Photographie d'aliments : Capturer les aliments dans votre cuisine

1. Qu'est-ce que ce cours ?: Bonjour, je suis Will Carnahan. Et je suis ici avec l'école de vidéo en ligne et remplir Epner pour vous apporter un cours de photographie alimentaire D i Y . Je suis un photographes professionnel sera un cinématographe. J' ai été autour de beaucoup de nourriture commerciale et d'autres vidéos d'entreprise et des trucs comme ça. Nous voulons créer un cours qui vous montrera comment faire D. I. Y. Photographie alimentaire. Ce n'est pas pour un grand studio, grand flash et de la lumière mis en place. C' est pour toi à la maison de tirer. Ressource est que vous avez à la maison ou dans un magasin d'artisanat local en utilisant la lumière naturelle pour rendre votre photographie alimentaire super professionnel. Nous allons commencer nos leçons avec trouver l'endroit idéal dans votre maison pour tirer de la nourriture. Nous allons ensuite parler de paramètres et essayer de mettre en valeur ces accents et quel genre d' ustensiles à utiliser pour votre style et votre nourriture à la recherche. Après cela, nous allons aller dans les techniques d'éclairage, avait un contrôle Ambien et la lumière naturelle. Après cela, nous allons parler d'appareils photo dans la différence entre les caméras iPhone et téléphone, par rapport aux caméras plus grandes et plus petites simples Lis. Et puis nous allons aussi voir comment composer le meilleur cliché avec votre appareil photo après tout ce qui est fait et dit, Nous allons aller de l'avant et parler de comment faire naturellement adit ta photographie alimentaire et la rendre aussi naturelle, et c'est croustillant et vibrant que possible. Donc, si vous êtes prêt, commençons. 2. Choisissez un lieu: Donc la première chose importante est de trouver un endroit, et je vais sauter en avant dans la photographie alimentaire. Ce que j'ai appris et qu'on m'a enseigné et que tu entends beaucoup, c'est que l'éclairage est roi parce qu'on veut faire de ça un D. I Y. Cours, on va se concentrer sur la lumière complètement naturelle. On n'utilisera pas de flashs artificiels ou de stroboscopes ou quoi que ce soit du genre. Notre emplacement est donc très dépendant de la lumière naturelle. Vous ne voulez pas avoir des ombres vraiment, vraiment dures parce que vous allez commencer à voir les différences et la nourriture et un regard pas aussi naturel et appétissant et tout ça. Alors. Beaucoup de photographie alimentaire crachant sur votre style se fait avec une lumière diffuse très douce. Imaginez le soleil qui vient et vraiment, vraiment dur, et il est juste vraiment brillant et crée son ombre profonde et profonde. La lumière diffuse est comme mettre un drap de lit blanc devant ce fils et répandre la lumière pour qu'il soit agréable, doux et plus facile dans les ombres. Cela dit, tirer à l'intérieur est beaucoup plus facile que de tirer dehors là où il y a ce soleil rude. Encore une fois, ce qui est plus facile et trouver de la lumière naturelle, c'est juste de trouver une très belle fenêtre où il y a de la lumière qui arrive. Nous voulons trouver une fenêtre où nous aurons moins de lumière dure tout au long de la journée. Maintenant que là où nous sommes, nous sommes dans le sud de la Californie à Los Angeles et nous voudrions viser une sorte de fenêtre face au nord parce que ce sera une lumière constante tout au long de la journée. Si nous perdons à l'ouest, les lumières s'éclaireront au fur et à mesure que le soleil commence à se coucher, ça pourrait commencer à fouiller si nous faisons face à une fenêtre orientée à l'est, nous pourrions commencer à perdre de la lumière tout au long de la journée quand le soleil se déplace en quelque sorte. où vous êtes dans le monde. Cela peut changer, mais peut aussi changer en fonction de la météo et des choses comme ça. Aujourd'hui, c'est une sorte de jour nuageux s o beaucoup de lumière venant en remorquage. L' appartement de Phil est très répandu, donc on a eu de la chance avec ça. Mais tu veux juste être prudent. Donc je suis ici à Phils Kitchen. La cuisine est évidemment là où vous voulez commencer à chercher votre fenêtre, surtout parce que c'est là que la nourriture va être et vous pourriez potentiellement utiliser la cuisine comme arrière-plan A supposé créer votre propre arrière-plan, qui pourrait avoir l'air bien plus tard. Alors jetons un coup d'oeil. y a vraiment qu'un grand ensemble de fenêtres ici. Ils ont des stores dedans. L' évier est juste là, ce qui est un peu déconcertant. Je pense qu'un évier n'était pas là. C' est peut-être un endroit vraiment sympa pour tourner. Elles ne s'ouvrent pas. On dirait que c'est ici. Je sais aussi que c'est l'Est. Donc si on commence à tourner dans cette direction, je sais que le soleil va s'éloigner de nous ici, donc il va devenir plus sombre au fur et à mesure que la journée se poursuivra. J' aimerais qu'il reste aussi cohérent que possible. Donc il y a une grande fenêtre là-bas dans la salle à manger. Alors allons vérifier ça. Donc cette fenêtre est géniale. C' était au nord, donc on a une fenêtre orientée vers le nord. C' est assez grand d'avoir une plus grande source. Belle petite couverture, une plus grande surface. La cuisine est là-bas, où je viens juste de venir pour que je puisse tirer de cette façon et avoir de la profondeur. Ou si je le voulais, je peux tirer de cette façon et créer un arrière-plan nuageux à l'extérieur. On est dans le sud de la Californie. Souvent. Ce n'est pas si nuageux, mais on a une belle lumière diffuse. Si je voulais désamorcer ça, allez raccrocher un drap. Donc c'est génial. Alors prenons une table que nous pouvons maintenant mettre en face d'ici à cette hauteur au bas de la fenêtre. Et, euh, on peut commencer avec notre prochaine gauche, donc c'est sympa. 3. Concevoir votre nourriture et votre décor: Ok, alors parlons de préparer votre nourriture et votre décor. Le plus important ici, c'est de s'assurer que votre nourriture n'a pas l'air seule et qu'on s' occupe d' une histoire. Et ça veut dire, comme l'accentuer, ajouter de la profondeur quand on commence à filmer tout ce qu'on a trouvé chez Phil. Donc c'est une grande chose pour nous aujourd'hui, non ? Nous utilisons simplement ce qui est disponible sans avoir à dépenser de l'argent, mais nous créons toujours quelque chose qui a l'air sympa. Votre maison. Vous pouvez avoir un style différent, donc tout peut sembler un peu différent. Le gros, c'est de trouver des choses qui vont marcher avec la vaisselle que tu vas montrer. On va commencer par un tas de plats différents. Mais pour ça, écoutez, on va faire une salade tout au long de la salade, et ensuite on tirera un tas d'autres trucs. Donc, tout ce que vous voyez ici est ce qui sera utilisé dans la plupart de nos configurations. Nous pouvons ajouter d'autres choses que nous trouvons. Laissez-moi vous montrer quelques exemples de ce que nous avons ici et de ce que nous avons trouvé dans la maison. On a trouvé cette belle planche à découper en bois qu'il a. Il y a du grain et de la texture avec la table que nous avons trouvée. C' est une petite table, mais c'est ce qu'on a. On a deux types de bois sur lesquels on peut tirer. En plus de cela, nous avons trouvé de l'argenterie très brillante. On va peut-être faire un shaker à lait. Mets une bière dessus. Plus tard, nous avons trouvé du citron vert et du citron que nous pouvons utiliser pour ajouter de la couleur à certaines photos. Selon. Peut-être qu'on le fera. Margarita, je ne sais pas. J' ai trouvé des dessous de verre en bois très cool qu'on utilise. On peut étaler ça. Peut-être qu'ils seront déconcentrés. Sur la touche à nouveau est la texture. Nous avons trouvé ces salières vraiment cool. Je les ai trouvés sur sa table de salle à manger, mais je pense qu'ils ont une belle brillance à la lumière. Vous pouvez voir à quel point ils sont réfléchissants. Ces air, des serviettes qui se sentent juste eu, ah, dans sa maison. C' est quelque chose que vous voulez utiliser qui fonctionne en harmonie avec votre histoire, et nous essayons de le dire, OK, alors commençons à définir notre cadre ici. Nous avons notre salade que Phil a créée avec du pain grillé sur le côté. Fondamentalement, nous allons placer cela vers le bas et trouver ce qui semble le meilleur autour de cet aliment particulier pour vous jouer à la maison. Allez-y et prenez votre plat, peu importe ce qu'il peut être, , et essayez simplement de concevoir un monde autour de lui qui raconte une histoire et s'applique lui-même. Phil et moi ne sommes évidemment pas des chefs de renommée mondiale. Alors quoi ? La chose clé à faire ici est juste de rendre votre nourriture aussi présentable que possible. Et aussi propre que possible. Alors allons-y et comprenons ça. Je vais aller de l'avant et placer ça. Je pense que nous allons rester avec ces planches de bois qui aiment vraiment la texture. Hum, et voyons ce qui a du sens ici. Nous sortirons les cuillères à lait et sortirons probablement le couteau. Euh, juste là. Évidemment, les vieilles femmes ne sont pas aussi bien, alors prenons la limite et sortons de citron vert. Gardez-les pour autre chose. Les tomates ont l'air bien. L' huile et le vinaigre ont également l'air bien à nouveau. Je tourne dans cette direction, les lumières viennent de cette façon et nous voulons créer une sorte de sentiment de fond, un sens de texture, tout ce que nous pouvons faire pour raconter une histoire, créer une atmosphère et et juste vraiment genre d'essayer d'accentuer tout ce qui se passe sur le plat lui-même, certains utilisant la cuisine comme une sorte de fond mais aussi en utilisant le décor comme arrière-plan. Nous tournons sous cet angle. Nous n'avons pas ou n'avons pas besoin d'un arrière-plan où, pendant que nous tournons cet angle, cela dépend simplement du type de nourriture que vous tournez la salade. C' est un peu différent. On va en faire plus. Les compositions pourraient choisir un peu de couleur ici de serviette juste pour mettre en quelque sorte la scène. Je pense que je vais aller avec ça. Je ne veux pas dominer la salade. Le jaune l'emporterait probablement. Ce peu plus diffuse. Alors allons-y et utilisons-nous ça. Rendez-le aussi présentable que possible. Ça a l'air sympa. Ensuite, nous prendrons, euh, fourchette. Mettez-le là et encore. Je ne veux pas me concentrer sur ces choses comme si elles ne seraient pas concentrées, mais je veux juste ajouter de l'atmosphère, histoire, hum, rendre ça appétissant. On dirait un endroit sympa où je pourrais m'asseoir et prendre un repas. Donc, une chose très rapide sur la salade et le plat blanc, nous avons choisi un plat blanc, et c'est une sorte de pratique typique. Je veux dire, vous pouvez probablement dire que la plupart des restaurants professionnels vont servir des choses sur des plats blancs , vraiment l'accent des orteils, la couleur de la nourriture. Et donc il ne se perd pas comme un plat sombre ou noir. Le truc cool à ce sujet est aussi quand nous le mettons sur notre bois et le mettons dans notre cadre. Il sépare vraiment la nourriture elle-même de l'arrière-plan. C' est un peu comme avoir une toile blanche avec de la peinture colorée. Donc, les plats blancs air vraiment agréable, et ils ont également fière allure avec une lumière douce vraiment diffuse. Encore une fois, l'idée ici est de créer une photo qui va vraiment être appétissante et plutôt chaleureuse et invitante. Vous pouvez voir très vite si je tire un peu de ces trucs sur le côté, juste ah, plaque d' avion. C' est assez comme si c'était une belle salade, mais ce n'est pas vraiment, tu sais, ne pas inviter. Ce n'est pas comme si je venais dîner et me joindre à nous. Alors que dès que je commence à ajouter des choses, c'est vraiment un lieu pour vous d'être invité, aussi, aussi, et d'avoir des amis. Tu sais, c'est en quelque sorte, Ah, belle invitation, quelque sorte de chose. Je sais que c'est un peu bête à dire, mais vous pouvez dire que c'est beaucoup plus accueillant, plus accueillant, moins stérile. C' est beaucoup plus accueillant. C' est comme, Hey, vient, s'asseoir, savourer un bon repas et c'est ce que tu veux faire avec tes photos, non ? Tu veux qu'ils soient appétissants. Tu veux qu'ils soient invitants. Vous voulez quelque chose à regarder et être comme, oui, je m'asseyais et mangerais cette salade Donc maintenant vous pouvez voir que tout ça ensemble dans cette belle ambiance narrative, c'est plus accueillant. C' est plus. Asseyez-vous et profitez de cette salade. Il y a beaucoup d'autres styles de paramètres, vous savez. Ça pourrait être, tu sais, un autre type de bois. Il pourrait s'agir d'un autre type de nourriture. L' idée ici est de simplement créer votre style et de l'avoir un za appétissant et aussi invitant que possible. Donc c'est cette leçon. On va passer à autre chose. Teoh a eu une lumière suivante 4. Éclairer votre nourriture: donc la leçon 3 est tout sur l'éclairage. Maintenant, l' éclairage dépend vraiment du style que vous allez chercher. À ces fins. Nous optons pour un style naturel et accueillant, ce qui est généralement la norme. Vous pouvez aller dans une année plus sombre, plus contrastée, vie nocturne sorte de style. Mais nous nous en tenons à la lumière naturelle et à la lumière très douce qui arrive. Donc pour faire ça, nous avons notre fenêtre face au nord, ce qui est juste, va garder notre lumière constante toute la journée, ce qui va nous laisser tirer. On n'aura pas de lumières dures venant du soleil. Tout est diffusé dans cet endroit particulier. Il y a en fait un bâtiment blanc dehors, et le soleil le frappe, ce qui rebondit encore plus de lumière. Donc, pour nous, c'est sympa d'avoir cette lumière très calme par un jour nuageux. Serait la poussière est agréable et avoir une belle lumière douce, et nous allons jouer avec deux types différents de diffusion et deux types différents de lumière rebondissante et négative. Phil. Commençons par la lumière normale qu'on a en ce moment. Voyons ce qu'on a. Alors je vais y aller. Et on parlera plus de la composition de la caméra plus tard. Je vais aller de l'avant et prendre un coup de feu. ce moment, j'en ai un à huit. J' ai 0 400 Je tire à 125e de seconde. On en parlera plus dans la prochaine leçon, mais pour l'instant, voici notre photo. C' est une jolie lumière douce, même allumée à cause de la fenêtre. Maintenant, ajoutons une feuille. Ce que je vais faire est juste un truc très basique que que tu as confiné dans un drap de lit blanc pour diffuser la lumière encore plus. Ce que je fais, c'est juste l'accrocher pour couvrir toute la fenêtre, et cela va permettre à la lumière d'entrer encore, mais ça va la garder plus douce. Alors maintenant, le Let's diffuse encore plus. Nous allons garder les mêmes réglages sur notre appareil photo là-bas. Et maintenant, vous pouvez voir revenir entre les 21 est un peu plus lumineux. A l'ombre un peu plus dure. Vous pouvez voir sous la plaque et l'autre, c'est un peu plus doux. C' est aussi un peu plus sombre parce que nous n'avons pas ajusté notre frisson. On va juste s'ouvrir un peu avec l'obturateur, prendre un autre tir. Et maintenant, vous pouvez voir la différence entre les deux. Vous pouvez voir qu'ils sont toujours autour de la même luminosité, mais la lumière est un peu plus diffuse et un peu plus douce. Une autre chose qui arrive à cause de cela, elle est La température de couleur a changé juste un peu. Et donc vous pouvez corriger ça plus tard. Ou vous pouvez décider quel type d'éclairage vous voulez. Je pense que pour celui-ci, j'irais probablement avec la lumière diffuse parce qu'il a juste l'air un peu plus chaud. Ça a l'air un peu plus doux. Ça semble plus invitant. C' est une idée sympa, vibrante ? Nous voulons ajouter un peu plus de contraste. Je vais ajouter un peu de remplissage, ce qui signifie que je vais garder la lumière venant d'ici et essayer, genre, genre, façonner une sorte de côtés plus sombres sur le contraste, décider du bon côté et ne pas laisser plus de forme et plus sorte de contraste au sein de la nourriture elle-même. Donc, pour ça, nous sommes allés acheter un noyau de mousse noire sur un dollar. Fondamentalement, c'est vraiment juste pour aspirer la lumière venant de l'autre côté de la pièce, selon l'endroit où vous filmez, il n'y a pas de mur très étroit de ce côté pour que cette lumière rebonde, donc ça ne va pas pour faire beaucoup. Mais selon l'endroit où vous êtes, vous pouvez prendre ceci et l'obtenir aussi près que possible de la nourriture sans réellement l'avoir dans votre tir. Et je le fais à la main tout de suite jusqu'à ce que j'entre dans mon cadre et que je me retire et que je vais prendre une photo avec les mêmes réglages et la prendre. Et maintenant, vous pouvez regarder votre différence entre la photo et d'autres photos. Il y a un petit petit peu d'obscurité qui ajoute un peu plus de contraste que je pense un peu plus professionnel. Remarquez sur la fourche si vous allez et venez. La fourchette a ajouté cette belle couche de contraste sombre et ajoute également un peu plus d'ombre à venir dans le dos, en exécution sur la serviette, ce qui, je pense, semble beaucoup plus professionnel. Allons de l'avant et trouvons un moyen de réparer ça pour qu'on puisse prendre un vrai magasin. Alors que faire dans la maison ? J' utilise juste une chaise que nous avons dans l'appartement pour comprendre ça. Et fondamentalement, c'est autour de l'endroit où je l'ai mis, et c'est essentiellement ajouter ce contraste dont nous avons parlé. Je vais prendre un morceau de cassette d'ici à là, et ça va le verrouiller. Je vais mettre cette cassette là. Mais cette bande là, c'est très, très rudimentaire. Ce truc est très léger. Un petit morceau de bande comme ça va un long chemin, et maintenant nous prenons notre tir et grand pour que les ténèbres soient toujours là. Le contraste est toujours là par rapport à notre plan d'avance, ce qui est un peu plus lumineux et un peu moins contrasté encore. C' est une préférence de style. Donc, une autre chose si vous voulez le rendre plus lumineux est que vous pouvez ajouter une carte de rebond en fonction de la quantité de lumière entrant. Fondamentalement, remplacez le noir par un rebond en carton blanc orteil. Ajoutez un peu plus comme Donc la seule raison pour laquelle j'utiliserais ceci est si nous n'avions pas assez de lumière entrant et que vous voulez ravir le front un peu plus. Nous sommes dans une pièce assez ambiante, donc ça va être difficile de vous montrer ça, mais avec la carte de rebond, vous pouvez voir que je prendrais ça et essayer de rebondir cette lumière ici pour ajouter un peu plus. un peu plus de luminosité et un peu d'éclairage uniforme. Encore une fois, je vais le mettre ici et prendre une douche. Cette carte de rebond remplira essentiellement les ombres de l'autre côté de la nourriture, donc il sera moins de contraste. Um, ou même ce style est vous savez, quelque chose que vous aimerez peut-être plus que le contraste qu'il style. Mais vérifiez. Regardez à quel point il est sombre et contraste avec le remplissage noir par rapport à la lumière blanche positive qui apparaît lorsque la carte de rebond se remplit. Ce n'est vraiment que des outils pour vous. Si nous devions enlever la feuille blanche et utiliser le rebond ou modifier toute configuration, vous serez en mesure d'obtenir différents styles. Donc vraiment jouer avec ça et trouver ce que vous aimez le plus va vraiment aider à définir votre photographie alimentaire et la façon dont vous aimez tirer. Donc c'est l'éclairage était très basique. D i Y rebond et un éclairage doux très rapide. Je sais que si vous avez des questions, hésitez pas à nous poser, et nous vous répondrons. Nous savons quand nous voulons quel genre de caméras vous utilisez en ce moment. J' ai utilisé une simple caméra de liste, mais parlons de caméras iPhone et téléphone par rapport aux caméras professionnelles et pro Sumer. 5. Options de caméra : Smartphone vs. Fancy Camera: Ok, donc avec quel genre de caméra tu vas filmer ta nourriture ? Je voulais en parler parce que je sais que beaucoup de gens veulent utiliser leur téléphone ou leurs appareils photo plus petits ou leur point et leurs prises de vue. Donc je voulais parler de la différence entre les deux. Maintenant, évidemment, la qualité d'un iPhone ou de tout type de téléphone mobile sera différente d'un appareil photo plus grand, plus professionnel, plus professionnel, pro sumer. L' appareil photo en ce moment est un simple lis Fuji X T avec un objectif de 56 millimètres. J' ai juste ici un iPhone six plus sur, et je voulais juste vous montrer les différences dans Look, la grande chose avec la photographie à la recherche professionnelle est la profondeur de mise au point et la capacité contrôler l'exposition et de voir dans fondamentalement, contraste, fondamentalement, en voyant la lumière par rapport à l'obscurité avec une lentille et une lentille interchangeable, vous allez être en mesure de créer cette profondeur de mise au point beaucoup plus facilement qu'avec un téléphone. voyant la lumière par rapport à l'obscurité avec une lentille et une lentille interchangeable, vous allez être en mesure de créer cette profondeur de mise au point beaucoup plus facilement qu'avec un Maintenant, regardons très vite la même photo de composition d'un téléphone contre une simple caméra de lis . Vous avez déjà vu nos photos des caméras sans air de l'armée. Allons-y et reprenons un tir. Juste pour que vous ayez référence, c'est avec le remplissage négatif noir dont nous avons parlé dans l'éclairage sur notre salade que nous avons créé avec notre genre de look. Maintenant, laisse-moi éloigner la simple caméra de liste, et ensuite on va aller de l'avant et essayer de tirer la même photo avec un iPhone. Donc si nous sommes là tout de suite, nous pouvons voir qu'ils étaient trop larges. Donc nous allons aller de l'avant et zoomer et obtenir la même photo que nous avions avant Toronto et sacrifier la qualité et les pixels de l'appareil photo sur le téléphone parce que je zoome tellement. Alors nous allons zoomer et voir si nous obtenons un cadre complet et nous rapprocher. C' est une cause un peu plus difficile de notre placement de notre carte, donc je replaçais notre carte. Mais prenons juste une photo ici pour l'instant, juste pour voir, juste pour voir, et nous pouvons le recadrer plus tard pour que vous puissiez le voir sur l'iPhone, Les photos, peu près tout au point. Il n'y a pas beaucoup de profondeur de champ. Il n'y a pas beaucoup de faible profondeur, alors que le simple lis Fuji tourné avec l'objectif principal et l'ouverture 2.8, qui est qu'il était juste l'ouverture du téléphone ajoute l'étape que la mise au point qui semble vraiment plus professionnel, plus de haute qualité, sorte que vous pouvez créer un grand coup avec votre téléphone. Vous pouvez également créer une photo encore meilleure et plus professionnelle avec une simple liste ou un appareil photo reflex numérique avec un objectif interchangeable . J' ai l'impression que si vous essayez de maximiser cette qualité professionnelle, regardez, vous allez vouloir aller avec la caméra photo, comme l'appareil photo qui est destiné à faire des photos plutôt qu'un téléphone qui a un appareil photo dessus. D' autres aspects de ce serait les mégapixels de fichiers numériques réels sur ces caméras sur les plus grands appareils photo professionnels vous obtiendrez plus d'espace dans l'édition plus tard, nous pouvons parler d'avoir des regards dans l'ombre et de retirer les blancs et tous que par rapport à un téléphone, ce qui est beaucoup plus difficile d'avoir cette plage dynamique et de pouvoir colorier et ajouter autant que possible. 6. Paramètres de caméra (pour les personnes qui tournent de réglages manuels): Donc, ceux d'entre vous qui utilisent simplement des caméras lis ou DSLR ou un appareil photo où vous pouvez ajuster les paramètres manuels, laissez-moi vraiment rapide juste aller sur ou les paramètres que j'utilise pour l'exposition. Donc, les trois paramètres que vous voulez toujours faire attention à et ceci est une photographie de base R i s o ouverture et obturateur. Donc tout cet air que nous allons utiliser pour créer l'exposition que nous voulons à nouveau l'exposition va finir sur votre style spécifique et l'éclairage plus sombre, si vous voulez. Plus lumineux si tu veux, selon la façon dont tu vas. C' est là qu'on va commencer. Donc, en fonction de votre appareil photo, vous voudrez peut-être ajuster vos yeux. Donc, et cette sensibilité signifiante de la sensibilité de votre appareil photo à la lumière qui arrive. Donc je vais pouvoir la filmer sur 204 100 avec cet appareil photo, qui est là où j'aime la partie plus délicate de I S O est si c'est plus sombre et que tu commences à cogner ton I s o, le grain va commencer à arriver, ce qui est pas toujours agréable à regarder. Donc, en fonction de votre appareil photo, vous voulez un manias, alors où vous aurez assez de lumière dedans. Mais vous n'êtes pas aussi voir trop de grain parce que cela va commencer à regarder pas aussi propre et une forte. La prochaine chose que vous voulez regarder est votre f arrêter votre ouverture. Maintenant, c'est une sorte de Ah, un autre choix de style. C' est probablement l'un de ceux que j'ajuste le plus. Mais plus le nombre d'arrêt F est bas, ce qui signifie que plus le tout est grand que la lumière entre, plus ce sera hors de la mise au point. Donc, si vous tirez grand ouvert, si votre objectif peut s'ouvrir jusqu'à 1,41 point de plus, les choses seront hors de portée, à moins que les choses ne soient mises au point. Donc, si vous filmez de la nourriture, j'ai tendance à viser autour d'un 2.8 parce que j'aime ce beau fond doux. Je ne veux pas ouvrir un 1.4. Cet objectif passera à un 1.2. C' est peut-être un peu de noisette, et une partie de la nourriture pourrait ne pas finir dans le focus. Vous pouvez déjà dire que dans notre plan, le toast est totalement déplacé. F s'arrête vraiment là où vous voulez regarder aussi loin que ce qui est mis au point sur ce qui est hors de mise au point et votre style spécifique. Encore une fois, je vise à attendre à eso 400. La troisième chose, c'est l'obturateur. Maintenant, je dépend en quelque sorte de ce que tu fais. C' est bien d'avoir un trépied parce que nous pouvons le viser et mettre en place notre composition et laisser s'asseoir là et marcher d'avant en arrière plutôt que de lever les mains à chaque fois. Donc ton obturateur va vraiment être celui que tu ajustes l'exposition pour choisir tes yeux. Alors choisissez votre arrêt F. Maintenant, choisissez votre obturateur, selon si vous utilisez un trépied ou non, nous avons tourné à 1/60 de seconde, ce qui est un peu lent, mais parce que nous sommes sur un trépied ont pu tirer aussi bas et aussi haut que nous le voulons, ce qui nous donne beaucoup de place pour prendre des décisions basées sur notre arrêt I S O et R f. Si vous n'êtes pas sur un trépied et que vous commencez à bouger, je dirais en dessous de 60 plus près de 30 et même plus bas que cela une seconde, vous commencerez à obtenir un peu de secousse de la caméra car il commencera à voir le mouvement de la lumière se déplacer. Donc, il est sûr d'être sur un trépied si vous voulez avoir ces volets inférieurs et selon luminosité de votre fenêtre, quelle heure de la journée elle est et où vous êtes dans le monde. Donc tous ces paramètres ne peuvent pas nécessairement être effectués avec un iPhone, ce qui est une autre différence majeure. Parlons du choix de l'objectif très rapidement. J' utilise un objectif principal. C' est un 56 mm sur un simple capteur de lis crop, donc, vraiment, c'est plus comme un objectif de reflex numérique de type 80 85. Je dois reculer un peu parce que ce n'est pas nécessairement un objectif macro. Pour les photos détaillées, vous voudriez une sorte de macro ou un objectif long où vous pouvez effectuer un zoom avant et vous pouvez vérifier cette mise au point pour obtenir des photos plus détaillées. Nous parlerons plus de compositions dans la prochaine leçon. Vous pouvez également utiliser un 35 millimètre de 50 millimètre et 85 millimètre. Vraiment, trouver votre style sur ce que vous avez est la meilleure façon d'y arriver. Kit lentilles pour les icônes Canon Zorn Vous pouvez trouver un objectif moins cher 35 millimètres 50 millimètres en ligne sur, et ils ont vraiment l'air super et ajouter beaucoup de profondeur de champ pour votre photographie alimentaire. Donc, si vous n'avez pas une simple liste ou un appareil photo reflex numérique avec des objectifs interchangeables, vous pouvez toujours photographier avec votre smartphone et obtenir une photo de qualité. Vous aurez plus d'options avec les plus grandes caméras, mais vous pouvez toujours prendre des photos avec n'importe quel appareil photo que vous avez. Et la prochaine leçon, nous allons viser différentes compositions et comment vous positionner pour tirer votre nourriture. 7. Composer vos prises de vue: Il y a quatre angles principaux que j'essaie toujours de tirer quand je prends de la nourriture, il y a cet angle, qui est un peu un angle de 45 degrés, qui est toujours celui que je finis par utiliser. Il y a un angle plat ou plus comme un tir de héros qui est plus au niveau de la nourriture. Donc ça va vraiment dépendre de vos antécédents et puis était devenu vraiment populaire nos jours est le coup de tête et nous allons essayer ceux. Et puis il y a aussi des photos de détail. Alors allons de l'avant et commençons avec un atelier d'angle de 45 degrés. Donc ici, je suis un peu à ma position normale. J' ai environ 57 ans et je regarde la nourriture, et c'est exactement ce qu'on a tourné. Ce que tu as vu, je vais reculer un peu. Nous avons sorti notre Phil négatif pour que nous puissions montrer que vous êtes des compositions et que vous pouvez tout voir. Donc, c'est beaucoup plus sur la composition a obtenu nos paramètres aller et nous allons couper loin. Donc le truc cool à propos de cette photo, c'est à nouveau. Vous avez regardé cela tout au long des leçons, mais vous voyez un peu tous les détails, l'arrière-plan est vraiment devenu vraiment juste la table elle-même, et nous sommes concentrés sur la façon dont vous seriez normalement assis à une table et manger. Cela semble beaucoup plus appétissant, et c'est un peu plus agréable pour les gens qu'ils ont vu cette image avant chaque jour de leur vie. Parlons de notre tir de héros. C' est plus sur le niveau ici. Ça ne marchera pas aussi bien pour une salade, mais regardez ces autres photos où il est juste au niveau où vous êtes en mesure de voir plus de la nourriture elle-même parce que c'est un peu saillant et pas dans un bol ou une assiette. Je te montrerai avec la salade. Ce que nous ferions normalement serait de trouver des antécédents. Et pour nous rappelons que la cuisine en arrière-plan, nous allons l'utiliser comme sorte de notre étaient dans la maison, étaient dans la cuisine, ce qui est une bonne chose à faire. Si vous n'avez pas de fond comme une toile de fond ou comme une planche de bois ou autre chose, vous n'utilisez que votre cuisine ou votre maison ou quelque chose dans la pièce arrière qui sera loin de vous concentrer, alors revenons en arrière. On va être au niveau de la nourriture. Nous allons revenir à notre environnement normal, nous concentrer sur notre salade pour que vous puissiez voir que cela intègre vraiment notre style et tout ce que nous avons en arrière-plan. Nous avons une fourchette dans notre serviette et la nourriture est à l'avant et au centre. On peut le voir. Je pense que je pourrais en fait, pour cela tourner le toast et le faire à nouveau parce que je veux être en mesure de voir encore le toast et encore gagner ce regard. droite. Donc ici, le toast est tourné, affaiblir, Voir un peu mieux. Et la nourriture est juste devant et au centre. Quelle belle salade. Alors maintenant, faisons le coup de tête. J' utilise toujours mon 56 millimètre sur ma caméra de capteur de culture, et c'est toujours là dans 80 85. Donc je vais me mettre sur une chaise pour voir à quel point j'arrive et voir si je peux encore capturer ce que j' essaie d'obtenir. Si vous avez un objectif de zoom, vous pourriez être en mesure de monter ici et de zoomer un peu. Hum, si vous avez un trépied plus grand, vous pourriez aussi y parvenir. Heureusement, mon écran apparaît un peu, donc je peux juste centrer. Donc la meilleure chose à faire, c'est juste nos tables. Un peu petit, sorte que vous pouvez toujours voir sont une sorte de paramètres. Il y a des toasts nous-mêmes là-bas, prendre un tir, et j'ajouterais probablement un peu de Phil négatif ou un peu de rebond de mon style. Hum, et tu pourrais juste tirer ça comme on l'a fait avant. J' essaie de centrer la pièce autant que je peux, parce que c'est vraiment l'objectif principal de ce que nous essayons de dio. Voilà, et c'est un coup de tête. Vous les voyez probablement sur Instagram beaucoup. Il devient un peu plus populaire, et c'est vraiment sympa parce que vous voyez vraiment la mise en page dans les lignes de tout. Et la plupart des choses vont être concentrées parce qu'elles sont toutes au même niveau, non ? Alors regardez ces autres photos avec d'autres aliments. Vous pouvez voir comment vous pouvez voir les cercles, les lignes, C'est appétissant. C' est intéressant. C' est un bon élément de menu. Donc, selon ce que vous utilisez avec votre nourriture, vous pouvez montrer qu'il est un peu partout. Donc, pour la quatrième composition est des plans détaillés. Maintenant, cet objectif que j'ai utilisé mon 56 millimètre. Je sais. de suite, ça ne me met pas si près de moi. Donc je vais le changer pour mon objectif de kit, ce que vous avez probablement tous avec vos caméras. Et celui-ci est en fait un peu moins cher 55 à 18 ans. Cela me permettra de me rapprocher des plans détaillés. Maintenant, vous pouvez voir la lumière continue d'entrer et de sortir, et notre vidéo a un peu de mal à parce que le soleil entre et sort dans ces nuages. Vous devez juste rester au top de votre jeu et faire attention à vos paramètres et ajuster en conséquence. Alors nous allons nous approcher. Tu vois déjà que je perds un peu de lumière, donc je vais m'arrêter ou ralentir un peu mon obturateur juste pour réaliser ces clichés détaillés. Tu vois déjà que je perds un peu de lumière, donc je vais m'arrêter ou ralentir un peu mon obturateur juste pour réaliser ces clichés détaillés Et ici, en fonction de ce que tu fais, je vais juste avoir une belle gros plan de la nourriture, du détail et de tout ce que je peux faire du pain une houle. Et vous ne savez jamais si vous filmez ceci pour un client ou Si vous le tournez pour un blawg ou juste pour montrer sur Instagram, vous voulez toujours des options à montrer. Parfois vous voulez pour un client à je vais tirer le peu le vinaigre et l'huile ou la fourchette ou les tomates. Juste des trucs qui aiment vraiment des accents, toute l'humeur parce que vous ne savez jamais ce que vous allez utiliser ça pour dépendre que vous faites. Si vous savez déjà à quoi vous utilisez cela, vous voulez vous assurer d'obtenir ces photos détaillées et les photos dont vous avez besoin spécifiquement. Bon, donc c'est toutes nos compositions. Rappelez-vous tous les 4 45 degrés de tête de héros et les détails entre ces quatre. Vous devriez être en mesure de couvrir toute votre nourriture pour n'importe quelle raison ou tout ce dont vous avez besoin, Que ce soit des menus, Instagram de Blog est juste pour le plaisir, cartes postales, tout ce que vous avez vraiment besoin. Alors n'oubliez pas de garder vos options ouvertes, garder les yeux ouverts et d'utiliser vos compositions en tandem avec ce que nous avons enseigné sur l'éclairage . Essayez de comprendre où vous voulez que votre composition soit, puis amenez ce neg. Phil. Apportez cette garde de rebond et essayez de contourner, et c'est un équilibre délicat de trouver le bon plan parfait 8. Éditer vos photos: Tout le monde, voici Phil, l'homme derrière la caméra. Pour le reste de ce cours Aujourd'hui, je vais vous guider dans l'édition de votre photographie alimentaire. Je vais essayer de simplifier le plus possible pour que, quel que soit le logiciel de retouche photo vous utilisez, vous puissiez comprendre les trois points clés des trois choses clés à faire avec vos photos. Je l'écrase à la couleur et à l'exposition. Donc, avec le recadrage, nous allons juste ajuster la façon dont la photo est composée. Utilisation du recadrage avec la couleur. Nous allons changer la saturation de nos aliments pour les rendre plus colorés. Et dans la dernière partie, nous allons exposer correctement changer si nous voulions la rendre plus lumineuse, foncée ou des parties de l'image plus claires ou plus sombres. Donc ici, je suis dans la salle de lumière et encore une fois je vais essayer d'enseigner cela d'une manière que quel que soit programme que vous utilisez, vous comprendrez si vous utilisez la salle de lumière Photoshopped. Je photo sur votre iPhone sur votre Android. Il y a généralement des caractéristiques à recadrer. Il y a généralement des fonctionnalités pour changer l'exposition et changer la saturation, et c'est à peu près tout ce que je vais faire plus tard, je vais parler de quelques fonctionnalités spéciales que la salle de lumière a que votre éditeur pourrait avoir qui sont cool de jouer avec. Mais pour l'instant, commençons par Crop. C' est la photo de la salade qui va prendre au tout début et affaiblir. Faites défiler certains d'entre eux et voyez, Laissez-moi en trouver un qui est en fait un autre que je ferais condamner ou recadrer parce que, eh bien, fait un très bon travail dans la composition de cette image. En fait, alors disons, Prenez celui-ci et je peux ouvrir ma fonction de recadrage et cela ouvre mon module de recadrage où je peux fondamentalement zoomer, zoomer, tourne légèrement, Dites que nous voulions Il suffit de zoomer un peu plus sur cette salade, assurez-vous qu'elle est au centre de notre cadre parce qu'avant quand nous avons été repris tout le chemin, c'était en fait un peu plus à gauche de notre cadre. Donc, nous allons juste zoomer pour nous assurer que cela est directement au centre. Peut-être le mettre en bas un peu pour que le son qui est réellement mis au point soit au milieu. Vous ne voulez pas nécessairement que ce que vous avez tourné soit dans le centre direct. Mais pour cette idée photo. Donc, je vais le recadrer de cette façon juste en utilisant l'outil de recadrage en supposant et un peu et en appuyant sur Retour sur le mot clé mai. Ok, donc je suis content de ma récolte. La prochaine chose que je vais faire est de passer à la couleur ou à la saturation. Donc, avez cette barre de saturation juste ici et encore. Peu importe ce que vous utilisez, vous pourriez avoir un petit nombre de barres d'Isam que vous pouvez augmenter votre diminution, et si j'augmente est tout le chemin, vous verrez ce qui se passe. Wow, c'est beaucoup trop saturé. Mais cela vous donne le point que j'essaie de faire que cette barre vous aide à saturer ou augmenter la saturation. Vous pouvez également brancher des numéros spécifiquement si vous avez un numéro en tête. Donc, je voudrais juste regarder votre photo et voir, n'a pas besoin d'un peu plus de couleur. appareil photo de Will, les réglages, les réglages bruts qu'il utilise. Typiquement, il aura besoin d'un peu d'un coup de pouce de saturation sur son appareil photo Fuji. Si vous utilisez un iPhone ou un smartphone, il ajoute généralement un peu de contraste et une bonne saturation que vous pourriez avoir besoin d' augmenter. Vous ne voulez pas qu'il ait l'air non naturel, mais vous voulez que les couleurs apparaissent à travers vos photos. Et juste cela par rapport à si je soulève la comparaison, la droite par rapport à la gauche, il semble un peu plus lumineux, invitant, coloré et savoureux, afin de stimuler que la saturation peut aider. La dernière chose que je vais faire est de jouer avec l'exposition, et c'est là que la beauté de la prise de vue et le mode fichier brut aide. Parce que ces ombres et les limites de votre image peuvent vraiment être manipulés. Sur la plupart des éditeurs de photos, il y aura une barre d'exposition où vous pouvez simplement augmenter ou diminuer l'exposition de l'image globale. Donc ce que ça fait, ça illumine chaque partie de ma photo ou l'assombrit. Et c'est bien parce que parfois, si vous exécutez un blogueur mettant des photos dans un magazine. Ah, beaucoup de photos de nourriture sont très, très brillantes maintenant. Will aime plus il contraste des photos un peu plus sombres, mais j'ai tendance à aimer quelques photos plus lumineuses, et c'est vraiment votre style. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Donc, avec cette barre, comme je l'ai mentionné, vous pouvez augmenter ou diminuer cette exposition globale de l'ensemble de l'image ci-dessous. Nous pouvons changer l'exposition de différentes parties de nos images. Donc, ici, nous avons nos ombres, blancs et noirs, et vous pourriez avoir quelque chose comme ça sur votre éditeur de photos aussi. Par exemple, si je prends mes noirs et que j'ai augmenté les noirs, vous pouvez voir que cela affecte vraiment les parties les plus sombres de cette image. Donc ces ombres sous les assiettes sous les feuilles de la laitue, cette sombre du poivre là-bas. Donc si j'augmente ou diminue ça, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe ici à gauche, ce vinaigre qui s'assombrit vraiment. Et si vous voulez ajouter du contraste à votre photo, vous pouvez le faire de cette façon en diminuant les noirs, puis en augmentant les blancs ou les reflets. Le contraste est essentiellement à quel point vos sombres sont sombres et à quel point vos brights sont brillants, et généralement plus de contraste, l'image E rendra votre nourriture un peu meilleure, un peu plus appétissante. et encore. C' est ce que le testament faisait en direct quand il utilisait le tableau noir et négatif de Phil Foam contre la carte blanche de rebond. C' est ce qu'il faisait en direct. Mais vous pouvez aussi faire ce genre de chose en post. En termes de juste ajouter un peu de contraste, je peux aussi jouer avec les ombres, qui ne sont pas aussi sombres que les blocs. C' est une sorte de milieu de gamme sombre depuis le pâturage du milieu à pas tout à fait noir. Et puis les faits saillants, qui sont brights mais pas nécessairement blancs. Alors je peux. Si je booste ça, ça contrôle certains des blancs et ce sel dans l'assiette et si boostant ça pourrait un peu faire paraître un peu mieux, aussi. Donc, si je regarde à nouveau la comparaison, je ne pourrais pas faire quelques vues de comparaison différentes. Vous pouvez voir ici sur la droite. Très lumineux, coloré, agréable, attrayant Sur la gauche, c'est un peu dolar, mais encore une fois il commence à partir de la toute première image que vous avez prise avec. Laisse-moi juste réinitialiser ça. Je vais juste annuler la photo originale, puis à notre photo finale. Espérons que vous pouvez voir la différence. Et celui-ci, j'espère que vous pensez qu'il est beaucoup mieux. Passons donc à quelques techniques avancées professionnelles mawr que vous pouvez envisager de faire pour vos images. Je pense que je vais aller à ma tarte à la chaux. Alors prenons une de ces tartes clés à la chaux. Il y a des verts dedans, mais les verts ne sont pas si vibrants. Maintenant, je veux rendre les couleurs plus vibrantes, et je pourrais juste prendre la saturation et augmenter beaucoup la saturation. Mais ce qui se passe, c'est que la saturation de l'orange et des jaunes dans cette tarte elle-même sont augmentées. La saturation des Browns et tout le reste est saturée aussi. Et si je veux juste booster les verts Eh bien, dans la salle de lumière, ce que vous pouvez faire est de descendre à ces modules H S, L couleur et noir et blanc ici. Je peux prendre ce sélecteur de couleurs ici, ou en descendant vers le curseur vert ici. Mais je vais utiliser le sélecteur de couleurs et je prends le sélecteur de couleurs. Je passe à mon image. Je sélectionne la couleur que je veux appliquer, et je clique et fais glisser vers le haut ou vers le bas. Maintenant, si je traîne tout le chemin vers le bas, vous pouvez voir ce qui se passe. Ça enlève la couleur des verts et des jaunes que je ramasse en ce moment. Mais si je le booste, il augmente vraiment ce vert sans augmenter les jaunes et les oranges de cette tarte. Maintenant, si je sélectionne ce goudron et que je veux booster cette couleur, je peux le faire. Peut-être que je vais juste prendre un peu de jaune au milieu du goudron et booster ça. Et c'est ainsi que vous pouvez booster les couleurs d'un objet spécifique. Si je vais à ma soupe, par exemple, revenons à notre photo de soupe et je le fais ici. Donc je prends ma saturation et je vais à ma lecture. Je peux vraiment augmenter ou diminuer la saturation de mon rouge sans affecter les verts. Ou peut-être que je veux que les verts sortent un peu plus. Donc diminuer les rouges font que ces verts sortent, ont fait les verts. Je veux saturer un peu et de sorte que les rouges pop un peu plus de sorte que vous pouvez choisir une couleur spécifique que vous voulez augmenter ou diminuer la saturation de. Maintenant, avec tout ça, tu ne veux pas devenir fou parce que tu ne veux pas que ce soit contre nature. Vous voulez que vos couleurs orteil look attrayant et appétissant. Et si on dirait que c'est une sorte de couleur ajoutée et un national contre nature, ça n'aura pas l'air bien. Une autre chose. Je voulais vous montrer le pouvoir de prendre des images brutes. Une des photos qui était un peu sombre était cette photo des grains de café et du café. Écoutez ce que je ferais, c'est d'aller à mes noirs et à mes ombres et de les booster afin que vous puissiez voir si je booste mes noirs et mes ombres. Regarde combien de détails vient de l'obscurité ici. Vous pouvez voir cette vapeur qui vient du café. Laissez-moi zoomer ici, puis je réduirai les ombres. Si je booste les ombres, vous pouvez voir la vapeur là-dedans, en fait, ce qui est une chose cool à faire, et vous ne pourrez obtenir ce détail de l'obscurité qu'en tirant cru et encore. C' est ce que les différences entre une photo de smartphone et une photo à prendre en mode brut l'aide d'un appareil photo reflex numérique ou Mirrlees professionnel ou pro. Ok, donc c'est à peu près tout. C' est ce que je voulais couvrir avec l'édition de vos photos. Rappelez-vous, vous voulez recadrer pour vous assurer que votre composition est parfaite. Vous voulez colorer et vous assurer que la saturation semble bonne et assurez-vous que la nourriture semble appétissante. Ensuite, vous voulez exposer et modifier l'exposition de vos photos afin qu'elles soient aussi lumineuses ou sombres ou contrastées que vous le souhaitez. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Sinon, merci encore d'avoir suivi ce cours et nous vous verrons à l'avenir. 9. Pratique : café du matin: Ok, alors filme, c'est une belle tasse de café et regardons ça. Et je pense que nous voulons essayer de raconter l'histoire du café ou du genre de café de travail vient , ou le fait que c'est un liquide de grains de café. Eso peut-être. Prenons des grains de café, des serviettes pour qu'on fasse bien. Alors j'ai mis des grains de café dans ce petit bol que nous avons mis cette année, et puis nous avons le sac torréfié d'où ils viennent. Peut-être que vous vous sentez un peu sur le verrait comment cela fonctionne. J' ai peut-être l'air cool. On a juste étalé un peu. Je veux dire, il s'agit de vraiment texture et de trouver un peu de détails. Um, dedans, ils se perdent un peu dans le bois, donc je ne sais pas à quoi ça ressemble. Et puis, euh, on mettra le bol près d'elle, donc j'aime ça. Ouais, ça a l'air un peu mieux. Partagez cet espace un peu là, café, et laissons le sac ici. Peut-être qu'on peut mettre ça hors de l'arrière-plan. Je veux vraiment faire de la publicité pour ces gars, mais on y va. Mon tir sera là. Jetez un oeil. Peut-être que je vais l'envoyer un peu. Je vois toujours le sac, mais voyons si ce sera hors de portée. Ça a l'air bien. Peut-être ajoutons comme une serviette. Harry, une de nos serviettes vertes correspond à la couleur du sac. En fait, comme fortuit. peu comme un café du matin quelque chose de café à nouveau, tout dépend vraiment, comme votre style sur la façon dont vous voulez présenter votre nourriture et vos boissons semble agréable. Donc c'est amusant. Donc, oui, je suis encore content avec ça. Tout ce que nous avons trouvé ici très facile, très rapide semble professionnel. Prenons nos clichés. Alors je vais y aller. Nous avons perdu un peu de lumière parce que c'est plus tard dans la journée. Le rebond ne frappe pas ce bâtiment à l'extérieur autant majestueux que mes réglages un peu. On fera notre 45 degrés. Ça a l'air sympa. Je pense que c'est un peu le contraste est un peu plus difficile. Vous avez causé le grain de café là-bas si sombre. Donc parce qu'il fait si sombre, je vais commencer par le rebond blanc. Nous obtenons un peu plus de rebond blanc pour remplir ces ombres. Et parce que les grains de café sont un peu sombres, c'est un peu effrayant les gens. Et c'est aussi ajouter un peu de réflexion sur le café lui-même. Super. Donc, vous pouvez dire que le rebond blanc a rempli un peu ici, tous éteints. Mettez le négatif, Phil, pour que vous puissiez voir la différence avec les mêmes paramètres. Ok, donc voici avec notre Phil négatif ou une carte noire. Je vais aller prendre un coup. Même réglages de la caméra, même composition ish. Jetons un coup d'oeil afin que vous puissiez voir le blanc plus chose est l'ajout et un peu de lumière. Et c'est vraiment se débarrasser des ombres et vous pouvez voir les haricots. Et c'est une belle tasse de café. Le blanc dans lequel tu te perds parce que c'est si brillant. Le négatif Phil semble un peu bon café tôt le matin, bien que nous perdions des détails dans certains des noirs et dans les haricots où vous pouvez corriger cela dans l' édition, et Phil vous montrera un peu de cela plus tard. Mais la vraie idée cool est que vous avez des options que vous pouvez changer votre style. Découvrez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Donc, nous allons peut-être simplifier un peu le réglage et voyons à quoi un style différent pourrait ressembler. Simplifions ça. Enlevez des trucs. Sortons l'assiette. Sortons le sac. Peut-être même juste tourner la tasse un peu, Peut-être stylisé comme étant juste un peu plus. J' aime ça. Mais je n'aime vraiment pas le talent. C' est en quelque sorte enlevé de la simplicité de celui-ci. Rapprochons ça pour que nous puissions voir l'arrière-plan. Allons sur les haricots, c'est bon, c'est différent. C' est un autre genre de chose. Peut-être essayons de faire tourner ça et mettons les haricots de ce côté là où la lumière frappe, se remplissant entre les deux. Peut-être que cela ajoutera un peu plus, vraiment juste à jouer avec ce que vous avez, voir ce que vous aimez le plus. Maintenant que nous avons notre éclairage installé ici et que c'est bien, je fais ce petit avant pour qu'on puisse vérifier l'arrière-plan. Impressionnant. Et voyons à quoi ça ressemble avec notre carte blanche très vite. Maintenant, nous avons la carte blanche ajoutant Phil se débarrassant des ombres un peu plus brillantes, un peu plus de Starbucks. Il est un peu plus brillant. Et encore une fois, vous pouvez faire la différence entre le Phil et le neg et le contraste par rapport une image lumineuse. Laisse-moi juste faire le tour et, ah, faire notre autre genre d'angles et de coups et te montrer quelques détails et ensuite on passera à la suivante explique beaucoup. Donc ces gros plans, je fais les photos de détail. J' utilise le négatif noir, Phil. Donc, vous voyez plus d'ombres et plus de détails dans la tasse et les haricots. En outre, vous pouvez voir que le bois conserve toujours sa texture. Je vais faire des photos verticales des haricots. 10. Pratique : TEINTE clés: Donc on a une tarte à la chaux clé ici. Vous pouvez voir que c'est juste une assiette et il y a une clé de chaux et remplir Coupez cette fabuleuse lime juste ici que nous allons mettre Nous avons enlevé notre planche à découper et en utilisant cette belle table en bois, je pense que la clé ici est de jeter un oeil à cela et peut-être essayer de faire correspondre la couleur avec un fond différent, hum, avec des trucs que nous avons ici, vous savez, nous avons des sets de table en toile de jute marron, et nous avons cette serviette verte qu'on avait avant. Alors commençons par ça et voyons à quoi ça ressemble. Au lieu de tout faire, on pourrait juste essayer d'un peu un angle juste pour voir encore une partie de ce serait là dedans . Et puis on va aller au vert, accord, fais la même chose. Alors maintenant, on en a. Des couleurs se passent. Amenez le brun ici. Cheveux bruns vert. Hum et ensuite on y va. Nous prendrons notre café d'avant. Mets-le dans un nouveau coup, je cul. Voyez si ça reste là. C' est juste à nouveau l'accent des orteils. Prends un peu de brun brun. On a des citrons verts ici. Je sais. Correspondez à ceux. On doit couper la ligne ici. Des tranches de citron vert. Ajoutez à cela à nouveau. C' est des choses très simples, mais a toujours l'air bien d'avoir cette couleur verte en essayant de coller autour de ce thème de couleur sur celui-ci. Et encore une fois avec la serviette verte Dites qu'on place ce type là dedans. J' aime avoir des médailles de fourchettes et d'ustensiles un peu dur parce que, vous savez, vous êtes inquiet pour la réflexion et des trucs très verts. C' est un peu jaune. Je me demande ce que nous pouvons ajouter d'autre. Couleur sage. Soyez bon d'avoir un peu de couleur. Nous avons eu, Lemon. Un peu d'accent ici. Travaille ça là-dedans d'une certaine façon. Bon, alors allons-y. Essayons de le filmer avec un cadre vierge avec juste notre lumière diffuse blanche et nous verrons comment ça se passe. Donc nous allons faire notre tir à 45 degrés ici en premier, et je me concentre juste sur notre plat principal. Cool. Notre plat principal a l'air assez bon. Changeons quelques choses qui ont l'air bien. Vérifie ça. Je suis un peu malheureux que nous soyons si près du bord de la table là-bas, donc je dirais que je ferais tout avancer très soigneusement, juste un peu. Donc, on enlève le bord de la table, peut-être qu'on augmente un peu notre angle. On y va. Parfait. Je serais très heureux de partager cette photo sur, vous savez, sur Instagram Page ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, c'est juste une lumière diffuse blanche qui arrive avec nos paramètres de base dont nous avons parlé auparavant. Voyons juste à quoi ça ressemble. Ajoutons notre négatif noir, Phil, et voyons à quoi ça ressemble. D' accord, donc je ne suis pas venu aussi bas que le Dio normalement qu'on devrait, donc c'est un peu plus à angle. Encore une fois, je viens un peu plus bas. Il suffit de remplir les ombres et l'ambiance. Angle similaire ici. Cool. Donc encore une fois, vous pouvez voir que les principales différences et je déplace la fourche un peu. Mais la principale différence est juste d'ajouter ces contrastes que vous ombres fait ressembler un peu plus de contraste. Il remplit en quelque sorte le noir, ce qui fait sortir la partie avant un peu plus. Sur cette photo, je verrais si je pouvais l'obtenir un peu plus près parce que ça va être vraiment sympa dans ces détails. Shots CNC Je coupe vraiment la lumière ici. dois entrer ici. Montez ici très serré. Cool. Donc oui, tu vois, ma cheville a un peu changé. Vous pouvez voir ici, mais j'aime vraiment le contraste dans le noir. Et juste pour que vous puissiez voir que nous mettrons le rebond blanc. Vous voyez une différence majeure. C' est définitivement un dessert brillant. Différence majeure, en revanche. Et c'est beaucoup plus lumineux à nouveau. C' est en disant ceci à quel style vous voulez tourner, quelles photos vous voulez représenter ou comment vous voulez représenter votre style de prise de vue. Mais encore une fois, brillant positif contre négatif vous contraste, Phil. 11. Pratique : Soupe à la tomate: Donc nous sommes ici avec notre soupe aux tomates. On va l'habiller un peu. On a décidé de l'habiller pendant qu'il est là, , qu'on ait à se mêler. Donc, nous allons ah, abord décidé où nous voulons jouer des trucs et nous allons toujours utiliser des trucs que nous avons trouvés dans la maison. Alors, voyons ça. Donc, la soupe aux tomates, évidemment, certaines tomates pensent qu'il serait bon après. Il lectures sont même planche à découper parce que cette texture ressemble beaucoup. Nous avons nos poivrières sultan que nous utilisons avant les films ponctuels de retour un peu juste pour ajouter de la profondeur. On a notre pain. Je suis que je viens de mettre ça ici. Une chose que je n'ai pas, c'est une cuillère, mais je peuxcourir à la cuisine et obtenir ça très vite. que je n'ai pas, c' est une cuillère, Une chose que je n'ai pas, c'est une cuillère, mais je peux Donc, cela signifie la serviette jaune Maintenant pense que le contraste avec le rouge bien. Mets une cuillère. Ils sont assez semblables. Dernière mise en place, mais un peu différente sur. Et maintenant, juste parce que ça a l'air sympa, je vais juste y mettre un peu de crème sure. Il va probablement couler et ensuite remplir pousse son basilic dehors et juste essayer de l'habiller juste un peu. Je vais les mettre là-dedans en essayant de mettre le côté vert en haut. Ça a l'air beaucoup plus joli. Le blanc sera un peu meilleur avec le contraste ing soupe sombre. Mais faisons les deux. Et voyons comment ça se passe encore. Nous avons vu de la lumière diffuse venir pour notre fenêtre. Nous mettons notre carte de balance des blancs de près comme nous le pouvons, en utilisant notre petit ruban D I Y avec du ruban Gaff en ce moment, mais vous pouvez utiliser du scotch ou du ruban adhésif de masquage. C' est bon. Je pense que c'est un peu brillant, donc on va descendre sur notre obturateur. Voici notre tir à 45 degrés. C' est encore plutôt sympa. Des accents de trucs de base autour. Jusqu' à présent, ils arrivent à un autre, un meilleur sens du style est en arrière-plan et le tournage du sujet réel. Donc après avoir fait ce tir à 45 degrés, nous allons de l'avant et faisons le tir du héros. Nous faisons le tir de détail et nous faisons le tir au-dessus de la tête pour que vous puissiez voir que c'est un style tout à fait nul. Même chose, même zone, même éclairage installé, et c'est juste un peu différent 12. Pratique : Céréale: D' accord. Donc on va faire un des petits déjeuners les plus classiques, c'est juste, céréales. Donc j'ai, comme, tu sais, ce set de table typique va retourner à notre table, poser ça. Je vais chercher mon bol de céréales. Alors on y va. Nous utilisons un bol plus grand et plus épais. On n'a pas encore mis de lait dedans. On a le lait dans le verre. Une sorte de mettre la scène un peu. On y met beaucoup de céréales. Nous avons aussi gonflé les fruits juste en haut. Pense au lait. C' est bon. Le fils de lait là-dedans parce qu'ils flottent autour. D' accord, alors ajoutons, hum tu sais, si tu peux le dire, je creuse vraiment les serviettes. C' est bon d'aller chercher de belles serviettes stylisées pour ce que vous faites. Cuillère baume toujours en couleur. D' accord. Encore une banane pour le petit déjeuner. Je vais le rapprocher de l'arrière-plan. Il suffit d'ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan et de l'amener comme si je pouvais réellement aller plus près ensemble, tirez-nous un peu en avant. Je ne vois pas l'intérieur de cette fraise en train de regarder comment la lumière brille contre la fraise et il y aura du noir ou du contraste ici. D' accord. On y va, on prend un coup sans nos trucs de rebond pour voir à quoi on dirait que tu étais. Ok , 45 aussi. Degré. Je vais le rapprocher un peu pour qu'on soit loin du bord de la table . Je n'ai pas autant à m'inquiéter de l'arrière-plan. Cool. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Hum, en fait, ça a l'air vraiment bien. Vous voyez toujours une partie du contraste n'est pas aussi l'utilisation de contraste. Je pense que j'aimerais encore. Je suis un peu comme le stylistique avec le contraste dans le plus sombre d'un côté. Peut-être qu'un petit déjeuner lumineux avec le rebond blanc serait mieux. Peut-être qu'une chose que nous pourrions essayer est juste d'ajouter quelque chose de sérieux franchement. Oh, trop. Je dois être prudent. Alors, tu le nettoies. Style I certains autour transmis, salissant, mais toujours appétissant. Encore droite. On y va. Ça a l'air un peu plus amusant. Il y a des cheerios sur le côté. Essayons donc d'ajouter notre remplissage négatif noir et passons par l'éclairage. D' accord. J' ai un peu plus près notre Phil négatif là-dedans et puis. Donc le truc cool à propos de ce tir avec ce négatif, Phil, vous pouvez vraiment voir qu'il apporte une certaine forme sur la cuillère, ce qui est vraiment cool. Le reflet est en fait juste la partie noire. Si vous aviez un noyau de mousse plus grand et plus noir qui rendra cette forme de la cuillère plus belle. En outre, il rend les taches sur les fraises et de ce côté un peu plus brillantes, ce qui je pense faire pop plus. Essayons et voyons à quoi ça ressemble avec le rebond blanc parce que ça pourrait être le petit déjeuner lumineux tôtle matin, une sorte de positionner la cuillère de sorte que le blanc soit la partie réfléchissante par opposition au Essayons et voyons à quoi ça ressemble avec le rebond blanc parce que ça pourrait être le petit déjeuner lumineux tôt le matin, une sorte de positionner la cuillère de sorte que le blanc soit la partie réfléchissante par opposition au noir. Et c'est une sorte de truc et de choses réfléchissantes. Les publicités de voitures font ça un peu, en fait. L' utilisation de grandes surfaces de rebond blanches et de rebondisseurs noirs est trop forme d'objets métalliques. Prenons une photo ici. Oh oui, donc c'est beaucoup plus lumineux, et vous pouvez dire entre les trois photos entre le rebond régulier avec juste un doux et l'ambiance, puis le négatif Phil contre le spot lumineux. Le brillant semble en fait assez bon. Il semble un peu plus petit déjeuner e je pense qu'il pourrait en fait aimer ça un peu ennuyé. Metter. Je pense aussi que l'utilisation du négatif ou du rebond blanc positif semble mieux sur la cuillère métallique parce que c'est si galbante qui aide beaucoup à le faire rebondir un peu plus. Alors faisons nos autres clichés et voyons ce qu'on peut faire d'autre. 13. Pratique : beer: Parfois, le temps est essentiel en fonction du type de nourriture que vous tournez. On a une bière ici, et on va la verser. Et je veux m'assurer que la mousse est parfaite au sommet. Je sais juste par expérience de tir de la verrerie. Je vais vouloir mon négatif noir, Phil. Et je vais aussi abattre ce rideau pour que j'aie une lumière plus dure et plus dure. Ça ne va pas être très dur, mais ça va être beaucoup plus fort, un peu plus fort qu'on l'a fait avant. Donc maintenant je sais que ça pourrait jeter un coup d'oeil à ça. Et je peux voir la réflexion de la lumière élargie par le contraste noir sur le côté droit , ce qui, je pense, aura fière allure. Assurez-vous que l'ouverture s'éloigne de votre appareil photo. Tu as vu que j'ai secoué la bière à la fin. Et pour avoir ce téléphone pour avoir le top ? Je vais y aller vite pour que j'aie encore ce téléphone ici. Quand je bouge certaines de ces choses, je veux juste un avion. La bière sur le dessus. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. En fait. utiliserais probablement un bois plus sombre si je l'avais. Eh bien, c'est plutôt bien. Quoi ? On l'a ici. Ah, vu qu'on a un peu, on a une autre bière. Je vais aller ajouter un bois plus sombre qu'on a utilisé avant. Justo, donne-lui un peu plus d'informations. J' ai aussi cette bière ici. Je vais encore ajouter une orange. J' essaie de raconter l'histoire en essayant de capturer la vie et l'attitude de ce que nous faisons ici. Un peu de mousse, pas une tonne. Ça a toujours l'air joli. Prends ça. Prenez notre angle ici. Ça va, mec, ça a l'air bien. Cool. Donc, vous obtenez probablement mieux à verser apparaître. Mais l'objet est le temps. Et puis aussi essayer de savoir exactement ce que vous voulez faire. Sage de la lumière. Maintenant, juste pour quelques photos de détail, peut-être boire ça un peu et continuer. 14. Atelier de photographie à grande vitesse: Dans ce didacticiel, je vais vous expliquer tout au long de mon processus pour obtenir des photos comme celle-ci, ce produit à haute vitesse et de style élégant. Il s'agit donc en fait d'un atelier que j'ai fait pour notre groupe lors d'une session en direct. Et je voulais l' enregistrer et m'assurer de pouvoir le partager avec vous ici en classe parce que je trouvais que c'était un style très cool et applicable à tous ceux qui regardaient ce cours également. Alors jetez un œil, continuez à regarder. C'est un atelier plus long. J'ai tout couvert du début à la fin. Et j'espère que vous apprécierez. Au revoir. Très bien, aujourd'hui je vais m' amuser avec la photographie à haute vitesse. Et vous l'avez probablement vu en plus du fait que ce sont des images inspirantes que j'ai vues. Et je me suis demandé : comment puis-je obtenir de telles photos ? J'ai donc joué et utilisé un outil dont vous n'avez pas nécessairement besoin pour capturer cela, mais qui l'a rendu beaucoup plus facile. Et il a été inspiré par ce déclencheur à distance. Ça s'appelle mes opérations. C'est un déclencheur Kickstarter. Projet Kickstarter. Ils me l'ont effectivement envoyé. Et chaque fois que des entreprises m' envoient ces articles, je me dis : « Voyons vraiment à quel point c'est bon ». Et j'essayais de réfléchir à ce qui pouvait être fait avec ça parce qu'il y a des choses vraiment intéressantes faire avec ce déclencheur. Et si vous allez sur le site Web My Apps, vous pouvez voir les différents éléments qui ont déclenché ce déclenchement. Vous pouvez capturer la foudre de plus en plus facilement. Vous pouvez faire de longues expositions et des time-lapses et cette photographie à grande vitesse. Et je vais vous montrer pourquoi je l'utilise et pourquoi. C'est plutôt cool pour ce que nous faisons. Aujourd'hui. Si vous me suivez sur Instagram, vous avez probablement vu que j'ai réussi à prendre des photos comme celle-ci juste pour m' assurer d'en savoir un peu plus sur ce que je fais. Mais aujourd'hui, j'espère améliorer certaines de ces photos avec quelques idées très élevées, je vous vois discuter. Bienvenue, bienvenue, bienvenue, merci d'être là. Donc, la première chose que je me suis dit que je ferais serait de passer en revue ma configuration. Nous allons prendre quelques photos , puis je vais les intégrer au montage afin que nous puissions vraiment voir où la magie opère, dont une grande partie se produit dans la salle de post-production. Avec mon appareil photo. Je peux vous montrer mon appareil photo ici. J'utilise la caméra à capteur de recadrage C4 avec un objectif de 80 millimètres. J'utilise l'objectif de 80 millimètres parce que je voulais être un peu loin éclaboussures qui pourraient survenir lorsque je laisse tomber des glaçons ou des fruits dans la tasse dans laquelle je vais les déposer. Le 80 millimètres est juste un joli mélange net Chris et l'application et c'est à peu près tout. Une chose à noter à propos de mes réglages, laissez-moi vous montrer mon appareil photo. Vous pouvez donc voir ici l'arrière des paramètres et vous pourrez le voir lorsque je prendrai des photos. Mais remarquez que j'ai une vitesse d'obturation d' une à deux millièmes de seconde. Je vais rester dans un F4. Ensuite, je vais utiliser mes lumières et mon ISO pour pouvoir exposer correctement. Donc, une chose que j'ai faite, c'est que je vais filmer en mode RAW. J'ai également modifié les paramètres de mon Drive. Voyons donc où puis-je accéder aux paramètres du lecteur ? Cela va être différent selon les caméras et toutes les caméras n'auront pas cette option. Mais j'ai changé ma vitesse de rafale, je vais prendre en rafale pour que je vais prendre en rafale pour obtenir le plus de photos possible en si peu de temps, à 20 images par seconde sur mon appareil photo, il a remplacé par l'obturateur électronique. Ainsi, la plupart des appareils photo sans miroir ont un mécanique et un obturateur électronique. L'obturateur mécanique est littéralement comme un obturateur qui s'ouvre et se ferme mécaniquement et laisse entrer la lumière ou permet à la lumière de votre capteur de le toucher, alors que l'obturateur tronique il le fait numériquement. Mais ces avantages et inconvénients, nous en reparlerons plus en détail dans une autre session si nous le voulons. Mais l'obturateur électronique vous permet de prendre des photos à une fréquence d'images de plus en plus élevée. Vous pouvez voir, je pourrais même monter. Vous ne pouvez pas vraiment le voir à l'écran ici, mais ce paramètre est de 30 images par seconde, mais il y a un recadrage. Mais je vais juste changer les 20 images par seconde. Donc, le fait est que j'essaie faire en sorte que l'un des réglages que je change est d'essayer de photographier le vite possible avec cet appareil photo. J'utilise le mode rafale, mais je tire aussi dessus. Une vitesse d'obturation rapide parce que je veux y figer cette lumière autant que possible. Salut, Gianluca, content de t' avoir ici aujourd'hui. C'est ce à quoi mon appareil photo pose des questions sur le matériel photo, faites-le moi savoir dans les commentaires et j'essaierai de répondre derrière moi. Parlons de ma configuration actuelle dans mon studio et je pourrai y retourner. Donc, ce que je vais faire, c'est photographier avec deux lumières continues. Vous pouvez le faire avec un flash, mais je suis habitué aux lumières continues. J'ai deux lumières continues. Quelque chose que j'ai réalisé avec les photos que je vous ai montrées comme source d'inspiration. Vous avez beaucoup de rétroéclairage qui passe à travers le verre, qui traverse le liquide. Donc, ici, je vais avoir cette lumière juste ici, soit cette lumière qui passe par l'arrière. Et je dois juste m'assurer que ma lampe est hors du cadre. Ensuite, j'ai ajouté l' éclairage avant parce que lorsque j'ai commencé à tester, juste avec le rétroéclairage allumé, comme les fruits et tout ce qui tombait devant, vous n'aviez aucun détail parce qu'il n'y en avait pas assez de lumière dessus. Fondamentalement J'ai une autre lampe de maison allumée ce moment que je vais éteindre lorsque je prends des photos parce que je veux que la lumière soit très concentrée. Et comme je l'ai dit, cela peut potentiellement être fait avec un flash, mais c'est beaucoup plus facile avec l'éclairage continu, car lorsque vous photographiez en mode rafale élevée, le flash est les flashs ne peuvent se déclencher que si vite. Et vous ne seriez pas capable de flasher 20 images 20 fois par seconde, ce n'est tout simplement pas possible. Donc, avoir un éclairage continu va être très utile. Une autre chose que je fais, c'est une astuce plutôt cool : si vous avez suivi notre cours de photographie de produits, ici, j'ai ma configuration ici et c'est super simple. Oui, c'est difficile à voir, mais c'est comme si un papier cartonné noir comme un morceau de papier noir. Et puis par-dessus, j'ai mis un morceau de verre provenant d' un cadre photo que je n'utilisais pas. Cela va donc créer une petite réflexion. Donc, en fait, laissez-moi placer mon appareil photo sur mon trépied. Et vous pourrez voir cette configuration un peu mieux. Et en appelant un atout, Excellente question, quelle puissance ces lumières sont-elles allumées, à pleine puissance ? heure actuelle, ils fonctionnent à peu près pleine puissance et je n'ai aucune sorte de réseau devant eux. J'ai un filtre sur celui-ci qui répartit en quelque sorte la lumière avec les panneaux LED. Parfois, quand il brille, j'ai remarqué que sur le verre, on peut voir que c'est un peu comme de la lumière mouchetée. J'ai donc mis ce petit filtre fourni avec la lumière, qui fait la même chose que n'importe quelle boîte à lumière ou filtre. Et ça diffuse un peu la lumière. Mais je crois que c'est une lumière équivalente à 500 watts. Et les plus petits peuvent faire 200, donc ils ne sont pas si puissants. Très bien, excellente question. J'ai donc mon appareil photo. Voyons voir, changeons cela pour que vous puissiez voir ce que je fais. J'ai donc pratiqué cette configuration, donc j'espère que tout se passe bien. Je vais le mettre sur mon trépied juste ici, un petit trépied photo. Et je vais prendre des photos en mode portrait. Ce trépied a donc une rotule que je peux faire pivoter comme ceci. Faisons juste la queue pour ce verre. Mon cadre. En fait, je vais l' utiliser dans cette boîte, qu'elle soit un peu plus facile à voir. Je vais verrouiller la mise au point et ne pas l'avoir sur la mise au point automatique une fois qu'elle sera réglée. explique notamment par le fait que , selon le mode dans lequel vous allez prendre la photo, il peut essayer de faire la mise au point avant, avant de prendre la photo. Et cela va prendre un peu de temps. Je veux donc m' assurer que les paramètres de l' appareil photo changent le moins l' appareil photo changent le moins possible avant que l'obturateur ne prenne réellement la photo. Il fait encore assez sombre. Quelles sont donc les options qui s'offrent à nous ? Je peux essayer de déplacer cette lumière un peu plus près. Il est déjà à pleine puissance. Je pourrais réduire légèrement ma vitesse d'obturation si je le voulais. Cela apporterait un peu plus de lumière. Tu peux voir qu'il fait assez sombre. Ou je pourrais augmenter mon ISO juste un peu. Vous pouvez voir que ce verre est un petit peu. Ce n'est pas propre. Je l'ai encore utilisé la semaine dernière. Mais en termes d'éclairage, tout comme un rétroéclairage de base. Et un éclairage avant, ça a l'air plutôt bien. Cela va changer lorsque nous aurons notre liquide dans du verre. Alors laisse-moi échanger ça en fait. Parce que la taille peut être un peu différente. Je veux avoir assez d'espace, comme de l'espace libre au-dessus de cette vitre pour capter les éclaboussures. Je pourrais en fait reculer un peu toute cette configuration . Maintenant, derrière, j'utilise simplement cette toile de fond photo noire pop-up et je me replie en un petit cercle. Et d'un côté, il est blanc et d'un côté, noir. Une fois que j'ai verrouillé la mise au point sur notre verre, je vais simplement passer à la mise au point manuelle. Cela ne change donc plus. Je vois cette lumière entrer en haut à droite. Je vais donc déplacer cette lumière maintenant. Maintenant, l'éclairage va changer un peu. Avec quand j'éteins la lumière de la maison qui est là-haut. D'accord, ça a l' air plutôt bon. Maintenant, quel est le problème ? On voit ? Nous constatons qu'une bonne partie de ce reflet n'est pas si net. Donc, dans un monde idéal, je passerais probablement cinq minutes à nettoyer ce verre. Je ne vais pas le faire aujourd'hui parce que je n'ai pas le temps. Mais je passerais probablement un peu plus de temps nettoyer ce verre et m'assurer qu'il est d'une propreté éclatante avec ce reflet serait bien mieux. Très bien, parlons maintenant de cette technologie et de la raison pour laquelle elle va m'aider. Si j'avais un autre photographe ici, cela fonctionnerait comme si un photographe serait sur l'appareil photo prêt à appuyer sur le déclencheur. Je serais sur le dessus de la tasse, prête à déposer de la glace. On faisait un compte à rebours et je baissais les yeux. Et mon assistant serait juste en train de supprimer la vitesse d'obturation élevée. Je ne peux pas faire ces deux choses à la fois. Et c'est là que ce petit outil est utile. C'est ce qu'on appelle le déclencheur intelligent myapp. Et vous pouvez le configurer pour qu'il fasse différentes choses. L'une des choses est que vous pouvez avoir un déclencheur ou quelque chose qui déclenche l'obturateur. Et que quelque chose peut être du mouvement, du son. Il existe différentes options plus avancées, mais en gros, avec le son, je peux émettre un son et déclencher l'obturateur. Donc si je suis de l'autre côté de la pièce, si j'applaudis, si je dis « Say cheese » ou quoi que ce soit d'autre, cela l'entendra et déclenchera ma caméra, ce qui est plutôt cool. Je peux donc faire tout cela moi-même maintenant. Et il dispose d'une application pour smartphone. Je vais enregistrer mon écran. Et quand j'aurai rassemblé tout cela pour la rediffusion, vous pourrez voir à quoi ressemble réellement cette application. Mais vous pouvez voir ici que vous pouvez également tout contrôler sur cet appareil lui-même. Cet appareil se branche sur la télécommande de mon appareil photo. Et la plupart des appareils photo reflex numériques sans miroir auront une entrée à distance. Le plus simple est comme une ficelle filaire qui passe à un déclencheur qui vous permet, lorsque vous prenez des portraits ou quelque chose d'autre debout, de faire de longues expositions, vous permet de ne pas être touchez votre appareil photo et appuyez sur le déclencheur qui est câblé ici. Encore une fois, cela est utile si je suis seul à le faire. Je ne veux pas que vous pensiez que vous ne pouvez faire ce genre de photographie que si vous avez cette application et cet outil, vous avez probablement besoin d'un ami pour déposer de la glace ou d'un enfant pour déposer de la glace ou vous aider. Je vais le régler pour qu'il sonne. C'est donc difficile à voir ici, mais vous pouvez voir qu' il y a un réglage, il y a une ligne et qu'il surveille réellement le son en ce moment. Vous pouvez voir que le fait de se cogner de haut en bas et de toutes ces lignes oranges est le moment où cela déclenche réellement l'obturateur. Et je pourrais changer la sensibilité. Je suis donc dans un environnement assez contrôlé, donc je peux être très calme, voir si j'arrête de parler. n'y a vraiment aucun son. J'ai donc pu réduire la sensibilité. Mais si j'étais dehors, il y avait beaucoup de bruit. Je pourrais l'installer de manière à ce que le bruit de la circulation derrière moi, le vent, les gens qui parlent en arrière-plan. Cela ne déclenchera pas l'obturateur, mais peut-être qu'un gros bruit ou un gros applaudissement le ferait. OK. C'est donc le sentiment en ce moment. Donc, ce que je vais faire, c'est le brancher à l'appareil photo. Ensuite, je vais le régler juste à côté de moi pour qu'il puisse le faire, car il surveille le son de mon téléphone, non de cet appareil. Vous pouvez le configurer pour qu'il surveille depuis l'appareil. Mais en utilisant l'application, tout est connecté. Je vais surveiller depuis mon téléphone. Très bien. Faites-moi savoir si tout cela a du sens. Si tu es confus ou quoi que ce soit de ce genre. J'ai donc ici un petit support pour smartphone qui se trouve juste sur un trépied. Donc ça va se trouver juste ici. Quand je prendrai les photos, je serai juste derrière. Ensuite, ce déclencheur se branche sur mon appareil photo. Il a donc un cordon qui se branche de l' appareil à mon appareil photo. Assurez-vous que je l'ai sur la bonne. Ils fabriquent des accessoires où vous pouvez avoir une petite vis filetée qui pourrait simplement glisser sur le dessus de votre support pour chaussures chaudes. Et en fait, il se glisse un peu là-dedans comme ça. Je ne savais pas que c'était le cas, mais je avais déjà accroché à mon trépied. La première chose que je veux faire est de m'assurer que toute la configuration fonctionne avant de commencer glace dans ma tasse, car je n'ai que quelques fois à le faire avant que tout ne soit trop mouillé et ça ne marchera pas bien. Très bien, maintenant, ce que je vais faire parce que nous sommes point de prendre des photos. Je suis juste en train d'éteindre la lumière de la maison. Maintenant, je vais retourner sur mon téléphone. Et je vais en fait activer la gâchette pour prendre des photos. Et vous devriez voir sur l'écran, vous devriez voir l'appareil photo clignoter lorsque cela se produit. Donc je vais me taire, puis je vais l'allumer. D'accord ? Alors quand je parle, je peux voir ça clignoter. Je vais donc le désactiver parce que je ne veux pas peser trop de bruit, trop de photos. Je l'ai désactivé pour l'instant, mais ça fonctionne vraiment. D'accord, alors comment allons-nous mettre en scène notre décor ? Donc, je vais juste faire une petite chose. Laissez-moi juste prendre une serviette en papier. J'ai essayé de le nettoyer le mieux possible. Tu dois faire très attention parce que la première fois que j'ai fait ça, j'ai fini par me dire il y avait un morceau de cheveux qui était comme sur la tasse ou sur le verre. Et vous pouvez le faire sur Photoshop, mais il est beaucoup plus facile d' avoir une meilleure configuration à l'avance. Tu sais ce dont j'ai besoin ? J'ai besoin de glace. Je reviendrai donc dans trente secondes avec de la glace. Va prendre un verre d' eau. Vous-même. Prends une gorgée et si tu as des questions, laisse-les dans le chat, je reviens tout de suite. Vous pouvez le voir depuis le, c'est un assez petit espace de travail ici. Mais toutes ces choses, assurez-vous simplement que ce n'est pas dans votre temps. Donc, la première chose que je vais faire est de remplir mon verre d'eau. Et en fait, je vais le faire à partir de ça parce que je ne veux pas que ça se répande. J'utilise de l'eau gazeuse. Je pense juste que les bulles créent un autre élément. C'est sympa. OK. D'accord, c'est plutôt bien. Très bien, ça a l'air plutôt bien. C'est presque comme une canette pleine. Eh bien, il y a beaucoup de lumière. Quand je regarde cette configuration, beaucoup de lumière se répand sur ma toile de fond. Mais parce que ma vitesse d'obturation est suffisamment élevée et que je suppose qu'il y a de la lumière provenant de l'arrière-plan ou de cette façon. Je ne vois pas l'arrière-plan. Je veux que ce soit le noir le plus pur possible. Et vous pourriez corriger cela un peu en post. Maintenant, une autre chose très importante que vous voulez faire, car lorsque nous éditerons ces photos, je vais combiner différentes photos, différentes touches. Une fois mouillé, il ne sera plus très utilisable. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une photo maintenant avant de faire des éclaboussures, de sorte que je l'ai comme palette de fond si je veux ce reflet. Maintenant, la clé, c'est qu' après avoir pris cette photo, je ne veux pas déplacer ma tasse la table ou quoi que ce soit d'autre. Alors laissez-moi m'assurer que mon cadre correspond exactement à ce que je veux. Ma concentration, ma concentration est un peu décalée, donc. Vérifiez toujours. Je suis venu juste s'incliner un peu plus haut. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Ma lumière est un peu faible. Très bien. Ça vous plait les gars ? Jusqu'à présent ? Ça me plait. Nous prenons le bon moment pour. Très bien, alors faisons de la photographie. Donc c'est bien encadré, instant, laissez-moi l'activer pour que je puisse prendre quelques photos du verre où il se trouve. Donc ça va prendre une photo ou si je m'excuse, je sais que c'est un peu gênant, mais c'est le son. Je vais le faire. Autre chose, je suppose que c'est une décision. Et je jouais avec différentes configurations, c'est-à-dire que j'avais une certaine largeur comme un morceau de citron vert ici. J'avais peut-être quelques éléments de base juste pour le rendre un peu plus professionnel. Donc, je le ferais en premier. Avant. I. Ensuite, prenez une autre photo, comme une assiette propre. Plate, ce qui signifie que c'est comme les photos que je vais éditer ensemble pour que maintenant tout soit correct. Il n'y a pas beaucoup de lumière dessus. On y va. Déplaçons tout ça. Vous pensez que ça n'a pas l' air bien, n'est-ce pas du citron vert ? Je pense que je vais faire légèrement pivoter cette ligne. Je trouve que ça a l'air sacrément bon. Oui. Qu'est-ce que tu en penses ? Très bien. Maintenant, juste parce que je suis paranoïaque, je vais juste vérifier, vérifier la concentration encore une fois. Je suis juste en train de le régler sur la mise au point automatique, de faire la mise au point en appuyant à moitié sur le déclencheur, puis en modifiant Je veux voir ce que c'est sans ça. C'est cool d'avoir la lumière qui vient de derrière. Mais je ne vois tout simplement pas assez nos fruits. Nous allons travailler avec ça. OK ? Très bien, donc je vais réinitialiser, reprendre cette photo de la photo précédente avant de faire des éclaboussures. Très bien. Maintenant, j'ai remarqué que même si mon appareil photo est réglé en mode rafale, l'obturateur électronique, il est censé prendre 20 images par seconde. Il y a une certaine différence entre l'utilisation cette application et le nombre d' images qu'elle prend. Donc ce que j'ai remarqué, c'est que je dois le faire quelques fois en espérant que tout ira pour le mieux. OK. Je vais donc essayer de réduire mon temps , car il y a un certain décalage entre le fait qu'il soit détecté ici sur mon téléphone et qu' il se connecte à l'appareil sur mon appareil photo. Donc, on va juste y aller. Faut-il y aller ? Oui. J'ai besoin de quelques likes et de quelques pouces en l'air. Je vais juste voir d'accord. Je vais juste y aller. Je n'ai pas raté la première fois que c'est arrivé. Très bien. Encore une fois, nettoyez un morceau de glace. Je vais y mettre un peu plus de liquide sur une grosse éclaboussure et quelques bulles. Je prends des photos maintenant parce que je pourrais utiliser certaines de ces photos avec les bulles qui coulent dedans. Très bien, allons-y. Oh mec, ça doit marcher sur mon jump shot. Très bien. Je vais juste continuer parce que je ne sais pas si je l'ai eu. Essais et erreurs. Ce n'était pas une bonne idée. Enlevons ces deux-là. Maintenant. Je me fiche que le fond soit mouillé maintenant parce que je vais utiliser la première plaque pour le combiner en composite. C'est donc une bonne idée. Je ne suis pas sûr qu'il l'ait obtenu. Je joue juste. Maintenant, je vais en faire quelques-unes où je mets des citrons verts et des citrons. Ça a fait sensation. Je ne boirai plus ça. Alors tu vois, je déplace la tasse juste un peu. Je ne suis donc pas sûr que le composite soit aussi simple pour ces photos, mais essayons à nouveau. Très bien. Qu'est-ce que vous en pensez les gars ? Laissez-moi vérifier mes commentaires. OK. Oui, c'est désordonné. OK. Une dernière chose que je vais faire avant de mettre mes photos dans l'ordinateur et vous pourrez les voir. Est-ce que j'ai remarqué quand je laissais tomber les fruits et avant qu'ils ne soient tout simplement pas aussi tranchants que je le souhaitais. Et je ne sais pas si c' était la vitesse d'obturation. L'ISO n'était pas ça. C'était un peu haut. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre quelques photos avec juste le fruit et peut-être le composer sur ou au-dessus de la photo. Donc ce que j'utilise, c'est juste cette brochette de fondue. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, mais je vais essayer d'y attacher ma chaux qui tombait dans le ciel. Et en fait, je ne vais pas faire, je ne vais pas changer l'éclairage ou quoi que ce soit d'autre. Je ne veux pas vraiment que les paramètres soient modifiés. Je vais juste faire en sorte que ça continue de tomber dans le ciel comme ça. Et prenez-en une photo ici pour que je puisse le composer avec le même éclairage, les mêmes réglages, le même tout. Je dois le réactiver. Eh bien, je veux le citron. Quel côté est le plus beau ? Il y a des professionnels, des stylistes culinaires qui font ça pour gagner leur vie. Très bien, voyons si de la magie a été créée. Oh, mes mains sont collantes maintenant. Très bien, j'ai hâte de nettoyer cette configuration. Il est dans mon garage depuis environ une semaine. Très bien, donc je vais l'éteindre. Je ne vais rien déplacer car il se peut que je doive revenir ici et prendre d'autres photos. Si ceux qui n'ont pas fait mouche, c'est totalement des essais et des erreurs. Et beaucoup d'épreuves et beaucoup d'elle. OK. OK. Nous arrivons aux deux premières éclaboussures. Oh, celui-ci n'est pas mal, je peux le dire. OK, cool. Je vais les afficher en plein écran. Ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas. Oh, sympa. OK. Nous allons tout décocher. Oui. Ça se passe bien, non ? Cool. OK, j'ai des trucs. Applaudisse-moi pour ça. Joli. Très bien. Allons voir. Je vais juste en choisir quelques-unes. Je pourrais probablement passer environ 20 minutes à les regarder individuellement. Mais je vais juste en choisir quelques bonnes. Donc une bonne photo d'avant qu'on ne laisse tomber quoi que ce soit. Je les vois déjà. Ce sont les éclaboussures de marchandises, donc nous avons celle-ci, celle-ci, celle-ci. Je pense que celui-ci fonctionne plutôt bien. Je vais les importer tous les trois en fait. Celui-ci est plutôt bon. Il l'a fait tomber, mais voyez comment ce n' est tout simplement pas tranchant. est un peu flou. Je pense que c' est pourquoi , en incluant la composition des autres photos, cela fonctionnera mieux. C'était vraiment la meilleure touche. Je ne vois pas vraiment d'autres éclaboussures qui aient fait ce bien. Il y a une chose que je ne sais peut-être pas si c'était une éclaboussure ou si c'était juste après avoir versé de l'eau. Je ne peux pas le dire mais c'est cool. J'ai ce petit pétillant dans l'air, il y a des bulles dans le verre. Je pourrais donc utiliser une partie de cette image dans mon composite. Oui, on dirait que c' est juste après que j'ai versé le verre dedans. OK. Donc, c'est une photo comme celle-ci, c'est la photo d' avant que je vais juste utiliser. Je n'aime pas la façon dont le citron à l'arrière a cette extrémité, un petit picot juste là. Je ne le déplacerais probablement pas prochaine fois si je le faisais à nouveau. Voici ma Mme Mark Brick. J'ai donc ces quelques photos, puis passons aux photos où je ne fais que tenir la ligne et le citron. Je suis content que ceux-ci aient fonctionné. OK. Donc ici, même en avoir comme celui-ci après avec du citron vert en bas, c'est plutôt cool. Allons voir. Je veux dire, n'importe quoi de ce genre pourrait fonctionner et ensuite je peux simplement utiliser le bâton à fondue qui le tient en place avec Photoshop . Regardons cet angle sous un angle différent. Le positionnement n'était donc pas correct, l'accent n'est pas mis dessus. C'est donc un problème. Quelque chose à quoi faire attention et peut-être l'avoir en mode autofocus pour les prises de vue après coup . Mais celui-ci est plutôt bon. Passons ensuite à Photoshop. Je peux le prendre, le faire pivoter, le déplacer. Donc je pourrais vraiment le mettre n'importe où. J'en cherche juste un qui soit assez pointu. L'éclairage est bon. Quelque chose comme ça est plutôt bien. OK. Maintenant, je vais importer ces photos. Je sais que j'aime bien parcourir cette partie, mais ensuite nous allons ralentir pendant une minute et essayer de modifier tout cela. Hein ? Alors emménagez-moi ici. Moi-même. Descendez ces bons. Nous verrons, nous verrons où je finirai. Ok, alors voici mes photos. Passons à l'onglet Développement. Et je vais tout modifier manuellement. Je ne vais pas jouer avec des préréglages ou quoi que ce soit de ce genre. Mais je pense que dans l'ensemble, nous avons de très bonnes options avec lesquelles jouer. Maintenant, si je passe de cette photo à la première, je peux voir que le verre a légèrement bougé, mais ce n' est pas grave pour les dernières, je me concentre vraiment sur l'utilisation de la chaux. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre celui qui, selon moi, est le meilleur. Je pense que celui-ci est sacrément bon. Je vais mettre en vedette celui-ci. Je vais le mettre à cinq étoiles. Oups, en fait, ce n'est pas là que je fais ça. Je vais juste le marquer comme cinq, appuyant sur F9 sur le clavier, en fait pour ce premier. Et puis celui-ci. En fait, je ne vais pas faire celui-ci. Je vais faire celui-ci ici avec le pétillant, puis celui-ci, et celui-ci. Bon, maintenant, quand je filtre sur cinq étoiles, je n'ai que ces quatre photos avec lesquelles je veux travailler. Et en gros, je vais simplement modifier l'une d'entre elles et appliquer les mêmes modifications au reste des photos. Donc pour cela, je vais faire ressortir les ombres un peu, maintenant c' est une préférence. Ce que j'ai remarqué, c'est que lorsque je fais apparaître les ombres, j'en ressens encore plus, ces petites éclaboussures, celles qui tiennent dans le ciel, dans le ciel au-dessus de la tasse. peut vous plaire ou peut-être que vous voulez qu'il ait un look plus propre et que cette éclaboussure soit propre. C'est une préférence. Les Noirs, je vais les écraser un peu. Cela ressemble certainement à un style à contraste plus élevé. Je vais augmenter le contraste. En fait, je vais simplement évoquer l'exposition globale. Vibrance. Je vais en parler un peu. Ensuite, la clarté est l'endroit où nous pouvons faire de la magie pour voir comment, si je parle de clarté, quel point elle est belle. Plutôt doux. Mais ici, je veux vraiment voir les détails. Ensuite, je vais même jouer avec la texture. Ça a l'air très, sacrément bon. Voici donc l'avant, l' après, l'avant, l'après. Pas beaucoup. Je vais m'occuper de mes détails. Je vais appliquer une certaine réduction du bruit. Allons voir. J'étais à une ISO un peu plus élevée. Je ne vois pas trop de bruit, mais je voudrais juste appliquer un peu d'affûtage. Je pourrais aussi m'améliorer un peu. Maintenant, je pourrais y aller et ce que j'ai déjà fait auparavant, c'est apporter des modifications individuelles différentes parties de cette image. Mais pour celui-ci, je vais juste aller au HSL. Je vais faire ressortir mes jaunes et mes verts, c'est là que je veux vraiment augmenter la saturation . Ok, qu'est-ce que vous en pensez les gars ? On peut très bien avant et après. Donc, si je copie simplement ces paramètres, la commande C sur un Mac Control C. Si je copie ceci, je peux simplement accéder à ces autres photos et coller ces paramètres, c'est correct. Maintenant, ce que je vais faire, c'est quelque chose que je recommande, c'est faire des copies virtuelles de toutes ces photos parce que je pourrais avoir envie de revenez et modifiez l'original. Ce que je vais faire, c'est envoyer ces photos sur Photoshop pour y travailler. Ainsi, si je fais quelque chose dans Photoshop, vais l' enregistrer sur la photo d'origine ici sur Lightroom. Parce que je veux la photo originale. Je vais en faire une copie en gros. Je clique donc avec le bouton droit sur toutes les photos, en disant créer des copies virtuelles. Et puis avec celles-ci, je vais marquer rouge pour toujours le faire. Je vais les sélectionner et les étiqueter, lire. Nous allons définir une étiquette de couleur rouge. Alors maintenant, je vais filtrer pour lire. Donc, je vois juste ces photos en bas de page. Je ne veux pas en modifier d'autres par inadvertance. Ensuite, je vais tous les sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Modifier dans Photoshop. C'est là que nous pouvons avoir plus de magie. Est-ce que tout le monde fait, tout le monde aime ça ? Des questions pour l'instant ? Très bien, maintenant, faisons en sorte que vous puissiez voir mon écran Photoshop. D'accord, donc vous pouvez voir Photoshop, non ? Très bien, nous avons donc nos quatre images ici. Et en gros, ce que je vais faire c'est combiner ces photos. Je vais donc commencer par notre couche de base. Je vais effectivement copier cette photo vers l'autre couche ou l'autre projet que j'ai ouvert. Je vais donc sélectionner toutes les commandes, une copie, la commande a, sélectionner tout ce qui se trouve sur cette photo, puis je vais copier la commande C, puis la contrôler V ici. Maintenant, j'ai les deux couches sur cette photo. Ensuite, ce que je vais faire c'est ne pas vouloir que cette couche d'arrière-plan soit l'arrière-plan. Je veux qu'il soit au top. Je vais donc le déverrouiller ici et le faire glisser vers le haut. Maintenant, nous avons cette couche inférieure sur le dessus. Et ce que je vais faire, c'est me lancer maintenant parce que je me suis rendu compte que mon encadrement était un peu décalé avec le bas du cadre ici avec ce verre. Je vais revenir un peu plus loin. Je vais donc utiliser mon outil de recadrage. J'aime bien le ratio original, vous pouvez le modifier si vous le souhaitez. Et je vais juste m'arrêter ici. Et en fait, je pense que je vais faire un huit par dix pour pouvoir en avoir plus, plus sur les côtés. Une fois que j'en aurai fini avec cette récolte. On y va. Nous avons donc maintenant notre couche anti-éclaboussures sous notre couche supérieure. Donc, ce que je vais faire, c'est le déposer dans ce masque à couches. Et si cela vous prête à confusion, je vous suggère de suivre mon cours sur Photoshop car nous abordons tous ces sujets. Mais en gros, cela me permet de peindre une partie de cette image. J'appuie donc sur la touche B de mon clavier, qui est l' outil de brossage ici. Je peux l'agrandir ou le réduire avec les paramètres ci-dessus ou l' option de contrôle du raccourci clavier. Puis faites glisser la souris vers la gauche ou la droite Cela le rend plus grand ou plus petit, haut ou vers le bas le rend dur ou doux. Et je crois que ce serait Alt, Ctrl, cliquez et faites glisser sur un PC. Maintenant, je veux effacer ça. Donc, pour effacer, je vais le changer en noir ici. Vous avez généralement réglé le noir et blanc ici. Donc je veux le noir en haut, qui efface une partie de ce masque de couche, que vous voyez ici en bas à droite, c'est quoi ? Tout est blanc. Mais quand je commence. brossant, vous pouvez voir qu'il y a du noir, ce qui signifie que lorsqu' il est noir, cela signifie qu'il n'y a rien. Maintenant, je peux peindre tout le haut de cette photo originale, mais ils ont toujours le bas. J'ai donc toujours ce bocal Mason au fond avec un reflet net. Ensuite, je pourrais venir ici et choisir entre une peinture et une peinture blanche. Et peut-être même avec une opacité plus faible. Il s'agit donc d'un peu de fusion plutôt que de peinture complète. Je peux peindre sur certains morceaux juste là où il y a des bulles. Le raccourci clavier X de votre clavier bascule entre le noir et le blanc. Ainsi, vous pouvez facilement passer du noir au blanc. Je veux m'assurer de voir plus de ce citron. Mais si je désactive cette couche arrière, vous pouvez voir ce qui est inclus dans cette couche d'origine, n'est-ce pas ? Très bien. Nous avons donc cette image qui est plutôt belle avec ces éclaboussures. La prochaine chose que je vais faire est sélectionner ce citron vert. Ce que je peux faire, c'est simplement prendre mon outil de sélection ici, outil de sélection rapide, le brosser au fil de ma vie, il fait une très bonne sélection. Ensuite, je vais dire Select and Mask. Et modifions simplement certains de ces paramètres. J'essaie de me faire une idée de ce citron vert. Encore une fois, si vous ne savez pas comment faire, suivez le cours Photoshop. Parce que je sais que je suis en train de comprendre assez rapidement comment cela fonctionne, mais je fais juste une sélection en gros. Ensuite, je modifie les paramètres pour essayer d'obtenir une sélection affinée autant que possible. J'aurais pu entrer ici, faire comme pour des photos de meilleure qualité, zoomer un peu plus près de l'objectif avec un meilleur éclairage que cette ligne soit encore plus nette. Mais ça va marcher. Donc, quand j'ai fait cette sélection, ai créé une nouvelle couche de ce citron vert. J'ai toujours ma couche d'arrière-plan si je veux activer et en faire quoi que ce soit, mais je vais simplement copier cette couche mon projet d'origine sur lequel je travaille actuellement, qui comporte deux couches. Et si je le colle, il y a cette nouvelle couche de chaux qui ressemble à de la chute. Maintenant, vous devez faire attention à manière dont cela interagit avec ces autres couches. J'ai l'impression qu'il devrait y avoir de la chaux derrière les éclaboussures, non ? Donc, ce que je pourrais faire maintenant c'est prendre cette couche inférieure du splash elle-même, la copier et la placer par-dessus. Ensuite, effacez la majeure partie, à l' exception de l'éclaboussure sur le dessus, qui va essentiellement prendre en sandwich la couche de lyme qui tombe 15. Merci: merci d'avoir suivi un cours. Je voulais juste prendre un moment pour dire merci. Et si vous avez des questions, hésitez pas à contacter le remplisseur. Je s'il vous plaît vérifier l'école vidéo en ligne dot com, et vous pouvez me suivre sur instagram à William Carnahan ou consultez mon site Web à William carnahan dot com. Alors, à vous les gars. Bonne nourriture tirant les acclamations.