Retouche de beauté professionnelle dans Photoshop 2. 0 | Marcin Mikus | Skillshare
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Retouche de beauté professionnelle dans Photoshop 2. 0

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Teaser du cours

      2:20

    • 2.

      Introduction au cours

      5:48

    • 3.

      Camera Raw - panneau de base

      9:26

    • 4.

      Camera Raw : expliqué avec le filtre complet

      8:43

    • 5.

      Traitement d'image dans Camera Raw

      12:34

    • 6.

      Traitement d'image dans Lightroom

      11:55

    • 7.

      Traitement d'image dans Capture One

      17:07

    • 8.

      Notes de nettoyage dans Photoshop

      6:12

    • 9.

      Tablette Wacom : pourquoi en avez-vous besoin

      5:00

    • 10.

      Nettoyer l'arrière-plan

      5:40

    • 11.

      Nettoyer la peau

      10:31

    • 12.

      Retoucher des cheveux croisés

      10:12

    • 13.

      Cheveux errants difficiles : comment les nettoyer

      6:07

    • 14.

      Comment travailler avec la séparation de fréquences

      14:56

    • 15.

      Supprimer les cheveux fins

      7:55

    • 16.

      Ramener la texture de la peau

      7:49

    • 17.

      Améliorer les cils

      10:02

    • 18.

      Créer des reflets naturels pour les ongles

      17:25

    • 19.

      Fixer des sourcils

      6:55

    • 20.

      Dodge et brûler des sourcils

      3:59

    • 21.

      Qu'est-ce que Dodge & Burn

      6:46

    • 22.

      Masques et calques de réglage pour Dodge & Burn

      9:31

    • 23.

      Notes sur Dodge et Burn

      8:00

    • 24.

      Processus Dodge et Burn

      24:47

    • 25.

      Lumière des yeux

      5:31

    • 26.

      Corriger les changements de saturation

      9:29

    • 27.

      Correction des couleurs

      3:42

    • 28.

      Quelques mots sur Dodge & Burn

      4:47

    • 29.

      Calques de réglage pour les lumières

      7:34

    • 30.

      Corriger l'exposition du visage

      4:17

    • 31.

      Ajustement de base pour les ombres et les reflets

      4:20

    • 32.

      Opposition avec la gamme de couleurs

      10:03

    • 33.

      Travailler avec la lumière sur des couleurs specyfiques

      6:38

    • 34.

      Avis personnel sur les lumières

      5:36

    • 35.

      Changer la couleur d'arrière-plan

      11:05

    • 36.

      Faire correspondre les tons de peau

      6:36

    • 37.

      Harmonies de couleurs

      4:21

    • 38.

      Calques de réglage des couleurs

      11:34

    • 39.

      Étalonnage des couleurs avec équilibre des couleurs

      10:01

    • 40.

      Ajuster la couleur et la saturation

      7:13

    • 41.

      Lumières finales : aspect de film délavé

      7:22

    • 42.

      Filtre brut pour appareil photo - derniers ajustements

      9:06

    • 43.

      Filtre de liquide

      5:14

    • 44.

      Comment ajouter du bruit

      4:29

    • 45.

      Merci de nous avoir suivis

      1:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 089

apprenants

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projets

À propos de ce cours

Retoucher des images de beauté a toujours été un énorme défi pour les photographes et les retuchers. J'ai créé ce cours pour vous présenter des façons non destructives de retouche qui vous permettront de retoucher rapidement et de créer de beaux résultats que vous pouvez voir sur les couvertures de magazines.

Qu'est-ce que la retouche de beauté professionnelle ?

La retouche professionnelle ou dite « haute qualité » est plus avancée pour la retouche et pour obtenir beaucoup de pratique et de patience. Pour de nombreuses personnes, retoucher des images de beauté peut prendre des heures : dans ce cours, je vous enseigne comment ne pas perdre autant de temps et retoucher rapidement et efficacement. Dans une telle retouche, il est très important de travailler de manière non destructive, ce qui signifie de ne pas détruire la texture de la peau, les traits du visage ou les harmonies des couleurs. Dans la retouche de style traditionnel, nous ne floutons pas ni n'adoucissent la peau ; nous utilisons des techniques avancées pour rendre l'image propre et dynamique, tout en préservant la texture de la peau.

Pour faire une grande retouche de beauté, vous devez utiliser les bonnes techniques, ce qui vous permet de gagner du temps et d'obtenir des résultats parfaits.

Qui suis-je ?

Je suis Marcin Mikus et je suis retoucheur professionnel avec 6 ans d'expérience dans le domaine. Je me spécialise dans la mode, la beauté et la retouche commerciale. Me choisir comme votre professeur vous garantit que vous obtiendrez des compétences et une pratique de la part du vrai expert du secteur, en travaillant chaque jour avec des images qui peuvent être trouvées dans des magazines, des lookbooks et des campagnes de mode.

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De quoi parle ce cours ?

Pour de nombreux photographes, l'un des plus grands défis auxquels ils font face est la retouche et la qualité de la couleur : avec la bonne retouche de peau, la bonne couleur et les bonnes couleurs. Obtenir le look final nécessite de maîtriser les outils de retouche, la lumière et les techniques d'étalonnage des couleurs. Pourtant, il n'a pas à être un processus surmené une fois que vous savez comment gérer votre travail et utiliser les bons outils.

Je couvre tous les sujets importants de la retouche tels que :

  • Traitement RAW : un fichier d'images brutes pour appareil photo comprend des données traitées au minimum à partir du capteur d'images d'un appareil photo numérique. Les fichiers bruts sont nommés ainsi car ils ne sont pas encore traités et ne sont donc pas prêts à être imprimés ou modifiés avec un éditeur de graphiques bitmap. Dans ce cours, je vous montre comment travailler avec les fichiers RAW directement sortis de votre appareil photo. Je vous apprendrai comment traiter des images dans des logiciels comme Camera Raw, Lightroom ou Capture One. Peu importe le logiciel que vous utilisez, vous trouverez des leçons pour vous !

  • Nettoyage : dans ce cours, je vous enseigne comment nettoyer vos images. Et pas seulement la peau ! Tout d'abord, vous apprendrez des outils tels que l'outil de brosse de guérison, l'outil de brosse de guérison ponctuelle, l'outil de correction et l'outil de tampon de clone. Vous saurez comment nettoyer l'arrière-plan, comment retoucher la peau, les cheveux, les yeux, les lèvres et toutes les autres parties de l'image de beauté à laquelle vous pourriez penser !

    Dans cette section, je vous enseignerai certaines choses supplémentaires comme l'utilisation de filtres qui vous permettent de supprimer les poils fins en un rien de temps. Je vous apprendrai comment utiliser la séparation de fréquence de la bonne manière pour corriger les imperfections de la lumière. Et je vous apprendrai comment restaurer la texture de la peau que nous pourrions perdre lors de tâches exigeantes avec la retouche de la peau !

  • Retouche sur ongles : petite partie du nettoyage, mais quelle importance Avec les images de beauté, nous devons nous assurer que chaque élément de l'image est superbe. C'est pourquoi je vous apprendrai comment créer des reflets naturels sur l'image !

  • Retouche Dodge & Burn : l'esquiver et le brûler sont une seule technique non destructive utilisée dans la retouche. Apprendre cette technique amène vos compétences au niveau de la retouche et vous permet d'obtenir des résultats non destructifs que vous pouvez voir dans les affiches ou les magazines de beauté. Dans ce cours, je vous enseigne la technique d'esquiver et de brûler en utilisant des courbes - la façon la plus courante et la plus populaire de retoucher en utilisant la technique D&B ! Les courbes sont le seul outil qui vous permet de retoucher l'image entière. Je vous présenterai les termes comme l'esquive et la brûlure et vous saurez comment travailler avec votre image à un niveau micro pour retoucher de petites imperfections de la peau en maîtrisant les lumières et les ténèbres.

  • Ombres, lumières et lumières : erroné pense que pour avoir une meilleure perspective de l'image, nous devons faire Dodge & Burn au niveau mondial. Cela pourrait nous amener à détruire les traits naturels du visage. C'est pourquoi dans ce cours, je vous enseigne comment créer des masques précis qui vous permettent de travailler de manière sélective pour augmenter les ombres et les reflets pour obtenir les meilleurs concepts. Je vous montrerai quelques astuces qui vous apprennent comment obtenir un aspect spécial de l'image, le temps que vous recherchez pour quelque chose de plus dramatique ou plus comme un look de caméra de film.

  • L'étalonnage des couleurs : l'une des parties les plus importantes de la retouche - souvent sous-estimé. Maintenant que nous savons comment travailler avec les couleurs, nous pouvons facilement détruire notre résultat final de l'image. C'est pourquoi dans ce cours, je vous enseigne non seulement les outils d'étalonnage et de calques de réglage, mais aussi la théorie derrière les harmonies de couleurs. Après cela, nous allons faire un étalonnage très subtil sur nos images en travaillant avec des tons et des valeurs de saturation de l'image.

  • Touches finales : à la fin de chaque retouche, nous voulons nous assurer que nos images sont parfaites, c'est là que nous peaufinons nos couleurs, nos lumières et nos valeurs de saturation. Dans cette section, vous saurez comment faire chacune de ces choses ainsi que liquéfier l'image et ajouter du bruit de manière non destructive.

Profitez du cours !

Marcin

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Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Enseignant·e

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Teaser: voulez -vous apprendre, mais vous êtes en train de toucher ? Si votre réponse est oui, vous êtes dans le meilleur endroit pour retoucher. Les images de beauté ont toujours été un défi énorme pour les photographes et Rita Cher. J' ai fait ce cours pour vous présenter des moyens non destructifs de retouche qui vous permettront de retoucher rapidement et efficacement. Je suis beaucoup macOS et je suis une recapture professionnelle. Avec six ans d'expérience dans le domaine, je me spécialise dans la mode, beauté et la retouche commerciale. Me choisir comme professeur peut vous garantir que vous obtiendrez des connaissances et des pratiques professionnelles de l'expert de l'industrie rial. Dans ce cours, j'ai corrompu tous les sujets importants de retouche tels que le traitement brut. Je vous apprends à traiter des images dans un tel logiciel comme la salle de lumière de la caméra ou en capturer une. Dans la section de nettoyage, vous apprendrez un tel outil de retouche comme la brosse de guérison, l' outil, la tache, la guérison, la brosse, l' outil, outil, orteil patch et Constanta. Vous saurez comment nettoyer un fond, comment lire et écorcher ses yeux, singes comment enlever le corps fin son en quelques secondes, comment résoudre les problèmes de couleur et de lumière sur la peau et comment restaurer la texture de la peau. Je vais vous apprendre à créer des reflets naturels des ongles sur l'image. Je vais vous apprendre le néerlandais et brûler retouche la seule technique de retouche destructive utilisée dans la boutique photo. Vous maîtriserez les contrastes, les lumières et les ombres. Je vais vous apprendre à colorier Great vos images et larmes derrière le travail de couleur et, bien sûr, retouches finales. Donc, les choses que vous devez faire à la fin pour vous assurer que votre image est parfaite. Et la meilleure partie de ce cours est que je vous donne des images de haute qualité à pratiquer prises par la mode et la beauté étonnantes. Photographie pour Dominique, Chaska fermeture studio professionnel avec mannequin professionnel et maquilleur et tous ces spécialement pour ce cours, l' exception des images, vous obtiendrez mes actions re attractives qui seront grandes aider dans votre processus de retouche et vous permettre de faire les choses beaucoup plus rapidement. 2. Introduction au cours: Salut. Bienvenue. Et merci d'avoir manifesté votre intérêt pour le meilleur cours de retouche de beauté professionnelle sur le marché. ce moment, mon nom marche parce que je suis une recapture professionnelle et j'ai fait ce cours pour vous apprendre la bonne façon de retoucher les images. Peut-être que notre photographe qui prend une beauté incroyable dépeint des coups mauvais quand il s'agit de la retouche. Vous n'avez pas vraiment confiance en vous. Vous pensez que votre travail pourrait être meilleur. Vous ressentez quand vous regardez les magazines Quand vous regardez les panneaux d'affichage, les images ont quelque chose de spécial. Ils ont l'air vraiment parfait, mais au même moment, ils semblent être naturels. Et c'est la retouche que je vais t'apprendre. Je vais vous apprendre à retoucher les images pour les rendre parfaites et naturelles. Et tout cela en utilisant des techniques non destructives. Donc, dans cette introduction moins sur, je vais vous dire quelques mots sur moi et aussi quelques mots sur ce cours que vous savez déjà que mon nom marche, Nikos et vous savez déjà que je suis reprise. Si vous voulez savoir si je suis la bonne personne pour vous enseigner pour la boutique et re attraper, s'il vous plaît visitez mon site marchant parce que cela viennent où vous pouvez trouver mon portfolio et vous pouvez décider si c'est la qualité hors retouche que vous voulez apprendre vous-même. Et comme vous pouvez le voir sur mon site, j'ai fait des retouches hors mode pour certains magazines de mode ainsi que pour certains magazines de beauté. Alors n'hésitez pas à vérifier chaque image pour vous assurer que je suis quelqu'un de bon pour U F. Si vous êtes satisfait de mes images, je crois que vous êtes dans le meilleur endroit pour commencer votre aventure avec pour la boutique et la retouche . Alors, consultez mon site, sinon mon site, parce que ce net où je garde aussi mon portefeuille. Et maintenant, discutons de ce que nous allons apprendre dans ce cours. Donc, tout d' abord, nous allons travailler sur ces images étonnantes fournies par la photographe professionnelle Dominica Algaze Ca et je ne travaille pas souvent avec et regardons. Voici l'image après la conversion de ligne et comme vous pouvez le voir, je vais vous apprendre toutes les étapes qui vont vous mener à atteindre ces résultats et nous pouvons voir différentes images. Nous avons différentes affiches. Nous avons deux looks de maquillage différents. Laisse-moi ouvrir ce groupe. Tout d'abord, je vais vous apprendre application propre non distractive sur les images pour vous assurer que vous savez comment enlever les boutons, les sports, sports, certains poils indésirables et toutes les autres imperfections que vous pourriez penser. Aussi, je vais vous apprendre très savoir comment faire en sorte que les ongles sur les images ont vraiment l'air super. Jetez un oeil. C' est l'avant et je vais vous montrer comment orteil ad cette lueur naturelle sur les ongles. Nous avons aussi cette image qui est probablement un peu mieux pour vous montrer les ongles. C' est pourquoi je vais vous montrer comment faire cela sur cette image spécifique. Laisse-moi zoomer. Et comme vous pouvez le voir, ce étaient leurs ongles avant, et je vais vous apprendre à les faire paraître absolument parfait que l'étape suivante, je vais orteil vous apprendre technique très malfameuse néerlandais et brûler retouche en utilisant des courbes pour faire sûr que la peau semble absolument parfait. C' est une technique de retouche 100% non distractive que vous allez maître des orteils dans ce cours. Puis je vais vous montrer comment travailler avec les lignes ombres Comment orteil injuste Le contraste pour rendre vos images vraiment se démarquer Pour créer une perspective incroyable hors de l'image, je vais vous montrer comment colorer de plus grandes images pour obtenir ce look vraiment spécifique pour obtenir l' atmosphère spécifique sur l'image que vous pouvez penser. Et je ne suis pas sur la façon de vous montrer comment je colore Great cette image. En fait, je vous parle des harmonies de couleurs. Je vais vous parler de la composition des couleurs. Je vous présente les couches de réglage dans les orteils photoshopped travaillent avec les couleurs et il ravit afin que vous puissiez choisir vous-même. Vous pouvez savoir comment travailler dans différentes situations parce que vous saurez comment fonctionnent les couches de réglage et les différents outils dans la boutique photo. Et bien sûr, à la fin, je vais vous montrer les dernières étapes que je fais pour mes images. Et ce sont les résultats finaux. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un guide complet. Comment orteil retouche vos images comme un pro. Ce que vous devez savoir ce cours viennent avec leur ressource est tels que des images à pratiquer. Oui, j'ai commandé la séance avec un photographe professionnel, modèle de maquilleur juste pour vous. Donc, vous pouvez travailler sur les images professionnelles ainsi que je vous fournit re actions touchantes . Mon pinceau. Je travaille et, bien sûr, le soutien de moi que vous pouvez obtenir quand vous voulez. 3. Cru - Panneau de base: bienvenue dans la première leçon de ce cours incroyable pour absolument tout le monde. Si vous êtes avancé pour l'utilisateur de la boutique et que vous savez quelque chose sur la retouche, ce cours est toujours bon pour vous. Nous allons parler de toutes les choses importantes que vous allez utiliser dans la retouche de beauté professionnelle . Et si vous êtes débutant, discours est pour vous. Nous allons faire une marche complète à travers chaque tampon de retouche, expliquant tous les outils et logiciels avec lesquels nous allons travailler. Donc, dans ce cas, bien sûr pour la boutique et les anciens outils que nous utilisons dans le processus de retouche sera expliqué et nous allons commencer à partir de la conversion de ligne. Donc, si vous êtes à nouveau torturé, c'est quelque chose que vous allez obtenir des photographes pour lire si vous voulez obtenir les fichiers de ligne. Donc, nous devons faire du traitement brut n'importe quel de votre photographe, vous faites tourner et ensuite vous avez les fichiers bruts. C' est quelque chose que tu vas commencer. Vous allez Toe Rob processus images et ce qui est important dans la retouche beauté est de faire traitement brut vraiment correct pour la retouche confortable dans la boutique photo, et dans ce cas, sera travailler avec l'appareil photo, qui est le logiciel qui vient avec le magasin père. Mais je vais vous expliquer la lumière d'une houle parce que certaines personnes choisissent la caméra. Certaines personnes préfèrent la salle de lumière. Si vous êtes abonné à la boutique cc off course, vous avez le bonus. Alors je nous ai cru. C' est la bonne chose pour expliquer cela à tout le monde, qu'il s'agisse d'utiliser la salle lumineuse ou l'appareil photo. Dans cette section, nous allons mentionner capture un qui est très populaire logiciel pour re touches. J' ai la capture, et je connais beaucoup de Rita Cher et de photographes qui utilisent la capture. Mais au début, nous allons commencer à partir de la caméra et c'est beau, dit Nous avons ici, et quand nous avons un dit, Ce que nous voulons faire est de remorquer toutes les images à la fois. C' est pourquoi ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai perçu et sélectionné toutes ces images étonnantes que nous avons ici et ensuite. J' ai besoin d'ouvrir ça à huis clos. Bien sûr, si c'est le fichier brut, il sera ouvert dans une caméra par défaut en allant juste au contrôle de la chaleur et sur ma tablette chaleur sur l'une des images, et puis nous avons l'option ouverte avec. Et, bien sûr, j'ai Adobe Photo Shop ou capturer un qui sera également ouvert dans l'option de caméra ici. Donc je vais chauffer la caméra d'ouverture. C' est le profil. Cela doit toujours passer par la caméra et sur le côté gauche. Toutes les images sont apparues, et sur le côté droit est tout ce dont nous avons besoin pour travailler. Tout d'abord, nous avons différents panneaux qui utiliseront certains d'entre eux pour le traitement de la corde. Et au début, nous avons le panneau de base, qui est le panneau le plus important quand il s'agit de la retouche de beauté. Parce que nous faisons ici quelques ajustements de base mais sont très importants. Et laissez-moi vous expliquer ce panel de base au début. En haut de cela, nous avons quelque chose comme profil et avec des images Bt, plupart du temps vous allez avec adobe color, mais j'encourage toujours tout le monde à vérifier tous les autres profils ici. Donc, à partir des profils préférés, nous avons une couleur W. Nous aurons adobe paysage. Vous pouvez facilement basculer entre eux et voir à quoi il ressemble. Si tu aimes quelque chose. N' hésitez pas à aller avec le profil, mais je ne recommande pas d'aller trop fou avec des images de beauté. Tu veux garder ça naturel ? Ce n'est pas tous les prophètes. Parce que, bien sûr, avec la récente mise à jour de la ligne Shop CC de CC 2018, nous pouvons parcourir davantage les profils, qui sont un peu meilleurs. Les profils n'étaient pas vraiment super avec l'ancienne version, donc, bien sûr, étaient les favoris ici. On aura un autre professeur artistique, un autre et abstrait ici, , mais je veux toujours que tu regardes les profils correspondants, et ils sont probablement un peu meilleurs. Les favoris. Personnellement, j'aime les fidèles profilés. J' aime le profil standard, qui est un peu plus punchy, plus saturé, et à la caméra. L' image a tendance à être un peu plate. Je pense que la norme de la caméra vous donne quelque chose de plus frappant. Si c'est quelque chose que vous chercherez et fidèle, quelque chose de différent, peut-être pas parfait pour les images de beauté. Mais quand il s'agit des autres images, ce sera tout à fait correct pour moi. Probablement dans ce cas, sous la couleur est quelque chose que je vais aller. Donc, la première chose que nous vérifions dans les profils. Deuxième chose large équilibre. Si l'image est faite, corrigez-nous celle-ci. Comme vous pouvez le voir, une grande balance des blancs. Rien à faire. Mais vous pouvez, bien sûr, manipuler avec le curseur. Si vous voulez abaisser la température, monter la température ou manipuler en pensant que vous voulez ajouter un peu plus la couleur verte ou un peu plus de magenta. Vous le faites ici, mais beaucoup quand vous allez l'utiliser. Parfois, la balance des blancs n'est pas correcte. Par exemple, nous obtenons l'image que ce absolument froid et vous voulez le changer. Donc, quand vous avez la mauvaise violence silencieuse, alors bien sûr, vous allez l'aborder parce que vous vouliez avoir raison. Donc la balance des blancs est quelque chose. carrière corrige généralement la balance des blancs, mais vous ne manipulez pas trop avec la balance des blancs, sauf si vous avez un thème de couleur que vous avez remorqué atteindre. Et cette manipulation avec la balance des blancs va vous aider avec ça. Donc, c'est la chose à savoir sur la balance des blancs et en dessous que quelque chose de super important, et c'est bien sûr, travailler avec la lumière, même des images à trop sombre ou trop lumineux Exporter est quelque chose que vous voulez travailler avec. Contrastes. Au début, ce n'est pas bon, mais fondamentalement ce curseur vous permet d'augmenter ou de diminuer le contraste. Et puis nous avons les faits saillants et ceux de Chantal. Et c'est important si vous obtenez l'image qui a des reflets vraiment durs et que vous ne pouvez pas voir les détails sur les faits saillants, c'est l'endroit où vous voudrez réduire les faits saillants. Et si vous obtenez l'image, qui a peut-être deux ombres sombres et que vous ne pouvez pas voir les détails sur les ombres, c'est l'endroit où vous allez augmenter les ombres. Donc pas très compliqué. Mais cela peut vous aider à aplatir l'image, et il va battre pour rendre la retouche plus facile pour vous. Et en dessous de cela hors cours, nous aurons des vents noirs, qui est très Cinar, modèle de travail comme points forts. Chandos, mais c'est plus fort lié à obtenir la couleur du vent. Chris Weitz ou diminution écrit augmentation des noirs ou le pli noir. Donc, c'est probablement la partie la plus importante quand il s'agit du panneau de base ci-dessous que quelque chose que nous n'utilisons pas dans la beauté retouche de clarté. Nous pouvons accroître la clarté. Comme vous pouvez le voir. Au début, il pourrait vraiment détruire l'image pour vous. Si vous allez aussi loin, si vous allez juste quelques points, vous pourriez vraiment le faire. Mais pour retoucher la beauté, il est probablement préférable de faire ces choses à la toute fin. Et bien sûr, nous avons D. Hayes Si l'image est brumeuse, ce qui n'est pas le cas avec les minutes de beauté, pauvres Preds, etc. Ce n'est pas quelque chose que vous utiliseriez ici. Et nous avons deux curseurs sur le fond avec vibrance saturée et donc une saturation des couleurs audacieuses . Et une fois la différence entre la vibrance et la saturation Donc vibrance préserver la couleur orangée est assez bien, les couleurs de la peau. Donc, par exemple, vous pouvez voir quand je vais diminuer le virus Tu moins 100. Cette peau est encore avoir une certaine couleur. Quand je vais diminuer la saturation, ce sera la pleine saturée parce que maintenant nous diminuons la saturation de chaque couleur égale . Donc, ce sont les informations sur le panneau de base. Je vais le garder comme une leçon séparée. Et dans la prochaine vie, fils, je vais parler des autres panneaux que nous utilisons aussi dans la transformation des matières premières, mais ils seront plus rapides à parler. Ensuite, bien sûr, Lightman Final Will sera prêt à faire le traitement brut une fois que vous allez faire, parcourir tous les panneaux et les choses importantes que nous devons savoir sur la caméra. 4. Camera Raw - Filtre complet expliqué: Maintenant, vous savez, ils pensent au panneau de base, au profil des trois choses. Mise en place de la balance des blancs et mise en place des lignes pour le rendre confortable pour la retouche et retour boutique. Et puis qu'en est-il des autres panneaux qui sont un peu moins importants ? Mais il y a certaines choses qui devront prendre soin, bien sûr, de travailler avec la couleur, etcetera. Donc, nous avons les courbes et les courbes peuvent réellement vous aider orteil travailler même nous avec des ombres et met en évidence comment le faire. Tout d'abord, nous devons s'écarter de la courbe aura la courbe paramétrique et la courbe ponctuelle. courbe de points est la courbe standard que vous avez dans le magasin de pieds. courbe paramétrique est la courbe avec les curseurs que nous avons ici. Vous ne pouvez donc pas vraiment configurer les points sur cette courbe comme vous pouvez le voir, ce que vous pouvez faire sur la courbe ponctuelle. Mais nous pouvons manipuler avec une certaine zone ci-dessous avec des curseurs. Comment définir cette histoire, Graham ? En bas à gauche, nous avons des ombres. Ensuite, nous avons des sombres et des lumières qui, ensemble, créent les termes de viande. Et ici, nous avons les faits saillants. Donc, par exemple, nous voulons supprimer certains des faits saillants. Vous voulez faire apparaître des ombres ? On y va. Le travail est fait. Si nous avons besoin de cela pour retoucher et avec la courbe ponctuelle hors course, nous pouvons définir le point. Pour être honnête, je ne pense pas que pour la beauté retoucher la courbe des points serait tellement utilisée, mais nous pouvons simplement faire apparaître quelques ombres. Prends-leur quelques faits saillants, mais il pourrait en fait laver un peu l'image, aussi. Majid vous donnera une partie de l'effet du film. Donc, ce n'est pas quelque chose que j'utilise pour retoucher la beauté. Quand je veux que l'image soit vraiment agréable et croustillante, alors le panneau de détail qui n'est absolument pas utilisé au début pour la beauté retouche ici avec aiguiser l'image, tout ce que nous réduisons le bruit et pour les images de beauté, vous ne voulez pas aiguiser l'image sur cette scène car plus tard, il vous sera difficile de la lire. Cet affûtage est la chose que vous faites lors des dernières retouches. C' est la chose à retenir. Ensuite, la prochaine chose de saturation de la teinte, des ajustements lumineux. C' est quelque chose que j'aime vraiment. C' est quelque chose que j'ai utilisé dans la conversion de la route et nous avons des couleurs différentes ici , nous avons des rouges, des oranges, des jaunes, verts, acquiesces, des bleus, des violets et magenta comme et nous allons manipuler avec la saturation de teinte sur lumineux pour réaliser quelque chose choeur satisfait. Et bien sûr, nous avons 3£. Ici, nous avons Hugh panel. Donc, par exemple, si je vais choisir l'orange, qui est le teint de la peau et que je veux manipuler avec l'orange, je veux rendre la peau plus rouge. Je vais changer la teinte dans cette direction. Si je veux que la peau soit plus jaune, je changerai dans la direction opposée. Comme vous pouvez le voir, aller aussi fort ne vous donne pas vraiment de bons résultats. Je pense que les oranges de la peau sont juste sur le point. Les autres panneaux saturation de sorte que vous pouvez choisir chaque couleur Asai présentée à vous pour la saturation. Vous sur le maquillage pour être un peu plus visible, vous pouvez augmenter la saturation jaune vert, comme vous pouvez le voir, et vous augmenterez la saturation sur le maquillage. Vous pouvez appuyer sur P toe, voir avant et après sur votre clavier, donc la question pourrait être devrais-je le faire maintenant ou peut-être plus tard. réponse est pour les choses comme le maquillage, retouches finales du maquillage et la saturation sur le et est l'endroit. Fais bien sûr que nous ferons ça. Mais maintenant, c'est l'explication. Comment le champ Camero ou le logiciel de planification de ce boîtier fonctionnera et la luminosité n'est rien de différent sont le réglage lumineux sur certaines couleurs. Ainsi, par exemple, verts, jaunes à nouveau, nous voulons augmenter le lumineux comme vous pouvez le voir glisser sur le curseur. Fluminense a augmenté hors cours. Vous voulez augmenter ou diminuer les ruminants sur les oranges. Encore une fois, vous avez attrapé le curseur pour les oranges, et vous serez plaque d'argent dans ce, le prochain panneau qui nécessite quelques explications. Pleat tourner quelque chose pour plus créatif, pas dans la beauté utile. Retoucher, nous traquer split tuning travaux. Vous choisissez d'abord l'énorme pour les faits saillants sur le fond. Vous pouvez choisir la teinte pour les ombres tout ce que vous choisissez, puis vous augmentez la saturation pour cette couleur sur les tons clairs et augmentez la saturation pour cette couleur pour les ombres sur. Comme vous pouvez le voir, il vous donne un peu de résultats artificiels. Si vous voulez l'utiliser. Classement final des couleurs. Mais comme ça, de meilleures choses à colorier. Excellent vos images qu'ici. Panneau suivant. Ce que nous avons Nous avons la correction de l'objectif, pas quelque chose en cours d'utilisation. Nous avons le panneau FX après récolte vin manger. Si vous avez mangé sur votre image, vous pouvez réellement manipuler sur le mauvais battement ici. Sinon, c'est le panneau à sauter et les dernières choses de ce panneau ici. Cet étalonnage est l'étalonnage des couleurs. Donc, tout d'abord, je vous ai parlé des panneaux que nous avons des profils hors cours, les bénéfices que nous avons parlé ici qui peuvent mettre en place différentes couleurs si vous pouvez trouver quelque chose pour vous-même, cet étalonnage vous permet pour calibrer les couleurs de votre image. Ce n'est pas quelque chose que vous devez utiliser, mais injuste dans la teinte de certains canaux et la saturation de certains canaux peuvent vous aider à obtenir des couleurs vraiment belles. Je pense comprendre que ce sont des canaux. Ce ne sont pas vraiment de couleur. Donc, ce n'est pas que nous allons orteils changer la teinte de la couleur rouge. Mais nous allons changer l'énorme hors de la lumière rouge qu'il est partie de RGB rouge, vert et bleu, qui se couvrent l'autre, sorte que le bleu sera principalement situé dans l'ombre juste dans l'ombre. Pas beaucoup dans les faits saillants, droit sera distribué assez largement sur l'image ici. Donc, par exemple, vous n'êtes pas entièrement satisfait de la teinte ici. Peut-être pour leur zone d'ombre plus. Vous pouvez le manipuler un peu, et vous pouvez également augmenter une partie de la saturation comme vous pouvez le voir sur les canaux. Et puis vous pourriez obtenir une image plus saturée au total avoir un résultat différent. Et si je pouvais dire cela en mots simples, vous pourriez créer votre propre vision de feu pro ici. Laisse-moi réinitialiser tout ça. Et maintenant, nous avons introduit rapidement tous les panneaux que nous utilisons pour la caméra, pour le travail en caméra, pour le traitement en caméra. Ensuite, nous avons aussi quelques outils sur le dessus, et la plupart des outils ne sont pas vraiment utilisés. Mais il y a une chose que j'aime vraiment utiliser, et c'est l'outil de transformation, ce quelque chose que je pourrais utiliser Et la fin, par exemple, si je ne suis pas satisfait de la récolte, nous pouvons simplement changer l'échelle hors de l'image, nous pouvons changer leur perspective de l'image , bien sûr, et toutes les perspectives ne fonctionneront pas ici. Mais vous pouvez légèrement manipuler avec la perspective de la perspective. C' est faux, donc on n'a pas besoin de voyager. Certains deux ont des problèmes dans la boutique photo, mais vous pouvez facilement le faire sur cette scène, fixant l'échelle, la taille, leur perspective, l'aspect et toutes les choses que vous devez corriger avec l'image. S' il y avait des problèmes au début , bien sûr, nous n'avons aucun problème. Donc c'est juste une présentation rapide de ce que vous pouvez faire ici. Alors maintenant, mesure que de vieux outils sont introduits, nous serons prêts à préparer nos images pour le travail dans la boutique photo. 5. Traitement d'image dans l'une à l'autre: dans cette leçon. Je vais vous montrer comment préparer rapidement l'image pour travailler avec le magasin de pieds à l'aide de la caméra . Et nous allons commencer dès le début. Je veux comparer le panneau. Je veux comparer mon autre couleur aussi. Appareil photo standard Et je pense que la norme de la caméra me donne un résultat intéressant prêt. Ici, c'est un peu plus saturé. Comparez donc il y aura de la couleur. Comparons-le une fois de plus. Danse l'autre grande couleur. Et c'est le contre-standard, ce qui est beaucoup plus profond. Ça va un peu trop loin. Donc je serais vraiment heureux d'aller quelque part à mi-chemin avec. Mais en tant que base, je vais commencer pour la norme Commerce. Et puis je vais essayer d'injuste tout manuellement, prendre un peu baissé cette saturation vraiment forte, certains vont avec la norme de la caméra ici et puis je vais le fermer. Je sens que ça a l'air mieux et je me sens pour ce que je cherche, cette image est ce que je veux faire. C' est donc la première étape. L' étape suivante, je peux voir certains des domaines et je crois que vous pouvez nous voir. Eh bien, quand nous regardons dans les zones mises en évidence, cela doit être réduit juste un peu. Donc, je leur prends certains des faits saillants. Et bien sûr, je soulève des ombres parce que je peux voir des zones très sombres ici. Donc je veux vraiment mettre en place ces deux sièges, beaucoup mieux. Alors appuyez sur P sur le clavier. Comme vous pouvez le voir déjà changement décent pour cela Si vous n'êtes pas heureux, vraiment avec la température avec cette norme de caméra, ce que je vais faire, Mannelly, je vais diminuer la température juste un peu. Peut-être quelque part autour de 6000 et aussi juste un peu battre plus bas de l'équipe. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai choisi la caméra standard et manipulé un peu de temps avec le large équilibre pour rendre le look un peu plus naturel pour frapper le look comme quelque chose que je cherche. Et c'est tout ce que je suis la victoire dans ce panneau de base et comme la prochaine étape je vais sauter dans la saturation de la teinte, lumineux dans la teinte, saturation, lumineux. Tout d'abord, je voudrais orteil voir comment les valeurs de saturation pour notre juste ressemble parce que ce que je vois ici est le fait que la poitrine est un peu différente dans le visage. Donc ce que je veux voir, je veux voir s'il est possible de corriger cela un peu maintenant avec la saturation. Sinon, ce n' est pas un problème parce que je vais m'occuper de cela dans la boutique photo. Donc ce que je vais faire, je vais travailler les orteils, un battement légal avec les oranges et je pense que je suis démonté juste un peu. La saturation fera très bien pour cette image. Je pense que ce n'est pas trop mal, mais peut-être juste un point de la saturation ici. Et puis je veux aussi voir la teinte si obtenir plus de rouge ou plus de jaune sera la danse pour, mais aussi ce que je fais attention quand je deviens plus rouge. Je ne veux pas que le mannequin ait l'air d'un petit oiseau, et j'ai peur que si je vais aller dans des directions plus rouges, elle ait l'air un peu battante, pas saine, vraiment un peu malsaine. Donc je vais le garder comme ceci, puis la saturation sur les jaunes. Je veux jeter un coup d'oeil et les verts. Peut-être que ce sera fait pour commencer les orteils. Ajustez la façon dont cette image est censée ressembler et aussi lumineuse. Ce n'est pas quelque chose que je vais tourner parce que si je veux toucher le lumineux de ce vert , ce quelque chose, je travaillerai déjà à la fin. Et je suis plutôt satisfait de ça. Voici comment nous avons fait eso vous pouvez voir avant image vraiment plat avec un profil différent. Et vous pouvez voir comment ce profil a réellement approuvé cette image. Je pense que peut-être un peu plus loin du camp des ombres. Je peux la voir. Si la courbe paramétrique peut m'aider un peu plus avec cela et ce sera mon point de départ. Je ne pense pas avoir besoin d'étalonner la couleur. Maintenant. Je suis vraiment content de ce que j'ai ici. Nous pouvons voir parce que, comme je l'ai dit, la primaire bleue sera principalement autour de l'ombre afin que nous puissions voir si nous pouvons réellement en faire quelque chose. Il de la saturation cela je probablement affectant principalement les ombres afin que je puisse saturer un peu les ombres et chercher. Mais comme vous pouvez le voir, changer l'ici ne fonctionnera pas vraiment. Donc juste enlever un peu de la saturation pour l'énorme. Maintenant, la question est que nous avons appliqué certains des ajustements. Ce sera tout simplement génial pour le magasin de pieds de retouche. Mais nous avons d'autres images et comment l'appliquer à d'autres images. Tout d'abord, un des images que j'ai. J' ai deux regards différents. Comme vous pouvez le voir. Mon autre amour que j'ai ici, c'est plus hors du look du soir, donc je ne veux pas appliquer exactement cet ajustement à ce soir. Ecoute, mais je veux appliquer cet orteil menthe injuste le même look que j'ai ici. Droit ? Alors j'ai appliqué ce regard. Donc ce que je vais faire, je vais appliquer les paramètres de ce look, j'ai eu à l'autre look. C' est donc l'image principale. Comme vous pouvez le voir, il est bleu autour de la commande impressionnante et en sélectionnant d'autres images de ce regard et ce que je vais faire ensuite, je vais chauffer ce petit que je peux ici, ouvrir et puis chanter les paramètres. Donc, je veux appliquer tous les paramètres ici. J' ai je ne peux pas garantir si toutes les couleurs étaient assorties, mais vous pouvez choisir ce qui doit être beaucoup. Ainsi, par exemple, si vous voulez sur la balance des blancs de mars ou l'exposition, vous allez cocher les deux cases. Je vais tout garder. Voyons comment ça marche pour nous et je pense que ça a vraiment l'air bien. Je ne vois pas vraiment ces proportions indésirables ici, mais on pense que vous avez vraiment besoin de savoir. Une fois que vous le faites correspondre, vous devez toujours vérifier chaque image séparément de toute façon parce que certaines d'entre elles encore ombres pourraient ne pas être correctes. Donc, on va vraiment les chercher, pas vrai ? Je sens que cette image était déjà faite, mais je sens l'ombre. Il fait encore un peu sombre ici. Je vois l'esprit de l'ombre que l'élite sera trop sombre. Comme vous pouvez le voir cou. C' est un peu différent. Eso est encore là. Je ramène plus de l'ombre ici. Un peu plus de faits saillants vers le bas afin que tout soit facile comme vous pouvez le voir, il correspond les uns aux autres. Mais ce manuel change devrait être fait. Il devrait être vérifié si tout correspond. Sinon, nous allons faire certains des changements manuellement et toujours voir. Regarde la couleur. J' essayais de regarder la couleur si tout se passe ici. Donc, par exemple, j'ai un peu de rouge ici, et je veux voir si travailler avec Blue Primary je pourrais le changer un peu, mais je pense que le changement serait en général pour tout le visage, donc je Je vais le garder tel qu'il est maintenant. Mais nous avons déjà signé cette image. Cette image a une poitrine rouge ici, et cette zone à coup sûr sera corrigée ici. Je pourrais choisir l'un d'eux une autre image et beaucoup les couleurs ici. Une houle, par exemple. Je vais choisir cette image et regardons si elle a l'air bien. Sinon, nous allons tout commencer dès le début. Certains sélectionnant cette image, la dernière une houle. Et puis je vais couler. Lève-toi ça ok ? Et je crois que ça a l'air vraiment bien, mais je garde certaines des autres images hors cours ici pour faire un peu de travail dans la salle de lumière et vous présenter comment je fais les images dans la salle de lumière étaient sur ces exemples. Donc je pense que c'était un très bon exemple comment je travaille dans la caméra. Nous avons des choses différentes à faire. Et nous avons changé cette image beaucoup une fois de plus avant Après nous, vous pouvez voir l'image semble différente et c'est l'image que je veux travailler dans un magasin de photos. Donc, ce que nous devons faire orteil ouvrir l'image dans la boutique photo, en fait toujours comme orteil ouvrir l'image comme l'objet intelligent et la raison pour laquelle j'ai ouvert l' image comme un objet intelligent parce qu'il vous permet de travailler non destructivement. Donc, d'abord, il a décidé avant de vous familiariser avec les paramètres. Je travaille avec l'espace colorimétrique et ne sois pas RVB, ce qui est très universel. Une chose que vous avez juste besoin de vous assurer que vous ne travaillez pas dans adobe en tant que RGB, qui est trop petit. Vous voulez faire confiance à W RVB ou Pro photo sur Jimmy. Et bien sûr, la mort sera canal 16 bits vraiment important. Si ce hit trié, ok, puis ne pas ouvrir l'image perçue et puis ouvrir l'objet et ce qui se passe ? Cette image est maintenant ouverte dans la boutique de photos et ce que vous ne pouvez pas Ce n'est pas ouvert comme une image. Donc il ne devrait pas vraiment faire froid. L' image. Mais nous avons une petite place par ici. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie en ce moment, si vous voyez le crunk résultant avec l'image, vous pouvez simplement double-frapper sur ce calque et vous pouvez voler corriger cela à la caméra. C' est pourquoi j'ouvre toujours ceci comme un objet intelligent parce que les objets intelligents vous permettent toujours de travailler de manière non destructive. Donc, une fois qu'il est ouvert pour le magasin, enregistrez-le, rappelez-vous, parce que vous voulez que le travail sauve. Tu ne veux pas y retourner tout de suite. Après avoir ouvert le bateau à pied, je vais classer nous en sécurité et puis je suis à la recherche de l'endroit. Je travaille avec des cours d'orteils, des techniques de retouche des plantes, et je vais cours des images sur toujours créer moi-même. Le dossier qui est appelé habituellement traité. Et c'est là que je stocke mes fichiers. L' économie de quatre mois. Vous devez être disponible quatre mois. Ça pourrait être des fautes PST ou T hors cours. Je parle des quatre mois où vous avez les couches disponibles pour ce cours. Je vais le garder comme fichier T. Bien sûr, je vais enregistrer ce fichier t avec les couches. Donc tout est vérifié. Dossier traité. Et c'est là que je vais enregistrer mon image hors cours avec les calques que frapper. OK, et nous pouvons voir dans notre pont les images avec lesquelles nous décidons de travailler seront enregistrées dans ce dossier. 6. Traitement d'image dans Lightroom: nous avons fait la conversion des rangées à l'aide d'une caméra. Alors maintenant, pour ceux qui utilisent la salle de lumière pour la conversion de la roche, comment le faire ? Importons les mêmes images dans notre salle de vie. Donc, une fois que je suis dans la bibliothèque, je vais frapper import et chose simple à faire. Pour ceux qui commencent, vous suffit de trouver le dossier avec les images sur l'ordinateur. Alors je vais aux dossiers. J' ouvre les utilisateurs mon nom. C' est mes utilisateurs. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup de dossiers, mais en fait, j'y arrive. Donc OK, les images de cours et que ce que je vais ouvrir. Et c'est exactement les mêmes images que j'avais dans mon appareil photo. Et c'est la sélection des images qui choisissent d'importer en ce moment, et je vais orteil supprimer une sélection. Bien sûr, comme vous pouvez le voir, il ya aussi gagné t trouvé parce qu'il est dans le même dossier nous tous les roofies, juste un dossier de plus sous le nom traité. Alors, bien sûr, je ne veux pas ça. Je sélectionne cette image et toutes les autres images sélectionnées Je vais orteil importer ma salle de lumière hors cours. S' il y a de la viande que vous ne voulez pas, vous n'avez pas à importer ça, mais vous vraiment. Nous avons tendance à importer toutes les images pour avoir un regard à la lumière de ce qu'il ressemble. J' importe donc les images que je vais faire maintenant. Ils sont importants. Et une fois que c'est fait, je déménage pour développer le panel. Une chose à savoir et cette chose vraiment géniale, ce panneau de développement de la salle de lumière est exactement la même. Camero américain. Beaucoup de gens n'y croiraient pas, mais il y a une preuve. Nous avons importé les mêmes images du même dossier avec la même conversion que celle que nous avons faite dans l'appareil photo. Et regardons cette image et voyons sur les paramètres de la balance des blancs et tout ce qui est différent. Comme vous pouvez le voir, il est le même cul avec fait dans la caméra. Donc, si vous appliquez quelque chose à votre fichier de ligne à l'appareil photo et que vous l'avez ouvert plus tard dans la salle de lumière, les paramètres seront les mêmes et d'autres choses que la preuve que je vais faire rapidement marcher avec vous à travers les panneaux pour voir si c'est tout de même. Donc, bien sûr, nous avons le panneau de base qui est exactement la même chose. Et aussi, nous avons commencé à commencer panneau de base en haut. Nous avons le profil qui est déjà la norme de la caméra, parce que nous l'avons changé pour le faire. Vous ouvrez et vous naviguez de la même manière Hors cours, nous avons la température, nous avons l'exposition et nous avons la présence que le deuxième panneau est le tonique. Votre groupe, Bien sûr, Dans ce cas, nous avons le point cure sur le début et le troisième panneau, ce qui est un peu différent parce que le troisième panneau de la caméra est en fait le détail. Et ici, nous avons la teinte, la saturation, ruminants. Et pour être honnête, j'ai préféré la mise en page de ce panneau lumineux de saturation de teinte dans la salle lumineuse. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi quand vous travaillez dans les ruminants de saturation de teinte, comme vous pouvez le voir, tout d' abord, nous pouvons choisir la même façon de travailler en nous. Nous faisons caméra, énorme saturation, lumineux. Mais nous pouvons également voir tout à la fois loué ci-dessous, ou nous pouvons chauffer la couleur, puis quand nous voulons travailler sur une seule couleur, par exemple, veulent travailler sur la teinte orange, la saturation et la lumière sont répertoriés en un seul endroit si nous allons choisir la couleur. Donc, quand il s'agit de différences, je pense que la salle lumineuse pourrait avoir l'avantage que la mise en page elle-même un peu mieux . C' est à propos du troisième panel hors cours. Nous avons divisé le tournant comme le suivant, et maintenant nous avons des détails qui ont tendance à être avant, bien sûr, pour retoucher les détails que nous n'utilisons pas. Nous avons la correction de l'objectif hors cours, comme à l'appareil photo. Et rappelez-vous, je vous parlais de l'outil qu'il s'appelle Transform, qui n'est pas le moindre dans un Camero comme outil mais qui n'est pas le moindre et à la lumière de l'outil dans la caméra est répertorié comme l'outil, pas moins que le panneau. Et ici, comme vous pouvez le voir, c'est le moins qu'avec les kilos que nous avons à l'échelle, nous puissions changer la perspective. Mais, bien sûr, je n'utilise pas ça au début pour ces images. Aussi, nous avons l'effet, Donc si nous avons besoin de travailler un peu avec post Praveen manger que là où c'est fait et l'étalonnage des couleurs hors cours sera ici. Pas grand-chose, Dan, mais comme vous pouvez le voir tout de même. Donc, tous les paramètres pour l'image que j'ai faite, je peux voir que nous avons des mineurs proches sur toutes les autres images et j'ai quelques autres images sur lesquelles je vais travailler. Et je veux le faire manuellement. Encore une fois, petit travail à travers. Bien sûr, je vais regarder l'autre image. Je pourrais copier les paramètres, mais ce que je veux faire, je veux juste faire un travail rapide en appliquant manuellement les mêmes paramètres parce que aussi ce que nous pouvons faire. Et il est très important de mentionner que nous pouvons également synchroniser les paramètres. Donc, par exemple, si je vais sélectionner celui-ci et cette image, nous devons même juste sélectionné ici, nous pouvons synchroniser les paramètres et le même nous à la caméra . Je vais juste frapper, synchroniser. Et comme vous pouvez le voir, les paramètres que Dieu a appliqué à cette image une houle. Donc, que vous ayez démarré l'appareil photo dans le feu de stationnement à partir de son OK, ou que vous fassiez tout ce soir, vous pouvez également synchroniser les réglages. Mais le travail manuel rapide fruit sur ce que je vais faire ici, hum, hum, navigation pour un profil différent. Je vais avec la norme de la caméra. Et je le fais manuellement pour la raison parce que je veux que vous vous familiarisiez un peu plus pour ceux qui ne sont pas familiers avec la lumière, ce que nous faisons ici, bien sûr, nous avons abaissé la balance des blancs. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ? Je vais avoir des caractéristiques similaires. Donc la balance des blancs sont sur 6050 la chose 10 à sept. Et bien sûr, ce que je vais faire Faits saillants. Je n'ai pas besoin de regarder une autre image. Je veux juste remercier les faits saillants. Toujours le niveau, il est confortable pour moi d'élever des ombres juste un peu. Ok, maintenant je vais avoir un look house qui te tonique si ici. Mais je ne pense pas que ce remède en ville soit confortable pour les orteils. Je pense en fait que c'est très confortable travail orteil avec peut-être un peu moins de points forts pour cette image et ce qui a été fait, je crois qu'un peu battu la teinte, saturation luminant. Donc, le juste un peu plus de saturation pour le vert. Andi, je deux vers le bas un point de la saturation étrangère. Donc, bien sûr, nous avons un maquillage différent ici, donc je vais prendre un peu de temps sur la saturation pour la couleur orange. Juste moins un point dans ce cas, les maquillages vraiment forts ici. Probablement ce que je vais faire sur différent je pourrais augmenter un peu de la lumière. Je pourrais même me laisser faire cela au début, mais cela affecte une partie. Ce sont les modèles. Je serais très prudent avec le lumineux en ce moment. On ne veut pas faire plus de minutes en ce moment, et on devrait réparer ça. Il existe de nombreuses méthodes dans Photoshopped pour améliorer les lumières sur certaines zones, et nous allons apprendre cela. Donc c'est à propos de la teinte, la saturation des ruminants sur un peu de l'étalonnage. Bien sûr, je vais enlever un peu l'arbre de saturation du soleil moins pour la Manche Bleue . Qu' est-ce que je vais faire maintenant ? Comme, comparons ces deux images, elles ont l'air absolument bien. Donc cette image est sélectionnée, hum, sortant d'autres et je vais synchroniser les paramètres. Et la dernière question que vous pourriez avoir sur la pièce lumineuse est de savoir comment les orteils ouvrent cela dans la boutique photo. Maintenant, il y avait une méthode facile d'ouvrir cela pour la boutique. Juste aller appuyer sur le contrôle et frapper sur ma tablette Il suffit de frapper à droite et puis nous avons l'option ajoutée. Donc, nous avons la première option qui est d'éditer doublement photo cc, mais ce que nous voulons faire une fois de plus, nous voulons ouvrir cela comme un objet intelligent dans la boutique père et nous avons cette option. Donc c'est ce que je vais frapper et je vais vous montrer une chose qui est probablement importante ici. Une fois que ces images s'ouvrent en tant qu'objet intelligent dans la quatrième boutique, nous pouvons toujours travailler hors cours de manière non destructive parce que c'est un objet intelligent, sorte que vous pouvez frapper deux fois sur cette couche, mais bien sûr ne sera pas renvoyé à la salle de lumière. Ce serait trop compliqué, mais nous sommes de retour à la caméra avec les mêmes réglages que ceux que nous venons d'appliquer dans la salle lumineuse, qui nous dit encore une fois, c'est exactement la même chose. Le panneau du diable dans la chambre lumineuse et la caméra est le même. Donc, si vous voyez toujours dans la boutique photo, quand vous allez à la boutique photo et que vous voyez quelque chose que ce n'est pas correct, nous pouvons toujours appliquer un peu de changements ici si quelque chose ne peut pas être correct pour vous . Et une fois qu'on est heureux, on se comprime bien. Et bien sûr, enregistré cette image de la même manière que nous avons sauvegardé auparavant. Parce que nous ne voulons pas perdre d'informations. Quand retouche Donc je garde toujours cela au tout début de mon travail. Et puis nous serions prêts à travailler au Fatah Off cours. Ce n'est pas ce qui met fin à cette information sur le traitement des lignes. Il y a beaucoup d'informations, mais le traitement des lignes est vraiment important pour la retouche. Donc, dans la leçon suivante, je vais vous montrer des logiciels supplémentaires capture un que beaucoup de gens utilisent. Je crois que certains d'entre vous qui suivent ce cours pourraient aussi utiliser Capture One. Je vais vous présenter rapidement une capture et vous parler des différences entre la capture une et la chambre lumineuse et la caméra 7. Traduire une image dans Capturer un Capturer un: dans ce cours, je vous montre quelques logiciels différents pour la conversion rock. Bien sûr. Au début, je vous montre la chambre de lumière Camero. Et bien sûr, maintenant, nous sommes en capture un. Je ne vous montre pas les Logiciels qui ne sont pas vraiment bons ou pas Popularité tout mais vous présente destry Logiciels qui sont principalement utilisés dans la retouche anus, bien sûr, produits Adobe, ce qui est léger de Camero, un logiciel extrêmement populaire pour Rita. Cher en capture un et je vous expliquerai. Pourquoi est-il si populaire et pourquoi tant de gens choisissent Capture un et sous le départ Dites qu'il s' agit de la couleur. Mais d'abord, allons importer les images pour en capturer une afin que nous puissions commencer notre travail. Donc, tout d'abord, la disposition est complètement différente de celle que vous avez dans la salle lumineuse ou Camero. Mais une fois que vous ouvrez ceci, vous verrez cette flèche en haut à gauche et ceci est l'importation. Donc je vais frapper ça et, bien sûr, sur mon ordinateur comme source, j'essaie de trouver les images avec lesquelles je vais travailler. Donc je suis juste dans le dossier et puis, bien sûr, mes images pour le cours, et une fois qu'il sera trouvé, je vais ouvrir et tout sera important ici. Je crois, y compris cette souillure que j'ai fait, je ne veux pas le fichier STI. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais sélectionner toutes les images à l'exception de celui-ci TIF. Je veux importer sur Lee les fichiers bruts, donc importer 12 images. Maintenant, je suis important. Et ce qui se passe dans mes collections Cantel n'est qu'ici, ce qui devrait être ouvert. Vous pouvez voir nouvelle importation est de créer cela. Je n'ai jamais trop de frontières dans les catalogues, mais je travaille toujours avec les importations ici. Donc, mes importations récentes, comme vous pouvez le voir 6 Septembre et aujourd'hui temps et j'ai 12 images que je veux travailler avec. Donc maintenant, nous pouvons parler de la différence entre la capture d'un produit et l'autre bi. Et, bien sûr, sont les images sans quoi que ce soit appliqué dans elles. Donc, je vais à la pointe de mon pont, et je veux voir à quoi ressemble l'image quand elle n'est pas traitée. Alors choisissons cette image, par exemple, qui est une image comment l'image est vue dans la caméra ou dans la salle de lumière, et maintenant je vais voir à quoi ressemblera la même image dans la capture. Donc c'est quelque part ici. Laissez-moi ouvrir le pont à nouveau, et je vais le déplacer sur le côté pour m'assurer que vous pouvez voir la comparaison. Enlève ces deux images, laisse-moi le bouger un peu plus. Et voici une image vue dans la capture une et une image affichée dans et ils seront produits , et vous pouvez clairement voir l'image dans la capture. L' un est beaucoup plus punchy, beaucoup plus saturé et la moitié meilleure couleur que l'autre dedans. Sous le produit hors cours, certaines personnes pourraient préférer des couleurs plus délavées, mais ce que capture on fait. C' est exactement la couleur que vous aviez dans votre appareil photo, et la raison en est différente. Dans la prophétie. Vous voyez, capturer un a beaucoup plus de profits, et il ajuste le profil exactement à votre appareil photo que vous utilisez dans ce cas, et il présente les couleurs de manière beaucoup plus agréable, et maintenant nous allons faire la conversion rock en capture un. Je vais commencer par cette image parce qu'elle est juste extrêmement belle et je pense que nous allons choisir trois images de chaque look pour ces choeurs et ça va beaucoup, mais je pense qu'il est préférable d'avoir peu d'images faites. Et commençons dès le début avant de commencer une conversion ici, jetons un coup d'oeil à la correction de l'objectif. J' aime les orteils. Jetez un coup d'oeil à ce, son troisième panneau intitulé Lens. Et en haut, vous pouvez voir l'objectif qui a été utilisé pour cette image et ci-dessous, qui est assez souvent arrivé, est la distorsion. Donc, cette image a appliqué la distorsion originale. C' est plus comme ça, mais je pense que cette distorsion aide en fait ici parce que le visage était légèrement petit par rapport aux mains et je veux cela et il va battre plus, égalisé quand il s'agit de la retouche. Je pense qu'il est très important pour les images de beauté de faire attention. Si l'image a besoin de distorsion ou non. Ensuite, je passe au panneau suivant et je veux voir pourquoi capturer un a un si grand pro pour que nous puissions examiner un profil caractéristique de base et vous pouvez voir cette capture. On peut vous montrer l'appareil photo que nous tournons et ces autres profils qui sont disponibles en capture un. Donc, pour la plupart des caméras capturent réellement, on a les prophètes. Donc, une fois que nous connaîtrons ces choses de base, je vais aller à l'exposition des orteils parce que je veux commencer par l'Exportateur. C' est comme ça que je m'utilise en haut. Nous avons, bien sûr, des curseurs comme l'exposition, contraste et le troisième cidre est quelque chose que j'aime vraiment et que je trouve qu'il manque dans beaucoup d'autres parce que la luminosité c'est vraiment quelque chose que je pense beaucoup de conversion de roche les logiciels auraient vraiment besoin ici pour cela. S' il a besoin d'être légèrement brillant et exportateur, ce n'est pas toujours parfait. Bien sûr, nous devons augmenter Explorer diminué Exportateur, mais parfois il est vraiment bon de travailler avec la luminosité au niveau hors route conversion et ce qui est vraiment intéressant. Moi ici est haute clé dynamique, certains vont diminuer un peu hors des faits saillants pour un travail plus confortable et aussi, euh, aller ramener quelques ombres et pas sûr si vous ne pouvez pas ces jours-ci. Mais je me sens pour une certaine capture de caméras. On est en fait plus sensible ici quand j'évoque un peu d'ombres. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons vraiment restaurer beaucoup d'informations. Donc soyez prudent ici parce que je crois que la capture d'un est vraiment sensible, ce qui est aussi une bonne chose. Mais n'allez pas trop loin avec ça. Et bien sûr, nous aurons d'autres choses comme des maux ici et des courbes. Je ne vais pas travailler avec ça. Bien sûr, aura montage RGB ainsi que Charles Red, Vert et Bleu, ce que nous n'avons pas vraiment besoin de faire Sur ce niveau, panneau Autres sera la clarté, qui est quelque chose que nous voulons vraiment utiliser. Nous ne voulons pas orteil Sharp et Amy True ne veulent pas plus de clarté ou quoi que ce soit comme ça. Si votre image a des veen mangeant hors cours, nous pouvons trier une vignette post-récolte dans ce cas, si vous ne pouvez pas obtenir un peu autour des coins. Donc, une fois que j'ai fini avec l'exposition, je suis en fait de revenir à ce panneau de couleurs où j'ai aussi ces caractéristiques de base et ici les caractéristiques basées ci-dessous. Nous avons un large équilibre et nous avons bien sûr, différents moments pour choisir l'automne et une ombre claire nuageuse, etcetera et hors de cours nous pouvons manipuler avec notre balance des blancs Calvin sur tendre température ou la souillure ici. Si nous avons couru assez équilibré. C' est un endroit où on peut le réparer. Les autres choses. Nous avons l'équilibre des couleurs, ce qui est caractéristique étonnante. Je ne l'utilise pas vraiment sur cette scène pour les images de beauté, mais quand il s'agit de l'équilibre des couleurs et qu'il doit faire quelque chose pour l'image de mode, je vais rapidement vous présenter que, par exemple, vous voulez pour obtenir des ombres chaudes et vous voulez obtenir des reflets opposés et froids. C' est comme ça que vous faites, et vous pouvez vraiment facilement manipuler avec les couleurs d'une manière incroyable. Vous pouvez également travailler avec la viande sur. C' est donc une fonctionnalité similaire à celle que nous avons dans la boutique de photos. Si vous avez besoin de configurer les couleurs dès le début, je pense que la balance des couleurs dans la capture 1 est la meilleure fonctionnalité de couleur que n'importe quel logiciel pourrait avoir. Je vais garder ça naturel, bien sûr, ici. Alors reculez. C' est réinitialisé. Je vais aller avec notre couleur d'origine. Et aussi, quand il s'agit de la couleur, je travaillais un peu plus avec la couleur dans la caméra ou la salle de lumière. Mais vous l'avez déjà et puis cette couleur est beaucoup plus punchy. Alors quoi ? C' est vraiment génial ici. Nous n'avons pas à travailler autant avec la couleur si vous voulez obtenir des couleurs agréables et saturées parce que nous les obtenons naturellement en capture un. C' est pour ça que je ne fais pas autant ici. Si je n'ai pas besoin de cette dernière chose quand il s'agit de la couleur et c'est absolument incroyable, c'est l'éditeur de couleurs. Nous avons trois panneaux dans l'éditeur de couleurs. Nous avons avancé de base et ce royaume, Donc la base. Nous avons quelques couleurs différentes, quelque chose comme nous l'avons dans la capture un. Donc, par exemple, si quelle était cette couleur nous pouvons manipuler avec l'énorme sur cette couleur, je crois que cette couleur n'existe pas vraiment dans la grande quantité, mais peut-être jaunes. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons choisir les jaunes. Les oranges manipulent ici avec la teinte, saturation et la légèreté, qui est fondamentalement lumineux dans le produit adobe. Mais ce n'est pas le meilleur avenir, car la meilleure fonctionnalité est sous-avancée. Quand il peut utiliser cet œil compte-gouttes orteil pic couleur exacte de l'image sy pays je dépose là, aller aux sauts hors du modèle, par exemple, si je pense qu'ils ont besoin de correction, je vais choisir la couleur que nous avons parfaitement défini la couleur des feuilles. Vous avez toutes les informations sur les chaînes ici. Vous avez la saturation de la teinte, sorte que vous connaissez exactement la couleur que vous avez. Et si vous avez besoin de changer le mignon Hugh de la vue Red African, nous affectons toujours d'autres zones, donc cela signifie que la clé serait trop grande. On pourrait essayer les orteils, rendre la clé un peu plus petite. Dans ce cas, allons-y plus près, non ? Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous pourrions manipuler avec la couleur des sauts. Donc, c'est quelque chose d'incroyable à propos de la capture un. Le contrôle qu'il vous donne sur la couleur hors cours. Je ne vais pas aller trop loin ici. Vous pouvez également augmenter la saturation. 10 changement de saturation. Vous changez la légèreté en choisissant chaque couleur non spécifique, toutes. Donc, si vous avez plus de couleurs, si vous travaillez avec la mode, je pense que sur les images de mode qui seraient absolument parfait. Et la dernière chose que le teint de la peau que vous voyez en capturer un. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le panneau unique pour la peau et tous les autres éléments, mais le panneau de teint vous donne un peu plus de contrôle sur la peau et n'applique pas modifications aussi sévères à l'image. On a encore la pipette ici. Ainsi, par exemple, si vous voulez travailler un peu plus avec la couleur de la peau, vous pouvez choisir la peau avec laquelle vous voulez travailler. Nous avons des informations Hugh 24 saturation 64. Dans ce cas, si vous voulez changer le héros de l'image juste un peu, comme vous pouvez le voir, vous pouvez manipuler avec la teinte ici puis la séparation, et cela ne fait pas vraiment de changements aussi massifs. Il vous donne vraiment agréable et le contrôle de soi sur l'image, sorte que vous n'irez pas trop loin. Vous ne détruirez pas l'image, et une fois de plus, vous pouvez diminuer ou augmenter le ranch. Ceci en haut ici peut augmenter la saturation si nécessaire si vous pensez que ce n'est pas suffisant . Donc tout ce qui était assez difficile, Je dirais dans le produit Adobe, parce que changer les profils, travailler plus avec la saturation capturé un rendre ces choses vraiment facile. Je vais garder des couleurs vraiment naturelles ici, et je vais la couleur des orteils. Grand ce et il sera plus dans 40 boutique. Et je suis vraiment heureux avec les couleurs que j'ai comme la conversion de la route. Et assez souvent, je dois dire, dans la conversion de la route quand je ne capture un, je n'applique pas que beaucoup de changements de couleur off. Euh, parce que la conversion de la roche est à propos de corriger le mauvais élément. Donc, si vous obtenez l'image que vous avez mal, assez équilibre, vous le corrigez. Si vous avez l'image saturée, vous la corrigez. Si vous avez le mauvais teint, vous le corrigez. Cette image a prêt est vraiment bien fait. Bon photographe. On n'a pas beaucoup d'orteils Fikse sur ces mauvaises choses. Nous serons donc prêts pour la conversion et pour le traitement. Je vais orteil beaucoup le dernier panneau, qui est appelé Sortie Off cours. Avant cela, je vous recommande de passer par tous les panneaux parce que nous aurons d'autres panneaux comme affûtage de grain de film de réduction agréable, etcetera donc tout ce dont nous avons réellement besoin. Mais nous n'avons pas besoin à ce stade. Donc cette maison de logiciels, bien sûr plus que je vous montre, mais ce sont aussi les panneaux que nous n'utilisons pas vraiment. Donc, je vais au panneau de sortie et hors cours sera traité à Pierce le ou TIF, et je vais avec TIF. 16 bits, bien sûr. Adobe RGB pleine taille ci-dessous. Nous avons également reçu donc format 16 battement une résolution compressée 300 pixels. C' est très important de garder tout à l'emplacement de sortie maximum, qui est l'emplacement hors de l'image, donc je vais le choisir maintenant comme destination. Je vais orteil bureau et je vais trouver où je veux le traiter, images de cours traitées dit Comme un ancien dossier de sortie et la dénomination extérieure. Je garde toujours le même nom de fichier. Ne vous laissez pas confus et alors nous pouvons chauffer le processus après tout. C' est ainsi ? Ensuite, il sera traité et maintenant nous allons voir l'image dans le pont. Je veux voir la différence dans le traitement de la façon dont je l'ai obtenu. Comme vous pouvez le voir une différence de couleur, même si je waas travailler un peu avec l'appareil photo, essayant de le rendre un peu plus poinçonner les couleurs. Le résultat de la capture un est toujours différent, et j'aime plus d'un de capture un hors cours. Si vous n'êtes pas heureux, ce que je ferais ici, je vais juste aller avec cette image et essayer de l'ajuster un peu plus orteil celui que j'ai en capture un. Si je décidais de traiter, cette image est à la caméra. Alors quoi ? J' ai vu que je pense en regardant cela, nous avons probablement plus de la couleur rouge et un peu plus de la saturation ici. Et c'est Mai principalement ce que je ferais ici, je devrais probablement augmenter un peu de la saturation et juste un peu de 10e ici, difficultés seraient avec le fond, probablement orteil ajouter un peu un peu plus à elle. Aussi, je pourrais essayer de travailler un peu avec l'orteil de teinte, injuste et ce sera mieux. Et si je commençais ici et que quelque chose semble bien, peut-être à ce stade, je commencerais. Donc, peu importe le logiciel que vous préférez, logiciel que vous avez, logiciel utilisé, vous savez comment faire la conversion de la route. Et maintenant, nous allons commencer à travailler avec la boutique photo. Je vais vous montrer comment nettoyer l'image de manière non destructive. Je vais vous montrer des techniques de nettoyage différentes, Dutch in bone et tout. Vous devez rendre les images de beauté absolument parfaites. 8. Notes de nettoyage Photoshop: Maintenant, nous allons commencer par le magasin et bien sûr, avant de commencer à faire quoi que ce soit, je veux vous expliquer tout ce qui est important dans cette image. Donc, je vais vous donner quelques notes, ce qui doit être fait, Tous les éléments qui doivent être supprimés qui doivent être retournés. Quelque chose doit être brillant, et dans cette leçon simplement, nous allons discuter de parler de l'image, ce qui doit être fait. Vous pouvez voir petit, différent. Ce n'est pas un objet intelligent. C' est parce que j'ai décidé de traiter l'image à la fin dans la capture une. C' est plus facile et plus rapide pour moi. Mais bien sûr, ça ne fait pas la différence. J' ai fait vrai. Les couleurs sont exactement comme je veux qu'elles soient. Donc, pour vous montrer les notes, je vais orteil créer un nouveau calque pour ce faire, je vais juste choisir la petite icône en bas et je vais nommer ceci comme cela notes. Après cela, je vais aller sur le côté gauche, choisir l'outil de brosse brute et je vais mâcher une couleur vive car il sera beaucoup plus facile pour moi de peindre et beaucoup plus facile pour moi, pour vous de tout voir. Le premier élément que je peux voir sur cette image que ce coin ici donc cette zone devra être réduite avec doit être exactement le même nous reste du Bagram. Nous ne pouvons pas laisser l'image ressemblant à ceci. Ce serait fier, qui est inacceptable pour la plupart des gens. Et puis nous allons tout de suite sur la peau ce qui doit être fait sur la peau, tout d' abord, ce sera quelques petits sports, euh, euh, sur cette image, il n'y a pas tellement de choses hors d'eux, mais encore visibles, comme vous pouvez voir des taches vraiment minuscules. Mais ce sport ne sont pas quelque chose qui est massivement ennuyeux. Certains le feront, donc nous aurons les petites rides colorent ces proportions qui seront très importantes. Et aussi nous avons quelques petits ici, et c'est souvent quand je zoom avant, je peux voir beaucoup plus d'objets, mais c'est souvent la zone sur qui est discuté parce que ce n'est pas vraiment la question qui doit être fait. C' est quelque chose qui existe naturellement sur l'image, Donc, si vous prévoyez si votre photographe, si vous personnalisez et vous demandez de supprimer cela. C' est quelque chose qui doit être retiré. Mais pour être très précis. Ce n'est pas quelque chose qui est la question qui doit être supprimée, donc cela n'est pas traité comme le peuple. Donc cette tache d'arbre absolument naturelle et ils sont absolument bien pour rester ici. Je pourrais en retirer un, parce que je pense que ce n'est pas très certain. Qu' est-ce que c'est ? Donc je vais me débarrasser de cette partie. Bien sûr, nous aurons des taches brillantes qui n'ont pas vraiment l'air si belles. Nous devons réparer les sourcils beaucoup sur les minuscules taches sur les sourcils. Si on l'a minuscule dans l'œil, ça doit aussi être nettoyé. Donc, ce sont des choses très basiques. Aussi, n'oubliez pas que lorsque nous nettoyons le visage, nous ne pouvons pas oublier le reste du corps. Donc, nous devons toujours faire attention aux ongles, par exemple, que je pense est toujours manqué et aussi faire attention au reste du corps. Nous pourrions avoir des éléments vers le bas devront réparer un peu hors cours. Ce sera moins que le visage, mais encore des choses sombres sur le corps qui doit être propre. Un autre élément sur leur visage pourrait être le minuscule son corps de chronométrage, son minuscule visage elle. Et je vais vous montrer exactement comment vous pouvez facilement faire face à cela, que ce soit en utilisant des outils de base ou où ils utilisent des filtres pour que la boutique se débarrasse de cela. Quand vous parlez déjà de la tête, nous avons certains eu qui doit être correct, les cheveux qui entrent dans le visage, ils ne sont pas nécessairement que la bande, mais dans ce cas, je pense que nous pouvons facilement prendre soin de cela. Je sais qu'ils sont en partie les cheveux croisés, donc ce n'est pas nécessaire mal ici. Mais nous avons des cheveux croisés, et je vais vous montrer les scores, les techniques qui vous aident à nettoyer ces cheveux. Donc ça ne regarde pas plus tard. Croisez lui aussi, pas tout, parce que nous avons beaucoup sur elle qui sont juste plus lumineux et ceux qui pensent peuvent être vraiment bien corrigés. Alors je vais vous montrer comment gérer ça. Donc pas de la peau retouche mais retouche les cheveux autour du Bagram. Toutes ces choses vous seront expliquées à partir d'autres parties. Après que nous aurons fait cela, nous allons ajouter un peu de temps. Plus de perspective sur le visage sera de travailler avec le contraste et un je suis un élément qui doit être mentionné aussi va essayer orteil sur un peu plus de définition à la glace. La lumière est pas re parfait, mais je vais essayer d'ajouter un peu plus de définition à la glace et je vais voir à quoi il ressemble si nous avons besoin orteil, corriger certaines des zones et retoucher certaines des choses par exemple, le lumière. Nous avons un tout à fait certainement, mais nous pourrions en fait avoir besoin de supprimer cela. C' est donc ce que j'ai l'intention de faire sur cette image. Bien sûr, nous avons une autre image et nous aurons des éléments similaires à faire. Les gens n'ont pas besoin de ses antécédents ici. Bien sûr, améliorer les yeux et toutes les autres choses comme les contrastes et le classement des couleurs. Alors maintenant, nous savons ce qui doit être fait sur l'image dans la prochaine glace sur, nous allons parler des outils et exécuter les choses que nous avions prévu de faire en ce moment . 9. Tablette Wacom - Pourquoi avez-vous besoin: une chose que je voudrais mentionner conditionnellement parce qu'il y a beaucoup de questions abondent . La tablette retouchante et bien sûr, virus de la danse. Avez-vous besoin de retoucher la tablette pour la retouche ? Bien sûr, vous avez besoin de retoucher la tablette. Vous pouvez essayer la retouche des orteils Sans cela, ce sera très difficile parce que pendant ce cours pas pendant ce cours, mais pendant la retouche. En général, vous faites beaucoup de choses. Vous faites le nettoyage et vous devez le faire rapidement et travailler avec la souris ou quoi que ce soit d'autre ne vous permet pas vraiment de travailler les orteils si rapidement et efficacement. Je sais que quand vous commencez avec la tablette, cela pourrait être un peu difficile parce qu'il est difficile de s'habituer aux choses . Quand vous commencez avec quelque chose de nouveau, il est toujours difficile, mais ça dure pendant quelques semaines, je travaille avec tablette pour au moins passé pour oui, et je sais que vous ne pouvez pas revenir en arrière et je juste que je veux vous montrer rapidement pourquoi tablette est tellement mieux que la souris Et aussi la question parce que je reçois la question très souvent. Avez-vous besoin de la tablette pro ? Absolument pas. J' ai utilisé la version de base de la tablette, ce qui est beaucoup moins cher, et je travaille comme la récupération professionnelle. La vérité est juste pour la retouche. Tu n'as pas vraiment besoin de Greatest Tablet jamais. Juste besoin d'une tablette de base où vous pouvez utiliser votre stylet. Alors pourquoi la tablette ? J' ai connecté la souris et j'ai la tablette et tout simplement je vais vous montrer la différence qui rendent impossible de travailler avec la souris dans certains penser. Donc, il y a quelques choses de base, comme le flux hors cours travailler avec la tablette. Vous pouvez travailler beaucoup plus vite, par exemple, quand je vais traiter une certaine couleur. Et si je veux nettoyer et faire ça vite, comme vous pouvez le voir avec la tablette, je peux aller vite et bouger vite, cependant, quand je prends la souris, comme vous pouvez le voir, la vitesse ok, Je peux nettoyer, mais il ne va pas aussi bien que ma tablette, et vous pouvez également voir une autre chose maintenant, qui est super important souris douzaine demi-sensibilité de pression. Et c'est une fois la chose cruciale à propos de la tablette est et White Tablet vous permet de travailler beaucoup mieux. Alors laissez-moi choisir la couleur noire, et je travaille toujours avec ma propre brosse. C' est un pinceau qu'il est utilisé pour brûler le chaume. Mais j'utilise aussi ce pinceau comme piétinement de clown, souvent quand je veux adoucir la texture de l'image quand je veux la décomposer un peu. piétinement de clown, souvent quand je veux adoucir la texture de l'image quand je veux la décomposer un Donc, quand nous travaillons et que nous peignons sur l'image, nous avons toujours besoin d'avoir une sensibilité, parce que dans certains domaines maintenant je vais vous montrer travailler avec le temps dont nous avons besoin pour appuyer plus fort. Et dans certains domaines, nous voulons vraiment peindre très doucement, et nous pouvons appuyer sur un travail plus fort doux. Et comme vous pouvez le voir, Tablet vous permet de vraiment peindre doucement, en fonction de la force que vous appuyez dessus. Et c'est possible parce que hors des réglages de cette brosse, je fais ici les contrôleurs de la pression du stylo. Bien sûr, nous avons le transfert, et c'est la branche que je trouve confortable pour le travail des orteils pour mes propres besoins de retouche, et je pense que c'est aussi très universel. Mais la souris n'a pas autant de fonctionnalités. Donc avec la souris, tout ce que vous allez faire, vous allez faire avec 100% de sensibilité, et malheureusement, la retouche ne fonctionne pas comme ça. Vous ne pouvez pas vraiment faire l'image avec de belles transitions avec la souris. Il sortirait prêt. Patchy. Vous auriez beaucoup de points, décolorations et parce que hors du fait que vous ne pouvez pas travailler couramment avec ça où la souris hors cours et les gens pourraient dire non. Mais avec la souris, je travaille avec la même vitesse. Ce n'est pas plus lent. Alors je vais te voir, tu vas utiliser la souris. Mais la chose à propos de la montagne est même si la vitesse bien, l'égal pour vous et la fin de la journée, le résultat ne sera pas égal. Donc c'est à propos de ça. Juste quelques mots sur la différence entre la bouche et la tablette et pourquoi, Si vous pensez à vraiment bonne retouche, pourquoi vous avez besoin de la pression de la tablette, vitesse de sensibilité sont la pensée cruciale que les comprimés vous permettent de faire dans la retouche 10. Nettoyer l'arrière-plan: dans le premier poux sur. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement armer l'arrière-plan, par exemple, nous ici dans le coin supérieur droit ainsi que comment nettoyer le gâchis pour le Bagram. Donc, tout d' abord, quand nous allons travailler, peu importe ce qui sera le nettoyage ou si ce sera la peau plus tard ou maintenant l'arrière-plan, nous voulons travailler avec la couche vide. Donc, je crée la couche vide, que je vais appeler clean off, et l'outil qui fonctionnera parfait pour un tel pense nous. L' arrière-plan dans ce cas sera timbre de clone. Permettez-moi de vous présenter rapidement comment fonctionne ce timbre de couronne par le fait que nous travaillons de manière non destructive sur la couche vide parce que nous voulons toujours des ouvriers de la pointe distrayante. C' est pourquoi nous créons une couche vide. Si on fait une erreur, on peut toujours y retourner. Si vous travaillez sur le calque réel, vous ne pouvez pas revenir en arrière. C' est pourquoi, par exemple, si vous décidez de travailler avec Patch toe, qui ne fonctionne que sur le calque réel, je vous recommande de copier votre banque sur le joueur en appuyant sur commande ou contrôle et J pour copier , puis vous pouvez travailler avec nous avons trouvé affectant la couche d'origine. Comme je l'ai dit, je travaille sur une couche vide, donc je dois m'assurer de peu de choses que je choisis fermés. C' est une brosse à bords doux parce que je travaille avec des zones sensibles qui nécessitent des transitions douces. C' est une brosse à bords doux parce que je travaille avec des zones sensibles qui nécessitent des transitions douces Aussi, comme l'échantillon très important est de le garder à jour ci-dessous. Si vous conservez le calque actuel, votre pays affecte tout ce qui se trouve sur l'image. Et si vous conservez tous les calques, vous affecterez également les calques sur les deux ultérieurement. Si vous avez plus de couches, que vous voulez nettoyer, que vous voulez revenir en arrière, vous affecterez cela. Donc actuel ci-dessous est le meilleur choix que vous pourriez faire en ce moment et moyen le plus simple que simplement, je vais appuyer sur al direction, prendre un échantillon et nettoyer cela, bien qu'il ne vous donne pas toujours le contrôle que vous aimeriez avoir Toa. Donc, il y a vraiment une bonne méthode pour le faire de manière sélective et j'aime utiliser mental par exemple, si je ne me sentais pas confiant. Donc, si vous êtes un débutant, vous ne vous sentez pas confiant Vous deux avez passé tout ce que vous faites cette sélection autour de la zone que vous voulez nettoyer comme ça. Ensuite, vous allez appuyer sur le contrôle et la chaleur sur cela et faire la sélection. La transition de la fédération est donc sur quatre pixels dans ce cas pour moi, assez absolu. Et puis je vais appuyer sur le clavier pour Cranston. Je vais trêve échantillon ici, certains pressant la corruption pour prendre le clown et appliquer aux autres domaines où il est facile d'entre, et que la façon dont je nettoie ce très simple. Je fais ça parce que, comme vous pouvez le voir, nous ne pouvons pas aller plume être sur la sélection. C' est donc très impersonnel, impossible à faire et une erreur une fois que c'est fait, jetez un oeil. Tout semble bien et un peu plus difficile dans ce cas serait à coup sûr, certains de la droite elle sur le fond, je me sens confiant, donc je serais probablement si je veux ranger une partie des cheveux. Probablement juste le faire manuellement comme ça. Mais faire la sélection par parent pourrait aussi être très utile pour quelqu'un qui commence. Si vous ne vous sentez pas confiant, vous faites juste une sélection au-dessus de la racine des cheveux, et vous pouvez attacher l'AB la racine des cheveux hors cours quand il s'agit des cheveux certains des autres images ont naturellement Messi elle et alors nous ne voulons pas vraiment renforcer la racine des cheveux pour correspondre. Alors faisons des cheveux ici. Encore une fois, je vais utiliser mental dans ce cas pour vous présenter comment le faire. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie de faire les deux titres. Pas trop près, parce que je voulais avoir une transition naturelle. Donc, je fais la sélection autour. Je suis le contrôle de la prison. Une chaleur sur ces choses rend l'élection correcte. Et en utilisant le timbre de la couronne, donc s et garder le bateau. Je peux facilement nettoyer cela sans craindre que je puisse affecter quoi que ce soit au-delà parce que j'ai la sélection si rapidement. C' est fait. Comme vous pouvez le voir, nous rangeons ceci si vous avez besoin de le faire de l'autre côté. Vous aussi la sélection. Laisse-moi. C' est juste manuellement ici. Je me sens assez confiant, comme vous pouvez le voir. Donc, comme, vous n'avez pas vraiment à faire la sélection. Si vous vous sentez confiant, vous pouvez facilement utiliser le tampon de clone et ranger l'arrière-plan. C' est vraiment tout après vous, comment votre compétence est et à quel point vous vous sentez confiant de travailler dans la boutique photo. Donc, c'est la méthode facile que je pourrais utiliser si j'ai besoin de nettoyer l'arrière-plan. Je me sens peut-être un peu plus ici parce que nous ne l'avons pas fait parfait. Je peux voir. Et d'accord, donc c'est la méthode que j'utilise pour nettoyer facilement l'arrière-plan et ce trait lui sur l' arrière-plan. Si vous avez jamais aura un problème avec elle, c' est ainsi que vous pouvez facilement le faire. 11. Nettoyer la peau: vous savez déjà un peu sur Clone Stamp, et maintenant nous allons aller à la retouche de peau. Laissez-moi donc zoomer afin que nous puissions voir clairement ce qui doit être fait ici. Mais tout d'abord, quels outils nous devons utiliser pour retoucher la peau et beaucoup de gens pourraient vous dire une sorte de raccourcis, probablement sur votre tube. Il y a beaucoup de vidéos vous racontant les raccourcis, mais la vérité sur la retouche de la peau de base il n'y a pas de raccourcis, et il y a pour traiter la SLA que vous pouvez utiliser pour faire vraiment bonne retouche de la peau. n'y a pas de secret. Tout d'abord, c'est celui dont nous parlons déjà. Et c'est la souche du clan, et l'autre outil est l'outil de brosse de guérison. Donc, si ici et brosser à nous, vous pouvez voir que je garde la brosse cardiaque et aussi échantillon Karen ci-dessous. Alors que nous travaillions avec le timbre de la couronne, vous pouvez voir comment ça marche ? Cloner timbre et sa nature copier la couleur et la texture, et c'est pourquoi il était si bon pour nettoyer le Bagram. Parce qu'une fois qu'on aura pris l'échantillon, je vais mettre fin à la corruption. Maintenant, prenez l'échantillon et appliqué ici. Comme vous pouvez le voir, je change la texture, mais je change aussi la couleur dans la différente, donc nous avons besoin de l'outil qui peut copier la mauvaise texture. Mais cela pourrait nous aider orteil et juste la couleur à la couleur qui existe autour. Et ce tabouret guérit. Pinceau outil J sur votre clavier. Si vous appuyez sur J, vous pouvez trouver l'outil de brosse de guérison. Comment ça marche ? J' appuie sur la corruption sur ce que ça se passe maintenant. Je copie la texture, et quand j'applique dans une mauvaise zone alors que cela s'est passé dans la couleur est injuste, c'est à la couleur qui est autour. Donc, nous appliquons la bonne texture et la couleur est injuste. ID extrêmement simple et de travail avec tablette. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons aller très rapide nettoyage de la peau. Nous copions la texture et la couleur est automatiquement ajustée. Très simple. Outil pour Hyland Brussel est outil de brosse de guérison spot, ce qui est exactement le même, mais il est plus automatique, donc comme outil de brosse de guérison, nous retirons l'échantillon de la texture et de la couleur suggérées avec l'échantillon de la brosse de guérison tache . L' échantillon est prélevé automatiquement la texture et la couleur est ajustée ici. Comme vous pouvez le voir, on ne prend rien. Mais les deux choses sont ajustées, ce qui est correct pour les endroits simples comme votre. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons juste passer rapidement à travers tout le visage et le nettoyer. Personnellement, je préfère brosse de guérison, outil, standard old fashioned juste parce qu'il vous donne plus de contrôle et je n'aime pas changer. Mais si nous prenons le visage et essayons de nettoyer toutes les petites choses, ce ne sera pas un problème. Le problème pourrait être quand on se rapproche du bord. Cela ne fonctionne peut-être pas si bien, mais tant que nous travaillons sur la surface assez plane, ce ne sera pas le problème. Donc c'est ce que je fais. Et vous pourriez demander, quand est-ce que j'utilise Cranston ? Tout d'abord, j'utilise cela, bien sûr, sur le fond sur les cheveux. Et aussi j'utilise le timbre clone, par exemple, et j'ai besoin de décomposer les orteils certains des plus pauvres. Par exemple, si je pense que ce n'est pas égal ici, je pense que le maquillage n'est pas vraiment inégal. Alors je choisis le tampon de clone et avec la constante que j'essaye de et même les gros pores. Comme vous pouvez le voir, je n'appuie pas très fort, mais j'applique une couche très douce sur la constante. Je prends les échantillons et j'essaie même les plus pauvres. Jetons un coup d'oeil avant et après. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment facile de faire face à cela. Donc ce n'est pas que le timbre clone émet ça. Maintenant, j'utilise ceci, mais pour un peu différentes choses et pour nettoyer les taches simples hors cours brosse de guérison. Je vais donc devoir faire attention à quelques autres choses ici. Je suppose que cette image aussi un peu, mais vous devez vous rappeler Ne semble pas trop proche et souvent aussi zoomer et zoomer pour avoir un regard. Si vous ne faites pas vraiment d'erreurs, , parce que vous ne voulez pas en faire trop. En outre, quand il s'agit de Crown Stamp et de travailler avec la tête près du bord, je le fais plus petit et juste pour nettoyer la petite ligne droite juste comme ça. Pas trop de théorie et juste des choses de base pour vraiment faire beaucoup de travail. Donc, dans la peau, nous n'avons pas vraiment trop. Comme je vous l'ai déjà dit. J' ai besoin de comparer les images comment les sports sont distribués. Comme vous pouvez le voir. Ils ne sont pas tous assez brillants. Ouais, donc au lieu de le rendre plus fort, je vais décider de l'enlever hors cours. Rien de mal à cet endroit. Juste dans ce cas, j'ai décidé de m'en débarrasser. Donc, nous sommes aussi après le quelque chose. Ok, les têtes de l'intérieur. Et je vais réparer cet endroit et deux autres sports que je vais garder. Ils ont l'air beaux. Je vais probablement même dans l'obscurité et eux un peu. Aussi, quand il se rapproche de la retouche de la peau, je dois trier cela elle va sur le front, pas trop. Et dans ce cas, j'essaie d'assouplir les différents outils. Donc, j'essaie de mélanger l'outil de brosse de guérison aussi bien. Demandez à Ron Stamp aussi. Donc, si l'exigence était de nettoyer complètement tout cela, ce serait vraiment difficile. Et puis nous, à coup sûr, devons aller un peu avec l'outil de timbre clone et ce qui se passe maintenant aussi. Nous perdons une partie de la texture. Ne vous inquiétez pas à ce sujet parce que la texture est également très facile à restaurer, et je vais vous montrer des jours. Mais tout d'abord, vous devez essayer de nettoyer cela aussi bien que possible. Un peu ici. Il va être trop loin et semble faire très bien en utilisant une brosse cachée. Ok, ce sera plus ici. Ok, maintenant le parfait. Maintenant, je vais changer de remorquage, clone tampon. Et nous devons égaliser et inégale la couleur ici un peu plus. Comme je l'ai dit, nous avons perdu de la texture et allons le restaurer. C' est donc un excellent moyen de vous montrer comment vous pouvez restaurer la texture sur certains éléments la peau. Ouais, et on a vraiment beau titre maintenant, très bien réparé. Ce sont donc les outils que j'utilise pour nettoyer la peau. La peau est beaucoup triée. Une chose que je dois faire attention. Je regarde toujours autour des ongles. Il s'agit également d'un domaine extrêmement important. Donc nous faisons un zoom autour des ongles, et si nous avons quelques éléments, ça n'a pas l'air bien. J' essaie de nettoyer ça en utilisant une brosse de guérison autant que possible. Si ma brosse de guérison ne me laisse pas tout faire. Je vais passer dans le timbre de la couronne, bien sûr, elle de ce côté et en dessous des doigts et autour des ongles. C' est la zone qu'il est vraiment fortement visible, et il est vraiment important d'y jeter un coup d'oeil. Si cela nous manque, malheureusement quelqu'un d'autre peut le voir. Et nous ne voulons pas vraiment que les orteils puissent voir quelqu'un d'autre. Donc on essaie de rendre les ongles parfaits. C' est comme ça hors cours. Faites attention, repose-orteil du corps. Je ne vois pas trop de taches qui doivent être nettoyées ici sauf cette ligne si vite . Quelques corrections, et on peut passer à une autre leçon dans laquelle je vais vous montrer comment nettoyer les cheveux croisés . 12. Retoucher les cheveux croisés: dans cette leçon, je vais vous montrer la meilleure façon de nettoyer à travers elle sur des images de beauté. Laisse-moi zoomer un peu sur la tête. Et la seule chose que nous avons besoin de savoir quoi, comment nettoyer ce bras, comment le faire réellement est d'égaliser avec tout l'ordre elle et l'outil qui vous permet faire est hors cours clone tampon. Et je choisis mon une branche douce ajoutée. Bien sûr, le brillant que je partage avec ce cours et je fais ce pinceau beaucoup plus petit. Je veux que cette brosse soit presque la taille des cheveux et un système. Ce que je fais, je prends l'échantillon des cheveux qui sont à côté de la tête que je veux réparer et doucement essayer de le couvrir en peignant dans la même direction nous, l'ordre elle. Et c'est la meilleure façon de faire face à leur chapeau croisé. Alors jetez un coup d'oeil. Peu d'elle est réparée juste avec ce simple geste, si cela ne fonctionne pas vraiment bien. Et il y avait encore un truc pour vous aider. Et le truc est de changer le mois de mélange de ce pinceau de normal à s'assombrir. Alors maintenant va assombrir la brillante elle. Et ça pourrait vous donner un peu de temps, plus hors de contrôle. Et, bien sûr, si les cheveux sont sombres, alors vous pouvez aller avec le mod alléger. C' est ce que je vais faire. J' aime garder mon image immobile. Mais bien sûr, si vous utilisez la tablette, vous pouvez facilement fuir l'image pure autour si c'est plus facile. Mais c'est la chose qui est simplement comment nous nous habituerà. Je ne flotte jamais mon image, donc c'est pour ça que je me suis habitué à travailler comme je l'ai fait. Je n'ai pas besoin de dormir. Je me sens à l'aise de le faire comme je le fais en ce moment. J' ai juste essayé de couvrir les cheveux brillants. Voyons de loin, comme vous pouvez le voir, quelques choses et trois, en fait déjà déjà serré maintenant elle un peu. Je vais aller dans cette direction ici, et c'est ce que je vais faire. Découvrez ces spots lumineux ici un peu plus. Engagez-vous dans la tête croisée un peu ici sur. Tu ne pourrais pas être là. Certains de la croix est arrivé ici et comme vous pouvez le voir la plupart des cheveux de la croix, peu importe la couleur des cheveux, vous avez la croix pour notre visible parce qu'ils sont plus brillants Alors que pense ISS que nous aurons toujours à sombre. Et alors nous essayons de les couvrir avec des cheveux à côté d'eux qui sont plus foncés, donc nous ne les enlevons pas vraiment. Mais on les couvre avec des cheveux plus foncés, et c'est pour ça qu'ils deviennent invisibles. Tu n'as pas vraiment besoin de le rendre parfait. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous n'avez pas vraiment besoin de polir ça pendant d'innombrables heures. Mais juste au large des quelques mouvements, la brosse juste trop sombre et cela un peu comme celui ici un peu ici, pas égal ici aussi. Parfait. Et puis dans cette direction, nous avons plus de cette main. Donc notre petit peu d'assombrissement ici aussi, Jetons un coup d'oeil de loin. Comment ça ressemble ? Je pense que je vais faire du noir dans ce domaine ici aussi, même si ceux-ci sont un peu plus naturels, mais je pense que cela sera mieux quand nous allons le couvrir. Vous avez des cheveux autour du visage que je peux voir en ce moment. Bien sûr, c'est aussi quelque chose qui sera pris en charge. Mais maintenant nous sommes concentrés sur cette partie spécifique ici, un peu de noir ici sur beaucoup de ces endroits gênants par ici juste avec la direction Jetons un coup d'oeil. Encore un peu plus de cheveux à faire. Bien sûr, je fais un zoom arrière parce que c'est important de voir s'il y a visible. Lorsque nous zoomons un peu sur cette image si elles ne sont plus visibles. Lorsque vous zoomez dessus, c'est bon. Même si, après avoir effectué un zoom avant, vous pouvez toujours voir certains d'entre eux. Ce ne sera pas une question massive pour vous parce que personne ne vérifie vraiment l'image féminine sauf la recapture, mais de sorte qu'il sera ici. Jetons un coup d'oeil maintenant. Ça a l'air bien mieux. Elle n'a pas l'air si désordonnée. Ils regardent, ils ont ce gâchis naturel, mais ils ne tombent pas vraiment. Attirer trop de l'attention, l'attention indésirable vers eux. Bien sûr, nous ne voulons pas vraiment dépenser parce que ce n'est pas encore retoucher pour lui. Si vous avez la touche Harry et que vous savez comment le faire. Économiser les dépenses, juste beaucoup plus de temps là-dessus. Et c'est probablement le moins que la chose qui vous donne le moins de plaisir que la retouche de la peau est en fait beaucoup plus rapide. Puis lui faire quelques-uns d'entre eux ici. Ok, je vais faire quelques spots ici. Je peux voir des endroits si brillants fantaisie souvent dans ce domaine. Juste que le noyau aura ces quelques cheveux brillants. Ok, donc aussi l'autre image hors cours. Ici, c'est plus facile. Les cheveux ne sont pas si désordonnés. Mais nous avons quelques-uns des spots, et c'est plus facile pour nous parce qu'ils sont vraiment ils ont une direction très solide ici. Donc nous n'avons pas vraiment à essayer la justice juste à la direction parce que c'est tellement plus facile dans ce cas, les gens ici. D' accord. D' accord. Je peux même faire un peu plus grande taille de la brosse couverte. Celle-là. Celui-ci n'a pas vraiment l'air sympa. Jetons un coup d'oeil. D' accord. Et un peu ici aussi, je ne veux pas vraiment les orteils trop pour ne pas perdre trop de la texture, ce qui est vraiment important pour l'image, vous pouvez aller légèrement vers le bas et enlever ces cheveux. Je ne pense pas avoir besoin d'enlever ces cheveux, mais c'était trop brillant et buvait trop d'attention. Donc, ce sont des cheveux naturels. Je veux le garder, mais je ne veux pas prendre ça pour prendre autant d'attention qu'il le prenait. Donc, je veux juste l'injustice pour le reste. Ok, ça maintenant. Tellement mieux. Et voici comment je retouche les cheveux croisés dans la boutique photo. 13. Cheveu Difficult difficile - Comment les nettoyer: dans cette leçon. Je veux vous présenter comment nettoyer directement elle qui sont difficiles à retoucher. Laissez-moi zoomer sur cette image pour que vous sachiez de quoi je parle ? Et bien sûr, je parle de ce qu'elle vient ici presque au moi et bien sûr, fruit, ce sourcil et tous les éléments. C' est vraiment difficile à retoucher et devra être vraiment précis. Mais je n'utilise pas de techniques bizarres pour ça. Mais j'essaie de résoudre cela aussi comme le nettoyage de base. Donc, pour faire un tel éléments sensibles, des éléments difficiles, nous avons vraiment besoin de zoomer de près. Donc, contrairement à l'autre et au général Keenan, nous avons vraiment besoin d'orteils, voir tout les vêtements et ensuite j'essaie de nettoyer ça avec lui et de braser d'abord, partout où je peux le faire. Quand je vais comme ça près du bord, j'appuie sur pour passer en timbre de couronne et puis je me repose pour égaliser les jours. La victoire avec concept, bien sûr, avec timbre couronne, vous pouvez également serrer les sourcils une petite perle parce que vous verrez un peu d'éclat parfois surtout pour les images de beauté. Donc c'est la chose que je voudrais faire attention. J' aimerais que vous fassiez attention aussi. Donc un peu plus avec une brosse de guérison, bien sûr, essayant d'être prudent avec elle, et partout où nous pouvons dans ce domaine, je peux régler ça ici et brosser. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a encore quelques éléments plus difficiles que je vais essayer de régler à la toute fin. Ne vous inquiétez pas vraiment de cette proportion avec la lumière, car ils cette proportion sera avec la lumière sera triée un peu plus tard, bien sûr, avec esquiver et brûler. Mais ce qui est le plus important de le faire vraiment soigneusement et ne pas perdre la texture ? Et comme question principale, nous devons vraiment être précis pour ne pas perdre de texture. Alors voici, regardons avant après que ce n'est pas vraiment trop mal. C' est probablement l'un des meilleurs qu'on puisse ramener. Si vous sentez utiliser un peu de texture, il y a un moyen de trier, construire un nouveau chapeau, et c'est copier le sourcil existant et appliquer à côté d'un autre. Donc, à cette distance, nous ne pouvons pas vraiment voir que nous lisons n'importe quelle texture, et c'est la clé que vous faites pays. Il est visible lorsque vous effectuez un zoom arrière afin qu'il ne puisse pas être visible lorsque vous effectuez un zoom arrière. Bien sûr, aura un tel éléments durs ici et, bien sûr, se rapprocher, zoomant encore plus. Et partout où il y avait une texture plate. On peut le faire avec une brosse cachée ici aussi. Brosse de guérison autant que possible. Donc tu le vois d'abord. Cela semble difficile, mais ce n'est pas aussi mauvais qu'il y paraît et près du bord quand je suis à côté du bord. J' ai essayé de régler cela avec non-stop un peu plus ici et cela pourrait dire avoir un coup d' oeil. En fait, je pense qu'on pourrait s'occuper de ça. Une houle. Donc, en regardant de loin et encore ici, brosse de guérison et certains hors de la couronne s'arrêtent. Bien sûr, elle peut voir une fois de plus la brosse de guérison à l'intérieur et fermer la décharge sur la tête par ici, caché dans le pinceau. Ton tampon de clone sur ça. Nous aurons une zone qui devra reconstruire une partie de la texture que vous avez perdue, et je vais vous montrer de très bonnes méthodes sur la texture, mais bien sûr le cas. Même si nous reconstruisons dans la texture, il y a toujours les limites. Donc tu as besoin d'orteil. Rappelez-vous que Vous devez essayer de le faire aussi soigneusement que possible. Probablement même essayer de le faire ne veut pas dire que je fais le mieux possible. Donc il y avait toujours un moyen de le faire. Probablement mieux. Mais en regardant de cette distance, vous pouvez voir avec elle. Plutôt bon travail. Je veux faire un peu plus ici, et je vais étendre avec tampon de clone une partie du sourcil. Il pourrait être nécessaire d'être blanc. S' il vous plaît Non, parce que j'ai amené allait par là. Je vais les candidats ici sur le dessus. Aussi, je vais en découper ici. Et c'est comme ça que je nettoie ça hors cours. Si vous avez quelque chose à l'intérieur, I Ce sera beaucoup plus facile, parce que tout simplement à l'intérieur je suis en utilisant la brosse à tuer. Si nous avons simplement Aibel, si elle se rapproche du bord, nous pourrions essayer de polir cela un peu plus Où la souche de la couronne. Mais c'est la base. Le Ceci est fondamentalement la façon dont je nettoie un tel zones difficiles et difficile lui droit sur l'image. Pas de trucs, juste des outils de retouche de base 14. Comment travailler avec la séparation de fréquence: Maintenant, il est temps de parler de sujet très important dans la boutique photo et pour la retouche de portrait . Nous allons parler de la technique qui est appelée séparation de fréquence si vous êtes action d'intérêt. Si vous êtes Inter photo shop, vous avez probablement entendu parler de cette technique. Et il y a deux groupes de personnes. Un groupe de personnes dit que la séparation des fréquences est mauvaise. Ne l'utilise pas. D' autres personnes diront que c'est la plus grande technique. Utilisez-le. Le deuxième groupe a probablement tort, mais cela ne veut pas dire que le premier groupe a raison. Quelques questions ont répondu. séparation de fréquence est-elle la meilleure pour la technique de la boutique pour retoucher les images ? Bien sûr, la réponse est non, absolument pas. Et il est souvent surutilisé et utilisé dans le mauvais. Dans cette leçon, ma mission est de vous montrer comment utiliser la séparation de fréquence si vous décidez de l'utiliser de la bonne façon et aussi de danser où l'autre question serait la séparation de fréquence Est. Une des techniques professionnelles. La vérité est, sur la technique professionnelle qui est mis son esquive et brûler. Cela ne signifie pas vraiment que nous ne pouvons pas utiliser et d'autres techniques, donc je n'aime pas vraiment utiliser le terme professionnel et 40 boutique. La technique. Cette technique, la meilleure technique pour la carte propre est néerlandais et brûler, mais c'est quelque chose de très différent que la séparation de fréquence, il est donc difficile de comparer la fréquence. La séparation peut être utilisée dans 40 magasins. Rien de mal. Qu' est-ce qui est vraiment important d'utiliser cela de la manière correcte pour ne pas détruire l'image, pour ne pas faire apparaître la peau infiltrée ? Et je vais te montrer ça. Alors, qu'est-ce que la séparation de fréquence ? Fondamentalement, nous divisons l'image en deux couches différentes. On peut appeler ça deux fréquences différentes. Un calque contient plusieurs couleurs. L' autre couche contient beaucoup de texture pas 100% parce que le calque qui contient la texture il contient beaucoup de couleur ainsi. Donc vous verrez que, en fait, nous allons sauter droit dans le travail de remorquage. Donc, tout d' abord, pour créer cet outil différentes couches avec deux informations différentes, nous devons créer un tampon sur le dessus. Donc, pour ce faire essentiellement couche sur le dessus, nous avons besoin d'avoir sélectionné le joueur étoile, puis appuyez sur l'option de commande shift et E. Lorsque nous travaillons sur le livre de mine sur les fenêtres qui seront contrôler en forme et à manger très similaire. Maintenant, je vais renommer ça comme le bas, donc nous avons plus adorable. Maintenant, nous avons besoin d'une autre couche afin que nous puissions simplement dupliquer cette couche en appuyant sur commande ou contrôle, et J. Et ce sera la couche haute. Avoir deux couches la couche inférieure. Faisons-le pour la couleur. C' est une sorte de règle. Ce n'est pas nécessairement la couleur, mais veulent souffler la texture ici et la moitié seulement les informations de couleur. Nous allons donc le faire. Bien sûr, Cem probablement pourcentage off texture est toujours là. Le truc, c'est que nous devons estomper cette couche pour ne plus voir les détails fins. C' est pourquoi je zoome sur cette image. Effectuez un zoom avant en appuyant sur Zet sur le clavier et en faisant glisser sur ma tablette. Donc, je vais me débrouiller. Rappelez-vous, cette couche doit être sélectionnée, puis je vais souffler orteils et jardin aller. Et tout d'abord, je dois définir le niveau bleu pour faire le point. Je ne vois pas les détails. Aussi dans ce cours, vous obtenez mes actions. Si vous m'avez suivi, vous savez probablement que je fournit toujours mes actions et les actions aussi l' action de séparation de fréquence , donc vous n'aurez pas à être pris la peine de faire les étapes que je vous montre maintenant à l'avenir , mais vous pouvez simplement jouer mon action. Mais il est très important pour ceux qui ne savent pas ce qui est la séparation de fréquence et comment le faire est très important de faire les étapes dès maintenant. Donc, dans la première étape, nous avons trouvé un souffleur. Chaque image est différente. Rappelez-vous, donc l'image plus petite aura moins de radios. La plus grande image aura plus de rayon. Tu ne regardes pas et les ordres que tu ne me regardes pas. Vous regardez votre image quand vous avez soufflé les détails fins. Une fois que tu as senti que ça suffit, il va bien. Et puis nous allons rendre la couche supérieure visible. Nous allons à cette couche haute, et nous allons essayer d'extraire un peu de texture. Pour ce faire, nous allons image et appliquer l'image, et c'est en fait à quoi il ressemble déjà waas faire cela avant, donc toutes les informations sont déjà appliquées. Ce serait probablement différent de ce que serait le meilleur joueur. Le mariage et la boue de mélange seraient aussi quelque chose de différent quand vous commencez ça à gonfler, mais quelle est ce qui est très important comme source, nous allons à la trêve ? Coupez l'amour. Donc, la couche inférieure que nous avons ici, C'est une étape très importante à faire, puis comme le mélange. Quoi que vous ayez ici, le mélange ne sera pas et l'échelle sera trop et décalée. Zéro et cette boîte inversée doivent être cochés, vous devrez donc avoir le calque ressemblant à ceci. Et aussi sur ce sont les paramètres pour 16 temps parce que toujours quand nous travaillons de la conversion de la route , nous allons avec 16 beat ive ive. D' une certaine manière, vous travaillez dans une image peut être bit. Les paramètres ici sont un peu différents. Fondamentalement, le Blanik sera soustrait, peur de décaler 1 à 8 et celui-ci sera suivi. Donc vous avez juste à avoir cette image. Alors je vais avec ça. Les paramètres inversent, et aussi je viens répondre à la question. Allons frapper. Ok, si vous pensiez que ce calque sur Lee contient la texture et pas de couleur, vous pouvez clairement voir que ce n'est pas vrai parce que je peux voir de la couleur sur ce calque. Donc ce n'était probablement pas vrai. Je peux même éteindre d'autres couches. La couleur est toujours là. Donc, comme vous pouvez le voir, la couleur qui existe sur ce calque, pas trop. L' autre étape est que nous avons besoin de changer les orteils, le mode de mélange et le mois de mélange sera de normal à maigre votre vie. C' est certain que nous changerons de façon à diriger notre lumière et maintenant nous avons les mêmes images avant. La raison en est que nous avons deux couches commencent connectés ensemble sont notre image. Donc, je vais mettre ceci au groupe que je vais nommer F comme séparation de fréquence avant et après. Comme vous pouvez le voir, nous avons extrait les informations de l'image entre deux couches avec les fractionner. Et maintenant, la question de savoir comment travailler avec la séparation de fréquence. Tout d'abord, nous ne sommes pas à nouveau explosé, mais je vous recommande de rester et de travailler avec les outils que vous avez déjà devant la boutique. Ainsi, par exemple, lorsque nous allons commencer à travailler à partir de la couche inférieure, vous voulez utiliser les outils de retouche que vous avez ici et aussi lorsque vous travaillez sur la couche réelle , nous pouvons enfin utiliser l'outil qui ce patch orteil donc je vais avec des jours et vous présenter comment cela fonctionne. Fondamentalement, patch jusqu'à ce qu'on fasse cette sélection. Et je vais faire la sélection sont dans ce domaine parce que cette zone a quelques décolorations rugueuses ici. Je fais une sélection. Et j'ai essayé d'égaliser cela avec d'autres zones hors de l'image. C' est comme ça que Regarde avant et après. Et nous avons très bien traité cette ombre. Ici, nous avons d'autres ombres comme ça. Je vais utiliser l'outil de patch pour cela un peu. Ici, ici. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons clairement obtenir quelques améliorations fonctionnant comme ceci sur cette image aussi. Eh bien, nous avons de la boîte. Peut-être un peu ici. Juste un peu de temps. Prêt. Donc je me suis occupé avant plutôt bien, je pense. Ne va pas trop loin avec ça. Bien sûr, vous voulez sur les petits changements dit qu'il sera trop grand. Nous avons un petit je suis ici. Un moyen si simple pour trier une telle chose. Rien de vraiment compliqué. Trier les ombres. Quoi d'autre ? Il pourrait être utilisé. Où d'autre sur cette image ? Plutôt bien. Pas beaucoup de changements. Peut-être un peu plus ici. Mais c'est comme ça que je travaille sur la couche inférieure hors cours, vous pouvez aller avec le tampon de clone Android doux et essayé d'égaliser une partie de ce même sur un peu de la couleur. Mais vous devez toujours être très prudent, puis nous avons la couche supérieure, et la couche supérieure est essentiellement responsable du nettoyage. Alors, comment nettoyer sur le meilleur joueur ? Nous pouvons utiliser tous les outils différents parce que nous travaillons à nouveau sur la couche réelle. Donc, si nous allons à jus, Crown Stamp et et nettoyer que je pense que Ron Stamp est le meilleur pour la carte de fruits propre sur l'utilisation échantillon de séparation de fréquence. Toujours là, Karen Below. C' est aussi une prévention importante parce que nous travaillons réellement sur la couche réelle. Donc Karen ci-dessous et avec brosse à bords durs cette fois, comme vous pouvez le voir et désolé, pas Karen en dessous de la couche actuelle hors cours. C' était mon erreur, parce que nous travaillons sur la couche actuelle. Nous ne pouvons rien faire en dessous de cela et brosse à bords durs, et vous pouvez nettoyer l'image si vous avez décidé de ne pas vraiment travailler sur le calque vide avant . Mais vous nettoyez de cette façon la séparation de fréquence. Vraiment danser. Vous permet de travailler facilement pour nettoyer tout facilement. Donc, si vous avez encore des taches, nous pouvons facilement régler ça et l'autre façon de travailler. Nous pouvons également passer à soft agit Brash. Encore une fois, je vais changer de dureté à zéro, et nous pouvons aussi nettoyer les cheveux de cette façon. Donc ce n'est pas vraiment la réponse. Quelle technique est la meilleure ? Je pense que la technique qui vous donne le résultat le plus non destructif d'une certaine manière fonctionnera probablement avec une couche vide. Mais si vous trouvez cela difficile si vous ne vous sentez pas vraiment bien avec la tablette encore, et que vous avez des difficultés à travailler sur la couche vide, je ne pense pas que vous devriez vraiment avoir les choses qui vous empêchent d'utiliser d'autres filtres . Quelques autres techniques pour vous aider à travailler un peu mieux avec un nettoyage des dommages. La chose importante est de ne pas exagérer et ne pas exploser et hors les tueurs sur parce que cela vous donnera vraiment de mauvais résultats. Donc c'est d'abord la première introduction, et maintenant je vais vous montrer l'exemple dans les différentes images, et nous allons utiliser mon action que vous avez aussi dans le discours. Donc je vais jouer à la séparation de fréquence 16 battements action, jouons. Et aussi vous êtes fourni avec toutes les informations, de sorte que vous ne ferez aucune erreur. Par exemple, maintenant engager dans Lourdes dialogue tress traîtres qui souffle la texture de la peau. Rappelez-vous que les rages seront différents pour chaque image Continuer. Je trouve la valeur que c'est bon pour cette image. Je crois que autour de 12 pixels pour cette image semble faire assez bonne chaleur. Ok, Et maintenant notre séparation de fréquence de 16 battements est faite et j'ai une couche de plus qui est fondamentalement juste une couche vide entre les deux. Et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser cette couche. abord, je vais commencer avec ce calque inférieur et Pashto parce que je vois de mauvaises ombres ici, et je veux juste régler ça rapidement. Et en ce moment, c'est juste un exemple parfait parce que vous pouvez voir que c'est la situation de la façon dont vous pouvez vraiment utiliser sur cette technique. Cette séparation de fréquence un peu ici. Pas parfait. Un peu plus d'étapes si simples. Encore un ici et un de plus ici. Donc assez bonne Anita a battu ici sur un peu ici aussi. Et c'était plutôt bon. Et je maintenant aussi vous pouvez utiliser cette couche entre les deux, exemple, par exemple,en utilisant le tampon de clone. Donc, vous travaillerez de la même manière que vous travaillez sur la couche vide hors cours, en faisant attention. Vous devez donc passer de la couche actuelle au courant au-dessous hors cours, un peu plus grand. Et aussi vous pouvez égaler quelques couleurs bizarres ici. Droit ? Donc, c'est exactement comme ça que fonctionne le timbre clone. Comment ça ? C' est exactement comme ça que Crown Stump fonctionne sur la couche vide. Mais maintenant, nous n'affecterons pas vraiment fortement la texture que nous avions l'habitude d'affecter. Donc, cela vous donne le confort, ne pas gagner autant d'erreurs que vous le feriez si vous commencez par retoucher. Et si vous voulez travailler sur la couche vide, je vais travailler un peu sur les poches à yeux ici aussi. Et c'est ça. C' est ce que je voulais vous montrer pour vous assurer comment les orteils fonctionnent non destructivement avec séparation de fréquence ou destructivement, sur le très petit niveau hors course, vous pouvez également utiliser le joueur haut de gamme dans cette voiture et faire quelque chose de plus. Par exemple, triez l'elle sur le visage ici. Et quand il s'agit de la tête, je vais aussi vous montrer une technique incroyable comment traiter les cheveux du corps. Mais maintenant, c'est comme ça que vous travaillez avec la séparation de fréquence. Donc, si vous avez décidé d'utiliser ça, utilisez ma leçon. Utilisez mes connaissances comment je travaille avec la séparation de fréquence pour ne pas faire des erreurs qui détruisent vos images. 15. Supprimer les cheveux du corps fin: dans cette leçon, je vais vous montrer la meilleure technique pour enlever vraiment corps son de l'image et même temps, cette technique est extrêmement simple. Alors de quoi je parle ? Lorsque reprendre cette image et toujours zoomer autour des mains. Ce n'est pas un gros problème avec ce modèle, mais nous pouvons toujours trouver une partie de la belle elle sur ce domaine. Ils ne sont pas si visibles, mais quand même je veux vous montrer la technique et aussi ici sur le visage, nous avons un peu de cette minuscule tête. Donc, si vous voulez les supprimer, il y a déjà un filtre dans le magasin de pieds qui peut vous aider à travailler avec ce rapide et efficace pour cela, nous devons créer et un autre tampon sur le top jazz de la même manière que nous le faisons avant. Donc, je suis présent commande sur le décalage de l'éruption et E pour créer un timbre. Et je vais nommer ceci, Supprimer les détails fins ou trouver les cheveux. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et nous pouvons transformer cela en un objet intelligent si vous voulez travailler de manière non destructive. Mais si nous devons travailler très prudents et très sélectifs. L' objet intelligent ne sera pas vraiment nécessaire. Faisons un objet intelligent dans ce cas parce que nous avons quelques domaines différents, Alors nous pouvons injuste cela un peu mieux. Donc, je vais convertir cet objet intelligent. Mais avec les choses comme ça, si votre ordinateur n'est pas assez fort pour être vraiment prudent avec un simple objet intelligent Paschen . objets intelligents, bien sûr, sont absolument incroyables quand il s'agit des filtres comme la caméra etcetera, parce que nous pouvons nourrir les choses, mais avec de petites choses, ce n'est pas toujours nécessaire. Et puis je vais filtrer et je vais faire du bruit des orteils, et je vais choisir la poussière et les rayures. C' est le fink qui va résoudre mes problèmes avec ce beau chapeau. Alors, qu'est-ce qu'on doit faire ici ? Tout d'abord, nous devons mettre en place des radios, donc nous devons configurer la quantité de pixels où nous voulons trier, brouiller cette poussière et rayer un pixel. Pas assez, parce que, comme vous pouvez le voir, il y a encore visible. Donc, je monte avec le registre. Petite perle sur les pixels de l'arbre trompeur siège encore deux pixels trois et trois pics depuis fait trier dans le son très bien. Si je vais à quatre, ce sera absolument trié. Donc, comme un peu haut pour cette image, je pense que trois pour serait correct pour est la limite élevée. Et puis nous avons frais vieux, ce qui est la différence. Donc maintenant sur l'effet est pleinement appliqué parce qu'il s'applique à absolument tout. Mais quand nous augmentons la prise fraîche, elle sera appliquée uniquement avec les choses avec la plus grande différence. Tellement gentil. Inverser l'effet à droite ? Quand je mets une nouvelle prise à 47, il a lu, L'effet est de retour. On voit encore la tête. Alors on va aux pieds, on l' amène au niveau quand on commence à voir son dos. Droit ? Donc, il sera autour de 10 ans. Probablement zéro pas visible. Et quand je bois, un robinet sur ce niveau devrait être correct. Je veux 10, peut-être 11. J' y donnerai un point de plus. Allons manger. D' accord. Et qu'est-ce qui est vraiment bon avec les objets intelligents ici que nous pouvons si nous pensons que nous n'avons pas configuré ça de la bonne façon ? Nous pouvons ouvrir ce filtre et nous pouvons l'ajuster encore mieux. Donc, si vous ne vous sentez pas en confiance une fois de plus en utilisant un objet intelligent, c'est vraiment une bonne façon de faire parce que vous pouvez facilement Fikse l'erreur. Vous n'avez pas besoin de supprimer ou de calquer, mais vous pouvez simplement aller au filtre et le réparer. C' est bon. Nous enlevons la tête. Je veux voir si nous avons affecté les cheveux autour du visage aussi. Certains hors des cheveux fins sont vraiment triés maintenant. Comme vous pouvez le voir, nous en avons d'autres, mais ça ne nous dérange pas vraiment. jazz, Lejazz,le brillant, le grand. On a aussi fait les pores ici, donc je pense que c'est un peu trop. Bien sûr, les pores sur ce n'est pas quelque chose que je veux faire. Donc je veux affecter Lee les zones avec ces cheveux fins. Je vais donc créer le masque de calque. Vous devez chauffer une petite icône sur le fond qui dit au masque de calque, une fois qu'il est créé, juste ce carré blanc autre ici, donc carré blanc représenté que leur effet ou calque est visible. Donc maintenant tout ce que nous avons appliqué est visible dans les images que vous pouvez voir nous nous sommes débarrassés de la brillance sur les feuilles sous la glace, et nous ne voulons pas nous en débarrasser parce que ce serait très mauvais. Donc, en ce moment, sur la place est blanche. Mais une fois que nous inventons cela inversé au noir, cet effet ne sera pas visible. Donc, je suis présent commande ou contrôle et je dois inverser cela et l'effet n'est absolument pas visible. Alors, comment puis-je enlever les cheveux maintenant ? Simple. Je vais zoomer dans les zones avec lesquelles je voulais travailler, et je vais jus brash couleur blanche hors de la brosse, donc je vais presby orteil comme la brosse. Ensuite, vous pouvez appuyer sur D pour réinitialiser ceci et X pour changer la couleur et avec la couleur blanche de la brosse, je vais peindre sur les zones que je voulais réparer. Je pense que ce montant est un peu trop élevé. Donc, ce que je vais faire, je vais réduire les cellules de pointe jusqu'à l'arbre et à la prise fraîche, aller prendre un point vers le bas. Ce ne serait pas un fort, mais il est préférable de faire moins que plus, alors jetons un coup d'oeil avant, après une façon vraiment agréable, simple de traiter les choses comme ça un peu ici et puis j'irais à le visage. Et aussi Mais je vais essayer de faire juste peindre douillet dans ces domaines en essayant d'enlever cela. Trouvez-la. S' il y a une grande différence entre les cheveux, par exemple des cheveux autour du visage, nous avons une taille très différente. Vous devez comprendre que vous devrez probablement créer une autre couche de la même manière. Par exemple, si cela n'a pas d'importance parce que vous ne voulez pas trop détruire la texture. Donc, si vous avez ce problème que ces paramètres, le premier paramètre ne correspond pas au début. Ensuite, bien sûr, vous créez une autre couche, et ce serait tout. Donc, c'est ma méthode simple que j'utilise si je veux épée le corps fin elle Si je pense que trop visible, c'est la façon la plus facile de faire face à cette 16. Reporter la texture de peau: dans cette leçon, je vais vous montrer comment restaurer la texture de la peau dans les zones où nous avons perdu une telle texture. Donc, nous connaissons peu de parties, et c'est la majeure partie parce que nous avons beaucoup d'elle dans ce domaine et vous pouvez clairement voir qu'il n'y a pas de texture. Et quand on regarde de loin, il est difficile de voir qu'il n'y a pas de texture. Mais quand reprendre cela dans, vous pouvez clairement voir qu'il y a quelque chose de mal qu'il n'y avait pas très agréable de nettoyer autour de cette zone. Donc, dans cette leçon, je vais vous montrer comment restaurer une telle texture. Tout d'abord, nous avons encore besoin de créer un autre timbre, une autre couche sur le dessus, et c'est ce que je vais pâte en appuyant sur l'option de commande shift et off course et fenêtres qui est le contrôle. Je vais changer tout et je vais nommer cette texture, et le filtre qui vous aidera à ramener une certaine texture est en fait passe-haut. Je ne pense pas qu'on ait besoin d'aller avec l'objet intelligent. C' est trop facile pour cela, donc je vais filtrer et puis haut plus donc ce que vous voulez faire ? Vous voulez définir le rayon au niveau que vous verrez que la texture sera naturelle. Donc, ne voulez pas aller aussi bas, parce qu'il n'y a pas tellement de texture. On ne veut pas aller aussi haut parce que c'est fini. Qu' est-ce que tu veux trouver ? Vous voulez trouver le niveau qui vous présente texture naturelle. Je pense que c'est peut-être un montant vraiment décent. Peut-être, et il sera petit autour de 10. Pour cette image, nous pouvons voir une vraie texture que je vais frapper. Ok, et ce qu'on veut faire. Nous voulons doux mode de mélange, bien sûr, de la normale à dépendre. Il peut être doux. L' éclairage peut être superposé. Il peut être difficile de mentir certains. Ce contraste e mode de fusion. Donc, vous voyez superposer plus fort doucement, une lumière douce. Ce n'est pas une forte lumière dure est encore plus forte que la superposition, et alors nous avons aussi une lumière vive. Donc il y a quelques façons différentes, mais je vais trouver celui qui me convient plus tard, probablement très bien, probablement très bien, et ensuite je vais choisir cet orteil et Graham cette couche, je vais le déplacer. Je vais le déplacer et injuste la zone qui a une bonne texture. Laisse-moi l'éteindre. Voyons voir ou est bonne texture. Je pense que cette texture ici est très similaire à ce que les hommes doivent être ici. C' est pour ça que je vais dans cette direction. J' ai besoin de voir 12. C' était quoi ? Et je vais le traîner autour de ça. Ça a l'air décent, donc c'est OK. Et puis je vais créer un calque, masquer à nouveau cette petite icône, et je vais inverser cela en couleur noire. Donc peut commander ou contrôler, et moi et ceci est inversé. Et maintenant, je vais choisir être comme la couleur blanche pinceau et peindre plus avec la couleur blanche de la brosse dans la zone où je veux. Et je vais peindre avec un pinceau de couleur blanche dans la zone où j'ai besoin de restaurer la texture. Donc j'essaie d'être prudent dans certains endroits près des cheveux. Jetons un coup d'oeil avant et après. Je pense qu'on s'est bien débrouillé. Comme vous pouvez le voir, regardant de la distance avant et après, et la texture est vraiment bien restaurée. Ici, nous avons deux mois, donc si vous allez trop loin, il suffit d'utiliser une brosse de couleur noire et fait du dollar. Si vous pensez que la texture est trop forte, vous pouvez simplement réduire la capacité vers le bas. Si vous pensez que ce n'est pas suffisant, passez à la lumière dure etc. C' est ainsi que je restaure la texture. Je vois qu'il y aura des choses à réparer ici, donc je vais nettoyer ça parce que ça nous dérange un peu. Alors faisons un autre exemple de restauration de la texture sur cette image. Nous avons aussi perdu un peu de la texture ici, et nous devrons le restaurer, bien sûr. Donc, je vais créer une autre couche. Je vais nommer cette texture passe-haut qui sera rapidement maintenant, main plus fielder. Ok, maintenant je vais faire glisser ça juste un peu changer le mois de marque, bien sûr, et je l'ai bu. Juste un peu de temps, non ? Inverser et peindre avec la couleur blanche à tante. Plus de texture à cette zone. Donc, nous avons juste soulevé et je pense qu'il convient mieux que sur l'image précédente peut être plus élevé et ici nous avons apporté trop nous pouvons baisser la capacité un peu, je pense. Quoi ? Pour la première image. Jetez un oeil avant après Maintenant, nous avons la texture pour cette image. Je ne sais pas si nous avons injuste la texture de la bonne façon, mais nous pouvons beaucoup. C' est peut-être un peu mieux. Laisse-moi faire un peu de recul. Donc impressionnant changement d'option de commande. Et c'est aussi le cas de la banque. Et je veux juste m'ajuster. Cela se manifeste une fois de plus parce que je pense que la meilleure voie sera cette direction. Cela viendra plus naturellement, plus comme ça. Probablement je vais aller avec hardline pour le faire parler ou peut-être des superpositions réellement appropriées . Et je vais peindre à nouveau et je pense que nous pouvons tous les deux convenir que maintenant la correspondance de cette texture est beaucoup mieux à la zone environnante avant et après cela Probablement la meilleure façon de restaurer la texture. Bien sûr, vous devez être sélectif. Nous pourrions avoir quelques autres zones où nous devons restaurer cette texture. Mais c'est comme ça que je fais. J' utilise un filtre passe-haut. J' applique le filtre passe-haut, je déplace ma commutation de couche pour mélanger Egmont habituellement superposer, et j'essaie d'utiliser le masque pour peindre sur la zone qui aime la texture pour ramener la texture du filtre passe-haut. 17. Améliorer les yeux: Maintenant, je vais vous montrer comment doulourer certaines choses sur l'image telles que les cils. Et je peux dire que c'est quelque chose qu'il fera à chaque fois. Mais cette connaissance pourrait être très utile. Dans le cas où vous aurez besoin de faire quelque chose comme ça par exemple. Nous avons l'image et vous avez des cils vraiment courts et de la glace ou les zones environnantes. Le maquillage est une partie très importante pour l'image. Vous pourriez être invité à faire quelque chose avec les cils, et cette leçon vous montrera comment vous pouvez facilement améliorer les cils sur l'image. Donc allègue, euh, un peu. Je vais appuyer sur Zet et juste passer sur ma tablette jusqu'au point. Je verrai tout très clair. Donc, nous avons Peut-être pas encore la zone parfaite autour des cils. Nous avons certains des points blancs, mais ce que Vous pouvez voir que assez long et bien fait. Mais ils ne sont pas vraiment sombres. Et je pense qu'ils pourraient être un peu plus sombres et peut-être aimeraient étendre certains d'entre eux et les rendre vraiment impressionnants. Donc ce que nous devons faire, juste demander le nettoyage. Nous ne devons pas créer de couches. Je vais appuyer sur cette petite icône en bas. Andi, je vais nommer ces cils. Vous pourriez le nommer et un autre que vous pourriez nommer la peinture ou tout ce que vous voulez. Et la meilleure façon de peindre n'importe quoi sera simplement d'utiliser un pinceau. Mais ce qui est vraiment important pour une utilisation dans le pinceau et la peinture, c'est que les orteils ont la bonne brosse. Ainsi, par exemple, si vous allez peindre quelque chose comme, vous devez vous assurer que votre pinceau est bien personnalisé pour la forme qui sera très similaire à la tête. Donc, bien sûr, vous devrez avoir la tablette qui devra être brosse douce comme celle que je suis en fait vous fournir de ce cours, qui est appelé brosse DB comme ça et brosses brûlées. Je l'utilise souvent pour le néerlandais à Berne, mais aussi je l'utilise comme Klum, certains très souvent donc ce n'est pas sous Ford action burn, mais cela fonctionne bien pour beaucoup de choses. Si vous ne voulez pas aimer cette brosse, mais je ne peux pas voir la raison que vous n'aimez pas dans la brosse, vous pouvez simplement utiliser une autre brosse à bords doux est. Mais qu'est-ce que vous avez vraiment besoin de savoir ? Vous devez personnaliser ceci. Vous devez le rendre doux et simplement approprié pour peindre les cheveux. Donc, bien sûr, je vais utiliser mon pinceau néerlandais à Berne au moment où je vais orteil réparer ça un peu plus petit. Je fais ça plus petit à la taille des cheveux ici et j'ai un coup d'oeil. Qu' est-ce que je fais ? Tout d'abord, nous devons devenir la couleur qui sera naturelle pour leurs cils. Donc, je vais orteil presse sur la corruption, qui se transforme en compte-gouttes unwto et puis choisir l'échantillon de la couleur. Je suis sûr que la couleur est tout à fait vert, en fait, Chow est plutôt déjà, mais ce que je veux faire en ce moment nous voulons assombrir cela un peu parce que nous allons assombrir les cils aussi bien. Donc, grâce à les assombrir un peu, ils auront l'air plus impressionnants. Mais aussi nous gardons une petite quantité de la couleur parce que nous voulons aussi le garder naturel. Alors je vais frapper d'accord. Et avec la petite taille, j'essaie de peindre les orteils avec la direction ou les cils. donc je ne les prolonge même pas autant. Mais je peins sur eux quelque chose comme ça. Donc, certains d'entre eux qui sont en fait plus mince, nous allons faire la taille de la brosse un peu plus petite et ensuite peigné avec une brosse beaucoup plus petite. Donc, certains étourdissements jusqu'au niveau que vous vous sentez vraiment à l'aise. Et une fois que ça répond à vos besoins, je veux dire, une fois ça fait, c'est vraiment confortable pour toi de souffrir. Tu pourrais vraiment continuer. Je peux Duncan avec un peu plus grand pinceau ici, à l'intérieur et tous les autres légèrement étendue. Je ne fais pas vraiment de changements massifs maintenant parce que je pense que ces cils ont l'air assez bien et je ne pense pas que cette image a besoin de quelque chose de plus que ça. Donc je suis juste en train de rendre ça très national. Et regardons avant après la quantité de leads avant après, comme vous pouvez voir le plus épais et plus visible en ce moment, vous pourriez avoir la question de savoir comment peindre un nouveau. Donc, nous avons déjà la couleur, et je le peindrais exactement à côté. Mais d'abord, je ne vais pas appuyer fortement, et une fois que je vais au fond, je suis en fait essayer de presser un peu plus fort si fin et plus fort Finn et plus fort. Et puis on a essayé de l'étendre. Une fois que nous allons au fond, juste quelque chose comme ça, vous pouvez voir que ce n'est pas l'endroit parfait. Donc, je retournerais en arrière et essayer de choisir un peu meilleur emplacement. Vous pouvez commencer par le bas si vous voulez commencer à partir des pieds en appuyant, puis ici peut simplement peindre douce par le haut. Juste quelque chose comme ça peut faire sina pour faire le top final, et nous avons complètement vos cils. Maintenant, tu as fait une pause ici. Comme vous pouvez le voir, assez bon résultat. On pourrait en faire un peu plus ici. Je n'ai pas vraiment l'impression qu'on a besoin de les créer. Ils ont l'air vraiment bon, mais exemple pour vous comment faire ces choses qui est fait. Et maintenant je vais faire très similaire sur l'autre. Je veux juste nourrir fondamentalement la forme et sombre et puis juste un peu, peut-être étendre dans quelques domaines à nouveau. Six. Une couleur ici, flipper un peu ici, bien sûr. Comme vous pouvez le voir, dit Banks. Ce n'est rien de mal à faire. Step sacs et quelques-uns d'entre eux ici. Très mince. Essayons de les peindre juste pour les rendre légèrement sympa n Et peut-être créons un peu plus court. Ici, nous avons une partie manquante ici et quelque chose comme ça. Plutôt naturel. Finn et haut. Ce serait ça. Je pense que ça devrait être un peu plus sinueux. Donc peu de pas en arrière et plus comme ça afin que nous puissions faire de la même façon. Pensez au fond. Alors je vais vous présenter des jours. Mais quand il s'agit du fond, bien sûr, les bas sont un petit sentiment et il y en a plus. Donc, nous n'avons pas vraiment besoin de créer quelque chose de nouveau, mais juste essayer de les peindre légèrement dessus. Et cela va juste créer l'impression comme il y en a vraiment beaucoup parce qu' il y avait très bien. Ils n'étaient pas re sombre, il était donc très difficile de repérer. Et tous, Non, regardons beaucoup plus visible et la même chose de l'autre côté. Quelques mois. Encore une fois, je préfère le garder naturel. Et aussi, je vais dire que ce n'est pas bouger que vous devez faire ce n'est pas quelque chose que je ferais probablement sur cette image spécifique. Je ne peux pas imaginer qu'on lui demande de faire cela, mais c'est plus hors de la leçon qui vous montrerait comment vous pouvez faire certaines choses parce que parfois nous devons juste travailler un peu sur ces détails. Même si cela est vraiment lu, je pense qu'il se passe. Donc, c'est comme ça que vous pouvez simplement trier vos cils ou d'autres choses, peut-être elle s'il y a un besoin de le faire. 18. Créer des reflets ongles naturels: dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des reflets d'ongles naturels. Donc c'est là que nous allons commencer. Et comme vous pouvez le voir, les pas de réflexions sont loin des perfections. On peut même zoomer dessus. Ce sera plus de graines d'orteil mieux. Et ils n'ont pas vraiment cette forme agréable et lisse. J' ai donc décidé de retoucher ça. Il va battre et sortir avec ce résultat. Et maintenant, je vais vous apprendre comment vous pouvez créer un effet similaire sur vos images. Donc je vais orteil supprimer ce groupe où j'ai créé leur effet et nous allons tout commencer dès le début. Donc, tout d'abord, nous allons créer une couche vide parce que d'abord, nous devons nettoyer les ongles. Et je ne nettoie pas sur la même couche parce que je veux utiliser cette couche que je vais faire nettoyer aussi en tant que joueur de l'enfer pour diriger mes réflexions futures. Tu comprendras de quoi je parle une fois qu'on commencera à travailler. Donc, je vais créer un nouveau calque en appuyant sur cette petite icône ici, et je vais nommer ce nettoyage des ongles. Et qu'allons-nous faire ? Oh, je vais appuyer sur J sur mon clavier et ensuite nettoyer rapidement les ongles. C' est une brosse de guérison. Dans ce cas est le meilleur choix pour cette réflexion hors cours. Cela dépend toujours de la façon dont les réflexions sur la prochaine ressemblent peut-être que vous n'avez pas réflexions. Alors vous n'avez pas vraiment à faire ce genre de nettoyage. Parfois, les réflexions que vous avez sont peut-être plus proches du bord. Et dans un tel cas, bien sûr, peut-être que le meilleur choix serait de les nettoyer avec Clone Stamp. Mais dans ce cas, bien sûr, la meilleure façon de nettoyer cela est juste une brosse de guérison. Et ce sera plus ici. Nous n'avons pas vraiment de grandes réflexions ici, mais nous allons créer une petite et belle réflexion. Slater Donc un peu plus ici ainsi que la maison d'escargot. Surtout pas une bonne réflexion. Je pourrais utiliser un peu de temps sur le timbre clone aussi. Pour lisser cela, ce sera plus ici. Ok, première étape qu'il a faite, et on ne va pas utiliser de jours, mais en fait, on va jeter un coup d'oeil tout le temps et je vais commencer à partir de l'escargot . Donc, d'abord désactiver la visibilité de cette couche parce que je veux voir ma perfection originale . Et puis je vais créer un nouveau calque. Vous pouvez renommer cela à ce sujet. Arrête près vraiment nécessaire. Je vais nommer ceci comme le numéro un et puis je choisis une brosse plus petite taille qui conviendra à la taille de réflexion que nous avons ici. Donc je crée le point au milieu, puis peut-être essayer de faire une meilleure forme, rendant un peu plus petit, autre point en bas et un autre chien en haut. Je pense que ça n'a pas l'air mal. Ce n'est pas parfait, mais pas trop mal. Ce n'est que la première étape de la prochaine étape que nous allons jouer au niveau des orteils en bluffant et en flou de mouvement . Donc il va par souffleur de mouvement, nous pouvons facilement créer la forme de ce futur reflet. Donc, d'abord, nous devons choisir l'angle. Et dans ce cas, nous avons des réflexions. Donc, notre travail n'est pas si difficile parce que nous pouvons facilement trouver une fois la réflexion off. Quelle était la direction de la réflexion précédente et sera vraiment facile de définir ce que nous avons maintenant. La distance est la force définie. Si petite distance dans ce cas serait suffisante. Nous ne le faisons pas. Nous devons aller loin dépendre de la réflexion. Tu veux créer ? Je vais m'en tenir à cette distance pour le moment. D' accord ? Je pense que ça pourrait être un peu plus large, mais on verra. Donc, ce n'est pas encore prêt. Ce calque devra dupliquer quelques fois parce qu'après avoir estompé notre effet, comme vous pouvez le voir cette couleur blanche, il n'est pas très fort. Certains présentent Commandant Control et J à quelques reprises pour faire le reflet plus fort. Peut-être que je pourrais y aller. Un de plus qui fera, puis le changement de prison. Et je vais sélectionner toutes ces couches. Une fois qu'il a été sélectionné, j'appuie sur la chaleur de contrôle sur chacun d'eux et de fusionner les couches. Alors maintenant j'ai la réflexion. Je vais le renommer comme le numéro un une fois de plus. Et je peux maintenant activer ce clou de nettoyage et ce que je vais faire maintenant je vais créer une mosquée et avec la couleur noire sur la brosse je vais peindre les orteils un peu sur ce masque de couche pour couvrir l'effet, parce que si le masque de couche a la couleur blanche, cela signifie que tout sur le calque réel ou dans l'effet est visible. Il le transformerait en une couleur noire, par exemple. Contrôlez le commentaire. Je nous inverser l'effet couleur noire représentent que l'effet est invisible. Je vais inverser cela à nouveau, commande ou contrôle, et moi. Et maintenant, je vais orteil seulement la douleur définie dans les zones sur le masque de couche avec la couleur jazz noir parce que je veux créer une forme vraiment agréable de ce réflexion. Comme vous pouvez le voir, je vais peindre les coins. Je veux le rendre lisse, juste le similaire que le précédent. Waas. Peut-être que c'est un peu trop. Donc je change de couleur blanche à nouveau. Et sur ce masque. Un peu plus de peinture. Jetons un coup d'oeil au loin. Je pense que c'est encore assez long et un peu fort, donc on peut en fait le Mac un peu plus. Petite FINA. Peut-être quelque chose comme ça. Si l'opacité est trop forte, nous pouvons facilement réduire l'opacité hors cours et la fin. Donc le premier clou. Je pense que c'est à peu près alors que nous pouvons voir que c'était le reflet avant. Voilà maintenant notre réflexion. Donc nous avons déménagé à un autre clou et nous allons faire un seul. Je pense que je vais activer ça. Un autre. Pinceau numéro deux. Petite taille. C' est assez long. Et Finn, peut-être que les jours et je vais créer des points ici. Celui-ci le sera, en fait. Est-ce que les gens battent plus bas une houle. Et je pense que nous pourrions y toucher à votre Ce n'est pas encore parfait parce que ce reflet Original n'était pas droit. Donc je pense qu'on va faire des orteils. En fait, le droit sera sympa. Et maintenant, champ à gogo Motion flou et hors cours, le premier pas, la bonne direction, angle droit, qui sera à peu près droit dans ce cas. Peut-être juste l'angle. Juste un degré plus bas. Quelque chose comme ça. La distance devrait être un peu plus forte. Ok, Et maintenant encore une fois, quelques copies de plus et sélectionnez-les tous. Contrôle frappé à droite sur ça. Fusionnez à nouveau les calques. Numéro deux, masque de calque, identique à avant. Et avec de la couleur noire. Je vais découper là où je ne veux pas l'effet. Et ici, je vais essayer de faire vraiment belle et lisse forme. Donc je vais activer un joueur propre sur Faisons la forme sympa et en rayon. Donc celui-ci, comme je l'ai déjà dit, sera plus long. Quelque chose de tout à fait ce pas si tendu lui. Et nous avons une belle réflexion. On a trop nettoyé ici, donc je vais le ramener puis le prochain clou où on a des reflets plus petits. Je veux le voir maintenant. Et celui-ci sera le numéro trois brut. Ils sont juste d'un point je vais faire ça un peu plus vite maintenant parce qu'on a déjà l'idée de faire ça. Ok, le point est fini. Faisons la bonne direction. Bleu Motion. Celle-ci va un peu différente. Nous ne pouvons pas voir la réflexion, mais nous voyons que les réflexions ici nous allons en fait dans la direction tout là doigt et l'ongle. Donc cette seule axité se dirige légèrement vers le bas. Quelque chose comme ça. Peut-être une distance légèrement plus grande. Probablement quelques exemplaires de plus. Parce que celui-ci n'est pas un fort Nous ne voulons pas créer trop de copies si vous ne voulez pas créer trop de copies, vous pouvez faire moins, puis les sélectionner tous les calques mensch. Et maintenant cette couche de fusion, vous pouvez copier une fois de plus et juste émerger une fois de plus. Je vais peut-être poser un masque de couleur noire. Nettoie ça là où ça devait être nettoyé et ça pourrait être un peu plus épais ici. Je pense que oui. Mais ce sera plutôt la forme du magasin de tir pour cet ongle. Pas besoin de rendre une vie invisible ici. Presque parfait. Comme vous pouvez le voir, la direction est vraiment bonne. Petit vu un reflet, comme ils l'ont dit pourrait être probablement un peu plus épais. Peut-être que dans la dernière, numéro 4 va faire un peu de sens, flou de mouvement. Et la direction est parfaite pour celle-ci. Peut-être juste un peu moins. Peut-être que 11 sera mieux. Ok, Dupliquer quelques fois. Match. Dupliquez ceci une fois de plus. C' est assez fort. Les couches de mariage numéro quatre, même si après avoir fini quoi que ce soit, le reflet, ce n'est pas assez fort. Vous pouvez simplement dupliquer les jours, et vous pouvez juste sur la justice un peu mieux pour vos propres besoins. Si vous pensez qu'il y en a si vous pensez qu'il y a un tel besoin. Je peux voir une carte plus propre. C' est nécessaire dans notre précédent. Ok, allons à ce masque monocouche de couleur noire. Je vais nettoyer ceci ici et créer quelqu'un pourrait façonner Donc rendre le pinceau plus grand créer la bonne forme. Cool. Trop pour revenir à la couleur blanche. Et voici les réflexions que j'ai créées. Nous n'avons que la dernière fois cloué à Dio. Je crois que ce ne sera pas un problème. On peut nettoyer ça un peu mieux parce qu'il n'a pas de forme ici. Donc un peu plus comme ça. Ok, regardons comment ça avait l'air numéro cinq et maintenant je vais peindre dessus. Donc, je pense que je vais créer et pour quelque chose comme ça devrait être OK. J' espère que ce n'est pas trop bec. Flouons cela avec un flou de mouvement Direction différente. Peut-être plus comme ça. D' accord. Dupliquer, parfois à l'argent. Mariez mes joueurs. Je vais dupliquer cela à nouveau et les faire tous les deux numéro cinq couche de musc. Et maintenant, faisons un peu précis. Je travaille pour ces candidats de cette direction et c'est sûr, nettoyer ici les rivières. Ceci un peu plus ici peut maintenant activer le lecteur de nettoyage. Et voici notre réflexion finale. Il est sûr, nécessite une certaine pratique avec la création de cela avec flou et sur Justin, la force de la couleur et la direction de la couleur. Mais comme vous pouvez le voir, nous utilisons simplement assez dans plus que des couches vides et les plantes de masque de couche qu'ils filtrent pour la boutique. Plus précisément, le filtre bleu de mouvement et ce que vous pourriez voir. Pas de trucs, pas de magie, juste des outils de base que la boutique de photos a à offrir. C' est ainsi que je crée les reflets naturels des ongles. En outre, fois que j'ai terminé cela hors cours, nous ne voulons pas vraiment garder ces vieilles couches ici, donc vous pouvez simplement les fusionner tous. Mais j'aime garder une sorte d'histoire au cas où je devrais faire quelques changements ici. Donc simplement, je vais orteil choisir le dernier changement de pression vers le bas pour nettoyer les ongles Contrôle frappé sur ce et nous pouvons choisir créer un groupe ou choisir la touche Commande ou Contrôle et G. Et je vais nommer ces ongles avant et après 19. Correction des sourcils: dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez Fikse. Sourcils. Ainsi, comme vous pouvez le voir sur cette image aux sourcils sont différents. Donc, sur le côté gauche, notre sourcil a une forme vraiment agréable et lisse. Et celui du côté droit n'a pas vraiment l'air si beau. Tout d'abord, nous avons d'autres trous ici qui couvriront à coup sûr plus tard. Mais surtout à la fin du sourcil autour de cette zone, nous avons quelques problèmes parce que la petite tête ils ne vont pas dans la bonne direction nous sur l' autre œil, mon frère. Donc, la meilleure façon de le faire ici serait en fait de copier un sourcil et d'essayer de remplacer partie de ceci parce qu'il aimerait si vous voulez nettoyer cela. Tout d'abord, nous pourrions perdre beaucoup de texture à cette époque, et ça ne serait pas si parfait. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Tout d'abord, nous avons besoin d'orteil, créer un tampon sur le dessus, parce que nous devons prendre la copie de l'image réelle. Donc, je vais appuyer sur commande, option shift et E pour créer un tampon qui serait contrôler la forme et à e. Si le travail sur les fenêtres et puis je vais choisir un outil pourrait être peut-être dernier règlement qui me permet de découper une partie de ce sourcil. Je peux prendre ce montant. Je ne veux pas vraiment en prendre trop. Et une fois qu'il a sélectionné, je vais appuyer sur contrôle, frapper sur ce calque et menteur via copie. Donc cette couche une dont je n'ai plus vraiment besoin. Et cette couche numéro deux. Je vais renommer Inter Eyebrow. Et tout d'abord, passons un peu dans cette zone. Mais tout le plaisir commence en ce moment. Nous devons changer de perspective sur le sourcil pour le rendre approprié de l'autre côté. Nous devons donc retourner la perspective et la meilleure façon de le faire. Y a-t-il un outil de sélection ? Ensuite, je vais appuyer sur le contrôle et frapper sur ma tablette, et je vais utiliser la transformation libre. Et maintenant, en utilisant la transformation libre, je vais flotter les orteils ce sourcil dans le remorquage. L' autre côté doit également s'assurer que cette taille sur le sourcil est similaire et l'orteil de forme ce qu'il veut. Je pense qu'on a eu ça joli, plutôt bien. Alors maintenant, je vais orteil Retirez la transformation libre. Zoom sur ce et ce que nous devons faire maintenant nous avons besoin orteil injuste ce sourcil. Eh bien, si vous pouvez bien voir en ce moment avec la combustion normale. Mais je vous recommande toujours de passer à la lumière douce. Peut-être, et vous pouvez voir où ça va. La lumière douce peut être trop douce. Vous pouvez parfois aller avec superposition afin que vous puissiez voir les cheveux sont ici et nous devrions aller orteils autour de cette zone. Mais nous avons quelques problèmes parce que, par exemple, sur ce sourcil est un peu plus élevé que l'autre. Nous devrons donc faire quelque chose de plus là-dedans. Changeons un mode de jardinage normal. Et comme vous pouvez le voir, ce sourcil va tomber un peu. Donc, ça a l'air bien. Maintenant, je pense que nous injuste que ce bien, Donc, je vais créer un masque de couche maintenant masque de couche blanc hors cours, représenter cet effet est visible, et je dois le mélanger très bien. Donc, pour le mélanger, je vais peindre avec une colonne noire sur le pinceau. Donc, je choisis le pinceau réinitialisant les couleurs avec X et peut le adoucir au noir. Changement, bien sûr, flux à 100%. Si vous n'avez pas de passage et de flux 100% changez le 100. Et avec ma brosse à bords doux, euh, peindre les environs pour s'assurer que ce sourcil convient bien ici. Donc, bien sûr, je dois le fondre ici bien aussi jeter un coup d'oeil au loin. Ce n'est toujours pas juste. Comme vous pouvez le voir, ce sourcil est beaucoup plus dense en ce moment, et il ne va pas dans la même direction. Je pense que nous aurions l'orteil court et ça un peu. Donc ce que je fais déplacer ça un peu plus vers le bas et aussi un peu là-haut, et, euh, j'ai en fait moins utilisé de ça. Alors maintenant je continue à peindre avec la couleur noire sur le pinceau. Ne vous inquiétez pas du fait qu'il y a une quantité différente de vol. Je vais aussi peindre les orteils ici. Je veux juste ajuster le rythme inégal. Donc aussi, comme vous pouvez le voir, j'essaie de peindre sur ça mais les sourcils parce qu'il était plus sombre, donc je ne voulais pas vraiment Toby nous denses. Donc, je regarde maintenant, ça a l'air mieux, mais la forme du sourcil est encore un peu différente. Donc, nous devons savoir que les sourcils, ils ne seront pas parfaitement les mêmes. Mais ce qui est le plus important ici, c'est de ne pas les faire paraître complètement différents. Elle peut voir qu'on a changé la forme, un peu battu les pieds, s' assurer que les environs n'ont pas l'air mal. Et c'est notre nouveau frère, qui n'a pas cette forme bizarre sur le dessus. Les retouches ne sont pas encore terminées parce qu'il y aura un peu plus de travail et nous allons orteils faire nous-mêmes un battement légal introduction à ce processus et brûler où je vais vous montrer comment vous pouvez trier et polir les sourcils et couvrir tous les trous lumineux que nous avons dans l'œil. Zones Bro 20. Dodge et brosser des sourcils: nous allons nous en tenir à ce sourcil un peu plus et dans cette leçon sera finir le sujet de base nettoyage de la peau de base retouche et se déplacer vers esquiver et brûler retoucher ou autre nom pour ce serait retoucher avec des courbes. Alors avant que je t'explique, qu'est-ce que c'est ? Et brûler complètement et va commencer à retoucher la peau avec des données et brûler sera utiliser des courbes pour cette méthode la plus populaire. Je veux commencer un simple s. o. je vais vous donner une petite introduction et une présentation. Comment ça marche ? Parce que cela fonctionne aussi bien pour des choses comme cacher les larges trous entre elle que nous avons ici. Donc médecin et brûler retouche est rien de plus nous utilisant la lumière pour retoucher la peau. Donc, nous allons peindre avec de la lumière et par exemple, quand nous avons quelques trous comme celui-ci et que vous voulez retoucher les sourcils un peu plus, la lumière est parfaite pour fixer ceci et la couche de réglage qui vous permet d'utiliser la lumière Parfait. Le très bon calque d'ajustement quatre jours seront des courbes parce que nous avons des courbes. Nous pouvons facilement manipuler la lumière vers le bas ou la lumière vers le haut. Donc, si je veux couvrir ces trous ici, j'ai besoin d'un orteil sombre et ça. Je vais donc renommer cette couche d'ajustement de courbe comme assombrir. Et puis, hum, enfoncer cette courbe un peu plus et ce que je dois faire, Bien sûr, j'ai besoin de l' orteil inverser ce masque de couche blanche parce que ce qui est visible noir invisible. Donc, nous dans ah, inverser la commande ou le contrôle noir et moi et puis avec la couleur blanche de la brosse et va faire ce plus petit et peindre un peu entre les deux où il est trop lumineux que vous pouvez voir orteil sur même tous les sourcils. Donc, c'est probablement le moyen le plus facile de sortir des fenêtres hors cours que nous pouvons dupliquer. On peut en créer un peu plus sur les sourcils. Mais une fois que vous êtes trié avec ces choses, vous pouvez légèrement sombre et cela pour un peu mieux forme, et vous pouvez voir avant et après. Avant que nous ayons tout cet espace blanc et après il a beaucoup meilleur espace, beaucoup mieux façonner le navire de couleur hors cours. Je ne veux pas que les orteils affectent trop les cheveux eux-mêmes. Donc, nous devrions probablement essayer de ne pas trop peindre sur la elle-même, mais peindre plus dans les zones entre elle. Donc de l'autre côté. Nous avons encore quelques éléments de petite taille de la brosse, et j'essaie de peindre entre les deux juste ici pour couvrir l'ensemble. Donc, comme vous pouvez le voir, euh, Dutch et Burn, ce n'est pas vraiment compliqué. Bien sûr, il sera plus plat refroidi. Mais je pensais que cette leçon était vraiment parfaite pour vous donner une présentation. Qu' est-ce qui se passe avec cette mystérieuse esquive et retouche de brûlure ? On peut même sombre et tout ici peindre un peu plus ici parce qu'il est encore un peu parfait. Alors imaginez brûler. Ce n'est pas non plus une sorte de magie mais une technique simple que vous pouvez utiliser de manière vraiment créative . 21. Qu'est-ce que Dodge et brûlez: dans cette section, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la retouche avec des courbes, aussi appelée esquiver et brûler retoucher. Donc, dans la première leçon, je veux vous dire quelques mots sur le donjon et la combustion parce que je pense qu'il est vraiment important de comprendre ce qui est néerlandais, ce qui est brûlé pour réellement travailler avec cela et de l'utiliser dans la retouche processus. Tout d'abord, discutons de cette image. Comme vous pouvez le voir, le processus de nettoyage est déjà fait et les ongles sont faits. Et c'est le processus que vous me faites. Et la dernière étape du groupe que j'ai fait est le processus hollandais et brûler, et cela a fait absolument énorme différence orteil rendre bien rangé. Je marque ces groupes avec la couleur, et si vous voulez le faire, vous avez juste besoin de le faire. Il a essayé sur l'intérêt du groupe, la couleur que vous voulez faire, pour revenir à ce groupe d'esquiver et de brûler. Comme vous pouvez le voir avant, cette image avait l'air vraiment sympa, mais nous avons eu beaucoup de correctifs. Nous avons eu beaucoup d'imperfections en gros titres. Peut-être des banques oculaires. Les choses sont sur les sauts et en général autour de son menton. Et comme vous pouvez le voir quand j'active ce groupe, tout semblait absolument lisse. Et la raison en est que j'ai nettoyé cette image en utilisant la lumière et la meilleure méthode pendant des jours pour moi était la réduction avec des courbes. Les courbes vous permettent de travailler avec la lumière et de travailler avec la lumière est connu comme l'esquive et combustion. Je vais vous montrer rapidement ce que j'ai fait ici en vous montrant les masques avec mon esquive et brûler. Ainsi, par exemple, un certain domaine que j'ai éclairci sur cette image. Je vais presser la corruption et la chaleur sur ce masque hollandais et vous pouvez le voir Waas vraiment beaucoup de travail. Plusieurs. Si je veux l'éteindre, nous sommes de retour et ce n'est pas parfait. Et pour brûler aussi, cette certaine quantité de travail brûler est simplement parler, assombrissant l'image avant et après. Cela n'a pas l'air génial, mais c'est simplement l'ajustement de la courbe. Liam et moi avons mis la couche d'ajustement de courbe au groupe. Nous pouvons simplement le faire sur la couche d'ajustement de courbe, mais j'ai utilisé mon action qui sont des couches d'ajustement de courbe groupées. Donc, c'est comment esquiver et brûler processus ressemble au résultat final de ce processus et laissez-moi expliquer leurs bases sur esquiver et brûler. Quand il s'agit de ce qui est la doctrine brûler, Ce n'est absolument pas un nouveau terme. Esquiver et brûler, c'est simplement manipuler avec l'exposition de votre image. Donc, par exemple, si vous êtes photographe qui, comme sur la photographie traditionnelle et que vous allez traiter vos images du film à la forme réelle , Um, et si vous allez manipuler sur ce négatif avec la lumière, si vous voulez rendre certaines choses plus brillantes, il sera appelé. Imaginez si vous voulez rendre certaines choses plus sombres. Il sera appelé brûler, et c'est la pensée de base de la combustion de dajun, qui est également souvent utilisé un peu différent. Les gens qui ne savent pas vraiment bien retoucher ont tendance à briller dans certaines parties de l' image, et ils l'appellent comme une esquive et brûle retouche. Il était il est esquiver et brûler, mais pas nécessairement retoucher, donc cela pourrait être la différence. Et dans cette section, je vais vous apprendre à toucher, en esquivant et brûlant les courbes heusen. Qu' est-ce qui se passe avec ce niveau d'exposition différent ? Je vais traiter vous montrer cela très simple. Alors laissez-moi sombre dans cette image juste pour l'instant pour montrer orteil. Assurez-vous que vous verrez tout et je fais brûler ce panneau. N' allons pas au fond. Comment j'ai fait ce signe. Je te montrerai ça dans la prochaine vie, fiston. Et je deviens sombre dans ça parce qu'il s'appelle Burn. Donc ce que j'ai fait en ce moment, c'est dans ce domaine. J' ai brûlé cette partie du côté de l'image obscurci ce que je sombre et ceci et ce processus a été appelé brûlant. Ensuite, si je veux égayer la certaine partie du média, je vais monter avec soin de la couche de réglage. Et ce que j'ai fait dans cette zone s'appelle Dajun. Donc c'est une théorie de genre derrière l'esquive et la brûlure. On ne fait rien de plus. Ensuite, nous travaillons avec le vol et c'est les connaissances de base que vous devez savoir quand il s'agit de la retouche, utiliser la brûlure par induction. Ce sera un peu plus compliqué parce que nous allons travailler sur ce micro niveau. Donc, par exemple, maintenant vous pouvez voir que j'ai détaché le panneau et que ce serait le regard hors du masque que j' le panneau autour, mais quand nous retouchons, nous peignons réellement ou avec très petite taille de la brosse. Et c'est à ça que ça ressemble. La chose que je vous ai montrée avant, qui est beaucoup de technique de peinture et ce processus sera précisément appelé Rita Dajun brûler retoucher ou retoucher avec des courbes parce que esquiver et brûler a beaucoup de sens. Mais retoucher, esquiver et brûler retoucher a cette signification spécifique que nous allons travailler au niveau micro . Alors maintenant, vous savez, les bases. Je veux vous montrer des informations sur les masques. Donc quelque chose que j'ai entendu comment faire les masques et ce qui se passe avec les masques, comment nous les utilisons, parce que c'est aussi crucial. Même si vous avez quelques introduction de la leçon précédente, il est vraiment crucial de comprendre comment travailler avec esquiver et brûler retoucher. Alors maintenant, je vais juste aller aux pieds. Supprimez ces couches parce que nous ne voulons pas cela pour notre travail. Et laissez-moi vous dire quelques choses sur les masques 22. Masques et calques pour Dodge et Burn: Maintenant, permettez-moi d'expliquer les masques de manière la plus simple et la plus rapide possible parce que ce pourrait être un sujet long. Mais nous ne voulons pas perdre trop de temps là-dessus. Donc, au début, j'ai créé ce projet vide. Rien n'est ici et nous allons essayer d'expliquer sur ce projet vide comment fonctionne le masque. Supposons que vous souhaitiez appliquer à différentes couches de réglage ou à tout ce dont vous auriez besoin. Par exemple, je veux appliquer orteil. Lire. Je veux juste dire Liam couleur unie et puis un autre. Peut-être vert car nous irons pour eux couleur opposée et à côté de ces couleurs. Vous ne pouvez pas voir ici maintenant la couverture verte rouge. Mais à côté de ces couleurs, nous avons ces minuscules carrés et ces minuscules carrés sont des mosquées de couche froide et utiliseront le masque de couche de chaque manière possible. Que ce soit pour appliquer un certain effet sur Lee à la zone spécifique, Que nous voulons brûler donjon et tout ce qui entoure zone spécifique, nous allons utiliser des masques de couche pour cela. Laissez-moi vous montrer un exemple. ce moment, j'ai la couleur rouge visible. Si j'inverse ce masque de calque blanc, Blanc représente que l'effet est visible dans la couleur noire. Il n'est pas devenu blanc, mais il l'a rendu invisible. Donc, notre joueur d'arrière-plan est maintenant visible. Mais alors je peux ramener l'effet si je veux inverser. Donc, si je vais retourner ce boiteux comme inter color white à nouveau, ou si je peins avec la couleur blanche du pinceau ou je vais créer la forme blanche sur ce masque de calque, l'effet reviendra. Alors essayons de peindre dessus. Je vais peindre avec de la couleur blanche sur le pinceau, et je peins ici, mais le masque de couche est sélectionné. Ça veut dire de la peinture sur le masque de calque, et je ramène cet effet de lecture. Maintenant, je vais orteils, activer le vert et, par exemple, je veux couvrir certaines zones. Donc je vais peindre avec de la couleur noire sur le masque blanc, et je ramène là-bas. Lisez ce qui est ci-dessous car il est visible. Si je vais plus loin, il sera large, car ici le rouge est visible sur le dans certaines zones, et le reste de cela est ce fond blanc. Si je dois inverser les jours maintenant, jetons un coup d'oeil. Que se passe-t-il ? J' ai inversé couche demander Donc tout autour est en ce moment parce que cette zone, ce masque de couche est noir et où nous avons zone blanche à l'intérieur, couleur verte est visible. Là où il ne s'est pas couvert, la couleur rouge apparaît visible par le bas. Donc, c'est une chose de base sur le masque de couche. Allons à notre image et je vais vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre avec le masque de calque. Par exemple, j'ai créé ces deux signes Un Etats, Hollandais Etats fille brûlent, et je l'utilise dans la leçon précédente. Nous pouvons facilement retirer cette sélection de l'objet spécifique. Par exemple, lorsque la sélection hors néerlandais, je vais orteil appuyez sur commande et la chaleur sur cette couche. Et puis je vais à n'importe quoi avant d'utiliser des couches de réglage de courbe, que nous allons utiliser pour notre parcours hors cours pour brûler des donjons. Je vais éteindre ce groupe ou est le signe et tirer vers le bas néerlandais. Je pourrais retirer cela, mais ce serait contraire à ce qu'il dit et avec brûlure je pourrais faire une chose similaire, élection sur le panneau qui était avant, et la drogue et le bas dit qu'il peut voir sur. C' est ce que masque vous permet de le faire. Nous choisissons des masques spécifiques, mais nous voulons utiliser les masques pour notre retouche. Donc, je vais enlever ce vieux parce que nous ne l'utiliserons pas. Mais que veux-tu faire ? Sera peindre avec la ligne. Nous allons donc peindre avec des courbes et un calque de réglage. Je m'appelle Dutch et le Dutch monte et je vais copier ça. Je vais appuyer sur commande ou contrôle et J et ça va brûler. Mais cela ira vers le bas et bien sûr, pour commencer à faire quelque chose de similaire que nous avons ici, Vous pouvez voir que nous avons orteil inverser nos masques afin hollandais et inverser brûlure. Et maintenant, je suis capable de peindre sur cette masse de couche, par exemple. Je veux égayer quelque chose à ce sujet dans le besoin. Par exemple, cette ombre sombre ici et je vais peindre avec leur flux 100 pour l'instant juste pour vous montrer Comme vous pouvez le voir, nous pouvons facilement égayer cette zone parce que nous avons peint dans cette zone. Donc, ce n'est pas vraiment bon exemple, parce que généralement sera travailler avec un débit inférieur parce que nous voulons que les jours soient prudents. Nous voulons être un peu plus précis. Je veux l'assombrir ici et jetons un coup d'oeil. Si cela a fonctionné pour l'instant, il a fait beaucoup mieux, comme vous pouvez le voir. Alors je vais faire quelques pas en arrière parce que, bien sûr, je ne veux pas que ce tableau de bord soit si dur, et je vais essayer à nouveau avec un meilleur flux en ce moment. Et je pense que ça marche beaucoup mieux quand on a un débit inférieur. Alors je pourrai y aller avec Byrne et Co. Au-dessus de cette zone lumineuse ici et ici et jette un coup d'oeil. Notre effet. Fais un très beau travail. Et nous ne faisons rien de plus que de travailler sur ces masques ici en peignant la couleur blanche du pinceau de notre mosquée, et cela veut dire majorité hors théorie derrière ça et brûler bien sûr. Vos masques n'ont pas à regarder exactement de la même manière parce que vous ne pourriez probablement pas, est que mon esquive et brûler ici semble différent, donc ce n'est pas si compliqué. Ce que j'ai fait là simplement, je crée une fois de plus un néerlandais et l'autre couche pour brûler, puis je les ai mis dans le groupe. Donc, pour ça, j'appuie sur commande ou contrôle et G et je vais nommer cette danse une fois de plus pour brûler. Je vais mettre ça aux groupes distincts de commandement ou de contrôle et G et nous avons brûlé . Et puis au-dessus de cela, je peux ouvrir la couche de saturation de teinte. Par exemple, si je veux corriger plus tard ce décalage, par exemple, si vous peignez si nous avons éclairci quelque chose, peut-être que cela peut changer la valeur de saturation. Parfois, il fait Verrilli, mais parfois il le fait. Donc, une fois que nous avons cette couche en nous, eh bien, nous ne pouvons pas juste la saturation un peu plus tard. Et puis à la fin, nous créons des mosquées en couches sur ces groupes et les inversons comme avant. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de différence entre ces deux choses et ces deux choses ici. Une différence avec cela pense que nous pouvons ajuster la saturation tout de suite et facilement à la fin. Si nous ne le faisons pas ici, nous devrons choisir la sélection dans le masque. Mais vous savez déjà que ce n'est pas très difficile parce que vous appuyez simplement sur commande chaleur sur ce masque et la sélection est faite. C' est ainsi que fonctionne le masque de calque, et c'est ainsi que vous pouvez construire les calques, les calques de réglage pour esquiver et graver ou retoucher avec des courbes. Et je dois dire que vous obtiendrez cela comme une action parce que, bien sûr, je fournit toujours les actions dans tous les programmes de formation que j'ai pour les gens comme le pense supplémentaire si quelqu'un n'a pas cela, si quelqu'un n'a toujours pas ceci, c'est bon de l'obtenir et juste accélérer votre travail de retouche. Oh, donc je crois que vous en savez assez sur les masques de couche et comment construire des couches hollandaises et oiseaux. Alors commençons la préparation pour nettoyer cette image avec leur retouche avec des courbes. 23. Dodge et notes brûlées: l' une des questions les plus courantes. Quand il s'agit d'esquiver et de brûler retoucher as, quelles zones devraient être dansées ? Quelle zone devrait être brûlée ? Comment puis-je savoir que dans cette leçon, j'essaierai de vous expliquer en peu de choses comment vous pouvez vous aider à savoir quels domaines doivent être refaits. Tout d'abord, il est vraiment difficile de voir quelles zones devraient être néerlandaises, qui sont un devrait être brûlé. Si nous n'avons pas vraiment d'aide visuelle, regardez l'image. Je pourrais probablement repérer quelques, hum, quelques parties différentes, par exemple. Ici, je peux voir quelques lignes plus sombres, probablement sous les yeux hors cours autour et cette zone que nous avons déjà remarqué auparavant. Mais ça ne nous laisse pas. C' est plus que ça. Peut-être un peu de temps ici, alors je sors avec une action qui pourrait vous aider un peu avec ça. Donc, si vous pouviez agir avec ce cours, vous ne pouvez pas simplement utiliser le calque d'aide en noir et blanc et jouer ceci au-dessus de votre tableau de bord à Berne. Plus tard, ce n'est rien de plus que la couche de saturation de teinte. Donc, si vous ne voulez pas utiliser que l'action, vous pouvez simplement utiliser teinte, couche de saturation puis glisser vers le bas l'orteil de saturation moins 100 changer le mode de mélange à la couleur. Et puis j'ai créé à la courbe de la couche d'ajustement un soin de l'ajustement. Couche que sombre et l'image et l'autre que les fourmis un peu hors. Contraste. Hors cours. Vous pouvez manipuler avec ces couches un peu plus. Par exemple, vous avez besoin de plus de contraste. Il suffit d'ajouter un peu plus de contraste pour cela en manipulant cette courbe ou l'autre courbe . C' est vraiment après toi comment tu veux travailler avec ça. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser cette courbe ou n'importe quoi. Vous pouvez dupliquer cette couche pour voir les choses un peu mieux, donc c'est l'aide qui, à coup sûr, sera vraiment utile pour définir les micro transitions. Donc maintenant, je vais créer un nouveau calque, et je vais nommer ces notes ou notes hollandaises et brûler, et nous allons essayer de peindre les pieds sur cette image pour sélectionner les zones qui doivent être retouchées, retouchées avec des vols retoucher avec des courbes. Je vais choisir le pinceau, et je vais faire un peu de couleur visible. Encore une fois ce sera la couleur lu et disons, avec la couleur rouge, je vais marquer les zones qui devraient être faites gravées, puis avec la couleur verte, je vais choisir la zone qui devrait être et brûlé. Donc je ne suis pas le plus grand moment de douleur, mais ces taches sombres. Comme vous pouvez le voir, ils doivent s'égaler. Et je Elle aura beaucoup de spots, mais je vais marquer les principaux domaines. Vous pouvez voir ici beaucoup de ces lignes très minces ici. Et je pourrais continuer et continuer avec ces zones. Nous avons beaucoup de petites taches sombres ici aussi. Autour du nez, certains d'entre eux ne nous portent pas ici, vous pouvez clairement le voir. Donc je ne vais pas les marquer tous à coup sûr auront cette grande zone ici un peu ici un peu ici. Hors cours. Il y aura plus autour du menton et venir au reste du corps hors cours. Nous ne pouvons pas oublier cela, mais ici sera tout à fait mélangé parce que Et la peau ici est plus uniforme. Donc, la seule chose que je pourrais facilement définir que probablement certains de la Ici, nous avons certaines de ces lignes qui devront être juste néerlandais aussi. Et bien sûr, il y aura des chasses et tout d'autre part, non,qu' non, est-ce qui serait avec un remède brûlant ? Donc on brûle. Beaucoup de ces zones se couvriront parce que souvent, quand nous avons un trou qui vous en donne , la lumière plus sombre aura à côté de lui. Les zones qui sont plus lumineuses, les zones qui se démarquent. Donc, nous allons devoir travailler là-dessus pour vraiment sombre et ça un peu. Et ici, nous avons la même chose que vous pouvez voir. Ce n'est pas que ce domaine existe dans très séparé, que ces choses existent dans des zones séparées. Mais ces choses existent dans des domaines très similaires. Vous pouvez voir ici, ici, c'est tout ce qu'on a ces lignes blanches ici. Hors cours. Les sourcils seront aussi importants pour couvrir les trous avec la brûlure un peu. Ici, à côté de cela, nous avons cette zone ici dans cette zone. Ici, nous avons cette zone et la zone ici. Ici, je vois un endroit vraiment lumineux aussi bien. Ce sont donc les exemples que nous allons en fait dans Dutch Orban. Mais une chose à propos du bras par exemple, est si inégale que cette zone pourrait avoir un montant assez égal. Et il n'est pas dit qu'il doit être certainement éclaircir ou certainement sombre lumineux. Mais plus probablement, c'est quelque chose qui aura ces deux choses pour le meilleur résultat. Et, bien sûr, ce sera aussi la main, le bras et tout comme ça. C' est la chose qui a une partie égale off. Chacun de cela, bien sûr, aura quelques petites taches ici, mais plus probablement il n'y a pas vraiment de distinction facile pour cela. Donc c'est comme ça que tu vois tout. Ce qui doit être fait. D' habitude, je ne remarque pas cela pour moi-même, probablement parce que je ne peux même pas faire le cercle parfait. Et pourtant, je peux aller plutôt bien esquiver et brûler. Donc c'est juste pour toi. J' ai essayé de te montrer un peu de rythme. Les choses que je vois ici, peut-être même maintenant quand on éteint ça, vous pouvez clairement voir ce sport encore plus. Jetons un coup d'oeil ici. Il y avait beaucoup et hors cours. Cette zone a beaucoup de cela près du bord est ici nous avons ce sont la houle et hors cours près des sauts, donc si vous ne vous sentez toujours pas confiant, ne vous inquiétez pas parce que nous allons faire le travail dans la prochaine leçon et je vais pour faire le travail et en parler, puis, bien sûr, nous allons probablement accélérer un peu ce processus. Mais je m'assurerai que vous connaîtrez mon processus, comment je le fais, ce qui vous permet de copier le flux de travail pour vous-même afin que vous puissiez avoir les mêmes résultats que moi . 24. Processus Dodge et brûlé: classe vraiment exigeante sur notre tête hors de nous, l'esquiver et brûler cette image. Je vais travailler sur cela et sur les couches d'ajustement de courbe unique. Je ne vais pas leur construire un coffre, ça n'a pas vraiment d'importance. Comme je vous l'ai déjà dit, les changements de séparation ne se produisent pas si souvent, et je ne l'ai pas vraiment remarqué sur cette image. La saturation se déplace, donc je n'ai pas vraiment besoin de construire les couches de cette façon. Je recommande que si vous ne vous sentez pas vraiment à l'aise, et que vous voulez éviter de réparer plus tard, utilisez mes actions où vous avez déjà à l'intérieur de ces couches de saturation. Avant de commencer. Je veux jeter un oeil une fois de plus sur cette image, et je veux vous présenter comment ressemble avant et après Antoine Dodge et brûler la poussière à l' image afin que vous puissiez voir beaucoup de travail pour les images de beauté. Nous avons généralement plus de travail que sur le portrait, et surtout pour la mode, parce que sur la mode, nous n'avons pas forcément à esquiver et à brûler, et dans ce cas, je ne peux pas croire que nous allons faire ça pendant 20 minutes, peut-être même jusqu'à une demi-heure, et c'est la partie la plus exigeante sur la retouche de beauté parce qu'il prend probablement la moitié du temps libre retouche entière. Si je vais maintenant perdre une demi-heure sur cette image va me prendre un problème environ une heure pour terminer. Donc, avant de commencer quelques choses à retenir, j'utilise ma brosse esquiver et brûler, et je vous recommande d'utiliser cette brosse aussi bien. Jetez un oeil aux paramètres. Pourquoi est-ce si bon ? Parce que c'est vraiment doux et puis sur le dessus, nous devons aussi nous assurer que l'opacité et le flux qu'il est correct pour nous. Certaines personnes travaillent avec une opacité très faible, je crois flux. C' est beaucoup mieux pour toi parce que nous pouvons accumuler l'effet. Et si vous posez des questions sur le pourcentage, je vais travailler avec cette brosse quelque part entre cinq ou 10%. Pas plus que ça. Je n'irais pas avec 1%. Il serait trop bas parce que ce pinceau est prêt un doux. Alors maintenant, commençons à faire notre travail, et je vais enregistrer cela pendant un certain temps. On verra comment on progresse, et ensuite je vais accélérer mon record. Cinquième pense que vous ne voulez pas vraiment orteil faire cette retouche étant si zoomé et faire tous les pauvres. Vous ne voulez pas travailler à ce niveau. C' est trop proche. Et une fois que vous zoomez, vous réaliserez que c'est en fait exagéré et plat. Donc, vous voulez rester dans la distance quelque chose comme ça, et vous ne voulez pas vraiment vous rapprocher de cette taille aussi de la brosse. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment micro dans mon cas, mais je peux dire sa taille. C' est la taille parfaite pour moi. Et puis j'essaie simplement de peindre. Pas vraiment presser beaucoup sur la tablette, vous pouvez peut-être ici les mouvements de ma tablette et vous pouvez entendre là. Je n'essaie pas d'appuyer très fort sur l'image parce que je ne veux pas vraiment travailler distractive. Et aussi, si nous voulons appuyer fort, vous devez savoir que cela pourrait donner des changements de séparation. Donc c'est une autre chose de remorquer. Évitez cela facilement, et une fois que vous peignez doucement que vous pouvez voir le même nous moi avec pas trop petit pinceau juste comme ça, vous allez avoir des résultats vraiment beaux et naturels. Je pense que vous pourriez avoir des difficultés dès le début aussi, mais il doit savoir que les difficultés sur Lee viennent d'un manque de pratique. Donc, si vous commencez, si vous ne retouchiez pas si longtemps, c'est probablement la raison pour laquelle il vous est difficile de faire ce processus, et je peux vous promettre une fois que vous ferez cela plus. Une fois que vous avez passé beaucoup de temps libre à retoucher les images. Ce sera l'une des plus faciles à retoucher parce qu'esquiver et brûler. Ce n'est pas très difficile, une partie de la retouche, et c'est seulement penser que cela nécessite beaucoup de pratique. Il ne nécessite pas le talent dans la peinture, et je suis probablement parfait exemple pour des jours, mais sur la pratique. Maintenant, je vais essayer un peu moins et faire ce que je voulais faire. Vous pouvez voir comment ça progresse. Ça va lentement, mais on fait des progrès. Si je veux en voir un peu plus, je vais étendre le contraste ici pour certains domaines. Je peux dupliquer ça maintenant. Je vois très bien pour ces domaines et c'est ce que je vais faire. Cette zone où nous l'enlevons, à coup sûr, les zones où vous faites plus de profit. Le nettoyage nécessite souvent plus de néerlandais à Berne, surtout lorsque vous retirez les choses avec un niveau de lumière différent ou une couleur différente. Donc juste quelque chose comme ça. Nous allons passer un peu de temps là-dessus, et vous verrez à quel point nous pouvons obtenir un bon résultat ici et comment même la lumière peut être. En outre, vous ne voulez pas exagérer l'image, donc je vais vous montrer un exemple comment nettoyer cela vraiment bien. Mais tu ne veux pas vraiment passer quelques heures en moins de 10 jours. C' est une erreur commune des gens qui ont commencé. Ils continuent juste parce que la vérité est, plus vous augmenterez le contraste, contraste, plus vous feriez et vous ne voulez pas vraiment faire trop. Et c'est pourquoi je vous recommande toujours de désactiver ce joueur d'aide en noir et blanc et de regarder l'image si c'est vraiment suffisant. Et une fois le nettoyage mutuel, ça veut dire que c'est assez absolu. Donc, ne regardez pas nécessairement l'image quand elle est en noir et blanc, et quand le contraste est augmenté, car cela vous conduira à quelques erreurs un peu ici, juste comme ça. Donc notre front a l'air un peu mieux. Quoi ? Vous pouvez remarquer les lumières ici. Je suis assez dur, et même quand on éteint ça, ça n'a pas l'air si génial. Alors que faire quelque chose qui nous permet de faire des transitions en douceur. Aussi, si vous voyez quelque chose que cela comme hodge nous ici, hésitez pas à faire un peu plus orteil renversé les pores vraiment profonds même si mes couches ci-dessous je suis toujours capable de le faire un peu. Si je vois que c'est un peu trop fort, je me suis laissé avec le timbre du crime pour en faire un peu plus afin que ce n'est pas mal de faire du recul comme ça. Si vous voyez quelque chose qui devrait être fait et ce sera plus, je vais fermer des jours et continuer. En outre, l'erreur courante est de faire un peu d'espace plat afin que vous ne voulez pas vraiment aller sur le avec esquiver dans les zones centrales car alors vous pourriez faire de l'espace plat et lumineux. Mais une fois que vous arrivez au bord, c'est ce qui est vraiment important ici. Vous voulez faire une transition très douce entre la partie la plus foncée et la partie la plus brillante, sorte qu'elle ne devienne pas inégale. Beaucoup de gens qui commencent à obtenir cela beaucoup de correctifs. Donc, euh, ce n'est pas un bon signe, et ça veut dire ton travail. Ce n'est pas encore assez bon pour impressionner, donc je descends lentement. Aussi, assurez-vous de faire attention au maquillage pour faire des transitions en douceur. Ici, sur Lee, ce qu'il faut, c'est travailler avec la lumière. Beaucoup de gens allaient avec un peu plus de nettoyage ici et essayer de lisser ça. Mais vous devez savoir pour la transition de maquillage en douceur que je ne suis pas. Beaucoup de choses sont nécessaires sauf manipuler avec la lumière, donc vous n'avez pas vraiment besoin de faire autre chose parce que beaucoup de choses seraient une perte de temps pour vous si lentement aller ici. Et si je veux faire cette partie, comme vous pouvez le voir, il fait un peu sombre. Alors ce que je fais, c'est de devenir brillant. Et une fois qu'ils voient habiter, je ne peux pas faire plus de travail ce que je dois vous dire, parce que je sais que l'esquiver et brûler est le principal problème quand, quand vous commencez ainsi dans ces quelques leçons. Avant d'essayer de vous expliquer comment cela fonctionne, et maintenant nous essayons de faire plus de pratique, alors n'hésitez pas à me poser une question. Si quelque chose n'est pas clair, vous pouvez facilement m'envoyer un message sur laisser une question, hum, dans le cours, et je vais essayer de vous répondre, mais aussi prêter attention à la pensée que beaucoup de questions je a essayé de répondre. Donc, avant que nous parlions, je reçois beaucoup de questions comme si je ne savais pas quels domaines doivent être retouchés, et j'ai essayé de vous expliquer cela dans la leçon précédente. Assurez-vous d'utiliser une couche noire et large, en augmentant le contraste et essayez de voir ce qui n'est pas naturel pour le visage. Ainsi, par exemple, sont des boutons de taches, croyez les ombres. S' ils ne seraient pas là, imaginez comment le visage pourrait ressembler. Imaginez le visage sans ces petites minuscules micro-transitions et essayez de vous débarrasser de ces transitions. C' est beaucoup plus facile quand on peut dire à ce sujet, mais plus difficile, probablement dans la pratique. Donc, cette partie de Spencey devient vraiment agréable et lisse. Donc maintenant, je ne vais plus nulle part parce qu'on a un endroit à régler ici. Qu' est-ce qui ne va pas ? Je vais essayer de faire un peu de travail sur chaque domaine, puis je vais accélérer cela parce que chaque domaine peut nécessiter quelques questions. Donc je ne veux pas faire du jazz sur le front et te dire que c'est comme ça que tu fais le reste de l' image. Je ne veux pas faire une petite partie de chaque partie, donc sous meurt avec elle. On a fait du front. Maintenant, nous faisons dans la zone près des sauts ici et à la fin. Je vais juste polir ça et faire plus d'esquiver et de brûler tout seul. Aussi, une fois que nous approchons des sauts, vous voulez améliorer la forme ici. Donc ce que je fais toujours un peu esquiver et brûler autour du haut avec le triangle sur les lèvres. Et c'est, euh, ça va te donner une belle forme naturelle. Donc, juste le mouvement, comme cette année hors cours, n'en faites pas trop parce que tout ce que vous voulez dormir reste naturel et aussi ce que les courbes vous permettent. Comme vous pouvez le voir, ces courbes ne sont pas vraiment si élevées, donc vous ne pouvez pas trop en faire. Et c'est pourquoi les courbes pourraient être le meilleur choix pour la combustion par induction. Et c'est pourquoi nous utilisons les bordures parce qu'elles vous donnent beaucoup de contrôle et il est vraiment difficile d'exagérer les choses avec les courbes quand nous allons aller plus loin de l'ombre, nous zone ici. Comme vous pouvez le voir, augmenter la lumière vous aidera à entrer dans cette partie. Mais en général, il y a un peu moins de travail dans les zones d'ombre que vous ne voulez pas vraiment avoir. L' ombre est sérieusement, vraiment parfaite et vous voulez la garder légèrement naturelle. Si je veux voir les ombres ici, je vais aller vraiment haut et je peux désactiver quelques contrastes et maintenant je peux voir cela et ce sera mieux. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons encore quelques parties ici que je ferais pour les visuels. Il s'agit de manipuler tout le temps avec ces courbes en noir et blanc pour s' assurer que tout semble bien. Mais une fois de plus, n'oubliez pas d'éteindre cette couche noire et blanche et regardez si elle a l'air mieux et qu'elle a l'air mieux. Alors je peux activer, descendre avec Darken et déplacé à une autre partie un peu ici et ici aura unique sont des zones à faire, puis le moi et je veux descendre Aussi sur le bras. Vous montrer comment je travaillerais avec le bras ? Augmentez un peu la lumière, donc ici sera le mélange. Mais nous aurons certaines de ces transitions ici. Donc même ce n'est pas tellement de travail faire un peu de cette année. Vous devez savoir que ça ressemble beaucoup au début quand on commence. Mais cela ne ressemble à cela qu'à cause du contraste que nous avons augmenté et cela ne nécessite pas autant de travail qu'il en a l'air. Et vous pouvez en fait aller avec un peu plus gros pinceau et a fait les mouvements comme je le fais en ce moment. Veillez avant, donc je renverse ça. Mais ça ne veut pas dire que je dois marquer ça complètement juste jusqu'au certain niveau, parce que laisse-moi te montrer avant. Après vous voir, il semble déjà autant parfait après ce petit travail. Mais quand nous augmentons le contraste comme vous pouvez le voir, il semble loin de la perfection. Alors ne vous inquiétez pas si le contraste est toujours mauvais. Mieux vaut faire moins qu'en faire trop et avoir déjà des taches bizarres. Peau qui regardera sur eux. Donc c'est comme ça que je vais faire sur le bras ici. C' est comme ça que je vais faire ici. Et c'est comme ça que je vais faire sur la main ce que j'ai vraiment besoin de faire. J' essaie souvent d'aller et d'augmenter un peu la lumière naturelle autour du doigt. Bien sûr, nous le faisons localement. Je veux dire, localement, il y a une petite brûlure. Et puis j'ai aussi essayé d'aller avec la direction pour augmenter la lumière naturelle et belle . Donc, c'est comme ça que je fais hors cours. Nous ferons la même chose avec l'autre chasse et la dernière partie autour du cou et de la poitrine. Nous aurons plus de travail. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'imperfections. Donc maintenant je vais l'enlever de cette zone, et ensuite nous pourrons aller de l'avant. Laisse-moi faire ce domaine. Nous allons voir ce que nous sommes et combien faire. Nous avons laissé quelques taches blanches ici. Allons et même cela, j'ai déjà fait un peu ici. Je me suis aidé pendant le processus de nettoyage comme vous vous en souvenez, et c'est vraiment bon, parce que maintenant notre travail devient simplement plus facile. Donc, comme je l'ai mentionné à utiliser, parfois certaines techniques peuvent être vraiment disponibles pour faire votre travail. Et il sera plus facile pour après avant il plus toute la peinture que ce sera ici. Alors éteignons ça. Jetons un coup d'oeil sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, front presque fini et un côté du visage presque fait également. Nous aurons laissé ce côté autour du menton sur le fond, les mains hors cours et encore plus de choses à faire autour de la poitrine et connaissaient doucement les bras. Et puis ce sera fini. Alors, Hans, moitié du visage un peu ici. Laisse-moi accélérer cette vidéo. Je vais faire mes retouches plus vite et nous allons parler dans la prochaine leçon une fois que l' esquive et le brûlage seront terminés. - Je ne le fais pas 25. Lumière des yeux: dans cette leçon, je voudrais vous montrer comment orteil améliorer la glace, qui est également partie hors néerlandais et brûler retoucher. Donc c'est l'image précédente que je vous ai montrée, qui était terminée. Un génial sur. C' est l'image que nous venons de faire en utilisant esquiver et brûler. Et comme vous pouvez le voir, la peau est beaucoup mieux et je vais faire la glace sur les deux hors de ces images. Alors nous allons zoomer ça sur le I. Et même si c'est très simple, j'ai décidé d'en parler un peu parce que les gens font vraiment, ah, beaucoup d'erreurs avec ça. Donc quand il s'agit de mourir, , on a de la lumière à l'intérieur, mais ça n'a pas vraiment d'importance pour l'instant. Nous pouvons voir que nous avons la ligne distribuée calme tout autour. Donc, ce n'est pas la lumière standard, comme nous l'avons avec eux la lumière naturelle, où nous avons la zone supérieure, généralement dans l'ombre. Laisse-moi ouvrir un nouveau calque. Et quand il s'agit d'eux, la lumière naturelle. Habituellement, la zone qui est ne sont pas ici sur le dessus. C' est généralement l'ombre, et ça va assez bas autour de ce niveau. C' est pourquoi avec la lumière naturelle. D' habitude, nous n'égayons que ce côté inférieur, et ce serait ici aussi. Mais ce que vous pouvez voir sur cette image, la lumière va assez haut et l'ombre est très étroite juste ici. Donc tout ce que je voudrais vraiment égayé. Et l'autre partie que vous devez comprendre est de voir comment la lumière se reflète à l'intérieur. Vous ne voulez pas vraiment les orteils brillants dans ce plat et donner la lumière à tout. Mais vous aimeriez peindre dessus et écrire toutes ces veines pour ajouter un peu plus de caractère à la glace, et c'est ce que nous allons faire. Donc, pour cela, je vais utiliser la couche d'ajustement de courbe. Vous pouvez clairement le faire avec vos couches esquiver et brûler, mais j'ai décidé de créer un nouveau calque d'ajustement parce que je veux présenter ceci comme la chose séparée . Donc, je vais nommer cette glace, monter avec cette couche de réglage de courbe, ou pas trop parce que vous ne voulez pas vraiment aller trop loin parce qu'il aura l'air faux . Donc, bien sûr, j'ai inversé ce masque de couche, puis avec la petite taille et le problème de flux. 30 sera bon pour cela. Essayer de peindre sont dans les zones pour donner un peu de brillance agréable afin que vous puissiez voir que je vais réellement avec les veines afin qu'il me donne belle et brillance naturelle ici nous pouvons également créer une sorte de sélection autour de l'œil. Mais simplement peindre dessus est la meilleure façon de le faire avant ou après. Vous pouvez voir que nous avons fait cela de la manière vraiment agréable et aussi l'autre je pense que les ombres un peu plus profondes ici. Donc juste comme ça sur l'enveloppe des veines, nous avons fait vraiment belle brillance. Et si c'est trop fort, vous pouvez facilement manipuler un peu l'opacité. Si tu ne veux pas aller trop loin avec ça, je pense que c'est tout à fait bien. Peut-être que je vais y aller et ça sera fatigué ici aussi. Et puis nous avons l'autre image où je ferais la même chose. J' ai juste besoin de voir comment la vie est répartie. Créer un nouveau calque d'ajustement de courbe pour nommer ces yeux. Mais encore une fois, je ne fais pas vraiment tout le cercle. Je veux te montrer ce qui ne va pas. Vous ne voulez pas que Brighton soit éteint de cette façon, parce que la lumière n'est pas distribuée de cette façon. Tant de la partie sur le fond, bien sûr. Et où va la lumière. Alors restez ici et maintenant l' autre, une ligne ici et aussi soigneusement peindre l'ancien I Et nous avons demandé à cette brillance vraiment agréable et naturelle, qui est ce que vous voulez vraiment faire ici. Donc, grâce à cela, les yeux ont maintenant un certain caractère. Ils ne sont pas trop plats réduire l'opacité. Je crois que c'est encore l'article trop fort et peut-être autour de ce niveau, ce sera tout simplement parfait. 26. Corriger les changements de saturation: Je voudrais parler de certaines formes de saturation, qui est question assez commune, pas nécessairement Onley, parce que hors esquiver et brûler. Mais ça arrive. Donc, le premier type de décalage de saturation est probablement le seul coût. En esquivant et en brûlant et simplement comment le faire, je vais revenir à cette image et je vais essayer de voir comment l'image waas avant. Donc j'essaie de voir si nous avons saturer certaines zones, même zoomer profondément. Et pour être honnête, ça arrive déjà, vraiment. Et même si les quarts de travail sont vraiment minimes, ils seraient plutôt impossibles. Ne le faites pas pour beaucoup. Mais si quelque chose apparaît, je peux voir qu'il pourrait y avoir une différence vraiment minuscule afin que nous puissions ajouter couche de saturation Cem si cela vient à mon action et réduire une partie de la saturation. Bien sûr, la quantité de 15 serait beaucoup trop dans ce cas de jeu. Ils sembleraient sursaturés et peut-être que cinq seraient là une bonne valeur. Mais encore une fois, la différence est si petite que je n'aurais pas vraiment besoin de ça. Et puis nous pouvons descendre pour brûler et voir comment c'est avec brûlure, et je ne vois pas vraiment la brûlure provoquant une certaine profondeur la saturation que j'aimerais faire ici. On ne peut même pas voir un peu plus haut. Encore une fois, c'est vraiment, euh, tout petit rasé. Donc, pour Burn, nous pouvons clairement téter quelques points à nouveau. Mais ces choses sont extrêmement difficiles à repérer et je n'irais pas nous. Certaines personnes disent souvent cela et plus 10 plus 15. Je pense que ces valeurs peuvent être deux semaines et dans la plupart des cas, rien qu'il n'est nécessaire. Je veux voir à nouveau quand il s'agit de brûler parce que je ne vois pas vraiment avec profondément de saturation de cette zone, Pour être honnête regarder ici, par exemple, je pense que nous n'avons pas vraiment décidé taux trop. Mais c'est la première façon de résoudre ce problème et avec le même problème. Si nous n'avons pas mis cela au groupe, vous pouvez aussi le faire d'une manière un peu différente. Donc si vous voyez ce genre de changements, mais encore une fois je ne pense pas vraiment à Dean, vraiment. En correction générale, c'est trop grand pour tous esquiver et brûler. C' est nécessairement le bon mouvement parce que je le crois en fonction de la zone hors de l'image. Donc, par exemple, si nous allons faire esquiver dans ce domaine étaient vraiment peut affecter plus de la saturation que nous le ferions ici. Parce que dans ce domaine, il sera vraiment peu probable sur une peau aussi brillante de changer les valeurs de saturation. Donc, poulet, comme vous pouvez le voir ici, nous pourrions changer une partie de ceci pour que nous puissions appuyer sur commande et chauffer sur la couche et aller à la saturation de la teinte. Et puis nous pouvons légèrement injuste la saturation. Bien sûr, pas trop, mais vous pouvez voir comment ça vient. Et ce serait probablement seulement autour de ces zones un peu regardant ici. Je n'ai pas l'impression qu'on le change pour que tu le puisses. Injuste est juste un peu mais prêt sur ces différences. Je ne vois pas vraiment qu'ils soient un problème ici. C' est ainsi que vous pouvez faire ces choses. Il y a aussi un autre type de changements, qui sont plus généraux et l'un de ce changement que j'ai entendu sur le sourcil. Vous voyez, en fait, je faisais un peu, euh, brûler sur le sourcil et vous pouvez voir qu'il devient en fait plus saturé. Et vous pourriez être surpris parce que habituellement brûler la sature une certaine peau. C' est pourquoi je dis toujours que cela dépend de la partie de l'image, mais dans ce cas, vous pouvez clairement voir que nous n'avons pas vraiment la peau brillante sous, et il était entouré de plus sombre. Donc, comme nous avons brûlé la peau, il avait une couleur différente, puis les soins environnants et zoomant sur la distance. On peut voir qu'il y avait quelque chose qui cloche avec ce sourcil. Donc, ce que j'ai décidé de faire, j'ai décidé de créer de nouvelles couches de saturation et de les prendre une partie de la saturation, puis sur le masque, peindre autour de l'orteil de la zone, ajuster le décalage de saturation, et c'est quelque chose de beaucoup plus commun que les changements causés par le toucher classique et la brûlure qui alors, avec esquiver la peau, apparaît plus saturé. Ce n'est pas vraiment la règle. Et comme je vous l'ai dit, et comme vous pouvez le voir , , ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Nous pouvons également avoir quelques difficultés de saturation de l'ordre, ce qui ne serait pas nécessairement le changement sur mauvais, par exemple, apparaissant plus à cause d'une sorte d'erreur. Peut-être que le modèle a fait quelque chose, et peut-être qu'un maquillage n'était pas correct, et dans ce cas, je peux voir quelque chose de mal sur les sauts, et je vais faire une leçon de plus sur le tri des choses de couleur. Mais je pense que c'est aussi sur la bonne façon de vérifier un si petit décalage qui ne sont pas causés par la doctrine brûler. Donc, tout d' abord, regardant cela, il semble juste un peu plus sombre, donc je pourrais aussi, et un peu plus esquiver. Et puis je vais essayer orteil aussi injuste. La saturation de sorte que vous pouvez voir avait une sorte de cette couleur différente et de la lumière. Et même après avoir esquivé, cette couleur est toujours différente. Donc, ce que je ferais ici, j'irais à la saturation de Hue une fois de plus. Et je ne pense pas vraiment que la couleur de trouver ici sera la parfaite. Donc, vous pouvez simplement choisir la couleur rouge ou choisir la couleur qui n'existe pas vraiment beaucoup ici,par exemple, par exemple, blues ou la science et essayer de jeter un coup d'oeil mais aurait vraiment à jeter un coup d'oeil cette plus petite pensée rouge. Et il peut être parfois un peu difficile de juste comme ça. Mais regardons si nous pouvons le changer et nous pourrions le faire très bien, je crois. Je voudrais essayer de changer l'humain hors de cette zone, ne vous inquiétez pas si nous changeons sur le reste de l'image parce que nous avons juste besoin de regarder cette zone et vous dire un peu plus bas de la saturation de cette zone aussi. Alors je vais nommer cette saturation sauts et le transformer en tout noir doit. Donc, je vais appuyer sur commande ou contrôle, et moi et moi allons essayer de je suis juste ces en peignant sur cette zone avec la couleur blanche sur le pinceau. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons fait. Vous obtenez ce bon peut voir avant et après, et nous correspondons mieux au reste des lèvres. Et comme je le sais, le vrai problème au départ était en fait de découvrir le modèle. Touchez les sauts. Donc deux sur le rouge à lèvres. Et c'est pourquoi nous chassons ce petit quart de travail, qui maintenant je crois que Dieu a fixé un peu plus ici et maintenant nous pouvons regarder à la distance c'est avant, et c'est après et avec cette étape facile, nous avons vraiment injuste ID saute de la manière parfaite. Alors quoi, vous pouvez voir avec cette saturation simple de la teinte des orteils, nous pouvons fixer beaucoup de couleur de ces proportions, et vous pouvez même créer plus de ces couches. où vous avez un tel changement, vous pouvez simplement créer ceci et corriger un tel décalage de saturation, ce soit quelque part sur le front, ce soit la main saute, peut-être quelque part sous les meurt. C' est un moyen vraiment facile de corriger les décalages de saturation et les décalages de couleur. 27. Correction des couleurs: en photo achetée. Il y a une autre technique que j'utilise parfois comme orteil de correction de couleur. Mais très probablement j'utiliserai cette énorme saturation. Je pense que c'est absolument le meilleur, et il n'y a pas d'ordre si bon moyen qui vous permet de corriger la couleur sur l'image, parce que avec votre situation, vous pouvez vraiment, um, beaucoup de la teinte de la manière parfaite. Mais la technique de plus que j'utilisais probablement plus. C' est en fait peindre sur l'image. Par exemple, regardant autour de cette zone, je peux voir une sorte de la zone saturée, et pour cela, mais je ferais probablement ici est de créer une nouvelle couche vide. Je voudrais juste nommer cela comme la couleur, et je voudrais essayer de peindre les orteils sur ce avec la couleur qui est naturelle pour ce teint de peau. Donc, qui est la brosse coulent probablement légèrement plus haut, et avec compte-gouttes, je choisirais une couleur, peut-être de ce domaine, et puis je voudrais essayer de peindre un peu être heureux passé avec la normale Blanik Moment Au début . Ne vous inquiétez pas, je sais qu'on perd la texture. Je veux juste couvrir la bonne zone et ensuite on passe le mode de fusion en couleur. Et une fois que c'est fait, vous pouvez réellement voir la très petite différence de couleur avant et après. Il a un peu plus de saturation, trop pour le reste de la zone. C' est donc simplement une autre technique qui peut vous aider dans certains domaines. Si vous le trouvez légèrement désintégré et avec le mode de fusion des couleurs, vous pouvez le faire correspondre au reste de l'image. Bien sûr, utilisé avec soin parce que vous devez savoir que cette technique pas nécessairement vous donner toujours la même couleur que vous mento. Le mélange de couleurs va le changer un peu. Mais aussi ici, par exemple, je ne vois pas une transition très lisse. Qu' est-ce que je ferais ici pour lisser ça ? Je choisirais la couleur à côté de lui et Smith dans cette transition un peu plus entre ce point culminant sous l'œil et la joue et un peu ici aussi pour lisser cela. C' est donc probablement l'une des techniques les plus faciles, mais celles des techniques qui peuvent vous conduire à certaines erreurs. C' est pourquoi lorsque nous utilisons cela, nous l'utilisons en fait dans un très petit et ils le rencontrent. Attends. Je ne pense pas que ça pourrait bien marcher pour les sauts pour ce que nous avons fait avant, parce que pour cette couleur saut, comme vous pouvez le voir, c'est un très pâle. Donc, si j'appliquais la couleur des lèvres qu'il est à côté de la zone que nous réparons, il semblerait vraiment être désaturé pour que vous puissiez voir que cela ne fonctionne pas bien pour tout. Mais je l'utilise seulement pour la couleur de la peau si j'en ai besoin. Ainsi, par exemple, ici aussi, il sera saturé pour que cela lisse la transition. Et pour un tel domaine, cela fonctionne. Cela fonctionne vraiment bien, mais bien sûr pas pour tous, pas pour des choses comme des sauts et probablement certains autres éléments. Mais si vous avez besoin de faire une meilleure transition avec la peau, c'est la technique que vous pouvez parfois utiliser 28. Peu d'mots sur Dodge et Burn: Maintenant, je voudrais parler de certaines idées fausses selon lesquelles il s'agit d'esquiver et de brûler , et encore une fois, je reçois beaucoup de questions à ce sujet. Les gens regardent des vidéos sur YouTube ou lisent des sanglots qui leur disent qu'esquiver et brûler c'est faire la taille du bec de la brosse, esquiver les reflets et brûler les ombres, ce qui, simplement parlant, est augmenté le contraste. Et je peux vous dire que ce n'est pas la meilleure façon d'augmenter les reflets et les ombres pour travailler avec eux pour ajuster les reflets et les ombres. En fait, c'est la façon dont, dans la plupart des cas ou dans une grande partie des cas, va ruiner la caractéristique naturelle du visage. Tu vois, le visage est vraiment complexe. Il a beaucoup d'obligations. Il a beaucoup de coopération, comme vous pouvez le voir ne sont pas les vôtres les lèvres. Il y a beaucoup de trous, et toutes ces choses doivent être prises. Se soucier vraiment soigneusement et sérieusement. Donc, quand quelqu'un vous dit que vous pouvez juste créer une courbe et jasmin Kailua, inversez ceci. Et avec de grands signes de la brosse, augmentez les reflets. Il pourrait bien paraître dans certains domaines, mais vous devez savoir que dans la plupart des cas, il viendra au prix de vous perdre caractéristiques naturelles sur le corps hors du visage. C' est pourquoi je préfère vous montrer et vous apprendre comment les orteils fonctionnent avec les reflets et les ombres dans les sections suivantes sur le niveau sélectif qui vous permet de travailler de manière non destructive et qui vous permet de travailler sans changer les caractéristiques du visage. Donc, si vous pensez vraiment à la retouche professionnelle Onda pour les magazines, par exemple, retouche professionnelle pour les campagnes commerciales ou quelque chose, vous devez être conscient que le dajun mondial a brûlé. Vous pourriez voir en ligne comment les gens qui présentent et peignent les faits saillants n'est pas la bonne façon de faire parce que, comme je l'ai dit, il va regarder le syndic et il aura l'air d'une perspective baguée. Le visage peut souvent sembler bizarre, et si vous voulez vraiment, hum, améliorer les caractéristiques du visage, par exemple pour vouloir répondre au contouring, ce sera toujours au niveau micro. Pour être honnête, par exemple, regardez le nez, même si nous étions juste nettoyer, nous aussi au même point, essayer de continuer avec la direction pour améliorer cette lumière. Donc, vous ne voulez pas vraiment faire le bec sur esquiver et brûler pour changer les caractéristiques du visage, mais avec une brosse plus petite. Vous voulez vraiment faire quelque chose qui rendra les faits saillants vraiment agréable et lisse. Et vous pouvez voir que je peins encore avec une petite brosse, mais j'améliore le Contour Inc maintenant et puis hors cours, je pourrais aller au bord autour des cheveux et essayer de couvrir les zones lumineuses avec la combustion, mais ce ne sera toujours pas quelque chose qui nous pourrions nous montrer avant. Et je te parle de ça. Pas parce que je veux te garder à bord ou quelque chose de mauvais. J' ai vraiment reçu cette question presque tous les jours. Les gens viennent me voir très confus à propos de l'Dodge et brûlent retouche. J' enseigne parce qu'ils voient la première fois et qu'ils pensent à ce que quelqu'un d'autre leur a dit dans le passé. C' est esquiver et brûler retoucher. Alors, quand vous étiez inquiet pour une fois mondiale hollandaise à Berne, où est-il ? Pourquoi j'enseigne cette doctrine brûler sur mon niveau. C' est votre réponse. Le roulement numérique au niveau micro est de la manière professionnelle qui vous donne re bons résultats non destructifs sans changer les caractéristiques du visage. Donc, bien sûr, si vous le faites correctement parce que vous pouvez toujours changer les caractéristiques du visage si vous le faites différemment que je l'ai fait eso, vous devez garder à l'esprit que le visage a quelques ombres, donc nous ne voulons pas le faire par exemple, très lumineux, car alors elle va perdre la forme. Mais quand il s'agit de donner une perspective au visage, je vais vous enseigner beaucoup meilleures techniques qui vous permettent de travailler très sélectif. Cela vous permet de maximiser, hum, les points forts de la manière parfaite et votre image aura un contraste étonnant suite. 29. Les calques pour les lumières: meilleures couches de réglage pour travailler avec les lumières hors cours. Tu sais, une grande partie de ça, tu sais, je travaille toujours avec les courbes, mais je ne serais pas juste si je ne t'expliquais pas comment les couches de réglage de l'ordre fonctionnent avec la lumière. Je vais donc ouvrir mes couches de réglage ici par caché une petite icône. Si vous avez des panneaux de réglage, tous vos réglages sont également loués dans les panneaux et nous pouvons distinguer les couches de réglage pour quelques zones différentes. Bien sûr, nous avons la couleur unie gris n'a pas ce qui est fondamentalement appliquer la couleur et puis la luminosité, maux réels, les courbes et l'exposition sont des prières d'ajustement que nous utilisons pour travailler avec les lignes bien-aimés que nous avons la couleur couches d'ajustement et d'autres sont la couleur sélective grand lui aussi en tant que couches de réglage de la couleur. Dans ce cas, bien sûr, nous avons également des courbes et des niveaux qui pourraient être utilisés pour le classement des couleurs. Mais dans mon cas, vous utilisez vraiment les courbes. Trois univers, Je pense que les courbes de réglage les plus puissants utilisent pour une lumière et pour la couleur. Je vais donc vous expliquer rapidement comment le contraste de luminosité fonctionne, comment le mal fonctionne, comment les courbes fonctionnent et, bien sûr, comment fonctionne l'exportateur. Donc luminosité et contraste. Très sous-estimez, je dirais, parce que la vérité est que je l'utilise dans mon travail et beaucoup de gens pensent que c'est si basique. Il ne peut pas être utilisé pour un travail professionnel. Mais comme vous le savez, nous utilisons en fait des choses de base tout le temps pour les travailleurs professionnels, des outils de retouche de base. Nous utilisons des outils de commande de base que nous utilisons tout en face de la boutique est basique, alors pourquoi ne pas utiliser la luminosité et le contraste ? Si vos images tombent dans l'obscurité, c'est OK pour Brighton, et c'est normal d'évoquer le contraste. On pense que vous pourriez avoir besoin de savoir à faire avec la luminosité et le contraste est de changer mode planète à la luminosité parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons vraiment augmenté la saturation et la manière désagréable. C' est probablement mieux de le garder comme ça. Bien sûr, ce était un peu trop sombre, trop lumineux, Et comme vous pouvez le voir, beau contraste simple est fait par cela à un autre outil sera un mal dans ce cas, et nous avons similaire e il a volé de nous dans la couche de réglage de la courbe. Nous avons le curseur sombre. Nous avons un grand curseur et nous avons un large curseur et l'histoire de la lecture. Graham. Nous pouvons effectivement voir que la plupart de cette image est située dans la zone d'ombre et que vient les curseurs ? Les ombres rencontrent des tonnes de reflets tels que les couleurs sont. Donc, par exemple, si je veux augmenter les ombres, j'irai avec ce curseur sombre. Si je veux augmenter les points forts, j'irais avec le curseur blanc, puis sur la fin. Nous manipulons aussi avec notre grand curseur. Si je vais à droite, j'augmente la clé pour que les ombres des images deviennent plus sombres. Si je vais aller en face, j'augmenterai la clé de rage pour les lumières afin que l'image devienne plus brillante. C' est une théorie très simple derrière cela, et en dessous, nous avons aussi deux curseurs. Nous avons curseur foncé et curseur blanc et cette ligne allant de la couleur noire au blanc pur . Et c'est essentiellement le niveau où nous voulons découper la couleur. Donc, comme ce curseur noir est comme le plein noir, nous permettons à l'image d'avoir des zones entièrement noires. Si on veut compter ça, on peut faire glisser ça. Et maintenant, le point le plus sombre sur l'image est ce niveau de grand et la même chose que nous pouvons faire avec le point culminant. Maintenant, leur partie la plus brillante de l'image est ce niveau blanc cassé. C' est ainsi que ça marche. Encore une fois, si vous ne voulez pas d'orteil, merci les valeurs de saturation le changeront en luminosité. Mais je sens que la luminosité a fait cet appareil légèrement. Si nous augmentons cela à ce niveau massif, donc les niveaux, alors maintenant l'exposition. Je garderai les courbes Andy et Exportateur quelque chose que je ne peux pas dire venir à utiliser. Mais si vous n'utilisez pas la caméra et que vous voulez manipuler le niveau d'exposition, pourquoi pas ? Vous aurez également offset, ce qui peut vous donner un peu de la pire éthique, je pourrais dire, vraiment, vraiment, en fait bon pour les images de mode. Très sous-estimer pour les images de mode, vous pourriez effectivement obtenir cet effet qui vous donnerait comment dire trier look film et aussi avoir une correction gamma. Donc, vous pouvez également corriger. Je suis ici, comme vous pouvez le voir, fondamentalement une façon de laver l'image similaire au décalage et l'autre sur l'image sombre . Pas un décalage américain fort dans ce cas, comme vous pouvez le voir, mais manipuler avec cela aussi peut-être trop sur le décalage. Et voyons comment je me suis fait ne vous donne pas cet effet agréable et naturel pour laver , mais plus probablement très similaire luminosité des orteils, quelque chose à dans la luminosité et l'exposition, je pourrais dire. Et comme vous pouvez le voir, si vous voulez chercher quelque chose, nous pourrions réellement manipuler ici avec une exposition un peu et sur les courbes de fin de parcours . C' est donc l'outil que j'utilise principalement pour mon travail de retouche. Et encore une fois, nous avons la même histoire Graham niveaux US et aussi avec les plusieurs. Nous avons deux curseurs, donc nous avons le point de Dunkers et le point le plus brillant. Et ici, si je veux vous présenter les caractéristiques de base des tarifs, je vais saisir cette courbe en haut. Et si je veux laver les ombres, je brillerai et hors de l'ombre. Si je veux sombre dans l'ombre, je vais descendre avec cela et aussi dans le sens inverse. Je vais descendre si je veux laver les faits saillants et monter. Si je veux augmenter les faits saillants dans ce cas. Mais quelle est la différence avec les courbes que les niveaux ne peuvent pas vous offrir que nous pouvons réellement manipuler avec la lumière sur chaque point de cet orteil courbe ? Retirez ces points, nous pouvons simplement faire glisser vers le bas. Ainsi, par exemple, si vous voulez laver cela sur un acte égal, mais aussi augmenter le contraste. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons vraiment travailler de manière créative et sorte de relie la fonctionnalité non seulement les niveaux, mais probablement l'exposition, la luminosité, contraste et faire la plupart de ce travail sur juste en utilisant des courbes. Et c'est pourquoi j'aime vraiment travailler avec des courbes. Et c'est pourquoi les courbes son outil le plus puissant dans la boutique photo, non seulement pour la retouche pour mais pour beaucoup d'autres types, hors travail. 30. Correction d'une exposition du visage: avant de passer au contraste, il y a une chose dont je veux parler, c'est de faire monter leurs lumières sur l'image. Donc, si vous avez une image comme celle-ci, il est vraiment courant que nous pourrions avoir des différences entre la lumière qui va vers le visage et la lumière qui va vers le bras. Donc, en fait, ce ne sont pas les chutes de personne. Cela ne signifie pas qu'il n'y avait pas assez de lumière sur ledit, mais sa façon naturelle qu'ils soient lumière vient à certaines zones et certains maternelles nous obtiennent un peu moins de cette lumière que vous pouvez voir sur la main. Ici a assez de lumière et le visage a peut-être un peu plus. Mais je dirais assez. La chose qui n'a peut-être pas beaucoup de lumière est le bras, mais pour l'égaliser mieux pour améliorer les lumières plus tard. Ce que je ferais ici, je réduirais effectivement la lumière sur le visage et plus tard, il sera facile d'améliorer les faits saillants également sur le visage. A nous gonfler sur le bras. Donc je vais descendre avec l'exposition sur le visage. Je vais utiliser l'exportateur. Pour cela, vous pourriez utiliser des courbes ou tout ce que vous voulez, et je vais donner le titre de ce visage juste et ce que je vais faire, je vais réduire juste un peu l'exposition ici. Donc pas trop. Peut-être autour moins zéro points à d'abord. Et puis je vais inverser ce masque, puis avec la couleur blanche sur le pinceau, je vais le ramener. Ramenez l'effet sur le visage. Donc, Lens , euh, ça un peu qu'elle peut voir. Hum, assombrissant un peu ça. Pas forcément saute. Donc je pourrais essayer d'éviter ça un peu, mais le front est sûr, un peu ici et ici. On verra si on peut vraiment faire ça correctement. Donc, de la distance avant, Après cela, il fera sombre. Et bien sûr, il a un niveau de saturation différent en ce moment. Donc, nous devons vérifier la boue de mélange et la changer de luminosité normale des orteils dans ce cas, la résidence. Ce tri plus probable. La plupart d'entre vous pensent que je ne pense pas qu'on ait vraiment besoin de défaire l'expert dans ce domaine. Donc, comme je l'ai déjà dit, ça ne veut pas dire qu'on doit vraiment enlever ça de tout le visage. dehors, disent beaucoup, probablement la moitié de son visage. Mais encore, je pense que c'est un peu deux mois, donc pas moins zéro points à, mais probablement autour de mon non. Zéro point un. Et nous pourrions aussi réduire l'opacité. Mais 0.1, je pense, nous donne assez bon résultat. Je vérifie juste quelques fois si on a bien compris. Cette image est un peu plate en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet, parce que nous serons pris en charge de ça. Je veux à coup sûr enlever cette partie parce que je ne veux pas que cette partie devienne vraiment sombre. Donc je pense à ce niveau, et vous pouvez voir en ce moment la lumière est beaucoup mieux ajustée et le visage se trouve deux fois est beaucoup plus proche de Dharam. Et l'ancienne image est assez inégale. Et je serai prêt à commencer à travailler sur les contrastes 31. Ajustement de base pour les ombres et les hauts: dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer une bande de contraste vraiment agréable manipulant avec des reflets et des ombres. Et bien sûr, pour cela, j'utiliserai la couche d'ajustement de courbe et nous travaillerons avec les masques. Je vais vous montrer comment définir un masque vraiment agréable pour avoir un contrôle total sur les reflets et les ombres. Ainsi, la méthode standard serait de créer la couche de réglage de la courbe et, par exemple, descendre avec les ombres et de faire apparaître les lumières, puis de passer le mode Bennett en luminosité pour ne pas affecter les valeurs de saturation. Et comme vous pouvez le voir, c'est bien. Nous améliorons les surlignements, mais parfois vous pourriez avoir besoin d'un peu plus de contrôle sur l'image et vous devriez travailler avec les masques. Alors laissez-moi vous dire ce que j'ai fait ici sur ce premier calque que je vais nommer demander le surlignement , puis je vais copier ceci et je vais nommer ces ombres. La copie hors cours était commande ou contrôle et J subissent les faits saillants. Je vais choisir ceci sur le canal RGB afin que vous puissiez simplement faire la sélection pour le RVB en appuyant sur RGB et nous avons la sélection. Maintenant, si je vais appuyer sur la commande ou le contrôle et je vais inverser cela à l'ombre si je voulais en créer un nouveau qui sera les surlignements définis pour moi. Et la meilleure façon de faire la sélection à partir de ce canal RVB est juste de passer par l'image appliquer l'image et est les mêmes surlignements appliqués calque nous fusionné, mélange multiplier dans ce cas Et regardons comment le masque ressemble Ceci est notre et pour les ombres, nous pouvons faire cette élection et inverser cela dans les ombres ou aller de la même manière, appliquer l'image, puis la chaleur inverser. Alors il sera inversé dans l'ombre. Je vais vous montrer la version. Laisse-moi demander à la banque. Donc, si je voulais vendre les faits saillants maintenant, alors allez à leur masque d'ombres et appuyez sur commande ou contrôle. Et je peux simplement faire une très belle définition de l'ombre. Alors comment je travaillerais ici ? Je veux améliorer certains faits saillants. Par exemple, je vais juste monter. Était cette couche d'ajustement de courbe pas si forte ici parce que nous ne voulons pas vraiment aller que pourquoi, et vraiment belle amélioration. Et pour ces ombres, nous pouvons le faire. Mais je ne pense pas qu'on ait besoin d'autant de choses hors de l'ombre ici. Donc juste un peuple bat pour plus de définition, je ne veux pas vraiment aller trop loin avec ça. Même, probablement réduirait l'opacité parce que les ombres, comme vous pouvez le voir, il ya souvent beaucoup plus forte que le point culminant. Donc, les faits saillants est quelque chose que je Mahaney prendre soin et il y aurait peut-être quelques autres éléments seraient probablement lumineux et dans cette zone ici. Et je pourrais le faire simplement manuellement créer une autre couche d'ajustement de courbe. Et je nommerais cette lumière et tout ça juste un peu. Et si je veux Brighton remonter des zones spécifiques de l'image, ce que je ferais avec ce pinceau, comment juste Brighton ? Cette zone est juste pour rendre une image inégale parce que nous pouvons voir les visages légèrement plus lumineux donc nous ne voulons pas avoir deux grandes différences, et ce serait la méthode de base comment j'ai défini le masque. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer une pensée un peu plus avancée et comment être encore plus sélectif quand il s'agit de travailler avec les ombres et les reflets. 32. Contraste avec la gamme de couleurs: Maintenant, nous allons travailler sur les reflets et les ombres. Mais je vais vous montrer une technique différente que pour certains, vous pourriez être un peu plus sélectif. Une chose très importante à dire avant de commencer. Cette technique sera disponible sur une boutique photo. Les boutiques de photos CC ici six et plus vieux ne nous ont pas beaucoup d'opportunités. Quant à la boutique Sisi a lors de l'utilisation de cette technique. Mais je vais vous expliquer quelques détails une fois qu'on a commencé. Donc, une fois de plus, je vais commencer la même chose que je faisais avant. Donc, je crée pour courber des couches d'ajustement un bien avant les surlignements. Nous allons donc renommer ces points forts inter et l'autre restera dans l'ombre. Et puis nous devons créer les masques pour faire la sélection pour les faits saillants d'abord, puis je vais le faire pour les ombres. Donc, avant que nous utilisons et ils sont canal RVB et de créer le masque et les résultats de différentes techniques hors de le faire et cette technique vous permet réellement de manipuler avec la couleur ainsi. Et je vais sélectionner et clé de couleur. Donc c'est la partie où je dois vous expliquer ce qui se passe avec les sangles de pied, es six si vous utilisez et pour le magasin. Tu vois, tu vois, c'est ce qu'on va faire. Donc, tout d'abord, vous pouvez choisir la couleur h sur l'image si vous voulez avoir à travailler sur de sorte même choisi ici sur les faits saillants, nous pouvons à peu près faire une bonne sélection, mais ce ne sera pas vraiment précis. Nous devons nous assurer que nous le savons. Comme vous pouvez le voir, ce ne serait pas vraiment sympa. Mais nous avons aussi des options comme les points forts, rencontrer des tons et des ombres. Et c'est quelque chose en fait comme d'utiliser et d'accepter que nous avons aussi les couleurs afin que nous puissions être manipulés avec les couleurs. Mais je vais aussi le mentionner et d'abord je vais choisir les faits saillants. Et pour les faits saillants, je suis allé sur la plage maximale. Donc, vous allez probablement obtenir ce très sombre tant que le flou est très faible. Et puis je monte juste avec le flou jusqu'au niveau que je verrai vers le bas. Le masque est bien défini et ici peut-être vous aurez le masque que vous allez voir ceci. Sinon, vous pourriez réellement voir sur ce masque, car à une certaine mise à jour, il y avait le masque que je vois ici est légèrement différent de celui ici. Ce qui veut dire que celui-ci est un peu plus large. Donc je monte et je peux voir sur ce petit, hum, carré ici que le masque pourrait être en fait correct. Donc vous avez juste besoin de vérifier par vous-même si cette mosquée ici doit trouver Eh bien, parce que je pense que ça pourrait être quelque chose de mise à jour rapide, mais il pourrait y avoir une autre raison. Et on veut que tu trouves ça. Assurez-vous que votre masque a l'air bien. C' est à ça que ressemble mon masque. Et je pense qu'il est vraiment bien défini faits saillants. Il ne définit et les meilleurs faits saillants que je voulais faire. Tu vois, je n'aime pas aller très loin avec ça. Donc vraiment gentil et pointu. Et ce que vous pouvez voir aussi, hum, ça définit les petits pores, nous Eh bien, alors quand nous allons augmenter les points forts ici, vous pouvez voir une chose qu'il va trier affûté. L' image fera une fois cela. Et pourquoi ? Pourquoi cela se produit-il parce que, comme vous pouvez le voir sur les trouvailles, les petits reflets, le reflet des lumières et les pores plus profonds sont un peu cachés, surtout ici aussi. Sur la main, ce n'est pas vraiment parfait. Donc, si vous ne voulez pas vraiment obtenir cet effet, ce que je vous recommande de faire est d'aller à Blur et le genre de gars et doucement explosé. Tu es masque peut-être jusqu'à ce niveau, peut-être un peu plus haut. Donc, en ce moment, nous ne devrions pas prêts, obtenir cet effet d'affûtage. Et puis je peux à moitié vraiment belle définition sur les faits saillants. Et, bien sûr, ce que je vais faire. Je vais passer en mode panique à la luminosité, et ce serait tout. Si je pense que c'est trop fort, je peux simplement baisser l'opacité sur cette image. Si je veux être prudent, et quand il s'agit d'ombres, nous pouvons simplement inverser ceci ou vous voulez être un peu plus précis avec ce que vous cherchez . Encore une fois, j'irais à la clé de couleur et, par exemple, choisirais les ombres et pour les ombres, nous allons en face. Donc, ici la clé, nous allons au point le plus sombre et aussi augmenter le flou. Et à ce stade, comme vous pouvez le voir encore une fois, c'est opposé. Je vois que la définition ici est plus forte. Donc, nous allons avec où sont les ombres et une fois que nous sentons que ça va, voyons sur le masque pour les ombres. Donc plutôt bien. Je vais flouter un peu ça aussi. Peut-être pas aussi fort qu'avant, parce que je ne vois pas que ça nous affectait des mois. Donc peut-être 20 pixels dans ce cas. Et maintenant, je vais diminuer les ombres juste un peu comme ce changement de luminosité mois de marque une fois de plus pour m'assurer que tout va bien. Donc, à coup sûr, cette image a beaucoup plus une perspective. Je ne pense pas que ce soit fini parce que je veux travailler un peu plus sur les faits saillants, surtout dans ce domaine. Même si j'ai assombri avant le visage, je me sens dans ce domaine vraiment besoin un peu plus sur les faits saillants. Donc, ce que je vais faire, je vais créer une autre couche d'ajustement de courbe et nous allons nommer cette surbrillance numéro deux. Je vais changer le mélange de luminosité mois. Et une fois de plus, je vais essayer de définir les points forts de la clé de couleur. C' est la même chose qu'avant. Peut-être que nous pouvons même augmenter légèrement cela maintenant. Ok, et laissez-moi jeter un oeil au masque. Et ici, je déciderai ce que je veux faire et comment je veux augmenter cela. Donc, cette main est plutôt brillante. Je pense qu'il correspond vraiment bien avec le visage pas nécessaire. Je ne peux pas dire exactement la même chose sur le reste du corps. Donc ce que je fais, je choisis la couleur noire hors de la brash hors cours. Je vais changer de mélange environ 100 Je veux juste peindre autour du reste de sur les zones hors l'image que je ne veux pas être affecté par cet effet. Donc je ne veux pas augmenter les faits saillants sur le visage. Laisse-moi jeter un oeil. Je ne pense pas ici. Je ne veux pas affecter cette main et cette chasse aussi. Je le garderais comme ça juste le bras et la partie du cou ici. Donc c'est ce que je vais faire, couvert cette main. Et c'est très puissant car vous pouvez l'utiliser sur chaque élément. Vous pouvez accepter de trouver le masque et assurez-vous que vos faits saillants sont re parfait. Eso nous sommes arrivés à ce point, Je pense que ce point culminant en fait encore plus petit ici et maintenant. Je vais louer la couleur des orteils. Désolé, pas de gamme de couleurs. Mais bien sûr, Blur et garde Chandler pour faire sauter ça. Ça ne me dérange pas. Maintenant, 20 ira bien. Peut-être un peu plus bas. Et je le veux parce que cette zone, je pense, pourrait être un peu plus aiguisée. Donc peut-être même en fait, je vais d'abord jeter un coup d'oeil à ce que ça ressemble avec le coup d'origine, et je vais aller à ce niveau. Et je pense en ce moment que cette texture qui est visible, c'est en fait une texture similaire à ce que le visage a peut-être un peu plus. Donc, une fois que c'est fait, je peux y aller et ajouter à cela un peu plus de souffleur si je n'aime pas ça. Mais je vois que je dois couvrir cette partie aussi, et ce sera votre. Et maintenant je vais faire sauter ça, mais un peu moins qu'avant, parce que je pense que ça a l'air absolument bien. Mais vous savez en fait comment vous pouvez sur un peu plus de texture ou affûté cela lors de l'amélioration des lumières. Donc maintenant je pense que nous avons trois beaux moments sur. Il y a quelques différences sur l'image, et ces huit différences ne sont pas vraiment sur les différences de lumière, mais ce que je vois des différences de couleur que nous serons pris en charge dans les leçons de couleur. Mais pour l'instant, mettons ça au groupe, et je vais nommer ce contraste. Jetons un coup d'oeil avant et après et clairement déjà des lumières étonnantes. Perspective incroyable sur cette image sur je suis vraiment satisfait par cela. 33. Travailler avec la lumière sur la couleur des Specyfic: Qu' est-ce que vous devez comprendre, c'est que certaines couleurs ne reflètent pas la lumière de la même manière qu'une autre couleur. Donc, par exemple, nous avons les sauts rouges très profonds, rouge foncé, et vous ne pouvez rien créer que cette couleur ne reflète pas vraiment la lumière si bien, si les lèvres auraient le rouge à lèvres, par exemple, couleur jaune, il pourrait obtenir beaucoup plus de lumière en lui-même. Qu' est-ce qui s'est passé quand on fait le contraste ? Comme vous pouvez le voir, on s'est noirci. Certains des sauts sur cette chose doivent être corrigés. Donc, la seule façon de corriger cela serait de masquer cette couche d'ombre. Mais je ne suis pas sûr qu'on puisse le masquer d'une manière très précise. Donc je vais aussi te montrer un autre chemin. Donc, d'abord, vous pouvez le démasquer, ou vous pouvez améliorer la lumière plus tard. Donc, comment je fais cela, je crée un autre calque d'ajustement de courbe, et je vais nommer ce sont des dormages, et j'utiliserai la plage de couleurs pendant des jours. Donc, je vais appeler une clé, et maintenant je vais voir si la couleur rouge est visible. Mais ce que vous pouvez voir si nous choisissons la couleur rouge de la gamme de couleurs. Il ne crête pas nécessairement ab saute juste, et plus tard, il serait encore très difficile de le masquer. Donc, au lieu de cela, je vais faire confiance aux couleurs échantillonnées et j'essaierai de choisir la couleur hors des sauts par moi-même. Mais nous avons vraiment besoin d'être précis. Je devrais probablement des médicaments, mais en fait, on peut se calmer à propos de frit. Donc j'ai trop zoomé. Peut-être un petit cours de B. Donc je vais faire, je vais aller orteils, ramasser un peu de ce rouge et aussi faire que ce n'était pas le parfait. Reprenons une partie de la couleur rouge et nous n'avons pas pu obtenir tout ça parfait pour que nous puissions obtenir cette plie et obtenir un peu plus sur les faits saillants ici. Mais les faits saillants ne vont pas bien avec cela. Donc, nous allons abandonner ces faits saillants, et vous devez comprendre que ce n'est pas un problème, parce que nous allons travailler là-dessus. Donc je vais aller avec ça au premier coup. Ok, on a les sauts. Nous avons également choisi d'autres domaines, donc bien sûr ce que nous faisons avec les autres. Nous masquons cela avec la couleur noire va le faire rapidement, beaucoup plus facile que la précédente. Nous n'avons pas vraiment autant de zones touchées par cela. Aussi plus proche des sauts autour des sauts. Nous avons quelques zones pour être très précis et avec le pinceau plus petit. Ouais, et ce que je vais faire maintenant, je vais faire sauter ça, bien sûr. Donc, je vais flotter. Vas-y. Gendler est assez debout, peut-être même un peu moins. Voyons comment l'aide va faire, peut-être sept. Après cela, je vais aussi couvrir ce point culminant avec la couleur blanche ici parce que c'est ainsi que la lumière est distribuée ici. On ne peut pas juste garder ces faits saillants parce que les lèvres deviendraient un peu plates. Donc peut-être autour de ce niveau et maintenant je vais juste monter hors de la couche d'ajustement de la courbe. Pas trop. En fait, c'est juste au niveau qu'il était avant. Et vous pouvez changer le mode de fusion en luminosité afin de garder cette couleur. Voyons voir avant et après, et c'est la couleur naturelle, et si vous voulez avoir un peu plus de couleur saturée. Probablement tu n'irais plus avec la normale. Je veux vraiment garder le naturel, peut-être un peu plus de lumière. Jetons un coup d'oeil. Et maintenant, non seulement nous n'avons pas réduit la lumière sur les sauts, mais nous avons également amélioré cela d'une manière vraiment agréable. Et il a une très belle brillance sur une chose que je vois ici. Nous avons encore des imperfections autour des bords, donc tant qu'il n'est pas trop tard, nous pouvons toujours revenir en arrière. Deux doctrines brûlent ou désireux et faire quelques corrections supplémentaires, par exemple, si nous voyons quelque chose de sombre, bien sûr, ne pas entrer dans cela avec une telle capacité, mais nous avons encore le temps de prendre soin de peu éléments pour les rendre un peu mieux. Et la question pourrait être de savoir comment retoucher sur les lèvres et la vérité. ISS. Vous les touchez exactement de la même manière que tout le reste avec les outils de base. Le problème est, les sauts sont souvent plus retouchés, mais vous voulez que les sauts semblent naturels. C' est pourquoi je n'utilise rien d'autre, parce que je ne veux pas que les sauts semblent faux, et nous allons toujours avec les outils naturels pour leur donner des résultats sans problème . Et vous vous souvenez comment j'étais en train de nettoyer l'arrière-plan et que je faisais une sélection. Et si quelque chose sort des lèvres, vous pouvez vous faire une sélection avec le crayon et nettoyer ce autour avec sélection, ce serait probablement le moyen le plus simple. Et si vous vous sentez calme, confiant comme moi, vous pouvez juste faire quelque chose comme je le fais en ce moment, comme vous pouvez le voir avec Cranston juste essayer de s'assurer que la forme est correcte, donc très petits changements. Donc c'est comme ça que je travaille avec les sauts. C' est ainsi que je travaille avec les lignes sur les sauts pour m'assurer qu'elles sont absolument parfaites. 34. Conseils personnels sur les lumières: nous terminons la section sur les lumières, et en ce moment je voudrais vous dire quelques choses sur le sujet et quelques choses qui pourraient être considérées comme un conseil de quelqu'un un un peu plus expérimenté. Et je recevais des conseils dans le passé aussi. Et l'un des conseils dont je me souviens est que vous avez besoin de trouver des photographes créatifs et c'est pour les chiens qui font de la photographie, qui font des retouches aussi. Tu dois être créatif. Donc, quand vous allez avec des contrastes, bien sûr, nous avons fait un peu de contraste en ce moment, et cette image a l'air vraiment belle. Il a un grand contraste. Mais n'oubliez pas qu'il ya beaucoup de Rita, Cher en ligne et de nombreux photographes en ligne et au cours des dernières années, enseignement hors retouche Dieu très populaire. Et pour cette raison, il y a beaucoup d'images qui sont très similaires les unes aux autres, et vous devez toujours rechercher votre propre style. Donc, une fois que vous faites le contraste, j'essaie toujours d'encourager les gens. Tu dois savoir ce que tu cherches. Peut-être que votre style créera davantage de notre effet photographique traditionnel hors effet de film ou quelque chose que vous avez pour vous-même. peut-être un certain classement des couleurs. Tu ne peux pas oublier ces choses. Vous ne voulez pas être photographe qui crée les images pour les autres. C' était donc la leçon sur la création d'un contraste très basique. Mais il y a des choses qui peuvent aller une petite plume de perles avec la lumière, et vous êtes toujours libre d'obtenir votre propre style. En ce qui concerne le contraste, je vais vous montrer quelques choses que je pourrais appliquer à la toute fin. Mais une fois que nous sommes au sujet des vols, il est très important de le mentionner. Par exemple, je pourrais aller avec cette image, et ce serait image parfaite comme la publicité ou pour le photographe. Mais vous pouvez aller avec un style différent hors de l'image. C' est pourquoi il est toujours important de consulter le photographe ou si votre photographe, vous, bien sûr, déciderez par vous-même. Donc, je veux vous montrer, par exemple, style très commun, qui est délavé image et la création de tri hors film. Je vais créer un calque d'ajustement de courbe et un calque d'ajustement de courbe. Je vous mentionnais des jours avant que nous puissions facilement délaver l'image en faisant glisser vers le haut de la courbe hors des ombres et en faisant glisser vers le bas le soin pour les faits saillants. Donc, en ce moment, on a fait tomber le contraste. Ne vous inquiétez pas. Nous pouvons facilement le récupérer en ramenant la courbe à un certain niveau. Et comme vous pouvez le voir et juste avec ces étapes simples, nous changeons l'effet de l'image. Je ne changerais pas pour ces modes de fusion à la luminosité allumée, parce que c'est une façon de la saturer. Mais si vous cherchez quelque chose de différent, je veux juste vous montrer qu'il y a d'autres opportunités que vous pouvez faire dans la boutique photo. C' était donc le premier exemple. Ce que vous pouvez faire avec les courbes. Vous pouvez, bien sûr, à la même chose avec les niveaux. Ou tu peux faire la chose certaine. En utilisant aussi l'explosion. Je vous parlais de offset, qui crée ce genre hors film look vraiment parfait, photographie à l' ancienne. Et c'est en fait quelque chose et vous utilisez. Donc, par exemple, je voudrais un décalage doux et maintenant c'est comme dans le contraste, donc je le ramènerais par le niveau. Donc ici sur l'exportation, je ne changerais pas le mode de mélange en luminosité parce qu'ils effrayent ici serait très saturé mais en contraste, bien sûr, je changerais orteil une luminosité et je récupérerais le contraste que j'ai perdu et lui apporter certains des faits saillants. Alors je pense que je pourrais aller même un petit orteil en plume d'un à huit. Et comme vous pouvez le voir, avec son juste quelque chose de différent sur pas très grand pas mais à cause de cette pensée simple tout droit, image déjà obtenu caractère très différent. Donc ce n'est pas quelque chose que je vais faire en ce moment. Mais c'est quelque chose que je pourrais envisager à la fin de certains ajustements finaux. Et comme vous pouvez le voir, cette image n'a pas l'air pire à cause de ce que nous avons fait. Mais ça avait l'air un peu différent. Et c'était très important pour moi de vous dire de ne pas oublier les différentes façons de travailler . Et n'oubliez pas que votre image peut avoir un aspect différent. Ne restez pas le même. Soyez créatif, expérimenter et comprendre jusqu'où le magasin travaille hors cours expérimenter maison. Il est seulement rencontre parce que vous devez toujours aller avec les choses qui semblent bien donc nous ne pouvons pas faire les choses qui ont un résultat sera tout simplement mauvais. Inacceptable qui aura une couleur bizarre ou une lumière inexplicable. Mais tant qu'il est dans la clé de la beauté et dans la gamme de bon goût, vous êtes libre de développer votre propre style en utilisant différents joueurs de réglage et la connaissance que je vous enseigne pour cette voiture. 35. Modifier les couleurs de l'arrière-plan: dans cette section. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les couleurs. Et dans la première leçon, je vais vous montrer comment changer l'arrière-plan, la couleur, les orteils, orteils, couleur que vous voulez. Et je vais vous montrer deux méthodes différentes. Une méthode vous permet de réellement des résultats vraiment naturels. Mais parfois, il peut être un peu plus difficile orteil atteint chaque couleur que vous souhaitez et autre méthode vous permet d'atteindre e absolue chaque couleur que vous pourriez souhaiter, mais pourrait vous donner résultat légèrement moins naturel. Mais tu décideras. Alors pourquoi montre-t-on cette leçon pourquoi je pars de ça ? Parce que dans la leçon suivante, je vais vous montrer tout sur les couches d'ajustement allaient orteils parler de la façon colorer de grands dommages et faire un peu de tonification. Et cela ne signifie pas que sur cette image, je veux changer la couleur de fond mauvais que c' est très souvent poser des questions par les gens comment changer la couleur de fond. Et c'est pourquoi je vais vous montrer comment faire cela juste au cas où vous auriez besoin de changer la couleur de fond sur vos images. Donc, la première méthode sera avec l'utilisation hors teinte, saturation et joueur de jasmin. Qu' est-ce qui est important orteil comprendre ici ? Comment fonctionne la teinte et la saturation ? Donc vous permettez de changer la teinte de plus 180 à moins 180 ? Donc simplement parlant, 380 degrés, vous pouvez manipuler la couleur de l'image et la saturation est simplement la densité de cette couleur . Donc, je reviens les valeurs des orteils est l'Iran, et la première chose que nous allons faire, nous allons au masque et définir le masque hors de l'arrière-plan. Donc, je vais sélectionner une clé de couleur. Et comme vous le savez déjà, avec la couleur échantillonnée, nous serons en mesure de choisir la couleur qui existe réellement sur l'arrière-plan. Et je pense que la sélection qu'on a eue n'est pas trop mauvaise. Alors allons frapper d'accord. Et bien sûr, pour avoir un fond vraiment bien choisi, nous devons faire quelques masques. Donc, nous devons peindre à l'intérieur du visage et près des bords, et vous devez savoir cet exemple hors. L' image est en fait très difficile. Alors et pourquoi est-ce difficile ? Parce que le fond a une couleur très similaire au visage aux cheveux, donc nous avons dû effectivement distinguer la couleur qui est très similaire à tout le reste. Et, par exemple, ce serait la couleur blanche hors de l'arrière-plan ou l'arrière-plan pourrait avoir la couleur rouge vert bleu. Cette tâche et la sélection que nous pourrions obtenir serait beaucoup mieux. Donc, c'est en fait quelque chose de difficile que vous pourriez obtenir, et je crois que beaucoup de vos images seront beaucoup plus faciles à faire. Permettez-moi donc de parler de ce processus parce que ce n'est que de la peinture. Donc, je vais essayer de le faire aussi vite que possible. Tu as vraiment besoin d'être près du bord. C' est très important dans ce cas. Sur le mieux que vous peignez à l'intérieur, le résultat plus naturel que vous obtiendrez parce que vous ne voulez pas vraiment les orteils affecter quelque chose perspicacité ainsi que vous ne voulez pas vraiment obtenir cet effort hors. Vraiment découpé Personne de l'image. Laisse-moi voir Awesome par ici. Comment vont les cheveux ? Comme vous pouvez le voir ici, c'est un petit problème, certains dans ce cas, mais nous allons essayer d'obtenir cela aussi bon que possible, donc nous allons voir comment nous avons obtenu cela pourrait être sûr. Un peu mieux par ici. Reculez. Et je pense que nous avons fait un assez bon masquage un peu plus sur le fond, et maintenant c'est la partie amusante. Alors je vais presser notre direction. Frappez ça parce que je ne vois pas besoin de voir l'animal. Et ici, dans le côté du maître, vous avez cette main, et cette main vous permet de définir. En fait, quelle couleur est sur l'arrière-plan. Et comme vous pouvez le voir, reconnaître la couleur des droits américains. Et si vous voulez être, peut-être même un peu plus précis et obtenir la couleur séparée qu'il trouve ici. Vous pouvez également choisir cette pipette en bas et choisir la couleur que vous ne voyez pas sur l'image. Donc, par exemple, je ne vois pas vraiment le bleu, et je pourrais les frapper de fond, et je vais faire reconnaître cela non pas comme des menaces, mais comme des rouges, aussi. Si nous ne voulons pas vraiment orteil affecter l'original de sorte que deux façons vous pouvez choisir la main et saisir afin qu'il reconnaisse à partir des couleurs personnalisées, ou frapper la pipette et la chaleur sur le fond, et il reconnaîtra la couleur et remplacez-le par la couleur que vous avez choisie ici. Une fois que c'est fait, vous pouvez manipuler avec la teinte pour changer l'énorme orteil n'importe quelle autre couleur que vous voulez. Et la meilleure recommandation de moi dans ce cas serait bien sûr de choisir la couleur qui est proche de votre couleur d'origine. Parce que parfois, quand vous égo vraiment loin que vous pouvez voir, nous pourrions probablement obtenir juste un peu plus de baguage. On pourrait facilement régler ça en soufflant, et je suis toujours très satisfait de ce qu'on obtient ici. Et aussi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez changer n'importe quelle couleur que nous pouvons aller même à lire ou le violet. Je pense que le violet pourrait correspondre à cette image parce que nous avons des tons chauds, orangés, peut-être une couleur bleue qui a toujours l'air bien avec le portrait. Mais je vous parlerai de jours un peu plus tard. Si je choisirais ici, probablement irait avec une couleur que c'est similaire. Je sens que cette pierre est vraiment bonne pour l'image, et je ne suis pas un grand fan de la changer. En outre, vous pouvez dire le mode Brendan à la couleur, alors vous vous assurerez que vous obtiendrez encore plus de résultat naturel parce que vous ne changerez pas le contraste et alors vous éviterez aussi ce baguage bizarre. Alors regardons vraiment sympa et naturel éthique et maintenant l'autre méthode ne le font pas. C' est probablement aussi efficace et peut-être un peu plus gênant de le faire parce que nous avons réellement besoin de créer une image réelle. Donc, la première méthode est à coup sûr, ma méthode préférée ici. Et l'autre méthode est que nous devons créer un timbre réel pour cela. Donc, je vais créer sur le dessus de l'option de commande contrastes shift et e. Et maintenant mes images créées sur le dessus. Je ne veux pas vraiment avoir de couleur ici, et ensuite je peux créer le masque de calque. Ou je peux simplement prendre la sélection et créer le masque de calque d'abord, puis laisser moi créer la couleur sur le fond afin que nous puissions voir ce qui se passe et bien sûr. Nous devons inverser ce masque de calque parce que la couleur blanche l'effet est visible, donc nous avons le calque réel noir invisible. Quand j'inverse cela, mon arrière-plan ne sera plus visible ici. Donc, si je vais ajouter une couleur sous ce calque, vous pouvez voir que nous remplaçons simplement la couleur en arrière-plan, et maintenant vous pouvez réellement choisir tout ce que vous voulez ici. n'y a pas de limites du tout. Si je voudrais choisir quelque chose de très différent et doux, probablement aller peut-être avec gris bleuâtre ici, quelque chose qui ne domine pas vraiment sur l'image. Peut-être que les couleurs vertes pourraient aussi faire le travail. Comme vous pouvez le voir, cela a l'air vraiment beau. Voyons voir, avec d'autres couleurs une chanson comme on ne devient pas fou. On peut vraiment beaucoup de couleurs ici, alors laissez-moi quelque chose de doux comme ça. Et aussi et cela pourrait créer des difficultés si vous utilisez de la boue de mélange normale avec vraiment obtenir les valeurs de luminosité correctes, donc il est correct de le changer en couleur, et alors nous n'affectons plus vraiment les valeurs de lumière, mais juste la couleur. Donc, le contraste est exactement le même qu'avant, donc il vous donne exactement le même résultat que vous pouvez obtenir par la saturation de la teinte ici. Donc, vous pouvez toujours manipuler, bien sûr, avec la saturation et la couleur. Mais bien sûr, la fin, vous n'affectez pas la lumière la lumière reste égale comme elle l'était avant. Donc, pour un résultat naturel, vous devriez probablement toujours travailler avec le mois de mélange normal. Et ce sont deux méthodes que je voulais vous montrer, ainsi que de grands manteaux et des plus faciles pour changer l'arrière-plan. Donc, si vous avez un problème et que vous devez changer l'arrière-plan maintenant, ce ne serait plus un problème pour vous parce que vous connaissez des façons trop faciles de changer la couleur de l'arrière-plan sur vos images. Donc, je vais supprimer cela maintenant et puis nous allons orteils parler de la couleur plus et découvrir quelque chose sur le classement des couleurs et la désactivation de l'image. 36. Tons assortir les tons de peau: avant de commencer la couleur. Super. L' image que nous devons nous assurer que les couleurs de peau sur l'image sont les mêmes et ne pas essayer comment vous le voyez. Mais pour moi, cette main ici a une couleur différente de celle du bras ici et dans le visage. Donc, bien sûr, nous devons nous occuper de ça. Et nous pouvons même comparer les valeurs de teinte. Donc, si vous rencontrez des problèmes avec la reconnaissance des choses, vous pouvez créer la nouvelle couche. Choisissez cette pipette, puis vérifiez la couleur dans la zone. Donc je prends la main ici. 27 26 29 26. La teinte ici 28 maintenant et vérifier ici. Comme vous pouvez le dire, c'est plus comme 24 25 27 23 à 19 dans les zones d'ombre, bien sûr. Mais dans la médecine dans les zones d'ombre ici, nous n'avons toujours pas un lent nous ici. Donc, nous avons ces quelques Hugh différence de points, et sur le visage de 26 24 assez inégale et encore un peu moins que gagné le bras et la main ici. Donc nous devons changer la teinte des gens battus et je vais vous montrer comment le faire facilement. Donc, je vais enlever cette couche vide et puis je vais saturation de la teinte des orteils, et je vais nommer autant de tons de peau, cette tâche vraiment facile. Et dans la plupart des cas, cela pourrait être encore mieux parce que, comme vous pouvez le voir, ce bras a découvert un peu, donc faire la sélection pourrait être un peu difficile. Mais d'abord, je vais essayer de le faire avec un orteil de sélection rapide. Donc aussi, plus ici si rapide orteil de sélection vous permettra de rapidement et sélectionner l'objet et reconnaître les bords. Donc, la difficulté pourrait être sur le fait que, comme vous pouvez le voir, les bords sont similaires à la Karius environnante. Nous devons donc être très prudents et nous assurer de ne pas dépasser les limites, par exemple, jusqu'à la banque par ici. Et ici n'est pas un problème de pointe et aussi pas ici. Et puis je continuerai. Donc cette sélection ici vient, eh bien, un peu plus ici, et je pense que nous avons bien fait nous ici aussi. Donc un peu plus ici et maintenant je vais corriger. Encore une fois, les bords ne sont pas parfaitement parfaits, vous savez, les zones que je veux. Par exemple, ici nous avons couvert une partie de l'ombre, et à coup sûr, nous pourrions effectivement la peindre manuellement dans quelques zones. Mais pour l'instant, cette élection est très bien. Et ce que nous allons faire, nous allons appuyer sur commande ou contrôle. Et j'ai donc déjà fait ça et vous pouvez voir que j'ai inversé la sélection, donc je ne veux pas cette sélection et plus encore. Je vais chauffer les jours et je vais vérifier si cette élection est correcte et nous allons supprimer toutes les petites choses qui sont censées ne pas être ici,par exemple ici, par exemple ici, comme je l'ai déjà dit, pas vraiment parfait sélection, mais il fera le travail. Je vais brouiller ça juste un peu pour la rendre lisse, faire la transition en douceur, parce que ça pourrait être un peu dur. Donc, je vais définir le flou nous huit pixels sur le moment pour ne pas correspondre. Aussi, vous pouvez aller trop loin parce que l'effet ne sera pas aussi agréable et bien sûr, exécute l'effort d'être visible dans la main en ce moment, leur main et le bras est dans la couleur noire. Donc, je veux appuyer sur commande ou contrôle et je dois inverser cela pour que leur main et leur bras soient couleur. Droit ? Donc, l'effet sera visible sur ce. Et puis je vais ouvrir la saturation de la teinte et tout d'abord, nous pouvons manipuler avec le général Hugh sur le maître et par exemple, prendre deux points plus susceptibles de résoudre le problème facilement. Avec ce bras, vous pouvez voir la différence est déjà visible avant et après. Vraiment simple. Mais nous n'avons pas vraiment besoin d'utiliser le maître parce que nous l'avons fait. On peut utiliser un processus un peu plus sélectif ici. Donc, par exemple, je vais choisir cette main et voir une fois que la couleur est ici et qu'elle nous a reconnu des droits . Donc, nous pouvons légèrement changer la teinte. Deux points, peut-être trois points, parce que c'est sur Lee les Reds. Et maintenant tout est trié. Comme vous pouvez le voir maintenant, ces bras c'est beaucoup dans le reste. Je peux voir quelques erreurs parce que je peux voir, par exemple, les doigts ici sont sortis. Ce sera une menace. Alors, que faire dans cette situation ? Je vais choisir la couleur blanche sur le pinceau et sur le masque. Je vais peindre là-dessus avec la couleur noire parce que je peux voir que cette partie n'a pas vraiment besoin et Justin hors saturation. Donc, je ne veux pas vraiment que cette zone soit affectée et tout le reste correspond maintenant l'un à l'autre . Bras du visage ici, bras ici est vraiment bon. Donc, nous serons prêts. La couleur des orteils a classé l'image hors cours. Tu dois vérifier ces choses. Chaque image est en fait portrait, mais elle vient souvent avec les mains par rapport au visage ou aux jambes par rapport au reste du corps. Donc, avec le portrait, ça n'arrive pas si souvent, mais ça arrive. Et si vous travaillez sur différents types d'images, cela pourrait vraiment arriver, surtout sur les photos du corps entier. 37. Harmonies de couleur: Certains d'entre vous ont probablement entendu parler d'harmonies de couleurs sur la théorie des couleurs, et c'est un dont je veux parler dans cette leçon. Alors pourquoi est-ce important ? Ce n'est probablement pas, euh, partie de la notation des couleurs elle-même, pas la majeure partie. Mais comprendre les couleurs de l'image est super important à faire. Corriger le classement des couleurs. Alors quoi ? Cette harmonies de couleurs est une composition différente de couleurs sur votre image que vous devez comprendre pour faire la bonne couleur. Travailler plus tard, et je recommande toujours orteil ouvrir le concepteur de peau de couleur du site Web parce qu'il a assez bonne roue de couleur hors cours, vous pouvez trouver la couleur sera. Dans Google. Vous pouvez trouver la couleur dans la boutique de photos, mais le concepteur de peau de couleur a assez bon, et il a bien expliqué différentes harmonies de couleurs. Donc, l'harmonie des couleurs la plus commune qui existe probablement le plus facile à comprendre est harmonie des couleurs complémentaires et vous vous souvenez peut-être précédemment étaient en train de changer l'arrière-plan sur cette image, et je sors avec une sorte de bleu résolu bleu cyan, et si nous avions ce fond bleu bang, l'harmonie des couleurs de l'image serait complémentaire. Je crois que c'était de la couleur autour de cela, et l'orange est le teint de la peau parce que le teint est toujours dans les tons orange, ainsi de suite. Ce serait la couleur complémentaire, harmonie et la plus basique. Nous avons également essayé et l'harmonie des couleurs, qui est quelque chose comme un complément. Par exemple, nous avons le fond de Bill ou quelque chose, ou le ton de la peau orange. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux couleurs opposées à cela, mais ce sont des plis. Donc c'est quelque chose comme split complémentarité, l'harmonie triomphe, quelque chose comme une scission complémentaire. Nous avons une couleur primaire et de diviser les couleurs secondaires. Donc, cet orteil très singulier. Techtronic Pas vraiment pas commun dans la beauté parce que nous avons quatre couleurs différentes. On peut être légèrement plus dominant, mais il est souvent utilisé orteil. Si vous avez beaucoup d'éléments différents, vous utilisez des couleurs différentes pour vous assurer qu'ils sortent de l'image et sont visibles. Donc, ce n'est pas quelque chose de très commun, et maintenant quelque chose que nous avons réellement sur nos images, et c'est Anna logique, couleur, harmonie. Regardez cette image. Vous pourriez penser, Wow, je ne sais pas quelle harmonie c'est parce que toute l'image est à peu près la même. Il a ces tons crémeux et orangés. Peut-être les accepter un peu de maquillage ici, mais il serait quand même hors cours de couleur, harmonie, une allergique, couleurs chaudes. Et c'est exactement ce que c'est. Nous pourrions avoir un peu d'accent, qui serait le maquillage et les lèvres, mais c'est toujours dans la connaissance, couleur, harmonie et la couleur. Harmony, comme nous nous souvenons que la teinte était quelque part sont probablement 25. Tout comme leur, comme le ton dominant. Et puis, euh, les autres couleurs qui existent vont peut-être quelque part pour les rouges aussi, et quelque part pour les jaunes, en fonction de la zone de l'image. Donc, comprendre les couleurs comprendre les harmonies de couleurs. C' est super important. Et une fois que vous avez l'harmonie des couleurs, vous savez ce qu'est l'harmonie des couleurs. Vous pourriez en fait comprendre la palette de la couleur. Ces couleurs ne sont pas si doux sur ce assez saturé, donc nous avons des temps chauds hors couleurs saturées, et ce serait notre palette de couleurs. Peut-être quelque part entre ces trois lignes, comme vous pouvez le voir ici, ce serait quelque chose de plus proche de notre palette de couleurs. Bien sûr, nous avons trouvé ce violet, sorte que ce serait un très étroit et ayant cette information, nous allons travailler orteil sur ces images essayaient de faire quelques couleurs d'abord. Bien sûr, nous comprenons les couches de réglage et comment les orteils travaillent avec eux pour obtenir les couleurs qui veulent. 38. Coules d'ajustement de couleur: dans cette leçon. Je vais vous dire tout ce que vous devez savoir sur les calques de réglage que nous utilisons pour travailler avec les couleurs, sorte que tous les réglages seront visibles pour vous ici. Si vous êtes le panneau des ajustements est ouvert. Je n'aime pas vraiment t'en servir ici. Je préfère descendre et utiliser cette icône sur le fond si rapidement expliquer, Je dis déjà le vous avez dit avant que certains d'entre eux couches de réglage sont utilisés pour l'exposition. Lumières, ombres, contraste, contraste, et ceci est la luminosité, jupes de niveau de contraste et l'exposition hors cours. Cela ne signifie pas que certains d'entre eux ne peuvent pas être utilisés pour les couleurs car les courbes, par exemple, et laisser ALS peuvent également être utilisés pour le classement des couleurs. Nous avons trois canaux différents, et ce sont les parties cruciales. Les canaux sont une partie cruciale. Ensuite, nous avons les couches de réglage de la couleur, qui est la vibrance, teinte, la saturation, équilibre des couleurs, noir et le blanc. C' est si nous travaillons avec l'image en noir et blanc de vouloir convertir cette image en noir et blanc hors cours échantillons. Un filtre photo allumé. Nous avons le mélange de canaux, vendeur et couleur Look up est beaucoup pour les lattes, donc il n'est pas vraiment partie hors gradation des couleurs et sur le fond. Nous avons également la couleur sélective et la carte Gregan que nous utilisons également pour le classement des couleurs. Alors j'y vais. J' ai ouvert certains d'entre eux le support de couche principale que nous utilisons, pas tous. Vous utiliseriez eso d'eux. Lumières, Je choisis les courbes niveaux étaient l'adversité plus et les courbes. C' est un peu plus avancé, et je pense que c'est dans l'arbre supérieur de l'esprit quand il s'agit de la classification des couleurs. Je n'utilise pas ce ne sont pas souvent, mais j'aime vraiment ça aussi. Et je sais que beaucoup de gens utilisent des courbes moi aussi en tant que major . Ainsi, dans les courbes, vous pouvez travailler avec trois canaux différents avec le rouge, le vert ou le bleu. Alors, comment ça marche ? Par exemple, si je vais choisir le canal rouge et faire glisser vers le haut cette courbe, comme vous pouvez le voir, j'augmente l'eau de Cologne rouge, et si je descend, je simplement et diminuer la couleur rouge les doigts sur le côté gauche. Nous avons les ombres sur le côté droit. Nous avons les points forts. Donc, par exemple, si je vais augmenter cette courbe ici et descendre sur le fond. Que va-t-il se passer ? Nous serons le chrétien, la couleur rouge dans la zone d'ombre et en augmentant la colonne rouge dans la zone de surbrillance. Et exactement la même chose sera avec n'importe quoi. Les filles, par exemple, diminuent ici. Je diminue le bleu si opposé jaune et augmente le bleu. Donc c'est comme ça que ça marche. Et ce n'est pas vraiment un classement des couleurs parfait, mais bien sûr. En manipulant avec cette courbe, vous pouvez obtenir de bons résultats en fonction de ce que vous voulez atteindre, sans oublier que cette image est logique Anna. Donc, vous devriez aller avec des couleurs similaires que vous avez et essayer d'augmenter une fois le meilleur sur cette image. Donc, une fois que la malédiction est faite, nous allons à la plume, et ceci est la vibrance. C' est donc très similaire à la couche de saturation de teinte, avec la différence que nous n'avons pas de Hugh disponible. Nous n'avons pas de lumières disponibles, et nous n'avons pas d'autres couleurs disponibles, donc vous ne pouvez manipuler qu'avec la vibration et la saturation, ce qui est très similaire aux outils que vous avez dans la vibrance de la caméra. Tout simplement des alliés très similaires comme la saturation. Mais il a conservé l'orange est beaucoup mieux. Ainsi, par exemple, même maintenant, si j'augmente la vibration jusqu'à 100, vous pouvez voir cette image n'est pas si complètement saturée parce que vibrance préservée oranges. Et si je descends, cette image n'est pas vraiment complètement saturée parce que les oranges, rouges et toutes les couleurs de la peau sont bien conservés. Et avec la saturation, si je vais augmenter cela à 100 comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons vraiment voir la saturation est beaucoup plus forte et penser à la saturation. Il affecte chaque couleur sur le levier égal, donc il s'agit d'une saturation vibrante. Suivant sur la saturation de la teinte, une saturation étonnante a déjà été expliquée. Nous avons aussi de la légèreté afin que nous puissions manipuler avec la lumière, et nous pouvons augmenter la ligne qu'ils cristallisent la lumière. Nous ne l'utilisons pas vraiment pour le travail de couleur, mais nous en avons aussi peu, et il nous permet de changer la teinte de chaque et certaines couleurs à des fruits 360 degrés et ce qui est vraiment génial ici sur, nous pouvons changer le couleurs et nous pouvons être vraiment sélectifs à chaque couleur spécifique. Ainsi, par exemple, choisissant les Reds et en manipulant avec ici nous sur l'effet les Reds hors cours toute image sera, dans ce cas affecté parce que les menaces existent fortement dans les oranges. On a fait une autre colonne ? Les jaunes ne seront pas autant. Aussi des fils jaunes très similaires. Donc, c'est comme ça que ça marche. Et vous pouvez manipuler avec cela avec chaque couleur que vous avez ici. Et cet orteil de saturation de teinte est vraiment puissant quand il s'agit de la correction des couleurs. Suivant pour l'avenir, il suffit de filtrer. Vous ne voulez pas appliquer sur l'image avec une seule couleur ? Ainsi, par exemple, vous sur les orteils ont une couleur plus chaude. Vous pouvez choisir l'un des futurs qui existent ici et notre coutume, ou vous pouvez choisir la couleur et choisir dans la couleur que vous voulez mettre orteil, appliquer à cette image, puis la densité de cette couleur. Donc, si nous augmentons la densité comme il ne peut pas cela, nous augmentons le filtre. Si avec la densité des chrétiens à 1%, il sera à peine visible à 100 vraiment fortement visible, très rarement utilisé filtre photo. Mais dans de nombreux cas, il pourrait être en fait très utile mélangeur de canal, quelque chose que j'utilise à peine. Mais quand même, je crois que c'est assez sous-estimé. Donc ici, nous pouvons manipuler avec l'arbre différents canaux rouge, vert et bleu. Et en manipulant la quantité de lumière dans ce canal spécifique, nous pouvons manipuler la couleur. Ainsi, par exemple, nous réduisons ce feu rouge dans le chenal rouge et augmentons le vert. Et pour cette raison, nous pouvons manipuler le résultat de notre RVB hors de l'image. Nous pouvons également passer à l'orteil monochrome, manipuler avec l'image en noir et blanc et obtenir les bons canaux ici. C' est donc un peu plus compliqué. Couche de réglage, comme je l'ai dit, pas complètement inutile. Je ne trouve pas cela très utile pour moi, mais je pense que beaucoup de gens pourraient vraiment travailler avec cela. Et puis nous avons aussi la couleur sélective, qui est à coup sûr l'un de mes outils préférés dans la boutique photo car il vous permet de choisir différentes couleurs sur l'image. Donc, vous avez les couleurs de rouges, jaunes, verts, science, agenda bluesman et puis nous pouvons également travailler sur le blanc si très similaire pour mettre en évidence aucun essai qui sera essentiellement répondre à des tonnes et noirs, qui seront ombres Donc,par exemple, par exemple, veulent injuste les rouges un peu de temps que nous voulons les rendre plus frais augmentera la science sur les rouges ou peut-être veulent rendre les rouges encore plus forts. Nous diminuerons la Sion. Nous pourrions augmenter l'homme doux sur les rouges ou diminuer le magenta. On peut augmenter les jaunes sur les rouges et la couleur noire sur les rouges. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une couche de réglage extrêmement puissante que vous pouvez avoir et vous pouvez le faire avec chaque couleur unique. C' est vraiment important de mentionner que nous pouvons réellement le faire avec le jaune, vert, bleu, tout ce que vous avez sur l'image et ensuite travailler avec le blanc. Donc, par exemple, si vous voulez augmenter une partie du Siam sur le blanc, vous savez, Chris, Chris, et comme vous pouvez le voir, ces zones qui ont un peu de blanc obtiendront un peu de la science couleur, le pli, un peu de jaune aussi, par exemple, et puis pour les blancs. Vous aimeriez faire quelque chose le couple et vous obtiendrez comme vous pouvez le voir pour augmenter la couleur dans la zone. Démarreur noir. Nous avons la danse normale du mois de mélange. Pourquoi cet effet délavé bizarre ? Mais si vous le changeriez plus tard sur la couleur des orteils, résultat hors cours serait différent. Donc, la couleur sélective vraiment puissante quand il s'agit de manipuler avec des couleurs très spécifiques , et je le trouve extrêmement utile, un autre outil. Et mais pour cet outil pour le grand et la carte, nous devons avoir un mois de mélange différent. Donc, en grand et carte, vous choisissez la couleur pour les ombres sur le côté gauche et pour les points forts sur le côté droit. Ainsi, par exemple, dans le côté gauche, qui était ce crémeux et pour les faits saillants, choisissons quelque chose de pas si dominant. Et puis tu pourrais le changer. Mélange de couleur des orteils, ne pas réduire un passage, et nous changeons la couleur un peu. Je ne dirais pas que c'est quelque chose que j'aime, mais j'utilise beaucoup dans mon vraiment, mais je fais de la lumière douce. On augmenterait. Le contraste, aussi ici dit Vous pouvez voir un peu difficile à gérer, Je dirais, raison de sa nature, et si je dois choisir quelques courbes de couleur sélectives but et durer mon outil préféré bien avec la balance des couleurs qui vous permet de faire vraiment beaucoup de manière sélective sur les ombres, rencontrer des tons et des reflets. Ainsi, par exemple, vous pouvez choisir les ombres de tonalité et vous pouvez colorer l'image vraiment sélective à chaque zone de l'image. Ainsi, pour les ombres, vous pouvez augmenter les rouges et les jaunes pour les reflets. Vous pourriez augmenter un peu le blues et la science. Comme vous pouvez le voir, cette image a complètement changé le résultat. Si vous ne voulez pas que les orteils affectent les lumières, vous changerez simplement le mode de mélange de la normale à la couleur. Et souvent, je fais le classement des couleurs juste en utilisant cet outil unique. Mais pour moi, il était important de vous présenter ce complet, um, um, mis en place des couches de réglage que nous couleur utile afin que vous puissiez vous expérimenter et trouver ce que vous trouvez vraiment à l'aise ? Donc, je vais supprimer ces calques et dans la leçon commune, nous allons réellement faire le classement des couleurs unies utilisent les outils que nous trouverons utiles pour cette image. Et nous allons essayer d'être sélectif, faire quelque chose de doux et naturel 39. Étapes des couleurs avec l'équilibre des couleurs: commençons notre processus de classement des couleurs, et je vais commencer à partir de l'outil qui, pour moi est probablement le plus facile. Je vais mettre en place les tonalités générales de l'image en utilisant la balance des couleurs, et je vais vous montrer comment créer leurs masques hors cours. Nous avons pratiqué cela auparavant, et la vérité est vous pouvez utiliser la masse que vous utilisez pour le contraste ainsi que pour que votre classement des couleurs soit sélectif pour votre travail. Ainsi, par exemple, si vous voulez bien colorer juste les ombres, alors vous pouvez créer la couleur de l'orteil masque. Super. Les ombres et moi allons orteils commencent à partir de l'équilibre des couleurs, et je vais créer des couches d'équilibre des couleurs des orteils. L' un sera des préfigurations, et l'autre je vais appuyer sur commande ou contrôle et J et autres seront des points forts . Alors, que devez-vous savoir dans la balance des couleurs ? Nous pouvons choisir un parcours et rencontrer des tons, des ombres ou des reflets dans d'autres outils. Nous ne pouvons pas vraiment l'utiliser si souvent lorsque j'utilise la balance des couleurs. Je ne les scinder pas réellement, et je ne crée pas les masques, mais souvent vous pouvez utiliser des courbes, par exemple, ce qui ne vous permet pas un contrôle aussi incroyable. Alors vous avez la profondeur de la façon dont vous pouvez travailler encore plus sélectivement, et je vais commencer par les ombres. Donc, je vais à l'image appliquer l'image et tout le même comme avant. Je voulais faire ce masque très doux plus tard fusionné et Bennett se multiplient et les livres inversés pour les ombres et pour les faits saillants. Manger ne serait pas inversé. Alors maintenant, je vais frapper bien et je vais faire des ombres des orteils. Donc si vous savez que c'est que j'ai remarqué en regardant cette image avant, je pense que ça pourrait être un peu trop orangé. Et en raison du fait que la plupart de l'orange est autour de la zone des ombres, je vais essayer de régler cela. Alors je vais essayer de tante un peu battre l'orteil de couleur bleue, nous lire les pierres jaunes, et aussi je vais répondre de la Sion pour nous lire quelques pierres rouges et jeter un coup d' oeil. Comme vous pouvez le voir, l'effet est un peu Coleman et nous affectons également leurs ombres. Nous affectons également le contraste non seulement en termes de couleur, mais aussi en termes de luminosité. Donc, nous allons le changer de la normale à la couleur. Et pour être honnête, cause de cela, je découvre en fait que nous pourrions manquer un peu de contraste. Je vais donc améliorer cela. Mais aussi je pense que je vais orteil Ajouter juste un peu sur le magenta à cette image. C' est sur l'effet que j'aime. Ça pourrait être un peu fort, mauvais. Il faut toujours un certain temps pour s'habituer à l'image pour voir si vous n'êtes pas allé par-dessus bord avec cela. Donc je travaillais avec le contraste Ce que je veux faire ici pour aller dans les ombres et voir et me laisser aller un peu plume parce que je sentais que ça pourrait être un peu mieux avec un peu plus de contraste. Donc les ombres sont faites. Maintenant, je peux simplement inverser ce masque. Donc, je vais appuyer sur le contrôle de la chaleur de commandant sur cette couche d'ombre, puis commander ou contrôler et moi et maintenant mes points forts sont définis. Donc, pour les faits saillants, je vais essayer de quelque chose de différent. Nous verrons les faits saillants et je vais probablement réchauffer les orteils juste un peu. Donc, en fait, notre image sera légèrement plus égale, et je pense que cela fonctionne bien. Donc je vais changer la planification en couleur et maintenant changer Selig, tous les deux Commandant Control, N G. Je vais nommer cette balance des couleurs. Jetons un coup d'oeil avant et après. Comme vous pouvez le voir, c'est moins orangé, et je pense qu'il convient vraiment bien à cela. Nous ferons probablement un peu plus ce que je vous recommande de vous laisser reposer, et ce sera pour s'assurer qu'il a bien l'air. Aussi, je pense que nous pourrions prendre un point un peu pour la main. Ce n'était toujours pas suffisant, et maintenant je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, allons à cette autre image. Je vais orteils, créer l'équilibre des couleurs, sorte que ce sera des ombres. Je vais copier ça maintenant. Nous serons mises en évidence une fois de plus, j'ai dit que vous n'avez pas vraiment à faire deux couches si utiliser la balance des couleurs. Mais en ce moment, je veux faire correspondre l'effet pour effacer les images. Donc, bien sûr, je vais avec la même image appliquée image sur ce sera inversée, et je vais rapidement faire la mosquée pour les faits saillants aussi bien donc je sélectionne ceci et inverser donc frapper sur cette commande de contrôle frappé sur ce 10 contrôle ou commande et je Donc les deux doivent avoir le mois de mélange de couleurs et regardons ce que nous avons fait ici. Donc pour les ombres, nous avions moins quatre, moins un et plus cinq. Je n'utilisais pas vraiment des tonnes de rencontres. Je l'utilise vraiment, donc nous allons essayer de faire la même chose, mais cela ne signifie pas que ce sera le même résultat parce que les images sont toujours légèrement différentes . Mais c'est un bon point de départ pour appliquer les mêmes paramètres. Et puis s'ils ne correspondent pas vraiment, vous vouliez réparer ça. Et puis je vais mettre en évidence la plupart, acceptant d'aller avec le même plus deux et ministère donc juste un peu de rouge et jaune pour les faits saillants. Et nous pouvons le mettre à la commande de groupe ou contrôler la balance des couleurs G. Jetons un coup d'oeil avant, après et après. Je pense que cette image est légèrement plus forte et c'est la réponse à la façon dont je veux colorer. Super si je veux grignoter comme il est plus fort, un peu plus sur le bleu ici et aussi, Je pense un peu plus sur magenta. Je pense que c'est un peu plus rouge, donc en fait, j'aime cette image un peu plus. Donc ici, je vais nous lire plat un peu ou celui-ci est plus rouge. C' est un. C' est moins bon. Donc vers le bas service je et va faire un peu plus rouge et ici augmenter le Siam un peu pour le refroidir. Ils sont encore un peu de la différence. Donc, la pensée avec l'ajustement reprend donc le plus. Un peu plus de sion. Et maintenant, je sens que les images sont bien meilleures. Peut-être un de plus, un de moins. Ici, jetons un coup d'oeil. Cette image et cette image tous les deux hors d'eux couleur correspondent les uns aux autres, sorte que vous devez vous assurer qu'ils ressemblent. Si c'est le même ensemble et à la fin, vous pouvez vérifier si les valeurs de couleur sur l'image sont les mêmes. Un moyen facile de vérifier cela est à travers eux. Je tombe donc je suis juste dans la brosse sur la corruption frappé sur le fond parce que à travers l' arrière-plan, nous pouvons voir dans le fond 24 26 sur le fond 27 24 ici et nous pouvons aller orteil autre image et voir les valeurs ici une houle. Donc c'est 25 24 26 valeurs très similaires ici, et ensuite nous pouvons aussi prendre la peau. Donc je vais vérifier l'ombre ici sur l'ombre. Je moitié 17 de l'autre côté, 20 sur le point culminant 27 hors cours. Nous avons également des valeurs de saturation auxquelles nous devons prêter attention, et sur cette image ombres légèrement moins, comme vous pouvez le voir. Donc, mais pas une grande différence. Il est en fait 17 presque sur le point et dans les faits saillants, aussi un point très important. C' est donc le plus important et faire correspondre les images les unes aux autres. Les petites différences peuvent exister parce que chaque image a de petites différences, mais en général, vous devez vous assurer que les images sont très similaires tant qu'elles proviennent du même ensemble 40. Ajuster la couleur et la saturation: dans cette leçon, nous allons aller un peu plus loin avec les couleurs et nous allons faire de petits ajustements hors teinte et saturation orteil. Assurez-vous que l'image a la valeur de saturation que nous sommes satisfaits, et aussi que les couleurs sont beaucoup dans parfaitement et que je vais utiliser pour ajuster les calques pour celui-ci. Calques de réglage pour travailler avec l'hume des couleurs. Le calque de réglage qui est vraiment idéal pour cela est la couleur sélective pour travailler avec la teinte , pour ajuster la teinte de chaque couleur et pour les valeurs de saturation hors cours en travaillant avec la saturation de la teinte . Je vais d'abord au Colorado sélectif, et je vais le nommer Hugh. Donc je vais travailler avec vous hors des couleurs, et j'ai deux couleurs sur ces images que je veux m'occuper. En regardant cette image, je peux voir qu'elle a légèrement sur différentes teintes, puis cette image. Je vais donc travailler avec les jaunes et les rouges. Ce que je veux faire pour les rouges plutôt forts. Donc je pense que je vais abattre une partie de la sion et je vais aller aux pieds. Ajoutez un peu de la couleur jaune pour cela. Donc, cette image devient un peu jaunâtre en ce moment. Peut-être que c'est trop légal, mais nous verrons ce que nous pouvons faire avec les jaunes ici et les jaunes, par exemple. Comme vous pouvez le voir, les ombres étaient vraiment rouge fort donc et les jaunes sont plutôt à l'intérieur. Donc, j'ai senti que les ombres sont peu à lire et met en évidence notre petit à jaune. Donc, pour les jaunes, je vais en fait enlever une partie de la couleur jaune et aussi supprimer une partie de la science. Et jetons un coup d'oeil. Maintenant, vous pouvez voir que nos ombres n'ont pas vraiment ce rouge bizarre, très fort et toute l'image est plutôt marine de Donc je dois frapper quelques fois sur ce, vous calque pour être sûr que j'ai tout fait correctement parce que ça prend du temps. Il faut du temps aux yeux pour s'habituer à la plupart de regarder les sauts parce que je ne veux pas vraiment changer les sauts. J' aime vraiment les couleurs d'eux. Donc, tout d'abord, je change la gestion en couleur. Aussi, je vais zoomer et je vais masquer avec la couleur noire autour des sauts parce que je ne veux pas vraiment orteil affecter les sauts avec ces hommes injustes est ici parce que j'étais heureux avec la couleur là-bas Waas et nous avons pris une partie du rouge et nous voulons en effet le prendre dans certains domaines. Mais nous ne voulons pas vraiment le prendre des lèvres. Donc mon opacité, mon flux était en fait un peu trop résolu. Un peu de peinture encore une fois soigneusement. Look d'été. Maintenant, je vais peindre à l'intérieur, donc je vais m'assurer que l'effet ne sera pas visible. Une fois que c'est fait, je vais aller à la saturation de Hue parce que je veux encore travailler un peu plus avec la saturation. Je veux avoir la dernière recherche pour ça et je ressens pour les rats. On est peut-être allés un peu trop loin. Donc peut-être sur ce sujet, et je pense que c'est beaucoup mieux. Donc maintenant, nous allons teindre saturation, et je veux saturer certaines zones un peu de temps. Je préfère les images qui n'ont pas vraiment une telle saturation. Ou au moins je veux ça pour cette image. Certains arbres dans cette main pour définir sur la couleur sur la couleur plus forte quelque part ici, et il est reconnu comme le rouge. Donc, ce que je veux faire, je veux enlever un peu la saturation vers le bas du rouge, comme vous pouvez le voir sur c'est beaucoup. Voyons un peu moins peut-être trois points ou même deux points, pas trop. Et je crois que ce serait tout à fait suffisant. On peut voir si dans les jaunes chrétiens, peut-être. Non, il n'y a pas grand besoin le problème waas avec j'ai senti les images et il sera trop saturé, donc je ne veux pas vraiment cela. Les couleurs fortes dominent tellement. Et bien sûr , , je ne veux pas désintégrer les sauts, donc je vais faire l'élection. Hugh, je devrais le faire avant les jours inversés. Donc nous avons les lèvres doivent savoir que je vais inverser la couche de saturation de teinte afin que les lèvres soient masquées. Je vais nommer cette saturation et ce que je vais faire. Ensuite, je vais aller à la saturation de Hue, et je vais nommer les dormages et faire la sélection à partir de ce calque à nouveau. Invert est ici, et je veux augmenter un peu la saturation des lèvres. Bien sûr, pas trop, parce que nous ne voulons pas vraiment devenir fous. Donc, juste quelques points augmentant la saturation. Et mettons-en deux ça au groupe. Je vais nommer ça. Vous vous êtes assis comme teinte, saturation avant et après. Comme vous pouvez le voir, cette image a simplement un peu moins de saturation. Et je vais orteil Appliquer quelques paramètres à cette image, que vous pourriez voir sur. Cette image était auparavant plus saturée. C' était un peu moins, alors nous allons correspondre aux orteils et ce sera plus. Je vérifie juste si cette image n'a pas trop de rouge parce que ça me fait sentir qu'on pourrait vraiment avoir Ah, un peu trop de notre rouge, en fait. Donc je réduit ce que j'ai fait ici. Et bien sûr, ce que je vais faire. Nous allons orteils correspondre à cette image. Nous allons donc appliquer les paramètres ici. Ah, un peu moins parce que maintenant ces images sont plus semblables. Mauvais avec les mêmes outils que je vais orteil, appliquer quelques paramètres à cette image, probablement à mi-chemin, et je crois que les images seront beaucoup dans l'autre. 41. Lumières finales - Look de film éliminé: et nous en avons presque terminé avec notre retouche, et il est temps de procéder à un ajustement final. Je vais vous montrer de très bons effets finaux. Les ajustements finaux sont quelque chose de tout à fait connexion off. Travailler avec des vols et des couleurs à une échelle un peu plus petite où nous corrigeons les couleurs, nous fixons la saturation là où nous voulons améliorer. Leur contraste a peut-être décliné. Nous voulons faire un effet différent avec les lumières, et je vais commencer par un certain effet de lumière que je vous ai déjà mentionné. Je veux créer sur cette image, une sorte de sentir plus regarder plus hors de l'effet qui a été pris par la caméra de film par la caméra traditionnelle. Quelque chose de plus profond, quelque chose de plus de caractère. Donc, je vais laver les orteils cette image, et pendant des jours, je vais utiliser l'exposition et le décalage. Donc, je vais augmenter le décalage orteil 0,1 à 8. Pas Strunk. En fait, c'est une bonne éthique qu'on arrive ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons également diminué la saturation de cette image Cela semble assez bon, mais nous allons changer le mode de fusion en luminosité après parce que vous verrez comment nous changeons la saturation, mais il dépend toujours de vous. Parfois, vous pourriez faire quelque chose et penser, Eh bien, ce dis opérer qui semblent tellement mieux que ce que je prévois de dio. Donc il n'y a pas besoin de changer le mois de la planète de la luminosité normale des orteils et ensuite je vais à des niveaux parce que je veux augmenter le contraste que j'ai perdu. Donc je vais essayer de préserver l'effet que j'ai ici. Mais aussi je le veux. Je ne veux pas perdre le contraste. Donc je vais manipuler peut-être un peu avec les mitaines hors cours. Je veux augmenter les faits saillants et aussi augmenter les ombres. Et maintenant, nous avons besoin de la gestion du changement des orteils à la luminosité. Donc, c'est à ça que ça ressemble et l'effort est vraiment légèrement saturé. Je sens qu'il fait peut-être trop sombre, donc je vais en fait aux pieds, pas aller si loin. Avec les réunions ici et peut-être quelque chose sur ce résultat, il y a un contraste vraiment profond . Il y a quelques méthodes différentes. Je pense que les niveaux dans ce cas fonctionnent vraiment incroyable pour le travail. Avec le contraste hors cours, quelque chose de plus facile dans ce cas serait par exemple, aller la luminosité des orteils et le contraste et augmenter le contraste Si vous voulez aller juste avec contraste simple, bien sûr commutateurs mélangeant la luminosité de moto et ensuite vous pouvez facilement manipuler avec la luminosité ainsi. Donc il y a quelques métaux différents. Laissez-moi activer ces niveaux ici, et jetons un coup d'oeil à nouveau. Je vais jeter un coup d'oeil. Peut-être que je pourrais aller un peu Feder avec ça. Jetons un coup d'oeil. Et maintenant je vais orteil renommer cet orteil laver le 1er 1 et l'autre contraste. Permettez-moi donc de le mettre au groupe. Je suis le décalage de personne, en sélectionnant ces deux couches, puis commande ou contrôle et G et lignes finales. C' est comme ça que je vais nommer ça. Alors regardez avant et après ce que vous pouvez voir cette image bonne, vraiment de saturé au moment où nous avons cet effet lavé, mais la saturation des valeurs différentes, et je ne pense vraiment qu'il semble incroyable. Mais même pour un meilleur contrôle, si vous n'êtes pas encore sûr, passer le mode de fusion à la luminosité et mieux, ledit ump, le genre de choses comme la saturation. Un peu plus tard, je veux anti-côtier pour eux. Euh, avec des médecins ici. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de changer un peu mes ajustements avant et après. Je veux avoir des ombres très profondes ici. Mais bien sûr, tout ce que nous faisons ici doit avoir une très bonne violence. Donc on ne veut pas perdre l'ombre. Nous ne voulons pas perdre les points saillants. Tout doit être très bien réglé. Je me demande si je peux aller quelque part entre les deux à ce niveau, et ce sera probablement un peu mieux. Donc, la première image est plus comme elle triée. J' aime vraiment le c