliché parce que je voulais vous montrer celui-ci. En fin de compte. Vous voyez quand les deux rectangles dorés, un vertical et un horizontal se combinent , le résultat est assez agréable. Cti, même si au début vous ne l'avez pas vu. Je suis sûr que vous aimerez à quoi ressemblait la photo. Les forêts à gauche et ajoutent le quai à droite. Ce sont les deux éléments qui remplissent le cadre, qui nous sauvent. Disons que j' attendais ce point ici. En fait, c'était un quai. C'était courir après la Kabbale ou quelque chose comme ça. Je savais que je devais le trouver dans cette partie de l'image. Vous savez que la photo va prendre vie. Eh bien, maintenant, nous connaissons les bases. Passons à d'autres exemples. Ce sera intéressant. Vous avez ma parole. 14. Rectangle en or - Exemples et analyse: Après l'introduction du rôle, vous savez, notre prochaine étape 4 consiste à vérifier plus de détails, plus d'exemples, plus de photos. Nous voyons à nouveau le rectangle doré. Commençons par des photos très différentes les unes des autres. Comme toujours, notre premier exemple porte sur la collection de mes photos préférées. Nous avons déjà parlé de cette astuce. Il y a des photos dans lesquelles vous pouvez voir la composition sans la chercher. Il se montre juste. Quand on parle du rectangle doré. Il faut toujours avoir un carré et demi. Exactement comme l'objectif de cette photo. L'arbre divise le cadre de la façon dont nous parlons. Si vous l'examinez un peu plus près, sur le côté droit, vous verrez qu'il y a encore une figure géométrique, un triangle formé grâce à l'arbre et à l'homme qui passe. Lorsque les lignes sont appliquées. Voici à quoi ressemble notre photo. Même si vous aviez des doutes, je suppose que j'ai répondu à toutes vos questions maintenant. Bien sûr. Cette photo a été prise, oui. Par intuition. Je n'ai rien mesuré. Je n'avais pas quatre grilles qui donnait ou quelque chose comme ça. Je savais juste ce que je voulais réaliser. Je savais comment je voulais construire le cadre. Et ça a marché. Le processus dans mon esprit se déroule comme ça. Je vois d'abord l'histoire, puis je vois quelque chose qu'ils peuvent utiliser dans la composition des photos. L'arbre ici. Non, ce n'est pas un obstacle. Ce n'est pas une barrière. Comme le disent beaucoup de débutants en photographie, c'est une aide. Et quand je vois un tel assistant, je trouve un moyen de l'utiliser. Je ferai peut-être un pas vers la droite ou vers la gauche. La troisième est qu' un peu de patients est nécessaire parce que les gens, nos objets, ils n' arrivent pas toujours à la position que nous voulons. Nous avons déjà commenté cette photo. Encore plus tôt dans le cours. J'ai mentionné le rectangle doré formé d' un carré et demi. Vous pouvez facilement le trouver une fois de plus. La personne de tombe dans la partie gauche, le manipulateur, notre point équilibré dans la partie droite. Le prochain. Essayez-le tout d'abord. Dans quelle partie le rectangle doré se trouve dans votre via ? J'espère que vous avez réussi à le dire. Cela dit, le poteau divise le cadre comme nous avons besoin sur un carré et la distance devant vous. J'aime les photos comme celle-ci et laissez-moi vous expliquer. À gauche, cependant, il y a un oiseau. Ce sont les entreprises dynamiques, n'est-ce pas ? L'oiseau remplit le cadre. que Il semble que l'histoire se déroule du bon côté. Le cadre est rempli, grâce à la femme et au deuxième oiseau. Il y a aussi un rectangle ici. En fait, d'un point de vue géométrique, cette photo est plutôt bonne. Même ici. Lorsque vous suivez les moutons formés, liez l'oiseau à gauche pour entrer dans la femme. Vous pouvez voir un losange. Cool. Si l'oiseau était un peu plus sur la gauche, ce serait encore mieux. Mais non, ne soyons pas perfectionnistes tout le temps. Bien que, oui, j'essaie et je vois toujours ce qui manque à une photo. Beaucoup aurait pu être mieux fait. J'ai probablement remarqué que la majorité, disons 90 pour cent, presque des exemples de photos que je vous montre sont soit des photos de rue, soit des photos de tableau de bord. Il est assez difficile d'obtenir une bonne composition dans ces genres. Vous, quand la vapeur derrière la caméra m'a poussée, n'avez même pas eu une seconde à réfléchir. Contrairement à la photographie de paysage ou à la photographie de produits, par exemple. Mais la formation est vraiment bonne et vous vous sentez satisfait ou vous voyez qu'il y a des résultats que quelque chose fonctionne. Et comme je l'ai mentionné, les autres genres. Voici l'exemple qui vient lorsque, pendant la prise de vue, vous divisez le cadre de cette façon. Et placez des objets de plus en plus petits dans chaque partie, alors il y a de fortes chances que votre composition tombe dans le rectangle doré. Comme ici, il est très clair où se trouve la ligne de fractionnement, comme je l'ai mentionné que lorsque nous avons parlé de l'image précédente, mon objectif est toujours de toujours la moitié de la photo de terrain. Dans chaque partie. Ici, la moitié est remplie du ROCC, la place avec ces rochers et ces forêts. Par conséquent, le cadre est maintenant suffisamment équilibré pour être agréable pour que DAI regarde cela, juste pour l'observer. Si vous continuez à analyser, vous verrez les différentes formes géométriques qui ici les différentes formes géométriques qui apparaissent dans un rectangle. Encore une fois ici. La montagne elle-même est un rectangle, et ainsi de suite. Autre très intéressant dans mon exemple, j'aime bien cette photo volt. Jetez un coup d'œil à ça. Voici la montagne. Voici un navire. Encore une fois. Le cas où la composition B est si évidente, le Klein divisé est tellement visible qu'on ne peut pas l'ignorer. C'est ça. Comme queer et demi ou le rectangle doré. Encore une fois. Si vous allez demander. Absolument. Cela se fait délibérément. Je ne peux pas obtenir ce que je l'ai cherché. , j' Oui, j'aurais pu le diviser en parties égales, juste de cette façon. Je ne crois pas que ce soit aussi intéressant. Au moins, on a perdu la montagne, non ? Un paysage lumineux étrange, disons-le, mais il est sorti de la boîte. Donc, j'aime bien ça. Prochaine histoire, mettez la vidéo en pause et découvrez comment se forme la composition. Facile, non ? Il y a une ligne sur la photo que vous pouvez facilement suivre. Il part exactement du satellite et traverse le chemin. C'est là encore un exemple de façon à tirer parti de ce qui vous entoure. L'exemple suivant, encore une fois, facile à analyser, pas si facile à voir et à prendre. Croyez-moi. Examinons de plus près. Voici la grille appliquée, le rectangle doré. L'homme, comme vous voyez une dépouille , juste la moitié. Et c'est un gros avantage pour cette photo, l'objet est dans l'espace plus grand. cette raison, il ne le rend pas plus lourd à droite. Juste le contraire. La prise de vue est plutôt bien prise. Essayez simplement d'imaginer la photo, vice versa, l'homme dans la partie la plus petite gauche. Eh bien, nous aurons un grand espace vide pour que la photo soit bien équilibrée. Un autre exemple, un genre d'histoire complètement différent, comme vous pouvez le voir. Encore une fois. Facile à voir pour la décomposition. Le h du bâtiment divise l'espace en un carré et demi, quittant le champ de montagne, la plus grande partie de l'image. Continuons à prendre les exemples ici sans parler autant sur mon site, ai essayé de l'analyser, prendre si vous pouvez déjà voir les lignes dont nous parlons. Eh bien, celui-ci est un exemple intéressant. Comme queer et demi encore, absolument. Juste la choline qui se divise est sur cette voie. Un peu plus étrange, je suis d'accord. Mais c'est une option. Vous pouvez également profiter du moment où l'image vous permet, bien sûr, de la façon dont vous allez composer la photo. Gardez à l'esprit qu'en fait, cela dépend absolument de vous. Lorsque vous connaissez les bases, vous pouvez improviser de quelque manière simplement pour savoir que le résultat final sera atteint. Comme dernier exemple ici, j'ai vécu l'une de mes photos préférées en général, pas seulement en termes de composition. J'adore l'histoire racontée par celle-ci. Juste pour le mentionner. C'est une vraie vie pour moi d'aimer une photo de la mienne dans la vraie vie. Toujours très quelque chose qui aurait pu être mieux fait, qui aurait pu être composé d'une autre manière. Mais c'est une autre histoire. Parlons un peu plus la photo, nous sommes d' abord une idée comme un message. En regardant le garçon, vous ne pouvez pas décider s'il dit au revoir ou s'il dit une carte de vœux avec un bonjour. Les parties de la photo dans lesquelles il se trouve sont de couleurs plus chaudes. L'atmosphère est confortable ou équilibrée des blancs, couleur, température. Tout ajoute à l'impression que cette pièce est la R1 chaude. En tant qu'association vient immédiatement de l'espoir. Il y a probablement de l' espoir pour le garçon. Et c'est la plus petite partie. L'autre. La plus grande est remplie de couloir froid. Les couleurs, le manque de lumière. Vous pouvez même le sentir. Ce sont les couleurs originales. Je veux juste souligner. Je n'ai rien manipulé sur l'image en raison de la séparation de la photo de cette façon. Il ne reste plus qu'une moitié pour le trou, mais le carré pour la froideur, il y a un message psychologique lourd. Un autre symbole dans la partie chaude. Il y a une horloge ici. J'espère que vous l'avez vu. C'est toujours un symbole du temps qui passe ou des arrêts. Le temps dépend encore de la façon dont votre interprétation serait fenêtres ici et elles se trouvent dans les deux parties. Et une porte ouverte. Vous êtes libre d'ajouter vos réflexions sur les symboles que vous voyez autour. Lorsque vous voyez des objets comme celui-ci, je vous conseille d'essayer les inclure dans l' histoire de l'image. Bien sûr, s'ils s'additionnent à l'histoire, ils vous permettent d' augmenter la tension psychologique dans le cadre. étape suivante, la composition, le rectangle doré que nous avons déjà trouvé, je suppose que c'est parfait ici, vous voyez, il correspond vraiment aux moindres détails. Nous pouvons trouver ici quelque chose d'un peu plus différent en tant qu'élément. Vous pouvez voir la profondeur du cadre, les lignes qui proviennent des murs. Il sera C, où l'élite de notre Norvège et en fait une fenêtre avec des barres. C'est une photo très lourde malgré le fait que le garçon est ma longueur, je dirai même que cette photo est l'une de celles sur lesquelles vous pourriez écrire une nouvelle. Juste un peu plus d'imagination, un peu mieux moi, et le souci du détail. Revenons à la réalité. La composition est ce dont nous parlons. Ici encore, on voit le rectangle doré en pratique. 15. Rectangle en or - Exemples et analyse.: Nous continuerons à parler du rectangle doré ici, d'un carré et de moitié. Juste pour changer de perspective, Alito, dans la leçon précédente, je vous ai montré en détail comment utiliser cette règle de composition pour créer une image verticale. Voyons maintenant comment l'histoire vise. Lorsque vous souhaitez créer un cadre horizontal suivant la même règle. Vous avez besoin d'un peu plus d'expérience pour voir une telle composition. Voyons un peu plus difficile. Réalisez un peu, après plusieurs photos, vous vous habituerez à voir et à créer un chat. Sur cette photo, par exemple. C'est très clair. Je suppose qu'il n'est pas nécessaire de l'expliquer. C'est pourquoi nous commençons par ça. Comment va l'espace dans la plus grande partie, BOC ? N'oubliez pas que cela ne dépend que de vous. Vous pouvez le laisser là. Il crée une certaine atmosphère de cette façon. En fait, ce n'est pas une erreur si vous le laissez comme ça. En mode paysage, c'est assez courant. Et encore une fois, nous semblons être habitués à cela. Nos yeux ont accepté ces éléments. J'ai délibérément préparé des exemples comme celui-ci. Plus vous voyez un seul et même motif de composition, plus il est facile pour vous de le créer après cela. Que vous expérimentiez cela ou non, dépend du type de photo, bien sûr, du type de modes que vous vouliez montrer. Comme ici, vous voyez, la composition n'est pas parfaitement en ligne, mais elle est tout à fait correcte. En même temps. Une autre histoire et un historien, appelons-le ça. C'est vraiment agréable en tant qu'histoire de cette façon. Le fait que le ciel soit vide ne pose aucun problème. Je suis d'accord, car les nuages ici de la naissance de l'autre côté seront parfaits. Mais je vous ai dit qu'il y a toujours comment améliorer une photo. Alors que dans ce cas, l'oiseau a disparu. Cependant, l'image n'est pas meilleure pour se rappeler que nous visons bon photographe et une bonne composition. Ce qui en résulte est une autre histoire. Regarde cette photo. Si nous dessinons ici une ligne verticale imaginaire , lancez la figure. Vous verrez que l'espace est à nouveau divisé en un carré et demi. Un autre rectangle doré en action. Autre exemple de la règle appliquée dans la pratique, elle est bien plus visible. En fait. Voici le rectangle doré. Faites attention à l' endroit où la ligne S, elle correspond parfaitement à l'horizon C cette fois sur la pratique, en fait, c'est ce dont vous avez besoin. Rien d'autre ne peut faire un meilleur photographe. Une fois que vous savez que le tableau que nous faisons avec ce cours, veuillez prendre votre appareil photo et sortir. Vous verrez que cela fonctionnera. L'horizon ici divise le cadre en cours, non seulement en composants compositionnels, mais aussi dans les parties vers le bas, vous voyez l'homme. Le héros est l'avion. En fait, cette photo n' a pas une belle histoire à droite. Oui. Les nuages, la couleur de l'eau, l' avion, l'homme, les vagues. Mais cela dit, rien d'étonnant. Après tout, ce qui ajoute de la valeur à l'image ici c' est exactement cette bonne composition. Un dernier exemple. Il vaut la peine de vérifier la guitare teintée en rose. En tant que composition. Cette fois, ils sont en train de craquer, je suppose que vous êtes surpris ici, c'est correct. Je suis sûr que vous l'avez dessiné à l'avance dans votre imagination. Ce n'est absolument pas l'image standard pour voir la photo standard. C'est quelque chose qui se trouve devant vos yeux en même temps. Tout dépend de qui vous devez sortir l'appareil photo et le transformer en photographie. Si elle est divisée en parts égales, celle-ci ne serait pas si bonne. N'oubliez pas que la symétrie idéale n' est pas toujours le choix gagnant pour un photographe. Il est important d'utiliser en même temps vos sentiments intestinaux , votre intuition, vos connaissances. Pour être heureux ou avec le résultat. 16. Les règles de composition de correspondants souvent: Bienvenue dans la dernière leçon de cette section du cours. se prépare. Il y a beaucoup de choses intéressantes à voir ici. Règles de composition qui correspondent. C'est de cela que nous allons parler. En d'autres termes, nous sommes intéressés par les mêmes règles de composition que nous examinons depuis le début. Mais cette fois-ci, l'accent sera un peu plus différent. Lequel de ces rôles vous verrez souvent ensemble sur une photo. Comment plusieurs de ces rôles, ou nous vous aiderons à améliorer la composition générale de votre photo. Jetons un coup d'œil avec d'autres exemples. En commençant par la photo déjà familière. Essayer tout d'abord de voir quelques règles de composition différentes qui s'appliquent ici. Tout d'abord, vous voyez qu'elle entre dans la spirale dorée. Il ouvre le cadre, mène à travers les objets en douceur et vous aide à examiner l'ensemble de la photo un peu plus loin. Et vous voyez le rectangle doré. Il divise le cadre en parties, qui ajoute l'accent là où il est nécessaire. Ainsi, le premier, la spirale dorée et le rectangle doré sur une photo. Les images suivantes pour votre première, encore une fois, pratiquez tout ce que vous savez et essayez comprendre ou quelles règles de composition correspondent ici. La règle des tiers et les points de passage. J'ai délibérément ajouté le point jaune ici, vous le voyez ? L'idée est juste de le rendre plus visible, de sortir. Il correspond exactement à la tête. J'espère que vous vous souvenez de l'histoire. Quand un objet est assez grand, j'ai essayé de faire le croisement sur DEI, lorsqu'il est plus petit ou floue, focalisé sur la tête. Vous savez alors que vous avez réussi à créer une bonne composition. Et non, ce n'est pas la spirale dorée ici. Et il y a encore le jeu. Cela commence ou une teinte dépend de votre interprétation. Coïncidez ainsi avec la tête du sujet une fois de plus. suivant sa ligne, vous pouvez sentir la dynamique du cadre. Si vous continuez à analyser la photo, vous verrez que la main est même associée à ces parapluies. Mais continuons de nous concentrer sur la composition peut conduire à la règle des tiers et à la spirale dorée. Sur une photo. Une photo que je vous ai dit, nous allons examiner assez souvent. La raison en est exactement ici. Vous pouvez voir différentes règles de composition en même temps. cette raison, à titre d'exemple, c'est tout à fait approprié. Voici la règle de l'inaction des tiers. Faites attention à nouveau au point de passage, marqué en jaune pour être plus visible. Rien ne doit être précis au millimètre exact. Si c'est le cas. Parfait. Vous connaissez ma logique. Si ce n'est pas le cas, essayez d'être anti-autour du point de passage et autour de la ligne. Prochaine étape, la spirale dorée. Et nous en avons également parlé. Première figure, deuxième figure. Tout est divisé dans le cadre grâce au rectangle doré. Enfin, voici la diagonale qui divise également l'image en parties. D'un point de vue différent cette fois-ci, vous avez dit que lorsque les règles de composition correspondent souvent, l'image devient presque parfaite. Trois Allah, chaque détail est un endroit agréable. Vous vous souvenez des exemples avec les logos. Eh bien, ce genre d'histoire ici. L'impression générale de la photographie est suffisamment forte. Encore un point. Si vous avez une histoire dans le cadre dehors de la composition, alors vous pouvez être fier que votre photographie ait déjà progressé, qu'elle soit passée au niveau supérieur. plateau de caisse. La règle des tiers, la spirale dorée et le rectangle doré étaient en diagonale. Tous ces éléments sont réunis en une seule photo. Un dernier exemple, encore une fois, un exemple fort. Je suppose que vous vous en souvenez aussi. abord, à partir du rectangle doré, vous voyez comment l'espace est divisé ici. Prochaine étape, la spirale dorée. Il ajoute à la puissance de l' histoire de la composition. Il correspond parfaitement bien ici, vous pouvez le voir. Dernier point mais non le moindre, une diagonale qui divise le tir. Et nous avons nos clés pour une spirale dorée, un rectangle doré et une diagonale. Sur une photo. Il faut juste un peu de temps, un peu de pratique. Ensuite, vous commencerez à voir ces choses. Vous commencerez à sentir comment améliorer votre composition. scénario comme celui-ci, où plusieurs règles de composition s'harmonisent, est assez souvent la bonne photographie. C'est ce qui le rend agréable à l'œil, agréable pour le public. N'ayez pas peur d' expérimenter et de pratiquer. Continuez juste à travailler. Plus vous tirez, plus vous essayez, meilleurs seront vos résultats. Je crois en vous. Bonne chance. 17. Lignes verticales et horizontales: Il est maintenant temps de comprendre quel est le rôle des lignes dans la photographie. Plus précisément, des lignes verticales et horizontales. Soyez prudent lorsque nous parlons de lignes verticales et horizontales. Notez les photos verticales et horizontales. Vous pouvez clairement voir ce qu'ils veulent dire ici. Imaginez que ce soit deux photos à des photos verticales. Cependant, sur la première, vous voyez des lignes horizontales. Alors que sur le second, les lignes verticales. En regardant ces deux-là, vous remarquerez sûrement qu'au début, cette monture est plus large que celle-ci. Celui de gauche en même temps a l' air vraiment, vraiment plus large, n'est-ce pas ? Imaginez que vous le voyez tout seul. Celui-là de droite. Regardez, magasin. C'est important. Il est important que ONE choisisse vos vêtements, même si vous y avez probablement pensé. En fait, c'est juste le jeu de notre imagination, un jeu de vue, un tour de vision du joueur de ce que vous voyez. En fait, les photos sont complètement la même incise. Voyons maintenant comment cette astuce peut se refléter sur la photographie dans un certain temps. Promesse. Le deuxième scénario. Vous avez deux photos horizontales de taille absolument identique. Et encore une fois. L'illusion de la différence entre eux vient des lignes. La photo horizontale avec des lignes horizontales semble dynamique. L'autre, la photo horizontale avec des lignes verticales, est plus statique comme si tout s'était arrêté ici. Gardez à l'esprit, s'il vous plaît, tout ce que nous avons défini. Et jetons un coup d'œil à plusieurs photos comme celles-ci, par exemple, nous avons ici une photo horizontale ou avec des lignes horizontales. Une dynamique parfaite ici. Je suis sûr que vous pouvez le sentir. Et c'est un effet vraiment typique pour chaque photo avec des lignes horizontales dans une mise en page horizontale. Les autres touches, photo verticale, lignes horizontales. Il y a aussi de la dynamique ici. Absolument mauvais. Il n'est pas aussi fort qu'ici sur la photo horizontale. Vous pouvez voir la différence. Continuez. Prenons-le sur une autre photo. Une image verticale ou des lignes horizontales. La brèche est ce qui correspond à Perfect Our Idée. Et une image horizontale avec des lignes horizontales. Une fois encore. Prenez votre temps et regardez les photos. Est-ce que vous le ressentez maintenant ? La photo à droite tient bien, bien plus qu'Amex. Cela vous fait sentir les moments que vous fréquentez. Nos yeux sont en quelque sorte habitués à de tels cadres. Images horizontales avec des lignes horizontales où le mouvement est défini. Ce n'est pas typique de voir un cadre comme celui-ci sur la gauche. Le temps d'un graphisme, je pense que ce sera très utile dans notre cas. Afin d' avoir une fertile dynamique. Un cadre horizontal avec des lignes horizontales ne suffit pas. Permettez-moi d'expliquer et de garder cela à l'esprit. La police est ce que les gens commettent cette erreur. Regardez les images ici, une par une, en commençant de gauche à droite. Ici, au premier, il n'y a pas assez d'espace devant le cycliste. La moto est tout au bout, vous le voyez. Et inconsciemment, vous comprenez qu'il n' y a pas de solution pour lui. n'y a pas de rue. Nous le sommes, il peut continuer. À cause de ça. Nous imaginons immédiatement que le mur d'aérosol ici, alors que cela l'arrête. Et cela a mis fin à la dynamique. Sur la deuxième photo, l'histoire est un peu plus différente. Le cycliste est au milieu, non ? Il y a de la place devant. Il y a de l'espace derrière. Donc ici on peut sûrement dire, oui, il a déménagé et il déménagera. Le troisième, un chef. Alors, qu'est-ce que nous avons exactement un tapis. L'espace devant le cycliste vous donne l'idée visuelle qu'il va certainement bouger. Il va certainement continuer. À cause de ça. Ici, exactement. Le cadre est dynamique ou sans aucun doute. Vous n'avez pas besoin de penser, vous n'avez pas besoin d'analyser, vous le savez, vous le ressentez. C'est une astuce vraiment, vraiment utile qui peut vous aider à composer votre cadre d'une meilleure façon de localiser l'objet ici, comme dans le troisième exemple, ou de nous entendre dans le premier, vous provoquez différentes émotions. Vous donnez des messages différents. Si vous voulez montrer que la voiture, l'homme ou le chien bouge, il suffit de laisser de l'espace devant. Les lignes horizontales ne suffisent pas. Souvenez-vous de celui-ci. Permettez-moi de vous montrer une histoire similaire qui figure sur une photo verticale cette fois. L'idée est la même. Juste pour avoir moins d'espace pour que oui. Il faut donc être très précis. Encore une fois. Ce n'est pas une erreur de placer un véhicule ou un homme au bout du cadre. Ne vous méprenez pas. Mais votre histoire et votre composition ont une interprétation complètement différente de cette façon. Photographie de scène linéaire. N'oubliez pas qu'il peut jouer un rôle important s'il est utilisé correctement ou peut ruiner quelque chose s'il n'est pas utilisé correctement. Ils parlaient davantage d'eux. Dans la vidéo suivante, nous parlerons de lignes à nouveau, mais dans des contextes un peu différents. Laissez-moi le garder pour l'instant. On se voit dans la vidéo suivante. 18. Bases de lignes de ligne de ligne de: Comme je l'ai mentionné à la fin de la vidéo précédente, nous continuons de parler de lignes, lignes de tête moins de temps. La meilleure façon de comprendre ce que cela signifie est d'utiliser quelques exemples. Commençons donc. Vous avez probablement déjà compris que les alignements peuvent avoir un impact important sur la photographie. Comme sur cette photo, par exemple, les lignes sont partout. En fait, cela dépend de vous, façon dont vous les interprétez, façon dont vous allez les ajouter à tel ou tel cadre. Par Saint Lines, je veux dire, vraiment, beaucoup de choses ici. Commencez par les câbles, allez dans les lignes de rue, les lignes lumineuses comme ici, les arbres, les bâtiments, l'horizon. Tous ces éléments sont des exemples de lignes variées. En fait, vous pouvez librement construire votre composition autour de ces lignes. Vous pouvez les transformer en éléments supprimés. Permettez-moi d'expliquer un peu plus en détail ce qu'ils entendent par clients de premier plan. Cet exemple va nous aider. À première vue, vous voyez la demande. Le seul homme sur l' image donne la direction de la photo, n'est-ce pas ? Ensuite, les lignes centrent le jeu. Cette ligne ici, dans la rue, la ligne pointillée. Celui-là qui commence presque à partir du milieu. Ensuite, les lignes de la brèche. Cette composition ici devrait vous rappeler les graphismes, les graphismes de la vidéo précédente, l'exemple avec le cycliste. Si vous vous concentrez, vous pouvez énumérer beaucoup, beaucoup d'autres lignes. Mais j'ai prêté attention aux principaux clients, jetons un coup d'œil à cette ferme. J'ai délibérément marqué les lignes qui comptent le plus pour nous. Il y a des lignes qui orientent la demande. Ces lignées d'héroïne. Vous pouvez clairement le voir Vidal ou une interprétation différente. L'homme apporte les lignes avec lui-même. Vous voyez, il se déplace vers la gauche. Les lignes semblent le suivre. Si la demande était là au début du pont, vous ne seriez pas en mesure de ressentir la dynamique du cadre. Maintenant, il est vraiment évident où les lignes sont en train de frapper, où l'homme va aller. Une expérience que nous avons déjà faite. Vous devez jeter un coup d'œil à la photo avec les yeux à moitié fermés et essayer de défocaliser l'image ou d'utiliser Photoshop plus facilement pour vous. Eh bien, c'est le résultat ici. C'est encore plus facile à voir. Maintenant ce que je vous expliquais maintenant, l'homme et les principaux clients, euh, suivons-les encore une fois. L'un vient d'ici, l'autre venant de la route. Ils l'aident à sortir du cadre, à quitter le cadre. En bref, lorsqu'une ligne ajoute à l'idée de votre image, quand elle peut être ajoutée à l'histoire que vous racontez. Il s'agit de votre principal client. Je me souviens de celui-ci. le répète encore une fois. Lorsqu'une ligne ajoute deux DID de votre image. Quand une ligne peut être ajoutée à l'histoire que vous racontez. C'est votre première ligne. Bien sûr, je sais, et vous conviendrez que tout est une question d'interprétation. Nous parlons d'art, de photographie. Tout dépend de votre composition. Vous avez juste besoin d'un peu de pratique pour pouvoir créer dans vos photos ce qui vous tient à l'esprit. Et c'est vraiment important, vous vous sentirez satisfait de cette façon. Vous serez en mesure de montrer votre cœur. D'autres exemples sont disponibles dans la prochaine vidéo. 19. Directrice Lignes - Exemples et analyse: Comme vous avez maintenant une idée générale de ce que sont les principaux clients, continuons à avancer. Les exemples de l' époque précédente où les bases, temps pour plus de détails. Essayez d'abord de le résoudre vous-même, là où les lignes principales sont sur la photo. Pour commencer, les lignes principales de cette photo sont le virus du banc. Ceux-ci exactement. Leur rôle est de créer des dynamiques et d'ajouter à l'atmosphère de la photo. En même temps, vous voyez le champ ou le cadre de manière silencieuse. Un autre exemple, diriger encore une fois les clients. Ces principaux Klein mènent directement à l'objet. L'une des lignes ouvre le cadre depuis le coin supérieur droit. Pour nous. Il crée la diagonale ici. C'est vraiment décent, montré. Une autre histoire. Des lignes qui sont des reflets. Ils peuvent aussi croire parfaitement aux clients. Ils guident votre site, n'est-ce pas ? Ils vous permettent de descendre dans la direction précédemment déterminée. Ces lignes vous aident à créer une profondeur et une dynamique dans la scène. C'est un exemple parfait du rôle de la symétrie. Nous avons une image symétrique telle que vous la voyez. Les principaux clients vont simultanément des deux côtés. Une autre idée de comment jouer avec l'environnement, comment en profiter. Juste, c'est vraiment une bonne idée utiliser tout ce qui est donné autour de vous. Les lignes une fois de plus, mais pas ici. Ou du moins ce n'est pas leur seul objectif sur la photo. Regardez de plus près. Ces lignes stabilisent la photo, non ? S'il n'y avait qu' un seul côté, la photo serait plutôt instable étant par paires. Cela ajoute de la force à la composition. Deux interprétations de la demande ici. L'homme est stabilisé au centre de la scène, ou l'homme est pris, quelque sorte emprisonné par eux. Quel que soit le message. Les lignes sont parfaitement situées au niveau du Juno, comme la lumière fait également partie de l'atmosphère ici. Il ajoute au sentiment général de stabilité que procure l'image. exemple différent pour les clients leaders une fois de plus. C'est comme un jeu avec ce qu'on vous donne. On voit le fromage juste avoir du courage juste avant le moment de la compétition, avant ou entendu ses revenus. On peut voir ça comme si elle était à la croisée des chemins. Les points de passage sont définis par ses bandes. Sans les lignes principales ici, la photo serait vraiment vide et silencieuse, plus amateur. Je suis sûr que vous les voyez maintenant. En se concentrant sur les lignes qui mènent à un endroit où Rick connaissait exactement les chemins , la ligne jaune à côté d'eux , la radio à droite, ainsi que la ligne jaune, le blé ferme. La composition horizontale de ceux-ci vous amène à la profondeur de la photo. Essayez de deviner ce que cette composition vous rappelle de la demande de la navette, avec le parapluie il y a une minute. Exactement. Encore une fois, deux par deux sont les chemins de fer. Encore une fois, l'homme est entre eux avec la seule différence de position. Il est plus loin au loin. Pourquoi les lignes sont-elles en tête ? Même réponse. Ils conduisent à l' objet à exiger. Dans notre cas. Le Monument au loin est parfaitement au centre. S'ils sont sur la photo avec l'homme et le parapluie, nous avons parlé de déstabiliser le Corbeau de la ligne. Ici, ils sont à la tête d'un client de premier plan à 100  %. Le dernier exemple pour l'instant, les lignes qui créent des dynamiques. est sûr que vous le ressentez. Si vous jouez un peu plus d'attention, ils peuvent vous rappeler un rasoir même s'ils sont assez pointus. Ces lignes mènent exactement à la distance de l'inconnu devant l'avenir du COVID. À partir de maintenant, vos interprétations viennent d'un point de vue de la composition. Il y a un carré et demi ici. Ensuite, pour des exemples plus avancés, ils arrivent dans la vidéo suivante. 20. Lignes de tête - exemples et analyse, avancées: Voici quelques exemples de clients de premier plan que vous avez vus la fois précédente. Ajoutons-en un peu plus. Plus vous verrez, plus il vous sera facile de le composer après cela. Tu te souviens de ça ? Lorsque nous parlons de lignes photographiques, comme je l'ai déjà mentionné, tout dépend de votre imagination. En particulier, il n'est pas nécessaire de suivre une ligne droite. Après tout, nous ne construisons pas de maisons, nous créons des images comme ici, par exemple, suivez le littoral, pas seul, me quittez. Eh bien, c'est notre Align. Align peut ressembler à ça aussi. Ce n'est pas un droit, c'est sûr. Juste le sentier du coucher du soleil. Revenons là-dessus. Pourquoi c'est ce que l'on appelle le principal client. Vous avez déjà essayé de vous répondre en premier. Si vous voulez. Appuyez simplement sur la pause et réfléchissez à la raison pour laquelle il s'agit de notre principal client. Revenons au premier exemple. Il commence par le coin droit en bas. Vous voyez et Li2O, les arbres. C'est mon interprétation. Les arbres sont le symbole de la vie ici. Dans ce cadre froid. Là encore, la ligne mène à quelque part. Le nom lui-même a le sens ou diriger Klein peut impliquer quelque chose, peut-être envoyer un message. Revenons à la photo. Nous avons des lignes dorées, non ? C'est un coucher de soleil en plomb. Je me souviens que je me tenais juste ici et qu'il attendait. Je savais que j'avais besoin de quelqu'un pour passer ici. Quelqu'un avec un langage corporel approprié, non pas une, mais deux personnes sont apparues, malheureusement. Eh bien, il devrait être vraiment parfait si la demande n'était qu'une seule. Mais ce n'est pas chaque fois que nous recevons ce que nous voulons. Je ne retire jamais quelque chose de mes photos et n'ajoute jamais quelque chose qui n' a pas été là. Je pense qu'il est important d'être honnête avec votre public et c'est ce que je vous conseille de faire de même. Vous êtes en train de créer votre nom. Vous essayez de créer l'image de vous-même. Faites donc de votre nom synonyme d'honnêteté et de bonne photographie. La ligne de tête ici mène donc à ces hommes. Une autre interprétation d'une ligne de départ. Cela peut ressembler à ceci. trace de neige. Ce n'est pas une ligne droite une fois de plus, mais c'est un Klein de premier plan. Il mène à l'objet, il est lié à la demande. Les principaux clients peuvent être de très bons assistants. Ils peuvent économiser la décomposition d'une bonne photo. C'est un exemple que je veux vous montrer. J'ai expérimenté ici la composition. En fait, je pense qu'il vaut la peine de vous en dire un peu plus sur la photo et de partager mon analyse. Vous avez remarqué que je les ai analysés très souvent tout au long du cours. Et la raison en est simple. Je crois que cela va vous aider. Absolu. Je crois que cela fera passer votre photographie au niveau supérieur. Refaisons-le ici. Le 1er mai disent que cette photo est mal composée. Le tramway est trop lourd sur la droite. La grand-mère n'est pas bien équilibrée sur sa place. Mais à mon avis, cette expérience a vraiment très bien fonctionné. Rien sur la photo n' est fait par hasard. Tout est composé délibérément sur la façon dont vous le voyez. Cette ligne ici sauve toute l'histoire. Il finit l'image. J'ai essayé de retirer les chemins de fer. n'y aura plus de stabilité sur cette photo. Quelque chose d'autre ? La canne de marche du gestionnaire de subventions. C'est aussi de l'aide. C'est sur elle. C'est vrai. Donc elle se plie connectée garde la table de cours. Je peux même dire qu'elle se bat avec sa vie, avec le bâton à ses côtés comme aide. Le langage corporel est également important ici. Elle va de l'avant. Vous pouvez le voir. La canne la protège du reste du monde des mauvaises choses, si nous pouvons l'appeler de cette façon. Le fait que vous voyiez la fin de la ligne ici à la fin de la photo elle-même amène à l'équilibre du cadre. C'est une utilisation avancée des éléments de composition, vraiment, je suis d'accord. Mais une fois que vous connaissez l'alphabet de la composition, vous êtes libre d'interpréter. Vous êtes libre de l' utiliser de la manière qui compte votre vision du monde. Un autre exemple qui est encore sorti de la boîte. Tout d'abord, commençons par quelque chose que vous êtes déjà maître dit. pause la vidéo et réfléchissez à la façon dont le cadre est construit, qui est toujours plié. Exactement un carré et demi. C'est l' inaction du rectangle doré ou le temps célibataire. Voyons maintenant que nous supprimons le client dit, Check it out. Il commence à partir de la phase, suit l'ordre, les barres dans les rues et vous conduit hors du cadre. Vous voyez une autre ligne de client chargé, elle ferme le cadre. Notre science entre par le coin droit ou gauche, à droite. raison, je vous dis que cette ligne nous mène à l'extérieur, nous aide à sortir du cadre. C'est une question d'interprétation. En fait, vous verrez peut-être que ce Klein mène au visage. Il ouvre le cadre. Eh bien, chacun a sa propre compréhension du point de vue lorsqu' il s'agit d'analyse. Ensuite, pour notre dernier exemple, un tout à fait intéressant, encore une fois, parfait pour les pensées finales. Passons à notre analyse une fois de plus. En fait, c'est quelque chose vous verrez rarement. Peu de photographes analysent leurs propres photos. Je pense que c'est utile pour vous car cela vous aide à voir de plus en plus et mieux. Je serai heureux de lire vos commentaires sur mon approche. Quand je regarde cette photo, c'est ce que je vois. Coin supérieur gauche. Nous entrons dans le cadre. Ensuite, nous suivons le zèbre ou qui nous amène à deux autres zèbres. L'un ici, le poteau de trottoir, l' autre dans l'accordéon lui-même. Ensuite, à partir de là, il vous aide à quitter l'image. La photo entière me rappelle un pentagone. Suivez les lignes une fois de plus et vous verrez ce que je veux dire. Oui, c'est une bonne photo. Arrêt complet. Ils n'auront aucune idée de pourquoi. La réponse une fois de plus. Il y a un dialogue. Il y a trois zèbres, des points, les émotions de l'homme, les jambes, les livres où il recueille de l'argent. Composition assez réussie. À mon avis. 21. Directrice des objets de composition - Exemples et analyse: Nous avons déjà tout effacé autour des premières lignes. Jetons maintenant un coup d'œil à quelque chose de vaches, qui peut également être un chef de file en photographie. Principaux objets de composition. Préparez-vous directement à recevoir des exemples. Comme c'est le meilleur moyen pour vous de comprendre toute l'histoire, c'est, début, laissez-moi clarifier quelque chose. Lorsque vous dites être un objet principal, cela ne signifie pas que ces objets, le quanta principal, doivent être plus grands. Et revenons à la photo. Si une personne n'a aucune idée ce que signifie l'objet de composition principale, elle dira immédiatement c'est l'objet qui mène ici parce qu'il est plus grand que l'autre. En fait, ni cela ni cela ne se penche dans le cadre. n'y a pas d'objet de cause principale ici. taille d'un test d'objet n'a pas d'importance. Vous le comprendrez plus en détail dans le cours lorsque d'autres exemples viendront. Sur cette photo, il y a maintenant un objet de composition de premier plan. Dans ce cas, un homme. Vous ne pouvez pas dire que le bâtiment est fait objet de composition principal. Cela aurait pu être juste au cas où il y avait feu, un sauteur ou un mode de cachette ou quelque chose comme ça. Dans ce cas, encore une fois, la figure en mouvement est l'objet principal. Le bâtiment est là pour équilibrer. Principalement. Bien sûr, dans une autre histoire. Les lignes peuvent être échangées. Une composition un peu plus différente ici, regardez attentivement cette photo, imprime les sondages si nécessaire. Maintenant, comme vous l'avez vérifié, quel est le principal objet de composition à votre avis, qui apporte l'ambiance ? Qui crée l'histoire ? Voici les questions auxquelles vous devez répondre. Non, ce n'est pas la femme au centre. De toute évidence. Peu importe qu'elle soit la première que vous voyez. Cet homme ici à droite. Il est le principal objet de compétition. Il crée l' atmosphère sur la photo. Ici, regarde la colonne vertébrale, n'apparaît pas comme s'il suivait quelqu'un. Son côté crée le cadre. cette raison, il est l'objet principal ici. Imaginez ce mot clé ici. Oui, c'est pas une mauvaise photo. Je suis encore d'accord. Il y aurait une certaine humeur, mais pas la même force. Certainement pas. Je crois qu'il a commencé à ressentir la différence entre un VQ et un objet de composition de premier plan. Exemple suivant pour vous aider à devenir meilleur. Pas d'objet principal ici, disant directement à gauche. Comme le premier exemple, nous avons fait des bodybuilders. Il est plus vieux et plus grand que sa taille. Cela ne fait pas de lui un objet chargé. C'est le côté d'une enfant Betty avec un langage corporel assez clair. Eh bien, cela ne fait pas non plus de lui un objet de premier plan. Ces deux figurines s' équilibrent et remplissent le cadre qui les réunit tous les deux. Ensemble. Ils créent l'atmosphère ici. Eh bien, dans ce cadre, l'histoire se déroule différemment. Vous connaissez déjà très bien cette photo. Notre ami est de retour dans le jeu. Le cheval devant, les oreilles du, un autre cheval à l'arrière. Je suis sûr que vous vous souvenez de l' histoire de ces années. Lorsque vous les retirez, la photo devient vraiment lourde et elle est prête à tomber sur la droite. Eh bien, c'est l'indice, Le Joker qui vous aidera toujours. Si une photo perd sa force lorsqu'un objet est retiré. Nous venons de comprendre quels sont les principaux textes coptes, dans notre cas, les oreilles , un objet vraiment réaliste, de petite taille et vraiment puissant comme rôle dans la composition globale. D'autres exemples vous attendent dans la vidéo suivante. Et continuons ou laissez-vous améliorer. 22. Directrice des objets de composition - exemples et analyse, avancées: Même si vous avez encore quelques questions après la vidéo précédente, je suis sûr que tout sera bientôt clarifié lorsque nous passerons en revue ces exemples ici, vous n'aurez aucun doute sur la façon de trouver l'objet de composition principal et quoi il est différent de tous les autres objets du cadre. C'est la première photo que je voudrais regarder. Nous voulons nous lancer dans la définition l'objet principal qui se trouve immédiatement à gauche. Ce n'est pas si visible à première vue. Ce qu'il faut remarquer, c'est qu'il n'y a rien qui diffère autant en taille. Ils sont tous à peu près identiques. De plus, notre principal objet devrait être l'un de ces citations, les citations vivantes. Ignorons les arbres et cette approche étape pour faire un peu plus différemment, commençons à supprimer les différents objets un à la fois. Voici le premier. Une femme est enlevée. Deuxièmement, nous prenons l'effet que cela a sur la composition globale. Rien de casquette et en fait, oui, une photo un peu plus ennuyeuse, mais elle peut absolument exister aussi. Il n'y a pas de grand espace vide ici. Il y a des arbres. La trace se sent également dans le cadre. Prochaine étape, le moment est de retour. L'homme de gauche est retiré. Cette fois. Une fois encore. Il y a une limite à cet équilibre. Quand il y a une personne, ils sont plutôt meilleurs pour avoir l'impression générale que la photo des cadeaux photo n'est pas la même. Je suis d'accord. Mais pas de problème. Absolument. Pour que cette photo existe de cette façon. Le prochain, l'homme de gauche est de retour. La figure de droite est supprimée. Maintenant, je le reprends, eh bien, ça semble une histoire. Pas aussi bonne que la composition originale, mais la photo peut également se construire de cette façon. Continuons quelque chose d'un peu plus drastique. Toutes les personnes sont maintenant retirées. Tout de suite. La photo continue de paraître mieux. Pourquoi ? Vous le voyez probablement. Cette trace ici, un peu plus sale. Divisez l'image en un carré et la moitié du carré, le rectangle doré, vous le savez déjà. Dans cette partie supérieure, il y a suffisamment d'arbres, suffisamment d'autres objets qui compensent le manque de personnes. Dans cette partie, il n'y a rien d'autre que ce nul. Et le Doc, le Doc AP. Je n'ai aucune idée de ce qu'il fait, je ne veux pas savoir infecter. Dernière option. Tout est pareil. Mais le doc, le document est supprimé. Maintenant, c'est tout à fait évident, non ? Nous venons de retirer notre principal objet de composition sans station d'accueil. La photo tombe d'une grosse tache blanche, sans aucune information à l'intérieur pour la voir. La monture est maintenant trop lourde dans sa partie supérieure. Il n'y a aucune raison d' une décomposition au-delà de cette voie. Ces deux traces légèrement visibles. Non, ils n'ajoutent rien au sens général. Les buissons. De plus, ils ne peuvent pas compenser le grand espace blanc ici. Sans chien. La photo est vraiment plus faible que la composition par rapport à ce qu'elle était auparavant. Eh bien, je viens de vous montrer le chemin que vous pouvez utiliser à chaque fois ON en me demandant si tel ou est l'objet de composition principal. Commencez simplement à les enlever l'un après l'autre. Et vous verrez lequel est le plus important, celui qui mène sur la photo ? Encore une fois. Deuxième et dernier exemple. Duke, encore une fois, ce sera au centre de notre attention. C'est l'une des photos où nous supprimons un objet existe ou non, dépend de votre propre analyse. Jetez un coup d'œil. Même photo sans le docteur. Si vous ne saviez pas qu' il y avait un quai ici, vous ne ressentirez pas d' inconfort, non ? La photo semble plutôt équilibrée. Encore une fois, vous direz probablement que c'est un bon exemple pour une composition minimaliste, car il est tout simplement intéressant regarder de plus près quelques petites figures dispersées ici et là. Il y a tout le dock pour vous aider à voir un peu de mouvement, à ressentir une certaine dynamique dans le cadre. Et c'est tout. Eh bien, si vous allez appeler cela la composition principale de la troisième note, comme je vous l'ai dit, a, dépend de votre interprétation. Je pense que tout est clair maintenant. Et vous savez comment trouver votre principal objet de composition. Continuons à avancer et prenons ce dont nous parlerons d'autre dans les prochaines vidéos. 23. Dialogue - Exemples et analyse: Dans la prochaine étape de notre parcours photographique, nous allons parler de dialogue. Dialogue en photographie. Là encore, il est plus facile de comprendre de quoi nous parlons avec quelques exemples. Commençons donc avec eux exactement. Lorsque vous utilisez le terme dialogue dans la photographie. Cela ne signifie pas que nous parlons de dialogue ou littéralement, ce n'est pas nécessairement les gens qui parlent, communiquent de quelque façon que ce soit. Comme sur cette photo. Bien sûr, le doute est plus volumineux et c'est évident. Mais je veux aller plus loin et vous montrer ce qu'ils veulent vraiment dire en parlant de dialogue dans la photographie. Comme ici, par exemple. Rien d'évident. Nous devons examiner le contexte afin de comprendre le message. Bien sûr, nous ne cherchons pas à dialoguer entre les jambes de la femme et le côté du tiroir. Littéralement. L'idée va un peu plus loin. Ce que vous voyez ici, c'est une sorte d'association, une sorte de lien entre ces jambes. La communication n'est pas viable, mais elle existe. J'aime vraiment ces associations. Une paire de jambes ici et une paire de flux là-bas. Plus vous voyez d'exemples, plus c'est clair. Donc, le prochain. Il y a aussi des doubles ici entre les gens. Amuse DEI travail, appelons-le ça. Vous voyez, les gens ne parlent pas, mais ils sont en communication entre eux. Vous pouvez connecter ces objets de la même manière que nous pouvions connecter les pieds de la photo précédente. Nous avons un peu de votre imagination et vous pouvez facilement imaginer que ces gens ont eu une querelle et ne veulent pas se parler à ce moment. Ce sont de parfaits étrangers. En fait, je le garantis, aucun d'entre eux n'a d'idée même alors que l'autre existe. Mais c'est tout. Photographie. Les gens attendent juste l'arrivée des sous-sols. Un autre exemple, encore une fois, une interprétation difficile. L'étiquette ici indique « Start ». Le langage corporel caché dans les bras implique le début de quelque chose de bien dans une nouvelle vie, même si c'est un symbole commun. En fait, en même temps, vous avez l'histoire de la vie de cette femme écrite sur son visage, montrée avec ses vêtements. Ce n'est pas le début de sa vie, pas un orteil. Si nous allons plus loin, on peut dire que sa vie est à la fin, pas au début. cette raison, vous pouvez ressentir le lien émotionnel ici. La prochaine fois, des inconnus complets une fois de plus et un dialogue non verbal entre eux aussi. Le langage corporel, non ? On peut même entendre que c'est une réaction quand il la voit. La vraie histoire est un peu différente. C'est le gardien du magasin. Elle n'est qu'une passagère. Mais même son visage n'est pas nécessaire pour être vu. Vous sentez juste où sont ses yeux. En fait, elle ne sait absolument pas qu'il existe. Cependant, elle est dans un DAO ou l'a quitté. Voici un exemple de dialogue en photographie de paysage. Absolument. Il est possible de l'avoir ici. Vous n'avez pas besoin de personnes sur votre photo pour dire qu' il y a un dialogue. Cependant, c'est un peu plus difficile dans un tel cadre. Je suis d'accord. Regardez la photo d'un point de vue géométrique. Tout d'abord, deux rectangles ici font partie de la montagne. Des triangles ici aussi sur le toit. De plus, la forme de la montagne est la même que celle du toit du bâtiment. L'image est divisée en un morceau de béton au milieu. Essayez de trouver l'analogue dans vos photos. Alors vous saurez où est le DAO, d'accord ? Exemple suivant. Essayez de trouver le dialogue par nous-mêmes. Ce n'est pas entre les deux parties de la montagne, juste pour vous donner un indice. En fait, l'histoire se déroule comme ça. Concentrez-vous sur les couleurs. Le point blanc ici exactement. Ce lac avec ses bords vifs communique avec le versant de la montagne. Encore une fois, de couleur blanche. Une fois encore. Nous décrivons par cela. C'est mon interprétation. C'est au moins là que je vois que cela va nettoyer cette image d'un point de vue. Ils sont situés en position diagonale les uns des autres. Vous le voyez. Retour à la photographie de rue. Essayons de trouver la diagonale ici. Il y a écrit dans cette image. Quand on l'attrape, on trouve facilement le dialogue. J'espère que vous le verrez sans mon aide. Vous courez sans explications supplémentaires. Regardez les lignes. L'homme a l'air de faire partie d'eux. Regardez-les. Ils sont partout. C'est le dialogue que nous recherchons entre la demande et les lignes. Toute la composition me rappelle un pendule. La composition, encore une fois, un carré. Et pour aider le livre DAP ici, regardez les deux chiffres. Je vous ai montré, homme à vélo et un autre en fauteuil roulant. Celui qui se trouve dans le fauteuil roulant ne peut pas faire cela beaucoup que l'on peut et tenir pour acquis probablement. Cependant, la plupart de ces chiffres vont de l'avant. Un autre aspect portait sur l'homme en fauteuil roulant, tout Linné. Alors regardez la porte ici, l'étiquette, poussez, poussez votre vie, vous, cela pourrait être votre interprétation. Marchez à nouveau entre l'étiquette à la porte et l' homme en fauteuil roulant. Vous devez pouvoir utiliser tout ce qui se trouve dans votre cadre. Sinon, vous n'en avez pas besoin avant de parler de celui-ci. Un bon scénariste n'a pas de mots supplémentaires dans sa crypte. Un bon peintre n'a pas de détails qui ne correspondent pas à la scène contextuelle avec nous. Photographes. Si nous incluons un élément sur la photo, cela devrait être pour une raison. Nous sommes maintenant prêts pour la deuxième partie, où je vais vous montrer d'autres exemples. 24. Dialogue - Exemples et analyse, avancées: Voici les autres exemples qui illustrent ce qu'ils sont tous une sorte de photo. Commençons. Cet homme ici est tellement seul que vous pouvez ressentir la solitude. Cependant, il y a quelqu'un qui fume, quittez-le dans la porte. Canva, je vois que ça ressemble à une cigarette. Imaginons au moins ça. L'association ici est avec le gestionnaire de porte. Ce n'est pas par hasard. Absolument pas. C'est une photo familière. Probablement. Vous vous en souvenez dès le début. Le dialogue se déroule entre la femme et le chien. Le chien semble se cacher d'elle. Elle semble être à la recherche de la jambe réelle du doc. On ne pouvait même pas l'entendre OK. Cela n'a pas tant d'importance dans notre histoire. En fait, notre imagination peut constituer le contexte que nous voulons. Le livre DAP ici est visible. Cela se produit entre les deux créatures vivantes. C'est l'une des photos auxquelles j'ai donné un nom, quelque chose que je fais vraiment. Mais celui-ci fait avec son nom, ambiance du salon du lundi, cette vie lounge. Pensons à un dialogue ici. En fait, on ne trouve pas une bonne composition, admis. Cependant, il y a autre chose. Faites attention à ce détail ici. Le héros, il a sur sa tête la Bible, des cafés qu'il a, et il dort en même temps. Voici le dialogue, ou avec l'icône du calendrier. Il y a aussi un héros ici. L'icône est si proche de lui, telle qu'elle protège l'homme. C'est la connexion, la communication dont nous parlons tout le temps. Encore un exemple. Ces trois hommes regardent cette police ici, non ? Mais cela ne signifie pas que la communication se fait entre eux. Rien de tel. Regarde encore une fois la photo. Voici le saut a eu la tête et le violoniste que ce sont donc les deux personnages qui communiquent entre eux. Elle semble jouer pour lui, seulement pour lui. Comment j'en suis arrivé à cette conclusion. Regardez de plus près. J'ai vu ce détail un peu plus tard. Il y a une carte ici, non ? Et le cœur est formé par la poudre de ses mains. Une histoire romantique et que cette carte n'est certainement pas pour eux si nous n'avons pas de contexte différent ici, mais c'est une autre histoire. Ce cœur est pour elle. Il saute pour elle, elle joue pour lui. Vous voyez le dialogue qui en résulte. C'est l'une des photos qui montrent comment la photographie peut mentir. Comment ne pas croire tout ce que vous voyez. À première vue, nous voyons les manifestations et nous sommes prêts à croire que cet homme n'a pas un seul lac. Nous sommes certainement égaux. En fait, le but de l'histoire est un peu différent. Il y a un autre homme qui ne peut pas voir ici, il se tient exactement derrière ce garçon dans l'eau. Ce sont les béquilles de la demande. C'est la réalité. Ce garçon, heureusement sain et sauf et il n'a absolument aucun problème avec ses membres. Mais voici le rôle des téléspectateurs où l'on ne voit qu'une seule des jambes jusqu'au genou. L'autre jambe est manquante. Nous sommes donc sûrs que la voix est handicapée. Vous voyez, nous avons fabriqué le Tao ou un paquet de 2. Nous avons mis le garçon en contact avec le Curtis. Je vous ai déjà dit que ce n'est pas très souvent quand ils sont comme une photo d'esprit. Eh bien, c'est l'un de ces rares moments. Cette photo me plaît surtout à cause de l'ambiance et de l'atmosphère. Vous voyez, il ressemble à un espion, comme s'il revenait de ses fonctions, de ses tâches. Faites également attention aux mots C. Pour moi, ces cellules itinérantes ressemblant à des cheveux, vous savez, les âmes des gens qui sont liées à lui d'une manière ou d'une autre. peut s'agir de personnes auxquelles il pense ou de ceux qui ne se souviennent d'aucune idée. Et voici le dialogue, un Quan très fort entre le passager et le voir ce qu'il y a derrière lui. Cette photo, vous vous souvenez probablement aussi que nous avons parlé du chapeau là-bas. Une fois encore. L'association que je fais se situe entre la main et les parapluies. Une telle photo est une question de chance. Absolument. Et voici exactement le dialogue. Le chapeau et l'embryon. Nous. Un peu d' imagination est nécessaire pour encourager analyse, je suis d'accord. Mais sur le plan subconscient, c'est ainsi que le public regarde vos photos. Ces dialogues sont l'une des raisons pour lesquelles vos photos sont appréciées. Le prochain défi est pour vous. Utilisez votre imagination vive s'il vous plaît, et essayez de trouver le dialogue plus expérimenté ou TOP ici aussi, ainsi que plus de bravoure dans votre approche. Rappelez-vous que ces choses que je vous enseigne dans le refrain sont rares car les compétences du photographe professionnel sept, vraiment, peu de gens commenceraient à parler d'analyse de photographies de photographie. Vous avez déjà une longueur d'avance. Félicitations. Je viens de vous donner le temps de réfléchir à la photo, alors revenez à la photo. Où sont les données ? Ok. J'appellerais la photo aussi simple que ça. La réflexion des lampes ressemble à un microphone. La femme est la chanteuse, ou ici actuellement comme d'habitude, encore une fois, le motif en arrière-plan, assez typique de la scène. Imaginez que ce sont des reflets du projecteur. Je suis sûr que vous pouvez savoir où est l'affaire du diable maintenant. Les algues et les lampes reflètent. Exactement. Juste une remarque ici. Vous avez probablement entendu dire que ces conseils ne sont pas habiles à tous dans le semi-fort. Eh bien, c'est un exemple pour enfreindre les règles une fois de plus. Je ne peux pas imaginer une lumière plus forte, en fait, un soleil plus fort. La photo est prise, connue à Tel-Aviv. Cela devrait déjà signifier beaucoup, n'est-ce pas ? Le désert. J'ai géré la situation en jouant avec les mots C. En fait, rien n'est impossible. Et il n'y a pas de mauvais quartier pour la photographie. Dialogue. Encore une fois. Tout à fait visible pour vous aussi, j'en suis sûr maintenant, même si interprétation est assez étrange pour nous. Mais c'est tout. Un moment. Il ressemble à deux orchestres. N'est-ce pas ? Même sur le radiateur, vous pouvez jouer si vous faites de votre mieux avec un bâton en ligne. J'avais l'habitude de le pratiquer dans les enfants de Mao. Eh bien. Ci-dessus se trouve l'orchestre professionnel déjà les maîtres. Et voici l'impasse entre les deux orchestres. Encore une histoire racontée par cette photo, pour la direction de lundi, donnez-moi celle-ci aussi. Notez l'hormone et la jeune femme qui y est, qui reviendra. Les hommes sont écrits entre eux. C'est l'heure du dernier exemple. C'est drôle. En ce qui concerne la bonne. Je vous ai déjà montré plusieurs photos avec des culturistes. Eh bien, c'est un autre de la série. La série est appelée derrière la scène. Les bodybuilders sont abattus avant la compétition. Il n'y a pas de photo même sur scène. Il suffit de regarder les chiffres. Un homme posant, pas déconcentré car il n'est pas au centre maintenant. Ensuite, faites du vert mousse ici en regardant de la photo, femmes, l'une d'elles se maquillant sur l'autre. Et l'homme ici boit ces vaches est ce qui relie la photo. En fait, ils sont tous connectés. Bref. Vous pouvez trouver cette promenade chaque photo où il y a une idée. Continuez à travailler et vos photos s'amélioreront avec le temps. J'y crois. 25. Composition centrale: Que savez-vous jusqu'ici ? La composition centrale est considérée comme une erreur en général. Mais quand on connaît le langage photographique, c'est assez bon, on peut expérimenter. Vous pouvez oser briser les rangées. Permettez-moi de vous montrer dans quels scénarios cela convient. J'ai préparé de nombreux exemples ici. Commençons donc avec eux exactement. L'objet compositionnel le plus important. Vous savez déjà ce que cela signifie, c'est le quai au centre, la composition centrale. En d'autres termes, sans aucun doute. Grâce à cette composition, dans le centre presque parfait, vous pouvez ressentir sa solitude. Vous pouvez ressentir toute l'atmosphère. J'ai eu beaucoup de chance que tous les gens soient avec leurs sacs à ce moment-là. Quelque chose qui n'est absolument pas arrivé par hasard. Je le cherchais. Je cherchais ce détail. Le message, personne ne se soucie des compromis comme s' ils n'existaient pas. Pendant que je choisissais la photo parmi celles que j'avais prises, je me demandais si je devais inclure celle-ci, la deuxième station d'accueil dans le cadre général. Eh bien, j'ai finalement décidé que ça en valait la peine. Ce document ne perturbe pas l'objet principal. Encore plus. Il regarde le trottoir. Tout le monde l'oublie. En d'autres termes, il ajoute à l'atmosphère. Pas la photo KP, car vous avez remarqué la majorité de mes photos. Mais c'est tout. C'est l'homme derrière la caméra. Jetez un autre coup d'œil à la photo. Ce doc me fixe toujours avec un peu d'espoir dans les yeux, fixant à nouveau l'appareil photo et la photo. Bien que tous aient oublié que ce document existe, une image forte, je dirais que si ce n'est pas la composition centrale ici, la photo ne serait pas aussi bonne qu'elle l'est. Prochaine histoire. Il y a différents objets ici. Décide de l'enfant, du côté de la mère subventionnée. Cette femme ici aussi bien regardant les fleurs pourrait être des télécoms, qui sait. Et la voici au centre même avec le gros des fleurs. C'est notre principal objet. Toutes les autres expressions faciales sont un excellent ajout à l'humeur. Ils peuvent lui faire confiance. Je me demandais en fait si elle avait reçu les adeptes ou si elle allait donner le livre à quelqu'un. Un détail intéressant ici comme comment elle protège le livre que vous voyez, la main de la marée. C'est donc encore une fois une situation dans laquelle la composition centrale semble plutôt bien. Idée de DRC derrière le plan. Une histoire avec des clients de premier plan. Vous savez quelle est leur idée, mener à quelqu'un ou à quelque part. Dans ce cas, à exiger. Il y a un tout nouveau jeu de lignes. Il est en quelque sorte pris dans une autre métaphore appropriée ici. Cet homme est l'araignée de la ville. Vous le voyez. Il suffit d'utiliser votre imagination. Encore une fois la composition centrale. Q maintenant, je vous ai montré deux types généraux de photos avec une composition centrale. Dans le premier scénario, l'accent est mis sur l'objet D à 100 %. Dans le deuxième téléphone. Solitude. C'est là l'accent. Un autre, le travailleur est au centre idéal. Faites vraiment attention aux lignes qui s'appliquent aux lois. Ils sont comme des flèches, comme des directions le conduisant vers l'avant. Appelons la dynamique dans le dossier créé. C'est ainsi que son pad est montré aussi. En même temps, j'ai essayé de le déplacer un peu à gauche ou un peu à droite ? Eh bien, c'est que la photo est dorée. Littéralement. Il doit être au milieu exactement. Ces flèches doivent le stabiliser comme une sorte de champ magnétique ici. La composition centrale ici aussi. Encore une fois. Cette composition centrale est supportée par les cadres de la voiture. Ils ont également un rôle à jouer. Quelque chose doit remplir les endroits vides, non ? Eh bien, voici les cadres, les cadres de la fenêtre. Sans ces cadres, je suis d'accord que la photo pourrait également exister. Mais ce sont exactement les images qui ajoutent au mode. Même vous verrez peut-être que cela vous rappelle une image, image dans un cadre entouré que vous avez dit, par le cadre ? Exactement. Probablement. Vous avez déjà remarqué que j'essaie de sentir chaque espace vide avec quelque chose, quelque chose de significatif. Bien sûr. Ici, dans la partie inférieure vient la lumière réfléchie, l'endroit le plus sombre est vraiment partout. Il y a des détails. Comment remplir votre cadre. Nous en parlerons dans un certain temps. Retour à la composition centrale et à la solitude. Une autre histoire. Pouvez-vous imaginer l'histoire ? L'homme vient de revenir de quelque part. Jetez un coup d'œil aux sacs. Il est de retour dans sa ville natale, par exemple. Mais quelque chose a changé. Il s'agit d'un changement dramatique. Il est donc associé au centre, au milieu, et le contrat reconnaît l'endroit. Voici ses sentiments, son solitaire, il est isolé, a comme étranger à la maison. Gardez simplement à l'esprit que la composition centrale ne fonctionnera pas toujours. Notez certainement, tout à l'heure, je vous montre des exemples où cela a fonctionné et je vous explique pourquoi. Encore un coup. Je cours Doak au milieu. Des maisons de ses deux côtés. C'est encore une fois, qu'est-ce qui convient à cette photo désodée ? Un berger au centre. Il y a quelque chose qui m'aide ici. En fait, les nuages au-dessus du ciel, ce S et la légère encre VNet sur la photo. Le travail sous forme de lignes remplissant l'espace vide. Le résultat global est donc plutôt bon. Vous pouvez voir le triangle ici aussi, je suppose que l'homme et le bâton, comme s'ils faisaient partie de l'autre. L'homme n'est pas au centre parfait, mais nous avons toujours une composition centrale ici. Une photo bien connue. Nous avons parlé des grandes lignes ici. Regardez-les encore une fois. Ils créent un triangle. Des figures géométriques encore et encore. C'est quelque chose de très courant en photographie. Lorsque la composition a fonctionné une Eumachie importante, chacun de vous a travaillé. Lors du vignettage. Encore une fois, il s'agit d' arbres des deux côtés. Je suppose que vous avez l'impression que cet homme est dans une sorte de journal, écrivez. Quelque chose de vraiment important dans vos photographies est le langage corporel, car ici dans cet exemple, le moment est vraiment bien pris. Il y a de l'harmonie dans le court métrage. Un pas de plus, ou une posture un peu plus différente des jambes. Et l'harmonie sur la photo disparaîtra immédiatement. Les éléments qui construisent la photo ici, le parapluie, la neige, le langage corporel, les chemins de fer et la composition centrale. Tout y ajoute. Grâce à la composition centrale, la demande est vraiment en première ligne. C'est ici que nous mettons l'accent sur. La première chose à faire citer ici est le format. Le format cinéma est USTR. Le cadre est vraiment plus long que d'habitude, mais c'est bon grâce à la direction, la direction donnée par les chemins de fer. Tout est bien rempli des deux côtés. Une fois encore. En dehors des gens. Mon genre préféré est le courant écoutant les gens, laissez-moi vous donner un indice bonus ici. C'est vraiment difficile de tourner en folk, surtout quand il s' agit de se concentrer, mais ça en vaut la peine. L'atmosphère est unique, magique. Si nécessaire. Vous pouvez tirer sur la mise au point manuelle. Il fonctionne bien mieux. Quand tu tires en folk. La meilleure option consiste à choisir une lentille variable, au moins 200 millimètres. Sur cette voie. Vous pouvez montrer les mots C comme quantité principale chez les gens. Spirituellement visible. Retour à la composition centrale. L'image est bien équilibrée. Encore une fois. Il y a un point sombre sur la droite du bâtiment et à poser sur la gauche. L'accent est mis sur le chariot au centre, le répétant bien équilibré. Il n'y a rien qui perturbe vos sens ici. Une autre photo, vous trouverez peut-être des détails similaires. L'objet est au centre, la composition centrale une fois de plus. Ensuite, c'est la même technique que sur les photos que nous avons regardées il y a quelques minutes. Juste pour le souligner. C'est le vrai ciel. Je n'ajoute jamais rien à mes photos, y compris le ciel. Le ciel ici me rappelle la queue d'un paon. En fait, vous le voyez. Et les différentes plumes sur les principaux clients qui mènent vers l'objet central. Le langage corporel est important ici encore une fois, avec la queue. La queue est importante. En fait, il équilibre la tête lourde. Même histoire. J'ai essayé de retirer un peu le cheval ou de le déplacer vers la gauche ou la droite. Et c'est tout. La photo va tomber. La photo devient ce problème équilibré de gauche immédiat. Je suis d'accord. Un peu sur la gauche aurait pu fonctionner juste à cause de la montagne ici. La fleur et le papillon dès le début, si vous vous souvenez de notre association. La montagne pourrait contribuer à équilibrer cela. Cependant, sur les poids pris, tout correspond assez bien. montagne équilibre ici la tête lourde, qui a bougé un peu sur la droite. Composition centrale encore une fois. La solitude, sujet inconnu. Ici, il est définitivement miné. L'accent est mis sur cet aspect exact. Si vous allez plus loin dans votre analyse, vous pourriez ressentir à quel point nous sommes petits par rapport à la nature. De l'eau partout, des nuages sombres sur les deux côtés et un petit bateau au centre. Ces nuages aident beaucoup. Ils créent quelque chose qui coûte encore une fois un thon. C'est une question de chance. Et les patients, j'ai admis. Regardez-les. Ils forment une lettre symbolique pourrait même servir à la victoire. En même temps, ils mènent vers lui. Les montagnes aussi, elles s' abaissent de plus en plus bas au loin. Chaque détail que vous voyez resserre l'espace autour de l'homme comme s'il était coincé au centre. Si vous le déplacez sur un fond plus sombre, ici ou ici, alors la mer ne serait pas si visible. Cette partie de droite est un peu plus lourde pour moi, mais c'est tout. Je ne retire rien de mes photos. Vous savez, c'est déjà ma philosophie. N'oubliez pas que nous essayons de faire de notre mieux en photographie, au moins autant que cela dépend des États-Unis. La composition centrale peut également présenter une telle variation. De manière générale, le cadre est alimenté. Les feuilles, les opossums sont, beaucoup de détails sont ici. La femme au centre a l'air très stable, assez équilibrée. Je veux faire attention à une erreur très courante que font surtout les débutants. Le scénario se déroule comme ça. Il y a un modèle devant vous. Oh, femme. Et tu vas filmer un portrait. Alors qu'est-ce que le débutant danse. Ils empruntent un diaphragme 1,8 ou deux voies. L'arrière-plan est flou à chaque fois. Soyez juste prudent. Probablement, tu sais quoi ? Je ne fais que rappeler à Head. Avec de tels objectifs, seuls les points centraux fonctionnent bien. Un débutant se concentre généralement sur l'approche générale. Et sans idée de composition, il suffit de brouiller le fond. La femme, bien sûr, est au centre. Il suffit d'ouvrir le portefeuille des débutants. Et c'est ce que vous verrez. Photos, photos au centre, mot, arrière-plans. Aucune idée de la composition. Bien sûr, je suis d'accord. Tout le monde doit partir de quelque part. Nous espérons que tout le monde peut s'améliorer. Cela dépend simplement des steppes, ces gens réalisent leur photographie pour l'avenir. Vous êtes déjà assez avancé. En fait, vous en savez beaucoup sur la composition. Continuons donc. C'est notre dernier exemple aujourd'hui. Composition centrale encore une fois. Ici, tout est enseigné avec soin. Je n'ai délibérément pas fait un pas vers la droite ou vers la gauche. J'avais besoin d'être ici en plein centre. Il est dans des nuages sombres debout pour voir quel fond clair derrière lui. J'ai essayé de mettre la demande ici un peu à droite et oui, il nous perd immédiatement cause du fond à motifs. Leader les clients en action une fois de plus. Tous dans sa direction menant vers lui. Il y a de la tension ici dans les bâtiments, dans les lignes de l'escalier sept. Géométrie. Encore une fois, toutes les formes sont nettes. Il y a des bords qui viennent de partout. Et l'homme semble être dans le seul endroit sûr, comme dans un havre de sécurité. Lorsque vous visez à créer un tel minimalisme, pensez à la façon dont vous mettrez l'accent sur les détails. Vous ne pouvez pas mettre une flèche orange ici, non ? Et les écrits ici, c'est la demande. Vous pouvez jouer avec la lumière. Vous pouvez jouer avec la composition. Vous pouvez jouer avec les ombres. Tout est entre vos mains. 26. Composition centrale - Exemples et analyse, avancées: Composition centrale encore une fois. Et maintenant d'un point de vue un peu différent, nous parlerons de la composition centrale, c'est des photos queer. C'est plus courant en tant que choix de composition. En fait, vous avez certainement vu beaucoup d'exemples composés de cette façon exactement comme ici. Ce qui est important encore une fois c'est de savoir comment remplir le cadre, comment ajouter suffisamment de détails et comment les positionner. J'aime les photos carrées et je choisis très souvent ce type de composition, composition centrale. Ici, nous avons la chance de tout créer de manière à ce que l'attention du spectateur puisse être dérangée. Au PTO. Comme ici, vous avez un objet au centre. C'est là que vous êtes concentré. Très souvent. C'est une photo en gros plan comme celle-ci. Je peux vous montrer beaucoup d'exemples ici. Je viens de décider qu'il n'est pas important de voir des dizaines d'égaux identiques. Vous savez, quelle est déjà la composition centrale. Le plus important est maintenant de saisir l'idée générale quand elle est utilisée photos carrées et de l'humeur qu'elle apporte. J'ai mentionné que cette composition centrale est vraiment l'option préférée lorsque la photo est carrée. Voici quelque chose d' intéressant ici, vous n'avez peut-être pas entendu parler de personnes qui choisissent de recadrer leurs photos un carré d'un point de vue psychologique, sont des personnes peu sûres prouvées par différents chercheurs. Pour aller plus loin, l'image horizontale est maintenant considérée comme positive. Nous sommes en tant que négatif d'image verticale. C'est le cas parce que nous sommes habitués au mode paysage. Lorsque nous nous sommes réveillés, nous ne tournons pas bien notre coup, ou nous ne voyons pas tout autour de cette verticale. Semi GitHub, cadre horizontal , positivité, cadre vertical, négatif. Photo carrée, neutre, insécurité. Si vous savez qu'une personne dont les photos sont principalement recadrées dans un carré, pensez à son caractère. Vous comprendrez certainement de quoi je parle. Un autre exemple, la composition centrale à nouveau, dont le carré, une photo en gros plan. C'était probablement là. Je choisirai la composition carrée dépend également de mon humeur. Que je sois sûr ou non de ce qu'ils veulent dire pour délivrer un message. Parfois, c'est simplement la façon dont vous voyez les aides photo, la phase particulière de votre vie de photographe. En dernier exemple sur la composition centrale. Et je ne veux pas vous montrer une astuce intéressante. Revenons là-dessus. Les gens. Comme nous sommes différents. Nous pensons à la photographie de différentes manières. Vous vous souvenez de l'exemple, façon dont vous commencez à lire la photo est liée à la direction que vous lisez et ces amusants, faites attention ici. Il semble parfaitement centralisé pour une personne qui lit de gauche à droite. Comme expérience, retournons-le horizontalement. Maintenant. toute la loi, une image complètement différente, complètement déséquilibrée, pas raide ou pas calme, dérangeante pour le moi, je n'ai pas dit pour mes perceptions, ce n'est pas une bonne photo. Je n'aime pas ça. Oh, que s'est-il passé après tout ? Eh bien, rien d'aussi important. Juste pour retourner les vaches en conflit. Ce sont mes associations avec l'image. Maintenant, je crois que vous êtes déjà maître de la composition centrale. Il suffit de prendre vos appareils photo et d'en profiter. N'oubliez pas que le carré est toujours une option. 27. Remplir le cadre: Comment faire du carburant dans votre cadre. C'est un autre sujet intéressant et important que nous allons vérifier en détail car il vous sera plus facile de tout comprendre avec des exemples. Commençons directement à partir d'eux. Faites attention à cette photo. Et c'est amusant aujourd'hui. Aucun d'entre eux n'est recadré pour commencer à partir de là. Ils ont probablement une seconde différence. Je les ai pris l'un après l'autre. Disons donc qu'il s'agit une seule et même photo prise de différentes manières. Celui-là, le premier. Je n'aime pas. Je n'aime pas ça parce que cette parcelle d' espace vide assez grande ici, le ciel, est vide. On peut dire que ce type est divisé en trois couches horizontalement. C'est du chi, absolument pas une autre montagne. C'est ce que mon attention a été attirée par le ciel complètement bizarre ici. La photo n'est donc pas si mauvaise que ça. Oui. Mais au cas où vous n'auriez pas vu la deuxième image, ce que j'ai fait ici en fait, pour baisser un peu l'objectif. J'ai choisi de laisser une partie de la partie la plus sombre ici pour que le contraste soit visible, regarde mieux. Cette partie blanche de la montagne correspond à la partie blanche des nuages. La partie bleue supérieure, la partie la plus foncée, fait également partie du cadre. Mais maintenant, ce n'est pas aussi énorme que dans l'écrit précédent. Au contraire. Il a pour rôle de communiquer avec les parties sombres vers le bas. Dialogue. Nous l'avons encore ici. Pas d'objet de composition principal, pas de message psychologique ici. Juste la photo semble et se sent mieux que la précédente. Nous en arrivons à l'idée. Lorsque vous visualisez votre cadre, vous appréciez cette photo. Vos sens sont en paix avec ce que vous ressentez. Il n'est pas toujours nécessaire de rechercher des objets principaux sont les principaux clients. les exemples de fusion seront clairs en tant que Nadya. Regardez cette photo de paysages. Passons à notre photo. Nous avons encore une idée de remplir le cadre pour ne pas avoir d'espaces vides sans une idée de haut, ils sont laissés vides. Comme vous l'avez probablement remarqué, le format a changé. Il est de 16 à neuf ans. Maintenant. Nous parlerons des formats un peu plus tard. 16 à 9 est un firmament de cinéma de bon format. Jetez un coup d'œil à l' espace sur la photo. Ce grand espace ici est rempli de reflets des bâtiments. Tous ces éléments sont des reflets de l'impact des bâtiments environnants. Vous pouvez voir qu'il y a des détails, des fragments partout. raison, vous sentez que le cadre est équilibré dans tous les aspects. Imaginez maintenant ce qui se passerait s'il y avait la même image mais pas remplie de la même manière. Les terroristes immédiatement équilibrés qui manquent quelque chose perturbe la compréhension globale. Vous n'avez pas besoin de trous comme celui-ci sur votre photo. Regardez-moi ça. Il est en train de devenir un Quan de premier plan et apporter des informations sur la neige n' apporte aucune valeur en même temps. Ne le faites pas de cette façon. n'ai pas montré de photos comme celle-ci. Même si la personne ne le comprend pas inconsciemment photographier, n' aimera pas ça. Il sentira qu'il manque quelque chose. J'espère que ces deux exemples pour que vous compreniez ce qu'il faut remplir signifie. Chaque fois que vous voyez un grand espace vide, suffit de se déplacer à gauche, de se déplacer à droite, s' agenouiller si nécessaire. Mais j'essaie de trouver un moyen de le remplir. Passons à autre chose. Ici. Par exemple, j'ai fait de mon mieux pour ne pas partir pour un seul endroit plus grand, non rempli par les branches des arbres. Ce n'est pas comme ça partout dans la nature, vous savez. Je marchais donc et vérifiais si tout est rempli pour trouver la position la plus appropriée pour une photodiode. Mon idée était de trouver l'endroit qui suit le même schéma que sur ce court métrage. Je suppose que ça a plutôt bien fonctionné. Vous voyez, le schéma que j'ai mentionné est régulièrement répandu partout. Il n'y a pas de site où quelque chose est plus sombre, ni de site où quelque chose est plus léger. La prochaine fois. Aucune composition ici. Absolument. Je suis d'accord. Permettez-moi de partager avec vous comment certaines images ont été prises. Je suppose que ça pourrait être intéressant. C'est ce qu'on appelle le Zoom et la photographie courte. Commençons par là. Vous photographiez sur une exposition particulière, 345 secondes, disons que cela dépend de ce que vous voulez du trépied. Pendant ces secondes d'exposition, trois, quatre ou cinq, légèrement et en douceur, vous devez effectuer un zoom avant ou arrière. C'est à vous de décider. J'aime bien zoomer. C'est ainsi que cet effet est créé. Il y a une histoire que l' on a appris que c'est Photoshop. J'ai commencé à rire Creel. Je ne peux pas imaginer passer autant de temps dans Photoshop. Je pense que tous ces détails, une telle photo est prise en quelques secondes, littéralement. J'ai des dizaines d'exemples comme celui-ci , juste en profitant. C'était une autre administration de bonus. Vector, la compétence, comment remplir votre cadre. Même histoire. Un autre exemple. Vous pouvez facilement remarquer qu'absolument partout les voitures sont réparties de la même manière, le même schéma, presque sa faute. Bien sûr, il y a un bus jaune sur la gauche qui attire votre attention. Il y a un espace vide ici, mais c'est de la circulation. Faites de votre mieux autant que cela dépend de vous. Rappelez-vous, pas la perfection. Un autre, c'est une minute. Quelques mots sur la couleur jaune. Maintenant, l'arc-en-ciel les couvre tous les sept. Imaginez qu'il y ait sept voitures, chacune colorée différemment l'une à côté de l'autre. S'il faut vite les regarder, ce n'est que la voiture jaune à laquelle vous ferez attention. Moi, essayez-le. Si vous avez des doutes. C'est la raison pour laquelle un panneau d'urgence est recouvert de jaune vif ou d'orange vif ? Cardigan Diego. même histoire. En d'autres termes, si le jaune n' est pas l'un des accents de votre photo, cela ne fait pas partie de l'idée. Cela peut nuire à votre photographie si ce n' est pas le cas, la ruiner, même dans certains cas. L'autre dangereux, appelons ça pour les photographes cower, y a-t-il une tonne ? Il est très difficile d' être affiché correctement, simplement parce que les caméras ne peuvent techniquement pas la reproduire. Une femme avec un sac à provisions jaune est assez jolie pour que vos notes photo se produisent comme vous le souhaitez. Et revenons à l'histoire principale. Un autre exemple de remplissage de votre cadre. On dirait qu'il est dessiné avec un pinceau. Part de la partie plus sombre, va à certaines rayures uniformément étalées et se termine à nouveau dans une partie plus foncée. Et effet obtenu grâce à la lentille bokeh. Ce que vous voyez en arrière-plan, ce sont des voitures. Eh bien, le mélange d'ODE. Laissez-moi remplir le cadre. Aucun client principal n' est un objet principal. Pas de messages spéciaux ni d'analyse approfondie. Juste le cadre est agréable quand on regarde ça. En fait, il est équilibré. Et c'est ce qui fait de la photo Dieu. Imaginez que toutes les voitures, toutes les lumières ne se trouvaient qu' en une seule partie. Eh bien, ça ne marcherait pas si bien. Vous n'auriez pas pu prêter suffisamment attention à la quantité d'eau que vous avez déjà vue lorsque nous avons parlé de dialogue, rappelez-vous que c'était notre photo d' introduction ici. En fait, il n'y a absolument aucune composition. Ce qui rend la photo tout à fait correcte, assez bonne, c'est que tout le cadre est également rempli. Cela apporte une sensation d'équilibre. Il n'y a pas d'endroits avec beaucoup de détails. Imaginez qu'il y ait encore plusieurs centimètres à gauche ou à droite. Eh bien, ce ne serait pas pareil. Il s'agirait d'une image vraiment, vraiment équilibrée. Un autre exemple montre comment les quelques uns dans votre cadre apparaissent correctement, sinon le feu d'artifice sourd. La personne est une petite personne ? Oui. Mais la personne rêveuse qui regardait le ciel et les feux d'artifice, c'est la nuit du Nouvel An ici. Pas d'espace vide après tout ce que vous voyez, même ici, nous sommes censés être l'espace vide. Vous voyez que tout est rempli de menaces et de feux d'artifice. Et bien sûr, la partie la plus importante, les rêves du garçon. La prochaine photo, jetez un coup d'œil à l'espace vide ici, exactement le morceau bleu du ciel. Même ici. En fait, Jerry est incliné. Je ne peux pas dire que cela apporte pour votre photo globale pourrait probablement fonctionner Pas mal sans elle aussi. Mais il y a des figures géométriques ici, triangle ici, un triangle, sont des lignes, des lignes, des lignes. Vous pouvez le voir maintenant, je suis sûr que ce qui plait à DI c'est qu'il se passe quelque chose dans chaque partie de chaque détail de la photo. Tu aimes que ça soit rempli. En d'autres termes, imaginez que ce fonds ici, la dernière ligne, qui n'était pas ici. Eh bien, une histoire différente. Notez maintenant cette bonne image. Regardez le coin à droite. Le trottoir, les feuilles. Ils apportent ici une atmosphère différente, sentiment différent de celui de Trump sur lui-même. Une autre photo familière, se disputant correctement. Encore une fois. Tout l'espace est divisé en montagne, surplombe les toits, au-dessous, en arrière-plan, le portrait du ciel, et encore une fois, alimenté de manière appropriée dans le cadre. Imaginez qu'ici, à gauche, il n'y a pas eu de reflet comme celui-ci. Pas d'arbre, pas de marque non plus. Alors la photo serait plus vide. Encore plus. Il deviendrait plus lourd à droite pour mettre fin au début pour relier les pièces. En conséquence, le DMT, les tracts, branches de l'arbre et l'atmosphère D de la photo, vous devez être d'accord. La tension vient d'ici. De ces branches. Ils semblent capturer la femme pour ajouter de la magie. J'y vais. Un petit morceau de ciel vide est resté ici. Jetez un coup d'œil aux détails qui remplissent le cadre. En revanche, le Dark Mountain est un triangle plus léger ici au sommet du bâtiment. Un autre bâtiment apparaît dans la zone de gauche. Regardez en bas une ligne ici. Le passage souterrain ici. Ils sont également des étiquettes de revente. Quelque chose est écrit. Eh bien, s'il y avait un homme ici , ce sera presque parfait. Le bâtiment n'est pas statique en même temps uniquement à cause des lumières, des lignes qui se trouvent ici et là, à cause de la lumière qui se trouve dans le coin. Rien de spécial en tant que cadre à première vue. Ce que vous voyez en fait, c'est qu'il est divisé en deux. Mais ce qui rend le photon et valide pour être montré, c'est cette information exactement partout, partout où l' erreur est quelque chose, quelque chose qui se passe. La même histoire vient d' être interprétée différemment. Cette fois-ci, le cadre est en lice avec des éléments compositionnels. C'est le niveau suivant, disons, je suppose que la lumière ici est vraiment changée en scintillant d'un œil. cette raison, ces taches ici, les taches sombres se repositionnent assez souvent. Regardez les gens de la deuxième ligne. Ils sont répartis uniformément. Vous le voyez ? Il n'y a pas trop d'espace vide nulle part. Il n'y a pas d'endroit avec trop de gens en même temps avec trop de détails. En première ligne, à nouveau les taches, on voit le remplissage du cadre. Nous sommes des figures géométriques. Un exemple un peu plus avancé. Je suis d'accord, mais ça vaut la peine de le vérifier. Regardez-le plus attentivement si vous en avez besoin. C'est un très bon exemple. Comment unir la composition ou l'idée de se sentir dans le cadre. Ici, une approche plus étrange, disons ce rythme, la plus large est remplie de lignes. Les lignes, oui. Vous êtes déjà maître des lignes et leur rôle dans la photographie. Eh bien, ces lignes apportent de la dynamique dans le cadre. Un autre court métrage intéressant, bien que le disant directement, il n'y a pas de composition ici, rien. Mais littéralement, l'histoire est là où l' accent est mis ici. C'est un jeu de lumière. Comme vous le savez, le reflet de cet homme sous l'icône, laissant les enfants sur votre interprétation. C'était ma façon de remplir le cadre ici pour obtenir une photo plus stable. L'histoire, il m' a fallu environ une heure réelle. Et littéralement, je me tenais à côté de la boutique. C'est tellement la boutique Windows. Ils se vendent comme des ostéocytes. Alors j'étais debout, attendais que l'homme passe le langage corporel approprié, pour la réflexion appropriée ici, je me cachais pour ne pas être capturée dans cette très reflet. Je me souviens que je me suis vraiment approché du mur proche et que je prenais des photos avec mon objectif 72200. En fait, juste montrer était une question de chance. Et les patients. Puis, dernier exemple, imaginez qu' il n'y a pas de lumière provenant des ampoules. Vous auriez alors un triangle très grand, triangle vide, sombre et lourd. L'autre, la partie droite est remplie de réservoirs à cette lampe ici. Les rayons qui en proviennent. Le bâtiment est bien sûr au milieu. Et ici, sur la route. Beaucoup de lignes qui apportent la dynamique de la photo. En bref, lorsque vous prenez des photos, évitez d'énormes espaces vides. C'est la règle d'or. Trouvez un moyen de faire du carburant dans votre cadre. Trouvez un moyen d'inclure plus de détails. Bien sûr, si ce n' est pas votre idée, mettre en place un mode avec l'espace vide qui fait délibérément partie du cadre. Utilisez votre imagination, ce serait courageux. Et vous verrez que vos photos seront meilleures et meilleures à chaque fois. 28. Formats: Un autre sujet qui vous sera vraiment utile est pendant des mois. Je vais vous guider à travers les plus courants. Commençons par le carré pendant un mois, par e-mail individuel. Voyez-le très souvent. Il est utilisé depuis l' époque de la photographie de cinéma, même sur mes photos, on peut le voir assez souvent aussi. C'est l'un des formats que j' aime mettre en action pour jouer avec. En fait, lorsque vous regardez les photos d'une personne, vous comprenez peut-être beaucoup de choses sur la personne derrière l'appareil photo. Nous l'avons déjà mentionné. Si, par exemple, la majorité des photos sont recadrées en format individuel. Cela signifie que dans la plupart du temps cette personne est incertaine, essayez-la, probablement une connaissance qui aime ce Vermont, faites attention à ses actions à la façon dont il est capable ou n'est pas capable de prendre des décisions. Plus de détails. Vous remarquerez peut-être une composition centrale, pas tout à fait précise, des cadres équilibrés , des écètes, des reflets du personnage que je décrit. Comme je l'ai mentionné, j' aime bien cette police, mais elle n'est pas la première de mes photographies. Pas avant que le format suivant soit de trois à deux classiques, 35 millimètres, le format plein format. C'est vraiment le plus courant que vous ayez vu. Vous verrez et vous utiliserez probablement 90 pour cent de mes photos dans ce format exactement. Encore une fois, comme nous l'avons mentionné, le cadre horizontal est positif. C'est ce à quoi nous sommes habitués. C'est ainsi que le monde se déroule devant nous. Le format carré est neutre, tandis que le format vertical 123 est négatif. Ce n'est pas littéralement, bien sûr, que nous ne sommes pas habitués à cette perspective. Le prochain pour le plateau. C'est assez typique de l'Olympe et de la dépendance à la matrice X. Ce n'est pas celui que je suis amoureux de parler. Mais je sais qu'il y a des gens qui s'y intéressent, qui l'utilisent très souvent. C'est une question de préférence personnelle ici. Quand je tourne avec Olympus, par exemple, je viens de changer ce set de frappe. J'ai montré l'intérieur, les deux encore. Disons non moins que les 16 à neuf par mois. Permettez-moi d'appeler cela le plus jeune de ces formats, assez dynamique. Après tout, il s'agit du format Senior. Pourquoi c'est important. Pourquoi je passe du temps à l'expliquer. Voici la partie importante. Écoutez attentivement. Les formats que je viens d'énumérer sont les principaux, les plus courants. C'est mon conseil fort de conserver les formats. Si vous recadrez votre photo juste avec votre instinct , vous aurez un problème un jour. Vous en sentirez le côté négatif. Cela montre en fait votre photographie et vos compétences. En tant que photographe. Il vous fait reculer plusieurs niveaux. Il est temps de prouver mes paroles et de vous faire commencer à garder quatre mois. J'entends souvent des gens dire, oh pas de problème, j'ai l'intuition de savoir comment le recadrer, pourquoi dois-je donner le format ? Je me trompais aussi. Il y a eu des moments où j'ai beaucoup aimé le matériel du cinéma 40. Mais malheureusement, je n'ai presque jamais gardé les 16 à neuf rangs. Aucune raison. C'est vrai. Il suffit de jeter un coup d'œil aux photos qui sont venues à la suite de ma corde appelée intuition. Les lignes plus sombres que j'ai ajoutées délibérément pour renforcer l' effet du cinéma. Un total de souris. C'est le résultat. Imaginez le scénario suivant. Vous commencez à tirer. Figure par temps brumeux par exemple. Vous prenez une ou plusieurs photos après un certain temps, vous remarquez qu'il s'agit d'une collection tout à fait appropriée. Cela peut devenir sérieux que vous le publiez sur les réseaux sociaux. Ensuite, la série est remarquée par différents côtés, par différents éditeurs. Ils vous contactent et c'est bon de leur envoyer les photos. Ensuite, des photos, par exemple, pour être publiées quelque part. Super. Nous. C'est juste un petit problème. Vous n'avez pas suivi le format. Vous êtes sérieux. On dirait ça. Pas question, non ? Il ne peut pas être publié de cette façon. Imaginez surtout si les photos seront imprimées et publiées sur le mur. Bref, vous n'avez pas quoi envoyer. Tu n'as pas ton sérieux ce qu'on exagère un peu juste pour que ça pense à elle. L'importance des formats. Voici une façon de sauver un tel gâchis. En fait, vous ajoutez un tapis blanc mat suffisamment grand. C'est un cadrage d'image qui peut le savoir. Et après cela, vous ajoutez également un cadre noir. Ce qui se passe, c'est que certaines de vos photos seront plus petites pour que votre erreur soit cachée. Bien sûr, il peut y avoir une situation dans laquelle on ne peut pas conserver le format, mais il doit être inférieur à 1 %, littéralement 1 %. Moi-même, je n'ai presque plus de photos comme celle-ci. J'essaie vraiment de les garder au besoin. Et juste parce que je sais ce que les conséquences peuvent payer, son genre d'autodiscipline. En fait, vous devez photographier avec l'idée que cette photo doit correspondre à un certain format après cela. Voici à quoi ressemble une collection de cadres bien formatés. Le format s'est échappé partout, de 3 à 2, 35 millimètres. Le début de cette collection remonte en 2008, il y a plus de dix ans. Puis j'ai pris la première photo. Bien sûr, sans avoir la moindre idée que cette photo deviendra aussi sérieuse. Le nom est également venu plusieurs années plus tard. Miroir. Ensuite, j'ai suivi les expositions. Regardez-les maintenant, c'est vraiment beau de voir des photos commandées de cette façon. Quand ils ont ouvert le premier miroir, l'exposition, c'était un réel plaisir pour moi juste de voir comment mes photos imprimées et il a tiré ressemblaient sur le mur blanc. Bien sûr, il n'y a pas de problème Si la photo est dans, si les photos d'une série sommes-nous différents formats ? C'est l'option optimale. Toutes les photos sont réparties en une seule Fermat. Faites encore attention à la différence. quoi ressemblent les photos ici et à quoi elles ressemblent ici. Et voici un autre projet que je travaille sur Connect depuis des années, la vie du chien. Vous voyez la différence maintenant. Il existe différents formats ici. leur demande, nous sommes des photos, les cadres verticaux arabes. Et il n'y a absolument aucun problème là-dedans. Ou ils sont les uns à côté de l'autre, les photos correspondent vraiment bien. Dans une perspective compositionnelle. Vous voyez quelque chose que nous avons commencé au tout début. Il se trouvait dans le PDF ci-joint. Si vous vous souvenez, même à ce stade, lorsque vous devez commander votre portfolio ou commander votre exposition, il est très important de savoir comment composer les différents éléments. Vous avez besoin d'équilibre, non ? Vous ne pouvez pas simplement gâcher photos carrées et vous demander pourquoi quelque chose de MSS, lorsque vous entrez sur la page d'un photographe dans les médias sociaux, par exemple, vous pouvez immédiatement comprendre s'il sait quelle est la composition, s'il l'applique dans la pratique. Si vous voyez le format conservé, la composition sélectionnée avec précision, vous comprenez que ce photographe suffisamment d' expérience et qu'il a une attention particulière aux détails. Le dernier exemple ici. La photo Sarah, qui fait partie de la vie du chien. Encore une fois sérieuse, vous remarquerez peut-être facilement différents formats. Cependant, cela ne perturbe pas vos péchés car un TO tout est ordonné, tout correspond aux éléments autour. En bref, lorsque vous devez continuer à penser aux formats, vous devez savoir ce que vous voulez réaliser avec la photo. Pourquoi ? Je pense que vous avez déjà compris l'importance ici. 29. Lorsque Une bonne histoire fait s'écarte de la mauvaise composition - Exemples et analyse: Nous parlons de composition depuis assez longtemps. Jetons maintenant un coup d' œil à l'endroit où le rôle de l'histoire S. Parce qu'en fait, ils sont vraiment, vraiment étroitement liés. Faites attention à ces formules. Une bonne histoire sauve la composition du lit. Bonne composition. Sauvez une histoire si faible. Bonne photographie, histoire forte et composition. Vous avez besoin des deux dans un seul et même cadre cette photo de la pour que cette photo de la vôtre ait la chance d'être un vrai laïc, une très bonne. Mais après tout, il y a des cas où la concurrence prévaut. Dans certains cas, l'histoire définit si votre photo sera aussi réussie ou non. Quand il s'agit de photographier et savoir que tout est subjectif. Mon objectif dans cette conférence et dans les autres conférences est de vous montrer où je vois la bonne histoire. Nous le sommes. Je pense que la composition est mauvaise et pourquoi ? Oui, ça arrive. En fait, je vais essayer de parler moins et d'écrire, de penser davantage. Utilisez le bouton Pause lorsque vous en avez besoin et profitez comme toujours. Commençons donc. Interprétations ici. Eh bien, tout le monde verra certainement quelque chose de différent. Il y aura des associations différentes. Je suppose. Vous avez vu de nombreuses photos comme celle-ci. En fait, c'est un bas, un vrai. Non, ce n'est pas une tonalité de 10 km. Ce sont deux Stickman ici et ici. Leurs mains sont levées. Ils se font face l'un à l'autre. Vous les voyez maintenant, non ? En d'autres termes, ce que je vois sur les photos n' est pas obligatoire pour vous de dire que c'est mon message. Il se peut que vous ayez des interprétations différentes, des associations différentes, et c'est tout à fait normal. C'est pourquoi je vous ai encouragé à partager ce que vous voyez, juste à partager votre expérience, juste à partager vos réflexions sur les différentes photos. Dans ce premier exemple, il n'y a pas de composition. Vous le voyez ? L'histoire ici est en tête. L'homme est sur la traversée des zèbres. Le chauffeur de taxi décide de ne pas s'arrêter. Ce que vous voyez, c'est sa réaction spontanée, hystérique, coups de pied, jurant, geste, augmentant. Le canard est soucieux de vous avoir une bonne histoire. Une vraie vie. Probablement. Vous êtes curieux de savoir comment ces photos ont été prises ? C'était comme ça à l'époque, mais il travaillait comme photojournaliste. Il y a eu des événements dans toute la ville. J'ai donc souvent dû traverser ce carrefour central. Quand je l'ai vu, le zèbre et le fond, j'étais avec un objectif long, 7200. Je voulais que quelque chose se passe ici. Je veux vraiment que chaque couche malheureuse, soit la lumière était pauvre, soit n' y avait personne pour passer d'une certaine manière une histoire à paraître. Dans mon imagination. Il y avait une femme avec un taux de résident chez un petit chien qui passait le zèbre traversant les soins Quinton ? Eh bien, j' attendais et j'attendais presque. S'il y avait un événement pour le journal qui a commencé à 12 ans, par exemple, à ce carrefour, je pourrais venir à 10 h 11 juste pour voir si aujourd'hui n'est pas le moment de ma photo. Quand j'ai commencé à attendre la femme, la femme en rouge, c'était l'été. Exactement. La photo, vous pouvez deviner par les nuages et les feuilles autour de la photo que j'ai prise en hiver six mois plus tard ? Précisément. Et on ne sait jamais quel genre de photo vous pourrez prendre à la fin. Pas une femme en robe rouge, un lipide absolu. C'est une très bonne histoire. Au lieu de cela, je sais qu'il y a des photographes qui attendent toujours le bon moment de l'oreille ou même deux. Puis, quand quelqu'un me dit que je m'occupe, prenez un tel moment. Bien que je ne sois pas d'accord. En fait, c'est le temps, travail, l'énergie et bien plus encore. N'oubliez pas que les patients sont une quantité très utile pour un photographe. Et d'habitude, vous êtes loué. Vous recevez un cadeau pour votre cœur pour travailler pour vos patients. Regardez d'abord l'histoire de gauche. Absolument. Aucune histoire ici. Du côté droit, l'histoire va plus loin. C'est la même fille. rétrogradations sont différentes. L'histoire est différente. Regardez à l'arrière, le langage corporel souligné, grâce à la lumière. 32 quelque chose de psychologique agressif, même si je l'appellerais les doigts DI, vous voyez que chaque détail ajoute à l'humeur générale. Un portrait psychologique avec l'histoire. Définitivement. Pas de compétition. Sachez absolument que cet effet photo est corrompu, pas informé. Ils devaient juste, vous savez, c'est quelque chose que je n'adopte généralement pas. Mais ce que je voulais garder l'histoire en profondeur. Celle-ci, vous savez, j'espère que vous vous souviendrez de l'histoire ici. Une fois encore. Quelqu'un peut me dire que j'ai eu la chance. Je pense que j'étais assez patient et j'ai eu une idée de ce que je faisais. En conséquence. Nous avons une histoire intéressante co-auteur d'un livre qui lui fait réfléchir, comment cela est-il possible d'apparaître dans un seul cadre et de ne pas obtenir de composition ici. Sur cette photo. Cependant, il n'y a pas d'histoire. C'est l'exemple opposé. Voyez-vous, voyez ce qui est en droit en tant que composition en même temps, la photo est vraiment, vraiment bonne. Géométrie. Vous pouvez voir la zone des figures où l'espace le plus clair est rempli de sombres vous, quelle est votre imagination, il y a la lettre R. Ce qu'elles signifient, c'est les formules où nous avons commencé avec la réalité. se confirment. Parfois, l'histoire sauve la photo, parfois la composition le fait. Il est important que vous compreniez ce que vous voulez montrer et à quel moment. Bien sûr, si vous avez une histoire et une composition parfaites, cela ne fonctionne pas à chaque fois. Revenons aux histoires. Pas de composition sur cette photo, la femme qui attend à l'arrêt de bus ne jetait aucune idée qu'il y a une scène comme celle-ci derrière elle. Elle se demande évidemment pourquoi. Et si je prends des photos d'elle. Cet homme, en même temps du dessin animé, semble se reproduire pour la frapper. Vous le voyez ? Une autre bonne histoire sans composition spéciale. Une figure au centre même, quelques branches sortant de la création. Je me trompe complètement. Kino au magasin est vraiment cool en même temps. C'est un homme qui commence à partir de là. Il a vu que je tirais et il a commencé à faire des visages. C'est une sorte de défilé qui se demande ce qui se passe. C'est une mascarade ou quelque chose comme ça. Une histoire plus précise ici encore une fois. Et il est préférable d'expliquer d'abord ce qui se passe, les mots que vous voyez dire en mémoire d'une affaire de droits civils en droit civil, l' un des héros bulgares. La photo est prise en volume. Une fois encore. C'est une célébration nationale, un moment triste, comme vous pouvez le constater, tous les hommes en première ligne sont issus de l'environnement. Le président bulgare est également ici. Le premier ministre et le maire de la capitale. D'entre eux s'agenouillent, jusqu'à D, cérémonial officiel. Eh bien, c'est seulement la femme que vous voyez debout comme si elle n'était pas sur le même événement, disons sur la deuxième ligne en même temps il y a six gardes du corps, six dans un cadre. Pas si souvent, encore une fois. Vous pouvez facilement les reconnaître si vous l'essayez soudainement, ceux qui ne regardent pas vers le bas. Ils sont en service, de sorte qu' ils doivent être vigilants. Mais encore une bonne histoire, compensant le manque de composition. Un dernier exemple de cette conférence. Le cadre est bien rempli. Je suis d'accord. Assez de détails le rendent détaillé. Ce qui fait que cette photo est encore 11 fois. L'histoire est-elle dedans ? C'était le bon emplacement des objets. La fumée est ce qui crée l'atmosphère, ce qui ajoute au mode. La même parade, la même mascarade que je vous en ai parlé, quelque chose typique d'entendre Bulgarie faisait des pommes une fois par an. OK. J'espère qu'ils ont été suffisamment convaincants, mais la NACA a préparé d'autres exemples. Jetons donc un coup d'œil à eux dans la vidéo suivante. 30. Lorsque Une bonne histoire fait s'écarte de mauvaise composition : exemples et analyse, avancé: Continuons avec d'autres exemples qui décrivent notre théorie. Il y a des situations où une photo peut être sauvegardée par son histoire de droit. Même si la composition n'est pas parfaite, et vice versa. Une photo avec une très bonne composition peut compenser une image ou sans histoire. Voici le premier exemple, un chat et un chien. Peut-être avez-vous remarqué que le carré dans le coin s'est formé à partir de la fenêtre. Peut-être qu'une prise ressemble à celle du rectangle doré. juste que ce n'est pas là que l'accent est mis ici. L'accent est dans l'histoire. Le chat, le prédateur et le sourd, la proie. sont tous deux très proches l'un de l'autre. Pourtant, personne n'a une idée de l'existence de l'autre. Sinon, je crois que le chat ne resterait pas si calme au-dessus des airs. L'histoire est en tête ici, pas la composition. Oui, vous verrez peut-être que l' image est alors de bien-être. D'accord. Juste le sourire sur mon visage est venu grâce à l'histoire racontée. Oui, il vaudrait mieux que le Dow for soit situé en diagonale, par exemple. Mais ça a marqué un moment. Cette photo a une histoire derrière, à part ce que vous voyez, c'est 23 ans l' un après l'autre que j'ai ouvert et j'ai jeté un coup d'œil à cette image, ai commencé à la modifier dans Photoshop. Yvonne arrête ensuite le gain, puis supprimé. Ce qui m' a dérangé tout le temps c'est la composition très faible. Vous savez déjà que j'essaie toujours de mieux encadrer l'image pour jouer avec la composition. Eh bien, rien de ce genre. Malheureusement ici, l'image est divisée en deux parties, presque identique. La grand-mère est à droite, celle de gauche est vide. n'y a pas de points rebondissants. Rien qui puisse compenser cela. La seule option consistait à ajouter un effet ici ou là dans Photoshop. Je ne fais jamais de telles choses. Je n'ajoute ni ne supprime d' éléments de mes photos. Après plusieurs expériences, j'ai décidé de montrer l'image de cette façon. Pourquoi ? À cause de l'histoire. J'adore ça ici. La main tenant le sac comme s'il s' agissait du lieu de vie de la femme. Il suffit de jeter un coup d'œil là-dessus. J'ai essayé de le recadrer dans un carré, pas question. L'espace devant la grand-mère s'est immédiatement perdu. La force du site également. Vous pouvez essayer de voir un triangle ici, les mains, la tête, le dos. Tout simplement, cela ne compense pas le manque d'équilibre. Bref, les grandes histoires ont littéralement sauvé, et cette histoire était importante pour moi. Je voulais juste que ce soit le cas. Comme vous pouvez l'imaginer, c'est un moment. Un moment où elle a passé plusieurs coups de feu que j'ai pris. Et c'était la fin des chances. N'ayez pas peur de profiter de l'appareil photo qui est dans votre main, alors vous avez le temps de choisir. Entrez un membre. Parfois, une bonne composition évite le manque d'histoire, mais parfois c'est l'histoire qui fait apparaître les mots de la photo. Différentes émotions et émotions exactement. C'est ce qui vous fait aimer la photo que nous prenons en ce moment. Ce n'est pas à cause de règles de composition difficiles que votre attention est attirée inconsciemment, rien de tel. C'est du pur bonheur. Le Doak, ainsi que la fille. Juste un moment attrapé de façon appropriée. Vous constaterez peut-être que l' image est bien équilibrée. Qu'il y a probablement une diagonale que vous pouvez probablement diviser l'image formant le rectangle doré également. Mais ce ne sont pas là les principaux éléments. L'histoire, c'est ce qui compte ici. Ce qu'ils voient sur cette photo, c'est le message émotionnel fort. Surtout, regardez la ligne juste devant le Doak. Je vois que c'est la ligne que nous avons lancée. Les gens. Nous décidons que les chiens doivent être traités d'une certaine manière. Ils devraient être enchaînés avec Lee dit qu'ils devraient être battus, chassés, errants, sans abri. Ce sont nos règles. D'une certaine façon. Ils sont arrivés. Les chiens sont obligés par eux. De plus, ces espaces plus petits, de plus petite taille. Nous, les humains, sommes l'autre côté où l' espace est assez large. En plus de tout ça. Nous avons décidé de ne pas s'en soucier. C'est ainsi qu'interprète le dos du présage de notre monde, nos décisions, de nos lignes, tout simplement nous en fous. C'est pourquoi je parle de message psychologique sur la photo. Sinon, si vous n' essayez pas de faire une analyse, vous aimez simplement la photo à cause du document errant. Et c'est tout ce que font les petits bouts superficiels. Celui-là est un immature qui sait déjà très bien. Nous avons effectué une analyse de composition thérapeutique ici plus tôt dans le cours. Vous connaissez les principaux plis d'un dialogue sur la personne étant parce que l'une des lignes, la dynamique de la photo rappelle un pendule. Tout est conforme aux règles. En d'autres termes, j'ai essayé de trouver l'histoire. Pas d'histoire, non ? Il ne se passe rien sur la photo. Il y a une personne qui passe les aérosols . Et c'est tout. Cela dit. L'exemple opposé. Nous en avons également vu un comme celui-ci lors de la conférence précédente. Cela prouve qu'une photo peut être assez forte sur la base d'une composition non noire. Ce que j'avais en tête ici, c'était exactement la décomposition. Je peux tout poster dans mon esprit. Il était difficile d'imaginer comment une photo comme DES est prise. J'étais dans un mouvement, j'essayais de ne pas tomber qui, une fois que j'ai su ce qu'ils voulaient être dans le cadre, j'ai commencé à attendre que la bonne personne avec le bon langage corporel passe. Composition. Aussi correct que dans les manuels scolaires. Ce n'est pas mes mots. Et absolument aucune histoire. En même temps, c'est très vantant. Une autre photo que nous avons parcourue, et exactement l'autre histoire par rapport à la précédente. Maintenant, la composition, juste l'histoire. Vous trouverez probablement une diagonale ici, partant du coin en haut à gauche. Eh bien, c'est l'histoire qui attire votre attention. En fait. Jetez un coup d'œil à ce halo comme un reflet. Le capot au-dessus de la tête, la phase biblique, le calendrier avec l'icône devant lui en même temps. Revenons aux histoires du doc. Ici, vous pouvez voir ce que vous recherchez. Il y a une histoire, il y a aussi une composition. Jetons d'abord un coup d' œil à l'histoire. Le docteur errant connaît la solitude des gens. Si vous essayez de faire une analyse plus approfondie, les voitures, les lumières ressemblent à des monstres. Ces monstres se rapprochent de plus en plus en plus en avance, OK. Il fait froid, c'est l'hiver. Le quai a l'air désespéré. Nous avons des analyses. Imaginez simplement la grille à partir de la règle des tiers. Le point de passage dans le coin inférieur gauche est important. La tête du chien. Si vous allez plus loin, le poids C de la lampe fonctionne également comme un client fractionné. Mec, le rectangle doré même ici. Cependant, à mon avis, c'est que l'histoire prévaut encore une fois. Cette photo est un parfait exemple lointain de la façon de remplir le cadre. Les peuples arabes se répandent également partout. Vous pouvez essayer de trouver la diagonale sur la photo depuis le coin supérieur droit vers la gauche. Cependant, ce n'est certainement pas ce qui compte actuellement. Une histoire, elle définit la puissance de l'image. Le dialogue entre les cavaliers est direct, évident également. Ce n'est pas une association que nous ferons grâce à notre analyse. dynamique des visages. Ils définissent la puissance du court métrage. De temps en temps, il y a des photos comme celle-ci. La photo est divisée en parties symétriques. Une des approches que je vous conseille d'éviter, cependant, cela semble fonctionner ici. À l'exception de la règle, vous savez que la dépendance, la diagonale commence à partir du coin supérieur gauche, croise. Vous pouvez en voir un ou les deux ou un sous la fenêtre du véhicule. Eh bien, après tout, je n'aime pas répéter comment l'image est composée ici. Il y a quelque chose dans la symétrie qui m'irrite. Honnêtement, je pense que je n'ai pas aimé cette silhouette plus sombre à droite. Il n'apporte aucune information. Cela n'a aucune signification pour la photo. Mais cela dit, je vous ai dit que j' essayais toujours de donner trois à deux le format de la photo. Je ne peux pas simplement le recadrer de la façon dont je voudrais que cela obéisse. Ce que vous voyez, c'est votre cadre d'origine, le recadrage original. Ce que je fais ici, c'est une histoire. La femme de droite, des choses que je tire à sa façon. Elle va rétrograder la photo. Les autres filles à l'arrière, elles n'ont aucune idée de ce qui se passe. Juste pour lire leur langage corporel. Comme ils l'ont fait, D1 est sur le point d'appuyer sur le bouton et de laisser l'autre commencer à bouger ou à travailler. Des photos comme celle-ci. J'aime les objets et je les laisse appeler, appelons-les comme ça. Je n'ai aucune idée de l' existence l'un de l'autre. C'est ce qu'ils ressemblent et en même temps qu'ils collaborent, Leighton peut imaginer l'entraînement. Dernier exemple de notre mini-série. Pas de compétition ici. Cette fois-ci, même si vous commencez à le chercher, vous ne pouvez pas trouver cela impossible. Ce n'est tout simplement pas dans l'image. Eh bien, l'histoire raconte beaucoup de choses en même temps. Cet homme en première ligne est le Premier ministre bulgare à l'époque. Elle, la femme à côté de lui est l' ambassadrice américaine en Bulgarie. La photo a été prise lors d'une réunion. C'est une photo de reportage où l'histoire prévaut. Eh bien, tous ces exemples, je suppose, vous ont aidé à comprendre ce qu'ils signifient lorsque je dis que la bonne histoire peut sauver le manque de composition, et vice versa. La bonne composition peut sauver la mauvaise histoire. Le meilleur résultat, vous le savez, est d'atteindre l' OI et la bonne histoire et la bonne composition combinées. C'est ce que nous visons.