Photographie d'aliments et de produits : un guide pour les débutants de la théorie des couleurs

1. Introduction du cours: Avez-vous du mal à intégrer la couleur dans vos photographies ? Ou peut-être souhaitez-vous créer des photos amusantes et colorées, mais qui semblent faciles et qui ne vous distraient pas. Comprendre la théorie des couleurs peut vous aider à y et colorées, mais qui semblent faciles et qui ne distraient pas. Comprendre parvenir. Qu'il s'agisse d'un projet personnel, d'une œuvre pour un client ou de la photographie de vos propres produits et recettes, ce cours peut vous aider à vous familiariser avec la couleur. Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Rose. Je suis photographe culinaire et de produits. La majeure partie de mon travail consiste à aider les petites entreprises, à augmenter les ventes et à accroître ma présence en ligne grâce à des photos de produits alimentaires et de produits à défilement . J'organise également des ateliers pour les vendeurs en ligne qui souhaitent bricoler leurs séances photo. L'année dernière, j'ai eu l'honneur et le privilège de devenir l'un des professeurs débutants de Skillshare. Ces images datent de la première tentative de création d'une composition colorée il y a cinq ans. Ce sont des photos de mes récentes séances photo après avoir utilisé la théorie des couleurs pour intégrer efficacement la couleur dans mes photographies. Lorsque j'ai débuté en tant que photographe, l' une de mes difficultés était de créer des photos colorées et percutantes. J'ai pensé qu'ajouter autant d'éléments colorés que possible à ma scène était la façon géniale de le faire. Mais j'ai dû apprendre à mes dépens que la combinaison involontaire de couleurs peut entraîner des images désordonnées et distrayantes. Cette grossière erreur a nourri mon désir d'en savoir plus et d'étudier la couleur. Il m'a fallu des années pour vraiment comprendre la théorie des couleurs et l' utiliser pratiquement dans mes photographies. C'est ce que je vais partager avec vous dans ce cours. Nous allons commencer par expliquer pourquoi la théorie des couleurs est importante en photographie ? Nous passerons ensuite à la roue chromatique, qui est au cœur de la théorie des couleurs et mon outil préféré pour planifier des compositions, ainsi que pour choisir des arrière-plans et des accessoires. Nous explorerons ensuite les combinaisons de couleurs de base pour vous aider à créer une harmonie de couleurs et un contraste dans vos images. Je voulais vraiment que ce cours soit pratique et utile. Dans la seconde moitié, je vais donc vous montrer comment j' utiliserai la couleur dans la planification, élaboration d'une histoire, la recherche d'instructions et le post-traitement. Presque tous mes cours font des démonstrations de photoshoot, et ce cours fait toujours exception. Je vais photographier un aliment ou un produit pour créer à la fois une harmonie des couleurs et un contraste. Ils disent qu'apprendre la théorie des couleurs, c'est comme apprendre une nouvelle langue. À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez une meilleure compréhension de la théorie des couleurs et que vous serez en mesure d'utiliser cet outil puissant pour créer des images percutantes. Ce cours est parfait pour les photographes débutants, les propriétaires de petites entreprises qui souhaitent réaliser des séances photos de produits pour les blogueurs, les influenceurs des réseaux sociaux et absolument tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur la couleur dans les aliments et la photographie de produits. Vous pouvez utiliser votre smartphone, votre reflex numérique ou n'importe quel appareil photo pour participer à ce cours. Maintenant, si vous êtes prêt, allons-y. 2. Projet du cours: Tout d'abord, je suis contente que tu sois là. Je ferai de mon mieux pour que cela en vaille la peine pour vous et pour que vous puissiez vraiment tirer le meilleur parti de ce cours. Toutefois, cela implique votre participation active. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devez voir et capturer les couleurs vives du monde qui vous entoure. Cela dit, je vous recommande vivement de participer au projet de classe. Ne vous inquiétez pas, je ferai de mon mieux pour vous expliquer le processus étape par étape afin que vous puissiez ajouter de la couleur à vos images de manière plus intentionnelle et plus confiante. Les choses dont vous aurez besoin sont un sujet, qu'il s'agisse d'un aliment ou d'un produit, qu'elles proviennent de votre recette, du produit de votre client ou de votre propre produit. Bien sûr, tu as besoin d'un appareil photo. Il peut s'agir d'un smartphone, sans miroir ou d'un appareil photo reflex numérique. Vous aurez également besoin d'une source d'éclairage. Il peut s'agir de la lumière du soleil provenant de votre porte ou de votre fenêtre, ou de tout type d'éclairage artificiel. Vous aurez également besoin d' une surface plane pour configurer votre scène. Il peut s'agir d'une table, d'une chaise ou du sol. Enfin, vous aurez besoin d' arrière-plans et d'accessoires en fonction de la palette de couleurs que vous allez suivre. Les options sont des modificateurs de lumière et un logiciel de montage. Maintenant, la partie amusante. Pour participer au projet de classe, vous suffit d' utiliser la théorie des couleurs pour créer une harmonie ou un contraste. Vous pouvez également faire les deux. Ne vous inquiétez pas, je m' occuperai également du projet et je partagerai l'intégralité de mon flux de travail tout au long de la classe. C'est comme si je te tenais la main pendant le processus. J'ai également inclus un guide PDF que vous pouvez imprimer et vous guidera dans la création de votre projet de classe. En prime, j'ai également inclus une roue chromatique imprimable qui vous servira outil principal pour suivre théorie des couleurs dans la création de vos photos. Vous pouvez le trouver sous Projets et ressources. Une fois que vous avez terminé avec votre ou vos photos, vous suffit de cliquer sur « Créer un projet », le titre du projet, télécharger autant de photos que vous le souhaitez, y compris votre processus de création de vos photos, puis de choisir votre photo préférée comme image de couverture. Après tout cela, il vous suffit de cliquer sur « Soumettre » pour que nous puissions tous le voir dans la galerie de projets. N'hésitez pas à regarder vos camarades de classe pour deux et à leur donner un peu d'amour. Je suis très heureuse de voir comment vous pouvez faire ressortir ces photos en utilisant le pouvoir de la couleur. Amusez-vous bien et à la prochaine leçon. 3. Pourquoi la théorie des couleurs est-elle importante dans la photographie ?: Dans mes cours précédents, j'ai parlé de la théorie des couleurs en relation avec de nombreux sujets tels que la composition, la narration, le style et la sélection d'accessoires. Mais qu'est-ce que la théorie des couleurs ? La théorie des couleurs dans les arts visuels est l'ensemble des conseils pratiques sur le mélange des couleurs et les effets visuels d'une combinaison de couleurs spécifique. Pour simplifier, il existe deux manières principales d'utiliser la couleur en photographie. Numéro 1, pour créer du contraste, et numéro 2, pour créer de l'harmonie. Le contraste est basé sur la différence, tandis que l'harmonie est basée sur la ressemblance. J'aime créer du contraste pour faire ressortir mes photos et vraiment attirer l'attention. D'autre part, la création d'une harmonie permet de créer des photos accueillantes et accueillantes qui plaisent aux yeux du spectateur. Dans la leçon suivante, nous allons approfondir différentes couleurs et leur relation les unes avec les autres. En attendant, répondons à la question suivante : pourquoi tout cela est-il important dans la photographie culinaire et de produits ? Parce que la théorie des couleurs peut non seulement nous aider à déterminer quelles couleurs vont bien ensemble, elle peut également nous aider à transmettre un message, susciter différentes émotions et à créer des photos captivantes. Les couleurs sont un puissant outil de narration. C'est comme la voix de notre image. La couleur de nos images donne des indices à nos spectateurs et c'est souvent ce qui attire leur attention en premier. Par exemple, cette photo colorée du shake à la fraise est douce et amusante par rapport à ce shake à la fraise où l'arrière-plan est neutre. Même chose avec ce produit. photographier de cette façon n'a pas l'air aussi intéressant que celui qui semble faire partie d'une collection estivale. Voici un autre exemple. Ce sont des photos du même sujet, mais le simple fait de changer la couleur de l'arrière-plan et des accessoires change l' aspect général et l'ambiance. La première photo est claire et délicate. L'arrière-plan clair et les accessoires ont ajouté la fraîcheur et une sensation d'espace à l'image. La deuxième photo semble plus lourde, mais aussi intime, mystérieuse mais aussi élégante. La troisième image est douce, amusante et vivante. Pour moi, cette image excite l' œil et est pleine d'énergie. Maintenant, aucune de ces trois photos n'est fausse. Ils sont tous intéressants, mais chacun crée une sensation différente. La théorie des couleurs peut être un sujet vaste et peut devenir accablant au début. Mais j'espère que j'ai réussi à éveiller votre curiosité et que vous êtes plus enthousiaste à l'idée d'approfondir cette question et de l' intégrer réellement à votre boîte à outils photographiques. Maintenant, pour bien comprendre la théorie des couleurs, nous devons maîtriser la roue chromatique, qui est le sujet de notre prochaine leçon. On se voit là-bas. 4. La roue chromatique: Depuis que j'ai appliqué la théorie des couleurs à mes photographies d'aliments et de produits, j'ai toujours eu une roue chromatique, qu'il s'agisse d'une application sur mon téléphone, mon ordinateur portable ou une application physique. Je m'assure d'avoir toujours une roue chromatique à portée de main chaque fois que je planifie, et je liste l'arrière-plan et les accessoires pour ma prochaine séance photo. J'adore la façon dont Brian Peterson l' a dit dans son livre Understanding Color in Photography : « Tout comme le volant d'une voiture, la roue chromatique peut vous guider vers d'innombrables aventures réussies. Mais si vous n'y prêtez pas attention, vous pouvez tout aussi bien être victime d'accidents coûteux. » La roue chromatique est un arrangement ordonné de 12 couleurs qui permet de montrer leurs relations les unes avec les autres. Il est basé sur les trois couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Lorsque ces couleurs sont mélangées, nous créons des couleurs secondaires, vert, le violet et l'orange. Le mélange de couleurs primaires et secondaires conduit ensuite à des couleurs tertiaires, telles que le rouge-violet, le bleu-vert , le jaune-orange, etc. Les couleurs de la roue chromatique sont également appelées teintes. Le rouge est une teinte, le bleu est une teinte, vert est une teinte, rouge-violet est une teinte. En gros, toutes les couleurs que vous voyez sur la roue chromatique sont appelées teintes. Mais qu'en est-il du blanc et du noir ? C'est là que les teintes, les tons et les nuances entrent en jeu. Si vous mélangez du blanc avec n'importe quelle teinte sur la roue chromatique, vous la teignez. Les teintes sont également appelées pastels. Elles sont plus claires, moins intenses et moins saturées que les teintes. autre côté, si vous mélangez du noir avec n'importe quelle teinte, vous l'ombragez. Les nuances sont plus riches, plus foncées et plus intenses que les teintes. Enfin, une tonalité est créée lorsque vous ajoutez blanc et du noir à une teinte. Si gris mêlé à la teinte. Si vous souhaitez éclaircir une teinte ou une couleur, il vous suffit d'ajouter du blanc pour la teinter. Si vous souhaitez assombrir une teinte, vous pouvez l'ombrer en ajoutant du noir. Mais attendez, c'est facile à faire en peinture. Comment s'y prendre en photographie ? Il existe de nombreuses façons. Une méthode courante consiste à effectuer le post-traitement par édition, que ce soit dans Lightroom ou Photoshop. Dans votre appareil photo, vous pouvez également teinter une teinte en la surexposant d' un ou deux arrêts Par exemple, sur cette photo, ma vitesse d'obturation est de 200 ou 1/200 de seconde. J'ai remarqué qu'en ajustant simplement mon réglage , j'ajoutais une teinte ou des blancs à cette scène violette, même manière que pour l'ombrage ou l'ajout de noir. Cette fois, je vais le sous-exposer d'un seul coup. Observez comment ce processus a ajouté un peu de noir à ma photo. Maintenant, pourquoi tout cela est-il important ? En savoir plus sur les couleurs et leur relation les unes avec les autres peut vous aider à comprendre comment elles s'influencent mutuellement. Vous pouvez l'utiliser pour susciter des émotions à travers vos photos et faire voyager vos spectateurs. L'époque où nous ajoutions simplement des accessoires colorés à notre scène et saturions toutes les couleurs en post-traitement, en espérant que cela fonctionnera est révolue notre scène et saturions toutes les couleurs en post-traitement, en . À partir de maintenant, nous allons nous entraîner à utiliser la roue chromatique pour nous aider à créer de l'harmonie dans nos photos. Créez une histoire, faites passer un message et faites ressentir quelque chose à nos spectateurs lorsqu'ils voient nos photos. Pour vous montrer comment utiliser pratiquement la roue chromatique dans nos séances photo, nous explorerons trois combinaisons de couleurs dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 5. Les schémas de couleurs: Les différentes couleurs ont des significations différentes dans notre vie. Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais notre vie a à un moment donné été influencée par la couleur agisse des vêtements que nous achetons des publicités et des produits auxquels nous réagissons. La couleur a un impact sur notre processus de prise de décision, notre appétit, notre sens de la mode et même notre odorat. Parfois, les combinaisons de couleurs vous conviennent, parfois non. C'est à ce moment que la roue chromatique s'avère utile. Il existe quelques théories pour obtenir des combinaisons de couleurs harmonieuses, et nous pouvons utiliser la roue chromatique pour les trouver. Ces combinaisons de couleurs sont également appelées combinaisons de couleurs. Il existe de nombreuses combinaisons de couleurs, mais dans ce cours, nous nous concentrerons sur les trois plus populaires et les plus basiques pour vous aider à démarrer. La première est appelée palette de couleurs complémentaires. Ces couleurs sont opposées sur la roue chromatique. Les couleurs complémentaires, comme de nombreux couples heureux remplissent les mêmes contraires, attirent. Ce qui en fait le contraire, c'est qu'ils ne contiennent aucune autre couleur. Par exemple, le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires. Le bleu ne contient pas d'orange, et vice versa. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Aucun rouge ne se trouve en vert et vice versa. Il en va de même pour le violet et le jaune. Si vous souhaitez ajouter du contraste et de l'énergie à votre travail, je vous recommande d'utiliser couleurs complémentaires lors de la création de vos images. Les couleurs complémentaires sont également appelées fenêtres contextuelles, car leur utilisation peut donner lieu à des compositions dont les couleurs sautent de la page. Vient ensuite la palette de couleurs analogue. Si les couleurs complémentaires sont des couples heureux dont les personnalités contrastent et se complètent, couleurs analogues répondent au dicton selon lequel la pomme ne tombe pas loin de l'arbre. Les couleurs analogues ressemblent beaucoup à ces pommes, chaque membre partageant de nombreuses qualités avec ses parents de chaque côté. Ces couleurs se trouvent côte à côte sur la roue chromatique, par exemple le rouge, l' orange et le rose. Si des couleurs complémentaires créent un contraste dans votre image, les couleurs analogues créent harmonie et ressemblance. Par exemple, sur cette photo, j'ai utilisé des couleurs analogues choisir l'arrière-plan et les accessoires afin de rendre mon image plus harmonieuse et chaleureuse. Dernier point mais non le moindre, la palette de couleurs monochromes. Vous vous souvenez des teintes et des nuances de la leçon précédente ? Au lieu de mélanger deux couleurs ou plus, cette palette de couleurs se compose de teintes et de nuances d'une seule couleur, par exemple une gamme d'oranges allant du clair au foncé, une gamme de bleus, rouges et de jaunes. Pour moi, les images monochromes sont plus faciles à composer et agréables à regarder. Si vous avez du mal à trouver des couleurs complémentaires ou analogues qui correspondent à votre sujet, vous pouvez utiliser la couleur de votre sujet et répéter la même couleur sur différents éléments de votre scène, tels que l'arrière-plan et les accessoires. C'est le moyen le plus simple d'obtenir du rythme et de l'harmonie dans votre cadre. Si vous aimez créer des images avec un effet subtil, délicat et apaisant, la palette de couleurs monochromes peut-être votre préférée. Il existe d'autres combinaisons de couleurs que vous pouvez trouver et explorer dans la roue chromatique, mais les trois combinaisons de couleurs que j'ai partagées constituent un bon point de départ. C'est pourquoi j' ai toujours une roue chromatique à portée de main lorsque je planifie des séances photo. Je peux l'utiliser pour trouver une palette de couleurs chaque fois que je suis bloqué. N'oubliez pas que ces combinaisons de couleurs ne sont qu'un guide et un point de départ. Ne laissez jamais cela vous limiter ou vous empêcher de créer vos histoires de produits et de plats. Mon meilleur conseil est de faire une pause et de prendre un moment chaque jour pour remarquer la couleur et apprécier ce que vous ressentez. La nature possède les meilleures combinaisons de couleurs. Profitez donc de vos promenades du matin et de l'après-midi pour trouver des inspirations. Utilisez votre propre expérience la couleur pour créer vos photos. C'est le moyen le plus rapide et le plus efficace de maîtriser la couleur dans vos photographies. En parlant de produits et d'histoires culinaires, dans la prochaine leçon, nous verrons comment utiliser la couleur pour créer une histoire. On se voit là-bas. 6. Utiliser la couleur pour créer une histoire: La meilleure et la plus pratique façon d'utiliser la théorie des couleurs est de raconter des histoires. La couleur est un excellent conteur d'histoires. Elle joue sur nos émotions et nos perceptions. Certaines couleurs peuvent nous donner de l' énergie tandis que d'autres ont un effet calmant. Par exemple, le rouge est passionné et plein d'excitation. Le jaune est joyeux, éclatant et brillant. Green est toujours jeune. bleu est considéré comme la couleur la plus stable et la plus fiable, ainsi que la plus sincère. L'orange est énergique et chaleureuse. Le violet est luxueux, exotique et féminin. Le rose est doux et romantique. Le blanc est minimaliste, pur et simple. Le noir est audacieux, sophistiqué et mystérieux. C'est comme si chaque couleur avait une personnalité. Nous pouvons l'utiliser dans nos compositions , notamment dans la narration. Par exemple, voici une photo de mes spaghettis à la philippine. Je ne sais pas si les Italiens approuveront, mais aux Philippines, nos spaghettis sont sucrés. Nous ajoutons du sucre dans la recette, parfois en grande quantité. Les enfants adorent ça. J'adore ça. Maintenant, comment puis-je dire à mes spectateurs que mes spaghettis sont sucrés à travers mes photos ? en revenir à la psychologie des couleurs, chaque couleur a une personnalité. Le rose est doux et romantique, alors j'ai pensé à utiliser des accessoires et des arrière-plans roses pour raconter l'histoire de mes spaghettis à la philippine. Sans vraiment ajouter de sucre à mes accessoires, j'ai l'impression que mon fond rose et mes accessoires soutenaient vraiment l'histoire que j' essayais de raconter sur mes photos. Pour montrer la différence, voici mes autres photos de spaghettis utilisant des accessoires et des arrière-plans de différentes couleurs. Même sujet mais sentiments différents. Voici un autre exemple. Contrairement à la sensation amusante et sucrée que procurent les photos de spaghettis roses, cette photo de la crêpe donne une sensation opposée. Le noir est mystérieux, sérieux, élégant et sophistiqué. J'ai pensé que c'était le moyen idéal pour ajouter contraste à ce shot de crêpes. Quand on pense aux crêpes, on pense aux matins, au petit-déjeuner, aux divertissements, aux sucreries, aux fruits et aux sirops. La façon la plus courante de photographier des crêpes est sur un fond clair ou coloré, ce que je faisais aussi auparavant. Mais dans cette image, je voulais partager un sentiment différent. Je voulais prendre les crêpes au sérieux. Je voulais ajouter un peu de drame et de mystère. Je voulais que mes spectateurs se posent des questions telles que qui est servie cette crêpe  ? J'espère que ces exemples ont du sens, mais le fait est que chaque couleur a un sens. Pensez à la dernière fois que vous avez rempli un formulaire sur un site Web et que vous avez oublié le champ. Vous souvenez-vous d'avoir reçu un message d'erreur en rouge ? Au contraire, si vous devez saisir à nouveau un mot de passe à des fins vérification et que vous avez tout saisi correctement, un message vert vous indique de continuer. Le rouge et le vert ne sont pas les seules couleurs qui accélèrent le pouvoir psychologique. La roue chromatique peut également être divisée en couleurs chaudes et froides. Les gens associent les couleurs froides comme bleu et le vert à la paix et au calme. Les couleurs chaudes comme le rouge et l'orange sont plus énergiques et associées à la passion. Ainsi, la prochaine fois que vous souhaiterez mettre en avant une histoire ou susciter une émotion auprès vos spectateurs ou de vos clients cibles et que vous ne savez pas par où commencer, essayez de revisiter la signification de chaque couleur et utilisez-la comme outil. Maintenant, il est temps de nous salir les mains. Dans les leçons suivantes, je vais vous montrer comment j'utiliserai théorie des couleurs, la roue chromatique et les combinaisons de couleurs pour planifier ma démonstration de séance photo, ainsi que pour choisir les accessoires, style et le post-traitement. On se voit là-bas. 7. Utiliser la couleur dans la planification: Pour mon projet de classe, je vais créer une harmonie en photographiant ce spray corporel en utilisant la palette de couleurs analogue. Pour créer du contraste, je vais photographier ces cupcakes moelleux Brazo de Mercedes en utilisant la palette de couleurs complémentaire. J'ai dû apprendre à mes dépens que la planification est un élément crucial d'une séance photo. Je ne saute jamais cette partie de mon flux de travail. Commençons par le spray pour le corps. Ça dit : « Bienvenue à l'été ». Je voulais créer une scène amusante et dynamique. mon lieu d' inspiration préféré lorsque Pinterest est mon lieu d' inspiration préféré lorsque je fais des séances photos. Je viens de taper le style des produits d'été et voici quelques excellentes inspirations photo. Pour ce produit, je vais suivre les combinaisons de couleurs analogues. Il peut être jaune, vert et bleu, ou orange, jaune et vert. Le produit a une apparence jaune-orange je pourrais donc suivre la combinaison de couleurs orange, jaune et vert dans mon style. Je ne fais que lister les choses dont j'ai besoin pour la séance photo. J'ai déjà un fond vert. C'est couvert. Je pourrais aussi utiliser des blocs de mousse pour cette séance photo. Je vais peindre mes blocs de mousse en jaune ou en vert. J'adore l'ananas imprimé sur ce produit et j'aime ajouter des fruits au style de mes produits. Je pense également ajouter un ananas comme accessoires. C'est mon plan simple pour mon premier sujet. Ensuite, pour les cupcakes Brazo de Mercedes. Pour créer du contraste, je pense à des accessoires et à des arrière-plans violets pour compléter notre dessert jaune. Comme d'habitude, j'ai essayé de consulter Pinterest pour trouver de l'inspiration. Rien ne s'est vraiment démarqué. J'ai également consulté Instagram. Je viens de chercher #BrazodeMercedes. Je n'ai pas vu ce que je cherchais. Mais une visite dans un magasin de surplus m'a vraiment enthousiasmée. J'ai vu ces jolies assiettes rouges un magasin de surplus sur le chemin du retour. La première chose qui m' est venue à l'esprit les cupcakes Brazo de Mercedes que j'ai l' intention de photographier. Heureusement, j'ai un fond violet correspond à l'assiette à pain violette. J'ajouterai simplement des couverts et d'autres accessoires liés aux desserts pour compléter ma scène. C'est ça. Vous remarquerez que tout au long du processus, je note tout. Je pense que notre esprit est mieux utilisé pour produire des idées créatives et non pour stocker des informations. Je vous recommande de faire de même. Mon meilleur conseil est d'avoir un carnet pour toutes vos idées créatives. Peut-être un plan pour votre prochaine séance photo, idées pour vos promenades de l'après-midi, combinaisons de couleurs passionnantes et style que vous avez hâte d'essayer. Faites-vous une faveur, à vous-même et à votre esprit, et notez tout. Il est maintenant temps de préparer et de photographier nos aliments et nos produits. On se voit dans la prochaine leçon. 8. Démo : utiliser la théorie des couleurs pour créer l'harmonie: Pour nos démonstrations de séances photos, nous créerons des looks et des ambiances différents. Pour le spray corporel, j'ai suivi la palette de couleurs analogue pour créer une harmonie. J'ai fini par utiliser les couleurs orange et vert pour combiner avec le jaune et voici le résultat final. Au final, j'ai essayé de jouer avec la lumière dure pour vraiment créer une ambiance estivale. Comme ils suivent la même palette de couleurs, je pense que cela peut sembler harmonieux , même avec les reflets et les ombres percutants. Passons maintenant au processus, vous avez vu comment j'ai planifié cette séance photo et où j'ai trouvé mon inspiration. Après la planification, ma prochaine étape consiste à me procurer des accessoires. La première chose que je fais est de vérifier ma collection d'accessoires actuelle pour m'assurer de ne pas déranger mon mari en achetant un nouvel ensemble d'accessoires, je plaisante. Mon mari me soutient beaucoup, mais je veux m'assurer tirer le meilleur parti de ce que j' ai déjà et si je peux réutiliser les accessoires, mieux c'est. Par exemple, j'ai pu réutiliser ces blocs de mousse blancs en peignant avec la couleur dont j'ai besoin pour ma scène, savoir le vert pastel. J'ai un ananas, accessoires de soutien, puis notre spray corporel. Pour le premier arrière-plan, j'utilise un fond imperméable double face que j'ai trouvé en ligne. L'autre face a une teinte plus foncée et cette face a une teinte tendue ou plus claire. Je vais utiliser le plus léger. Pour notre deuxième arrière-plan, je vais maximiser la partie avec plus de greens et m' éloigner des bleus. On dirait qu'il va tomber. J'ai donc besoin ruban adhésif pour soutenir le fond de notre surface. Ensuite, pour notre style, je vais commencer simplement. Un seul accessoire et le produit. Ensuite, le réflecteur pour renvoyer la lumière vers notre sujet. Ensuite, j'ajusterai mon trépied pour cadrer ma prise de vue. La prochaine étape consiste à configurer mon appareil photo. Comme j'ai l'appareil photo sur un trépied et que je ne prends pas de photos à main levée, je peux réduire ma vitesse d'obturation. Je l'ai réglé à 80. Je vise toujours une sensibilité ISO plus basse pour éviter le bruit sur mes photos Je règle donc l'ISO à 250. Je suis content de mes réglages, alors laissez-moi faire un essai. Je suis content de notre photo, alors commençons à ajouter d'autres accessoires. C'est bon, mais j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Je voulais que notre scène donne vraiment de l'alimentation à cet été. Je vais retirer la première couche de mon diffuseur de lumière pour que nous puissions avoir une vie plus difficile. C'est comme si nous avions un soleil éclatant. Ensuite, j'ai ajusté mon trépied et mon appareil photo pour cadrer une photo. Réglage également de la position du produit. Ensuite, assurez-vous que notre sujet est bien ciblé. Alors prends une photo. Il semble un peu surexposé, je vais donc ajuster l' ISO et le ramener à 200. Alors prends une autre photo. Je ne suis toujours pas satisfait de notre éclairage. Je vais supprimer toute diffusion de ma lumière artificielle. Je porte des lunettes de soleil car mes yeux sont un peu sensibles à la lumière. Je règle également la hauteur de ma lampe ou mon support d'éclairage pour vraiment créer cette ambiance de soleil estival à midi. J'utilise le côté blanc de mon réflecteur, cette fois pour accentuer les ombres latérales. Maintenant, c'est parfait pour moi. C'est le look que je recherchais. Comme nous avons une lumière intense, c'est l'occasion de jouer avec les ombres. Comme vous pouvez le constater, lumière intense peut créer des ombres Utilisons-la à notre avantage et rendons notre image plus intéressante. C'est une bonne chose que j'aie acheté un ananas supplémentaire, au cas où. J'ai utilisé les feuilles ou la couronne pour créer cet effet. C'est tout pour notre spray corporel Welcome Summer utilisant la palette de couleurs analogue. Dans la prochaine démo, je vais expliquer comment j'ai créé un contraste pour photographier un dessert en utilisant la palette de couleurs complémentaire. On se voit là-bas. 9. Démo : utiliser la théorie des couleurs pour créer des contrastes: Dans la démo précédente, j'ai utilisé la palette de couleurs analogue pour créer une harmonie dans mes photos. Maintenant, je vais utiliser la palette de couleurs complémentaire pour créer un contraste. Encore une fois, les couleurs situées en face sur la roue chromatique sont complémentaires . Pour cette démo, j'ai agrémenté ces cupcakes jaunes, délicieux et moelleux Brazo de Mercedes avec des accessoires et un fond violets. La couleur violette a fait ressortir le jaune, mais a également contribué à l'aspect luxueux de l'étui en papier doré pour cupcakes. Voici le processus que j'ai suivi pour créer ces images amusantes et ludiques. Tout d'abord, il y a mon parcours. Encore une fois, j'utilise un arrière-plan recto verso, mais cette fois, j' utilise mon fond violet. Puis ces assiettes à pain violettes. J'ai également ajouté ces saucières rétro fourrées au Brazo de Mercedes pour les ajouter aux jaunes. Des couverts assortis au plat en mousse et à notre Brazo de Mercedes jaune et moelleux. J'utilise à nouveau mon support en T pour étayer mes antécédents. Ensuite, arrangez tout avant de mettre la nourriture en scène. Il s'agit simplement d'ajouter un motif et une texture à l'ambiance de Brazo de Mercedes. Je garde la garniture sur la cuillère à dessert pour ajouter à l'histoire. Puis la vedette de la scène. Gentil et prudent. Puis le réflecteur pour atténuer mes ombres latérales. La ligne médiane est notre sujet principal. Un bon conseil. Lorsque vous photographiez plusieurs aliments ou produits, choisissez toujours un point focal ou un point que vous souhaitez faire ressortir et devenir le sujet. Je suis juste en train de procéder aux derniers ajustements et assurer que nos cupcakes Brazo de Mercedes soient appétissants et invitants. Je veux une scène lumineuse et un arrière-plan flou Je vais donc régler mon ouverture au maximum et la luminosité, soit 2,8 pour cet objectif. Comme je photographie à main levée, je vais régler ma vitesse d'obturation à 200 et enfin régler ma sensibilité ISO pour compenser et obtenir une exposition équilibrée. Laisse-moi faire un essai. Je suis content des réglages, mais je souhaite apporter des modifications à la disposition de notre sujet principal et des accessoires connexes. Je ne suis pas très satisfaite de l'apparence de la garniture du cupcake principal J'essaie donc juste de résoudre et de voir si je peux le rendre plus beau. Comme vous pouvez le constater, je continue à organiser ma scène au fur et à mesure que je prends des photos. Tu peux faire la même chose aussi. Votre objectif est de capturer une image équilibrée qui raconte vos histoires culinaires. Cela inclut la prise de photos sous différents angles. Par exemple, je voulais essayer une vue de dessus ou des photos aériennes, alors j'avais besoin d'une chaise pour cela. Voici le résultat. Je n'ai toujours pas l'image que je recherchais, je vais donc essayer quelques photos supplémentaires. C'est celui que j'espérais. Laisse-moi juste prendre une dernière photo rapprochée , et c'est terminé. Les aliments sont plus difficiles à photographier que les produits, car leur apparence peut changer avec le temps. Comme vous pouvez le constater, j'ai dû continuellement résoudre des problèmes et apporter des modifications pour améliorer l' apparence de la garniture. J'ai dû déplacer l'assiette à pain parce que certaines parties du cupcake commençaient à montrer du sucre fondu. Si vous le savez aussi, je n'avais pas beaucoup d' accessoires dans ma scène. Il est toujours préférable de commencer simplement et de construire plutôt que d'avoir une scène encombrée et chargée et de se retrouver à ne plus savoir quel accessoire retirer. N'oubliez pas que tout ce qui se trouve dans votre scène doit avoir un sens ou un but. Tout doit contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je vais améliorer les couleurs mes images lors du post-traitement. On se voit là-bas. 10. Montage de photos pour améliorer l'harmonie des couleurs: Enfin, le l'un des meilleurs moyens d'appliquer la théorie des couleurs dans la pratique post-traitement est l'un des meilleurs moyens d'appliquer la théorie des couleurs dans la pratique à une photographie. Dans mes cours, je dis toujours que l'édition est un élément crucial du processus de création. Oui, nous voulons obtenir nos compositions et nos couleurs directement à la sortie de l'appareil photo. Mais l'édition est une excellente occasion pour nous de peaufiner nos photos. Grâce à la théorie des couleurs, nous pouvons améliorer les couleurs pour faire ressortir nos sujets et rendre nos photos encore plus accrocheuses. Par exemple, voici un montage avant et après de ces délicieux choux à la crème. Après quelques retouches, le bleu subtil complétait vraiment les choux à la crème orange. N'oubliez pas que le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires. Je m'en sers pour vraiment faire ressortir mon sujet. Je retouche la plupart de mes photos à l'aide d' Adobe Lightroom Classic. Je vais rapidement vous montrer mon processus pour peaufiner mes photos, mais me concentrer davantage sur l' amélioration des couleurs. Commençons par le spray corporel Welcome Summer. Voici le montage avant et après. Comme vous pouvez le constater, elle n'est pas très modifiée, mais la version éditée semble plus percutante et colorée. La balance des blancs et l'exposition semblent correctes et plus équilibrées. Mon processus de retouche est le même pour la plupart de mes images. Recadrez, corrigez l'exposition, corrigez la balance des blancs, peaufinez avec clarté et netteté, modifiez les couleurs et réduisez le bruit. Pour cette image, je voulais la recadrer pour les réseaux sociaux afin de pouvoir choisir entre une par une ou quatre par cinq. J'aime l' aspect portrait de quatre par cinq, donc je vais utiliser ce recadrage. Pour mon exposition, j'ajoute généralement de la luminosité à ma scène en utilisant ces curseurs. Plus 60 en exposition, je veux que toutes mes images soient contrastées J'en ajoute donc 10 pour le contraste. Je veux plus de détails et moins de points saillants, afin de pouvoir le régler à moins 30. J'adore les ombres nettes créées par notre lumière intense Je peux donc les améliorer en ajoutant plus d'ombres. Dans Lightroom, vous déplacez le curseur vers la gauche si vous souhaitez ajouter des ombres et vers la droite si vous souhaitez les supprimer. Dans mon cas, moins 10 semble correct. Pour ma balance des blancs, je peux utiliser cet outil de sélection et le pointer vers une couleur neutre. Cela me semble parfait. Si vous n'avez pas de couleur neutre vers laquelle pointer l'outil de chute, vous pouvez également régler la température. Par exemple, dans mon cas, je peux le régler manuellement de 4 800 Kelvin à 4 600 Kelvin. Passons à la clarté, juste un peu plus 10, puis un peu de vibrance pour le rendre plus coloré, donc plus 10 également. Je n'utilise pas beaucoup la saturation car elle sature toutes les couleurs de ma scène, et je suis un peu méticuleuse à ce sujet Je préfère donc régler moi-même la saturation de chaque couleur. J'aime aussi jouer avec la courbe des tons pour ajouter plus de contraste dans les tons moyens. Si vous le savez, je ne suis pas fan de ces sliders. Je veux que ce soit aussi subtil que possible. Maintenant, c'est ici que je joue et que je rehausse les couleurs. Il s'agit du curseur HSL. HSL est l'abréviation de teinte, saturation et luminance. Tu te souviens de la teinte dans la leçon de couleur. Ensuite, la saturation fait référence à l'intensité de la couleur d'une image. La luminance est la luminosité de la couleur. Pour notre spray corporel Welcome Summer, je voulais supprimer tous les bleus afin de correspondre à notre palette de couleurs analogue. Je peux passer à la teinte et déplacer ce curseur pour le bleu et le rendre plus vert. Je peux également faire de même pour aqua car il a toujours la teinte bleue. J'ajuste également la teinte verte pour qu'elle soit du côté jaune au lieu du bleu. Ensuite, pour la saturation, j'ai voulu saturer nos couleurs analogues, à savoir l'orange, le jaune et le vert, mais pas de la même manière. Plus 20 pour la couleur de notre sujet, qui est le jaune, puis plus 10 pour les verts de soutien et plus cinq pour nos accents orange. Au contraire, je veux m'assurer désaturer le blues et l'aquas. Voici notre avant/après. Maintenant, il ne reste plus qu'à effectuer le réglage final avec affûtage et réduction du bruit. Lightroom propose une nouvelle fonctionnalité qui vous permet réduire le bruit grâce à l'intelligence artificielle. Je peux le faire ou le faire manuellement. Je l'ai déjà essayé et l' IA fait du bon travail, donc je vais le faire. Cela prendra juste son temps et créera une nouvelle copie. À partir de là, je peux simplement copier les paramètres de développement de cette photo et les coller sur le reste des photos du spray corporel. C'est ça. Encore une fois, voici l'avant et l'après. Je fais toutes mes photos au format RAW. La dernière étape consiste à l'exporter au format JPEG afin de pouvoir le partager avec le monde entier. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je vais utiliser la retouche photo pour améliorer les couleurs de nos cupcakes Brazo de Mercedes. On se voit là-bas. 11. L'édition de photos pour améliorer le contraste: Pour les photos culinaires, mon objectif est de créer du contraste et de faire ressortir notre image. Il s'agit de l'édition avant et après. L'amélioration du fond violet et des accessoires a permis à nos cupcakes Brazo de Mercedes de vraiment ressortir. Ce n'est pas une grande différence, mais pour moi, le résultat vaut l'étape supplémentaire d'édition. Maintenant, pour ce qui est du processus, c'est pareil. Je commence par une récolte. Pareil, quatre sur cinq pour les réseaux sociaux. Ajustez ensuite le cadrage et l'angle. Pour ce qui est de l'exposition, je pense que cette image bénéficiera de la luminosité supplémentaire. Donc plus 40, même routine avec contraste plus 10, supprimant les reflets pour obtenir plus de détails, donc moins 50. Je suis très content des ombres, des blancs et des noirs de l'image globale. Donc je ne vais pas les toucher. Pour ma balance des blancs, j'utilise à nouveau l'outil de sélection et je l'ai pointé vers le sucre en poudre. Je suis content de la balance des blancs. Passons donc à la clarté et à la vibrance. Plus 10 et 30 cette fois, plus 20 sur la vibrance, car je pense que cette photo avait besoin de cette vibrance générale. Ensuite, jouez un peu avec la courbe des tons, juste les reflets, les lumières et les ombres cette fois. Maintenant, pour les couleurs ou les curseurs HSL, je vais commencer par la teinte. Je remarque que l'arrière-plan et les accessoires semblent un peu magenta. Notre jaune est ici complémentaire à une teinte plus bleu-violet. Nous pouvons donc apporter des modifications ici pour obtenir cette combinaison de couleurs. Je suis donc en train d'ajuster le violet pour qu'il corresponde à la teinte bleu-violet. Ensuite, essayez de supprimer la teinte magenta. Et enfin, ajoutez un peu de bleu. Pour cette saturation et pour que notre image soit vraiment éclatante, je vais saturer le jaune et le violet. Plus 30 pour notre sujet principal jaune et plus 15 pour nos violets secondaires. Dernière touche à la netteté et à la réduction du bruit. Et voici notre avant/après. Je copie simplement les mêmes paramètres sur le reste des photos des cupcakes de Brazo de Mercedes. Exportez ensuite au format JPEG comme je l'ai fait avec le spray corporel Welcome Summer. Je peux donc maintenant le partager avec le monde entier. Et c'est tout pour ma démonstration de retouche photo et flux de travail sur l'utilisation de la théorie des couleurs dans mes photographies d'aliments et de produits. J'espère que vous avez vécu de nombreux moments ahah tout au long du cours et que vous êtes plus inspiré pour réaliser le projet de classe. Dans la prochaine leçon, je partagerai mes derniers conseils pour tirer le meilleur parti de la théorie des couleurs dans notre photographie. On se voit là-bas. 12. Dernières astuces: Vous avez atteint la dernière leçon de ce cours. Vous avez vu comment j'ai utilisé la théorie des couleurs pour planifier mes séances photo, pour créer une histoire, pour choisir des instructions pour styliser ma scène et pour le post-traitement. Maintenant, voici mes trois derniers conseils pour vous aider à maîtriser la théorie des couleurs. Conseil final numéro 1, gardez les couleurs en proportion. 60-30-10 est une règle de proportion de couleurs fréquemment suivie par les designers. Ceci est particulièrement utile si nous travaillons avec trois couleurs. Ce n'est cependant pas une règle stricte que nous devons suivre, mais c'est un excellent guide et un excellent point de départ. J'aime utiliser le livre de Bryan Peterson sur la compréhension de la couleur comme référence. Encore une fois, il a dit que vous pouvez laisser l'une des trois couleurs dominer et que les deux autres ne sont que de simples accents, car lorsque trois couleurs vives sont composées à parts égales, cela peut être comme écouter les cris de triplés affamés, pas une expérience amusante. La prochaine fois que vous travaillerez avec trois couleurs principales dans votre scène, laissez l'une dominer la couleur suivante à l'arrière-plan et une troisième couleur comme accent. Conseil numéro 2, sachez que votre appareil photo voit différemment. Malheureusement, le posemètre de notre appareil photo a été conçu pour croire que le monde est incolore. Il a été programmé pour interpréter toute la lumière réfléchie dans le monde comme si elle se reflétait toujours sur une surface grise neutre. Nos caméras ne voient pas ces rouges énergiques, jaunes joyeux et ces bleus froids. C'est pourquoi, dans la leçon sur les teintes et les nuances, je vous ai montré que l'ajout d'un guichet unique ajoutait des blancs à la scène tandis que la sous-exposition d'un guichet unique ajoutait des noirs à la scène. N'oubliez pas que l'objectif de votre appareil photo est de transformer tons blancs et noirs en tons de gris. Idem pour le jaune vif et le bleu foncé. Mon conseil est de toujours prendre une photo d'essai afin pouvoir régler les paramètres de votre appareil photo en conséquence. Mais si tout échoue pendant votre séance photo, vous pouvez corriger les erreurs d'exposition lors du post-traitement. N'oubliez pas que les images sous-exposées ou sombres sont plus faciles à corriger que les images surexposées. De plus, votre appareil photo perçoit des couleurs vives similaires aux blancs et des couleurs sombres similaires aux noirs. Si vous photographiez des sujets blancs et des scènes aux couleurs vives, mon meilleur conseil est de régler l'obturateur pour qu'il reste ouvert pendant au moins un arrêt de plus ou de régler l' ouverture d'un cran plus grande. Lorsque vous photographiez des sujets noirs ou sombres, réglez la vitesse d'obturation d'un cran plus rapidement ou réglez l'ouverture d'un cran plus petite. Maintenant, dernier conseil numéro 3. Entraînez vos yeux à voir les couleurs. Vous pouvez commencer par regarder vos images préférées. Prenez note des couleurs et de ce qu'elles vous font ressentir. Comprendre et appliquer les couleurs commence par une observation réfléchie. Prenez le temps de vous arrêter et de regarder ce qui vous entoure. Vous ne serez jamais à court d' inspiration pour vos palettes de couleurs. Sois curieux et affamé. Trouvez des couleurs qui vous font ressentir quelque chose, puis réfléchissez à l'aliment ou au produit qui conviendrait à cette couleur et créez une histoire autour de cette couleur. Vous pouvez également faire preuve d'ingéniosité et utiliser des papiers de couleur pour découvrir des combinaisons de couleurs, tout ce qui peut vous aider à vous familiariser avec la qualité des couleurs et à ce qu'elles vous font ressentir. De superbes images qui vous font sourire, à vous et à d'autres personnes. Des images qui suscitent des émotions et racontent une histoire. Voilà pour mes dernières astuces colorimétriques. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours pour en savoir plus sur la théorie des couleurs. J'ai légèrement abordé la composition de l' éclairage, les réglages de l' appareil photo et le style, mais j'ai des cours approfondis sur ces sujets, alors assurez-vous de les consulter. J'ai également des cours de photographie culinaire à venir sur la composition, l'éclairage et le style, alors assurez-vous de cliquer sur le bouton de suivi ci-dessus. Vous serez les premiers à savoir quand je publierai nouveaux cours et que je ferai des cadeaux. N'oubliez pas de partager votre travail via la galerie de projets de classe en cliquant sur Créer un projet sous Projets et ressources. Si vous partagez vos photos sur Instagram, n' hésitez pas à me taguer sur Skillshare. Mon pseudo est @rosellenene. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez trouvé ce cours intéressant. Quoi qu'il en soit, veuillez laisser un avis afin que vous puissiez m'aider , ainsi que vos camarades classe, à décider si ce cours leur convient. Vous pouvez le faire en accédant aux avis, puis en cliquant sur Laisser un avis, puis en répondant à ce court et doux questionnaire et enfin en le soumettant. Ne sous-estimez pas le fait de laisser une critique, car je les lis toutes personnellement et celles qui sont vraiment positives me font battre le cœur. C'est tout pour moi et pour cette classe. Merci encore et j'espère vous voir dans mes autres cours. Au revoir.