Maîtriser la retouche de mode dans Photoshop

1. Bande-annonce du cours: Voulez-vous apprendre la retouche de la mode professionnelle et créer des images absolument étonnantes ? Tu es au bon endroit. Mon nom marche. mode commerciale professionnelle de Nico et la beauté re torture ainsi que Photoshopped éducateur. Et c'est mon rôle pour aujourd'hui de vous enseigner la retouche de mode professionnelle et de prendre vos images au niveau absolument nouveau que j'ai plus de cinq ans d'expérience. Et juste pour trouver une preuve de mes mots Google mon nom. Trouve mon port de retouche pour ton cul Eh bien, comme mon portfolio éducatif. Donc, ce que je vais vous apprendre aujourd'hui sur quelques exemples différents, je vais vous montrer comment traiter vos images à la caméra ainsi que dans la capture une. Juste au cas où vous travaillez dans le logiciel et hors cours, la clé pour tout ce travail est non destructif à partir de la conversion de la route elle-même. Alors je vais vous montrer comment retoucher la peau. Une fois de plus connu, m'a distrait comment savoir détruire la texture Onley en utilisant les meilleures et vraiment simples techniques nettoyer votre orteil de la peau, faire des fleurs et hors cours pour le rendre complètement naturel. Rien n'est plus important que le bon contraste et les lumières C'est pourquoi je vous montre comment travailler de manière sélective avec la masse. Donc, vous serez vraiment professionnel dans le travail avec les masques, créant un contraste étonnant, créant un travail de lumière étonnant sur l'image sélectivement sur chaque partie que vous voulez, que ce soit un pantalon, sweat-shirt, que ce soit le visage ou juste le sac, aura le contrôle total de la lumière ainsi que vous aurez le contrôle total de chaque couleur spécifique sur l'image. Parce que je vais vous montrer comment obtenir ce contrôle. Que vous construisiez le contraste, que vous coloriez une image plus grande ou que vous travailliez avec un élément spécifique après tout cela après conversion après le nettoyage des dommages après avoir travaillé avec le contraste, après avoir travaillé avec des lumières, après le classement des couleurs de vos images, je vais vous montrer comment faire des touches finales, ce qui signifie comment orteil polir vos images à la toute fin pour les rendre supérieurs. Si cela ne suffit pas pour vous, gardez à l'esprit que vous obtiendrez l'avenir souffert de moi. Actions ainsi que d'autres ressources est d'accélérer votre monde à partir de Rendez-vous dans la première leçon 2. Introduction au cours: bienvenue dans cette marge professionnelle retouche cours mineurs parce que je suis la mode commerciale et la beauté retouche er ainsi que l'éducateur de la boutique photo avec sept ans d'expérience , sorte que vous pourriez être sûr que vous êtes au bon endroit pour apprendre retouche professionnelle. En fait, c'est le meilleur cours de retouche de mode possible là-bas en ce moment. Et pourquoi c'est ça ? Laissez-moi commencer par dire qui suis-je ? Et puis quoi ? Vous pouvez apprendre dans ce cours. Comme je l'ai dit, je suis professionnel. La mode et la beauté recapture pour obtenir la preuve. Vous pouvez voir mon portfolio pas entièrement mis à jour sur les êtres du site Web. Mais bien sûr, il pourrait y avoir beaucoup plus de travail à la pence sur quand vous obtenez dans ce cours parce que évidemment de temps en temps, je suis en train de sortir et d'ajouter plus de travail afin que vous puissiez voir différentes publications dans les magazines sauf les magazines aussi retouche pour les créateurs de mode pour les faire regarder des livres pour ses commodes, pour la télévision, pour les sites Web. Donc je sais clairement de quoi je parle. Et si jamais vous avez le moindre doute, vous pouvez vous sentir libre de google mon nom et de trouver énormément de travail. Je l'ai fait non seulement dans la retouche mais aussi sur le domaine de l'éducation, surtout hors cours, principalement axé sur le champ de retouche. Dans cette voiture va commencer dès le début. Je vais vous montrer comment faire la conversion de lignes en utilisant un Camero dans la boutique photo aussi. Pour ceux qui utilisent capture one, je vais faire capturer un traitement de ligne aussi, qui est aussi mon logiciel préféré travaillera sur quelques images différentes. Par exemple, sur celui-ci, vous pouvez voir en face de vous et vous pouvez voir que c'était l'image que nous commençons. Et c'est l'image que nous avons terminée après tout ce processus. Et je travaille sur quelques exemples différents, y compris celui-ci une seconde avant après d'autres exemples. Donc, il ya quelques exemples très solides et hors cours consacre doux et naturel trouble de retouche de mode. Exemple avant et après et aussi il était le dernier. Donc, nous travaillons sur quelques images différentes et vous pouvez voir le résultat est vraiment nous pourrions dire les différences résolues parce que je garde la retouche naturelle Pourquoi je garde la retouche naturelle. La raison est simple, parce que c'est ce que les industries que vous faites votre travail. Ce que l'industrie veut. Vous ne changez pas vraiment et faites un faux regard sur tout, mais vous faites tout aussi naturel que possible et, bien sûr, aussi beau que possible. Le G East pour faire la peau naturelle retouche hors de cours, travailler de manière non destructive, à partir du bas de la conversion des rangs. Chaque étape que nous ne distrayons pas, y compris la version cassée, inclure dans la retouche de la peau et, par exemple, la retouche de la peau. Je vous montre sur cet exemple parce que nous avons ici plus de détails de peau sur différents exemples. Nous ne faisons pas beaucoup de retouche de peau parce qu'il n'y a pas tellement de détails sur la peau elle-même, mais c'est de la mode. Nous devons être prévisionnels sur fixe. En revanche, lumières sont spécifiquement alignées sur chaque couleur hors cours sur la couleur elle-même, sur le réglage et tous les détails pour s'assurer que chaque couleur et chaque pièce hors vol semble parfaite sur l'image. C' est ce que vous obtenez dans cette voiture, donc nous commençons dans la conversion de la peau lumière de contraste de rétention de la peau, spécifiez Clyde sur les couleurs, travailler avec les couleurs, les étapes finales, polir les couleurs et dans le bruit et tout. Ce que vous devez obtenir Toby Professional re toucher. Vous pourriez penser que c'est beaucoup d'informations, et vous n'avez pas autant de temps à passer des heures. Ne vous inquiétez pas, car ce cours n'est pas long que vous attendiez. C' est environ 17 leçons et chacun de moins sur la dernière, en moyenne. Cinq stylos, parfois 15 minutes. Vous n'avez pas à tout regarder à la fois, bien sûr, mais même vous pouvez passer une journée à regarder le cours entier dans votre après-midi libre pour obtenir toutes les informations et ce qui reste après ce cours hors cours. Je m'entraîne tout seul. Quoi ? Vous pouvez en obtenir plus dans ce cours sauf cette essence vidéo. Eh bien, vous obtenez le soutien futur de ma part. Vous aurez contact avec moi pour le site web. Où est le noyau ? Vous pouvez m'envoyer un message avec les points. Vous pouvez m'envoyer votre portfolio et me demander ce que je pense de ça veut. Mon conseil est pour vous d'améliorer votre retouche. Aussi, je te donne mon pinceau. Mes actions spécialement préparées pour cette cause des actions de réglage de la mode qui vont rendre vos images à la recherche absolument incroyable en termes hors couleurs, ce qui est énorme. Aidez à accélérer votre travail. Alors n'attends plus. Menez Sham Pinto la prochaine leçon et passez à ce grand cours 3. Les bases de la caméra: Je vais commencer notre cours à partir de la section Camero parce que c'est un logiciel de traitement brut par défaut que la plupart des gens utilisent. Et dans une autre section, je vais vous montrer comment je travaille en capture un. Parce que je sais que certaines personnes travaillent dans Camero comme un processus de ligne dans un logiciel à ce processus de ligne en partie. Et certaines personnes m'ont demandé la vérité travail orteil en capture un. Donc, tout cela sera également entièrement couvert. Peu importe le logiciel de montre que vous utiliseriez pour votre travail. Et c'est un sujet vraiment excitant et je ne peux pas attendre que Justo y saute directement. J' ai des images très différentes, donc je vais vous montrer sur différentes images. Comment orteil traiter votre image à la caméra et plus tard, bien sûr, en captiale, si vous avez à l'image sombre si vous avez l'image surexposée, comment mettre en place les couleurs pour l'avenir, comment être sûr de vos couleurs, comment savoir ce qui convient à l'image et ce qui ne l'est pas. Mais bien sûr, nous allons commencer à partir des bases complètes et par des bases complètes, bien sûr. Je veux dire ce panneau de base dans lequel nous allons travailler à peu près dans chaque conversion. Alors nous allons juste y sauter directement. Et commençons par la première image et pour la première image que j'ai choisie, cette image est Toutes ces images sont faites par les arbres médicaux. Venez un travail incroyable. Elle a fait beaucoup d'efforts en les prenant. Et maintenant, nous allons simplement sauter dans le remorquage. Caméro. Donc c'est vraiment super image. C' est une super pose, mais c'est un peu trop sombre à mon goût. Bien sûr, certains pourraient penser que c'est bon. Mais qu'est-ce qui est commun à la photographie en plein air ? Les images ont tendance à être plus sombres, et si vous voulez mettre la glace est trop haut et les rendre plutôt trop exposés. Je vous recommande plutôt de garder les images plus sombres que surexposées car il est plus facile de travailler avec une image sombre. Et une fois que nous l'ouvrons à la caméra, nous sommes prêts à commencer le traitement et alimente cette obscurité un peu. Pourquoi on travaille à huis clos. Donc, une fois que vous ouvrez la caméra tout de suite, vous avez ce panneau de base hors exposition. contraste met en évidence les ombres, les blancs et les noirs, et c'est à peu près sur Lee. Une chose qui vous intéresse dans cette première partie quand vous voulez une éthique solvante, donc je vais continuer à exporter comme c'est le cas en ce moment, je ne vais pas changer parce que je vérifie ça et l'exposition de l'entité est sous ou trop forte. Mais la première chose que je fais, je veux faire ressortir un peu d'ombre. Cette image était vraiment sombre. Eso les ombres en sont principalement responsables. Et d'habitude, je descendais avec les faits saillants. Mais les faits saillants sont plutôt bons ici, donc je ne descends pas beaucoup. Et maintenant je peux voir après que je travaille avec eux et des lustres et mettre en évidence cela. En fait, je pourrais en fait ajouter un peu de l'exposition, donc j'irais lentement étape par étape jusqu'au moment où je verrai que quelque chose dont je suis réellement satisfait. Alors passons à ce niveau. Je pense que c'est plutôt bon. Et maintenant, j'irais avec les faits saillants et ça sera en panne. Et c'est quelque chose que j'aimerais commencer à travailler avec tant que votre visage n'est pas exposé. Vous pouvez réellement aller de plus en plus haut même jusqu'à ce que ce niveau soit bien. Je ne veux pas être aussi brillant, mais gardons-le à ce niveau et c'est la première fois que ça devrait t'intéresser . Si vous avez un peu sous les images exposées, vous voulez les corriger pour votre retouche. C' est la première étape que vous faites sans trop de complications pour votre image. Donc en ce moment, nous allons de pieds un exemple un peu différent avec différents paramètres avec différentes lumières, et nous allons voir ce que nous pouvons faire d'autre. Quelle différence nous CandO avec d'autres images. 4. Préparer au-dessus des images exposées: l' autre pensée commune avec le client fort ou même la lumière naturelle. Puis les images, souvent elles viennent très exposées, ce qui rend difficile plus tard de retoucher. Un exemple est cette image ici, le tryst ne serait que trop exposé, et une partie de cette autre image est faite dans un fils fort. Bien sûr, ce n'est pas un problème, et c'est un peu inévitable, mais je vais vous montrer quelques étapes comment le faire arriver. Rendez-le confortable pour l'avenir. Retouche après que nous faisons le traitement et nous commençons dans la boutique photo. Donc je vais avoir cette image. Laissez-moi juste la chaleur fait, car nous sommes image précédente, et une fois de plus je vais chauffer cela. Et je suis juste dans cette image parce que ici nous sommes en fait un peu de travail de la peau, ce qui n'est pas très commun parce que les images de mode sont principalement sur les vêtements. Donc, la quantité de travail que vous mettez dans la compétence Egemen plus petite que, par exemple, dans la beauté retouche. C' est pour ça que ce n'est pas si commun. Mais dans cette image comme nous pouvons le voir, nous avons certains des détails de la peau, donc nous devons nous assurer que cette image sera confortable pour nous de retoucher et le principal pense que je fais. Au début, c'est en fait enlever les faits saillants, et je les ramène à leur niveau jusqu'à ce que je puisse voir les imperfections sur la peau. Je n'irais pas si loin parce que cela fait vraiment cette image regarder. Mon genre d'avoir cela peut être élevé, la clé dynamique et plus tard, il ne sera pas très agréable. Je veux garder les faits saillants naturels, mais voici donc notre look national. Je veux descendre et garder ce look naturel. Mais je ne veux pas dépasser un certain niveau pour rendre plus tard vraiment difficile de restaurer les faits saillants et aussi un peu des ombres. Donc travail très similaire que je fais avant et principalement concentré, en fait sur leur confort de votre retouche. Donc, assurez-vous que les images vraiment à l'aise pour vous de voir tous ces pots plus tard et la retouche que vous pourriez également expérimenter . Il va battre avec l'exportateur, mais je pense vraiment que l'exportateur était plutôt bon pour cette image, et il n'y a pas grand-chose à faire. Mais j'étais vraiment intéressé par cette image était soudainement, ombres et points forts sur l'autre option était ici. Nous avons beaucoup de blanc, donc nous pourrions descendre avec la couleur blanche et pas autant avec des reflets, ce qui donnerait un aspect naturel que les faits saillants sur sa poitrine chaude, couleur purement blanche. Donc, il n'est en fait pas donné cet effet détruit, mais en fait sur l'assombrissement sur le blanc ici qui nous permet de ne pas nous aller autant que possible avec les faits saillants. L' autre chose possible. C' est la chose que je choisis toujours. Donc, cela, travailler avec le panneau de base une fois de plus Mais d'autres personnes, souvent au lieu d'aller de panneau de base, irait en fait avec ce panneau de modèle, où est tonique votre ? Et nous pouvons également changer les faits saillants et en utilisant le contenu ou la cure de. Bien sûr, nous pourrions aller avec les points forts ici, vers le bas avec de la lumière et faire ressortir certaines des ombres. Mais pour moi ne donne pas vraiment des effets voulus, et il a fait cette image dans lavage. On est vrai, ça a coûté plus tard, euh, le travail sur cette partie délavée. C' est pourquoi ce que je recommande et ce que je préfère utiliser est le panneau de base pour trier tous les types hors des problèmes de lumière 5. Parler en couleur: Parlons de la couleur, ce qui est si important quand il s'agit des images de mode. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit. Il ne s'agit pas de combien avec vos fantasmes vous allez aller, mais combien vous atteindrez le point que l'image doit représenter. Je crois donc que c'était clair et ce que je veux dire par là. Disons qu'on a des vêtements rouges. Le point est de ne pas changer les tours en plus orangey ou plus homme jen tick ceux, mais le point est de faire ce rouge sur la robe à la recherche le meilleur possible est donc Il ne s'agit pas des couleurs changeantes. Les images de mode ne sont pas sur les couleurs changeantes. Il s'agit de les faire le meilleur qu'ils sont ou si vous avez le client. Par exemple, je retouche très souvent le look book et le client pourrait dire, Regardez, cette robe, ces vêtements viennent un peu trop orangés. Pourriez-vous les rendre un peu plus rouges que ce n'est OK ? Mais rappelez-vous, les vêtements sont tels qu'ils sont. Donc, si vous faites la mode retouche comme look book ou pour un éditorial, je veux m'assurer que les vêtements seront exactement comme ils sont. C' est le point de travailler avec des images de mode. J' ai toujours essayé de rester doux avec les vêtements. Parfois, comme on le demande, je peux aller un peu plus. Et aussi je laisse parfois, ils se rapprochent d'être légèrement changés par une ombre par parfois, mais ne changent jamais sur la couleur elle-même hors du code. Donc, par exemple, ont cette couleur rouge très forte et vive couleur rouge, donc il n'y aurait pas beaucoup pense que nous pourrions faire toujours le préparer dans un appareil photo, donc je préférerais prendre soin des choses. Comme au début Bagram. Nous avons une partie du rouge, donc je me sens, bien sûr, je suis dans le vert, donc je sens que les verts ne sont pas assez par rapport à combien de rouge Nous avons un peu plus penser comment équilibrer la couleur, que nous avons déjà pour faire en sorte que ce rouge se démarque vraiment. Eso je voudrais aller plutôt avec eux, faire plus de la saturation sur la couleur verte faire peut-être aussi les jaunes plus verts parce que je crois que les jaunes lui-même ne sera pas si grand avec eux rouges que le vert regarde. Donc, c'est le point que certains prêtent attention. Je fais attention à la composition. Comment les vêtements vont ressembler dans la certaine composition. Donc vous pouvez voir que j'ai essayé d'apporter un peu plus de rouge, si possible. Euh, excusez-moi. Un peu plus vert. Il s'agit des rouges. Je fais à peine ce que tu vois. Comme cela ne serait absolument pas acceptable. La même chose avec celle de Fred. Ce ne serait pas acceptable, est-ce pas ? Parce que ce n'est pas les vêtements qu'on fait du mal. Donc, tu sais, je ne veux pas vraiment changer ça. Vous pouvez légèrement changer quelques points de la teinte. Mais comme je l'ai dit, c'est comme, donc, si petit le changement serait et je trouve cela en fait à cette fin vraiment bon. Donc tu n'iras pas plus que, genre, genre, un peu opérant avec toi Finalement. Ce que je ferais ici, peut-être un peu plus et la séparation. Jetons un coup d'oeil qui fonctionnerait ? Pas nécessairement. Comme ça serait trop pour cette image. Il semble intéressant, mais je pourrais obtenir un peu de points de battement vers le bas parce que je pense que ce rouge tout à fait dominant l' image. Je veux un peu plus d'équilibre ici. Et aussi peut-être que j'ajouterais juste un peu plus de ligne parce qu'il doit encore se démarquer. Mais je préfère qu'il se démarquerait par une belle lumière partout. Donc après cela, je serais prêt à chauffer fait. Et bien sûr, nous avons d'autres images où nous devrions faire un travail similaire. Par exemple, j'ai sur cette couleur différente ici. Et bien sûr, tout d' abord, je devrais travailler un peu avec les reflets et les ombres juste pour le faire correctement. Et je pense que l'exportateur ici, c'est absolument parfait. C' est vraiment bon et peut-être juste un peu plus bas. Mais l'exportateur est vraiment sympa. J' ai vraiment grand fan de cette image, même. C' est très calme, et je garderais ça avec ce don mais je devrai travailler un peu plus. Peut-être avec les lignes orteils, ajouter un peu plus d'expression et de dynamisme dans cette image. Donc, ce que je ferais avec les couleurs ici ajouter probablement plus de saturation pour les bleus et les jaunes. Voyons voir que ce serait jaune serait plutôt difficile parce que les murs sont vous, Louise et à coup sûr, juste quelques ruminants. Voyons ce que le lumineux pourrait réellement faire pour nous ici, vous voyez, cela pourrait ajouter une partie de la belle lumière et cette image tout de suite. Surtout les vêtements ont l'air un peu plus dynamique hors cours sur les couleurs. Vous avez juste à faire attention avec ça, mais légèrement. J' ai juste essayé de rendre ce bleu aussi vif que possible. Dans ce cas, bien sûr, c'est ma vision, et ça tiendrait le coup sur le client. Mais cela semble évidemment beaucoup mieux et aussi les détails sur la robe que vous devez faire attention, surtout en soulevant plus de lumières et aux deux couleurs qui existent. Vous voyez, c'est un peu plat au tout début, mais après tout ce que vous pouvez voir, les détails apparaissent juste après cette petite c'est un peu plat au tout début, mais après tout ce que vous pouvez voir, les détails apparaissent juste après cette petite correction. Avec les lignes, c'est toujours naturel. Les couleurs sont réelles et naturelles, mais c'est plus vif. C' est plus dramatique. Ce sont les vêtements et plus se représentent eux-mêmes et peut-être, ah, un exemple de plus ici avec des couleurs simples. Donc, nous avons aussi cette image regardant déjà incroyable ce que je ferais ici,Bien sûr, Bien sûr, les faits saillants vers le bas et certains des sages vers le bas nous. Je l'ai fait dans l'exemple précédent, certains d'entre eux ombres. Et bien sûr, et ajouter quelque chose de plus à cela à coup sûr. Je veux ajouter un peu plus lumineux à ce rouge très sombre ici. J' ai l'impression d'aimer Anson Saturation et Luminess,bien sûr. Luminess, Et la saturation, je pense que je la garde plutôt saturée. Aussi sur la teinte Plutôt Cupidon comme il est. Je ne veux pas qu'ils maîtrisent les orteils. Vraiment ? Juste peut-être jeter un coup d'oeil. S' il y a de meilleurs tons sur cela pourrait être dans ce que nous avons. Et ce serait tout autour de ça. Donc, vous pouvez voir que j'applique en fait des changements très simples et vous montrer un exemple différent. Et parce que tout cela est au sujet de la mode ist minimum facilité. Vous ne voulez pas changer l'image elle-même. Tu ne veux pas changer de vêtements parce que tu n'es pas designer. Vous n'êtes pas styliste. Vous êtes torturé. Cela et Haas pour rendre l'image parfaite les flux parfaits. Et plus tard, bien sûr, nous devons nous assurer que l'écoute est parfaite. Cela ne signifie pas que votre travail n'est pas créatif parce que vous devez vous rappeler que vous avez beaucoup d'autres éléments et d'autres couleurs sur l'image qui vous donne beaucoup possibilités hors de travailler. 6. Étapes de dernière ligne de vue: Donc, je vous ai montré comment travailler avec des couleurs simples. Mais il est très important d'obtenir comment les orteils fonctionnent quand nous avons peu de couleurs un peu plus fortes. Et nous sommes sûrs que nous devrons réellement travailler avec ces couleurs plus tard que j' ai commencé au tout début sur Je suis plutôt Vereker pour au début parce que je préfère faire mon travail à la fin et sarees. Je reste vraiment prudent à eux et de commencer parce que si je vais trop dur avec les couleurs plus tard idée et je dois restaurer si je vais doux quelque part dans la façon moyenne avec les couleurs et la fin, je peux juste pousser un peu plus fort et je vais obtenir les résultats sont vraiment recherchés. Donc, tout d'abord, je fais quelque chose pour le rendre confortable pour retoucher. Plus tard, j'ai travaillé avec les tons et à la toute fin, j'ai essayé de vraiment polir chaque couleur séparément orteil rendre parfait. Donc, par exemple, si je voulais avoir ce genre d'image nous ici hors cours, je commencerai d'abord avec leurs faits saillants. Pourquoi c'est par ici. Euh, c'est bon. Les vents s'enroulent une fois de plus et, bien sûr, les ombres. Un peu absolument aplati dans cette image. Sur, ce sera parce que ce sera à l'aise pour nous de retoucher après ça. Je vais la teinte des orteils, la saturation des ruminants. Et il y a quelques choses peut-être éclaircir la cause de certaines femmes sombre et dans, comme vous pouvez le voir, pas si parfait ou réellement pour cette image. Hum, il n'était pas trop sombre, donc je resterais le même très similaire parce que c'est bien, eh bien, il a de la lumière ici. Tu as assez de lumière. Ce n'est pas très composé, mais la saturation. Je mets même devenu plus fort un peu, cette couleur rouge et sur Hugh. Je le garde tel qu'il est, mais nous avons beaucoup de ces couleurs bleues. Donc, si je voudrais finir cela, ce que je pourrais probablement obtenir quelque chose autour de cela la raison pourquoi ? Parce que ça ne marche pas vraiment avec les Reds. Et j'irais avec ça parce que j'aime la science. choléra au début, l'autre va vraiment parfait avec le rouge. Je serais aussi très sombre ici, plus la proéminence, saturer, peut-être un peu ou même le gouvernement fort costumes de saturation ici. Mais j'irais vraiment, vraiment sombre. Qu' est-ce que je fais maintenant ? Au lieu de cela, j'irais vraiment quelque part à mi-chemin avec la teinte. Et aussi je serais même beau hors de la lumière ici pour que je devienne plutôt doux. Petit changement, mais pas re drastique. Parce que je veux m'assurer que la méfiance vertigineuse ressemble à la façon dont il supposait vraiment les orteils. Il ressemble à cela et fonctionne pour cette image. Droit ? Donc j'irais quelque chose comme ça. Je pourrais même moins blanc ici. C' était très fort. Et puis je suis prêt à ouvrir l'image. Mais aussi comment j'ai ouvert l'image Toujours ouvrir ceci comme un objet intelligent parce que je ne peux pas travailler non destructivement plus tard et corriger mes ajustements et de manière non destructive rapidement et non destructive. Alors, comment ouvrir cela ? Pas comme un bus d'image comme un objet que vous avez reçu et regardez ce qui s'est passé. Nous avons des informations objet ouvert d'abord nous avons perçu et puis c'est un objet ouvert. Donc je maintiens le décalage et puis l'objet ouvert et mon image est ouverte dans les magasins d'alimentation. Donc, c'est une grande chose couplée caméra et quatrième boutique. Et puis, par exemple, j'ouvre et je me sens bien, ce n'est pas correct. Je veux ouvrir ceci à nouveau et changer les paramètres. Par exemple, n'est-ce pas ? Je veux laisser apporter beaucoup de contraste. Alors j'apporte juste la chaleur OK, et j'ai vraiment fini. C' est pourquoi ouvert toujours ouvert. C' est un objet intelligent. Il vous permet de revenir en arrière et de travailler de manière non destructive à la caméra. 7. Capturez un - Lumières: et nous sommes maintenant dans mon logiciel préféré pour le traitement des images brutes. C' est, bien sûr, capturer un, et peut-être dès le premier, vous pouvez déjà remarquer une différence dans une couleur. Ce n'est pas une illusion qui est correcte et capturer une. Les couleurs sont affichées légèrement différentes. Voyons si nous pouvions en fait des comparaisons. Disons que cette image orteil l'image que nous pouvons voir dans la capture, et je vais la rendre légèrement plus grand. J' espère donc que nous pourrons le voir clairement. Donc je pense que c'est assez évident en ce moment. Comme vous pouvez le voir, il y a une énorme différence dans la façon dont les couleurs d'affichage du logiciel adopté par rapport à la façon dont capturer un coraux déplacés et nous capturons sur cet endroit les couleurs exactement comment vous les voyez dans votre appareil photo. Donc pour beaucoup, c'est, ah, le choix. Le bon choix à faire. Je ne dis pas vraiment que la fin de ce logiciel est meilleure. La capture est un logiciel que je préfère. Je préfère la façon dont il affiche les couleurs. Ce que certaines personnes préfèrent évidemment travailler avec le logiciel adobe parce qu'elles aiment le résultat des couleurs qu'elles sont. Et bien sûr, les deux logiciels vous donnent des possibilités orteil atteindre le même point. Peut-être un logiciel pourrait vous aider plus facile d'atteindre un certain point un autre, Mais il est toujours possible d'atteindre ce choix. Et bien sûr, au début ce que je vais faire, je vais vous montrer comment travailler en capture une avec des lumières, comme je vous montre comment travailler avec la lumière dans une caméra. Cette fois, je vais vous montrer comment travailler avec des vols en capture un. Et nous allons commencer avec la même image que j'aime vraiment la femme en rouge. Donc, lorsque vous démarrez une importation, vos images par fichier, puis importer des images, vous devez trouver vos images sur votre ordinateur, puis appuyez sur import et dans les importations dans votre chat comme vous avez la date et vous voyez toutes les images que vous importiez . Donc, lorsque vous passez à eux troisième panneau, vous aurez la balance des blancs et la balance des couleurs, qui est principalement sur les couleurs aussi noir et blanc. Et puis quand nous avons déplacé l'orteil quatre entonnoir, vous avez réellement exportateur et gamme dynamique élevée l'endroit où nous voulons travailler. Donc, nous trouvons une gamme dynamique élevée en essayant de la même chose que, hum, caméra et ce que je ne peux pas est pour cette image est la plage dynamique élevée est beaucoup plus pauvre, puissant pour les images sultan. Je ne suis pas sûr à 100% de pourquoi, mais la lumière que je ne peux pas. Par exemple, cette image était beaucoup plus difficile à travailler avec. Plage dynamique élevée activée. Puis c'était dans un Cameron. Et comme vous pouvez le voir ici, le travail est absolument simple. Alors, qu'est-ce que je ferais ? J' allais abattre certains des faits saillants, faire apparaître des ombres et monter avec l'exportateur parce que je veux que cette image soit plutôt brillante. Donc ce sont les étapes que je fais ici et vous pouvez voir qu'il semble probable. Différents points forts Chandos. J' aime le combat que c'est en fait séparer une caméra Cine tout ensemble. Et aussi, nous pouvons travailler sur l'exportateur et la luminosité que j'aime vraiment. En fait, si vous n'aimez pas travailler avec Exportateur, je voudrais travailler avec le plan de luminosité qui vous donne Sima Rafic. Mais bien sûr, ce n'est pas un exportateur égal, mais pour certaines choses. En outre, la luminosité peut être mieux que juste exportateur. Je pense en fait dans ce cas, la luminosité et faire assez bon travail que nous image lumineuse et entière également et nous ne faisons pas vraiment de contraste etcetera ont également panneau je contraste et dans le même panneau que vous avez saturation ici . Donc je vais trouver Quickie, autre émission, hum, hum, quelque chose qui était fini. Trouvons-le. Bien sûr. Je suppose que cela par accident trop. Je vais sauter dans cette image. C' était un peu différent qui a eu beaucoup d'exposition. Bien sûr, Dans ce cas, Je voudrais aller beaucoup avec les faits saillants et ce que j'aime et capturer un. Aussi, je pense que la descente des faits saillants aide en fait ici. Beaucoup plus de faits saillants sont venus dans beaucoup plus naturel nous. Je descendrais avec l'exposition, mais en conséquence plus tard sont juste pour faire apparaître quelques ombres. Et pour être honnête, je suis un peu aimé comment nous avons travaillé avec une caméra que nous pourrions effectivement avoir plus de contrôle sur les délices parce que l'explorateur ne vous donne pas re grand effet. Mais il y a une autre chose que nous pouvons réellement essayer de faire, et c'est en fait sauter dans la couleur de remorquage. Donc, je veux vous montrer la question comment vous pouvez réellement restaurer les choses à partir des faits saillants travaillant dans ah avec la couleur afin qu'il puisse revenir à eux caractéristique basée sur goto éditeur de couleur . Et il est très important de commencer par avancé, car avancé vous permettent de choisir la bonne couleur. Donc, une fois de plus est le panneau, qui est appelé Couleur et vous avez éditeur Cholera. Où vous avez par les bases et les bases à peu près vous permet d'utiliser les couleurs de base comme rouges, verts, bleus, magenta que vous pouvez. Travaillez également avec la peau pour colorer le teint de la peau, ce qui est super important et super puissant ici. Et vous pouvez également travailler avec avancé. Donc, bien sûr, nous pourrions utiliser à la fois la colonne avancée ou la colonne de peau. Ah, peut-être même la couleur de la peau pourrait être meilleure pour ça, mais nous pouvons essayer d'abord. Faire cela avec Advanced et quoi de mieux que l'appareil photo. Vous pouvez en fait trouver ça. Pekar est mort compte-gouttes ou ce qu'on pourrait appeler ça, et juste lui malgré ça, tu veux briller le Nordbanken ici pour qu'il soit là. Je crois que c'est la zone la plus brillante, et quand je le ferais, j'irais avec ces lignes vers le bas. Donc assez simple et ça m'a aidé orteil à restaurer certains d'entre eux zones. Il affecte également le visage qui n'est pas le plus grand, mais il est vraiment puissant, vous aidant à restaurer certaines zones. Et nous pourrions essayer aussi de teint, et cela pourrait être un peu plus préventif. Donc, nous pourrions aussi aller avec le teint de la peau et essayer de sombre et le teint de la peau, comme vous pouvez le voir. Et il est également très puissant, vous aider à restaurer certains des détails, etcetera. Mais une fois de plus, je préférerais être très prudent avec cela. N' essayez pas d'exagérer votre image. Je dois avoir l'air juste bien. Donc, en essayant de restaurer autant que vous le pouvez, en utilisant des outils de base et assurez-vous que toutes les parties de l'image ont l'air tout aussi bon, vous devrez peut-être vous assurer que le visage a l'air bien et que les autres parties de l'image également bonnes, donc je sauterais dans les couleurs. Laissez-moi jeter un coup d'oeil à ce que c'était par ici. Je suis vraiment content que ça n'ait pas tellement affecté le visage, juste légèrement. Servez les lumières. Je vais probablement aller un peu plus orteil pour restaurer les ombres parce que c'était qu'il fera sombre. Et aussi, je pourrais, ah, descendre un peu avec l'exportateur pour que je puisse voir les détails, et ce sera beaucoup plus facile pour moi de vous rétracter plus tard vos images. Mais rappelez-vous de rencontrer leurs amis choses et de voir ce qui fait toujours pour vous et puis essayer de restaurer les lignes, la façon de rendre les images vraiment à l'aise pour vous de retoucher plus tard dans la boutique photo. 8. Capturer une - couleurs: Alors maintenant, nous allons sauter dans le travail de couleur. Et pour être honnête, plupart du monde se débrouillent en utilisant l'éditeur de couleurs. Et généralement je saute aussi dans le remorquage de l'ajustement local juste pour garder les bonnes habitudes. Si j'ai besoin de rendre juste une couleur très différente, et que c'est très similaire à d'autres couleurs, il est vraiment bon d'utiliser des ajustements locaux car vous pouvez créer dans des calques. Alors jetons un coup d'oeil. Comment ça marche ? Je suis l'ajustement local ouvert et tu dois frapper cette petite passe pendant qu'elle frappe ça. Tu masques ton objet, non ? Donc, euh, vous chauffez ce masque de brosse et vous pouvez masquer votre objet. Disons que je vais le faire très grossièrement. Je dirais pas très parfait. Et une fois que vous le masquez, vous appelez notre éditeur et vous voulez travailler avec. Énorme est là encore une fois. Je l'ai laissée tomber et tu peux faire tout ce que tu veux avec la zone. Vous le sélectionnez dessus. Donc ça ne sera pas affecté son visage parce qu'on a créé ce masque sur cette zone. Je travaille très avec des masques de sorte que je veux mentionner juste très rapidement, parce que je travaille à peine vraiment avec des masques et même je vous recommande parce que c'est énorme perte de temps dans le magasin. Vous pouvez en fait faire un travail beaucoup plus rapide avec des masques. Et aussi, cela n'arrive pas vraiment que souvent quand vous avez juste un certain élément à faire Eh bien, en fait, est-ce que je travaille avec le choléra ? Dit dans, ah, les ajustements locaux et plus probablement, je veux régler l'autre secteur. Donc, je choisis par ce sélecteur de couleurs les couleurs que je veux travailler avec s Alors ce que je ferais avec les jaunes ? Bien sûr, je voudrais essayer d'aller un peu plus inter souins, mais nous pouvons effectivement remarquer les premiers problèmes. Nous avons une vision. Donc tout d'abord, j'irais avec les verts. Je rendrais le mon petit peu plus saturé. Mais pour les jaunes, je ferais ce que j'ai fait avant afin de créer cette couche d' ajustement de l'aspect de la couche, donc je créerais un jaune. Je vais juste appeler cette couche jaunes et l'utilisation de la brosse paiera dans la zone euro la raison pour laquelle je peins cela parce que vous voyez les jaunes existent également sur le visage du modèle avec je ne veux pas vraiment effet. Je veux travailler juste des jaunes qui sont sur le fond. Alors je reviens pour entrer en collision avec les détails. Je suis juste des jaunes. Je voudrais changer la teinte inter degrés. Donc, comme je l'ai dit précédemment, il fonctionne mieux pour le costume rouge étaient avoir aussi costume rouge est très fort et vif, donc je ne travaillerais probablement pas plus avec elle. Je n'ajouterai pas plus de saturation parce que sur je veux te montrer si tu veux de la saturation, ça devient vraiment, euh, un peu ah, trop fort. Mais ne vous souvenez pas de retourner à votre feu de fond si vous travaillez. J' ai juste fait cette erreur. Soyez conseillé. Je vais te montrer. Vous pouvez voir que je ne vais pas orteil ad saturation ou entrer comme ça choses gardant les vêtements sur ce moment naturel pour l'instant. Comme si je les sentais incroyables. La couleur naturelle. Il a son assez bon, donc nous n'avons pas vraiment à travailler avec quoi que ce soit. Nous pourrions voir comment ces couleurs seraient, comment les lignes vont être affichées ici. Donc finalement, on pourrait légèrement Brighton s'il pense que c'est nécessaire. Mais je pense que sur ce était en fait assez lumineux et regardant vraiment bien avoir cette autre image ici sur ce. Je travaillais avant et Cameron, et c'est absolument incroyable, et je pense que ça me donnerait des occasions incroyables de travailler. Tout d'abord, je vais juste trier les faits saillants,bien sûr, bien sûr, sur les ombres légèrement plus sombres, pas tellement hors des ombres, juste en train de déjouer avec les faits saillants. Et puis, bien sûr, je vais voir mon éditeur de couleurs pour ce que je fais. Je dois choisir la couleur bleue que j'ai, donc je l'est juste. Colonne bleue. Je vais orteil peut dégoûter, plus saturé, légèrement plus lumineux. Et voyons ici et un peu plus fort et blues, et aussi l'autre étape sera de créer Look, nos ajustements. Mettons sur la robe hors de cours. Alors je vais zoomer les jours et masquer la robe. Pourquoi je fais ça, Vous voyez, le fond est aussi jaune, donc je veux être sûr que je n'affecterai que ces parties jaunes sur la robe. Et la première chose qu'il ne peut pas, c'est de travailler avec le masque. Ce n'est pas vraiment confortable ici. Nous. Ce serait dans Photoshopped photo shop Donnez-nous un peu plus de possibilités. Pour le rendre plus facile, je choisirais ce petit que je peux entendre et j'irais avec le masque auto. Pourquoi ? Je pars sans masque. Vous voyez, il vous aide en fait à définir certains gère sur votre travail, donc et voir si je choisis dans ce Ceci est choisi Cassity forte et je vais juste peindre sur la robe. J' espérais que la mosquée allait marcher. Eh bien, hum, ce n'est pas parfait. Ce n'est pas vraiment parfait, mais je veux travailler rapidement. Nous verrons si cela suffira si ce genre de sélection sera bon pour, euh, notre effet. Mais je ferais que je les diplômés masque une fois de plus parce que je veux effacer quelques choses ici de l'arrière-plan. Donc, vous ne pouvez pas est ce masque n'était pas parfait. Bien sûr, nous pouvons le rendre parfait, mais si j'aurais trop de voyages avec la création de masque sur vraiment goto Photoshopped pour régler cela. Alors puis modifier la couleur tout et je vais choisir cette probabilité, ce n'est pas si jaunâtre, mais plus genre de verdâtre. Et je vais en fait à Brighton un peu, éventuellement un peu plus saturé que leur fait semble et naturel. Ce n'est pas une remise brillante. Donc, pour certaines images, je pense que capturer une dans ce cas fonctionnerait bien pour cette image. Par exemple, caméra serait probablement un peu mieux, et aussi je travaillais avec cette image. Alors faisons-le juste à la fin. Rapidement. Je vais enlever les faits saillants et juste un point de l'exposition. Et aussi, allons-y et orteils travailler avec ce rouge. Ici, nous avons juste un peu lumineux et cela, et je pense que cette image serait assez bonne. Il n'a pas besoin de beaucoup de travail. Alors passons à une autre étape où nous pouvons travailler un peu plus sur la couleur et parler un peu plus de quelques choses, et enfin, nous serons en mesure de passer à la boutique père 9. Capturez une - Final et exporter: et la dernière partie à leur sujet. Les couleurs veulent vous montrer rapidement comment travailler avec un peu plus de couleurs. Cette fois, vous capturez un et puis saute juste commerce enterré. Donc, je fais le même processus. Bien sûr. Des ombres. Je voulais commencer par les faits saillants de mes mauvais moments. Donc je vais m'assurer que tout va bien. Tu sais, je veux voir les détails et juste un peu de l'ombre. Soyez prudent avec les ombres. Si vous allez trop loin, cette apparence semble juste une fois de plus bizarre, ce crunch bizarre et dynamique. Donc, comme les ombres sont juste légèrement, vous augmenterez le contraste plus tard. Il égalisera les ombres. Il peut juste te faire paraître juste fait. Cette image semble confortable pour vos yeux. Alors, bien sûr, couleur Eddie Top. Et, euh, assurez-vous que vous ne voulez pas changer les sombres sur l'image. Tu ne veux pas tout changer. Et je travaillerais surtout avec ce, hum, ciel fini, ce qui est absolument incroyable. Comme si j'aimais cette couleur. Il a, euh et je vais aller comme je le faisais avant, probablement à la fin, je ferais le tour de ça. Mais pour l'instant, je veux juste rendre ce type, vous savez, aise à la recherche de ces images. Coloré, gentil, ivre. Je ne suis pas vraiment saturé. Ça ne convient pas tellement pour l'image. Aussi, les rats ont l'air assez bien pour moi, donc je serais prêt. Vraiment prudent. Attention avec ceux qui semblent légèrement moins saturés que l'autre que vous rencontrez afin que vous puissiez réellement obtenir la juste petite touche de la saturation pour un meilleur résultat que je ne ferais pas plus sur cette image, Bien sûr, ne pas travailler avec des balances de couleur ou quoi que ce soit, mais ce qui est vraiment important pour moi. J' adore cette image que vous pouvez voir ici, mais c'est juste comme ça depuis le début. Même nous avons des couleurs très simples. Je veux l'utiliser tout de suite, mais parce que j'allie juste cette peur de la mus A. Ce serait génial. Est-ce que le noir et le vent ne représentent pas une houle ? Alors qui sait ? Peut-être que je travaillerais avec cette version aussi, mais c'est plus sur la mode et les couleurs. Donc ici, comme j'adore les couleurs. Et qu'est-ce que tu dois toujours te souvenir ? Soyez prudent avec les Noirs que vous ne voulez pas travailler avec les Noirs et au point que vous perdrez le baccala. J' essaie donc de les dire au fil du temps parce que certaines personnes pourraient, par exemple, choisir le noir et essayer de changer une teinte du noir, ce qui serait absolument dévaster l'image. C' est vraiment noir pur. Donc, tout va bien. Mais il y a des images qui pourraient avoir un effet qui pourrait en fait détruire son dos. Donc, par exemple, la même chose si vous alliez avec la balance des couleurs et à quelque chose dans les ombres, vous savez qu'il a l'air agréable. Je comprends que ça a l'air sympa, et on pourrait y aller avec juste une petite touche. Mais il est important de vertiges à la fin parce que si maintenant nous allons ajouter, nous devons enlever cette couleur plus tard si quelqu'un ne l'aimera pas au sujet du tournant. est ce pourquoi vous faites toujours cela dans la quatrième boutique et en premier lieu, vous voulez vous assurer que vous gardez cette couleur noire vraiment re droite pour vous-même, que vous gardez les noirs comme ils sont. Donc, vivez juste l'élévation des ombres et, euh, essayer de connaître ce contraste élevé ici parce que c'est super image sur, euh, c'est assez fait. Il n'y aura pas beaucoup de retouches, mais je veux juste faire ressortir certaines ombres pour une meilleure visibilité. Et le Ceci pourrait vraiment être une image incroyable pour plus tard le travail des orteils. Même elle est allumée. C' est impossible. Sois prudent. Noirs ne fonctionnent pas avec cette balance des couleurs parce que c'est proche une fois de plus, le séjour nous et ils sont. Vous gardez les vêtements naturels et jouez avec les autres couleurs. Vous savez, pour cette image, quelqu'un pourrait dire, peut-être que je suis les deux jaunes hors du cap. Nous aurons le masque des orteils probablement un peu parce que nous allons prendre certaines des couleurs de la peau. Et en fait, ces tons chauds sont assez appropriés ici sur cette image. Donc ce serait tout pour l'instant. Et ce que je fais ici, ce qui est important à faire, Bien sûr, exporter dans une capture. Comment exporter des images dans la capture un. Tu vois, je vais frapper ces flèches et la sortie et on va travailler dans Photoshopped. Ce n'est pas si confortable. Le problème est hors cours à l'appareil photo, suffit de chauffer l'objet ouvert et il tout de suite et pour la capture de magasin One ne vous donne pas cette possibilité, mais vous voulez travailler avec la plus haute qualité possible plus tard dans la boutique photo . Donc, en vous assurant que vous travaillez avec t feu 16 battre Aussi, vous sorte de travail avec PSD, qui est 40 show fichier. Mais je préfère sauvegarder mon image de voleur. Énorme quatre mois sur DNO d paie destination perdue. Je choisis la destination. Alors je dois trouver mon père où ? Où je travaille. Donc je ne suis qu'un bureau. J' ai ce cours quelque part. Donc, je trouve le feu généralement avec les images travaillent où et je fais la mode choisi et ici crée probablement un nouveau dossier avec le nom traité et je commence à ajouter des images là. Donc ce que je ferais alors voyons si je peux vraiment, vous tombez là. Je vais nommer ce processus. Ecoute, nous avons nouveau plein alors et puis je vais trouver ce dossier donc encore ici que les cours d'arrêt mode choisi et nous aurons ce processus à tirer. Donc, je nous mets une sortie et je sauvegarde tout comme une image, un nom d'image parce qu'il est vraiment facile de trouver cela plus tard. Après tout est dit, je suis juste processus caché et mon image sera prêt sont entièrement prêts à travailler avec pour la boutique. 10. Nettoyer des images: C' est le sujet qui dans la mode peut-être ce n'est pas le désir et l'expérience d'apprentissage. Mais s'il s'agit de la retouche générale sur les éléments essentiels hors retouche, c'est absolument crucial. Donc, je dois vous montrer comment nettoyer l'image, intéresser cette image. Bien sûr, nous avons peu d'autres images, mais cette image a le plus de détails sur la peau disponible. Zaun cette image. Je veux vous montrer comment nettoyer rapidement leur peau. C' est super important. J' ai eu d'autres cours sur une retouche sur Bt, retouche etcetera. Et bien que nous ayons à faire et qu'ils marchent chaque fois que nous faisons même à la mode retouche, nous gardons leur peau et la plupart d'entre eux parties aussi naturelles que possible. Mais hors cours, ou des boutons et indésirables, peut-être des cicatrices ne peuvent pas exister sur l'image. Alors comment je nettoie, ils se rencontrent étape par étape. Tout d'abord, vous pouvez utiliser la souris, mais la meilleure partie pour nettoyer vos images de mode et surtout tout autre type d'images, est d'obtenir orteil est d'obtenir tablette Wacom. Donc, si vous n'avez pas seulement Google Wacom tablette, c'est quelque chose qui vous aide beaucoup avec votre retouche et comment je retouche lui-même. Je crée une couche vide et je vais nettoyer ceci. J' appelle pour appeler ça propre, pas pour tuer. Nettoyer ce propre mais aller orteil. Appelez ça propre. Alors pourquoi j'ai créé le calque vide et la réponse est très simple. Je ne veux pas travailler sur ce joueur de fond parce qu'une fois que je vais travailler et nettoyer ceci et que je veux enlever cette couche ou plumeau arrière, sera difficile si je vais nettoyer les pieds sur cette couche vide, je peux enlever cette couche plus tard et mon image est intacte. C' est pourquoi il est si important de travailler sur une couche vide parce que vous voulez travailler de manière non destructive. Un autre outil étape que nous allons utiliser est Hill in Brush Tool et d'autres est miettes tampon, aussi. Quelle est la différence entre eux, je vais vous expliquer votre brosse de guérison. Fondamentalement, vous prenez notre échantillon à partir des zones et appliquez la texture à la zone que vous voulez nettoyer, et il sera juste les couleurs autour. Donc c'est à propos de la brosse de guérison. Mais d'abord, avant de commencer à travailler après que vous avez choisi votre outil, assurez-vous avec la brosse de guérison que vous travaillez avec la brosse à bords durs et aller à l'échantillonnage et assurez-vous que les échantillons comme un courant et ci-dessous pas comme une couche actuelle, parce que vous ne pouvez rien nettoyer. Si vous avez la couche actuelle, vous devez courant ci-dessous car lorsque vous travaillez, tout ce qui suit sera également nettoyé. Donc, une fois que tout est comme ça, je peux vous montrer comment les orteils fonctionnent avec ces outils. Donc, tout d'abord, je nettoie la viande en l'utilisant. Brussel, que se passe-t-il ? Vous pouvez voir, hum, prendre un échantillon et je couvre là des zones et il juste les couleurs autour de ce que vous verrez sur votre ordinateur possible que vous pouvez voir sur elle est autour et traverser tout le temps. C' est parce que sur mon logiciel d'enregistrement, mais ce que vous vouliez voir juste autour de quel est votre brosse vous appuyez sur autre option et vous voyez cette croix et vous prenez ensuite un échantillon. Vous relâchez ça et vous voyez le tour de nouveau et vous couvrez ensuite. C' est comme ça que ça marche. Donc si vous voyez quelque chose de différent sur sa peau, ne vous inquiétez pas. Si vous voyez des figues, comme je viens de l'expliquer, c'est exact. Donc c'est la première partie. Ce que je fais avec l'outil de brosse à tuer. Je travaille aussi avec Konstam avec timbre couronne est la différence. Je garde généralement brosse à bords doux et tout est le même, y compris le courant ci-dessous. Donc, une fois fermé, Um, fait quand vous prenez un échantillon, simplement vous cloner non seulement la texture comme avant les batailles de couleur. Donc, quand vous appliquez ici, vous appliquez de la texture à partir d'ici, alors que la couleur d'ici ne fonctionne pas sur des zones aussi sensibles comme, hum, Hillenbrand fonctionne beaucoup mieux avec les sensibles. Donc, quand j'utilise fermé, vous voyez, je les utilise traverser même la texture rugueuse de la peau et elle, par exemple. Ici, j'appuie très doucement, donc je prends échantillon et peint vraiment, vraiment doucement orteil fixer cette zone, comme vous pouvez le voir, donc il est absolument bien vous n'avez pas besoin d'utiliser N a été techniques, mais par doux peinture, vous pouvez égaliser votre texture de peau vraiment bien. J' ai donc besoin de ces deux outils. Je vais nettoyer aussi vite maintenant. Tous les temples il n'y a pas tellement de travail, vraiment. Assurez-vous juste que rien ne sera sur ce visible, surtout les boutons, parce que si vous avez certains d'entre eux noirci du visage et c'est la pensée qu'elle est née avec notre quelque chose comme ça. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez supprimer. Pas nécessairement vous meilleurs consultants avec votre client. Ou si vous êtes votre propre client, vous pouvez décider. Mais vous vraiment un tel, um un tel attributs spéciaux sur les modèles sont sur Lee. Bonne chose dans la plupart des cas, peut-être pas probablement. Mais dans la plupart des cas, c'est vraiment, vraiment bonne chose. Je vais égaliser ça un peu plus ici. Travaillons sur Ed. Et, bien sûr, n'oubliez pas le cou et les mains. Beaucoup de gens oublient cela et nettoient sur le visage. Mais c'est quelque chose que nous devons faire si rapidement. Il y a une partie de ce vent qui nous étincelle bien et bien sûr, quand il s'agit du tatouage, ça dépend de ce que vous faites. Parce que si votre client vous demande, nous devons supprimer Talkto que vous le faites dans d'autres cas, je ne vois pas. La raison derrière cela est de le faire si rapidement. Tous les autres spots et, bien sûr, la dernière chose. N' oublie pas les vêtements. Donc, après avoir pensé à la peau, je vérifie toutes les zones possibles. C' est beaucoup que j'essaie de le faire aussi vite, mais je veux vraiment m'assurer que la peau est entièrement propre. C' est si important, peu importe que je fasse juste cours. Mais je veux m'assurer que les images sont bien faites pour que vous puissiez le voir hors de cours. Les vêtements rapprochés sont le principal acteur des images de mode. Cette chose la plus importante ici. N' oubliez pas de le nettoyer, et il doit être propre. Il doit être pleinement représentatif parce que c'est le sujet principal. Vous voulez vendre sur la photographie. C' est quelque chose. Et c'est si vous êtes même photographe. C' est un travail très prometteur pour vous. Comme, ah, photographe d'images de mode, il y a tellement de créateurs de mode en ce moment, ils ont toujours besoin de photographes, et l'industrie ne fait que croître En ce moment. Je peux voir une augmentation sur un troupeau de créateurs de mode qui a besoin de livres de look tout le temps. Il y avait tellement de travail dans ce domaine, vous avez juste besoin d'orteil, utilisez votre chance correctement, apprenez les bonnes choses et travaillez vraiment dur orteil atteindre le succès. Rien ne fonctionne mieux que le travail acharné. Une fois qu'il est nettoyé, étaient orteil prêt, passer à une autre leçon. Probablement. Je vais juste adoucir ces zones rugueuses un peu plus ici. Je veux vraiment que ça soit doux. Je ne veux pas que les orteils voient trop de cheveux sur cette zone et nous serons prêts à passer à la prochaine leçon. 11. Dodge et brûlure: après le nettoyage. C' est, euh, probablement la technique la plus populaire et aussi la plus importante de retouche de peau. Je parle de cette chambre et je vais vous montrer rapidement les fils, comment les orteils sont rapidement et tout d'abord, une bonne information. Donc, sur les images de mode, vous n'avez pas vraiment besoin de faire autant de brûlures vaginales. En fait, sur de nombreux mètres que nous allons travailler orteils. Tu n'as pas à faire ça du tout. C' est comme, gardez à l'esprit, vous n'avez pas à faire ça. Je choisis cette image parce qu'il y a un peu de nettoyage à faire. Donc, c'est une bonne image pour vous montrer les techniques. Mais dans de nombreuses images de mode, vous ne faites pas cette étape. Mais je trouve cela assez important pour vous montrer comment faire ça et brûler. Qu' est-ce que c'est ? Il suffit de retoucher avec de la lumière. Donc, face pas pour la structure. On a des ombres, non ? Vous avez des cicatrices, elles laissent des ombres sombres, ou cette voiture est plus probable. Gardez les points lumineux sur le visage. Alors comment Toe les nourrit soigneusement et bien à l'est des figues en retouchant avec la droite. Donc, quand les parties à brillant, vous peignez cela avec l'obscurité avec l'ombre, sorte qu'il devient uniforme dans le remorquage. Les taches plus sombres et si elles repérent certains sponsors, est trop sombre. Tu peins avec de la lumière et ça s'évanouit. Notre avec autour d'eux des pièces plus brillantes. Comment je fais ça. Vous créez simplement pour glisser dans des couches d'ours, non ? Un sera pour la danse. Je vais aux orteils. Appelez ça le et l'autre sera pour le mal. Donc les Néerlandais sont éclaircissants, non ? Ils brûlent est assombrissant. Donc en ce moment, tout est visible. Mais je dois t'expliquer. Devant la boutique, nous avons quelque chose comme masque de couche, et cette lettre doit apparaître ici. Vous voyez, nous travaillons avec des calques de réglage et ils ont ces masques. Donc, je suppose que cette courbe en ce moment et cette courbe brillante et en tout, pourquoi tout est visible parce que j'ai travaillé sur ce calque et aussi mon masque de calque. C' est blanc, qui veut dire que tout est visible. Appelons ça simple. La couleur blanche signifie visibilité. La couleur noire signifie invisibilité. Donc, si ce calque pouvait être vieux noir, cet effet ne sera pas visible. Je crois que c'est assez simple pour l'instant. Dans la boutique photo, vous pouvez inverser vos calques ou masques de calques en appuyant sur commande ou contrôle. Si vous travaillez sur les fenêtres et que j'aime l'inversion du monde, alors je vais faire cette commande de livre en appuyant sur la commande et puis j'aime inverser deux onduleurs et mon effet. Mon masque de calque est noir, donc mon effet est invisible. Je vais à la même chose pour faire la même chose à brûler et deux hors les effets sont invisibles. Donc, vouloir est nettoyer avec ça. Vous voyez, je suis juste dans le pinceau et j'ai ma brosse personnalisée faite par moi, que je vais partager avec vous. C' est donc une excellente occasion que je vais partager avec vous mon pinceau personnalisé, qui est le meilleur pinceau pour brûler la doctrine par rapport à n'importe quel autre pinceau. Je travaille avec la couleur blanche. Donc, pour changer de couleur, vous appuyez sur d sur votre clavier. Donc, vous avez noir et blanc, puis vous pouvez appuyer sur X pour juste basculer entre les deux. Donc, si nous ajoutons une couleur blanche, assurez-vous que ces couches sont cochées ici. Donc tu vois, j'ai ces trucs larges autour de mon masque. Si c'est là, ça ne marche pas. Assurez-vous que vous travaillez sur ce calque beaucoup tellement vérifié le masque de calque et quand j'ai payé avec la couleur blanche. Comme vous pouvez le voir, j'apporte une fois visible dans ce calque. Si j'ai été avec du noir de couleur, j'en apporte un visible sur cette couche. C' est à ça que ça ressemble. Vous pouvez le voir en appuyant sur la corruption et en frappant sur ce masque de calque. Tu vois, c'est là que je souffre. Et voici les formes que j'ai créées. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons, ce que nous voulons sauf le fonds que nous travaillons avec la brosse que nous voulons le flux, Toby doux ou opacité. Ce n'est pas important. J' aime le flux parce que le débit vous permet de garder la pression sur si plus. Je peins une zone. Disons comme ici, l'effet le plus fort est visible. Ça me donne un contrôle très agréable et naturel. Et l'autre chose est, je veux créer un calque noir et blanc sur le dessus de ce calque parce que cela m'aide à mieux voir les choses. J' utilise donc la saturation de la teinte. Je vais appeler ça vous damner. Je vais profaner cela et puis je vais changer le mode de mélange dans la couleur et parce que si c'est dans la couleur, il montre purement alliance. Il empêche et comment les couleurs sont si je le garde dans le mélange plus normal, n'est pas exactement. Il ne représente pas la même luminosité et la couleur nous valorise la couleur, mélangeant ce que si mélangé, pas faire sur les couleurs, noir et blanc, mais empêcher les valeurs de luminosité. Et puis j'ai augmenté les courbes, et j'essayais juste de faire un plus sombre pour certains points et d'augmenter le contraste pour me rendre plus facile de retoucher une chose. Bonne nouvelle. Je vous donne les actions, l' Esquive et brûler l'action. Donc au lieu de les créer dès le début. Il suffit de frapper le jeu néerlandais brûler, jouer en noir et blanc aider joueur Il semble légèrement différent. Comme vous pouvez le voir, ça ne fait pas beaucoup de différence ce que j'ai fait. Je viens de mettre ce masque de couche dans les groupes. Alors, comment vous mettez au groupe, vous appuyez simplement sur commande ou contrôle et G et tout est dans le groupe lorsque vous sélectionnez. Et puis j'ai créé le masque de couche sur le groupe, ce que vous faites en appuyant sur cette petite icône puis, bien sûr, les onduleurs de la même manière. C' est comme ça que j'ai fait ça. Et voici le même médecin avocat, et voici Hue, couche de saturation sur la saturation des jours et mais ce n'est pas quelque chose que vous devriez être intéressé maintenant. Mais vous vérifiez si la saturation est si juste à la fin, non ? Vous pouvez le rendre même invisible. Mais à la fin, vous mettez sur la saturation et vous voyez si les zones où vous esquivez peuvent être appelées. Plus saturé quelque chose que vous venez de saturer cette couche et cela peut sembler moins saturé. Donc, vous venez juste légèrement saturé. Mais tout dit est le même alors comment je travaille avec cela ? Je suis juste conduit un Met. Les gens battent comment je vois bien et maintenant, avec cette couche noire et blanche est visible. Comment sommes-nous censés retoucher cette image ? Droit ? Donc je vais commencer par Burn. Je vais choisir un pinceau et couler cinq et légèrement. Vous voyez, voici tout ce que c'est que c'est pas correct. Je dois peindre dessus pour le réparer. Voyons si ça marche. Donc je vais peindre et essayer d'égaliser ça ici. Tu vois, c'est très simple. Ce n'est pas si difficile. Je veux dire, au tout début, ça pourrait être un peu déroutant. Je me fais confiance. J' ai eu beaucoup de difficultés avec Dutch et Bernard au début. Mais après un certain temps, être re toucher et pratiquer beaucoup, ce que j'espère que vous allez faire parce que c'est un excellent travail, ça vous donne vraiment de la flexibilité dans le monde. Vous pouvez décider de vos propres heures, ou vous pouvez travailler pour studio si vous construisez votre portefeuille, bien sûr, ce qui prend un certain temps. Mais vous pouvez plus tard travailler pour un studio de retouche et plus probablement, faire un argent raisonnable et ensuite profiter de votre travail, qui est un travail créatif et un domaine que j'ai toujours voulu faire. Je suis un freelance, donc j'ai retouché pour des créateurs de mode pour des magazines, pour la télévision, pour des sites web, des célébrités et je travaille simplement dans mon temps, surtout en profitant des images de mode. Parce que j'étudiais tes images de mode. Vous pouvez les retoucher le plus rapide que les images de beauté et plus probablement paie mieux simplement parce qu'il y a plus de travail dans ce, parce que le résultat. Comme je l'ai dit, beaucoup de créateurs de mode, marques de mode beaucoup plus que les cosmétiques parce que les entreprises, par exemple, ainsi de suite. C' est pour ça que le boulot de mode. C' est plus prometteur. Jetez un oeil à cette petite zone. Ce que j'ai vu, ça a l'air bien mieux. Je me souviens toujours de la couche propre parce que quand nous avons besoin d'en faire plus, égaliser, juste se sentir libre de le faire. Vous pouvez le faire n'importe quand. Et cette couche noire et blanche vous aide à voir les choses encore un peu mieux. Donc, je juste cette image, c'est vraiment exemple où nous avons vraiment ah, beaucoup sur cela et brûlé à faire. En ce qui concerne la mode, émettre Mais généralement, il sera beaucoup moins que je vais vous montrer commencer à, bien sûr, pratique et une autre image pleine, plein corps tir. Où allons-nous faire le ménage dans la prochaine leçon ? Donc juste un peu plus ici et nous essayons de régler cela un peu plus dans la zone plus sombre comme ici, ce que je ferais juste d'éteindre une de ces couches et j'essaierai d'égaliser cette zone ici, juste sur un tableau hebdomadaire par ici, et on sera beaucoup mieux. L' autre erreur que j'ai dit pendant le nettoyage est la plupart des gens oublient l' autre partie que les mains et la poitrine, et cela se produit en fait principalement réduction, brûler moins avec des cartes propres et comment. Mais quand quelqu'un commence à apprendre un peu de néerlandais et brûle absolument exagérer sur le visage, ce qui est mauvais, il vaut mieux faire moins de travail. Croyez-moi avec cela et sous l'image parce que tout le monde à la recherche de résultats naturels, vous devez vous rappeler que ces résultats naturels est tout ce que vous voulez et tout le monde veut. J' ai eu beaucoup de fois le travail que j'ai fait, et après avoir terminé mon travail, m'a dit Pouvez-vous faire moins de retouche ? Pouvez-vous supprimer quelques retouches et était vraiment en colère parce que je savais combien d'efforts je mettais, Mais alors ils me demandaient de faire moins, donc je savais que je pouvais réellement économiser beaucoup plus de temps. Ce qui serait que j'apporterais automatiquement plus de valeur à mes gains parce que je passerais moins de temps et je gagnerais la même somme d'argent. Alors gardez cela à l'esprit. C' est très important. Toujours mieux, faites moins que faire plus. Les gens ne veulent pas que ça nous retouche. On pourrait penser aux différences avec la beauté, ce qui est aussi naturel, mais on doit dépenser un peu plus, mais on ne veut jamais plus, est-ce pas ? Vous absolument, ne voulez jamais exagérer l'image revenir au cou et à propos de ces lignes sur le cou. Je ne veux pas les enlever. Juste ces clients forts ici, hum, hum, qui ont l'air un peu trop rude. Donc celui-là, je suis assez brillant et assez. Mais les principaux savent que vous voulez le cou des orteils, c'est comme ça que ressemble le cou. C' est à ça que ressemble chaque personne cou. Donc, vous voulez éventuellement les rendre un peu plus petits, mais vous ne voulez pas enlever les lignes sur la jambe. Une autre erreur que beaucoup de gens font et ils se souviennent de cela. Vous ne voulez pas enlever ces lignes sur le cou juste légèrement, juste les rendre légèrement plus petits. Faites-les paraître très doux. Naturel parce que le modèle est choisi pour une raison la façon dont elle est et aussi la mode est pour les humains. Donc un peu plus de travail ici, et après cela, je serai fini. Bien sûr, la doctrine Ben ne sera pas fait sur les vêtements. Ce n'est pas quelque chose que nous ne faisons pas le club. Donc, c'est juste quelque chose que vous faites sur la peau pour correctement et non destructivement pour nettoyer cela et après cela, votre travail de peau sera terminé. Donc un peu plus par ici, j'ai besoin d'égaliser ce coffre. Eh bien, j'aurai d'autres points ici. C' est commun dans la poitrine. La nature de ces transitions est très différente de celle sur le visage. Ils sont plus difficiles à repérer, probablement pour moi. Et parfois, nous pouvons exagérer ce domaine, qui n'est pas non plus bon. Mais il semble probablement mieux que dans le cas de la poitrine quand il sous le faire, parce que plus tard, nous augmentons le contraste et tout. Et si vous ne changez pas du tout, que nous avons l'air très, très rugueux sur la texture de celui-ci sera très laid et rugueux. C' était donc une leçon plus longue. Mais je voulais m'assurer de vous donner toutes les informations sur la doctrine. Brûlez dans une leçon parce que je ne veux pas faire trop de leçons à ce sujet parce que c'est mode et à la mode, vous voulez vraiment faire attention à deux couleurs naturelles pour fermer et ne pas passer des âges sur juste retouche de la peau. Donc, j'espère que cette leçon était assez courte sur les orteils ne vous ennuient pas, mais aussi très instructif pour vous assurer que votre travail futur sera tout simplement parfait. Je vais faire un peu plus de travail ici, et nous pourrons passer à la prochaine leçon. Donc ça a l'air naturel, un peu plus de touches ici. C' est encore très contrasté, mais quand on éteint cette couche noire et blanche, elle semble vraiment bien, un peu plus sur le visage. Elle a la nature qu'elle a assez gros pores, mais les pores ne sont pas quelque chose que vous voulez détruire. Vous pouvez en fait les réduire un peu, comme je vous l'ai mentionné précédemment en travaillant avec Crown Stamp, mais vous ne voulez pas enlever les coulées. Il est vraiment simple orteil lire comme eux et les rendre un peu plus petits. le Avecletimbre clone, c'est bon, passons à la leçon suivante. 12. Nettoyer - Processus corporel complet: si vite. Faisons deux autres images cette fois sans une retouche aussi détaillée. Parce que je t'ai dit à la mode que tu n'avais pas à faire autant de travail pour en faire plus. Ma mission pour ces leçons est de faire rapidement retoucher parler. Vous êtes peut-être des choses importantes, mais je veux juste le faire rapidement. Donc, juste comme un rappel Grand. Zoom avant sur le calque vide. Et vous voyez, je vous disais à propos de ce sport qu'ils ne sont pas nécessaires. Mais s'ils ne sont pas vraiment cette caractéristique de balise, notre droit d'enlever comme ne pas enlever les caractéristiques qui sont très spéciales peut-être pour les modèles, si elles sont petites et non spécifiques n'apporte rien. n'y a aucune raison de le garder. Alors assurez-vous que les murs sont juste derrière vous. n'y a pas toujours parfait, mais ils n'ont pas besoin d'être propres, mais ils n'ont probablement pas à être super sale aussi bien. Donc c'est comme une chose dont nous devons nous souvenir. Tu n'as pas à tout avoir parfait, mais tu n'as pas à tout avoir. Absolument contraire à la perfection. Droit ? Donc c'est, euh, une sorte de leçon que nous pourrions apprendre. Rien n'est parfait, mais ne faites pas tout paraître absolument horrible parce qu'il n'y a aucune raison à cela. Alors rendons cela légèrement meilleur, j'ai dit. Ce n'est pas si important sur à peine personne veut avoir tout parfait. Eso premier nettoyage que l'autre nettoyage je serais ici. Comme je l'ai dit, je ne peux pas être très rapide avec faire des images que je fais habituellement. Quand j'ai mis même mes 30 images à faire pour un look book ou quoi que ce soit, je peux vraiment me faire travailler et faire étape par étape image par image très rapidement. Donc, euh, c'est vraiment important que tu puisses développer ce genre de travail rapide, euh, être capable de faire le travail très rapidement. Un jugement rapide de la situation, ce qui a pris propre. Et vous continuez tout droit. Et aussi ce qui est important de dire Tablet va vraiment vous aider. Si c'est honnête avec la souris, vous le serez. Vous ne serez pas en mesure de travailler aussi vite, peu importe ce que vous faites. Et si vous êtes utilisateur de la souris uniquement. Je suis curieux. Comme si vous pouviez prouver que vous jetez comme je serais très heureux, il y a quelqu'un qui pourrait faire ça parce que ça donne de l'espoir pour les gens qui détestent, hum, comprimés. Mais bien sûr, je ne pense pas que ça arriverait jamais. Donc on a fait cette projection. Et bien sûr, euh, je n'aime pas vraiment ces cheveux, mais je pense aussi, quand tu vois quelque chose qui n'apporte pas vraiment beaucoup de dégâts comme ça, hum, ça naturel. Mais ils ne font rien sortir. Le temps est court. Un légal juste, euh de cette façon je pourrais même probablement, genre, nettoyer tout ça, mais il n'y a pas besoin. Alors je vais enlever quoi ? Euh, pas vraiment. S' il vous plaît Et pour la glace, si nous décidions de les enlever tous, peut-être l'effet serait encore mieux. Donc, je vais vous montrer comment je fais ça et une telle chose que je fais en utilisant un tampon de clone. Donc, nous serons prudents. Nous allons changer notre loi sur ce domaine, mais aussi longtemps que ça sera comme, hum, hum, acceptable à l'air naturel d'Asriel. C' est OK. C' est OK. Si vous changez quelque chose pour Khalifa, pour juste, um de meilleurs résultats. meilleur résultat plus tard. Alors écoute, ça a l'air plutôt bien, ça ressemblait à un bâtiment derrière. Jetons un coup d'oeil à la distance et il ne peut enfin voir personne vraiment faire attention qu'il y avait peut-être une fenêtre ou quelque chose sur. Je sais que tu le feras. Je t'emmerde possible ou autre chose à mentionner, , il y a peut-être beaucoup de gens. Ah, vraiment, euh, sur certains forums, peut-être même sur une page Facebook, ayant une opinion très sérieuse sur la retouche. Mais au fil du temps, j'ai vécu ça, d'autres choses sont importantes. Important est le Général, euh, côté visuel. Et si c'est look book, c'est le plus important, ces citations et la perfection elle-même. C' est important pour les tenants et la beauté d'Amanda. Euh, mais parfois, c'est juste perdre du temps. Et je veux vraiment t'apprendre à ne pas perdre ton temps, parce que ça reflète combien d'argent tu peux gagner. Simplement parlant, après que j'ai terminé des jours hors cours sur le pas rapide de dajun, portant ce qui n'est pas tellement sur cette image, est tellement comme si nous allons être très rapides avec elle. Vous pouvez voir que vous pouvez clairement voir où faire des choses. Donc, comme Quique peut vraiment voir des solutions très rapides ici, nous pouvons aussi voir où nous devrions, hum, adoucir les plus pauvres, laisser le dernier puits ou nettoyer un peu plus. Donc ceci et les couches cette couche noire et blanche est très utile non seulement pour l'adoption oiseau, mais pour vu toutes les imperfections et après tout, déformé. J' essaie de tout trier rapidement avec les lumières. Je peux augmenter le contraste pour voir tout mieux ici et très rapidement. Ah, le travail fait. Donc j'ai beaucoup de ces taches blanches, donc je travaille un peu plus à esquiver avec brûler le cours. Alors imaginez juste un peu plus ici. Et aussi, hum, c'est facile d'en faire trop quand on met un si fort contraste. Mais rappelez-vous que le contraste fait la plupart de l'effet. Donc, si vous semblez toujours que ce pourrait être mieux, assurez-vous de vérifier cette couche sans joueur d'aide en noir et blanc, parce que cela pourrait déjà être suffisant et c'est autre. Pensez aussi à ne pas perdre votre temps pour faire autant, car à un moment donné, vous ne verrez pas la différence. Donc, il n'y a aucune raison de passer trop de temps dessus quand, après cinq minutes, l'image semble absolument parfaite. y avait aucune raison de rester 10 minutes de plus juste pour voir plus tard que cela semble en fait le même ou la différence est à peu près invisible. Ce sera plus ici, et bien sûr, j'aurai un peu plus de travail sur le cou. Je vais garder leurs lignes dans la plupart des images que le petit Rides Assn. Naturel. C' est comme ça que nous sommes et un peu battu sur le cou, et ce serait à peu près manger. Et puis nous avons l'autre image et après cela, sera prêt à se déplacer, en fait orteil ma partie préférée, quelque chose qui définissent est les images de mode, mais que dans quelques minutes, parce que la peau retouche est à coup sûr, pas quelque chose qui définit des images de mode. Il m'a fallu aussi un certain temps pour comprendre cela. Cette erreur majeure de beaucoup de gens, euh, qu'ils pensent que la peau est la plus importante dans la mode. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas vrai. Donc d'accord, alors j'ai regardé par ici. Rendons juste un peu mieux. Et la Syrie, elle peut voir. Je ne fais pas vraiment ça. Néerlandais processus immigrants trop long images de construction, une autre image qui saute dedans et activer les couches ici sera encore moins à faire. Donc c'est encore mieux pour nous. Comme vous pouvez le voir ici, elle a l'air parfaite. Donc ce que je vais faire, je vais probablement nous faire un peu plus petit coup de cette ligne. Il y en a. Ah, pas tellement. Et par ici, la transition en douceur la transition en douceurpour la pommette. Dire qu'il est sur ce finalement sort vraiment très naturellement, magnifiquement, et la peau vient extrêmement. Ah, eh bien, donc grâce à ça, on n'a pas vraiment beaucoup de travail. Et comme je l'ai dit, on n'enlève pas les lignes. Nous les rendons plus petits parce que c'est, um si vous supprimez les lignes, en fait, pourrait être remis en question pour le ramener. Ou vous pourriez être critiqué parce que là le cou ne ressemblera pas à un cou humain. Et tu ne veux pas faire une girafe. Si votre image est, euh, allez ici, assurez-vous de vérifier les mains avant de passer à autre chose. Il y a des domaines qui pourraient être un peu meilleurs, et ce sera bon. Donc, euh, c'est à peu près tout. Elle a l'air naturelle. Elle a l'air et la beauté et le processus de brûlure de dajun ne l'était pas. Et ne vous fatiguez pas pour ces deux images. Je pourrais en fait lisser cette ligne un peu plus ici et jeter un oeil sur cette image. Euh, ça a l'air très bien. Je pourrais passer trois minutes de plus juste nettoyer sa poitrine ici un peu plus. Je veux que ses chèques orteil, orteil de poitrine sortent bien et résolus. Et cette image est en fait cette image extérieure qui a démarré avec cette proximité. Ah, sort avec une peau légèrement plus rugueuse. Je me demande pourquoi. Mais alors ce n'est pas si mal sur le terrain, mais ça nous fait juste passer quelques minutes de plus. Donc d'accord, et nous sommes prêts à bouger en remorquage. Des leçons vraiment fantastiques en ce moment. 13. Contrastes de base - Masquage avancé avec Masques luminosité: nous revenons à cette image. C' est juste pour vous montrer comment faire le contraste de base par les contrats de base. Cela ne veut pas dire que c'est simple avec courbe. Je veux dire, pour mettre en place un contraste parfait, bien défini sur l'image, ayant le plus grand contrôle possible que vous puissiez avoir sur l'image. Alors nous allons juste y sauter. Et bien sûr, avec la prochaine leçon, je vous montre comment continuer à contrôler le changement de couleur séparément. Mais maintenant, comment faire ce contraste parfait sur l'image ? Obtenez cette incroyable croix à travers les reflets vers les ombres. Donc, nous créons des joueurs d'ajustement de la courbe d'orteil une courbe et je vais appeler ce haut haut à droite faits saillants et les jours de copie et l'ordre s'appelleront Chandos. Maintenant, je vais commencer par les faits saillants et ma façon préférée de désactiver la configuration Le contraste est à travers gamme de couleurs sélectionnée. Et regarde celle-là que nous avons ici. Nous pouvons choisir la couleur afin que nous puissions vous voir sélectionner les couleurs d'échantillon. Nous pouvons choisir des couleurs échantillonnées. Nous avons hors cours. Nous pourrions probablement définir les faits saillants par là. Regarde , regarde facilement. Nous définirons absolument des faits saillants étonnants de, mais ce n'est pas le point sauf les couleurs échantillonnées. Nous pouvons choisir chaque couleur séparément et appartenir qu'une fois le meilleur, nous pouvons juste mettre en évidence tons et les ombres rencontrent. Et c'est la clé de notre ancien succès. Alors, déplacons la clé jusqu'à 255 et partons avec le flou. On devient plus haut pour voir, à quel point les faits saillants ont la meilleure définition. Regarde ça. Je crois que ce serait autour de ce point. Appuyez sur OK à ce niveau, en passant à mes points forts et juste sortir avec votre courbe juste légèrement jusqu'à ce que vous voyez vos points forts sont parfaits. Il change une certaine saturation de Are you so best est de changer Planet Mois de la normale à la luminosité. Jetons un coup d'oeil. C' est tout simplement incroyable. Je prends aussi la courbe ici pour descendre un peu, et c'est ainsi que nous créons ces faits saillants étonnants. Étape suivante Ombres. Je vais à l'ombre. Je vais encore sélectionner une clé de couleur, et cette fois je pourrais inverser les surlignements. Ou je peux aller à l'ombre et cette fois arrangé à zéro et monter avec le flou. Et voyons, à quel point les faits saillants auront la meilleure définition et nous sommes autour de cela. Je crois que quelque part ici, il va bien et maintenant définir légèrement les ombres comme ça. Changer le plan Dickman à la luminosité une fois de plus pour ne pas changer les valeurs de couleur. Et maintenant je vais mettre ces deux couches dans la commande de contrôle de groupe G. Je vais appeler cela contrastes, et c'est ainsi que vous créez un contraste étonnant sur les images de mode que j' aime vraiment . Alors nous allons sauter dans d'autres images. Je vais vous montrer comment obtenir encore plus de contrôle et être vraiment flexible avec les lumières sur l'image. 14. Maîtriser les contrastes et les lumières: nous déplaçons orteil les images du corps entier avec le grand et la mode. Quelque chose de très commun. Alors comment je travaille avec le contraste ici. Bien sûr, je commence le même basique sur en créant des couches de réglage de la courbe, on sera des surlignements. Je vais orteils juste taper l'âge et s comme des ombres. Donc, je vais aller vite, une fois de plus parce que je vous ai montré précédemment s et comment je travaille principalement. Et maintenant différents exemples de sélection plus précise. Et je vais vous montrer quelque chose de nouveau dans le temps quand nous, euh, euh, répétons certaines actions. Donc, je vais choisir la location de couleur, et tout d'abord, je suis debout. Au début, j'applique la même chose. Donc, de l'ombre, droite et mettre en évidence. Donc la fusion est aller haut. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas tellement. Donc je fais ça au début, sûr. Alors les faits saillants ok ? Et allez avec ça parce que nous voulons définir de jolis points saillants sur son visage. Droit. Donc on monte ici, on va définir les ombres une houle. Donc, je vais sélectionner la gamme de couleurs. Et cette fois avec des ombres. Travailleurs similaires avant où nous obtenons les bonnes ombres. Comme vous le voyez, il y a très fort dans cet exemple. Alors faites attention et puis descendez, nous obtenons les ombres. Mais il y a une chose qui ne se distingue pas à part le combat. Nous devons changer la gestion à la luminosité. Et notre couleur rouge n'est pas comme ça, tu sais, on veut ça. Nous voulons que cette couleur rouge se démarquer sur un visuel divulguer pour parler d'eux-mêmes. C' est notre mission et ce sont des missions hors service. Tout le monde. Cela devrait être les vêtements ont besoin de se démarquer comment les rendre incroyables. Et si vous avez vu mon travail, les vêtements ont toujours ces lumières étonnantes. Si vous avez vu mon portefeuille, vous savez, je fais toujours attention à ce contraste agréable et fort parce que c'est ce qui parle dans l'industrie actuelle de la mode et de la retouche. Donc ce que je vais faire à nouveau des courbes et je vais appeler ce rouge et encore une fois nous allons sélectionner et Coral Ridge. Laissons les vraies menaces. Leches rouges. C' est bien défini, mais c'est aussi plat. Ce n'est pas quelque chose de venu chercher. Je veux que ces clubs aient un beau contraste tel qu'ils sont. Je ne veux pas juste évoquer la couleur rouge. Je veux que cela ait le beau contraste, alors essayons avec des couleurs échantillonnées. Ok, je vais essayer ici. Eh bien, bien, eh bien. Pourquoi ? Il sort si bien. Tu veux que je te le dise ? Ecoute, quand je pointe ici dans les rouges de l'ombre, ça donne des résultats différents. Mais je veux m'occuper des faits saillants, non ? Nous voulons que les reflets rouges apparaissent certains en prenant ça. C' est cette pipette que je cherche. Où sont les faits saillants ? Bien défini sur cette menace. Que ici, par exemple, un autre endroit qui sera vraiment agréable de définir quelque part ici. Parfait. C' est juste un autre endroit vraiment parfait. Où serait peut-être quelque part ici, certains en choisiraient un. Cet endroit est où les faits saillants sont absolus que c'est ainsi qu'il devrait être défini. Et puis juste chauffer. Ok, j'ai parfait parfait. Ah, musc. Et puis je monte. C' est ça. C' est ce que je fais. Il suffit de monter avec ces courbes et de regarder comment il se démarque. Changeons la luminosité avant de la planète et voyons si c'est juste fou comment nous venons de faire. Donc je veux voir comment normale mère brûlant, parce que c'est en fait c'est plutôt bon. Donc, et ce sera hors de cours. Euh, sois après toi si tu veux y aller avec la luminosité est normale. La paysannerie. Mais c'était la mission. C' est comme ça que nous sortons ces couleurs. C' est comme ça que nous rendons les vêtements incroyables. C' est comme ça que je fais mon portfolio comme il est. Ok, je vais essayer quelque chose de plus. Ce sera un peu plus difficile. Laissez les zombies entrer ici. Je pense que c'est une trêve sympa et j'adore vraiment les chaussures. Donc je vais essayer avec une autre couche tuée. Allons à des chaussures. Et encore une fois, sélectionnez une clé de couleur et je vais essayer hors de lui. Voyons si on peut. On peut avoir ça et on peut. On peut vraiment se lever un peu de flou. Certainement. Fais du bon boulot ici. Mais j'ai besoin de trouver un bon endroit pour oublier ces oranges. Et je pense que je veux ici. J' ai donc pris non seulement les chaussures. Donc ce que je fais, j'appuie sur l'option autour de la chaleur sur cette couche. Je vais tout masquer correctement. Un masque dans tout. C' est quoi, pas des chaussures ? Je lui demande le visage. Et c'est ce que je ressens. Et puis remontons avec ça. Et maintenant, les chaussures se démarquent. La graine est à quel point je suis incroyable. Vit vraiment dehors. Je viendrais. D' accord. J' irai avec la normale ici. Parce que je veux qu'ils soient plutôt saturés. Donc c'est comme ça que je travaille. C' est ainsi que je travaille vraiment sélectivement avec les contrastes, et vous devez le voir. Je sais donc que ce n'est pas beaucoup de gens qui vont aussi sélectifs que moi. Mais c'est très important pour moi d'avoir le contrôle total sur l'image et ce secret de mon monde. Allons simplement dans un autre exemple. Euh, aussi un exemple très simple. Ici, on a des vêtements. Je vois tout. Ce dont j'ai besoin déjà ici. Donc, je vais juste créer quelques couches d'ajustement de courbe met en évidence les ombres et puis, euh, hors cours va fermer. Donc je numérote ça en un et on va frapper. Commençons par les faits saillants. Réglez une clé de couleur. Je vais aller les faits saillants et nous mêmes. Nous y allons avant de trouver le bon endroit pour les faits saillants. C' est ça. Les fragments n'étaient pas fortement à trouver ici. D' accord ? Je n'avais pas le droit. J' allais bien. Probablement n'avait pas la bonne sélection. Donc, nous le faisons. Faits saillants, nous allons à la clé de couleur des ombres et comme vous vous en souvenez, ombres apposites. Et définissons ça quelque part ici pour que son manteau devienne un peu plus sombre. Ce n'est pas un problème pour nous parce que nous travaillons avec. C' est comme ça que nous faisons la gamme de couleurs. Et maintenant, nous allons avec des couleurs échantillonnées. Je porte juste les couleurs sont juste Allons ici. Est-ce que j'ai eu, c'est vrai ? Je le crois. Donc j'ai compris ça et je suis Brighton un peu là-dedans et ensuite je veux aller avec cette incroyable, euh, euh, idée des Yellows. Comment nous allons le faire. Numéro deux Sélectionnez la plage de couleurs. Allons frapper la fleur Perfect. Et c'est ce que j'appelle se démarquer, euh, couleur se détachant du contraste. Regarde ça. C' est cette image a absolument orteil niveau différent en ce moment. Vous voyez à quel point contraste élevé ces images détaillées. Et aussi, euh, nous pouvons travailler avec cette image comme exemple 1/3. Encore une fois, ce sera plus probablement la même chose. Qu' est-ce qui aura entendu quelque chose de plus ? Pantalon demi rouge, qui sont assez bonne couleur. Donc, je ne suis pas convaincu que nous allons mener les orteils travailler avec, mais nous verrons. Donc je dois m'assurer que je l'ai fait hors cours. Je veux y aller avec la luminosité. Mettez donc en surbrillance pour la gamme de couleurs Je commence par les faits saillants et sont assez bons à trouver ici. Cette image comme si bonne que j'ai compté est ceci Est-ce si bon ? Là, le travail sur elle vraiment incroyable. Et puis des ombres. Allons les trouver joliment. Alors, faites ressortir les faits saillants. Il suffit de descendre avec les ombres illégaux. Regarde comme ça a l'air bien. Hope et le dernier, euh, lisez et essayons de mettre la belle lumière dans le pantalon. Quelques nuits, couleurs contrastées. Je vais juste chauffer ces points forts ici. Va monter juste ici ? Pas beaucoup ne peut voir qu'une seule zone de particules ici, ce qui est bon. Donc j'ai besoin de voir que c'est ou de changer la luminosité. Je vais garder normal juste une couleur, mais il devient de l'organiser pour que je vais aller la luminosité et je pourrais aller sur un peu de temps. Peut-être repose-toi aussi. Et ce que je vais faire gamme de couleurs et des couleurs échantillonnées qui voient si je peux aller ombres avec une belle ombre ici. Donc, je vais descendre avec elle, bien sûr, était trop. C' est quelque chose que je cherche. Mets ça au groupe. Je vais appeler ça des contrastes. Cette image transformée, entièrement transformée. Préserver les couleurs à ce sujet est quelque chose que j'aime vraiment. Contraste fort. C' est quelque chose que je cherche toujours l'image et j'ai le plein contrôle sur la lumière. Donc je crois vraiment que vous savez maintenant comment être prêt, Maître avec les lumières. 15. Toning d'images: quand il s'agit de tonifier les couleurs quand je travaille. Habituellement, simplement parlant, je travaille habituellement avec des os de couleur. J' ai donc des étapes très simples. Qu' est-ce qui est à propos de ma tonification des couleurs et j'ai peu de règles que je garde pour moi-même, et c'est quand je travaille sur le plateau. J' ai essayé de faire les termes appropriés pour chaque image et essayer orteil injuste les à l'ensemble . Donc, je ne vais pas à quelques pierres froides orteil une image et puis deux autres images. Une tonne. Je pense qu'il semble horrible, donc généralement travailler sur le thème sur les images. Et bien sûr, au fil du temps, vous avez toujours développé votre style. Donc c'est toujours comme si vous aviez votre propre style et je crois que tous ceux qui semblent mon travail peuvent dire que c'est moi qui l'ai fait parce que nous développons certaines étapes et notre propre style. Donc je vais vous montrer comment je travaille et je vous encourage à utiliser peut-être le même bus de stabs pour développer votre propre style, et je pense qu'au fil du temps ce style est en train de se développer de toute façon, peu importe quoi, vous allez vous regarder à d'abord mes gens de copie. Mais au fil du temps, vous vous développerez mieux. Donc je vais commencer par cette image. Et je travaille aussi de manière sélective même si je travaille avec des bandes de couleur. Donc apparemment je peux travailler avec eux Ombres, réunions et faits saillants. Mais je préférais travailler de manière sélective. Donc je vais Toe presse s une ombre et je vais copier ceci et l'âge comme points forts. Dans ce cas, je change les mois de mélange dans la couleur pour ne pas affecter leurs valeurs de luminosité juste la couleur . Donc, je ne change plus un contraste, mais juste travailler purement sur les couleurs parce que c'est pourquoi j'ai travaillé avant, en contraste pour m'assurer que ça a l'air juste et la façon dont je veux aller comment je travaille manière sélective pour m'assurer qu'il y avait parfait transition entre les ombres et les hautes lumières était l'image et je passe par appliquer l'image de sorte que les calques sont fusionnés et le mélange se multiplient et vous obtiendrez les ombres parfaites sur votre image que je travaille avec eux. Les ombres. Je peux déjà appuyer, inverser ou simplement inverser cela plus tard. Donc je vais frapper d'accord et jetons un coup d'oeil à cette option si externe et je vais frapper ça. C' est comme ça que ça ressemble. Voilà comment Regardez les faits saillants exacts. Donc quelque chose des tonnes de viande au plus haut Brightpoint. Je vais appuyer sur la commande ou le contrôle si vous travaillez sur les fenêtres et j'aime inverser et ce sera mes ombres. Donc ce que je vais faire aussi. Je vais appuyer sur commande et la chaleur sur ce calque pour faire la sélection et l'inversion appliquée dans les faits saillants que j'ai maintenant parfait une balai sur mon image. Voici les ombres, et voici les points forts, et c' est ainsi que je commence à travailler avec la balance des couleurs, certaines vont dans les ombres, et je vérifie généralement ce qui fonctionne ici. Et généralement, je commence avec le curseur inférieur pour voir si les jaunes afin que certains pensent plus chaud ou plus froid, fonctionne sur l'image. Et généralement je préfère aller avec les couleurs froides et ce que je peux voir pour cette image. C' est clairement sur les pierres froides. Qu' est-ce qui conviendra ici ? J' essaie de travailler soigneusement parce que tu ne veux pas vraiment changer les Noirs en blues si plus tard. Je règle toujours les noirs et j'enlève éventuellement une partie de la saturation des couleurs noirs pour les garder naturels parce que vous ne voulez pas changer cela. La couleur des vêtements aussi ici je peux vérifier avec Red et certains de la science. Je vais légèrement amant jours inférieurs. Dans ce cas, laissez-moi jeter un oeil avant, après et pour les faits saillants. Je vais avec le sens opposé. Donc, comme j'ai eu certains des tons froids pour les ombres, j'ajouterai quelques tons chauds pour les reflets. Donc j'irais avec les rouges et les jaunes, et je crois vraiment que c'est tout à fait approprié. Et mon pas serait plus tard pour régler ces sombres et le col bleu des sombres . Il y aura peu de méthodes. Et pour ce faire, probablement le plus simple serait juste une saturation de teinte. Nous pouvions voir comment cela a été donné. Maintenant, je vais passer par la clé de sélection et de couleur. J' ai juste été simplement essayé de faire la sélection sur les noirs de couleur. C' est en fait un exemple simple, et j'essaierais de descendre avec la séparation. La saturation de couleur bleue que vous pouvez voir. C' est vraiment facile de régler ça et Siam. Donc, c'est une étape très simple pour trier une telle transition pour vous assurer que vous n'avez pas les Bleus Blacks et que vous ne changez pas la couleur des vêtements. Dans ce cas, je pourrais aller un peu plus fort. Peut-être qu'avec eux avec le Tunney ici sur l'autre problème d'image appliquerait quelque chose très similaire. Et je vais le faire. Mais j'ai évoqué un exemple un peu différent un peu plus difficile, quelque chose d'inhabituel. Nous n'avons pas beaucoup de couleur. Donc, je veux travailler sur ceux-ci pour aller avec quelque chose de classe coloré et voir comment nous pouvons réellement travailler sur cet exemple vraiment difficile. Donc, je vais commencer une fois de plus avec la couleur, équilibre et les ombres une houle que les enfants, beaucoup plus de couleurs, puis les faits saillants. Et de la même manière pour appliquer l'image, Bien sûr. Donc je vais inverser tout de suite et aller dans le remorquage. Inverse cela en points forts. Mais moi sélection de retrait et maintenant pierres froides et ce que vous pouvez voir. J' applique des valeurs similaires, mais j'ai beaucoup d'ombres sur cette image. Donc, vous devez également faire attention sur la quantité d'ombres et que vous moitié et pouce nous allons jeter un oeil. Ce sont les ombres sur cette image sur le précédent discutent même de nos ombres. On peut dire clairement que l'une des images a beaucoup plus d'ombres que les autres. Ce que je ferais ici, je ne voudrais pas réappliquer autant de l'effet, parce que je sais que l'effet sera plus visible sur cette image. Donc ils vont aller aux faits saillants. Laissez-moi voir comment je sors vraiment ici et avec les faits saillants. Bien sûr, Worm et moi avons moins de points forts ici. C' est toujours si j'avais plus d'ombres sur ce sera l'endroit où j'ai eu, plus de points forts. Je veux être très prudent. Je ne veux pas ajouter trop de jaunes. Je ne pense pas qu'ils conviennent autant ici. Donc quelque chose d'actuel, je pense que c'était juste sur le point. En outre, cette image était chaude. Donc, nous devons faire attention que nous avions des couleurs chaudes déjà sur les faits saillants. Donc ce ne sera pas si fort. Donc il y a différents facteurs qui, euh, affectent votre monde et ce que j'essaierais de faire en ce moment, j'essaierais de faire quelque chose avec ces Noirs, ce qui variera. Il va battre plus difficile, donc je vais le déplacer dans la prochaine leçon de travail orteil pour faire des couleurs, des corrections et d'autres choses 16. Corrections de couleur: donc après que je vais faire un peu de tonification pour les ombres et les reflets. Il y a toujours quelques corrections après si vous voulez vous assurer que les racines de couleurs parfait ou si vous avez affecté certaines zones qui ne sont pas nécessairement vous vouliez effet orteil. Et cette affaire était avec mes Noirs. Ici, j'ouvre toujours une couleur sélective de couche si j'ai besoin de plus. Je vais plus tard avec des couches de couleur plus sélectives et je vois ce que je dois faire ici. Je n'ai pas le choix. Mais je parlais que mes noirs pourraient être affectés par le blues. Alors, qu'est-ce que je ferais ? Je choisirais la couleur bleue dans les couleurs sélectives, le bleu et puis simplement je joue avec elle. Tu vois, je vais te montrer quelque chose. Je vois que ce camp est un peu bleu, peut-être un malin. Donc je veux aller un peu différent de cette couleur. Donc je joue à peu près avec ça, essaie de vérifier le côté. Comme vous pouvez le voir, je ne veux pas aller lire de ce côté avec du magenta parce que ça va avec ces verts qui sont très semblables à eux jaunes. J' ai déjà des jaunes. Je n'irais pas avec le blues, mais sous un peu de la couleur jaune pour ce noir. Et grâce à ces astuces simples, j'ai simplement trié un peu de temps et le problème de couleur que j'ai chaud ici. Tellement simple. Étape Ah, un peu expérimental. Et aussi avec le noir. Si vous le souhaitez, en remorquage, travaillez un peu plus avec et contrastez. Fondamentalement, vous pourriez vous sentir libre de le faire. Et, bien sûr, changer le mode de mélange en couleur. Je vais faire sur l'autre image avec un exemple différent avec les tons sont certains aller orteil ouvert couleur sélective, juste un et changer la couleur hors cours. J' aime la mosquée de couches et aller à la sélection et la clé de couleur, et je vais travailler avec ce pantalon rouge que j'ai ici. Donc je vais frapper le plus parce que je veux tous avoir une couleur rouge que j'ai ici . Bien sûr, je pourrais travailler un peu sur la masse, alors jouer l'option de presse sur et juste supprimer Darius que vous ne voulez pas nécessairement orteil vraiment affecter. On pourrait peindre un peu plus avec un pantalon, mais je pense que cette sélection est vraiment bonne. Et puis Retz n'importe quel avion et vu que je veux, euh, où aller ce pantalon il y a un peu orangé. Au début, ils n'avaient pas cette colonne forte que je voulais qu'ils aient. Donc je veux partir avec cette couleur orangée. Ainsi, vous pouvez voir les Noirs. Je n'aime pas vraiment que je fasse ça et que je compare ces orteils. Et au lieu d'aller avec coup, j'essaie d'ajouter un peu de la magenta. Voilà, voyons maintenant, je sens que ça va un peu mieux, peut-être un peu trop fort et, ah, ah, s'appuyant sur l'effet que cette couleur noire me donne, qui est vraiment fort contraste. Mais ce désamorcer ne serait pas une idée si incroyable par le fait de leur lumière, c'est que ça se fait, donc on devrait en fait désamorcerlégèrement ça ici. C' est vraiment belle couleur, mais rappelez-vous de ne pas vous voir c'est trop parce que ce n'est pas la couleur du pantalon . Donc, voulez orteil, le rendre vraiment légèrement amélioration orteil à l'ensemble et garder la couleur de ce pantalon ont réellement. C' est comme ça que j'ai l'air. Besoin de juger. C' est une couleur différente, c'est sûr. mais je veux juste ne pas injuste mes yeux juste à cela. Lisez un peu de vérification dans l'autre image. Euh, une houle. C' est vraiment très utile, pour être honnête, alors allez-y. Et je pense que j'ai trouvé un moyen que c'est juste pour moi. Alors finissons cette leçon. Nous avons fait un très bon travail avec l'aube, et maintenant nous allons sauter dans le remorquage quelques derniers ajustements étonnants. 17. Plus de corrections de couleur: sur cet exemple. Je veux aussi vous montrer re puissant moyen de trier cette saturation de certaines couleurs. Je ne pouvais toujours pas trier le manteau bleu sur le modèle, donc je veux essayer quelque chose de différent. Et je pense que c'est une technique incroyable pour vous le travail des orteils si vous avez besoin de trier la saturation et la couleur et avec une partie très spécifique sur la couleur très spécifique. Donc, pour cette saturation de teinte amusante sur les orteils, appelez ça saturation bleue. Donc ce que je fais, je ne vais pas juste passer dans le blues. Tout d'abord, j'essaie de trouver la couleur que je n'ai pas sur cette image. Donc je ne serai pas triste si je vais vraiment me débarrasser de ça. Donc, je vais quitter Magenta car je ne vois pas vraiment magenta sur cette image. Alors je vais choisir cette pipette et ce que je vais faire. Je vais choisir la couleur si c'est sur le cœur sur le code et il applique automatiquement cette couleur. Il atteint la couleur et l'applique dans cette énorme saturation. Donc, il a reconnu cela comme un bleu de couleur. Donc, ce sera vraiment facile pour moi juste de descendre avec la saturation, et cela a déjà beaucoup aidé. C' est donc la première étape. Mais quand même il ne le fait pas et me donne, comme vous pouvez le voir quand je vois plein avant et après, il a encore ce genre de couleurs bleutées. Donc, je voudrais travailler un peu avec l'énorme et vous pouvez simplement expérimenter, bu. D' un côté, vous pouvez voir qu'il devient beaucoup plus jaune est de le faire glisser de l'autre côté, aussi devenir à peu près la même chose. Mais je vais me battre un peu avec ça et j'ai été arrêté. Peut-être quelque part autour de cette scène. Comme vous pouvez le voir, la couleur est beaucoup plus, beaucoup mieux au moment où la couleur me donne re sous-section. Je changerais cela dans la couleur, et c'est ainsi que vous pouvez vraiment fikse la couleur que vous avez sur l'image, comment vous pouvez vraiment corriger la saturation ou la couleur très spécifique 18. Touches finales 1: et enfin nous terminons les jours et quelque chose qui est absolument crucial pour mon travail est les dernières étapes de Camero. Pour être honnête, même en remontant la moitié de l'année, je ne faisais pas cette étape et ça ne veut pas dire que tu dois le faire. Mais j'aime la façon dont vous pouvez obtenir un contrôle dans la caméra brute à la fin pour faire vos touches finales , et c'est vraiment incroyable comment cela fonctionne. Alors nous allons juste sauter directement dedans et je vais créer un timbre sur le dessus. Donc, je vais orteil presse commande, autre option décalage et manger pour créer un timbre. Donc, je vais appeler ce timbre et très important avant de commencer à travailler avec Camero est convertir orteil objet intelligent juste le même nous au début. Vous voulez travailler avec les objets intelligents orteils, être en mesure de revenir à tout moment après votre montage, juste au cas où vous remarquez quelque chose a été fait, pas droit, sauter directement dedans et travailler de manière non destructive encore et encore. Donc, après cela est créé, je vais filtrer et caméra champ brut. Alors, ce que je fais dans ces dernières étapes ? Je travaille à peine avec le contraste parce que le concours a également tendance à changer leurs valeurs de saturation ici. Donc j'abandonne vraiment ça. Plutôt, j'aime travailler avec les Noirs. Je fais souvent les noirs et il sera plus sombre et nous pouvons même aller avec des ombres et des reflets juste un peu pour augmenter les contrastes. Juste si tu veux ça, je suis un grand fan de contraste énorme. Donc, euh, j'ai dit qu'un grand fan de contraste énorme n'a pas besoin de dire. Mais, euh, oui, je suis très contrasté. Alors faisons-les comme ça parce que je pense que c'est vraiment incroyable si c'est fait de cette façon. C' est donc la première étape sur le vent. Et après cela, comme je vous l'ai déjà mentionné, j'aime travailler avec Hugh saturation et lumineux. Laissez les vêtements d'abord. Je ne veux pas vraiment travailler avec les vêtements, mais comme je vous l'ai déjà dit, le ciel a besoin de travailler sur les orteils, et j'aime travailler à la fin avec ça. Donc, je travaille avec l'ici. Rendons ça un peu plus sombre. Pas avant ce niveau hors cours, mais juste un peu plus sombre. Je vais voir aussi, comment fonctionne la saturation ici juste pour injuste, hum, que tout dans la façon parfaite. Donc peut-être que certains ici j'aime signer travailler avec le rouge. Juste incroyable. D' accord. Alors laissons la justice encore, cette façon, je pense que ça a l'air vraiment incroyable. Aussi, les autres choses. Si vous trouvez que vos vêtements ne sont pas là, c'est votre chance d'injustice. Ainsi, par exemple, même les pantalons ont le mal ici. Juste par les quelques points que vous pouvez facilement, vraiment injuste sur cette question ici. Donc c'est votre chance, votre occasion ? La même chose à propos de la séparation. Si vous pensez que quelque chose est fini ou sous-saturé, c'est votre chance de le faire. J' étais content de mon travail. Donc je n'ai pas vraiment de travail ici pour le faire maintenant, après que je suis content du résultat, je vais juste me battre les pieds, ok ? Et jetons un coup d'oeil. Je m'assure juste que le ciel est correct. Je ne suis pas vraiment heureuse, pas complètement heureuse. Donc, j'irais légèrement plus bas et aussi avec cela avec le Illumina Let's jeter un coup d'oeil. Je pense que c'est quelque chose que j'aime vraiment. Alors nous allons sauter de la prochaine glace avec un autre exemple 19. Touches finales 2: et, bien sûr, d'autres parties sur les chanteurs de correction finale. Avant, je vais juste créer un timbre sur le dessus, une fois de plus appeler cette souche. Bien sûr, j'appuyais sur les options de commande ou de contrôle. Shift et mangez, puis appuyez sur le contrôle droit et convertissez en objet intelligent une fois de plus et dansez en prenant notre rythme légal parce que c'est déjà un peu être gros fichier. Alors allons filtrer le filtre de la caméra. Et ce que j'aime vraiment travailler, c'est bien sûr, les Noirs. J' ai des noirs très solides ici et je veux être vraiment contrasté. Aussi, je vais augmenter leurs reflets et ombres, alors jetons un coup d'oeil. Je veux être très prudent avec ça. Vous voulez augmenter les faits saillants, mais les rendre encore à la recherche d'un très naturel. Et je dois être très prudent avec les ombres et les noirs parce que la différence entre les reflets et les ombres est assez radicale. Donc je ne veux pas faire disparaître complètement les vêtements, comme vous pouvez le voir. Donc, les noirs plutôt prudents et plus avec le coup de jeter un coup d'oeil. Le contraste est vraiment solide en ce moment. Je dois faire attention à ces ombres. Je veux vraiment aller sombre avec puis tout le monde orteil faire ce très contrastant, mais doit aussi être assez prudent. Nous n'avons pas beaucoup de couleurs, mais bien sûr, rappelez-vous que tous les changements, par exemple, sont disponibles ici si vous avez besoin de travailler avec la teinte des jaunes , par exemple, rappelez-vous que tous les changements,par exemple, sont disponibles ici si vous avez besoin de travailler avec la teinte des jaunes, par exemple, vous donne de grandes possibilités. Bien sûr, je n'irais pas si loin, mais si vous considérez cette image comme un peu trop jaunâtre, ce que je ressens pour moi, je pourrais aller un peu plus dans les oranges de remorquage et aussi un travail ultérieur avec les oranges. Mais je ne pense pas que ce soit très nécessaire, donc je n'irais pas avec ça. Allons creusé avant et après juste de petites touches finales salutary un peu moins sur eux sur les jaunes parce que je n'aime pas vraiment quand la peau a cette forte tons jaunes , et je étais tellement sentir libre de travailler avec la saturation ont Ah, regardez comment si nous pouvions saturer et ne pas perdre sur l'incroyable atmosphère chaleureuse. C' est aussi très important pour moi parce que je pense qu'il est vraiment bien comme il est, légèrement saturé. Mais j'aime vraiment aussi cette atmosphère chaleureuse incroyable que nous avons autour de cette image. C' est pourquoi je cherche quelque chose entre les deux, pas complètement pour saturer ça, mais quelque chose entre ce froid au plus peur ou plutôt des tonnes froides. Et aussi cette peur chaleureuse au plus que nous avons ici. Alors jetez un coup d'oeil. Je pense à quelque chose. Ce sera vraiment incroyable. Je n'ai pas besoin d'aller autant avec les jaunes, peut-être par ici, mais plus avec les oranges. C' est vraiment incroyable que je veux le rendre parfait. Je sais que ça prend un certain temps, mais je suis perfectionniste et je dois vérifier beaucoup de temps avant d'être sûr que cette image est la façon dont je voulais vraiment ça. Donc, comme le plus de travail et ce sera autour de quelque chose que je cherche, je ne vais plus travailler avec Luminess. Vous pouvez voir que je pourrais probablement sombre et lumineux et les jaunes si je voudrais obtenir un peu plus du contraste, qui est en fait comment une fois que j'ai essayé cela, ce n'est pas une si mauvaise option, et j'aime vraiment ça. Alors peut-être un peu plus de lumière. Il me donne un joli contraste supplémentaire sur son corps, ce qui est vraiment incroyable, et j'aime sur la façon dont il a l'air. Alors allons frapper, d' accord ? Et ce sont les changements appliqués, donc vraiment plus de contraste E et aussi un peu moins de ce Redstone de. Vous pouvez, bien sûr, décider vous-même si vous le souhaitez ou non. Mais je dois sauter une fois et entrer dans la teinte et ce que je veux faire. Je veux juste un sur un point différent, changer les temps pour les oranges. Il suffit de ne pas rendre son orteil orangé, et ce serait les dernières étapes que je fais sur cette image dans Camero. 20. Touches finales 3: et à la toute fin, probablement l'étape la plus facile de tous, mais très important pour moi, surtout pas tout le monde est amusant hors du bruit. Mais il y a quelques avantages à utiliser juste un petit bruit de touche pour votre image, ce qui décompose bien tous les tons et la rend lisse et vraiment incroyable pour l'impression. Donc, il vaut vraiment la peine parfois d'avoir un regard à quoi il ressemble Après avoir ajouté un peu de bruit de touche . J' étais un peu cette image parce que je veux voir comment le bruit passe sur la peau. Alors comment j'ai un peu sympa je crée le calque vide sur le dessus, et je vais appeler ce bruit hors cours. Après cela, je vais l'ajouter et sentir l'image avec 50% de couleur grise parfaite, ce qui est exactement le point entre la couleur noire et blanche. Puis changez de mélange orteil de montagne douce lumière afin que la vie douce rend cette grande couche invisible . Après cela, nous sommes prêts à aller filtrer plus bleuté et souffleur de jardin et assurez-vous que vous utiliserez la même quantité sur eux. Bien sûr, pas souffleur de jardin. Je parle d'économiser le bruit du filtre au bruit hors jardin, Lurie est à nouveau moi grincement. Alors sentez leur bruit, un bruit et ce que vous avez besoin pour vous assurer que la quantité de bruit que vous êtes dîner sera approprié. Pour tout ce que vous dites. N' essayez pas d'ajouter une quantité différente de bruit pour différentes images. Ça n'a pas l'air si génial. J' irai avec du bruit au niveau 12 qui semble fonctionner assez bien ici. Et aussi, vous pouvez parfois changer l'opacité. Ce n'est pas très fort bruit. J' ai besoin de voir la taille de cette image. D' accord. Et aussi, vous pouvez changer l'opacité parfois. Mais ce que je sais, j'ai aussi fait sauter ça un peu littéralement. Juste minuscule, euh, touche le gars Gendler sur ce bruit orteil se décompose dans ces minuscules points. Et bien sûr, la même quantité de bruit équivalant à d'autres images et la même chose que je ferais ici. Nous allons créer une couche de bruit rapidement douce doublée, et il se sent aussi ce qui est bon. Il tombe en panne et les plus pauvres, si vous devez l'être, euh, ça a légèrement adouci la carte, donc c'est très sympa. avantages sont le flou du filtre de bruit aller Gendler à la fin. C' est donc ma dernière étape. Je fais habituellement à mes images de mode, et je recommande fortement que je me sens à ces images. Je pourrais en fait ajouter un peu plus de bruit, peut-être 15 pixels. Mais c'est vraiment bon d'être prudent. Merci d'avoir regardé. J' espère que ça vous plaira. Tout ce processus. C' est tout. Pour l'instant, nous pouvons avoir un coup d'oeil pour ce que nous avons fait au cours de la finale, moins sur et juste j'espère vraiment que vous avez apprécié la même façon que j'ai apprécié parce que j'aime travailler sur des images de mode, et j'espère que vous allez adorer ces de la même façon que je le fais parce que c'est un travail fantastique.