Transcription
1. Commons, commençons : Introduction: Salut, je m'appelle Claire. Je suis un photographe de mode basé à Berlin. Sur cette clause va être sur la façon dont j'édite mes photos du début à la fin en utilisant une combinaison hors de la salle de lumière et Photoshopped. Au fil des ans, j'ai développé un système d'édition de photos sur j'ai développé mon style sur les compétences. Je vais partager ça avec vous aujourd'hui. Dans ce cours, vous devez avoir accès à la lumière dans Adobe Photo Shop sur. Vous pouvez obtenir un essai gratuit sur leur site Web. Ce cours pour presque tous ceux qui veulent entrer dans la photographie. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup d'expérience. Cela pourrait aider si vous êtes un peu familier avec la boutique photo dans la chambre lumineuse, mais je vais montrer étape par étape comment je fais tout. Donc, si vous partez de absolument rien, alors c'est tout à fait bien, aussi. Si vous avez un peu plus d'expérience que vous serez probablement en mesure de suivre un peu plus rapidement. Mais même si vous êtes un peu plus expérimenté, j'espère que je serai en mesure de montrer quelques trucs et astuces dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler auparavant, donc certainement continuer à regarder. N' hésitez pas à consulter mon Instagram tourné par Claire P. ou mon portfolio. Claire Peterson point com. Là, vous pourrez voir mon style et comment j'édite des photos. Et si cela ressemble à quelque chose que vous voulez apprendre, alors certainement regarder ces cours. Et maintenant, si vous êtes prêt, passons à la première leçon.
2. Qu'est-ce que le Vibe ?: la plupart de ces cours vont être étape par étape vous guider à travers comment faire les modifications avec des enregistrements d'écran sur Light Room et Photoshopped. Cependant, avant de le faire, je voulais juste faire une petite note et dire qu'avant de modifier votre photo, vous voulez avoir un peu de réflexion sur ce qui est le concept ou quelle est l'ambiance générale ou l'
ambiance que vous voulez photographié ont à la fin. Donc, cela vous aidera non seulement à faire des modifications complètement aléatoires dans la boutique photo dans la chambre lumineuse, vous aurez un peu d'idée sur l'endroit où vous voulez que la photo regarde dans. La fin, bien
sûr, ne signifie pas que vous ne pouvez pas expérimenter dans l'étape de bordure, mais cela vous donne un peu de direction lorsque vous modifiez. Donc, dans certains cas, il est vraiment évident ce que votre photo devrait évoquer. Par exemple, peut-être fait une séance photo d'Halloween, donc vous voulez que l'image finale soit sombre et de mauvaise humeur et un peu effrayant. Mais souvent, ce n'est pas si évident. Donc, dans ces cas, vous devriez demander, Qu'est-ce que vous sur le public de se sentir quand ils regardent cette photo, dire que quelqu'un ramasse un magazine. Ils se sont ouverts sur vos images de la première chose qu'ils voient. Quel sentiment devriez-vous évoquer avec cette image ? Donc, une fois que vous avez pensé à un sentiment ou à une gamme de sentiments que vous voulez évoquer, alors vous serez beaucoup plus concentré lors de l'édition et vous saurez quels sont les différents conseils et astuces que vous devriez appliquer. Mais cela signifie également que vous êtes moins susceptible de suréditer la photo. Par exemple, il
s'agit de la retouche photo dans cette classe sur. C' est le résultat final. Donc, comme vous pouvez le voir, je voulais avoir un peu d'ambiance vintage. Donc, il a une sorte de couleurs en sourdine sur faire un peu de grain. Mais mon personnel après un missile est généralement assez lumineux dans un chaud. C' est pourquoi il n'est pas trop sombre et sombre sur DSO. Bien sûr, votre propre style de montage personnel va alimenter leur résultat final, même si vous essayez d'évoquer un sentiment avec la photo. Donc, en gardant cela à l'esprit, entrons dans la première leçon, et nous allons commencer par travailler dans la bibliothèque
3. Lightroom : Modifications de base: Ok, alors commençons à éditer. Donc, je commencerais par une chambre lumineuse. modifications sont préoccupées par mes modifications de base sur. Ensuite, plus tard, je vais ouvrir une boutique photo et faire un peu de classement des couleurs Maurin. Mais pour l'instant, commençons par la lumière. Donc je vais commencer dès le début, ce qui est, bien
sûr, l'importation. Ah, photo à éditer. Il s'agit d'une interface de salle lumineuse. Donc, vous allez au sommet ici et vous allez importer des photos de fichiers, vidéos sur ce qui va ouvrir votre finder où vous pouvez aller et choisir les photos que vous avez aimé à elle. J' ai deux photos sur lesquelles je vais l'ajouter. Vous pouvez sélectionner ceux sur lesquels vous voulez. Ensuite, bien
sûr, vous allez à l'importation. C' est ainsi que vous apportez des photos dans la salle lumineuse pour commencer à les éditer. Et vous pouvez voir le long de la gauche ici qu'il y a toutes ces autres photos que j'ai éditées dans le passé. Mais on va aller se développer maintenant pour commencer à éditer. J' aime donc effacer les choses excédentaires en cliquant sur le petit triangle sur le côté pour les cacher. Donc, je peux voir l'image aussi grande que mon écran est. Et maintenant, entrons dans le montage. Donc, je commence par mes modifications, faisant comme la correction de l'objectif sur tous ces types de modifications de base que vous pouvez voir sur le
côté droit ici. De cette façon, vous pouvez commencer à éditer des choses, et donc je descends. La première correction de l'objectif de l'orteil sur ma tique permet de corriger le profil car je me ferme avec un objectif de 35 mil sur ce point. Beaucoup de distorsion dans cet objectif. Donc, si vous avez tourné en brut, ce que je vous recommande de toujours mieux adapté, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici, et il devrait automatiquement connaître le profil de l'objectif, puis appliquer la correction de l'objectif pour vous. C' est ce que je fais ici. Donc, il est enlevé une partie de la distorsion de l'image, et je clique aussi sur le supprimer aberration chromatique qui n'est pas prêt trop d'un problème dans cette photo. C' est là qu'il y a des zones à contraste élevé où la mise au point est tout à fait juste et vous obtenez couleurs où elles ne devraient pas être. Mais je ne vois pas de mal à le prendre, donc généralement je le prends de toute façon, donc cela va résoudre le problème des problèmes là-bas. Ou si ce n'est pas le cas, cela ne fera pas de différence sur la photo. Donc ces deux choses que je fais dans la zone de correction de l'objectif afin d'activer les corrections de profil et assurer qu'il s'agit d'une marque et d'un modèle de votre objectif et de supprimer l'aberration chromatique, qui traite des franges de couleur qui pourraient être dans l'image. Alors ensuite, ce que je vais faire, c'est descendre pour me transformer. Il pourrait faire quelques corrections manuelles à l'avion sur lequel vous avez un coup de feu, donc parfois je modifiais légèrement la verticale sur l'horizontale. Bien sûr, il est important de ne pas aller par-dessus bord avec ça. Vous êtes en train de peaufiner le visage de quelqu'un ici, donc vous ne voulez pas pousser cela à un flux de speck. Mais c'est aussi très utile. Si vous photographiez l'architecture des bâtiments, alors bien sûr, les lignes sont vraiment importantes. Et c'est là que cela vient et vraiment utile. Mais il peut aussi aider dans les traits pauvres comme celui-ci sur. Vous pouvez prendre le rognage de contrainte pour vous assurer que vous n'en sortiez pas de la
bordure blanche et vous assurer que vous n'obtenez que l'image réelle dans le rognage. Et donc vous voyez ici qu'il y a ce bouton de commutation à gauche du titre de la zone et sur vous pouvez cliquer dessus pour afficher les modifications que vous avez apportées dans cette section. Et puis, bien
sûr, un autre montage de base est le crop, donc je n'ai pas besoin de faire trop ici. Mais ce que j'ai fait, c'est m'assurer que mes yeux tombent sur la ligne du tiers supérieur. En gros, je suis juste en train de suivre les règles des tiers ici, et je vais faire cette récolte. C' est une autre modification
de base, bien sûr, que vous devriez faire lorsque vous modifiez, assurez-vous que le rognage est comme vous l'aimez, puis, enfin, avec les modifications de base, j'irais à l'affûtage. Donc, j'ai toujours tranché dans les yeux. Cliquez sur le carré, puis cliquez sur la partie de l'image que vous souhaitez affûter pour obtenir cette mise au point détaillée Parce que, bien
sûr, étaient affûtage. Vous devez être tout à fait supposé. Tu regardes cette boîte avec mon oeil. C' est là que vous regardez quand vous magasinez pour vous assurer que vous obtenez la bonne quantité affûtage, et vous pouvez aussi, bien
sûr, Zuman. D' habitude, j'ai fait le shopping un peu, mais je le fais aussi plus tard dans la boutique photo, et parfois j'ai eu un peu de lieutenants. Ça enlève juste le bord. Mais n'allez pas par-dessus bord parce que vous pourriez juste le faire paraître hors de la concentration et ensuite la partie finale. C' est là que je vais aux effets. Vous pouvez ajouter quelque chose qui se fait si vous le souhaitez. D' habitude, je n'y vais pas et j'essaie certainement de ne pas aller par-dessus bord avec le filet sur le même grain. N' allez pas par-dessus bord, mais j'ajoute du grain à quelques photos sur cette photo. Je vais en quelque sorte pour un quota de légère sensation vintage. Donc, j'ajoute un peu de grain ici, et ce sont les modifications de base que vous pouvez voir qu'il commence à faire une différence, mais il y a beaucoup plus à faire. Ce étaient la base get est, et ensuite ne serait pas aller dans une chambre de lumière de gradation de couleur
4. Lightroom : Étalonnage des couleurs: Ok, donc on a fait une tête de base. C' est dans la chambre lumineuse. Alors maintenant, il est temps d'entrer dans le classement des couleurs dans la pièce lumineuse. Et je fais toujours un peu de gradation de couleur de base dans la chambre lumineuse d'abord. Et puis plus tard, quand je suis dans la boutique photo, tous font un peu plus avancé de classement des couleurs. Mais pour l'instant, commençons à faire quelques rudiments. Bien sûr, nous commencerons par la balance des blancs. Ça dépend du genre de look que tu cherches. Je suis plutôt content des os blancs ici, mais je vais faire tomber la tente un peu. Donc, juste pour le rendre un peu plus rose sur, rappelez-vous tous ces réglages qui le rendaient dépend de l'ambiance de la photo que vous voulez. Donc, si vous voulez quelque chose de vraiment sombre et sombre, alors peut-être que vous ferez sombre dans l'ombre. Ou si vous voulez quelque chose d'un peu plus tard que vous ou peut-être brillant dans l'ombre et lumineux dans les faits saillants. Même ainsi, ça dépend vraiment du regard que vous allez chercher. Je, hum, abaisser les faits saillants ici un peu sur upping avec des ombres un peu, parce que je veux une photo assez lumineux animaux vont faire tomber les noirs, qui est ce que je fais pour ajouter un peu de contraste sur . Il suffit d'ajouter un peu de profondeur dans la photo et de cliquer sur la barre oblique arrière pour activer et désactiver les effets. Je peux donc voir les modifications que j'ai faites pour voir l' effet que mes modifications ont été apportées sur la photo. Donc, je ne voudrais généralement pas ajouter de la vibrance ou de la saturation ici parce que je voudrais vraiment ajouter cela un peu plus tard tout ce que je vais vous montrer. Donc pour l'instant, je vais aller dans la courbe de ton. Je vais ajouter une légère courbe. Donc, cela va ajouter très peu de contraste. Si vous voulez un contraste plus l'image que vous pourriez I Plus grande courbe de terme ici. Mais je ne suis pas très léger parce que je ne veux pas être à contraster e pour que vous puissiez voir le changement qui y est fait. Vous avez aussi légèrement évoqué ce point du fond ici sur il va juste s'allumer dans vos noirs un peu, ce qui va en fait lui donner un effet vintage e. Donc c'est une autre chose que tu peux faire. Mais de toute façon, il s'agit de peaufiner Andi en voyant ce qui marche. Donc, après avoir fait la courbe de ton, il est temps de descendre à la section couleur tante. Voici où je pourrais ajouter une certaine saturation à certaines parties sur. Vous pouvez voir qu'il est décomposé par les rouges, oranges, jaunes, les verts, l'
aqua, aqua, le
bleu sur le magenta et le violet. Vous pouvez modifier les parties de la photo qui sont les couleurs. Fondamentalement, cette condamnation a écrit sur votre propre style personnel. J' aime faire que mon orange est un peu plus rouge et parfois élever le lieutenant hors des oranges. Cela dépend vraiment de l'ambiance que vous allez pour cette photo sur votre propre style
personnel pour l'édition. Et parfois, il est bon de pousser les choses à l'extrême, voir
à quoi il ressemble, puis de traîner en arrière. Parce que, bien
sûr, vous ne voulez pas faire une chose vraiment saturée ou une chose de saturé. Mais il est intéressant de l'amener à l'extrême et d'avoir une idée de ce à quoi cela ressemble
, puis de le ramener à des niveaux plus échoués. Comme tout le reste, il s'agit de peaufiner, faire des ajustements, voir
ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas ,
et bien sûr, de lutter pour voir les changements que j'ai apportés ici. Parfois, tu serais surpris. Donc, beaucoup de temps avec les verts, vous pensez des parties de l'image du vert. Mais en fait, ils arrivent est jaune sur le système. La saison était jaune. C' est pourquoi certains de ces curseurs sur faire quoi que ce soit à l'image. Alors maintenant, on va diviser la tonification. Donc encore une fois, j'aime pousser trop loin pour voir de quelle couleur et travailler avec, puis le faire glisser en arrière. Ici, je joue avec quelques couleurs différentes comme c'est une couleur verte ici et vous pouvez voir que je travaille avec les faits saillants ici alors. Ceci apporte une couleur dans les ombres. Donc, lorsque vous commencez à utiliser ce genre d'outils, il peut être si facile Toe faire trop. Et je sais de ma propre expérience quand je commençais à photographier mes images très éditées. Mais tout vient une pratique juste à nouveau le peaufiner et se souvenir toujours de l'ambiance que vous
allez aller pour l'histoire que vous essayez de raconter enfin viendra à l'étalonnage. Donc encore une fois, essayez de ne pas aller par-dessus bord, mais vous devriez certainement jouer avec ça. Vous avez le canal rouge, le canal vert dans le canal bleu. Donc avant que vous ne preniez le rouge, orange, le
jaune tout cela, c'était seulement éditer les pixels que le système endolore dans cette couleur. Mais pour celui-ci, il éditera tous les pixels qui ont un léger peu hors de la couleur. Ainsi, par
exemple, dans la route primaire, si un pixel a un peu de rouge, alors il apportera un changement à ce pixel. Mais tout ce que vous devez vraiment savoir, c'est que vous pouvez à nouveau modifier les couleurs et faire un peu classement des
couleurs. Il s'agit d'expérimenter. Comme je continue de le dire, Devrions-nous juste aller de l'avant, faire quelques changements, pousser vraiment loin et ensuite traîné en arrière. Assurez-vous de ne pas aller trop par-dessus bord. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez demander à quelqu'un ce qu'il pense. Et s'ils peuvent dire quelque chose, super éditeurs, alors ce n'est peut-être pas le meilleur montage. Vous devrez peut-être le faire glisser un peu. Donc, tout ce que j'ai fait, je vais juste aller maintenant à la section couleur sur. Il suffit de faire quelques modifications de plus, mais oui, je pourrais prendre comme un peu de saturation ici ou hors de lui, une saturation ici dans l'un de ces canaux. Donc, la grande chose à propos de l'ajout de saturation dans les curseurs de couleur est que votre juste ajouter un peu de saturation à certaines parties d'images que vous voulez pop. Où est avant ? Si vous faisiez la saturation est plus légère en haut. Ensuite, vous augmentez la saturation de l'image entière. Et c'est là que vous pouvez obtenir, comme vraiment anti-guerre, toute sorte de photos d'ambiance là souvent à éditer. Il y a donc mes modifications de classement des couleurs dans la chambre lumineuse, mais un peu plus tard, nous allons aller faire des modifications de classement des couleurs dans la boutique photo. Mais pour l'instant, passons à la section suivante dans la section suivante. Nous allons simplement exporter ceci afin que nous puissions commencer à faire des retouches dans la boutique photo
5. Lightroom : Préréglés et exporter: Donc il a fait toutes les modifications que vous voulez faire dans la salle de lumière. Vous pouvez donc maintenant copier ces modifications et les coller sur une autre image à partir de la même prise de vue. Donc, vous allez simplement commander, voir ou contrôler. Voir sur Windows, vous pouvez ensuite sélectionner toutes les modifications sur lesquelles vous souhaitez copier. Vous voulez probablement des récoltes et des taches non techniques sur d'autres. Peut-être untech ajustements locaux afin que vous ne faites pas face à un collage choses qui ne devraient pas être copiés et collés. Vous pouvez aller de l'avant, aller à l'autre image, puis aller commande P ou contrôle. P simple est que vous avez collé sur les modifications de la sur une nouvelle photo. Vous pouvez également créer un préréglage afin qu'une autre fois, vous vouliez peut-être faire une édition similaire. Vous pourrez utiliser ce préréglage sur une autre image sur. Ensuite, vous pouvez simplement le modifier comme vous le souhaitez à nouveau. Samos Copiez et collez un. Vous voudrez peut-être débrancher ou prendre une boîte. Peut-être que tu veux enlever l'affûtage. Peut-être que vous voulez le faire pour chaque image individuelle. Peu importe. Assurez-vous juste que toutes les cases que vous ne protégerez pas sur celles que vous ne voulez pas que nous cochons. Voilà, tu y vas. Maintenant, il est dans nos presets utilisateur afin que vous puissiez cliquer sur cette prochaine fois que vous modifiez une image et qu'elle mettra automatiquement dans les modifications que vous avez faites. La grande chose est qu'alors vous pouvez aller et les modifier à elle. Donc, même si vous faites une image complètement nouvelle dans son ambiance différente,
mais que vous savez que vous êtes très satisfait de l'édition que vous avez faite auparavant, vous pouvez coller cette édition et ensuite aller de l'avant et changer les autres parties de l'édition que vous
n'avez pas comme pour cette nouvelle image. Et maintenant, nous allons exporter afin que nous puissions commencer à travailler sur cette question dans la boutique photo, alors allez à l'exportation de fichiers, choisissez l'endroit où vous voulez exporter votre photo. Bien sûr, je le mets généralement dans un autre sous-dossier appelé Light Room Edits, dit comment je l'organise sur. Ensuite, dans les paramètres suivants, j'exporterais généralement le dimensionnement de l'image J Peg. Je ne serais pas redimensionné pour s'adapter, généralement parce que je veux les exporter aussi gros que possible. Donc, la résolution est 300 et puis c'est important grand gain de temps vers le bas dans le
post-traitement , vous pouvez choisir Photoshopped dans le menu déroulant qui va
s'ouvrir automatiquement . Photo achetée pour vous avec cette image. Alors, vous pouvez plonger dans les modifications que vous voulez faire dans la boutique photo. C' est ainsi que vous exportez la boutique photo. Alors regardons maintenant faire des modifications dans la boutique photo.
6. Photoshop : Retouche: Maintenant, regardons comment nous éditons et chasseur boutique. J' aime faire quelques modifications à la peau. Donc c'est retoucher. Je ne vais pas par-dessus bord, mais j'aime faire quelques légères modifications pour améliorer légèrement ce que nous travaillons. La première chose que je fais est que je brillante dans la montée en dessous. Pour ce faire, vous pouvez dupliquer la couche. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en descendant à la couche dupliquée. Ce que vous voulez faire, c'est appuyer sur J. Cela vous amènera à l'outil dont vous avez besoin. Mais vous pourriez avoir besoin d'aller ici et de maintenir le doigt pour atteindre l'outil exact dont nous avons besoin ici. Alors maintenez enfoncé et amenez-le à l'outil de patch. C' est avec ça qu'on va travailler. Ensuite, vous prenez simplement partie de la sous oeil sur la partie que vous voulez Brighton, puis vous apportez cliquez sur cette partie, puis faites glisser dessus. C' est là que vous allez éclaircir les sous les yeux maintenant. En ce moment, ça a l'air extrême, mais on va changer. Ça va briller dans cette partie des gars. Je glissais vers une partie de la peau où elle est plus brillante et vous êtes satisfait de ça. C' est évidemment beaucoup trop extrême en ce moment dans la section du mode de fusion. Amenez-le à l'éclaircissement. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez aller sur le curseur Pastilles
pour amener les Pastilles vers le bas parce que nous ne sommes pas parfaits ici. Ça doit avoir l'air naturel, et tu veux qu'il soit naturel. Donc, enlevez curseur légèrement et voyez ce qui semble naturel et semble bon. Donc je suis assez heureux avec nous de voir l'avant et l'après. Sur un Mac, vous allez Ault, puis vous cliquez sur le I, et il masquera tous les autres calques en dehors du calque sur lequel vous avez cliqué. Alors faites ensuite une nouvelle couche parce que maintenant nous allons enlever certaines de ces imperfections. Maintenant, tout est relatif. Parfois, je n'éditerai pas du tout mes spots. J' essaie de le faire de moins en moins parce que je pense qu'il est important de montrer à
quoi ressemblent les gens qui comprennent les imperfections. Mais je vais vous montrer comment sortir des taches parce que,
vous savez, vous savez, je suppose qu'une place n'est pas une partie permanente de quelqu'un. Je ne pense pas que ce soit contraire à l'éthique de retoucher la peau de cette façon. heure actuelle, nous travaillons sur un nouveau calque, ce qui est très important car si vous faites des erreurs, vous pouvez simplement supprimer le calque. Vous n'apportez pas de modifications permanentes à l'image d'origine. Ce ne sont que des calques au-dessus de l'image. Allons éditer ces imperfections. Alors maintenez enfoncé où nous avons l'outil de patch et allez dans l'outil de brosse de guérison. Partout où vous voyez un défaut, vous devez d'abord cliquer sur la source du boulon. La partie de la peau, qui semble bien sur. Cela fait partie de la peau sur laquelle vous voulez répliquer. Cliquez ensuite sur l'emplacement sur. Vous pouvez commencer à éditer les imperfections sur le visage, donc cela fonctionne assez bien comme un début. Mais vous pouvez également aller à l'outil de clonage en cliquant sur S. Cela vous amènera à l'outil de clonage, mais vous devrez peut-être également aller à la section de l'outil, et je m'assure que vous êtes sur le tampon de clone. Utilisez donc le tampon de clone pour enlever toutes les zones délicates. Par exemple, même si nous utilisons le pinceau de guérison, il n'est pas tout à fait enlevé. Je vais donc utiliser le tampon de clone pour que le vidage des clones peint sur cette partie de l'image avec une autre partie de l'image. Et encore une fois, vous l'utilisez en cliquant sur
Ault, en sélectionnant la partie de l'image que vous voulez peindre, puis en le brossant avec vos bouches en cliquant sur. J' aime donc essayer de faire un montage éthique. Je ne fais pas le « 's ». Les modifications énormes ne modifient pas la structure de la face. Je n'utilise pas d'aérographe ou de séparation de fréquence. Ne dis pas que tu ne pourrais jamais l'utiliser. Cela dépend de votre propre style. Et cela dépend de qui est votre client, mais certainement pour les messages sur les médias sociaux. Par exemple, quand vous montez, je pense que comme des blogueurs ou dépeignez, c'est que je pense vraiment qu'il vaut mieux faire la retouche, mais pas aller par-dessus bord, pas pour aérographe les visages des gens, de ne pas changer trop les gens, certainement de ne pas rendre les gens méconnaissables ou de changer la structure de leur visage. C' est pourquoi je fais ces petites modifications. Je suis en train d'éditer des spots pour éclaircir les yeux, mais je ne change pas complètement quelqu'un, donc je vais avancer rapidement à travers cela parce que vous avez une idée de la façon de le faire, et cela prend un peu de temps, et je vais aussi vous montrer comment vous supprimeriez quelque chose de l'arrière-plan. C' est un très petit exemple. n'y a pas trop dans le fond de cette image, mais vous pouvez voir ici il y a une sorte de point noir sur cette poutre en bois. Ce serait un cas simple d'utilisation de l'outil de tampon de clone sur la peinture dessus de sorte qu'il est fondamentalement devenu invisible. Et maintenant que la partie distrayante de l'image a disparu. C' est un exemple très, très simple, mais vous pourriez le faire des choses plus compliquées. Il faudra juste plus de temps pour le faire correctement, et puis vous pouvez voir l'avant et après que j'ai enlevé les taches que j'ai apportées dans les yeux et ça a l'air beau. Maintenant. Je veux égaliser les tons du visage. Donc ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil pipette pour sélectionner hors du visage où je sais que c'est le bon type de couleur. C' est le bon ton de peau pour cette personne, mais ensuite je vais aller à Layer New Phil Layer l'a vendu clic de couleur. OK, donc maintenant tu veux cliquer ici sur la mosquée de couches sur tu vas commander I ou contrôler I pour l'
inverser . Donc maintenant, c'est invisible pour le moment. Mais ce que vous ne ferez pas, c'est choisir un pinceau blanc, et maintenant vous allez peindre sur la visibilité en utilisant ce pinceau blanc, mais en travaillant sur la mosquée de couches, vous ramenez l'édition que vous avez faite. Donc ici, vous pouvez voir que je le ramène. Un autre tel ridicule dans le moment. Mais c'est parce que tu vas voir ce que je fais maintenant dans une minute, je le redessine. Maintenant, je me rends compte que c'est une capacité de 50% et en fait, je voulais être 100% donc je vais juste changer ça. Et je vais mettre le mode de fusion à la couleur, qui est le mode de fusion que je vais utiliser. Mais encore une fois, c'est encore trop extrême. Mais pour l'instant j'ai un 100% donc je peux voir où dans la peinture, alors encore vous voulez peindre le visage complet ou n'importe quelle peau est visible à votre image. C' est même le ton de la peau de sorte que vous n'avez pas de parties de l'image qui sont d'une
couleur différente à cause de l'éclairage ou autre. Alors maintenant, tu fais ça. C' est trop extrême pour le moment, donc tu vas aller à la capacité et tu vas réduire la capacité, donc je l'amène à environ 40%. Peut-être que c'est un peu difficile à voir dans cet écran citant sur Même dans la vraie vie, ce n'est pas trop une différence, mais ça fait un peu de différence, et c'est le soir dehors. la peau. Vous pouvez également cliquer dans la mosquée de couche et voir ce sport que vous avez manqué. Parfois, il est plus facile de le faire, donc vous le faites en opprimant vieux, puis en cliquant dans la mosquée de couche. Avec ça, tu ne veux pas avoir le blanc des yeux. Les blancs des yeux doivent rester blancs sur puis autour des lèvres. Vous voulez également être sûr que vous n'êtes pas colorier dans les lèvres, donc rue que vous pouvez mettre votre pinceau sur le noir et puis peindre autour de la zone que vous ne voulez pas qu'il soit, sorte que vous pourriez le faire autour des yeux pourrait le faire autour bouche partout ailleurs, où vous pensez que vous pourriez avoir accidentellement peint. Assurez-vous d'aller plus avec le noir pour l'élever fondamentalement. Donc là, vous l'avez. Il y a des modifications de base dans la boutique photo, et ensuite on va passer à l'évaluation des couleurs.
7. Photoshop : Étalonnage des couleurs: Vous avez donc fait quelques modifications de base sur la retouche dans la boutique photo. Maintenant, il est temps de faire un peu de classement des couleurs. Donc vous avez déjà fait un peu de classement des couleurs, mais on va aller le faire maintenant dans la boutique photo. Donc, vous avez beaucoup plus de pouvoir pour éditer les couleurs de votre image dans la boutique photo. Donc, la première chose que je fais est que je vais à la couche nouvelle couche de réglage noir et blanc. Je n'ai pas forcément besoin de modifier autant de thèse. Je les choses vont probablement bien pour cela, Mais l'astuce il est d'aller dans une lumière douce parce que je ne vais pas faire cette image noir et blanc. En fait, je l'utilise juste pour un peu de contraste. Donc, on va à la lumière douce. Je réduirai alors l'opacité, et pour celle-ci, je ne veux pas trop de contraste, donc je vais le ramener à 20 %. Je vais jeter un coup d'oeil à ça. Vous pouvez activer ou désactiver l'œil en cliquant sur le bouton I. Peut-être que je vais l'abaisser un peu plus loin, donc je le ramène à 50 % de capacité. C' est donc un de mes conseils. Un autre est d'aller au cratère, Grady, Um, en haut. Donc, vous allez à la couche nouvelle couche de réglage. Grade em en haut. Je choisirais un Grady à deux tons, hum, en haut. Fondamentalement, vous choisissez de différentes couleurs. Cela mappe l'image de sorte que les parties sombres sont une couleur, puis jusqu'aux blancs vont dans l'autre couleur que vous définissez. Donc, je joue avec cela à nouveau, en
gardant à l'esprit l'ambiance que je veux de la photo. Peut-être que je pourrais essayer un peu de roses et de violets pour ça et voir à quoi ça ressemble. Donc, ce que nous faisons, c'est nous allons dans le mode de fusion, et encore une fois je le change en soft. Droit. Vous pouvez jouer avec différents modes de fusion, mais la lumière douce semble bien fonctionner pour celui-ci. Andi, ça a l'air sympa maintenant. Donc je viens d'ajouter quelques tons minuscules ici sur. J' ai ramené la capacité jusqu'à 10%. Je pourrais vraiment le changer,
donc je vais remettre l'opacité à 100% pour que je puisse voir quelles couleurs je présente ici parce que je pense qu'il avait l'air un peu trop rose. Donc je vais jouer avec les autres couleurs. Comme je l'ai déjà dit, c'est ce que vous voulez faire avec ce genre de choses. Vous voulez juste expérimenter avec différentes couleurs sur, voir ce qui fonctionne pour votre image. Maintenant, j'ai une sorte de violet bleu qui remonte à un jaune. J' ai décroché les Pastilles A, donc je pense que je vais aller pour 30 % de capacité. Donc vous pouvez voir ici. Je parle et non. C' est donc la différence que cette couche fait. Donc, juste un calque est déjà vraiment introduit Quelques couleurs intéressantes dans ce sur si je
descends à la couche inférieure la couche d'origine que nous avons obtenu d'une salle de lumière sur Je clique sur Ault et cliquez sur le I que nous pourrions voir tous les différents changements que nous avons faite sur. Une chose que je vais aussi faire qui pourrait être très utile, c'est que je vais regrouper mes
couches de retouche . Vous sélectionnez donc les couches que vous souhaitez faire en groupe et le nouveau clic droit vous
permet de créer un nouveau groupe à partir des calques. De cette façon, vous pouvez simplement activer et désactiver le calque de retouche. Ainsi, vous pouvez voir ces ajustements par eux-mêmes, la différence qu'il fait sur. Plus tard, nous en ferons un pour les couleurs. Donc une autre chose que je fais est d'aller à des couleurs sélectives sur à nouveau. Comme pour tout, il s'agit de peaufiner. Alors j'irai dans les Reds. Peut-être modifier ces jaunes. Tweeter ces, gardez à l'esprit le genre de look que vous voulez faire,
donc je vais m'attaquer à l'œil sur et hors pour vous montrer la différence de ce calque de réglage fait . Et puis je jouerai avec la capacité. Encore une fois, c'est toujours jouer avec la capacité et ne pas aller trop loin. Souvent, ça peut être trop dur, mais c'est toi qui l'as fait. Donc vous devez le redimensionner pour celui-ci, je le remets à l'échelle à je pense qu'à la fin, je vais aller pour 50%. Ça a l'air bien. Il s'agit de peaufiner, donc je vais juste changer l'opacité de ceux-ci légèrement. Si je pense que certains d'entre eux ont été édités un peu trop, alors maintenant je vais sélectionner tous les calques de classement des couleurs sur. Je vais créer un nouveau groupe à partir de calques, donc maintenant vous pouvez voir ce sont mes modifications de qualité de couleur. Donc, c'est juste changer les couleurs fondamentalement hors de l'image. Et c'est la différence qui fait sur Ok, je vais aussi apporter une couche de courbe ici. Donc on en a déjà fait un dans la salle lumineuse, mais je pense que je vais en faire un autre aussi pour égayer un peu. Je vais, Teoh va jouer avec différentes charges de mélange. Donc, oui, je pense que je vais mettre ce calque de courbe un écran, mais ensuite prendre leurs pastilles vers le bas. Donc, il a légèrement égayé l'image. Donc ce sont toutes ces modifications sur. Donc je pense que ça a l'air très cool à mes goûts. Donc, je vais ajouter un filtre de réchauffement à cela à nouveau. C' est juste jouer avec ça. Donc j'ai fait un peu plus chaud parce que je voulais aller pour,
genre, genre, une belle image
vintage, lumineuse et
chaleureuse. C' est pourquoi j'ai ajouté ce filtre photo là. Alors, voilà. C' est le classement des couleurs dans la boutique de photos, vous avez fait le grade de couleur de base dans la salle de lumière qui a été toléré, un magasin de photos, et maintenant la photo est presque terminée. Alors passons à la classe suivante où nous allons l'aiguiser, puis enregistrez-le
8. Photoshop : Apen Sharpening et économies: nous avons parcouru un long chemin. La photo avait l'air beaucoup mieux qu'avant. C' est vraiment génial comment toutes ces petites étapes peuvent s'accumuler. Mais maintenant que nous avons fait le classement des couleurs, nous avons fait la retouche. Il est temps d'affûter l'image et de l'enregistrer simplement. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez aller au joueur supérieur et que vous voulez aller commander Ault, shift B et cela va créer un nouveau calque à partir de tous les calques ci-dessous. Lorsque vous avez ceci, ce que vous voulez faire est que vous voulez aller aux ajustements d'image en noir et blanc. Bien sûr, vous pouvez faire le raccourci pour cela aussi, qui est command ult shift and be. Et donc, il suffit de cliquer. OK, alors tu veux aller filtrer d'autres pauses élevées et c'est là qu'on va faire l'affûtage . Donc ça va être dur à voir à l'écran ici. Mais ce que vous voulez faire est de trouver un beau médium
heureux où les yeux sont assez pointus et vous pouvez les voir dans cette boîte grise. Vous voulez que les yeux soient pointus, mais vous n'avez pas toute l'image pour être super nette. Vous voulez amener le rayon à environ. Je trouve généralement que c'est comme deux, trois ou 45 pixels dans celui-ci. Il est un peu plus bas c'est comme plus comme à. Il est juste aussi attendre un pointu donc prend un peu de s'y habituer. Vous pouvez voir les yeux dans ce truc gris assez bien, mais vous n'avez pas besoin de voir tous les détails quand il est dans cette boîte grise. Alors vous frappez bien. Vous voulez obtenir le mode de fusion et vous voulez passer doux, léger ou superposé. Et puis, d'habitude, j'enlève un peu l'opacité de ce calque, aussi. Peut-être 95 90 85% juste pour enlever le bord. Il peut être difficile de voir à l'écran, mais ce que j'ai fait ici est une image affûtée lorsque vous travaillez sur votre propre image, vous verrez vraiment la différence lorsque vous zoomez, mais assurez-vous de zoomer lorsque vous magasinez, parce que vous avez besoin de le voir à 100%. Alors allez en commander un sur un Mac sur. Vous verrez l'image à 100% sur. Vous serez à la hauteur de voir quelle différence vous faites en affûtant. Donc là, vous l'avez. Alors tu veux le sauver. J' enregistre généralement un nouveau dossier. modifications de photos sont activées. Assurez-vous d'enregistrer une image haute résolution. Vous n'avez pas changé la taille de l'image, enregistre la touche J peg enregistrer et ensuite avoir la qualité 12. C' est un fichier volumineux comme la qualité devrait être maximale. Là, vous l'avez. Et puis, si vous voulez enregistrer pour le Web, vous faites simplement une image plus petite. Donc, je vais aller la taille de l'image sur, puis simplement le rendre plus petit. Donc peut-être 2000 hauteur et ensuite je vais sauver ça. Donc maintenant, vous l'avez rendu plus petit et vous pouvez le partager sur le Web. Mais assurez-vous toujours d'enregistrer un fichier plus grand le plus grand alors que vous pouvez comme un peg j, juste au cas où vous vouliez l'imprimer ou quelque chose comme ça. Vraiment ? Alors vous sauvegardez votre fichier d'avocats pour le Web pour Instagram, pour les médias sociaux, peu importe l'enregistrement est le fichier J sur. Voilà, tu y vas. Donc, je vous ai maintenant regardé à travers toute la chose de l'ajout de l'image et de la salle de lumière retouche et photo boutique sur le grade de couleur dans le Photoshopped sur Laissez-moi juste vous prendre à travers une fois de plus L'avant et après par Press Ault impressionné. Je vous peux voir que c'était des modifications après la salle de lumière et c'est après mes modifications infighter shop et je vais juste passer par chacun de ceux-ci afin que vous puissiez voir les différents changements. Voici la photo après tout comme Rome édits, Voici une photo après que je l'ai retouché sur, nettoyé la peau un peu. Voici ma couleur Grande et les modifications sur ici est affûtage à son Je ne mets pas aussi sur l'écran maintenant avant et après. Donc, la première image est complètement
inédite, tout droit sorti de la caméra et ensuite nous avons les modifications de la salle de lumière allumées. Puis l'image finale qui est le classement des couleurs et l'affûtage sur la retouche dans la boutique de photos. Alors, voilà. C' est une promenade complète de la façon dont je fais mon édition à partir de la boutique de photo de salle de lumière pour sauver cela , Mais continuez à regarder parce que dans la prochaine leçon, je vais donner un projet de classe pour vous d'essayer à la maison
9. Conclusion et projet de classe: Donc là, vous l'avez. C' est ainsi que vous modifiez la photo du début à la fin. utilisation de la salle de lumière et de la boutique de photos sur le projet de classe est d'éditer une de vos propres photos en utilisant certains ou tous les conseils et astuces que j'ai partagé sur ce tissu sur. Vous pouvez le partager dans la section Partick si vous le souhaitez. Vous pouvez également partager l'avant et l'après de votre photo avant qu'elle ne soit modifiée sur le
résultat final . Et, bien
sûr, n'hésitez pas à partager vos images sur Instagram. Sentez-vous pour vous orteil Étiquez-moi dans la légende. Je suis choqué par P clair sur. Je pourrais partager certains de ces pourrait histoire Instagram éventuellement, alors utilisez la compétence de sac de trésorerie de hachage Claire ainsi que je vais regarder à travers cela sur. C' est ça. Merci 1 000 000 pour avoir regardé par
Claire Petersen, Fashion & Influencer Photographer
