Photographie culinaire lifestyle : prendre des photos dans votre espace à la lumière naturelle

1. Introduction: En tant que personne qui adore la cuisine et la photographie, j'aime transformer un simple repas en un chef-d'œuvre visuel J'adore jouer avec la lumière, expérimenter avec différentes assiettes et intégrer des objets autour de moi pour que ma cuisine fasse vraiment briller les autres gourmands et les photographes inspirants Je suis Asi Zane, photographe basé à Brooklyn, dans l'État de New York Je photographie des gens encore vivants et surtout de la nourriture. Vous avez peut-être vu mes récents travaux et le livre de recettes en cinq éléments Aujourd'hui, je souhaite vous faire découvrir les subtilités de la photographie culinaire axée sur le style de vie Nous allons aborder six leçons ici. Nous allons commencer par les principes fondamentaux, explorant les caractères de base de l' éclairage pour vous aider à comprendre comment utiliser l' éclairage dans votre propre espace. Ensuite, nous en apprendrons davantage sur le style culinaire, en discutant de la façon de disposer les assiettes et de choisir le fond. Découvrez comment cadrer vos photos et explorez différents angles raconter une histoire captivante à travers l'objectif. Le post-traitement est une étape essentielle. Je vais partager certains de mes réglages préférés de Lightroom pour améliorer vos photos culinaires N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes. Jouez, gâchez les choses et, surtout, apprenez du processus. Ce cours est conçu pour les débutants désireux de se plonger dans la photographie culinaire sans avoir besoin d'équipement professionnel. Votre projet est simple. Créez vous-même des photos de plats en utilisant ce que vous avez déjà dans votre espace. Embarquons ensemble dans ce voyage visuel. J'ai hâte de voir les histoires uniques que vous allez immortaliser. Commençons. 2. Orientation: Bienvenue dans le cours auquel j'ai pensé pour que vous vous joigniez à ce voyage avec moi pour ce cours. idéal serait d'avoir un appareil photo professionnel, mais tous les conseils et astuces que je vous donne peuvent également être appliqués à la prise de vue sur téléphone portable. J'utilise mon icône 72 comme outil ici. Les objectifs que je vais utiliser sont les microlentilles de 24, 70 millimètres et 100 millimètres Le 2470 me donne une large plage de focales, ce qui me permet d'être flexible sur place Le cent millimètre crée une belle compression qui donne à l'ensemble de l'image un aspect propre et net Mais honnêtement, vous pouvez utiliser n'importe quel objectif à condition qu'il corresponde à votre objectif. Vous aurez besoin d'un sujet pour ce devoir de cours pour vous entraîner. Qu'il s'agisse d'une tasse de café, d' une assiette de salade ou d'un bol de soupe, ils seront tous un excellent point de départ pour pratiquer la photographie culinaire. Pour ce projet de classe, vous essaierez d'identifier la situation d'éclairage dans votre environnement et de l' utiliser de manière stratégique pour le processus de création d'images. Après avoir défini l'angle d'éclairage dans les directions de prise de vue, vous allez ensuite styliser vos plats à votre goût afin de rendre les images plus intéressantes Ici, je vais vous donner un manuel qui inclut tous les points de discussion que je vais aborder dans ce cours. Ces images et ces diagrammes vous aideront à comprendre l'éclairage et la composition. Assurez-vous de partager vos photos avant et après afin que les autres étudiants puissent comprendre votre processus de retouche. J'espère que vous bénéficierez de ce cours. Je te verrai bientôt. 3. Qualité de la lumière: Bienvenue dans mon cours sur la photographie culinaire axée sur le style de vie. Je comprends le fait que peu de personnes ont accès à des équipements d'éclairage professionnels. Et parfois, vous voulez simplement rendre l' ensemble simple et facile. C'est là que la lumière naturelle entre en jeu. Il change au cours de la journée, ce qui vous donne de nombreuses situations d' éclairage différentes pour la création d'images. Commençons par l'essentiel, la qualité de la lumière. existe deux principales, les lumières douces et les lumières en forme de cœur. Il existe un moyen facile d' identifier les deux types, qui consiste à regarder les ombres. Un éclairage doux produit des ombres douces et diffuses. Ils n'ont pas de bords distincts, ce qui crée une apparence plus uniforme et plus subtile. L'éclairage produit des ombres en forme de cœur. Ils ont un bord solide clairement défini accentue la texture des aliments Dans quelle situation pouvez-vous trouver la lumière douce et la lumière du cœur ? Lorsqu'il fait beau dehors et n'y a pas beaucoup de nuages, vous pouvez obtenir des lumières en forme de cœur, car le soleil projette directement des lumières sur votre sujet. Lorsqu'il fait nuageux ou qu' il pleut à l'extérieur, vous bénéficierez d'une lumière douce car la lumière du soleil est diffusée par le nuage Le point suivant dont je vais parler est la direction de la lumière. La direction de la lumière peut complètement changer l'ambiance de la photo. Lorsque la source de lumière atteint le sujet par l'avant, l'ombre tombe derrière le sujet. Ils sont cachés à l'objectif. On ne voit pas beaucoup de profondeurs et de formes d'ici. La face avant du sujet semble très lisse et attrayante. Lorsque l'éclairage touche le sujet par le côté, vous verrez plus de profondeur et de définition. Outre les deux situations précédentes, il existe également des photos de remontée arrière, ce qui n'est pas très courant en photographie culinaire. Lorsque la source lumineuse touche les sujets par l'arrière, les ombres tombent automatiquement vers l'avant, ce qui crée une impression dramatique et inquiétante sur l'image La distance entre les sujets et la source de lumière crée également une différence. Lorsque le sujet s' éloigne de la source lumineuse, les ombres de l'image sont encore plus longues. Il y aura plus de formes, plus de textures et plus de profondeurs avec lesquelles jouer. Comme nous pouvons le constater, la direction de la lumière joue vraiment un rôle important dans notre processus de création d'images. Les ombres et le contraste de l'image sont ce que notre esprit humain a utilisé pour percevoir les formes et les profondeurs dans le monde en trois D. Le choix de l' éclairage est donc essentiel pour configurer le mode global d'une image. Pour ce cours, je veux que vous prêtiez attention à l'éclairage qui vous entoure et que vous essayiez de déterminer s'il s'agit d'une lumière douce ou d'une lumière dure. Et comment vous pouvez utiliser votre processus de création d'images. Cette pratique vous sera utile à long terme car l' environnement est en constante évolution. Mais notre capacité à identifier la lumière douce, la lumière dure et la direction de la lumière vous aidera dans toutes les situations. Ensuite, nous mettrons en pratique pour trouver un éclairage dans votre propre espace. 4. Éclairage dans votre propre espace: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la recherche d'éclairages dans votre propre espace et sur la façon dont nous allons les utiliser Lorsque nous prenons des photos, la source de lumière naturelle la plus courante est la lumière du soleil provenant de la fenêtre. C'est là que j'aborde habituellement mon style de vie par le biais de la photographie. Quand il fait beau dehors, nous aurons une lumière intense. Et quand il fait nuageux dehors, nous recevrons une lumière douce. C'est ce que nous savons déjà de la leçon précédente. Mais je souhaite également vous donner quelques conseils sur la façon de modifier les éclairages. Certains d'entre nous ont peut-être des rideaux et des stores. Ce sont d'excellents modificateurs d'éclairage. Lorsque vous pouvez les utiliser de manière créative, imaginez que vous souhaitiez utiliser un éclairage doux, mais qu'il fait beau dehors Vous pouvez utiliser votre rideau comme diffuseur pour diffuser l' éclairage direct puissant et le rendre doux si vous souhaitez créer une zone d'ombre dans l'image. Vous pouvez également utiliser des rideaux occultants pour bloquer complètement la lumière du soleil provenant de la fenêtre Les mêmes méthodes s'appliquent également aux stores. Les stores peuvent créer des formes intéressantes sur votre sujet Utilisez-le à bon escient, donner une touche supplémentaire à vos photos. En plus de l'éclairage de votre propre espace, je voulais également vous présenter des réflecteurs C'est peut-être un peu avancé, mais c'est très facile à comprendre. réflecteur est quelque chose que nous utilisons pour réfléchir la lumière sur un sujet ou une scène Il ne crée pas de lumières, mais il vous aide plutôt à les rediriger. Un réflecteur blanc vous donnera une lueur douce et naturelle. Un réflecteur argenté reflétera plus fort qu'un réflecteur blanc Un réflecteur doré offre une luminosité similaire, mais son ton est plus chaud Si vous n'avez pas de réflecteur à proximité, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser n'importe quelle surface blanche comme réflecteur. Un morceau de papier blanc ou carton peut avoir exactement le même effet sur votre image. Maintenant que nous avons abordé les connaissances de base sur l'éclairage, passons à la composition et aux angles de prise de vue. 5. Angle de prise de vue: Dans cette leçon, nous allons aborder le style et la composition des aliments. Cela peut être source de confusion au début , car vous ne pouvez pas trouver le bon angle pour votre nourriture. Tout d'abord, j'aimerais faire une évaluation l'apparence des aliments avant même de commencer à photographier Voici quelques catégories qui vous aideront à comprendre pourquoi j'ai choisi différents angles pour différents aliments. Le premier est plat. Cela couvre la majorité des photographies culinaires. Lorsque vous disposez les plats et les accessoires sur une photographies culinaires. Lorsque vous disposez les plats et les accessoires surface plane et que vous prenez une photo du haut vers le bas, photo à plat en pensant une assiette de salade ou à une pizza géante, la meilleure façon de les photographier est de haut en bas De là, vous pouvez voir la forme des aliments, les ingrédients et le style des aliments. C'est aussi très festif lorsque vous avez plusieurs assiettes dans le cadre. Le second est l'angle latéral. Cet angle fonctionne avec les aliments qui ont une hauteur. Je veux dire par là que lorsque la nourriture s'accumule parfois, il sera bénéfique pour nous de montrer le côté du plat Par exemple, lorsque vous photographiez un dimanche, vous vouliez capturer toutes les couches de crème glacée ainsi que les pépites de chocolat et les biscuits. Un autre exemple parfait serait un tas de crêpes ou de hamburgers. Ce sont les deux principaux angles de prise de vue sur les aliments. Je considère que tous les autres angles constituent une violation de ces deux points. Une fois que vous aurez choisi votre sujet, vous choisirez l'angle qui lui convient le mieux. Parfois, les deux angles fonctionnent, mais parfois un angle fonctionne mieux que l'autre. 6. Fond et style: Le style culinaire est un élément très important de la photographie culinaire, car le scénario consiste à photographier dans votre propre espace avec les sujets que vous avez déjà. Nous allons discuter de ce qui peut être utilisé comme accessoires de fond pour améliorer votre photographie culinaire La réponse la plus simple pour un arrière-plan est votre bureau, votre comptoir de cuisine ou votre table à manger. Habituellement, l'arrière-plan a déjà beaucoup de couleurs et de textures. Ils peuvent être la toile de fond idéale pour une photo culinaire. Eh bien, cela peut être un peu basique pour vous. Ce que j'utilise habituellement, c'est un morceau de papier coloré. Habituellement, un papier neutre peut fonctionner avec n'importe quel plat que vous avez. Si vous souhaitez que les images soient un peu maussades, vous pouvez choisir un papier plus foncé Certains papiers texturés sont également utiles. Une autre bonne chose à utiliser est tout tissu que vous avez dans votre propre espace, qu'il s'agisse d'une nappe, d'un foulard ou même de draps de lit Ils peuvent être d'excellents arrière-plans car ils créent une sensation chaleureuse sur votre image. En ce qui concerne les accessoires, il est placer plusieurs couches toujours utile de placer plusieurs couches sur votre image pour les poser à plat, en envisageant d'utiliser des plaques de différentes tailles pour créer un intérêt visuel De plus, l'utilisation de baguettes, d'ustensiles en argent, d'une tasse d'eau ou même de boissons peut ajouter des couches à votre image les vues d'angle latéral, vous pouvez voir l'ensemble sous forme de trois couches : le premier plan, les sujets et l'arrière-plan Vous pouvez toujours ajouter quelque chose au premier plan ou à l'arrière-plan pour créer de la profondeur dans l'image Maintenant que nous avons parlé de l'éclairage, des angles de prise de vue, des compositions et du style culinaire, mettons le tout en pratique. 7. Séance photo: Dans cette leçon, nous allons explorer la photographie culinaire et certaines techniques pour rendre vos plats encore plus délicieux devant l'appareil photo. Allons droit au but, jetez un coup d'œil à cet exemple de la façon dont je photographie ces assiettes. J'ai opté pour une table en bois comme arrière-plan et j'ai utilisé une assiette vert foncé pour la nourriture. Pour faire simple, j'ai placé tous les ingrédients au centre de l'assiette. La couleur vive des aliments ressort vraiment sur le fond plus sombre Pour l'éclairage, je place la table et l'assiette pas trop loin d'une fenêtre pour atténuer la lumière du soleil. J'utilise le rideau comme diffuseur. L'angle de ma caméra est vu de côté, l'éclairage venant de la droite. J'ai également essayé différentes positions pour capturer les angles du virus, y compris une vue de haut en bas, qui crée une photo à plat. Parlons maintenant du style. J'ai utilisé une simple feuille de carton neutre pour ajouter de la texture au cadre. Le placer sous le jeu donne un aspect plus dynamique. La plupart des photos ont été prises par le haut, créant un arrière-plan équilibré et intéressant avec le tissu et une table. Lorsque l'éclairage a changé, j'ai senti que l'ombre sur le terrain était un peu trop foncée. J'ai introduit une boîte en bois clair comme réflecteur pour faire rebondir un peu N'oubliez pas qu'il est essentiel d'expérimenter avec des accessoires pour trouver ce qui convient le mieux à votre configuration Dans certaines situations, la lumière peut venir de l' arrière du sujet, ce qui peut laisser la face avant dans l'ombre. Dans de tels cas, l'utilisation d'un livre comme réflecteur peut aider à projeter de la lumière sur le sujet Maintenant, au fur et à mesure que vous ajouterez de nouvelles plaques à la scène pour remplir le cadre, vous devrez apporter un peu plus de style. Essayez de placer les petits objets dans différentes parties du cadre pour voir ce qui complète les assiettes principales. La meilleure expérience avec les angles de prise de vue des virus pour exprimer l'ambiance que vous souhaitez capturer. Il n'existe pas d'approche universelle. Tout dépend de ce que vous voulez mettre en valeur dans votre image. La photographie culinaire est une question de créativité et de recherche du juste équilibre entre les éléments pour rendre vos plats irrésistibles Jouez avec les arrière-plans, les accessoires et les angles lumineux pour créer de superbes photos culinaires qui donneront envie à votre public d'en savoir plus 8. Montage: Lorsqu'il s'agit de terminer une séance photo, j'aime trier toutes les photos pour choisir les meilleures. Après avoir effectué toutes les prises, je réduis la sélection en éliminant les photos similaires pour conserver les plus fortes. Pour le montage final, c'est dans le montage que la magie opère. Je commence par recadrer les images, en privilégiant un ratio de quatre sur cinq qui est non seulement esthétique , mais également parfait pour les publications réseaux sociaux sans autres ajustements Le réglage de l'exposition est essentiel. Je peaufine légèrement ombres pour obtenir plus de détails, et je réduis les reflets pour obtenir des nuances J'ai tendance à ajouter une touche de chaleur pour rendre les plats plus accueillants. L'ajout de texture et la levée des ombres permettent de faire ressortir ces détails complexes, comme la couleur éclatante du riz violet Ensuite, je joue avec les courbes pour équilibrer la gamme tonale Réglage précis des zones les plus sombres aux zones les plus claires. Parfois, je recherche une ambiance vintage. C'est là que j'utilise les courbes de couleur, en y insufflant une touche de simulation en manipulant le côté obscur de la courbe rouge et en ajoutant peu de jaune en ajustant le côté obscur de la courbe bleue pour obtenir la courbe de tonalité courbe bleue pour obtenir la courbe J'essaie toujours de réduire les reflets et d'ajouter quelques détails dans les tons moyens, comme d'habitude, afin d'augmenter la température de couleur pour un toucher parfait. L'objectif de ces ajouts est de faire ressortir ces couleurs vives et de créer une atmosphère accueillante et chaleureuse De temps en temps, j'utilise des pièces lumineuses masques dégradés pour modifier des parties spécifiques de l'image, ajoutant ainsi la touche finale Ce qui est fascinant ici, c'est la façon dont des angles et des compositions différents peuvent totalement transformer le même décor. C'est un rappel pour nous de toujours expérimenter, déplacer et d'explorer de nouvelles perspectives. Vous pourriez tomber sur quelque chose d' encore plus captivant. N'oubliez pas que l'art ne se limite pas à la configuration et à la prise de vue, aussi au montage. C'est là que votre vision prend réellement vie. 9. Conclusion: Félicitations, vous avez réussi ce cours. Nous avons appris à identifier les différents types d'éclairage et à déterminer la qualité de la lumière. Comment trouver une lumière dans votre propre espace et utiliser des modificateurs pour l'ajuster Comment utiliser l'arrière-plan et les accessoires pour styliser vos plats. Et comment ajouter des photos dans une pièce lumineuse pour améliorer vos photos. Je veux que vous vous souveniez toujours d'avoir essayé quelque chose de nouveau lorsque vous photographiez votre sujet Essayez une nouvelle assiette. Essayez un nouvel angle. Placez les plaques dans des directions différentes et choisissez peut-être un accessoire différent et un fond de couleur différente Mettez-vous au défi en matière de photographie. Un petit défi fait toute la différence et assurez-vous de vous amuser avec lui. Merci beaucoup de m' avoir suivi. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez commencé à créer vos propres photos. Assurez-vous de partager les photos dans la section projet de ce cours. Ce serait super de voir tes photos et de t' inspirer des autres. Prends soin de toi.