La photographie de rue de l'intérieur (partie 2) | Vyara Georgieva | Skillshare
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La photographie de rue de l'intérieur (partie 2)

teacher avatar Vyara Georgieva, Technical Trainer & ESL Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction - Qu'allez-vous apprendre

      2:00

    • 2.

      Objectif téléphoto

      4:56

    • 3.

      L'importance de l'ouverture dans la photographie de rue

      7:12

    • 4.

      Point de focale

      10:07

    • 5.

      Diriger un objet de composition de composition principale

      4:53

    • 6.

      Prise de vue facile et plans difficiles

      8:41

    • 7.

      Pourquoi la timing est-est-?

      18:14

    • 8.

      Les « présentants de vos efforts

      9:16

    • 9.

      Titre de photo et description de photo

      8:02

    • 10.

      Tournez en B&W

      7:36

    • 11.

      B&W vs Couleur

      5:31

    • 12.

      RAW vs JPG

      3:41

    • 13.

      Prise de vue dans différentes conditions de météo

      6:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

47

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue à la photographie de rue de l'intérieur de la partie 2  Je m'appelle Denis Buchel, je suis un photographe expérimenté et pour vous aider à améliorer vos compétences de photographie de l'aptitude. Vous vous aidera à démarrer le cours vous préparez à améliorer vos

compétences de photographie à plusieurs niveaux !

Vous commencerez à lire et à capturer les émotions des gens de manière

better commencerez à commencer à découvrir tous ces petits détails qui vous permettront de améliorer vos photos.

Choisir et montrer votre travail de photo un peu plus précisement. Vous

continuerez à profiter de le processus de photographie de rue nous entouré, c'est le monde dans lequel nous vivons. Je vous expliquerai tout tout

le cours de manière simple et

course Toutes les photos que vous allez voir sont les miennes. Les histoires que j'ajouterai partagent, l'expérience les difficultés que j'ai rencontrées, le roundabout voici des choses que vous ne pouvez apprendre par livre.Vous avez besoin de quelques informations dans

l'information. Eh bien, avec 15 ans dans la photographie de rue principalement en matière de photographie de rue, je suis maintenant ici à partager ce que j'ai appris et ce que j'ai découvert et ce que j'ai prouvé fonctionner. Si vous vous demandez toujours pourquoi vous devez approfondir la photographie de rue principalement en mot : c'est la magique la

magique.

Pas de nécessite. Il n'y a plus de quoi s'agit de prendre des photos (avec n'importe quel appareil photo ou

téléphone).

PS : Le cours est enregistré par Vyara is pourquoi vous entendrez une voix de femelle que vous commencerez à commencer.

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Teacher Profile Image

Vyara Georgieva

Technical Trainer & ESL Teacher

Enseignant·e

I have been teaching for seven years now, always inspired by the enthusiasm of people, acquiring new knowledge. Keep It Super Simple - the basic principle to follow, every complex theory or concept turns out clear and easily applicable. Currently, I am a technical writer and an Android developer, aimed at creating educational software products.

Before going into technology, however, I have been teaching English as a foreign language for more than 7 years. Teaching is what my passion remained - as people need to be explained, to be shown, to be helped to start speaking. I have been preparing students for the Cambridge FCE and CAE exams for more than 4 years. At the same time, my adult student have been on various levels - starting from the alphabet (A0) to being advanced (C1 leve... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction - Qu'allez-vous apprendre: La photographie de rue est partout dans le monde où nous vivons. Vous pouvez voir un instant derrière le légiste. Vous pouvez trouver votre inspiration chez qui. Vous pouvez remarquer l'expression unique de quelqu'un. En une seconde, vous devez mettre l'inaction de la caméra pour attraper le moment. Tu dois être rapide. Tu as besoin de toutes tes compétences. Vous avez besoin de toute votre concentration juste en une milliseconde. L' auteur de ce cours, puis c'est Bhutto est un photographe avec plus de 15 ans d'expérience. Dans le cours, vous êtes sur le point de commencer. Nous allons aller un peu plus loin et parler des téléobjectifs, ouverture et du point de mise au point. Pas théoriquement en ligne et mal jeter beaucoup, beaucoup d'exemples. Les photos que vous verrez vous aideront à mieux comprendre les paramètres dont vous avez besoin dans différents scénarios. Vous verrez les avantages et les inconvénients. Vous apprendrez à tirer parti de l'équipement que vous avez à votre disposition. Pourquoi aimez-vous certaines de vos images plus que d'autres ? S' il m'a fallu beaucoup d'efforts pour faire une photo, qu'est-ce qui la transforme en une plus précieuse ? Est-il possible de prendre la bonne image dans la bonne milliseconde ? Comment ces images sont-elles créées ? Avez-vous besoin d'ajouter une description dans vos images ou est-il préférable de la laisser à l'imagination du spectateur ? Et les étiquettes que nous voyons autour ? Est-ce que le mauvais temps pour prendre des photos ? Ce ne sont là que quelques-unes des questions auxquelles nous allons répondre dans le cours que vous êtes sur le point de commencer. Curieux d'avoir les réponses. Alors commençons. 2. Objectif téléphoto: Parlons un peu d'une autre façon intéressante prendre des photos de rue avec un téléobjectif. Couche réelle et pas un grand fan de grands zooms. Et ce n'est pas mon opinion en ligne. Je l'ai entendu de la plupart des photographes de rue. grands zooms ne vous permettent pas de transmettre l'atmosphère et dans le cadre à un 100 pour cent. À mon avis, vous devez entendre et sentir les vibrations de l'histoire. Un autre moins C, surtout lorsqu'il n'est pas conscient de ce détail, il y a un flou excessif de l'arrière-plan dans la plupart des cas. D' accord. Mais avec tous ces détails à l'esprit, comme je l'ai déjà mentionné, il y a encore des moments. Donc, quand vous voulez tirer, l'humeur de tirer, y a-t-il juste les idées de lumière, votre intrépide, ils sont absents. En d'autres termes, votre détermination est de prendre Chorost humain normal, alors le téléobjectif est là pour aider. Et n'oubliez pas que le téléobjectif rapproche l'arrière-plan. Vous pouvez voir comment cela fonctionne dans cette photo est spécial. Faites attention aux montagnes. C' est ce qu'on appelle la perspective aérienne dans les peintures et les paysages. J' ai déjà mentionné l'arrière-plan floue. C' est l'une des spécificités de ces téléobjectifs sont moins dans un scénario de coups dans un autre dépend de vous. Ici, par exemple, nous avons travaillé très bien. C' est l'effet dont j'en ai besoin. Dans le cas général, vous pouvez compter sur cet effet de flou lorsque vous souhaitez vous concentrer sur un objet spécifique. Cette photo a été prise à 400 millimètres, F à 0,8. Voici un autre exemple avec ce téléobjectif, et le résultat est assez bon. Donc vient une autre confirmation que vous pouvez tirer comme vous voulez et ce que vous voulez. Un mot sur la composition ici est le rectangle d'or. Voici la diagonale, et l'humeur, qui ajoute à l'émotion globale. Honnêtement, je sais que c'est un objectif assez cher. Absolument pas pour tout le monde. Tout le monde ne peut pas se le permettre. Je n'en ai pas aussi bien sur ces photos, alors que sans fil, j'étais distinct et je l'ai juste apprécié pendant un petit moment. L' objectif 70 à 100 millimètres est considéré comme un classique. Ce n'est pas le plus, mais un hautement recommandable de l'avoir. Pour l'avoir pour des photos comme celle-ci, par exemple. Ou pour des photos comme celle-ci. Le téléobjectif est tout à fait adapté pour nous nos jours pour le temps brumeux, surtout vrai, non ? Si tu l'as fait, je suis sûr que tu l'aimeras. Oui. Et en même temps, personne n'a dit qu'on ne pouvait pas faire un portrait de rue avec un téléobjectif. C' est à ça que ça pourrait ressembler. Autrefois, j'aimais vraiment les portraits. Des portraits comme celui-ci. Et comme celui-ci, cela ne fonctionnerait pas sur 35 millimètres, ne fonctionnerait pas sur une lentille plus large aussi. Absolument. Il n'y a pas de contexte qui ajoute à l'histoire, mais l'accent n'est pas mis sur l'arrière-plan. Et l'histoire ici comme traiter les portraits comme un genre complètement séparé. Quelques autres exemples à quoi ressemble la photographie de rue, ce que VIA téléobjectif. Ça pourrait ressembler à ça ou à ça. Dans ce scénario ici, l'arrière-plan est flou. Ce n'est ni trop ni trop petit. Comment y parvenir. N' oubliez pas de jouer avec l'ouverture. En ce qui concerne l'ouverture, les détails seront bientôt suivis dans les prochaines vidéos. Mais avant ça, une photo de plus. Si curieux, actuellement je tire à 55 200 sur une matrice de cultures. Comme je l'ai dit, je l'utilise quand il a déménagé pour se permettre ce courant de photos exactement. Ou deuxième scénario, quand je vois que le téléobjectif ferait exactement le travail dans la situation particulière. 3. L'importance de l'ouverture dans la photographie de rue: Parlons un peu plus de l'ouverture parce qu'il est important de comprendre pourquoi cela compte et comment vous pouvez en profiter. Très souvent, je vois des chiffres ici et ils sont géniaux. Juste, il a besoin d'apporter une association dans votre esprit. Parce que dans ce contexte sont exactement beaucoup de photographes sont prêts à faire une erreur. Comme d'habitude. Je vais essayer de tout expliquer à travers quelques exemples, encore pour ceux du mien. Alors voici le premier. La photo a été prise le f 11. Regarde l'arrière-plan. Alors qu'il est là en raison de cette ouverture exactement. Vous m'entendez souvent dire que l'arrière-plan est celui qui crée le cadre. Voici une preuve. Afin de comparer et t Clairement ce que je veux dire, jetez un oeil à la photo maintenant que comment IoT f découpé la photo, parler métaphorique, juste pour clarifier, l'arrière-plan est floue dans Photoshop seulement pour le bien de l'exemple. C' est à quoi cela ressemblerait sur F2 0.8. Est-ce que le portrait d'une femme n'est plus rien ? Eh bien, il n'y aurait pas d'histoire dans ce cadre. Une histoire qui est en fait une assez bonne. Il ajoute une signification complètement différente à la photo. Il ne faut pas non plus sous-estimer le rôle de la composition. Je tourne moi-même avec une ouverture ouverte dans plusieurs cas quand il fait très sombre, par exemple, et il n'y a pas de sortie d'honneur. Ou le deuxième scénario, quand je veux mettre l'accent sur l'objet spécifique, il ne aide alors, retour à l'affaire lorsque vous tirez dans l'obscurité. Eh bien, peu importe que tu aies besoin de tirer un Los Angeles au hasard. C' est votre tâche d'essayer de profiter de l'arrière-plan. Même si c'est un simple bouquet. Vous pouvez également l'utiliser pour construire votre cadre. Il y aurait des moments, bien sûr, où vous n'avez pas du tout besoin de l'arrière-plan, ce dont vous avez besoin, c'est l'expression faciale, le mouvement, et c'est plus que suffisant. Un autre exemple, la même idée. Regardez-le. Quoi d'autre peut être mieux ? Quoi d'autre que vous pourriez avoir besoin de plus dans cette photo, la boucle elle-même est suffisante. L' arrière-plan n'a tout simplement pas d'importance. Bien sûr, il y a toujours une tentation quand on a un objectif haut de gamme à photographier. Par exemple, sur F1 0.2 ou 1.4 et ainsi de suite. J' ai moi-même été abaissé plus d'une fois. En plus du veto, il y a toujours le risque de perdre la mise au point lors du choix de l'ouverture très ouverte. Surtout dans des conditions difficiles comme celles-ci, surtout quand il y a un objet en mouvement par temps brumeux. Ici, vous n'avez littéralement pas le choix. J' ai tourné sur F1 point à et espérais le meilleur. Eh bien, quand il est assez chanceux, le résultat s'avère être assez agréable. Comme ici. Juste toujours, absolument toujours. Vous devez comprendre ce que vous voulez inclure dans votre cadre. S' il y a des frais incroyables, prenez-en plus en utilisant soit l'ouverture ou la récolte. Si l'arrière-plan est ce qui compte, fermez l'ouverture. Ici, je voulais tout capturer. L' expression de la personne au premier plan, ainsi que l'arrière-plan approprié. Les deux, permettez-moi de combiner l'humeur et l'histoire. En conséquence, Voici un cadre plus fort. L' ouverture que j'ai utilisée est F 13 puis d f 16 et travailler. Pourquoi ? Tout d'abord, j'avais besoin de garder le dialogue entre la chemise et le bâtiment. Et deuxième tortue supérieure comme ça aide et permet tirer dans un soleil d'après-midi très lumineux comme celui ici. C' est un coup de feu dans les rues d'Israël en été. Vous pouvez imaginer de quoi je parle. Même idée que j'ai appliqué dans ce cas, les enfants brûlants ont lu ou vu à nouveau, le numéro de l'ouverture est f 16. Il a également aidé la mobilité l'association entre la main et le gratte-ciel sur 2.8 ou même pour cela n'aurait pas fonctionné si j'avais brouillé le bâtiment même un peu. Le lien entre ces détails aurait été perdu. Ici, il était nécessaire de penser que nous recueillons six heures du matin. La lumière ne suffit pas sur le droit de veto contre le lever du soleil. C' est court au 24 70 F9. Si je ne peux pas continuer sur un plus grand nombre de l'ouverture, je ne serais pas capable de tirer sur le radeau pour. Le contexte ici est vraiment très important. J' ai donc travaillé avec les paramètres les plus corrects pour cette situation. Le plus dans le cadre et les montagnes sont des détails très importants à mon avis. Détails qui ne peuvent pas être ignorés. Je veux dire, soit recadrée ou floue. Encore une fois. Ne pensez pas toujours à ce que vous voulez inclure dans le cadre et ce que vous voulez souligner sur ces détails vous aidera à prendre votre décision. Prochain plan, ouverture 13, ce serait fou de ne pas inclure l'arrière-plan ici. Vous êtes d'accord ? Quel dialogue fort entre ces deux mondes et combien de tristesse dans un seul et même cadre. Un exemple de plus, ri dans l'ouverture sérieuse 13 à nouveau, lors du tournage, c'est mon conseil fort de continuer à répéter à vous-même. Je suis photographe de rue. Les photographes de rue sont des conteurs. C' est vous et vous seul qui pouvez décider ce qu'il faut dire avec votre photo. Ne manquez pas les détails importants. Dans le même temps, n'ajoutez pas d'éléments inutiles dans le cadre. Pensez, analysez et réagissez. 4. Point de focale: Lorsque nous avons commencé à parler de l'ouverture dans la vidéo précédente, j'ai mentionné qu'il y a quelques erreurs qui sont faites assez souvent. Le problème pour la majorité des photographes vient de leur attitude. Ce qu'ils veulent dire, c'est qu'ils regardent le viseur comme s'il s'agissait d'un but. Ou pire encore, comme si c'était un tube. Astuces vient la composition de la semaine. Laissez-moi essayer d'expliquer avec des exemples une fois de plus comment je suis venu au conseil que je vais vous donner dans les prochaines minutes via ma propre expérience, je travaillais toujours au journal quand ils étaient vraiment fatigués de manquer short ou de prendre mal composé de gorges. La raison pour laquelle je tournais avec un point central en ligne. Une fois dans les anciens modèles des caméras, il était plus fiable. Voyons voir. Surtout si dans le cas d'une mauvaise foudre ou d'une ouverture ouverte. Et pendant que je me concentrais sur le visage avec ce point, je n'ai pas eu le temps de construire mon cadre. Je prenais des photos après tout, j'avais besoin de cette réaction rapide. Tout se passait en un clin d'œil, tu sais comment ça se passe à un événement. Une fois que j'ai décidé de prendre le risque et de tirer à la largeur d'une nouvelle caméra à ce moment-là, Canon 7 jour. Un peu plus tard, Mark à ce que j'ai changé était que je photographiais avec o points focaux sur ou une autre façon avec quelques points de groupe sur la magie. Je viens de réaliser que c'est tout. C' est ce dont j'avais besoin, j'ai trouvé mon chemin. En d'autres termes, cette option me permet de me concentrer davantage sur l'histoire et la composition. Ceci et beaucoup de mes autres œuvres ont été tournées de cette façon avec près d'orifices, radio allant, désolé, allant de 7.3 à 16. Voici un bon exemple. À 16 ans, oh, focalisation sur et le moment est pris. Je ne pouvais pas imaginer tirer avec un seul pointeur à ce moment précis. Mais je n'aurais pas la chance de prendre mon image. Beaucoup de photos tournent avec des gens manuels. Eh bien, c'est mon opinion personnelle bien sûr, mais je pense qu'avec nos lentilles rapides modernes, il n'y a pas besoin de souffrir la vraie vie. Je veux dire, profite de la technologie et des améliorations qui se produisent. Et voici le résultat. Il y a la composition et le rectangle d'or horizontal, il y a l'intrigue. Oui, s'il devrait, par exemple, à 2,8, comme dans ce cas, alors bien sûr, la chance de perdre le focus dans votre cadre est beaucoup plus élevée. cette raison, je n'ai pas pris le risque et court avec un point de focalisation seulement ici, ce qui vient à nouveau pour prouver que chaque cadre nécessite votre approche individuelle. Comme dans ce cas, par exemple, il était tout simplement impossible de tirer avec tous les points puisque je voulais me concentrer sur la personne. Pause. Le plus grand nombre de l'ouverture. cette raison, presque tout est mis au point. Mais je ne risquerais pas des outils une photo comme celle-ci. Il était vraiment nécessaire de construire un cadre précis ici, c'est mon rectangle vertical préféré dans la pratique, et voici aussi le rectangle doré horizontal. Pouvez-vous voir maintenant où je vise chat, les points d'intersection des deux rectangles d'or passent près de la tête de la demande. Un timing parfait. Et c'est si important dans la photographie de rue, peinture, chaque type de photographie réelle comme un pas plus loin. Et voici même le rapport d'or. Pour certains d'entre vous, cela peut sembler difficile, mais tout ce que vous aviez besoin de l'Est, un peu d'expérience, un peu de pratique. Plus vous vous entraînez, plus vous allez les voir au moins. Et puis, bien sûr, vous commencez à les ajouter, ces éléments de composition à vos photos. Voici un scénario où vous avez tout le temps dans le monde pour votre tir. Pas besoin d'être en elle. Tout est calme et vous tirez avec 1 sur. Quand vous avez une telle chance, utilisez-la. Il est temps de construire le cadre comme vous le souhaitez jusqu'au moindre détail. Dans mon cas, cela signifiait que la spirale dorée devait être incluse. Devrait penser avec le point d'intérêt central, souvent aboutir à une composition centrale. J' ai déjà mentionné que la composition centrale est considérée comme une violation des règles de composition. Précisément. Mais pas toujours. Jetez un oeil à cette photo. Par exemple. À mon avis, la composition centrale est là pour ajouter davantage à la confusion, à la solitude de cette personne. Il semble qu'il ne comprend tout simplement pas où il est en ce moment. Il est probablement de retour dans des endroits familiers. y a probablement rien pour simple, ils sont familiers, laissés là. Aller plus loin un peu avec notre analyse de l'intrigue. Le temps pour lui, il s'est arrêté. Faites attention aux vieux vêtements, sacs de géode. Tous ces détails ajoutent au sentiment global d'intemporalité. n'avons pas remarqué que notre analyse a commencé à partir de la composition, la composition centrale. Voici un autre exemple. Lorsque la composition centrale fonctionne à nouveau bien, si vous regardez la photo en détail, vous remarquerez que la composition centrale semble se créer ce qu'elles signifient. Tout d'abord, la fenêtre derrière la femme avec le Bogut, remarquez son cadre. Puis la femme elle-même au centre de la fenêtre. Et enfin, de gauche à droite, les filles regardent, la grand-mère, le contact visuel entre la caméra et l'objet central dans le cadre. Ce même mouvement avec le gros, puis une autre femme, puis un autre homme. Au fait, j'ai toujours été curieux de savoir si elle va présenter les fleurs à quelqu'un mains. Elle sourit ou elle est juste présentée avec les fleurs et c'est pour ça qu'elle sourit. Pas de réponse que je peux vous donner bien que vous voyez maintenant, ce point de passage, COVID la croix, si vous le faites jusqu'à, mais qu'est-ce qui compte ici ? C' est un but, excellent et bien pensé sur la violation des règles de composition. C' est une idée fausse commune. En fait, en particulier dans la photographie de portrait, vous devez utiliser la composition centrale. Eh bien, rien de tel. Je suis tout à fait d'accord sur le point central car le portrait peut être vu fréquemment entre f point, F à 0,8 et les quatre. Mais la composition peut être différente, pas obligatoire, une composition centrale. Un autre exemple tiré sur 2.8, comment l'équilibre est atteint. Eh bien, regardez l'arbre sur la gauche pour mettre fin à une personne qui passe. Là, le déstabilisateur. Si vous me permettez de le dire pour le sujet central. Ou vous pouvez le faire de cette façon. F4 à 200 millimètres, presque sans équilibre. Ce qui rend la photo ici, c'est l'atmosphère. Il crée le mode général, neige, la sombre, l'itinérance, la tristesse. Vous pouvez énumérer plus. Puis une fois de plus, une photo prise avec un point central. Bien sûr, malgré l'ouverture 7.1, vous devez certainement vous concentrer sur la personne, mais l'atmosphère en même temps n'est pas moins importante ici. Donc, vous avez un autre exemple d'une stable, belle et sur la place composition centrale. Je n'arrêterai pas de le répéter parce que c'est vraiment important. Toujours, avant de prendre une photo, pensez à ce que vous voulez prendre dans le cadre et à ce que vous voulez inclure dans celui-ci, et ce que vous voulez exclure ce qui n'a pas d'importance dans ce cas précis. Ce qui serait souligné, l'antitrust être laissé secondaire le tableau. Quels sont les points à utiliser ? Un seul ? Ou probablement vous en avez besoin tous. Peut-être que vous avez besoin d'une plus grande ouverture pour avoir le temps de construire une bonne composition. Tout est possible, ou ce n'est que le point central. Dans un mode calme. Tout, vraiment, tout dépend de la situation. Et bien sûr, en combinaison avec votre, avec vos objectifs. N' oubliez pas que c'est votre photographe. C' est vous qui êtes en charge. 5. Diriger un objet de composition de composition principale: Les principaux objets de composition que j'ai mentionnés plusieurs fois déjà. Et je vais probablement le faire encore et encore. Pourquoi le plus simple dit, parce que c'est une partie de presque toutes les histoires. Alors regardons de plus près ce que cela signifie. Cette photo nous aiderait beaucoup. C' est l'image originale, ok. Ce que nous avons d'abord, quatre objets, trois personnes, l'un d'eux avec un chien, mais dans ce cas, il n'a pas d'importance. Et dans le coin inférieur droit, un chien ? Oui. C' est un docteur juste là. Faites-moi confiance. Donc beaucoup d'objets, en fait, lequel d'entre eux est le principal Kwon ? Ce n'est pas si facile pour tout le monde de voir à première vue. Alors que, Commençons par nos expériences, enlevons la personne sur le dessus d'abord. Comme ça. Eh bien, cela n'a pas beaucoup affecté la photo, qui signifie que ce n'est pas l'objet de chargement que nous recherchons. Prochaine étape, prochaines expériences. Les hommes sur le dessus sont de retour, celui sur la gauche est retiré. La photo n'a pas non plus effondré la tige. L' équilibre, qui est si important ici, est toujours présent. Ce n'est pas l'objet principal. Et maintenant ? Nous retournons celui sur la gauche et retirons celui sur la droite. La personne avec le chien. Pas de différence. Le photon peut aussi exister de cette façon. Allons plus loin, enlevons tous les gens. Eh bien, même dans ce scénario, il a le droit d'exister. C' est une photo de fortune. Mais dès que vous retirez le quai et ramenez les adders, c'était tout. Jeu terminé. Le cadre s'est effondré. La photo ne peut pas être tout simplement ne peut pas être montrée. C' est un prêt pour la poubelle. Seulement de l'aréole. En termes simples, juste au fait qu'il y avait un espace exceptionnellement grand laissé vide, la balance a disparu. En conclusion. Notre photo peut certainement faire sans les gens et ne peut pas faire sans le chien. Ce qui signifie exactement que le chien est le principal objet de composition. Revenez en arrière si nécessaire, regardez de plus près les étapes que nous avons prises l'une après l'autre et essayez de faire l'analyse par vous-même. Permettez-moi de vous montrer un autre exemple assez court. La différence ici est qu'au début, vous pouvez penser, eh bien, absolument là. Donc composition leader de l'objet ici. Mais pas tout à fait sûr. Vérifions ça. Je suis en train d'expérimenter avec un quai cette fois en l'enlevant. Eh bien, rien n'est changé, non ? Le photon peut être montré que de cette façon également. Il peut vivre sans elle, sans chien, disons. Alors. Maintenant, nous avons un style minimaliste et des graphismes devant nous. Si le docteur a besoin d'être là. Eh bien, il n'y a pas de problème si ça reste ou disons ça comme ça. Vous pouvez même dire que le docteur transmet l'ambiance. D' accord, juste la, il n'est pas là comme un must, certainement pas fin. Voici une différence avec l'image précédente. Pourquoi est-ce que je pense ? Eh bien, à cause du fait qu'à sa place il n'y a pas un grand espace vide qui devrait être rempli pour la photo, avec le doc ou sans elle, la photo vaut la peine à la conclusion, il n'y a pas sur l'objet de composition principal ici. Je sais que je promets de ne pas revenir sur le sujet, mais je veux quand même vous rappeler mon cours sur la composition. À mon avis, si une composition de maître, vous montez immédiatement quelques pas plus haut, importe le sexe dans lequel vous êtes. Il y a beaucoup d'exemples différents, expliqués dans un langage très simple. À la fin. Je n'aime pas ça. Vous pouvez toujours récupérer votre argent, vous savez, la, la politique. Donc, vous ne perdez rien. Vous pouvez simplement prendre quelque chose de plus pour vous-même si vous aimez le style de ce cours, les exemples et les explications. Je suis sûr que vous aimerez ceux qui sont là aussi. Et ce qui compte vraiment, ce serait utile pour vous. 6. Prise de vue facile et plans difficiles: C' était trop facile de prendre cette photo ou c'était trop difficile ? Où vous êtes sur le point de risquer votre vie même pendant le tournage. Est-il possible alors que votre expérience personnelle, vos efforts, ou l'absence d'entre eux ont influencé la façon dont vous pensez pour une photo de la vôtre. Eh bien, ce sont quelques-unes des questions dont nous parlerons dans cette partie du cours. Quelle photo a été prise, comment, et si c'est vraiment important, réfléchissez-y. Ceci est un problème non pas pour les débutants seulement en fait, même les photographes expérimentés font face il peut aussi bien écrire même je me rattrape encore dans le même piège. Ils pour quelques histoires. Comment il a été tiré. Je suis à une intersection en attendant un de mes collègues sur l'épaule. Comme d'habitude, les caméras suspendues, un bus tire vers le haut et s'arrête à une lumière rouge. Je vois cette histoire sur la photo en face de toi. Je fais littéralement trois coups de feu. Le bus part, un appel, arrive et on va travailler. Comme tout était facile. Je pense en téléchargeant les photos à la maison plus tard ce soir-là. Eh bien, j'ai déplacé cette image dans mes archives et je ne l'ai pas touchée pendant un temps de marche. En fait, puis passé une fois que j'ai décidé de le faire et de le publier juste comme ça. J' ai été tellement surpris par la réaction. Tu ne peux même pas imaginer. C' était D wow, effet presque partout. Et ce n'était pas préparé. Plus tard cette photo, même un soulèvement, un concours et a été publié dans de nombreux endroits. Pourquoi j'ai sous-estimé comme au début, parce que prendre kit était trop facile pour moi. En fait, personne ne connaît votre histoire derrière le cadre. Votre public s'intéresse à l'histoire dans le cadre. Ils s'intéressent à ce qu'ils voient. Et voici une autre photo, une autre histoire. C' est mon premier rapport sérieux, l'événement de la ligne dorsale 2008, L'ascension du qualificatif. Il y avait beaucoup de pèlerins qui avaient fait leur chemin dans les rues très étroites de la vieille ville de Jérusalem. Des rues où les Arabes vendaient des souvenirs. Les pèlerins étaient sur le chemin de l'église. Puis, dans un instant, tout s'est arrêté et la bousculade a commencé. Je me suis retrouvé céréale ce sérieusement pressé contre le mur sous la nourriture qui était la malédiction de fumée sur laquelle je me suis coincé. Oui. C' était sous un de mes pieds. Je me souviens que j'étais légèrement retourné et ne pouvais pas me tenir debout sur mes deux pieds. Ça a empiré. Les gens ont perdu conscience, ont commencé à paniquer. y avait pratiquement rien que l'armée, la police militaire pouvait faire. On m'a laissé seul ou avec les vendeurs et le côté opposé des hommes. C' est ce que vous voyez dans le cadre. Ces serveurs sont également piégés juste dans leur propre magasin. À la suite de toute l'histoire, j'avais un pare-soleil cassé. J' étais déshydraté et une de mes jambes ne fonctionnait pas correctement. partie la plus importante de l'expérience est la photo que vous voyez conduire à la maison. Je me suis senti satisfait. Je savais que ça valait la peine. J' avais une photo. Maintenant, comparons ces deux photos. Je pense que les deux sont assez forts. Mais quel est le problème ? Dans le premier cas, j'ai sous-estimé l'image uniquement parce que c'était trop facile pour moi de la prendre. Dans le second cas, j'étais un jeune photographe novice avec le sentiment que j'étais allé à la guerre, littéralement dans l'agonie. J' ai pris cette photo bien en bas. Ça doit être un bon. J' étais sûr de ce point. Ce qu'ils signifient, c'est que vous devez apprendre à regarder votre travail sans aucun préjugé, sans tenir compte de vos propres émotions, de votre propre expérience. Croyez-moi, je trouve toujours ça difficile à cause de ça. Je laisse souvent les photos pendant un certain temps pendant le tournage. Je dois être objectif lors du choix et de la présentation de la photo. C' est mon conseil fort pour vous aussi. Les émotions ne sont pas notre meilleur ami. Voici un autre exemple. Juifs ultra orthodoxes dans un quartier séparé à Jérusalem. Là, vous pouvez souvent faire face à un Canada sérieux ou rencontrer des problèmes d'une sorte. Des photos fortes, une histoire forte derrière elle. C' est la couche invisible, appelons ça la voie morte pour le public. Ils ne savent vraiment pas. Je veux dire, si vous n'avez aucune idée de qui sont ces gens ou si vous n'êtes pas au courant de la situation à Jérusalem, vous ne diriez pas que c'est quelque chose de wow. D' accord. Mais je le savais parce que j'étais là et je savais combien d'efforts cela signifiait d'être là et de tirer. Une autre photo. Une autre histoire, pas si impressionnante. La photo a été prise pendant que j'attendais le bus. Donc d'abord, je l'ai pris avec le téléphone. Puis j'ai eu un moment pour réfléchir à l'histoire elle-même, pour décider que je l'aime et pour filmer avec mon appareil photo. Est-ce que ça fait pire que la précédente ? Juste parce que ce n'était pas difficile, parce que ce n'était pas dangereux. Vous connaissez déjà la réponse. Absolument pas. Tout à fait une photo décente à mon avis. Et un exemple légèrement différent à trouver maintenant sur le sous-sol, faible foudre connaître la légende fumant. L' entraîneur n'était pas à plus d'une minute. J' ai tourné sur F1 point à et c'est la seule photo au point sur 50 ou 60 ? Oui. La personne elle-même. Tu ne peux même pas dire dans quelle humeur il est. En regardant cette photo, vous n'avez aucune idée ou quelles circonstances je l'ai prise alors. Tu n'as aucune idée que c'était difficile pour moi. Vous êtes intéressé par le résultat. Bien sûr. Puis vient un autre. Village, une femme brûlant l'automne me laisse tirer lâchement sur une distance de 200 millimètres. Beauté. Tout ce que j'avais à faire était de cliquer sur le bouton et continuer. Et c'est là que vient le problème. La première image du sous-sol est fois plus faible que la deuxième image. Moi, en tant que photographe, je le vois. Juste mon cerveau en même temps ne cesse de me dire, mec, tu as souffert, tu as peur. Tu as pris le risque de prendre cette image dans le sous-sol. Donc, convenons que cette image est la plus forte. Super. Mais non, rappelez-vous, le spectateur n'a aucune idée de comment vous avez eu la photo. Et il n'a pas besoin de penser à ça. Il se fiche de celui-là. Le spectateur n'est pas intéressé par vos propres luttes avec votre propre appareil photo. Ils ont besoin du résultat. Tout est simple. La photo attire leur attention ou non et ils continuent de défiler vers le bas. C' est de ça que je parlais. Vous devez être en mesure d'évaluer vos photos de manière objective comme si elles n'étaient pas les vôtres. Il y a un autre problème. Vous avez pris, par exemple, une photo d'un homme qui vous rappelle fortement votre grand-père, par exemple. Donc, vous décidez sur un plan émotionnel que c'est une très bonne photo ou une grande photo. Juste à cause de leurs exemples. S' il te plaît, n'oublie pas ça. Moi, en tant que spectateur de ton travail, je ne connais pas ton grand-père. Et s'il n'y a rien d'autre dans l'image, à part la ressemblance avec une personne chère ou un souvenir de la vôtre ? Eh bien, je suis désolé. Cela ne m'intéressera pas. Un autre sujet intéressant que nous aborderons lors de la prochaine conférence. On se voit là-bas. 7. Pourquoi la timing est-est-?: Parlons du tournage lui-même, comment tout se passe étape par étape. Ça, c'est de la chance ou peut-être que quelque chose fonctionne. Vous pouvez être surpris, mais il n'y a pas de secret particulier comment telle ou telle photo a été prise. En fait, c'est assez simple. Le point principal est de voir, de trouver un endroit intéressant. Ensuite, essayez juste d'imaginer comment cela pourrait se passer si une personne passe ici ou là. Comme par exemple, dans ce cas, je pensais la vitrine avec ces icônes. J' ai marché dans des directions différentes et j'ai observé comment les gens s'inscriraient dans l'histoire. Pas les gens eux-mêmes, mais ce sont des réflexions. Je me suis arrêté à l'endroit que j'ai choisi. Puis la pondération a commencé. J' attendais et j'attendais, avais juste besoin de la bonne personne. La bonne personne dans la photographie de rue est celle qui s'intègre le plus harmonieusement dans votre idée. Dans ce cas. Je me souviens que j'étais debout avec la caméra prête pendant environ 40 minutes. Oui. Et j'ai attendu juste pour ma bonne personne. Eh bien, comme vous le voyez, c'était inquiet qu'il apparaisse. La même histoire ici. D' abord, j'ai trouvé l'angle le plus rentable. Allons-y comme ça. Puis j'ai commencé à prier pour que la personne passe. Je dois juste dire que lorsque vous tirez de cette façon, très souvent dans le cadre, vous n'aurez pas ce que vous attendiez. Nous allons le couvrir plus tard dans le cours, je veux dire, vous devez simplement être prêt à ne pas manquer quelque chose juste parce que vous ne l'attendiez pas. Ici, par exemple, je pensais à une personne dans le contexte d'une ligne d'essai et d'un monument au loin. J' ai pris des photos comme ça. Ils ne sont pas mauvais non plus admettre. Et il n'y a rien d'extraordinaire en eux. En même temps, je tournais quartier recherché, soyez prudent juste assez souvent les photographes sont assez dépassés par une idée jusqu'au moment où ils ne peuvent pas voir une autre histoire se passer devant leurs yeux. cette raison, des histoires plus intéressantes peuvent être manquées. Et c'est un problème. Je pense à ces histoires inattendues comme un bonus pour vos efforts et pour vos patients. mentionnant le bonus, gardez à l'esprit, nous parlerons des bonus dans ce contexte plus tard dans le cours ainsi. Donc, sur toutes les photos que j'ai prises, j'ai choisi celle-ci. Celui-ci, pas par hasard. C' est intéressant parce qu'il y a des gens assez bien situés ici. Il y a une composition principale de l'objet, vous savez quoi, ceci maintenant, il y a aussi le rapport d'or, plus beaucoup d'éléments graphiques ici. C' est l'hiver, c'est cool de tirer. J' ai passé environ une heure à cet endroit. Il faisait vraiment froid. Mais je pense que ça valait la peine à un autre point intéressant ici, pendant que je tournais, je n'ai pas oublié l'autre côté de la route aussi. Les gens venaient ici, les gens allaient là-bas. Ici. Vous voyez que l'arrière-plan est les monuments. Les lignes sont droites. Les gens sont là pour la hauteur. Là, les gens de l'autre côté traversaient aussi. Juste l'arrière-plan n'en valait pas la peine. Les lignes étaient courbes en bref, j'avais besoin d'une perspective différente. Eh bien, voici ce que j'ai trouvé. Seulement nourrir traversant les lignes, les lignes courbes, et pouvait jouer avec la composition jusqu'à ce que je sois satisfait. Voir un seul et même appel à un seul et même monument. Eh bien, des histoires absolument différentes en même temps. Bien sûr, presque tout dépend de la chance. Et les jambes droites. Mentionner la droite ou les jambes. Il est vraiment important de porter un peu plus d'attention au langage corporel et à la bonne personne. Voici un autre exemple pour vous montrer ce qu'ils signifient. Jetez un oeil. Ici, j'ai vu le signe inversé et il semblait drôle de tirer sur eux marchant personne. J' ai trouvé que j'ai trouvé l'angle et l'angle le plus préférable une fois de plus et j'ai juste commencé à attendre quelqu'un. Bien sûr, j'avais besoin de la bonne personne avec les jambes droites. Vous voyez clairement ce que je veux dire maintenant j'espère que vous avez déjà vu cette photo. Il est difficile de mettre fin complètement à la composition. Laissez-moi le décrire de cette façon. En plus de ça. Oh, il y a une atmosphère fraîche dedans. Ici. Bien sûr, ce n'était pas aussi simple que dans les exemples précédents. En raison du fait que le tram est constamment en mouvement. L' image devant vos yeux change. Il secoue aussi constamment. J' ai dû m'accrocher avec une de mes mains et stabiliser la caméra avec l'autre. Ce qui m'a attiré ici, c'est la croix des mains courantes. J' espère beaucoup que la personne apparaîtra afin de créer la composition qu'elle voulait. Une autre conformation que si vous quittez votre endroit chaud et confortable le week-end, au moment où vous voulez juste regarder un film et se reposer. Si vous sortez et commencez à tirer, la chance de prendre une bonne photo est considérablement augmentée. Un autre conseil a essayé de prédire comment la situation pourrait se développer. N' arrête pas de tirer. Tirez le meilleur parti de chaque situation, de chaque histoire. De cette façon, vos chances de prendre un tir intéressant augmenteraient considérablement. Regardez l'image en face de nous. Ici, le berger se tient debout et fume. Donc c'était ce que je tournais. Puis il est allé et vient parler au téléphone et ils ont continué à jeter penser qu'il semblait que j'avais déjà fait ma part là-bas. Ils avaient la photo d'ici, mais je ne suis pas parti. Ils avaient juste un bon sentiment. Après tout ce qui s'est passé ? Il avait vu que je tournais et ne me dérange pas. Alors pourquoi devrais-je être pressé de partir ? Voici comment l'histoire s'est poursuivie. Le berger a décidé qu'il était temps que la blessure bouge. Alors il s'est mis à crier dessus, agitant ses mains. Puis est venu le moment où j'ai pris la photo, j'avais besoin de quelqu'un ou en regardant le cadre dira, Oh, c'était sa chance à nouveau. Ça pourrait l'être. Mais si je n'avais pas attendu ce moment, alors ce cadre ne serait pas là non plus. Ici, le berger est comme un chef d'orchestre devant son orchestre. Écrivez un moment qui valait la peine d'attendre. Je dois admettre ici, pour prendre ce cadre, j'ai dû donner le meilleur administrateur. Tout d'abord, c'est un endroit assez connu et des photos ont été prises ici par tant de photographes que vous ne pouvez même pas imaginer. Dans un scénario comme celui-ci, vous avez deux options. Soit de ne pas tirer un orteil ou d'essayer de tirer l'atout n'a pas été filmé auparavant. Je pense que mon interprétation a fonctionné. Une telle perspective d'ici, je n'ai pas encore vu. Il y avait un autre problème dans les coulisses. Le sang changeait tout le temps, littéralement chaque seconde la lumière disparaissait. Ou enfin, le moment où vous devez choisir une photo, vous n' le moment où vous devez choisir une photo, en avez qu'un essayé. Vous devez le faire correctement. Vous n'avez pas besoin de faire une erreur. Gardez à l'esprit que dans notre monde, dans le monde de la photographie, cela est considéré comme un biais séparé pour une raison. Pour une raison aussi. Il y a des gens qui y sont spécialisés. Les éditeurs de photos. Le timing, en fait, est la chose la plus importante dans notre monde de la photo. Jetez un oeil à cette photo. Si je devais appuyer sur le bouton une seconde plus tôt ou plus tard, la fin du jeu. Juste pas de cadre. D' accord. Ne soyons pas si dur pour nous-mêmes. Nous aurions aussi une photo. Une photo qui pourrait être montrée fois plus faible que celle que je vous montre en ce moment. L' histoire dans les coulisses. Je marchais avec mes caméras d'habitude. En ce moment, j'ai vu un homme venir et la première chose qui m'a attiré l'attention était le visage. Bien sûr, la chemise aussi. J' ai décidé que j'allais tirer. C' était vraiment important de tirer le meilleur parti du moment. Ce que j'ai trouvé, je voulais lier le motif de la chemise avec le motif similaire sur le bâtiment. Et le point principal était de ne pas manquer le moment. Ce n'est ni par hasard ni par erreur que la personne a été tuée dans un ciel vide. Un instant plus tard, il aurait fusionné avec le bâtiment. Et encore une fois, la fin de la partie. Vous avez vraiment besoin de vous entraîner à utiliser la seconde que vous avez à votre disposition. Cela peut vous aider à prendre une très bonne photo ou à perdre une très bonne photo. Voici un autre exemple sur l'endroit et en tirer le meilleur parti. Ici, juste là. J'ai même demandé de tirer de l'intérieur vers le magasin. J' ai dit, j'aime vraiment la clôture. C' est ça. Belle et veut lui montrer le reflet de la vitrine ou me laisser entrer ? Comme vous pouvez le deviner, la vendeuse m'a semblé étrange, bien sûr. Mais laisse-moi entrer, je veux dire, à l'avance, j'avais vu que cet homme marchait dans ma direction. Et voici le résultat. Après cela, j'ai commencé à marcher le long de la clôture, trouvé l'angle dont j'avais besoin, et j'ai attendu les passants. Je suis vraiment heureux que je ne sois pas toujours content de moi-même. Que j'essaie toujours de tirer le meilleur parti de la mâchoire et de la place. Ce cadre est la récompense pour mes patients. Mais vous devez être préparé juste à cause de cela. Très souvent, vous allez formater la carte mémoire. Cela ne fonctionne pas toujours et miracles et ne se produit pas tous les jours. Cependant, vous vous entraînez coup après coup. Gardez cela à l'esprit jour après jour. Vous êtes tout simplement de mieux en mieux. Vous pouvez bien sûr, faire un compromis pour sauver la photo. Mais c'est mon conseil sincère. Soyez plus critique à votre égard. C' est la seule façon de se développer, ne pas parler de la photographie sur les moments sont comme ceux-ci sont vraiment nécessaires. Et en essayant d'en tirer le meilleur parti. J' analyse où j'ai échoué, comment j'aurais dû le faire, ce à quoi je n'ai pas prêté attention, pourquoi je vous montre cette sélection de photos. Eh bien, ils peuvent regarder l'atmosphère globale. C' était un peigne, c'était un œil direct, où le temps dont j'avais besoin. J' aurais pu le faire mieux. Oui, pas une mauvaise photo ici, mais rien de spécial. Et en même temps. Voici un autre exemple intéressant. Bref, si vous continuez à attendre, quelque chose sortirait de la situation. Que se passe-t-il ici dans les coulisses ? Croyez-le ou non, j'attendais ici pendant presque une demi-année. Ne me prends pas mal de couleur et n'imagine pas que ça mette en place une tente ici ou quelque chose comme ça. Vivre dans la rue avec mon appareil photo à Los Angeles, rien de tel. Bien sûr. Je passais ici pour le travail quand j'ai vu cet endroit et pris quelques photos avec les lignes téléphoniques, j'étais sûr que quelque chose pouvait venir ici. J' ai aimé ça. Et j'ai imaginé à quel point ça devrait être cool pour une fille. Fais attention à cette fille de passer. Ils sont dans un bel été dans une robe rouge et le plus préférable, ou un petit chien. Chaque fois que possible, j'ai commencé à venir à cet endroit alors et maintenant à attendre l'intrigue désirée. Parfois, je venais trois à quatre fois par semaine, parfois une fois par mois. Donc l'hiver est venu est habituel était radio avec la caméra. Mes mains froides et fatiguées. Je garde constamment la radio de la caméra et raccourcit ceux qui passent. Puis le moment est venu. Soudain, il se passait quelque chose. peu de mode ou de voiture, un doc, c'est ce que vous voyez sur la photo. Un gars avec un doc gracias, un passage de zèbre piétonnier et le chauffeur de taxi juste brasage processus sans laisser l'impulsion. Et voici le résultat. Quand vous entendez parler de cette photo. Il a eu de la chance. D' accord. Ce moment ? Oui, j'ai eu de la chance. Je pense juste avec un sourire. Eh bien, oui, en commençant par la fille dans la robe rouge et en terminant par cette étrange intrigue d'hiver. Covid chance si tu veux. Et je suis vraiment satisfait, je pourrais tirer le plus, moins pour l'instant, de cet endroit exact. Je l'ai choisi. Je l'ai souhaité. Je voulais qu'il arrive quelque chose. Donc ça a marché. D' accord. Un scénario complètement différent de celui qui était dans mon esprit, mais je l'ai aimé comme ça s'est passé. Il suffit de tirer. C' est mon conseil sincère. Laissez libre cours à votre imagination et retirez l'appareil photo. Tôt ou tard, vous serez récompensé et agréablement surpris. Pour vos patients en Eric. Cela peut être fait en cinq secondes ou comme dans ce cas, pour une période légèrement plus longue à environ six mois. Mais ça arrivera. Sortez juste de votre maison confortable. Quelque chose d'autre vaut la peine de partager ici Jetez un oeil à cette présélection. Ces photos ont passé le tour initial. Disons-le comme ça. Ma première tâche est toujours de supprimer ceux qui peuvent être supprimés. Bien que j'essaie de ne pas tirer beaucoup. Il y avait des moments où ils ne pouvaient pas faire face à ça. Le problème est que plus tard, je ne sais tout simplement pas quoi supprimer, ce qu'il faut enregistrer et quelle image choisir. temps difficiles. En d'autres termes, par conséquent, tous mes disques externes sont déjà tombés. Mais revenons à la photo. Ici encore, c'est une question de timing. Le scénario général. J' ai une idée vague dans mon esprit de ce que je veux. Comme d'habitude, je ne sais pas ce que j'aurai. Je citais, j'étais debout sur mes orteils. Je prenais quelques pas dans cette direction ou dans cette direction. En d'autres termes, je cherchais ma place, mon histoire, pour mon moment. Voici un autre exemple de timing dans la pratique. J' essayais et essayais au moment où ce que je voulais était devant mes yeux et dans mon appareil photo. J' essaie de m'entraîner et j'espère que mon idée se transformera en histoire de l'ARIO. Ici encore, semer la bonne inaction. Sur la photo de gauche, l'étape est moins belle, laissez-moi l'appeler ainsi. Et l'étape sur la photo sur la droite est très élégante. Pour moi personnellement, c'est très important. La mauvaise position des jambes peut tout gâcher littéralement. Rappelez-vous, au tout début, nous avons commencé cette vidéo avec des exemples où Alex ou présent, tournage recueille est un genre distinct. Même si important, c'est vraiment. Comme nous avons commencé à parler de jambes et d'autres perspectives ici, cette photo a été prise au laboratoire récent. S' il vous plaît noter qu'il n'est pas droit, il est groupé. Et en même temps, je ne suis pas sûr à 100% ici que la composition centrale est le meilleur choix dans ce scénario. Jetez un oeil à la porte, à la taille marchant comme s'il volait, non ? En fait, la dernière fois que je me souviens de moi-même. Eh bien, Kate Drapeau c'était bien, ouais. C' était quand je revenais de l'école sans devoir l'autre jour. cette raison exactement à cause de l'émotion, du moment et malgré les lacunes, j'ai décidé de laisser cette photo B et j'ai décidé de la montrer. Oui, Juste pour le bien du langage corporel, propager et mode. 8. Les « présentants de vos efforts: Nous avons mentionné plusieurs fois déjà des bonus, des récompenses et des cadeaux cadeaux. Appelez-les comme vous voulez. Je suis désolé. Peu importe comment vous le nommez. Le point principal est qu'il arrive que vous avez présent pour vos efforts. Et c'est la partie importante. Ce n'est pas par hasard que j'ai répété une centaine de fois maintenant. Continue de tirer une seconde. Non, je ne veux pas dire un clic insensé autour. Si vous trouvez un objet ou un endroit ou si vous sortez du DOD et en tirez le meilleur parti. J' ai cinq minutes de libre. Je vais filmer pendant cinq minutes. 10 minutes gratuites. Je vais tirer pour 10 heures. C' est comme ça que ça marche sur mon chemin, au moins quand je sors avec l'idée de tirer spécifiquement pour tirer et je tire plus, mais juste si nécessaire. passant à la photo en face de vous, j'ai remarqué cet endroit sur mon chemin pour travailler pour prendre Confucius ici, je sacrifie à mon temps de temps en temps, bien sûr, j'avais besoin de beau temps. Laisse-moi juste clarifier. Dans ma vie photo. beau temps signifie manteau de pluie, folk et neige. Eh bien, si possible ou avance sur cela, ils exactement couche. Je suis sorti 20 ou 30 minutes plus tôt juste parce que je voulais prendre une photo. Je ne m'attendais pas à des oiseaux dans le cadre. Bien sûr. C' était juste un joli bonus. Je suis d'accord, cependant, et que sans eux, le cadre ne serait pas bon, ou du moins pas aussi bon que maintenant. Un moment important. Après avoir pris cette photo avec les oiseaux, je n'ai pas arrêté de tirer. Je voulais juste tirer le meilleur parti de l'endroit. Honnêtement, je voulais des oiseaux dans le cadre. Bien sûr, je ne pouvais pas imaginer comment cela pourrait être fait. C' était une question de chance de leur part. Alors j'ai continué à tirer sans les oiseaux. J' espérais vraiment qu'à un moment donné ils voleraient dans le cadre. Comme dans l'image que vous voyez. Ici, les oiseaux ne sont pas seulement pour la beauté, comme sur la photo précédente. Il y a un message, symbolisme et une humeur. Ou de l'amour. Les oiseaux vont Kantian Kant, un oiseau volant à proximité. J' ai eu de la chance, bien sûr. Mais je n'aurais pas eu de chance si je ne m'étais pas levé tôt par temps froid et si je n'avais pas été là en train de fumer, je pense que c'est une récompense bien méritée pour mes patients. Et bien sûr, il y a d'autres un à 100 cadres et sans oiseaux et sans une tache. Comme je l'ai dit, c'est toujours un vraiment différent, tout à fait imprévisible aussi. J' aurais pu quitter l'endroit, par exemple, après le premier tir et j'aurais pu manquer tous les autres grands moments même si je ne pouvais pas revenir un autre jour, le scénario ou avoir été déjà différent. Avant de blâmer fait. Je suis d'accord et je confirme. Ce n'est pas une photo de rue. Cependant, c'est aussi un bon exemple. Le cœur qui a été formé pendant la performance de la gymnaste. J' ai vu après avoir ouvert l'image sur mon ordinateur ? Oui. Le cadre avait déjà été bien construit. D' accord. Juste un cadeau comme celui-ci ne peut pas être laissé inapprécié. Le cœur change l'idée, l'essence de l'histoire. Jeter le connecter à la fille dans le droit, le quiz de fille, clignoter le violon seulement pour lui pour la 100ème fois, mais je vais continuer à répéter. Quelque chose ne se passe que lorsque vous court et si vous tirez. Un autre exemple, pietas encore, sinon pour eux, pas de photo, photo. Qu'est-ce que ça veut dire ? Ces deux-là jouissaient de leur temps au coucher du soleil. Par ailleurs, un point de vue de plus à l'annonce politique. lundis ne sont pas le meilleur plaisir pour le photographe de la quatrième rue qui pourrait simplement avoir des ennuis, surtout avant, euh, non, ouais. Entends-le à l'esprit. Lundi. Oui, lundi. Vous savez, les gens qui sont la politique moins actuelle, c'est de cette façon personnellement vérifié juste pour estimer, pas besoin d'expérimenter. Revenons à la photo. Elle a été prise un vendredi après-midi. Un mode tout à fait différent ici. La main de l'homme est apparue et a commencé à nourrir les oiseaux. Qui pourrait s'attendre à ça ? Alors pensez que ça arriverait, mais c'était là. Et j'ai profité du moment s'il y aurait un cadre sans pigeons ? Certainement, oui. Est-ce que ces pigeons, il a ouvert un cadre devenu meilleur ou du moins pas standard ? Bien sûr, oui. Encore une fois, aurais-je eu ce cadeau si je n'avais pas commencé à réfléchir ? Bien sûr que non. La conclusion, continuez à tirer, essayez, continuez à dessiner. Je me souviens qu'on m'a demandé un jour comment j'avais autant de pigeons, chats et de chiens dans mes cadres. Eh bien, j'ai répondu, leçon, pigeons sont entraînés, les chiens et les chats sont juste gonflables. Je les jette simplement ici et là dans le cadre pour ajouter à la composition et au mode. Ouais, quelque chose comme ça. Pourraient-ils imaginer que à la fois le pigeon et la demande dans ce vieux rond levé leurs mains et pause de la même manière. Bien sûr que non. Pas moyen. Je voulais juste tirer le mot sur le fond des gens qui était tout. Eh bien, le résultat est un peu meilleur que mes attentes. Toujours une chance, appelez ça chance. Allez avec un cadeau pour la persistance. Un cadeau. J'aime beaucoup de bombardiers, je dirais que je prenais des photos par la fenêtre du bus. La personne qui ressemble à un fantôme, vous le voyez derrière la femme un peu à gauche ? Eh bien, cet homme, je n'ai pas vu du tout. Plus tard, je l'ai revu à l'ordinateur. Nous avons déjà analysé cette image quand nous avons discuté de la tache et de la composition, j'étais vraiment, vraiment heureux avec ces oiseaux ici en forme de triangle. Le cadeau pour ma page pour mes patients. Encore une fois. Quelqu' un peut dire Rayleigh. Pourquoi prêtez-vous autant d'attention à un petit détail comme celui-ci ? Qui se soucie de la naissance ? Eh bien, les soi-disant petits détails sont ceux qui créent des clichés impressionnants, plans sortis de la boîte. Les surprises sont exactement celles qui m'ont motivé à continuer dans la rue Janvier. Exactement quoi ouais. Ils l'ont fait. Fais moi juste être impatient de plus en plus. Rends-moi impatient. Je veux être surpris. Une autre photo, une autre histoire. Crois-moi, je n'ai pas vu les inscriptions du dos de la femme pendant que je tournais. Grâce à cette inscription, la photo parle d'une manière vraiment différente. Il montre qu'il reflète bien la situation réelle de l'ensemble du contrat. Juste un détail. droite. Mais celle qui compte beaucoup, celle qui crée cette photo. Je ne m'attendais certainement pas à un tel bonus, un tel cadeau. Je tournais tout simplement. Voici le dernier exemple. Je vois un gars avec une fille qui s'amuse ensemble, une fleur, probablement le premier rendez-vous, et le gars qui les regarde. Eh bien, il est un peu bizarre. Alors je prends une photo. Pas une grosse affaire. Tu dirais que le texte sur la couverture du livre dit Stephen King. Ça résume ça. quoi il pense ? Qu' est-ce qu'il pense ? Vous pouvez continuer encore et encore. Cette idée sur les bonus, sur le présent. Eh bien, c'est sans fin et c'est plutôt cool en même temps. Mon conseil, tirer et inspecter soigneusement vos séquences afin de ne pas manquer quelque chose d'intéressant dans le cadre. Ensuite, faites la police de la réalité virtuelle avec votre histoire. Les gens seront excités aussi, pensant, par exemple, Comment est-ce même possible ? Je ne sais même pas ou juste les laisser penser que c'est une photo mise en scène. Les gens sont différents, tout est possible. En fait, vous avez juste besoin de continuer à profiter, revenir en arrière et continuer à alimenter MNC. C' est la seule façon d'améliorer vos propres compétences. 9. Titre de photo et description de photo: C' est dy dt ou pas de question. Avez-vous besoin d'un titre ou d'une description de vos opinions professionnelles ? Vous pouvez trouver beaucoup tout à fait différent. Je n'ai moi-même pas encore complètement décidé comment le faire correctement. Mais il y a quelques choses qui sont claires et évidentes. Après tout, nous allons les couvrir. C' est la photo de la conférence précédente. Ceci est une capture d'écran de ma page Facebook comme un exemple avec un exploit eux maintenant explication de ce qui est écrit sur la couverture du livre. Sinon, cette photo est automatiquement perdue pour le public qui ne comprend pas au moins les lettres cyrilliques indiquent que le titre est en bulgare. Et je pense que tout locuteur russe comprendra facilement ce qui est écrit là aussi. Le nom de l'auteur est d'une grande importance dans ce cas. C' est pour ça que j'ai dit à la couverture du livre, dit Stephen King. Jetez un oeil à la photo ici. Il y a une différence avec la photo précédente, n'est-ce pas ? L' histoire de l'histoire elle-même est manquante. La légende parle beaucoup plus fort ici. Ça dit, qu'est-ce que tu manges chez nous ? En arrière-plan, vous voyez les mains, les pieds et les coups. Un problème de compréhension se poserait dans chaque situation similaire. Dans le cas de tout étranger pour la langue du spectateur. S' il a été écrit en anglais, bien qu'il soit génial, les chances d'être bien compris sont de plus en plus élevées. Mais depuis que je vis en Bulgarie depuis 2009 , je dois tout simplement y faire face. C' est ce qu'ils ont. Voici un autre exemple de la façon dont l'étiquette peut fonctionner. Je vais leur laisser analyser une brève analyse. Regardez la femme, évidemment pas un Yung Guan. Était la forme des mains. Vous pouvez voir sur encore était la légende disant début, probablement c'est le début de quelque chose de nouveau. Probablement pas pour une voiture. Comme je l'ai dit, c'est beaucoup mieux, beaucoup plus facile quand la capture est en anglais. Hc signifie une expression de gêne ou de surprise. Qu' est-ce que vous voyez ici dans une analyse de mots et des associations. Je pars pour toi. D' une manière générale, il est également recommandé de savoir ce qui est écrit où. Cela ne peut qu'augmenter votre propre perception de la photo. Vous avez probablement rencontré une situation comme celle-ci. Vous voyez quelque chose, vous êtes très curieux de ce qui est écrit là-dedans ? Eh bien, vous faites Google probablement si nous comptons les mots clés appropriés installés. Dans ce cas, vous avez une chance d'attraper l'inscription seulement si vous comprenez l'hébreu. Et le dernier exemple, quand il s'agit d'étiquettes et de légendes dans un cadre. C' est une station de métro. C' est Natasha en anglais. L' espoir. Quand j'ai pris cette photo, j'ai pensé, wow, ici, il a une photo qui caractérise l'ensemble 2020. Vous remarquerez peut-être un message très fort dans le langage du corps humain. Ils peuvent regarder la partie inférieure du cadre. Aucun ton noir ne domine ici. Voici aussi les rapports invitants. Comme s'ils offraient d'aller à la torture. Comme la face inférieure, comme contrepoids vient la légende, espoir juste là au-dessus de la personne, au-dessus de la personne la voyant une fois de plus. C' est un détail important à mon avis, je pense à cela, nous ne regardons toujours avec espoir et avec l'espoir qu'il y a quelqu'un là-bas qui nous entendra et que vous espérez dans un moment difficile. Vous pouvez aller encore plus loin avec votre analyse. La photo montre le troisième, pas de lutte entre le bien et le mal, entre une légèreté et l'obscurité. C' est ce que fait la photo. Dans la partie supérieure sont les lumières lumineuses de l'espoir. Dans la demande moyenne, vous voulez qui a besoin de décider ? Et dans la partie inférieure vient l'effrayant, l'effrayant direct. Et c'est le présent. Mais bon sang, c'est britannique que l'inscription n'est pas anglaise. Dans mon cas, cette photo devient automatiquement locale, pas internationale. Oui, bien sûr, je vais le publier avec la description maintenant traduit le nom de la station. Mais pour une compétition internationale, par exemple, cela ne fonctionnera certainement pas. Comme je l'ai déjà mentionné, je vis en Bulgarie pour le moment, donc je vais ajouter un autre exemple local ici. L' image peut prendre sa place dans le monde de la photo sans description. Mais si j'ai ajouté, eh bien, alors le message de bons moments plus fort. L' emplacement est important ici. Donc comme si c'était un début. C' est le centre du logiciel qui a gardé notre Bulgarie. Un homme supplie et devant lui au loin. maison du Parti Communiste Dx et le bâtiment que vous voyez. Comme je tournais dans un sérieux jambes différentes sont entrés dans le cadre, mais je les ai choisis comme vous les voyez sur la photo, pas par hasard, Bien sûr. Ou devine détritale pourquoi ? En raison de la couleur des stylos, précisément. Le passé socialiste de la Bulgarie hante encore le contraire. Comme beaucoup de gens blâment le régime communiste pour les problèmes. Ici. Retour à la photo, ce que nous avons, la couleur rouge était la maison du Parti Communiste sur le mendiant, une métaphore pour tous les pauvres dans le contrat. Bien sûr, je n'ai pas écrit toute cette analyse de cette façon lorsque je publiais la photo dans les médias sociaux, cependant, j'ai ajouté l'endroit où elle a été prise, ce que cette valise de construction, l'oreille aussi. Je vous recommande de suivre ce modèle aussi. Où, quoi, quand, Gardez-le simple et informatif quand cette information est importante, bien sûr, quand il ajoute au message de la photo. Comme dans cet exemple. C' est juste un exemple de la façon dont une photo de rue peut être assez proche des images documentaires, quelque chose dont nous avons parlé. Un autre scénario, il y a aussi un élément documentaire dans cette photo, et l'année est vraiment importante. C' est une photo de nos jours. Une femme se tient à l'arrêt de bus ? Oui. Oui. Je ne l'ai pas cru au début non plus. L' arrêt de bus, rappelez-vous, comme à Sofia, la capitale d'un pays européen, en haut de veto, l'arrêt n'est pas plus de 10 à 15 minutes du centre-ville. Maintenant, aux urgences, cette photo a été prise est 2019. Vous verrez si l'image a été prise dans les années 80 et pas dans le Capitole, assez loin, assez loin du centre. Eh bien, alors le message ne serait pas cette attaque. y aura pas d'intérêt pour la photo. Par conséquent, dans ce cas de brève description est simplement nécessaire. 10. Tournez en B&W: Le conseil que nous allons discuter en ce moment est tout à fait approprié pour ceux qui aiment la photographie en noir et blanc. Comptez moi, par exemple, avoir la majorité de mes photos en noir et blanc. Exactement. Pour ne pas exagérer, mais je dirais qu' environ 95 % de mon travail est probablement en noir et blanc. Et je me disais, puisque c'est le cas, pourquoi ne pas immédiatement juste habile à l'intérieur et à l'extérieur ? Permettez-moi d'expliquer quels sont les avantages. Deux principales à mon avis. Le premier, vous avez une exposition plus correcte lors du court-circuit. Le second, la déconstruction du cadre. Permettez-moi d'expliquer tout en détail étape par étape avec des exemples, bien sûr, en commençant par l'exposition. bonne pratique a montré que cela fonctionne vraiment bien. Et il s'est avéré, non seulement pour moi, j'ai appris que de nombreux photographes utilisent cette option. Bien sûr, tout dépend des paramètres d'étalonnage de votre moniteur, qui, vous le savez, peuvent varier beaucoup. Moins calibré pour voiture. Pas une mauvaise. Je veux dire, donc l'exposition D dans ce cadre est correcte. Au fait, si vous remarquez que j'ai pris une capture d'écran du fichier brut. Pour que vous puissiez voir le plan original. Basé sur l'expérience personnelle, je dois dire que si je tournais en couleur, l'image ressemblerait à ceci. Ayant à l'esprit que je photographie au format RAW, ce n'est pas un problème de sortir l'obscurité et d'ajuster l'exposition. Mais vous devriez toujours essayer de tirer d'une manière qu'il y ait moins de travail après cela dans Photoshop ou dans n'importe quel domaine de programmation. Et imaginez qu'il y ait beaucoup de travail que vous auriez. Si vous tirez un sérieux et tous les cadres doivent être traités. Pourquoi tu dois faire ça ? D' une façon ou d'une autre. Toute manipulation supplémentaire dans n'importe quel programme affecte le fichier après tout. Une autre capture d'écran du fichier brut. Juste à titre d'exemple. En passant, si quelqu'un ne sait pas ou se demande pourquoi je parle de penser dans les photos en noir et blanc et en couleur. Si vous photographiez en noir et blanc, alors vous voyez l'image en noir et blanc uniquement dans l'écran de votre appareil photo. Lorsqu' elles sont ouvertes dans un convertisseur brut, les images sont couvertes. D' accord ? Donc je le dis encore une fois. Si vous tirez dans la rangée, si vous tirez en JPEG, alors c'est une histoire différente que les photos restent en noir et blanc pour toujours. Et pour toujours un petit détail, mais un très important. Donc tu le serais, tu ferais mieux de savoir à ce sujet. Donc, comme vous pouvez le voir, tout est très bon en termes d'exposition, surtout lorsque vous tirez de bas en haut. Comme dans ce cas, vous savez probablement que dans le cadre sur l'exposition est toujours beaucoup plus sombre. Il deviendra vraiment clair pour vous lorsque vous l'essayez vous-même. Il suffit d'ouvrir le fichier pour le traitement converti en noir et blanc. Et vous verrez que la photo ressemble à celle que vous avez vue a attendu pour aller de l'avant. Voici la deuxième raison pour laquelle vous devriez essayer de le montrer en noir et blanc, raison de la déconstruction du cadre. Jetez un oeil à cette image. Il a également été pris en noir et blanc. Ce choix m'a vraiment aidé. J' étais complètement concentré sur l'intrigue et sur la construction du cadre. La partie gauche du cadre est de couleur chaude et la partie droite est plus froide. Comme vous pouvez le voir. Ce que je veux dire, c'est que les bobines dans ce cas affectent l'équilibre global dans le cadre. Peut-être que si j'avais tiré en couleur, alors j'aurais capturé ou moins réchauffé ou vice versa. Ça aurait pu être trop. Alors ça n'aurait pas été dans le cadre. Triangle d'or sont des oiseaux rares dans le monde de la composition. Ça correspond parfaitement ici. Aller plus loin avec notre analyse basée sur la composition. Voici la spirale d'or. Aucun de ces éléments n'est aussi bien que nous l'avons mentionné. Ce n'est absolument pas à quel point je suis cool. veux juste souligner que la façon dont je suis recherche d'éléments de composition complexes et quoi que ce soit. Eh bien, il fait simplement un travail vraiment. Ça vaut la peine de tourner en noir et blanc. Et je voulais partager cette stricte avec vous. J' aimerais y penser plus tôt. J' aurais aimé que quelqu'un me l'ait dit. Il est possible que grâce à mon expérience, j'aurais pu prendre la même photo si une sonde hétérogène, personne ne le sait, mais le tournage en noir et blanc espère vraiment que je la vois dans mon propre photographe. Un fait curieux, si vous alignez des objets de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et déplacez rapidement votre kit, il suffit de passer vos yeux à travers. Tu ne verras que du jaune. Et voici un bon exemple de pourquoi il est logique de tirer en noir et blanc. Dans les cas avec ces bobines très nécessaires, comme ici, cerveau sera simplement conçu qui a découvert l'optique da1 sera supplémentaire dans le cadre. Nous ne serons pas nécessaires. Je suis sûr que beaucoup de gens ou pour encadrer ce laboratoire différent, encore une fois, devrait penser en noir et blanc ici m'a aidé à prendre cette photo comme je le voulais. C' est ce que je veux dire. Parler de la perception visuelle et du choix du cadrage. La voiture jaune semble être assez grande en jaune, en cower, regardez-la maintenant. En noir et blanc, vous pouvez voir une proportion complètement différente entre les objets. Si ce n'est pas le tournage en noir et blanc, c'est vraiment assez facile de faire une erreur ici. J' ai essayé l'expérience. Vous avez besoin d'entraînement pour comprendre si la prise de vue de cette façon est à vous. Si tu as eu de la chance pour moi, c'est utile. C' est pour ça que je partage avec vous. Mais il y a une exception. Je prends presque toutes mes photos de nuit en couleur, blanc. Je n'ai pas d'explication précise. C' est probablement parce qu'il y a peu de lumière. Et dans la plupart des cas, l'arrière-plan est perdu. Et bien sûr, à cause de cette couverture, de la lumière, des lumières. Il ne peut pas être pris en noir et blanc à cause du bokeh. Regarde ça. Juste comment ne pas l'utiliser. Je ne peux pas imaginer tirer celui-là en noir et blanc. Les photos de nuit sont belles en couleur, surtout quand il fait un peu brumeux. Les photos de couverture de nuit apportent un mode très atmosphérique et cinématographique. Profitez-en. C' est tout le secret derrière ça. Juste il y a des cas où je décide que dans cette situation, il est préférable de tirer en couleur. Ensuite, je passe la caméra à son mode standard. L' étape suivante, j'ai construit le cadre, en tenant compte de la couleur. 11. B&W vs Couleur: Comme nous avons commencé à parler de la photographie en noir et blanc dans la conférence précédente, Allons juste un peu plus profond. Un ikea dur panier pour moi. Permettez-moi, un financement incroyable de la photographie en noir et blanc a essayé vous convaincre et moi-même aussi que tout ne devrait pas être traduit, devrait être montré en noir et blanc. Oui. Oui, les photographes en fait, qui croient fermement que si on parle de photographie directe, c'est tout. Ligne numéro un, il doit être en noir et blanc. Eh bien, malheureusement, à cause de cette pensée, vous faites une photo de la vôtre littéralement. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples ensemble. Merci. Voyez ce que je veux dire. Voici le premier. Comment pourrais-je être troisième, cette photo pleine de couleur en noir et blanc comme ici, un crime, n'est-ce pas ? Ce n'était pas du tout une photo. Maintenant, la deuxième place, une image différente devant vous et beaucoup plus faible. Dans ce cas, la photo existe en raison de la puissance. La couverture apporte la magie ici. Bien sûr, la composition prend une rangée aussi loin que le langage corporel de la fille. Tous ces détails travaillent ensemble, ils créent une œuvre de beauté. Voici un autre exemple. Nous traduisons en noir et blanc avec Q et un instantané. Si vous le souhaitez, cliquez sur Pause et analysez-le. Pensez à ce qui disparaîtrait du cadre s'il est en noir et blanc ? Oui, on pense probablement de la même façon. Le chemin d'or, exactement. C' est celui qui mène aux gens et tout cela est enveloppé de bleu froid maintenant. Oui, ici vous pouvez jouer avec le contraste et les accents dans Photoshop. Je suis d'accord. Mais pourquoi détruire quelque chose ? Juste pour le reconstruire ? Pourquoi ? Lorsque tout a déjà été fait pour nous, le message de la photo va changer radicalement. Après tout, en cower, cet ORM Pat apporte de l'espoir dans le monde froid autour de nous. Ici, vous avez aussi besoin d'une couverture. La fille était employée. Il y a un conflit entre la couverture confortable et la belle publicité de pain sur le mur du magasin et l'assistante épuisée, elle est certainement une employée du magasin. Regarde son tablier. Jolies couvertures ici, travaillant quo ensemble. Pas de place pour la photographie en noir et blanc une fois de plus. En général, j'ai remarqué qu'il est difficile de prendre une bonne photo de coucher de soleil en noir à noir et blanc. Jetez un oeil maintenant. L' ambiance du décor, toute l'atmosphère, ils ont disparu. Ou ici diapositive, la couleur pourrait être assez importante cependant. Cette boule apporte réchauffé, averti qu'il y avait toute une histoire quand en arrière-plan ici avec le couple que l'escalator, ou nous allons éteindre les lumières. Jetez un oeil à ça. Maintenant. C' est une image différente de la relation différente. Tu te souviens de cette photo ? Ici, il est dans sa version noir et blanc. L' hôte ou disparu, les symboles, les métaphores. Plus rien n'est présent ici. Cela n'a rien à voir avec l'histoire colorée ci-dessus. Voici le dernier exemple dans le sérieux. C' est encore une fois que l'un des scénarios que nous abordons joue un rôle crucial. Ou au moins il semble si à première vue. Peu importe à quel point diam est convaincu que telle ou telle photo doit être en couleur, je vérifie toujours à quoi elle ressemblerait en noir et blanc. Regarde. Une fois convertie en image en noir et blanc, ma confiance a disparu d'une manière ou d'une autre. Ne vous méprenez pas. Juste que j'ai aimé la version colorée. J' aime bien celle-là aussi. En fait, il y a beaucoup de photos qui fonctionnent à la fois en noir et blanc et en couleur, Le scénario vice versa, il est également possible que vous croyez en votre histoire en noir et blanc, toute la loi de Harvard. Puis vient le jour où vous l'essayez. Surprise, il semble que votre histoire fonctionne aussi en couleur, encore mieux qu'auparavant en noir et blanc. Juste ici. Je tiens à vous rappeler qu'il est préférable de photographier au format RAW afin d'avoir les deux options de retour à cette image. Eh bien, c'est à vous de décider, à l'auteur, à la façon dont vous le montrez. C' est comme ça que votre public ou l'accepté. Ils n'analyseraient pas la couleur de la photo. Je suis sûr que je ne suis pas le seul à pouvoir passer un tas de photos dans les archives auxquelles nous retournons périodiquement. Et nous prenons juste ce qu'ils seraient. Ceci, cependant, nous pouvons toujours décider quelle option est la meilleure. C' est à nous de décider. Et puis c'est le public qui décide. 12. RAW vs JPG: Comme dans la vidéo précédente, nous avons commencé à parler de prendre des photos au format RAW et JPEG. Eh bien, comme tout au long du cours, je n'ai absolument aucune intention ici de plonger dans la théorie ennuyeuse. Au lieu de cela, jetons un oeil à plusieurs photos à plusieurs scénarios. Notre idéal pour aider ceux qui sont encore dans le doute à se décider. Quel format court n. Jetez un oeil à ce cadre. L' exposition au fichier brut était de trois. Et voici comment vous pouvez enregistrer ce cadre. Ce qu'ils utilisaient n'était qu'un convertisseur brut Photoshop. Rien n'est touché dans Photoshop lui-même. Regardez la valeur des nombres, n'est-ce pas ? La valeur provient d'un ciel presque complètement brûlé. Pour ceux qui ne savent pas, 255 est absolu. 00 signifie 0 information. Ici, la valeur du bleu est 254. Plus besoin de mots, je dirais, pour être honnête, je flippe. Et oui, juste des matelas modernes comme ça. Ce n'est pas une exclusion. Ils peuvent le faire. Et je donne 100% que cela n'arrivera jamais avec une photo JPEG. Juste point blanc restera à cette zone de valeurs. Je veux dire, si ça avait été tiré en JPEG, rien de tel que tu aurais après ça. Voici un exemple avec ISO à 25 mille, six cents, un grossissement à cent pour cent. Jetez un oeil. La même image maintenant, ou avec la légère différence que ce cadre est pris dans un fichier brut. Dans la photographie de rue, je ne suis pas entièrement axé sur le bruit et la qualité de l'image. Eh bien, quand même, quand tout est dans le pétrin, n' est pas tout à fait agréable non plus. Voici l'une des principales raisons pour lesquelles je tourne au format RAW. Jetez un oeil à cet exemple. Une fois que je suis sorti et j'ai décidé de descendre dans le métro, c'était pendant la journée, ce qui signifie qu'il y avait assez de lumière dehors. Les réglages de la caméra ont été adoptés en fonction des conditions extérieures. Comme il passait. J' ai vu ce cadre. J' ai pris une balle et j'ai continué. Puis sur le PC. Ce que vous voyez maintenant n'a rien à voir avec ce que j'ai vu là-bas et le métro. Je venais d'oublier de changer les paramètres. C' était ça le problème. Ceci devant vous est votre photo originale. Si j'avais tiré un JPEG, alors le cadre serait allé à la poubelle. J' ai eu beaucoup de situations similaires, en fait, que je peux partager avec vous mon idée, eh bien, nous sommes des gens. Vous n'avez pas toujours le temps de configurer votre caméra 90 % du temps, je devrais ajouter la priorité d'ouverture. L' ISO est également réglé sur auto de 200 à 300 mille deux cent deux cents à cent six cents. Ce qu'ils doivent considérer, c'est l'exposition et le cadrage. J' ai besoin d'un court comment exactement cette photo a été prise. C' est une autre histoire. 13. Prise de vue dans différentes conditions de météo: En ce qui concerne les conditions météorologiques, j'ai remarqué que très souvent les jeunes photographes carte SIM ne comprennent pas ce que signifient les conditions appropriées, surtout dans le contexte de la photographie de rue. Plus ils ne savent pas comment les utiliser. Faisons un tour à travers les saisons et laissez-moi partager un peu avec vos propres possibilités. Ces différentes conditions météorologiques nous fournissent certains circuits couverts en hiver. Imaginez que c'est normalement dehors, ou ça pourrait l'être. Ces conditions vous permettent particulièrement de pratiquer la composition. C' est très pratique. En fait, à contraste élevé, tout se démarque clairement. Comme, par exemple, dans cette série, j'ai pris toutes les photos en seulement deux jours. Tout est tourné d'en haut. Comme vous pouvez le voir, c'est un seul et même parc là-bas. C' est un jeu à 100 pour cent de composition et de construction de cadres. Au fait, c'est juste une autre façon de tirer. Si vous ne voulez pas contacter les gens. C' est ce que je voulais dire quand j'ai parlé de la formation en construction de charpente. Regardons un exemple du sérieux. Juste pour se préparer, nous parlerons de ma composition préférée, quelque chose qui vous sera utile aussi. Il suffit de regarder combien d'éléments de composition sont là dans un cadre à gauche. Et démontons-les. Nous avons la spirale d'or, le rectangle d'or, la première diagonale, la seconde. Quand il y a deux diagonales dans un cadre comme celui-ci, elles apportent de la stabilité. Je pense qu'un exemple comme celui-ci vous laisse sans aucun doute enneigé si c'est vraiment pratique pour ce type d'entraînement, pour ce type de tir. S' il fait trop froid, allez sous terre. Il y a toujours quelque chose que vous pouvez trouver à tirer. Ce n'est pas par hasard que beaucoup de photographes temps préféré est le temps pluvieux, au moins parce que tout le monde est pressé et personne ne fait attention à l'homme avec un appareil photo. Et bien sûr, n'oubliez pas les podocytes. Excellente option. Un autre scénario. Vous avez le désiré, prendre des photos, mais il fait déjà sombre. Eh bien, pas de problème. Allez au centre-ville. Au centre. Peu importe si vous êtes avec ou sans terres sensibles à la lumière. Dans les lieux de visite, cafés, restaurants, rues principales autour des vitrines. Il y a toujours beaucoup de lumière. Vous pouvez également aller au parc à proximité. Gardez à l'esprit qu'il fait plus sombre là-bas. Dans un endroit comme celui-ci, vous avez vraiment besoin d'alliés, au moins un à F2, 0,8. Les transports publics de nuit sont également un bon choix. Tout à fait pratique 1. D' abord, parce qu'il y a toujours une lumière sur la perspicacité. Et deuxièmement, parce qu'il y a des gens avec des histoires perspicaces. est peut-être toi qui leur diras à travers ta propre lentille. Bien sûr, par mauvais temps, vous pouvez vous abriter dans le traumatisme ou le bus lui-même. Pas besoin de tirer de l'extérieur de la patrie. Mais seulement si vous êtes prêt pour un tel tournage. Dans un terme, vous pouvez prendre des photos de chiens, par exemple. Ils ne vous diront certainement rien. Et l'erreur la plus courante, assez souvent, vous entendrez que lorsque le soleil est vraiment fort quelque part dans l'après-midi, s'il vous plaît ne pas le montrer. Eh bien, beaucoup de gens me répétaient ça au début, ne pas entrer dans les détails mais des bêtises. Vous pouvez toujours tirer, surtout quand vous le voulez vraiment. Oui, c'est beaucoup plus difficile de tourner des portraits avec ce soleil d'été brûlant. Mais tu peux le faire. Ce n'est vraiment pas un problème. L' essentiel est de le faire correctement. Ombres ou voir ce qui rappelle leur existence aussi. Toujours applicable. La limite de vos tentatives de photographie est juste votre propre imagination. D' accord ? Si c'est vraiment difficile, ou si vous n'êtes pas d'humeur à marcher au soleil, vous pouvez vous cacher sous le sol. Encore une fois. Les métros sont très artistiques. Ils vous laisseront expérimenter. Et si vous avez la chance et que le mauvais temps arrive, battez pour les gens ordinaires, pas pour nous les photographes. Donc, vous avez certainement besoin de vous surmonter pour sortir et commencer à prendre des photos. Personnellement parlant, je ne peux pas résister et toujours essayer de prendre des photos dans ce genre de plus large. Si je ne sors pas, je serai désolée après ça. Le folk, bien sûr, les gars folkloriques, c'est une certaine magie. Je n'ai probablement pas assez de mots et d'émotions pour exprimer pour décrire ma phalange, mais comment je aime vraiment le folk, vous pouvez voir sur cette photo que vraiment mes types préférés de savoir si certaines atmosphère comme D1 les quatre crée probablement connaître phénomène météorologique peut transmettre. Folk influence certainement les hommes dans un AVC, dans le positif, de manière créative. Voici la toute dernière série de photos, histoire photo. Je dirais que je voulais partager avec vous. tous pris par le temps comme celui dont nous parlons dans un brouillard. Vous pouvez soit mettre la vidéo en pause si vous le souhaitez, et regarder de plus près. Après cette leçon vidéo, vous trouverez un lien vers mon site où vous pouvez accéder à l'histoire derrière les images. Merci beaucoup de m'avoir laissé vous montrer une partie du monde de la photographie de rue. Un monde auquel je fais partie depuis plus de 15 ans maintenant. J' espère que vous avez apprécié notre voyage, j'espère que vous l'avez trouvé utile. J' espère que vous êtes un peu plus inspiré maintenant. Parce qu'en mots, c'est de la photographie de rue. Une inspiration. Je m'appelle Dan, c'est Buto. J' étais contente d'être ton tuteur. Comme ils le disent en Bulgarie, serait regarder et l'acier et se concentrer.