Techniques de retouches professionnelles dans Photoshop | Marcin Mikus | Skillshare
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Techniques de retouches professionnelles dans Photoshop

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      3:30

    • 2.

      Recherche et images ouvertes

      3:43

    • 3.

      Mise en page RAW de caméra

      2:56

    • 4.

      Balance des blancs est si important !

      5:09

    • 5.

      Optiques

      2:35

    • 6.

      Curieux d'exposition

      6:01

    • 7.

      Pressence

      5:28

    • 8.

      Saturation de la nuage

      3:50

    • 9.

      Calibrage

      6:56

    • 10.

      Synchronisation

      2:54

    • 11.

      Walktrhough brute de caméra

      12:10

    • 12.

      Enregistrement des images dans la série de photos de caméra

      6:30

    • 13.

      Promouvoir Lightroom

      8:27

    • 14.

      Exporter des images dans Lightroom

      4:57

    • 15.

      Quoi retoucher

      3:45

    • 16.

      Vous avez besoin de tablette!

      4:51

    • 17.

      Comment travailler non destructif

      2:46

    • 18.

      Outil de guérisson et guéris ponctuel

      4:19

    • 19.

      Tampon de clonage

      3:18

    • 20.

      Nettoyer la peau

      14:16

    • 21.

      Les lèvres

      12:23

    • 22.

      Les yeux

      5:24

    • 23.

      Hair - Partie 1

      11:49

    • 24.

      Croissance de cheveux

      12:18

    • 25.

      Retouche des sourcis

      12:57

    • 26.

      Pur et Scratches - Cahier des cheveux faciaux

      9:04

    • 27.

      Correction de couleurs des lèvres

      2:50

    • 28.

      Correction de la texture de peau

      4:59

    • 29.

      Introduction à la séparation de fréquence

      9:31

    • 30.

      Retouche de peau avec une séparation de fréquence

      17:50

    • 31.

      Séance de fréquence

      6:55

    • 32.

      Mélanger les couleurs et les lumières avec la séparation de fréquence

      5:11

    • 33.

      Retouche des sourcis - Encore

      8:13

    • 34.

      Nettoyer des dents

      5:52

    • 35.

      Retouche des cheveux II

      13:27

    • 36.

      Mon processus de séparation de fréquence

      4:13

    • 37.

      Qu'est-ce que Dodge et gravure

      8:12

    • 38.

      Notes de brûlure Dodge

      5:44

    • 39.

      Pinceau parfait pour la dodge et la brûlure

      5:26

    • 40.

      Retouche de Dodge et de brûlure

      10:37

    • 41.

      Dodge Burn Extras - Œil, sourcils et autres

      3:49

    • 42.

      Introduction à la dodge et des brûlures sur un calque

      8:40

    • 43.

      Formation Dodge et de brûlures

      12:11

    • 44.

      Processus de traitement de dodge

      14:11

    • 45.

      Œs et sourcils

      5:10

    • 46.

      Rédiger sur la couleur

      2:22

    • 47.

      Commençons par les calques de réglage

      2:14

    • 48.

      Manière de réajuster les contrastes de base

      11:51

    • 49.

      Introduction aux masques de luminosité

      7:39

    • 50.

      Travail avancé avec des masques de luminosité

      7:16

    • 51.

      Définir les hauts avec la gamme de couleurs

      4:57

    • 52.

      Note importante de moi

      1:48

    • 53.

      Introduction aux couleurs dans Photoshop

      3:18

    • 54.

      Théorie RVB

      18:49

    • 55.

      Correction des couleurs sur les hauts hauts

      3:23

    • 56.

      Tons de la peau

      6:32

    • 57.

      Autres calques de réglage

      4:17

    • 58.

      Ajustement des réglages de caméra de la fin finaux bruts

      8:22

    • 59.

      Enregistrement des images dans Photoshop

      3:53

    • 60.

      Ajustements finaux dans Lightroom

      8:23

    • 61.

      Exporter des images dans Lightroom

      2:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 043

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Voulez-vous apprendre, le portrait, la beauté et le retoucher en plein air ?

Vous êtes au bon endroit Je suis Marcin Mikus, Photo Retoucher et intructeur Photoshop intructor. Depuis des années, j'ai exploré Photoshop pour finalement m'installer dans un espace de retouching Je sais comment trouver le bon cours où vous pouvez apprendre le retoucher pour le type de photographie d'autres types d'images d'échauffement, c'est pourquoi je suis venu dans ce cours où je suis en retouche différentes images différentes.

Dans ce cours, vous observerez plus de 40 leçons et 6 heures de contenu. Quoi de meilleure - vous observerez des images brutes de haute qualité - afin que vous puissiez me suivre et mon processus de retouching, ainsi que la retouche de votre propre retouche vous-même. Et bien sûr - Des actions de grandes ressources qui vous permettent de accélérer votre flux de travail !

Ne vous inquiétez pas si vous êtes des coupes débutants, nous aborderons le processus de foutoir de début jusqu'à la fin de la touche finale. Je vous montrerai comment faire le traitement de brut en utilisant la caméra de l'abord et la capturer une. Et aussi, si vous êtes un peu plus avancé, je pense que vous pouvez trouver beaucoup de nouvelles informations sur le traitement et la retoucher de vos techniques de traitement des images et de tests des couleurs.

Le cours est séparé des différentes sections, en vous faisant passer de la retouche de portrait de base à la beauté et de l'image en plein temps.

1. nous découvrirons de super logiciel comme capturé, je vous montrerai les avantages et de ce logiciel de mon choix pour le traitement de raw Ne vous inquiétez pas si vous ne voulez en utiliser un de capture je vais également voir comment faire le traitement de brut à l'aide d'Adobe Camera Raw.

2. nous allons analyser chaque image avant de commencer à retoucher de manière à nous donc donc vous savez ce que nous devons faire sur une image specyfic qu'il s'agisse de whether de beauté ou d'une image extérieur. Après cela, nous commencerons à retoucher de la touche et de meilleurs outils de retoucher de peau et de cheveux sans aucune techniques confusing qui pourrait vous conduire dans les directions directions.

3. Technique de retoucher le plus important est le fait de dodge et de brûlures. Dans ce cours, nous allons vraiment maîtriser cette technique ! Vous verrez comment vous devriez esquisser et brûler des images différentes images. Combien de photos à l'image spectre de specyfic pour ne pas en faire pas l'enchaînement ou underdo Votre retouch! ! Je ne vous présente pas de différentes façons différentes, je choisis une, le meilleur moyen de rendre votre retouche facile et confortable.

4. Grâce aux leçons de l'apprentissage, je vous apprendrai différentes méthodes de travail avec des lumières et des ombres afin que vous sachiez ce qui fait pour toute image ! Nous allons comparer et voir des exemples de contraste à l'application des images.

5. Chaque retouche de chaque toucher sera terminé avec des corrections finales de couleurs. Je vous montrerai les calques de réglage efficaces pour le étalonnage des couleurs. Comment travailler avec des couleurs spécifiques ainsi que comment choisir votre zone specyfic pour vos corrections de couleurs de couleurs - ce qui vous donnera le plus de résultats satisfaisants !

Et bien évidemment, vous observerez des images de grandes grandes séries de haute qualité et d'autres ressources, ainsi que votre retouche rapide et facile comme jamais !

Si vous voulez devenir retoucher, ou simplement retoucher des images en un loisir C'est votre chance.

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Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Enseignant·e

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction au cours: Voulez-vous apprendre la retouche professionnelle ? Si la réponse est oui, vous êtes au meilleur endroit pour commencer. Mon nom correspond à IN professionnel, retouché. Et avant de commencer ce cours, je veux vous dire quelques mots sur moi-même, ce que je fais et sur quoi est le discours. Comme je l'ai déjà mentionné, recapture professionnelle, travaillant activement dans l'industrie. Je travaille avec des photographes de haut niveau et des magazines de mode, mais vous n'avez pas à prendre mes mots pour ça. Et vous pouvez le voir vous-même dans mon portefeuille. Comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé récemment avec des magazines tels que Icône, Gracia, El numero, Voc, et beaucoup, beaucoup d'autres. Je suis aussi éducateur Photoshop avec huit ans d'expérience. J' ai commencé en 2012 en téléchargeant des tutoriels Photoshop sur ma chaîne YouTube. Et jusqu'à ce jour, je supporte gratuitement des tutoriels Photoshop ici sur le partage de compétences. Je partagerai mes cours premium avec un public un peu plus exigeant sur la retouche professionnelle non destructive, mais aussi sur Photoshop et Lightroom. Et maintenant je vous offre mon cours phare de retouche. C' est plus de 60 leçons vidéo de haute qualité. Et ce n'est pas tout parce que je partage avec vous des actions qui vous aident à accélérer votre flux de travail. Et je partage aussi des images de haute qualité. Ainsi, vous pouvez suivre le cours ou même pratiquer pendant le temps libre à votre propre rythme. Donc, dans ce cours, vous obtiendrez des connaissances complètes de 0 à professionnel. Je vais vous dire tout sur les caméras et Lightroom. Nous allons faire la conversion des lignes. Après cela, nous allons passer à Photoshop. Et je vais vous montrer mon processus complet de retouche Photoshop. Donc ce que je vais vous montrer ici, c'est le processus de nettoyage. Je vais vous montrer comment nettoyer la peau de manière non destructive. Comment nettoyer un fond, ses sourcils, sauts, yeux, et tout le reste. Après cela, je vais vous montrer comment faire Dodge and Burn non destructive, retouche, comment ajuster le contraste, travailler avec les couleurs et bien sûr, les ajustements finaux. Nous allons travailler sur deux exemples différents. Donc, je peux vous montrer quelques techniques différentes comme vous pouvez le voir sur cet exemple. Je vais aussi vous montrer comment nettoyer l'image. Mais cette fois, je vais vous montrer des techniques un peu différentes. Donc, sur l'image précédente, je vous montre comment nettoyer l'image sur le calque vide. Et sur cette image, je vais vous montrer comment nettoyer l'image en utilisant la technique de séparation de fréquence de la bonne manière. Quoi d'autre ? Dans l'exemple d'image précédent, je vous montre comment effectuer une retouche Dodge et Burn en utilisant des calques d'ajustement. Et sur cet exemple d'image, je vais vous montrer comment faire Dodge and Burn retouche sur un calque vide. Après cela, bien sûr, la même façon d'ajuster les transporteurs de contraste et de faire des ajustements finaux. Si c'est quelque chose pour vous, n'attendez plus et commençons le chœur parce que c'est vraiment incroyable connaissance qui vous durera pendant des années et cela vous donne beaucoup d' opportunités créatives dans l'industrie de la photographie. 2. Recherche et images ouvertes: Il y a deux façons de commencer à travailler sur nos images. Si vous êtes un photographe expérimenté, vous nous filmerons dans le fichier brut. Et bien sûr, lorsque nous commençons à travailler avec les fichiers bruts, au début, nous devons faire la conversion de rôle et préparer les images pour le travail futur dans Photoshop. Si vous êtes retouché ou dans la plupart des cas, vous commencerez à travailler de la même manière. Vous recevrez les fichiers bruts. Ensuite, vous devez faire la conversion de roche et préparer des images pour le futur réattachement dans Photoshop. Mais aussi si vous êtes retouché ou qu'il se peut que vous receviez des images dans différents formats. Vous pourriez recevoir des fichiers tif. Ensuite, bien sûr, vous ne pouvez plus faire de conversion de ligne, et vous commencez directement à partir de Photoshop. En outre, vous pouvez recevoir un format différent. Ça pourrait être PNG, ça pourrait être au format JPEG. Et puis bien sûr, vous passerez directement à Photoshop. Dans ce cours, nous commencerons à partir de la conversion brute. Donc, au début, je vais vous montrer comment faire leur conversion de rôle appropriée. Comment préparer vos images pour s'assurer qu'elles sont parfaites avant de commencer à rejoindre dans Photoshop. J' aime donc commencer à travailler avec Adobe Bridge. Comme je travaille avec la caméra, Udemy brèche vous permet de localiser facilement les images que vous voulez travailler avec. Donc, disons que vous choisissez les images sur votre ordinateur que vous voulez retirer, puis que vous les placez dans certains dossiers. Donc, par exemple, j'ai le dossier intitulé images. Ensuite, je peux entrer dans ce dossier et je veux travailler sur les images du studio et les images avec lesquelles je suis allé travailler sont ici. Bien que j'aime commencer par, Adobe Bridge n'est pas seulement parce que je peux voir les images. Si je n'aime pas une image, je peux simplement frapper à droite et l'enlever d'ici. Je peux copier ceci à un autre emplacement, mais aussi je peux avoir toutes les métadonnées de l'image ici. Non pas que ce soit si important groupe, nous pouvons avoir toutes les informations sur les images quand il s'agit de la taille, quand il s'agit de l'appareil photo, quand il s'agit de l'objectif, la taille, la mort battue, et tout le reste. Donc, si vous voulez tout savoir sur l'image, toutes les informations que vous aurez ici. Une fois que les images sont choisies ou que nous avons Do, nous pouvons les vendre toutes. Et si nous voulons commencer à travailler avec la caméra, nous commencerons avec la caméra dans Lightroom. Ce sera bien sûr un peu différent de taille qui vont également discuter. Maintenant, juste l'ouverture. Mais quand il s'agit de travailler avec la caméra ou Lightroom, fait au logiciel, bien sûr, utiliser le même moteur. Donc au début, je vais commencer par la caméra. Et je vais aussi vous dire un peu plus tard comment commencer à travailler avec Lightroom. Dans le cas, Lightroom est le logiciel avec lequel vous vous sentez plus à l'aise. Donc, comme nous commençons avec la caméra, en sélectionnant toutes les images ici. Après les avoir tous sélectionnés, et je travaille avec la tablette Wacom, j'appuie sur Contrôle et chauffe avec le stylet de ma tablette. Vous pouvez également frapper, à droite, si vous travaillez avec la souris ou le tapis sur la scène. Et puis il ouvrait à la caméra et les images de distri seront ouvertes ici. Et nous serons prêts à commencer à travailler avec eux et à les préparer pour le futur travail dans Photoshop. 3. Mise en page RAW de caméra: Comme vous pouvez le voir, vous travaillez sur de nouveaux logiciels de caméras. Donc, au début, je vais vous expliquer la mise en page du logiciel. Comme vous pouvez le voir, au centre, nous avons notre image elle-même. Et en dessous, nous avons aussi le choix des autres images. Pourquoi il est bon de travailler avec toutes les images à la fois. Parce qu'une fois que vous réglez les cygnes de réglage, vous faites tout sur une seule image. Vous pouvez synchroniser les paramètres avec les autres images, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. Et puis après cela, vous pouvez bien sûr et jazz cela un peu plus pour vous assurer que les images sont absolument parfaites. Donc c'est quand il s'agit du centre et du bas. Sur le côté droit, par ici, nous avons les panneaux. Et c'est le domaine de travail le plus important. Et c'est la même chose que dans Lightroom. Dans les panneaux, nous faisons du travail réel. Donc, en utilisant ces différents panneaux, nous pouvons les ouvrir et les fermer. Et comme vous pouvez le voir, nous avons différentes options, donc en utilisant ces panneaux, nous serons en mesure d'ajuster tous les paramètres. abord, nous pouvons ajuster la balance des blancs, nous pouvons ajuster les lumières, les couleurs, nous pouvons ajuster l'optique, géométrie ou tout ce que nous voulons. Donc, voici l'endroit où nous allons faire le travail réel dans ce domaine, les panneaux est la zone la plus importante de la caméra. Et bien sûr, le Lightroom qui sera développé panneau plume sur le côté droit, en haut, nous avons quelques-uns des outils. Donc, le premier outil est réellement ajouté. Si nous avons choisi cette option d'édition, nous verrons nos panneaux ci-dessous que nous avons d'autres outils. Plus tard, je vais vous en dire un peu plus sur chacun de ces outils et je vais vous dire, bien sûr, tout ce que vous devez savoir sur panneaux et ces moments autrefois importants à savoir. Au centre, nous avons l'image. Ci-dessous. Nous avons le choix de nos images que nous pouvons cacher. Sur le côté droit, nous avons tous les panneaux, donc notre travail dans la zone et la plume sur le côté droit, nous avons tous les outils. Bien sûr, nous avons également sur le dessus quelques options pour enregistrer des images aussi. Nous pouvons également d'autres paramètres que nous pouvons voir sur les préférences de l'appareil photo, comme les paramètres généraux, la gestion des fichiers, les performances, etc. Et bien sûr, en bas à droite, nous pouvons annuler deux caméras proches. Nous pouvons frapper fait pour sauver les ajustements que nous avons faits. Ou choisissez Ouvrir pour l'ouvrir ultérieurement dans Photoshop. Passons maintenant à la leçon suivante et faisons quelques premiers ajustements sur nos images. 4. Balance des blancs est si important !: Deux choses. Je commence par, la balance des blancs et le profil des couleurs. Ils sont souvent négligés et très sous-estimés. Avec la balance des blancs, nous pouvons nous assurer que les couleurs l'image semblent naturelles et parfaites pour les retouches futures dans Photoshop. Et avec le profil, nous pouvons nous assurer que le logiciel Adobe lise les couleurs comme nous le voulons. Donc je vais commencer par le profil. Par défaut, nous aurons toujours la couleur Adobe et c'est bon, mais nous voulons comparer cela à d'autres profils ou profils pour nous assurer que ce sera un bon choix. Donc, pour voir d'autres profils, nous pouvons nous asseoir sur ce, choisissez Parcourir ou choisissez les carrés sur le côté ici. Donc, dans les Favoris, et ils seront choisis pour nous et ils seront colorés avec d'autres profils. Vous pouvez les regarder, mais je ne pense pas qu'ils vous donnent les résultats naturels et je ne recommanderais aucun d'entre eux. En fait, ils le sont. Une chose que je fais ici. Je compare la couleur Adobe à la section de correspondance de la caméra de profil, qui est la norme de l'appareil photo. Donc, une fois de plus, vous pouvez les regarder à travers tous. Mais beaucoup de prévisions sur ces deux-là parce que je ne me souviens pas à chaque fois qu'à huis clos j'ai utilisé un ordre que ces deux-là. Donc, pour comparer, nous pouvons voir que la norme de la caméra lit des lignes un peu différentes et les couleurs quand il s'agit des lumières, je peux voir les ombres sont un peu plus profondes et je l'aime vraiment. Et quand il s'agit de la couleur, comme vous pouvez le voir avec la couleur Adobe, nous avons eu une partie de ces lumière jaune autour du visage et des caméras standard donne un résultat beaucoup plus naturel dans ce cas. Donc, c'est pourquoi choisir des caméras standard pour cela. Maintenant, revenons en arrière et passons à la balance des blancs. Avec la balance des blancs, bien sûr, nous avons quelques presets comme auto et d'autres. Je ne recommanderais pas d'utiliser ceci. Et aussi, je ne recommanderais pas d'utiliser Auto parce que auto a essayé de localiser le blanc pur sur l'image et, et juste le reste des couleurs pour choisir la balance des blancs pensant à cet endroit. Mais cela ne signifie pas que c'est à ça que votre image devrait ressembler. Ce n'est pas le qui ne veut pas dire que c'était ce que vous aviez prévu sur le plateau. J' essaie donc toujours de choisir par moi-même la balance des blancs. Allons en tant que shot, c'est ce que nous commencions par. Donc, en regardant cette image, je sens qu'elle est encore trop jaune. Donc, la température est trop élevée. Et je commencerais par ça. Je vais baisser cela parce que je pense que le fond devrait être bleu. C' était, c'était plutôt fond bleu et aussi les tons de peau. Je veux qu'ils soient plus proches. Beau résultat naturel. Aussi quand il s'agit de la Tintin, va ajouter quelques points sur le côté magenta. Ainsi, la peau Thomas peut être pas aussi jaune et se déplacer vers cette orange tonnes et un peu plus. Et maintenant je pense que c'est proche de la perfection, peut-être un peu plus élevé pour la température, 5,100 pour cette image. Donc maintenant, je veux appliquer les mêmes paramètres aux autres images pour m'assurer que cela fonctionne partout. Donc, pour ce faire, en commençant par la première image, puis je vais appuyer sur Maj et choisir la dernière. Choisissez ensuite ces trois points et choisissez les paramètres synchronisés. Donc ici, nous pourrions les décocher et choisir les deux choses que nous voulons synchroniser. Mais bien sûr, on n'a rien fait d'autre, donc ça n'a pas d'importance. On peut tout vérifier. Et seuls le profil et la balance des blancs seront synchronisés car ce ne sont que deux choses que nous avons faites pour l'instant. Alors je vais frapper OK. Cette image était exactement la même, donc elle semble parfaite quand il s'agit de cette image. Eh bien, il y aura encore du travail à faire, surtout avec les lignes. Mais aussi, je pense que la température pour cette image devrait être légèrement plus basse et cela aura l'air mieux comparé à d'autres images. Mais bien sûr, nous allons tout comprendre au fur et à mesure que nous progresserons dans notre travail. C' est le premier pas que papa fait toujours. N' oublie jamais cette étape. Cela ne signifie pas que vous devez changer la balance des blancs, mais cela signifie que vous devez vous assurer que la balance des blancs est juste sur l'image. Et souvent, c'est juste au début, mais dans de nombreux cas, ce n'est pas juste. C' est pourquoi je fais toujours attention à ces choses. 5. Optiques: Après cette première étape, avant de commencer à faire quelque chose de plus, ce que j'aime faire est de sauter le travail dans le panneau Basic juste pour l'instant. Évitez certains des autres panneaux et vérifiez le panneau optique avant qu'il ne soit connu sous le nom de correction d'objectif. Et c'est vraiment puissant quand il s'agit de réparer certains du père Vineet, nos esprits d'image à avoir et de corriger une partie de la distorsion. Donc, le début le plus facile et quelque chose que je fais vraiment souvent est simplement utiliser la correction de profil et de regarder par vous-même si vous pensez que cela aide à votre image ou non. Parce que, comme vous pouvez le voir, cela peut aider à une partie de la distorsion. Et c'est le tri, le problème avec la vignette dans l'autre case à cocher supprimer l'aberration chromatique n'est pas pour nous en ce moment. Il est utile lorsque nous avons des problèmes avec nos lignes. Vous avez peut-être vu ce problème lorsque sur les bords, nous pouvons obtenir une couleur rouge ou cyan, sorte que les lignes RVB ne semblent pas être bien ensemble. Et cette boîte vous aiderait à résoudre ce genre de problème. Également en dessous de la frange. Parfois, sur l'image, beaucoup je dirais des images extérieures. Sur les bords, nous pourrions devenir vert ou violet libre. Et avec ces curseurs, vous pouvez supprimer, par exemple, la frange violette et choisir où la supprimer en ajustant les décideurs ici. Et aussi vert contrefaçon et le choix de la couleur de la contrefaçon verte. Mais encore une fois, ce n'est que lorsque nous avons un tel problème sur l'image. Et tout ce que je fais ici personnellement est d'utiliser la correction de profil lorsque vous travaillez avec des images de studio. Si on ne veut pas l'utiliser, on peut le réparer. Choisir Manuel. Ensuite, nous pouvons ajuster la distorsion par nous-mêmes et corriger le vignettage par nous-mêmes. Si vous voulez connaître ma recommandation, je ne le ferais pas vraiment parce que nous ne savons pas ce qui est juste en regardant l'image. Donc tout ce que je recommanderais la correction de profil USE. Et si cela aide à notre image, c'est bon. Donc, une fois l'optique terminée, je peux la fermer et revenir en arrière et passer à une autre étape. 6. Curieux d'exposition: Retour au panneau Basic, où nous allons parler de la lumière. Les curseurs de l'exposition supérieure contrastent les reflets, l'ombre, le blanc et le noir est important de dire que l'image est la connexion de différentes lignes pour être précis. Lumière rouge, lumière verte et lumière bleue. Et ces trois lignes ensemble nous donnent notre image. Toutes ces lignes ou plutôt la distribution des diapositives que l'on peut voir sur l'histogramme en haut ici, juste au-dessus des panneaux à la caméra. Ainsi, comme vous pouvez le voir, l'image est dominée par les panneaux sombres, qui sont situés sur le côté gauche. Et nous avons moins de panneaux lumineux que nous allons travailler avec ces côtés. Cette relation de leurs lignes ici peut changer selon si nous allons éclaircir ou assombrir l'image ou manipuler avec les reflets ou les ombres. Donc, à partir du premier, nous avons une exposition. Il simplement de niveau de vol pour atteindre votre objet est. Donc, si je vais être plus faible dans l'exposition, comme vous pouvez le voir, je vais obtenir l'obscurité complète et aller en face comment va obtenir image fortement surexposée. Donc, ici, nous pouvons simplement corriger les valeurs d'exposition. Si l'image est surexposée ou sous-exposée. Et il vaut la peine de mentionner qu'il est plus facile de réparer sous l'image exposée, puis l'image surexposée, alors nous avons le contraste. Donc simplement avec le contraste, nous pouvons rendre l'image plus plate quand il s'agit des lignes et vous pouvez le voir sur l'histogramme comme tout s'est déplacé vers les tonnes de rencontre et augmenter le contraste, nous allons étendre les reflets et les ombres donc le contraste sera plus fort. Pour avoir réattaché ici. J' aime garder le contraste plutôt bas et à coup sûr je n'augmente pas drastiquement le contraste à ce stade. Et parce que nous voulons voir tous les détails sur l'image. Donc, si nous rendons l'image plus contrastée, les détails des ombres et des reflets peuvent disparaître. Et nous y voilà. Quand il s'agit de leurs faits saillants, regardons comment cela fonctionne. Donc, avec les faits saillants, lorsque nous abaissons, puis nous enlevons les lignes des zones de surbrillance, est surexposée sur la zone en surbrillance. Et cela pourrait être très utile. Et en montant, nous augmenterons le niveau de la lumière comme vous pouvez le voir sur la zone des points forts. Donc, généralement quand les faits saillants sont trop forts, je peux baisser cela. Mais pour cette image, comme vous pouvez le voir, les faits saillants sont plutôt OK. Je peux voir tous les détails, donc il n'est pas nécessaire de faire quoi que ce soit. Et en face de cela, il y aura des ombres. Maintenant, nous n'affecterons que les ombres. Et comme vous pouvez le voir aller à gauche, je vais déplacer les pixels sombres plus vers la zone d'ombre et l'effet sera très petit. Mais quand j'irai à droite, comme vous pouvez le voir, je déplacerai les pixels sombres plus vers le moyen terme. Donc, comme je suis allé voir quelques détails dans l'ombre, par exemple, sur les cheveux, j'augmenterai les ombres. Et puis ci-dessous, nous avons des blancs et des noirs, ce qui est fondamentalement comment nous allons déplacer les pixels sur l'image vers la luminosité ou l'obscurité. Jetons un coup d'oeil. Si nous abaissons sage, il n'y a pas d'effet fort parce que nous allons juste prendre ce pixels lumineux et le déplacer vers les tonnes de rencontre sont mortelles. Donc l'effet n'est pas vraiment fort, mais nous verrons un effet fort une fois que nous avancerons vers les blancs. Et comme vous pouvez le voir, tous les pixels, nous allons aller vers le côté lumineux parce qu'ils vont essayer de se rapprocher le plus possible de la couleur blanche. Ainsi, l'image sera fortement surexposée. Et je n'utiliserais jamais ce curseur pour augmenter leur niveau de luminosité, mais je pourrais diminuer les blancs si j'ai besoin de voir plus de détails dans les zones lumineuses. Mais comme je l'ai dit, l'effet sera très réglé. Et en opposition à cela, nous avons des Noirs. Mais aussi cette fois où je vais augmenter le curseur des blancs, comme vous pouvez le voir, effet. C' est très réglé. Nous obtenons les pixels sombres et les déplacons légèrement vers les tonnes de rencontre. Donc effet similaire aux ombres, mais comme vous pouvez le voir, les ombres sont strictement prévues juste sur cette zone sombre. Et avec les Noirs. La plus grande prévision est sur l'ensemble de l'image. Vous pouvez clairement le voir. Donc on n'a pas cet effet de halo de tronc. Et en allant à l'opposé, nous obtenons tous les pixels et nous les obtenons le plus près possible de l'obscurité complète. Et l'effet sera très fort. Donc, comme je veux évoquer quelques détails plus peut être je vais augmenter les noirs 25 et globalement aussi pour les ombres eigenvalue 28. Donc, comme vous pouvez le voir, j'aplatirai cette image et elle en aura plus. Et mon point de vue, et cette étape est de rendre l'image naturelle et facile à lire cela. Donc je ne deviens pas fou avec les réglages. J' ai un peu réglé. Et je m'assure de voir tous les détails plus tard quand je rejoindrai l'image. Alors faites simplement tout ce que vous voulez sur cette image pour être visible. Visible, donc vous n'avez pas de problème plus tard avec la retouche. 7. Pressence: La prochaine chose dont je veux parler dans ce panneau de base est la présence. Donc vibrance, saturation. Quelles sont les différences entre eux ? Et comment nous pouvons les utiliser pour notre image. Et aussi, je vais vous parler rapidement cette texture curseurs comme la clarté texturale et La Haye. Ainsi, la vibration et la saturation affecteront la saturation de l'image mauvaise. Ils affecteront cela différemment. Ainsi, ils saturent, par exemple, auront un effet plus fort sur les jaunes. Et aussi, il peut changer les valeurs de teinte de la couleur. La saturation. Déplaçons ça à 100. Et comme je l'ai dit, il aura un effet rétréci sur les jaunes. Nous n'avons pas la couleur jaune sur cette image, mais elle a aussi un fort effet sur les oranges, rouges, et aussi sur les verts. Et ça n'a pas autant d'effet sur le blues. Donc, nous pouvons voir la couleur bleue ici n'a pas tellement changé en termes de saturation. Et en regardant aussi la peau, nous ne pouvons pas supposer que la teinte de cette couleur de la peau a changé. Et ce sera quand nous descendons, les changements sont réglés et ils conduisent à la saturation moins 100, qui sera entièrement désaturé image. Retournez à 0. Pour les images. Pour les images de portrait, j'aime beaucoup plus utiliser la vibrance. Ainsi, la vibrance affecte toutes les couleurs de la même manière. Il affecte principalement les couleurs qui sont légèrement désaturées. Il les affecte plus, et il affecte les couleurs qui sont moins saturées. Et il préserve également les tons de peau là-dedans. Très belle façon. Donc, lorsque nous travaillons sur l'image comme celle-ci, nous serons en mesure d'affecter l'arrière-plan, mais nous n'affecterons pas les tons de peau comme correspondance. Jetons un coup d'oeil quand je le déplace à 100. Comme vous pouvez le voir, effet très fort sur la couleur bleue. Et comme vous pouvez le voir, tout égalisé parce que comme je vous l'ai dit, il affecte principalement les couleurs qui sont saturées, alors il est vraiment visible ici. Et aussi en regardant la peau, nous n'avons pas tellement affecté. Donc, pour cette image, je vais augmenter la vibrance et peut-être signifié à 40 et ce tronc moments augmentation. Mais maintenant, nous avons vraiment belle relation entre le bleu et le fond et le teint de la peau. Donc, quand nous voulions descendre avec la vibrance, nous ne pouvons pas non plus être que nous ne conservons les oranges, surtout sur l'ellipse. C' est visible parce qu'on avait beaucoup d'orange ici. Donc c'est bien conservé ici. Mais bien sûr, nous n'utilisons pas de decider quand nous voulons désaturer l'image à cause des effets inégaux. Donc, c'est vraiment génial quand nous voulons augmenter la saturation pour utiliser la vibrance. Et quand nous voulons diminuer la désaturation, il est vraiment bon d'utiliser le curseur de saturation. Puis au-dessus de cela, nous avons trois autres curseurs comme la texture, clarté et la brume. Comme son nom l'indique, ils affecteront principalement leur texture des syndicats. Alors je vais zoomer un peu. Ce sera plus facile à présenter. La texture du cidre affectera de petites zones de l'image, comme les cheveux du visage, coule les cheveux et tout ce qui n'a pas plus que quelques pixels. Bien sûr, si on ne travaille pas avec les portraits. Et cela sera d'autres éléments et aussi aller à l'opposé, il affectera les mêmes zones, interdiction en sens opposé. Donc, nous allons être D affûter ces petites zones ne étant pas plus grandes que quelques pixels. Je ne recommande pas d'utiliser cela à ce stade, vous ne voulez pas avoir à aiguiser l'image avant de commencer retoucher tout simplement peu pratique et pas vraiment confortable. Il serait très difficile de revenir sur cette voie. Un autre curseur est la clarté. Assez similaire, mais il fait peu de morphing. Donc, tout d'abord, quand il s'agit de l'affûtage, il n'attrape pas les petites zones, mais il saisit la plus grande surface, donc plus grandes zones des pixels et il construit l'affûtage autour d'eux. Pour cette raison, il peut également créer un effet de halo que vous pouvez remarquer. Et une autre chose que la clarté fait, il augmente le contraste, mais pas de la même manière que le signe de contraste là-bas, mais il augmente le contraste autour des zones de ton moyen. C' est pourquoi nous obtenons ce fort effet grossier. Et bien sûr, en descendant, il nous donnera un résultat positif. Quand il s'agit de D. Hayes, comme son nom l'indique, c'est pour les images qui ont une certaine hâte. Ce ne serait donc pas le cas des portraits qui pourraient se produire avec certains paysages. Et cela nous permet d'enlever la hace. Cela augmentera le contraste de manière assez bizarre. Il peut également changer leurs couleurs de l'image. Et aussi cela fonctionnera de manière opposée. Si on déplace le curseur vers le bas. Comme je l'ai déjà dit, quand il s'agit de ces trois curseurs pour conversion de roche et la préparation de l'image pour la retouche dans Photoshop. Ce n'est pas quelque chose que je voudrais utiliser à ce stade. 8. Saturation de la nuage: Dans cette leçon, nous allons parler de mélangeur de couleurs, qui est l'un de mes panneaux préférés à la caméra. Donc, avant de commencer, nous devons répondre à la question, quelle est la couleur ou quelle est la couleur faite de leurs couleurs faites de trois composants, qui est la teinte, la saturation et les illumine. La teinte est les tonnes réelles. Donc ça pourrait être leur teint orange. Et nous pouvons manipuler avec cela pour le sécher plus dans le côté rouge ou le côté jaune. Ensuite, il y a la saturation, qui est l'intensité ou la couleur. Et y a-t-il la luminance de la couleur. Alors, comme la couleur serait brillante. Et le mélangeur actuel nous permettent de travailler avec ce composant, en changeant les couleurs, en changeant leur saturation et en changeant l'éclairage. On peut travailler avec deux modes. Saturation, Luminance ou la couleur. Donc, lorsque nous choisissons la couleur, travaillera sur chaque couleur séparément et ensuite travailler dans une saturation de teinte et la luminance de cette couleur, par exemple, rouge, orange, et cetera. J' aime travailler avec la teinte, la saturation, la luminance. Et j'aimerais la prendre au début de la teinte, puis aller à la saturation de la couleur et à la fin, à la luminance. Donc, en commençant par l'énorme, ce que je voulais faire, je veux peut-être faire le rouge, un peu plus rouge allant dans le côté violet. Quand il s'agit des oranges, je travaillerais habituellement avec cela, mais dans ce cas, ce que je vois ici, peut-être que je vais le fermer pour qu'il soit mieux visible. Jetez un oeil aux bras. Ils ont beaucoup de tonnes jaunes de se sont produites. Alors que la phase n'ont pas beaucoup de cela. Donc, au lieu d'oranges, je voulais aller aux jaunes et le traîner beaucoup, peut-être même à moins 80. Et comme vous pouvez le voir, j'ai pu fixer cette couleur jaune sur les bras. Rapidement, leur visage Dieu, plus orange aussi. Mais c'est le changement que je voulais appliquer. Et Don Juan, cette couleur jaune, donc c'est ce que j'ai ressenti son droit de faire pour le réparer. Quand il s'agit de leur bleu, je veux aussi abaisser la teinte pour le bleu, et je vais abaisser la teinte pour les violets ici. Donc c'est quelque chose comme ça. Avant et après. Quand il s'agit de la saturation, je ne vais pas faire autant ici. Je vais augmenter la saturation sur le rouge pour cinq. Cela peut aider à rendre ces pommettes et les sauts peuvent être un peu plus visibles. Aussi, je vais augmenter la saturation sur le blues à la Turquie. Avec la vibrance, il donnera à l'arrière-plan vraiment agréable, couleur saturée qui fonctionnera très bien avec les tons de peau ici. Et quand il s'agit de luminance allant abaisser les rats. Comme vous pouvez le voir, quand je fais ça, je rend les pommettes alittle un peu plus visibles. Donc pas une telle valeur forte, mais juste moins cinq. Très petite différence. Donc, il se peut que lorsque l'on regarde ce contexte, ce moment il semble être trop aller à la science. Donc, nous pouvons réduire cela à moins dix et ce moment. Mais bien sûr, ce n'est pas tout. Quand il s'agit de la caméra. Nous allons faire quelques pas de plus quand il s'agit de leur histoire. Donc plus tard, nous devrons peut-être revenir à Color Mixer et réviser certaines des étapes que nous avons faites ici. 9. Calibrage: Maintenant, nous allons passer au tout bas pour le panneau d'étalonnage. J' aime utiliser ce panneau quand je veux faire quelque chose vague conditionnelle les couleurs. Mais bien sûr, il est très puissant panneau quand il s'agit de dégradé de couleur et de travailler avec les lumières de votre image. Peu de gens savent comment ça marche ? Donc, dans cette leçon, je vais vous dire ce qui va arriver à l'image et quel effet elle aura sur l'image quand nous allons déplacer ces curseurs ici. Donc, à partir du haut, nous avons un curseur sous le nom de lustre. Donc, comme le nom l'indique, travailler avec ces curseurs affectera les ombres. Donc ça affectera ces pixels sombres ici, en allant à droite. Comme vous pouvez le voir, nous allons rendre les ombres plus en magenta. Et vous pouvez le voir sur l'histogramme. Pas grand chose s'est passé était les pixels lumineux, mais seuls les pixels sombres changeraient la relation entre ces pixels. Et on a le magenta dans l'ombre. allant de l'autre côté, nous allons amener cette ville verte à l'ombre. Et une fois de plus, la relation entre les lumières dans la zone d'ombre va changer. dessous de cela, nous avons plus de cidre, donc nous avons lu primaire, primaire verte et primaire bleue. Important de comprendre ici que ce ne sont pas les couleurs, Ce sont les lumières. Donc, comme je l'ai déjà dit, l'image est faite de trois lignes. Lumière rouge, lumière verte et lumière bleue. Ils connectés ensemble vous donnent l'image. Donc, en travaillant avec des décideurs, nous pouvons ajuster les valeurs de ces lignes. Ainsi, par exemple, lorsque vous travaillez avec primaire rouge et quand je vais déplacer le curseur sur la teinte ici, ce que je vais changer, je vais changer les valeurs des pixels rouges sur l'image. Donc, nous existons beaucoup de pixels directs. Vous pouvez vous asseoir sur l'histogramme. Mais probablement la meilleure façon de comprendre cela est de regarder l'image. Donc, quand il s'agit de la lumière rouge, les pixels rouges, la plupart d'entre eux seront sur le ton de la peau. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec le portrait, nous pouvons supposer que la plupart des pixels rouges seront sur les tons de peau. Mais bien sûr, nous avons encore une partie de leur lumière rouge en arrière-plan. Et si nous changeons la couleur, la forme de ces pixels, nous avons changé la couleur de l'image. Donc maintenant, si je vais manipuler avec la teinte des pixels rouges, comme vous pouvez le voir, l'effet le plus fort sur le visage du modèle. Mais il y a aussi un changement de fond parce que les pixels rouges existent partout. Et cela est montré sur l'histogramme ici. Et quand nous le déplacons, comme vous pouvez le voir, l'histogramme change parce que maintenant pour changer la couleur, nous devons changer le mélange des lignes. Donc, nous changeons simplement la teinte des pixels rouges allant du côté opposé, comme vous pouvez le voir, la teinte de cette façon. Donc on change la teinte. Les pixels rouges sont plus en jaune. Et pour cette raison, le fond devient plus vif cette fois. Donc, quand il s'agit de curseur de saturation cette fois, ce que nous allons faire cela, nous avons augmenté la saturation des pixels rouges. Donc, il n'y aura pas beaucoup de changement dans les couleurs elles-mêmes, mais seulement changement dans leur saturation. Donc, là où les pixels rouges existent , la saturation augmente. La même idée est derrière les autres curseurs. Donc, quand il s'agit de Green Primary, maintenant, nous pouvons changer la teinte des pixels verts et ils ont simplement une distribution différente sur l'image. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir sur l'espace modal, nous avons clairement moins de pixels verts sur la phase du modèle. Et aussi pas autant dans le fond que réparti assez uniformément sur l'image. Et comme nous changeons la teinte du vert, il a des effets différents de l'image parce que bien sûr c'est très différent de la lumière rouge. La même chose avec la saturation. Nous pouvons augmenter la saturation autour des zones où les pixels verts existent. Et la même chose quand il s'agit de bleu. Ici, vous pouvez voir un effet très différent sur le fond, très fort effet sur le fond, et pas très fort effet sur les tonnes de peau de modèle. Pourquoi c'est ça ? Parce que quand nous avons la couleur bleue, bien sûr, nous pouvons supposer qu'il y aura beaucoup de lumière bleue et beaucoup de pixels bleus. Bien sûr, cela ne signifie pas que lorsque nous allons travailler avec ce curseur, nous travaillons sur la couleur. C' est une mauvaise pensée. Et ce que nous faisons ici, nous travaillons sur les pixels bleus existent dans, sur l'image, et ces pixels existeront partout sur le fond bleu, sur les couleurs jaunes, sur les tons de peau orange et dans d'autres domaines. Donc, à tort, quand nous travaillons avec ces curseurs, nous travaillons réellement sur les couleurs. On travaille sur les lignes. Donc, nous avons localisé certains pixels et puis nous sommes en mesure de changer l'énorme de ces pixels. Et pour cette raison, changez le résultat de la façon dont l'image ressemble. Et la même chose ici avec la saturation. Ainsi, comme vous pouvez le voir, travailler avec l'étalonnage vous donne beaucoup de possibilités en matière de couleurs. Ce que j'aime faire ici, surtout pour la conversion brute d'images de portrait, j'aimerais ajouter un peu de magenta à l'ombre. Je pense que c'est le morceau manquant du logiciel Adobe. Donc, le moteur Adobe semble ne pas ajouter pour moi assez magenta pour les ombres. C' est pourquoi j'aime ajouter ceci ici. Bien sûr, si vous êtes retouché ou n'expérimentez pas trop si vous êtes photographe, et ce serait un peu plus facile que vous pouvez expérimenter un peu plus ici, mais ne négligez pas l'étalonnage. Et comme j'ai ajouté certains de ces magenta et est allé à Color Mixer aussi bien. Et je vais changer la teinte du bleu parce que ce magenta dans l'ombre a changé l'arrière-plan. Et ce sera, comme vous pouvez le voir, très petit changement que je fais ici. Mais bien sûr, j'ai dû vous expliquer comment fonctionne l'étalonnage, même si je fais des changements très mineurs ici. 10. Synchronisation: Et en ce moment, c'est tout ce que je voulais faire à mes images. Donc, comme je n'utilisais que cette image comme référence, maintenant je dois faire correspondre les paramètres avec les autres images. Donc je vais faire d'abord, je vais commencer par cette image. Ensuite, je vais les sélectionner tous. Je vais choisir ces trois points et je synchroniserai tous les paramètres. Comme vous vous en souvenez, dans cette dernière image, nous avons géré ce sera la balance des blancs différente. Donc je ne vais pas correspondre à la balance des blancs pour ne pas changer ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, comparant ces deux images, elles sont absolument parfaites. Ils ont l'air exactement le même parce qu'ils ont exactement la même lumière. Mais quand il s'agit de cette image, il y a une différence assez significative. Donc je dois arranger ça. A partir de l'exposition, cette image était un peu surexposée. Donc je dois réparer celui-là. Je vais réduire l'exposition sont sur cette valeur. Et je sens qu'il a moins de contraste par rapport à d'autres images. C' est pourquoi je vais augmenter le contraste. Peut-être que la valeur huit ou même dix sera parfaite. Et ce que je vois ici, en regardant l'arrière-plan, l'arrière-plan a une teinte différente lorsque comparer ces images. Donc je vais calibrer. Et j'augmenterai le magenta ici pour les ombres. Ensuite, j'irai à Color Mixer. Et dans Color Mixer, il y a aussi quelques choses que je veux faire, donc je vais baisser le bleu. Donc, l'arrière-plan semble complètement différent. C' est pourquoi nous devons faire un peu plus de travail ici. Et maintenant je pense que ça correspond assez bien. Quand il s'agit de saturation. Je pense qu'il pourrait y avoir quelques petites différences dans la saturation ici. Je pouvais regarder les cheveux, regarder la peau aussi. Je pense que cette image pourrait avoir un rythme inégalé plus de saturation pour commencer, mais peut-être que c'est en fait tout à fait correct. En outre, pour les autres valeurs, il ne semble pas trop mal. Donc c'est ce que je veux faire. Et cet élan thiophène, ils correspondent les uns aux autres. C' est donc le plus important. Toutes les images doivent avoir la même apparence. Passons maintenant à la leçon suivante et parlons d'autres choses sur les caméras qui n'étaient pas nécessairement utiles cette fois. Mais peut-être dans le futur. 11. Walktrhough brute de caméra: Comme vous pouvez le remarquer, j'ai sauté certains des panneaux de la caméra, tels que la courbe, le détail et d'autres. Et dans cette leçon, je vais vous dire pourquoi je n'ai pas utilisé certains des panneaux et aussi je vais vous dire comment ils fonctionnent pour vous donner une image complète sur la caméra. Donc, en commençant par la courbe, c'est le premier panneau très puissant que je n'ai pas utilisé. En ce qui concerne le panneau de base, je pense que les outils offerts par le panneau de base sont absolument suffisants pour obtenir des résultats agréables et naturels sur l'image. Donc, même si la courbe est plus puissante, je ne pense pas vraiment qu'elle soit utile quand il s'agit de préparer l'image pour retouchée à l'avenir dans Photoshop. C' est tout simplement plus compliqué que de simplement déplacer des curseurs dans le panneau de base. Et ça pourrait prendre trop de temps. Alors, comment fonctionne le panneau incurvé ? Tout d'abord, nous avons deux options pour la courbe. Tout d'abord, les courbes paramétriques qui nous permettent de travailler avec précision avec des décideurs en fonction de la zone de l'image que nous voulons appliquer. Vous avez donc ces trois blocs ici, et ce bloc divise l'image en quatre parties différentes. Ces différentes parties sont des ombres de la gauche que des sombres et des lumières et des reflets sur le côté droit. Bien sûr, nous pouvons manipuler avec les blocs pour ajuster cela à nos propres fins. Et quand nous déplaçons le curseur ici, comme vous pouvez le voir, si vous voulez ramener quelques ombres et l'obscurité, nous pouvons simplement déplacer les curseurs où si nous voulons augmenter la lumière ou diminuer la lumière, le plus avancé sera la courbe ponctuelle, qui est exactement la même que dans Photoshop. Et la courbe ponctuelle nous permet de travailler avec précision avec cette courbe en choisissant des points à travers la courbe et en manipulant avec la lumière. Et encore une fois, si nous voulions faire monter la lumière, nous la traînons vers le haut ou sombrons, diminuons la lumière, nous descendrons. De cette façon, nous augmenterons le contraste. De cette façon, nous pourrions diminuer le contraste au centre. Bien sûr, comme toujours, nous voyons l'histogramme qui nous dit comment les lignes sont réparties sur l'image. Donc, une chose importante de savoir comment cela fonctionne, comme l'augmentation de la luminosité vers le bas, diminution de la luminosité. Et bien sûr, à partir d'ici, nous allons rendre l'image plus contrastée, ici, moins contrastée, et en face ici. En outre, nous pouvons diviser ceci en trois lignes différentes de manière sélective, comme la lumière rouge, la lumière verte et la lumière bleue. Et comme vous pouvez le voir dans cette nouvelle version, nous voyons exactement ce qui va arriver à l'image. Donc, si vous voulez augmenter la quantité de lumière rouge, nous monterons ici dans le rouge. Et si nous diminuons la lumière rouge, l'image deviendra plus froide. Non pas parce que nous ajoutons d'autres lignes, mais parce que nous diminuons la lumière rouge ici. Ainsi, l'image non seulement devient plus froide, mais aussi plus sombre comme vous pouvez le voir. Et l'idée derrière cela sera exactement la même. Comme avec la courbe RVB. Donc ici, j'ai augmenté, par exemple, la lumière rouge autour des reflets, et je diminue la lumière rouge dans l'ombre. Donc, la même chose avec le vert, augmentation de la lumière verte ou la diminution de la lumière verte et la lumière bleue croissante, ou la diminution de la lumière bleue. Bien sûr, nous savons que la distribution de chaque ligne des images est un peu différente. Et comme vous pouvez le voir, nous ne voulons pas faire classification des couleurs très compliquée et cette étape lorsque nous préparons l'image pour la rejointure. Donc je vais fermer la courbe maintenant. Le suivant est le détail. Donc, nous avons pas mal de curseurs. premier est l'affûtage. Et je vais vous dire tout de suite, pourquoi continuer à affûter ? De même qu'avec la présence dans le panneau Basic lorsque nous avons de la texture et d'autres curseurs. Et comme vous pouvez le voir ici, la clarté de la texture et D Hayes, je ne veux pas travailler sur la texture de l'image avant de commencer à retoucher. C' est donc la raison simple pour laquelle je ne travaille pas avec l'affûtage. Mais ici, bien sûr, nous pouvons choisir la quantité de l'affûtage sera le premier curseur. Nous pouvons choisir le rayon autour de la zone que nous voulons construire l'affûtage. Donc, le rayon plus petit que nous ramassons les détails plus petits, le plus grand rayon que nous construisons. L' affûtage autour des grandes zones, quelque chose comme comparer la texture à la clarté. Nous pouvons récupérer les détails et en faisant glisser avec ce masquage, il choisira automatiquement les zones qui ont plus de bords pour les aiguiser. Nous avons également une réduction du bruit qui peut être utile lorsque nous travaillons avec une image très sombre qui a un peu de bruit. Et nous devons utiliser la réduction du bruit ou la réduction du bruit de couleur. Parfois aussi lorsque nous travaillons avec nos images, parfois de la part de la clôture, nous pouvons obtenir certains de ces étranges pas de réduction de bruit de couleur et de bruit de couleur. Et avec ces curseurs, nous sommes en mesure de supprimer ces choses. Donc, comme vous pouvez le voir, pour le portrait professionnel de studio, ce n'est pas quelque chose que nous pourrions travailler à huis clos. Nous n'avons pas beaucoup de problèmes de bruit de couleur sur une telle image. Et cette image est censée ne pas avoir de bruit de luminosité parce qu'ils doivent être faits la bonne manière et que l'affûtage n'est pas quelque chose que nous voulons augmenter à ce stade. Split tonifiant. Encore une fois, je ne veux pas colorier l'image et l'état reste l'image aussi naturel que possible. Et la tonification fractionnée vous permet de classer l'image sélectionnant les reflets et les ombres. Ainsi, le premier curseur vous permet de choisir la teinte pour les surlignements que vous aimeriez avoir augmenté la saturation de cette teinte. Et le fond vous permet de choisir la teinte pour les ombres, puis la saturation pour cela que vous avez choisi. Donc, si les résultats sont parfois bons, vous pourriez aimer l'image, mais je ne recommanderais pas l'utiliser. Encore une fois, à ce stade, vous pourriez changer d'avis. Votre client peut ne pas aimer la couleur. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous aimeriez travailler avec et sur la scène. Et bien sûr, juste pour mentionner comment ça marche. Au centre, vous pouvez choisir l'équilibre entre les ombres, la couleur choisie pour les ombres et les reflets. Donc, nous allons récemment cela parce que comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose que nous allons faire pour cette image et passer à la prochaine. Donc la géométrie, c'est très utile lorsque nous avons besoin de recadrer l'image ou de corriger la perspective, surtout lorsque nous travaillons avec une image extérieure et que nous avons un horizon qui n'est pas droit. Les transformations que vous pouvez utiliser ici vous permettent de corriger cette image car vous pouvez la faire pivoter. Vous pouvez changer l'échelle. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est quelque chose de très utile et je l'utilise souvent, parfois à la fin quand j'ai besoin de faire quelques petites corrections. Quand on me demande de fixer la perspective. Et bien sûr, nous pouvons utiliser les options auto que nous avons ici. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, ça ne marcherait pas parce que nous avons juste à faire l'image. On n'a pas d'horizon. Donc, il ne trouverait pas le point vers lequel il devrait redresser l'image. Mais comme je l'ai dit, plutôt utile, mais tout simplement pas en ce moment. Et bien sûr, nous avons des effets. Nous pouvons appliquer un peu de grain à l'image. Et même si j'aime un grain de première qualité à l'image, pourquoi appliqueraient-ils du grain avant que je rattache la peau ? Ce serait très mal à l'aise. Si j'applique le grain pour rejoindre la peau simplement, nous ne pourrions pas voir la peau et nous ne serons pas en mesure de le relier de la bonne façon. Donc, le grain, bien sûr, mais tout simplement pas substantif, grain, est le, quelque chose que nous ajouterions à la toute fin de la réattachement et nous parlerons plus de grain. Mais une fois de plus, quand vous prenez votre retraite, vous voulez garder l'image demander autant que possible, pas de grain sait, pas d'effets fous. Alors gardez les choses simples. Ce n'est pas, pas un moment pour le FX et pas encore. Donc plus loin, nous avons quelques outils ici et le premier sera ajouté qui nous permettra de voir nos panneaux. Alors bien sûr, nous avons des récoltes. Et en utilisant la culture, nous pouvons choisir la culture pour notre image. Si nous n'aimons pas le cadre, nous pouvons changer la perspective. Et peut-être que nous voulons changer le ratio pour pouvoir utiliser la récolte. Je peux vous le dire de ma propre expérience quand il s'agit de la récolte. Je préfère recadrer l'image et la toute fin. Mais je connais les gens qui aiment recadrer l'image avant. Donc c'est vraiment à vous de décider. Mais comme je ne suis jamais sûr de ce que je veux, et parfois le photographe est également pas sûr de ce que la culture qu'ils veulent. Il est donc bon de garder l'image originale. Et vous pouvez décider de la récolte un peu plus tard. Travaillez aussi sur l'angle. Donc pas quelque chose que j'utiliserais maintenant. Et puis nous avons d'autres outils comme l'outil de guérison. Mais photoshop est beaucoup plus supérieur quand il s'agit d'utiliser des outils de recharge. Cet outil de guérison et le clone sont exactement la même chose que dans Lightroom. Et si jamais vous utilisez Lightroom, Vous savez que le nettoyage de la peau n'est pas très confortable et ne vous permet pas de réattacher rapidement. Ensuite, nous avons d'autres outils comme nous avons la brosse de réglage, sorte que nous pouvons choisir l'ajustement dans une certaine zone. Nous avons d'autres filtres, donc nous avons gradué filtre, nous avons filtre radial, nous avons lu, lu je suppression. Nous avons des instantanés. Donc, enfin, ils suppriment les instantanés des panneaux parce qu'avant il était dans les panneaux dans la caméra. Mais ils ne sont pas très utiles, surtout pas maintenant. Simplement. On peut les créer. Par exemple, j'ai appliqué certains paramètres maintenant. que nous puissions créer les instantanés, tisser l'effet que nous avons ici. Donc, si je réinitialisais tout ici, comme vous pouvez le voir, réinitialisez la valeur par défaut. Et j'ai un instantané enregistré. Comme vous pouvez le voir, j'ai les paramètres enregistrés ici, mais ce n'est pas quelque chose que je trouve très utile. Les instantanés d'enregistrement, surtout quand nous venons de préparer les images pour les rejoindre. Et puis nous avons d'autres options comme la présence. Donc si nous avons une présence pour Lightroom et caméra, et c'est là qu'ils sont stockés. Et nous n'utilisons aucune présence lorsque nous préparons l'image pour la retouche. Ensuite, en dessous de cet outil à main, nous pouvons déplacer l'image. Nous avons bascule l'échantillonneur pour voir les valeurs des couleurs. Et comme vous pouvez le voir, pas quelque chose de très utile. Donc, toujours quand nous travaillons, nous sommes concentrés sur les panneaux parce que c'est là que nous préparons l'image pour la retouche. C' est là que nous préparons des lumières et des couleurs pour assurer que l'image semble absolument parfaite. 12. Enregistrement des images dans la série de photos de caméra: Après avoir fait tout ce qu'on avait à faire à huis clos. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment enregistrer les fichiers dans l'appareil photo pour commencer à travailler dans Photoshop. Donc d'abord, j'ai tout enregistré à l'appareil photo, j'ai choisi fait pour enregistrer tous les paramètres. Et maintenant dans le même dossier que le rugueux que je vais créer un nouveau dossier. Je vais choisir le nom comme studio Cr. Ça veut dire studio de caméra. J' ai donc ce dossier prêt et je veux enregistrer ces fichiers dans ce dossier. Donc je vais ouvrir ça à huis clos. Non. Donc je vais ouvrir ça en pellicule. Et nous avons quelques options différentes pour ouvrir des images. Tout d'abord, bien sûr, est simplement en choisissant ouvert à la caméra. Si nous choisissons d'ouvrir, leur fichier sera déplacé vers Photoshop. Et ce n'est pas le cas, c'est prêt à travailler et alors nous devrons le sauver. Une fois de plus que le fichier PSD ou que le T tombe, car nous allons construire les couches ici. Donc c'est la première façon dont je vais fermer. Maintenant. Maintenant, ouvrez à nouveau. Si vous voulez travailler de manière non destructive, par exemple, si vous n'êtes pas sûr si les paramètres que vous avez fait maintenant sont corrects. Vous pouvez également appuyer sur Maj sur le clavier et l'ouvrir en tant qu'objet. Pour être honnête, je ne pense pas vraiment que ce soit très utile quand il s'agit de retoucher. Parce qu'une fois que vous commencez à retoucher, vous allez construire les couches ici. Et puis vous ne pouvez pas revenir en arrière de toute façon et changer quoi que ce soit parce que ça ne va pas paraître bien. Donc, vous ne pouvez pas faire un pas en arrière une fois que vous commencez le travail. Mais l'objet intelligent, si vous êtes indécis, vous permet de revenir en arrière et d'ajuster un peu plus des paramètres, comme je l'ai dit, pour retoucher, je ne pense pas vraiment que ce soit très utile. Alors maintenant, je vais vous montrer comment je garde tout ça pour me préparer au travail Photoshop. Bien sûr, je veux tous les sauver en même temps. Donc ce que je vais faire, je vais tous les sélectionner. Nous pouvons choisir les options de sécurité ici dans le coin supérieur droit. Et je crois que nous avons également sauvegardé les paramètres ici que nous choisissons ces trois points. Alors choisissons ces options sûres. Donc, et le haut que nous avons présélectionné. On ne veut rien changer ici. Nous ne voulons pas l'enregistrer dans un préréglage, mais nous voulons choisir la destination où nous voulons enregistrer les images. Et comme vous pouvez le voir, je vais choisir le nouvel emplacement. Donc, je sélectionne le dossier. Et je veux trouver le dossier que je viens de créer pour cela. Alors je vais suivre des cours. Je dois trouver les images. Et j'ai créé ce dossier, CR studio. Donc je choisis ce dossier. C' est l'endroit. Ensuite, le format. Bien sûr, lorsque nous faisons la rétention, nous ne voulons pas l'enregistrer en JPEG. Nous voulons choisir entre le fichier PSD ou PY. Donc PSD est Photoshop et les dents sont plus universelles. Donc je choisis le TIF et juste parce que c'est universel. Et d'une manière ou d'une autre, je me suis habitué à sauver ça comme un voleur. En termes de qualité, il n'y aura pas de différence entre les dents et Photoshop, mais bien sûr TIF fonctionnera. Je suis mieux avec d'autres logiciels. Donc, si vous prévoyez d'ouvrir ceci dans d'autres logiciels, vous ne pouvez pas nécessairement choisir Photoshop, mais en termes de quantité, ce sera le coffre-fort. Donc TIF autant meilleure qualité que JPEG, la même chose qu'avec PSD. Psd est beaucoup mieux que JPEG. Donc je choisis le format T. Et comme je l'enregistre dans le tif, je vais commencer à travailler sur ces fichiers. Et puis quand je travaillerai à sauvegarder cela, quand il s'agit de fichier TIF et de fichier PSD, nous pouvons enregistrer notre projet avec les couches afin que nous ne perdions aucun travail. Je vais préserver toutes les métadonnées. Je ne vais pas faire d'espace colorimétrique de compression. J' ai tendance à travailler avec Adobe RGB. C' est aussi le plus universel. La plupart des personnes travailleront avec Adobe RGB. Certaines personnes vous disent que vous devriez travailler avec le profit ou RVB, qui est le plus grand espace de corail. Mais pour être honnête, ce n'est pas le cas. Que vous choisissiez Adobe RGB ou profitez de RGB, c'est bon. Mais comme je l'ai dit, plus de gens utiliseront Adobe RGB. Juste ne pas choisir comme RGB, qui est le plus petit corail espagnol, comme une profondeur, aller à deux 16 bits. Mais je connais beaucoup de gens qui choisissent AID BY juste pour sauver la taille. n'y a pas une telle différence dans la qualité, mais quand nous choisissons de rejoindre l'image est bon de garder Sam 16 bits, parfois cela pourrait vraiment aider et si nous pouvons obtenir plus de qualité, et si nous ne crabons pas sur l'espace, 16 - Bit est la mort avec laquelle il faut aller. Taille de l'image. Bien sûr, nous ne redimensionnons pas cela et la résolution. Je vais travailler avec 300 pixels par pouce. Vous ne voulez pas travailler avec sept à deux pixels par pouce. Pour le Japon, ce format serait, par exemple, 350 pixels, environ 300 pixels par pouce seront inversés. Alors, c'est ça. Je vais choisir. Et maintenant, les fichiers tif, comme vous pouvez les voir être sauvegardés ici. Et en quelques secondes, tous devraient être sauvegardés et nous verrons à quoi ils ressemblent dans notre dossier. Donc je vais choisir nano pour voir RStudio. Et comme vous pouvez le voir, ces trois images sont prêtes à être rejointes dans Photoshop. 13. Promouvoir Lightroom: Maintenant, si vous préférez effectuer votre conversion de rôle à l'aide du logiciel Lightroom, nous allons avoir notre guide pas à pas, le panneau Lightroom Development. Et quand il s'agit de comparer ces deux caméras, c'est exactement la même chose. Il utilise, exactement le même moteur. Donc tous les panneaux sont les mêmes. Ils ont les mêmes options et encore plus, ils sont synchronisés entre la caméra et Lightroom, surtout après la récente mise à jour de la caméra. Même les panneaux semblent maintenant très similaires. Donc, à partir de la bibliothèque d'abord, nous devons importer des images sur l'appareil photo, changer le bouton Importer, puis bien sûr, je dois les trouver sur mon lecteur. Donc situé où j'ai les images avec lesquelles je travaille dans ce cours. Sanctions en images. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons choisir le nombre d'images que nous voulions importantes. Voici le premier avantage de Lightroom. Nous pouvons les chercher facilement. C' est un peu mieux que la caméra, parce que lorsque nous le faisons à partir de la caméra, nous devons commencer par Adobe Bridge, qui est un logiciel séparé. Et dans Lightroom, nous avons tous trié ici. Donc, nous pouvons vérifier toutes les images si vous voulez télécharger tout, nous pouvons décocher tout et puis il suffit de choisir quelques-uns au cas où nous le voulons. Si nous avons tous vérifié et que nous ne voulons pas de deux mutuelles, alors nous pouvons décocher un ou deux. Ensuite, nous allons frapper l'importation pendant que je les importe tous. Et maintenant, les images sont importées. y a absolument aucune raison de faire un développement rapide. Alors passons à développer le panneau. Et ce que vous pouvez voir se passe quand je clique sur l'image. Les réglages que nous faisions à l'appareil photo sont appliqués à ces images. Et on peut ouvrir ça. Comme vous pouvez le voir, les paramètres sont appliqués. Donc je vais passer les panneaux pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Vous pouvez voir que les paramètres sont les mêmes et peut-être qu'il y a quelques différences. Donc, à partir du panneau de base, comme vous pouvez le voir, tout est placé dans le même ordre que dans la caméra. Et les quelques différences dans la caméra, nous avons un profil exclu et il est sur le dessus des panneaux, mais tout le reste est le même. Nous avons la balance des blancs et nous avons bien séparé le travail de lumière, qui est la tonne, la présence et vibrante. Et aussi quand il s'agit de réglages automatiques, ils sont maintenant inclus dans la ville alors qu'à la caméra, il est sur le dessus. Aller à l'avant. Le prochain sera le même, est le tonique purifier et également ségrégé ici. Le premier sera la courbe de Tang paramétrique avec l'histogramme au milieu et les curseurs en bas. Ensuite, nous avons une courbe de points qui fonctionnent exactement de la même manière en créant des points sur la courbe et Justin tout ici. Donc, il n'y a absolument aucune différence entre cette courbe ou celle de la caméra. La seule différence est que lorsque vous essayez de réinitialiser cela à l'appareil photo, nous pouvons simplement le tirer vers le bas comme vous pouvez le voir, en utilisant le Lightroom, vous ne pouvez pas le faire. Tu dois doubler la chaleur. Sur le point. Et aussi canal rouge, vert et bleu avec l'aide que les couleurs ici. La suivante. Et voici un peu de différence parce que le prochain à la caméra serait le détail. Et ici, nous avons la couleur slash saturation de teinte, qui est bien sûr le Color Mixer. Et nous avons la même option. Donc, tout d'abord, nous pouvons travailler en utilisant des valeurs de luminance de saturation de teinte séparées et une soif injuste, la saturation de teinte puis la luminance. Ou nous pouvons travailler comme la couleur et travailler séparément sur chacune des couleurs. Bien sûr, quand il s'agit de teinte, de saturation, de luminance, nous pouvons tous les établir et avoir tout de haut en bas en un seul. Donc le prochain, diviser, accorder exactement la même chose en regardant ce sera différent. Et ici, nous avons aussi ces boîtes, comme vous pouvez le voir. Donc, au lieu de choisir la teinte sur les curseurs, nous pouvons chauffer sur le carré ici et choisir la couleur que nous voulons appliquer pour le split tuning et bien sûr pour la conversion rock, pour le développement de fichiers bruts ne sont pas défaire une scission, dans les images, je ne veux pas appliquer une couleur artificielle ici. Donc, le suivant est le détail. Comme je l'ai dit, quand il s'agit du détail et quand il s'agit d'affûter les images, belle réduction. Et ce n'est pas quelque chose que vous feriez préparer dans votre image pour la retouche, surtout quand il s'agit de l'affûtage, quand il s'agit de réduction du bruit. Si les images sont faites dans le bon environnement et que vous n'aurez pas de bruit, vous n'aurez pas d'ennuis ou vous n'aurez pas le bruit de couleur à moins que ce ne soit une image de film. Mais alors bien sûr, nous ne développons pas cela en utilisant Lightroom de la même manière. Alors nous avons une Corrections de lentille, qui est maintenant sous le nom upticks à la caméra. Et c'est exactement la même chose. Mais maintenant à huis clos, tout cela est plus petit. Nous devons donc chauffer la correction Activer le profil pour voir toutes les options de bande. Comme vous pouvez le voir ici. Tout est visible et il s'illumine quand on chauffe que ça. Et quand il s'agit de manuel, comme vous pouvez le voir, tous ces curseurs que nous avons dépliés ici, contrairement à la nouvelle caméra. Donc le prochain, panneau Transformation, qui est maintenant sous le nom de géométrie dans la caméra. Mais exactement la même chose. Ici. Tout est déplié. Comme vous pouvez le voir dans les caméras, tout semble être lié. Donc nous ne voyons pas tous les curseurs Au début, nous devons les déplier. Et sur le dessus, nous pouvons également bien sûr choisir l'ancien téléphone pour redresser l'image peut être un peu. Nous pouvons mettre à l'échelle l'image en utilisant des curseurs. Nous pouvons faire tourner cela si nous voulons redresser cela ou changer de perspective, bien sûr, nous ne ferons aucun étirement à l'image quand nous pensons à un travail professionnel. Et parce que nous voulons garder les bonnes perspectives, bonnes tailles des modèles de l'image de l'objet. Aller à l'avant. Ensuite, nous avons des effets. Et comme je l'ai déjà dit, ici, nous pouvons appliquer si la divinité posco ou le grain quand il s'agit de Latina post-vêlage. Et cela ne serait pas lu look professionnel à atteindre. Et quand il s'agit du grain, comme je le dis, je suis un grand fan. Mais quand il s'agit du grain est quelques pieds, vous préférez appliquer à la toute fin après avoir fini de retoucher. Après cela, le dernier étalonnage du panneau, comme vous pouvez le voir, exactement le même aspect que dans la caméra, sont très similaires, mais les curseurs dans exactement le même ordre, il n'y a absolument aucune différence entre cela. Donc, comme vous pouvez le voir, deux logiciels, caméra, Lightroom, ils utilisent exactement le même moteur. Si vous faites le travail à l'appareil photo, souhaitez ouvrir ces fichiers bruts plus tard dans Lightroom. Et puis tous les paramètres seront exactement les mêmes. Donc, il n'y a absolument aucune différence. Certaines personnes préfèrent utiliser des caméras. Certaines personnes trouvent la lumière d'un peu plus intuitive. Lightroom aura d'autres options quand il s'agit de stocker des images et quand il s'agit d'ouvrir des images, quand il s'agit de catalogues. Donc Lightroom est tout simplement un logiciel plus grand. Mais quand il s'agit de panneau développé, ces deux choses sont exactement les mêmes. Donc, sur le côté gauche, nous avons aussi des presets et des snapshots. Nous pouvons les considérer comme des panneaux supplémentaires ici. Ci-dessous, nous avons l'histoire, sorte que ce sera l'histoire des étapes que nous faisons. Et au-dessus de nos panneaux, nous avons les outils. Donc, nous avons l'outil de recadrage aura la guérison des taches, nous aurons des filtres, aura la brosse d'ajustement et d'autres choses exactement la même chose qu'ils sont à la caméra. 14. Exporter des images dans Lightroom: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment enregistrer des images dans Lightroom. Je vais donc vous montrer comment ouvrir l'image directement depuis Lightroom et Photoshop et aussi comment exporter des images sur votre disque dur. Nous allons donc commencer avec l'ouverture de l'image dans Photoshop. Nous pouvons frapper directement sur l'image ou nous pouvons aussi, il a essayé sur le petit Timna ci-dessous. Une fois que nous avons essayé, nous aurons une option. Et ce qui nous intéresse, c'est cette édition en go, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le voir, nous avons quelques autres options. Nous avons des modifications de type option dans Adobe Photoshop 20-20, qui est ma version actuelle de Photoshop, ou ouvrez un objet intelligent dans Photoshop. Tellement similaire que nous pouvons faire en utilisant des caméras. Nous pouvons ouvrir ceci comme une image ou nous pouvons l'ouvrir comme un objet. Je ne vais pas vous montrer chacune de ces choses parce que le processus est exactement le même. Une fois que nous avons frappé, Photoshop est ouvert et l'image sera ouverte dans Photoshop. Cela peut durer un moment, mais comme vous pouvez le voir, après quelques instants, vous serez déplacé vers Photoshop avec l'image. Retournons au Lightroom. Nous pouvons aussi le faire avec plusieurs images, mais bien sûr, Photoshop serait un peu lourd, pourrait fonctionner plus lentement, surtout la nourriture aller avec des objets intelligents. Mais maintenant je vais vous montrer comment exporter images sur le disque afin que nous n'ayons pas à aller et venir, mais nous pouvons une fois exporter des images puis commencer le travail dans Photoshop. Donc, je sélectionne toutes les images ci-dessous. Donc, j'appuie sur Maj à partir de la première image à la dernière, fait à travers toutes les images sont sélectionnées. Je vais dans Fichier, puis je choisis l'exportation. Il est donc très important de s'assurer que chaque fonctionnalité sera correcte. Tout d'abord, sur le dessus, nous choisissons l'emplacement. Donc, je vais choisir, j'ai besoin de trouver sur le commutateur où je veux le sauvegarder. Je vais donc l'enregistrer au même endroit que mes autres images. Donc, je choisis ce dossier. Et aussi nous avons l'option ici comme mis dans le sous-dossier. Donc, c'est vraiment utile comme toujours, et je vais vérifier cela. Et je vais nommer ça comme le studio L sont comme le studio Lightroom. Donc je sais qu'il a été exporté de Lightroom. Et en dessous. On peut renommer ça. Nous avons donc peu d'options ici. Nous pouvons simplement nous en tenir à notre nom de fichier, ou nous avons d'autres options. On peut le changer complètement. Nous pouvons garder le nom de fichier et avoir la séquence. Nous pouvons juste avoir la date et le nom du fichier et d'autres options. Comme vous le savez, j'aime garder le nom tel qu'il est. Il est facile de localiser ceci et je suis juste en train d'exporter ceci pour travailler dans Photoshop. Donc, en passant en dessous des paramètres de fichier, quelque chose de vraiment important, format d'image, TIF , bien sûr, mon format préféré, même quantité que le fichier PSD, mais je peux l'ouvrir seul. Je n'ai pas besoin de Photoshop pour ouvrir ça. Et JPEG PNG, la danse n'est pas vraiment aussi grande en quantité que ce format. Donc le choix est évident. Espace colorimétrique nous avons déjà discuté plus universel Adobe RGB toujours essayé de travailler avec Adobe RGB parce que la plupart de mes clients utilisent cet espace colorimétrique. Donc, quand nous envoyons les images entre elles, nous voulons avoir le même espace colorimétrique, donc l'un de nous ne verra pas les couleurs un peu différentes, ce qui est arrivé dans le passé. Battre la mort. 16 bits. Je ne redimensionne pas les jours. Je veux garder la résolution et 300 et tout qr pas aussi important. Je vais juste garder les métadonnées. Cela ne change rien et n'affecte pas notre flux de travail. Donc, une fois ces étapes importantes terminées, j'ai frappé export. Ça pourrait durer un peu. Vous pouvez voir en haut qu'il exporte cinq fichiers. Comme ces phi sont assez grandes en taille. Nous les sauvegardons au format bec, et nous les enregistrons comme 16 images de mort battues. Donc ça dure un peu plus longtemps. Une fois que c'est fait, nous pouvons localiser les images sur notre disque. Donc, je vais utiliser Adobe Bridge pour cela. Comme vous pouvez le voir, j'ai les images ici. Tenait votre Lightroom. Toutes les images ont été exportées ici et sont prêtes à travailler dans Photoshop. 15. Quoi retoucher: À partir de Photoshop, nous devons savoir ce qui doit être fait sur l'image. Et tout d'abord, comme nous allons nettoyer cette image, nous devons savoir ce qui doit être fait en termes de retouche. Une des erreurs les plus courantes est, par exemple, retoucher le visage et laisser tout reste et tout le reste est assez lot parce que nous avons un torse, Nous avons les bras, nous avons les cheveux, nous avons l'arrière-plan. Alors assurez-vous que tous ces points sont vérifiés au début, je vérifie toujours l'arrière-plan. Donc messieurs, et c'est souvent sauté parce que c'est difficile à remarquer. Et ce n'est pas le fait que notre expérience était sale. Mais la chose est souvent sur notre objectif, nous pourrions avoir de la poussière rappelé obtient de la poussière sur le capteur. Et après cela, nous ne pouvons pas l'utiliser dans Photoshop sous la forme de points plus sombres bizarres. Donc, quand nous retoucherons, nous devons nous assurer que nous allons enlever tous ces points de l'arrière-plan et tout ce qui est fait qui semble devoir être retouché. Ensuite, l'étape suivante sera la retouche de la peau. Et quand je dis peau, je veux dire beaucoup de choses. Donc, nous avons des taches. Ça pourrait être des boutons, des cicatrices minuscules qui sont apparues là. Et comme vous pouvez le voir, nous en avons quelques-uns. Mais ce ne sont pas seulement les taches et les boutons. Mais en regardant, par exemple, de ce côté du visage, nous pouvons remarquer beaucoup de petits cheveux et ils peuvent être un peu distrayant. Et nous devons nous occuper de ces choses aussi. D' autre part, on peut remarquer de la saleté dans le maquillage, donc il y a bien plus de choses que de simples taches. Et bien sûr, quand on fera ça. Et que c'est l'autonomie de réduction, le visage, mais aussi la poitrine, les bras et d'autres choses. Bien sûr, quand il s'agit des centres commerciaux et de toutes les choses qui y sont apparues naturellement et qui y existent tous les jours sur le visage ou le corps du modèle. Nous gardons ce qu'il est. La prochaine étape sera la retouche. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de voies de migration. Je ne dis pas que nous devons tout rendre bien rangé ici parce que souvent cela aura le pire effet que si nous ne le faisions pas. Mais nous devons la ranger juste un peu. Celles qui se démarquent. Et aussi en zoomant, comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir des voies de migration par ici. Donc, nous devons nous assurer que nous allons cheveux les cheveux seront lisses et nous n'aurons pas autant de ces voies de migration. Ce sera donc la prochaine étape. Quand il s'agit du navigateur. Nous devons toujours faire attention à eux. Et j'ai deux navigateurs différents à coup sûr. Je vais devoir m'en occuper un peu. Et prenez soin de ça, prenez soin de ces trous que nous avons ici. Et à la fin. L' autre chose que je peux voir ici est le saut. Donc, parfois, vous devez travailler sur la ligne Leap aussi. Nous avons quelques cheveux ici, donc je vais faire attention à ce domaine aussi. Et dans la majeure partie de ce cours, je vais travailler sur cette image. Celui-ci est un peu différent et il est bon de vous présenter différentes techniques car nous allons tout faire de manière non destructive et professionnelle. Nous utiliserons les outils de retouche de base dans Photoshop van. Il y aura des outils que je veux vous montrer et je ne veux pas mélanger ces deux techniques. Donc, je vais parfois vous montrer une technique différente sur une image différente. 16. Vous avez besoin de tablette!: Je veux rendre cette vidéo un peu personnelle. Et je veux vous parler directement de quelques choses en relation avec la retouche professionnelle. Je veux parler des outils qui vous aideront et qui sont vraiment essentiels quand il s'agit de travailler de manière professionnelle et d'obtenir de bons résultats. Donc, quand on travaille sur nos ordinateurs portables, les ordinateurs sont futiles. Donc nous pourrions utiliser, Bien sûr, il y a la souris. Il y aurait le trackpad de l'ordinateur portable. Mais quand on pense à retoucher de la bonne façon et à retoucher de manière professionnelle. Il y a un outil dont nous avons vraiment besoin. Et c'est ça. Donc ce que je tiens dans ma main, c'est une tablette graphique de Wacom. Et c'est le basique est lu la tablette la moins chère que j'ai acheté. Et parlons un peu plus de ça. Alors, quand est-ce qu'on toucherait ? Nous devons être très rapides. On doit travailler avec la pression du stylo. Donc, quand nous avons besoin de peindre sur quelque chose, nous devons avoir l'impression que la pression du stylo nous donne. Mais surtout comme je l'ai dit, la vitesse, étant précis, la pression du stylo et le confort lors de la peinture sur l'image. Donc, si nous pouvions travailler avec la souris, et malheureusement cela ne fonctionne pas. Et laisse-moi te montrer ici quand on nettoie les boutons. Comme vous pouvez le voir, ce qui se passe ici, nous cliquons par clic et le processus de retouche serait vraiment lent. Nous ne sommes pas en mesure de déplacer la souris rapidement sur l'image et faire beaucoup de clics pour nettoyer beaucoup de taches, même si la vitesse est assez bonne, il ne sera pas aussi bon que cette tablette. Parce qu'avec cette tablette, quand nous travaillons, quand nous nettoyons les taches sur l'image, nous pouvons juste présenter ici. Et bien sûr, lorsque nous pressons, nous pouvons le faire beaucoup plus vite que nous n'utilisions la souris, sauf le fait que nous pouvons le faire plus rapidement. Ainsi, nous pouvons nettoyer l'image plus rapidement. Une fois que nous pouvons faire ici, nous pouvons traîner dépendre. Donc, quand nous revenons aux cheveux, parfois nous avons besoin de traîner quelque chose avoir plus de précision lors de la retouche des despotes. En outre, il existe un autre processus qui s'appellera Dodge et Burn retouche. Donc, quand donjon à Berlin, nous peignons réellement sur l'image et quand nous prenons la souris, nous ne sommes pas en mesure de cliquer et de peindre soigneusement avec la pression du stylo. Alors imaginez quand nous prenons la peinture sur le pinceau ou sur le stylo et ensuite nous devons le distribuer sur la peinture ou sur l'image. Et lorsque vous utilisez la souris, cela ne vous donne pas ces possibilités. Il n'a pas cette capacité pour utiliser la peinture ou pour appliquer l'effort. Il pourrait être ravi par une pression différente en fonction de la zone de l'image. C' est pourquoi vous voulez toujours vous assurer que vous travaillerez avec la tablette Wacom et que vous travaillerez avec le stylet. Vous pouvez travailler plus vite. Vous pouvez être précis et vous pouvez utiliser la pression du stylo. Et quand il s'agit de la tablette elle-même, je travaille toujours avec l'option de base et la moins chère que Wacom offre ici. Il y a des tablettes pro. Mais pour être honnête, quand il s'agit de se réattacher, tout ce dont vous avez besoin est de pouvoir travailler avec le stylo. Donc, vous n'avez pas besoin de cette danse boutons supplémentaires sur les tablettes pro vous offrent et il n'y a aucune raison de dépenser trop d'argent pour la meilleure tablette il pourrait y avoir, parce que tout ce que vous devez faire est de peindre. Vous n'avez pas besoin des options supplémentaires. Donc je ne veux jamais que mes étudiants achètent des normes inutiles. Procurez-vous une tablette de base. Même moi, j'ai beaucoup d'expérience. Je travaille toujours avec les tablettes de base et vous pouvez vraiment voir qu'il est assez utilisé. Il semble donc que c'est la partie préférée que j'aime utiliser lors de la retouche de mes images. Et probablement je devrais obtenir la nouvelle tablette parce que celle-ci est déjà assez utilisée. C' est donc ce que je voulais dire quand il s'agit de retouche professionnelle. Et quand vous utilisez la souris, je comprends. Quand nous nous sommes habitués à la souris, il semble plus facile au début, il est difficile de commencer avec une tablette, mais si vous pensez au support, alors que le retouché ou vous voulez recharger vos images en très précis et de manière professionnelle. En tant que photographe, vous ne pourrez pas le faire avec la souris et le pantalon de survêtement. Donc, vous avez vraiment besoin de la tablette et pensez à cela quand il s'agit de gradation des couleurs, toutes ces autres choses que vous pouvez faire en utilisant la souris et le trackpad. Mais quand il s'agit de retoucher la peau et de le faire et de brûler processus, vous avez vraiment besoin de la tablette. Donc je voulais vous parler de ça avant de commencer à rejoindre nos images. 17. Comment travailler non destructif: Les éléments essentiels de sauvetage que vous devez savoir sur la retouche. Donc, d'abord, essentiel est que vous voulez toujours travailler de manière non destructive et de le faire lorsque vous ouvrez l'image, vous n'avez jamais voulu affecter ce calque d'arrière-plan et manquant dans Photoshop, vous êtes capable de le faire en créant plusieurs calques, en travaillant sur un calque vide. Il y a donc plusieurs façons et la meilleure façon sera travailler sur la couche vide au-dessus de cet arrière-plan. Parfois, quand nous avons besoin d'utiliser l'arrière-plan, oh, nous avons l'option que nous pouvons dupliquer l'arrière-plan en appuyant sur Commande ou Contrôle et j sur le clavier. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous pourrions utiliser ce calque et travailler sur cette image sans affecter notre arrière-plan. Pour la retouche, je crée un calque vide. Donc, pour ce faire, je vais frapper la petite icône en bas, créer un calque vide. Et je vais déjà le nommer comme nettoyant parce que c'est ce que nous allons commencer. Donc, pour travailler dans une couche vide, nous devons utiliser les outils appropriés qui nous permettent de travailler sur la couche vide. Et heureusement, la plupart des outils puissants tels que l'outil de brosse humaine et le tampon de clone fonctionnent sur la couche vide. Les deux qui ne fonctionnent pas, c'est le laqué Pachto, c'est le moins puissant de cet arbre. Mais nous serons en mesure de l'utiliser sur une technique qui n'est pas nécessairement non destructive. Mais je vais inclure cela parce que je sais beaucoup de gens aiment travailler avec la séparation de fréquence. Il est donc important pour moi de montrer comment travailler avec cela de la bonne façon. Ainsi, vous travaillerez de manière non destructive même lorsque vous travaillez avec la séparation de fréquence. Donc ces deux outils, brosse cachée, tampon cron, et il y a de petites différences dont nous allons parler. Mais lorsque vous utilisez ceci et lorsque vous travaillez sur un calque vide, vous devez vous assurer que sur le dessus de l'échantillon, vous avez vérifié courant ci-dessous. Cela signifie que lorsque vous travaillerez sur cette image, vous affecterez ce calque supérieur et prenez l'échantillon par le bas. Donc, ce que vous allez faire sur cette couche, vous ferez tout le processus sur la couche vide. Mais il tiendra compte de la couche d'arrière-plan ou d'autres couches ci-dessous lorsque vous appliquerez quoi que ce soit et pourquoi j'ai préféré travailler avec le courant ci-dessous et non, par exemple, toutes les couches. Que lorsque je crée un calque sur le dessus, je ne prendrai pas l'échantillon de couleur des calques qui sont au-dessus et pourrait changer les résultats. Passons donc à la leçon suivante et commençons à réattacher notre image. 18. Outil de guérisson et guéris ponctuel: Tout d'abord, je vais vous dire comment fonctionne l'outil de brosse de guérison. Et c'est l'outil de crèche qui est utilisé pour la retouche de la peau. Et cela fonctionnera mieux sur cette texture qui est similaire ou plate. Ainsi, par exemple, lorsque vous utilisez cela sur le fond, nous avons la texture plate et il serait facile de couvrir toutes les taches ou toute poussière qui apparaîtrait sur le capteur. Quand il s'agit de la peau. Il n'est pas texturé plat, bande la texture de la peau similaire les uns aux autres. Donc, quand nous travaillerons là-dessus, il n'y aura pas de problème. Mais quand nous travaillions sur les cheveux où nous avons beaucoup de différences entre la texture qui deviendrait difficile ou aussi, et nous viendrions au bord des cheveux et essayé de nettoyer quelque chose ici qui serait difficile parce que nous ont une grande différence entre les cheveux et le fond. Aussi une grande différence entre les sourcils et la peau. Donc, les avantages et les inconvénients, travaillant avec la branche syndicale et j'ai créé ce fichier très simple pour vous montrer comment cela fonctionne. Donc, comme je l'ai dit, cela fonctionne mieux sur la texture qui est la même. Donc, par exemple, quand je prends l'échantillon de quelque part ici et que nous devons prendre l'échantillon pour utiliser une brosse de guérison. Je vais faire pression sur la corruption et prendre l'échantillon sur cette zone. Comme vous pouvez le voir, qu'il soit blanc ou noir ici, il a la même texture. Donc, si j'ai besoin de couvrir la tache, je peux couvrir cette tache ici parce que j'ai pris la texture d'ici et la couleur est automatiquement ajustée à la couleur environnante. Donc maintenant, nous avons pris un autre échantillon. Je peux y aller. Et comme vous pouvez le voir, je suis également capable de couvrir cela parce que la texture est prise de cet espace, qui est le même qu'ici, mais la couleur est ajustée à la zone environnante. Maintenant, si j'essayais d'aller ici, que se passe-t-il ? Je suis en train de brouiller ça. Et la raison en est que j'ai pris la texture de cette zone et essayer d'appliquer à la zone avec une texture différente. Et en essayant il est préférable d'ajuster la couleur, mais il s'étrangle. Il sera donc facile de travailler sur cette texture de fait, plus difficile sur les bords. Comme vous pouvez le voir, que ce soit de ce côté ou de cette nouvelle tentative devrait être vraiment précis. Et comme vous pouvez le voir, serait en mesure de le faire sur le bord, mais seulement sur le bord très droit quand il s'agit de texture plus compliquée, ne serait pas en mesure de le faire. C' est donc un travail simple. Comment ça, comment ça marche ? Donc, même si nous avons une texture compliquée, mais très solide, comme vous pouvez le voir, si je prends l'échantillon d'ici, en appuyant sur une autre option et en l'appliquant ici, la différence ne sera pas aussi bec parce que la texture est similaire. Et ce serait le schéma. Même s'il a la texture, la texture sur la peau est similaire. Donc, grâce à cela, nous sommes toujours en mesure de travailler. Autre outil très similaire à cela sera Spot Healing Brush Tool. Lors du choix, nous devons nous assurer d'échantillonner ou de couches. Et maintenant tout ce processus et qui se passe avec vous à Rochdale sera inégal rythme, plus automatisé. Donc, lorsque nous essayons de couvrir la tache, il reconnaîtra la texture ici et ajustera également la couleur à la couleur environnante. Donc, quand nous avons une zone simple à parents, nous pouvons juste aller rapidement et zone injuste. Là-bas. Problème apparaîtrait quand nous pourrions travailler peut-être sur des zones plus compliquées aussi, quand nous avons besoin de vraiment soigneusement ajuster la texture de l'autre zone. Mais comme vous pouvez le voir pour la plupart des cas, donc par exemple, lorsque nous travaillions sur la peau, nous voulons travailler rapidement, que nous utilisions l'hélium rationnel ou spot ici rationnel, la plupart des résultats seront meilleurs. Outil de brosse de guérison des taches fonctionnerait mieux quand il s'agit de vérifier la texture et la texture très simple. Mais sur la peau quand nous devons être argumentés pour être plus précis. Ici, dans la deuxième branche, ça pourrait être un peu mieux. 19. Tampon de clonage: Un autre outil qui est aussi populaire pour la retouche que la branche d'hélium sera constant. Et pour changer leur constante, nous pouvons le localiser, bien sûr, sur le côté gauche de notre barre d'outils. Ou on peut juste appuyer sur le clavier si veut revenir à la branche humaine, ce sera J. Alors quelles sont les différences entre eux ? Comme nous l'avons établi avec une brosse à hélium, nous savons qu'elle fonctionne mieux lorsque la texture est la même. Parce qu'il prend l'échantillon de la texture, copiez la texture et ajustez la couleur à la couleur environnante de l'objet. Quand il s'agit de timbre. C' est un peu plus basique, mais cela peut être utile lorsque vous travaillez avec les zones qui ont plus de bords. Par exemple, lors de la réattachement du lièvre, en fait, le tampon de clone pourrait être plus puissant. Alors comment ça marche quand il s'agit de texture très simple et complètement plate, comme nous l'avons ici. y aurait pas de bec d'une différence parce que ce que nous faisons lorsque nous prenons l'échantillon avec tampon de clone. Donc, tout d'abord, nous prenons également la texture de l'échantillon. Dans ce cas, il n'y a pas de différence entre la brosse à hélium et la Palestine, mais il y a d'autres choses. Nous prenons également l'échantillon de la couleur afin que brosse de guérison dupliquer sur elle cette seule chose quand il s'agit de cloner timbre, il, dupliquer la texture à deux doigts et la couleur. Donc, sur la texture plate, il fonctionnera parfaitement. Il fonctionnera parfaitement quand il s'agit du bord, comme vous pouvez le voir ici, nous serions en mesure de couvrir cela. Mais quand nous doucement entre les zones qui sont très différentes, non seulement dans la texture, mais différent dans la couleur, cela pourrait être gênant. Donc, dans le cas précédent, quand j'ai pris l'échantillon de la texture d'ici, je pouvais guérir les choses avec l'autre couleur qui ont la même texture. Dans le cas du timbre de la couronne. Si je prends l'échantillon ici et essaie de couvrir quelque chose avec la couleur différente, comme vous pouvez le voir, j'applique cette couleur différente à une autre partie. Et la même chose si je vais changer les textures comme vous pouvez le voir. Alors que se passe-t-il ? Nous copions tout. Et bien sûr, nous pouvons basculer entre un pinceau à bords durs ou un pinceau à bords souples. Mais le point principal est le timbre clone. Copiez tout. Donc pour la peau qui serait gênant parce que quand je vais à la peau et j'ai essayé de réparer cette partie ici, si je pouvais prendre l'échantillon de cette zone et le couvrir ici. Comme vous pouvez le voir, peut-être que je fixe un peu la texture, mais je duplique aussi la couleur. Donc ça ne marche tout simplement pas. Mais quand il s'agit de cet espace où j'ai besoin d'être très précis, où je dois vraiment travailler étroitement sur le bord pour couvrir cette brosse de guérison ne fonctionnerait pas bien parce qu'il mélangerait les couleurs. Mais en travaillant avec le tampon de clone, je ne serais pas en mesure de résoudre un tel problème. 20. Nettoyer la peau: Maintenant, nous allons commencer à retoucher cette image. Donc, pour rappeler quelques choses, nous allons commencer sur une couche vide. L' arrière-plan n'est pas trop compliqué. Donc d'abord je vais prendre soin de l'arrière-plan et après cela je vais passer à la peau. Et aussi, nous allons utiliser l'outil de brosse humaine et l'outil de guérison des taches pour cela. Une chose à savoir que chaque fois que nous nettoyons le fond ou traiter avec la peau et travailler avec de l'hélium rationnel, nous voulons nous assurer que nous travaillons avec une brosse à bords durs afin que nous ne perdrons pas la texture de la peau. Donc, à partir d'ici, faire l'arrière-plan en utilisant pinceau Pacinien, Il est important de zoomer afin que nous puissions tout voir clairement. Et je viens de dire en arrière-plan nous n'avons pas trop de choses. Avec outil de repérage et pinceau. Je pourrais nettoyer certaines de ces voies de migration ici. Et ce moment je ne fais pas trop sur les cheveux parce qu'il y aura le temps de faire plus ou un peu plus tard. Et maintenant comme c'est fait, passons à la peau. Donc, je pourrais utiliser pour faire la peau avec l'outil de brosse à hélium. C' est simplement la façon dont je préfère traiter cela. Alors commençons, bien sûr, brosse à tranchant dur comme l'échantillon Karen en dessous de la couche vide ici. Et commençons à nettoyer. Donc quelques endroits ici. Les choses que j'ai mentionnées, et comme vous pouvez le voir, j'aime utiliser la brosse à hélium pour entendre. Parce que par intuition, je sais où je veux prendre les échantillons. Même si quand il s'agit de remplir l'outil de brosse, il fonctionne avec vraiment bon moteur. Donc, ça fait du bon travail. Mais la façon dont nous nous y habituons est vraiment importante parce que cela définira notre travail futur. Donc je me suis habitué à travailler de cette façon. Vous utiliserez plus de spot humain rationnel. Il s'habituera à travailler de différentes manières. Donc la première chose que je suis pris en charge, c'est des despotes, des boutons, et tout ce qui se distingue vraiment. ne parle pas des rares, et je ne parle pas de leurs cheveux en ce moment. Au début. Faisons face aux taches pour ne pas mélanger notre travail. Et gardons les choses claires et simples. Et il sera là. J' ai donc une réponse. ensemble, le modèle n'a pas à se battre de la peau. Et on se demanderait pourquoi. Quelle est la peau s'est aggravée ? Que faire si la peau est vraiment gênante ? Donna répond, alors nous n'aurons qu'un peu plus de travail, mais utiliser les outils de retouche de base dans Photoshop est le meilleur moyen de nettoyer l'image de manière non destructive. Ici, j'ai une cicatrice. Donc je m'occupe de la cicatrice ici maintenant. Quand il s'agit de la lumière, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas parfait en ce moment, mais la peau deviendra parfaite quand nous allons travailler avec Dutch et brûler retoucher. Ne vous inquiétez pas de toutes leurs perfections d'éclairage, car ces choses seront réparées un peu plus tard. Donc un peu plus qu'un endroit. Des taches. On en a quelques-uns, on embaucherait un peu de brillance. Donc je m'occupe de ça. Nous allons être bas ici. D'autres choses. Allons au cou. Et quand il s'agit de ces lignes de cou, selon le type de ceci, si j'ai doux visible comme celui-ci, je vais m'occuper d'eux. J' ai un peu de cheveux ici. J' ai essayé d'enlever autant que possible. Mais quand il s'agit d'elle, je ne pense pas qu'il y ait bien. Mais bien sûr, si nous voulons les supprimer, nous pouvons le faire. Et aussi la meilleure façon de le faire en ce moment sera l'outil de brosse de guérison. Et peu de temps après, je vais passer au timbre cloné. Et je vais mélanger ces deux outils différents parce qu'il y a plus de choses à faire. Et par exemple, comme je l'ai déjà dit, maintenant je me suis rapproché du bord. Donc, il serait préférable pour moi de changer parce que près du bord, brash caché ne fonctionnera pas aussi bien. Donc je vais appuyer sur S sur le commutateur du clavier pour cloner le tampon. Et quand je travaille avec un tampon de clone, je préfère travailler avec un pinceau à bords souples. Et la raison en est parce que j'ai besoin quelques transitions douces qui vont plume dans les cheveux ici. Donc je ne veux pas vraiment avoir un effet découpé. Vous pouvez jeter un coup d'oeil ce qui se passerait si je vais le faire avec le pinceau à chiffres cardiaques ? Comme vous pouvez le voir, la transition est d'effacer. Ça ne peut pas être comme ça. Donc je passe en brosse à bords souples. Et vous avez la réponse comment, comment je travaille avec Healing Brush Tool ? Je travaille avec une branche tranchant dur quand il s'agit de cloner le timbre. Je préfère travailler avec des bords souples brosse, et comme vous pouvez le voir, je suis capable de traiter avec précision ces zones spécifiques. Retournons à la branche et nous avons d'autres choses à faire. Donc on se rapproche de sous amplis et on pourrait vraiment découper ça. Mais quand nous avons un peu plus visibles, il est important de veiller à ce que tous ces éléments naturels afin que nous ne voulions pas inonder tout cela. Et parce que tout simplement et ça aurait l'air un peu bizarre. Donc d'ailleurs ici quelques-uns des cheveux, j'ai un point rouge ici. Mais dans l'ensemble, pas autant nettoyer sauf ranger certains de ces cheveux. Un long par ici. Nous allons nettoyer cela aussi bien que vous ne pouvez pas certains, pas vraiment nettoyer toute la bande de cheveux. J' appelle ce processus pour ranger ça. Donc, nous n'avions pas trop de cheveux fait et au début. Mais il est important qu'ils le fassent, ils auront l'air bien. Quand je suis entré dans les cheveux, vais passer au timbre cloné. Et je vais te montrer ce que je fais. Je peins avec la branche git du logiciel avec la direction de l'elle, alors je peux bien. La terre est envolée. Si c'était trop difficile au début. Ne vous inquiétez pas, car nous aurons une leçon spécialement conçue pour Henry toucher. Donc juste une partie de ce point. Je veux faire maintenant, peu de ces cheveux. Et plus tard, nous ferons plus. Revenons donc à la phase parce qu' il y a d'autres choses que nous devons nous occuper. On a certains de ces cheveux. Donc tout ce que je peux faire en utilisant Healing Brush Hill, près du sourcil, je fais ça. Les choses que je ne peux pas, je vais passer au timbre cloné. Donc, par exemple, j'ai ce lièvre et je fais avec lui autant que possible, mais comme vous pouvez le voir, j'ai une chose, une chose à réparer ici. Alors je suis passé au timbre clone, Helion brosse ici et ici. Et puis pour le fondre, je peux passer à constante et le faire de cette façon. Encore un peu de cheveux ici. Nettoyons ça de la peau. Un peu plus et quelques autres ici. Une fois que c'est fait, je vais passer à cloner le tampon et le peindre. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Alors, en se rapprochant des sourcils, allons nous assurer que nous n'avons pas ces petits poils qui sont visibles ici. Donc, comme vous pouvez le voir, que ce soit le mannequin ou le maquilleur. Mais simplement, les sourcils n'étaient pas vraiment traités correctement avant le tournage. C' est pourquoi nous devons nous occuper de certains de ces cheveux blancs ici. Et nettoyons ça. Quand je travaille avec ce petit cheveu. Mais je m'assure que je fais est qu' ils essaient simplement de faire la plus petite taille de la brosse pour être précis. Quand je travaille sur d'autres domaines, comme la plus grande taille de la brosse. Et nous avons un truc gênant avec ces sourcils. Comme vous pouvez le voir, ils ne correspondent pas les uns aux autres. Donc, ce sera, qui aura bu l'attention des autres à moins que nous ne allons le réparer à ce stade, je vais essayer de le réparer juste un peu plus que je peux. Je veux supprimer les choses qui se distinguent ici. Et pour être, je ne comprends pas vraiment la décision du maquilleur. Mais peut-être qu'elle ne savait pas comment gérer ce sourcil, mais peut-être qu'elle avait une vision comme ça, mais je vais arranger ça. Cela aux sourcils, doivent être lisses. Ce sourcil gauche et la phase du modèle doivent être aussi lisses que le sourcil droit sur la phase du modèle. Alors juste un peu. Je ne fais pas trop de choses ici. C' est juste que je me fais moi-même. Faveur pour plus tard quand on va s'occuper des sourcils un peu plus. Donc un peu ici. Avec le tampon de clone. Aussi, ce que nous avons besoin de prendre soin de cela autour du visage. Nous avons ces cheveux très fins, donc je vais m'occuper un peu de ça. Quand il s'agit de la minuscule elle sur la phase, je vais m'occuper de cela un peu plus tard avec quelques techniques spéciales. Ici. On n'en a pas autant. Et maintenant, je veux te montrer comment je m'occuperais de ça ici. Donc, en fait, ce serait assez difficile de les enlever tous en utilisant une brosse à hélium. Et ce que je peux, j'essaie de faire en utilisant une brosse à hélium, mais je ne serai pas capable de faire tout ce qui est chemin. Donc, tout d'abord, les plus gros cheveux que je traite avec une brosse de guérison de la même manière. Je vais traiter la peau bien sûr, je vous rappellerai, brosse toujours tranchée. Donc je ne change jamais. En brash Henan, brossé à bords durs, brosse douce. Donc quelques autres, quelques autres spots ici. Donc, nous verrons des taches tout au long de notre travail. Et maintenant, je veux adoucir un peu les cheveux ici. Donc, ce que je ferais, je vais appuyer sur S sur le clavier pour passer à cloner le tampon. Et je vais doucement, probablement que je travaille avec la tablette Wacom, je vais utiliser la pression du stylo doux et j'ai essayé de mélanger, mélanger certaines zones dans. Alors, écoutez, je prends le clone ici et j'essaie de le fondre. Donc, grâce à cela, je suis en train de ruiner un peu de texture. Mais l'autre chose est l'avantage de supprimer cette attention vraiment la traîner. Donc, je vais faire un peu plus de ça. Pas pour se débarrasser de tout, mais juste les principaux problèmes qui retiennent l'attention. Je vais traiter doucement avec la constante. Donc, comme vous le savez les bases et que je fais ici, quelle que soit la peau sur cette image. Je vais accélérer un peu ce processus et m'assurer que je prends soin de la peau correctement. Et ensuite, nous devons faire leur part. 21. Les lèvres: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment réattacher des sauts. Alors nous allons zoomer sur cette zone. Pour zoomer, nous pouvons simplement appuyer sur le clavier et faire glisser sur la tablette. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de cheveux sont sur les sauts et à coup sûr nous devons régler cela. Donc je vais vous montrer deux façons de gérer ça. Quand vous êtes un peu plus avancé, peut-être. Vous seriez en mesure de régler cela sans aucune aide, juste avec des outils de retouche de base. Mais au début, il est parfois bon d'utiliser une technique supplémentaire qui nous aidera à le résoudre. Je vais commencer à partir de base, donc nous devons nettoyer certains de ces endroits ici. Nous avons des cheveux et il n'y a aucune raison de faire autre chose que de travailler avec des outils de retouche de base. Donc je vais nettoyer ces quelques points ici. Et comme vous pouvez le voir, cela fonctionne tout aussi bien. Donc, ces petites taches que nous avons ici, ce n'est pas vraiment gros problème. Ce sera facile. Et aussi sur le bord ici, je vois que nous sommes capables de le faire de la même façon. Si vous voulez lisser cela, nous pouvons passer au tampon de clone et essayer de faire une meilleure ligne avec le tampon de clone. Ce n'est pas toujours facile. Mais nous serions en mesure d'améliorer ça juste un peu. Maintenant, de l'autre côté, nous avons un peu plus de retour à la brosse de guérison. Et j'essaie de résoudre un que je peux utiliser injuste Brosse de guérison. Et ce n'est pas mal non plus. Donc, comme je l'ai dit, je crois que si nous progressons suffisamment, nous serons en mesure de faire face à ce problème. Nous avons trouvé de l'aide en utilisant simplement ces outils de retouche de base. Mais quand cela devient trop grand d'un problème, et comme vous pouvez le voir, cette image a beaucoup de petits cheveux. C' est, c'est une image très détaillée, très grande quantité. Donc, je vais faire une sélection autour de cela et je vais essayer de résoudre la ligne bissextile. Mais c'est aussi un défi parce que lorsque nous le ferons, nous devons nous assurer qu'il n'aura pas l'air artificiel. Pour cela, j'utiliserai l'outil de stylo qui nous permet de sélectionner précisément la zone autour. Et je vais vous expliquer comment dépend des travaux. Pentose nous permet simplement de faire la sélection, en créant les points. Nous pouvons aussi le rendre sinueux. Quand va faire glisser le point. Ce qui est important quand, une fois que nous l'avons fait sinueux, il est difficile de faire un autre point. Comme vous pouvez le voir, un autre point sera aussi sinueux. Donc, dans ce cas, nous serons en mesure de modifier cela en appuyant sur commande ou contrôle. Sur cette ligne ici et puis nous sommes en mesure de créer une ligne droite. Donc, ce sont la base de la façon dont Penzu fonctionne et maintenant essayons de faire la sélection. Je vais commencer ici et aller dans le coin. Il est donc important de ne pas faire trop de sélections et plutôt de faire un long trait. Parce que les coups plus longs que vous faites et l'effet pourrait être un peu plus naturel. Je vais modifier ça ici. Donc, je peux commencer la courbe depuis le début. Et je descends ici, peut-être pas jusqu'ici, quelque part ici. Et nous devons vraiment regarder de près. Et la ligne Leap ici, ça a l'air bien. Modifiez ceci ici. Mais nous pouvons affecter, affecter cette courbe ici. Alors assurez-vous de corriger cela. Je peux utiliser ça de ce côté-ci. D' accord ? Peut-être que j'ai besoin d'en choisir plus. De cette façon. Pour le dernier pas en arrière avant de faire erreur, vous pouvez simplement appuyer sur la commande ou le contrôle et définir sur le clavier et avancer, Maj, Commande Contrôle Shift et assis. Ici, juste en ligne droite. Cette zone n'est pas vraiment gênante ici. Donc, je peux faire quelques pas comme ça. Et ces étapes rapides ici. Parce que cette zone sera vraiment simple à kidnapper. Une fois que je suis là, il est temps de revenir à la création d'une courbe. Donc, au coin, c'est assez loin par ici. Et rendons ça agréable. C' est le défi ici. C' est vraiment le domaine le plus troublant de ce est correct. C' est ici attrapé de ce côté. Et maintenant, ici, pas aussi difficile, mais retoucher cette partie sera tout aussi difficile. Et à la fin ici, nous n'avons rien à prendre notre retraite. Donc, je vais juste faire une sélection en ligne droite. Une fois que c'est fait, nous allons appuyer sur Ctrl sur notre clavier, puis chauffer sur la tablette graphique. Ou il a essayé si d'une manière ou d'une autre vous faites cela en utilisant la souris, puis faites la sélection. Et cette partie est cruciale. Nous ne voulons pas de rayon de plume et de 0 parce que ce serait tout à fait droit. Donc on ne veut pas ça. Nous voulons l'utilisation fédérée en fonction de la taille de l'image. Cette image l'est. J' ai peur que le rayon de plume soit encore trop fort. Primaire quelque part à trois. Je vais y aller avec trois ici. Nous pouvons toujours vérifier ce qui fonctionnerait le mieux. Alors essayé de choisir le rayon de la plume, voir comment cela fonctionne. Puis finalement, faites-nous reculer. Mais je crois que pour cette image, le rayon de plume à trois pixels fonctionnera le mieux. Et maintenant essayons de le réparer ici. Et ça ne veut pas dire qu'on n'a pas à faire attention, on essaie toujours de faire de notre mieux. Alors maintenant, je retourne au timbre cloné. Et j'essaie de sentir les feuilles ici et ce sera plus. Mais j'ai essayé de le faire aussi le meilleur sans perdre la texture ici, ici, un peu plus. Mais de ce côté-ci, nous n'avons pas besoin de faire autant de travail. Et peu ici, il semble qu'il ne semble pas trop mal, alors peut-être un peu plus ici. l'autre côté, il y aura plus de travail. Donc ici, je vais commencer à partir d'ici. Et j'essaie de couvrir ces cheveux. Effectuez un zoom avant si nécessaire. Couvre ça ici. Et en même temps, j'ai remarqué quelques taches ici. Remplissons cette zone juste un peu, mais ne le ressentez pas complètement, il n'aura pas l'air naturel. Nous voulons donc préserver les capacités naturelles, voulons préserver une sorte de boucle naturelle. Donc, il ne s'agit pas de le rendre parfait en fait, il est plus important de le garder réel que de le rendre parfait. Donc, nous avons ces cheveux sous pour le résoudre. Ce que je vais faire, je vais inverser la sélection probable que nous pouvons le faire. Outil de sélection, la même presse, non ? Et pour vendre acc inverse. Et puis je descends ici, à partir de la zone simple ici, couvrant ces cheveux parce que je n'en veux pas. Tout simplement ne serait pas aussi fort. Ça ne me dérangerait pas, mais ils sont trop forts. Donc aucune autre option que nous avons ici. Ensuite, en supprimant cela, je pourrais payer un peu de texture, mais je ne m'inquiéterais pas à ce sujet. Il n'est pas idéal de perdre une certaine texture, mais nous serons en mesure de récupérer certains de ces iter. Et nous serons en mesure de le faire paraître naturel comme il aurait toujours l'air de cette façon. Et un autre côté, je crois que l'autre côté sera un peu plus difficile. Donc si clone timbre ici, je veux tout couvrir. Et il est important de faire attention à ce domaine. Comme vous pouvez le voir, cette ombre est assez lisse. Donc, nous sommes allés à, nous voulons faire les mouvements en douceur ici et faire la bonne transition de cette ombre. Donc, une fois de plus, nous allons perdre un peu de texture, mais probablement sur le fond nous avons beaucoup de cela. Nous serons donc en mesure de récupérer cette texture et un peu plus ici. Et la plus grande taille, quelque chose comme ça. Pas trop mal du tout. Je peux voir que j'ai un peu de cette perspicacité. Nous le ferons, nous nous occuperons de cela. Mais d'abord, traitons de certains d'entre eux ici. Donc en essayant de détruire un peu de texture ici, mais très soigneusement parce qu'il aura l'air mauvais si nous le rendons trop plat, surtout si nous détruisons les ombres alors nous voulons lire parfois, mais ne détruisons pas toutes ces ombres ici. En fait, je peux même utiliser l'outil Gomme ici. Et peut-être le faire mieux avec une brosse cachée, un effet plus naturel. Et nous le réparerons plus tard. Parce que nous faisons aussi Dodge et Burn R3 toucher. Donc, cela nous aidera à obtenir le résultat vraiment parfait ici. Maintenant, je vais inverser la sélection à nouveau parce que je veux traiter cette zone à l'intérieur, donc la silice inverse. Et je vais ici et je vais rejoindre ce petit Heaviside ici. Juste comme ça. Parfois, nous devons faire un pas en arrière corrigé et passer à autre chose. Et ce serait tout. Donc je crois que je n'ai pas fait autant. Et c'est parfait parce qu'on ne veut pas gâcher ça. Alors regardons à quoi ça ressemble. Et les beaux bords ne semblent pas trop artificiels comme vous pouvez le voir. Nous avons certaines de ces imperfections naturelles. Je n'aime pas le mot imperfections. Nous avons simplement fait tout ce que nous devrions faire. Parce que si nous en faisons plus, ça aurait l'air bien maintenant. Et vous pourriez me faire confiance pour ça. Donc il y a peu de corrections ici. Nous pouvons résoudre le mélange des bords en utilisant le tampon de clone. Et c'est comme ça que je traite les feuilles quand j'ai quelques zones de voyage autour de ceux-ci. Maintenant, passons à la leçon suivante et résolvons les autres problèmes sur cette image. 22. Les yeux: Dans cette leçon, nous allons nettoyer la glace. Et bien sûr, je parle des globes oculaires blancs. Lorsque la qualité de l'image est suffisante, nous pourrons voir quelques veines. Il est vraiment rare que nous ne les voyions pas, qu'ils ne soient pas là. Et il y a d'autres problèmes qui pourraient être évités. Comme vous pouvez le voir, le modèle a des lentilles. Donc, si vous êtes photographe, et si cela est possible, il est toujours préférable d'enlever les lentilles avant de photographier. Alors essayons de prendre soin de cela aussi, d'autres éléments, comme vous pouvez le voir, nous avons certains des cils ici. Dans cette zone qui pourrait être supprimé. Nous avons quelques points ici, donc les petits éléments peuvent être enlevés aussi bien que vous pouvez le voir ici. Et point ici. Et ces petits cheveux et tout ce que je peux faire avec la guérison, brosser les choses que je ne peux pas et passer en constante. Et quand il s'agit des veines, essayer de le garder aussi naturel que possible et ne les a retouchés que quand je sais qu'ils pourraient être trop distrayants. Donc je vais commencer par l'objectif. Ça devrait être facile. Comme vous pouvez le voir, nous avons le bord de l'objectif, donc j'essaie de nettoyer ce bord. Et une fois qu'il sera supprimé, le travail pour l'instant sera fait. Nous aurons cette couleur ici qu'à coup sûr plus tard, nous devrons nous occuper de ça. Mais maintenant, laissez juste nettoyer ça. Et en nettoyant ce bord, j'ai cette veine ici. Cette dose ne correspond à rien d'autre. Autant que je peux avec la branche d'hélium que j'essaie d'enlever. Il était difficile. Donc je pourrais avoir cette couleur. Pour que je puisse passer au timbre cloné. Et puis avec Clone Stamp, j'essaie de couvrir l'ombre ici. Je fais vraiment attention maintenant parce que je ne veux pas ruiner la texture ici, mais je ne veux pas non plus cette couleur ici. Jetons un coup d'oeil avant, après quelques changements, essayant de travailler plus sur le bord ici pour améliorer cette transition. Un peu plus ici. Donc c'était un peu évitable et ça a l'air mieux. Mais la transition entre la zone que nous avons nettoyée ici et ces aubes ici n'est pas parfaite. Donc maintenant, je dois m'assurer que la transition sera sans heurts. Donc ce que je vais faire ici, je vais utiliser le timbre clone. Et je vais mélanger cet e1. Donc je vais garder ces aubes un peu visibles ici. Mais la transition sera meilleure. Donc vous pouvez voir en ce moment je ne les ai pas tous enlevés. Ce serait trop. Mais les veines principales, la distrayante que je fais enlever et maintenant aller à un autre œil. Même problème. Nous avons la lentille qu'il faut enlever. Donc je commence par ça et ces petites veines par ici. L' absolument bien, mais j'ai cette plus grande girouette qui est sous la lentille. Donc, je vais travailler là-dessus spécifiquement ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est un processus simple parce qu'il est si similaire à la retouche de la peau et nous avons beaucoup de texture d'inondation ici. Donc, dans certains cas, ce serait encore plus facile. Mais dans certains cas, cela peut être plus difficile. Alors mélangeons ça doucement. Allons de l'autre côté. Et cette ligne ici, nous devons enlever les laquais. Nous avons un large fond ici, pas l'arrière-plan parce que c'est le globe oculaire. Donc, la suppression de ce n'était pas un problème. Et maintenant, nous pouvons même polir cela sur le fond ici doucement parce que tout cela doit être naturel. Donc je ne peux pas appuyer trop fort comme celui-ci et laisser le point blanc. Si ce problème se produit trop souvent, cela signifie que ce serait le moment de passer à un débit plus petit. Et maintenant, ça a l'air mieux. Nous avons des couleurs sur lesquelles nous pourrions travailler un peu plus. On peut laisser une touche blanche et ça si on en a besoin. Mais aussi, nous pouvons utiliser plus tard quelques autres couches d'ajustement qui nous aideront à résoudre ce problème. Donc quand il s'agit de la glace, je vais jeter un oeil autour des yeux, quelques points. Je vais nettoyer cela avec la peau pendant que la retouche progressera. Mais quand il s'agit des yeux et des globes oculaires, maintenant, je suis satisfait de ce que nous avons obtenu et nous pouvons passer à l'élément suivant. 23. Hair - Partie 1: Un autre élément que je vais faire sur cette couche vide est sa retouche. Et cela pourrait être un peu plus difficile, mais je vais essayer d'expliquer lentement ce que je fais exactement. Et j'espère qu'au fil du temps, une fois que vous vous entraînerez un peu plus, le toucher Henry sera aussi simple que pour moi. Alors nous allons zoomer et voir ce que nous devons faire au début. Donc nous n'avons pas vraiment eu le coiffeur probablement sur le plateau de cette image. Donc, je peux remarquer beaucoup de voies de migration ici et elles sont un peu distrayantes. Donc, nous devons ranger non seulement ces cheveux que nous avons sur le fond ici, mais aussi quand nous zoomons, comme vous pouvez le voir, cette croix s'envolent ici. Ils doivent être mélangés dans un bien ensemble avec le reste du troupeau. Aussi, nous aurons quelques problèmes comme ici, nous avons quelques cheveux exceptionnels ici, partager un peu plus de ce flyaway. Alors je vais vous montrer comment je m'occupe de ça. Et aussi si les cheveux que j'ai sur les bords ici. Donc, ce survol ici. Commençons par les bords. Et ce que je veux faire, je ne veux pas vraiment avoir d'effets artificiels, donc je ne voudrais pas couper ça strictement ici. Ça n'aurait pas l'air très sympa. Donc j'essaie de le faire simplement de cette façon. Comme vous pouvez le voir, en utilisant des techniques très basiques et en essayant de couvrir cette perle inégale ici pour le rendre agréable et lisse. Les autres façons, si l'on doit avoir une transition en douceur entre les cheveux et le fond, j'aime passer à cloner timbre, bien sûr, bord doux de la brosse. Et puis nous pouvons essayer de se fondre un peu plus dans l'arrière-plan, comme vous pouvez le voir. Donc, nous n'aurons pas vraiment cette coupe de cheveux et la transition vraiment dure. Donc, nous pouvons faire de la même façon, mélanger les outils pour mélanger les images. Ici, j'ai cette Elle, c'est vraiment bizarre ici, donc je dois mélanger ça. Et un peu ici. Quand il s'agit de cette partie, ce groupe de cheveux ici, il serait bon de les laisser car ils sont tout à fait naturels. Mais si nous voulons les supprimer, nous devons nous assurer que nous le faisons de la bonne façon. Donc je fais ça avec une brosse de guérison loin du bord. Une fois que je me rapproche du bord, vais passer au timbre cloné. Et assurez-vous que je le fais bien. Alors je vais aller un peu plus loin. Et je vais les compter quelque part ici. Peut-être même un peu plus, car il sera impossible de remarquer la fin ici. Ici, nous avons de l'ombre. Donc, ça va assez bien ensemble. Un peu plus de travail avec la constante. Et là, je veux juste mélanger ça un peu mieux. Il y a aussi une autre façon que nous pouvons faire pour mélanger les cheveux. Et c'est simplement en utilisant un pinceau. Si souvent, quand j'ai exactement la même couleur de l'arrière-plan, je peux utiliser le, utiliser le pinceau pour mélanger cela, mais nous devons être prudents en regardant l'arrière-plan changeant. Donc, par exemple, si nous avons une zone simple, je peux aller avec la branche et aussi le bord doux il brosse. On peut prendre l'échantillon, la couleur, et comme vous pouvez le voir, on pourrait couvrir ça ici. Mais une fois que nous allons trop loin, un côté ou d'un autre, comme vous pouvez le voir, nous mélangeons les couleurs. Donc, nous devrions être prudents avec cela. Et nous devrions nous assurer que dans la région, nous avons une couleur similaire. Mais quand j'avais des antécédents similaires, il y avait des moments où je le faisais de cette façon. Mais pour cette image serait un peu difficile. Alors, en allant ici, ça pourrait être mieux. Donc je vais m'occuper de ça. Et dans la zone comme celle-ci, ce que je vais faire, je vais utiliser l'outil stylo et faire la sélection à partir de là. Maintenant, je n'ai pas vraiment à faire une courbe de cet outil, mais je vais juste faire la sélection comme ceci. Ça aura l'air naturel, j'en suis sûr. J' ai donc choisi cette partie des cheveux. Je vais faire une sélection de cellules 3pq. Je vais garder ça la même chose. Et maintenant, en utilisant un tampon de clone, je vais peindre ici. Encore une fois, nous devons être prudents similaires comme dans le cas de la brosse, pour continuer à prélever des échantillons. Toute la couleur et la texture. Donc je vais m'assurer que les fleurs à 100%, je dois le couvrir. Eh bien, jetons un coup d'oeil. Si la couleur est fine, elle a l'air bien. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, ça a l'air bien. C' est assez fortement découpé, mais ça a l'air naturel. C' est donc très important. Et ici, en allant vers le bas, les cheveux sont naturellement un peu plus désordonnés. Nous pouvons mélanger cela un peu mieux, mais il est vraiment important de ne pas aller trop loin. Ce serait une énorme erreur. Et tout le monde pouvait le voir, que ça n'a pas l'air naturel. Ici aussi, j'ai des cheveux près du bord. Donc je vais faire la sélection de cette façon. Et là-haut. Pas trop loin. Juste quelque chose comme ça. Parce que je ne veux pas découper ces cheveux beaux et naturels. Fait l'élection cette fois. Nous aurons le taux de plume à deux pixels. Parce que ici, j'ai assez fort avantage. Nettoie ici. Puis clonez le tampon et nettoyez plus. En faisant attention ici, je ne veux pas avoir de différences de couleur dans ce domaine. Et maintenant, nous pouvons nous occuper du reste. Donc je vais couvrir cette partie des cheveux ici aussi. Et bien sûr, aussi près que possible du bord. Donc, nous pouvons avoir un effet de couleur naturel. Quand il s'agit du reste des cheveux, je n'ai pas besoin de la sélection. Aller à supprimer la sélection. Si c'est trop. Si vous obtenez le bord, ça semble être un peu trop fort. Je vous recommande de ne pas utiliser nécessairement l'outil Gomme, mais je vous recommande de créer le masque sur ce calque. Donc, quand nous créons le masque, laissez-moi vous montrer à quoi il ressemble. Icône de frappe en bas. Et lorsque le masque est de couleur blanche, cela signifie que tout ce qui se trouve sur ce calque est visible. Mais quand on tend ça en noir, appuyant sur Commande ou Contrôle et moi pour inverser les choses. Comme vous pouvez le voir, tout ce qu'on a fait ici est invisible. Donc, je vais lui demander de retour ou inverser cela à nouveau en appuyant sur commande ou contrôle. Et moi, et je peux peindre sur ce, en veillant à ce que cette zone soit sélectionnée avec le pinceau qui sera coloré en noir. Pour choisir la couleur vierge que vous pouvez chauffer ici, choisissez noir ou appuyez sur D pour réinitialiser les couleurs et x pour les changer. Alors, comme vous pouvez le voir, je peux peindre un peu ici, trouvé pour ramener une partie des cheveux. Si je suis préoccupé par le fait que cela semble naturel ou non, si vous voulez le couvrir en arrière, nous allons le peindre avec de la couleur blanche. Souviens-toi de ça. Ne soyez pas confus ici. Donc, si nous voulons ramener ça, vous devrez peindre sur ce masque. Quand on travaille sur la couche, on travaille ici. Quand on travaille sur le masque, on travaille ici. Alors, aller plus loin, ce que je vais faire, je vais utiliser le timbre de clone à nouveau et essayer de m' assurer que ces cheveux ne se distinguent pas aussi loin que les choses que je peux faire. Je préférerai utiliser dans la brosse de guérison un peu plus ici. Ils se démarquent trop sur les fondre. Passez en pinceau de guérison, ce qui est mieux en fait parce qu'il nous permet d'ajuster la couleur, mais parfois cela ne fonctionne pas bien. Et ici, clonez encore le timbre. Et essayer de candidats ici. Et je vois que j'ai fait une erreur ici parce que la lumière n'a pas l'air très bien. Je pourrais faire un pas en arrière ou essayer de le réparer manuellement, peut-être faire une plus grande taille de la brosse. Et essayer de faire une transition plus agréable ici, le rendant plus sombre. Peu de cheveux pour couvrir un jour un peu trop lumineux, obtenir trop de mon attention. Donc quelque chose comme ça. Je ne veux pas qu'ils soient complètement enlevés. Je ne pense pas que ça aurait l'air bien. Je veux juste qu'ils soient moins visibles. Monter un peu plus Harris année. Donc je vais d'abord mélanger ça. Je ne veux pas utiliser le stylo à nouveau, je crois en mes pouvoirs que je peux le faire manuellement. Juste quelque chose comme ça. Et peut-être sombre et le bord Ali pour battre les cartes d'identité jazz. Donc ce ne sera pas trop distrayant. Jetons un coup d'oeil maintenant. Peut-être ici en haut, un peu plus de travail. Je vais utiliser constante. Juste des identifiants plus proches d'eux. Encore une fois, si vous ne vous sentez pas encore vraiment confiant avec le tampon de clone, je vous recommande de faire des sélections par outil Plume. Cela vous permettra d'être un peu prudent avec ce que nous faisons est un peu ici. Et j'en ai fini quand il s'agit de l'arrière-plan. Donc je vais partager ça et que nous passons à la leçon suivante. Dans la leçon suivante, je veux rejoindre les cheveux que nous avons à l'intérieur. Donc, nous allons réattacher toutes ces voies de migration et réticule qui sont brillants à l'intérieur. Alors, nous pouvons le rendre meilleur et nous pouvons le rendre lisse. 24. Croissance de cheveux: Nous allons continuer à la retoucher. Une fois que nous avons fini de retoucher ces voies de migration à l'arrière-plan, maintenant, nous allons à l'intérieur et nous avons beaucoup de ce réticule. Donc le résultat de cette petite voie de migration qui semble être un peu plus brillante. Donc, nous devons nous occuper de ça. Et bien sûr, la meilleure façon de le faire. On va travailler avec le timbre clone. Nous allons travailler avec la branche de moteur souple parce que nous allons vouloir imiter les petits cheveux que nous avons à l'intérieur. Donc, si vous travaillez, avoir le masque ici, assurez-vous de travailler sur le calque réel. On ne veut pas travailler sur le masque. Allons zoomer et laissez-moi expliquer comment utiliser le tampon de clone pour rejoindre cette petite elle. Je vais déménager dans une zone qui a des cheveux plus visibles. Peut-être que de ce côté-ci nous avons un peu plus de lumière. Allons zoomer. Et comme nous avons cette petite croix de points Hérode, nous voulons nous assurer que le timbre clone, la taille de la brosse, est assez petit pour qu'il puisse imiter les cheveux. Aussi, bien sûr, travailler avec la tablette sera très important ici parce que nous voulons avoir le sentiment que nous utilisons un stylo ou un pinceau afin que nous puissions utiliser la pression du stylo. Alors je vais prendre le clone et peindre la zone que je veux couvrir. Et aller ici, comme vous pouvez le voir, parfois j'ai besoin d'appuyer plus fort, mais dans l'ensemble, petite taille et vraiment consacrer du travail ici pour couvrir cela. Donc c'est ce que je fais. Et comme vous pouvez le voir, nous avons avant et après avoir fait cela très doux coups nous permettent de se fondre dans cette tête errante. Bien sûr, quand nous avons vraiment un fond sombre, nous pouvons simplement utiliser la brosse de guérison et nous pourrons couvrir cela. C' est donc la façon de travailler de base. Si l'un d'avoir peut-être inégale battre plus de contrôle. Et nous pouvons également changer le mode Blending en obscurcissement. Alors changez l'image de marque pour s'assombrir. Et quand vous travaillerez sur ce plus brillant, vous assurez-vous de les mélanger à l'intérieur de ce sombre, mais une fois que vous entrez dans les cheveux qui sont plus foncés, vous n'aurez aucun effet sur cela. Donc, c'est facultatif parce que cela arriverait rarement, mais peut-être que parfois cela vaut la peine de s'assurer que nous le faisons. Mais une fois que nous poursuivons le travail, n' oubliez pas de revenir au modèle mixte normal. Donc, je choisis de travailler avec le mode de flexion normal. Et je vais essayer de faire ce travail et de trier certains de ces messages, bien sûr, en les gardant naturels. Donc, comme vous pouvez le voir, avec la direction du cisaillement des cheveux n'est pas trop mauvais. Une zone brillante ici. Quand il s'agit de ces moments désordonnés comme celui-ci avec le fond blanc, ce que je ferais juste de les couvrir. Ça ne sera pas visible. Et ici certains des cheveux, car il est généralement un peu plus long processus. Mais aussi, il est important de ne pas en faire trop. Parce que ça n'aura pas l'air sympa. Alors assurez-vous que vous ne lisez que toucher ces cheveux qui vous dérangent. Et rien de plus que ça. On n'a pas à faire tous les cheveux. Parce que si vous le faites, je peux vous dire que l'effet sera un peu artificiel et il y a beaucoup, probablement beaucoup de touches qui en font trop. Et je ne pense pas que ce soit la bonne façon. Si vous pensez que vous savez, dans le succès et avoir votre travail sont appréciés. Et un peu plus ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ce petit cheveu ici. Ainsi, le sel à peine visible, ils ont besoin de rester là. C' est la façon naturelle d'être quand il s'agit de celui-là. Je ne les mélangerais pas non plus parce qu'ils sont doux, naturels. Finalement, je pourrais juste préservatif ici quand il fait sombre. Ou alors il y avait un peu plus gros pinceau. Mais dans l'ensemble, je veux garder ça naturel. J' ai un problème avec ces cheveux ici. Ils n'ont pas l'air sympa. Je veux les couvrir, c'est la façon de le faire. timbre clone s'est fondu dans l'obscurité. Juste comme ça. Donc, quand il s'agit de cette zone, je peux facilement trier cela avec une plus grande taille de la brosse ou de la brosse de guérison. Donc, nous avons beaucoup de masse. Les scientifiques veulent assombrir cette zone. Timbres de sorte qu'il veut attirer trop d'attention, mais résoudre chaque cheveu séparément maintenant ici, comme vous pouvez le voir, serait vraiment prendre du temps. Donc je ne pense pas que ce serait une bonne idée de le faire. Je pense que ce que nous voulons faire, veulent généralement les cacher et les mélanger bien pour qu'ils soient toujours naturellement comme vous pouvez voir ce que je fais. Donc petit bécher petit peu de la taille de la brosse, et ce que j'ai besoin de la brosse pour être petit. Je vais le faire. Donc, nous devons vraiment rester créatifs avec la façon dont nous pensons et comment nous voyons l'image. Grand-père, une partie du troupeau ici. Quelques erreurs. Au début, ce processus pourrait être un peu difficile. Mais une fois que vous vous y habituerez, cela deviendra facile. Il est important que vous puissiez toujours retourner votre écran. Donc je sais que certaines personnes trouvent ça plus facile. Celui qu'ils retourneront l'écran en utilisant la tablette. Mais je n'ai jamais fait ça. Et en fonction de la façon dont vos mains vont s'habituer à vous, nous allons nous en tenir à cela parce que par exemple, pour moi maintenant retourner l'écran et toujours peindre dans la même direction, par exemple, serait difficile. Donc, je l'ai trouvé facile. Gardez-le solide et faites juste comme j'aime le faire. Ici. J' en ai beaucoup et je ne pense pas que je vais vraiment essayer de les mélanger dans tous. Surtout que cette image comme pas nécessairement image de beauté très traditionnelle. Donc, ce n'est pas que tout doit être élégant, tout doit être lisse. C' est plutôt, si elle servait d'image de beauté, ce serait plus d'une image naturelle car nous avons des cheveux naturels, il n'y avait pas vraiment son travail fait. Le maquillage est plutôt réglé, peut-être des sauts exemptés. Donc quelque chose comme ça. J' ai juste essayé de mieux les cacher. Et maintenant, de l'autre côté. Une des plus grandes erreurs que vous pourriez faire est de faire trop et à cause de cette texture trop lâche des cheveux. Donc, si vous perdez dans cela, si vous ne vous sentez pas expérimenté, il est souvent préférable de les laisser tels qu'ils sont. Ce serait ma recommandation. Alors n'essayez pas de forcer le processus de réattachement des cheveux. Si vous ne vous sentez pas encore bien, vous pourriez vous entraîner, mais ne le faites pas sur vos images car cela leur fera du mal. Pas physiquement, mais la perception de votre travail sera là. Mélangé. Ces scientifiques vraiment gênants. Vous pouvez le voir. Beaucoup de cheveux qui se démarque. Bien sûr, ce n'est pas fait. La seule technique que je vais vous laisser ici, parce qu'il y a des morphèmes. Je vais vous montrer comment vous pouvez lisser les cheveux. Certaines techniques qui seront des raccourcis. Mais c'est important pour moi de vous donner les bases ici. Vous devez donc apprendre les bonnes façons de retoucher et les raccourcis seront juste pour vous aider. Et nous les aurons dans les autres sections. Aussi. Il y a, si je devais être vraiment précis, obtenir avec encore plus petite taille de la brosse, essayer de raccorder chaque cheveu, le travail perd souvent le point parce que nous passions tout simplement trop de temps. Et je peux vous dire par expérience que la plupart du travail que la course existante pour retoucher les affaires, même pour les photographes, est le travail qui sera lié à la mode. Donc, avec la mode, la chose est que vous devez travailler rapidement pour livrer. Et le plus important, pensez à la photographie de mode sera des vêtements. Donc, passer quelques heures à refixer les cheveux ne serait pas une bonne idée. Le maximum de ce que vous voulez passer ici est 15 minutes et rien de plus sur les images de beauté. C' est ce que je dis quand je prends soin des cheveux, s'il y avait besoin. Mais si vous avez besoin de dépenser plus, peut-être n'est pas la bonne façon. Donc ici, je n'essaie pas vraiment de faire ces mouvements. Mélangez ça ici. Et ici. Ici la plus grande taille, je voulais juste assombrir ces scientifiques. Et peu d'entre eux en bas ici. Maintenant, je vais finir, j'ai une dernière partie à prendre en charge. Vous pouvez effectuer un zoom arrière car le point est toujours de regarder l'image lorsque nous zoomons arrière. Et c'est avant et après. Comme vous pouvez le voir, le plus grand effet que nous avons eu sur cette voie de migration qui va à l'arrière-plan. Mais aussi un effet énorme à l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, les cheveux sont devenus lisses un peu plus ici. Et comme je l'ai dit, je vais m'occuper de ce fond ici. Et maintenant, nous pouvons passer à la leçon suivante. 25. Retouche des sourcis: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous pouvons résoudre le problème d'avoir deux sourcils différents. Alors d'abord, faisons un zoom avant. Comme vous pouvez le voir, le sourcil gauche du modèle est complètement différent ou c'est plutôt Dan de manière très différente. Et je veux faire correspondre ça au sourcil droit du modèle. Donc, tout d'abord, nous pouvons essayer de rejoindre cela. On peut essayer de peindre certains des sourcils. Mais pour moi, la meilleure option serait d'essayer de couper cette partie du sourcil et de le faire correspondre à l'autre. C' est une tâche difficile, surtout lorsque le modèle ne regarde pas directement la caméra et que nous avons des perspectives différentes. Mais nous allons essayer de le faire, nous allons essayer de le déplacer et peut-être utiliser l'outil de transformation gratuit pour ajuster cela à cette partie. Donc, d'abord, alors que nous travaillions sur cette couche de nettoyage, nous ne pouvons pas découper cela de cette zone. Nous avons l'option que nous pouvons candidats hors de l'arrière-plan ou nous pouvons créer le timbre sur le dessus. Donc ce que je vais faire, je vais faire la sélection. Je voulais vérifier si j'ai fait beaucoup de retouches ici, mais il semble que je ne l'ai pas fait à partir de l'arrière-plan. Donc, et je vais le faire, je vais choisir un outil de sélection. Ça pourrait être le dernier, alors aussi pourrait être autre chose. C' est peut-être l'outil Plume que nous utilisions. Et puis je vais juste prendre cet été ici site et besoin de tous ces, peut-être encore moins. Quelque part par ici. Un peu de la peau, j'ai besoin de la peau pour faire la transition en douceur. Ok, ce n'est pas parfait, mais maintenant faisons un calque par copie. Nous ne voulons pas découper cela de nos antécédents parce que nous voulons le garder intact. Je vais nommer ça comme le Brown. Et je vais déplacer ça au-dessus. Donc, je préférerais vraiment tout avoir sous une seule couche, mais parfois ce n'est pas le cas, donc nous avons cette partie. Ça a l'air bizarre pour sûr qu'il ne correspond pas, donc nous devons retourner ceci pour le faire dans la bonne direction. Donc, cette partie, nous devons commencer quelque part ici et il doit aller dans la direction de ce sourcil. Donc, la meilleure façon de le faire est de, à l'outil de sélection. Il a essayé de choisir la transformation libre. Donc, nous libérons la transformation, nous pouvons manipuler cela un corps libre, et à la fin, nous pouvons changer la perspective. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis en train de retourner. Je ne peux pas changer la perspective, mais ce que je ferais ici, je prendrais le commandement ou le contrôle. Et je vais essayer de déplacer ça de l'autre côté de cette façon. Essayons de garder la bonne perspective de ça, juste pour mon Denny fini. Encore une fois, et on l'a eu. Ce n'est pas mal si on a besoin de manipuler ça plus. On peut toujours l'attraper à nouveau. Bougez-le. N'oubliez pas de changer de perspective, nous devrons toujours appuyer sur commande ou contrôle. Alors maintenant, je vais devoir gérer ça quelque part ici. Ce ne sera pas une tâche facile et je ne l' emporterais pas encore parce qu'il y a beaucoup plus de poissons aux États-Unis. Vous pouvez voir que nous avons une différence de couleur. Nous avons un peu de la différence de forme. Donc, il y aura tout un ajustement. Et aussi ce sourcil gauche semble être plus faible. Donc, il faut en fait accumuler plus de cheveux plus tard. Mais d'abord, essayons de faire une similitude de taille qui commencerait quelque part ici. Et après cette façon. Maintenant, il semble à peu près juste. Je vais supprimer la sélection autour que j'avais et la placer ici. Si nous ne pouvons pas le placer de la bonne façon, ce que je recommanderais de changer le mode mixte de ce front, trop doux, léger ou superposé et comme vous pouvez le voir, il sera légèrement transparent. Donc, comme nous avons la légère transparence, nous pouvons correspondre, il peut être préférable lorsque nous travaillons avec le mode de fusion normal, comme vous pouvez le voir, nous pouvons également réduire l'opacité pour voir comment il va se nourrir. Je pense que c'est une icône assez bien assortie, zoomez un peu plus épais. Donc, je vais frapper à nouveau la Transformation libre. Je vais essayer de le rendre plus grand parce que c'est encore, il est encore nécessaire de mieux correspondre. Je sens maintenant qu'il a une taille similaire. D' accord ? Avant, après semble correspondre. Donc maintenant sur ce calque, je vais créer un masque de calque et peindre autour avec la couleur noire. Bien sûr, quand il s'agit de ce front, nous pourrions aussi le placer en dessous ou nous pourrions commencer avec. Mais comme vous pouvez le voir, nous les avons déjà nettoyés avant. Nous devons donc décider si nous voulons commencer à nettoyer dès le début et le réparer, ou nous voulions le faire ci-dessus. Alors le choix est vraiment à vous de décider. Donc, vous pouvez choisir comment vous avez commencé. Comme je l'ai déjà créé. Le masque. Je vais choisir la couleur noire du pinceau. Et avec un pinceau à bords souples, je vais le peindre autour. Psi peut gérer cela bien. Ici. Nous avons des couleurs différentes ici, et c'est bon. C'est comme ça que ça va se passer. Il faudra faire plus de travail ici évidemment. Mais d'abord, nous devons essayer de le faire du mieux que nous pouvons. Heureusement en bas, je n'ai pas beaucoup de cheveux différents, donc je peux aller plus près et je peux correspondre à l'ombre. Ici, j'ai déjà d'autres cheveux. Ce que ça veut dire, peut-être que je devrais le déplacer un peu plus. De ce côté. Phi encore, correspond ici. La couverture est ici. Et ça ne semble pas trop mal. Bien sûr, nous avons des lignes différentes, mais nous avons eu le succès parce que nous avons pu le placer au bon endroit. Donc, pour ne pas faire de gros gâchis sur déplacer ceci ci-dessous. Et je vais juste utiliser l'outil gomme et je supprime ce que j'ai fait ici. Donc maintenant, je n'ai pas besoin de créer plus de couches. Mais avec cette couche que j'ai ici, je vais tout recommencer. Donc ce que je vais faire, je vais nettoyer cet amplificateur. Bien sûr, si vous voulez peut-être être un peu plus précis, vous pouvez créer plus de calques. Mais ce que j'apprécie le plus, c'est de le garder dans un bon ordre. Je n'aime pas avoir trop de couches. C' est plus de couches, plus de confusion. Et si je peux le résoudre ici, j'essaierai de le faire ici. Je vais faire de mon mieux ici. Donc, ce n'est pas mal. Je ne suis pas vraiment inquiet pour les couleurs. Et parce que c'est l'une des choses les plus faciles que nous serons en mesure de réparer un peu plus tard. Et il est venu que ce vœu était juste une correspondance parfaite. L' emplacement est le même, le début est le même. Les épaisseurs sont les mêmes. Ça semble être un peu plus bas. Mais je ferais ici. Ça ne nous dérange pas trop. Peut-être que cette façon serait un peu mieux. Et ici, je vais devoir construire un peu plus de cheveux ou le rendre légèrement plus grand. Comme nous allons faire un peu plus de nettoyage autour. Assurez-vous que nous travaillons sur cette couche de nettoyage. Et assurez-vous que les signes du front précédent frère ont disparu. Alors, c'est ça. On a un sentiment à l'intérieur. Je ne vais pas créer les cheveux pour l'instant. Mais si nous avons besoin de créer plus de cheveux, nous pouvons, par exemple, choisir la petite taille de la brosse, prendre la couleur des cheveux et peindre certains d'entre eux de cette façon. Et comme vous pouvez le voir, même si nous n'avons pas trop de talent en peinture, nous pouvons créer des sourcils d'apparence naturelle. C' est un peu trop mince, donc je devrais avoir la plus grande taille, quelque chose comme ça. Et ne construisez pas trop d'entre eux, ça aura l'air artificiel. Et la meilleure façon de le rendre plus sombre est juste d'utiliser la lumière et de ne pas essayer de peindre à beaucoup de la fausse elle. Ce que je vais faire sur ce joueur plus propre, je vais m'assurer que les deux sourcils sont propres. Donc je vais aussi nettoyer ici. Comme vous pouvez le voir, la forme. Le maquillage n'était pas vraiment fait. C'est parfait. Ce que je vais faire de ce côté-ci, je vais faire la sélection ici comme ça. Et je vais essayer d'améliorer cette forme ici. Faire la sélection rayon fédéral à deux. Et voyons si on peut le faire bien. J' ai besoin de sélectionner inverse, travailler à l'extérieur. Quelque chose comme ça. Donc je regarde, si ce n'est pas trop droit maintenant, je pense que ça marche. Vous pouvez le mélanger en plus agréable. Et maintenant je suis tout à fait satisfait des diagrammes. Sur celui-ci, je vais utiliser un timbre de clone un peu plus pour faire l'impression des cheveux un peu plus épais et dupliquer un peu plus de cheveux. Une partie du sourcil droit. Et ici, nous avons cette tache plus sombre. Je ne m'inquiéterais pas trop pour ça. On peut le mélanger un peu avec le timbre clone. Mais le mieux est de laisser cela pour un peu plus tard, et nous serons en mesure de résoudre ce problème en travaillant avec Dodge et Burn. Alors maintenant, nous avons fait ce que nous devions faire. Comme vous pouvez le voir de loin, c'est une énorme différence. Maintenant, vous savez comment résoudre le problème avec les sourcils. Quand nous avons deux sourcils différents, vous savez comment les gérer et ce qui est le plus important pour, vous savez, comment les rendre agréables et lisses. 26. Pur et Scratches - Cahier des cheveux faciaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer une technique étonnante qui vous aidera à faire face à de nombreux problèmes des petits cheveux. Donc, en regardant cette image, comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup de ces petits cheveux autour du visage. Parfois, ce problème peut apparaître sur les bras. Parfois, vous pouvez avoir trop de réticule dans la zone d'en-tête. Donc la technique que je vais vous montrer va vous aider avec tout ça. Tout d'abord, nous devons nous assurer que nous allons créer la couche réelle sur le dessus. Avant cela, assurez-vous que ce calque est maintenant sélectionné. Et si vous travaillez sur l'appareil Apple, vous devez appuyer sur puis commande Option Maj et E. Si vous travaillez sur appareil Windows qui sera contrôler le décalage et manger complètement lorsque cette couche supérieure est sélectionnée. Alors on aura cette couche sur le dessus. Ce sera le résultat final de ce que nous avons fait. Je vais renommer ceci et nous nommerons cette poussière et ces rayures parce que c'est ce que nous allons faire, c'est que je vais travailler avec ce filtre qui aide à faire face à cela. Et maintenant, si vous vous sentez confiant, vous pouvez travailler sur le calque réel. Mais si vous voulez avoir plus de contrôle et de travailler de manière non destructive, je recommanderais à il a essayé et Convertir en objet intelligent. Ainsi, lorsque vous travaillez avec l'objet intelligent et la quantité du filtre, la FFT que vous appliquez n'est pas correcte. Et puis vous pouvez revenir à cela et corriger les valeurs. Et c'est bien sûr la chose facultative à faire sur votre image parce que toutes les images n'ont pas le problème des cheveux. Alors rappelez-vous traiter cela comme le, comme l'option que vous avez, mais pas comme la principale technique que vous devez utiliser à chaque fois, parce que vous ne l'utiliserez pas autant. Mais il est bon de savoir que cette chose existe certains qui entrent dans le filtre. Bruit, poussière et rayures. Donc, ici, nous aurons deux curseurs. Le premier sera le rayon. Et le rayon est essentiellement la zone autour du nombre de pixels que vous voulez avoir vos effets. Donc, si nous allons choisir un pixel, va choisir les zones d'un pixels. Cela signifierait que cela n'affectera pas la grande zone plate de l'image mauvaise. Il chercherait ces détails très fins sur la texture. Il pourrait s'agir de cheveux très fins, il pourrait s'agir d'un très petit bruit en arrière-plan. Donc, si je garde le pic de sorte que ce serait à peine visible parce que cela localiserait sur ces très beaux détails. Si je vais monter avec le rayon, comme vous pouvez le voir, cette peau commence à s'estomper parce qu'elle est située dans les plus grandes zones. Maintenant, les zones qui se composent de 12 pixels, sorte qu'il obtient ces zones plus grandes et les brouille. Donc je ne veux pas vraiment avoir de valeurs élevées ici. Mais je veux travailler sur ces petits détails. rayon un serait trop lent. Je ne vois pas trop petit. Je ne vois pas l'effet. Si j'allais à trois pixels, peut-être. C' est maintenant visible. Quelque part à trois pixels, je pense va faire le travail. Comme je veux être demandé non destructif que possible, j'irai avec la valeur inférieure. Et quand il s'agit de seuil, seuil est fondamentalement la différence ici. Donc, quand nous gardons le seuil et 0, l'effet affectera tout parce qu'il ne reconnaîtra pas la différence. Si nous faisons glisser le seuil, l'effet ne sera que de reconnaître les zones qui ont la différence. Ainsi, par exemple, la zone qui se compose de couleur blanche et de texture différente à la zone qui se compose de couleur plus foncée. Donc et 0, cela affecterait les deux domaines de manière égale. Mais au fur et à mesure que je monte, il reconnaîtra la différence entre les cheveux blancs et le fond rouge ici. Ainsi, comme vous pouvez le voir, cela peut bien définir la texture. Et grâce à des jours, nous n'avons pas vraiment besoin d'être aussi destructeurs. Je pourrais probablement aller encore plus haut avec le rayon ici. Comme je peux le voir, l'effet est très bien réglé. Et maintenant capable de se débarrasser de certains de ces domaines. Je verrai comment cela fonctionne si j'abaisse le seuil. Et j'ai peur que ça puisse être un peu trop à coup sûr. Cette zone doit correspondre, mais ne vous inquiétez pas car nous allons masquer l'image un peu plus haut. Je vais voir comment le seuil 12 boucle. Et je vais aller avec l'initiale 15. Maintenant. Je vais frapper OK. Donc, ce n'est pas fini effet. Mais je veux voir et les petites zones comme vous pouvez le voir, nous avons pu bien cacher cela. Je veux aussi la vérifier. Et comme vous pouvez le voir, ces zones qui étaient brillantes, ce réticule ont également pu les cacher. Maintenant, nous pouvons créer le masque et nous pouvons peindre sur ce masque pour cacher les zones que nous ne voulons pas voir et garder tout le reste que nous voulions voir. Donc je crée le masque maintenant. Et je vais commencer par les cheveux. Je vais inverser ce masque à la couleur noire parce que bien sûr je veux commencer par la plus grande image. Et quand il s'agit de cheveux, bien sûr, je ne peindrai pas ici. Je veux que cela soit visible, je ne peux pas cacher l'éclat naturel qu'il a. Et ne pense jamais à ça parce que ça va détruire ton image. Donc, cette technique est destructrice. C' est pourquoi nous devons faire très attention à la façon dont nous utilisons cela. Ensuite, je vais choisir un pinceau et bien sûr, appuyez sur x pour changer de couleur. Et nous avons plus petite taille. Je vais peindre les zones que je veux cacher. Je vais voir si je pouvais le faire ici. Joli mélange un peu ici, un peu ici. Et parce que j'ai certains de ces HER2 haut et bien sûr sur l'os de la joue ici, je veux cacher ces zones pour me sauver du travail. Donc c'est dangereux, c'est destructeur. Mais si nous voulons faire attention ici, nous pouvons vraiment nous épargner un peu de travail. J' ai des cheveux fins ici, donc je pourrais l'utiliser ici. Je fais attention à ne pas entrer dans ces faits saillants ici parce que comme vous pouvez le voir, je pourrais enlever ça, je voulais belle brillance. Donc, je ne vais pas trop loin, mais juste ces zones, peut-être que ces couleurs trop visibles comme vous pouvez le voir, je serais capable de cacher certains d'entre eux. Je n'arrive pas ici, je ne veux pas cacher ça. Brillez ici autour des sauts par ici. Peut-être que je pourrais faire un peu mieux. Un peu ici. Et ce serait tout. Je vais vérifier de l'autre côté des cheveux. Ils sont trop gros, mais peut-être certains de ces plus petits ici. Je pourrais les mélanger un peu mieux comme vous pouvez le voir, vraiment facile. Et un peu ici. Donc pas ici, ce serait trop loin. Et un peu ici. Et ce serait tout. Donc je ne fais pas trop sur les cheveux. Nous ne voulons pas ruiner la boucle naturelle que nous avons ici deux bits ici, nous avons une partie de ce réticule qui me dérange. Et c'est tout. La vérité, c'est que nous pourrions rattacher les cheveux de cette façon. Mais quand nous serions rejoindre entendu de cette façon, nous devrions faire la taille de la brosse petite et avoir à peindre avec la direction des cheveux. Mais ce serait frappant parce que nous affecterions la texture et cela est visible. Donc, c'est pourquoi je préfère rejoindre cela en utilisant le tampon Chrome. Je pense que je peux être beaucoup plus précis et cloner timbre, mais c'est une excellente technique. Si nous devons trier certains de ces très petits détails ce serait tout simplement trop sur l'image pour le faire manuellement. 27. Correction de couleurs des lèvres: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment sentir les lacunes de couleur dans le rouge à lèvres. Zoom sur cette image. Et comme vous pouvez le voir, nous avons certaines lacunes, certaines des interruptions de colonne, elles peuvent apparaître partout. Et il est bon de prendre soin de cela, même si ces choses ne sont pas vraiment visibles dans le résultat final est bon assurer que nous avons couvert cela au cas où ce serait le problème. Pour cela, nous devons créer une nouvelle couche vide. Donc, je vais frapper cette icône, créer un nouveau calque vide. Et je vais renommer ça en sauts. Une fois que c'est fait, je vais changer le mode de mélange de normal à couleur. mélange de couleurs n'affecte donc pas les valeurs de luminosité, mais n'affecte que les valeurs de saturation et de couleur. Donc, quand nous allons choisir la couleur des sauts et l'appliquer ici, nous allons appliquer la même couleur que le reste de l'ellipse a. Mais quand il s'agit des lumières, nous allons préserver les mêmes qui sont maintenant. Donc je vais zoomer encore plus près. Comme je dois choisir la brosse. On peut appuyer sur B sur le clavier. Et puis je dois prendre l'échantillon de la couleur. Et la couleur doit être similaire à la bordure d'une zone où nous devons sentir la couleur. Donc je vais choisir cette couleur quelque part d'ici. Ça doit être vraiment bon. Choix de la couleur. Peut-être que même ici serait mieux. Et comme vous pouvez le voir, je vais le peindre. Tu dois t'assurer qu'on ne va pas par-dessus bord ou quoi que ce soit comme ça. Nous pouvons prendre quelques échantillons de la couleur sur le chemin pour nous assurer que nous le faisons mieux. Et ici, parce que parfois d'un côté, la couleur pourrait être un peu différente de l'autre, donc nous pouvons prendre quelques échantillons. Mais dans l'ensemble, comme le tunnel, le rouge à lèvres est le même. Ça ne changerait pas vraiment ça. Mais si vous voulez vous en assurer. Et c'est tout, comme vous pouvez le voir, moyen très simple de réparer les choses et très efficace. Il y a peu de Moore ici, j'ai quelques points à réparer. Et ce serait tout. Nous pouvons nous rapprocher du bord. Et c'est vraiment une façon parfaite de faire les choses et compliquée. Et ce serait, donc si vous avez besoin de réparer la couleur, c'est comme ça que vous le faites. 28. Correction de la texture de peau: Lorsque vous retouchez ce qui pourrait nous arriver, vous pourriez perdre une partie de la texture. Bien sûr, nous essayons toujours de réattacher de manière non destructive, et nous essayons toujours de préserver la texture. Mais parfois cela ne fonctionnera pas, surtout dans les cas où la peau serait vraiment rugueuse. Ou nous n'aurions pas beaucoup de ces petits cheveux comme nous l'avions ici. Et comme vous pouvez le voir, dans certaines zones sont sur les sauts. Nous avons perdu une partie de la texture, bien que je pense que c'est un bon travail et je pouvais à peine remarquer cela, mais il est important de savoir comment réparer cette partie au cas où nous aurions besoin de cela. Donc, tout d'abord, je veux créer l'image tout en haut. Pourquoi avoir besoin de l'image ? Parce que je vais devoir prendre cette texture de quelque part et le meilleur endroit pour prendre cette texture est cette image, quelques autres parties de la peau. Donc, si je travaillais sur Mac, si je travaille sur Mac, ce serait Command Option Shift et IE. Et sur l'appareil Windows qui serait Control Shift et E. Donc, je ne vais pas utiliser tout ce calque, bien que nous puissions, je ne suis pas un fan de cela parce que nous augmenterions la taille de l'image. Donc, je vais garder ce nom comme le calque numéro un. Mais ce que je vais faire, je vais aller filtrer maintenant et je vais choisir Autre et passe-haut. Donc passe-haut nous permettent de transformer cette image en domaine dans la texture, nous avons encore une partie de la couleur et cela est visible sur l'image. La même chose se produit si nous travaillons avec des techniques comme la séparation de fréquence. Nous avons encore une partie de la couleur, surtout ces tons orange. Mais nous pouvons toujours éliminer assez de la couleur pour créer la texture quand il s'agit de leur rayon, nous ne voulons pas l'avoir trop petite parce que la peau va être filtrée et nous ne voulons pas avoir ces trop hauts parce qu'elle va perdre son but. Donc, nous voulons l'avoir peut-être autour de dix pixels. Si l'image du bec, il pourrait être de 15 pixels. En fait, dans ce cas, 15, même trop de ce que je vois. Donc, je vais avec dix pixels, je vais frapper OK. Et bien sûr, si vous voulez travailler un peu plus attentivement avant de convertir cela en filtre passe-haut. Nous pouvons convertir cela en objet intelligent. Mais comme je l'ai dit, c'est une tâche simple et il n'y a pas besoin de le faire sur toute la couche. Donc, une fois que c'est fait, ce que je voulais faire ici, je veux couper la partie de la peau. Je pourrais déplacer ceci et remplacer la peau, mais cette image est énorme. Je ne veux pas augmenter leur taille de fichier pour correspondre. Donc je choisis le dernier SO2. Et à côté de la zone sur laquelle je veux travailler, je vais couper une partie de la texture ici. Puis il a essayé couche via copie. Et je vais renommer ça en texture. Et ça pourrait avoir le numéro un. Numéro deux, si nous avons plus de domaines comme celui-ci. Une fois que c'est fait, ça ressemble à ça. Ce que je vais faire maintenant, je vais changer le mode de fusion et nous pouvons changer le mode de fusion à certains de ces modes de flexion contrastés. Il pourrait être superposé. L' effet sera fort. Lumière douce. Si nous ne voulons pas un effet fort, Hard Light, Vivid Light, Linear Light, tous ces effets nous donneront des résultats vraiment forts. Je peux commencer par une lumière douce, et plus probablement je vais rester avec une lumière douce parce que je ne pense pas avoir besoin d'autant de texture, donc je vais la traîner vers le bas maintenant. Créez un masque ici. Inverser ceci. Et peindre dans la zone avec la couleur blanche de la brosse pour ramener une certaine texture, juste des identifiants. Et comme vous pouvez le voir, cette tâche vraiment simple à faire. Et si ce n'est pas suffisant, on peut le changer. On peut le changer en superposition. Et la texture sera plus forte. On peut le changer pour le mettre en évidence. Ce sera une lumière encore plus vive, des lignes linéaires. Ainsi, comme vous pouvez le voir, en fonction de ce que nous choisissons, lumière vive comme vous pouvez le voir, augmenter la saturation pour correspondre. Donc, la lumière dure, l'ampoule douce fonctionne assez bien. Si nous allons avec plus fort et que vous devez baisser l'opacité un peu plus tard. Vous pouvez, bien sûr, le faire. Donc, c'est comme ça que je duplique habituellement la texture. C' est ainsi que je fixe cette texture dans certaines zones si je la perds. Tâche si simple, surtout si nous avons beaucoup de texture sur l'image, nous pouvons réparer cette petite zone. Alors jetez un dernier coup d'oeil. Avant et après. Maintenant. Si vous perdez une partie de la texture sur l'image, vous savez maintenant comment vous pouvez la remplacer. 29. Introduction à la séparation de fréquence: Dans cette leçon, nous allons passer à une autre image. Et nous allons commencer à nettoyer le processus, mais cette fois je vais le faire un peu différemment. Donc, au lieu de le faire sur une couche vide, je vais vous montrer la technique de séparation de fréquence. Et c'est important pour moi parce que je sais qu'il y a encore beaucoup de gens que j'aime utiliser la séparation de fréquence. Et je veux faire la partie sur la séparation de fréquence pour m'assurer que vous allez utiliser de la bonne façon parce que cette technique est souvent mal utilisée et souvent surexploitée. Donc, dans cette section, je vais vous montrer comment vous pouvez nettoyer l'image en utilisant technique de séparation de fréquence et comment l'utiliser de la bonne manière. Je vais également vous dire quels sont les avantages de l'utilisation de la technique de séparation de fréquence et quels sont les inconvénients de l'utilisation de la technique de séparation de fréquence ? Parce qu'il y en aura peu. Donc, tout d'abord, nous ne allons pas commencer avec une couche vide sur la bande supérieure. Nous devrons créer les couches pour la séparation de fréquence. Et je ne suis pas sûr pourquoi exactement il est appelé une séparation de fréquence parce que ce que nous allons faire exactement, nous allons créer des couches réelles qui contiennent cette image. Une couche nous allons flouter légèrement et l'autre couche nous allons dans aiguiser. Donc, comme nous allons connecter cette couche, nous avons floue et gardons les couleurs. Et une autre couche nous aiguisons. Mais nous avons essayé d'exclure la plupart des couleurs. En relation. Ces deux images nous donneront la Régulière. Donc c'est important de savoir. Nous ne partageons pas réellement les fréquences. Nous divisons la couleur, mais pas complètement. Et nous divisons la texture. Mais encore une fois, pas complètement AUCUNE. Nous verrons cela dans le processus. Donc, ce que nous devrions faire ici, tout d'abord, comme nous commençons avec la couche d'arrière-plan, nous devons dupliquer cela. Pour le faire, il suffit d'appuyer sur Commande ou Contrôle. Et Jay, sur notre clavier, et je peux nommer ça comme le bas ou le bleu ou la couleur, tout ce que vous aimeriez que vous vous sentiez à l'aise. Donc, un calque et un autre calque, je vais renommer comme la hauteur. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu déroutant parce que je vais vous donner des actions dans ce cours. Donc, vous n'avez pas à faire tout ce processus à chaque fois au cas où vous choisiriez de travailler avec la séparation de fréquence. Donc, lorsque j'ai créé ce calque bas et haut, et comme je l'ai dit, je veux diviser ces valeurs en deux valeurs différentes. Donc, la couche inférieure sera floue et nous gardons principalement la couleur qui existe ici, mais probablement un peu de texture dans certaines zones. Donc, sur la couche inférieure, je vais filtrer le flou et le bluer gaussien. Il est important de zoomer de plus près avant de le faire afin que nous puissions réellement voir la texture. Va au flou gaussien. Et nous voulons choisir le rayon de ce flou qui nous permet de brouiller les détails qui sont ici. Mais nous voyons la forme globale. Donc, avec le rayon dix, c'est une grande image. Alors gardez à l'esprit que c'est vraiment grande image. Je vois encore beaucoup d'imperfection, donc je vais un peu plus haut, peut-être 12, peut-être même 15 dans ce cas. Et comme vous pouvez le voir, que les changements sont très réglés. Même si j'allais à 20 et ce serait tout à fait bien. Mais il vaut mieux le garder pas trop haut parce que nous ne voulons pas vraiment travailler destructeur. Les valeurs inférieures que vous aurez, l'effet de ce calque bas qui sera traversé sera juste plus petit. Donc quelque part entre 15 et 18, je crois, serait la bonne valeur. Ici. Je peux encore voir certains détails, donc peut-être un peu plus haut. 16-17, quelque chose garantit. Alors je vais frapper OK. Et puis je vais à l'autre couche. Et comme cette couche était en train de brouiller le muscle de texture parce que comme vous pouvez voir certains des détails que nous avons encore ici sur cette couche, je vais essayer d'améliorer la texture. Donc, je vais essayer d'enlever la plus grande partie de la couleur, mais garder la texture très forte ici. Donc, en vous assurant que ce calque élevé est sélectionné, puis je vais à l'image et appliquer l'image. Et maintenant, nous devons choisir dans la source, bien sûr, nous devons choisir la couche à partir de laquelle nous voulons prendre les détails parce que nous devons, comme vous le savez, nous avons fait ressortir cette couche basse. Donc, en tant que source, nous devons prendre les détails de la couche lente, donc nous allons exclure ce que nous avons fait sur cette couche inférieure ici. Ensuite, une autre chose est comment nous voulons mélanger ces deux couches. Et voici deux options. Comme vous vous en souvenez, nous travaillons avec une image 16 bits. Donc quatre 16 bits, ils se mélangeront le seront, et ici l'échelle, n'oubliez pas de passer au numéro deux. Par défaut, il devrait nous probablement un et quelque chose comme ça, donc nous ne verrons pas beaucoup, ce sera complètement différents défauts. Donc l'échelle T2 et cette boîte inversée seront cochées. Donc quand tu vois l'image comme ça, ça veut dire que tu l'as fait, non ? Donc tu dois le voir. Si vous travaillez avec une image huit bits, la valeur sera différente de celle de Soustraire. L' échelle sera aussi deux. Les hommes, le décalage sera de un à huit. Et cette case à cocher. Et comme vous pouvez le voir, j'ai exactement le même résultat. Donc ce que nous avons besoin d'avoir, nous avons juste besoin de voir cette image, cette image grise. Et beaucoup affirmeraient que cette couche ne contient que la texture. Et je veux te prouver que ce n'est pas vrai. On peut alors faire des sauts. Regardez la glace et comme vous pouvez le voir, beaucoup de ces tonnes fortes qui existent sur l'image passent par, surtout comme vous pouvez le voir, oranges ici et là. Donc, nous avons toujours la couleur autour des nanos, autour de l'ellipse, autour des yeux à l'intérieur de la glace. Et ça vous donne un peu d'effet de halo ici. Mais la couleur est toujours là, même si elle est seulement 5% ou moins, elle est toujours là. Donc, en ne sépare pas complètement ces deux valeurs que je vais frapper OK. Et bien sûr, nous ne voulons pas voir cette image, surtout que nous ne voulons pas aiguiser cette image, mais nous pourrions le faire en fonction de ce calque, celui-ci pour vous montrer, nous pouvons changer par lui et peut-être superposer. Bien sûr, ce n'est pas le bon moment pour aiguiser l'image, mais vous pourriez le faire. Mais aussi, vous pouvez obtenir l'effet halo et un effet plus fort sur les lèvres au lieu de la peau. Ce n'est donc pas la meilleure idée pour aiguiser l'image. Mais ce que nous faisons ici, sûr que nous ne restons pas normal. Nous passons le mode de fusion à la lumière linéaire. Et comme vous pouvez le voir, une fois que je l'ai fait, je reviens à mon résultat original. Mettons ces deux-là dans le groupe. Je vais sélectionner le haut prêtre changement sur le contrôle, commandement bas ou le contrôle g pour le faire dans le groupe restera ce groupe comme fs, occasionnellement comme séparation de fréquence. Et c'est avant et après. Et ce groupe sera notre travail en place. Nous allons donc travailler sur cette couche élevée. Peut-être qu'on peut essayer de faire quelque chose sur la couche inférieure. Mais vous verrez pourquoi mieux éviter cela. Et à l'intérieur, nous pouvons également créer une couche vide. Nous voulons fixer quelque chose de fixe sur la couleur ou peut-être travailler un peu plus avec un tampon clone pinceau hélium, nous pourrions le faire comme vous vous souvenez de travailler sur eux, choisissant deux couches courant ci-dessous. Si vous ne voulez pas créer cela dès le début, la bonne nouvelle est, je partagerai les actions avec vous. Donc, une fois que vous installez les actions sur votre ordinateur, vous pouvez choisir l'action de séparation de fréquence pour 16 bits ou huit bits et joué. Donc, bien sûr, nous allons choisir le bleu ici. C' est très bien réglé. Et puis nous finissons avec des couches prêtes. Alors maintenant passons à la leçon suivante et commencé à faire le processus de retouche. 30. Retouche de peau avec une séparation de fréquence: Maintenant, je vais commencer le processus de nettoyage en utilisant la séparation de fréquence et des choses importantes pour savoir ce que nous pouvons faire avec la séparation de fréquence et ce qui serait difficile quand il s'agit de retouche de la peau, qui sera très facile à faire en utilisant la fréquence séparation. Et quand il s'agit de cheveux, nous pouvons trier ces voies de migration croisées mais à l'intérieur de la zone des cheveux. Mais quand il s'agit des cheveux sur le fond, ce ne serait pas la meilleure idée de le faire en utilisant séparation de fréquence car il est plus facile de le faire sur la couche vide. Mais nous ferons tout pas à pas. Et dans ce cas, je vais commencer par retoucher la peau. Et quand il s'agit de retoucher la peau, nous devons travailler un peu différemment que lorsque nous travaillons avant. Donc, une fois de plus, nous allons travailler avec l'outil de brosse Henan et le tampon de clone. Mais la première différence est quand nous travaillons, nous devons changer l'échantillon à la couche actuelle. Pourquoi on doit le faire ? Parce que, comme vous pouvez le voir lorsque nous travaillons avec la séparation de fréquence, nous travaillons sur des couches réelles. Donc, principalement, nous allons utiliser ce calque sur le dessus qui contient la plupart des imperfections parce que la texture est fortement visible ici. Et pour travailler sur la couche réelle, nous devons travailler avec la couche actuelle. Nous allons également faire une partie du travail sur cette couche entre les deux qui est intitulée tonnes. Mais je vais renommer ça en médium. Parce que aussi nous pouvons trier un tas d'autres choses, pas seulement les tonnes, donc moyen peut-être serait plus pertinent ici. Et aussi quand il s'agit de cloner Stamp, une fois de plus, l'échantillon sera la couche actuelle. L' autre domaine auquel nous voulons prêter attention est la brosse à bords durs. Donc, comme j'utilise toujours une branche tranchante quand il s'agit de la brosse de guérison, quand il s'agit de cloner le timbre, ce n'est pas toujours le cas. Donc ce que je vais faire, je vais choisir Hart pinceau entré à partir de pinceaux généraux. Et maintenant, la question est, est-ce que j'utilise la branche d'hélium sur la peau de la même manière que sur la couche vide. Ou plutôt je vais travailler avec le timbre clone. Et la réponse est, dans le cas de cette technique, cela ne fera pas trop de différence que vous travailliez avec une brosse à hélium ou un tampon de clone. Comme vous vous souvenez de la brosse de guérison, prenez l'échantillon de la texture et ajustez la couleur. Mais bien sûr, comme nous allons travailler principalement sur cette couche sur le dessus, il n'y a pas tellement de couleur, donc cela ne fait pas trop de différence. Mais nous voulons être en mesure de faire correspondre la couleur à la couleur environnante. Donc c'est le Kahn ici quand il s'agit de brosse de guérison, timbre clone similaire parce que nous avons la couleur séparée mais ils sont mortels. La couleur restante que nous avons ici sera également incluse dans la constante parce que comme vous le savez, nous possédons, nous prenons également l'échantillon de la texture et de la couleur. Donc Clone Stamp pourrait avoir un effet légèrement plus fort dans ce cas, mais dans l'ensemble, il n'y a pas tellement de différence entre eux. Donc, je vais commencer à travailler avec la brosse constante à tranchant dur. Bien sûr, l'opacité et le débit à 100%. Donc, vous voulez vous assurer que la dureté est à 100%. Comme vous pouvez le voir, que je travaille avec celui-ci ou celui-ci ne fait pas de la France cet effet est très similaire. Mais en travaillant avec le timbre clone, nous pourrions avoir un effet un peu plus fort. Ce qui est important ici, nous voulons travailler avec la couche actuelle. Nous voulons nous assurer qu'il est difficile de git branche. Et nous voulons nous assurer que nous allons travailler précisément ici. Donc, au début, comme vous pouvez le voir trier toutes les taches, tous les boutons. Et autre chose que je devrais dire ici, ne le laissez pas passer par de grandes zones parce que vous pourriez détruire la texture. Et aller avec le tampon de clone, ça pourrait être facile parce que nous copions la texture. Et enfin, il est difficile de faire l'erreur parce que tous ces tons et couleurs sont en dessous. Donc, même si nous traînons trop loin et que l'erreur ne sera pas comme b. Donc c'est l'arnaque avec branche cachée que parfois nous pouvons aller, ce sera trop loin. Ce ne serait pas le cas avec la brosse de guérison parce que travailler avec la brosse Helion devrait prendre plus d'échantillons et glisser sur quelque chose appelé la brosse de guérison, comme vous pouvez le voir, ne donne pas nécessairement le même résultat parce que Brosse de guérison toujours en essayant reconnaître et de faire correspondre cette zone à la zone environnante, comme vous pouvez le voir, avec tampon de clone, récupérer un peu mieux. Donc tout ce que je fais maintenant est propre et amplifie cette image. Et bien sûr, je parle de la peau. Nous ne nous occuperons pas d'autres choses dans cette leçon, mais seulement de la peau. Un peu ici. Et avant de nettoyer tout le schéma, je veux nettoyer les principaux points. Et après ça, je veux passer à ces parties difficiles quand on a un peu de cheveux. Donc des zones comme ça. Et ce sera la première de cette technique de la séparation de fréquence ici. Parce que quand il s'agit du petit Harish où il serait difficile de nettoyer en utilisant un calque vide parce que nous dupliquons la couleur lorsque nous utiliserons le tampon de clone sur le calque vide. Mais maintenant cette couleur naturelle sous les cheveux restera la même parce qu'elle est ici. Donc, ce domaine sera recherché que facilement en utilis