Adobe Photoshop CC : Le cours complet des débutants

1. Introduction au cours de l'introduction au cours de Photoshop: vous venez de prendre une grande première étape pour apprendre la boutique de photos et de comprendre ces applications étonnantes afin que vous puissiez créer des graphismes étonnants et de belles images. Mon nom est Philip Dinner, et je veux d'abord dire Merci de vous inscrire à ce cours dans cette vidéo. Je vais juste vous en dire un peu plus sur moi et comment ce cours fonctionne pour que vous puissiez avoir le plus de succès. abord, parlons du cours, donc ce cours est structuré d'une manière que je pensais être bon pour tous ceux qui veulent apprendre à utiliser Photoshopped dès le début. Beaucoup de gens utilisent Photoshopped pour éditer des photos, et c'est donc un peu plus pour l'édition de photos lourd à l'avance. Si vous êtes plus intéressé à apprendre à créer des graphiques avec Photoshopped, c'est-à-dire à utiliser des calques de forme et des calques de texte et ce type de styles, alors c'est un peu superposé. Plus tard dans le cours, vous pouvez voir comment le cours fonctionne, car il est divisé en sections et vous pouvez toujours sauter autour. La prochaine chose à propos de ce cours est qu'il a des fichiers de projet téléchargeables et photo que je veux que vous utilisiez pendant que vous apprenez ce cours ne sera pas seulement moi en cliquant sur des boutons vous disant que c'est comment cela fonctionne. Je vais te montrer quoi dio, et tu vas le faire avec moi. Donc, dans cette leçon, ou sur la page du cours, où que se trouve la ressource, vous pouvez cliquer sur le bouton de téléchargement. Et c'est un fichier assez volumineux car il contient un certain nombre d'images brutes, images stock que j'ai trouvé que vous pouvez utiliser et de fichiers de projet Photoshopped qui seront tout au long du cours. Alors allez-y et téléchargez qui extraire le fichier ZIP car il s'agit d'un fichier d'archive zip. Que vous soyez sur un Mac ou un PC, vous pouvez le faire et être prêt à utiliser ces fichiers pendant le reste des leçons. Et puis, enfin, un peu plus sur moi. Je suis tellement excité que tu aies décidé de suivre ce cours. J' ai créé beaucoup de cours en ligne, mais c'est en fait l'un des plus amusants que j'ai créés. J' ai utilisé la boutique photo tout le temps. Je l'utilise pratiquement tous les jours, aide aux orteils courir et faire croître mon entreprise. Mais je n'avais pas enseigné de cours jusqu'à maintenant. Donc je suis très excité à propos de ça. Merci encore. Et dans la leçon suivante, nous allons sauter directement dans la boutique photo. Et vous allez apprendre, en fait, comment concevoir un graphique de bla dès le départ. Dans les sections suivantes, nous allons passer par tout un peu plus lentement. Mais dans la toute prochaine leçon, vous allez commencer à utiliser la boutique photo. Merci d'avoir regardé, et on verra alors. 2. Sauter dans le champ de l'eau en bonne route ! Concevoir un graphique de blog: Hey, tout le monde, je suis tellement excité de sauter directement dans la boutique photo. Dans cette leçon, nous allons en fait concevoir un graphique. Nous allons éditer des photos qui allaient démarrer un projet et nous allons sauver ce projet. Et c'est le truc. Nous allons créer ce graphique ici. Voici une photo que j'ai prise en Suisse dans la ville de Sione, en Suisse. En fait, où vient mon arrière-grand-père et que nous allons concevoir ça, le reste de la classe est conçu mawr pour être un peu plus lent va passer par chaque type d'élément ou d'outil ou de technique un à la fois, et ensuite nous mettrons tout ensemble à la fin. Tout au long, nous allons concevoir des produits et faire des applications réelles des outils. Mais au tout début de ce cours, j'ai pensé que ce serait cool de sauter directement, et nous verrons comment ça se passe. Je vais passer par cette leçon un peu plus lentement que les leçons futures, parce que ce pourrait être votre première fois dans la boutique photo. Et je veux vous guider à travers toutes les étapes que je fais. Mais dans cette leçon, nous allons aller en quelque sorte pour elle. Et alors faisons-le. Ouvrons juste la boutique de photos. Quelle que soit la version que vous utilisez, c'est bien. J' utilise Adobe Photoshopped CC 2015.5. Si vous utilisez une version précédente, cela peut sembler un peu différent, mais ce sera vraiment à peu près la même chose. Et les choses seront à peu près au même endroit pour tout ce que nous faisons dans cette leçon, la première chose que nous allons faire est de cliquer sur ce nouveau bouton. C' est là que vous décidez de la taille de votre fichier. Ne vous inquiétez pas pour tout ça. Suis-moi comme je fais cette leçon. Le reste des leçons. Je vais vous expliquer toutes ces autres choses maintenant. Je veux juste que tu t'habitues à naviguer, à cliquer et à faire des choses. Alors, juste ici, dans le nom. Appelez simplement ce graphique blawg ci-dessous. Worth dit avec mettre 1000 pour une hauteur, mettre 1000, puis pour les pixels, ou juste assurez-vous qu'il dit pixels ici et pas pouces 1000 pouces. Ce serait un projet énorme, puis cliquez sur OK, et cela va ouvrir ce projet qui fait 1000 x 1000 pixels. Idéal pour poster sur Facebook ou sur votre blog. Accédez à vos documents et assurez-vous que vous avez téléchargé les fichiers Pratique du projet pour cette classe et que vous verrez quelques options différentes. Mais dans les photos de Phil, descendez pour bloquer le graphique, cliquez et faites-le glisser dans la partie blanche de ce document. Il va ouvrir cette fonction de caméra brute. C' est l'éditeur pour les photos de caméra, les prises de vue et le mode brut, et nous allons couvrir tout cela dans des détails atroces mais amusants plus tard. Mais pour l'instant, nous allons juste faire quelques ajustements rapides. abord, nous allons juste faire apparaître le contraste il y a ici, où les curseurs sont déplacés le contraste vers la droite environ 2 30 environ 31. C' est bien avec la clarté. Slider a fait glisser cela aussi vers le haut à environ 25 avec la vibration traînée jusqu'à environ 20 et avec la saturation aussi. Jusqu' à environ 10 c'est tout. Puis cliquez sur. OK, ça va ouvrir cette couche. Cette photo dans Photoshopped ici nous voyons notre panneau de calques, et si vous ne le voyez pas, ou si votre arrangement semble un peu différent, nous allons voir comment personnaliser votre espace de travail et la disposition de tout dans le plus tard, en fait, dans la section suivante de ce cours. Mais notez que nous avons cette image blanche de fond, et ensuite nous avons notre image graphique blah. On doit agrandir ce graphique de bla. Donc, ce que nous pouvons faire est de cliquer sur cet outil de déplacement juste ici. C' est correct si on place le fichier ou si on ne place pas encore la chute, va juste placer le fichier en premier, puis on va cliquer sur cet outil de déplacement, puis on va simplement cliquer sur ce coin et le faire glisser vers le haut pour rendre plus grand. Vous remarquerez que je traîne, ça va être un peu déformé. Il devient gras ou maigre, alors maintenez le bouton Maj enfoncé pendant que vous augmentez la taille et maintenez la touche d'option . Si vous êtes sur un Mac dans la touche All. Si vous êtes sur un PC, voyez ce qui se passe. Il commence à augmenter ou à diminuer en taille à partir du centre même, pas seulement du côté. Quand je maintiens le décalage, donc augmentez-le pour qu'il remplisse le tout avec de ce projet, puis faites-le glisser juste un peu vers le bas . Ok, Revenons à notre outil de texte et touchons l'endroit. Mais quand nous maintenant, il est placé là-dedans. On va utiliser notre textile ici. Cliquez sur ce bouton de texte juste là, puis cliquez n'importe où sur notre projet. Ici, vous avez vos paramètres de texte, Choisissez Helvetica tableau et 53 points est très bien. Il suffit d'appeler ce meilleur châteaux en Suisse, Voir, comme je tape qu'il apparaît sur. Mais c'est centré. Je le veux. Et je veux faire de ce texte une couleur différente. Donc, je vais juste choisir mon outil de déplacement à nouveau. Déplacez ce texte un peu plus loin dans. Je vais en fait rendre ça un peu plus petit, donc je vais faire la même chose. Je vais cliquer sur le coin en maintenant, déplacer l'option vers le bas sur mon Mac, déplacer un autel si vous êtes sur un PC va diminuer la taille, puis au lieu d'appuyer, appliquer ou cliquer sur l'outil de déplacement, puis appliquer. Je vais juste appuyer sur retour sur mon clavier, qui serait entré pour ceux d'entre vous utilisant un PC, je veux changer la couleur de mon texte afin que je puisse juste le sélectionner avec mon outil de déplacement. Cliquez ensuite sur cet outil de texte, puis allez apparaître. C' est blanc et on veut changer la couleur. Nous pouvons changer la couleur simplement en faisant glisser ceci autour de ce sélecteur de couleurs en déplaçant ce curseur haut et vers le bas pour choisir une couleur différente. Ou nous pouvons choisir une couleur qui est déjà dans notre photo. Donc quand j'amène ma souris ici, tu peux voir qu'elle a un compte-gouttes. Et si je clique sur mon image, elle sélectionne réellement la couleur de l'image. Alors peut-être qu'on veut choisir quelque chose d'un peu comme un vert foncé. Si nous n'obtenons pas la couleur exacte, nous pouvons retourner dans le sélecteur de couleurs, déplacer pour obtenir quelque chose d'un peu mieux. Donc, c'est plutôt bon. Je vais cliquer sur OK, mais c'est un peu dur parce que les montagnes en arrière-plan rivalisent avec la taxe pour voir. Donc on va faire quelque chose de très cool. Descendez ici et cliquez sur ce bouton et il ressemble à 1/2 sombre, demi-cercle blanc et aller à une couleur unie. Assurez-vous qu'il est en blanc, puis cliquez sur. OK, c'est un nouveau calque de remplissage de couleur. Cela devient en fait assez avancé. Donc c'est un peu excitant. Déplacez-le sous votre calque de texte juste ici. Donc, j'ai juste cliqué et faites-le glisser en dessous du calque de texte. Ensuite, cliquez sur cette petite boîte juste ici. Pas sur cette boîte, mais sur cette boîte à droite. Alors va à ton pinceau juste ici. C' est un pinceau juste ici. Nous pouvons changer la taille de la brosse de bus en montant ici sur ce curseur, en cliquant vers le bas sur ce menu déroulant. Vous pouvez voir à quel point il est grand lorsque vous revenez sur votre projet. Donc, aller quelque part autour peut-être comme 1000 pixels pourrait être bon. Et puis assurez-vous que cette couleur ici est la mer Noire. Cette couleur juste là, assurez-vous qu'il est noir. Si ce n'est pas noir, vous pouvez simplement cliquer dessus, puis choisir noir. Si elle est blanche pour une raison quelconque inversée, vous pouvez cliquer sur ce bouton flèche double face et il inverse ces deux avant-plan en arrière-plan. Alors assurez-vous que vous avez du noir et puis peignez ici. Wow, regarde ça. C' est plutôt cool. Changeons l'orteil blanc. Ce qui se passe est comme une peinture noire, la partie blanche de cette repère de remplissage de couleur disparaît. Je vais le rendre un peu plus petit. Alors, peignez du blanc juste ici. Juste quelque chose comme ça. Peut-être le changer en noir. Je veux que ce fondu soit plutôt sympa et même peut-être que des fouets un peu trop loin. Je vais annuler en appuyant sur la commande Z sur mon clavier Control Z si vous êtes sur un PC et revenons en arrière. C' est juste un jeu ? C' est juste comme ça que ça marche avec la boutique photo, tu dois aller et venir et ça a l'air assez bon. C' est encore un peu trop lumineux, cependant, donc je vais sélectionner ce remplissage de couleur, puis ici sous un pastie. Je vais juste le laisser tomber. Alors maintenant, environ 65% environ, cela aide à faire sortir les meilleurs châteaux de Suisse texte, mais nous pouvons encore voir une partie de l'arrière-plan, ce qui est agréable. Je ne veux pas qu'il soit complètement blanc. Je peux activer et désactiver cette couche en appuyant sur cette petite visibilité. Mais ici et vous pouvez voir ce qu'il fait. La dernière chose que nous allons faire est de créer une ligne. Donc, ici, nous avons nos outils et nous allons descendre à cet outil rectangle. Maintenez-le enfoncé, cliquez et maintenez et choisissez la ligne pour le Phil. Nous allons cliquer sur la couleur de remplissage juste ici. Cliquez ici sur ce sélecteur de couleurs. Mettez votre bouche sur le vert du texte afin que nous obtenions la même couleur. Ensuite, nous allons laisser le coup le même. Il suffit de cliquer et de faire glisser et de maintenir la touche Maj vers le bas afin que nous créons une ligne parfaitement droite. Voyez ce qui se passe. Nous créons une ligne. Il est un peu épais, cependant, cependant, donc ce que nous pouvons faire Teoh rapidement et facilement rendre cela un peu plus mince est de retourner à notre outil de déplacement juste ici. Nous pouvons zoomer sur notre projet en allant d'abord à ce grossissement, cliquez juste là pour zoomer. C' est deux fois. Retournez à notre outil de déplacement. Cliquez sur le haut de ce calque pour vous assurer que vous avez formé un clic sélectionné sur le haut et glissé vers le bas. Vous voyez que cette ligne devient plus maigre. Retourne à notre orteil. Appliquez cette transformation. Sélectionnez notre outil de zoom. Astuce cool est pendant que nous avons repris l'outil, nous pouvons appuyer sur l'option sur un Mac ou sur un PC et cliquez pour zoomer. Cliquez pour zoomer dans Option Cliquez pour zoomer arrière. Dupliquons ce calque. Nous allons vous montrer d'autres façons de faire Kate plus tard, mais vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Aller pour dupliquer le calque. Sélectionnez. Ok, maintenant avec l'outil de déplacement. Il suffit de le faire glisser vers le haut et maintenez à nouveau la touche Maj vers le bas pour le verrouiller en place Donc maintenant, si nous prenons notre outil de zoom à nouveau, zoomer sur l'air plutôt bon. Donc je suis content de ça. J' espère que tu en es content aussi. Sauvegardons ça. Alors il suffit de monter au fichier enregistrer Oz. Choisissez où vous voulez l'enregistrer sous quatre. Matt ici, change-le de Photoshopped à J. Peg. Choisissez ensuite le titre graphique souhaité. Je vais juste dire que bla presse graphique retourne ou frappe. D' accord. Maintenant, nous avons des options pour l'égalité de votre image J peg. Mettez-le tout le chemin au maximum et cliquez sur. OK, maintenant, si nous revenons à nos documents, allez sur notre bureau ou n'importe où vous l'avez enregistré et double-cliquez, vous pouvez voir ce que nous avons fait. En fait, on le fait. Ça a fait un peu mieux cette fois. J' aime comment le Texan les lignes sont en fait de la même couleur. C' est ainsi que vous créez un graphique blah. Je sais que pour certains d'entre vous, si vous êtes tout nouveau à Photoshop, cela aurait pu ressentir un tourbillon qui a traversé ça très rapidement. Et si c'était le cas, ne vous inquiétez pas. C' est tout à fait correct. Le reste de ce chœur prend chacun de ces éléments dont j'avais parlé et beaucoup, beaucoup plus, et vous guide un peu plus lentement pour que vous puissiez comprendre. Non seulement cliquez ici, cliquez ici, cliquez là, mais vous comprenez l'arrière-plan avec pourquoi le but afin que vous puissiez réellement commencer à concevoir vos propres graphismes d'une manière intelligente et professionnelle. Merci beaucoup de regarder si vous avez des questions, comme toujours, comme toujours, faites-le moi savoir, et je serai impatient de vous voir dans le reste de la classe 3. Comprendre l'interface: Plongons directement dans la compréhension de l'interface de la boutique photo. Je sais en tant que débutant à quel point ça peut être intimidant. Toe ouvert boutique photo. Il y a tellement de boutons, panneaux de texte, Windows, choses que vous ne savez même pas ce qu'ils font. Et parfois c'est plus facile de fermer les orteils et de dire, Hey, je vais juste l'apprendre la prochaine fois. Je ne veux pas que tu aies à faire ça. Donc nous allons plonger et parcourir toutes les bases que vous devez connaître pour naviguer dans la boutique photo. La première chose que vous devrez savoir comment faire est d'ouvrir une image. Il existe différentes façons d'ouvrir une image, mais ma façon préférée de le faire est d'aller dans un document. Si vous ouvrez une photo, il suffit de trouver votre photo sur votre ordinateur. J' utilise un Mac, donc c'est dans le finder, ou vous pouvez regarder dans vos documents sur un ordinateur Windows et toutes ces photos que j'ai ici. Je vais utiliser tout au long de cette classe, et vous pouvez les télécharger dans la leçon où vous pouvez télécharger toute la ressource est pour cette classe dans la première section. Donc, pour ouvrir l'une de ces images dans Photoshopped, l'une des façons les plus simples est de cliquer avec le bouton droit et de dire ouvrir avec Adobe Photoshopped J'utilise Creative Cloud version 2015.5 Ceci est version 17.0 point un. Cette version vient de s'ouvrir ou juste a été publiée. Et vous voyez, si je clique sur ouvrir avec photo shop qu'il apporte dans cette image dans la boutique photo, nous allons examiner différentes façons de créer un nouveau projet Photoshopped qui a une taille spécifique pour le projet que vous voulez plus tard. Mais maintenant, je veux juste aller sur l'interface de base de la boutique photo à partir du haut. Vous avez vos menus de fichiers ici, vous avez toutes vos options, quatre pattes pour ouvrir un nouveau projet, importer des projets, exporter des projets, enregistrer des images. Toutes ces choses allaient passer sur celles que vous devez connaître tout au long de ce cours. C' est comme votre menu standard. Dans toute autre application, il suffit de survoler le texte supérieur de l'image et le menu apparaît sur la gauche. Ceci est votre barre d'outils l'air. Tous les outils que vous avez disponibles pour éditer ou modifier vos images, vous pouvez survoler, et si vous survolez assez longtemps, le texte réel de ce que cet outil est affiché, sorte que vous pouvez voir si je survole cet outil ici, il est dit. Outil Lasso. Une autre chose à savoir est que tous ces éléments ont plusieurs options pour l'outil. Si je clique longuement, vous pouvez voir qu'il y a plusieurs options dans ce petit menu d'outils. Donc, si je clique et maintiens l'un de ces outils, par exemple, j'ai l'outil rectangle de sélection, l'outil de sélection elliptique, l'outil de sélection à une rangée, beaucoup de règles différentes. Ensuite, vous passez simplement le curseur sur et sélectionnez à nouveau l'outil que vous voulez. On va revoir ces outils plus tard. Mais c'est comme ça que vous arrivez aux outils sous ce haut ici. En allant dans le sens antihoraire, vous avez le pourcentage de votre vue. Donc, en ce moment, nous regardons cette image à 25%. Si nous voulons un zoom avant affaiblir, tapez le nombre, il suffit de sélectionner ce texte ici pour le nombre. suffit de taper le nombre sur lequel vous souhaitez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière. Il y a d'autres façons de consommer, et d' en sortir, et nous allons l'apprendre plus tard. Travailler sur ce côté droit. Ce sont tous des panneaux maintenant. J' utilise la configuration par défaut que la boutique de photos est livrée, et vous pouvez choisir la configuration en allant jusqu'à l'essentiel ici. Et vous pouvez voir d'autres types de configurations qui réorganisent ce lieu de travail afin qu'il puisse avoir différentes options d'édition, outils différents, des panneaux différents. Vous voyez, il y a un graphisme en trois D et la photographie de peinture de mouvement Web, donc ces différentes configurations d'air. Nous allons juste travailler avec l'essentiel en ce moment et utiliser le paramètre par défaut . Donc, si vous ouvrez, photo acheté pour la toute première fois. C' est ainsi que vos panneaux doivent être configurés. Vous avez des panneaux différents. C' est ce que ces fenêtres sont appelées, et parfois il y a des onglets que vous pouvez parcourir, donc cela nous permet de voir plusieurs fenêtres ou panneaux différents et de les organiser. Certains d'entre eux allaient se déplacer. Certains d'entre eux vont se débarrasser, et nous allons les personnaliser avec les panneaux que nous utilisons le plus souvent à côté de cette grande fenêtre de panneau. Vous avez ces autres panneaux qui s'ouvrent et s'ouvrent. Si vous cliquez sur eux ici, nous allons le personnaliser à nouveau avec les outils et nous pouvons déplacer toutes ces choses , et nous le ferons dans la prochaine leçon. Ici en haut sont tous les modificateurs des outils. Donc, si vous voyez, j'ai cliqué sur l'outil de brosse, vous pouvez utiliser ces outils pour modifier n'importe quel outil que vous avez alors en cliquant sur cette première liste déroulante , vous avez la taille, la dureté d'un pinceau. Avez-vous différents modes ? Pinceau, bloc de crayon. Vous avez l'opacité du flux de brosse. Les choses couvriront quand nous examinerons les différents outils. Mais si vous cliquez sur l'un de ces éléments, vous pouvez voir qu'il change les différentes options pour ajuster l'outil que vous utilisez . Alors, bien sûr, juste ici au milieu de ceci est votre projet de boutique photo. C' est la photo que nous avons ouverte. Vous avez ces règles en haut et sur le côté gauche, elles vous aident si vous essayez d' aligner les choses. Tu vois, ça va de 0 à 14 pouces juste ici, et c'est le avec, puis à gauche, zéro à environ 9 et 1/3 pouces. Et vous pouvez les utiliser pour aligner les choses. Nous pouvons utiliser ce nouveau guide qui apparaît au milieu de l'orteil. Aidez-nous à faire ça et nous pouvons faire la même chose depuis le haut, en traînant les choses vers le bas. Dites que nous voulons faire une ligne juste ici juste pour que nous puissions l'utiliser comme un guide pour mettre du texte ici ou autre. Ce sont des choses que nous pouvons ajouter. Et pour vous en débarrasser, vous pouvez simplement cliquer et les faire glisser hors de l'écran. Ou vous pouvez monter pour voir et effacer les guides. Il y a beaucoup plus de choses qui allaient couvrir dans l'interface, et la façon dont ce cours fonctionne est que je veux que vous appreniez au fur et à mesure que nous allons. Je ne vais pas passer trop de temps à examiner toutes les options et à vous dire ce que fait cet outil. Nous allons réellement créer des projets et apprendre au fur et à mesure que nous allons, et à la fin du cours, vous saurez toutes les différentes choses que n'importe quel utilisateur de Photoshopped débutant ou vraiment avancé utilise au jour le jour. Et puis vous saurez aussi comment naviguer et trouver les différentes options. Si vous avez besoin de quelque chose de plus avancé. Merci beaucoup de regarder si vous avez des questions sur l'interface. Si vous êtes un peu confus, faites-le moi savoir. Envoyez-moi un message ou un commentaire dans la prochaine leçon. Tous vous montrent comment personnaliser et réorganiser cet espace de travail. 4. Personnaliser votre espace de travail et les panneaux de travail: dans cette vidéo apprendra comment réorganiser et personnaliser notre espace de travail. Ceci est spécifiquement pour ces panneaux Ici, sur le côté droit, vous remarquez dans la dernière leçon comment vous pouvez voir différents panneaux derrière certains d'entre eux. Ils se cachent, mais ils sont disponibles pour nous. Mais certains d'entre eux qu'on n'utilise pas. Et il y a d'autres que je souhaite ajouter à mon espace de travail que j'utilise beaucoup lors de la conception et édition de photos dans la boutique photo pour réorganiser et déplacer des panneaux. Ce que vous pouvez faire est littéralement cliquer, faire glisser et déplacer votre panneau. Donc, disons que je viens de cliquer et de faire glisser la bibliothèque ici. Je peux le laisser là, ou je peux l'ajouter ailleurs. Je peux l'ajouter à n'importe où, vraiment, sur l'espace de travail quand je l'ai plané et que je clique et glisse et que je le maintiens disant, je l'ai et vous voyez cette ligne bleue apparaître. C' est là que si je lâche, ça se met en place. Donc, disons que je veux mettre les bibliothèques au-dessus de ce panneau d'ajustements et de style. Je peux simplement cliquer et le faire glisser et le maintenir jusqu'à ce que cette barre entière soit bleue, puis déposer. Si je veux le remettre dans ce panneau ou dire que je veux le mettre dans ce panneau supérieur, je peux simplement cliquer et le faire glisser jusqu'à ce que le panneau entier soit mis en surbrillance en bleu et le déposer. Et je peux réorganiser ces panneaux dans l'ordre d'eux juste en cliquant et en faisant glisser vers la gauche. Si je veux me débarrasser de ce panneau, ce que je peux faire est de le faire glisser ici et cliquer sur le bouton X ou une autre chose que nous pouvons faire, est ce que je vais vous montrer avec ce panneau de styles, que je n'utilise pas vraiment, jamais. Je peux juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'un de ces panneaux et le fermer, donc il n'est plus là. En voici un autre que je ne veux pas utiliser l'aperçu de l'appareil afin que je puisse corriger. Cliquez dessus et fermez-le. Si je veux rouvrir l'un de ces panneaux ou trouver de nouveaux panneaux à ouvrir, je peux aller à la fenêtre. Puis ici entre trois préréglages D et outil , l'air, tous les panneaux que vous pourriez ouvrir. Un panneau que j'utilise tout le temps est le panneau de caractères, et vous remarquez lorsque je clique sur le panneau de caractères. Il s'ouvre ici dans ce genre de barre d'outils juste ici. Si je veux déplacer ces panneaux sur le côté droit avec ces grandes fenêtres, je peux simplement cliquer et le faire glisser ici et maintenant. Caractère sera toujours ouvert si je veux, et je peux aussi le faire avec le paragraphe et le mettre là. J' utilise donc beaucoup le caractère et le paragraphe. Mais quand je retouche des photos, je ne les utilise pas tout le temps, donc je vais simplement les déplacer et les laisser dans cette zone d'outils juste ici. Et donc si je veux les deux revenir dans cette zone d'outil ici, je peux cliquer sur le 2ème 1 et je peux soit le placer sous le panneau de caractères, ce qui signifie que lorsque j'ouvre le caractère, c'est un panneau individuel et le paragraphe est un individu panneau. Mais si je veux que le caractère et le paragraphe soient à la fois dans cette fenêtre quand je l'ouvre, je peux cliquer et faire glisser le paragraphe et l'ajouter à cette fenêtre ici, alors passez le curseur sur le panneau de caractères que je viens de mettre leur lorsque le haut et le bas sont en surbrillance Bleu. Je peux le déposer là-dedans et maintenant tu le vois ensemble. Et si je clique sur caractère ou paragraphe, ils sont tous les deux là-dedans. Si je fais glisser le paragraphe vers la gauche et l'avant du caractère, cela devient cette icône en haut juste ici et quand il est fermé, le paragraphe est en haut des caractères en bas, mais j'aime que le caractère soit en haut. Je peux également réorganiser la taille de ces panneaux. Les nuances sur les couleurs sont agréables, mais j'aime avoir ce panneau de calques ici étant plus grand. Nous allons passer en revue le panneau Calques et la section complète parce qu'il est si grand et il y a beaucoup de choses à faire et à apprendre sur le panneau Calques. Mais fondamentalement, c'est là que seront nos différentes couches. Calques pour éditer des photos ou des calques pour ajouter des formes, ajouter plusieurs photos, ajouter des textes. Tout cela apparaîtra dans ce panneau de calques, donc je voulais être assez grand. Une autre fenêtre que je pourrais vouloir ajouter pour éditer des photos est le sifflement d'un gramme, donc ils cliquent sur un gramme. Il l'ajoute à ce bar, mais je vais vouloir qu'il soit juste ici en haut de mes grandes fenêtres et le sifflement d'un gramme va être utile quand j'édite des photos et je fais aussi apparaître le navigateur, que je suis va ajouter juste là, aussi. Supposons que vous avez cette configuration et que vous voulez l'enregistrer afin que vous puissiez revenir à cette configuration pour une raison quelconque. Peut-être que quelqu'un d'autre utilise votre ordinateur et qu'ils ont utilisé un magasin de photos et qu'ils ont tout gâché. Ou peut-être qu'il s'agit d'une configuration spécifique que vous souhaitez utiliser lorsque vous modifiez des photos ou concevez un graphique, vous pouvez enregistrer cet espace de travail en cliquant ici à droite, où il est écrit essentiel. Il suffit de cliquer sur ce nouveau bouton d'espace de travail ici. Cela ouvre une fenêtre où vous pouvez le renommer. Donc, disons que j'appelle ceci remplit l'édition de photo, puis cliquez sur Enregistrer, et maintenant cela apparaît comme l'espace de travail. Vous pouvez y accéder ici, ou vous pouvez accéder à l'espace de travail de fenêtre et trouver les différents espaces de travail que vous avez enregistrés, selon le type de projet sur lequel vous travaillez. C' est ainsi que vous personnalisez votre espace de travail dans vos panneaux. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Dans la leçon suivante, nous allons créer un nouveau projet Photoshopped à partir de zéro, qui est le tout premier hep à créer votre propre projet de boutique photo. Merci beaucoup pour regarder et bientôt cette leçon. 5. Créer un nouveau projet Photoshop: dans cette leçon, nous allons créer un nouveau projet de boutique photo et en apprendre davantage sur les différents paramètres que vous devez comprendre lorsque vous ouvrez des photos achetées pour la première fois. Vous ne verrez pas cette liste de projets que j'ai ici. Ces projets aériens sur lesquels j'ai travaillé dans la boutique photo qui sont sur mon ordinateur qui sont sauvegardés, que je peux aller et ouvrir, et c'est génial parce qu'il a le projet le plus récent. Donc, si j'ai quelque chose comme un projet de vignettes YouTube sur lequel je travaille constamment chaque semaine environ, quand je publie une nouvelle vidéo YouTube, elle s'ouvre ici, et je peux simplement la rouvrir. Mais si nous voulons créer un nouveau projet, ou si vous êtes complètement nouveau à la boutique photo dans votre ouverture pour la première fois, il suffit de cliquer sur ce nouveau bouton. Cela ouvre une nouvelle fenêtre avec les options de création de votre projet. La première chose est le nom, alors appelons simplement ce projet Photoshopped ou cours Photoshopped que vous pouvez nommer, commevous voulez, vous voulez, et ensuite la prochaine chose est le type de document Thèbes. Maintenant, le type de document. Vous pouvez le personnaliser ou créer l'un des modèles utilisés dont ils disposent . Voir, par exemple, sous la photo. Vous avez différentes options, Donc, si vous cliquez sur l'un de ces types de document, il a différentes tailles. Donc, ici, si vous faites défiler l'un de ces menus en cliquant sur eux, il a différentes options. Disons que vous avez une photo portrait que vous voulez la taille verticale du portrait de cinq sur sept, et ce n'est pas des pouces. Vous pouvez choisir cette option, et en dessous elle correspond aux différentes options que vous avez pour ce modèle. Vous pouvez ensuite le personnaliser si vous le souhaitez, mais ce sont les modèles typiques que vous pouvez utiliser. Dis que tu fais quelque chose pour ton journal typique. Taille US. 8,5 pouces de large par 11 pouces de haut. Ce sont les modèles qui viennent avec photo shop, mais pour beaucoup d'entre nous, nous allons créer un modèle personnalisé ou un projet personnalisé, en fonction de ce qu'il ISS. Si nous créons un design pour le Web, peut-être que nous éditons notre image de profil ou faisons un graphique blah. Les choses sont conçues pour être différentes tailles et Habituellement, vous devez avoir une taille à l'esprit au début, lorsque vous créez votre design avant de commencer à le concevoir, plutôt que d'aller sur mesure et simplement faire n'importe quelle taille. Vous devez donc savoir quelle taille vous voulez créer. Au début,par exemple, par exemple, disons que nous créons une image de profil. La plupart des images de profil sont des images carrées, et nous savons que les pixels sont autour de 1000 par 1000. Il continue d'augmenter à mesure que les résolutions d'écran augmentent, mais nous définissons notre avec et notre hauteur en premier. Maintenant, vous pouvez choisir comment il est représenté en pouces, mais nous allons utiliser des pixels, ce qui est typique pour les graphiques ou les photos en ligne et informatiques. Nous le faisons en pixels de la meilleure façon. Je ne peux pas expliquer ce qu'est un pixel en le comparant à votre résolution d'écran. Vous avez probablement entendu avant qu'une vidéo HD est 1920 par 10 80 pixels. C' est la taille d'une vidéo HD. Ou peut-être que c'est la résolution de l'écran de votre ordinateur ou de votre téléphone, ou même vos pixels TV sont un moyen de représenter la distance. Donc ici, nous avons un avec 2500 et 50 pixels par 3300 pixels. Si nous voulions être un carré de 1000 par 1000 pixels, nous pouvons simplement taper 1000 par 1000. Vous pouvez également faire n'importe quel autre dire que nous créons Ah miniature YouTube. Nous pouvons vous faire un pouce YouTube maintenant de 12 80 par 7 20 ? Maintenant ces numéros d'air que j'ai sur le dessus de ma tête parce que j'ai créé des projets tant de fois. Mais vous devrez peut-être rechercher en ligne pour savoir exactement combien de pixels avez-vous besoin. Quelle est la taille du projet que vous faites ? Revenons donc à 1000 pixels par 1000. Ce sera une image carrée. La prochaine chose est la résolution. La façon dont nous comprenons cela avec photo shop est cette option ici pixels par pouce ou P p I. Il a mis en place en ce moment avec une résolution de 300 qui est votre standard pixels d'impression par pouce. Et en fait, cela signifie que lorsque vous imprimez quelque chose, il a 300 pixels par pouce de ce document que vous créez. Plus la résolution est élevée, plus il y a de pixels par pouce, plus le détail sera fin. Donc, une résolution d'un pixel par pouce sera très floue car littéralement une seule couleur peut être à l'intérieur de ce pouce, donc chaque pouce carré de votre document sera d'une couleur avec 300. Cela signifie qu'il y a beaucoup et beaucoup de petits points, petits pixels dans ce pouce, qui crée plus de définition et des bords plus nets pour les images d'écran. Pour votre Web pour la vidéo pour la visualisation en ligne, il est recommandé d'utiliser 72 pixels par pouce, et entre les deux, vous pouvez faire quelque chose comme 1 50 C'est idéal pour est également bon pour l'impression et aussi des images de qualité supérieure en ligne pour nous. On va juste utiliser 72. Comme il s'agit d'une image de profil pour la visualisation en ligne, l'option suivante est le mode couleur. Vous en avez quelques-uns. Vous avez RG bcm y que niveaux de gris couleur de laboratoire de carte bit. Nous allons simplement comprendre notre G P et C M y que R G B est la boutique photo de base. Informatique graphique couleur cm comme un est plus pour l'impression, donc si vous savez que vous allez imprimer vos images, vous pouvez utiliser C. M. Y que qui signifie un soupir en magenta, jaune et noir. Ce sont les couleurs de votre imprimante, mais si vous créez simplement quelque chose à afficher sur l'écran sur Internet interne n'importe où en ligne, il suffit d'utiliser RVB, qui est rouge, vert, bleu même pour imprimer des choses à la maison. RVB est très bien. Cette autre option ici est un peu 16 bits ou 32 bits. Maintenant. Je ne vais pas entrer dans les détails parce que ça devient un peu déroutant. Mais fondamentalement ce que cela signifie est combien de nuances d'une couleur pouvez-vous avoir dans votre photo vous éditez un peu signifie qu'il y a 256 nuances de rouge, 256 nuances de vert, 256 nuances de bleu, ce qui est vraiment signifie 16,8 millions de couleurs différentes que vous pouvez créer ou vous qui êtes dans ce projet pour la plupart des projets. Vous voulez utiliser huit bits si vous modifiez des photos si vous naviguez sur le Web. Si vous éditez beaucoup de photos, utilisez simplement un peu. Lorsque vous l'augmentez à 16 bits, il augmente la taille du fichier et vous pouvez voir cette estimation de la taille du fichier ici en bas à droite de cette fenêtre. Donc, si je passe de 16 bits à un peu, vous voyez qu'il passe de 2,86 mégaoctets à 65,72 mégaoctets, et donc juste travailler avec une petite taille fautive sera bon. Et quand vous prenez des photos avec n'importe quel appareil photo, c'est l'enregistrement ou la prise de photo en huit bits, donc il n'y a vraiment aucune raison de l'augmenter à 16 bits. La seule raison d'augmenter votre projet à 16 bits est si vous faites beaucoup d'INT Grady en utilisant beaucoup de gros pinceaux dans vos images, et ce sont des choses que nous pouvons parcourir à l'avenir. Mais vraiment, tu n'auras pas besoin de l'utiliser. Vous avez 16 millions de couleurs avec huit bits, et donc vous n'avez pas vraiment besoin de plus de couleurs que cela pour la plupart des projets. Donc laissez-le à la couleur RGB et huit bits ici. Vous avez votre contenu en arrière-plan. Donc, pour votre projet, si vous n'avez pas une photo complète qui correspond à la taille de votre projet, vous pouvez avoir un fond blanc. Vous pouvez choisir d'avoir une couleur d'arrière-plan différente si vous le souhaitez. Juste en choisissant la couleur d'arrière-plan, en cliquant sur la zone blanche juste là et en choisissant la couleur que vous voulez ou un arrière-plan transparent dire que vous créez un graphique qui contient juste du texte ou des images qui couvrent une partie de la partie de votre et cela va être superposé à autre chose. Plus tard. Par exemple, vous pouvez utiliser Photoshopped pour créer des titres que vous mettez ensuite dans une vidéo, et vous voulez que cet arrière-plan soit transparent. C' est là que vous choisiriez transparent. Mais nous allons juste créer du blanc ici dans les paramètres avancés, il y a quelques options si vous utilisez des profils de couleur et que vous voulez faire correspondre certains types de projets. Donc, si vous modifiez des vidéos et que vous utilisez un type spécifique d'appareil photo, ou si vous avez un écran spécifique pour lequel vous créez un projet, vous pouvez les utiliser. Mais nous n'avons pas vraiment besoin d'utiliser l'un de ceux qui vient d'utiliser le standard RVB qui est là qui est parfait pour 99,999% des projets que vous allez jamais dio, et ensuite la même chose pour le ratio d'aspect pixel. Il existe différentes options si vous créez des projets pour des écrans de taille différente mais que vous utilisez simplement des pixels carrés et que vous cliquez sur OK, OK, qui ouvre ce projet. Et maintenant, nous avons cette image carrée de 1000 x 1000 pixels avec un fond blanc. Vous voyez, ici, dans le panneau de calque sur la droite, nous avons ce fond blanc qui était beaucoup . Mais j'espère que cela vous aide vraiment à comprendre comment ouvrir boutique photo et créer un nouveau projet pour vraiment n'importe quel type de graphique ou photo que vous voulez éditer. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 6. Placer des photos dans votre projet: Maintenant que nous savons comment créer un nouveau projet, nous devons savoir comment placer une photo dans ce projet. La façon la plus simple de le faire est d'aller dans votre recherche ou vos documents et littéralement simplement cliquer et faire glisser votre photo dans le projet. Donc, ce que je peux faire est juste de cliquer et de faire glisser cette photo de profil, vous pouvez utiliser dans le dossier de photos stock qui est, vous avez téléchargé plus tôt dans le cours. Et ce qui se passe, c'est qu'il le laisse tomber dans ce projet, et il a cette boîte de délimitation sur le côté droit et gauche. C' est un peu dans les limbes en ce moment. Il vous attend pour le déplacer ou le placer. Nous allons examiner plus d'outils dans la prochaine leçon, mais l'outil principal que vous allez utiliser en ce moment est juste votre outil de sélection, qui vous permet de cliquer et de déplacer vos images pour que je puisse littéralement cliquer. Déplacez ceci et vous remarquerez que lorsque je le déplace vers certaines parties de mon projet, les lignes rose-pourpres apparaissent. Ce sont des guides qui m'ont aidé à savoir si mon image est alignée avec le projet si elle a cette ligne rose au milieu allant verticalement, cela signifie que le graphique ou la photo que j'ai sélectionnée et que je me déplace est dans la verticale centre de mon projet. Et même s'il y a ce verdict, cette ligne rose horizontale qui apparaît juste là, ça veut dire que je suis au centre horizontal. Donc, si je veux que ce projet soit parfaitement centré, c'est là que je le laisserais aller. Et quand je suis satisfait de la position, je peux appuyer sur la touche retour de mon clavier. Donc maintenant cette image est dans mon projet, et je peux ensuite revenir en arrière et ajouter d'autres images. Dis que j'ai un graphique. Donc, avez le bouton d'abonnement. Je ne le ferais pas vraiment dans un projet avec ce vieux gars avec le visage de barbe. Mais si je veux laisser tomber un autre graphique ou image, je peux alors laisser tomber un autre graphique. Ne pas redimensionner ça. Je peux simplement cliquer sur le bord de l'un de ces petits blocs de sur le bord de ce cadre de sélection et faire glisser vers ou vers l'extérieur. Vous remarquerez que si je la traîne, cependant, l'aspect du rapport avec la hauteur des orteils devient vraiment funky. Il commence à être vraiment écrasé verticalement ou horizontalement pour m'assurer que je ne l' écrase pas , et il conserve le même aspect que je l'ai importé. Je peux juste tenir ces touches. Si je maintiens la touche Maj enfoncée pendant qu'un clic et faites glisser, elle le verrouille à ce rapport d'aspect. Une autre chose que vous pouvez faire est de maintenir l'option et de changer. Il est en panne si vous êtes sur Mac ou sur l'Ault et que les touches de changement de vitesse. Si vous êtes sur un PC et ce que cela fait, est-ce redimensionné ? Est-ce du centre même de ce graphique ? Donc, sans l'option ou toutes les touches sélectionnées, il redimensionnera. Est-ce juste à partir du coin que vous avez sélectionné sont vraiment le coin opposé que vous avez sélectionné avec l'option ou tout il redimensionner à partir du centre. Ensuite, lorsque j'appuie sur la touche Retour de mon clavier, il le place. Je peux également revenir à cette image et vous voyez tous ces calques apparaître dans notre panneau de calques . Maintenant, nous avons notre photo, puis notre bouton d'abonnement, et je pourrais choisir cette image de profil, puis redimensionner celle-ci pour remplir tout cet écran. Alors je vais choisir le coin. Je vais tenir le quart pour que ça n'ait pas un aspect bizarre. Et je vais aussi tenir orteil option sur mon Mac aussi. Augmentez la taille à partir du centre même de cette image, puis je peux cliquer et la déplacer . Donc le visage de ce type n'est pas directement dans le centre parfait. Donc je ne vais pas l'avoir parfaitement centré sur l'image où ces lignes bleues apparaissent comme des guides. Je vais le déplacer un peu vers la droite. Maintenant, pour me débarrasser de n'importe quel calque, je peux simplement le sélectionner en cliquant dessus dans la composition elle-même ou dans le projet, Ou sélectionnez le calque ici sur le côté droit et soit appuyez sur Supprimer sur votre clavier ou cliquez sur ce bouton de corbeille ici sur la droite va vous demander de supprimer le calque et je vais choisir. Oui, Photo Shop ouvrira les photos de différentes manières, cependant, selon le type de projet qu'il s'agit. Ici, j'ai ce fichier PSD d'arrière-plan supprimé. C' est déjà un fichier Photoshopped et si je double-clique dessus, il ouvrira ce projet de boutique photo, et je pourrais juste commencer à l'éditer. Si je fais cela avec un autre type d'image, disons que j'ai une image J Peg sur un Mac, cela ne va pas s'ouvrir dans la boutique photo. Il va s'ouvrir dans l'aperçu et sur une fenêtre qui s'ouvrira dans la visionneuse de photos par défaut sur un ordinateur Windows. Je vais fermer ça pour ouvrir cette photo de feu d'artifice ou n'importe quelle photo de J pic dans la boutique photo . Je peux juste faire un clic droit et chaussures Adobe, Photoshopped CC ou quelle que soit la version que vous avez. Et puis la dernière chose est, si vous filmez avec un appareil photo professionnel qui prend des images brutes, qui sont des images de pleine qualité qui ne sont pas compressées pour moi, j'ai une caméra Canon et ces deux fichiers Air CR. Ou, si vous utilisez un Nikon il ya des fichiers F, selon l'appareil photo, ils sortent comme différents types de fichiers bruts. Ici, j'ai une photo de paysage que j'ai prise en Suisse. Si je double-clique sur ce fichier CR deux, il s'ouvrira dans la boutique photo, mais il s'ouvre dans la fenêtre de l'éditeur, et nous allons passer en revue toutes ces options d'édition dans une future leçon dans la retouche photo et photo de ce cours. Mais si vous voulez ouvrir cette image directement dans un projet Photoshopped normal, au lieu de faire des modifications dans ce panneau, nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton d'image ouvert. Et cela va ouvrir cette image brute dans un projet Photoshopped. Et avec n'importe lequel de ces types d'images, le paysage, les feux d'artifice ou la boutique de photos, nous pouvons simplement le glisser dans ce projet que nous avons créé, puis le redimensionner et placer les images comme vous le souhaitez. Donc, disons que nous créons un tas de photos de profil, et je veux juste placer un tas de différents types d'images, va ouvrir toutes ces images, les redimensionner, les mettre au milieu de notre projet. Et, bien sûr, j'éditerais ces photos juste pour m'assurer que les couleurs ont l'air bien. Mais nous pouvons passer en revue et travailler sur plusieurs photos dans un projet, donc idéalement, vous auriez toujours votre projet d'édition d'image de profil, et vous pouvez simplement rouvrir ce projet et ajouter votre nouvelle photo sur laquelle vous voulez travailler ce même projet. J' espère que c'est clair pour vous. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans une autre leçon. 7. Selection, zoom et se déroule autour de votre projet: dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment naviguer dans le projet que vous avez ouvert à l'aide de votre outil de sélection , d'un outil de zoom et de l'outil manuel. Donc, en ce moment, sur la barre d'outils de gauche, vous voyez que j'ai cet outil de déplacement sélectionné. Maintenant, en haut. Vous disposez des différentes options pour cet outil de déplacement. Et en ce moment, j'ai la couche de sélection automatique sélectionnée, puis l'option Afficher les contrôles de transformation. Si je décoche, ce show peut transformer l'option de contrôles. Je ne vois pas ce cadre de sélection autour de cette image que j'ai sélectionné. Voyez comment j'allume et éteint ça. Je ne sais pas vraiment quand vous voudriez désactiver cela, parce que j' aime toujours voir les bords de mon image afin que je puisse cliquer et les faire glisser pour les déplacer ou pour les redimensionner Si je n'ai pas ce bouton de sélection automatique sélectionné et j'essaie sélectionnez différentes couches sur mon projet Voir, j'ai toujours le bouton d'abonnement. Je ne peux pas le sélectionner simplement en cliquant. Je dois réellement aller sur mon panneau de calque ici et sélectionner ce calque avant de pouvoir déplacer ou le redimensionner, puis revenir en arrière et sélectionner. Et puis après vous, après avoir effectué des modifications de taille ou de déplacement des calques, vous devez généralement appuyer sur la touche Retour ou la touche Entrée de votre clavier pour placer et enregistrer les modifications que vous venez d'effectuer vous devez généralement appuyer sur la touche Retour ou la touche Entrée de votre clavier pour placer et . Et si je veux revenir à mon image, je ne peux pas faire ça. Je dois cliquer sur ma photo de profil, Mais avec ce bouton de sélection automatique, je peux juste aller entre les deux couches ou toutes les couches que vous avez sur votre projet. C' est la première chose qui se déplace juste autour des couches. Re dimensionnement. Comprenez que vous devez avoir la sélection automatique, la couche et l'affichage des contrôles de transformation cochés. Vous devrez peut-être effectuer un zoom avant ou un zoom arrière de votre projet, et nous avons appris dans l'une des leçons précédentes que vous pouvez voir le pourcentage de zoom ici . En ce moment, nous sommes à 66% si je vais à 100% alors que c'était 1000 si je pouvais un 100%. C' est la qualité complète de cette image basée sur la résolution de mon moniteur. Si vous avez un moniteur de résolution de moniteur plus élevé, cela pourrait sembler un peu plus petit ou si vous avez une résolution inférieure, cela pourrait paraître encore plus grand si je mets ceci à, disons, 500. Ce que vous voyez, c'est que cette image commence à être pixélisée, et cela se produira si vous faites un zoom avant plus de 100. Une autre façon de zoomer ou de zoomer est d'utiliser l'outil Zoom, qui est cette loupe juste ici. Donc, si je clique dessus et puis clique sur mon image, je peux zoomer partout où je clique. Je peux effectuer un zoom arrière en choisissant le grossissement négatif ici et en cliquant et en cliquant soyez, et il effectue un zoom arrière de l'endroit où je clique ou ce que vous pouvez faire. Je suis retourné au zoom avant mais dans, ou ce que vous pouvez faire est pendant que vous avez le bouton de zoom avant sélectionné, vous pouvez utiliser la touche de modification sur votre option de clavier ou Ault. Si vous êtes sur un PC, c'est Ault. Si vous êtes sur un Mac, c'est une option, et vous voyez ce qui se passe quand je fais ça. Il fait apparaître les outils de grossissement moins ou zoom arrière afin que je puisse ensuite simplement zoomer facilement afin que je puisse juste zoomer rapidement avant zoom arrière sans avoir à cliquer sur ce bouton ici. Je n'ai pas non plus besoin de cliquer et de taper des nombres ici. Disons que j'ai zoomé sur l'œil gauche de ce type, mais je voulais me déplacer jusqu'à son oreille. Je peux ensuite utiliser ce déplacer cet outil à main, donc en cliquant sur l'outil à main, je peux réellement me déplacer autour du projet. Je ne bouge pas vraiment l'image. Je bouge juste autour du projet, et ce pourrait être plus parent si je zoomais. Donc, si j'utilise cet outil manuel et que je le déplace, je ne bouge pas vraiment l'image. Il se déplace juste autour du projet, et cela m'aide à aller à d'autres parties de l'édition de l'image orteil ou à faire quoi que ce soit. Maintenant, je moyen rapide et facile de le faire. Dites que j'ai sélectionné mon outil de grossissement. Si je ne veux pas aller plus loin et cliquer sur l'outil à main et me déplacer, je peux simplement appuyer sur la barre d'espace de mon clavier et tout en maintenant cela enfoncé, j'ai l'outil à main ouvert et puis je peux me déplacer partout où je veux. Je peux également le faire quand j'ai l'outil de sélection. Je ne veux pas cliquer et déplacer ceci parce que cela déplace réellement l'image elle-même. Je veux juste utiliser l'outil à main pour bouger. Donc, simplement en appuyant sur la barre d'espace de votre clavier, vous pouvez réellement cliquer et faire glisser et vous déplacer pendant que cette barre d'espace est maintenue enfoncée sans déplacer l'image réelle. Ce ne sont donc que quelques outils pour y arriver. Et ceux-ci, bien sûr, tous ont des raccourcis clavier ou des raccourcis que je vous encourage à jouer avec au lieu d'une main pour revenir à l'outil de déplacement. Le est un raccourci clavier que vous devez connaître. C' est un que tu vas bouger. Utilisez le plus souvent si vous avez l'un de ces outils. Si vous utilisez l'un de ces outils, vous pouvez simplement appuyer sur V pour revenir à votre mouvement. Outil Zoom outil est E. Sur votre clavier pour Zoom afin que je puisse juste aller entre la NZ très facilement. Si je veux juste aller directement à l'outil à main, je peux appuyer sur H et maintenant je suis verrouillé dans l'outil à main jusqu'à ce que je retourne à l'outil de déplacement ou à un autre outil. Et si vous voulez savoir à quoi servent les raccourcis clavier ? N' importe lequel de ces outils vient de survoler, puis la petite fenêtre pop-up a le titre de cet outil, puis la lettre ou la touche que vous devez appuyer pour ce raccourci clavier. C' est donc une leçon qui, je l'espère, vous aidera à devenir plus efficace en vous déplaçant dans votre projet, zoom avant, en zoom arrière. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous allons juste vous dans une autre leçon. 8. Introduction au panneau de couches: Parlons du panneau Calques, qui est une partie si importante pour quiconque utilise des graphismes de conception Photoshopped ou simplement pour éditer des photos allait faire beaucoup dans le panneau Calques tout au long de ce cours. Et c'est quelque chose. Lorsque j'ai ouvert photo Shop et que j'ai commencé à jouer autour de la première fois, je n'ai pas vraiment prêté attention au panneau Calques, et cela a rendu la façon dont j'ai édité des photos et créé des graphiques vraiment funky et pas la bonne façon de le faire. est donc important de comprendre comment cela fonctionne, donc je vais juste vous donner un bref aperçu de ce qui se passe ici dans le panneau Calques , puis tout au long du cours. Il y aura d'autres choses que je ne couvre pas dans cette vidéo que vous apprendrez spécifiquement pour les projets qui couvriront et vous apprendrez toutes les choses de base que vous devez savoir sur le panneau des calques. Donc je vais sortir ça ici juste pour qu'on puisse le voir un peu mieux. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous avons nos différentes couches. Nous avons appris avant que vous pouvez activer et désactiver les calques et vous pouvez voir que si je désactive ce calque numéro trois et numéro deux que les calques disparaissent et que seul le 1er 1 apparaît en fonction de ceux que nous avons visibles. Nous pouvons changer l'ordre des couches. Considérez-les comme des calques les uns sur les autres en les faisant glisser sous les différents calques afin que nous puissions mettre trois et deux sous un. Dites que nous voulons la couche 123 et ceci. Vous pouvez vraiment dire ce qui se passe quand on bouge ça. Donc, disons que nous avons la couche 1 et que nous voulons la déplacer vers le haut. Et puis, si nous voulons déplacer la couche 3 vers le bas. Eh bien, une chose que nous voulons faire et que vous voudrez peut-être faire lorsque vous vous déplacez autour des couches est en fait désactivé ce bouton de sélection automatique. Vous pouvez voir que si même si je sélectionne le calque trois et que j'essaie de cliquer ici et de le déplacer , c' est automatique. En sélectionnant ce calque numéro deux parce que c'est là que je clique. Activez cette option automatique, désactivez, sélectionnez votre troisième couche ou un calque ci-dessous, puis cliquez et faites glisser. Et maintenant, peu importe où je clique et fais glisser, je sélectionne cette troisième couche. Même si j'essaie de cliquer sur ce calque 1, je ne peux pas le sélectionner à moins d'aller ici, de sélectionner le calque 1 et de le déplacer. Ou, si vous avez la couche de sélection automatique ouverte, vous pouvez cliquer et chaussures, et il fait la sélection automatique. Mais s'il y a une couche en dessous, c'est un peu difficile d'y arriver. Pour chacune de ces couches, il existe différentes propriétés. Il y a cette liste déroulante qui dit Normal. C' est le mode de fusion. Nous avons quelques leçons à ce sujet, puis l'opacité. Donc, avec l'opacité, il existe différentes façons de changer afin que vous puissiez cliquer sur cette liste déroulante, et il affiche un curseur que vous pouvez faire glisser vers la gauche ou la droite pour le rendre plus opaque ou moins opaque. Ou vous pouvez littéralement simplement cliquer sur le mot opacité et glisser vers la gauche ou la droite pour déposer ou augmenter l'opacité. Vous pouvez également cliquer sur le numéro et taper un nombre spécifique, puis appuyer sur Entrée sur votre clavier. Maintenant, le moyen le plus simple est juste de cliquer et de sécher, donc il n'y a vraiment aucun intérêt à faire tomber ce curseur pour l'ouvrir sous l'opacité dans le mode sanglant sont quelques options de verrouillage différentes pour verrouiller la position ou tout ce qui concerne le couche. Donc, si vous cliquez sur ce verrou mais que vous ne pouvez rien faire à ce calque, vous ne pouvez pas ajouter d'effets. Tu ne peux rien faire. Le simple verrouillage de la position avec ce bouton désactivera la possibilité de déplacer ce calque, mais vous pouvez toujours ajouter des effets et des choses comme ça. Ici, à droite, le pourcentage de remplissage. C' est un peu difficile à comprendre, mais ce que je peux faire est juste de passer par un exemple rapide. Donc vous connaissez un orteil facile. Ajouter un contour à un objet est juste en double-cliquant, et cela ajoute, ouvre la fenêtre de style des calques. Ensuite, il y a différents styles de calque, mais je vais juste cliquer sur ce trait pour l'instant. Vous pouvez définir les paramètres de course ici, juste pour garder ce bleu et sélectionner. Ok, et maintenant vous voyez qu'il a ajouté cet effet, qui est le coup, et vous pouvez activer et désactiver ces effets en cliquant sur le bouton du globe oculaire juste là. Mais maintenant, nous pouvons voir quel verset d'opacité nous a remplis. Donc si je laisse tomber un pastie. Ce qu'il fait est de supprimer l'opacité du contenu réel de l'objet lui-même, qui est ce rectangle rouge avec le numéro un. Il ne s'agit pas de supprimer l'opacité du style de calque que j'ai ajouté, ni les effets que j'ai ajoutés. L' opacité, d'autre part, laisse tomber l'opacité pour tout. Donc si je baisse ça à zéro, ça disparaît. Si je dépose le remplissage à zéro sur Lee, l'intérieur descend à zéro sur Lee, le contenu lui-même. Donc c'est ce que Phil est maintenant. Pour se débarrasser de ces styles de calque, je vais juste faire un clic droit et dire, effacer les styles de calque pour l'instant, en bas. Ici, nous avons quelques autres boutons et options sans aucun calque sélectionné. Les premiers sont désactivés, mais avec eux sélectionnés, vous avez des effets de sorte que vous pouvez faire des choses comme Babylon et Boss à coup sûr. Fondamentalement, ce que je viens de vous avez masque de couche un autre sujet complètement différent. Nous parlerons plus tard création d'un nouveau calque Phil ou d'ajustement pour ce calque ou du regroupement d'objets différents. Donc, une façon d'organiser votre panneau de calques. Disons que vous avez différents objets qui combinent différents éléments. Vous pouvez en fait les regrouper ensemble, disons que je voulais regrouper ces trois objets ensemble. Je peux simplement cliquer sur ce bouton de groupe et cela ajoute ce groupe un. Je peux double-cliquer et appeler cette couche 133 ou autre, puis simplement faire glisser chacune de ces couches ou sélectionner plusieurs en cliquant, puis commande en cliquant ou en cliquant sur le contrôle. Si vous êtes sur un PC, les calques que vous souhaitez déplacer et les faire glisser dans ce groupe, vous pouvez les réorganiser dans ce groupe et vous pouvez le fermer, l'activerou la désactiver, ce ou la désactiver, qui affecte l'ensemble du groupe. Ceci est vraiment important à comprendre, sorte que lorsque vous avez un projet qui a beaucoup et beaucoup de couches, vous pouvez l'organiser correctement. Je pense qu'Adobe Photoshopped a la capacité de Teoh avoir des milliers de couches. Vous n'en utiliseriez jamais vraiment autant, mais c'est là pour une option, et évidemment, si vous aviez un projet qui avait des milliers de couches, un groupe comme celui-ci serait vraiment sympa. La différence entre le regroupement et la liaison dont nous parlerons ensuite est qu' au sein du groupe, nous pouvons toujours éditer ces couches individuellement. Je vais me débarrasser de ce groupe en sélectionnant simplement tous ces calques en sélectionnant le haut, en maintenant la touche Maj enfoncée, puis en cliquant sur le dernier et en le faisant glisser en dehors du groupe. Et puis je vais juste sélectionner ce groupe et le supprimer juste en appuyant sur la poubelle ou supprimer sur mon clavier. Si je sélectionne tous ces calques ou plusieurs calques, vous voyez cette option de lien apparaître donc sans effacer réfléchi, vous ne pouvez pas sélectionner lien si j'en ai deux ou plusieurs à cette option de lien. Et si je clique sur ce que vous voyez ce petit maillon de chaîne apparaît maintenant, tout ce que je fais à l'une de ces couches arrive aux deux, donc je peux les redimensionner. Je peux les déplacer. Je peux faire n'importe quoi, et ça arrive aux deux, donc ça pourrait être utile. Si vous concevez un logo ou quelque chose qui comporte plusieurs formes ou texte et que vous souhaitez les lier ensemble, vous pouvez les dissocier en appuyant à nouveau sur le bouton de lien. En bas, vous avez également un bouton de création de nouveau calque. Maintenant, lorsque vous créez un nouveau calque, vous devez le considérer comme un calque transparent. Il n'y a rien sur cette couche. Donc, même si je l'allume et l'éteins, rien ne se passe. Dites que je prends mon outil de brosse ici, et quand mon outil de brosse est sélectionné, vous avez vos différentes options de modification afin que je puisse changer la taille et la dureté, mais pastie le mode et je pourrais également sélectionner la couleur. Je peux sélectionner la couleur en cliquant sur cette couleur ici où elle est noire et en la changeant à la couleur que je veux. Et puis quand je brossais sur cette couche, cela arrive réellement sur cette couche. Imaginez cela comme un morceau de verre clair au début, et maintenant nous commençons à la couche, peindre sur ce morceau de verre, et nous pouvons l'allumer et l'éteindre. Nous pouvons le mettre sous différentes couches si nous le voulons. Si nous avions sélectionné un calque et que nous avons sélectionné le pinceau si j'essaie de peindre pour la première fois, ce qui se passe, c'est qu'il ne me laissera pas. Je ne me laisserai pas, car cette couche est ce qu'elle appelle un objet intelligent dans un objet intelligent est fondamentalement un objet vectoriel , ce qui n'aide pas vraiment à vous expliquer si vous êtes un débutant. Mais c'est un objet où je peux le redimensionner plus ou plus petit, autant que je veux, et il ne deviendra pas pixélisé quand je rast surgis un objet. Ou si vous avez une photo qui est rast arisé. Cela signifie que la résolution de cette image est définie. Donc, si j'augmente ou diminue la taille de cette image, alors elle peut être pixellisée si je la agrandit. Mais vous devez avoir des images rasta augmenté ou des couches rasta augmenter si vous voulez peindre sur eux. Donc, je vais juste choisir. Ok, ne vous inquiétez pas si c'est un peu déroutant. Nous allons passer en revue toutes ces choses, et vous allez apprendre tout au long de ce cours, car nous faisons différents projets encore mieux. Mais maintenant, nous avons cette couche un. C' est Rast arised, et si je peins dessus, c' est en fait peindre sur la première couche. Donc maintenant, si j'active et désactive le calque 1, vous voyez que la peinture fait partie de la couche 1, et vous pouvez annuler ce dernier mouvement en appuyant sur les commandes E. de votre clavier. Mais vous devez faire attention à faire trop de peintures parce que si je fais plusieurs coups, je ne peux annuler qu'un seul coup. Il existe des moyens de se débarrasser de plusieurs choses que vous effectuez à un calque dans le panneau Historique. Donc, si vous ouvrez ce panneau d'historique, qui est juste ici, si vous ne l'avez pas ouvert, vous pouvez aller à l'historique de la fenêtre, l'historique. Mais si j'ouvre ça, vous voyez que cela a une histoire de toutes les choses que j'ai faites à cette couche. Donc, si je sélectionne son outil de pinceau et le supprime, il se débarrasse de ce dernier coup de pinceau, ou ce que je peux faire est de sélectionner n'importe quelle partie de cet historique et de revenir à cet état du calque . Donc, c'est là où il était un Rashed surviennent plus tard, juste quand je suis devenu éruption se produire. Mais avant de commencer à brosser ou je peux revenir à avant qu'il était même une image de rast se pose quand il était un objet intelligent. Et maintenant, je peux revenir en arrière et re tailles et il ne sera pas pixélisé. Donc j'espère que vous comprenez comment le pinceau fonctionne et c'est vraiment pour l'un de ces outils ou tous les effets. Si vous le faites sur un calque. Il est collé à ce calque sauf si vous le faites à un nouveau calque entre ou au-dessus, ce que nous allons faire pour beaucoup de télécopies va créer un nouveau calque comme celui-ci, puis nous ajouterons quelque chose comme un ajustement de l'exposition ou des ajustements de saturation, et cela affecte les couches en dessous. Mais avant d'être trop profondément dans tout ça, je pense qu'on va le laisser pour l'instant. La seule autre chose ici, est quelque chose que je ne fais pas trop. Mais ici, en haut, vous trouverez des moyens de filtrer vos calques afin que vous puissiez cliquer sur ce bouton gauche, et vous pouvez voir que vous pouvez le filtrer par différents types d'aspects de ce calque par le calque. Le mode Nom attribue le type de couleur. Ensuite, nous pouvons sélectionner ces différentes choses ici, comme filtrer les calques de pixels ou filtrer par calque d'ajustement, calque de texte ou calque de forme, et nous n'avons aucun de ces calques pour le moment. Nous avons des objets intelligents, cependant, et vous pouvez en sélectionner un et ensuite vous pouvez l'activer ou désactiver avec ceci. Mais du côté droit. Si tu ne le veux pas, tu peux laisser ça tel quel. Ceci est vraiment bénéfique si vous avez un très grand projet avec beaucoup de calques, beaucoup de technologie, différents calques de texte, différents calques de réglage des joueurs de forme et que vous voulez trouver l'un de ces calques rapidement . Mais pour ceux d'entre nous qui commencent à peine, vous n'avez généralement pas à vous embêter avec ça. Donc, je vais juste replacer mon panneau de calques dans leur dans les prochaines leçons vont apprendre d'autres façons que nous pouvons interagir, éditer plusieurs couches dans nos projets. 9. Utiliser les outils de communication: dans cette leçon, nous apprenons à propos d'une couche de doublure. Une chose cool dans la boutique photo est qu'il existe différents outils pour aligner parfaitement les couches . Donc ici, j'ai trois couches avec un cercle et un Texan dans. Et vous pouvez réellement ouvrir cette couche en allant dans les fichiers PSD dans les téléchargements de cette classe et en ouvrant l'alignement PSD afin que vous puissiez suivre. Maintenant, si je sélectionne l'un d'entre eux, je peux le déplacer. Et maintenant dans Photoshopped Creative Cloud, il a ces jolies lignes d'alignement roses qui nous permettent de l'aligner avec différents calques en fonction de la forme de ces calques. Donc vous pouvez voir si je le mets juste au milieu. Il apparaît comme ceci avec trois lignes verticalement ou horizontalement. Il existe un moyen plus simple d'aligner des objets et vous pouvez le voir ici dans notre groupe de cercles. Si ce n'est pas activé, il suffit d'activer le groupe de cercles et de l'ouvrir. Si nous sélectionnons ces trois couches, nous avons le numéro un à gauche, numéro deux au milieu et le numéro trois à droite. Il y a ces boutons d'alignement juste ici Donc ce premier alignement des bords supérieurs donc il ramène tous les calques vers le haut. La plupart des couches que je vais posséder. Pour ce faire, appuyez sur la commande Z de mon clavier. Si vous êtes sur une fenêtre, c'est juste le contrôle Z. Si vous voulez aligner au milieu de cela, vous pouvez faire aligner le centre vertical Alors que cela va faire ? Il trouvera le centre vertical de ce groupe, qui est cette petite boîte juste ici dans le cadre de sélection qui entoure tous ces calques et appuyez sur ce bouton. Une chose cool à savoir à ce sujet est si nous descendons ce numéro deux et puis sélectionnons tous à nouveau et je suis juste en sélectionnant le numéro un, puis en appuyant sur Maj sur mon clavier et en sélectionnant le haut qui sélectionne tous deux et trois. Il fera la même chose si nous le refaisons. Donc, il l'aligne au centre, pas à l'objet central, mais au centre de ce groupe. Et puis avec le fond, il se limite à la partie inférieure. De même, ceux-ci aligne peu à gauche. La plupart voleur très centre de ce groupe ou de la droite. La plupart des membres de ce groupe disent lorsque nous voulons les avoir centrés verticalement, nous pouvons simplement appuyer sur le Sénat verticalement, et ensuite nous pouvons les redistribuer de différentes façons afin que vous puissiez répartir les bords supérieurs de sorte que le les bords sont égaux ou les bords centraux sont égaux ou les bords inférieurs sont même maintenant pour ces cercles, c'est la même chose pour toutes ces options. Mais si les cercles de la taille étaient différentes que le choix, ces différentes options seraient différentes. Je vais juste les déplacer juste pour voir ce que font ces prochaines options. Donc, si vous les avez tous sélectionnés et que vous faites l'une de ces options de distribution verticale, il la distribue uniformément. Il y a donc la même quantité d'espace entre toutes les couches, donc nous pouvons le faire à la fois pour la verticale et pour l'horizontale. Et si nous voulons les aligner dans cette couche, nous pouvons le faire. Ou nous pouvons les aligner verticalement comme ça. Et c'est une option vraiment cool pour juste aligner rapidement les objets. Plusieurs objets. Si vous ouvrez cet onglet photo, vous verrez que j'ai cette image Siegel et le texte Siegel. Donc maintenant, nous avons le texte de Siegel en bas, non ? Mais si nous sélectionnons les deux objets et nous le centrons simplement, alors cela se centre vers l'image. Donc nous allons juste redimensionner ceci. Donc c'est le plein avec et la hauteur de cette composition, puis dire que nous voulons aligner tout au milieu afin que nous puissions juste placer ce fichier juste en le déplaçant, puis en appuyant sur Retour sur le clavier, sélectionnez à la fois le Siegel dans le texte. Nous allons juste aligner horizontalement et verticalement maintenant sont Siegel texte et sont image unique sont exactement au milieu de ce projet, donc c'est un peu sur une couche de doublure avec les outils couchés. Et tout en apprenant que nous avons appris un peu sur la façon dont nous avons organisé les groupes dans le panneau de calques , merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la leçon suivante 10. Stacking, copier et supprimer les couches de l'empile, de la copie et de la suppression: Parlons de l'empilement, copie et des couches principales. Nous avons en quelque sorte passé en revue quelques outils ou les différentes choses que vous pouvez faire dans les leçons précédentes . Mais je voulais y consacrer une leçon, pour vous montrer les différentes façons et surtout vous montrer les raccourcis clavier pour le faire. Donc ici nous avons ce projet, petit peu édité. Nous avons trois airs de balle, puis ce calque de texte pour les calques d'alignement texte juste là. Nous avons donc appris avant que vous pouvez littéralement cliquer et faire glisser vos différents calques vers le haut ou vers le bas pour les réorganiser. Et c'est relativement facile quand vous avez juste quelques couches. Le raccourci clavier pour sélectionner et déplacer un calque se fait en appuyant sur la touche Ctrl. Si vous êtes sur un PC ou une commande sur un Mac, lorsque vous avez sélectionné un calque puis le bouton de crochet droit ou gauche de votre clavier , vous pouvez me voir. J' appuie sur le support droit et il se déplace vers le haut, ou le crochet gauche le déplace vers le bas. Je peux même appuyer sur la touche d'option, et cela ne déplace pas le calque vers le haut ou vers le bas, mais cela déplace la sélection de votre calque donc ici j'utilise simplement la touche Ault ou option et appuyez sur le crochet droit ou gauche pour que je puisse réellement réorganiser toutes ces couches. Juste en utilisant mon clavier, je peux aller à mon premier calque, déplacer vers le bas, en maintenant la commande puis en appuyant sur le crochet gauche. Ensuite, je pourrais aller à ma couche pour utiliser l'option sur un Mac ou tout sur un PC, Puis revenir à ma touche de commande et appuyer à nouveau sur le crochet gauche. C' est ainsi que vous réarrangeriez les couches. La suivante consiste à copier vos calques. L' une des façons consiste à sélectionner le calque, faisant glisser sur ce nouveau bouton d'élément, qui est un à côté de la corbeille juste là, et qui crée un nouveau calque, et nous pouvons ensuite cliquer et faire glisser dessus sur le côté. Une autre façon est que lorsque vous avez sélectionné un calque, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur l'option ou sur la touche All. Option pour Mac, tout pour PC, et vous voyez que j'ai une double flèche pop up sans l'option pourrait être sélectionnée est juste une petite flèche avec l'option. Il s'agit d'une double flèche, puis quand j'ai un calque sélectionné ou cliquez sur n'importe quel calque. Je peux cliquer et faire glisser, continuer l'option de maintien, puis lâcher cette clique, et qui duplique ce calque dans la dernière voie. Et probablement le moyen le plus efficace est avec un raccourci clavier de copie directe. Donc, avec votre calque sélectionné, appuyez simplement sur la commande J ou Control J. Si vous êtes sur un PC et que cela crée un nouveau calque, comme vous pouvez le voir là pour supprimer n'importe quel calque, vous pouvez sélectionner le calque simplement en sélectionnant dans le panneau Calque. Ou, si vous avez sélectionné l'outil de déplacement avec les options de sélection automatique de la couche, vous pouvez simplement sélectionner la suppression de la couche. Je veux dire laisser l'autre, puis appuyez sur tous les jours sur votre clavier afin de sélectionner, puis supprimer sur le clavier. Ou vous pouvez sélectionner et appuyer sur le bouton de la corbeille ou sélectionner et faire glisser dans la poubelle là-bas . C' est donc un peu plus sur l'empilement, copie et la suppression de calques dans la boutique photo 11. Couches de fusion: dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la fusion des calques et de la boutique photo. Et si vous voulez suivre le long, il suffit d'aller de l'avant dans le dossier Photoshopped Files dans les téléchargements et ouvrez ce fichier PSD fusionnant . Ici, nous voyons que nous avons différentes couches. Nous avons notre droit. suture sont des points de suture gauche et la balle esquissée pour ce beau baseball que j'ai conçu ici. Et puis nous avons notre calque de texte ici maintenant pour fusionner les calques, ce qui signifie les combiner en un seul. C' est relativement simple. Ce que vous pouvez faire est de sélectionner plusieurs couches en sélectionnant un, puis contrôler en cliquant sur la suivante ou en cliquant sur la commande si vous êtes sur un PC et en sélectionnant tous ceux que vous voulez, ou même en les sélectionnant pendant que vous avez sélectionné, l'autre poids est rapidement. Sélectionnez plusieurs couches pour sélectionner le calque supérieur ou inférieur, puis décaler. Cliquez sur le calque le plus haut ou le plus bas dans cette sélection ou dans cette série de calques pour les sélectionner tous. Ensuite, pour fusionner, vous pouvez faire un clic droit et choisir, fusionner des calques ou appuyer sur ce petit bouton ici, qui a les mêmes options qu'un clic droit et choisissez Fusionner les calques ou vous voyez ici le clavier contrôle de raccourci ou commande E. Et puis voyez ce qui se passe quand je fais ça. Toutes les couches ont été fusionnées en un seul, et il conserve le nom de ce droit. Suit celui qui était la couche supérieure. Je vais annuler cela en appuyant sur la commande Z sur mes contrôles. Si vous êtes sur un PC, c'est Control Z. Il existe d'autres options pour fusionner des calques. Si vous venez de sélectionner un et que vous faites la même chose Commande E. C'est une fusion vers le bas. Si vous avez raison, cliquez ou allez à cet homme. Vous voyez cette fusion vers le bas et ce que cela fait est qu'il le fusionne avec le calque en dessous afin que vous puissiez choisir le haut, impressionner la commande E pour fusionner vers le bas, puis commander E nouveau émerger vers le bas. Maintenant, cela amène quelque chose d'intéressant à défaire dans la boutique de photos. Donc, si je veux annuler cela, je peux appuyer sur la commande Z. Mais si j'essaie d'annuler une fois de plus, cela ne me permet pas de revenir en arrière à une action précédente que j'ai faite. Si je continue à appuyer, annuler ça va de l'avant. En arrière, en avant ! Retour à cette dernière fusion que j'ai fait pour revenir à l'endroit où j'étais avant avec les couches séparées. Aiken, allez dans mon panneau d'histoire juste ici, et puis choisissez la partie de l'histoire où vous vouliez revenir ici. Je veux que ce soit avec l'ordre des couches. C' est là que toutes ces autres couches ont été séparées. est ainsi que vous utilisez le panneau Historique pour annuler les actions antérieures à la toute dernière action que vous venez de faire. D' accord. Une autre option est lorsque vous sélectionnez plusieurs. Cette option de fusion visible s'affiche. Donc, disons, laissez-moi juste faire le texte en arrière-plan, pas visible. Donc maintenant, nous avons ce fond transparent que vous voyez par les carrés gris et blancs en damier . Ça veut dire que c'est un fond transparent. Et puis si je clique juste sur ce bouton ici et dis la commande fusionnée, visible ou shift E, il fusionne tous les calques visibles en un seul. Donc maintenant je peux vérifier ces derniers, et nous avons cette balle où ça est fusionné. Je vais annuler ça. Il y a encore un truc cool dont je veux te parler. Et c'est-à-dire, si vous voulez créer une copie fusionnée de plusieurs poils pondus. Il y a un grand hockey pour ça. Donc, disons que je veux sélectionner tous ces calques et que je veux les fusionner tous en un seul calque. Mais je veux aussi garder les calques individuels, peut-être pour éditer le calque plus tard, sorte que si je veux changer l'apparence de ces calques ou quoi que ce soit, je peux le faire plus tard, vous pouvez appuyer sur l'option de commande e étaient sur un PC, contrôler tout t e et voir ce qui se passe juste là. Il a créé une version fusionnée de la balle et je peux déplacer cette balle vers la droite, et puis nous avons les couches individuelles juste ici d'avant, et donc c'était l'option de commande E. Donc ce sont les différentes façons de fusionner les couches, et vous fusionneriez les couches gagnent. Vous ne voulez plus traiter de plusieurs couches, et vous voulez simplement qu'elles soient une seule couche. Oui, vous pouvez regrouper des éléments. Vous pouvez les relier ensemble comme nous l'avons appris auparavant, mais parfois simplement les fusionner en une seule couche est la meilleure façon de procéder. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 12. Utiliser les masques de calque: dans ce tutoriel, nous allons apprendre à utiliser un masque de calque, et nous allons créer un projet comme celui-ci où vous composez ou ajoutez deux images ensemble. Mélangez-les ensemble d'une manière fraîche. Donc, la première chose que nous voulons faire est de ne pas ouvrir cette image d'arrière-plan, qui est le point d'exposition n'importe quelle image F. Donc, si vous allez à cette image dans vos documents ou votre Finder et dites ouvrir dans la boutique photo, Creative Cloud ou tout autre programme que vous avez, j'ai rapidement fait quelques ajustements. En utilisant camera raw, nous allons couvrir comment utiliser camera raw dans un peu. Mais si ce n'est pas déjà comme ça, j'ai diminué l'exposition de 0,9 négatif et j'augmente le contraste de 39 la vibrance de 23 puis cliquez simplement sur les images ouvertes et vous pouvez faire ces choses en faisant glisser ces curseurs comme ça puis juste ouvert cette image, et cela va ouvrir un nouveau projet Photoshopped avec cette image comme arrière-plan. La prochaine chose que nous allons faire est de trouver cette photo esquiver et brûler, qui est juste ici, et je vais juste cliquer et glisser et déposer ceci dans ce projet et la même chose. J' ai fait quelques ajustements à cela. Cela n'a pas vraiment d'importance pour cette leçon si vous faites ces ajustements ou non, mais j'ai laissé tomber l'exposition à 0,55 négatif. J'ai augmenté le contraste à 36. Les faits saillants. J' ai augmenté à 62 et j'ai laissé la vibrance à zéro, bien que peut-être va l'augmenter un peu juste pour correspondre à la vibrance de l'autre photo, puis il suffit de cliquer sur OK, et il va ouvrir cette photo ici, et il couvre la photo complète. Maintenant, nous allons apprendre à utiliser l'outil de masque de calque. Donc, une fois que nous plaçons cette image juste en appuyant, entrer ou retourner sur votre clavier, vous pouvez voir que cette masse de calque mais dans est maintenant disponible. Donc, avec l'un de ces calques sélectionnés, nous pouvons simplement cliquer sur ce bouton de masse de calque, ou vous pouvez faire glisser le calque dans ce bouton de masque de calque. Et ce qui se passe, c'est que tu vois cette petite boîte blanche surgir ici. En termes profanes, ce que cela veut dire, c'est que partout où il y a du blanc, nous allons montrer cette image. Partout où il y a du noir dans cette petite boîte juste ici, nous ne montrerons pas cette image. Et la façon dont nous nous débarrassons ou ajoutons du noir ou du blanc est en le peignant dessus. Nous pouvons donc aller à notre outil de brosse ici en sélectionnant le pinceau ou en appuyant sur être sur notre clavier, qui est le raccourci clavier pour le pinceau. Vous pouvez ajuster les paramètres de votre pinceau en montant ici, en allant à la taille et en augmentant ou en diminuant. Vous pouvez augmenter ou diminuer la dureté, qui est fondamentalement le bord de la brosse. Je la laisse généralement assez douce. Je ne veux pas qu'il ait un bord tranchant, ou l'autre façon de le faire est d'utiliser un raccourci clavier. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez appuyer sur le bouton d'option de contrôle. Et puis, si vous cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite, vous pouvez voir le diamètre de la brosse augmenter ou diminuer sur un PC ou un clavier Windows . Vous appuyez sur les fenêtres ou le bouton de démarrage, puis aussi Ault pour que les fenêtres du bouton Ault et tous les boutons, puis cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite, et vous pouvez voir que je fais glisser vers la gauche ou la droite, le diamètre augmente ou diminue. Si je traîne vers le haut ou vers le bas. La dureté de la brosse va jusqu'à 100% ou vers le bas, sorte qu'elle devient plus dure ou plus douce. Il s'agit d'un raccourci clé que vous souhaitez apprendre. Cela permettra de gagner tellement de temps. Alors maintenant, nous avons notre pinceau que nous voulons et nous peignons littéralement sur blanc ou noir. Vous pouvez voir ici que nous avons nos couleurs de premier plan et d'arrière-plan juste ici. On a du blanc ici, et le noir est la couleur de secours. Pour échanger ceux affaiblir, Il suffit d'appuyer sur X sur notre clavier ou appuyez sur ce petit bouton juste ici avec les doubles flèches qui commutent le premier plan et les couleurs d'arrière-plan. Donc, si nous voulons effacer une partie de cette image, nous voulons peindre en noir. Pendant que je fais ça,faites attention à ce qui se passe ici dans cette petite boîte blanche juste là. Pendant que je fais ça, que je peins ici, Black est en train de peindre ici, donc je peux juste faire le tour ici parfois, selon la taille de votre ordinateur. Il faut un peu de temps pour charger et dire que j'ai peint un peu trop de la tête d' Isabel. Voici ma belle femme. Photos de mariage de notre propre mariage. Je peux revenir en arrière, orteil blanc. J' appuie juste sur X sur mon clavier Switchback Dwight, et je peins du blanc ici. Je peux revenir à mon outil de déplacement Aiken Appuyez sur V sur mon clavier pour obtenir cet outil ou cliquer sur le bouton ici. Et puis je pourrais augmenter la taille de ça. J' ai pensé que je serais cool d'avoir cette photo où vous venez de voir le devant et le dos de la robe de ma femme. Et puis, après avoir redimensionné et positionné, j'appuie sur retour ou entrée sur votre clavier, puis je pourrais appuyer à nouveau sur être pour ramener mon pinceau, et je peux commencer à peindre parce que je ne veux voir aucune de mes épaules. Peut-être que je veux que ce soit un peu plus gros pinceau avec un peu moins de dureté pour m' assurer que cette chose est très douce. Ce n'est pas trop dur, vraiment un peu coule doucement dans l'autre photo. C' est ainsi que vous utilisez Masse de calque pour supprimer des parties d'une image, nous allons utiliser Masse de calque pour beaucoup d'autres effets sympas pour ajouter des calques de réglage à des parties d'une image. Par exemple, nous pouvons utiliser cette masse de calque pour simplement faire une partie d'une image en noir et blanc, ou rendre juste une partie d'une image plus contrastée, nette ou autre chose du genre, et nous allons apprendre à le faire dans un leçon future. Mais pour l'instant, il suffit de jouer avec l'option de masque de calque avec différentes images pour les combiner ensemble. Et vous pouvez utiliser les images que j'utilise ici pour créer ce genre d'image ici. Une chose à noter, cependant, est que vous devez vous assurer que vous avez cette case sélectionnée ici. Si vous sélectionnez cette case ici et que vous essayez de peindre, elle ne vous permettra pas. Vous devez vous assurer de sélectionner cette petite boîte et elle est mise en surbrillance ici. Zone de masse du calque. Ok, merci beaucoup d'avoir regardé et on te verra dans une autre leçon. 13. Créer une vignette non destructive: dans cette leçon. Nous mettons en pratique ce que nous avons appris, et je veux que vous suiviez et que vous le fassiez. Vous pouvez suivre avec cette image qui est dans le dossier de et encore bol, ou vous pouvez en faire un avec vos propres photos. Et si vous en faites une avec vos propres photos, s'il vous plaît postez-la au cours de cela. On peut vérifier. Alors allez-y et ouvrez le bol Vignette dans la boutique photo, cloud créatif ou n'importe quelle version de la boutique photo que vous utilisez. Et maintenant, nous avons cette photo de taureau en arrière-plan. Nous allons créer une image non destructive, ce qui signifie que la vignette n'est pas gravée dans cette image, que vous faites généralement avec les photos lorsque vous les modifiez dans la salle lumineuse ou même utilisant le filtre brut de l'appareil photo, qui sera reproduite dans une autre section de ce cours. Techniquement, il n'est pas brûlé. Vous pouvez toujours l'éditer dans ces programmes, mais avec un été non destructif encore dans la boutique photo, je vais vous montrer ce que cela signifie en ce moment. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau plus tard, alors il suffit d'appuyer sur ce nouveau bouton de calque, puis nous allons utiliser cette marque elliptique, outil. Il s'agit donc d'un outil de sélection que nous n'avons pas vraiment utilisé auparavant, il suffit de cliquer et de maintenir l'outil de sélection enfoncé. Si vous êtes sur le rectangle et descendez à l'outil elliptique maintenant avec vos bouches, allez au centre de cette photo, juste ici, puis sur un Mac appuyez sur la touche d'option. Nous sommes sur une fenêtre, opprimé la touche tout et cliquez et faites glisser. Ce que cela fait, c'est qu'il crée cette sélection de forme elliptique à partir du milieu ou de l'endroit où vous avez cliqué. Et puis je vais juste utiliser les touches fléchées haut et bas de mon clavier pour déplacer cette sélection juste un peu. Nous voulons remplir ceci en dehors de la sélection avec du noir ou vraiment avec la couleur que vous voulez que votre vignette soit. Mais je vais choisir le noir, et j'ai le noir sélectionné ici pour remplir une sélection. Ce que vous pouvez faire est simplement appuyer sur l'option Supprimer ou si vous êtes sur un PC, tout pour supprimer. Mais vous voyez ce qui se passe, c'est qu'il se remplit au centre du cercle, pas à l'extérieur, donc je vais annuler ça. Il suffit d'appuyer sur la commande Z, je vais aller jusqu'à sélectionner et dans le verset ou appuyez sur la commande Shift I ou Shift control I si vous êtes sur un PC et ce que cela fait est qu'il montre maintenant que j'ai l'extérieur sélectionné. Donc maintenant, quand j'appuie sur l'option supprimer, il crée une vignette dure sur le bord extérieur. Maintenant, pour annuler cette sélection ou simplement pour sortir de cette option de sélection, je vais juste cliquer au milieu. Et maintenant nous n'avons pas le plan sélectionné, et je vais juste retourner à mon outil de déplacement. Je vais double-cliquer ici où il dit couche un et vient d'appeler A été encore. Généralement, vignettes sont un peu floues. Je n'aime pas vraiment le bord dur, donc je vais aller filtrer, flou et flou de gin gala. Maintenant, si je déplace ce module ici, je peux voir ce qu'un flou de gadget fait à ce calque. Il le brouille, rendant le bord de ce cercle un peu plus doux. Donc je vais choisir OK, j'aime ça. Je vais laisser tomber l'opacité juste un peu parce que je ne veux pas qu'il soit si sombre, même jusqu'à quelque chose comme 42 et c'est plutôt bon. Mais peut-être que je veux bouger un peu l'image du taureau. Et c'est là que fonctionne la partie non destructrice de cette vignette. Vraiment bien, je vais augmenter cet orteil 100% juste pour que vous puissiez voir faire de ce fond une couche qui peut être déplacée, vous pouvez faire quelques choses. L' un est juste de le faire glisser dans l'option de nouvelles couches. Ensuite, vous pouvez juste aimer l'arrière-plan et le supprimer. Vous pouvez également cliquer deux fois sur le calque d'arrière-plan pour le renommer, puis sélectionner le nom et appuyer sur OK pour qu'il devienne un calque que vous pouvez déplacer maintenant. Je peux prendre ce calque, redimensionner, le déplacer. Donc c'est Maurin la vignette ou dans le placement des hommes encore que je veux maintenant cette non destructive et pourtant signifie que la vignette reste là où elle est. Je peux déplacer l'arrière-plan où je veux Dans la vignette, Restez toujours contre sélectif dans Pourtant maintenant, après avoir placé l'image de taureau de fond en appuyant sur retour sur mon clavier et laisser tomber l' opacité. Ce qui n'est pas de la balle mais de même encore vers le bas quelque chose comme ça. Et si j'allume et éteins la vignette, vous pouvez vraiment voir la différence de ce que cela fait à cette image. Il attire vraiment votre attention sur tout ce qui se trouve à l'intérieur de votre Irvine, et c'est pourquoi vous utilisez des vignettes pour attirer l'attention des spectateurs sur quelque chose. Maintenant, vous ne voulez pas utiliser de vignettes pour chaque image que j'ai utilisé pour faire ça je mange était amoureux des vignettes. Je l'ai fait pour presque toutes les images que j'ai photographiées. Mais maintenant, je ne l'utilise que pour des photos spécifiques où il vraiment, vraiment aide à attirer l'attention des spectateurs sur tout ce que j'ai tourné. Parfois, j'aime juste avoir une image d'identification non vignette sans les bords sombres. Mais c'est ainsi que vous créez un non destructif. Et pourtant, et puis hé, regarde ça. Si je vais à l'une de mes autres photos, je la dépose ici et je la mets en dessous. Laissez-moi simplement augmenter la taille d'abord le placer, puis le mettre en dessous de, et pourtant maintenant je peux l'utiliser encore été sur n'importe quel type d'image que j'ajoute à ce projet. Plutôt cool, non ? Merci beaucoup d'avoir regardé le temps de passer à l'action. Je veux que vous pratiquiez ceci, et une fois que vous avez créé une vignette, vous pouvez changer la couleur. Vous n'avez pas encore besoin d'utiliser le noir que nous utilisons pour cet homme et ensuite poster vos photos sur le cours. Un moyen rapide de changer la couleur de cette vignette est juste de double-cliquer ici sur cette image juste là de la vignette, descendre à la superposition de couleur et sélectionner une couleur différente. Donc peut-être qu'on veut une vignette blanche. Sélectionnez. Ok, donc c'est ajouter en effet pour la couleur ne change pas réellement la couleur de la forme réelle . Mais c'est un moyen rapide d'avoir une vignette blanche dans une vignette sombre comme options pour vos photos . Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 14. L'outil de gestion de la drogue et pourquoi je ne suis pas de l'utiliser: Je veux parler rapidement d'un outil que nous n'avons pas encore utilisé, et c'est l'outil d'effacement. Teoh faire facilement n'importe quelle photo que vous ouvrez comme un calque et non l'arrière-plan. Vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton de déverrouillage que vous pouvez aussi. J' ai juste annulé cela, et vous pouvez également simplement double-cliquer dessus, renommer puis sélectionner OK, et il devient un calque réel. L' outil que je veux vous montrer est l'outil d'effacement, et c'est ici, et le raccourci clavier est E. Donc, si je prends cet outil, j'ai un pinceau pour ma bouche. Et si je continue ici et commence à cliquer, il commence à effacer cette image et vous pouvez vous voir derrière. C' est transparent si j'ajoute une couleur unie. Ou que diriez-vous d'ajouter un Grady. On ne l'a pas fait avant. Allons de l'avant et ajoutons de l'ingrédient et choisissons comment nous voulons notre look vert. Alors, cliquez sur cette liste déroulante. Choisissez l'un de ces INT Grady. Nous pouvons ajuster le style du radiant ici si nous voulons que le diamant incliné radio soit réfléchi, et ensuite vous pouvez ajuster l'échelle du grain dedans. Vous voulez changer les couleurs, vous pouvez double-cliquer dans l'int Grady puis double-cliquer sur les couleurs ici pour changer la couleur de l'int Grady. Faisons ça, fais quelques changements. Voilà, tu y vas. Donc maintenant, nous avons ce bleu, rose orange, très funky. Et si nous déplaçons ceci sous le calque et ensuite emballé dans l'outil Roesler, que nous utilisions, nous pouvons effacer cette image et voir Grady derrière. Le problème avec cela et pourquoi nous n'utilisons pas cet outil de course est maintenant cela est brûlé dans cette photo. Nous ne voulons pas que cela soit gravé dans la photo parce que maintenant nous ne pouvons pas revenir en arrière et faire des changements si nous pouvons annuler cela en appuyant sur la commande Z maintenant parce que c'était la seule chose nous avons fait. Ou si nous faisons un tas de changements, ajoutez des calques. Nous pourrions toujours aller à l'histoire et revenir à ce point où nous n'avons pas apporté de changements. Mais c'est pourquoi nous utilisons la masse de couche. Et donc avec la masse de couche, nous apprenons avant que vous puissiez simplement créer ce masque de couche, prendre votre brosse au lieu de votre gomme en utilisant du noir, nous pouvons effacer cela et ensuite nous pouvons revenir en arrière et nous pouvons peindre des choses sur. C' est donc un montage non destructif. C' est une gomme non destructive si on veut. Donc et je dois m'assurer que j'ai un blanc complet que j'utilise, comme un bizarre gris. Donc maintenant, si je veux repeindre, je peux le faire. Il s'agit donc d'une édition non destructive avec les mêmes résultats que la gomme. Donc, je suggère toujours d'utiliser un masque de calque au lieu de cet outil de gomme. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 15. Ajustements de base de la caméra RAW: dans ce tutoriel, nous allons commencer en fait, éditer des photos, les rendre plus beaux dans Photoshopped. La première photo de type que nous allons éditer dans cette section est une image brute. Nous avons parlé d'images brutes avant. Je ne me souviens pas exactement de quelle leçon c'était. Mais fondamentalement, les images brutes sont des fichiers compressés de l'ONU que les caméras professionnelles comme les reflex numériques et caméras muralistes peuvent tirer des caméras comme les caméras ponctuelles et tournées. Ou vos smartphones compriment réellement les images après les avoir prises de vue, sorte qu'ils sont en fait de plus petites tailles de fichiers. Et cela ne vous donne pas autant de place pour éditer, ce qui signifie que si vous êtes photo est très, très lumineux, presque trop exposé. Parfois, on ne peut pas le rendre parfaitement exposé. D' autre part, une image brute. S' il fait très, très lumineux ou très sombre, très sombre, il y a plus de place à éditer. Vous pouvez faire apparaître des parties sombres de votre image. Vous pouvez assombrir une partie plus claire de vos images sans avoir l'air bizarre dans les dossiers. Nous avons beaucoup d'images brutes, mais vous pouvez ouvrir ce point d'exposition n'importe quel F. Je vais juste double-cliquer dessus ou faire un clic droit et ouvrir dans la boutique photo. Lorsque vous ouvrez une image brute, camera raw va s'ouvrir maintenant j'utilise la dernière version de la boutique photo Creative Cloud. Le vôtre peut sembler un peu différent de cela, mais que vous utilisiez une version plus ancienne ou non, le processus d'édition d'une image brute très similaire ici en haut à gauche est un tas d' outils. Nous allons en couvrir beaucoup tout au long de cette leçon et des leçons à venir. Mais d'abord, nous allons simplement plonger dans l'édition de votre photo parce que c'est ce que vous voulez faire. Et c'est comme ça que je veux que ce cours soit. Je tiens à vous avertir que cette leçon sera un peu plus longue que d'autres car il y a tellement de choses que nous devons couvrir. Et même si je ne couvre pas tout de manière trop détaillée, je vais couvrir d'autres aspects spécifiques de la caméra brute dans des leçons plus basées sur le projet à l'avenir. Ou s'il y a quelque chose que vous voulez que je couvre, Mawr et moi ne me le disons pas, et je serai heureux d'expliquer ou de créer une autre leçon à ce sujet. Donc, sur la droite, vous avez votre onglet d'édition différent de sorte que vous pouvez cliquer sur ces différents boutons ici dans ceux-ci aller à différentes options d'édition. Si vous avez édité avec Adobe Light Room avant cela , les outils d'édition vous seront familiers. Et ce sont les mêmes options d'édition que vous voyez dans beaucoup d'éditeurs de photos. À partir du premier onglet de base et allant de haut en bas, nous avons notre balance des blancs. En ce moment, la balance des blancs est définie comme prise de vue. C' est comme ça que j'ai tourné la photo. Si je veux changer la balance des blancs, je peux utiliser l'un de ces menus déroulants. Et cette photo est en fait la balance des blancs est vraiment bonne. Mais s'il était éteint et que vous saviez que la journée était nuageuse ou que nous étions à l'intérieur utilisions un flash, vous pouvez simplement choisir l'un de ces presets, et il devrait corriger la balance des blancs réelle de votre film. Donc, si je choisis la lumière , ce qui était ça change un peu, et ça le rend un peu bleu. Et donc je n'aime pas ça. Parfois, cela ne fonctionne pas parfaitement si je choisis, auto le rend un peu trop chaud. Si je choisis nuageux, ça le rendra un peu plus bleu à partir de là et j'aime vraiment ça. Je vais juste le laisser comme tiré l'autre façon de le modifier. Pourquoi équilibrer avec les curseurs afin que nous puissions rendre la température d'une photo plus fraîche en glissant vers la gauche ou plus chaud en glissant vers la droite. C' est une photo de mariage que nous avons prise de ma femme et haut. Mon photographe va le filmer, et c'était une photo cool. J' aime la composition parce que c'est un peu différent. C' est de nos coffres et vous voyez notre Bouddha près et notre bouquet de fleurs et juste les détails. Il ne s'agit pas de nous n'est pas sur nos visages sur les détails. Donc, si nous voulons ajouter un peu de style à cela, peut-être que nous le faisons. Tu veux l'écrire un peu ? Le curseur suivant est la teinte. Parfois, vos images auront l'air un peu verdâtre, rosâtre ou magenta. Vraiment, c'est ce que cette couleur est. Vous devrez peut-être utiliser ceci pour réparer ça. Une autre façon d'obtenir la balance des blancs parfaite est avec cet outil de balance des blancs ici. Si nous sélectionnons cette pipette balance des blancs, alors venez à notre page. Vous voulez trouver quelque chose dans votre image qui est Orel blanc, une couleur neutre. Donc comme un gris ou un blanc. Si votre image n'a pas d'objet gris ou blanc, vous devrez utiliser les curseurs ou le menu déroulant ici. Mais il y a beaucoup de blanc dans cette image, particulier la robe d'Isabel, et je vais juste cliquer dessus, et ça a à peine fait quoi que ce soit. Mais si vous cliquez là, vous voyez que la température augmente juste un peu. Et ce que cela fait avec ce jouet rend automatiquement l'image les blancs de cette image blanc pur. Et puis il équilibre le reste selon ce qui est blanc dans votre image, la faible balance des blancs. Nous avons nos curseurs d'exposition. Nous avons donc un curseur d'exposition globale qui augmente ou diminue l'exposition entière de tout ce qui se trouve dans cette image. Et comme vous pouvez le voir, je peux descendre ou monter pour le rendre vraiment brillant. Si vous voulez réinitialiser l'un de ces réglages, suffit de double-cliquer sur ce petit marqueur dans le curseur, et il reviendra à zéro. Vous pouvez également placer votre souris sur le curseur et appuyer sur votre clavier vers le bas et vers le haut pour déplacer cette échelle vers le haut et vers le haut. Si vous ne voulez pas cliquer et déplacer le curseur ou vous pouvez simplement cliquer ici et taper un nombre. Prenons maintenant un moment pour parler plus de l'exposition. Vous voyez ici, c'est votre sifflement. Un gramme dans ce sifflement un gramme montre quelles parties de votre image sont brillantes et quelles parties de votre image sont sombres ici à droite. Ce sont les bornes à gauche. Ce sont tes ténèbres. Si je laisse tomber l'exposition, vous voyez ce sifflement, un gramme changé, et la plupart de ces couleurs vont vers les parties sombres. Nous voulons que notre image ait une exposition du bas vers le haut. C' est généralement à quoi ressemble une bonne photo, surtout lorsque vous avez des parties sombres de votre photo. Si vous prenez une photo du ciel ou d'uneplage de bêtes blanches et sablonneuses, plage de bêtes blanches et sablonneuses, vous n'aurez pas de parties sombres de votre image. Mais si vous avez une photo comme celle-ci, où il y a des sombres et les fleurs foncées sur mon costume, puis quelques blacks de la robe ou les faits saillants dans les cheveux. Vous devriez avoir un bélier d'histoire qui ressemble à ceci où il va de bas en haut. Si nous cliquons sur ces icônes ici en haut, gauche ou en haut, droite, Cela nous donnera une idée pour où les faits saillants ou les parties surexposées de nos images sont. Donc vous pouvez voir si je sombre dans cette partie rouge disparaît. Mais si je remets ça ici, lisez des parties. Commencez ici. Si je deviens fou avec ça, tu auras plein de parties rouges. J' ai éteint ça. Alors tu ne les vois pas. Si vous l'allumez, vous voyez les parties rouges et cela nous dit que les parties sont trop exposées. Nous ne voulons pas de surexposition, surtout sur nos sujets principaux. Parfois, quand vous prenez une photo avec un fils dedans, ou quand il y a un reflet vraiment lumineux, vous aurez une partie surexposée de vos images. Mais si ça se passe sur la phase de vos sujets ou sur leur chemise, ce n'est pas bon. Et dans la même chose va pour les sombres. Si nous sélectionnons les sombres et que nous descendons, cette photo n'est pas très sombre, mais vous pouvez commencer à voir un peu de points bleus juste ici. Apparaissent. Donc ces points bleus nous montrent où les choses sont sous-exposées et ce que cela signifie , où c'est qu'elles sont sous-exposées ou surexposées. C' est dire qu'il n'y a littéralement aucune information là-bas. Il fait trop sombre ou trop lumineux. n'y a pas de couleur réelle. n'y a pas de détail. n'y a pas de définition. C' est juste un trou noir pour un trou blanc de néant, et nous ne voulons pas ça. Nous voulons qu'il soit équilibré. Donc c'est juste une bonne chose à savoir sur la façon d'utiliser le sifflement d'un gramme. Donc, avec cette photo, elle est un peu surexposée. Et peut-être que c'est un style que tu aimes pour ces photos de mariage. Je vois beaucoup de gens faire ça, mais pour l'exposer vraiment, normalement, je vais juste laisser tomber l'exposition globale à peu près négative. Un contraste est le suivant briquet. Quel contraste fait, c'est qu'il rend les sombres plus foncés dans les brights plus lumineux. Donc, si je glisse vers la droite, c'est ce qu'il fait. Ça rend les ténèbres plus sombres, les brights plus brillants. Vous pouvez voir qu'il répand ce sifflé un gramme que je glisse vers la droite. Si je glisse vers la gauche, ça fait le contraire. Ça rend les ténèbres plus brillants et les brights plus sombres. Cela rend l'image très plate neutre. L' autre chose que le contraste fait est avec plus de contraste. L' image devient plus saturée avec moins de contraste. Il devient un peu moins saturé. Donc c'est juste quelque chose à savoir. Lorsque vous ajoutez du contraste, sachez que vous ajoutez réellement de la saturation pour cette image, je vais juste ajouter un peu de contraste. Nous pouvons également ajouter du contraste avec ces autres curseurs pour ajuster les choses dans notre image avec ces quatre curseurs suivants. Les faits saillants. Des ombres. Blancs et noirs curseurs Il suffit d'ajuster les parties de l'image qui sont ce qui sont des points forts. Donc si j'ajuste cette lettre, c'est juste ajuster les faits saillants. Vous pouvez voir sur les épaules et dans ma chemise juste ici. C' est vraiment ce qu'il s'adapte, et c'est un bon curseur à utiliser parce que vous voyez, ici, nous avons nos points forts qui sont trop exposés. Nous pouvons déposer un peu ces faits saillants pour qu'il n'y ait vraiment rien de surexposé dans cette image. et c'est le pouvoir de tirer à l'état brut. Si nous photographions ceci comme une image J Peg ou une image compressée sur notre iPhone, vous ne seriez plus en mesure de les faire baisser et de les faire ne plus surexposer avec les ombres. C' est la même chose. On peut ajuster les ombres. Parfois, j'aime généralement juste faire descendre les faits saillants et faire ressortir le plan est un peu , ce qui rend les détails de la photo plus apparents. Vous pouvez voir dans l'obscurité un peu pour ajouter un peu plus de contraste aux parties vraiment sombres et vraiment blanches de la photo. Vous pouvez utiliser les curseurs. Alors que j'ai laissé tomber les Noirs et augmenté les Blancs, vous savez, je pourrais avoir un peu de ça sur l'exposition à nouveau. Alors peut-être que je ne veux pas faire ça avec les faits saillants. Mais laisser tomber les Noirs peut ajouter un peu de contraste. Cela rend l'obscurité plus sombre, et quand il le fait, cela rend l'image globale un peu trop sombre pour moi. Donc je vais juste aller à mon exposition en utilisant ma touche vers le haut de mon époque sur mon clavier. Je vais juste porter ça à 0,50 négatif qui me semble beaucoup mieux. Ce sont donc les différents curseurs d'exposition et curseurs de contraste. Le prochain est la clarté. Ce qui est clair, c'est qu'il rend les bords des choses de votre photo plus définis et plus nets dans les annonces. Contraste les bords. Si vous allez à gauche, ça rend les choses floues. Vous pouvez le voir vraiment dramatiquement quand vous allez à gauche. Je n'aime pas ajouter de la clarté orteil beaucoup d'images. J' utilise la clarté lorsque je prends des photos de paysage. Ou si vous voulez cet effet d'apparence HDR lorsque vous ne prenez pas une photo de huit TR réelle, vous pouvez ajouter de la clarté pour le faire ressembler à cet effet HDR, qui est une plage dynamique élevée où tout est la bonne exposition. Donc pour ça, je vais juste ajouter un peu de clarté juste pour rendre les choses un peu plus nettes. Le dernier nous avons de la vibrance et de la saturation. La vibration et la saturation sont similaires. Ils sont comme la saturation des cousins. abord les chances plus de couleur et rend les couleurs tout au long de la photo plus lumineux. Mais vous pouvez voir que cela ne l'aime pas. Si je glisse jusqu'à droite. Notre peau devient orange. Les couleurs des plantes n'ont pas l'air bien, pas bon du tout. Pour rendre votre image noire et blanche rapidement, vous pouvez simplement laisser tomber toute la saturation à 100 négatif. Vibrance, d'autre part, est plus une saturation intelligente. Lorsque vous augmentez la vibration saturée, elle augmente la saturation de toutes les couleurs sauf la forme ou de la couleur du teint de la peau. Donc les bruns sur les jaunes et les rouges. Cela n'augmente pas autant la saturation de ces couleurs, qui est idéal pour des images comme celle-ci, où nous voulons juste augmenter la saturation des verts et le dans le noeud papillon et dans les plans, mais pas de notre peau elle-même. Vous pouvez voir si je diminue la vibration. Il diminue beaucoup de couleurs sauf pour ces verts, mais en augmentant les augmentations, la saturation des verts et non le reste de ces couleurs. Donc le virus est un bon outil que j'aime utiliser beaucoup pour faire apparaître des photos un peu plus. Au lieu de faire tout cela vous-même personnalisé, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton automatique, et il essaie de faire des choses auto, et il fait un assez bon travail quand je choisis l'option auto. Je pense que ma chemise est un peu trop brillante. J' aime laisser tomber les faits saillants et les blancs pour m'assurer qu'ils sont bien exposés . Ce sont des outils que vous utiliserez probablement pour chaque photo que vous ouvrez dans la boutique photo et dans le module Camera Raw. Nous allons passer en revue le reste de ces onglets dans les leçons à venir. Mais je veux terminer ici parce que c'était une longue leçon et je veux que vous alliez juste en pratique avec cette photo ou pratique avec n'importe quelle photo que vous avez. C' est le format brut. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 16. Onglets de montage RAW: nous sommes de retour à la caméra brute, et nous allons passer à ce prochain robinet, qui est l'onglet courbe de tonalité. La courbe de tonalité fait des choses similaires à ce que nous avons fait avec ces curseurs d'exposition. Donc, je vais réellement réinitialiser ces curseurs à la valeur par défaut avec la courbe de tonalité. C' est en gros éditer la même chose. Mais avec ce graphique, vous pouvez cliquer à droite sur ce graphique et faire glisser vers le haut et vers le bas pour éditer des parties de votre image sur la gauche, vous avez vos sombres sur la droite. Vous avez vos pièces plus brillantes dans l'option Paramétrique. Vous devez en fait utiliser ces curseurs ici afin que vous puissiez simplement glisser vers le bas le surlignement. Vous pouvez glisser dans les sombres. Vous avez conspiré les ombres en général lorsque vous avez ajouté une photo. Tu cherches une courbe. Vous avez probablement entendu ça. Une courbe s est vraiment un contraste de courbe. Vous pouvez voir que je vais le faire vraiment dramatiquement. Mais vous voyez la forme d'un cul juste ici. Et c'est ce qu'est une courbe S. Et la courbe S ajoute vraiment du contraste à votre image. J' allais réinitialiser tout cela en double-cliquant dessus et ensuite aller à l'option point. Maintenant, l'option de point est où nous pouvons littéralement juste cliquer ici et ajouter et lui demander. Avez-vous déjà changé les choses correctement en cliquant sur la ligne elle-même ? Vous pouvez également modifier le canal de ce que vous modifiez. ce moment, nous éditons le canal RVB, qui est toutes les couleurs de cette image. Si nous le voulons à elle, juste les rouges affaiblir, élever le canal rouge et élever les rouges ont été abandonnés sur le rouge avec le en cliquant sur ce graphique à nouveau. Donc si on fait tomber si tu voyais si on fait monter le graphique rouge et qu'on fait tomber les Reds, on voit juste beaucoup de verts et de bleus. Donc si on va à nouveau au vert et au bleu et qu'on laisse tomber les verts, alors c'est vraiment bleu. Et peut-être que si on veut juste le faire complètement, on peut juste faire ressortir le bleu alors. C' est donc une façon de s'amuser avec vos images et de trouver des styles différents. Donc, je vais revenir à l'original et juste en sélectionnant dans la courbe le fumier revenant à un linéaire afin d'ajouter un peu de contrastes juste ici juste pour qu'il semble un peu bon. Un peu plus de contraste, e. Ensuite, je vais revenir à mon exposition, mes ajustements de base et déposer les faits saillants juste un peu plus près de l' endroit où nous étions avant. tombé sur mes blancs, mes noirs un peu aussi. L' onglet suivant après l'onglet de tonalité est l'onglet de détail. Il y a affûtage et réduction du bruit. Si vous zoomez beaucoup sur une photo maintenant, cette photo est réellement prise de vue pendant la journée à un faible I s O sur votre appareil photo lorsque vous filmez la nuit ou filmez avec un très haut I s Donc vous obtenez beaucoup de bruit. C' est comme du grain numérique et vous pouvez le voir ici, et vous le verrez probablement mieux sur votre ordinateur si vous ouvrez cette image. Tu peux ? Je saute sur l'affûtage pendant une seconde, mais vous pouvez utiliser cette option de réduction du bruit pour diminuer ce bruit. Donc si j'évoque ça le luminant, tu peux voir ce bruit disparaître. Tout devient un peu délavé et floue, mais quand vous zoomez, il semble vraiment bon. Donc, pour réduire le bruit, il suffit d'aller dans l'onglet Détails. Bonne illumine et faites glisser vers le haut le lumineux le détail. Contraste. Couleur, couleur, détail lisser ceci. Ce sont des choses qui ajustent le fonctionnement réel de la réduction du bruit. Mais j'ai tendance à laisser ceux comme ils sont pour la plupart des photos parce qu'il semble vraiment bon. Juste avec l'affûtage lumineux est une autre chose que vous pouvez faire. Alors nous allons zoomer ici sur la bouche d'Isabel. Cette photo est prise un peu loin de moi et Isabel. Les choses commencent à devenir un peu floues. Les bords sont un peu doux. Les détails ne sont pas précis, donc je vais me débarrasser de la réduction du bruit pour nous parce que cela rend aussi les choses un peu floues. Mais avec l'affûtage, nous pouvons réellement augmenter la netteté pour rendre les bords des choses un peu plus définis. Vous pouvez jouer avec le détail et le rayon, qui ajustent également la façon dont le bord des objets devient plus aiguisé avec le rayon plus élevé par rapport à un rayon inférieur. Le taux le plus élevé est que vous pouvez vraiment voir comment il essaie d'aiguiser les choses. Vous voyez le petit, c'est ajouter un peu de grain pour rendre les choses un peu plus tranchantes. L' onglet suivant est l'onglet Echelle gris HSE l. Qu' est-ce que c'est la teinte, la saturation et la lumière. Tous ces curseurs à elle, différentes parties de ces images. Avec Hugh, vous avez vos rouges, oranges, jaunes, tous ces curseurs. Et cela va changer la teinte de ces cette couleur spécifique dans cette image. Donc, disons que nous prenons ce vert et nous changeons la teinte du vert. Ça change la couleur de ces feuilles. Ces feuilles en arrière-plan sont une sorte de jaune. Donc je vais utiliser ce curseur jaune et ça peut vraiment vous montrer ce qu'il fait. séchage à sec vers la droite devient plus vert, plus bleu aqua va vers la gauche. Ça le rend plus rouge. La même idée vaut pour la saturation. Si nous voulons laisser tomber toute la saturation de tous les verts, nous pouvons prendre ces verts et les jaunes et nous pouvons baisser la saturation et il laisse juste une couleur spécifique. Nous pourrions faire le contraire et dire que nous voulons nous débarrasser de toutes les couleurs sauf pour ces verts afin que nous puissions laisser tomber les rouges affaiblir sorte de laisser tomber les jaunes. Il y a beaucoup de jaune dans ces verts, donc nous ne voulons pas trop tomber. Lâchez tout ça. n'y a pas vraiment beaucoup de violet ou de magenta dans cette image, mais cela ne laisse qu'une seule couleur. C' est donc un effet cool que vous pourriez vouloir faire avec certaines de vos photos juste pour distinguer une couleur spécifique que vous voulez avoir saturée puis luminante. C' est vraiment cool. Cela ajuste l'exposition d'une couleur spécifique. Donc, disons que nous voulons évoquer l'exposition des verts. On peut le faire. C' est difficile à voir, mais si je le laisse à gauche tout le chemin à droite, vous pouvez voir qu'il fait ressortir la couleur de ces verts. La même chose avec les jaunes qui affectent vraiment ça beaucoup. C' est une façon très créative de mettre fin à cela, juste des aspects spécifiques de vos photos. Si nous vérifions cette conversion en niveaux de gris image, il rend automatiquement tout noir et blanc. L' onglet suivant est la tonification fractionnée. Cela vous permet d'éditer les tons clairs et les ombres différemment. disons donc que nous voulons rendre la saturation des faits saillants beaucoup plus saturée et laisser la saturation des ombres. Ensuite, nous pouvons simplement augmenter la saturation des faits saillants ici. Si nous faisons les deux, alors tout est plus saturé. Cela fonctionne vraiment bien avec l'utilisation de cette option Hugh. Deux. Lorsque vous avez le curseur de saturation à droite et que vous modifiez la teinte, cela change la teinte de cette partie de l'image. Juste les ténèbres. Vous pouvez créer des looks vraiment cool avec cela. Je ne l'utilise pas beaucoup, donc je ne vais pas aller trop loin. Mais tu devrais jouer avec ça juste pour voir à quoi ça ressemble maintenant. Corrections d'objectif. Il s'agit de l'onglet suivant. Chaque fois que vous photographiez avec l'objectif avec la plupart des objectifs, il y a un peu de distorsion. Ce n'est pas comme ça que ton œil voit la réalité. Il y aura un peu de distorsion autour des bords, donc si je vérifie que vous pouvez voir ce qui se passe. Cela donne l'impression qu'il est en fait bombé, mais ce n'est pas vraiment gonflant. C' est juste l'aplatir. Avant, c'était un peu de travail et puis les bords deviennent un peu plus lumineux parce que beaucoup de lentilles ont en quelque sorte été encore, regardez, regardez, il s'assombrit autour des bords, surtout avec des lentilles larges. La plupart des caméras sont très intelligentes. Comment les jours et le modèle de l'appareil photo du fabricant et de l'objectif que vous utilisez sont intégrés dans la photo chaque photo que vous prenez, et donc lorsque vous l'apportez dans la boutique photo, il sait exactement quel objectif vous utilisez. Mais si vous utilisez des lignes différentes et qu'il ne sait pas, vous pouvez choisir le modèle de marque et le profil de votre objectif avec ces options ici, si vous voulez le personnaliser, vous pouvez modifier la distorsion ici. Je me débarrasse de ce renflement ou de la vignette. Vous pouvez le rendre plus sombre ou plus lumineux, sorte que ces moyens personnalisés d'air de le faire. Donc, ces curseurs d'air personnalisés pour affecter la lentille elle-même. Je vais sauter à droite dans l'onglet effets afin que les effets ont ajoutent des effets différents à vos images. Si vous prenez une photo d'un paysage brumeux, cette lettre D Hayes va essayer de clarifier et faire sortir les détails de ce qui est dans la brume avec le vert Vous pouvez ajouter du vert si vous voulez. Si vous voulez avoir ce genre de style, vous pouvez changer la taille du vert, la rugosité qui signifie la différenciation des différents verts Il y a et ensuite nous avons notre vignette ing et ceci est la vignette ing post crop ing, qui signifie que si nous recadrons cette photo, la vignette sera toujours là. Laisse-moi juste ajouter une vignette si je vais à gauche. Si nous recadrons cette image alors à cette partie intérieure juste ici dire que la vignette serait toujours sur cette partie intérieure. Ainsi, la vignette n'est pas attachée à l'image complète. Il s'ajustera partout où nous recadrons la photo. Donc, faire glisser vers la gauche ou la droite créera un point médian plus sombre ou plus léger que le point médian rendra la rondeur ou la taille de la vignette plus grande ou plus petite. Donc si je nous ai traînés jusqu'à gauche, vous pouvez en voir plus. Ce qui se passe si petite ou plus grande rondeur est exactement que plus circulaire ou plus carré. Donc, si je fais le tour est tout le chemin vers la gauche et le milieu, tout le chemin vers la gauche. Tu as plus de place qu'à l'heure actuelle. Alors la plume est. Quelle est la plume de la vignette à gauche ? C' est une ligne dure. Tout le chemin vers la droite est le plus de plumes que vous aurez. Et puis laissez-moi me changer. Cette ronde est de retour à quelque chose au milieu. Quelque chose comme ça. Le père un peu moins avec des faits saillants. Ce que ce curseur de surbrillance fait, c'est qu'il permet aux points forts de l'image de briller à travers. Donc, si je fais glisser tout le chemin vers la droite, vous pouvez voir que le bras d'Isabel est une question d'adresse. Les points forts de l'image brillent à travers, tandis que les parties les plus sombres de l'image ne brillent plus. Et c'est juste un choix stylistique. Si vous voulez que les faits saillants montrent, parfois je l'ai encore été. Ça a l'air bizarre. Tu peux dire que c'est contre nature. Les vignettes viennent naturellement avec des objectifs différents, et elles sont également là pour vous aider à concentrer l'œil du spectateur sur tout ce qui est au centre de qui a déjà été. Mais parfois, il peut juste sembler non naturel, et peut-être permettre aux points forts de briller à travers peut aider à cela. La prochaine ont est l'étalonnage de l'appareil photo juste laisser à Adobe Standard. Cette moitié suivante est des presets. Donc, si vous voulez enregistrer toutes les modifications que nous avons apportées à cette photo comme un préréglage afin que vous puissiez la copier et l'utiliser plus tard, vous pouvez cliquer sur ce nouveau bouton et appeler ce préréglage que vous voulez, vous pouvez choisir que vous souhaitez enregistrer. Donc, disons que nous ne voulons pas que l'affûtage ou l'été fasse partie de tout ça. On peut décocher. Ces options vont décocher la scission, tonifiant la vignette de l'objectif du forum de transport, et nous allons juste laisser la base à son dans le cadre du préréglage. On va juste cliquer. OK, puis maintenant si nous allons ouvrir une autre photo, nous pouvons simplement aller à l'onglet presets et cliquer sur le preset, et il ajoutera et appliquera ce preset. Tous ceux que vous avez faits sur cette autre photo disent que j'ouvre la prochaine photo et nous allons à nos presets. Vous pouvez simplement cliquer sur ce préréglage et l'éditer, puisque ces deux photos ont été prises au même endroit et en même temps, nous pouvons choisir ce préréglage et éditer rapidement plusieurs photos de cette façon. Ce sont tous les onglets. Je vais y aller maintenant. Dans la leçon suivante, je vais juste passer en revue certaines des options très importantes ici. 17. Outils de tête RAW: J' ai ouvert une autre image. C' est l'image château point cr deux image, et je veux vous montrer comment utiliser certains de ces autres outils ici pour éditer cette photo. La première chose que je veux vous montrer est l'outil de recadrage, sorte que lorsque je clique sur l'outil de recadrage, vous obtenez une option de recadrage. Teoh, cliquez et maintenez ça enfoncé. Vous voyez quelles sont vos options pour le recadrage. Vous avez normal, ce qui vous permet de recadrer n'importe quel aspect, n'importe quelle taille. Et lorsque vous cliquez et faites glisser, cela crée cette taille. Si je veux un rapport d'aspect spécifique, il suffit de cliquer longuement et de choisir ce rapport d'aspect ou de créer un rapport personnalisé. Donc, disons que je veux une image très, très large que je ferais 10 à 1 ou quelque chose comme ça. Cela créerait cette image de taille qui est de 10 à 1 10 étant le avec celui étant la hauteur, et vous pouvez toujours l'annuler en allant définir le rognage d'origine. Mais disons que je choisis juste 3 à 4, et je veux entrer ici sur le château un peu. Je peux ensuite cliquer au milieu, se déplaçant. Je peux le redimensionner, je peux le faire pivoter si je veux. Je ne veux pas encore le faire pivoter, cependant, parce que je veux vous montrer comment faire quelque chose de cool avec l'outil suivant. Et quand vous êtes satisfait de votre récolte, appuyez simplement sur la touche retour. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le recadrer en sélectionnant l'outil de recadrage. L' outil suivant que je veux vous montrer est le droit et l'outil. Si je choisis ceci, alors je clique et fais glisser dans ma photo qu'il utilisera. Cependant, je clique et fais glisser pour forcer la photo de la façon dont vous voulez cliquer et faire glisser est que vous voulez créer une ligne le long de l'horizon de votre image ou de tout ce qui est droit dans votre image. Vous pouvez voir sur cette image que le château est un peu tordu. C' est un peu penché vers la droite, on dirait. Mais si je dessine cette ligne le long de ce mur du château, comme si le mur du château semble droit selon la ligne et lâche, il fera tourner la récolte. Vous voyez qu'il a fait tourner la récolte. Ensuite, si j'appuie sur Entrée, il fait pivoter l'image et la recadre de sorte que l'image elle-même soit droite avant qu'elle ne soit tournée. Maintenant, c'est droit. Options très cool. Alors rappelez-vous, utilisez simplement cet outil, cliquez et faites glisser le long de l'horizon réel de l'image. Nous avons cet outil de transformation, qui peut Il est une sorte d'outil funky. Mais une fois que vous ouvrez ça, vous obtenez toutes ces autres options. Ici, vous pouvez déformer votre image si vous voulez devenir super créatif. Honnêtement, je n'utilise pas vraiment ça. Les deux outils suivants sont l'enlèvement des taches et l'élimination des yeux rouges. Elimination des yeux rouges. C' est là que vous tirez avec un flash et que vous obtenez ce flash oculaire rouge. Regarde dans les yeux des gens, c'est toi. Utilisez cela pour l'enlever, et l'enlèvement des taches éliminera les imperfections comme les boutons, elle, toutes les imperfections que vous voulez vous débarrasser sur le visage de quelqu'un ou vraiment n'importe où dans une photo. Donc je vais juste te montrer à quoi je voudrais ressembler ici. Donc, disons, nous pensons que cette fenêtre ici est un défaut commence à changer la taille de notre pinceau ici et puis il suffit de cliquer dans cette zone. Ce qui se passe est qu'il prend alors une autre partie de cette image et l'utilise pour se fondre dans cette sélection que vous avez faite avant et le fait corriger et supprime cet endroit afin que je puisse ensuite prendre en glisser ce cercle vert vers une zone où je voulais prendre de sorte qu'il ressemble Bien. Donc si je le prends ici dans les arbres, vous pouvez voir que ça ajoute les arbres. Mais je voulais être dans une partie du mur où il n'y a rien qui se passe là où il n'y a pas de fenêtre et puis appuyez simplement sur Retour sur votre clavier. Quand vous avez terminé, vous pouvez jouer avec l'opacité de ce pinceau de guérison, et vous pouvez voir si je sèche tous les orteils vers la gauche. Vous pouvez voir qu'il y a cette fenêtre dont on vient de se débarrasser. Il y a l'enfer, et l'enfer clone est une façon intelligente de le faire. Il prend cette image dans le vert, et il la mélange dans le rouge avec le clone. Il prend juste cette image exacte qui est dans le vert et la copie là-bas pour la plupart des choses . Vous voudrez utiliser l'option talon. Si je reviens, je n'ai pas d'image avec ce château sans cette fenêtre. Mais si je retourne en arrière et cliquez sur ce pinceau spot de la brosse de l'enfer, je peux sélectionner ceci et supprimé juste en appuyant sur supprimer sur mon clavier. Je vais sauter ces trois très rapidement et juste aller rapidement ici sont vos options de rotation . Donc, si vous voulez tourner vers la gauche ou la droite, vous avez vos préférences juste là. Je suis je les laisse tout de même et puis nous avons ces différentes brosses de réglage ou options de réglage qui nous permettent d'éditer une partie spécifique d'une image. Le pinceau de réglage nous permet de peindre sur notre image une zone que nous voulons ajuster. Tu vois, quand je clique sur ça, j'ai ce gros pinceau. Je peux changer le côté de la taille de ce pinceau en descendant tout en bas de ces options de réglage ici et en changeant la taille ici a obtenu la taille en plumes juste là. Et puis vous voyez ici toutes ces différentes options qui sont similaires aux ajustements de base que nous avons faits dans les leçons précédentes. Je vais augmenter l'exposition pour que vous puissiez voir ce qui se passe quand je brossais. Alors dis que je veux en fait, je vais diminuer. Les exportateurs disent que je veux rendre le ciel plus sombre. Je peux littéralement peindre sur le ciel cet ajustement et quand je veux, va chercher tout le ciel. Quand je lâche prise, je peux ensuite passer à mes curseurs et éditer afin que je puisse l'ajouter. Juste les faits saillants de ceci. Je peux ajouter les blancs que je reçois. Tout ce qui contraste avec la clarté, la netteté, Tout pour cet endroit que je viens de peindre Teoh facilement. vois où tu as peint ? suffit de cliquer sur ce masque, mais il est ici et peut-être que vous voudrez même changer quelque chose comme le rouge. Ainsi, vous pouvez voir où vous avez peint et vous pouvez peindre en appuyant sur la touche d'option si vous êtes sur un Mac pour la touche All. Si vous êtes sur un PC, vous pouvez voir les options de la brosse changer. Donc, si j'appuie sur l'option, je veux augmenter la plume. Peut-être augmenté la taille d'un peu. En fait, je reprends cette diminution de la taille, donc je veux juste peindre sur le château. Maintenant, ça a l'air très dramatique parce que je vois le masque, ce masque rose. Je vais décocher cette mosquée dans une minute, vais juste me débarrasser de tout ça. Juste pour que j'éditais le ciel et je tiens option vers le bas. Puis quand j'ai libéré l'option, je retourne à mon autre pinceau et j'éteins le masque. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Maintenant, c'est juste ajuster le ciel lui-même. Supposons que vous vouliez ajouter un nouveau pinceau, quelque chose de distinct que celui-ci. Je peux choisir ce nouveau bouton ici et maintenant commencer à brosser sur Donc, disons, je veux choisir tous ces trucs verts ici, et je veux augmenter l'exposition et peut-être la saturation de l'annonce. Je peux le faire juste au vert ici, et je peux allumer et éteindre mon masque pour voir où j'ai peint. Et puis vous voyez ces petites gouttes d'épingle, et quand je passe la souris sur l'autre, vous pouvez voir le masque apparaître pour supprimer un de ces pinceaux que vous avez fait. Sélectionnez simplement un et supprimez simplement en appuyant sur Supprimer sur votre clavier. Sélectionnez Billy sur votre clavier. Passons à ces autres options. On a notre filtre gradué et mon filtre radio. Ils sont très similaires, et ce qu'ils font quand je choisis filtre gradué. C' est similaire au filtre linéaire dans la salle lumineuse. Je vais réinitialiser toutes mes options ici. Alors juste elle a changé son dos à zéro, et ensuite je vais laisser tomber l'exposition. Il suffit de cliquer dans glisser dans votre image. Ce qui se passe est sur le côté vert de cette modification ou de ces barres, vous ajoutez les effets que vous avez modifiés sur les curseurs du côté droit. Et sur le côté rouge, c'est juste l'image normale. Donc, disons, je veux juste éditer la moitié supérieure de cette image. Je peux simplement cliquer et faire glisser et laisser aller, et je peux faire pivoter cela en cliquant sur le bord de l'une de ces lignes et me faire glisser vers le haut ou vers le bas. Je pourrais le rendre plus grand ou plus petit. Ainsi, la transition plus grande ou plus petite, entre la version éditée et la partie non éditée de cette image. Encore une fois, je pourrais juste jouer avec ces paramètres ici, donc celui-ci pourrait mieux fonctionner pour juste éditer les buissons ici. Donc, déplacons tout cela en cliquant sur la ligne au centre et en faisant glisser vers le bas. Je vais réinitialiser l'exposition à zéro, puis juste augmenter la saturation, puis augmenter la clarté afin que nous obtenions beaucoup plus de détails dans les arbres ci-dessous. Lorsque vous photographiez des paysages, en particulier des arbres et des plantes, où il y a tellement de petites choses qui se passent, augmentation de la clarté a tendance à être vraiment belle. La dernière option est le filtre radial. Lorsque je clique et fais glisser à l'aide du filtre radio, un cercle est créé. Je peux le déplacer, le redimensionner en cliquant sur le centre et en cliquant sur les bords et en le redimensionnant. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. L' extérieur du cercle est ce qui est en cours d'édition. Nous pouvons changer cela en cliquant sur ce bouton extérieur vs intérieur juste ici. Il utilise les paramètres que j'ai utilisés juste avant pour le filtre gradué. Donc, ce coup de pouce de clarté et de boost de saturation Donc je vais juste laisser tomber ces laisser tomber ceux . C' est une autre façon que vous pouvez réellement créer une vignette cool. Donc, je vais juste sortir à nouveau et puis j'ai laissé tomber l'exposition, peut-être rendre ce cercle un peu plus grand. Maintenant, nous avons une vignette cool autour de ce château. Vous pouvez également faire toutes ces autres modifications. Nous voulons faire de l'extérieur du cercle super blues sur vert. Peu importe. Tu peux devenir fou avec ça, mais en gros, ça fait la même chose. Vous créez un cercle et ne modifiez qu'une partie de l'image. C' est bien, et je l'utilise beaucoup, en fait, en fait, quand j'édite des visages d'un plan de groupe, donc je vais créer un petit cercle. Ou je vais utiliser le pinceau pour peindre un petit cercle autour du visage de quelqu'un et peut-être augmenter la netteté, augmenter le contraste, fixer l'exposition si leurs visages à l'ombre ou quelque chose comme ça. C' est vraiment là que j'utiliserais cet outil. J' ai beaucoup utilisé l'outil gradué quand je veux éditer un plan d'horizon. Donc quand j'ai ah, vraiment ciel clair ou océan sombre ou quelque chose comme ça, et je veux juste éditer le haut ou le bas d'une image. Donc ce sont tous les outils ici que vous devez savoir en ce moment, et dans la leçon suivante, nous allons juste parler Teoh de ce que est la prochaine étape et comment enregistrer des images directement à partir de caméra brute 18. Enregistrer des images de la caméra RAW: dans ce tutoriel, nous allons apprendre. Que fait-on après avoir édité une photo dans Camera Rock ? Une chose rapide que je veux vous montrer que vous serez utile. Sont ces boutons juste ici qui vous permettent de voir le avant et après de votre édition. Donc, en cliquant sur ce bouton sur la gauche, il tourne à travers différentes vues, où vous pouvez voir l'image complète de l'avant et après, vous pouvez voir que j'ai édité cela un peu. Je suis à beaucoup de contraste, clarté et de vibrance à elle. J' ai laissé tomber l'exposition des nuages pour qu'ils aient un peu plus de définition. Si j'appuie à nouveau, c'est un président de l'image partagée. Encore une fois. C' est l'image du haut en bas et l'image fractionnée. Haut en bas. Il y a quelques choses que nous pouvons faire avec cette image. L' un est de l'enregistrer directement à partir de la caméra brute. Donc, si nous cliquons sur enregistrer l'image, il affiche ce module avec toutes nos différentes options pour l'enregistrement. Je vais les traverser rapidement. ce moment. Nous allons plonger un peu plus profondément dans la sauvegarde des images dans la dernière section du cours sur sauvegarde, et nous allons couvrir plus en détail toutes ces options, mais les principales que vous devez connaître notre première destination. C' est là que vous choisissez où vous voulez l'enregistrer. Cliquez donc sur Sélectionner le dossier. Supposons que vous voulez enregistrer sur votre bureau ou n'importe où vous voulez ce dossier. Le suivant est le nom. Il utilise un tas d'options différentes de sorte que vous pouvez enregistrer comme nom du document lui-même de différentes manières , toutes sous casse. Les minuscules sont toutes en majuscules. Vous pouvez utiliser la date comme la façon dont vous enregistrez une image. Vous pouvez utiliser le numéro de série de la thèse de l'image. En règle générale, je vais juste utiliser le nom du document. Le suivant est le format. C' est important. JPEG est une version compressée de haute qualité d'une photo. C' est idéal pour le partage en ligne. Idéal pour l'impression. Dans la plupart des cas, tiff est un très, très, fichier de très, très, très grande taille, et c'est vraiment bon pour les impressions de haute qualité. Et donc, vous n'avez généralement besoin de le faire que si quelqu'un vous le dit. Oh, j'ai besoin d'une image tiff ou d'une version tiff de ce graphique ou, si vous l'imprimez très grand et puis le dernier est un fichier photo shop. Le fichier Photoshopped est un fichier que vous pouvez utiliser avec d'autres produits Adobe. Donc, si vous voulez ajouter cette photo à ce sera Premiere Pro pour une vidéo ou quelque chose comme ça , vous pouvez l'utiliser comme un fichier Photoshopped ou l'enregistrer en tant que fichier Photoshopped. Mais j'utiliserais juste J Peg pour 99% de vos projets. Tu veux juste le sauver comme un J peg. Je vais passer à la qualité. Il existe différentes gammes de qualité. Faible, moyen, haut maximum élevé va créer une image agréable, nette et claire. Max est l'image parfaite, donc vous pouvez choisir ce que vous voulez. Plus la qualité est élevée, plus la taille du fichier est grande. Donc, vous devez être conscient de cela. Parfois, lorsque vous téléchargez des photos en ligne, il y a une limite de taille de fichier, donc vous pouvez deviner et essayer de comprendre la taille du fichier. Ou vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton de taille fautive limite, aussi, et simplement taper la limite de taille du fichier lorsque vous limitez la taille du fichier à une certaine quantité de kilo-octets. qui est ce que c'est. Ensuite, Photoshopped l'enregistrera à la qualité maximale jusqu'à cette taille de fichier, donc c'est un peu cool. Si vous avez cette limite de taille de fichier que vous devez obtenir votre photo sous, disons que vous l'envoyez par e-mail et que vous ne pouvez joindre qu'une certaine taille de photo. C' est pour cela que c'est bon. Je laisse généralement la qualité à neuf ou 10 et puis je suis ou conscient de ce que la taille de l'image est. Laissez l'espace colorimétrique comme adobe RGB huit bits. C' est ce que nous éditons cette photo, puis avec le dimensionnement de l'image. Si cela n'est pas coché, il va juste enregistrer l'image comment vous l'avez prise. Donc, pour cette image, la valeur par défaut est de 12,4 mégapixels, et la taille est de 4071 pixels de large sur 3053 pixels de haut. Ci-dessous vous avez votre résolution, qui est quelque chose dont nous avons parlé plus tôt dans la classe où 72 est idéal pour la visualisation en ligne . Pour l'impression, j'utiliserais 1 50 à 300. Ce sont les pixels par pouce de sorte que plus de pixels, plus il sera détaillé. Si vous enregistrez ceci pour être affiché en ligne pour votre site Web pour un site de médias sociaux spécifique . Parfois, il y a des limites, et parfois vous voulez juste que la photo soit un peu plus petite. Donc, lorsque je crée une image de bloc ou que je mets des photos sur mes sites Web, je ne veux pas qu'elles soient 4000 pixels. Ce seraient de gros fichiers qui prennent beaucoup de temps pour les gens à charger s'ils ont Internet lent. Et donc je voulais limiter l'image avec 2 1000 pixels. Maintenant, vous devez être conscient de ce que cela avec et de la hauteur, puis ce que le redimensionnement pour adapter les options signifie. moment, ça me dit que ça va l'enregistrer comme 1000 par 750 pixels. Donc, c'est la limite pour le avec, et c'est la limite pour la hauteur. Si je fais juste limite pour le côté court, ce qui se passe est qu'il aura le côté court B 1000 pixels, et le côté long sera, quel que soit le rapport d'aspect de cette image. Avec cette image, la taille courte est la hauteur, et donc le côté court sera de 1000 pixels, mais le côté long sera plus grand. 13 33. Je laisse généralement cela comme la largeur et la hauteur, puis ajustez l'avec à n'importe quel pixel avec je veux qu'il soit. C' est bon de vérifier ça. Ne pas agrandir le bouton si vous n'êtes pas sûr de la taille d'origine de vos images, que vous pouvez consulter dans vos documents ou votre Finder lorsque vous inspectez cet élément. Mais c'est aussi une bonne chose juste de cliquer, juste au cas où, parce que vous ne voulez pas agrandir une image, et si vous le faites, cela va la rendre floue. Mais comme l'image qui a été éditée ici est beaucoup plus grande que celle 1000 par 1000 que vous pouvez voir à nouveau en décochant ing, le redimensionnage pour s'y adapter est un peu ombragé. Mais tu vois, c'est 4000 sur 3000 par là. Ça ne va pas l'agrandir, donc je vais laisser ça à 1000 heures. Vous avez l'affûtage de la sortie ici, ce qui aiguisera l'image pour l'impression sur papier glacé ou papier cartographique. Je l'utiliserais parfois si j'enregistre une image pour l'impression, mais je ne le fais généralement pas pour cet écran. Tous ajuster mon affûtage dans les paramètres réels ici avant. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, cliquez simplement sur Enregistrer. Si vous allez à l'endroit où vous l'avez enregistré, allez sur mon bureau. J' ai maintenant mon image de château. Il fait 1000 pixels de large par 700 FIC d pixels de haut jusqu'à l'image J. Peg. En l'ouvrant, il s'ouvrira en prévisualisation, et il y a mon image de haute qualité. Les tailles de fichier très petite, très facile à utiliser 362 kilo-octets après avoir dit qu'il retourne à l'appareil photo. Éditeur brut. Un autre penser indûment A est ouvert cette image dans la boutique de photos. Donc, si je clique simplement sur l'image ouverte, il va ouvrir cette image réelle dans la boutique photo. Si j'avais cliqué dessus, il le fermerait. Il laisserait la boutique photo ouverte, mais alors cet éditeur brut de caméra fermerait. Maintenant, je l'ai dans la boutique photo, et Aiken fait toutes sortes d'autres modifications directement dans Photoshopped que je veux. Peut-être que je veux ajouter des graphiques, du texte, des formes , quelque chose comme ça, ou utiliser certains des autres outils ici qui en apprendront beaucoup plus à l'avenir comme la sélection et Dodge Burning Clone guérison Toutes ces autres choses si vous n'avez pas fait ces choses dans l'éditeur de caméra brute. Wow, on Zoé. C' était une énorme leçon. Les dernières leçons ont été très, très pleines de toutes sortes de choses très lourdes, donc j'espère que vous les avez appréciées maintenant. Je pense qu'il est temps pour moi de faire une petite pause dans l'enregistrement et pour vous de faire une pause et de pratiquer le montage par vous-même. Alors passez par quelques-unes de ces images que j'ai ajoutées au dossier et jouez avec elles , puis jouez avec les paramètres d'exportation. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 19. Exercice : Monter une photo de voyage: dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier une photo du début à la fin physiquement. Au cours des dernières leçons, nous avons appris les différents outils que vous pouvez utiliser dans une boutique photo. Mais maintenant, je vais marcher à travers l'édition d'une photo comme si c'était en fait moi ajoutant une photo . Donc, si vous voulez suivre longtemps, vous pouvez ouvrir la photo de voyage point cr deux fichier dans la boutique photo. Il y a une photo prise en Suisse de cette grande fontaine, et c'est juste un jour typique de la vie genre de tournage de rue. Donc, la première chose que je fais quand je commence à éditer une photo est de la recadrer correctement. Donc je vais prendre l'outil de culture. Je vais utiliser la fonctionnalité normale, puis juste glisser sur l'image entière. Et puis je vais prendre le bord ou le coin du cadre de sélection et le faire glisser tout en maintenant Shift afin que j'obtienne ce rapport d'aspect parfait le même que la photo que j'utilise . Et puis je vais juste le traîner. Peut-être que je ne veux pas voir l'arrière d'Isabel juste ici et ensuite juste déplacer quelque chose là où elle est au centre avec cette fontaine, peut-être juste monter un peu. Donc nous obtenons un peu de ce rose à partir de ces fleurs et puis appuyez sur retour. Donc juste un petit ajustement comme ça peut aider. Je vais juste y retourner un peu. Peut-être même recadrer un peu plus. Quelque chose où elle est dans le coin inférieur gauche pourrait être un peu plus créatif. Quelque chose comme ça est amusant. La prochaine chose est de passer ici, jouer avec la balance des blancs. La balance des blancs est vraiment bonne, donc je ne vais pas changer cette exposition. Il se sent un peu sous-exposé, mais c'est parce qu'il y a juste beaucoup de parties sombres de cette image. J' ai donc parlé de l'exposition 2.4. Pourquoi ? Je vais vraiment booster les ombres. Voyez donc les ombres et les cheveux, les parties sombres de cette fontaine. Ces bancs vont les booster un peu. Voyez ce qui se passe quand je booste les Noirs et oui, peut-être booster. Le Blash est un peu noir. Avec les faits saillants, je vais faire ressortir les blancs et avec les faits saillants réguliers, je vais juste les déposer un peu pour obtenir un peu plus d'informations sur ces faits saillants. Clarté tout juste booster un peu. Si je monte à droite, je vois ce qu'il ferait vers la gauche. Parfois, j'aimerais faire ça juste pour aller vraiment loin juste pour voir ce que ça ferait. Honnêtement , porté à cinq pour obtenir un peu de cette netteté. Puis avec vibrante, tous jouer avec cela. Allez jusqu'à 10 en faisant les bleus des roses de pull ici dans les verts. Vraiment pop saturation sur congé à zéro. Depuis que j'ai édité l'exposition ici, je ne vais pas jouer avec l'affûtage de la courbe de tonalité. C' est déjà à 25 ans, ce qui est idéal pour les images brutes. Je pourrais zoomer ici, voir s'il a besoin d'être affûté du tout. Je ne pense pas que ça fasse toute l'échelle de gris. Je ne vais rien faire ici non plus. Peut-être que ce que je peux faire est d'augmenter la saturation du magenta ou des violets pour essayer d' obtenir ces fleurs roses un peu plus roses. Donc, si je le laisse tomber, vous pouvez voir que je suis en fait affecter ces roses juste ici de tous booster ça un peu. Probablement booster sa langue ici. Un peu trop divisé, tonifiant va laisser que les corrections lensed. Laissez-moi juste voir ce qui se passe lorsque j'active les corrections de profil. J' aime le petit peu de distorsion que je reçois de l'objectif. Je vais juste laisser que d Hayes ne va pas faire post-récolte et obtenir, Je vais ajouter un peu d'été encore ing plume il juste un peu plus. Donc vignette est que le point médian négatif 17 laissera environ 40 peut-être ajouter un peu plus d'une vignette. Négatif 33 plumes jusqu'à environ 75. J' aime vraiment cette plume plus douce beaucoup plus avec le reste de ceux-ci. Je vais juste les laisser être. La seule autre chose que je pourrais faire est d'utiliser cette brosse de réglage pour rendre Isabel ici un peu plus lumineuse. Alors laissez-moi juste m'assurer que tous mes paramètres sont bons. Donc je vais juste utiliser la saturation pour voir où je peins. Ou je pourrais juste activer le masque sur la réinitialisation. Tout cela en utilisant la peinture massive et juste ici juste à propos de là. Ensuite, éteignez le masque. Je veux réinitialiser la température. Je ne veux pas que la température soit plus froide. Récemment la mésange ainsi et juste stimuler l'exposition juste un peu, surtout dans l'ombre. Le taureau, pas trop les Noirs. Vous pouvez voir si je commence à trop faire les Noirs. Commencez à avoir un peu délavé, et je ne veux pas ça. Quelque chose comme ça est plutôt bon. Plus je recadre de plus en plus je joue avec cette photo, j'ai l'impression que la récolte est un peu désactivée. J' ai l'impression que je dois soit venir et vraiment fermer quelque chose comme ça, soit aller loin. La chose cool à propos de la prise de vue avec un brut dans le mode brut et la prise de vue avec l'appareil photo qui tire sur un gros mégapixels, c'est que vous pouvez recadrer, surtout si vous allez juste utiliser cette photo en ligne et que vous ne serez pas prier à sortir énorme. Donc peut-être que ce que je vais faire est de voir ce qui se passe quand je le fais tourner comme ça. C' est une sorte de perspective cool, en fait, comme voir la fontaine ici avec l'eau qui tombe dans la fontaine. J' aime encore voir les plantes ici, comme voir ses factures, foi. Et, bien sûr, ce petit bec qui dit que l'eau potable ouvre un emploi. Laisse-moi juste recadrer ça, tu vois à quoi ça ressemble ? C' est une photo sympa. Peut-être le rendre un peu plus grand. Donc on a un peu d'épaule juste là, quelque chose comme ça et qui savait que j'allais en faire une photo verticale  ? Je suis plutôt content de sa photo, donc je vais juste la sauver. Donc, je vais dire, Enregistrer l'image, vais l'enregistrer sur mon bureau. qualité J Peg 10 est bonne. Dites, je vais poster ceci en ligne. Je vais juste limiter la taille du fichier à 2000 kilo-octets, ce que je pense que ça va certainement faire. Donc je ne vais pas utiliser la qualité. 10. Je vais juste utiliser les 2000 kilo-octets redimensionnés pour s'adapter. Je vais faire avec 1500. La résolution 1 50 est bonne. Pas d'affûtage de sortie et cliquez simplement sur Enregistrer. Je vais aller à mon détecteur, aller sur mon bureau, ouvrir ma photo de voyage. Impressionnant. Photo très cool. Très amusant. Et je serais heureux de poster cette sortie imprimée en ligne dans un album photo ou autre chose . C' était donc tout le processus d'édition d'une image brute. Faites-moi savoir si vous avez des questions, et maintenant il est temps pour vous d'agir et de faire l'une des vôtres. Je pense qu'il est temps pour vous de sortir et de prendre des photos ou si vous avez des photos que vous n'avez pas joué autour, ce soit édité dans le passé, choisissez l'une de ces modifications et posté la classe pour que nous puissions voir. Merci d'avoir regardé. 20. Une note sur les fichiers XMP: savoir rapidement sur les fichiers ex MP que vous pourriez voir lorsque vous commencez à modifier vos photos brutes dans la boutique photo dans votre dossier, dans votre Finder ou documents après avoir utilisé l'édition des orteils bruts de l'appareil photo. Vous pouvez voir ces fichiers ex MP, qui sont des fichiers sidecar. Ils sont en quelque sorte de tag avec les fichiers avec le fichier image réelle et ce que ceux-ci sont, il dit à Photoshopped ou d'autres programmes qui ouvrent ce fichier. Quelles modifications ont déjà été apportées. Donc si j'ouvre château point cr 2, ça va s'ouvrir avec le contraste. L' exposition met en évidence tous les ajustements que nous avons déjà effectués dans la boutique photo , et cela peut même être pris dans d'autres programmes comme Adobe Light Room. Et ces paramètres seront également appliqués. Alors voyons ce qui se passe si je dis annuler Là je retourne à mon dossier et je supprime ce fichier château, puis j'ouvre château point cr deux. Encore une fois, vous voyez qu'il s'ouvre comme l'image d'origine, il est donc important de garder ces Siart ces fichiers ex MP. Si vous voulez continuer à éditer cette photo si pour une raison quelconque, vous voulez juste recommencer à zéro. Une façon rapide de le faire est simplement en supprimant les fichiers ex MP. 21. Réglement de l'image de base: dans cette leçon, nous allons apprendre à éditer des images non brutes. Donc, dans la dernière section, nous avons appris comment et il fichiers comme le CR deux fichiers. Je viens d'images brutes provenant d'un reflex numérique canon ou d'un autre appareil photo de type professionnel. Maintenant, nous allons apprendre à éditer des images comme J. Peg ou PNG que vous pourriez avoir photographiées avec votre appareil photo, votre appareil photo, votre appareil photo, votre appareil photo reflex numérique, votre smartphone ou vous avez trouvé en ligne et que vous souhaitez éditer pour ouvrir un J peg. Il est juste. Cliquez et choisissez Ouvrir avec photo Shop CC qui l'ouvrira en tant que fichier d'arrière-plan. La première chose que nous voulons faire est de nous assurer que ce n'est pas le fichier d'arrière-plan ou couche d' arrière-plan, donc il suffit de double-cliquer dessus et de le renommer. J' ai donc ouvert l'image de papillon de nuit, et maintenant, quand je renomme et appuie sur retour, je peux maintenant modifier cette image. Je peux le redimensionner. Je peux faire toutes sortes de choses avec ça. Dans cette leçon, je vais juste passer en revue certains des ajustements de base de l'édition de photo que vous feriez généralement pour n'importe quelle photo et lorsque vous avez sélectionné un calque ou une image, vous les avez confinés dans les réglages de l'image , de sorte que les premiers ont à voir avec l'exposition et le contraste. Il existe différentes façons de modifier l'exposition, en revanche, mais si nous aimons juste l'option de luminosité et de contraste, vous pouvez voir que cela fait apparaître deux curseurs pour la luminosité et le contraste. Augmentez la lettre de luminosité. Il éclaircit la diminution de l'image. Il l'assombrit. Contraste, glissant à la bonne cote. Plus de contraste rend l'obscurité starker sur les brights plus lumineux et diminuant. Cela rend l'image plus plate. Vous pouvez décocher le bouton d'aperçu pour vous assurer que vous pouvez voir l'avant et l'après. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de vos ajustements, cliquez sur OK, je vais simplement cliquer, annuler, puis revenir aux ajustements et niveaux est un autre type d'exposition de modification. Nous avons ce sifflé un gramme juste ici qui représente l'exposition de nos photos sombres sur la gauche. Faits saillants sur la droite. Nous pouvons cliquer sur ces petites formes du Pentagone juste ici en bas de ce graphique et faire glisser vers la droite ou la gauche. Si nous prenons celui-ci sur la gauche et le faisons glisser vers la droite, cela rend l'image plus sombre. Ce qui se passe, c'est que je rends les ténèbres plus sombres. Si je prends celui-là à droite et que je l'amène à gauche, ça rend les brights plus brillants. Et puis ce milieu, ça change les tons moyens. Donc, le genre des sombres, mais pas les noirs trop sombres et les parties plus claires de l'image. que je puisse les rendre plus sombres en glissant vers la droite ou plus léger en glissant vers la gauche. Ce curseur ici en bas pour les niveaux de sortie, diminue les blancs et augmente les sombres ou les noirs de l'image. Donc, si je prends celui-ci sur la droite, ça rend les blancs les reflets très brillants plus sombres dans celui-ci. Sur la gauche, Breaks rend les sombres plus brillants. Si je vais tout le chemin vers la droite, vous pouvez voir qu'il rend l'image blanche. Et comme nous l'avons appris dans une leçon précédente avec la courbe de tonalité, vous avez des options RVB rouge, vert et bleu pour la chaîne afin que nous puissions choisir juste le canal rouge et l'ajouter seulement les rouges de cette image. Je vais choisir, annuler et revenir aux réglages d'image, aux courbes. C' est le même que l'outil de courbe que nous avons appris dans les paramètres Raw de la caméra. Nous pouvons cliquer ici dans le graphique et créer un orteil courbe S. Ajoutez plus de contraste ou nous pouvons faire le contraire d'une courbe s pour en faire une image plus plate. Vous avez les canaux RVB rouge, vert et bleu et vous pouvez choisir ce qu'il faut afficher dans ce graphique pour masquer le sifflement d'un gramme, vous pouvez afficher la ligne de base ou non, qui est la ligne standard de la qui est déjà là. Vous pouvez cliquer sur les points en haut, non ? La plupart coin ou le coin inférieur gauche le plus pour éditer les surlignements ou pour éditer les blancs ou les noirs de cette image. Donc, faire glisser cela rend l'image plus flatteuse. Donc, nous avons vraiment une sorte de petit, court comme courbe les images très plat. Si nous le faisons très grand, très contraste id image saturée. Je vais cliquer sur Annuler juste pour que nous puissions voir à quoi l'image ressemble non éditée. Mais pour enregistrer l'un de ceux sur la photo, il suffit de cliquer sur OK, quelques autres options et encore une fois nous devons nous assurer que nous cliquons sur le calque que nous voulons éditer. Goto ajustements d'image Nous avons la teinte vibrante, la saturation, la couleur, équilibre de tous ces travaux comme les autres modifications. Dans Kameron, vous ouvrez la saturation de la teinte. Vous avez Hugh, qui ajuste la teinte. Le fondamentalement la façon dont les couleurs apparaissent de cette photo doivent mettre à zéro. Pour revenir à la normale, vous pouvez augmenter la saturation. légèreté est la luminosité globale de l'image, donc vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de façons différentes d'éditer la même chose, essentiellement, pour rendre les images plus lumineuses ou plus sombres. Pour ajouter de la saturation ou non, vous avez également une vibrance différente, Donc vibrance est un moyen intelligent d'ajouter la saturation. Vibrant ajoutera de la saturation aux verts et aux bleus, et pas tant aux jaunes et aux rouges. Bien que la saturation, il rend les couleurs plus vibrantes pour toutes les couleurs. Vous pouvez rapidement rendre votre image noir et blanc en allant ajuster les orteils noir et blanc, et il en fait automatiquement une image en noir et blanc. Un outil cool à regarder est l'effet de filtre photo. C' est une sorte de filtre que nous ajoutons, et ils ont des préréglages différents. Ils ont différents filtres de réchauffement, filtres de refroidissement, filtres de couleur, filtres CPH la sécurité du CPF. Nous changeons cette densité, qui est automatiquement réglée à 25, nous l'augmentons à 100% si j'ai activé et désactivé l'aperçu . C' est un peu difficile à voir avec cette image parce que cette image est déjà si brunâtre rougeâtre , mais elle en fait plus de ce filtre CPF. Ecoute, si on change cet orteil sous l'eau, ça va le rendre bleu. Vous pouvez également choisir la couleur, cliquer sur la zone de couleur et trouver une couleur spécifique que vous souhaitez ajouter. Ce type de teinte sur le filtre photo est un bon moyen d'ajouter de la chaleur pour refroidir une photo trop chaude. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand je fais et édite. Alors dis que je vais ici, je vais dans les courbes. J' ajoute une petite courbe s à cela pour le rendre un peu plus de contraste e. Puis cliquez sur OK, que l'ETA est maintenant cuit dans cette couche. Je ne peux pas revenir en arrière et aller ajuster les orteils, puis Goto courbes à nouveau et éditer cette courbe. Je peux revenir en arrière et ajouter une autre courbe s et le rendre plus d'ID de contraste. Mais cela ne fait que multiplier l'effet que j'ai déjà ajouté. Nous allons apprendre dans la leçon suivante comment éditer de manière non destructive. Parce que maintenant, si je vais aux ajustements d'image et que je dis que je veux rendre cela un peu plus cool, je vais à filtre photo. J' ai choisi un de ces filtres de refroidissement. On y va peut-être pour 82. Ouais, j'aime beaucoup 82 et puis cliquez. OK, maintenant c'est brûlé dans cette photo. Je peux revenir à mon histoire et annuler ces choses et aller à l'option make layer, et cela se débarrasse des courbes et du filtre photo que je viens de faire. Ou je peux revenir aux courbes, mais je ne peux plus les ajuster individuellement. Nous allons apprendre à le faire dans la prochaine leçon, mais je pense que c'était un bon moyen de voir quelles sont les différentes options pour éditer des photos et éditer rapidement des photos. Utilisation de ces réglages dans le menu de l'image 22. Montage de photos non destructives: Maintenant, je vais t'apprendre un moyen d'éditer tes photos d'une manière non destructive. Il y a beaucoup de façons de le faire. Et si vous regardez un autre tutoriel ou écoutez une autre personne, elle peut avoir une autre façon de le faire. Et je vais vous montrer quelques options différentes pour faire ça. Donc, la première chose que j'ai ouvert à nouveau mon image de mite, je vais la convertir en un calque normal. Laisse-moi t'apprendre le droit. Oh, hey, Toe édite des photos de manière non destructive, et c'est avec des ajustements. Donc, vous avez des ajustements ici. Vous avez également une fenêtre d'ajustement juste ici. Donc, si vous ne voyez pas cette fenêtre d'ajustements, vous pouvez aller à Réglages de fenêtre. Si vous passez la souris sur l'une de ces icônes, le titre de cet ajustement apparaît ici. Donc, si je clique sur l'un de ces, disons que je clique sur la luminosité et le contraste comme un calque de réglage juste ici et puis il ouvre les propriétés de ce calque de réglage ici. Et si j'augmente l'augmentation de la luminosité, le contraste de ce calque de réglage affectera tout ce qui est en dessous de ce calque. N' importe quelle image. Alors maintenant, allons et ajoutons un autre. Laisse Zahd. Que diriez-vous de la teinte et de la saturation ? Donc peut-être qu'on veut saturer ça juste un peu de moi. Prenons tout le chemin. Faites-le un noir dans mon image, puis ajoutons un filtre photo. Donc c'est plutôt cool. Nous le faisons noir et blanc. Et puis ajoutons ce filtre CBS. Maintenant, nous avons cette image en noir et blanc avec le filtre CPF. Ok, donc on peut y retourner. Nous pouvons les activer et les désactiver simplement en cliquant sur la vue que j'ai. Tout droit là, à côté de l'une de ces couches, vous pouvez les combiner de différentes manières, ou nous pouvons revenir en arrière et les éditer. Il suffit de double-cliquer sur ce petit demi-cercle Icahn juste là ou de cliquer sur le bouton Propriétés . Avec cette couche sélectionnée, nous pouvons revenir en arrière et affaiblir. J' ai encore eu la saturation. Nous pouvons aller à la grossesse et le contraste et nous pouvons changer la luminosité et le contraste, et c'est vraiment la meilleure façon d'éditer des photos. Lorsque vous n'utilisez pas camera raw dans la boutique photo, nous pouvons supprimer ces filtres. Nous pouvons ensuite revenir en arrière et ajouter des filtres. Rappelez-vous que vous pouvez les trouver ici dans la fenêtre des ajustements ou ici sur ce menu juste ici. La chose cool à ce sujet est que, disons que nous avons une autre image que nous voulons ajouter ces mêmes ajustements à Si nous allons à notre finder, nous trouvons une autre image. Disons que nous avons cette image d'une mouche de dragon et que je la laisse tomber sur notre projet. Et puis je l'ai mis sous ces deux couches. Ces deux couches ont maintenant fait des ajustements du même type pour ce calque ici . Vous pouvez voir si je l'allume et l'éteins. Je vais aller aux propriétés de la saturation afin que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe peut diminuer un peu la saturation. Contrastes va augmenter le contraste. Diminuer un peu la luminosité. Donc maintenant, si je les active et les désactive, vous pouvez voir que cela arrive à cette couche, et c'est le même effet ajouté à ces deux couches. C' est ainsi que vous modifiez les photos de manière non destructive. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, nous le ferons bientôt. Une autre leçon 23. Crop et redresser les images: dans ce tutoriel va apprendre à recadrer et directement dans les photos directement dans Photoshopped. Alors allez-y et ouvrez cette photo qui s'appelle recadrer et droit dans les statues, double-cliquant dessus ne va pas passer à travers la caméra brute et il suffit de cliquer sur les images ouvertes pour qu' il soit ouvert dans la boutique photo pour recadrer une image. Et cela vaut pour n'importe quelle image ou tout projet, même s'il s'agit simplement d'un projet graphique que vous créez et Photoshopped cliquez sur ce bouton de recadrage ici. Cela fait apparaître ce cadre de sélection que nous pouvons cliquer sur les bords de clic Voir côtés de voir Vous pouvez même le rendre plus grand que l'image que vous avez. Et en ce moment, il est verrouillé sur le rapport d'aspect original parce que je vois cela juste ici qui dit rapport original. Dis, je veux en faire un carré. Peut-être que je fais ça une photo pour Instagram. Je peux en faire un carré, et je peux simplement glisser et déposer l'image de la culture à l'endroit où je voulais être. Je peux également utiliser ce droit et outil de sorte que l'outil errant dans est comme un niveau, et la façon dont vous l'utilisez est en cliquant dessus, puis en cliquant sur votre image et en faisant glisser le long de la ligne que vous voulez être droit. Vous pouvez voir ici sur cette image, il semble que cette statue soit inclinée vers la gauche, et c'est parce que je n'ai pas pris la photo directement. Donc, si je clique juste le long de l'une de ces lignes de la statue, ça va la faire pivoter. Et puis quand je suis satisfait de mon rognage et de mon nivellement, j'appuie sur retour sur mon clavier ou sur entrée, et maintenant vous pouvez voir que cette photo est parfaitement droite dans cette image. Si je retourne à mon outil de déplacement, vous pouvez voir où les images et je ne peux pas augmenter ou diminuer. Mais si je le diminue, vous pouvez voir qu'il est en fait tourné. Donc, je suis juste en maintenant l'option shift enfoncée pour diminuer la taille du centre sur une fenêtre. Ce serait tout décalage, puis en cliquant sur le coin et en faisant glisser vers le bas, donc je vais juste sélectionner juste là. Parfois, Photoshopped zoome dans notre zoom arrière. Lorsque vous ne voulez pas qu'il revienne au zoom souhaité, et c'est ainsi que vous utilisez l'outil Recadrage et déformation. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier le recadrage en rééditant le recadrage et en modifiant les paramètres de recadrage et en le remodifiant ou en le limitant. Mais c'est la façon fondamentale de recadrer et de redresser les choses pour regarder et nous vous verrons dans une autre leçon. 24. Les outils de sélection: dans cette leçon. Nous allons examiner les outils de sélection dans Photoshop. Je vais utiliser cette photo appelée Profil photo. Donc, si vous voulez suivre, allez-y et ouvrez ça dans la boutique photo. Je vais zoomer sur 25 % pour moi sur mon ordinateur en ce moment. 22% parfait. Donc, dans la boutique photo, vous avez quelques outils de sélection différents, et ceux-ci se trouvent juste sous notre outil de déplacement sur la gauche, nous avons notre outil de chapiteau. Nous l'avons utilisé pour créatif et pourtant elliptique. Vous avez également l'outil rectangle de sélection. Nous avons cet outil lasso, et en dessous vous avez le polygone permettre et l'outil lasso magnétique. Et puis nous avons l'outil de sélection rapide et l'outil de baguette magique. Je vais parcourir ces trois et vous montrer ce qu'ils sont. Donc, le rectangulaire et tous les outils Marquis est fondamentalement une sélection. Où avec le rectangle, je peux simplement cliquer et faire glisser. C' est un carré ou un rectangle. Si vous appuyez sur la touche Maj pendant que vous faites glisser, c'est un carré parfait. Et quand vous avez une sélection, l' une des choses que vous pouvez faire est de copier et coller. Donc, avec ses arrière-plans sélectionnés, je peux appuyer sur commande, voir sur mon contrôle de clavier, voir si vous êtes sur un PC, puis commander V pour coller Control V si vous êtes sur un PC et maintenant j' ai cette couche une. Et si je décoche ce globe oculaire juste ici pour rendre l'arrière-plan invisible ou invisible, vous avez ce calque ici et maintenant nous pouvons prendre cette édition, faire tout ce que nous avons avec cette sélection. va de même pour l'outil de sélection elliptique, donc je peux sélectionner cette zone ici. Je peux ensuite utiliser les touches fléchées de mon clavier pour le déplacer. Et vous pouvez maintenir, déplacer et appuyer sur les touches fléchées pour pousser cela un peu plus loin que si vous appuyez simplement sur les touches fléchées, puis copiez et collez. Peut-être que vous voulez juste une partie circulaire d'une image. Ensuite, nous avons l'outil lasso. Donc, l'outil lasso est comme dessiner sur un chapiteau, fondamentalement. Donc, si je clique et commence à faire glisser et maintenant enfoncé, je peux créer une forme personnalisée. Tu dois t'assurer de fermer la forme, pour ne pas appuyer sur une ligne, tu dois fermer la forme. Et maintenant, je peux copier et coller. Vous pouvez voir que j'ai cette sélection assez cool. Le suivant est l'outil lasso polygonal ceci Au lieu de cliquer et de maintenir et de faire glisser , vous cliquez une fois, puis vous continuez à cliquer et à créer une forme comme vous le souhaitez, puis vous devez cliquer sur le début de la pour le fermer. Et puis quand le contour clignote et copiez-le et collez la perte magnétique. Oh essaie d'utiliser les bords des choses dans votre image pour savoir où aller. Donc si je veux tracer le visage de cet homme ici ou son corps, je peux commencer ici. Je clique juste une fois et je commence à bouger ma bouche autour de son corps et vous pouvez voir que je bouge , cet outil lasso sorte de magnétiquement va sur le bord des choses. Parfois, ce n'est pas parfait, et nous serons en mesure de corriger cela plus tard là où se trouvent les erreurs. Mais il fait un travail décent, et il fait mieux quand les bords des choses sont très différents. Les couleurs menacent. Va finir ça vite. Donc encore une fois, vous devez aller jusqu'aux bords à nouveau. Vous pouvez simplement copier et coller et voir, c'est votre sélection. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont vous avez affiné les bords et corrigé ce genre d'erreurs. Mais maintenant, je veux juste passer par les différents outils de sélection et comment ils fonctionnent. L' outil de sélection rapide est un outil très cool, et celui que j'ai utilisé le plus lorsque j'essaie de faire une sélection d'un objet dans une photo. Ainsi, avec l'outil de sélection rapide, vous pouvez changer la taille du pinceau, comme nous l'avons fait auparavant. Tu peux aller jusqu'à ça. Descendez, changez la taille ici, la dureté aussi. Vous pouvez également appuyer sur la touche Contrôle, l'option et faire glisser vers la gauche ou la droite pour augmenter ou diminuer la taille. Si vous êtes sur un Mac ou Windows, Ault, puis cliquez simplement à l'endroit où vous souhaitez effectuer une sélection. Il essaie de sélectionner intelligemment ce que vous essayez de sélectionner. Donc, disons que je veux juste comme ce chapeau va juste faire le tour, utiliser l'outil intelligent et commencer à cliquer dans les zones où le chapeau est pour que vous puissiez me voir rendre la brosse plus grande en plus petite, selon l'endroit où je veux qu'elle aille. Et c'est à peu près tout le chapeau. Maintenant, je peux copier et coller. Alors maintenant, j'ai juste son chapeau très cool à nouveau. Nous allons réparer la gauche, les bords dans la prochaine leçon. Le dernier est le magique, et ce que cela fait, c'est qu'il essaie de sélectionner tous d'une couleur similaire. Donc si je sélectionne est bleu ici, il va essayer de sélectionner tout le bleu dans son pull. Le problème, c'est qu'il y a tellement de nuances de bleu. Ce bleu est très détaillé. Ça ne marche pas trop bien. Nous pourrions changer la tolérance et nous descendons à zéro et sélectionnons ceci. Ensuite, il est super difficile de sélectionner beaucoup de couleurs parce que c'est littéralement juste de choisir pixel sur lequel vous avez cliqué, et il essaie de trouver d'autres couleurs près de lui qui sont exactement cette couleur. Si je vais tout le chemin 200 cependant, et que je clique dessus, il sélectionne beaucoup plus. Vous voyez qu'il a les ombres, les cheveux, le bleu. Donc, ce n'est pas seulement obtenir ces bleus, donc vous pourriez avoir à jouer avec la tolérance allant quelque part au milieu ou à peu près. La baguette magique fonctionne très bien lorsque vous essayez de sélectionner tous les lots d'une couleur. Ce sont donc les différents outils de sélection, et la leçon suivante parlera de la façon dont vous améliorez les bords lorsque vous essayez de faire une sélection. 25. Affiner le bord: Essayons de supprimer cette personne de l'arrière-plan, et la façon dont nous allons le faire est d'apprendre à réparer les bords. Je vais utiliser l'outil de sélection rapide, et je vais juste commencer à me brosser sur le visage de ce gars. Donc, comme vous pouvez le voir, il commence à obtenir des couleurs similaires. Au fur et à mesure que je vais, je pourrais agrandir mon pinceau, et c'est plus comme ça. Quand c'est un pinceau plus gros, je peux aller plus petit pour essayer d'obtenir un peu de ses cheveux. Les cheveux sont vraiment difficiles à obtenir avec l'outil de sélection rapide. Lorsque vous essayez de couper quelqu'un de l'arrière-plan, Hair est toujours la chose la plus difficile économique. Sri. J' ai de la bière ici, Alex plutôt bien. Je peux même aller ici et dire une chose dont on n'a pas parlé dans le dernier épisode. Alors disons que nous voulons nous débarrasser de quelque chose. Nous pouvons retourner à notre outil de sélection. Nous pouvons appuyer sur l'option sur notre clavier ou tout si vous êtes sur un PC ou simplement appuyer sur ce bouton moins juste ici et soustraire. Donc disons qu'on ne veut pas de ces cheveux qu'on pourrait les soustraire, mais je veux que ces cheveux là-bas. C' est juste si vous avez fait une erreur, alors disons que vous y allez et que vous avez effectivement accidentellement sélectionné quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez entrer avec votre outil de sélection et effacer cette partie de la sélection. ai eu. Maintenant, apprenons à réparer le bord. Nous avons déjà utilisé l'amélioration automatique sans cette sélection, alors il n'essaie pas automatiquement d'améliorer les bords et votre sélection. Mais maintenant, dans la dernière version d'Adobe Photo Shop CC, ils ont une nouvelle option de sélection et de masque. Donc, lorsque nous sélectionnons que cela était similaire à l'outil d'affinage des bords, nous pouvons descendre et voir ces différentes options. Vous avez la détection des bords. Et pour activer cela, nous pouvons utiliser un rayon intelligent. Il suffit de cliquer sur le rayon intelligent, et ce qu'il fait, c'est qu'il essaie de sélectionner intelligemment ce que vous pensez minceur. Zoomez ici pour voir un peu mieux. L' arrière-plan, vous voyez, est un peu transparent afin que vous puissiez voir ce que nous sélectionnons sans la détection de bord sur ou sans le rayon intelligent, vous voyez que certains de ses cheveux n'y sont pas et il n'a pas l'air si bon sans aucun rayon. C' est un peu drôle d'avantage. Mais si nous activons le rayon intelligent et augmentons cela, vous voyez que certains de ces petits bouffins de cheveux sont élus. Le lisse peut également lisser un peu les bords. Lorsque vous avez un objet avec des bords qui ne sont pas aussi lisses, le lisse peut aider à le lisser. Vous pouvez même ajouter des plumes si vous le souhaitez sur les bords, ce qui estompe les bords. Comme vous pouvez le voir, il commence à flou. Mais je ne vais pas ajouter trop de paternité, peut-être un pixel ou deux et, en revanche, utilise le contraste des couleurs entre cette sélection et ce qui est à côté de lui pour savoir quoi sélectionner. Donc, voir son chapeau est sombre en arrière-plan. C' est marron clair ? Et donc en ajoutant ce contraste, afin d'augmenter le contraste, Il sait que pour cette partie, nous voulons sélectionner cette partie plus foncée, utilise les bords un peu mieux, puis l'outil de pointe de décalage peut déplacez le bord de votre sélection vers ou vers l'extérieur. Si je sors beaucoup, voyons ce que ça fait. Le chargement prend un peu de temps. Si nous entrons, ça perd une partie du bord que nous avons ajouté. Donc je vais juste laisser ça à zéro. Vous pouvez modifier la vue ici pour mieux voir la sélection. Donc, si nous voulions être sur blanc, nous pouvons sélectionner sur blanc afin que nous puissions voir ce que notre sélection est réellement. Nous pouvons également voir une version en noir et blanc pour voir une sorte de silhouette inverse de ce que notre sélection est. Si nous avons des calques en arrière-plan, nous pourrions voir à quoi cela ressemblerait en arrière-plan. J' aime ce nouvel avenir de peau d'oignon. Lorsque vous essayez d'affiner le bord, vous pouvez en quelque sorte voir la transparence en arrière-plan, mais un peu de ce que l'image a. Donc maintenant, si je sélectionne bien, nous avons toujours notre sélection et maintenant il est temps de copier et coller. Donc je vais juste copier et coller. Maintenant, nous avons ce portrait qui a été retiré de l'arrière-plan. Nous pouvons ajouter notre propre arrière-plan personnalisé si vous avez une image ou de couleur unie. Donc, si vous cliquez sur ce bouton ici pour les ajustements en clic couleur unie. Dites que nous voulons juste blanc et sélectionner. Ok, maintenant nous avons ce calque Phil blanc, et j'ai glissé ça en dessous de la première couche, et nous avons un fond blanc. Nous pouvons ensuite y aller et ajouter une vignette rapide. Voici un autre moyen pour Adam et pourtant que nous n'avons pas appris avant. Si vous passez à la couleur unie, vous ajoutez une couleur unie noire. Ensuite, nous cliquons sur le masque de calque et nous utilisons notre outil de brosse avec le noir sélectionné, nous pouvons créer un personnalisé. Et pourtant, en peignant le blanc, nous pouvons créer une vignette personnalisée en peignant le noir, puis en laissant tomber l'opacité. C' est donc un moyen cool et rapide de créer une vignette. Nous pouvons mettre cela au-dessus de notre image ou derrière elle. C' est ainsi que vous avez été condamné à une amende à l'aide de boutiques de photos, nouvel outil de sélection. C' est donc avec la dernière version de la boutique photo. Si vous le regardez avant qu'il ne soit appelé l'outil d'affinage des bords, et quand vous faites cette sélection et qu'il y aura un bouton en haut, c'est un bord raffiné, et vous passez par les mêmes options de déplacement du bord, ajout de plumes, ajout de contraste, utilisent un rayon intelligent jouer autour avec elle. Parfois, cela fonctionne mieux que d'autres. Si vous avez des bords détaillés comme les cheveux, il va être un peu difficile d'obtenir cette sélection parfaite. C' est beaucoup plus facile quand on a des bords durs comme le chapeau de ce type, le bord d'une épaule, genre de choses. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 26. Sélectionner par plage de couleurs: cette leçon. Nous allons apprendre à faire une sélection basée sur une gamme de couleurs. Voici donc cette photo des feux d'artifice pour que vous puissiez ouvrir cette image J peg dans la boutique photo. Si vous voulez suivre pour faire une sélection basée sur la plage de couleurs, il suffit de monter pour sélectionner la plage de couleurs. Que se passe-t-il ? Est-ce que c'est automatiquement ? Je ne sais pas pourquoi c'est réglé sur les tons de peau. Ce n'est peut-être pas pour toi. Je veux aller jusqu'à des couleurs échantillonnées juste ici. Vous voyez cette version en niveaux de gris de ce qui est sélectionné ? Si je change cet aperçu de sélection à zéro, nous voyons l'image originale et puis ici dans cette image, nous voyons ce qui est sélectionné. Il y a quelques presets alors disons que je veux juste sélectionner des rouges. Ensuite, je peux simplement sélectionner les rouges et si je sélectionne bien, maintenant tous les rouges air sélectionnés et je peux les copier et les coller. Et maintenant, nous avons ces feux d'artifice rouges. Donc maintenant, si j'ajoute un fond noir pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Mets cette balle ici. Tu vois, on a juste la partie rouge du feu d'artifice quand on le rallume, mais il y a beaucoup plus de couleurs ici. Je veux me débarrasser du fond noir arrière et laisser toutes les couleurs de cette image, l'outil de sélection rapide et l'outil lasso dans l'outil de sélection qui était vraiment difficile à utiliser pour cette image parce que c'est trop complexe. Il y a trop de lignes. Il y a trop de noir dans les feux d'artifice, et c'est pourquoi l'utilisation de l'option de sélection de couleurs sera bonne. Donc, je vais sélectionner la gamme de couleurs. Je pourrais juste faire des ombres, mais je vais rendre ça un peu plus difficile pour nous-mêmes. Et donc je vais dire des couleurs échantillonnées. Maintenant, avec ce bouton sélectionné, nous avons notre sélecteur, et je peux juste cliquer n'importe où ici où se trouve le noir, et il fait cette sélection. Si je sélectionne l'une de ces couleurs, vous pouvez voir ce qui se passe ici. On dirait que le feu d'artifice est sélectionné. Je vais faire mon aperçu de sélection Échelles grises qui ? Je peux voir ça un peu plus grand et tu peux jouer avec le flou qui descend. Le flou descend essentiellement le soem tolérant ou des couleurs qui ne sont pas noires sont sélectionnés pour dire que je dépose cela juste un peu. Si j'ai fait une erreur, je peux utiliser ce plus ou moins deux. Soustraire une couleur spécifique de ma sélection. Alors dis que je ne dis pas. Et peut-être que je veux soustraire juste ces bleus ici. C' est un peu dur parce que ceux qui sont allongés là si petits, laissez-moi juste revenir à ma sélection de niveaux de gris, et ça s'est vraiment débarrassé d'une partie de ce bleu. Donc maintenant j'ai mon noir sélectionné que je veux réellement. Je ne veux pas que mon noir soit sélectionné. Je veux que tout le reste de la couleur sélectionnée, donc je vais cliquer sur ce bouton d'inversion. Donc, je vais juste choisir. Ok, maintenant et maintenant, juste les feux d'artifice sont sélectionnés, et si je copie et colle ceci et éteins le fond noir ou l'image normale, je vois mes feux d'artifice. Et maintenant si je veux, ce que je peux faire, c'est jeter une autre image. Laissez-moi coller cette image de silhouette, mettre ceci sur ce projet, redimensionner et la mettre sous nos feux d'artifice, puis mettre nos feux d'artifice et les rétrécir un peu. Maintenant, c'est un peu drôle, et ça ne ressemblerait probablement pas exactement à ça, mais on pourrait jouer avec une image différente, et on pourrait ajouter ces feux d'artifice à une autre image. Une chose que j'ai fait sans le savoir est si je retourne à sélectionner la gamme de couleurs et je en fait au lieu de sélectionner le noir, la couleur, je sélectionne effectivement le noir. Ensuite, je sélectionne bien, et je copie et colle le noir. C' est plutôt cool. Regarde ce qui se passe quand j'allume juste cette couche. Donc j'ai mis ceci sur un autre type d'image. C' est plutôt cool. C' est très, très cool. J' aime beaucoup cela, donc vous pouvez réellement sélectionner la couleur et faire une sorte de découpe à l'aide de cet outil. 27. Supprimer la personne de l'arrière-plan blanc: dans cette leçon, je vais vous montrer comment supprimer un arrière-plan d'une image en utilisant cette photo pour mon pote Anthony. C' est ce qu'on appelle l'arrière-plan supprimé. Donc, si vous double-cliquez dessus, cela ouvrirait réellement cette image dans la boutique photo et un zoom avant juste un peu. La façon la plus simple de le faire est avec cet outil de sélection rapide, donc je choisis simplement l'outil de sélection rapide. Je peux ajuster la taille de ma brosse si je le veux, ou je peux utiliser la touche d'option de contrôle de mon clavier ou de la touche Windows all. Si vous êtes sur un PC pour augmenter vos diminutions de taille et puis juste glisser sur son visage, changer la taille de poitrine pour obtenir son équipement juste ici. L' année et le fond sorte de mélange dans non seulement à cause des couleurs, mais aussi son visage est parfaitement et concentré par ses oreilles et sa chemise là un peu de point, donc il est un peu difficile d'obtenir cette sélection parfaite ici, vous devez donc y aller avec un pinceau plus petit et faire votre sélection. Ensuite, quand vous êtes assez satisfait d'une sélection, quand vous avez toutes les grandes parties importantes du visage ou du corps sélectionné, même s'il n'y a pas, Ah, un coup de cheveux sélectionné. C' est bon. Cliquez sur Masque sélectionné. Si vous êtes sur une version plus ancienne de la boutique photo, elle s'appelle Refined Edge. Je peux faire glisser et déposer ce curseur de transparence juste ici pour que je puisse réellement voir l' arrière-plan ou l'avoir complètement transparent. C' est complètement transparent. C' est plutôt sympa, donc je peux voir à quoi ça ressemble sans aucun arrière-plan. Je vais vérifier sur le rayon intelligent, mais dans Photoshopped essaie de fixer intelligemment les bords. Donc, s'il y a un soupçon de cheveux ou quelque chose comme ça, ça fera cette sélection, et je pourrais augmenter ou diminuer cela. Si je l'augmente trop, ça commence à se débarrasser d'une partie du bord que j'ai, et je n'aime pas ça, donc tu dois t'assurer que ça ne va pas par-dessus bord. Nous pouvons également utiliser le mouvement en douceur, mais en douceur rendra vos bords plus lisses afin qu'ils ne soient pas aussi dentelés s'il n'y a pas autant de bords et qu'il n'y a pas autant de changements dans les directions, et cela peut être bon. Mais parfois pour les visages avec les cheveux. Ce n'est pas une bonne option parce que vous voulez obtenir ces petits détails des poils en plumes je peux augmenter juste un peu de contraste. Je vais certainement utiliser ici. Il y a beaucoup de contraste entre, disons, barbe d' Anthony et l'arrière-plan, donc un contraste croissant aidera Photoshopped No, pour sélectionner les parties plus sombres par rapport aux dernières parties. Ça a l'air plutôt bien. Et donc je vais juste choisir. D' accord. Maintenant, avec la sélection faite, je vais juste le copier et le coller, impressionnant commande. Tu vois ? Et puis commande V sur mon Mac contrôle C Control V. Si vous êtes sur un PC va éteindre mon arrière-plan et juste ajouter une couleur unie dans l' arrière-plan, c'est en fait une image que j'utilise pour un documentaire sur Anthony et j'ai utilisé une sorte de couleur similaire à cela en arrière-plan. Donc vous pouvez voir ici ce qui s'est passé avec le bord d'Anthony juste ici. Vous pouvez obtenir ce point culminant. Je n'aime pas ce petit point fort juste là, donc je vais revenir en arrière et rééditer ça. Mais d'abord, je vais faire de ce calque d'arrière-plan un calque régulier afin que je puisse le mettre au-dessus de ce calque de couleur. Donc maintenant, quand je ferai cette sélection, ça va rapidement passer sur le visage et les épaules d'Anthony juste ici. Assure-toi d'avoir son oreille. Et maintenant, quand je vais sélectionner et masquer, je peux voir l'arrière-plan réel pour voir à quoi ressemble ce bord. Je pense que c'était en fait beaucoup à voir avec ce rayon intelligent qui a créé ce genre de bord surligné. Alors peut-être que je vais juste diminuer un peu ça. Et je pense que la plume a ajouté un peu de cela aussi. Et donc si j'augmente la paternité, ce que je vais aussi faire est de diminuer ou de déplacer le bord négativement. Donc, cela diminue le bord, et cela rétrécit en quelque sorte. Donc nous n'allons pas avoir un fond blanc qui brille à travers la barbe juste ici. Je vais aussi augmenter le contraste et la plume juste un peu. J' aime ce genre de sélection un peu mieux. Il y a encore quelques petites taches blanches, et on peut les traiter en une seconde, donc je vais juste choisir, copier et coller. Ceci et maintenant nous avons cette sélection. Donc, je vais juste pour le plaisir de maintenant, supprimer ces autres couches. Je ne ferais généralement pas cela, mais je vais juste supprimer ces autres couches pour le garder propre. Donc, pour effacer une partie de ce blanc ici, je peux utiliser un masque de calque, donc je vais faire glisser ceci jusqu'à ce que le masque de calque. Je vais zoomer ici sur cette photo. Je vais m'assurer d'avoir le masque de calque sélectionné presby sur le clavier pour faire apparaître le pinceau, rendre le pinceau beaucoup plus petit, en utilisant ce curseur ici ou les touches d'option de contrôle sur un Mac ou Windows. Toutes les clés. Vous m'avez beaucoup entendu dire ça, et puis il a sorti un peu de ce genre de dur parce que je ne veux pas que le bord soit trop lisse. Et ça pourrait paraître un peu lisse si je suis sur le pinceau. Donc je vais laisser une partie de l'essai détaillé, laisser quelques éclats de cheveux, mais je me débarrasse vraiment de certaines de ces plus grandes taches blanches. Alors, semble-t-il dans ses cheveux juste ici. Débarrassez-vous de ce gros. Je pense qu'il y en a un en haut, juste un peu. Il façonne ses cheveux. C' est donc ça a l'air un peu plus naturel. Il n'a pas ce grand blanc de l'arrière-plan. Donc, vous pouvez voir comment vous pouvez entrer ici et faire beaucoup de choses à cette image et passer beaucoup de temps enfin à l'éditer, et cela dépend vraiment du temps que vous avez et de ce que vous voulez faire avec. Mais ça a l'air bien mieux que l'autre maître que j'avais avant. C' est ainsi que vous supprimeriez quelqu'un de l'arrière-plan à l'aide de l'outil de sélection rapide l' aide de l'outil d'affinage des bords ou de l'outil de masque sélectionné qui se trouve dans la nouvelle boutique de photos, puis en utilisant une masse de calque pour éliminer une partie de l'arête que vous ne souhaitez pas. La grande chose à propos des masses de couche. Je peux y retourner et peindre sur ce que je viens de peindre parce qu'il est là. Je dois juste aller avec ma brosse se a augmenté la taille de ma brosse, changer ceci en blanc et le rembourser sur le non annuler et vous voyez ce que j'ai fait. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je pense qu'il est temps pour vous d'agir vous-même et d'aller le faire sur votre propre photo. Alors prenez une photo de vous-même et essayez de supprimer l'arrière-plan. Et quand vous avez fait cela posté sur la page du cours afin que moi et le reste des étudiants puissent le vérifier. Merci d'avoir regardé, et on se verra la prochaine fois. 28. Introduction à l'exposition sélective et à les réglements de saturation: dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur l'utilisation des outils Dodge burn et éponge. Ces outils vous permettent d'augmenter ou de diminuer l'exposition, et la saturation d'une partie spécifique de votre image est similaire à ce que nous avons fait avec le pinceau de réglage dans la caméra brute lorsque vous modifiez des images brutes. Mais c'est pour les images juste dans Photoshop qui ne sont pas brutes. Alors allez-y et ouvrez cette vignette YouTube en G. Ceci est une photo de moi alors que nous avons roulé des vélos électriques cool dans G A ville du côté nord de LeMond ou Lac Léman en Suisse, c' est là que ma famille, certains membres de ma famille vivent. Et allons de l'avant et choisissons ces différents outils pour voir ce qu'ils font. Si je sélectionne l'outil Dodge juste ici, qui ressemble à une petite goutte d'épingle juste là, j'ai un pinceau maintenant et vous pouvez le brosser, et je vais le faire très rapidement. Brosser et ça augmente le sac, l'exposition de tout ce que je brossais, et j'ai défait ça. Mais je peux faire ça une fois et continuer. Il augmentera l'exposition pour chaque fois que vous cliquerez et brossez, je vais revenir au début, suffit de cliquer sur l'historique et puis ouvrir pour expliquer un peu plus ici, nous avons notre gamme qui affectaient pour que vous puissiez affecter les ombres, tons moyens, puis l'ajustement de l'exposition. Si vous voulez vraiment augmenter l'exposition, manivelle jusqu'à 100. Voyez ce qui se passe maintenant. Cela fait vraiment ressortir l'exposition de tout ce que je peins, mais ça change les reflets des orteils. Ça n'affectera que les faits saillants. Je peins sur des choses et ça affecte plus les faits saillants que l'obscurité ne va pas défaire qui semblent avec des ombres. Je peins sur des choses et ça affecte plus les faits saillants que l'obscurité ne va pas défaire Si je peins ça, je peins toujours sur tout ce que je faisais avant. Mais c'est sur Lee qui affecte vraiment les sombres, et c'est cool quand vous avez une image où peut-être vous avez tourné une photo, une photo de groupe. Mais certains des visages sont dans l'ombre, et vous voulez faire ressortir l'exposition de ces ombres sur lesquelles vous pouvez peindre juste sur les visages, et cela fera apparaître ces sombres. Je vais faire le ton moyen et juste pour te montrer exactement quand je le ferais. C' est que je peindrais sur mon visage un peu juste là juste pour faire éclater mon visage juste un peu. L' outil de gravure fait le contraire. L' outil de gravure diminue l'exposition. Encore une fois, vous avez votre gamme. Vous avez votre exposition. Je fais 100%. Ça assombrit vraiment les choses. Si je fais 50% ou moins, il s'assombrit juste un peu. Alors dis que je veux que les orteils assombrissent le ciel. Aiken. Va peindre le ciel juste ici. Si je veux affecter le ciel encore plus, je peux choisir les points forts et ensuite peindre le ciel pour que je puisse faire ressembler à une journée encore plus nuageuse. L' outil espagnol est une sorte de concept similaire, mais au lieu d'affecter l'exposition, il affecte la saturation. Donc, si j'ai mon mode sélectionné comme de saturer mon flux comme 50%, cela va diminuer la saturation. moment, il a seulement vibrant sélectionné, donc il ne sature pas trop. Il minimise seulement les couleurs vives entièrement saturées. Donc si je peins sur ma veste, ça n'affecte pas vraiment ma veste. Mais cela n'affecte pas vraiment les autres couleurs de cette image, si je décoche la vibration, cela affectera réellement toutes les couleurs sur lesquelles je brosse . Donc, je si j'ai aussi augmenté le flux tha 100% et puis peindre sur vous pouvez voir que je peux réellement faire le reste de l'image de saturé et je passe par. Et je clique et brossais sur le brossage, puis déclipse King, puis clique à nouveau et le brossage peut changer la taille de la brosse. Montez ici. FTI sature ce fond, ces saturer autour de ma tête d saturer ce vert ici. Maintenant, il y a différentes façons de le faire, pour rendre l'arrière-plan de saturé. Mais c'est l'un d'eux. Et peut-être que vous voulez saturer ce signe. Donc, la science se distingue un peu plus comment c'était quand j'étais là quelque chose comme ça . Ok, donc c'était une démonstration rapide de ce que font ces outils. Mais j'espère maintenant que vous comprenez ce qu'ils font, et vous trouverez des moments où ils sont utiles. Et à la fin de cette leçon, je vais vous montrer et marcher à travers une photo spécifique où j'utiliserais ces outils plus 29. Dodge et de combustion non destructifs: cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la technique Dodge et brûler d'une manière non destructive. La chose à propos de l'utilisation de l'outil Dodge and Burn, que nous avons utilisé dans la dernière leçon, c'est que les modifications que nous effectuons sont intégrées dans la couche que nous éditons et que nous ne pouvons donc pas les annuler. On ne peut pas les ajuster. Il est cuit dans leur et donc tu ne veux vraiment pas l'utiliser à moins que ce soit une solution très rapide , et tu sais que c'est exactement ce que tu veux. Donc, pour le faire et d'une manière non destructive, c'est une sorte de travail intéressant autour. Ouvrez à nouveau cette image. La vignette YouTube sur G Well, nous voulons faire est de créer un nouveau calque. Il suffit de cliquer sur ce nouveau calque, mais puis on va remplir ce calque avec un gris, et on va le remplir avec 55% de gris. Si vous allez à vos nuanciers de couleur et que vous ne voyez pas le texte, vous les avez probablement comme minuscules quelques clous ou petites vignettes. Il suffit de cliquer sur ce bouton en haut à droite et de le changer de petites miniatures à petite liste. Et pour l'instant, je vais juste me débarrasser de son Graham et du Navigator parce que je n'en ai pas besoin. Et maintenant, je peux voir plus de mon pâturage. Sélectionnez le gris 55 % en cliquant simplement sur le bouton gris 55 %, ce qui change notre sélection de couleur à 55 % gris. Vous êtes sur un Mac pour remplir ce calque avec ce gris que nous appuyons sur l'option Supprimer sur un PC qui serait Ault backspace. Je vais orteil renommer cette couche esquiver et brûler juste en double-cliquant et en tapant les lettres et en appuyant sur retour sur le mot clé mai. Et puis je vais changer le mode de fusion de normal à superposition. Nous n'avons pas beaucoup parlé de ces modes de fusion, mais nous reviendrons sur cela dans une section complète plus tard. La superposition de ce calque gris fait à peine rien à cette image. Si vous l'allumez et éteignez, vous pouvez voir qu'il augmente réellement l'exposition un peu. On pourrait plonger ici et obtenir le bon gris. Cela ne fait rien, mais cela devrait être parfait pour la plupart des images. Alors ce que nous allons faire est en fait peindre sur différents types de gris Donc si nous utilisons notre outil de brosse juste ici, nous n'utilisons pas nos outils d'esquive et de gravure étaient en fait en utilisant notre outil de brosse et juste changer la taille et la dureté, selon ce que vous voulez. Si nous choisissons un gris, qui est dans le pourcentage inférieur dire un 35%, puis peindre ici, nous obtenons une exposition plus élevée. Donc, nous augmentons l'exposition, esquivant cette image. Si nous choisissons un gris plus foncé, peut-être quelque chose comme un 70%, cela va diminuer l'exposition de la pièce sur laquelle nous peignons afin que nous puissions aller de l'avant et ajuster cette image comme nous le voulons. Alors peut-être tous choisir 50% gris, essayer de Brian et de mon visage juste un peu. Peut-être même choisir 45% de douleur grise que maintenant il est un peu difficile de voir ici parce que cette miniature si petite. Mais je vais choisir un gros pouce maintenant pour que vous puissiez voir juste un peu mieux que sur ce Phil, nous avons le 50% gris et ensuite nous avons notre 55% super et puis ici dans ce petit endroit où est mon visage, nous avons ce 45% de qualité que je viens de peindre. Peut-être que nous voulons rendre le ciel un peu plus lumineux aussi. Alors choisissons simplement 35% gris, augmentez leur taille de pinceau et peignez sur le ciel. Peut-être que nous voulons rendre les bonnes amendes ici un peu plus sombres, alors nous allons choisir 65% gris et aller un peu là-bas. La meilleure partie à ce sujet est qu'il n'est pas destructif pour la photo. On peut s'en débarrasser tout de suite si on veut. Nous pourrions changer cela et nous pouvons peindre juste sur le gris que nous avions peint auparavant avec 55% de gris et ramener tout à la normale si nous le voulions. Il s'agit donc d'une mise à jour non destructive à l'aide d'une couche de superposition. Merci beaucoup d'avoir regardé. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir 30. Exercice de sport : Améliorez une photo avec Dodge et de la consommation: il est temps de prendre ce que nous avons appris au cours des deux dernières leçons et d'utiliser des techniques d'esquiver et de brûler pour améliorer une image. Donc ça va être un bon tutoriel où je traverse toute cette image. Voici une photo prise à notre mariage de ma belle mariée, Isabel, de l'arrière pendant qu'elle se préparait. La première chose que je vais faire avec cette image est en fait de recadrer cette image un peu dedans. Je veux me débarrasser de ces stores ici, donc je vais juste utiliser mon outil de recadrage tout en maintenant la touche Maj pour garder le même rapport d' aspect et juste la centrer ici. Donc, si j'appuie sur retour sur mon clavier, il verrouille ce rognage. Donc je vais utiliser la technique de brûlure et d'esquiver non destructive que nous avons apprise dans la dernière leçon . Et la première chose que je vais faire est de créer un nouveau calque. Et si vous avez besoin d'ouvrir ceci, c'est l'Dodge et brûler n'importe quel fichier. Ensuite, avec le nouveau calque sélectionné, je vais m'assurer que j'ai 55% sélectionné ici dans mes échantillons, puis sur mon Mac Capraesque option supprimer sur un PC. Ce serait le retour d'Ault. Changez ensuite la superposition ou le mode de fusion de normal à superposition. Et maintenant, avec mon outil de brosse, je vais choisir un gris 70% et voir ce que cela fait. Il assombrit un peu le dos et les épaules d'Isabella, qui est bon, parce que je pense que ça pourrait être un peu trop. Mais sa robe, je pense, a besoin d'être un peu plus foncée, que l'on puisse voir les détails de sa robe et de ses cheveux faire un peu plus de contraste . Donc ça a l'air plutôt bien. Et puis je vais y aller et peut-être la peindre un peu plus léger Grey. Peut-être comme un gris à 45%. Montez ici. Wow, c'est beaucoup trop. Revenons à 50 ans. Je suis un peu trop. Je vais juste retourner à 55% gris, qui est ce que c'était normalement, qui est Pete sur son dos. Comme ça. Peut-être ses bras. Tu vois à quoi ça ressemble ? Juste obtenir plus de sa couleur naturelle de peau. C' est en fait s'échapper. Si vous voulez changer le teint de la peau, faites-la un peu plus sombre plus tard. Quelque chose comme ça est plutôt bon. Alors je vais aller ici et juste blanc m'assurer que le reste est complètement blanc. Donc je vais prendre quelque chose comme un gris de 30 % par ici. Je prends un peu de notre bras juste là, donc je vais devoir retourner peindre son bras et ressembler à ses cheveux. C' est bon d'avoir un peu de cette lueur. Écoute, viens juste ici, peins ça. Il y avait une sorte de détail ici. Je pense que c'était une branche dehors ou quelque chose comme ça. Essaie juste 10% de gris. Vraiment ? Je veux juste souffrir ça. Je pourrais juste utiliser un pinceau blanc. Je voulais tout blanc pour peindre ça. Moi ? C' est ce que je devrais faire avec tous les bords ici. Puis redescendez et obtenez ce 60% gris. Il dans ses cheveux, en fait. Qu' est-ce que c'était avant 70 ans ? Alex, 70 était celui que j'ai utilisé avant. Assurez-vous que nous voyons les détails de nos boucles d'oreilles, ses cheveux dans sa robe. Retournez à la 55% gris pour ses bras. Oups, je dois entrer ici un peu détaillé, plus précis, plus précis, le pinceau plus petit, quelque chose comme ça. Donc si j'allume et éteins ça, vous pouvez voir que c'est très subtil en ce moment. C' est très subtil, mais ça a l'air assez bien. La prochaine chose que je ferais serait d'ajouter un calque d'ajustement, peut-être un calque d'ajustement de courbes et juste ajouter un peu de contraste à cela sur les ajustements que j'ai déjà faits. Et ça a l'air sacrément bien. Peut-être amène un peu des blocs. Je ne veux pas perdre les détails qui se passent dans ses cheveux juste là. Cool. Donc c'était l'effet que je voulais. C' est un fond blanc pur avec Herges au milieu, et vous voyez les détails de sa robe, les détails de ses cheveux, et je l'aime vraiment et vous pouvez le voir à nouveau. C' est non destructif. Je peux revenir en arrière et éditer ce tweet. Ces choses entrent, font des détails plus fins. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je pense qu'il est temps pour vous d'agir pour faire un projet vous-même, soit avec cette photo, une autre photo dans le dossier. Ou prenez une photo vous-même et pratiquez-vous à l'aide de l'outil Esquiver et brûler. Merci beaucoup. On verra dans les prochaines leçons. 31. L'outil Tampon de duplication: Dans ce tutoriel, nous apprenons un nouvel outil, l'outil de clonage, qui est un outil que nous pouvons utiliser pour copier et coller une partie d'une image, l'image d'un endroit à l'autre. Donc j'ouvre cet outil de clone ici. Je vais au jazz, double-cliquez ici, créer un calque, puis dupliquer ce calque. Juste pour que nous ayons le lecteur de secours juste pour que nous puissions voir ce qui se passe. Une fois que nous avons fait quelques changements, je vais zoomer juste en appuyant sur Z sur mon clavier, en zoomant juste ici. C' était une photo prise dans un château en Suisse d'où venait mon arrière-grand-père . Donc vous pouvez voir ici, cependant. Une chose que je n'aime pas du tout avec cette photo, c'est que je me suis agenouillé sur le sol et j'ai tout ce gravier ici sur mon genou est un peu gênant. Si vous regardez la photo, vous êtes comme, Qu'est-ce que c'est que ça ? Nous pouvons donc utiliser l'outil de clone l'outil de tampon de clones, qui est juste ici si vous le sélectionnez et amenez votre souris ici. Tu vois ce grand cercle ? Donc, c'est similaire à un pinceau. Je vais rendre la taille plus petite à nouveau, en utilisant l'option de contrôle, en faisant glisser vers la gauche ou la droite pour le faire sur un Mac qui est un ault windows, puis en faisant glisser la gauche si vous êtes sur un PC, si je fais quelque chose. Si je clique, il dit ne pas pouvoir utiliser le tampon de clone car la zone à cloner n'a pas été définie. Vous avez l'option cliquer pour faire est de trouver un point source. Donc, ce que nous devons faire, c'est choisir un point que nous voulons copier dans cette partie. Fondamentalement, on veut se débarrasser de ce gravier ici, donc je vais juste distinguer où ma peau ressemble à cette peau. Donc je vais dire que la peau ici est peut-être juste à droite de C'est là que je veux une copie. Donc, je vais à l'option et vous voyez les changements de souris. Cliquez sur, tout cliquez. Si vous êtes sur un PC et que je déplace ma souris, vous voyez que c'est en quelque sorte saisir cette peau que je viens de sélectionner. Ensuite, si je peins ou clique, vous pouvez voir que j'ai maintenant peindre sur ce gravier une chose à noter, cependant, et je vais faire une erreur si je clique juste et traîne au-dessus de l'orteil gauche. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est que ça repeint mon genou. Donc ça commence à partir de l'endroit où j'ai cliqué et puis il se repeint dans cette zone. Donc, pour re sélectionner une autre partie de mon skin que je veux une copie, je vais juste avoir à l'option cliquer ici à nouveau. Donc, l'option cliquez et puis il suffit de peindre sur. Traiter avec les bords est un peu délicat. Vous devez trouver un bon avantage et le déplacer vers le haut. Donc, option cliquez. Trouver une arête, déplacer l'option vers le haut cliquez, trouver une arête, déplacer vers le haut, et parfois vous pourriez avoir à jouer avec les autres arêtes. Donc, je suis juste option de cliquer dans le noir. Une partie de je pense que c'est le jean d'Isabel en ce moment pour obtenir un bon avantage solide. C' est comme une petite partie ici qui a l'air un peu funky. Alors je vais le faire. Non, si j'allume et éteins ça, si tu n'avais jamais vu mon genou avant, tu n'aurais jamais su que ce gravier était là. Et surtout si je fais un zoom arrière, puis allume et éteint. Il disparaît juste. Et c'est l'outil de clonage. Une autre façon amusante d'utiliser l'outil de clonage, qui est un peu différent. Est-ce que Teoh est littéralement de dupliquer quelque chose à l'écran pour exprès ? Je vais vous montrer comment utiliser la brosse Huell dans la prochaine leçon, ce qui est en fait une meilleure façon de réparer les taches comme ça sur le genou, ou les boutons ou choses comme ça. Mais si je voulais utiliser l'outil de clone pour être créatif, ce que je pourrais littéralement faire est de dupliquer quelque chose comme l'une de ces tours. Donc, disons que je zoom ici sur ce fichier de points de château cr deux. Ensuite, je prends l'outil de clonage, fais mon pinceau un peu plus grand, bon réglage de la brosse. Je voulais être un peu plus dur pour le clone frais. Et puis j'ai l'option de cliquer sur peut-être juste en haut à gauche de cette tour, et puis je vais juste ici et peindre vers le bas. Vous pouvez voir que je peux créer une autre tour et ensuite si je veux l'ajouter ici , je ne peux pas simplement utiliser l'outil de clone et commencer à peindre ici. Je dois option cliquer à nouveau et peindre sur une tour. Quelque chose comme ça. Je dois aller ici et réparer quelques choses avec l'outil de tampon de clone dans le clavier. raccourci pour le tampon de clone est un cul sur votre clavier. Prends juste quelques buissons. Parfois, il est bon de prendre d'autres parties de l'image qui n'ont pas autant d'avoir un peu plus de détails, en fait comme des plans ou Bush est quelque chose où vous pouvez le couvrir pour le faire paraître bien. Une sorte de mélanger les choses ensemble. Donc, je n'ai pas dupliqué le calque original afin que je puisse voir l'avant et l'après, ce qui aurait probablement été une bonne idée. Mais je peux aller à l'histoire et aller au début où il est ouvert et ensuite aller au dernier timbre de clone juste pour voir l'avant et l'après. Donc, c'est quelque chose que c'est un outil que vous pouvez utiliser pour obtenir plus de créativité. Merci d'avoir regardé. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser la brosse de guérison 32. Pinceaux de soin de guérison: Nous sommes de retour avec cette image de l'outil de clone dot cr two file, et j'ai renommé ces couches tampon de clone et original afin que nous puissions voir à quoi ressemble le tampon de clone et à quoi ressemble le timbre original sur la photo originale. Je vais dupliquer l'original et le mettre sur le tampon de clone et renommer cette brosse de guérison. Je veux vous montrer la différence entre le tampon de clone et ce que vous pouvez faire avec la brosse de guérison. Je vais zoomer ici à nouveau sur mon genou, réparaient ce problème de gravier avec mon genou, puis se déplacer à droite au centre avec un outil à main . Ensuite, je vais sélectionner la brosse de guérison spot Tool J sur votre clavier juste ici. Ce que ça fait, c'est que je peux littéralement peindre sur mon genou en ce moment. Vous pouvez changer la taille et la dureté juste là et voir ce qui se passe quand je peins dessus . On dirait que je peins sur une ombre. Il suffit de peindre sur l'endroit que vous voulez réparer, et puis vous voyez que l'ajustement presque parfaitement fixé. On n'a pas tout à fait réparé. Il prend d'autres zones de cette image et essaie d'utiliser automatiquement une technique d' estampage de clone pour la corriger. Donc je vais juste peindre ici encore. Continuez à peindre un peu. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bien. Et là, vous avez un moyen rapide de guérir une partie du moi. Alors voici la brosse de guérison. Voici le timbre clone. Voici l'original est la brosse de guérison originale, donc il semble un peu sombre. C' est un peu funky. Ce n'est pas parfait, mais c'est très imperceptible. Je vais faire une copie de plus de l'original juste en le faisant glisser dans le nouveau bouton de calque en faisant glisser ici. Et cette fois, je vais utiliser la brosse de guérison. Donc, si je double clique sur ça et appelle sa brosse de guérison, en fait, ce 1er 1 est la guérison des taches. Appelez ce point de guérison. Maintenant, avec cette brosse de guérison couches sélectionnées et l'outil de brosse de guérison sélectionné. Quand on ira chercher mon genou, on va payer ou essayer de peindre et ça dit non. Attendez une seconde. Vous devez sélectionner la partie à cloner similaire à l'outil de clonage. Donc je vais ralentir option. Cliquez ici à droite de l'endroit où ma sélection est tout manteau si vous êtes sur un PC, puis la même chose. Je vais juste peindre ici la douleur assed comme ça et voir ce qui se passe. Il fait la même chose que l'outil de clone, mais il essaie de mieux le mélanger. Ce n'est pas un copier-coller directement. Il essaie de le mélanger. Donc je vais le refaire ici. Cette partie est un peu sombre, et je n'aime pas ça. J' allais essayer de prendre quelques zones plus légères ici mélangées peu. Essayez de vous fondre un peu mieux. Quelque chose comme ça. Donc maintenant, si je zoom arrière peut voir la brosse de guérison. guérison originale originale brosse de guérison originale. Faisons encore une copie de l'original. Juste la commande J le copiera. Cette fois. Je vais l'appeler l'outil Patch. Donc, double-cliquez sur ce et renommez-le hacher outil. Ensuite, je vais zoomer ici avec l'outil de zoom Président J sur mon Z sur mon clavier , puis choisir l'outil de patch. Voyez ce qui se passe. Je vais décrire ce domaine ici. Je vais cliquer et faire glisser et maintenir et juste passer sur toute cette zone. Je pense que je dois le faire encore une fois. Je vais me défaire et m'assurer d'avoir le bord du gravier. Quelque chose comme ça. Maintenant, cette zone est sélectionnée et ce que je peux faire est littéralement juste cliquer et dragon ici et glisser vers la gauche. Tu vois ce qui se passe ? Ce petit patch que j'ai sélectionné est en cours de copie depuis n'importe où je fais glisser ceci . Donc je vais juste le déplacer vers la droite juste ici. Et il essaie de le faire d'une manière intelligente. Donc, ça le mélange et le fait un peu plus. Deux splendides là-bas. Alors maintenant, j'ai ça. C' est donc l'outil de patch, puis l'original passé à l'outil original Hatch. Et puis voyons le pinceau de guérison, le pinceau de guérison, tampon de clone, puis le reginal. Donc, ils ont tous l'air un peu différents, et vous pouvez réellement les utiliser ensemble de différentes manières. Mais en fin de compte, je pense que l'un de ces outils est un excellent moyen d'enlever comme gravier dans une future leçon. Nous allons faire une leçon rapide sur la façon d'enlever les boutons avec la brosse de guérison des taches. Et il est beaucoup plus facile de faire de petites choses comme un bouton que de gravier sur un genou. Mais maintenant, vous savez comment utiliser ces différents outils, et vous pouvez en quelque sorte voir ce que chacun d'eux fait. Merci de regarder, et nous verrons dans la prochaine leçon. 33. Suppression des objets de l'arrière-plan: dans cette leçon. Je vais vous montrer comment utiliser les outils dont nous venons de parler pour supprimer. Quelque chose de l'arrière-plan entend cette prise de vue et vous pouvez le trouver en allant dans les dossiers et en ouvrant l'image de lignes électriques arrière terre. Je vais me débarrasser de ces lignes électriques qui sont en arrière-plan, qui sont un peu distrayantes de cette image. Je vais juste zoomer un peu et ensuite je vais attraper mon outil de timbre clone . C' est une bonne image pour utiliser le tampon de clone car cet arrière-plan est hors de la mise au point. C' est un peu floue et reproduit cette partie des arbres. La sortie du fond flou des arbres aura l'air bon pour couvrir ces lignes électriques . Donc, je vais juste cliquer sur l'option ici quelque chose comme ça et juste commencer à peindre ici. Vous devez être conscient de l'endroit où sont les branches et peut-être où les branches sont comme s'approcher ici très près. Prenez votre outil de tampon de clone, faites-le vraiment petit, puis copiez et collez là où ces branches sont quelque chose comme si même avec ici copiez et collez la branche de sorte qu'elle passe au-dessus de la ligne d'alimentation réelle. Puis encore une fois, en utilisant l'outil de tampon de clone pour couvrir toutes ces lignes électriques. Vous serez prudent si vous allez au bord de la peinture, la photo dit, choisissez ceci juste ici. Et puis je commence à le peindre ici. Oups. Il y a le bord de cette photo. Donc, vous devez être conscient de cela lorsque vous utilisez cet outil. Je vais juste y aller et continuer à peindre, sûr que je couvre complètement cette ligne électrique. Parfois, l'utilisation d'une brosse plus grande avec plus de plumes semble vraiment bien. Donc je vais juste rendre ça un peu plus grand, rendre la dureté pas aussi difficile. Va en chercher ici comme ça. vois, j'ai des cheveux juste là, donc je vais juste couvrir ça à nouveau. Et une autre chose que tu peux faire, c'est juste le taxi. Passez en revue quelques fois juste pour vous assurer que le motif du pantalon n'est pas toujours le même . D' accord. Autour de ses cheveux. Tu dois être un peu plus précis pour y arriver. Je pense que oui. Et puis aussi être conscient de l'endroit où il y a d'autres parties de l'image. Alors voici cette lumière qui arrive. Donc je dois être conscient de laisser une partie de cette lumière, mais pas seulement dupliquée. Si je zoome ici, je ne veux pas qu'il ressemble à un motif, l'ourlet se crée. Donc ça a l'air plutôt bien. Et c'est juste une photo assez facile pour enlever l'arrière-plan parce que l'arrière-plan est tellement floue et il y a beaucoup de choses en arrière plan. S' il s'agissait d'un fond plus propre sans la Boca des arbres hors de l'attention, cela pourrait être un peu plus difficile. Mais si nous allons à l'original en allant dans notre onglet historique et en allant ouvrir, nous allons à nos vies clones sacrément génial. Tu sais, tu vois ça et cette photo, je dirais, est beaucoup mieux. Vous aimeriez que ces lignes électriques ne soient pas là au début, mais parfois vous avez affaire à prendre une photo dans un endroit où il y a juste quelque chose en arrière-plan dont vous ne pouvez pas vous débarrasser pendant que vous prenez la photo. Mais ici, dans un magasin de photos, il peut le faire. C' est ainsi que vous supprimez un quelque chose de retour de l'arrière-plan avec l'outil de tampon de clone 34. Suppression de rides et de Wrinkles de contact: Parfois, j'ai l'impression qu'il est juste plus facile d'apprendre en voyant quelqu'un d'autre travailler dans un projet. Et donc je vais travailler sur cette image très rapidement pour éliminer les imperfections et les rides. Donc je vais juste zoomer ici, me rapprocher de ça. C' est la photo de profil Jay Peg que nous avons utilisée avant. On peut zoomer ici assez loin. C' est ce 100%. Alors disons que nous voulons nous en débarrasser. On dirait une tache de rousseur juste là. Et je dis tout ça et je fais ça avec un grain de sel. En général, je n'aime pas retoucher beaucoup de photos parce que je pense que les gens dans leur état naturel sont beaux eux-mêmes, et je ne veux pas me débarrasser des imperfections. Mais chaque fois que je crée Photoshopped, tutoriels ou leçons, je reçois toujours la question. Comment supprimer les imperfections ? Comment puis-je me débarrasser des boutons ? Alors je vais t'apprendre à le faire. Donc je vais juste faire cuire ce calque, créer une copie. Ensuite, je vais aller à ma brosse de guérison, mon outil de brosse de guérison. Alors je vais juste cliquer sur ce bouton. Bam ! disparaît facilement, n'est-ce pas, Peters ? Donc c'est juste un moyen rapide de se débarrasser de ces boutons ou quelque chose comme ça. Maintenant, si on veut se débarrasser de certaines de ces rides, on peut aller juste ici et peindre certaines de ces rides. Maintenant, on ne va pas se débarrasser de tous ces types rides, et je ne pense pas qu'on devrait le faire. Mais on peut juste utiliser la brosse de guérison pour se débarrasser de certaines de ces rides, surtout sous l'œil juste ici. Il faudrait peut-être y aller quelques fois pour qu'il se marie bien. Et cela peut aussi aider, vous savez, illuminé sous moi où il peut être un peu plus sombre. Tu ne veux peut-être pas ça. Donc je me débarrasse de certaines de ses rides. air plutôt beau pourrait venir ici. Il suffit de faire la même chose ici pour lisser la peau juste un peu juste là. Vous faites juste un passager, le je juste pour voir ce qui se passe. Celle-là n'a pas vraiment fonctionné si bien. Je veux dire, tu dois rendre mon pinceau un peu plus petit. Quelque chose comme là. Tu dois faire attention, parce que tu peux dire que pendant que je fais ça, certains de ces trucs ont l'air de brouiller son visage et je ne veux pas que son visage ait l' air floue. Je ne veux pas que ça paraisse floue, mais ça peut aider un peu. Si vous essayez de vous débarrasser de certaines de ces rides que vous ne voulez pas, laissez-moi juste aller prendre quelques passes de plus le long de ces bords sur des lignes dans son visage. Tu prends juste un gros laissez-passer juste là. Non, n'aime pas ça. Donc maintenant, si j'allume et éteint ça, quelle différence ça fait. Et si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que c'est vraiment un bon travail pour éliminer ces rides, et ça semble assez naturel. Si vous aviez vu cette photo d'abord, probablement n'aurait même jamais pensé que cette photo était différente et il avait plus rides. Ouvrons une autre photo. Nous allons ouvrir cette photo de visage et vous montrer comment cela fonctionne sur une autre . Ouvrir le point de visage J. Paige injuste, ajouter ça à un nouveau calque, et je vais juste zoomer ici, mettre certaines de ces lignes sur le bord d'elle. J' utilise encore cette brosse de guérison. J' aime la brosse de guérison pour ce genre d'effets et ces types de retouche, vous pouvez voir que ce n'est pas vraiment bon travail. Juste peindre est un très bon travail de juste enlever ces lignes un peu plus gros pinceau juste ici. Ça va être un peu délicat parce que ses cils sont là, voir comment ça va. Ça fait du bon travail. Il voit que ces cils air là-bas et ça marche autour de ces cils. C' est une chose que la boutique de photos est allé beaucoup mieux à est de voir où sont ces cils , où d'autres objets sont et ne pas affecter ceux, mais toujours se débarrasser des rides. Laisse-moi juste zoomer pour qu'on puisse voir ce que ça fait sur assez bien. C' est ainsi que vous utilisez la brosse de guérison pour enlever les boutons, les imperfections et les rides de vos photos. On pourrait même y aller. Il suffit de faire quelques pinceaux de guérison rapide. Laisse-moi juste prendre ça. C' était J sur mon clavier, juste quelques petits boutons mineurs juste là. J' ai juste quelques boutons qu'elle ne veut peut-être pas sur la photo finale zoomé, en continuant à éteindre. Eh bien, laissez-la être le juge, qu'elle veut utiliser. Je pense qu'elle est belle sur les deux photos. La même chose avec ce type. Magnifique mec. Super. Décapité. De grands hauts. Et nous le laisserons décider s'il veut cette photo ou cette photo. Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 35. Correction de photos de l'œil rouge: allez-y et ouvrez cette image rouge iDot J peg. C' est l'image des yeux rouges que nous allons réparer. Je vais dupliquer ceci dans un nouveau calque qui sera édité, puis passer à votre pinceau de guérison tache, puis à l'outil yeux rouges. C' est un outil vraiment facile à utiliser. Ce que vous faites est essentiellement simplement de cliquer et de faire glisser autour du globe oculaire. Il va découvrir où est ce rouge et recouvert d'une sorte de couche noire de mélanger ensemble. Et maintenant, nous pouvons voir que l'élève est noir et nous l'allumons et éteignons. On y va. Eye dissolvant rouge, vieux outil succès. Très facile à utiliser. Rien de vraiment fantaisiste à ce sujet, mais ça marche bien. 36. Whitening les dents: cette leçon. On va apprendre à blanchir et à briller les dents. Personne n'aime les dents jaunes. Et même si le dentiste continue de me dire que je devrais vérifier leurs options de blanchiment des dents blanches , je ne le fais jamais. Mais les gens aiment les dents blanches. Et une chose et un magasin de photos que vous pouvez facilement faire est d'égayer ces dents. Alors ouvrez cette pensée dents image J p G, et puis je vais juste le dupliquer. J' ai donc mon objet d'arrière-plan, tout comme dans sa forme originale. Donc, la première chose que nous devons faire est de zoomer ici à l'aide de l'outil de zoom, juste que nous pouvons voir avec quoi nous travaillons, puis utiliser l'un de nos outils de sélection pour sélectionner ses dents. Donc, je vais juste utiliser l'outil de sélection rapide Zoom ici. Je vais devoir me débarrasser d'une partie de cette partie qui est sélectionnée parce que je ne veux pas jaune ou du rose de ses gencives que IHS je suis en appuyant sur option ou ault sur un PC et en cliquant où je ne veux pas ce bord donc je peux aller ici, continuer à sélectionner. Donc, je suis tout en cliquant ou en cliquant sur l'option. Je ne veux pas de ces gencives juste là. Fais-moi brosser un peu plus petit, donc c'est un peu plus détaillé. Assurez-vous d'avoir cette petite partie ici sur la gauche, et ensuite je vais aller à l'outil de masque que j'ai sélectionné. S' il s'agissait d'une autre version de Photoshopped, il s'agirait de l'outil de bord raffiné pour la vue. Je vais aller sur White parce que mon arrière-plan, quand je fais juste la peau d'oignon est le fond lui-même, que j'ai un duplicata de cette photo. Donc je vais juste utiliser sur le blanc. Ensuite, je veux juste utiliser le radius intelligent pour essayer de faire une meilleure sélection de ces dents. Quelque chose par là, peut-être le lisser un peu. Peut-être juste ajouter un peu de plumes. Assurez-vous que je booste ce contraste afin que, espérons-le, puisse voir à quoi ressemble le bord. Le peut-être déplacer le bord juste dans un petit peu. Parfois, j'aime déplacer le bord et booster la plume juste un peu. Moi. Le bord doit sortir juste un peu. Activez le rayon intelligent assurez-vous qu'il est bien. Ou peut-être pas. Laissez ça éteint pour l'instant, puis cliquez sur. Cliquez sur. OK, Maintenant, ce que je vais faire est d'aller dans mon bouton d'ajustement juste ici et de cliquer sur saturation de la teinte, voir ce qui se passe. La sélection de mes dents est en fait ces choix dans le masque de couche déjà. Donc, quoi que je fasse avec cette couche de teinte et de saturation ne va en fait qu'affecter les dents. Laisse-moi zoomer pour voir exactement avec quoi je travaille. Puis avec les filtres de saturation de teinte. Il suffit de cliquer sur ce bouton juste là. Je vais rendre les dents un peu plus blanches. Donc, d'abord, je veux diminuer la saturation qui juste se débarrasse automatiquement d'une partie de ce jaune. Alors peut-être booster un peu cette légèreté. Je ne veux pas devenir trop fou avec ça, mais peut-être quelque chose comme ça et peut-être que tu sais ce que je dois faire ? Va ici parce qu'on a l'intérieur de sa bouche. Ce que je vais devoir faire, c'est brosser cette partie. Donc avec l'outil de brosse, je vais entrer ici et ensuite avec le noir sélectionné. Donc juste comme ce noir ici. J' appuie simplement sur X sur mon clavier pour sélectionner ce noir. Je vais juste aller ici et brosser l'intérieur de sa bouche. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Royaume-Uni. J' ai vu des gens en fait blancs et dents, juste avec l'outil de brosse, juste superposant un peu de blanc sur les dents. Mais j'aime utiliser cette teinte et l'orteil de saturation. Je pense que c'est un outil astucieux de créer. Et si je voulais juste fixer les bords des oeufs, je peux appuyer sur X avec mon outil de brosse, juste peindre et juste peindre sur les bords du T juste assurez-vous que j'ai les bords tout ici pour que leur saturer les dents entières, broyage des dents entières, sans manquer aucun des bords qui n'auraient pu être sélectionnés avec l'outil de sélection. Et peut-être se préparer à certaines des gencives qui sont là-dedans. Vous pouvez le dire, surtout avec cette saturation de teinte. Quand il pénètre dans les gencives. Ça a l'air un peu drôle quand c'est juste sur les dents. Ça n'a pas l'air si mal, mais quand il est sur la gomme, on dirait qu'il y a un dentifrice hésiter ou quelque chose comme ça . Maintenant, si nous zoomons et que nous allumons et désactivons cela, vous pouvez voir ce que cela fait. Effet très cool, très facile à faire. Et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser pour beaucoup de vos photos, surtout si vous prenez Portrait. Beaucoup de gens ne s'en rendent pas compte, mais leurs dents sont un peu jaunes juste parce qu'elles mangent, boivent et font toutes sortes de choses. Donc ça peut aider. Et rappelez-vous, c'est non destructif pour qu'on puisse y retourner. Nous pouvons changer les paramètres si nous pensons oh, peut-être que nous devons augmenter la saturation juste un peu parce que vous pouvez dire si je baisse ça à Non, la saturation est complètement blanche. Ça a l'air bizarre. Donc tu pourrais revenir demain ou quelque chose et voir Oh, attends juste une seconde. Je ne veux pas que ce soit si fort. C' est comme ça que vous blanc et les dents dans la boutique photo. J' espère que vous avez apprécié cette leçon, et vous pouvez aussi le faire pour élargir les yeux, donc parfois les yeux. Si vous voulez rendre un peu plus lumineux, peut-être que vous ne voulez pas utiliser la saturation de la teinte, mais peut-être une luminosité et un contraste ou quelque chose comme ça. Mais c'est une façon de blanc dans le blanc, brillant et les blancs des yeux. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon. 37. Créer rapidement des formes avec l'outil de forme: dans cette leçon. Nous allons apprendre à créer des formes dans Photoshop. Alors allez-y et créez une nouvelle leçon et allez-y et appelez les formes. Assurez-vous que notre fond est blanc. C' est très bien. 1000 par 1000 pixels. Nous venons d'obtenir un carré cool, donc créer des formes dans la boutique photo est en fait relativement facile. Nous avons un outil de forme ici, et si nous cliquons et maintenons l'outil de forme ici, affaiblir faire différentes options. Rectangle arrondi. Ellipse, qui est pour les cercles, polygone, outil couché ou un monde de forme personnalisée. Donc, disons que nous prenons juste notre rectangle avant de créer la forme. Choisissons les options que nous voulons pour la forme que nous avons. Notre échec et c'est la couleur de l'intérieur des formes. Choisissons ce violet. C' est une sorte de couleur cool. Le coup. C' est la frontière autour. La forme laissera cela à zéro points juste ici pour qu'il n'apparaisse pas. Et la couleur qu'il n'a pas vraiment d'importance, car c'est à zéro points et puis voici l'option de course vous montrera que dans une seconde. Maintenant, si je clique dans glisser sur mon projet, je commence à obtenir cette forme rectangulaire. Si je maintiens le décalage vers le bas, il devient un carré parfait. Si je maintiens l'option enfoncée, cela crée un carré à partir du point où j'ai cliqué. Je vais juste créer un rectangle normal, juste comme ça. Et quand je lâche prise, vous voyez que cette forme rectangulaire est créée. J' ai un nouveau calque ici et notre panneau de calque, cette boîte de propriétés s'est ouverte. Je n'ai pas vraiment besoin de ça pour l'instant. J' ai les arbres appropriés. Je veux l'ajouter là-bas et ensuite nous pouvons prendre notre outil de sélection juste régulier et déplacer cela autour. Nous pouvons aller choisir le bord de la boîte de délimitation et remodeler ce week-end. Tournez-le en planant nos bouches autour du coin d'un bord et en la faisant pivoter. Disons que nous voulons plus d'un diamant futur conduit comme ça. Apportez ça. Il suffit de créer la forme que vous voulez. Vraiment. Lorsque vous avez terminé de vous déplacer, appuyez sur Retour sur votre clavier pour le verrouiller en place et vous verrez ce qui se passe lorsque vous sélectionnez la forme. On n'a pas ces options ici pour la couleur et le trait. Nous devons revenir à notre outil de forme juste ici pour que nous puissions sélectionner le trait et la couleur défectueuse. Donc, si nous voulons ajouter un trait, choisissons simplement une couleur. Utilisons le noir, puis augmentons les points de zéro à quelque chose de beaucoup plus grand que nous puissions le voir. Si nous voulons faire de ce trait une ligne de tiret, nous pouvons cliquer sur la ligne bash. Et si nous voulons plus d'options, allons cliquer sur ces autres options et voir à quoi cela ressemble. Nous pouvons choisir l'alignement du trait pour être l'intérieur de la forme. Ou peut-être qu'on veut que ce soit à l'extérieur ou au centre. Donc, en fait, sur la ligne, nous pouvons également choisir le nombre et l'écart entre les tirets. Donc, disons que nous choisissons cinq pour les tirets, donc c'est la longueur du tiret et la distance d'écart. Alors disons qu'on en dit un. Il y a un petit écart pour peut-être que nous voulons qu'il soit un cinq tiret avec un écart de cinq, ou nous pourrions ajouter plusieurs Donc 5-5 écart alors il est donc un cinq 5335533 Vous pouvez également changer le bouchon du tableau de bord changé en carré en passant d'un bouchon rond à un mais chat de sorte qu'il ya sont beaucoup d'options pour le coup. Mais en fait, je vais juste éteindre ça juste là. La prochaine chose que nous pouvons faire pour modifier une forme est d'utiliser ce qu'on appelle un outil de point d'ancrage . Donc, je vais utiliser cet outil de suppression de point d'ancrage. Je vais cliquer sur la forme. Et quand je survole l'un des points l'un des bords ou les coins de cette forme, je peux réellement le supprimer. Donc, c'est ainsi que vous créez réellement des formes personnalisées, ou je peux ajouter des points. Donc, disons que je prends cet outil de point d'ancrage publicitaire ici. Allez sur le chemin de la ligne. Donc, le bord et cliquez, vous pouvez prendre ce clic juste là. Maintenant, pour les déplacer, je peux simplement cliquer dessus. Je pense que oui. Mais si je suis en fait dans mon outil de déplacement, mon outil de sélection, je ne peux pas cliquer sur ces points pour atteindre ces points. Je peux utiliser cet outil de sélection directe ici, qui est cette petite flèche. Et si je clique sur la forme, elle fait apparaître tous les points d'ancrage et je peux déplacer les points d'ancrage autour. Donc, c'est comme ça que vous seriez en quelque sorte de créer une forme personnalisée cool en utilisant le tour des formes. Si je vais de l'avant et sélectionnez un autre outil de forme et de dire, Apporter un tabouret à lèvres a changé la couleur, juste comme ça. Oups. J' ai changé la couleur de cette forme. Je ne veux pas changer cette forme après avoir décoché ce rectangle, alors nous allons simplement cliquer sur le rectangle. Cliquez ici, puis avec l'épave le cercle sélectionné. Changeons la forme à nouveau. Elle est bleue et crée ce cercle, en cliquant et en faisant glisser. Si nous maintenons ce décalage vers le bas, il le verrouille dans un cercle parfait. Si vous voulez plus d'une forme ovale, ne maintenez pas le décalage vers le bas. Mais je veux un cercle parfait pour celui-là. Donc maintenant, avec mon outil de déplacement sélectionné, je peux déplacer cela. Je peux le mettre sous mon autre calque, créer des formes cool et funky si je veux. Maintenant, je vais désactiver ces deux couches pour avoir une toile vierge, et ensuite je vais descendre et choisir mon outil polygone. L' outil polygone est cool car vous pouvez créer n'importe quelle forme de votre choix avec n'importe quel nombre de côtés. Alors disons qu'on veut un triangle. Vous voyez ce côté ici, changez les sites 23 Changez votre couleur à ce que vous voulez, puis cliquez et faites glisser et vous avez un triangle sortir de cette forme. Donc c'est un polygone. Et si nous revenons en arrière et choisissons à nouveau cette peste sur l'outil et choisissons cinq côtés, nous pouvons créer un Pentagone. Plutôt cool, hein ? C' est donc le moyen rapide de créer des formes dans la boutique photo. C' est la façon dont je crée des formes 99% du temps. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer. Comment créer vos propres formes personnalisées avec l'outil Plume ? Merci d'avoir regardé. 38. Créer des formes personnalisées avec l'outil de stylo en un seul outil de commande: une autre façon de créer des formes est d'utiliser l'outil Plume. Donc, si nous avons sélectionné ce crayon, qui est un outil qui est en photo acheté depuis des décennies maintenant, nous pouvons créer notre propre forme personnalisée. Si vous montez ici, vous pouvez utiliser des chemins. Mais je ne vais pas utiliser le passé pour l'instant, dans ce cours, on va juste se concentrer sur l'outil de forme. Alors assurez-vous que cela dit forme ici et puis choisissez une couleur que vous aimez, comme plus de cette turquoise, la couleur qui est vraiment agréable. Et maintenant, quand j'ai mes crayons comme, voyez-vous que j'ai cette icône de stylo cool et qu'il y a un astérisque juste là. Ce que les astérisques disent et je vais juste supprimer ces autres formes d'avant avec cet astérisque, c'est qu'il n'y a pas de forme ici que je suis en train de tourner. Je vais créer une forme à partir de zéro. S' il n'y avait pas Astra, cela signifie que j'ajouterais un point à un autre calque de forme. Donc, si je clique sur la compréhension, cliquez là, vous voyez ce qui se passe, c'est que la couche de forme en forme d'un par ici s'ouvre. J' ai toujours mon outil de stylo, mais il n'a pas cet Astérix. Donc je vais juste cliquer à nouveau, Vous voyez, Maintenant, il y a une ligne droite de 10.1 à pointer pour le considérer comme un clou dans une planche que vous clouez à bord, et puis vous dessinez une ficelle directement d'un tableau à l'autre . Ensuite, je peux cliquer à nouveau et vous voyez, parce que j'ai cliqué trois fois et ce n'est pas juste une ligne droite maintenant il remplit cette forme avec la couleur de notre Phil. Que je vais juste aller ici crée plus de piège, c'est un peu de forme. Ensuite, je vais fermer la forme et pour fermer la forme, je peux cliquer à droite sur ce premier point. Et il y avait ce petit cercle que vous avez vu maintenant dire que j'ai fait une erreur et que je veux ajouter un point. Je peux aller sur la ligne, n'importe quel port, cliquer sur ce point dessus. Mais maintenant je ne peux pas le déplacer juste avec cet outil, parce que si je survole, j'obtiens ce point négatif. Et si je clique dessus, il soustrait ce point. Alors laissez-moi simplement cliquer sur cet outil plus à nouveau. À ce stade, si je maintiens l'outil de commande enfoncé, cependant. J' obtiens mon outil de sélection et je peux sélectionner ce point. Et maintenant, faites-le glisser vers le haut. Vous voyez ce qui s'est passé avec ce point que j'ai ajouté. Est-ce que ces deux lignes qui en sortent affectent l'angle ou la courbe de la ligne venant de ce point ? Donc, encore une fois, en maintenant la touche de commande enfoncée, je peux cliquer et faire glisser ces derniers pour créer une forme personnalisée cool. Une fois que j'ai fini de créer une forme et de dire que je la prenais et la bougeais, je la ramène là où je le voulais vraiment. Redimensionnez-le. Dites que je veux revenir en arrière et modifier cette forme. Si je retourne dans mon outil plume, je ne peux pas vraiment créer ou modifier cette forme. Je commencerais à créer une nouvelle forme si je commençais à cliquer autour. Mais je ne veux pas ça. Je veux pouvoir éditer cette forme afin que nous puissions revenir à notre outil de sélection directe, cliquer sur cette forme, puis revenir en arrière et commencer à éditer nos points de forme. Et puis une fois que nous avons utilisé notre outil de sélection directe et sélectionné cette forme et que nous avons ce chemin mis en évidence, nous pouvons retourner dans notre outil de stylo, et maintenant nous pouvons commencer à ajouter d'autres points à la forme, puis revenir à outil de sélection directe. Déplacez ceux-ci comme nous le voulons. Donc, et c'est une façon de créer des formes personnalisées cool avec Photoshopped. Le chemin que vous allez ou l'outil Plume est un outil cool à utiliser. Il faut un peu de temps pour s'habituer à son fonctionnement, comment cela fonctionne pour ajouter des points d'ancrage, supprimer des points d'ancrage. Laisse-moi te montrer une autre chose rapide. Permettez-moi d'éteindre cela et de dire que nous prenons ce crayon prendre créer une courbe de la get go que nous pouvons faire est juste de cliquer et de faire glisser afin que vous puissiez voir que je clique et glisse. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, elle crée cette ligne droite dans la forme horizontale, et je décoche cela ou déclipse le kit. Ensuite, si je vais ici, cliquez et faites glisser et puis il se déplacerait à nouveau vers le bas, peut créer un objet incurvé. Ou, si je ne tiens pas de décalage, je peux aller vers le haut ou vers le bas pour affecter cela pour dire aller juste là, essayer de les obtenir sur, même alors revenir ici en cliquant et en faisant glisser. Je peux essayer de créer une boule ou un cercle personnalisé. C' est mieux si vous utilisez simplement la forme de thèse Urkal. Ce sera parfait, mais vous pouvez aller ici et le personnaliser comme vous le souhaitez. Le dernier outil est ce crayon de forme libre. Avec celui-ci, il vous suffit de cliquer et de le faire glisser et de le maintenir enfoncé jusqu'à ce que vous complétez votre forme et que vous voyez tous ces points d'ancrage différents ont été ajoutés. Donc, pour les modifier, je peux aller à mon outil de sélection directe, puis cliquer sur ces points et commencer à les éditer . Je peux utiliser mon outil plume plus et moins pour ajouter des points ou supprimer des points, mais vous pouvez voir ici ce que je fais. Je deviens vraiment créatif avec ça. Je crée une forme très cool avec ce genre de technique. Merci d'avoir regardé. Si vous avez des questions sur l'outil Stylo ou la création de formes personnalisées avec un crayon, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 39. Réalisez un logo de forme: dans cette leçon, Nous allons utiliser les techniques que nous avons apprises au cours des deux dernières leçons pour créer ou recréer ce logo pour le Fonds mondial pour la nature. Donc, beaucoup de gens utilisent illustrator pour concevoir des logos, mais vous pouvez faire un design de logo simple dans la boutique photo. Donc je viens de trouver cette image en ligne. Vous pouvez essayer de le trouver vous-même. C' est juste le logo WWF et l'apporter dans la boutique photo. Si vous avez besoin de quelque chose d'orteil basez votre tête hors de. Donc, je vais créer cela en utilisant principalement les crayons. Je vais choisir le crayon. Nous allons changer mon remplissage en noir et trait, laisser à zéro, et assurez-vous que je suis sur cette option de forme afin que je puisse soit tracer ceci ou je peux essayer de le faire à la main juste en regardant dessus. Alors je vais essayer de le faire. Voyez à quel point Aiken dio Donc je peux voir que la plupart de ces bords sont un peu ronds, donc je vais juste cliquer et faire glisser pour m'assurer que je peux ajuster la courbe plus tard. Ça ne va pas comme ici. Puis-je essayer de voir où les points pourraient être pour ce logo. Et si vous gâchez un point, vous pouvez simplement appuyer sur la touche sous indue pour annuler le dernier point que vous avez fait. Je suis juste en train de faire le tour de quelque chose comme ça jusqu'ici pour le pot avant, peut-être même un peu plus loin. Grande courbe juste là. Alors juste ici. Ce que je vais faire, c'est juste asseoir un point juste là et puis je vais appuyer, cliquer sur l' option et utiliser ce petit point juste ici pour m'assurer que ça monte comme ça et ensuite avec mon crayon, je peux continuer autour peut-être juste là, Montez, terminez sa jambe juste là, peut-être un peu plus loin, puis descendez pour sa bouche en cliquant, en jouant avec ça, et nous pourrons éditer ces choses plus tard. Donc c'est ce qu'on va faire. Je suis juste en train de créer où le je veux que les points d'ancrage cliquent autour. Je vais devoir bouger ce morceau. On fera ses années plus tard. Ensuite, c'est juste ici et ça s'annonce. Je pense que oui. Puis revient, vous savez, cliquez et faites glisser. Ok, donc ça a vraiment besoin d'un peu plus de travail. Donc je vais prendre mon outil de sélection directe, sélectionner ces différents points et peut-être les déplacer un peu. J' en ai peut-être besoin. Zoom avant. Ici. Je vais déplacer celui-là un peu en bas. Comme on peut le voir pendant que je fais un zoom avant. Maintenant, avec moi des outils en forme sélectionnés et avec l'outil de sélection directe. Assurez-vous juste que je suis en forme. Vous pouvez cliquer ici et simplement essayer de le modifier. Faites-le paraître un peu mieux. Sa patte doit venir juste un peu. Quelque chose comme ça vient juste un peu trop. Peut-être rendre ça juste un peu plus rond en haut. C' est comme ce point ici. Essaie de saisir ce bar juste là. Ajustez la courbe. Celle-ci a peut-être besoin d'être un peu moins courbée. Celui-ci a besoin d'un peu plus d'une courbe. Peut-être juste un peu plus dans son visage est certainement besoin d'un peu plus de travail pour rendre ces soins est assez subtil. Quelque chose comme ça. Et peut-être que tu pourrais travailler là-dessus pendant que je pars. Espérons que vous n'êtes pas parfait. Mais encore une fois, il n'a probablement pas fallu cinq minutes pour qu'ils conçoivent leur propre logo. Cela pourrait prendre un peu de temps. Ok, donc je vais laisser ça à ça. Donc c'est que c'est plus proche. C' est un peu plus proche. Donc je vais reprendre mon pent volonté. Et sur une couche différente. Je vais juste créer ses yeux. Donc, je vais juste cliquer et faire glisser juste un peu boucle vers le haut pour ses yeux sur et en quelque sorte avoir ça comme une goutte de larme. Ecoute, on vient de fermer ça maintenant avec mon outil de sélection directe. Je vais juste venir ici avec ces points et essayer de les éditer pour regarder à quoi ressemblent les yeux d'ours panda , c'est plutôt bon. Moi un peu plus gros et quelque chose comme ça est plutôt bon. Maintenant, je vais juste dupliquer ça. Donc, ce que je peux faire est en fait juste de commander J pour dupliquer ce calque, puis un moyen facile juste de retourner ces calques parce que c'est la même chose que ses yeux vont juste jusqu'à éditer, transformer le chemin, puis retourner vertical qui retourne. Cette forme verticale. Et maintenant, je peux prendre la forme avec mon outil de déplacement et la déplacer vers la droite. Si c'est, comme la version d'Halloween de ce logo, la version goule, et peut-être besoin de le faire pivoter, c' est ce qui ne va pas. J' aurais dû retourner un horizontal, en fait. Ok, maintenant, allons juste y aller et créer son nez. Prends encore le crayon. En fait, tu sais quoi ? Je vais au dio. Ce sera un peu mieux. Je vais prendre mon outil de mise en scène Un rectangle arrondi. On dirait que c'est un rectangle arrondi. Et puis ajoutez un point avec mon outil de stylet en ajoutant votre outil de point et obtenez un point juste là. Si je zoome ici et que je prends mon outil de sélection directe, je peux tirer son nez juste là et apporter ces points, comme ça quelque chose comme ça. C' est plutôt bien. Fermer. Ok, donc maintenant il y a ce petit sourire demi-lune en bas. Donc ce que je peux faire à nouveau, c'est peut-être prendre mon outil d'ellipse, faire un petit cercle, et en fait, ça doit être blanc, donc je vais juste changer l'orteil blanc, et puis je vais zoomer dans Ici, prenez mon point d'ancrage plus outil. En fait, il suffit de prendre ce point d'ancrage juste ici avec mon outil de sélection directe parce qu'il l'a déjà . Ensuite, il suffit de prendre l'outil de sélection directe, en fait, et de prendre ce point haut juste ici et de le déplacer. Cela m'a demandé que l'opération transforme une forme vivante en un chemin régulier, et je vais le faire. Je veux que ce soit un chemin régulier. Et juste avec mon déménagé ne va pas bouger ça, puis dernier, créons ces oreilles géniales. Donc peut-être que nous pouvons juste utiliser l'outil rectangle arrondi, donc juste créer une sorte de forme juste là. Je dois changer le Phil en noir. Ensuite, nous allons zoomer ici, prendre notre outil de sélection directe et jouer avec ce passé juste un peu. Donc, il suffit de sélectionner un chemin, de le déplacer vers le haut, de le changer en forme de chemin normal. Oui. Je vais faire ça. Déplacez les deux vers le haut. Quelque chose comme ça. Peut-être que les déplacer un peu. Quelque chose comme ça Rends-le un peu plus rond, mais des années sortent un peu. Peut-être qu'il en va un peu, Jess et qu'il descend cette courbe pour qu'ils flottent juste un peu , essayant de le rapprocher un peu. Maintenant, avec notre outil régulier, nous pouvons juste faire tourner ça. Mettez au bon endroit. Zoom arrière. Laissez-moi fermer cet onglet Propriétés. Et une autre façon de dupliquer cela est juste en appuyant sur la touche d'option en glissant heureux ou tout. Si vous êtes sur un clavier afin de cliquer et de faire glisser et qui crée un nouveau calque et vous pouvez voir les débuts d'un logo simple dans Photoshopped maintenant je devrais aller ici à elle. Ceux-ci s'assurent que les courbes ont l'air vraiment bien. Assurez-vous que toutes ces autres courbes ont l'air bien. Cela ressemble à la version « knock off » du look mondial Life Fund. Donc, euh, a vraiment besoin d'un peu plus de travail. Mais c'est quelque chose que vous pouvez créer juste dans la boutique photo, en utilisant l'outil de tracé, certains outils de forme et l'outil de sélection directe orteil éditer les points d'ancrage. Merci d'avoir regardé, et nous verrons dans la prochaine leçon 40. Que are des modes de mélange ?: Hé, tout le monde, bienvenue dans cette nouvelle section de cette nouvelle leçon sur les modes de fusion et Photoshopped. La première chose que je veux que vous fassiez est d'aller de l'avant et d'ouvrir les modes de fusion des fichiers de projet PSD afin que vous puissiez suivre et vous verrez un projet avec quelques couches différentes. On a Evan. On a une photo d'un Siegel. On a cette photo de silhouette avec un calque vert, et ensuite on a le fond blanc. Donc nous allons apprendre sur les modes de fusion dans cette section basée sur ces photos. Fondamentalement, quoi consiste un mode de fusion, c'est comment le calque supérieur interagit-il avec les calques en dessous ? Vous voyez vos modes de fusion ici, et nous avons abordé les modes de fusion dans le passé, quand nous avons fait la leçon Dodge and Burn où nous avons utilisé un mode de fusion de superposition dans cette leçon , nous allons juste parler de normal et dissoudre. Vous pouvez voir que lorsque tout est normal, c'est une image 100% transparente normale. Il ne se passe rien. Rien de bizarre à ce sujet. Si vous scannez simplement ces derniers, bien que très rapidement, vous verrez un tas de choses qui se passent avec la façon dont cette image supérieure se fond avec l'image ci-dessous. On va les traverser dans une seconde. Si nous activons encore cette vision, et que nous changeons le mode de fusion de la vignette de normale à dissoudre, vous voyez quelque chose de funky se produire. Lorsque vous utilisez dissoudre, il transforme les pixels de ce calque supérieur et il se mélange à travers l'image d'arrière-plan de manière aléatoire. Certains pixels sont encore noirs. Certains montrent à travers l'arrière-plan. Le mode par défaut défaut est normal. C' est donc ce que vous allez utiliser pour la plupart de vos couches. Mais vous pouvez également savoir que vous pouvez changer le mode d'émoussage non seulement pour les calques mais aussi les groupes disent Nous mettons cette vignette et c'est normal dans un groupe en sélectionnant les deux et en les faisant simplement glisser dans un groupe. Et maintenant, si nous changeons, vous voyez que cela a ces trois derniers, qui est la norme pour un groupe qui les laisse. Mais si nous changeons cela à quelque chose comme la superposition, quelque chose arrive à la fois à l'ensemble du groupe. Mais si nous ouvrons le groupe, chaque chose est toujours en mode de fusion normal, et la dernière chose que je veux vous dire dans cette leçon avant de plonger dans les différents modes de fusion, comme vous le voyez ici dans la liste des mélanges la plupart qu'il y a de petites lignes entre les deux. Et voici le groupe Teoh, différents types de modes sanglants. Nous avons notre assombrissement. Nous avons notre foudre. Nous avons nos modes de mélange de contraste et ces groupes d'air ensemble. n'y en a que quelques-uns que j'utilise généralement, mais nous allons parcourir la plupart d'entre eux. Et puis la dernière chose est juste un raccourci rapide de hockey ou de clavier. Pour exécuter vos modes de fusion est d'appuyer sur Maj sur votre clavier, puis la touche plus ou moins sur le clavier, qui est à côté de la touche Supprimer sur un Mac ou la touche Retour arrière sur un PC, vous pouvez voir que j'appuie sur Maj, de plus, il passe par les différents modes de fusion, et c'est un bon moyen de voir ce qui se passe. vois qui tu aimes, selon quoi ? Lorsque vous aurez sélectionné dans les prochaines leçons, nous allons parcourir les différents modes de mélange et essayer vraiment de vous aider à comprendre ce qu'ils font. Vous savez donc quoi choisir pour n'importe quel projet sur lequel vous travaillez 41. Modes de mélange sombrer les modes de mélange: Bienvenue de retour. Nous allons en apprendre plus sur le mode de fusion, donc nous sommes toujours dans notre fichier de projet en mode fusion. Je vais juste courir dans les modes de fusion sombre ici. Donc, si nous changeons normal, trop sombre et voyons ce qui se passe, ce qui se passe réellement avec cette image haut de gamme est beaucoup d'images d'arrière-plan qui arrivent à travers. La raison en est que lorsque vous choisissez obscurci, quels que soient les pixels de l'arrière-plan sont en fait plus sombres que les pixels de cet objet de premier plan . Il brillera à travers, donc les pixels plus légers, et nous pouvons voir que si nous ramenons cela à la normale, les pixels plus légers du ciel des aigles de mer tête et le côté droit ici, puis le ciel bleu et le nuages. Celles-ci deviennent transparentes et l'arrière-plan vient à travers elle. Ce ne sont que les parties les plus sombres des ailes du Siegel qui ne sont pas remplacées si nous changeons pour se multiplier, cela le fait d'une manière un peu différente. La façon technique de multiplier fonctionne est en multipliant les niveaux lumineux, sorte que la luminosité des pixels des calques actuels avec les pixels et les calques ci-dessous. Donc, il multiplie la luminosité de ce ciel par la luminosité du pixel juste derrière lui. Ainsi, le ciel de l'arrière-plan ou les bâtiments silhouettés en dessous de la lumière, passe à travers les parties plus claires des images, mais pas les images plus sombres. Donc, vous pouvez voir ceci est un bon exemple avec la silhouette qu'il silhouettes ressemblent des découpes. Fondamentalement, parce que la lumière imagine un projecteur qui brille derrière ces images. Il ne sera pas capable de briller à travers ces silhouettes si nous allons un peu plus loin et aller à la combustion des couleurs. Ce qui se passe est un peu plus dramatique. Les couleurs y sont plus saturées, multipliées ensemble d'une manière différente. Les sombres deviennent encore plus sombres, passant à Lanier Burnitz, similaire, moins dramatique en termes de contraste, mais encore très sombre. Et puis, enfin, enfin, nous avons une couleur plus foncée, ce qui est en fait très similaire à noircir si vous passez entre la couleur sombre et la couleur plus foncée. Mais la couleur qui brille dans les hautes lumières est un composite de l'image supérieure et de l'image arrière. Donc, où obscurci est vraiment juste l'image de fond qui brille dans les mélanges un peu avec la couleur plus foncée. C' est cette combinaison, qui vous donne mawr en fait la couleur supérieure. Donc, ce sont les sombres dans les modes de fusion, et puis la vidéo suivante, nous allons passer en revue les éclaircissements 42. Modes de mélange de éclairage.: Parlons maintenant des modes de méchant foudre. Pas comme la foudre, mais alléger. Donc, si vous passez de la normale à la lumière et que nous voyons ce qui se passe, c'est le contraire de l'obscurité, il s'assombrit. Au lieu que les pixels de l'image supérieure disparaissent et que l'image du bas brille à travers les pixels plus clairs, l'image brille à travers les pixels les plus sombres. Donc vous voyez les ailes de ce Siegel, où elles sont plus sombres. C' est là que l'image d'arrière-plan brille à travers. Et je veux aller de l'avant et je vais éteindre cette seule image, et je vais changer ce petit mouillé maintenant et je vais choisir Lighten, juste pour voir ce qui s'est passé. Donc tu vois, c'est un peu plus facile à voir. Avec juste le fond vert. Le vert brille à travers les zones sombres pour éclaircir. Si nous faisons l'écran, cela fait un peu différent d'une chose. Il ne s'allume pas ou ne devient pas transparent. Pour certains des tons moyens, cela n'affecte vraiment que les parties les plus sombres. L' écran noir donc est un excellent moyen de se débarrasser des noirs dans votre image. Pour avoir une autre couleur brillante à travers la couleur. Dodge est un peu plus lumineux que le mode de fusion de l'écran et il est mawr intense en termes de contraste de la couleur et de saturation, les reflets sont soufflés. Vous pouvez voir ici que vous êtes très, très lumineux en descendant à l'esquive linéaire. Ajouter. C' est plus lumineux que le mode de fusion d'esquive des couleurs, mais moins saturé et moins intense. Il ne le rend plus lumineux, vous voyez, donc si nous allons et en arrière entre la couleur Dodge et l'esquive linéaire, donc il rend un peu plus lumineux, alors la couleur plus claire est également similaire lumière dentée et mode de mélange. Si nous allons couleur plus claire, éclairer, mais au lieu de cela, il a juste la brillance de fond directement à travers au lieu de le mélanger ensemble. Et donc ce serait génial si vous avez une image noire. Laisse-moi me tourner pour rétablir la normale. Nous avons donc les silhouettes noires de ces oiseaux volant les tours de construction, et si nous choisissons une couleur plus claire, ce qui se passe est le vert du fond brille complètement à travers ces silhouettes. Toutes les parties noires mais aucune des autres parties seulement les parties très sombres. Donc ce sont les modes de fusion de fin de lumière, et la vidéo suivante, nous allons passer en revue le contraste, qui sont superposer trop dur mélange 43. Modes de contrastes, inversion, annulation et de fusion de composants: Passons aux modes de fusion de contraste. Donc, ici, nous avons notre silhouette sur et sont fond vert. Nous pouvons changer la couleur de fond si vous le souhaitez, juste en double-cliquant sur le vert juste là et en changeant la couleur. Donc, nous voulons que ce soit plus d'une couleur rose dramatique. On peut le faire. Donc maintenant, si nous sélectionnons notre silhouette et que nous changeons de superposition normale des orteils, s'agit d'un mode de mélange de contraste. Donc, ce qui se passe, c'est que les parties plus sombres deviennent plus foncées et que les pièces plus légères deviennent plus légères. Nous mettons cela au-dessus de notre Siegel et allumons Siegel. Vous voyez que c'est en fait et changeons le Siegel à la normale. Vous voyez que tout devient un peu plus le contraste et c'est un très vraiment cool . J' aime vraiment l'option de superposition. C' est une sorte de combinaison de la multiplicité et des modes d'écran, donc nous avions vu se multiplier à l'écran. L' écran est idéal pour se débarrasser des noirs, et votre image se multiplie. Devenir génial pour se débarrasser des blancs. Overlay est une sorte d'une combinaison de ce doucement est très similaire. C' est juste un peu plus doux dans la façon dont les choses sont mélangées la lumière dure devient un peu plus dramatique. Les choses obtiennent plus de contraste, ID et vraiment les parties de l'image qui sont sombres ne se fondent pas avec l'arrière-plan du tout va à la lumière vive, les couleurs obtiennent plus de contraste. Id plus saturé. Vous pouvez voir pour les deux images dans la lumière proche, les couleurs deviennent un peu plus foncées, en revanche, est un peu plus intense que vive. Et puis le suivant, passer de la lumière linéaire à la lumière épinglée et dur rend ceux-ci juste un peu plus funky . Les couleurs deviennent vraiment intenses et folles. Et, bien sûr, si vous voyez dur, mélangez les couleurs. En fait, le seuil change de sorte que les couleurs deviennent des couleurs uniques plutôt que des mélanges de couleurs, sorte qu'elles n'utilisent que quelques couleurs dans ce mode de fusion. Les types d'air de mélange Moza que je n'utilise pas très souvent si vous avez un usage spécifique, vous pourriez un jour dire qu'il est flip sur le briquet Lanier, mensonge vif et dire, Hey, c'est parfait pour ce graphique que je crée. Mais j'utilise généralement les plus populaires comme l'écran, éclaircir, superposer, lumière douce et multiplier. Je vais passer rapidement en revue les autres. Donc nous avons ces inversions et annulations ici. Donc la différence, qui fait flops les couleurs de l'arrière-plan. Donc là où il y a du noir, l'image de fond brille à travers. C' est là que le ciel bleu brille. Mais dans le milieu et les lumières que vous avez le vrai bleu et orange du ciel devient en fait rose et orange. Dans cette version, si je désactive cet arrière-plan, vous pouvez voir ce qui se passe est que nous obtenons cette image complètement rose briller à travers les silhouettes noires. Et puis le ciel devient ce vert et bleu, qui est le contraire de ce rouge et orange de l'image de la silhouette réelle. Si on va à une exclusion différente, c'est une chose très similaire. Mais au lieu d'être comme contraste E, il devient un peu plus gris avec soustraire et diviser. Ce sont d'autres options qui annulent réellement les pixels, selon la façon dont ils se fondent avec attirer, les pixels deviennent noirs avec division. Ils deviennent blancs quand ils s'annulent quand ils deviennent trop sombres. Et enfin, nous avons notre groupe de composants, et lorsque vous utilisez Hewitt conserve la teinte du calque actif et mélange la luminosité et la saturation des couches inférieures. Donc, vous obtenez essentiellement l'image du calque inférieur avec les couleurs du calque supérieur. Intéressant, hein ? Donc, vous obtenez cet oiseau avec les couleurs de la couche supérieure. On a les Noirs ici. Nous avons l'orange est là-haut et le bleu dans le ciel où celui-ci est bleu aussi. saturation du calque silhouette conserve la saturation de ce calque supérieur et mélange la luminosité et la teinte des couches inférieures avec la couleur. Il conserve la couleur du calque actif et mélange la teinte et la saturation du calque actif avec la luminosité du calque inférieur. Laissez-moi les flotter, et il pourrait avoir l'air un peu différent. Alors laissez-moi changer cela à la normale et ensuite changer le Siegel trop saturation, puis la couleur. Donc, vous pouvez voir ici que cette image de bas les couleurs changent à ce calque supérieur. Si je mets du vert ici ou du rose ici, éteignez cela et rend la couleur de la couche rose. Il rend le ciel rose, donc il fait fondamentalement les couleurs de l'image inférieure la couleur de l'image supérieure. Ils ne font que changer le dos. Rallumez notre Siegel. Et si nous désactivons cette image, vous pouvez voir ce que cela fait à l'arrière-plan juste là du fond rose. Et puis si nous avons changé de couleur à luminosité, vous pouvez voir ce qu'elle fait. luminosité conserve essentiellement la luminosité de cette image supérieure, et elle la mélange avec la couleur de l'image d'arrière-plan. Donc une autre façon d'avoir la couleur de l'image supérieure, aller en bas dedans. luminosité de la midge a la couleur de l'image du bas. Allez à l'image du haut. Ok, donc ces modes de fusion d'air et il y a beaucoup de choses là-bas. Et beaucoup de tout ça a probablement passé sur ta tête parce que pendant un moment, ça m'a aussi par-dessus la tête . Donc, l'incroyable avec les modes de fusion est juste de jouer avec eux. Vous trouverez des modes que vous utilisez plus souvent multiplier la superposition d'écran et la lumière douce. Ce sont mes préférées. Ce sont ceux que j'utilise beaucoup. Merci de regarder, et nous verrons dans la prochaine leçon 44. L'outil de police: une chose que nous n'avons pas encore abordée dans ce cours, mais je pense que c'est très important et quelque chose que j'utilise presque chaque fois que je m'ouvre. Boutique de photos est les outils de texte. Alors allez-y et commencez une nouvelle composition ou un projet. Parfois, c'est une composition. Je ne sais pas pourquoi je fais ça ? Je fais beaucoup de montage vidéo et de post-effets, et ça s'appelle la composition et les effets après. Et je vais juste faire le avec 1000. Mais je vais garder la hauteur plus basse à 500, donc c'est un peu plus une barre plus large. Le texte sera un outil très important, et il est ici donc vous venez de sélectionner ce texte et la façon dont il fonctionne est très similaire à la façon dont vous à elle et faire du texte pour n'importe quoi. Vous avez vos polices ici afin que vous puissiez choisir vos polices. J' adore League Spartan. C' est un front libre que vous pouvez trouver. En ligne c'est génial. Tu peux avoir. Si votre fonds a l'option, vous pouvez faire le style. Donc gras italique clair, semi-gras, ultra gras dépend de la police que vous utilisez. Vous avez la taille de la police ici. La taille de la police dépend de la taille du document du fonds. Vous avez votre alignement juste ici. Tu as ta couleur. Donc, si vous voulez choisir la couleur, il suffit de cliquer sur cette case et de choisir une couleur différente. On parlera de ces autres choses dans une seconde. Donc, pour ajouter du texte, cliquez n'importe où sur votre projet et commencez à taper dans Hello afin que vous puissiez voir comme un type là il est centré. Donc, si je veux rendre cette gauche justifiée, je peux juste cliquer sur cette gauche justifiée et puis elle sera laissée justifiée. Donc, si j'ajoute plus de textes et que je dis que mon nom est Phil et que je mets un espace entre mon nom et son remplissage, il sera justifié si je choisis centre. Ecoute, ce qui se passe, I Onley change la justification de cette dernière ligne. Et c'est la dernière ligne où se trouve mon curseur. Je dois mettre en évidence tout cela et ensuite centrer si je veux centrer tout le texte. Si je retourne à mon outil de déplacement juste ici. Vous voyez ? A maintenant avoir le cadre de délimitation autour du texte et je pourrais le déplacer autour. Je peux le redimensionner. Vous pouvez cliquer sur le quart et appuyer sur Maj orteil verrouiller le rapport d'aspect. Si je ne maintiens pas le décalage vers le bas, ça pourrait le rendre plus maigre ou plus gros. Ou si je maintiens l'option et les touches Maj enfoncées, je peux augmenter la taille à partir du centre. Quand tu as fini de bouger sont autour. Vous devrez appuyer sur Retour sur votre clavier ou entrer si vous êtes sur un Mac ou entrer si vous êtes sur un PC pour ajouter une nouvelle taxe. Eh bien, abord, pour éditer ce texte, vous pouvez simplement revenir dans votre textile et cliquer dans ce calque. Mais pour ajouter un nouveau texte, vous devrez décocher cette couche de texte ici. Obtenez votre taxslayer ou outil et cliquez ailleurs. Si vous cliquez ici, il l'ajoutera à leur. Donc, vous avez Cliquez ailleurs nouveau texte et vous pouvez voir qu'il utilise les mêmes propriétés que j'ai choisies avant ce que vous ne voyez pas maintenant. Mais si je retourne au texte, je peux les voir ici afin qu'il utilise ces propriétés chaque fois que vous les définissez. Donc je vais juste les rendre un peu plus petits. Oh, hé, regarde ça. Je pourrais le faire tourner. Et quand tu as fini, retourne sur le clavier et je vais aimer cet autre texte. Déplace-le juste là. C' est ainsi que vous ajoutez du texte. Une autre chose. Avant de passer à autre chose, vous pouvez utiliser le textile pour créer un cadre englobant pour votre taxe de base d'une zone de texte. Donc maintenant si je tape ici Bonjour ? Je m'appelle Phil. Il n'apparaît dans cette zone que si je sélectionne tout ce texte en cliquant à droite au milieu de la commande d'impression fiscale A ou de contrôle A. Si vous êtes sur un PC, puis ajustez la police, ce que je peux faire simplement en cliquant et en faisant glisser vers la gauche. C' est alors que je peux obtenir plus de mon texte ici et avec la boîte, il crée automatiquement de nouvelles lignes lorsque vous tapez Ted dans votre texte. C' est ainsi que vous ajoutez du texte et des zones de texte. Et la prochaine leçon, nous allons regarder notre personnage dans les panneaux de paragraphes pour savoir plus sur les autres paramètres de texte. 45. Le panneau de personnages et de paragraphe: Parlons du caractère dans le formatage des paragraphes. Donc, si nous sélectionnons l'un de nos calques de texte et que nous allons à ce panneau de caractère ou de paragraphe, auquel vous pouvez accéder en allant dans la fenêtre d'orteil et en ouvrant le panneau de caractère ou de paragraphe, je vais juste les ouvrir séparément pour que nous puissions les voir tous les deux au temps. Donc ici, nous avons le caractère et le paragraphe va juste comme ce First Tex, et je vais juste en fait vous savez ce que je vais faire. Je vais juste supprimer toute cette taxe et commencer à zéro. Donc je vais juste cliquer ici. Ceci est un texte de test. C' est une torsion de langue. Sélectionnez-le, juste en passant au centre de mon projet et peut-être que je vais faire une ligne pour que nous puissions voir à quoi ressemblent les paramètres du paragraphe. Donc, vous voyez ici que certains des mêmes paramètres sous caractère que nous avons la taille ici est l' espacement entre les lignes. Donc, si j'augmente ou diminue cela, alors il y a plus ou moins d'espace entre la ligne. Ou vous pouvez dérouler cette liste déroulante et sélectionner auto, et il s'ajustera en fonction de la taille des polices dans l'auto correspond. La taille de police de ceci serait d'environ 69. Si je monte 90 plus grand que la taille de la police, il y aura plus d'espace moins dire comme 30. Alors ce sera moins. Voyez comment cela chevauche cette option ici est l'ing actuel. Donc, si j'augmente qu'il y aura plus d'espace entre les lettres texte. Si vous voulez mettre de l'espace entre une lettre spécifique, mettez simplement votre bouche entre n'importe quelle lettre et utilisez celle-ci ici, glissez vers la gauche, faites glisser vers la droite pour la rendre plus petite ou plus grande. Cette option ici étirera le texte verticalement. Celui-ci va l'étirer horizontalement. Celui-ci est la base de référence ici. C' est déjà au négatif 46. Cela devrait être réglé à zéro. C' est probablement à partir d'un projet que j'ai déjà travaillé, mais c'est fondamentalement déplacer votre texte vers le haut ou vers le bas, mais ce n'est pas vraiment déplacer le texte vers le bas. Bloquez-le, il suffit de le déplacer vers le bas. Imaginez qu'il y avait des lignes et que vous essayiez d'écrire sur les lignes et cursive comme vous. Nous apprenons tous en troisième année, sauf que la plupart des gens n'apprennent plus cursive. C' est comme écrire le texte sous la ligne. Je vais juste laisser qu'à zéro ici nous avons d'autres propriétés pour faire du texte un faux gras ou un ennemi. italique. Ce que le faux signifie est faux. Et ce que cela signifie, c'est si vous êtes du texte n'a pas de configuration en gras ici, ou même si c'est le cas, vous pouvez choisir la police en gras, notre taille italique ici. Et c'est Photoshopped, ce qui rend ce texte plus gras en ajoutant un trait ou une bordure de la même couleur que votre couleur de remplissage, et cela le rend plus gras ou je parle de cette façon. Celui-ci fera tous les casquettes, celui-ci est gros casquettes et petite casquette. Donc, si j'ai écrit avec des grosses majuscules et des petites majuscules un texte de test, vous voyez à quoi cela ressemble par rapport à un brouillage. Cela fera de votre texte un exposant. Donc, si vous voulez avoir un numéro, alors disons que nous voulons avoir un numéro juste ici, juste à côté de ce texte et en faire un exposant. Nous pouvons le faire ou un indice comme ça, et vous pouvez les rendre plus petits aussi. Donc, disons que nous voulons en faire un sous-script, mais encore plus petit affaiblir. Il suffit de mettre en évidence cette lettre pour ce caractère d'un chiffre, peu importe ce qu'il est. Nouveau gamin, même l'élever ou l'abaisser. En utilisant ce décalage de base également, nous pouvons souligner des choses ou frapper des choses avec cette option ici, sous-jacente ou frapper à travers ou les deux. Débarrassons-nous de ce qui sous-tend tout ça. Débarrassez-vous de et celui qui passe au panneau de paragraphe. C' est similaire à ce que nous avons vu au-dessus de vous. Demandez à votre gauche de justifier le centre. Justifier le droit. Justifiez ici. Vous pouvez inventer la marge gauche ou droite ou la première ligne si vous êtes justifié à gauche, et vous en bosse, la marge gauche qui va affecter cela. Si ce n'est pas le cas, si c'est le centre. Cette chose ne va pas affecter votre gauche en dette parce qu'elle est centrée. Ces options ne s'affichent pas en surbrillance pour s'adapter au avec de votre zone de texte. Mais si nous avons créé une zone de texte, laissez-moi simplement prendre notre boîte de texte créée. Rendons le plaisir un peu plus petit. Bon, un peu plus. Ceci est un texte de test. Il suffit de copier et de coller à quelques reprises, j'avais littéralement juste appuyé sur la commande huit a sélectionné , et puis je vais appuyer sur la commande V pour le coller. Donc maintenant tout ce texte est ici, et si je suis parti justifier tout, vous voyez qu'il entre et sort du côté droit. Mais si je veux tout justifier, il espacera le texte en fonction de la façon dont vous le voulez, si vous voulez moins justifié par tout ce qui est justifié au centre des bords justifié ou juste justifié ou tout justifié dans un grand bloc. Donc, ces air quelques outils cool à utiliser pour différents types de projet graphique avec Quand j' utilise et édite beaucoup de texte, je vais juste mettre mon panneau de caractères dans le panneau de paragraphe juste ici, peut-être même me débarrasser de mon panneau de réglages quand je n'édite pas de photos. Merci d'avoir regardé, et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à déformer votre texte 46. Le texte sortant de texte en sorte de sortir.: Apprenons comment déformer les orteils ton texte semble vraiment cool, non ? Dans une autre vie, je crois vraiment que j'étais propriétaire d'un magasin de vélos. Dans une autre vie, Mon oncle est propriétaire d'un magasin de vélos en Suisse. Il vend des vélos électriques, et j'ai toujours pensé que ce serait cool. Donc je vais taper le nom de mon magasin de vélos, remplissages, vélos ou super créatif droit ? Soto, déformez ce texte. On peut utiliser ce bouton ici. taxe de sélecteur a frappé ce bouton de texte de distorsion. Cela fait apparaître une petite fenêtre avec quelques options de style. On peut créer une arche. Nous pouvons créer et art arc inférieur où le haut est plat, mais il taureaux est vers le bas ou l'arc supérieur argumenté opposé avec le fond ne bombant pas autant. On peut faire un double arc si on a plusieurs lignes. Affaiblir faire différentes formes coquille, drapeau inférieur, toutes sortes de cool, différents types d'effets. Laissez-moi revenir à mon arc standard, et ensuite nous pouvons éditer ceci afin que nous puissions le changer de l'horizontale à la verticale. On peut alors changer le virage. Nous-mêmes. Nous pouvons ajuster la distorsion si nous voulions aller en quelque sorte à l'intérieur ou loin de nous. Et même avec la distorsion verticale et le dos et il pour l'avant. Ce sont donc des outils sympas que vous pouvez utiliser pour déformer votre texte, puis si vous sélectionnez OK, prenez notre outil de déplacement. On peut bouger ça. Je vais juste traîner ces feux d'artifice juste ici. Augmentation de la taille de retour de la presse et le bas de la propreté remplit magasin de vélo Tout droit, donc cela remplit magasin de vélo à l'air assez sacrément cool Si je veux revenir en arrière et éditer la guerre Pichon comme l'outil de texte, Assurez-vous qu'il ya le Texas dormi sélectionné. Retournez dans mon outil de texte de distorsion et je pourrais faire les ajustements que je veux Je pense que je dois faire de ce texte un texte blanc si légèrement Il suffit de sélectionner ceci plus tard. Choisissez Blanc qui a l'air assez funky. Peut-être que si c'était un magasin au début des deux milliers, ce serait un excellent logo pour ça, mais ça n'a pas l'air génial. Et je pense que l'une des raisons est que cela ne se distingue pas vraiment trop de l'arrière-plan. Donc, ce que nous allons faire dans la leçon suivante est appris comment ajouter un peu de style à notre texte 47. Ajouter des styles : Débuter l'ombre et l'ombre et l'ébranlement, les coups de l'ébr: Ajoutons un peu de style à nos attaques, et nous n'avons pas beaucoup sauté dans les styles de calque, mais nous allons couvrir d'autres styles de calque et juste un peu. Mais pour ajouter du style, il suffit de double-cliquer sur ce calque, et vous pouvez réellement ouvrir le style de calque. Nous savons pour n'importe quel calque, y compris les feux d'artifice ou toute photo ou calque graphique. Mais il suffit de le faire pour le calque de texte. Je vais juste déplacer ça vers la droite juste pour voir un peu mieux. Il y a donc différents types de styles que nous pouvons faire. Biseautage sur le coup de patron dans un coup dans votre lueur. Grille de superposition de couleur satinée, motif Overly. Lueur trop extérieure. Ombre portée toutes sortes d'effets cool orteil. Ajoutez l'un d'entre eux. Sélectionnez simplement la coche ou cochez cette case en regard de votre option. Et puis vous pouvez avoir toutes les sources de différentes options pour rendre ce look un peu meilleur afin que nous puissions augmenter la profondeur de ce biseau. Nous pouvons changer le type de biseau que nous voulons. Attendez juste une seconde. Permettez-moi de désactiver ce calque d'arrière-plan, puis de faire cet arrière-plan, ou d'ajouter un peu de couleurs unies que nous pouvons voir plus de notre taxe juste pour que nous sachions ce qui se passe un peu mieux. Donc, si je sélectionne à nouveau mon texte, retournez à mon biseau dans un boss et maintenant c'est un peu plus facile à voir. Laisse-moi monter la taille pour que tu puisses en voir plus. C' est ajouter un peu de profondeur, même si ce n'est pas une profondeur réelle. Cela ressemble à un peu de profondeur à cette image. Vous pouvez choisir différentes techniques si vous voulez que cela dure, alors voir ici. Mais elle est un ciseau dur. C' est comme une ligne nette au milieu du texte. Peut-être que je vais même zoomer un peu, ce que je ne peux pas faire sans sélectionner. OK, alors zoomer sur ce texte un peu plus de texte est à 200% maintenant, donc vous commencez à obtenir un peu de choix. L' exaltation. C' est un trait à cette image maintenant, alors ajoutons ce trait ici. Nous avons certains paramètres que j'ai utilisés pour un projet précédent, mais généralement votre couleur peut être juste noire. Je ne sais pas ce que ce sera, mais nous allons utiliser une sorte de couleur amusante. Faisons-le, comme l'ira orange jaunâtre. Quelque chose comme ça. La taille est juste ici. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez le coup. Voulez-vous à l'intérieur du texte sortir les limites extérieures ? Tu veux sur ce centre, ou tu le veux juste à l'extérieur ? Donc, si vous le mettez au centre ou à l'intérieur, vous pouvez voir que le biseau affecte réellement le coup aussi. Et vous pouvez même changer le mode de fusion. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit, aussi, parce que vous pouvez réellement changer le type de remplissage à quelque chose comme un motif, puis changer le mode de fusion à quelque chose comme la superposition. Et ça va changer à quoi ça ressemble. Alors sélectionnons juste, d' accord ? Et puis retournez sur nos feux d'artifice, voyez à quoi ça ressemble. Ok, pas encore trop bien parce qu'on ne veut pas cette superposition. Nous voulons que cet orteil soit un peu plus lumineux. Donc je vais juste laisser cette image de feu d'artifice comme, alors descends à mon coup, que je peux ensuite re à elle, va changer de type Phil de motif à la couleur. Assurez-vous que ma capacité est à 100% et passez de la superposition à la normale. Cela fait vraiment ressortir ce texte un peu. On peut aussi changer la taille de ce coup. La dernière chose que nous pouvons faire est d'ajouter une ombre portée. Ok, je vais vérifier, d' accord ? Juste ici et éteignez les feux d'artifice et effectivement éteignez ce fond gris aussi, afin que nous puissions voir plus clairement ce que l'ombre portée arrière fera. Donc, si je double-clique sur ceci à nouveau mais une ombre portée et vérifiez que sur vous voyez qu'une ombre est ajoutée à nouveau. Cela va utiliser les paramètres que j'ai utilisés dans un projet précédent. Donc le tien pourrait commencer un peu différent. Vous pouvez changer la distance, qui est en fait à quelle distance l'ombre est loin du texte. Typiquement, vous le voulez juste à côté. Sauf si vous voulez qu'il brille sur autre chose dans votre graphique. Ou si vous avez ceci sur une photo et que vous voulez qu'elle ressemble à l'ombre est représentée sur l'arrière-plan ou quelque chose comme ça. La propagation est aussi à quel point il va être sombre par rapport à doux. Et la taille le fait aussi. Est-ce que ça va être dur ou mou ? Typiquement, comme quelque chose d'un peu au milieu ? Vous pouvez également changer l'angle. Donc, disons que je veux faire pivoter l'ombre pour qu'il semble que la source de lumière vient du bas à gauche. Nous pouvons choisir en bas à gauche, donc la source de lumière vient maintenant du 43e degré négatif. Ça dépend vraiment. Typiquement, votre norme est juste autour de cette barre de 40. Vous pouvez changer l'opacité. Vous pourriez le rendre beaucoup plus sombre pour beaucoup moins sombre. 35 est à propos de la norme, mais peut-être que vous voulez qu'il soit un peu plus sombre. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup de styles différents à ce texte. Si je veux voir à quoi il ressemble, avec ou sans, je peux facilement activer et désactiver la visibilité de cet effet pour supprimer tous les effets que nous pouvons faire un clic droit et dire des styles de calque clairs va annuler cela. Une autre chose cool est de dire que nous ajoutons un nouveau texte et j'appelle cette grande ouverture Vous ne pouvez pas le voir parce que c' est du texte blanc. Mais si je copie cet effet de texte en cliquant avec le bouton droit et en disant copier le style de calque, puis aller à grande ouverture et un clic droit sur dire levier de rythme , style de calque, vous pouvez voir maintenant qui a copié le même style à ce texte. Si nous le voulons, nous pouvons alors entrer avec notre textile et y ajouter de l'arc en allant à l'option de texte de chaîne qui va arc et peut-être juste un peu comme ça. Et je pense que cela doit être un peu plus petit, donc je peux soit sélectionner tout le texte et faire glisser vers le bas la police où Aiken vient juste de faire une sélection avec mon outil de déplacement grad le bord de la boîte de sélection et faire glisser quelque chose comme. Donc, lorsque vous réduisez votre texte, que le biseau et le gaufrage ainsi quetous les styles de calque restent le même paramètre. Donc je devrais peut-être aller de l'avant et ouvrir ce dos, aller à mon coup et faire le coup d'arrêt un peu plus petites lèvres revenir en arrière et ouvrir mon ombre de sangle. Rendre ça un peu plus petit. Même chose avec la propagation de sorte qu'il correspond à ce texte un peu plus avant qu'il ait l'air un peu funky. C' est comme ça que tu styles les yeux, ton texte. C' est ainsi que vous pouvez copier et coller des styles dans du texte. Vous pouvez également le faire avec des graphiques. Allez dans votre dossier de photos stock et vous verrez ce graphique de vélo le projet gratuit que j'ai trouvé dans Icône Finder. Et je vais juste déplacer ce texte en utilisant mon outil de déplacement Sélection de ce texte quelques minutes ici et maintenant si je double-clique sur le graphique du vélo, je peux c'est une façon cool de changer la couleur d'un graphique. Vous pouvez simplement choisir la superposition de couleur. Maintenant, allez dans cet onglet. Et si je veux le faire correspondre à cette orange, que se passe-t-il lorsque je déplace ma souris vers mon fichier Photoshopped ? Je peux cliquer sur cette orange et le faire correspondre, et ensuite je peux vraiment y aller et peut-être à un coup, mais peut-être un coup noir pour que ce contour de la moto soit un peu meilleur. Si je mets ça à l'extérieur, rends-le super gros. C' est aussi une technique cool. vais ajouter l'ombre portée et je devrais peut-être y aller et rendre l'ombre un peu plus grande. Peut-être quelque chose comme ça. Faire la distance un peu plus loin pour ce graphique semble un peu cool, donc nous pouvons vraiment le voir en arrière-plan. Laissez-moi juste vérifier ce même biseau et gaufrages et qui correspond au Belvin et patron du texte, donc tout est plus unifié. C' est comme, OK, et là vous pouvez voir que j'ai ajouté les mêmes effets ou similaires, et j'aurais pu juste le copier et le coller. Mais vous pouvez ajouter des styles de calque à des graphiques réels ou même à des photos. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez des questions sur les styles de calque ou la taxe de mise en page de style ou de les utiliser, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 48. Concevoir une YouTube dans Photoshop: Très bien, donc vous avez appris beaucoup d'excellents outils et techniques dans la boutique photo, mais maintenant nous voulons tout mettre ensemble et concevoir un pouce YouTube maintenant avec ces compétences. Donc, d'abord, je vais créer la taille de mes documents. Je vais donc ouvrir Photoshopped, cliquez sur Nouveau et choisissez le Avec de 1920 pixels et la hauteur de 10 80. La résolution. Allons juste jusqu'à 1 50 Pourquoi pas RGB Couleur un peu et je vais appeler cela vous à blanc Pouce maintenant Z. Donc, cela va être pour une image que vous avez dans votre dossier et zoom arrière juste un peu. Donc, si vous allez à votre finder et que vous allez aux photos sous remplissages photos, vous trouverez cette miniature YouTube et G. Donc ceci est pris. Pendant que nous étions à vélo sur N. G. La ville près de Genève, en Suisse, et je veux m'assurer que cela couvre tout le contexte. Je vois une petite ligne blanche en bas, donc je vais juste augmenter la taille juste un peu, et je pourrais changer ça plus tard. Ce n'est pas vraiment avoir à voir avec la boutique photo du tout. Mais avec YouTube, les gens ont découvert à travers beaucoup de recherches et d'études que les vignettes avec des visages font mieux là-bas, plus cliquables et, dans certains cas, vignettes avec des visages et du texte font vraiment bien. Donc, pour la plupart de mes miniatures, j'essaie d'avoir du texte qui explique le sujet de la vidéo, plus mon visage ou quelque chose qui représente la vidéo réelle. Maintenant, c'est une fausse vidéo. Je n'ai pas vraiment créé de vidéo pour cette photo ou sur ce tour que nous avons fait en Suisse, mais peut-être que ce serait une moto en Suisse vidéo de style vlog. La première chose que je fais est d'essayer de placer mon image dans la bonne zone. Je suis un peu petit, surtout si nous faisons un zoom arrière, ce que je fais en appuyant sur Z sur mon clavier et en maintenant enfoncée la touche d'option sur un Mac ou Ault sur un PC et en cliquant. Parce qu'un pouce YouTube va vraiment être aussi grand que ça. Je vais récupérer mon outil de déplacement en appuyant sur V pour augmenter la taille de ça. Quelque chose comme il a utilisé les touches de mon clavier pour le déplacer. Je veux faire entrer ce signe là, cependant, G, quelque chose comme ça pourrait être un peu mieux pour la version miniature. Et l'autre bonne chose à propos de cette photo, je fais un zoom arrière, c'est qu'il y a beaucoup de cet espace ici où je pourrais écrire du texte. Ok, donc la prochaine chose que je vais faire c'est faire ça. Ajoutez du texte. J' aime ajouter du texte avant d'éditer les couleurs de l'image de sorte que les textes et les modifications d'image que je peux faire ensemble pour rendre les couleurs de la photo et le contraste bien paraître. Je vais prendre mon outil de texte. Je vais changer le texte, colorer le blanc et tous appeler ce vlog Suisse, que je vais prendre mon geste, outil, déplacer ça ici. Et en fait, je vais prendre mon textile, mettre en évidence le texte vlog et augmenter la taille des bûches pour qu'il corresponde à la Suisse. Ok, je vais juste le mettre peut-être juste ici. Alors peut-être que je vais cliquer sur cette image G et la rendre juste un peu plus petite. Donc il y a un peu plus de place. Déplace-moi juste un peu sur le côté. Donc c'est plutôt bon de commencer à y arriver, mais ce n'est pas le cas. Le texte vlogs ne se distingue pas assez de l'arrière-plan. Ce n'était pas trop mal. Et donc je veux faire ressortir ce texte un peu plus. Il y a quelques façons de le faire. On peut ajouter un coup. Nous pouvons ajouter une ombre portée, ou nous pouvons ajouter une forme. Je vais faire cette forme. Donc je vais prendre mon outil de rectangle ici, changer la couleur de remplissage à quelque chose comme un rouge. Et puis je vais juste cliquer ici et créer une barre pour la partie vlog que je vais déposer ce repaire rectangle sous le texte du bloc. Et en fait, je veux que cette couleur rouge corresponde au rouge de ce signe et à ma veste, qui est assez cool. C' est une sorte de couleur similaire. Ce rouge est un peu trop lumineux et trop saturé, donc je vais cliquer sur le remplissage Tex, je vais choisir les orteils, cliquez sur ce petit cornichon de couleur juste ici. Cela fait apparaître cette boîte de dialogue, puis ma souris se transforme en compte-gouttes où je peux sélectionner cette couleur, il choisit cette couleur pour moi et je peux cliquer. OK, maintenant, quand je clique sur le Phil, cette barre est de la même couleur que ce signe était très similaire. Quoi qu'il en soit, je vais dupliquer cette barre juste par option, en cliquant et en faisant glisser vers le bas. Et pendant que je fais ça, je vais tenir le quart de travail pour qu'il l'enferme dans cet endroit. Si je ne tiens pas le quart de travail, ça pourrait se déplacer à droite. Si je maintiens le décalage, il le verrouille. Je vais rendre ça un peu plus petit comme ça. Et puis je vais double-cliquer. J' y vais. Je vais le placer en appuyant sur retour sur mon clavier. Ensuite, obtenez ma forme, calque, cliquez sur la couleur et peut-être que je vais juste choisir le noir sorte de cool. J' aime avoir différentes couches de couleur, surtout en arrière-plan de mon texte. Ce sont des petites choses comme ça qui rendent les graphismes un peu plus professionnels. Si c'était juste lu comme ça, oui, ça a l'air bien, mais avoir quelques couches a l'air vraiment bien. Je pense que maintenant je vais juste ajouter un calque d'ajustement. Est-ce que l'arrière-plan pour faire les couleurs pop un peu plus donc je vais ajouter un ajustement des niveaux , faire un peu plus de contraste, E et cela va effectivement affecter le rouge de ces signes. Donc je devrais changer la couleur de cette barre rouge et une seconde, peut-être ajouter un peu d'un filtre photo pour rendre cela un peu plus chaud échauffement juste un peu. Voyez lequel j'aime l b a 81. Je crois que j'aime le B A. Je ne veux pas aller trop loin. Je pourrais aussi aller ici et voir quels sont mes filtres un peu plus facilement avec le texte. Et je vais juste parler de la vibrance et j'ajouterai ce filtre de vibration. Apporte cette vibrance qui va faire éclater les couleurs en arrière-plan beaucoup plus. Maintenant, je vais retourner à mon rectangle Choisissez ma forme va monter à mon remplissage Cliquez sur ce sélecteur de couleur, Utilisez ma pipette, n'aimez pas cette couleur ici et vous pouvez voir qu'elle change. Et quand je sélectionne bien, cela en fait change en faitla couleur de fond. Alors maintenant, quand je zoom arrière, c'est un pouce YouTube assez cool maintenant et c'est bon, non seulement quand le YouTube c'est très miniatures, très petit et quelqu'un qui recherche sur YouTube et cela pourrait apparaître, mais c'est aussi C'est bon quand c'est grand. Parce que lorsque j'incorpore cette vidéo dans mon site Web, ou si quelqu'un d'autre intègre cette vidéo dans le site Web, alors c'est une belle image. C' est un beau texte que vous pouvez voir ce qui se passe, et il est bien équilibré. Vous avez le texte ici, et peut-être que je peux sélectionner tout ce texte et les rectangles derrière. Utilisez mon outil de déplacement et voyez s'il a l'air bien ailleurs. Peut-être que je veux voir cette grange en arrière-plan. Peut-être que je ne veux pas le cacher. Peut-être que quelque chose comme ça est un peu mieux. Qui sait ? Jouez avec. La dernière chose que je dois faire est de sauver ça. Donc, parce que ce projet est déjà 1920 par 10 80 pixels de large et haut, il est prêt à aller et enregistrer comme un JPEG, donc je peux juste aller à enregistrer le fichier comme sur mon bureau et changer le format à J. Paige Cliquez sur Enregistrer. Je voulais être la taille maximale du fichier. Parfois, je dépose cela juste un peu, peut-être trop élevé, sorte que la taille du fichier n'est pas trop grande parce que YouTube n'accepte que les vignettes jusqu'à deux mégaoctets. Donc, si je clique sur OK et que c'est juste plus rapide et plus facile et que la qualité est pratiquement bonne à un niveau neuf, puis je pourrais simplement ouvrir ceci et voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. Plein écran et quand il est petit semble toujours bon. C' est ainsi que vous conceviez une miniature YouTube. J' espère que le parcourir ce projet avec moi vous a aidé à comprendre quel est mon processus j'ai conçu des choses. Si je travaille sur des projets plus complexes, je suis plus conscient de mon nommage et de mon regroupement de couches ici afin qu'il soit facile de trouver choses s'il y a beaucoup plus de couches. Mais pour les projets rapides, juste bam, bam, bam. Ajoutez des calques de texte, des images, des ajustements et nous sommes prêts à partir. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je pense qu'il est temps d'agir pour vous. Alors allez-y et soit avec cette image ou l'un de vos propres conceptions, une vignette YouTube et affichée sur le cours afin que je puisse vérifier et que le reste des étudiants puissent la voir, aussi. Merci d'avoir regardé, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 49. Ajouter et modifier les filtres artistiques: dans ce tutoriel, nous allons en apprendre davantage sur la galerie de filtres dans la boutique photo. Filter Gallery est un endroit amusant pour ajouter des filtres créatifs à vos photos, Donc j'ai ouvert cette image de château pour aller de l'avant et ouvrir cette image de château dans la boutique photo. Vous pouvez voir que j'avais ajouté un peu de contraste de saturation et de clarté à partir d'une leçon précédente , et je laisse juste cela pour arriver à la galerie de filtres. Vous cliquez sur. Filtrez ici, et il y a des centaines de filtres que vous pouvez ajouter à ce calque ou deux. Cette photo La première chose que nous voulons faire et nous voulons toujours faire est de cliquer sur ce convertir pour les filtres intelligents Bouton. Ceci est de faire les filtres re éditer à base de plantes de sorte que lorsque nous apportons quelques modifications lorsque nous ajoutons un filtre, si nous décidons que plus tard, nous ne voulons pas ce filtre. Si nous voulons apporter des ajustements, nous pouvons revenir en arrière et le faire. Alors sélectionnez OK. Lorsque vous revenez au filtre, vous remarquerez qu'une fois que nous avons converti pour les filtres intelligents, quelques options différentes ont disparu. Point de fuite, il y a un flou de lentille et flou, mais la plupart d'entre eux sont bons à aller. Allons-y et ouvrons la galerie de filtres. Vous pouvez passer par et simplement ajouter rapidement un filtre. On a fait ça. Guijin s'est brouillé avant. Mais allons de l'avant et ouvrons la galerie de filtres et voyons ce que cela fait. Cela ouvre une nouvelle fenêtre. Il ouvrira notre fenêtre dans notre image dans notre fenêtre et en bas ici en bas à gauche, vous pouvez appuyer sur commande plus ou moins sur votre clavier. C' est un nouveau raccourci que nous n'avons pas encore couvert. Commande ou contrôle, si vous êtes sur un PC, puis plus ou moins qui est à droite à gauche de votre touche de suppression sur votre Mac ou votre retour arrière sur un PC. Ok, vous pouvez voir ce qui se passe avec cette photo, ou vous pouvez juste aller juste ici et dire bon. Aw, en vue que fait apparaître les images les plus grandes possible. Dans ce point de vue. Il affichera le dernier type de filtre que vous avez utilisé. Et donc vos filtres air par ici. Ils sont organisés dans des dossiers que tu as, genre, 40 ans donc d'entre eux. Et le dernier que j'ai utilisé était cette découpe ici et vous pouvez voir avec chacun de ces filtres. Il existe également des options d'édition pour ajuster son fonctionnement. Donc, avec cette découpe, par exemple, vous avez un certain nombre de niveaux. Donc, si nous laissons tomber le nombre de niveaux, cela diminuera effectivement le nombre de couleurs, ce qui signifie qu'il y a moins de couleurs de lettres et plus de blocs. Si nous avons diminué la simplicité des bords, alors nous obtenons plus de détails à partir de cette image originale. La fidélité des bords affecte le bord même de l'image, et de ces couleurs juste un peu. Débarrassez-vous complètement de la découpe et cliquez simplement sur l'un de ces autres. Allons donc à l'éponge. C' est amusant. Il faut donc un peu de temps pour charger. Parce que ces filtres, ce n'est pas littéralement juste ajouter une texture ou un filtre sur le dessus avec une sorte de mélange de lune . Mais il essaie en fait de voir et de créer l'éponge réelle comme effet ou une couleur d'eau de fait. Laisse-moi juste cliquer sur l'aquarelle. Ça va prendre une minute de chargement des orteils avec de l'aquarelle. Nous avons notre détail de pinceau. Si nous traînons tout le chemin vers la gauche. Ça va se charger, et il y a moins de détails de pinceau. Si nous allons à droite, les choses deviennent un peu plus détaillées. Mais je pense que pour une peinture à l'aquarelle, nous allons voir moins de détails de pinceau, surtout si c'était un tableau plus petit. L' intensité de l'ombre. Vous pouvez rendre ces ombres de votre image plus ou moins intenses, la texture que vous pouvez ajouter, ou diminuer la texture qui est peinte sur. Donc c'est une galerie très cool. L' autre chose que nous pouvons faire avec la galerie de filtres est d'ajouter plusieurs filtres les uns aux autres. Vous voyez ici, ce petit panneau. C' est un peu comme un panneau de calques. ce moment, nous avons le filtre aquarelle allumé, mais nous pouvons créer un nouveau filtre notre nouvelle couche d'effet en appuyant sur ce nouveau bouton d'effet. Il duplique cette aquarelle parce que j'ai cette aquarelle sélectionnée, mais peut-être que je veux descendre à Wow stylisé, Ce serait cool. Il s'agit de sélectionner une de nos couches ici, aquarelle, puis de cliquer sur les bords lumineux, et il change ce filtre d'aquarelle en bords lumineux. Nous pourrions modifier les paramètres pour les bords lumineux et Ceci est une combinaison de deux effets . On dirait un château creux pour moi. Peut-être que la chaîne a diminué la luminosité des bords lorsque vous cliquez sur. OK, ça s'ouvre et sauve ces galeries. Est-ce que ces filtres sont sur votre image ? Vous pouvez les activer et les désactiver simplement en cliquant sur le globe oculaire juste là. Et vous pouvez double-cliquer, filtre galerie après cela, charges pour rouvrir la galerie et re à elle. Donc ça va s'ouvrir ici. Nous allons changer la taille pour tenir dans la vue, et puis je n'aime pas les bords brillants. Donc, je vais juste le supprimer. Donc nous avons juste notre aquarelle maintenant. Affaiblir, Sélectionner. Ok, donc c'est la galerie de filtres. Je veux que tu y ailles et que tu commences à jouer. Dans la prochaine leçon, nous en apprendrons un peu plus sur la façon dont nous pouvons ajuster ce filtre. Les filtres que nous ajoutons à n'importe quelle image de manière plus précise 50. Changez l'opposition et le mode de mélange des filtres: Donc nous sommes de retour dans la boutique photo avec ce château que nous venons d'éditer avec le filtre aquarelle que nous avions appliqué. Il y a une façon cool d'éditer ces filtres, et c'est, avec ce petit bouton juste ici, double-cliquez pour qu'il va ouvrir une petite fenêtre. Cela fait apparaître l'opacité et le mode de fusion de ce filtre afin que nous puissions réellement supprimer l' opacité. Pour que le filtre ne soit pas aussi fort, nous obtenons une partie de l'image de fond qui brille réellement à travers la couleur de l'eau que nous avons peinte. Vous pouvez également changer le mode de fusion, disons que nous voulons choisir la lumière dans ou la superposition. Et comme nous l'avons appris auparavant, les différentes humeurs de sang font toutes sortes de choses différentes avec nos images. Vous pouvez donc jouer avec ces modes de fusion pour voir comment un filtre mélangé dans une image peut sembler un peu cool. Et j'aime vraiment comment l'opacité, étant un peu moins de 100, semble bon pour le filtre à aquarelle parce que l' aquarelle l' a rendu un peu trop sombre. Mais en abandonnant le passé. Il ramène une partie de cette luminosité, et je pense que vous obtenez encore cette texture, affaiblir. Zoom ici à l'aide de notre outil de zoom, vous pouvez voir le type de technique de cette aquarelle que nous obtenons. Tu comprends toujours ça, mais c'est juste un peu plus brillant, et ça me plaît beaucoup. C' est ainsi que vous pouvez ajuster les filtres d'une manière plus précise. Amuse-toi bien avec celle-là. Et dans la leçon suivante, nous allons examiner comment utiliser l'un de ces filtres et un peu plus de profondeur appelée peinture à l'huile. 51. Créer une photo de peinture à l'huile: nous allons prendre une photo et la transformer en peinture à l'huile. Non, ça ne va pas avoir l'air parfait ou complètement réaliste, mais il fait vraiment un travail décent pour créer une pièce artistique à partir de votre photo. Et c'est quelque chose que beaucoup de gens peuvent acheter ou par. Je pense que même Costco a une option où vous pouvez transformer votre photo en peinture à l'huile. Et non, personne n'est pas assis là à peindre votre photo pour vous. C' est juste une photo avec le filtre, et on peut le faire ici à la maison. Donc la première chose que tu dois savoir sur le filtre à peinture à l'huile, c'est drôle, en fait. Est-ce que la boutique photo supprimé peinture à l'huile de Creative Cloud quand ils ont mis à jour juste avoir à voir avec la façon dont le programme fonctionne. Mais maintenant, dans la dernière mise à jour de Photoshopped, c'est de retour. Donc, assurez-vous que la première chose à faire assurez-vous que lorsque vous allez à la boutique photo préférences performances que l'utilisation du processeur graphique est activée. Si vous n'avez pas ce donneur de vérification, si ce n'est pas une option pour vous, vous pourriez ne pas être en mesure d'utiliser le filtre à huile car il utilise beaucoup de mémoire de votre ordinateur . J' ouvre ce point de peinture à l'huile, alors allez-y et ouvrez ça. Je n'ai pas apporté de modifications jusqu'à présent, puis je vais filtrer avec cette couche sélectionnée et assurez-vous que vous convertissez pour de petits filtres intelligents. Je l'ai déjà fait. Ensuite, descendez aux yeux de style et à la peinture à l'huile. Il va faire monter cette fenêtre où vous pouvez voir à quoi ressemblera la peinture à l'huile. Je vous encourage à ne pas appuyer sur l'aperçu ce que vous pouvez, mais il faudra beaucoup plus de mémoire pour appliquer ce filtre à l'arrière-plan. On pourra le faire plus tard. Je vais juste zoomer juste un peu pour que je puisse voir plus et et que je peux effectivement cliquer et faire glisser afin que vous puissiez réellement voir dans cette fenêtre d'aperçu à quoi cela ressemble et vous voyez les traits comme si quelqu'un avait peint sur cette photo afin que vous puissiez changer le pinceau. Donc, si vous voulez changer le style huit stylisation, vous pouvez augmenter ou diminuer. Laisse-moi retourner au nez juste là. Ok, changeons la stylisation, donc augmenter ou diminuer changera le style de la brosse. La propreté changera également. Le style de Are So Higher signifie des coups plus propres, moins de rainures sur la gauche, plus de rainures un peu moins propres dans l'échelle. Et une façon dont j'ai réellement ajouté ces filtres est juste aller à l'extrême, allant jusqu'à droite que tout le chemin à gauche. Pour vraiment voir ce que ces détails dio, j'aime qu'il soit un peu à gauche et soies. Detailed est en fait comment le pinceau interagit avec la peinture, donc il est en fait ajouter ces coups de poils. Il y a des détails de poils à cette image, et la dernière fois nous avons notre brillance ou nous éclairons donc augmenter La brillance rendra les détails beaucoup plus détaillés et ensuite moins rendra cela un peu plus subtil et même avec l' angle. Il changera d'où viennent les ombres sur ce tableau. Donc, si vous voulez un aperçu, il suffit de cliquer sur ce bouton d'aperçu. Et si je clique sur OK, il est difficile de voir exactement ce qui se passe quand je suis tellement zoomé. Mais quand je fais un zoom avant, tu pouvais voir ce qui commence à se passer. Ça ressemble un peu à une peinture à l'huile. Et donc avec cette photo, je pourrais vraiment vouloir recadrer un peu. Donc je vais juste faire ça rapidement. Utilisez mon rognage de bouton de rognage comme ça. Donc nous sommes un peu plus proches pour voir les détails un peu plus. Zoom avant avec mon outil de zoom, et ça a l'air très bien. Si je veux revenir en arrière et changer les effets de peinture à l'huile faisant double clic que peut-être je veux changer le style juste un peu, ce qui rend un peu plus rugueux. Je voudrais la rendre moins propre pour que nous puissions voir plus de ces coups de pinceau peuvent rendre l' échelle un peu plus grande pour que nous puissions voir ces coups de pinceau un peu plus, , car quand vous zoomez, ces pinceaux coups deviennent très petits par rapport à ce que ce petit aperçu est juste là. Vous pouvez également jouer avec l'opacité et le mode de fusion, comme nous l'avons appris la dernière fois en double-cliquant sur ce petit bouton là-bas. Nous voulons laisser tomber l'opacité pour que l'effet de peinture à l'huile ne soit pas la seule chose qui s'affiche. Nous voyons un peu de la photo réelle briller à travers cela, ou vous pouvez jouer avec les modes de fusion. C' est un effet très cool. Beaucoup de gens étaient contrariés quand il a été supprimé de la boutique photo, donc nous sommes heureux que ce filtre soit de retour en action. Et je voulais juste marcher à travers l'un des filtres du début à la fin, juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire et juste marcher dans un autre processus. Cela prendrait des semaines pour passer par le reste de ces filtres, donc je vais juste vous laisser passer et jouer avec ces filtres vous-même. Et si vous en avez un qui vous plaît vraiment ou que vous êtes un peu confus par, hésitez pas à me le faire savoir, me poser une question ou à poster une photo en ligne d'une photo que vous avez conçue vous-même. Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans un autre tutoriel 52. Commencez votre projet et le placement de vidéos: dans cette section du cours, nous allons créer un cadeau ou un Jiff. Cependant, vous le prononcez dans la boutique photo. C' est un excellent moyen de promouvoir sur votre article ou tout produit ou service que vous avez à offrir en tant qu'entreprise en ligne. Je les utilise quand je fais de grandes promotions pour mes cours en ligne ou pour les mettre dans mes articles Et vous pouvez voir ici c'est ce que nous allons créer, et vous avez le film qui fait partie de ce cours. Donc, si vous voulez télécharger cela, vous pouvez et aller, c'est le seul besoin de valeur. Donc la première chose que nous allons faire est de trouver comment ouvrir une vidéo dans la boutique photo. Il y a deux façons de le faire. On est en fait juste en allant clic droit ouvrir avec et puis trouver boutique photo. Bien sûr, je suis avec un Mac, donc si vous êtes sur un PC, vous allez devoir faire la même chose sur un PC. Mais un moyen plus facile est de commencer dans la boutique photo, donc j'ai déjà le projet que j'ai créé ouvert, mais je vais aller de l'avant et commencer un nouveau projet. Alors allez au fichier nouveau. Et maintenant je veux définir la taille de ce Jif pour que vous puissiez faire une image carrée. Vous pouvez faire une bannière, vous pouvez faire ce que vous voulez pour cette image. J' ai décidé d'aller avec le carré et je vais aller 500 pixels de large par 500 pixels de haut , puis la résolution de 150 pixels porte-monnaie par pouce. Alors allez-y et cliquez, OK ? Et nous avons notre composition ici de notre Photoshopped, Doc. Donc, au début, vous ne verrez probablement pas cette chronologie. Donc je vais aller de l'avant et fermer cette chronologie. Vous allez probablement être vu quelque chose comme ça. Donc, ce que vous pouvez en fait juste dio est d'aller à votre finder, trouver la vidéo que vous voulez si vous utilisez celui-ci ou l'autre et juste déposer dans boutique photo. Photo shop va prendre un peu de temps pour le charger. Mais maintenant nous avons cette vidéo, mais maintenant nous ne voyons que la première partie de la vidéo. Donc, ce que nous allons faire en premier, c'est d'aller à une fenêtre et d'ajouter une chronologie. Donc fenêtre chronologie et nous allons cliquer sur ce bouton créer la chronologie vidéo. abord, je vais devoir appuyer sur Entrée sur mon clavier pour que cette vidéo soit réellement placée ici, puis je vais cliquer sur cette chronologie de création vidéo. Et maintenant, nous avons cette chronologie qui commence au début de ce clip vidéo jusqu'à la fin. Ce qui est cool, c'est que dans la boutique photo, vous pouvez modifier votre vidéo et ne sélectionner qu'une partie absurde de votre vidéo pour créer le Jeff. Donc, ce que je vais faire en premier, c'est que je vais augmenter la taille de cette vidéo et vous pouvez voir que je clique et fais glisser le coin, il commence à changer l'aspect. Donc, je vais maintenir Shift vers le bas pendant que je clique et glisse et juste en fait faire la taille du carré, mettre juste à peu près centré, et puis ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette ligne de temps. Je vais appeler ça un scrubber d'abord appuyer sur retour sur le clavier pour placer cette vidéo juste là au centre, et je vais trouver une bonne prise. Donc je pense que quelque chose comme ça est plutôt bon. Prenez. Ce que je peux faire, c'est que vous avez ceci en point et ce point de sortie sur la ligne de temps. Donc, si je prends ceci en point et le fais glisser au début du clip où je veux que le Jeff commence, puis je vais à la fin et j'ai déplacé le point de terminaison juste là. Maintenant, ce que je peux faire, c'est jouer à travers. Donc, je clique sur ce bouton de lecture et il joue à travers l'animation. Et si ce n'est pas en boucle pour vous, vous pouvez aller à la lecture en boucle des outils. Vous pouvez modifier la résolution à 25 % ou 100 % selon le mode de fonctionnement de l'ordinateur Fasher. Cela peut prendre un peu de temps pour le charger et le jouer, mais cela semble plutôt bon. Donc, vous pouvez fondamentalement re éditer vos vidéos. Vous pouvez les déplacer, et vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez que votre cadeau soit. Notre cadeau est d'environ quatre secondes, ce qui est une assez bonne taille allant de 15 secondes à environ 18 secondes donc environ trois ou quatre secondes. Donc c'est plutôt bon. Cela signifie que la taille de l'automne sera bonne si vous créez un cadeau de 10 secondes de long orm, ou même plus de cinq secondes de long. Cette taille de fichier va être assez grande, et beaucoup de sites Web n'autorisent pas des tailles de fichiers aussi grandes. Et bien sûr, cela dépend de la taille de la résolution et de la taille de votre composition. ce moment. C' est à 500 pixels par 500 pixels, ce qui est bon et parfois même plus petit. L' huile exporte ceci à unetaille inférieure, taille inférieure, mais à l'étape suivante, nous allons ajouter du texte à ce cadeau. 53. Ajouter du texte à un GIF: Donc, nous avons notre vidéo ici et nous avons le bon endroit où nous voulons qu'il soit créé le cadeau. Mais nous voulons ajouter du texte. Donc, ce que nous faisons, c'est juste prendre notre textile. On va cliquer sur notre image ? Voici la vidéo et vous pouvez voir dès que je l'ai fait qui a ajouté cette couche. Donc, je vais taper comment bien dire cuire rouge. Et puis je vais prendre mon outil de déménagement et bouger ça. Je peux ajouter des couches différentes. Je peux changer la couleur avec le panneau de caractères, faire ressortir un peu plus. Alors peut-être que je vais faire quelque chose comme du bleu, quelque chose comme du violet bleuté, mais ça ne résiste toujours pas autant que je veux. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'arrière-plan. Donc je vais prendre mon outil de forme. Je l'ai mis à White, et donc je vais juste créer ce bar ici. Maintenant, cette barre est au-dessus de la façon de casser le calque rouge afin que je puisse juste aller sur mon panneau de calque et le déposer en dessous, et vous pouvez voir ici sur la timeline qu'il commence ou qu'il est en dessous du calque de texte, et je vais simplement déposer le opacité un peu, donc je vais le rendre un peu plus opaque, donc 50% ou environ et juste le déplacer. Donc c'est un peu centré. Et peut-être que je vais changer la couleur du pain cuit juste pour ajouter un peu. Rendez-le un peu plus séduisant, un peu plus dynamique. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que ce texte a été ajouté là où nous sommes dans la chronologie, et je peux zoomer sur la chronologie avec cette petite barre de zoom juste ici. Donc voici tout notre cadeau que nous allons animer, et puis tout d'un coup, juste ici notre texte apparaît. Je veux que le texte apparaisse un peu plus tard après que j'ai fini de mettre le pain sur la planche à découper. Je vais donc sélectionner ces deux calques en cliquant sur un, puis en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la suivante et en les faisant glisser vers la droite. Donc juste là. Laissez-moi jouer ça pour vous les gars, donc ça va jouer à travers le texte de Boom sur le jeu à travers le texte de boom sur le jeu à travers le texte sur. Donc c'est une pré bonne petite promo pour cet article. Ce tutoriel que j'ai créé et la prochaine chose que nous devons faire est de l'exporter ou de l'enregistrer. 54. Enregistrer votre GIF: Maintenant, nous avons notre vidéo. Nous avons ajouté notre texte. La prochaine chose que nous devons faire est de le sauver, donc de le sauver comme un cadeau. Goto file Exporter Enregistrer pour le Web Nous allons enregistrer pour le Web en utilisant les fonctionnalités héritées de la boutique photo qui ouvre ce nouveau module avec différentes options pour enregistrer vos images dans le haut. Oui, vous avez vos préréglages. Donc, si vous cliquez dessus et faites défiler vers le haut, vous avez ces différentes options GIF. Donc tu as un cadeau. 1 28 Cadeau ditheré. 1 28 Non terni, puis le même Pardonne 32 30 64. Ce que le 32 64 1 28 mentionné sont la quantité de couleurs qui seront exportées dans ce cadeau . Exporté ou enregistré, je dis exporté parce que je viens d'un monde vidéo. C' est ce que nous disons quand nous sauvegardons nos projets vidéo. Mais vous pouvez le considérer comme sauvant. Donc, si je choisis 60 32, je vais vous montrer à quoi ça ressemble avec cette image. Ce n'est pas aussi vrai parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleurs dans cette image, mais vous pouvez voir qu'elle commence à être un peu déformée ici. Si je vais à un autre point dans ce cadeau seulement, il suffit de cliquer. Annuler, déplacer. Ma chronologie ou à droite ici sera probablement un bon point pour vous de voir ce fichier exporter Enregistrer pour le Web et ensuite vous allez à Cadeau 32 dithered. Vous le verrez mieux cette fois au fur et à mesure qu'il se charge. Il y a juste moins de couleurs, et il est toujours en train de se charger. Mais donc ils ont essentiellement seulement 32 couleurs qu'ils utilisent afin que vous puissiez voir le rouge, les bruns, et il regroupe vraiment les couleurs ensemble. Si je fais 1 28, vous verrez qu'il semble plus normal comme une vidéo normale parce qu'il inclut points mawr et plus de couleurs. Dans ce cadeau dither adverse non dithered dithered signifie qu'il est plus mélangé, non ditheré. Vous pouvez voir comme je l'ai fait, que les bords deviennent un peu plus durs, donc je ne typiquement terni. L' autre chose est, vous pouvez voir l'estimation de la taille ici, donc il dit que cela va être 5.647 mégaoctets, donc si vous voulez diminuer cette taille, vous pouvez passer d'un employé de 1 28 à quelque chose de plus bas, Alors peut-être essayons 64. Donc maintenant, ça fait 4,3 à 2 mégaoctets. Si nous avons besoin qu'il soit encore plus petit, nous pouvons changer la taille. Donc, ici, sous la taille de l'image, nous pouvons changer cela en, disons, 400, puis cliquer ailleurs pour qu'il charge ce préréglage et qu'il apparaisse réellement comme ce que nous regardons. Donc maintenant, c'est 2.791 mégaoctets. Il y a donc différentes façons de changer la taille de votre cadeau, ce qui est important lors du téléchargement en ligne. Vous pouvez également ajuster toutes ces choses sur mesure ici avec les couleurs, le dither de montagne, etc. Ce sont les deux options dont vous avez vraiment besoin de vous inquiéter. L' autre chose ici dont vous avez besoin de vous inquiéter est cette option de boucle. Donc maintenant, c'est réglé à la fois, et ça veut dire que ça va jouer une fois et ça va être fait. Mais nous voulons généralement que nos cadeaux se répètent, alors nous allons le dire avant jamais. Alors maintenant comment pouvons-nous savoir si ça marche pendant qu'on peut le prévisualiser ici ? Ou nous pouvons réellement l'afficher sur le Web en cliquant sur ce bouton d'aperçu ici, donc il va l'optimiser pour votre navigateur. Donc c'est en fait à quoi ça va ressembler quand quelqu'un, quand vous le mettez en ligne, quand vous le mettez dans un article, quand vous le mettez dans un e-mail, j'ai eu un pain de pause assez cool. Donc, quand nous revenons orteil Photoshopped affaiblir, suffit de cliquer sur Enregistrer. On va juste sauver notre bureau. On va appeler ce cadeau de pain à nouveau. Et maintenant, passons à notre détecteur ou à vos documents. Allez sur notre bureau. Nous avons notre cadeau de pain. Là, nous l'avons, un nouveau cadeau, tout sur la cuisson du pain et il se répète. Il boucle infiniment. C' est ainsi que vous créez un cadeau et que vous y ajoutez du texte afin que vous puissiez le faire de plusieurs façons. Vous pouvez ajouter plusieurs couches de texte. Tu pourrais changer le texte. Vous pouvez ajouter différentes vidéos à cela juste en faisant le même processus de déposer de nouveaux clips vidéo sur cette ligne de temps, ou fondamentalement comme un nouveau calque se déplaçant sur la timeline afin que vous puissiez faire beaucoup de choses avec le droit vidéo et la boutique photo lui-même. Faites-moi savoir si vous avez des questions, sinon nous vous verrons dans une autre vidéo 55. Enregistrer comme un fichier Photoshop: dans cette section, et dans cette leçon, nous allons apprendre comment enregistrer votre projet dans une variété de formats. Le premier est juste de faire une sauvegarde en tant que fichier Photoshopped de sorte que si vous travaillez sur un projet et que vous voulez y revenir plus tard, vous pouvez simplement rouvrir ce projet. J' ai toujours son effet de peinture à l'huile et la photo sur laquelle je travaillais la dernière fois ouvert et dire , J'en ai fini avec ce projet pour l'instant, mais je sais que je veux faire un peu plus de travail. Ce que je peux faire est juste de cliquer sur Enregistrer. Et puisque j'avais déjà ouvert le point de peinture à l'huile n'importe quel fichier F, ce n'est pas un fichier PSD réel, donc je vais juste dire à mon bureau et vous pouvez le renommer. Vous voulez vous assurer que c'est un fichier Photoshopped ici, directement dans ce module de sauvegarde, vous pouvez le changer de Photoshopped à J. Paige à PNG. Vous pouvez choisir un autre type de fichier image à enregistrer, mais nous allons juste faire Photoshopped. C' est comme sauver. C' est comme d'accord, le sauver. Vous pouvez le voir ici en bas, gauche et une fois que c'est fait, nous pouvons fermer ce projet. Alors maintenant, la prochaine fois que vous ouvrirez cette boutique photo, vous verrez ce fichier PSD de peinture. Ou si vous êtes à droite sur votre bureau, vous pouvez en fait simplement double-cliquer sur ce fichier PSD, et il s'ouvrira droit de sauvegarde dans la boutique photo. C' est ainsi que vous enregistrez un projet en tant que projet Photoshopped. Vous pouvez également dupliquer cela. Disons que nous avons fait quelques changements. Peut-être ajouter un texte fête anniversaire de mariage. Peut-être que ce serait l'invitation pour ce super rapide. Et puis nous voulons dire cela car nous pouvons simplement aller au dossier, enregistrer aussi bien la peinture, inviter et le garder comme boutique photo. Vous voulez vous assurer de l'enregistrer avec les calques. Je vais vous montrer ce qui se passe si vous n'enregistrez pas avec des couches, donc il va l'enregistrer en tant que copie et dire, Sauvegarder, Sauvegarder, Dites ok à nouveau, Retournez à mon bureau, allez ouvrir mon invitation de peinture à l'huile et maintenant il s'ouvre et nous n'avons plus nos couches. Donc, le texte est brûlé dans cette photo, contrairement à notre peinture à l'huile originale Photoshopped fichier pour vous assurer que vous avez ces, garder que garder les couches. Options sélectionnées. Merci de regarder, et maintenant dans les prochaines leçons vont apprendre comment enregistrer vos images pour l'impression et le Web. 56. Enregistrer pour l'impression et le Web: ce tutoriel va apprendre à enregistrer vos projets pour impression ou Web. Il existe plusieurs façons d'enregistrer vos photos ou vos projets. La première consiste à monter au fichier enregistrer sous, puis à choisir un autre type de fichier. Donc, nous pouvons dire cela comme un J peg, qui est idéal pour en ligne parce que c'est une petite taille de fichier mais de haute qualité, ou PNG, qui est une image de pleine qualité mais encore une taille de fichier plus petite chute ou ces autres options. Selon ce que vous utilisez, Typiquement, vous n'aurez besoin que d'un J peg ou peut-être d'un PNG. Donc, si je clique sur Enregistrer quand j'ai sélectionné cette case, cette boîte suivante apparaît. Cela a l'égalité pour cette image, donc je peux choisir une qualité faible ou haute. Si vous sélectionnez. Ok, alors retourne sur notre bureau. Nous trouverons cette image JPEG qui est idéal pour le téléchargement en ligne. Laissez-moi simplement aller à mon finder, ouvrir un nouvel onglet, aller sur mon bureau Et vous pouvez voir, cependant, que cette image est 5956 pixels de large sur 3975 pixels de haut et est 13,2 mégaoctets est une image énorme . Donc, même si je l'enregistre comme un J peg, il est toujours vraiment grand et probablement trop gros bout en ligne pour un blawg à moins que vous ne l'enregistrez simplement dans le stockage cloud ou quelque chose comme ça. Donc, nous voulons le rendre plus petit. Et au lieu d'aller dans la boutique photo et de créer un projet qui est la taille parfaite 1000 pixels par quelque chose, nous pouvons réellement le faire et en fait juste exporté comme à une taille spécifique directement à partir de la boutique photo , il suffit d'aller à yeux d'exportation d'exportation de fichier. Cela va faire apparaître une autre fenêtre avec différentes options pour votre projet, commençant ici dans la droite. En fait, nous pouvons voir les paramètres du fichier. Vous pouvez choisir le format entre P et G. J Peg Jeffrey Gift, en fonction de la façon dont vous le prononcez. SPG Je vais juste choisir J. Peg. Vous pouvez choisir de changer la qualité ici en passant de 100% à 0. Je le laisse toujours à 100%. Ensuite, ici, on peut changer l'échelle. Donc, la taille de l'image dire que nous changeons le avec 1000 parce que c'est peut-être ce que nous savons que nous voulons pour une publication en ligne quelque chose comme 1000. On y va. Et parfois, lorsque vous tapez un nombre, il ne vous permettra pas de faire ce nombre spécifique. Et donc, si vous avez ce problème, vous devrez peut-être créer une toile de cette taille dans les boutiques de photos ou créer un projet de 1000 pixels. Voir ici, nous ne pouvons aller à 9 99 quand je tape 1000. Ça ne me permet pas de faire ça, et ce n'est pas ici dans cette toile. Si je vais 1000 pixels ici, voir ce qui se passe est que je reçois une ligne de pixel blanc sur le côté droit. Donc, je veux que la taille de la toile corresponde à la taille de l'image ci-dessous. Vous disposez de vos options de métadonnées, qui, si vous souhaitez enregistrer vos droits d'auteur et vos coordonnées, vous pouvez les ajouter dans vos préférences, vous pouvez le faire. Mais on va juste dire aucun. Et puis je vais juste dire, Export, tout va me sauver m'a demandé où je veux le sauver et quel est le nom. Je dirai la peinture à l'huile aussi. Il va l'exporter. Et maintenant, si j'ouvre cette peinture à l'huile, aussi, et voir les paramètres. On peut voir que c'est 999 pixels par 667. Ok, donc c'est une meilleure façon. Teoh. Enregistrez vos projets en tant que fichiers image à des fins différentes. Donc, si nous revenons en arrière, les yeux d'exportation de fichiers pour l'impression, vous pouvez utiliser PNG, et vous pouvez vous assurer que le avec est la bonne taille. Parfois, selon qui prince vos photos. Ils vous recommanderont une taille de pixel spécifique pour la taille de votre impression. Je ne le sais pas en haut de ma tête, mais pour une impression de 8 sur 10 pouces, il peut s'agir d'un certain pixels, et ils pourraient nécessiter nos demandes. PNG contre A. J. Peg Toujours, cependant, garder cette qualité à 100%. C' est ainsi que vous utilisez la fonctionnalité de cotes d'exportation dans Adobe Photo Shop. Je n'utilise pas toujours ça. Parfois, quand je crée des projets. Par exemple, si je fais cette vignette YouTube, elle est déjà à la bonne taille. C' est déjà à 1920 par 10 80 pixels, donc je peux juste aller au fichier, enregistrer comme et faire une exportation rapide en tant que J peg et c'est parfaitement bien pour ce genre de travail aussi. Cela vous donne juste un peu plus de flexibilité. Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez des questions, comme toujours, faites-le moi savoir. Sinon, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 57. Comment composer des images composites dans Photoshop CC: Tout le monde. Bienvenue dans un tutoriel rapide sur la façon de composer des images dans la boutique photo. Donc, c'est un exemple rapide de ce que nous allons faire dans Photoshopped, en prenant essentiellement deux photos différentes, en les rassemblant, en essayant de les assortir pour qu'il semble que c'est une photo. Mais il ne doit pas nécessairement correspondre. Vous pouvez juste composer des images qui pourraient sembler cool ensemble, et je vais vous montrer comment faire ça. Alors plongons directement dans ça. Mais d'abord, je voulais juste penser à un de mes étudiants sur le cours de maîtrise en photographie sur vous , à moi, qui a posé des questions sur ce sujet parce que je pense que c'est un bon sujet à enseigner, et c'est vraiment beaucoup de travail à apprendre exactement comment le faire correctement. Comme vous pouvez le dire ici, ce n'est pas une image parfaite, mais c'est une chose cool à jouer avec dans la pratique rend parfait. Donc, si vous êtes dans la boutique photo ou si vous êtes dans la boutique photo ou non, prenez votre photo que vous voulez composite et nous allons les ouvrir dans Photoshopped. Mais d'abord, voyons les deux photos que j'utilise cette plage de Llano que j'ai trouvée sur Wikipédia et ensuite cette photo de ma femme et moi lors d'un tournage de fiançailles que nous avons fait pour le cours de photographie de mariage que j'ai sur les vidéos, aller en ligne dot com. Donc, d' abord, ouvrons l'arrière-plan pour que la couche d'arrière-plan soit cette plage. Alors je vais juste dire, Ouvrez dans Photoshop. Maintenant, nous avons notre boutique photo et photo. C' est le calque d'arrière-plan, puis nous pouvons apporter notre prochaine photo en la faisant glisser sur notre composition. Donc, maintenant, nous avons nos deux calques ici dans le panneau des calques, vous pouvez maintenant voir une façon d'obtenir images composites juste à travers les modes de fusion, et vous verrez les modes de fusion ici au-dessus du panneau des calques à côté de l'opacité afin que vous puissiez faire défiler ces différentes options en cliquant et en sélectionnant une. Vous pouvez également sélectionner votre calque. Assurez-vous qu'il est placé sur vos compositions d'appuyer sur la touche retour, puis elle maintient la touche Maj vers le bas. Vous pouvez appuyer sur les touches plus ou moins de votre clavier afin que vous puissiez voir que je fais défiler . Et ce sont une sorte d'options cool si vous voulez faire quelque chose de funky avec l'arrière-plan au premier plan, vous pouvez en choisir un. Vous pouvez y entrer, puis changer l'opacité de chaque couche, ce qui affectera en quelque sorte son apparence. Vous pouvez entrer et vous changer. Les courbes dites, la luminosité ou le contraste, et cela affectera également son apparence. Donc, faire cela peut être un moyen cool de composer des images. Mais une autre façon est peut-être quelque chose de plus comme ça, où vous voulez l'obtenir plus réaliste où vous découpez une image et la mettez en arrière-plan. Donc, pour ce faire, je vais sélectionner ma couche supérieure. Je vais passer à mon rapide sélectionnable assurez-vous que j'ai le plus inscrivez-vous ici. Je pense que la taille 30 espacement 25 est génial. Cela dépendra de la taille de la photo que vous utilisez, puis faites glisser et sélectionnez la zone que vous souhaitez découper. Et tu n'as pas besoin d'être parfait parce qu'on va y retourner et réparer les choses qu'on a foiré. Parce que parfois Photoshopped pense que nous voulons quelque chose quand nous ne le faisons pas, il suffit d'aller cliquer sur cet outil moins. Vous voyez ici qu'il a attrapé son arbre en arrière-plan. Allons voir ce que nous avons ce petit trou ici, alors allons et soustrayons ça. Nous pouvons réduire la taille de notre brosse en appuyant sur les supports de notre clavier. Quelque chose comme ça, et vous pouvez voir que ce n'est pas parfait, mais vous pouvez entrer et vraiment le rendre complètement parfait si vous voulez. Ou une autre chose que nous pouvons faire est de cliquer sur ce bord raffiné. Mais avant de le faire, assurez-vous que vous avez sélectionné l'amélioration automatique qui l'aidera à faire de meilleures sélections. Mais le sommeil est comme l'amélioration automatique et ce module apparaîtra. Vous verrez qu'il a ramassé certaines de ces lignes ici, et ce sera de se débarrasser de en cliquant sur le rayon intelligent, augmentant la taille du rayon intelligent, lissant un peu et en faisant un peu de plumes. Nous pouvons même ajouter un peu de contraste et juste le faire jusqu'à ce que le bord semble un peu bon. Mais vous verrez ici que j'ai raté ce pot ici, alors laissez-moi revenir en arrière et avant de faire ce bord raffiné faire ça va se débarrasser de n'importe quelle zone au milieu juste ici. Et puis nous allons faire l'affiner le rayon intelligent Aller un peu vers le haut. Tu ne veux pas y aller trop parce que ça peut devenir un peu bizarre. Et je fais essentiellement un peu de lissage, un peu de plumes, un peu de contraste, ce qui semble aider à sélectionner des bords plus définis. Et puis vous pouvez l'étendre ou non avec ce bord de décalage. Mais je ne vais pas faire ça pour l'instant. Je vais juste frapper, ok ? Et maintenant, il va calculer qu'il va sélectionner ce que vous avez sélectionné, puis vous appuyez sur. Copier Donc, commande, voir, sur un Mac ou un contrôle, voir sur un PC, puis rythme commande V, et qui crée ce nouveau calque. Si je désactive ce calque inférieur, vous verrez que ce nouveau calque est là. Super. Donc, cela a déjà l'air assez bien, mais nous avons quelques modifications à faire pour le rendre encore meilleur. Donc celui-ci, vous pouvez voir la première chose que j'ai fait est de le redimensionner juste pour le rendre un peu plus naturel. C' est difficile à dire parce que je n'ai pas la photo avec nos jambes. Cela aurait été mieux orteil réellement mis dans cette image. Mais je pense que ça a l'air un peu mieux. Ensuite, nous voulions changer la couleur. Donc, je vais dupliquer ce calque en le faisant simplement glisser dans cette nouvelle fenêtre d'élément. Je vais renommer ce Hugh. Je vais changer la teinte pour qu'elle corresponde plus à l'arrière-plan. La question de savoir si lorsque nous tournons ces photos de fiançailles était nuageux. C' était chaud la journée d'été, mais c'était un peu muggy. Le soleil était derrière nous, et vous pouvez dire ici que le soleil croirait probablement le brillant directement sur nos visages cette photo et la plage. Alors allez jusqu'à l'ajustement de l'image, teinte, la saturation, et maintenant il y a 100 millions de milliards de façons de le faire dans la boutique photo. Mais ce n'est qu'un d'entre eux. Fondamentalement, je duplique chaque calque, puis j'y ai ajouté un nouvel effet, puis je peux revenir au calque précédent. Si j'ai besoin de Teoh si la saturation de la teinte. Jouons avec ça pour voir à quoi il ressemble que vous pouvez voir si je le dépose aux négatifs qui deviennent un peu plus magenta. Je veux que ce soit peut-être un peu moins magenta, ce qui rend un peu vert jaunâtre, et ça a l'air assez bien. Vous pouvez décocher ce plat d'aperçu, voir à quoi il ressemble. Vous pouvez voir qu'il se fond un peu mieux avec l'arrière-plan. La prochaine chose que nous allons faire est de dupliquer, donc je vais juste faire glisser ceci dans une nouvelle composition ou un nouvel élément. Désactivez ce bas et appelez ce niveau aller jusqu'aux niveaux d'ajustement de l'image. J' allais changer un peu les niveaux. Pour essayer de faire correspondre l'arrière-plan peut le rendre un peu plus de contraste e, puis l' écrire juste un peu plus. Donc quelque chose comme ça a l'air assez bien. Ok, donc il y a une étape de plus que vous pouvez voir. C' est un peu différent. Je pense que j'ai ajouté un peu de saturation à la teinte, alors laissez-moi juste dupliquer ceci une fois de plus. En fait, je vais juste faire ça rapidement. Laissez les ajustements de couche, saturation de teinte. Ensuite, je vais ajouter un peu de saturation, donc il correspond à l'arrière-plan juste un peu mieux. Mais il y a encore une chose que vous remarquerez. C' est une chose très subtile, mais cet arrière-plan est un peu floue dans cette image où entendre l'arrière-plan est complètement net. Et ce n'est pas typiquement à quoi ressemblerait la photo si vous vous concentriez sur le couple juste ici à l'avant. Cela dépend de la caméra que vous utilisez et de tout, mais je pense que ce serait mieux si l'arrière-plan était un peu flou. Donc, pour ce faire, je vais juste déverrouiller ce calque d'arrière-plan. Je vais le dupliquer. Vous savez, ce calque supérieur je vais aller filtrer, aller à Flou, puis gouging flou, puis ajouter quelque chose comme ça 12 10 pixels ou . Maintenant ça a l'air un peu funky, et la raison est que le sable ici et les arbres ici pourraient encore être un peu mawr et focus que ce fond nuages ici. Alors, comment allons-nous faire en sorte que ça paraisse mieux ? Nous allons effacer une partie de cette image floue de sorte qu'une partie de celle-ci soit mise au point et que la partie soit floue. Une façon facile de le faire est de nous faire glisser dans ce petit bouton ici, qui va créer un masque. Et nous pouvons effacer une partie de ce masque de calque en sélectionnant cette boîte blanche ici, allant à notre pinceau en appuyant simplement sur être sur notre clavier. Nous pouvons changer la taille et la dureté ici sont que vous utilisez généralement très grand et pas si dur brosse si très doux à plumes, puis assurez-vous que vos pinceaux sur noir pour effacer les images. Donc il efface un peu de ce blanc et juste descendre ici vers le bas. Et quand j'ai fait ça, je l'ai fait. J' ai commencé avec juste le fond. Donc, ça a l'air un peu mieux parce que le sable ici serait mis au point avec nous, et ensuite j'allais augmenter la taille de ma brosse. Je l'ai fait en maintenant le contrôle tout Tom un clavier et en faisant glisser vers la gauche ou la droite. C' est donc un autre moyen facile d'augmenter ou de diminuer la taille de la brosse. Et puis je vais juste effacer le flou dans ces arbres ici. Donc je suppose que la caméra que nous avons utilisée était un peu. L' Apertura était plutôt petite, en fait, sorte que la profondeur de champ qui était grande et donc tout ce que je pense serait mis au point pour que je puisse aller et nettoyer ça encore plus avec ces arbres ici. Fondamentalement, je veux juste ces nuages en arrière-plan et peut-être le petit horizon ici. Hors de concentration. Maintenant, vous pouvez jouer avec ça. Vous pouvez créer plusieurs couches de flou en fonction de. Peut-être que vous voulez qu'une partie de cette image soit moins floue que le ciel. Tu peux le faire. Je vais juste te montrer ça très vite. Cela améliorera encore plus à quoi cela ressemble. Je vais ajouter ceci au nouveau filtre de couche bon à Blur, Gaussian Flou. Disons juste cinq, et puis je vais à nouveau déposer ça dans un nouveau masque de calque. C' est comme le Presby blanc d'élever mon pinceau, dit la taille et juste souffler ici. Peut-être juste ici sur cet arbre au premier plan, et nous le pouvons. J' ai effacé une partie de cette image. Mais pour le ramener, je peux passer à la brosse blanche, peindre et le ramener, parce que peut-être je veux que l'arbre derrière ma tête soit un peu plus concentré. Ça me fera me démarquer un peu. Donc quelque chose comme ça semble encore mieux que quelque chose comme ça. Je le dirais. Wow, c'est un tutoriel d'image composite rapide dans la boutique photo. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfait. Vous pouvez voir le soleil briller sur mes bras comme ça, et vous pouvez dire que ça vient de l'arrière de cette photo originale. Mais sur cette photo, ça a l'air assez bon. Nous pouvons aussi faire un peu de brûlure et d'esquiver. Donc, si nous prenons ces niveaux et nous appelons brûler Dodge brûler esquive essentiellement augmente ou diminue la luminosité de la zone spécifique afin que nous puissions faire cet outil de brûlure pour diminuer la lumière. Donc, disons est sur le dos d'elle. On veut l'être. En fait, ce serait au soleil, donc l'avant d'elle serait un peu plus sombre. Le dos de moi serait un peu plus sombre et assurez-vous que vous avez le bon calque sélectionné , puis l'outil Dodge, donc le dos d'elle serait un peu plus lumineux devant moi serait un peu plus lumineux aussi. Donc quelque chose comme ça vous pouvez jouer avec le rendre un peu plus réaliste. Et il y a plein d'autres choses que vous pouvez faire pour que ce look soit encore meilleur. Mais je pense que c'est un rapide, bon aperçu de ce que vous pouvez faire dans les photos achetées à des images composites. Je vous remercie encore une fois pour la question sur la page du cours. Si quelqu'un d'autre a des questions sur ce sujet, quoi que ce soit sur la photographie vidéo. S' il vous plaît laissez-moi savoir. Essayez de créer un tutoriel, et vous pouvez également consulter l'école vidéo en ligne dot com pour plus de tutoriels et des cours premium sur toutes les choses liées à la photographie , effets secondaires, animations graphiques, montage vidéo, la création de votre propre entreprise et bien plus encore. Alors merci beaucoup. Philip Nurse déconnecte et passe une belle journée 58. Comment ajouter des textures dans Photoshop: Tout le monde. Bienvenue dans un tutoriel rapide apporté à vous par l'école vidéo dot com en ligne. Aujourd'hui, je vous montre comment ajouter des textures dans la boutique photo. Je pensais que ce serait un super tutoriel parce que c'est quelque chose dont je me souviens. J' ai dû chercher beaucoup quand je commençais à utiliser la boutique de photos et je créais cela réellement sauver la date pour mon mariage à venir, et j'ajoutais quelques textures à l'arrière-plan, et c'est vraiment facile, et il rend l'ensemble de la composition beaucoup plus détaillée et augmente vraiment. Le jeu de balle le rend plus professionnel. Comme vous pouvez le voir ici, pendant que je clique sur et hors, il semble beaucoup mieux. Laissez-moi vous montrer le processus d'obtention d'une texture et de la placer dans Photoshopped. En fait, c'est vraiment simple. La façon la plus simple de le faire est d'aller à Google, de taper la texture, d' aller aux images. Maintenant, ce que je ferais est sous les outils de recherche. Cliquez simplement sur ce bouton et, sous Droits d'utilisation, sélectionnez l'avant étiqueté pour re utilisation. Donc, cela signifie que toutes les photos sont maintenant étiquetées pour que vous puissiez utiliser. Quoi que vous vous sentiez libre, vous n'avez pas à payer pour eux. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez, sorte que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup et beaucoup de textures. Une autre chose est de cliquer sur la sous-taille, puis aller plus grand que selon la taille de votre composition. Hum, eh bien, ça fera l'affaire. Vous pouvez choisir l'une de ces options. Tu sais, choisir quelque chose au-dessus de deux mégapixels, c'est génial. Ça va être de très haute qualité pour ce que je fais. Donc, vous trouvez fondamentalement juste une texture que vous aimez. Laisse-moi choisir quelque chose comme, Ah, cette texture de bois. C' est plutôt cool. Et vous pouvez rechercher dans Google la texture du bois ou la texture grunge ou quelque chose comme ça. Ensuite, il suffit d'ouvrir l'image que vous pouvez simplement faire glisser et déposer sur votre projet de boutique photo . Donc, vous pouvez simplement le mettre à l'échelle ou le faire pivoter pour qu'il remplisse l'arrière-plan ou autre. Vous ajoutez aussi une texture . Donc, parce que je ne veux pas que ça ressemble à ça, ce qui est plutôt cool, je vais d'abord éteindre cette autre texture que j'avais sur. Ensuite, je vais juste cliquer sur ce calque. J' ai ajouté que dans le mode de fusion. Je vais le changer en lumière douce, et maintenant vous avez une belle petite texture de bois derrière notre texte. Une chose que vous pouvez faire, cependant, est que cela montre un peu de beige, le brun du bois. Je peux juste changer cela en une image en noir et blanc, juste en allant jusqu'à l'ajustement de l'image de saturate. Et maintenant, c'est juste une image en noir et blanc. Donc, il est juste ajouter la texture n'est pas ajouter de couleur parce que j'ai choisi cette couleur pour une raison, et c'est un moyen très simple d'ajouter une texture. Vous pouvez également faire défiler l'un de ces autres modes de fusion et trouver quelque chose que vous aimez . Vous pouvez, même si vous avez un clavier avec ah que vous utilisez. Vous pouvez cliquer, déplacer et le plus ou moins, mais se termine pour faire défiler. Il est des modes de fusion, ce qui est plutôt cool. Donc peut-être quelque chose comme la couleur brûle. C' est plutôt cool. Cela pourrait sembler un peu mieux, puisque la texture du bois n'est pas très simple, et vous pouvez juste faire défiler et vous voyez ça. Mais en ajoutant une texture. Vous pouvez changer et surpasser toute la dynamique de ce projet sur lequel je travaille, donc c'est plutôt cool. Voilà comment ajouter de la texture dans la boutique photo j'espère que vous avez apprécié et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 59. Vidéo Merci: bonjour encore. Et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Il a été mon plaisir orteil vous promener à travers la boutique photo pour les débutants et j'espère que je vous ai donné les outils et les techniques et la stratégie, l'état d'esprit que vous vouliez quand vous vous êtes inscrit à ce cours avec tous mes cours. J' essaie toujours d'en faire le meilleur cours dans ce domaine. Donc, je veux que ce soit le meilleur magasin de photos pour les débutants cours là-bas. S' il y a quelque chose qui peut être additif, ce cours, tout ce qui peut être changé au sujet de ce cours qui le rendrait meilleur. À votre avis, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Envoyez-moi simplement un message ou un commentaire sur la page du cours. Si vous avez apprécié ce choeur, j'ai beaucoup d'autres cours que vous pourriez aimer aussi. Vous pouvez aller à l'école vidéo en ligne dot com et consulter ma page de cours pour voir tous mes autres cours ou où vous prenez ceci. Cherche le dîner de Philip et tu trouveras les autres cours que j'ai enseignés. J' enseigne une gamme de cours allant de Photoshopped conçu à la photographie, la création vidéo, le graphisme. J' ai beaucoup, bien sûr, est déjà là-bas. Et j'ai des centaines de milliers d'étudiants qui suivent mes cours, et vous êtes l'un d'eux. Et je voulais juste faire ce message pour toi. Ils disent merci encore de vous inscrire à ce cours et bonne chance avec Photoshopped. Merci beaucoup et passez une belle journée.