Retouche avancée de portraits en studio dans Photoshop | Marcin Mikus | Skillshare
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Retouche avancée de portraits en studio dans Photoshop

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      4:08

    • 2.

      RAW COnversion dans Camera Raw

      12:42

    • 3.

      Outil de Healing Healing la pinceau

      6:56

    • 4.

      Outil de tampon clone

      8:15

    • 5.

      Nettoyer - Nettoyer complet

      19:23

    • 6.

      Retirer les cheveux du corps

      5:44

    • 7.

      Comment utiliser la séparer la fréquence

      8:36

    • 8.

      Dodge et brûlé

      14:04

    • 9.

      Shifts les changements de saturation

      3:19

    • 10.

      Dodge et brûlure

      5:15

    • 11.

      Introduction aux calques de réglage de lumière

      8:46

    • 12.

      Lumières et Contrasts créatifs

      11:28

    • 13.

      Les calques pour les couleurs

      17:59

    • 14.

      Étalonnage des couleurs

      6:51

    • 15.

      Liqueur 

      6:39

    • 16.

      Adjustements finaux

      7:19

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 261

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Il s'agit de portraits en studio, dans la plupart des cas, il s'agit de photographier dans des conditions parfaites. Si les portraits de beauté avec une apparence raffinée, vous pouvez penser à une image de portrait parfaite.

Mais vous pouvez toujours faire beaucoup de travail pour que les personne soient les meilleurs meilleurs. Dans ce cours, je vais prendre un fichier RAW et vous guider votre processus de retouche complet, à partir de principes fondamentaux, comme la conversion brute dans Camera Raw. Dans ce cours, vous aurez l'occasion d'apprendre toutes les étapes les plus importantes dont vous avez besoin dans Photoshop pour obtenir un portrait de beauté parfait. Je vous apprendrai comment nettoyer l'image de manière non-destructive vous montrer, vous présentant des différences entre différents outils de retouching Vous apprendrez la technique de retouche Dodge et Burn à niveau avancé, ainsi que des conseils importants pour améliorer la couleur et l'ajuster la lumière.

Ce cours est une clé de la photographe et du retucher. En Tant que professionnel de l'industrie, je sais combien il est important de retoucher non-destruction, conservez la texture naturelle et délivrant une image avec des normes de qualité les plus exigeantes.

Bien que vous apprendrez toutes les étapes essentielles qui vous permettront de vous inspirer comme un professionnel, je vous partagerez quelques informations importantes sur la façon de rendre votre retouche plus créatif en travaillant sur les lumières et les couleurs en utilisant quelques techniques différentes.

Apprenez à utiliser les outils retouching l'étalez votre image et ajustez les contrasts pour créer de magnifiques portraits de beauté qui sordes de la foule.

Sujets du cours :

  • Conversion RAW
  • Introduction à la retouche des outils
  • Retouche de la peau
  • Eliminating les cheveux faciaux
  • Nettoyer le fond
  • Retoquer Dodge et brûlant non-destructif
  • Travailler avec des masques
  • Ajuster les contrasts
  • Améliorer l'éclairage
  • Introduction aux ajustements de couleur
  • Étalonnage des couleurs
  • Liquifying la structure corporelle

Amusez-vous dans le cours !

Marcin

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Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Enseignant·e

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Martin. Dans ce cours, je vais vous apprendre à faire de la beauté. Tenait votre portrait retouche dans la boutique photo. Je suis recapture professionnelle Avec plus de cinq ans d'expérience, J'ai travaillé avec les grandes marques et les magazines de mode haut comme un numero officiel bas el juste pour n'en nommer que quelques-uns. Et dans ce cours, je prends une approche un peu différente. Nous allons travailler sur l'image de la belle Misha prise par notre crieur Grabowski, photographe très talentueux et nous allons non seulement apprendre le processus standard, je vais non seulement vous montrer comment nettoyer la peau, mais je veux montrer vous quelques techniques créatives telles que la façon de travailler avec les lumières, comment créer Matt Effect, comment faire de l'image un peu délavé dans le même temps, amélioration des contrastes comment faire le nivellement créatif des couleurs et bien sûr, sera être parler de toutes les étapes importantes, telles que le nettoyage et néerlandais et brûlé à la chaleur. Jetons donc un coup d'oeil sur l'image après le traitement de la roche, l'image ressemblait à ceci afin que vous puissiez voir ce que nous avons fait à cette image hors cours, le nettoyage, le travail avec les lumières et le classement des couleurs. Donc, bien sûr, nous pensons que ce cours vous allez obtenir le fichier de ligne et une autre ressource supplémentaire est de sorte que vous pouvez facilement suivre chaque étape que je fais. Jetons un coup d'oeil sur les marches. Ne le fais pas. On l'a fait ici, je vais les éteindre. Et bien sûr, c'est là que nous avons commencé. Après la conversion de lignes et le processus de reconversion que vous allez voir dans la leçon suivante et en suivant les étapes de la première partie, je vous apprends à nettoyer l'image. Nous allons parler de nettoyer les pommes comme Hill au pinceau et le clan estampillé. Ces deux outils sont les outils les plus importants que vous allez utiliser pour la boutique, ou plutôt, les outils que vous allez utiliser le plus. Donc, nous analysons comment ils fonctionnent et comparons les différences. Aussi, je vous explique comment les utiliser dans quelle situation quel outil est le meilleur. Après l'étape, nous déplaçons les orteils sur les techniques de retouche 1 100% non destructives dans le magasin de pieds, ce qui est néerlandais et brûler je vous apprends à l'utiliser. Comment orteil créer des données et brûler des couches de brûlure Et bien sûr, dans ce cours, vous obtenez des interactions pour esquiver et brûler, ce qui peut accélérer votre processus. Ensuite, nous travaillons avec des délices, et ici je vous montre un peu plus approche créative, non seulement comment orteil construire les contrastes de maïs, mais nous allons parler de couches de réglage pour les lumières afin que vous sachiez comment effectuer différentes tâches en fonction de l'impact que vous voulez. Ensuite, nous allons parler de pistes d'ajustement pour les couleurs allaient orteils. Parcourez chaque calque de réglage pour la couleur, afin que vous sachiez comment les utiliser, et vous serez libre d'utiliser un calque de réglage pour la couleur que vous voulez en fonction de celle avec laquelle vous allez vous sentir à l'aise et à la fin finale retouches. Donc liquéfier des ajustements supplémentaires pour la lumière pour les couleurs et ajouter des éléments de commande, et c'est notre résultat final. Donc, le dernier regard, l'image avant et l'image après simplement parler, s'il y a juste quelque chose que vous cherchez, si vous aimez cette image et que vous voulez apprendre à raconter l'image de la même manière, passons simplement à la première leçon 2. RAW COnversion dans Camera Raw: la toute première étape ferait dans la retouche est, bien sûr, la conversion de rôle, et en ce moment je regarde l'image dans mon pont qui me permet de voir l'aperçu en ce moment . Et c'est la meilleure façon d'ouvrir vos images et de commencer à les retoucher pour les voir dans le pont. Nous pouvons sélectionner et planter si vous commencez avec l'ouverture pour la boutique. Vous pouvez voir sur cette vue au début, et beaucoup de gens, en particulier les débutants, avec soit ouvert et essayer de rechercher les images de cette façon. Mais comme vous pouvez le voir, ce n'est pas le meilleur moyen. Il ne vous permet pas de voir l'image, et il ne vous permet pas de choisir, surtout lorsque vous avez un grand nombre d'images hors. Donc, si vous n'avez pas de pont dans votre chien, ce que vous pouvez faire, il suffit de cliquer sur le pont de navigation de fichier et votre pont sera ouvert. Ensuite, il suffit de trouver le dossier où vous avez les images avec lesquelles vous voulez travailler orteil, et vous êtes ici. Donc, une fois que nous sommes ici, redoublons de chaleur là-dessus. Et, bien sûr, dans le cas de l'image brute, il sera ouvert tout de suite dans l'appareil photo. Donc, ici, nous devons préparer notre image pour la retouche dans la quatrième boutique. Ce que je veux dire par là, nous voulons le rendre confortable pour nous. orteil retouche cette image. On voudra peut-être obtenir un peu plus de détails de l'ombre. Si nos points forts sont trop brillants, nous pourrions vouloir descendre un peu avec les faits saillants. Donc, il s'agit principalement des lumières. Nous voulons la justice des orteils sur un peu plus. Donc, tout ce que nous allons faire, nous allons faire à droite. Et j'aime le style. Commencez par les profils de profils, ce qui est fondamentalement différent résultat de couleur. En parlant simplement que vous pourriez avoir et probablement avec leurs quelques mises à jour récentes, vous pouvez avoir plus de profils ici. Donc, grâce à cela, vous pouvez obtenir le regard de l'image comme celui qui était sur votre appareil photo. Jetons donc un coup d'oeil aux profils. On peut parler de Justin Toby. Vous pouvez frapper ici et choisir les sourcils ou simplement appuyer sur cette icône à côté de lui, et nous avons quelques favoris et ils ne sont généralement pas vraiment parfait. Mauvais ne semble pas trop mauvais, sorte que parce qu'il aura un résultat différent hors de l'image quand il vient à retoucher sont généralement aller droit vers le bas caméra orteil correspondant hors cours. Si vous venez de commencer, il est bon d'avoir un coup d'oeil à travers différents profils. Une chose qui est importante. Tu ne veux pas vraiment devenir fou avec ça. C' est retouche. Vous devez vous assurer que votre image aura un aspect vraiment naturel. Vous devez donc faire attention aux profils qui vous donnent ce look naturel, et vous ne voulez pas vraiment aller avec quelque chose qui vous donne des résultats extrêmes. Donc je vais éteindre la caméra correspondant et je vais à plat, comme vous pouvez le voir. Pas vraiment quelque chose que je cherche. Paysage ne signifie pas qu'il ne fonctionnerait pas sur Portrait, mais généralement ne pose pas de problème. Comme vous pouvez le voir Flat, ce qui est assez bon pour retoucher. Nous avons besoin d'aplatir et cela un peu, mais les couleurs ne sont pas vraiment parfaites. Je pense que le portrait est assez bon profil pour commencer, mais ce que je vais habituellement avec la caméra Imagine. Bien sûr, je vais avec la norme de correspondance de la caméra, ce qui est de me donner le résultat qui sont plus près de l'orteil ce waas sur la caméra. Donc je vais choisir la norme dans ce cas. Comme vous pouvez le voir, il est 19 plus saturé les couleurs sont un peu plus punchy, donc je pense que c'est un bon début et je dirai tout de suite. Habituellement, je vais avec la couleur adobe ou la norme de l'appareil photo. Quand il s'agit de retoucher le portrait, alors nous allons plus bas. Si la balance des blancs est correcte, il n'y aura pas grand-chose à réparer ici. Si vous êtes large, l' équilibre n'est pas nécessairement juste. Vous pouvez ajuster votre température et penser juste un peu par les curseurs mobiles. Sur cette image, la balance des blancs est absolument bonne. C' est pour ça que je ne vais pas le changer. Donc, en descendant aux lumières, nous avons une exposition. Si vos images tombent dans l'obscurité, vous pourriez faire apparaître un peu hors de l'exposition. Si trop lumineux, enlevez et battez l'exposition. Contraste. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez augmenter maintenant parce que cela ne fera qu'un peu plus difficile pour vous de retoucher plus tard. Et ce que j'accorde une attention particulière, c'est que je veux obtenir plus de détails de l'ombre. C' est pour ça que je monte avec des ombres. Je ne suis pas inquiet au sujet de la lutte que cette image bien, il vient aplatis parce que je veux juste les détails, et si je veux augmenter le contraste, Je fais cela sur la fin défenseur avec des faits saillants et je ne suis pas trop fort. Maintenant, nous pouvons les enlever légèrement et je pense que cette image est un peu sombre. Donc ce que je vais faire, je vais augmenter l'exposition juste un peu jusqu'à ce niveau. Jetons un coup d'oeil. C' est avant et après. Nous avons donc changé le profil qui a rendu cela un peu plus saturé et nous essayons aussi d' apporter plus de détails des zones de lustre. Je pense qu'on pourrait s'ajuster. Les gens mangent plus sur la saturation avant de commencer le traitement. C' est pourquoi j'irais au panneau numéro quatre teinte, saturation, lumineux et jasmin. Donc, ce que je veux faire, je vais jeter un oeil avant et après. C' est ce que je vois là-bas. Les oranges, jaunes pourraient être un peu trop forts dans ce cas. C' est pour ça que je déciderais orteil. Ils enlèvent juste un battement légal de la saturation de ces couleurs et ce serait au début. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais pas ce match. La première étape de conversion de ligne est essentiellement la préparation de l'image pour vous de le rendre confortable pour retoucher et l'image aplatie un peu généralement aider avec ces choses . Laisse-moi parler de ce qu'on n'a pas fait. Donc, dans ce cidre de base, il a aussi des noirs, ce qui est très similaire à la façon dont les ombres et les points forts fonctionnent. Mais maintenant nous l'avons défini par la couleur pour que ce ne soit pas mal si je pouvais abattre les ombres un peu et amener des abdos, hum, noirs. C' est plutôt bon maintenant. Je pense que ce sera encore plus facile pour moi afin que nous puissions travailler avec les curseurs avant d'avoir des choses que la clarté de la brume, ce qui augmenterait simplement le contraste local, ce que nous ne voulons pas faire avant de retoucher l'image. Nous avons les courbes dans lesquelles vous pouvez travailler un peu plus sur les ombres. Points forts. Mais nous l'avons déjà fait. Le panneau de base. Vous pouvez déplacer votre orteil de courbe, ajuster les lumières un peu plus, ou vous pouvez travailler sur les canaux avec les couleurs. Ensuite, nous avons des choses comme l'affûtage, et encore une fois nous ne faisons pas vraiment l'affûtage et toutes ces choses avant de retoucher la teinte de l'image, ruminants de saturation, ce qui est injuste qu'un peu pour que nous puissions changer la teinte de chaque couleur non spécifique ici nous pouvons injuste la saturation off. C' est la capacité, la couleur. Et nous ne pouvons pas seulement la lumière de chaque couleur spécifique. Alors nous aurons divisé. Tonin, démissionne. Permettez-nous vraiment de sublimer l'image en différentes couleurs. Encore une fois, vous ne voulez pas plus d'image avant la victoire. Votre retouche, pourquoi ne pas faire ça ? Et la fin ? Donc, les conseils pour moi ne font pas de couleur avant de retoucher l'image. Laissez ça et si jamais je finis, on aura d'autres choses. Comme la dernière correction. Vous pouvez activer les corrections de profil qui vous seront utiles. Cela vous aidera à fixer un peu hors perspective. Pas nécessairement. Vous avez un travail de remorquage avec la distorsion plus tard par vous-même, mais seulement neuf activer la correction du profil vous aidera beaucoup. Et comme vous pouvez le voir, nous obtiendrons les informations sur le profil de l'objectif. Ensuite, nous avons Fikse comme réparer le grand, ajouter du grain et du post pratique dans une fois de plus nous partons à la fin. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? La dernière chose que je veux parler de son péché d'étalonnage, étalonnage. Vous pouvez aussi injuste vos couleurs et ce sera plus. Nous avons trouvé les bonnes couleurs pour nous en travaillant avec leur profil. Mais si vous ne trouvez pas cela utile pour vous-même, ce que vous pouvez faire, vous pouvez manipuler avec la teinte de chaque canal. rouge, Bout canalrouge, vert et bleu. Injuste, Hugh hors de votre image. Si ce n'est pas nécessaire. Parfait, c'est là que tu peux le faire. Je pourrais le faire même maintenant si je veux ça. Je pense que ce n'est pas une si mauvaise idée de le faire quand je regarde cela maintenant pour que vous puissiez ajuster la teinte un peu plus sur le canal et vous pouvez ajuster la saturation de chaque canal si vous ne pensez pas que ce n'est pas parfait. Si vous ne pensez pas que ce point de départ est bon, c'est là que vous pouvez le faire. Et bien sûr, Red Channel est le plus large, donc l'effet de cela sera vraiment fort. Le canal bleu est généralement très étroit, sorte que vous pouvez voir le vol de l'effet lorsque je déplace le cidre de saturation, ce n'est pas tellement que ce serait tout. Je vais retourner à la Base E une fois de plus, je vais voir à quoi ça ressemble avant que ça ne soit après. Je pense assez bonne préparation de l'image et maintenant nous sommes prêts à monter. Donc ce que je vais faire, je vais ouvrir les orteils. Cette image en ce moment dans la boutique avant et généralement sans rien faire, peut simplement chauffer l'image ouverte. Mais ce qui est vraiment important de travailler de manière non destructive tout le temps dans la fortune. C' est pourquoi je vais appuyer sur les orteils maintenant et vous pouvez voir quand je suis présent déplacer le panneau ici. Changer orteil ouvert objet. Je vais ouvrir ça comme un objet. Donc c'est la première méthode comment nous pouvons le faire juste pour un quart de travail et ouvrir sur J ou vous pouvez vérifier les ajustements ici. L' espace colorimétrique que vous voulez toujours travailler avec Adobe, RVB ou prophète doivent être sur le point de ces Absolument bien. Et vous pouvez vérifier ce magasin de pieds ouvert dans le magasin de pieds. Un objet intelligent. Si vous avez coché, il sera toujours ouvert en tant qu'objet. Sinon, appuyez simplement sur Maj. Je préfère généralement appuyer sur Shift puis chauffer l'objet ouvert. En ce moment, l'image sera ouverte dans la boutique photo. Alors pourquoi ai-je ouvert ceci comme un objet ? Disons maintenant que je regarde sur l'image et qu'il y a quelque chose que je veux corriger. Si je voulais ouvrir ceci comme une image, la seule façon dont je devrais le réparer est aller orteil sentir là, puis filtrer l'appareil photo ou fermer cette image et recommencer une fois de plus. Mais maintenant, comme je l'ai comme un objet qui n'est pas distractif, je peux juste doubler la chaleur sur mon objet et je suis de retour à la caméra avec les mêmes réglages. Je peux les changer de manière non destructive que la chaleur. D' accord ? Et je soutiens Photoshopped. Une fois que je m'assurerai que tout va bien. Je peux commencer à retoucher cette image. 3. Outil de Healing Healing la pinceau: Maintenant, nous allons parler des outils de retouche, et dans cette leçon, je vais parler ici et de l'outil de brosse. Donc, l'outil qui est le plus utilisé pour la retouche de la peau. Tout d'abord, laissez-moi zoomer un peu pour voir un peu plus de détails sur la peau. Nous pouvons voir ce que nous voulons nettoyer et peu de choses. Tout d'abord, vous voulez toujours travailler sans distraction. C' est pourquoi vous voulez toujours créer un calque vide. Il suffit de frapper une petite icône ici et de créer un anti-calque. Pourquoi ? Parce que si vous travaillez sur le calque réel, vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière autant. Si vous gâchez bien sûr, vous pouvez faire quelques étapes banque, mais ce n'est pas la réaction. Donc, ce que vous voulez faire fonctionne de manière non destructive sur un calque vide. Je vais renommer ce fer en remorque, Karina. Donc, nous savons que nous allons faire le nettoyage ici, et aussi ce sera assez facile lorsque vous travaillez avec l'objet intelligent parce que vous ne pouvez pas vraiment nettoyer l'objet intelligent. Donc, vous saurez toujours que vous devez travailler sur une couche vide, et maintenant je vais orteil côté gauche. Je vais commencer par ici et pinceau outil. Et puis aussi je vais parler de la guérison des taches, brosser certains, certains choisir ici et brosser l'outil pour alimenter les choses pour mettre en place le cap. Vous voulez toujours travailler avec des brash tranchants durs. La raison de ça. Si vous travaillez avec un pinceau à bords doux, vous risquez de détruire un peu la texture de la peau. Ainsi, travailler quelques outils et brosser avec une brosse dure et rigide vous donne le meilleur résultat et les meilleurs résultats non destructifs. Donc, fermons ceci maintenant aussi de l'autre chose que l'exemple que vous voulez travailler sur le courant ci-dessous. Vous travaillez par pays sur la couche active car vous travaillez sur une couche vide là, donc il n'y a rien que vous ne pouvez pas nettoyer sur la couche actuelle. Donc, une fois que vous travaillez sur un calque vide, assurez-vous de vérifier le courant ci-dessous ou tous les calques. Mais ce n'est pas quelque chose de créer parfait car une fois que vous créez plus de couches sur le dessus et que vous ferez quelque chose ici, cela ne vous donnera pas les meilleurs résultats. Vous pourriez avoir une certaine décoloration, donc actuel ci-dessous lui donne les meilleurs résultats. Vous affecterez ce calque ainsi que le calque ci-dessous. Donc, ces choses sont très importantes. Avant de commencer à nettoyer votre image, puis ils sont en train de nettoyer. Je veux zoomer sur cette image orteil, voir à l'aise les éléments que vous voulez nettoyer, et nous avons des gens ici. Alors, comment nettoyer cela ? Je vais sur la taille de la brosse que vous pouvez sur la justice sur votre clavier en appuyant les supports. Et bien sûr, tous les coffrets courts sont disponibles dans ce casting. Donc, assurez-vous que vous vers le bas sur le court est si vous ne les connaissez pas tous en ce moment pour ajuster la taille, nous appuyons simplement sur les supports. Donc, une fois que la taille sera OK, je vais zoomer un peu plus. Je zoom avant en appuyant sur set et en glissant sur ma tablette, puis je vais appuyer sur la corruption à côté de l'endroit que je veux supprimer. Je vais prendre l'échantillon, puis relâcher la corruption et couvrir la place. Alors que se passe-t-il en ce moment ? Vous copiez la texture, et la couleur est que je suis juste automatiquement à la zone enveloppée si peu plus. Faire plus de sport pour l'entraînement maintenant je suis en train de copier la texture et la couleur est ajustée automatiquement. On a beaucoup d'ennuis, de la peau ici. Donc, bien sûr, je vais vous apprendre plus de nos techniques spécifiques sur la façon d'enlever les cheveux et comment abattre certains des pores. Mais en ce moment, ce que nous voulons prendre soin, c'est simplement nettoyer ces taches majeures avec ici dans l' outil de brosse . Donc c'est ce que je fais. Corruption et couverture sans précédent. Et une fois de plus, la texture est copiée et la couleur est ajustée automatiquement, et c'est simple. Et comme vous pouvez le voir, ça peut être très rapide. Quoi ? Tu as la bonne pièce. Une fois que vous obtenez un peu de l'expérience et de la pratique, cela va très vite. Donc c'est la chose principale à propos du meurtre de Pachto. Et maintenant, je vais vous montrer comment fonctionne cette brosse de guérison. Rappelez-vous, une fois que vous passez à un autre outil, vous pouvez appuyer sur les personnes Jr pour revenir à vos outils. La vérité auditive. Alors maintenant, nous. J' ai de la place ici dans l'outil de pinceau. Cela fonctionne légèrement différemment cette fois. Nous n'avons pas vraiment besoin de prendre une copie, donc nous peignons simplement sur les taches et la texture ainsi que la couleur sont ajustées automatiquement dans ce cas. Donc, quelle est la différence dans le cas précédent, nous avons effectivement copié la texture et injuste dans cela par nous-mêmes, et la couleur a été ajustée automatiquement. Et quand il s'agit de repérer l'outil de brosse de guérison, ces deux choses sont ajustées automatiquement. Donc aussi la couleur que la texture est juste injuste. C' est automatiquement ce qui est vraiment utile lorsque nous n'avons pas vraiment beaucoup différences sur la peau. Lorsque la peau est assez similaire partout, il sera très facile de repérer l'outil de brosse vivante que je suis habitué à utiliser chez l'humain, brash, terne. Et je ne pense pas que je gagnerai beaucoup de temps, surtout par le fait que j'ai travaillé avec vous et que j'ai tellement travaillé avec vous. C' est pourquoi je vais choisir de travailler avec ici et brash jusqu'à maintenant. Mais c'est la différence majeure, et comme vous pouvez le voir, ils fonctionnent à peu près la même chose, sauf le fait que nous nous sentons brossés. Vous avez un peu plus de contrôle sur le choix de la texture, donc je vais nettoyer juste les gens battre pour l'instant et dans la prochaine leçon. On va parler. J' ai juré à côté. Alors maintenant, comme vous le savez, comment ça marche ? Hors cours. Nous n'avons pas encore fini. Tu sais comment fonctionne la brosse de guérison. Et ce sont les deux hommes que vous utilisez avant de toucher la peau autour du visage et, bien sûr, de retoucher la peau autour du corps. Alors passons à parler de plus d'outils et après cela va finir notre nettoyage. 4. Outil de tampon clone: dans cette leçon. Nous allons parler d'un autre outil de retouche dans la quatrième boutique, et dans ce cas, il sera clone tampon orteil. Comme vous vous souvenez de la leçon précédente de choisir ici et outil de brosse, vous pouvez simplement appuyer sur J sur le clavier pour trêve clone outil de timbre. Vous pouvez simplement appuyer sur s sur le clavier, et je vais zoomer pour voir quelques détails. Et voyons, sur les paramètres que j'ai pour mon outil de tampon de clone. Une fois que vous ouvrez la brosse, vous pouvez voir les harnais et zéro, parce que avec clans tampon orteil, je travaille généralement avec le zéro plus dur. Certaines personnes pourraient travailler à l'aide de la brosse Edgett cardiaque, mais les tâches spécifiques que j'utilise Clone Stamp exigeaient qu'elle soit douce. Et, bien sûr, dans ce cours, vous pouvez télécharger mon pinceau imagine brûler aura les mêmes paramètres, et je les ai trouvés le meilleur. Que vous travailliez avec esquiver et brûler ou que vous ayez besoin d'un bord doux, il clone pinceau tampon. Donc première étape brosse à bords doux. Ici, je garde une capacité de 100 flux à 100% également. Et bien sûr, les mêmes paramètres dans l'échantillon que courant ci-dessous. Donc, tout le reste est le même que dans l'affaire. Hors ici dans l'orteil brash, donc lui permet encore plus et quelques choses que je ne peux pas. Juste sur cette image est la peau de la maison modèle. Plutôt semaine. Bien sûr que j'en ai besoin. J' ai peut-être besoin de les abattre juste Akiko. Et c'est la première tâche que je pourrais faire face ici sur cette image. Ce que je ferais. J' essayerais de les adoucir en utilisant un tampon de clone. C' est donc la première utilisation de cela. Par exemple, ici, j'ai assez gros pores. Je ne veux pas qu'ils soient visibles. Donc, ce que je peux faire est d'interrompre pour prendre l'échantillon et une fois arrivé dans le cas hors tampon clone que nous copions la texture et la couleur. Donc, la différence avec ici et pinceaux. Dans le cas de la brosse humaine, nous avons seulement copié la texture et la couleur est ajustée. Mais dans le cas du timbre clone, nous avons copié ces deux choses. Donc, quand nous avons besoin de se fondre dans quelque chose, le timbre de clown fonctionnera mieux. Une fois que j'ai copié cela, je pourrais essayer doucement la peinture des orteils sur elle je ne suis pas presser très fort sur ma tablette. Et puis, comme vous pouvez le voir, je ramollit ces pores ici, et ce serait tout. Je ne vais pas faire la plume parce que je ne veux pas en faire trop. Si j'ai ces petites taches à l'intérieur, ce n'est pas quelque chose que je résoudrais avec Clown Stamp, mais je passerais pour guérir et brosser. C' est donc la première tâche de temps pour laquelle je pourrais utiliser Klump. Arrêtez l'autre. Voyons voir, sur l'Ambrose, je pourrais les nettoyer un peu au début en utilisant une brosse de guérison. Mais si je veux mélanger les bords et faire les meilleures transitions, je vais passer à Cranston et ensuite essayer orteil mélanger les lumières et les couleurs à l'aide de cette brosse à bords doux . Et c'est vraiment une façon puissante d'utiliser Cranston. Ne sois pas plus de choses parce qu'on a cette cicatrice ici. Une fois de plus, la ville de classe peut être pas parfaite. Alors peut-être que vous pouvez vous fondre juste un peu une fois de plus en utilisant le tampon de clone. Et quand je reviendrai sur les bords par ici. Je l'ai. Je veux bien le mélanger. Donc les dopes pensent comme le mélange, résoudre les bords est là où je travaille avec les griffes. Stump Hill et la brosse ne fonctionnent pas vraiment bien quand il s'agit des bords hors cours par les spécificités. Quand nous sommes à la croisée des chemins comme ici, il va se confondre d'où il voulait ramasser la couleur orteil injuste. Donc, vous aurez des feuilles de couleur très bizarres ici. On est en cas de piétinement de clown. On ne comprend pas vraiment ça. Donc nous devons d'abord nous occuper des pores. On peut faire face aux bords, bien qu'il pense qu'il l'aura. Donc, comme vous pouvez le voir, ce modèle a beaucoup de temps libre. Elle et moi allons essayer de résoudre ça autant que je peux ce petit cheveu ici avec une brosse à tuer. Mais plus tard, en me mélangeant, j'essaierai d'utiliser le temps rapproché pour mélanger les cheveux un peu pour les abattre. Donc quelque chose de très similaire que je ferais dans le cas de gros pores. Je vais essayer de mélanger les cheveux par des timbres de couronne. Donc, il y aura moins visible. Il y a encore une technique. Je vais vous montrer comment faire face à la tête, mais d'abord nous devons perfectionner ces outils de base. En outre, quand il s'agit des bords des sauts, nous devrons travailler dessus. Nous devrons perfectionner les bords, puis cloner le tampon est le meilleur outil où nous pouvons le faire. Ici, nous avons plus de cheveux. Nous allons essayer de le mélanger un peu ici ainsi que vous pouvez le voir doucement étape par étape, nous pouvons réellement le rendre meilleur. Donc, ce sont les principales choses que j'utilise. Il bords, verse de petits cheveux et des choses qui sont difficiles où nous avons vraiment croisé entre deux couleurs et nous avons besoin de se faire hors cours. Tu te souviens quand Jurgen Time ? Mais tu ne veux pas appuyer sur le coffre. Vous voulez avoir la croissance vraiment bonne et parfaite. Une autre chose où nous avons beaucoup de bords est de la toucher. Et je trouve le timbre clone très bon pour la retouche des cheveux. Par exemple, quand vous avez le jambon croisé, je fais mon pinceau plus petit encore une fois notre interruption pour prendre l'échantillon à cloner, puis j'essaie de peindre avec la direction de la tête. Donc oui, et nous pouvons un peu attaché dans un rangé eux. Vous ne voulez pas les enlever complètement sur peut être les cheveux comme ça. Ce n'est pas trop mal, mais nous aurons des zones plus gênantes. C' était un exemple facile, mais ici avoir un problème juridique plus dans la région, et je prends le club et juste le mélanger par. Peindre dans la même direction aura beaucoup de taches qui ressembleront à ceci, et le tampon du club fonctionnera parfaitement avec lui un peu plus ici afin que je puisse prendre le clone et peindre dessus un peu plus. Vérifions quelques autres spots. Ici, nous avons un très bon cheveux croix, si petite taille et prendre un clone et la peinture avec la direction des cheveux. Ce sont des tâches très difficiles, et à coup sûr cela nécessitera une certaine pratique dans une retouche. Mais il n'y a pas d'autre moyen de commencer. Ensuite, il suffit de commencer à retoucher et à pratiquer votre flux de travail supplémentaire retouche les cheveux deviendra très difficile. Cette question iss L'une des questions les plus posées sur la retouche comment retoucher la tête, et ma réponse dans ce cas est le tampon de clone de brosse à bords doux, et vous essayez juste de peindre dans la même direction que les cheveux Vous pouvez voir vous mélanger lentement dans. On aura encore quelques cheveux à faire ici. Mais nous allons tout faire dans les prochaines leçons quand nous allons nettoyer toute l'image. C' est ainsi que vous utilisez et c'est ainsi que vous travaillez avec l'orteil de clone pour le magasin retouche. 5. Nettoyer - Nettoyer complet: ce moment, faisons tout ce que nous avons à faire pour retoucher la peau, Harry attraper et nettoyer l'arrière-plan. Nous devons donc vérifier l'image de près et voir ce qui doit être fait ici. Nous avons déjà un peu quitté le travail, mais bien sûr, il doit être beaucoup plus. J' ai créé ce calque de texte sur lequel je peux écrire ce qui doit être fait. Donc, le premier point à coup sûr sera la peau. Donc, nous devons nettoyer la peau. Puis la deuxième chose que nous avons remarqué avant son visage elle Donc fait l'autre chose que nous avons déjà Donc le numéro trois va traverser sa peau de sorte. Je vais l'ajouter au visage et au corps, pour que ce soit compréhensible. Visage et corps face à sa croix aussi. Qu' est-ce qui peut être numéro quatre ? Je vais voir les orteils sur le pouce. Voyons si nous ne pouvons pas faire quelque chose sur le fond. Je peux voir une partie de la hétéro et je ne pense pas que ça devrait l'être. C' est assez dérangeant, donc le numéro quatre sera certainement ici directement de l'arrière-plan. Tout à fait compréhensible. Et ensuite, je crois que sourcils sont un peu inégaux. Donc sourcils, numéro six sauts et ce sont les choses principales, mais il y aura un peu plus d'ortie. Quand on zoomera. Vous pouvez vraiment voir ça. Nous avons quelques petites veines à l'intérieur et quelque chose d'un peu irrégulier ici. Je crois donc que nous devons nous en occuper aussi. Donc je vais créer aussi le numéro sept et ce sera de la glace et ça spécifique. Je veux dire, veines pas pour le rendre parfait, mais peu de veines et d'irrégularités dont nous avons besoin pour s'en occuper. Ce sont donc les points que j'accorderai une attention particulière. Et bien sûr, je vais commencer par la peau. Elle a fait face à elle et au Bagram. Donc la hétéro elle que je ne suis pas juste là. Alors commençons. Je vais choisir le zoom de couche propre en appuyant sur J sur le clavier parce que je vais commencer par la colline et la brosse et j'obtiens une distance décente de l'image. Je ne veux pas zoomer sur beaucoup parce que le sens peut conduire à Lito en retard dans ce qui conduit àune perte de temps et juste faire pour correspondre, ce qui ne semble pas vraiment trop bon sur l'image et nettoyer tout ce que je vois sur la peau au début. Donc, nous avons quelques sourcils off pas re réglementé, ce qui est pas bon à chaque fois quand vous lui tirer dessus. Je pense qu'il a travaillé orteil mention au modèle pour prendre soin de ces exploits, mais aussi sur le plateau. Il peut être pris en charge de ainsi de suite. C' est un peu de temps. Pas extrême, mais exemple tout à fait spécifique. Habituellement, vous n'aurez pas autant de difficultés lorsqu'il est crémeux, sorte que ce sera un peu plus long. Des leçons. Nous avons beaucoup de ces petites taches. Quand j'ai beaucoup de petites taches, je passe souvent à la souche de clown et j'essaie juste de le fondre. Ne t'inquiète pas, euh, c'est ah bien, regarde bien. Habituellement d'après ma propre expérience et non, le temps de la Rita Cher orteil exagère l'image. Mais attention à ne pas le faire. Et le but de cette classe est de vous apprendre à toucher rapidement et pas trop faire des images, parce que le temps est très important, surtout quand il s'agit de travail professionnel où vous essayez de gagner de l'argent. Je répète toujours, il est très important de retoucher rapidement et le cul efficace que possible. On doit donc ranger un peu par là. Haut brut qui a été sélectionné dans notre connu comme vous pouvez voir. Je suis sous le numéro cinq. Donc, il a déjà terminé quelques sultan avec les pores et je vais faire mon pinceau pour la constante un peu plus grand à faire jusqu'à ce que battre plus de travail ici nous avons aussi des zones si importantes et à côté du nez nous devons accorder une attention particulière. Les photographes avec qui je travaille souvent m'ont demandé d'accorder une attention particulière aux courbes d' ici . Il y a souvent des taches dans ce cas, pas trop, mais c'est vraiment gênant. Spot sait quelque chose qui est très visible, surtout ici. Nous avons beaucoup de points forts, donc prêter attention à elle hors cours, très important aussi autour des sauts. Nous avons les cheveux que je vous ai mentionnés avant. Donc, bien sûr, nous avons besoin de nettoyer les orteils. Il y a quelque chose qui vous aidera à organiser une foire. Mais il est très important de faire tout ce que vous pouvez, en utilisant des outils de retouche de base car Onley vous donne les meilleurs résultats. Donc ici, je vois toujours les lignes. C' est très important pour cela. Même si nous avons cette irrégularité, les irrégularités de la lumière ne s'en inquiètent pas parce que ces choses peuvent être triées en esquivant et en brûlant. Donc, ne vous inquiétez pas si vous obtenez des taches sorte de taches blanches parce que ce sont juste comme différences, qui peuvent être triées de différentes manières. J' ai beaucoup de cheveux ici. Je vais essayer de le trier en utilisant une brosse de guérison et une souche de couronne. Donc, ce n'est pas Ne pas. Mais j'ai des irrégularités ici, et à ce stade, et à ce stade, je vais passer à Crown Stamp et essayer de me fondre. Donc, autour de leurs sauts, je me suis laissé zoomer sur un peu plus parce que ces petits détails que nous devons faire attention et les mélanger ici. Aussi, je vais essayer de perfectionner leur forme en un peu plus ici. n'y a aucune raison de choisir autour des sauts. Je me rends compte que la sélection autour des lèvres vous fait perdre du temps. Donc, mieux de juste les propriétés. Et avec le temps que vous vous sentirez assez confiant pour que ce soit tout Mandiri et l'autre côté de la chevelure, vous êtes si peu plus gênant que nous pourrions fermer alors quand j'ai le bord comme ça, ce que je vais faire. Je voudrais juste utiliser le temps croisé et essayer de redresser la ligne ici parce que les cheveux raides , en particulier le visage cheveux raides, ne semblent pas très bien, alors aller droit et ils ont dit que ce sera alors que c'est comme ça que je fais il de sorte que vous pouvez obtenir l' idée générale comment je ne nettoyer le visage dans ce cas une fois de plus constante ici et vous avez besoin de perfectionner la ligne et a pris plus. Prends ça ici pour l'instant. Ce n'est pas dommage qu'on doive faire un peu plus de travail dans ce domaine. Passons au reste du corps comme le cou parce que, bien sûr, ici, nous avons aussi beaucoup de taches que nous devons nettoyer, et peu pensent que vous devez accorder une attention particulière. Assurez-vous de voir tout sur la prochaine, donc nous avons certaines lignes et vous voulez plutôt les garder naturelles à moins que votre client vous demande de les supprimer. Mais si je dois garder le naturel, j'essaie juste de mélanger les orteils dans un peu plus agréable, donc tout semble un peu plus symétrique. Mais je le garde toujours, parce que si vous supprimez cela, il pourrait ne pas vraiment regarder, j'aime que c'est censé le faire, donc c'est bon de prendre soin de cela, mais ne supprimez pas complètement à moins que le client vous demander. Et on m'a souvent demandé de le faire. Donc, aller plus bas, si aura à coup sûr, certaines des choses comme elle et quelque part des taches qui devront supprimer ce qui est important à savoir. Vous n'avez pas vraiment besoin d'être aussi proche parce que sur le visage, reprenez un peu plus quand il s'agit de la nuque. Le schéma n'a pas fait le bec d'un pores. Tant de gens ont répété que personne ne doit être retouché et absolument en colère. Mais vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent qu'avec le visage, parce que si vous retouchez exactement avec la même quantité, nous sur le visage, le cou , les bras, tout sera exagéré. Donc tu veux faire un peu. Dernier travail ici vient juste d'enlever les principales taches comme une cicatrice, sport ou certaines ombres vraiment indésirables qui sont contre nature. Nous avons quelques lignes ici et ce que je veux en faire. Je veux essayer de mélanger ça dans un peu plus. Donc, les grandes lignes ici, je vais essayer de supprimer complètement, mais ensuite aller plus bas sur ce peu plus naturel. Donc je vais essayer de le mélanger un peu plus. Juste comme ça. Donc l'air bien en ce moment, il pourrait y avoir peu d'autres pièces comme votre qui nécessitent un nettoyage. Après ça, je vais jeter un oeil dans les cheveux. Faisons-le vite. Il n'y a pas tellement de travail aujourd'hui. Droite elle ainsi sur le fond. Je veux juste enlever leur tête très brillante. Ils n'ont pas l'air si bien, alors on en aura ici. Mais le noir naturel elle. Je vais partir. Je veux juste supprimer ces points très brillants. Sois très prudent avec ça. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons enlever aller dans la même direction sur les cheveux sur elle sera certainement clé. Regarde, à partir de ces jours, position semble mieux de l'autre côté. Nous aurons aussi une partie de la main droite si peu plus de coups de ce côté ici. Nous devons enlever une partie des cheveux noirs aussi, donc je peux facilement le faire à distance. Cette partie est assez facile, surtout les terminaisons sont assez brillantes à ce sujet. Elle, par ici. Je ferais mieux d'y prêter plus d'attention. Et celui-ci, je vais essayer de faire avec le temps de la France parce que je ne pense pas que supprimer complètement nous donnera un résultat très naturel. Mais si nous pouvons simplement nous fondre, juste un peu plus est en croix qui fonctionnera. Je vais lui prendre un peu de ces cheveux croisés, et je veux l'envelopper parce qu'on finit lentement. Il ne reste pas beaucoup de choses, mais je veux quand même discuter de la glace et de certaines de ces voitures croisées que nous faisons à titre d'exemple. Il sera là. Faisons quelques-uns d'entre eux de l'autre côté qui est planté dedans. Donc, quand il s'agit de la croix, où la meilleure description de lui, nous avons juste mélangé avec pas enlevé mais mélangé dans, et dans la plupart des cas, vous ne voulez pas vraiment orteil enlever complètement. Vous pourriez ne pas finir avec des résultats vraiment naturels, mais quand vous vous mélangez, vous pourriez avoir quelques petits cheveux croisés encore, Mais vous voulez préserver ces capacités naturelles, mais vous ne voulez pas qu'ils se démarquent. Donc ce que tu ne veux pas faire, tu ne veux pas qu'ils boivent toute l'attention. Je vais faire le reste dans un peu. Mais la dernière chose que je veux prendre soin ici est d'essayer orteil améliorer ces yeux à l'intérieur un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons une régularité bizarre ici, donc je veux juste faire une transition légèrement meilleure. Je n'aime pas vraiment ce vain dumping. Cette veine ici est nécessaire. Donc, je supprimerais ça. Et je vais essayer de résoudre ce bord bizarre ici que nous avons aussi un peu de l' autre côté essayer de résoudre ces bords. Et je vais enlever cette veine majeure ici. Ça ne me dérange pas ces petits. En fait, tu ne veux pas que les yeux soient faux, donc ça suffirait. Je pense que le reste peut être facilement correct et avec toucher et brûler. Et nous pouvons améliorer cela encore un peu plus. Nous avons cette irrégularité ici aussi, donc je vais enlever certaines de ces veines principales et essayer de résoudre ce problème ici. Pourquoi ? Je fais ça avec un outil de brosse de guérison. On pourrait vous demander. Nous avons un bord assez visible, et nous avons beaucoup de détails dans. Donc si j'allais ici avec Clone Stamp, malheureusement, je pourrais détruire beaucoup de détails. L' effort pourrait être un peu flou. Et quand il s'agit de mourir, eh bien, je ne veux pas le faire souffler à l'intérieur. Ça aura l'air un peu faux. C' est pourquoi je vais avec une brosse de guérison juste pour obtenir des résultats plus naturels. Dans ce cas, c'est vraiment important, surtout dans les détails, comme celui-ci. Laissez-moi donc accélérer ce processus. Nous avons touché chaque domaine spécifique comme elle et le visage il y avait encore juste être pense que cette image est assez gênant. J' avais beaucoup de détails. Donc je vais accélérer pour les deux prochaines minutes. Juste orteil, assurez-vous que le nettoyage est terminé. 6. Retirer les cheveux du corps: sur cette image sur le visage du modèle. Nous avons vu beaucoup de choses sur cette minuscule elle et cela assez gênant, mais probablement pour la boutique. Il y a une technique qui vous permet de les enlever autant que possible et de garder l' image naturelle. Et c'est ce que je vais te montrer dans cette leçon. Tout d'abord, nous devons créer le calque réel sur le dessus afin de ne pas travailler sur un calque vide. Donc, pour créer la couche sur le dessus, nous avons besoin d'une presse sur les orteils. Le cas court, tel que Command Interruption shift et E. Sur Mac, et qui sera contrôle out shift et e sur les fenêtres. Donc j'ai créé cette couche sur le dessus et je vais, je vais appeler ça, hein ? Donc nous saurons que nous allons enlever face à elle. Une fois que c'est fait, nous appliquerons le champ, donc si vous n'êtes pas très sûr de leur montant hors du filtre, vous voulez appliquer. Il est bon de convertir ce calque en objets intelligents. Nous pouvons travailler de manière non destructive lors de l'application du filtre. Sera en mesure de corriger cela plus tard. Ce n'est pas nécessaire si tu te sens confiant que tu verras comment ça va être mauvais. Sinon, il est toujours bon de changer cela à leur objet intelligent. Juste au cas où. Si vous devez appliquer quelques corrections au travail sur la distraction, je vais zoomer pour voir les détails dont j'ai besoin. Donc, j'ai encore une partie des cheveux, même si nous avons fait briser bon travail avec Clean up que je vais filtrer le bruit et je vais choisir la poussière et les rayures Donc ces filtres Dustin rayures me permet de réduire. Cela ne raye pas de l'adresse et le nom dit, mais cela fonctionne très bien avec les cheveux. Donc, à partir du début, comme vous pouvez voir ce que nous avons, radios celle-là. Tu ne fais rien à l'image. Une fois que nous allons amplifier avec la valeur hors rayon, nous appliquons cette action de suppression à l'image. Donc, nous avons appliqué Ashinoff enlever la poussière et les rayures sous cette quantité sur huit pixels. C' est clairement beaucoup trop, donc je vais baisser, probablement avec environ 445 à décembre. C' est vraiment grande image, donc je peux me laisser aller jusqu'à cinq. Souvent, c'est trop souvent c'est trois cellules de pointe, puis le vieux frais. Donc, je vais monter avec la prise fraîche pour m'assurer que cette suppression est seulement appliquée aux pensées avec la plus grande différence. Donc, plus l'ego, comme vous pouvez le voir, l'effet ne sera pas visible parce que nous appliquons à ce très différent petits détails . Je vais baisser cela pour m'assurer que cela affectera le tarif et sera probablement inférieur à 10 dans ce cas, peut-être 28 Jetons un coup d'oeil avant et après un très petit changement. Il affecte plus sur les zones en surbrillance que les cheveux. Ce n'est pas un problème parce que nous allons travailler sur le masque et nous avons été en mesure de réduire juste un peu les cheveux. Je crois que ces montants sont à peu près justes. Je vais le voir. D' accord. Et maintenant ce que je vais faire, je vais créer un masque sous. Donc, pour créer un masque, cette petite icône sur le fond que je vais frapper sur un masque de calque donc aller à la chaleur avoir un masque de calque sur ce calque. Et maintenant ce masque de couche est de couleur blanche. Nous devons tourner cela à la couleur noir blanc du masque de calque représente Effet sera visible, noir invisible. Donc, je vais appuyer sur commande ou contrôle et je vais le rendre noir et l'effort est invisible. Je veux ramener l'effet sur Lee aussi juste. Alors honneur sur la mâchoire ce que je vais faire, je vais choisir une couleur blanche au pinceau. Je vais peindre avec doux, brash et flux dans ce cas 100 parce que je veux vraiment affecter ceux elle et vous pouvez clairement voir à quel point nous sommes en mesure d'enlever ces pièces. Je ne vais pas trop loin avec les jours parce que je ne veux pas vraiment affecter des choses comme les faits saillants. Je ne veux pas affecter les sauts parce que je veux garder l'éclat naturel, donc sur la seule chose que je veux traiter avec vous, c'est que ces têtes ont dit que ce sera plus ici. C' est elle que je pourrais juste enlever, donc ce serait à peu près juste. Si vous sentez la valeur désactivée, ce n'est pas correct. Comme je l'ai dit, c'est l'objet intelligent. Ils peuvent aller à des dizaines de rayures, double chaleur sur cela et vous pouvez corriger la valeur de l'effet si vous pensez que ce n'est pas correct . Vous pouvez facilement corriger cela de manière non destructive, donc c'est la méthode facile qui vous permet d'enlever les rayures de poussière, mais aussi ce petit corps elle qui sont vraiment indésirables. 7. Comment utiliser la séparer la fréquence: cette leçon sera plus sur un bonus. Écoute, je veux parler ici de la séparation de fréquence que je veux que tu traites comme une chose facultative dans un autre magasin. Je ne vais pas l'utiliser spécifiquement sur cette image plus tard, mais je vais vous le présenter maintenant. Comment cela fonctionne-t-il et comment l'utiliser de manière non destructive. Donc, tout d'abord, je vais vous expliquer rapidement ce qui est la séparation de fréquence comment créer cela. Et bien sûr, dans ce cours, je vais vous fournir quelques actions, y compris la séparation de fréquence et la combustion de la passion. Laissez-moi vous montrer comment créer une séparation de fréquence et ce que c'est. Simplement parlant, nous allons essayer de ST cette image en remorquage. Couches de remorquage sur un seul calque. Nous conserverons la majorité des couleurs pas toutes, mais la majorité et d'autres couches avec un autre calque. Nous gardons la majorité de la texture, pas la totalité de la texture. Alors, comment faire cela ? Nous devons créer sur la couche réelle sur le dessus ici pour faire cette option off course de commande shift et e. Et si vous travaillez sur les fenêtres, ce sera le contrôle de décalage et e cette couche je vais le nom de l'orteil comme le bas et ici nous le verrouillons dans les couleurs, mais pas tous vont dupliquer cette couche inférieure. Et je vais nommer ce haut et de cette couche sera majoritairement hors de la texture. Cela peut sembler compliqué au début, mais ce n'est pas le premier solo plus tôt. Nous devons souffler juste un peu, donc nous ne verrons pas les détails. Je vais à l'avenir bluer et gaz et faire 15 4 jours est un peu trop. Je vais aller plus bas, peut-être était, peut ou 12. Dans ce cas, je fais sauter les détails. Pas trop. Ne va pas trop haut avec ça. Donc 12 fonctionnera parfaitement que je vais au surligneur et je vais essayer d'exclure les couleurs et créé la texture ici. Donc, je vais à l'image et appliquer l'image. Ce qui est important de prêter attention à ce nombre ici, qui vous disent combien bat votre maison d'image. Habituellement, lorsque vous commencez avec l'image brute et que vous ne le convertissez pas en un rythme, l'image sera 16 temps, puis cela affecte vraiment les paramètres ici. Ainsi que la source et comme la couche. Nous devons choisir le bas et le mélange. En cas d'arrêt. L' image 16 temps sera sur compétence à et hors zéro et cette boîte inversée sera cochée au cas où vous travaillerez avec huit image. Le mélange sera soustrait l'échelle de 1 à 8 et ces livres ne seront pas vérifiés. Probablement Vous n'avez pas vraiment la guerre des orteils à ce sujet parce que je vous fournit l'action séparément pour 16 battements et pour un peu d'image, donc vous n'aurez pas vraiment à faire attention à elle. Donc, nous allons avec les paramètres pour 16 bits image hit. Ok, une chose que nous devons faire maintenant, nous devons changer le mode de fusion de ce calque avec la majorité de la lumière de lien entre les orteils de texture , donc changer cela vous permettra de garder l'image comme il veut. Voyons à quoi ça ressemble avant après ce que vous ne pouvez pas être. Parfois, l'image peut devenir légèrement plus sombre lorsque vous appliquez la séparation de fréquence, et c'est le premier coin. Je ne suis pas un grand fan de la séparation de fréquence, mais beaucoup de gens veulent savoir comment travailler avec cela. Donc, s'il devient légèrement plus sombre, vous pourriez aller avec la luminosité. Contraste. J' ai juste un peu de luminosité pour garder le même niveau qu'avant le changement, mélangeant plus à l'université juste comme un supplément. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous sommes plus proches de ce qui était ici avant et pour cette image. Nous avons déjà nettoyé certains fortement, généralement nettoyer avec une brosse à bords durs à l'aide d'un piétement de clown ou d'une brosse de guérison. Mais nous travaillons sur la couche actuelle. Cette image est propre. Je ne travaille pas vraiment de cette façon et ce que je pourrais utiliser ici. Son adoucissement, la rude transition. Et c'est la tâche que je trouve probablement la séparation de fréquence la plus utile, mais encore une fois ne peut pas trop utiliser au cas où ce n'est absolument pas quelque chose que je recommanderais . Alors, qu'est-ce que je pourrais faire ? Je pourrais dupliquer cette couche en appuyant sur commande ou contrôle et Jay, donc j'ai une copie du calque inférieur. Ensuite, j'ai pu aller au leurre de champ, à la gouge et au bleu et j'ai commencé avec 12. J' irai avec, disons, 17 donc nous augmentons la valeur du souffleur et ce que vous pouvez voir la peau obtenir un peu manger se sentir échangé, qui n'est pas bon, mais cela pourrait nous aider. Vous de cette transition difficile afin que je puisse créer et pas le masque de calque. Tiens, inverser ça. Et avec la couleur blanche du pinceau sur ce noir poser un masque que je pourrais peindre ici pour adoucir les transitions de lumière difficiles. Donc, dans ce cas, pour cette tâche spécifique asi Quincy, cette séparation de fréquence fonctionne vraiment parfait. Et nous pouvons faire les choses très rapidement. Quand nous aurons ces transitions bizarres, ce sera extrêmement utile. Peut voir un petit changement. Mais donc certains des problèmes si vous en faites trop, il ne sera tout simplement pas. Ça ne va pas avoir l'air sympa. Donc, c'est pourquoi je ne suis pas vraiment toujours recommandé cela. Mais c'est comme ça que tu pourrais travailler. C' est l'une d'entre elles premières méthodes. Comment tu pourrais t'en servir. Une autre méthode consiste également à répliquer cette couche basse. Ou vous pouvez travailler sur la couche réelle que je crois et pour la sécurité est bon à dupliquer. Et comme outil de patch que nous ne l'avons pas utilisé fonctionne sur un calque réel, vous pouvez utiliser sur ce calque inférieur le Pashto, qui est principalement responsable de la couleur de sorte que vous n'affecterez pas les pistes de détection. Essayez comme ça comme vous pouvez le voir, Qu'est-ce que notre ami, cette vaste zone ici si facile avec patché ? Seulement vous pouvez également égaliser quelques lumières, quelques ombres si vous n'aimez pas comme l'ajout à la retouche, c'est la façon dont j'aime travailler. Parfois, c'est nécessaire. Parfois, quelque chose peut être très difficile, donc vous pourriez vouloir travailler de cette façon. Je peux voir la tache noire ici, et ça pourrait le faire juste ici. La texture presque intacte et le petit problème est résolu. Ces choses peuvent être maîtrisées en utilisant la doctrine. Brûlez l'eso. Nous, bien sûr, va travailler avec esquiver et brûler, ce qui est beaucoup plus efficace, était juste meilleur outil, ce qui est une meilleure technique pour retoucher et son 100% non destructif parce que la vérité à propos de la séparation de fréquence, il est, et il sera distrait. Mais si vous voulez travailler, c'est comme ça que vous travaillez avec. Et aussi, si vous voulez utiliser l'action pour vous fournir cette action de séparation de fréquence pour 16 pieds et pour 8 pieds image, toutes les informations sont appliquées ici. Vous pouvez configurer votre jardin bleu automatiquement et tout le reste fourni, et voici votre action sur laquelle vous pourrez travailler de remorquage. Donc, comme l'ajout, si vous voulez travailler avec la séparation de fréquence, c'est comment l'utiliser. 8. Dodge et brûlé: dans cette leçon, je vais vous montrer sur les techniques de retouche non destructives 1 100% dans la boutique photo, qui est néerlandais et brûler. Alors, quelle destruction brûle ? Il suffit de peindre avec les lumières de sorte que n'a pas brûlé Question photographie pendant de nombreuses années bien avant. Pour le magasin, WAAS a inventé la passion Burn est essentiellement en utilisant la lumière orteil plus lumineux, peut-être sous la zone exposée et assombrissant sur la zone exposée pour égaliser l'image et pour vous donner de bons résultats. Ou vous pouvez également néerlandais le mettre en évidence cette zone pour les améliorer. Vous pouvez brûler la zone d'ombre pour les améliorer aussi, pour augmenter le contraste de sorte que la gravure dajun est tout sur le travail avec plaisir pour le meilleur résultat de l'image. Lorsque la boutique de photos vient à utiliser sur néerlandais à Berne, commencer à être utilisé souvent pour fixer les petites transitions sur la peau pour s'assurer que l' image est inégale et que nous obtenons les résultats de fleurs et c'est ce que je vais vous montrer aujourd'hui. Comment retoucher avec esquiver et brûler dans la boutique photo. Tout d'abord, nous avons besoin de couches de menthe injustes qui nous permettront de travailler avec la lumière et les couches de réglage parfaites sont des courbes. Alors je m'ouvre à Curve et Justin trois ans qu'un sera néerlandais pour esquiver, et cela nous permettra d'égayer certaines zones. Et l'autre couche que je vais créer également la couche d'ajustement de courbe sera brûlée. Et avec celui-ci, nous allons brûler certaines zones. Quelque chose pour commencer, une esquive, ce qu'il faut faire. Nous accordons la courbe au centre, montez juste un peu de temps. Donc, nous allons obtenir la quantité parfaite de lumière et la lumière sera assez bonne pour ne pas vraiment changer les valeurs de saturation. C' est pourquoi vous voulez augmenter juste un peu au milieu. Quand il s'agit de la brûlure, nous faisons la même chose, mais en face juste un peu au bas de ce réglage de la courbe là. Maintenant, on change les lumières, mais on ne veut pas voir. Le fait est que nous voulons travailler sur les masques Onley dans une certaine zone. Donc, ce que vous vous souvenez des leçons précédentes, nous allons inverser cela. Donc, je vais inverser sur cette couche par personne, commande ou contrôle, et moi et la même chose avec brûler. Alors testons-le maintenant. Voyons voir. Comment ça marche ? Encore une fois, nous allons travailler avec le pinceau que j'ai créé que j'utilise toujours Vous pouvez descendre là-dessus avec cette classe à moins que vous l'ayez déjà. Et vous pouvez vérifier les paramètres de cette brosse au cas où vous voulez créer le vôtre. Assurez-vous que le contrôle est une pression de stylo dans la retouche que nous utilisons toujours Quoi ? mépris pour la rétention professionnelle. Donc, vous voulez avoir été la pression avec la souris, Vous ne pouvez pas vraiment l'avoir et il ne vous permettra pas d'effectuer. Effectuer une combustion humaine Don de haute qualité. Donc, ce sont les paramètres de transfert de diamètre minimum construit. Donc, je m'assure que l'effort va nous construire. Je vais peindre de plus en plus Donc cette brosse douce Agit je vais vous présenter vous avez juste travailler d'abord au cas où off donjon quand je peins sur ce masque de couche. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'éclaircir certaines zones de l'image. Quand je brûle ensuite, je suis assombri sur certaines zones de l'image. Tu n'en veux pas encore, alors je vais revenir en arrière. Alors maintenant, vous pouvez demander, comment puis-je savoir quelles choses je dois retoucher ? Utilisation en esquivant et brûlant avec de l'aide pourrait venir créer en noir et blanc couche. Pour ce faire, vous pouvez simplement aller à peu de saturation de saturer l'image. Maintenant, nous ne voyons pas vraiment les couleurs, ce qui est bon. Nous voulons seulement voir le bon changement Le mode de fusion de la normale à la couleur n'affecte pas les valeurs de luminosité. Maintenant, le noir et blanc est l'esprit mieux et maintenant vous pouvez déjà voir certaines des transitions pour les voir. Encore mieux, vous pouvez utiliser des courbes ou des niveaux orteils augmenter le contraste et une fois augmenter le contraste, les transitions que vous voulez éclaircir ou assombrir seront visibles encore plus. Et cela, nous pouvons facilement créer quelques notes ici. Donc, cela à Dutch Baird, Je vais orteil mis dans le groupe de commande ou de contrôle et G tandis que les deux sélectionnés, il pourrait être dd comme néerlandais et brûler. Et ce sera mon aide sur le dessus. Ce que je veux faire, je vais créer des notes. Donc maintenant je peux sélectionner pour vous quelles zones doivent être réparées. Je vais commencer par la couleur rouge et la couleur rouge vous montrera quelles zones sont censées être touchées. Donc, je vais diminuer la taille et marquer rapidement quelques taches pour vous. Donc vous savez, comme vous pouvez le voir, nous avons cette tache sombre ici. En outre, nous avons des taches sombres. Nous devrions danser ceci et pour battre pour égayer ici nous avons un peu l'exportation ici nous avons beaucoup hors pense vraiment sombre et lumineux que certains d'entre eux devront lumineux et certains d' entre eux sombre ici. Ils sont très faciles à remarquer une fois que nous avons ce joueur d'aide et aussi, quand nous commencerons dans les années cinquante, vous serez en mesure de le voir encore mieux. Donc je vais juste marquer les principaux sur, alors probablement fera encore plus que ça. Aussi, faites attention sous les yeux. Comme vous pouvez le voir, il y aura peu d'endroits à coup sûr. Nous devons travailler sur la zone ici pour nous assurer que faire un laissez-passer. Vraiment gentil. Transitions hors cours. La poitrine. Il y aura beaucoup de taches sur leurs bras des deux côtés. Nous devons nous assurer d'améliorer ces domaines pour l'esquiver. Assurez-vous que sont sur la voix ne se fait pas trop. Mais bien sûr, les transitions doivent être agréables. Et aussi, quand il s'agit de brûler, je vais choisir la couleur bleue et par exemple, donc nous aurons des taches brillantes ici. Bien sûr, il doit être sombre Cantel. Ce sera un extérieur hors de cette tache rouge ici. Il y avait quelques points lumineux qui devront être assombris. Je peux voir un endroit lumineux ici, et on en aura plus sur cette partie. Cette partie apparaît généralement à côté des sports qui sont un retour à l'obscurité. On a besoin d'un peu d'orteil de ce néerlandais, puis d'un peu sombre et de cet endroit à côté. Nous nous assurons donc d'avoir une très bonne transition. Donc, ce sont quelques notes de base à partir desquelles vous pouvez le lire, et vous pouvez peut-être comprendre un peu plus. Je vais supprimer ceci maintenant parce que je vais utiliser l'action, l'action que vous allez obtenir, et c'est exactement la même chose que je viens de présenter. Alors je vais à mon action. Je vais jouer à l'assiette hollandaise et jouer au joueur d'aide noir et blanc. Donc, ce que j'ai ici, j'ai, comme vous pouvez le voir couche pour le néerlandais et j'ai cette couche pour ajuster la valeur de saturation au cas où les valeurs de saturation changeraient à cause d'esquiver et de brûler. Et puis j'ai mis ces deux couches dans le groupe par personne, commande ou contrôle et G et créé masque sur ce. Donc c'est exactement la même chose. Mais nous avons une couche supplémentaire et nous allons peindre sur ces couches la plupart de cette couche d'aide noir et blanc, qui est couche de couche noir et blanc où je diminue le droit et le contraste que nous pouvons manipuler avec eux. Nous pouvons les changer en fonction de nos besoins. Nous pouvons ajuster le contraste, assurer que nous voyons tout de la bonne façon. Donc je serais probablement en train de bouger ici et de me régler la ligne pour m'assurer que je vois tout. Correct. Si je ne peux pas bien voir les ombres, j'éteins un calque et je vais travailler avec la zone d'ombre, donc ce serait à ce sujet. Assurez-vous que vous descendez sur l'action si vous ne voulez pas. Vous pouvez toujours créer vos propres couches néerlandaises et graver. Quelques choses Avant de commencer, nous nous assurons de choisir la bonne brosse et le flux. Je garde habituellement 5%. C' est très important pour le garder doux. Et je vais ajuster la taille du pinceau pas trop petite. C' est très important. Peu de gens que vous manquez. Prenez, par exemple en zoomant trop. Nous ne pouvons rien voir quand le CV est autant, tout se mélange ensemble. Vous voulez garder la distance quelque chose le jour ? Parfois, vous argent à plus près, mais ne vous approchez pas trop et la science de la brosse. Vous ne voulez pas qu'il soit trop petit parce que d'abord, vous perdez trop de temps. Deuxièmement, vous pourriez en faire trop et puis doucement douleur dans les domaines qui voulaient être fait. C' est dur de commencer. Parfois, vous pourriez ne pas voir tout aussi clair que les gens qui ont travaillé sur ce sujet depuis un certain temps, mais c'est juste question de pratique. Et si vous ne voyez pas beaucoup, sentez-vous toujours libre, augmentez le contraste. Nous verrons que ce sera mieux. Donc, par exemple, ici vous pouvez voir certaines de ces taches sombres et pour visualiser ce que je fais, je suis en fait fait fait et pas trop de pression sur ma tablette. Je le touche très. Vous voulez vous assurer que vous êtes à peine toucher et doucement juste peindre trop lumineux et que c'est lent et lentement que nous progressons. Je vais passer à la prochaine leçon où nous allons faire plus de ces retouches pour quelques minutes, utilisant un néerlandais à Berne et après cela va accélérer. Alors passons au prochain Hassan pour pratiquer notre esquive et brûler un peu plus de façon - le oh, attends. 9. Shifts les changements de saturation: Si vous utilisez mes actions, vous ne le ferez pas. Est-ce à saturation cela pour teindre couche de saturation à l'intérieur des groupes néerlandais et brûler ? Laissez-moi vous expliquer. Pourquoi c'est ça ? Tant que vous êtes plutôt bon et brûlure vaginale tant que vous peignez doucement et que vous ne devenez pas vraiment fou avec les courbes, vous finirez par avoir des résultats plutôt naturels et les corrections ne seront pas nécessaires. Et regardez cette image quand je veux vérifier avant d'esquiver et après. Je ne vois pas vraiment que je me suis trompé avec les valeurs de saturation, mais il apparaît souvent quand quelqu'un n'est pas soulagé. Expérience. La main peut être un peu lourde, surtout avec les débutants, et vous pourriez finir par avoir quelques changements de saturation. Il est facile, donc pour cela, tant que vous ne serez pas habitué à la retouche, vous pouvez utiliser ces cidres de saturation. Donc, si vous regardez l'image et si vous voyez que les zones que vous avez touché, il peut apparaître beaucoup sur le teint bronzé ou atteindre des couleurs, alors vous pouvez travailler avec cette saturation de cidre orteil. Injuste. Les valeurs de saturation donc avec le donjon, les zones ont tendance à devenir légèrement plus saturées et avec la combustion. La zone se trouve à être saturée de sorte que vous pourriez voir le décalage comme celui-ci, et ensuite vous pouvez doucement augmenter la valeur orteil finissent avec les bons résultats. Pourtant, si vous allez travailler de la bonne façon, ne pas appuyer trop fort sur votre tablette ou ne pas vraiment déplacer ce calque de réglage de courbe . Ne le pousse pas trop haut. Vous ne finirez pas avec ces changements de saturation bizarres, donc il n'y a plus de conversation sur les corriger. La séparation se déplace et je crois que beaucoup de gens pensent que les changements de saturation apparaîtront presque chaque fois. La vérité est que si vous peignez doucement, vous ne finirez pas avec ce décalage de saturation. Donc, d'habitude, je garde les tueuses vides juste au cas où j'aurais besoin de l'aide. Si je me retrouverais avec des décalages de saturation et pendant une longue période, il n'est pas arrivé parce que plus vous faites la main s'habituer à, et nous pouvons voir sur ces couches doit. Je vais presser la corruption et la chaleur sur le masque. Vous pouvez le voir dans la plupart des zones que j'ai peintes très doucement. Ils ne sont pas complètement en temps mais plutôt gris, donc il y a une pression très douce sur le stylo. Je n'appuie pas très fort, donc l'effet est très naturel et doux. Et dans le cas de brûlure, il semble très similaire. Donc cette expérience ne paie pas trop fort. Et si vous voyez les valeurs de saturation, vous pouvez les ajuster sur ces couches de saturation de teinte. 10. Dodge et brûlure: quand il s'agit de néerlandais et brûler. Il n'est pas sur la peau re attraper parce qu'avec esquiver et brûler, vous pouvez ekes résoudre de nombreux problèmes. Par exemple, vous voulez orteil améliorer les lumières sur la glace. Donc, fondamentalement, une exposition accrue, vous pouvez utiliser la technique de combustion des donjons pour le faire. Comment simplement je vais utiliser un ajustement prudent là encore une fois, bien sûr, vous pourriez en utiliser quelques-uns. Toute la couche de réglage vers le bas affectera l'exposition. Je vais renommer ce calque dans les yeux et inverser le masque de calque. Nous faisons donc à peu près le même processus que nous le faisons à chaque fois. Puis les pays dans le pinceau blanc et ce temps coulent. Je vais augmenter peut-être orteil 30 20 parce que nous ne voulons pas vraiment rester avec très faible débit. Ça ne vous donne pas de très bons résultats. C' est le problème majeur. Si nous le pouvions, continuez à peindre avec un faible débit qui donnerait des résultats un peu plats. Nous voulons donc ajouter un peu plus de texture, la texture légère à l'isis. Eh bien, je vais rendre la taille plus petite et ce que j'essaie de faire. Je veux peindre exactement avec la direction de la lumière qui existe à l'intérieur I. Donc, comme vous pouvez le voir, la lumière ne reflète pas vraiment sur le dessus dans les deux cas, mais principalement sur le fond et aussi à cause de la forme de votre leur lance alliée dans certaines régions, un peu plus dans certains, un peu comme si quand nous commençons et allons vers le bas, je pourrais appuyer sur Survivre nous plus pour obtenir le plus fort. Donc, nous y voilà. Ensuite, je voudrais aller à l'autre je et aussi le même doux sur le dessus et aller vers le bas , appuyez plus fort pour le résultat plus impressionnant et maintenant avoir un regard avant et après que nous obtenons vraiment étonnant naturel et dramatique je Donc ce est très important de savoir comment l'utiliser , comment travailler avec elle sur son relativement simple. Mais vous avez juste besoin de savoir dans quelle direction la lumière va. En outre, nombreuses autres tâches, par exemple, veulent normaliser leurs sourcils, par exemple, ils ont des trous dedans, donc s'il veut les polir hors cours, vous pouvez faites-le. Donc, tout d'abord, je vais perfectionner cela un peu ici sur le bord jusqu'à ce qu'il plus orteil, les rendre droites. Ensuite, je vais brûler plus bas le sol, peut-être cette fois à environ 10% et peindre doucement dans les zones où nous avons ses trous de mariée. Donc grâce à ça, nos sourcils vont regarder, mais j'ai fait un peu mieux maintenant, l'autre, surtout ici, où nous avons quelques trous. Je nettoyais cette zone avant, donc c'est quelque chose de super parfait. Et avec cette peinture douce autour, nous pouvons comparer au résultat avant est allé de forme inégale. Donc c'était très important, Kate. Prends soin d'elle. Alors je regarde avant et après. Comme vous pouvez le voir, nous avons amélioré ces trous et ce que je peux voir. Nous avons des taches sombres ici. Donc ce que je ferais, je les esquiverais juste ces taches plus sombres que je toucherais pour obtenir de meilleurs résultats . Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas honorable, la compétence, mais nous sommes en mesure de faire de nombreux domaines différents. Nous pouvons Fikse résoudre de nombreux domaines différents de l'image et c'est la mise hors tension esquiver et brûler absolument maquillage. Je vais à la farce. Oui, et un peu trop loin ici. Sur le reste, je peux facilement améliorer que tu n'as pas enterré les soins. Nous avons aussi quelques taches sombres et ce qui est vraiment la guerre, pas écouter. Ce n'est pas seulement quand il s'agit des cheveux, ce n'est pas sur les sourcils. Mauvais hors cours elle ou une heure il objet que vous pouvez améliorer en utilisant dajun brûlé. C' était donc important pour moi de le mentionner et la fin. Maintenant, nous allons bouger les pieds une autre partie de la rétention et nous commençons à prendre soin contrastes et des lumières générales. 11. Introduction aux calques de réglage de lumière: deux grandes composantes qui décideront du résultat final. Off vos images sont des lumières et des couleurs allaient orteils commencer à partir de la lumière. Donc, dans cette leçon, je veux parler des contrastes et sur Justin cette vie générale. Donc, si vous voulez avoir de l'effet avec une lumière plus dure, ou peut-être que vous voulez avoir un effort plutôt doux Matt dans cette leçon, vous le découvrirez et nous allons commencer simple. Je vais donc vous montrer les outils de base, les couches de réglage de base que nous allons utiliser pour travailler avec des lumières. Alors ouvrons nos années mentales injustes et contraste de luminosité. Sous les niveaux, les courbes et l'exposition sont quatre couches de réglage qui vous permettent de travailler avec les lumières. Donc, je vais commencer orteil simple à partir de la luminosité et le contraste, la couche de réglage la plus basique que vous pouvez utiliser pour ajuster le contraste ou travailler avec la hauteur. Ouvrons ceci pour que vous ayez deux curseurs. Le cidre supérieur est la luminosité, donc il ne fait rien de plus que Brighton à votre image. Une fois que vous conduisez le curseur vers le côté droit, et une fois que vous faites glisser le curseur vers le côté gauche, vous rendrez l'image plus sombre. Gardons-le à zéro pour l'instant et au-dessous de cela, nous avons quelque chose comme le contraste. Donc, simplement, conduire le curseur vers le côté droit augmentera le contraste. prenant cela sur le côté gauche, nous réduisons le contraste et aplatir l'image plus probablement ne va pas aplatir l'image mais augmenter généralement le contraste. Et quand il s'agit des outils de base, beaucoup de gens pensent que les outils de base ne sont pas bons. La vérité sur l'image est que les outils de base sont assez bons et vous ne voulez pas compliquer votre travail. Donc, par exemple, je vais faire quelque chose de simple qu'ils veulent briller et même juste un peu fin à un peu avant. Plus de contraste, vous ne pouvez pas est que nous changeons non seulement le contraste, mais nous changeons aussi la valeur de saturation du pouce. Donc, pour éviter cela, nous pouvons changer la citation de mélange de la luminosité normale des orteils. Et grâce à cela, vous Onley affecterez les valeurs de luminosité mais pas les valeurs de couleur. Et c'est à peu près chaque couche de réglage en 40 coups. Je vais supprimer cela en ce moment, un peu plus avancé orteil ses niveaux, donc les niveaux nous permettent d'utiliser trois curseurs différents gris foncé et blanc, le plus sombre, responsable des ombres. Gris pour moi, tonnes et blanc pour les faits saillants. Et en utilisant ce curseur, nous pouvons ajuster l'équilibre entre les ombres met en évidence les mètres. Donc, si je vais faire glisser ça sur le côté droit, curseur qui est responsable des ombres, je vais assombrir l'énorme. Mais en lisant l'histoire, Graham, ici vous pouvez voir que l'image est dominée par les ombres. Alors, voulez-vous assombrir les jours de plus et rendre cet événement d'image plus sombre ? Pas nécessaire. C' est pourquoi quand vous voyez qu'il a volé Graham comme ça mieux être soin à moins que vous ne voulez obtenir un résultat spécifique dans ce cas, juste améliorer les faits saillants. Peut-être traiter ce point parce que si nous passons sur ce point quand il commence, les faits saillants seront soufflés. Donc jusqu'à ce point aussi, peut-être que j'aurais pu juste un peu de pierres de viande, en fonction de l'effet que je cherche. Et je veux garder leurs ombres telles qu'elles sont en ce moment. Aussi en dessous de cela, nous avons une ligne de plus qui va de la couleur noire à la couleur blanche et cette ligne doit également cidre, donc fondamentalement, qui nous permet de couper la limite de la couleur. Donc, si je vais attraper le curseur noir et le faire glisser sur le côté droit là, point le plus sombre sur l'image que je permet ce niveau grand. Alors arrêtons ça ici et la même chose de l'autre côté. Le point le plus lumineux de l'image est ce levier sauvage. Cela fonctionne, surtout lorsque vous voulez créer les images douces. Et en créant cet effet, comme vous pouvez le voir, nous augmentons le contraste. Mais aussi nous avons augmenté le ranch entre les points les plus sombres ou les plus brillants. Donc, pour les gens qui cherchent un peu des effets Matt, ce sera très utile. Aussi, nous avons ces. J' ai laissé tomber le sien Mais quand il s'agit de la retouche, ce n'est pas quelque chose qui devrait utiliser. Le compte-gouttes oculaire sombre définira le point le plus sombre de l'image, et il rendra complètement sombre et Justin hors de la couleur en même temps. Et le blanc culminera le point le plus lumineux et le rendra complètement blanc. Et comme vous pouvez le voir dans ce cas, il n'a pas fallu travailler. Mais avec les désirs obscurs. Il n'était pas prêt à reculer. Nous aurons aussi quelques cadeaux, si nous voulons aller avec une image plus claire. Si nous voulons aller avec l'image sombre, nous pouvons vérifier la presse. C' est mauvais quand il s'agit de la lumière. Vous ne voulez pas compter sur des préréglages. Donc, je vais supprimer ces niveaux maintenant, et nous allons passer à mon calque de réglage préféré. Et je crois aussi le plus avancé parce qu'il vous permet également de redescendre les ombres et aplatir l'image juste en faisant glisser cette courbe sur la ligne droite vers la droite. En s'assombrissant, vous pouvez aller à gauche, bien sûr avant et assombrir en allant à droite. Donc je vais aplatir ce petit rythme et la même chose avec les couleurs blanches. On peut l'aplatir un peu, ou on peut l'augmenter un peu, en allant du côté gauche pour aplatir ça en juste un peu. Nous avons le même Heaster Graham qu'avant et ce que je ferais ici. Je vais augmenter le contraste, donc je me mets dans deux jours. Mais je vais aussi augmenter le contraste quelque chose par cela. Donc, cette image lumière douce, légèrement plus de contraste. Et aussi je voudrais changer cette luminosité de l'orteil Donc contraste de base Certains efforts s'appliquent en fonction Vous voulez plus de contraste ? Vous voulez orteil n'est pas sombre et complet Chandos vous pouvez l'ajuster ici hors cours nous avons tout ici nous avons ces préceptes et aussi nous avons la pipette. Donc, voici comment vous pouvez comprendre les courbes des ombres sur le côté gauche aux reflets sur le côté droit. Et enfin, nous avons quelque chose comme l'exposition. L' exposition vous permet essentiellement de manipuler où avec l'exportateur de l'image. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise aussi souvent. Mais je trouve exportateur être très utile quand nous avons besoin de faire des images un peu mutt et un peu délavé en relation avec un effet différent. J' aime utiliser le décalage et quand on va du côté droit, bien sûr que vous allez remorquer en face. Donc vous avez donné ce contraste extrême, si prudent à cela. Mais quand nous avons besoin de résultats plus créatifs, je trouve l'exportateur très utile. Et nous avons aussi une correction gamma pour corriger le corps gamma ici, dans le côté gauche . Nous allons écrire dans l'image côté droit. L' image Eh bien, deviens plus sombre. Donc c'est à ce sujet quand il s'agit de leurs outils très malades avec les lumières. Et maintenant nous allons passer à la prochaine personne dans laquelle je vais manipuler les orteils avec le contraste, je vais mettre en place le bon contraste sur un niveau beaucoup plus avancé. Nous allons créer les masques pour être beaucoup plus sélectifs et accepter que nous allons planifier des effets intéressants. Donc, nous ne allons pas seulement travailler sur le contraste, nous ne allons pas sur un contraste élevé qui va essayer de créer une atmosphère vraiment spéciale sur cette image. 12. Lumières et Contrasts créatifs: Réglons le contraste de notre image et réfléchissons à un effet de lumière créatif. Je veux donc séparer les reflets et les ombres. Je ne fais pas toujours ça quand je suis en éruption. Bien sûr, je fais tout sur une seule couche. C' est absolument bien, mais je crois qu'il a été trop donné l'option qu'il y a beaucoup plus de façons de contrôler leur vie sur votre image, puis juste travailler sur le seul calque de réglage. Donc, je crée pour courber des couches d'ajustement. J' en ai créé un. Ensuite, j'appuie sur commande tout le contrôle et J pour copier le 2ème 1 Donc, le 1er 1 sera surbrillance et les secondes ombres deux couches séparées. Donc je vais commencer par les faits saillants. Je vais à l'image et appliquer l'image. Cela me permet de maximiser exactement tous les surlignements que j'ai sur cette image en tant que calque source hors cours, nous avons géré tous les calques parce que vous voulez obtenir l'effet hors. Tout ce que nous avons tellement de couches vous permettra de définir les reflets et ombres parfaits mélange, multiplier ou normal, quelque chose qui n'affecte pas ce calque de surbrillance ou un autre l a er de manière différente. Par exemple, futures Éclaircir Votre masque ne sera pas visible ici. Donc, vous allez de la fusion par défaut, il sera multiplié ou normal et appuyez sur OK si vous devez trouver des surlignements. Si vous définissez d'abord des ombres, vous pouvez chauffer inverser et ce masque sera inversé et vous définirez des ombres sur cette image. Je vais avec les faits saillants. Je vais frapper, ok. Et ce masque est appliqué dans ce calque de surbrillance. Option si externe. Je vais appuyer sur pour vous montrer et comme vous pouvez le voir, faits saillants parfaits définis. Ensuite, nous pouvons faire un autre les mêmes choses sur les ombres, mais devenir aussi la commande commande commande chaleur sur ce masque de calque, Aller dans les ombres, sélectionnez le masque de calque d'ombres et nous pouvons juste dans un très ce masque de calque dans les ombres une commande ou un contrôle pressant et je pour inverser. Et maintenant, nous avons exactement inversé copie de notre point culminant. Donc je dois perfectionner les masques. Et maintenant je suis capable orteil injuste les reflets et les ombres. Quand je fais, je viens d'ouvrir soigneusement la couche de réglage de chaque pour les faits saillants qui peuvent simplement aller jusqu'à l'orteil Brighton les faits saillants. Nous pouvons même aller au centre pour juste améliorer les reflets très doux. Si vous voulez améliorer juste la surbrillance sévère, vous définirez ce point de courbe plus près des reflets, et vous descendez autour des tons de viande. Alors peut-être, et d'abord je vais juste augmenter les lignes très doucement. Généralement, c'est comme ça que je regarde avant l'après une lumière légèrement plus brillante, très douce. Et comme la prochaine fois, j'ouvrirai les ombres et les ombres et je vais juste la diminuer ici un peu moins. Et la raison pour laquelle moins est simplement parce que les ombres sont beaucoup plus fortes que vous pouvez voir. Le masque, la couleur blanche du masque représentent l'endroit où l'effet est visible, sorte que vous avez beaucoup plus. Ce sont des couleurs blanches, très visibles autour de la zone d'ombre, puis dans la zone de surbrillance. Donc, avec les faits saillants, je peux me laisser un peu plus avec les ombres juste très petit toucher. Je vais mettre ces deux couches dans une gerbe de groupe et comme ça pour commander ou contrôler et G. je vais nommer ça contrastes. Jetons un coup d'oeil avant et après. Pour sûr, je dois faire attention. Si ce n'est pas plus sombre, c'est un peu plus sombre, je serai très prudent avec les ombres ici. Donc, je vais diminuer l'opacité à 60 peut-être, et maintenant c'est plutôt bien défini. Donc, si je veux avoir un peu plus de perspective, je peux toujours le faire. Donc, nous avons assez blanc sur les faits saillants. Mais je pense qu'on peut même avoir une meilleure perspective ici. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons prendre la sélection parmi les faits saillants et nous pouvons la réduire. Comment le faire appuyez sur l'option de commande et décaler complètement, ou contrôler et la feuille et la chaleur une fois de plus sur cette couche de surbrillances. Et comme vous pouvez le voir, la sélection est restée étroite. Maintenant, je vais courbe couche d'ajustement et regardons comment il ressemble à notre chaleur de corruption sur ce. Comme vous pouvez le voir, notre sélection est très étroite. Maintenant, je vais nommer ce point culminant numéro deux. Et maintenant, je peux faire des choses très similaires juste pour m'assurer que cette belle mise en évidence quelqu'un ici sont légèrement améliorés et j'ai trois parfait fort et trouver des points forts en ce moment. cette raison, je peux peut-être faire ma première couche abaissé l'opacité Teoh, notre propre 70 et ici peut-être quelque chose souffre, en fait. Donc, dans le centre et avant et après les faits saillants vraiment bien définis, Je dois prêter attention à son Pas trop. C' est très important pour moi. Je ne veux pas en dessous de ces faits saillants. Donc c'est important d'être très prudent. Donc je vais baisser ça à 70. Il est préférable de polir cela à la toute fin que de faire trop en ce moment. Alors dernier regard. points forts parfaits. On a encore moins ici. Tu es sur la Turquie. C' est une très bonne définition. C' est ainsi que je travaille avec eux. Contrastes. Mais c'est sur tout parce que je peux faire beaucoup plus avec cette image et ce que je veux faire. Ce que j'ai prévu pour cette image. Je veux créer cet effet douloureux de leurs efforts qui le rendent doux qui le rendent un peu plus mystérieux. Donc je vais avec l'exposition et ce que je veux faire. Je veux ajouter un peu de beat off, offset. Donc, une fois que je tante un peu, compenser ce que vous pouvez voir ici, il crée cet effet délavé étirement, et c'est beaucoup. Mais à cause de cela, peut-être que nous pouvons aller ensemble avec la viande de contraste, même antis sous la couche de contraste. Et puis nous pourrons travailler un peu plus sur ce que nous avons fait ici. Donc, parce que je l'aplatir, je peux à l'article battre hors de leurs ombres et aussi peut-être la société plus sur les faits saillants. C' est comme ça que je regarde avant fait l'après encore assez plat. Donc, nous pouvons probablement aller notre petit beat plus avec elle plus avec les ombres pleinement et met en évidence Article bat Morris. Eh bien, dans ce cas, et maintenant je me rapproche de l'effet que je veux. Je veux créer un effet très doux, et je vais les polir un peu plus. Il est encore un peu trop plat à mon goût, donc je pourrais me laisser aller plume avec les ombres hors de la route. Rappelez-vous, si vous allez de cet effet spécifique, vous augmenterez l'ombre. Petit comme nous le faisons en ce moment, si vous n'allez pas vraiment avec tel effet spécifique que nous avons ici, vous n'augmenterez pas autant parce que la raison pour laquelle nous augmentons autant, c'est parce que nous avons appliqué cette décalage. Donc la quantité de cela que j'aime vraiment et ici nous avons obtenu ce doux, parfait. Donc je crois qu'une touche de plus. Sois un peu trop. Et ce sera plus tous les faits saillants, cependant. Et c'est juste pour ce que je veux. Dans ce cas, nous pourrions faire quelques corrections supplémentaires et la toute fin. Mais en ce moment, avec l'effet que nous avons obtenu garde-manger effet doux quelque chose que je cherchais pour vous montrer quelque chose d'un peu différent qui pourrait vous apprendre un peu plus de créativité en approchant vos projets personnels hors bien sûr et la fin, nous devons nous rappeler sur les modes de mélange en ce moment. Je les ai gardés ou normaux à cause de cette couche d'exposition. Mais bien sûr, si nous ne le faisons pas comme vous pouvez voir ce qui pourrait être légèrement plus saturé, alors assurez-vous de vérifier l'image avec le mois de mélange de luminosité. Comme vous pouvez le voir en ce moment, je voudrais présenter préserver les mêmes valeurs de saturation ou similaires. Si j'allais avec le mode de fusion de luminosité sur ce calque d'explorateur, mon image sera en fait plus saturée. Donc, sur cette seule couche, j'irai avec le mode de mélange normal et j'aiderais légèrement moins saturé dans l'ensemble. Mais sur Lee à cause de cette couche d'exposition. Je vais aller avec les modes de mélange normaux sur ce contraste couches qui est très important de vérifier comment vous travaillez. Donc, vous vous assurez que vous ne devenez pas vraiment fou avec les valeurs de saturation et que l' effet que vous construisez ne soit pas hors de la main. C' est donc une approche un peu plus créative. Et dans la leçon suivante, nous allons parler des couleurs et aussi quand vous travaillez beaucoup avec les lumières, vous pourriez être un peu abandonné pour la boutique. Mais ne vous inquiétez pas. Ces choses sont très faciles à résoudre, en utilisant quelques astuces simples dans la boutique photo que nous ferons dans les retouches finales. 13. Les calques pour les couleurs: dans cette leçon, nous allons parler des couleurs et avant de commencer à faire n'importe quelle couleur, grand dans cette image, il vaut la peine de dire quand il s'agit de Portrait quand il s'agit de leur portrait de beauté ou tout ce qui concerne le studio images, qui ont une grande présence sur le visage de la peau et destinés à avoir un résultat naturel. Vous ne voulez pas vraiment devenir très fou avec la couleur, mais la couleur destinée à ajouter jusqu'au résultat final hors portrait. Et c'est mon approche. J' essaie toujours de penser aux couleurs que j'ai déjà sur l'image et d'aller avec les harmonies de couleurs pour faire pop l'image. Ainsi, par exemple, regardant cette image, j'ai deux couleurs différentes. J' ai une couleur différente sur le fond, qui est un peu gris, allant un peu dans les tons bleus pourpres, quelque chose d'un peu plus froid, et nous avons aussi des tons de peau sur cette image. Donc, par ce point de départ, je peux déjà le savoir. Je vais aller avec l'harmonie des couleurs complémentaires, qui est fondamentalement des couleurs opposées sur le spectre, Donc je vais aller du fond froid et des tons plus chauds de la peau ne sont peut-être pas beaucoup sur les tons de la peau parce que, bien sûr, cela signifie que je vais essayer de garder les tons de peau aussi naturels que possible, et je vais essayer de travailler sur ce fond un peu plus. C' est donc le point principal. Si vous aurez l'image où vous avez une couleur, peut-être chaud. Vous ne voulez pas vraiment mélanger ABT les couleurs et essayer de forcer à être deux couleurs opposées. C' est donc très important de travailler avec les couleurs que vous avez déjà de l'image et d' ajouter quelque chose pour faire pop l'image. Donc, et c'est ce que je voulais dire. Et maintenant, bien sûr, nous avons des joueurs de jasmin. J' ai ouvert des couches de réglage qui sont principalement responsables des couleurs. Les couches de réglage que j'ai utilisées le plus j'ai ignoré. Peut-être que si vous n'avez pas encore ouvert la carte graduée, mais nous en parlerons. Et ce sont les outils que vous finirez probablement par travailler, et vous n'avez pas à les utiliser tous hors cours. Mais il est important de comprendre, puis en utilisant les connaissances sur les couleurs avec lesquelles vous souhaitez travailler et les connaissances sur le fonctionnement des calques de réglage, vous pouvez appliquer certains ajustements à chacun. Donc premier outil est également lié aux lumières, et je parle de réglage de la courbe pendant des années parce que dans la courbe et les joueurs de transmission , nous avons trois canaux différents, tels que le rouge, vert et le bleu . Ces canaux ne sont pas seulement sur les couleurs, mais ces canaux. Beaucoup représentent les lumières de couleur, sorte que l'image rjd les couleurs RGB rouge, vert et bleu connectés ensemble créer le résultat final sur l'image et vous donne les couleurs finales. Donc Red Channel, quand nous le faisons glisser vers le bas sur le canal rouge avec enlever la lumière rouge du canal direct , sorte que l'image devient beaucoup plus froide lorsque nous augmentons la courbe, comme vous pouvez le voir sur le rouge, devient beaucoup plus visible. Et quand je vais à la zone d'ombre, comme vous pouvez le voir, je peux faire glisser le rouge vers le bas. Donc, dans la zone d'ombre juste ici, vous pouvez voir l'image devenir beaucoup plus froide autour la zone d'ombre. Mais il ne fait pas beaucoup plus froid sur la zone de surbrillance juste un peu parce qu'il n'y a pas beaucoup de points forts hors cours, mais je pourrais l'augmenter ici. J' ai ajouté juste un peu des pierres rouges dans la zone mise en évidence. Mao et moi avons abattu certains des restaurants des zones d'ombre. Alors, nous avons aussi vert, et en vert descendant, nous augmentons le magenta qui ont la couleur primaire, qui est le vert. Et dans ce cas, aussi, nous pourrions avoir un peu de vert si vous voulez y aller. Si j'ai besoin d'être plus froid à colorier les ombres et nous pourrions descendre les orteils magenta Axel pour le point culminant Est ce à la mère verte et magenta ? Attention parce que ces couleurs ne sont pas nécessairement des couleurs saines quand il s'agit du portrait, alors nous avons Blue Channel et, dans le cas des canaux bleus Blue Channel, généralement fortement. La clé est la plus petite, beaucoup plus petite que, par exemple, la clé sur le rouge. Donc, dans le bleu, si je veux plus de bleu sur la zone d'ombre hors cours, tout cela fonctionne de la même façon, monter la couleur primaire bleu descendant secondaire jaune, et je descendrais juste un peu sur les faits saillants. Et comme vous pouvez le voir en ajustant les courbes de manière très basique, je ne veux pas aller compliqué je vais essayer d'améliorer l'harmonie des couleurs juste un peu mieux. Mais les règles principales est de comprendre que le rouge, vert et bleu ce n'est pas la couleur nécessaire, mais c'est la bonne lumière de couleur qui crée l'image qui crée les couleurs finales de l' image. Et nous avons trois couleurs primaires, telles que le rouge, vert et le bleu et les couleurs secondaires comme Excusez-moi, magenta pour le vert. Mais bien sûr, la science pour le rouge, magenta pour le vert et jaune pour le bleu comme les couleurs secondaires. Donc c'est beaucoup de parents. Et bien sûr, vous pouvez manipuler les courbes dans chaque point que vous souhaitez non seulement sur les bords , mais pour la saisie des couleurs. Je trouve les bords très précis si vous ne pensez pas qu'il est certain de ce que vous voulez. La porte voisine que j'ai ouverte est une couche de réglage vibrante et couche de réglage de saturation de teinte, donc cela a pris avec le castor Simula dans la couche de vibrance. Nous sommes capables d'injuste la vibrance de l'image et la saturation de l'image de manière assez naturelle. Vibrance a donc une caractéristique très similaire à la saturation, bien qu'elle préserve les villes orange et ce sera mieux. Donc, si je vais augmenter le maximum de vibrance orteil ce que vous pouvez voir. J' augmente beaucoup la saturation en arrière-plan, même en arrière-plan. Je n'ai pas eu beaucoup de la couleur avant, mais le teint de la peau n'est pas vraiment très affecté, et la même chose se produira quand je vais dans la direction opposée. Si je vais avec vibrance Tu moins 100 que vous pouvez voir le fond de chèvre est complètement exploité. Mais nous avons encore de la couleur sur la peau. Et quand il s'agit de la saturation, quand j'augmenterai la saturation, chaque couleur est augmentée également afin que vous puissiez voir la différence. Maintenant, entre l'arrière-plan et le teint de la peau, nous avons beaucoup plus de couleur sur le teint, et quand nous augmentons cela également, l'image semble très malsaine. Lorsque nous prenons la saturation hors cours, l'image est 100% de saturé et dans le cas de saturation de la teinte, nous avons une option similaire comme la saturation, ce qui vous donnera des résultats différents, beaucoup plus malsain résultats. Il ne sépare chacun, en particulier la couleur orteil maximum. Donc, si vous cherchez juste à manipuler la saturation générale à coup sûr, la meilleure option est d'aller avec la vibrance et lorsque vous voulez manipuler avec chaque couleur non spécifique , la couche de réglage de la teinte et de la saturation sera meilleure et la saturant tout comme vous pouvez le voir orteil moins 100. Ce que vous saturation vous permet également de dio vous permet de manipuler avec la teinte sur 360 degrés, sorte que chaque couleur unique qu'elle peut voir en déplaçant curseur sur l'ici, nous pouvons changer la couleur complètement et sur le fond. Nous avons également curseur avec ressemblance de sorte que nous pouvons faire dans chaque plus sombre pour compléter sombre ou plus lumineux, pour compléter blanc et en couleur blanche, et en ajoutant ce rideau couleur sombre, en fonction de la direction ira sur faux de l'augmentation de la couleur de la boîte, ce qui sature fondamentalement l'image à un certain point. Et si vous voulez choisir une seule couleur sur l'image, c'est ce que vous pouvez faire. Pas quelque chose de très années pour en général retouche portrait, peut-être quelques couleurs sélectives. C' est bon, et nous avons aussi différentes sections ici afin que nous puissions manipuler la saturation et l'énorme hors de chaque couleur spécifique. Une telle couleur comme les rouges, jaunes, les verts, la science, le blues et le magenta. Ainsi, nous avons six couleurs différentes. Ce sont les couleurs primaires et secondaires, à partir également des couches de réglage de courbe de notre RVB et aussi laissez-moi juste avoir un regard et nous pouvons choisir chaque couleur, par exemple, pour un à manipuler avec le ton de la peau. Plus probable sera vraies menaces. Et si vous voulez réduire une certaine séparation du teint de la peau, vous pouvez simplement dans les rouges enlever la saturation des tons rouges ou jaunes, qui sera plus hors de la zone mise en évidence. Vous pouvez également manipuler avec cela, donc c'est très utile lorsque vous voulez être très précis avec chaque couleur spécifiée, et parfois nous pourrions ne pas être nécessaires. Bien sûr, quelle couleur est ici ? Vous pouvez simplement choisir la petite main ici et chauffer sur la peau. Comme vous pouvez le voir, cette couleur est définie comme les rouges, donc si vous voulez être sélectif, c'est ce que vous pouvez faire. Et si vous voulez être prêt, précis en définissant une nouvelle couleur, ce qui vous permet de travailler sur un niveau très avancé quand il s'agit d'ajuster, le ton de la peau est choisir la couleur qui n'existe pas vraiment sur cette image. On a toujours une croyance magenta depuis que je, euh peut-être que les verts ne sont pas très verts sauf les yeux sur. Je vais choisir ça. Je le laisse tomber. Et puis disons que vous voulez orteil, ajustez un certain ton sur la peau avec la pipette. Juste besoin de définir cela. Et comme vous pouvez le voir, cette couleur était les combats, comme les rouges à et il a remplacé les verts aussi sur le fond. Il a montré la gamme de la couleur que vous essayez de définir, donc cela vous donnera toujours des possibilités vraiment puissantes. Il vous donne beaucoup de possibilités en termes de off, ajustant la couleur très précisément. Donc maintenant, disons que vous voulez refuser dans cette zone ici, vous pouvez simplement les prendre la saturation. Comme vous pouvez le voir, vous enlevez principalement la saturation de cette zone et la saturation précisément le teint de la peau . Et ici sur le fond, vous avez la clé hors de la couleur, qui, bien sûr, vous pouvez augmenter, diminuer ou changer. Achetez-vous une houle, par exemple, si je déménage ici comme vous pouvez voir ce ranch que j'ai sélectionné avant qu'il ne soit pas visible animal et est en fait changer les couleurs qui ont été définies avant donc je ne veux rien changer ici encore, et vous pouvez définir tous les autres comme vous pouvez le voir et ajuster la teinte si vous pensez que la peau pourrait être à lire. Vous pouvez également ajuster la teinte dans cette zone très spécifique et comme la saturation quelque chose que j'avais l'habitude de vraiment souvent pour. Le portrait vous aide particulièrement à de très petites tâches. Imaginez que vous avez une certaine décoloration sur la jambe sur la main. Dans cette très petite zone, vous pouvez simplement choisir la pipette pour trouver la couleur sur cette zone, masquer et ajuster la couleur au reste du corps. Donc très puissant à côté, mon équilibre de couleurs préféré. Donc, quand il s'agit de l'équilibre des couleurs, nous avons aussi RVB similaire nous dans la courbe. Mais pour le classement des couleurs, je trouve cela un peu plus confortable parce que nous pouvons diviser l'image pour les ombres, réunions et les surlignements ici automatiquement, ce qui rend le travail beaucoup plus facile. Donc, dans ce cas, si je veux faire quelque chose de très similaire comme avant, j'irais avec des ombres et j'ajouterais un peu de la science et du bleu pour les ombres, quelque chose que je travaillais avant et sur le faits saillants Que Dieu juste un peu sur les jouets chauds, pas nécessairement trop. Et après avoir regardé de loin, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait et juste les couleurs un peu mieux de la même manière que je faisais cela avec courage avant très important de mentionner à ce moment où nous allons travailler avec le couleurs, nous nous souvenons aussi de l'aveuglant, d'autant plus avec le mode de mélange normal. En ce moment, j'affecte aussi une partie des lumières. Si je ne veux pas ça, j'irai à la normale. J' ai frappé la normale les mois de mélange, et je voudrais changer cela à la couleur afin que vous ne pouvez pas est maintenant. y a pas eu de changement dans les lumières. n'y a pas de changement dans le contraste. Ainsi, lorsque vous voulez être précisément sur les couleurs, vous changerez toujours le mode de fusion en couleur. Et si vous ne voulez pas affecter la saturation du tout aussi bien, vous allez à Hugh, puis le changement est absolument minime. Donc c'est beaucoup d'équilibre des couleurs sur les deux mots suivants. Juste filtre photo. Je vais être rapide en ce moment pour l'avenir ajoute fondamentalement la couleur sur votre image que vous allez ajouter. Informez le filtre. très simple et Couleurtrès simple et sélective. autre couleur sélective très puissante vous permet de travailler de manière sélective avec chaque, euh, couleur et sur chaque couleur que vous pouvez. Aussi, j'additionne un autre cours. Ainsi, par exemple, rouges, qui est la couleur du teint de la peau dans la pratique, ce sera beaucoup mieux, et nous voulons manipuler avec la science. Donc, sur le bras de Sion, vous ajoutez la science à la pierre rouge, qui est la peau qui descend le côté, et vous rendez la peau plus rouge. Puis, par exemple, magenta ajouté, magenta avait dans le ton de peau rouge plus bas en magenta, enlevant magenta des rouges. Même avec les jaunes, et aussi nous avons du noir. Donc, ajoutez la couleur noire au rouge, enlevant la couleur noire aux rats dans la même chose que nous pouvons faire avec chaque couleur unique. Sur cette image, nous aurons sur les jaunes rouges, un peu de science et de blues. Mais pour le travail de la peau, j'ai aussi souvent utilisé la couleur sélective avec vous saturation qui me permettra d'ajuster la couleur, et il vaudrait mieux que nous ayons un outil supplémentaire. Nous aurons également un grand dans la carte et la grande et la carte est très spécifique car en utilisant plus grand Matt, nous devons toujours faire attention au mode de fusion. Donc, par exemple, dans ce cas, si j'allais encore avec des couleurs opposées, je voudrais simplement résumer la couleur bleue pour l'arrière-plan pour les zones d'ombre sur la peau à partir de quelque chose de très standard avec vous. Quelle information est ici plus de 20 pas deux. Séparez que peut-être alors nous allons voir comment tout va regarder si mélangé mois. Bien sûr, dans ce cas, nous devons toujours opter pour un mode de mélange différent. Je n'aime pas vraiment ça, parce que si on va avec le mode de fusion des couleurs, ça ne vous donne pas vraiment leurs meilleurs résultats ici. Comme vous pouvez le voir, il colorise chaque partie de l'image. Donc, pour tout résultat naturel, vous auriez la capacité de retrait orteil prêt à des niveaux vraiment bas et va avoir une lumière douce , qui mélange assez bien la couleur, donne trop de contrats sur la couleur naturelle classement. Je trouve le Grady et ne pas être vraiment quelque chose qui vous donnera autant de contrôle. Il s'agit donc d'expliquer comment les calques d'ajustement pour le travail de couleur fonctionnent. Et écoutez ensuite, nous allons faire quelque chose de très simple. Nous allons faire un classement très doux des couleurs, et je crois que vous avez peut-être déjà l'idée de comment nous allons aborder cette image. Mais nous allons le faire une fois de plus dans la pratique et dans la justice, bien aux résultats que nous voulons vraiment. Alors passons à la leçon suivante. 14. Étalonnage des couleurs: faisons un classement des couleurs très simple. Et une chose importante à mentionner au début aussi est que nous travaillions avec les masques pour construire les contrastes. Lorsque vous utilisez certaines techniques et que vous voulez diviser votre couleur, grader dans les ombres et les reflets et être très sélectif sur cela, vous pouvez également travailler avec les masques et vous pouvez simplement appuyer sur le contrôle de commande. Choisissez les faits saillants, puis disons que vous voulez travailler les orteils avec la courbe et signifiait juste Leah et que vous voulez appliquer quelque chose aux faits saillants. Disons que vous voulez appliquer certains des jaunes et certains de ces reflets rouges orteils, et c'est ainsi que vous le ferez. Si vous voulez travailler sur les ombres et que vous voulez être sélectif par les ombres, vous pouvez aller à la couche de réglage de la courbe. Appliquez certaines de ces couleurs plus froides strictement sur les ombres. Bien sûr. Je vais inverser cela parce que ce n'était pas la bonne façon et un peu de bleu, et maintenant nous avons été très précis e et appliqué l'effet sur Lee aux zones où nous avons ce masque. Je vais commencer très simple, bien que ce que je vais faire. Je vais de la balance des couleurs au début parce que la balance des couleurs me permet de diviser ceci manuellement ici. Et je trouve que c'est suffisant dans ce cas. Donc, je vais orteil ajouter juste un peu de science et juste un peu battre la couleur bleue à la zone de l'ombre. Je veux être très prudent avec ça. Donc je n'y vais pas encore avec de grandes quantités. Ça m'a fait juste un peu plus en décembre pour être visible pour vous en ce moment. Donc je voulais être visible que nous avons fait un travail. Donc ce serait suffisant pour l'instant. Et je vais aller aux faits saillants dans les faits saillants juste pour ajouter un peu plus sur le jaune quand il s'agit de temps de viande, nous avons une partie de la viande sur les zones ici. On pourrait jeter un coup d'oeil. Comment ça marche ? Donc, pour battre le et rencontrer des tonnes, je veux voir où cela affectera. Et cela affecte aussi mes antécédents. Donc je ne vais pas aller avec les temps de viande dans ce cas. Pendant ce temps, nous avons ajouté un effet différent, ce qui ne serait probablement pas que mauvais, et je suis content de ce que j'ai en ce moment. Je vais voir un peu plus sur les ombres. Ce que je peux faire d'autre si ajouter un peu plus de science sera bon. Dans ce cas, je ne suis pas un péché. J' ai légèrement changé le teint de la peau. Donc, à coup sûr, je vais m'occuper de cette chose avant de vouloir la changer en couleur parce que je ne veux pas d'effet sur les orteils et de lumière sur l'image. Donc, si je veux polir les lumières plus tard, je vais le faire dans les dernières étapes et la même chose sur la couleur. Si je vais polir la couleur, je vais le faire dans les dernières étapes. Donc, la balance des couleurs que je peux nommer avec équilibre pour la simplicité et aussi nous pouvons voir. Comment cela a-t-il affecté j'étais le teint de la peau. Il a fallu battement inégal sur Redstone et les tons jaunes de la peau dans la zone de l'ombre, ce qui n'est pas trop mauvais, mais nous pouvons faire une petite correction avec saturation de la teinte. Je vais à un peu de couleur, et je vais utiliser la pipette pour voir spécifiquement la zone que je veux corriger. Donc nous l'avons défini comme les rouges à je vais à un point de jaune, et je vais ajouter juste un peu de la saturation. Je pourrais réduire la saturation que tu as jamais finie. C' est trop pour moi, donc je ne veux pas que cette image soit trop jaune. C' est très important. Donc ici, je peux voir plus sur les tons bruns et cela me donnera un meilleur équilibre. Pour être honnête sur le teint de la peau. Je n'ai pas l'impression qu'on l'a changé autant, donc la correction n'était pas vraiment calme. J' aime ce que nous avons en ce moment, et je n'ai pas envie de faire plus sur le classement des couleurs. Même nous avons fait le très simple. Un très comme la couleur des cheveux que nous avons maintenant, même s'il y avait beaucoup plus de temps bruns avant. Maintenant, il a l'air plus cool, plus naturel, et il nous donne un effet vraiment agréable et pictural et juste magique battre off changement pour le teint de la peau, l'animal changeant l'espace pour voir dans quelle clé nous sommes en ce moment. Je vais créer un nouveau pinceau vide, et je vais voir la valeur. Donc, entre 23 27 22 à la Turquie est la valeur de l'énorme sur la peau, qui est vraiment grand teint de la peau. 15. Liqueur : Maintenant, il est temps pour les corrections finales et pour les corrections finales. J' aime les faire sur la couche réelle. Cela me permet d'être très précis si j'ai besoin d'utiliser l'avenir de la caméra. Cela me permet d'être très précis avec les couleurs avec les lumières ou si j'ai besoin de liquéfier l'image, et c'est ce que nous allons faire dans cette première étape. Nous avons quelques irrégularités ici. Je ne pense pas que je vais aller très loin ici à propos de quelques petites corruptions ici et ici pourraient être très utiles. Donc, comme je l'ai mentionné, nous allons travailler sur la couche réelle. Et cela nous aidera à résoudre ce problème de baguage. Donc, dissoudre l'offre de problème apparaît lorsque nous travaillons sur le contraste ou lorsque nous étions très drastiquement sur les couleurs. Donc, je vais créer un timbre sur le dessus. Et pour ce faire, je vais appuyer sur commande l'autre option shift et e sur le clavier et je vais créer un tampon sur le dessus. Et comme vous pouvez le voir, aussi, le baguage vient de disparaître. Vous pouvez voir la différence peut zoomer lentement avant, après la dissolution est si fragile. Et bien sûr, sur les fenêtres qui seront contrôlées notre contrôle sur, déplacer et manger. Je vais nommer cette finale américaine. Je vais faire les deux sur une couche sur la caméra de liquéfaction dans la prochaine leçon, mais je ne veux pas trop gâcher. Donc, tout d' abord, les travailleurs des orteils distrayaient, surtout quand il s'agit de filtres. Vous voulez les convertir en objets intelligents. Donc, je vais chier la chaleur de contrôle sur cette couche que je vais convertir l' objet intelligent mon point de vue sur battre, surtout quand la taille du fichier est grande. Les images de très haute qualité avec des signes de vie de l'image. Et nous avons fait un peu de travail ici et maintenant je vais juste à un filtre et liquéfier sent. Donc la chose que j'ai remarqué depuis le tout début est sur son dos, nous avons cette petite irrégularité. Je ne suis pas un grand fan de la liquéfaction. Je ne le fais pas vraiment beaucoup, mais quand on a quelque chose qu' on pourrait légèrement améliorer, c' est tout à fait bien. Donc, je vais utiliser pour le travail, aussi. Et à droite, Conseil devient dit la taille de celui-ci. Nous pouvons choisir la densité de nos outils de liquéfication. J' ai à 50, je vais vous présenter comment cela fonctionnerait à 100. Comme vous pouvez le voir, nous affectons tout le ranch de notre pinceau. Si je voulais le changer à zéro, on affecte l'aiguille. C' est pour ça que je continue à danser. Ces 50 quelque part entre les deux. Et aussi, quand il s'agit de la pression est à quel point il est sensible. Donc, avec la pression, 100 sera très sensible. Avec zéro, ce sera très sensible. Donc aussi la pression que je garde autour de l'aiguille et c'est les choses les plus importantes à savoir à ce sujet. Alors j'essaie de le déplacer un peu. Donc, vous devez être vraiment prudent sur vous pouvez zoomer si vous j'ai vu de petits problèmes avec elle. Vous ne vous sentez pas très confiant avec la distance que vous pouvez faire glisser le zoom avant. Et pour moi, ce serait à peu près suffisant. Je ne veux pas aller plus que ça. On a donc ce contexte à gonfler. Donc ce que je vais faire si le marché que je vais juste aller nous brosser plus petit et juste étirer Donc regardons de loin avant, après. Pas nécessairement ici était la police sur. Ça devrait l'être. C' est vrai, et j'ai d'autres sports que j'ai vus. Donc juste déplacé orteil vous pour vous assurer que ce fond n'est pas visible et cette ligne ici souvent sous les bras. J' aime juste orteil faire une magie il droite donc certaines personnes ont tendance à essayer de le mélanger et l' esquiver beaucoup. Je n'aime pas esquiver ces lignes. Il est très important pour moi de le garder naturel, mais nous pourrions vouloir vraiment le fournir juste un peu pour des mois de forme, donc cela améliore vraiment l'image beaucoup. Cela aura l'air naturel parce que vous le gardez sur ce qui est important. Ce n'est pas destructeur. Le résultat naturel est quelque chose que nous ne nous soucions pas vraiment. Et ici et ce serait tout. Donc pas trop liquéfier quelques retouches simples. Et c'est comme ça que je fais. Quand j'ai ouvert ça, qu'est-ce qui est vraiment important ? Toby maintenant ouvert comme l'objet intelligent de sorte que vous pouvez voir futilement l'équipage de tir Vous pouvez voir avant et après. Comment ça ressemble, Et si vous voulez revenir en arrière et et où nous pouvons en dire plus parce qu'elle n'a pas juste fait il ya encore une preuve de pensée. Tu pourras frapper ça quand on entrera et je retournerai sur place si je veux faire quelque chose, sorte obtenir plus. Donc je vais faire attention à l'aperçu. Euh, et venez voir qu'ici pourrait être juste un peu plus lent pour ah, résultat plus naturel. Et c'est tout. Je vais frapper. OK, et c'est comme ça que je liquéfie devant pour magasiner sur Lee quand c'est nécessaire. 16. Adjustements finaux: à la fin de ma retouche. Je veux m'assurer que mes couleurs et mes lumières sont parfaites. Je vais faire mes derniers réglages. Je vais pour l'avenir de la caméra et ce qui est vraiment important. Nous avons déjà créé un objet intelligent, et je vais utiliser la même couche pour liquéfier et caméra. Je ne pense pas que je vais faire quelque chose de plus avec peu d'amende. Je suis très satisfait de ce que j'ai, Donc je vais venir à l'avenir, et ce filtre sera appliqué aussi comme l'objet intelligent. Donc, la première chose, je vais sauter à droite dans Carlos pour teindre, saturation ruminants, et je veux pousser le rythme inégal plus de couleur sur le fond. Donc aller orteil 100 comme vous pouvez le voir sur le fond, deviendra très saturé. Cela pourrait être un peu trop de la part du gouvernement. Peut-être que quelque part 40 50% pourrait me donner un très bon résultat. J' aime cette belle couleur bleue que nous avons tous les deux. Peu importe ce que je choisirais, soit bleu ou que ce soit ce fond plus grisâtre, je pense que l'air absolument sympa 44 effort plus mystérieux. Donc je sature un peu plus l'arrière-plan. Je veux voir comment étaient les lignes. Peut-être que je veux Brighton juste un peu. Dans ce cas et la teinte. Je veux m'assurer que la teinte fonctionne parfaitement. Je ne veux pas aller trop loin avec la teinte, peut-être juste cinq, et c'est la couleur de ça. Je crois vraiment approprié pour cette image aller plus loin. C' est aussi sympa, mais peut-être que je ne veux pas que les orteils aillent aussi loin de l'arrière-plan original. Mais le fait est que vous pouvez faire des jours. Les rois ici en utilisant la teinte, la saturation, ruminent d'autres choses que je voudrais saturer. L' orange est juste un peu. Je veux garder le modèle de peau, la mère et la peau hors du modèle un peu battre le saturé. J' aime vraiment ce genre de chose, et aussi je vais manipuler un peu avec l'énorme. Donc, je sens que les visages battent inégal, plus rouge, essaient de pousser les tons orangés du matin Rex, et je vais à l'intérieur de ça. Je crois que cela va résoudre certains de ces petits problèmes que nous pourrions avoir, peut-être même un peu plus avec tous ici au cas où cela ne serait pas suffisant. Bien sûr, une telle chose pratique effectuer dans le magasin, mais très quatre fois pour être prudent avec cela. Donc c'est environ huit avec les couleurs. Je veux revenir aux bases, et je veux augmenter l'article battu un contraste local et global, donc je vais pousser la clarté juste un peu plus. Je crois que pour ce portrait et dans notre légalité battre la gravité fonctionne vraiment bien, et je vais pousser le contraste. Aussi un peu plus Donc. contraste pourrait saturer l'article de l'image un peu plus au cas où il serait trop. Bien sûr, il est bon de travailler un peu plus avec la saturation, et je vais faire baisser leurs points forts. A cause de cela, j'ai peur qu'il contraste les ait poussés peut-être juste un peu trop ici et les ombres Justin pour se lever. Et je pense que ça ressemble à quelque chose que je cherche vraiment. Donc, si nous voulons des reflets plus durs sur les ombres plus profondes, tous ces extra et jazz Mel peuvent être joués ici, donc ça va adorer ce qui est avant, et c'est après que les sombres et les ombres sont plus forts et les reflets, ou donc un peu plus fort. Et nous avons fait quelques petites corrections à ce teint de peau sont gonflées à la toute fin, surtout pour ce genre de portrait. Nous aimerions peut-être voir comment fonctionne le bruit. Je sens pour cette image et dans juste un peu de bruit peut être vraiment bon pour cela. C' est pour ça que je vais aller aux pieds. Je pense que c'est et je vais voir comment, en ajoutant le grain de mouture fonctionne donc je ne veux pas et une grande quantité, et pour avoir un bon équilibre, nous pourrions zoomer juste un peu. Donc, à cette distance, je vois toujours le bruit. Donc, j'irais plus de jours, c'est sûr. Ici, mon distillateur, un peu trop. Nous commençons par 25, ce qui est un très petit bruit, je pense que pourrait fonctionner pour cette image, et ensuite nous pouvons également mettre en place la taille de la belle. Je choisis aussi la taille qui sera plutôt petite sur pas trop petite. Ça pourrait vous donner une éthique bizarre, mais un peu de nord, peut-être autour de 20 ans, je pense que ça devrait fonctionner parfaitement, et je ne vais jamais avec le début du bruit est très doux. Pas avec rugueux. Je préfère le bruit grossier. Donc, j'y vais avec au moins 50. D' habitude, je ne vais pas en dessous de ça. Tellement doux. C' est sympa pour cette image. Je pense que nous allons nous donner vraiment prometteur est ici. Je veux juste voir la science. Peut-être 30. Ici. Je veux m'assurer qu'il cuisine parfaite. Et cela me donne un résultat que je veux vraiment. bruit hors cours est la chose facultative, donc cela ne signifie pas que vous devez l'utiliser. Je pense que pour cette image, cela m'aidera à décomposer les thons, surtout entre les reflets et les ombres de la manière vraiment agréable. C' est la principale raison pour laquelle je voulais le faire. Et c'est ce qu'il y a à ce sujet. Cette image, c'est exactement la vie que je voulais être. C' est donc mes derniers ajustements. Ce sont mes derniers ajustements. Merci d'avoir regardé ce cours. Bien sûr. Se sentir orteil libre vers le bas sur l'orteil profil Suivez cette classe hors cours, vous n'avez pas vraiment à faire les mêmes ajustements que vous pourriez faire. Les petites choses étaient des couleurs magnifiques ou un contraste. Un juridique obtenir différent mais je ne vis pas suivant les principales tâches que vous avez vous conduira à de très bons résultats et aussi vers le bas sur certaines des actions que je fournit qui vous aidera à accélérer votre flux de travail. Merci d'avoir regardé. Et je te verrai la prochaine fois.