Photographie de mode : Utiliser la lumière naturelle pour une séance de bricolage

1. Introduction: Salut, je suis Martin. Si je suis ah, photographe basé ici aux Philippines et bienvenue à ma première vidéo de partage de compétences, j'ai publié pendant un bon nombre d'années ici aux Philippines, et je suis toujours photographe de provision. J' aime tirer sur les gens. J' ai adoré tirer du porc. C' est que j'aime travailler avec les gens plus que tout pour ce projet de partage de compétences, nous allons faire la photographie de mode comme un focus et pour le rendre plus basique. C' est un tournage de D.I. D.I. Y. Y., et nous utiliserons la vie naturelle comme source de lumière. On n'utilisera pas de lampes de studio. Rien, tout simplement pas votre vie et quelques diffuseurs sont quelques choses qui peuvent faire de la vie naturelle travailler pour le compliment de mannequin, ses regards et tout ce qui est à la mode. Il ne s'agit pas seulement de faire de la publicité. Il ne s'agit pas seulement de mettre en valeur un vêtement particulier où une marque particulière, il s'agit de faire le lien avec quelque chose de personnel, avec la marque. Être capable de créer un sentiment crée une émotion que les gens obtiendraient quand ils voient la photo. Je suis très heureux de partager ce projet avec vous les gars, et j'espère que vous apprécierez ce que nous allons 2. Aperçu du projet: Donc ce partage de classe et de compétences, nous allons tourner un modèle, un modèle féminin utilisant seulement la vie naturelle de la raison pour laquelle je veux expliquer ce sont la raison pour laquelle nous allons faire seulement naturel comme ça. Espérons que nous faisons plus de compétences partager des vidéos avec vous les gars et avec les étudiants avec vous les gars. Et si vous aimez les gars, si vous aimez, la vidéo fera plus. Et j'espère que si nous faisons plus, nous pourrons appliquer les configurations d'éclairage les plus compliquées. Mais pour l'instant, vous devez obtenir les bases, qui est l'éclairage avec seulement le naturel, comme le concept du jour. Tirez sur ISS. On va filmer une mannequin féminine dans une sorte de champs de blé herbeux qui fera, on fait du gorille, euh, et ce sera en termes de vêtements. Le point culminant est en fait les vêtements pour hommes. On va mettre des vêtements pour hommes sur Ah, mannequin féminin. Classe poursuivie en justice. Il avait une tenue de gentleman, mais on va le faire fonctionner de telle sorte que le mannequin ne ressemblera pas à un type commun ou quoi que ce soit du genre. Nous allons en fait faire aucun modèle féminin évident et rendre les hommes que je travaille bien et blesser le résultat des projets à Kate juste pour obtenir des photos qui sont qui fonctionnent avec lumière naturelle mais qui ont l'air très professionnel en même temps, travailler sur le terrain. L' objectif est de mettre en valeur les vêtements pour hommes pour nous tout en utilisant la lumière naturelle pour vous. Votre mission va travailler avec la lumière naturelle. Tu peux le faire. Vous pouvez produire n'importe quel tournage pour vous. Mais c'est votre mission. En utilisant la lumière naturelle et les diffuseurs qui vont avec le que l'équipement que je présentais vous pouvez le faire. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez l'acheter. C' est facile à faire et ce qui n'est pas. Je vais vous présenter que vous dans un peu vous savez, bien sûr, avoir à tirer pendant la journée. Quelle heure de la journée n'a pas d'importance. Vous produisez votre propre tournage. Um, vous verrez dans les détails du projet ci-dessous ce que les détails que vous avez à faire pour la mission, mais essentiellement utilisé la lumière naturelle et il doit être un tournage. Pas une photo franche, pas une photo de rue. Vous avez besoin de produire une chaussure pour avoir. Supposons que votre modèle n'a pas d'importance qui est votre modèle. Ça peut être un ami. Ça peut être n'importe qui. Mais l'objectif est de diriger votre modèle à faire, à créer une connexion, à être en mesure de les configurer correctement. Et pour pouvoir l'allumer en fonction de la ville de leçon, Quand vous aurez terminé, vous afficherez vos trois meilleurs coups de feu de votre tournage. Ce n'est pas censé être un tournage parfait. C' est censé être un D.I . Y compris un genre de tournage. Et ensemble, nous allons être en mesure de comprendre ça. Um, nous, le public. J' espère que vous arrivez à apprendre, et je suis sûr que vous rencontrerez ce genre de problèmes Étaient au moins en regardant cela, vous saurez ce que vous pouvez anticiper et vous ne pouvez pas vraiment anticiper un tournage parfait si elle était parfaite. Si c'était parfait, il doit y avoir quelque chose qui ne va pas. Alors attendez-vous à des imperfections, des problèmes et quoi ne pas ? Mais au fur et à mesure du tournage, on va tout comprendre et tout faire. Quand nous aurons fini avec le tournage aujourd'hui, je vous apporterai mon travail de studio à mon travail de post-traitement où nous trouverons ce qui fonctionne avec Look ce qui fonctionne dans le thème Le post-traitement avec les applications d'édition que j'utilise. Je vous expliquerai tout ça après le tournage et quand on aura fini, le testament aura une photo et on aura une photo sur tout ça. Tout le tournage aura les meilleurs trois premiers coups et j'espère que vous l'aimez. Je suis sûr que mon truc le fera. 3. Où je trouve l'inspiration: vous savez, en tant que photographe, vous pouvez vous inspirer de presque tout. Le travail d'un photographe, c'est l'être. C' est un travail très visuel. Le souhait était anesthésique. Il fonctionne Panin et même temps obtenir l'énergie, obtenir l'obtention, la sensation des gens, une bonne communication. Vous savez, grandes et grandes relations. Vous pouvez vous inspirer de cela. Donc, pour moi personnellement, ce qui m'inspire, c'est de traiter les gens. Je suis dans le coin. Mais en dehors de ça, vous savez, les photographes ne peuvent pas être des gens avec une personne avec la caméra et simplement filmer sans aucune connaissance préalable du métier. Vous devez savoir qui est là-bas et qui est en quelque sorte dans la même longueur d'onde. C' est nous hors d'un médecin, pour quand je cherche l'inspiration. Je regarde toujours les livres, euh, et l'un des photographes qui ont tendance à suivre beaucoup. Ce photographe porte le nom de Joey L, abréviation de Joey Lawrence. Il est plus connu comme un photographe qui a tourné les affiches du crépuscule, mais il est en fait celui qui photographie les tribus et les différentes ethnies et dans le monde entier. De l'Inde à l'Afrique, il est parti partout dans le monde, photographiant un portrait professionnel de ces personnes avec des lumières de studio. C' est donc un mélange d'utilisation de l'équipement de studio dans House Studio Coop et de l'amener à l'extérieur, travaillant avec des gens qui ne savent même pas ce que Joey fait dans le monde . Et je pense qu'il y a tellement de choses à battre ça. Mais à part Julia, j'aime vraiment lire de vieux photographes comme Robert Capa. Il a ce manteau. Il a son manteau, ce qui dit, je ne sais pas si c'est je ne pense pas que je le vois dans le mot mot mot. Mais il dit, si vous ne l'êtes pas, si la photo n'est pas assez bonne, vous étiez assez près. Et j'aime cette idée où ça veut dire que tu dois aller. Tu sais, il s'agit vraiment de créer une certaine connexion. Votre sujet. C' était un photographe de guerre, et j'ai l'impression que l'intensité de ces photographies peut être atteinte dans tous les aspects. Si vous demandez au photographe, faites-le, c'est votre travail. Je suis toujours photographe pour le faire, euh, off plus souvent que jamais que tu me trouves en train de passer par Instagram par des magazines passant par des livres qui sont liés à la photographie , , didacticiels en ligne uniquement. Jamais. J' ai lu beaucoup de meilleures photos. J' écoute l'un de vos enseignants et compétences partage Chris Burke dur. Je reçois l'inspiration de tous ces gens. Je les écoute tous. Um, je pense que je pense que ces conseils et tout ce genre de trucs. Hum donc dans la ligne de fond séparée, cette inspiration peut être obtenue de la mémoire partout, partout et n'importe où. J' aime ce que je fais. Et je pense que c'est la chose la plus importante dans le fait d'être photographe en particulier. Vous devez aimer ce que vous photographiez. Parce que si vous ne l'êtes pas, alors ça se montre en quelque sorte sur les photos. Tu dois vraiment aimer quoi, exactement ce que tu fais à ce moment précis ? Il s'agit d'être connecté à ce moment particulier. ce soit quelque chose de très corporatif ou B. C'est quelque chose de très pour quoi que ce soit, c'est votre travail de photographe de le traiter comme si c'était la chose la plus poétique. Chaque 4. Équipement: Donc maintenant nous sommes maintenant dans la partie de l'équipement si tout. Maintenant, puisque nous tournons à la lumière du jour et que nous utilisons la vie naturelle, nous n'avons pas besoin d'autant d'équipement, mais pour cent vous quoi ? On peut utiliser ses options. Donc, toute l'idée de l'utilisation de la lumière du soleil est que vous pouvez le laisser être dur dans votre peau et sorte de créer des lignes d'ombres. Ou parfois vous voulez adoucir la lumière ou l'amplifier à travers des réflexions, des diffusions et quoi de ne pas ? Et c'est ce que je vais expliquer. Donc on va commencer à l'équipement d'éclairage avant que mon équipement ne soit éteint. Donc la première chose que je peux utiliser c'est le panneau de polystyrène. Je ne recommanderais pas cela juste pour les malades de l'environnement. Mais si tu n'as rien et que tu as, genre, tu trouves de la ferraille, um, planches de polystyrène, tu peux toujours l'utiliser. Donc, ce que j'ai fait des années, j'ai du ruban adhésif, le dos pour que tu puisses le tirer. C' est une chose abordable. Et ce que vous devriez faire, c'est de le mettre comme ça sous le modèle pour que le visage s'allume . Je ne suis pas sûr de ne pas être sous la lumière du soleil en ce moment, mais si vous utilisez ça, ça réfléchira. Il remplira les ombres ici. Donc, le problème lorsque vous photographiez habituellement avec la lumière naturelle est que la voiture d'ombres forte sous Parce que le soleil vient de haut. C' est assez fort ici. Donc, ce que cela fait, c'est que c'est une sorte d'équilibre. Donc si on va là où est le soleil, tu verras que le moment où je mets ça sous elle réfléchit dessus. Donc, vous voyez la différence. Donc c'est ça la différence. Il rend le blanc que vous fléchissez, de sorte qu'il devient un genre de magasin plus équilibré. C' est la première tête que nous pouvons faire. Bon, donc la prochaine série de ce que nous pouvons faire est le Réflecteur. Mettez en place ces air, ces photographies aériennes, ces équipements aériens pour les photographes. Vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin de photographie qui se concentre sur l'équipement d'éclairage, pas seulement sur les appareils photo. Hum, celui qui utilisera probablement aujourd'hui est ce grand réflecteur géant. Quand je dis grand, ce n'est pas une blague, pas une blague. Gros, hum, cette chose à l'intérieur de comme si je voulais réfléchir quand il s'agit de naturel, ils aiment parce que, euh, c'est grand. Par conséquent, la propagation est plus agréable tout autour. C' est doux, et ce qui l'utilise habituellement pour le translucide est pour filmer à travers. Donc fondamentalement, si je porte ça, ça crée une sorte de douceur blanche faisant. Et si je le mets sous la vie, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus doux que l'installation habituelle comme ça , où ça fait mal et ça fait beaucoup. C' est donc l'ensemble de la poussière. Ça m'adoucit. Cela me rend les choses en fait beaucoup mieux dans les termes les plus simples. Ce truc, c'est que c'est un blanc. C' est essentiellement un drap blanc que vous pouvez transporter. Et ce qui rend cela vraiment pratique, c'est que c'est le cadre extérieur. Euh, d' habitude, ça. Vous pouvez utiliser d'autres choses qu'ils sont blancs, mais en raison de la robustesse de celui-ci et de la facilité à transporter, place n'importe où est toute la praticité et la commodité de celui-ci est. C' est tout simplement génial. Donc, c'est probablement ce qui va être utilisé aujourd'hui. Très bien, donc ce grand réflecteur géant a, euh, sorte de couverture blanche, et cette couverture est un réflecteur argenté et un réflecteur noir. A l'intérieur, il y a un or. C' est pour ça que c'est blanc doré. C' est pour ça que ça s'appelle cinq et un. Vous avez le transparent, une solution différente. Vous avez le réflecteur blanc, qui sert le même but que le panneau de polystyrène, j'ai expliqué plus tôt The Gold Reflector, qui donne un peu d'effet d'or. Je peux te montrer, et il y a un argent. Il y a un réflecteur noir accessoire réflecteur, non seulement sombre et les choses, mais il reflète aussi le noir, ce qui donne des ombres et donne du drame à certains clichés, surtout lorsque vous tournez en studio. Maintenant celui-ci est le réflecteur argenté. Maintenant pour mon visage personnel, en termes de visage personnel, je ne suis pas vraiment une amende d'utiliser des réflecteurs d'or et d'argent quand il vient aujourd'hui aussi grand. Parfois, il est trop dur que tout cela dépend aussi beaucoup de l'endroit où vous êtes ici aux Philippines et le soleil est assez dur, donc ça fait mal. Ça fait beaucoup mal, et en utilisant une chose très réfléchissante sorte d'éblouissement dans le modèle, et en même temps crée une lumière dure, sauf si c'est le look que vous allez chercher. Donc je ne sais pas si vous pouvez voir, mais si je mets l'or près de moi. J' ai la sorte de teinte dorée sur ma peau. même chose avec la même manière. Si j'ai utilisé l'argent, il reflète juste le soleil, quel genre de dur et ça fait mal au moderne. Et je ne veux pas obtenir ça tout le temps, mais pas le faire tomber. Il sert son but. Super. Juste pour aujourd'hui. Tirez. Je vais avoir ça avec moi. Mais très probablement utilisera le réflecteur translucide si vous n'avez pas ça, ce que je comprendrais, vous ne le faites pas. Si vous ne le faites pas, il y a toujours une alternative. Mais vous aurez besoin d'un ensemble de mains supplémentaires, contrairement à celui-ci, où vous pouvez simplement le soutenir presque n'importe où et le laisser s'allonger comme n'importe quel type de table. Ce truc sert le même but. Et qu'est-ce que c'est ? C' est une feuille de papier blanc de off. Fondamentalement, cette chose, c' exactement la même chose qu'elle a essuyé son translucide. Et si c'est exactement la même chose, sauf que c'est, tu sais, c'est plein et tout ça. Donc, vous ne pouvez pas simplement laisser cela au-dessus de votre modèle parce que peu importe ce que vous faites, cela va gêner le chemin et ce qu'il sert exactement le même but. Alors quoi, vous aurez besoin de le faire National. Mon assistant va m'aider. Tu dois avoir la fin. Et quand il s'agit de se permettre de tirer. Si vous avez des amis, tout ce que vous avez à faire est de le faire et de mettre votre modèle à l'intérieur au milieu, et cela sert le même but. Mais le problème, mademoiselle, ce n'est pas le plus pratique, et vous avez besoin d'un ensemble de mains supplémentaires. Mais si vous êtes sur un budget et que vous voulez juste faire un tournage au hasard et que vous n'êtes pas d' humeur à dépenser, vous pouvez toujours simplement aller dans humeur à dépenser, votre chambre à coucher, chambre de votre maison et trouver une feuille blanche et utiliser que c'est probablement le deuxièmement . La façon la moins chère de l'utiliser a la mousse de polystyrène et nous avons ces, hum, ceux-là . Ils servent le même but, et le D I Y est grand. Donc c'est toujours une question. Êtes-vous prêt à dépenser pour la commodité et la praticité, ou allez-vous juste utiliser un peu de D I sage ? Mais tout le concept de l'équipement I Y pour l'éclairage est de comprendre le concept derrière lui. La chasse, la science qu'on a donnée ? Pourquoi ça fait ? Le même effet est que vous devez comprendre ce qu'il fait. Donc ces tabourets, le réflecteur blanc, le tour blanc Susan a affecté quoi ? Ainsi, tout le but d'être translucide est que la lumière pousse à travers et la couleur étant blanche, il est souvent adoucit l'huile sur la peau. Et c'est toujours très complimenté au modèle. Donc, aujourd'hui, nous avons cette mise en place. Nous l'avons fait. On va choisir entre ça, ça ou la mousse de polystyrène. Le pire des cas, pas le pire scénario. Mais si nous décidons d'aller pour un look différent avec ce que cela nous mettons le couvercle du grand réflecteur sur le réflecteur. Et nous le faisons et nous utilisons l'argent il y a, selon ce que nous verrons plus tard dans le tournage. Oui, c' est notre équipement pour l'éclairage. Maintenant, on va sauter dans notre équipement, on tire ici. Bon, donc c'est mon appareil photo de retour. Um, j'apporte ça partout où je vais, euh, il a tout ce dont j'ai besoin pour des tirs rapides. Tous mes objectifs importants, mes clignotements, tout est là. Tous mes objectifs importants, mes clignotements, Donc, mais aujourd'hui, puisque nous n'utilisons pas de flashs utilisera juste mon appareil photo, qui est une sorte et 60. , C' est la raison pour laquelle j'ai eu cet appareil,c'est parce que c'était la caméra pleine image la moins chère du marché à l'époque, et honnêtement, bien que je sois assez bon marché dans cet aspect, c'est vraiment a servi à cette fin. Et c'est mon appareil photo préféré. Je l'utilise tout le temps, et c'est en fait mon seul corps de caméra, donc je suis très content de ça. Je l'utilise tout le temps, et c'est en fait mon seul corps de caméra, Ce qui sera jumelé avec est une option de trois lentilles. La première option est ceci est l'objectif 24 à 70 Canon, et c'est un objectif L qui fonctionne en 2.8 ouverture Clinton 2.8 celui-ci sera utilisé si je veux une grande variété entre wides et nettes et gros plans plus souvent pendant la mode des pousses. Je n'aime pas utiliser ces lentilles. C' est plus comme une urgence. Lance. La raison pour laquelle j'ai ça autour de ça, comme je l'ai dit, urgences. Mais en termes d'obtenir un coup d'oeil, je préfère les lentilles premières que j'ai apporté préfèrent les lentilles fixes, mais il est toujours bon d'avoir un certain nombre de Nouvelle-Zélande autour de la prochaine sera juste. Suivant est la jeune guerre 35 millimètre. Je pense que c'est un point. Je sais que c'est l'objectif 2.0. Um, j'ai trouvé ça. C' est censé être l'alternative 35 millimètres avec un canon et d'autres lentilles. Votre bruit est-il la marque chinoise ? Et beaucoup de gens disent que c'est une fausse marque bon marché, fausse marque bon marché, mais, vous savez, c'est toujours très bien. Je suis très, très content pour le prix que j'ai eu, , si je ne me souviens pas, c'était nos 100$ environ. Eso. C' était vraiment parfait pour moi. Um, il est rappelé en petit. C' est 35. Tu ne peux pas te tromper avec 35. Donc c'est probablement ce qui va avoir au cas où je veux sauter les blancs. Mais ce qui va courir le plus probablement avec le jour où c'est mon 51 point pour 1.4 lentille. La raison pour laquelle j'ai acheté le 1.4 contre le 1.8 est juste à cause du poids. En fait, je ne tire pas beaucoup à un moment donné parce que je n'aime pas perdre trop de détails. Mais ce que j'aime dans les 50, c'est que ce n'est pas trop large orteil. Obtenez la distorsion sur les gens. Et ce n'est pas trop court, Pas trop serré non plus pour obtenir à perdre sur certains éléments du tir. Donc ces 50 millimètres, probablement la combinaison que nous allons utiliser. Donc c'est ma mise en place pour la journée. Le plus souvent, tu sais, je peux me retirer toute mon autre année, mais quand je le présente, on n'utilisera rien de tout ça. Mais cela sera probablement la musique chose la plus importante dans une musique de shoot. Mais comme on fait un tournage, je pense que la musique va devoir rester dans la voiture. Donc on va comprendre ça. Donc, oui, c'est mon ensemble d'aujourd'hui. Très peu compact, aussi discret que possible. 5. Introduction à l'équipe: Ok, donc on est là. Nous allons interviewer des espèces rares hors de l'art du maquillage. Son nom est mélangé avec des œufs. Et tu allais présenter tout le monde. Ok, donc voici Lisa. C' est leur vague d'eau. Jamais travaillé auparavant, mais on s'est rencontrés au même endroit il y a presque deux ans, et on n'a jamais pu travailler ensemble, mais je suis super heureux. On va travailler ensemble ce jour-là. Il va sortir ce militaire très bien, mais elle joue le rôle du mannequin, et juste à côté d'elle, travailler en ce moment, c'est la rare espèce de Nicole. Maquilleur. Cynical. Quoi ? Quel est le look qu'on va chercher aujourd'hui ? On va chercher la version la plus grandiose de Taylor Swift. Donc pas de lèvres rouges, pas de peau pâle, juste beaucoup de bruns forts. Mon bon bien. Leur espèce technique. Assez bon maquilleur. C' est que j'ai l'âge de toute façon. OK, alors on va te présenter notre styliste, Meg. C' est vrai, Meg. Voir encore haut. Ok, donc pouvez-vous expliquer que nous allons. D' accord. Peux-tu montrer ? Ok, donc on va y aller avec un mélange de genre 70 et d'esthétique de fanfare. Donc, nous avons pour les manteaux le meilleur. Nous avons beaucoup de velours avec beaucoup de texture. Aussi, parce que je suis généralement quand vous tirez dans un champ vide, gens vont chercher la machine et vous allez vouloir jouer avec ce genre de visage élevé , plus important que le thème entier est en fait ce tout le monde ne fera pas bien sans nourriture sans bonne nourriture. bien Des trucsbienmalsains. Mais notre modèle libère une personne en bonne santé. Elle doit donc avoir sa vie. Mais pour le reste d'entre nous étions une sorte de gros ou Bob Boy Infinite Beato. Alors j'ai pensé, c'est Carla. Carla, dis bonjour. Carla est la styliste assistante de Meg. Et Carly peut expliquer ce que tu fais des trucs comme ça. Eh bien, c'est quoi l'emploi ? OK, pourquoi est-ce important aussi ? aliments cuits à la vapeur ? Eh bien, vous ne voulez pas que les mannequins portent du confort et de la mauvaise photo. Donc pour cent Merci gentillesse, puis, um si merci comme une Scala pense. Et je vais saisir ça et vous présenter notre vidéo. Gay. C' est juste un score. Il en a les bras. Je vais juste prendre les vidéos n'importe quoi ? Vous conseils pour prendre de bonnes vidéos pour quelque chose comme des shoots comme ça. Qu' est-ce que tu vas te concentrer ? vais bien, honnêtement, pour moi, je pense qu'avec des tournages comme ça et tout mettre en évidence, euh, vous devez vous concentrer plus sur les détails de la personne comme les gros plans. Et, vous savez, même les tirs lointains sont aussi agréables. Mais je pense que lorsque vous vous concentrez sur les détails, ce court montre plus d'essence à la rue elle-même. Donc pour ce tournage, je pense que je vais me concentrer plus sur les gros plans et pas de mi plan et tout, peut-être quelques longs plans et surtout, pour les séances photo pour moi, je ne pourrais pas le faire jusqu'à ce jour. C' est une nasha. C' est mon assistant. Il a toujours été avec moi depuis le premier jour du tournage pour l'édition sont plus loin. Quand ma carrière s'est un peu intensifiée, j'ai commencé à avoir besoin d'aide, et je lui ai demandé de m'aider. Je lui ai tout appris depuis les bases de la mise en place, et maintenant il est super utile de travailler avec lui parce que cela rend les choses plus efficaces. Je peux parler au client et tout pendant qu'il met toutes les lumières. Donc ça marche vraiment pour moi. Donc aujourd'hui, Dieu va m'aider en tenant tous les diffuseurs de lumière que je vais vous présenter dans un peu 6. Préparer la séance photo: 7. Pendant la séance de séance: ont été la première place. Tout vert. Quoi ? Le plan était en fait d'avoir tout Brown. On ne s'attendait pas à ce que les plantes soient à nouveau en bonne santé, donc on est un peu en retard, mais nos modèles vont vraiment être gros rapidement après le processus. On ne s'attendait pas à ce que les plantes soient à nouveau en bonne santé, donc on est un peu en retard, Ce vert va se transformer en un champ plus chaud pour les orteils marron donc il n'est pas permis de le faire. Nous attendons à tout moment un peu de sécurité, disons qu'ils étaient hors limites. On va faire marcher les choses. Alors, soyons cités. Donc, au moins, ils sont super moyen de diffuser la lumière. C' est essentiellement dimanche, donc je pense que ça a du sens, non ? Um fait juste réparer des trucs avec des bacs. Fondamentalement, ce que cela fait est adoucir sa peau. Il est tellement adapté à tout ce qui tombe sur et en même temps le rend un peu naturel de sa position. Parce que si vous le mettez à fermer et que tout le reste est prêt, il est évident qu'il y a quelque chose qui se concentre juste sur le visage. Tu dois tout adoucir. Jusqu' à présent, pas de sécurité. Ok, donc notre prochain endroit sera quelqu'un ici et les sons du soleil sont couverts par des nuages en ce moment . Mais ce type est assez clair. Ça va être un peu de coeur. Je l'ai fait. Ah, j'utilise Golden. Réfléchissez. Comme je l'ai mentionné, je n'étais pas sûr d'utiliser aujourd'hui, mais parfait que je l'ai apporté. Si vous voyez la Russie, si vous pouvez voir. Mais l'or est un peu réfléchissant. C' est quoi ? Je vais devoir me réchauffer, tu le fais, mais riche et cher. Alors je vais commencer à tirer. C' est très orange. Déplacement forcé d'ici là pour faire la liste orange A, puis vert à orange. Ok, je crois que j'ai dit que tu devais me faire décider qu'on commence à cinq ans. Je vais essayer les armes 5. Je pense qu'on va en tirer un peu plus ici. On va trouver comment travailler en vacances, faire différent. Mais en ce moment je suis très heureux sans sortir. Hum, je pense que nous avons l'objectif en chemin que de regarder loin. Même vêtements. Donc on conduisait et on a trouvé ce joli panneau d'affichage. Merci. Soit abandonné, soit ne fonctionne plus. Il est donc parfait pour le tournage et l'heure de la journée est vraiment bonne en ce moment. C' est à l'heure de Manille. Et à cause de tous les arbres, le soleil se couche derrière la caméra et se lève un bon moyen n'a plus besoin de plus. Toute la vie des utilisateurs. Équilibre le plus léger. temps en temps, nous jetons dans un court moment, il ya façon utilisé le réflecteur et nous avons créé un peu de lignes face juste pour que ne soit pas entièrement éclairé. Donc, ce serait un peu plus de contrôle. Où étaient le tireur dernier et maintenant, tirer. Peut-être, tu sais, ça sort. Un dernier. Oh, hum 8. Réaliser le tournage: tirer super duper bon. En fait, on n'arrive pas à croire que j'ai fait une erreur dans le timing. Tu sais ce que j'ai dit ? Vous devez toujours anticiper les problèmes avec le temps est le pire problème, en particulier en utilisant la vie naturelle. Nous avons traversé notre dernier coucher de soleil. Regarde, il n'y a plus comme alors j'ai dû booster mes réglages juste un peu. N' a pas besoin de diffusion plus parce que la neige plus de lumière du soleil diffuse. C' est le plus doux que vous pouvez obtenir en quelques minutes. Il va faire sombre, donc il n'y a aucun moyen qu'on puisse s'intégrer dans une autre mise en page. Ainsi, les pousses ont parfaitement réussi à s'adapter à cinq de moins, au moins de l'apaiser. En fait, je suis heureux tout. Le maquillage était génial. Le style était fantastique. Et Alisa était excellente. Donc tout s'est passé sur trois. Eh bien, les plans allaient au processus de montage, allaient passer en revue tout. Nous allons choisir nos favoris édités de la façon dont nous voulons avoir la sensation. J' espère que vous avez pu voir comment ça se passe. Comment stressant Obtenez comme effrayant parfois. Heureusement, il n'y avait pas de sécurité aussi bonne là-bas, mais maintenant nous allons retourner, et nous allons citer le processus d'édition donc 9. Réaliser des Selects finales: Salut, tout le monde. On en a fini avec le tournage et ça s'est très bien passé. En fait, je suis très heureux sans ça. S' est avéré malgré le nombre de problèmes que nous avons rencontrés. Heureusement pour nous, nous n'avions aucune sécurité, mais j'espérais ne pas espérer. Mais s'il y en avait, il y avait la sécurité. J' aurais voulu vous montrer combien il est difficile de tourner autour des Philippines, moins quand il s'agit de problèmes de sécurité. Mais heureusement pour nous, il n'y a pas de personnel de sécurité. Les gens qui passaient par là ne semblaient pas avoir de problème. Et maintenant, nous sommes dans le processus d'édition et je vais vous montrer des photos brutes, éditées et sélectionnées. Donc maintenant, avec comme qui a ouvert, vous pouvez voir que ces air, les coups bruts et ceux-ci sont quelque part légèrement édités. J' ai été un peu excité avant d'enregistrer quelque chose édité quelques uns, mais ce sont les sélections que nous avons faites. J' ai pris un total de 444 photos, et, euh, de la première sélection, je l'ai réduite à 60 76. J' ai pris un total de 444 photos, et, euh, de la première sélection, Mais cela, bien sûr, va aller beaucoup, beaucoup moins habituellement boire soumission de dossiers. Vous donnez nos propres photos, peut-être 50, mais ils choisiront toujours une ou faire ou peut-être trois ou 41 par mise en page. Cela dépend vraiment de ce que le client veut. Mais puisque c'est un tournage personnel avec le avec un client faire croire, alors nous obtenons le plus grand, beaucoup que vous voulez. Donc, ce sont des coups que vous pouvez voir. Hum, on va passer par là. Mais quelques notes avant de commencer le montage, c'est que pendant le tournage, le premier problème que nous avons rencontré était que la première impression que nous allions pour une sorte de champ de blé horrible sec un champ de blé sec, sorte de sensation avec de l'herbe brune, feuilles brunes autour de tout. Mais quand on est arrivés, à ma grande surprise, c'était déjà frais. Ma faute a dit que je n'ai pas fait assez de recherches. Mon oculaire n'était pas, hum, pas assez proche de la date de tournage que, entre les deux, je ne prévoyais pas la croissance des nouvelles plantes. Donc ce post c'est un gros problème, mais rien que le post-traitement ne peut résoudre. Maintenant. La raison pour laquelle je veux toujours rester à Brown. C' est parce que l'un, le modèle que nous avons choisi était une étrangère, et elle est qu'elle a de beaux cheveux dorés et sa peau correspond à un ton plus marron. Maintenant, laisser le vert autour ferait en sorte de se concentrer et un où leur sujet est, qui serait les vêtements sur leur modèle. Même chose avec ce gars, je personnellement pas je ne suis pas une amende de ciel bleu pour quatre les pousses juste parce qu'il prend à nouveau l'accent sur le modèle. C' est donc les premiers objectifs pour éliminer les verts. Maintenant, tout semblait avoir fonctionné le grand. Le soleil était très, très coopératif. Les matériaux que j'utilisais pour travailler correctement et nous avons trouvé de très bons endroits sans avoir à voyager trop loin entre eux. Les matériaux que j'utilisais pour travailler correctement et nous avons trouvé de très bons endroits sans Nous avons donc pu tenir dans le total de cinq mises en page et de la compassion aux trois originaux que nous avions à l'esprit. Donc ça est sorti vraiment génial. Alors maintenant, on va sauter dans n'importe quoi. Maintenant, j'ai une photo ici que j'ai déjà légèrement édité juste en comparaison. Donc c'est ce qui est avant et après que j'ai vu les verts, nous avons éliminé la plupart des verts, les bleus dans le haut. Nous avons éliminé que mettre plus l'accent, vraiment sur notre modèle maintenant, en termes de paramètres, je l'ai tourné à 1.4 sur la raison pour laquelle j'ai tourné avec 1.4. Donc je voulais m'asseoir et de la douceur à tout ça. Et en fait, je ne voulais pas que les gens se concentrent du tout sur l'emplacement. Mais plus dans le modèle que les couleurs de l'emplacement est juste censé faire. Le sujet est censé amplifier le regard du sujet pour compléter leur. Donc la raison pour laquelle j'ai choisi 1.4 à nouveau c'est pour la douceur des bords doux et pour avoir cette certaine sensation, euh, être un peu basé sur, euh, pas vraiment confus. Mais le sentiment de marguerite et un peu comme laisser les mannequins de glace vous parler vraiment. Donc aller à l'édition étaient maintenant en mode développé. Hum, restez là-dedans. Laisse-moi te montrer ce que j'ai fait. Alors d'abord. Bien sûr, c'était le plan original des verts et des bleus et des vêtements n'étaient pas si concentrés. Les modèles, pas si forts pour l'instant. , Ce que j'ai fait,c'est que j'utilise toujours VSE. Oh, filtres, hum ou pas. Peut-être que le mot n'est pas toujours mais plus souvent qu'autrement, qu'il est presque toujours utilisé. Soyez objectif de la question. Pourquoi est-ce que je l'utilise ? Beaucoup de photographes, je suis sûr, vont me critiquer pour ne pas être vraiment. Mais je supplie à différent un sens que via PDG a toujours été autour. Et ils ont fourni un excellent filtre qui sorte de répliquer non seulement le look mais aussi la sensation et le thème de certains films. Non, moi, je suis sûr que je suis un peu comme un film qui aime un genre de gay, et avec ça, j'aime voir des photos qui ont une certaine personnalité. Donc pour moi, Greene est quelque chose que j'aime voir. Pas trop, bien sûr, la personnalité, la perte de certains éléments à cause des défauts du film. J' adore ce regard. Donc, pour moi, j'ai une liste de VSE ou de films préférés. J' ai toute la peur de l'ESB ou des films avec moi, mais je ne les utilise pas tous. Je choisis mes favoris et les transfère dans un autre dossier, et je le lisais maintenant. De cette façon. Je sais que beaucoup de gens aimeraient à Pourquoi enseignez-vous ou pourquoi vous revendiquez tant que photographe parce que vous utilisez via si VSE ou des filtres qui ne vous font pas passer par le sol. Et je suis désolé, mais je ne pense pas que ce soit un cas solide pour prendre du recul parce que le S e o sentait qu'il y a une très bonne chose et que la seule chose que vous devez vous assurer de faire quand vous utilisez VSE ou village est de mettre votre propre touche à elle. 10. Processus d'édition: maintenant ce que j'ai fait est d'abord passé par des filtres en noir et blanc pour voir à quoi ça nous ressemble . Si vous avez déjà lu dans d'autres tutoriels photo l'une des techniques d'édition que beaucoup de grands photographes utilisent qu'ils convertissent leurs photos d'abord en noir et blanc. Et puis à partir de là, ils éditent. Et puis ils se sont convertis en couleur. La raison pour laquelle ils font cela est de regarder les faits saillants et les ombres seulement pour s'assurer que le contraste pas trop l'équilibre est juste juste pour la personnalité. Donc là. Donc, ce que j'ai fait d'abord, c'est que je l'ai converti en noir et blanc pour voir à quoi il ressemblerait personnellement le moment qui a cliqué sur le noir et un filtre de VSE. Oh, en fait, j'étais très, très heureux. Maintenant, bien sûr, cependant, se sentir hors du tournage était, et le thème n'a pas été déplacé en noir et blanc. Mais si vous vous trouvez d'avoir un client qui est très prêt à utiliser des photos en noir et blanc pour leurs vêtements, pour quelle que soit la publicité et super pour vous et si vous l'aimez en noir et blanc, alors c'est encore mieux. Mais pour l'instant, on va s'en tenir à la fac. Alors j'ai choisi un préréglage qui était Ah, oui, vous sentirez qu'ils s'appellent Kodak Elite 50. Et la raison pour laquelle j'ai choisi est parce que les modèles, la couleur et le modèle ont vraiment fonctionné et la couleur de ses cheveux, elle semble être vibrante et tout ça. Donc ce que cela devait faire était juste de changer ce que je n'aimais pas, et quelque chose et des choses décentes qui, via PDG, ne peuvent pas faire. Donc être capable de souligner ce que vous n'aimez pas, c'est très important quand tout ce que vous pouvez simplement cliquer ou filtrer et être comme, Oh, c'est tout. C' est comme ça que ça va se passer. Vous devez comprendre comment chacun des outils et de la salle de lumière fonctionne. Si vous allumez une lampe ou Photoshopped, vous devez comprendre comment changer ces choses. Ainsi, colore l'encombrement, la barre de couleurs ou les outils de base. Vous devez comprendre que tout cela fonctionne et pourquoi ils fonctionnent comme j'ai appris cela, je le ferais. Je prenais la viande qu'ils avaient retenue, et je vais en avant et en arrière, voir ce qui n'est pas la différence et aller graduellement pour voir exactement ce que ça fait au tir et comment ça le gâche ou comment ça le rend meilleur chaque fois qu'on l'a fait. Si vous utilisez un Mac ou un contrôle Z pour revenir à l'original, qui est en ce moment intact zéro, vous devez vous demander. Vous devez comprendre comment chaque chose fonctionne maintenant, avec les préceptes définis si je n'ai pas changé de couleurs que je n'aime pas. Donc d'abord le vert que vous expédiez Donc les verts pour attraper les verts en le déposant. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le compteur vert jusqu'à neuf jours qui peut même le ramener jusqu'à 100. Ensuite, nous avons sauté à l'AFC West, où nous pouvons cliquer sur ce petit outil ici et ce que fait cet outil. Oui, vous pouvez cliquer sur une certaine couleur que vous voyez une image et je me lève ou descend. Donc si tu vois, je vais zoomer et je vais garder de l'espace. Et tu vois ce vert ici ? Je vais essayer de faire tomber ça. Vous pouvez voir qu'il s'avère Yellen, ce qui s'est passé, ce qui est en ville est en fait Bakwa, Donc l'aqua est un peu de bleu dans un peu de vert. Donc ce que vous voulez faire est en fait mettre des formes d'huile de vert pour qu'il n'ait pas l'air faux. Ça ressemble à une chose naturelle qui s'est produite, ou c'est la couleur naturelle des choses. Maintenant, à mon avis, ça et tricher ensemble. Ecoute, je pense que s'il y avait une manipulation légitime de photos comme le remodelage, c'est quand on fait semblant sur l'image mais les couleurs, je pense que c'est un terrain ouvert pour n'importe quoi. Alors maintenant que je suis heureux que je suis heureux avec les couleurs des plantes allaient sauter à ce que la prochaine chose que je n'aime pas, qui est le bleu. Donc je suis juste de cliquer sur cette petite boule ici de saturation et aller sur le côté bleu et juste glisser sur un peu pour que nous n'ayons pas beaucoup de bleu. Non, vous pouvez voir et modifier la fin du pool et écrire à ce sujet jusqu'à 82. C' est beaucoup, mais la police. Il obtient l'image maintenant que je suis heureux avec les couleurs, je vais jouer avec une température et voir ce qui se passe si je le déplace vers le bas ou vers le haut depuis que j'ai tourné dans cru, qui par ailleurs, si je ne l'ai pas mentionné dans le début façons dont vous avez à tirer et brut. La raison pour laquelle vous tirez du riz parce que l'appelant est très comestible dans le cru et le tir est fondamentalement juste une toile simple, et vous avez juste l'image encodée dedans. Mais vous avez tous les outils pour tout changer, ce qui le rend très, très utile et post-traitement. Donc je vais jouer tout de suite. Il est à 5150 dans la température, et je vais l'abaisser. Toute la danse, nous pouvons voir les effets qui font. Donc, vous voyez, c'est la température la plus froide et comme il se déplace lentement vers le haut, vous pouvez voir que les gens vont plus chaud et plus chaud et plus chaud. Le Kamanzi très chaud. Je pense que je vois ça 50 et je vais essayer de descendre légèrement pour voir si ça sort bien. Mais honnêtement, je suis en fait très heureux voudrait 1 5150 en termes d'exposition. Je vais le booster juste un peu juste pour mettre un peu de retard. Plus d'attention ici sur le modèle. Et maintenant, pour ceux qui ne savent pas ce que font les faits saillants et les ombres, les points forts sont les points lumineux dans les points lumineux de la photo. Um, entermes plus simples, termes plus simples, les points forts sont les points lumineux. Donc, comme vous pouvez le voir, si je mets les lumières de haut en bas, si je le pose, vous voyez un peu de ce genre où vous voyez le nuage là-haut à gauche. Si je le remets, alors tu perds ce type. Donc, si ce que je veux faire pour cette image particulière est, je veux mettre les points forts un peu plus haut juste pour que le modèle semble être un peu plus. En même temps, on perd un peu de détails, ce gars. Donc on va l'amener jusqu'à peut-être l'année. Non, apportons ce 65. Non, pour moi, ça marche pour les ombres. Cela fonctionne de la même manière, sauf que c'est dans les taches sombres pour l'image. Donc tout ce qui est proche du noir Donc c'est noir. C' est le bras noir. Ceci l'air proche noir et qui peut ne pas être considéré comme nous une ombre. Mais dans la nourriture dans la pièce lumineuse, il sera considéré comme une ombre. Donc, en réalité,ce en réalité, sont les ombres, et je veux réfléchir. Mais cela sera affecté parce que l'ordinateur et a fait le logiciel d'édition va l'enregistrer comme une ombre, aussi. Si tu vois si je bouge tout le chemin vers le bas, elle s'habille de plus en plus sombre. Aussi déplacer les vêtements avec quel genre de honte ? C' est quelque chose que je ne veux pas faire, mais je le ferai. Je veux faire un peu de violence, mais mettre un peu de luminosité ici et juste légèrement et après pas vraiment affecter les vêtements . Et elle je ne déménage que jusqu'à 35 et c'est déjà assez bon pour moi maintenant. En termes de contraste, contraste a tendance à être une chose délicate, parce que parfois une image est belle quand il s'agit d'une perte d'enchère et d'un contraste, mais parfois semble bien avec un Congrès fort. Mais la règle pour les contrats est de ne pas le mettre si haut, si bas parce que vous ne voulez pas une nouvelle image deux plat, ni que vous voulez qu'ils aient une façon de l'image de la contraste comme ceci. C' est trier le drapeau, ces filtres bon marché que vous trouvez en ligne ou que vous trouvez et il peut avoir l'air bien. Je ne sais pas combien d'années il y a, mais maintenant ça ne remonte pas. Et pour cela, je pense que je vais soulever 18 juste un peu Maintenant, pour plus de clarté, coyotes une certaine netteté à elle. Je peux vous montrer. C' est difficile à expliquer, mais vous pouvez voir si je mets clarté le négatif 100 complètement les courses, tous les détails. Je me sens proche, comme si tout avait disparu maintenant, et il brille. Et pour moi, c'est un regard pas cher. Et je n'aime pas ça quand, bien sûr, qui veut pousser toute la clarté. Et si vous le mettez jusqu'à 100, c'est une exagération. On dirait que tu essayes de reproduire, euh, 300 le film 300 look des Spartiates. Donc ce que je vais faire, c'est retourner à zéro, et je vais le pousser juste un peu pour être mieux ensemble, peut-être 10. Voilà, tu y vas. Maintenant, en termes de saturation, le préréglage que vous avez mis que j'ai choisi a automatiquement réduit la saturation. Mais on le ramènera à zéro et on verra à quoi ça ressemble. Maintenant, je ne suis pas un fan parce qu'il est un peu trop saturé, donc je vais vraiment le ramener à 10 ou même peut-être 13. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une sorte de regard. C' est le domaine que je voulais dès le début de la différence. C' est le local avait à l'origine. Maintenant, c'est le regard maintenant plus proche et sont bons et les visages bons. Tout ce qui est bon. La sensation est géniale. Alors maintenant, on va descendre et partir. Mais ça va fermer pour vous montrer ce qui nous aiguise. Maintenant Scharping en ce moment est un 25. Va le faire tomber. Tu vois cette base comme du changement. Alors que je déplace l'affûtage jusqu'en 2025 pour moi, c'est mon numéro préféré pour l'affûtage. Il donne juste assez de netteté au tir. On dirait que c'est plus propre et plus propre pour moi 25. C' est inévitable maintenant quand il s'agit de vert, c'est à vous de décider. Tu peux effacer le vert Si ce n'est pas le regard que tu aimes, mais moi personnellement, j'aime le vert. Donc je n'aime pas trop le grain. Bien sûr. Donc maintenant on est à 10 ans et on va en parler à 18 ans. Et c'est l'image que le temps heureux avec ça est le regard que nous allons chercher . Donc nous allons faire ça avec tous les coups de feu, ce certain champ, et il y a un moyen facile de le faire. Mais cela dépendra aussi de la mise en page parce que chaque tir a un basculement différent chaque lea autres avaient l'intention. Donc, si je joue ce regard et que je copie juste les paramètres à cela, cela pourrait ne pas fonctionner. Par exemple, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus, puis de sélectionner celui-ci avec lui. Donc, ces deux images sont sélectionnées et garder sur l'image qui est édité évier mammaire, et puis vous pouvez choisir ce que vous voulez aller avec elle pour moi. Je vais tout choisir et synchroniser les seins, sauf pour les cultures dans l'enlèvement des taches, bien sûr, synchroniser. Et si ça marche, c'est génial si ce n'est pas le cas, ce n'est pas le cas. J' ai entendu dire que c'est un peu trop brillant. Un peu de détail est perdu. La sensation originale du tir a disparu, donc évidemment je ne peux pas le faire. Donc, si vous regardez dans une comparaison, c'est un tir original. Et c'est ce qui est devenu tellement comme ça dans le plan original, il y avait une direction de vol. Il y a un certain champ. Donc, le look ne fonctionne qu'avec cette prise de vue pour les lumières particulières mises en place et tout. Donc, nous allons éditer tout ce qui est dans cette mise en page en conséquence de ce plan. Alors ce que je peux faire. Et si cela fonctionne, ils sélectionnent à nouveau et sélectionnent en dessous un autre ensemble d'images de la même mise reposent et font cela et cela pourrait fonctionner. Philip, attendons le chargement et leur ça. Ça marche en fait. Mais bien sûr, vos économies pourraient être différentes pour le tir ou le soleil n'aurait pu bouger que légèrement, ou vous avez mis en place l'éclairage aurait pu changer. Donc, même si vous appliquez l'édition, vous devez toujours les éditer un à la fois. Donc, comme pour celui-là, je ne veux pas être trop brillant pour le faire tomber et tout ce genre de choses. Donc c'est tout ce qui doit être traversé. Si vous n'aimez pas le tir, même après avoir été édité, vous pouvez toujours simplement déflagrer et cela réduira votre sélection. Et c'est bien, parce que si vous avez un tir qui vous satisfait, vous n'avez pas besoin d'autant d'autres photos de la même sélection. Donc, il y en a. Et quand vous avez fini, tout ce que vous avez à faire cette exportation de presse et vous avez exporté comme il voulait aller. Donc c'est le tir que c'est l'un de mes enfants préférés du tournage et va passer par tout. Je vais tout éditer et vous verrez tous les clichés à la fin. Et j'espère que ce court voyage en chambre vous a aidé, et je suis excité de voir toutes vos photos. 11. Pratique: quelques notes que je voudrais partager concernant le tournage, et l'ensemble du processus de ce projet qui peut faire qui peut aider votre tournage mieux est la première chose que vous avez à faire est de vous assurer que votre temps est bon si vous remarquez dans. Si vous vous souvenez dans la vidéo et entendu pendant le tournage, j'ai eu un peu de problème avec le temps que nous avons pris un peu plus de temps dans la pré-production et préparation pour le tournage que quand nous sommes arrivés là-bas, il était déjà vers quatre heures et signifiant serait pour elle, ce qui signifie que s'il était déjà 4 heures, nous n'avions pas beaucoup de soleil, nous n'aurions probablement que deux heures maximum de lumière du soleil. C' était donc le premier gros problème. Mais la chance que notre modèle Lisa était un modèle de puissance de puissance super qu'elle a en fait réussi à terminer les cinq mises en page en moins de peut-être moins de deux heures. Donc, la première règle est le timing est tout à l'autre est peu importe ce que, peu importe quelles situations vous tombez sous, rappelez-vous de coller au thème qu'il voulait en changeant complètement le thème sur place change complètement chaque aspect de l'ajustement, du maquillage aux couleurs d'éclairage. Trop près. Vous ne pouvez pas changer le thème de la dernière minute. Vous pouvez changer les petits aspects de dernière minute, tels que le maquillage des vêtements et l'éclairage et tout cela. Mais quand il s'agit de l'équipe, vous devez avoir le thème défini n'importe quelle rue. Donc, en termes de couleurs, si l'endroit, si la situation ne vous permet pas d'obtenir les couleurs, alors vous pouvez le faire en post ou vous pouvez trouver autre chose ou vous pouvez aller tirer en noir et blanc. C' est à vous de décider, alors assurez-vous de toujours rester sur le terrain. C' est la partie la plus importante du tout. 12. Réflexions finales: Hé, les gars. Donc vous avez atteint la fin du projet et j'espère que vous en apprécierez vraiment. J' espère que vous apprendrez quelque chose sur ce tout en utilisant la lumière naturelle et une séance photo. Comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est vraiment le style le plus basique de la photographie que vous pouvez faire dans la compassion ou le point de départ Anywhere. De là, vous serez en mesure de comprendre la technicité et comment jouer avec la vie naturelle finira par sauter dans la lumière du studio. Mais pour l'instant, j'espère que vous avez apprécié. J' espère que vous avez beaucoup appris de tout le processus d'utilisation de la lumière naturelle pour compléter votre modèle pour compléter les photos de vêtements. Donc maintenant, en sautant à la partie de l'affectation de votre mission est de produire votre propre séance photo, vous chantez les leçons que j'ai placées dans ce projet et orteil appliquera essentiellement votre apprentissage. Vous devez donc produire une séance photo en ayant un modèle. Vous n'avez pas besoin d'avoir un modèle professionnel. Vous n'avez même pas besoin d'avoir quelqu'un qui pratique le mannequin. Tu peux trouver un ami. Vous pouvez trouver un frère, une famille, une famille, un ami de la famille. Tu as quelqu'un de ta famille, n'importe qui ? Mets les orteils, donne-leur des vêtements. Donnez-leur quelque chose que vous voulez qu'ils orteils où, selon votre thème, , vous pouvez en fait encore plus haut. Ou si vous n'avez pas le budget pour cela, sur quels yeux beaucoup mieux vous entraîner. Vous pouvez réellement obtenir un ami de collaborer avec quelqu'un qui a un bon sens des styles de mode . Fais leur chercher des vêtements, leurs vêtements, des codes à barres d'ici et de là. Mettez-le sur votre modèle, puis vous pourrez louer à nouveau. Ou contacter ou collaborer avec le maquilleur coiffeur et les laisser faire le maquillage et cheveux, selon l'équipe que vous avez. Ou tu peux toujours tout faire toi-même. Mais je sais que ça arrive. Bien sûr, il est un peu plus difficile pour vous parce que vous devrez répartir le temps plus. Vous devrez être là à 100% dès le début et redouté et être capable de préparer le tournage pendant que vos autres membres de l'équipe arrivent à préparer le modèle afin qu'il soit prêt à vous sur façon dont vous voulez faire cela. Mais la règle ici est d'utiliser uniquement la lumière naturelle. , S' il vous plaît,n'hésitez pas à utiliser l'un des diffuseurs que j'ai mentionnés ou même à faire votre propre diffuseur quelque chose que vous voulez. On va même faire un meilleur effet ou avoir une meilleure attaque sur ce que j'ai utilisé. Et, hum, quand vous soumettez la mission, si vous quelque chose de nouveau qui a fait le tournage vraiment bien. vous plaît mentionnez-le pour que nous puissions tous en apprendre. Hum, je suis vraiment content que ce projet ait fonctionné. Je suis vraiment content de leurs agressions. Rappelez-vous juste que quand il s'agit de produire une séance photo, il est très importantde coller à votre thème en collant à votre thème. Rappelez-vous juste que quand il s'agit de produire une séance photo, il est très important Vous arrivez à être cohérent tout au long du processus, et vous ne vous laissez pas confondre dans le processus de le faire. Tirez. S' en tenir à votre thème à une collaboration est toujours une bonne idée. Donc, quand je dis collaboration, si vous avez des gens avec qui travailler, vous avez un modèle avec lequel travailler, envoyer leurs idées à ils pourraient avoir une bonne idée que vous pouvez mélanger avec les vôtres. Ne sois pas un livre fermé à ce sujet. Écoutez ce qu'ils ont à dire. Ecoute, surtout le mannequin si elle, elle ou il a leurs angles pour leurs poses qu'ils aiment essayer de travailler avec ça, hum trois. Rappelez-vous que l'éclairage est l'orteil clé. Vraiment bon tournage pour compléter les regards d'un modèle ou tout autre sujet votre éclairage photographique est très important et plus loin. Il s'agit de l'atmosphère, l'énergie de l' âme, de la façon dont vous obtenez vraiment un bon environnement. Si votre modèle n'est pas heureux, alors vous pourriez obtenir de mauvais résultats. Si vous n'êtes pas heureux, alors vous n'irez pas mieux. Source. Si vous êtes si quelqu'un dans les équipes malheureux et que cela peut en résulter, cela peut avoir de mauvais résultats ? Un bon gs que j'ai mentionné plus tôt est orteil avoir de la nourriture. La nourriture rend tout le monde heureux, alors faites que votre mortel me fasse inventer tout le monde. Tu auras de bonnes photos. Bien sûr, avec cela, tout ce projet n'aurait pas pu être réalisé sans l'aide de compétences. Partagez le thème des compétences partagées. Je suis si reconnaissante pour ça. Et aussi je voudrais penser avec cette fusillade de impossible sans l'aide de tout le monde dans l'équipe afin que Meg Manzano était le styliste. Carla Del un sérieux qui était l'assistant styliste Nicole Sebelius, qui était le maquillage et les cheveux Justin Bashara, qui était notre vidéo et tout autour gars utile Big National Lador, qui était mon assistant de photographie, et Alisa quoi ? Qui était notre muse dans notre modèle ? Comme je l'ai dit, tout est une question de travail d'équipe de nos jours, et la photo est le résultat d'une foule d'esprits. Donc ce sont les photos que vous voyez soit des agressions. Y a-t-il une sorte de travail acharné qui a été fait par toute l'équipe ? Alors merci encore. Et je suis vraiment impatient de voir la prochaine vidéo de la prochaine source du projet. S' il vous plaît Um, donne-moi des suggestions et ce que tu veux. Et je suis tellement excité de vous faire un autre projet, d'avoir plus de leçons et de faire des configurations d'éclairage plus compliquées pour vous. On va finalement sauter au studio. Mais commençons à l'essentiel. Merci. Je suis Martina du Père Noël et j'ai hâte de vous revoir