Photographie d'art : comment faire un autoportrait exceptionnel

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Maureen Eggleton. Je suis photographe de portrait ici à Los Angeles. J' aide à travailler avec des modèles et des agences dans des villes comme Tokyo, Los Angeles, Shanghai et Mexico City. Tout au long de ma carrière, j'ai été très passionnée par la photographie de portrait d'art car elle me permet d'exprimer mon point de vue sur une idée sans aucune contrainte. Dans ce cours, je vais vous montrer tout mon processus créatif pour que vous puissiez emporter vos propres beaux-arts et portraits dans le confort de votre maison. Je vais vous apprendre les mêmes techniques que j'utilise pour m' inspirer et trouver des idées cool pour vos portraits. Je vais également partager quelques conseils et astuces pour savoir quel est le meilleur endroit pour photographier selon que vous avez de la lumière naturelle disponible ou peut-être que vous avez une lampe. Vous n'avez pas besoin d'équipement de fantaisie pour obtenir de superbes images, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais aussi vous emmener derrière mon appareil photo pour que vous puissiez voir comment je me fais des portraits dans un petit espace, ainsi que comment je les édite dans Lightroom et Photoshop. Cela va être excitant parce que c'est la façon dont vous donnerez votre style artistique à votre photographie. Quelque chose qui est très cool dans ce cours est qu'il se concentre sur le développement votre créativité et d'encourager l'expérimentation plutôt que de suivre les règles. A la fin de ce cours, vous serez prêt à appliquer ces compétences créatives, non seulement pour faire des portraits mais aussi pour réaliser des portraits d'art pour d'autres personnes. Ce cours s'adresse à toute personne qui aime libérer sa créativité pour créer quelque chose de personnel avec tout ce qu'ils ont à leur disposition, ou une introduction pour ceux qui s'intéressent au monde du portrait de beaux-arts. J' ai hâte de voir ce que vous créez, et si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez me le faire savoir dans la section de discussion ci-dessous. Je suis là pour vous aider. Merci beaucoup et à bientôt. Au revoir. [MUSIQUE] 2. Présentation du projet : préparation: Notre objectif pour cette classe est de créer un autoportrait artistique qui raconte une histoire ou communique une idée ou un sentiment. Cela pourrait être une expérience que vous avez dans votre vie, quelque chose qui vous passionne, ou tout ce que vous voulez dire qui représente votre monde intérieur. Par exemple, à partir de ma dernière série, Agnostic Getting, l'idée que j'ai inventée se développe avec la même chose que je vais vous montrer dans cette classe, c'est comment me reconnaître comme je suis à travers la vulnérabilité. Ce que j'aime dans la photographie d'art, c'est la liberté de créer quelque chose personnel qui met en valeur notre point de vue unique sans aucune contrainte. Nous allons garder les choses simples, créer avec ce qui est disponible. Une connaissance de base de votre appareil photo et 18 logiciels serait utile. Personnellement, j'utilise un appareil photo reflex numérique, trépied et une télécommande, et une fenêtre ou une lampe comme source de lumière. Aucun équipement de fantaisie n'est nécessaire. Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez toujours utiliser une table ou une pile de livres pour placer votre appareil photo. Si vous n'avez pas de télécommande, vous pouvez utiliser les paramètres d'une minuterie pour obtenir le même résultat. Pour l'édition, j'utilise un Lightroom et Photoshop. Mais si vous n'avez pas le Lightroom, c'est très bien. Vous pouvez obtenir des résultats similaires à l'appareil photo avec Photoshop. C' est l'occasion idéale de développer vos compétences en résolution de problèmes, ce qui vous sera très utile lors du développement d'autres projets. Avant de passer à l'action, j'ai quelques conseils pour vous. Commencez par le bon état d'esprit. J' ai choisi cette pause parce qu'elle apporte la liberté d'expression aux débutants et aux professionnels. ne s'agit pas de perfection ou de suivre les règles de la photographie. Il s'agit d'expression, d'expérimentation et de créativité. Lorsque vous créez des coups d'estime de soi, il est utile de comprendre que se sentir maladroit ou vulnérable infront de la caméra, c'est absolument correct. Si vous vous sentez mal à l'aise, vous pouvez toujours commencer par choisir d'autres parties de votre corps et les photographier. Par exemple, vos mains, ils peuvent également raconter l'histoire. Vous vous sentirez frustré et coincé parfois tout au long du processus, et c'est tout à fait correct. Tous les artistes passent par ça. Il suffit de continuer, de l'embrasser et de profiter du voyage. Cela étant dit, ouvrons les portes de notre monde intérieur. N' oubliez pas de partager votre portrait dans la section pont, afin que nous puissions profiter de votre point de vue, et aussi de vous donner des commentaires constructifs. J' ai hâte de voir ce que vous créez. se voit dans la leçon suivante. 3. Trouver l'inspiration : nourrir votre imagination: Il y a plusieurs façons de s'inspirer. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers l'une de mes techniques préférées pour que votre cerveau soit nourri d'éléments créatifs. Cela vous aidera dans le processus de cristalliser l'idée principale ou l'histoire de votre autoportrait. Avant de plonger dans notre monde intérieur, je vous encourage à trouver ce que j'appelle mon lieu heureux. Mon endroit heureux signifie être assis sur mon canapé gonflé, je mets mes écouteurs, personne n'est là pour que je puisse vraiment être dans mon monde intérieur en m'inspirant sans aucune distraction. Mais pour vous, votre endroit heureux pourrait signifier quelque chose de différent, comme la plage ou un parc. Es-tu prêt ? Allons plonger dedans. Choisissez une ou deux activités qui vous apportent de la joie. Vous pouvez regarder des vidéos musicales, écouter de la musique, regarder des films, lire des poèmes, revisiter des photos et peut-être faire partie de votre dernier voyage, c'est quelque chose qui me donne vraiment de l'inspiration. Regardez un documentaire ou, par exemple, des photographes et des peintres œuvres, qui aide vraiment aussi bien. Promenez-vous. Pour ceux d'entre vous qui peuvent avoir beaucoup d'idées déjà écrites, lisez-les à nouveau, parce que cela peut également être source d'inspiration.Je vous recommande fortement de passer 30 minutes de la moindre de cette activité et d'observer et d'écouter les détails profondément. Par exemple, si vous regardez un film, assurez-vous de faire attention aux couleurs, aux sons, à la garde-robe, ou si vous allez faire une promenade, vous pouvez également apporter votre téléphone portable et prendre des instantanés des choses qui attirent votre attention ou même enregistrer le son de l'oiseau. Rappelez-vous, être inspiré signifie laisser votre esprit absorber les informations provenant d'autres endroits, sorte que vous venez avec votre propre idée. La copie n'est pas une option. Comme référence, les photos de ma série [inaudible] sont nées d'une inspiration que j'ai eue après avoir regardé de nombreux clips musicaux qui ont la danse contemporaine, chercher les vidéos de Sigur Ros. Je m'inspire aussi en utilisant des vidéos qui sont tristes, mélancoliques, qui ont des rythmes bas, des paroles, des peintres de la renaissance comme Botticelli. J' aime son travail et d'autres photographes comme Lindbergh amer. Mais vous pouvez adorer le heavy metal, les licornes. Faites de ces processus votre propre. N' hésitez pas à prendre quelques notes sur ce que vous regardez ou écoutez. J' ai en fait un cahier spécialement pour cela, mais ne vous inquiétez pas tellement à ce sujet parce que dans la prochaine leçon, nous allons utiliser tous ces éléments qui vous ont inspiré pour affiner l'idée pour vous-même portrait. C' est tout pour l'instant. Amusez-vous à vous inspirer, donnez-vous du temps pour observer les informations dans votre subconscient et vous voir dans la prochaine leçon. 4. Préciser une idée : 6 étapes simples: Maintenant que nous avons imprégné notre cerveau d'éléments du Graal, je vais vous montrer qu'un des mêmes processus est utilisé pour créer mon travail personnel. Je choisis ce processus car il a des invites qui vous aideront à distiller toutes les informations que vous avez dans votre subconscient, jusqu'à ce que nous le réduisions à l'idée principale de votre autoportrait. Cette leçon fonctionne en tandem avec la leçon précédente. Je vous encourage à le regarder d'abord si vous ne l'avez pas fait , puis à continuer avec cette leçon. Vous pouvez sentir que ce processus est un peu la structure parce qu'il vous oblige à répondre à des questions, mais si vous passez par le même processus encore et encore, le processus deviendra automatique puisque votre cerveau sait déjà quels sont les questions. Maintenant, quand je fais ce processus par exemple, je ne pense plus aux questions, mon écriture coule juste. Voici un aperçu rapide et les étapes que nous allons travailler dans cette leçon. Cela peut ressembler à beaucoup, mais ce processus ne me prend pas plus de 25 minutes et vous en profiterez beaucoup. Introspection et évaluation de la clarté. Ici, vous allez utiliser votre introspection et vos compétences pour répondre à quatre questions liées à ce qui vous a inspiré. Répondez soigneusement aux questions suivantes. Pourquoi avez-vous aimé ou apprécié ce que vous avez regardé ou écouté ? Y a-t-il quelque chose en particulier qui a attiré votre attention ? Si oui, qu'est-ce que c'était et pourquoi vous y étiez attirée ? Quel sentiment avez-vous eu à propos de ce que vous avez regardé ou écouté ? Pouvez-vous vous rapporter à ce que vous avez regardé ou écouté de quelque façon que ce soit ? Écrivez tout ce qui vous vient à l'esprit. Écrivez, écrivez jusqu'à ce que vous perdiez vos doigts. C' est une activité intime où personne ne juge, et l'occasion parfaite pour vous d'être juste vous. Par exemple, au moment où je travaillais sur ce processus pour lequel plus tard être Agnoscere, mes réponses aux questions étaient les suivantes. Définir les éléments qui se connectent avec votre cœur. Ce sont des idées qui ressortiront de vos réponses lors de l'évaluation de la clarté, et elles peuvent être utilisées comme éléments de base de votre autoportrait. Maintenant que nous avons nos réponses, ce que je fais, c'est de souligner les mots qui relient et résonnent le plus avec mon cœur. Ceux que tu ressens, oui, c'est ça, je dois travailler là-dessus. L' objectif est de filtrer autant d'informations nous pouvons afin que nous puissions trouver l'élément principal. Jetons un coup d'oeil à mon processus. Ce sont mes mots ou éléments choisis, et je ressens un lien très fort avec eux. Maintenant que nous avons les éléments sous-jacents, il est temps de définir ou de choisir l'élément principal. L' élément serait la valeur centrale, l'idée principale de votre autoportrait. Dans mon cas, mon idée principale derrière chaque photo de ma série Agnoscere a été reconnue. Maintenant, est le moment d'écrire une déclaration sur l'idée principale. La déclaration signifie une déclaration sur quel est le message principal de votre autoportrait ? En d'autres termes, ce serait, quel est votre autoportrait ? C' est ce qui concerne mon portrait et comme vous pouvez le voir, le mot reconnaissance est inclus, ce qui est mes principaux éléments. En outre, j'ai inclus d'autres mots ou éléments que j'ai choisis. Par exemple, les mots imperfection et vulnérabilité comme tous ces éléments sont des éléments qui aident à transmettre l'histoire de mon portrait. Ne vous inquiétez pas si les gens reçoivent votre message ou non parce que l'art est subjectif. Quand quelqu'un voit votre travail, cela signifiera quelque chose de différent pour eux. Par exemple, la première fois qu'une de mes amies si mon travail érosion, elle a pensé que c'était quelque chose à voir avec le film d'horreur au Japon, The Grudge ou quelque chose comme ça. Mais pour moi, c'est la solitude et comment nos corps redeviendront la saleté un jour. Elle est japonaise, alors quand elle m'a dit ça, c'était tout à fait logique pour moi. Une fois que je lui ai expliqué ma déclaration, elle a parfaitement compris d'où je venais. Je pense que l'essentiel est vous ne pouvez pas contrôler ce que les autres pensent de votre travail, c'est tout à fait correct. Créez parce que vous aimez l'art, créez pour vous-même et ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit d'autre. Si les gens sont curieux, ils vont toujours lire ou une déclaration ou chercher votre déclaration dans votre post Instagram, dans votre site Web ou tout ce que vous publiez, et ils en apprendront plus sur vous, qui vous êtes et où vous êtes venant de. Nous approchons maintenant de la dernière partie de la réduction du processus d'idées, et je suis très excité parce que c'est la partie qui me plaît le plus, et j'espère que vous apprécierez aussi avec moi. Allons plonger dedans. Écrivez un paragraphe décrivant votre vision. Comment aimeriez-vous utiliser certains ou tous les éléments que vous avez soulignés pour informer ou inspirer votre autoportrait des beaux-arts ? L' idée ici est d'imaginer ce que vous aimeriez voir reflété dans votre autoportrait ? Écrivez un paragraphe décrivant tout ce que vous voyez dans votre imagination. Comme d'autres éléments soulignés précédemment incluent des actions que vous pouvez voir dans votre portrait. Il peut s'agir de poses potentielles, vous pouvez également inclure d'autres détails tels que le type d'éclairage, si vous allez utiliser du maquillage ou non, ou si vous allez utiliser des accessoires. Par exemple, vous pouvez utiliser des miroirs, des fleurs, des pots, comme symboles pour vous aider à raconter votre histoire. Par exemple, dans mes photos, j'utilise beaucoup de fleurs parce qu'elles représentent mon enfance. C' est ma vision pour votre référence. La dernière étape consiste à créer une esquisse d'essai. Très facile comme vous pouvez dessiner comme un enfant, qui servira comme un instantané de la façon dont aimeriez-vous votre autoportrait à ressembler. Dans cet exercice, nous utiliserons notre paragraphe de vision ainsi que les mots soulignés et la déclaration pour s'adapter à cette esquisse. Ok les gars, comme vous pouvez le voir, je ne sais pas dessiner et c'est absolument bien. Ce que je cherche, c'est d'avoir un instantané ou une feuille de route de la façon dont mon portrait va ressembler. J' aime l'avoir à portée de main parce qu'il est toujours facile de revenir en arrière et de voir ce qui me manque. Je les aime parce que je vois toujours quels sont mes éléments et mon élément central, ainsi que les accessoires, type d'éclairage, et tous les détails. Évidemment, cela va changer parce que je vais expérimenter, mais ça me donne une idée générale. Donc je vous recommande de l'avoir à portée de main aussi. Parfois, j'ai choisi des mots. Par exemple, l'un de mes éléments était la fusion. Il peut sembler que le mot n'est pas facile à représenter avec un accessoire, cependant, je sais que je peux utiliser le mot fusion représenté par moi, étreignant moi-même. Juste pour vous donner un peu d'idée de la façon dont vous pouvez utiliser votre créativité pour mettre en œuvre vos éléments sans utiliser d'accessoires. Le croquis est un instantané de la façon dont vous aimeriez que votre portrait soit, mais ce n'est pas la loi. Vous pouvez être flexible et changer les choses pendant que vous photographiez. Pour récapituler, voici comment le processus s'occupe après avoir suivi toutes les invites. Cette classe est axée sur l'expression, la flexibilité et la créativité. Si vous n'avez pas envie d'utiliser un élément ou de le montrer, ou si vous ne savez pas comment l'appliquer, n' hésitez pas à le jeter ou à le changer pour un autre élément. C' est votre monde et vous pouvez le changer à tout moment. Quand je créais Agnoscere, j'ai pensé que je voulais qu'il soit en couleur. J' ai essayé beaucoup d'ajouts, cependant, j'ai senti que quelque chose manquait. J' ai senti que l'image n'avait pas une qualité ou élément de mélancolie ou d'intimité que je cherchais. Puis j'ai choisi de le changer en noir et blanc et j'adore ça. J' espère que vous avez apprécié cette leçon autant que moi. Merci beaucoup d'avoir regardé et de vous voir dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. C'est l'heure de prendre un cliché : regardez comment on fait: Maintenant que vous avez réduit votre idée, il est temps de tirer et de donner vie à cette idée ou histoire. Je pensais à l'origine que je vais refaire un de mes autoportraits à ma série et à Nosgere, mais je pensais que ce serait tellement amusant de lui donner un tour et de créer un nouveau portrait d'art en utilisant la même idée, mais cette fois je suis faire des accessoires pour que vous puissiez voir comment une idée peut être représentée de plusieurs façons. Tout au long de cette leçon, je vais partager avec vous mon flux de tournage, ainsi que les décisions créatives que je prends tout au long du processus et pourquoi je le fais, commençons. La première chose que je fais est de m'assurer que j'ai mon croquis à portée de main afin que je puisse me rappeler quelle idée je voulais transmettre, ainsi que si les éléments que je vais incorporer, avoir cette feuille de triche m'a aidé grandement parce que je n'ai pas à tout garder dans mon esprit et ensuite je peux me concentrer sur d'autres choses comme la façon dont je pose. Ensuite, je me mets à l'aise et je commence à prendre des photos de test pour voir à quoi ressemble la configuration, par exemple, montre l'éclairage regardant. passant, en parlant de l'éclairage, je vous encourage à jeter un oeil autour de votre maison et à voir quel type de lumière est disponible. Par exemple, je me suis mis au milieu d' une pièce et j'ai pris des photos avec les abat-jour ouverts et fermés, et j'ai allumé et éteint mon plafonnier pour voir quelle configuration pourrait correspondre au sentiment que je veux mieux transmettre. Jouez avec vos lumières et voyez ce que vous découvrirez. En revenant à me rendre à l'aise, j'ai commencé à faire des tests avec ma télécommande pour voir si mes écrans triples étaient en bonne position ou si j'avais besoin de les réajuster. Comme vous pouvez le voir, mon triplé a été placé beaucoup trop haut, donc j'ai dû l'ajuster. La plupart du temps, je cherche à faire jouer la lentille à mon niveau des yeux comme si je parlais avec un ami, je connais ce placement parce qu'un contact avec le public est plus personnel quand on regarde directement l'objectif. Je vérifie également à quel point tout est en termes de poses potentielles et d'accessoires utilisateur avant de sortir ou de prendre les photos. Rappelez-vous, avez-vous besoin d'une télécommande. La plupart des caméras ont un minuteur de sauvegarde, sorte que vous pouvez totalement utiliser cette fonctionnalité. Une fois qu'ils sentent que tout va bien, je commence simple, je n'ai pas d'accessoires et je devrais encore et encore pratiquer différentes poses, ce qui est beaucoup plus facile quand vous êtes assis. J' adore ce processus parce que c'est comme un échauffement où mon corps se met à l'aise avec l'embarras de ne pas savoir quoi faire sans tenir un accessoire, ça m'aide à être conscient de mes mains et ça m'aide à explorer comment puis-je les poser. Quant à la lumière va, j'ai choisi de commencer avec les nuances derrière moi fermées et seulement avoir les stores sur ma fenêtre gauche ouvertes, afin que je puisse couvrir le sentiment plus intime et romantique et j'ai toujours essayé de laisser une certaine distance entre l'endroit où je suis assis et la toile de fond pour que je puisse avoir plus de profondeur de champ et l'image semble plus dimensionnelle et pas plate. Comme je me sens plus à l'aise, je commence à ajouter des accessoires et à partir de là, la seule chose que je fais est de me concentrer sur l'expérimentation et vérifier constamment à l'arrière de mon appareil photo pour voir à quoi tout ressemble. Je changerai d'accessoires, poses et d'éclairage jusqu'à ce que je reste avec une combinaison d'éléments que j'aime absolument et que je sens représente ce que mon portrait est. Dans ce cas, j'ai opté pour avoir mes yeux couverts car il ressemble à une vulnérabilité et la capacité me reconnaître en utilisant d'autres sens et de fermer toutes mes nuances et d'utiliser mon plafonnier comme j'aime absolument le dramatique le remplissage et le mouvement que j'ai réalisé avec cette lumière. Astuce, si vous choisissez d'utiliser votre plafonnier ou autre lampe sans diffusion, en tenant compte du fait qu'il peut obtenir une lumière plus dure que douce, ce qui fera probablement toutes vos lignes d'expression, sacs à yeux, et texture de la peau pop. Ce que je fais pour minimiser le schéma peu flatteur est regarder un peu étrange de sorte que la lumière tombe, que la peau semble plus douce si vous voulez, mais je ne regarde jamais directement à l'ampoule car cela peut nuire à ma vue. C' est ça, tu es prêt. Allez-y et notez votre portrait des beaux-arts. se voit dans la leçon suivante. Au revoir. 6. Édition dans Lightroom et Photoshop partie 1: Je suis très excité parce que l'édition est l'une de mes parties préférées. Donc, pour cette leçon, je vais vous montrer comment je joue avec Lightroom pour obtenir un look mélancolique et intime, comme je le décrit dans ma vision, et aussi jouer avec les modes de fusion dans Photoshop pour ajouter petits détails comme des fleurs à partir d'images de stock. Ceux-ci donneront à l'image un peu plus d'unicité et de symbolisme. C' est donc l'image que j'ai choisi d'éditer, et la première chose que je vais faire est de la rogner pour obtenir une composition désirée. De là, mon objectif de travail dans Lightroom est de créer une image qui a un beau contraste car je voulais refléter ma vision et aussi parce que je vais jouer avec les modes de fusion dans Photoshop et généralement les photos contrastées fonctionnent mieux si vous utilisez des modes de fusion. Donc la première chose que je vais faire ici est d'élever un peu mon exposition, et je vais faire tomber les sombres et les ombres, je fais ressortir les faits saillants et les blancs pour obtenir ce look. Je sais qu'il a l'air orange et qu'il a l'air sombre, mais c'est tout à fait correct. Je devrais dessiner. Je sais donc que j'ai toutes les données de mon image pour jouer avec toutes les gammes de couleurs, de lumières et de tons. Je vais donc garder la qualité, la très bonne qualité de mon image. Je vais réduire ma saturation et aussi d'autres valeurs afin qu'il semble plus neutre, moins saturé, plus naturel. Je cherche un ton crémeux, si tu veux. Je vais également travailler dans ma courbe de tonalité pour améliorer ce contraste. Encore une fois, je suis à la recherche d'un contraste avec très bien équilibre et belle. Je ne cherche pas quelque chose de très blanc et très sombre. C' est toujours l'équilibre qui rend les choses belles et avec la transition entre les lumières et les sombres. J' aime vraiment apporter des couleurs à l'image. Donc, par exemple, je sais que mes nuances sont vertes, donc je vais apporter un peu plus de la couleur aux nuances, et je sais que ma peau devient verte avec ces briquets. Mais je ne suis pas inquiet à ce sujet parce que mon gradient est plus léger, je dirais qu'il dit plus léger. Donc, la couleur verte ne va montrer que dans les nuances comme ça, et la couleur de la peau va être belle. Donc c'est gratuit et ça a l'air très beau ensemble. Encore quelques ajustements. Vous verrez que je vais recadrer et déplacer les choses encore et encore parce que j' écoute toujours et accorder jusqu'à ce que j'obtienne l'image que je cherche, l'humeur. Parfois, c'est beaucoup d'intuition, et je vais adorer, par exemple, ici dans la tonification split pour apporter à mes ombres des tons froids et apporter des tons plus chauds aux reflets. Donc je pense que ça donne un look cinématographique, je pense, et je joue juste. Je joue beaucoup avec mon intuition et aussi, même si j'ai bien sûr une vision, j'ai aussi laissé ma créativité et mon intuition me guider parce que j'ai l'impression que l'image me dit  : « Oh, c'est la bonne façon. » Ou, « Cela ne fonctionne pas. » Donc je ne me sens pas contraint. Je jouais vraiment et j'aimais jouer autour. D' accord. Pour l'instant, passons maintenant au noir et blanc parce qu'il est important pour moi de voir à quoi ressemble le contraste. Quand on le change en noir et blanc, on voit vraiment le contraste et j'aime vraiment ce que je vois. Je vérifie mon avant et après et comme vous pouvez le voir, il a beaucoup changé et nous réalisons vraiment un beau look. Toujours peaufiner, toujours changer les petits détails par descentes, situation vers le bas jusqu'à ce que vous obtenez le look que vous cherchez. C' est intime, c'est de mauvaise humeur et je l'aime. D'accord. Maintenant, je sais que je peux aussi améliorer mes cheveux, les reflets dans mes cheveux et pour cela j'ai choisi la brosse et je vais jouer avec l'exposition et le curseur. Je sais que vous pouvez le faire de plusieurs façons, mais j'ai choisi ceci, j'aime vraiment cet effet, donc je vais m'en tenir. Si je ne fais pas une ligne ici, si j'ai eu des erreurs, c'est bon. Avec Lightroom, vous pouvez toujours effacer et revenir, ce n'est pas un problème, vous pouvez toujours ajuster, et je vais essayer d'apporter plus de points forts. Voyons voir. ce moment, c'est trop dur. Donc pas un problème, je reviendrai avec effacer la brosse et effacer ce qui est trop. Ajustez et rééquilibrez à nouveau. Propre, propre, propre, comme si rien ne s'était passé, beau. Maintenant, je vais essayer à nouveau avec un pinceau plus doux ou plus petit et ça ne va pas être aléatoire. Je vais apporter des faits saillants aux endroits où la lumière a frappé ma peau lors la séance photo avec mon plafonnier et juste améliorer ces faits saillants, et vous verrez que si vous le changez en noir et blanc, vous pouvez voir qu'il ressemble Belle. Si c'est très dur plus tard, vous pouvez toujours ajuster, ce n'est pas un problème. J' adore le look que j'ai réalisé jusqu'à présent. C' est un film dramatique et intime. Donc à partir d'ici, je vais frapper COMMAND+E si je travaille sur un Mac ou CTRL+E si je travaille sur un PC. Cela ouvrira mon image dans Photoshop en gardant les ajustements que j'ai faits dans Lightroom. Maintenant, je vais aller de l'avant avec Photoshop car je veux voir comment mon image ressemble après avoir placé les fleurs ou autres images avec les modes de fusion. Mais je pourrais totalement décider de le garder tel qu'il est parce qu'il est déjà un autoportraits unique. J' aime comment l'idée principale est représentée donc c'est une option pour la garder telle qu'elle est. D' accord. Rendez-vous dans la vidéo suivante pour la deuxième partie du montage dans Lightroom et Photoshop. 7. Édition dans Lightroom et Photoshop partie 2: Bienvenue au montage dans Lightroom et Photoshop. C' est la deuxième partie où nous allons jouer un peu avec les modes de fusion. Allons entrer. La première chose que je fais est de double-cliquer dans le calque pour le déverrouiller, puis j'ai appuyé sur CTR J pour le dupliquer. Maintenant, amenons l'image de stock avec laquelle je vais travailler pour cela, j'ai un fichier et sélectionnez Place Embedded. Je vais chercher mon image. J' ai choisi cette image à partir d'un stock images car il est simple image. Je pense que la simplicité fonctionne mieux, mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Vous pouvez choisir un autre type d'image. Maintenant, je vais appuyer sur Entrée pour le placer et allons explorer les modes de fusion. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup à explorer. Ce que je fais, c'est de vérifier chacun d'eux pour voir lequel correspondra le mieux à mon image. J' aime généralement utiliser multiplier un écran, lumière douce, et aussi superposer la volatilité. Je peux en choisir un autre. Ils sont amusants. C' est un effet très intéressant, pas pour ce projet, mais j'aimerais certainement expérimenter avec cela la prochaine fois, peut-être en l'utilisant comme s'il s'agissait de fleurs cosmiques sortant de mon corps. Je ne sais pas. Quelque chose d'amusant. Comme je l'ai mentionné, j'aime vraiment comment multiplier ressemble il est beau. Très belle, mais je veux aussi expérimenter avec la superposition, vérifions-le. J' aime vraiment celle-là. Je vais le déplacer et le faire tourner. Pour cela, j'appuie sur Ctrl T ou Commande T pour le transformer, puis cliquez et faites glisser dessus. Ce que je veux faire, c'est faire paraître les fleurs comme si elles sortaient de ma main ou comme si elles étaient un tatouage. J' ai choisi d'avoir des fleurs sur ma photo car ce sont les éléments que j'utilise dans mes photos pour représenter mon enfance. Il est très important pour moi de les avoir pas dans toutes mes photos, mais je les ai dans beaucoup d'entre eux. Lorsque vous sélectionnez un mode de fusion, vous voyez les bords de l'image que vous fusionnez, pas un problème, cliquez sur l'icône Calque d'ajustement et sélectionnez Niveaux. Maintenant que j'ai mon calque d'ajustement de niveaux, je m'assure de l'accrocher à l'image que je souhaite modifier en appuyant sur cette icône ou en appuyant sur et en cliquant entre le calque de réglage et le calque que je modifie. Dans ce cas, je vais l'accrocher aux fleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est de faire glisser ce gars un peu vers la gauche, qui aidera à faire baisser les lumières et à faire disparaître les bords. Parfait. Maintenant, ce que je veux faire est d'élever certaines parties de la tige des fleurs et pour cela, je clique sur cette icône pour créer un masque de calque à côté de l'image que je mélange. Ensuite, j'appuie sur B pour pinceau et D, pour obtenir les couleurs par défaut sur. Ensuite, je bascule entre le noir et le blanc en appuyant sur X, puis je sélectionne le noir parce que peindre le noir sur un masque de couche blanche effacera ou cachera les tiges et j'utilise toujours mon auto-pinceau pour ce type de travail. Mon but ici est de cacher une partie de la tige pour qu'il n'ait pas l'air de tenir la fleur. J' aime cette partie du visuel parce que je dois juste me concentrer sur le polissage mon image en nettoyant et en prenant les parties blanches des tiges et des pétales. J' aime les fleurs, mais j'aime aussi la simplicité. Je pense que moins c'est plus, donc je vais affiner mon image jusqu'à ce que j'obtienne le bon nombre d'éléments apparaissant. Propre, le rendant assez simple, pas surchargé. Je suis toujours à la recherche des détails et l'aiguille dans une certaine mesure rendra ce look magnifique. Je sens que l'image est un peu sombre. Cliquez sur l'icône Calque d'ajustement et sélectionnez une luminosité. Je veux apporter plus de lumière et voir à quoi ça ressemble. Après avoir fini d'affiner cette section, je vais dupliquer les fleurs afin que vous puissiez voir comment vous pouvez apporter plus d'éléments sans faire tout le nettoyage précédent. Pour dupliquer les fleurs, je regroupe les réglages sur les couches de fleurs en sélectionnant les deux, puis en sélectionnant l'icône de dossier. Après cela, je renomme le dossier en fleurs, un, Niveaux que je voulais juste dire un. J' ai dit en espagnol. moment, avec quel groupe d'éléments je travaille, puis j'appuie sur Ctrl ou Commande J pour dupliquer ma fleur et mon dossier pas ma fleur, mon dossier. C' est amusant. J'ai un nouvel ensemble de fleurs et d'ici je fais exactement la même chose que je l'ai fait précédemment. Je déplace les fleurs et je les place dans un endroit mérité. J' ouvre également son dossier pour sélectionner le masque de calque approprié et commencer à masquer ou à effacer les éléments que je ne veux pas afficher. Jouons à cette section avec fast-forward comme vous connaissez déjà ces étapes. N' hésitez pas à faire une pause ou à vous échapper à la minute 636 pour vous montrer comment je donne à cette image les dernières touches et pour vous montrer d'autres exemples pour votre référence. Cette image est superbe. Maintenant, je vais sélectionner le calque d'ajustement noir et blanc , puis un calque d'ajustement des courbes, car la lumière me semble un peu plate. Je veux que l'image globale soit un peu plus dramatique, surtout si je décide de laisser mon image en noir et blanc. Faites glisser les reflets vers le haut et les ombres vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions le look désiré. Il a l'air grand et j'ai raffiné un peu à nouveau avec ma brosse parce que je remarque qu'il ya quelques petites pièces avec les bords de l'image de fleurs sont encore visibles. Je m'assure toujours de vérifier comment cela évolue, tout nettoyer, de m'assurer que je n'ai pas plus de bords. Il est important d'être précis parfois. Une chose que je remarque, c'est que la première chose que mes yeux attirent, c'est mes cheveux. Cela se produit parce que le niveau de surbrillance est supérieur au reste de l'image. Pour résoudre ce problème, je vais créer un calque de réglage de la luminosité. Alors je réduirai la luminosité. Ensuite, je vais sélectionner un masque de couche de luminosité et appuyer sur Ctrl I, le convertir en noir. Avoir le masque de couche noir cachera ou rendra invisible les changements de luminosité que j'ai faits, puis avec mon pinceau, je peins avec du blanc pour rendre visibles seulement les changements que je veux montrer. Rappelez-vous que vous pouvez toujours ajuster les modifications en faisant glisser l'opacité et toujours vérifier votre champ avant et après en cliquant sur l'icône. On y est presque. air magnifique. En couleur et en noir et blanc les deux sont si beaux. On y est presque. Je vais enregistrer en appuyant sur Ctrl ou Commande S. Puisque j'ai apporté l'image de Lightroom, cela apparaîtra juste là avec les octets que j'ai faits dans Photoshop. Pour exporter votre image depuis Lightroom, accédez au fichier, puis exportez. Ce sont mes paramètres généraux. Je nomme toujours mes fichiers avec l'année, le mois et le jour, comme vous pouvez le voir. J' exporte principalement en JPEG, RGB comme vous pouvez le voir ici. Si je vais publier sur les réseaux sociaux, je choisis 1 200 pixels, c'est plus que suffisant pour publier sur les réseaux sociaux dans le long bord. Comme ça. La dernière étape consiste à choisir un affûtage d'écran standard. C' est comme la dernière touche que je donne à mes photos. Nous sommes prêts à exporter. Voici l'image sur laquelle j'ai travaillé ainsi que d'autres exemples que j'ai faits avec le mode de fusion afin que vous puissiez voir comment un portrait peut raconter une histoire ou représenter une idée de bien des façons. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je suis heureux de commencer à éditer vos images et de leur donner votre touche artistique. C' est la dernière leçon, mais n'allez nulle part parce que j'ai encore quelques pensées à partager avec vous. se voit dans la vidéo suivante. 8. Le mot de la fin: Eh bien, c'est ça. Félicitations, et merci beaucoup d'avoir pris mes cours. J' espère que vous l'avez trouvé précieux. Aussi, j'espère que vous en apprécierez autant que moi. Nous avons abordé de nombreux sujets intéressants, allant de ce que vous pouvez faire pour vous inspirer à votre autoportrait avec votre style créatif en utilisant Lightroom et Photoshop. S' il y a une chose que j'espère que tu retireras de cette classe, c'est de ne jamais arrêter de créer et d'expérimenter. Il y a toujours un moyen de créer avec tout ce que nous avons à disposition. Cela étant dit, je souhaite de tout mon cœur voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets sur la page de cours. Si vous souhaitez laisser une note et un avis, je serai très reconnaissant car cela m'aidera à développer une communauté incroyable de créateurs et à donner plus de valeur à plus d'étudiants. Si vous avez des questions, des commentaires ou des commentaires pour améliorer ma classe, veuillez me le faire savoir dans la section de discussion. Je suis là pour vous aider et toujours engagé à vous donner la meilleure qualité de classe. Merci encore une fois, et à bientôt.