Photographie alimentaire légère et aérienne vs. photographie alimentaire sombre et Moody

1. Introduction: Salut, je m'appelle Daniela, et dans ce cours, je vais vous apprendre comment tourner photographie alimentaire dans des styles très populaires, éclaircir ou assombrir le film. L' éclairage est un outil de photographie puissant, et surtout dans la photographie alimentaire, vous pouvez changer radicalement les résultats de vos photos simplement en changeant la lumière. Pendant ce cours, nous allons travailler avec la lumière naturelle. Je vais t'apprendre à manipuler et à façonner la lumière pour, euh, avoir les qualités de la nourriture et créer une histoire impressionnante. Je suis mis photographe et un blogueur de Bulgarie. Cuire et prendre des photos de nourriture sont mes grandes passions. En 2020, j'ai quitté mon poste de direction pour poursuivre mes rêves de devenir photographe et créatif BAM. J' ai aussi auto-édité mon propre livre de cuisine avec des recettes et beaucoup de photos, bien sûr. Ce cours est destiné aux photographes intermédiaires. Vous devez avoir une idée de base du style, de la composition, de l'éclairage, et tout ce dont vous avez besoin pour être très à l'aise en utilisant le mode manuel de votre appareil photo. Nous allons parler principalement de l'éclairage et un peu de montage dans Lightroom. Nous ne discuterons pas ici de la composition ou du style, car ce cours particulier est principalement axé sur la compréhension de la lumière, la mise en forme de la lumière et la manipulation de la lumière afin d'obtenir les meilleurs résultats pour notre histoire que vous voulez raconter avec nos photos. Je suis tellement excité que tu sois là. J' ai hâte de te montrer la magie de la lumière. 2. Bases de l'éclairage: Comprendre la lumière est très important pour obtenir l'ambiance et le style exacts que nous aimerions avoir sur notre photo avant de montrer votre éclairage en action. abord, je voudrais aborder les principales dépendances et les principaux outils dont nous disposons pour manipuler la lumière, qui sont les dépendances de notre éclairage. D' abord, c'est la distance. Plus nous sommes proches de la source de lumière, plus intensif est ravissant. Les deux premiers mètres, soit environ 6,5 pieds, sont où nous avons le vol le plus intensif. Donc juste se déplaçant légèrement avec quelques centimètres ou pouces, nous allons changer notre intensité de lumière dramatiquement dans le périmètre de cette six pieds. Mais en dehors de la distance, il est important aussi, quel est l'angle sur lequel la lumière tombe sur notre objet ? Il est important de positionner notre fenêtre par rapport à notre scène. Voici un exemple très simple que je veux vous montrer afin de clarifier si je veux dire. J' ai donc fait quatre photos différentes dans quatre positions différentes, distance différente et un angle différent de la fenêtre. Et les réglages de la caméra étaient toujours les mêmes. C' est juste pour vous montrer comment les ombres changent et comment l'éclairage change dans chacune de ces positions du sujet. Et le premier, vous voyez que les bananes sont placées dans un angle par rapport à la fenêtre, un peu en dessous de la fenêtre. Et fondamentalement, l'éclairage vient de la droite, mais il est d'environ 45 degrés d'angle. La deuxième photo est les mêmes paramètres, même distance, mais les bananes sont plus ou moins parallèles à la scie de fenêtre la lumière vient directement de la droite. Vous voyez qu'il y a un peu plus de lumière. Les reflets sont plus forts et l'ombre est plus profonde. La troisième photo, vous voyez que c'est un peu plus sombre et nous avons les bananes à un mètre de la fenêtre. lumière sur le dessus tombe bien, mais il y a une grande ombre. Photos en verre montrant à nouveau les bananes à la même distance autour d'un mètre de la fenêtre, mais elles sont parallèles à la fenêtre. Donc, ici, nous voyons que l'ombre est encore plus grande que la photo précédente. Je vois ici un plus grand contraste entre l'ombre et la lumière. Ainsi, vous pouvez voir la comparaison deux par deux photos, la plus légère venant directement de la droite, nous voyons qu'il y a plus de points forts et l'ombre est légèrement plus grande. Si vous voulez comparer les deux photos, puis les deux secondes photos à nouveau, même distance mais l'angle d'éclairage est différent. Évidemment, les deux secondes photos sont plus sombres que les deux premières. Qui voit que là où l'éclairage vient directement de la droite, plus une partie des bananes sont dans l'ombre ou l'ombre est légèrement plus grande, mais il y a un plus grand point sur la droite. Il est donc bon de considérer comment la lumière change fonction de la position et de la distance de la source lumineuse. Fondamentalement, vous pouvez changer les ombres et surlignements simplement en changeant la position de votre sujet principal, qui est une partie importante de votre histoire. Parlons maintenant de la lumière dure et de la lumière douce. La lumière dure est la lumière directe vivante qui crée des ombres intenses, des ombres dures. Et c'est essentiellement la lumière directe du soleil qui brille directement dans la scène. Comment la vie est un peu difficile à maîtriser si vous n'avez pas d'expérience, mais cela peut créer des résultats assez intéressants. La lumière douce, en revanche, est la lumière la plus préférée pour la photographie alimentaire. Le DC diffuse la lumière, la lumière non directe dans la nature ou l'environnement. C' est la lumière qui vient dans une journée nuageuse, ce qui signifie que les nuages agissent comme un diffuseur. Si vous avez la lumière directe du soleil dans votre fenêtre, vous pouvez utiliser un diffuseur pour le disperser et pour créer ces doux effet de lumière, diffuseur est en tissu semi-transparent ou en papier, que vous pouvez mettre sur la fenêtre afin de diffuser la lumière . Ainsi, il peut être Curtis transparent, ceux qui sont plus minces, ou il peut être du papier sulfurisé blanc que vous venez de mettre sur la fenêtre. Il y a aussi diffuseur que vous êtes venu, leurs diffuseurs photographiques en diffusant la lumière, nous changeons aussi la source lumineuse. Le diffuseur devient notre source de lumière. Il devient plus grande source de lumière et source de lumière que le logiciel, il n'est pas si fort que le soleil est. Le soleil que vous voyez dans le ciel est un objet brillant. Il est très fort quand il vient directement de la fenêtre. Il illumine une sous-partie de votre scène, mais c'est vraiment dur et intense. Si vous mettez le rideau sur la fenêtre, puis jetez-les et la fenêtre par elle-même avec le rideau, devient la source de lumière. Je vais vous montrer cela dans un exemple simple. Maintenant, c'est un exemple très rapide avec une torche. Donc, si nous dirigeons la lumière de la torche directement vers l'introduction en bourse, nous voyons que l'ombre est très grande et claire, donc la pomme est très bien éclairée. Il y a beaucoup de points forts. Si on place le diffuseur, c'est un diffuseur de photographie que j'ai. Vous pouvez voir qu'il y a de la lumière, mais ce n'est pas intense du tout. Et si vous déplacez la torche Alito, Vous voyez l'ombre qui se déplace également. C' est une ombre très subtile. C' est pourquoi ce n'est pas vraiment bien visible, mais c'est complètement différent de l'effet de la flamme dirigée vers le fruit. 3. Façonner la lumière: Parlons maintenant des réflecteurs et des bloqueurs de lumière. Ce sont les outils qui peuvent nous aider à façonner la lumière. Ils nous aident à changer les conditions d'éclairage où que nous soyons. réflecteurs sont des objets larges que nous avons placés autour de la scène afin refléter la lumière et d'éliminer légèrement quelques écorces de la scène qui se trouve sur l'ombre, généralement les réflecteurs sont blancs, mais il y a aussi de l'argent et de l'or et des réflecteurs. En fait, si vous achetez un de ces diffuseurs photographiques et réflecteurs, il y a cinq produits en un. Argent, or, réflecteur blanc, bloqueur de lumière, qui est noir, et le diffuseur. Ils sont très utiles car ils contiennent tous ces outils dont vous avez besoin pour manipuler l'éclairage. Mais les réflecteurs et les diffuseurs professionnels ne sont pas les seuls que vous pouvez utiliser. Vous pouvez acheter un panneau de formulaire. Vous pouvez acheter du carton. Si trop tôt. J' ai de grandes planches de mousse en blanc, que j'ai achetées dans une quincaillerie. Et aussi j'ai un gros carton noir que j'ai acheté à la boutique Walmart. Les noirs sont les bloqueurs de lumière. Donc, de la même façon que vous mettez des réflecteurs. Afin de refléter la lumière. Vous pouvez mettre des bloqueurs de lumière afin d'arrêter la lumière dans des endroits où vous ne voulez pas qu'elle apparaisse. En plaçant des réflecteurs et des bloqueurs de lumière autour de notre scène. Nous façonnons essentiellement la lumière. Nous créons le chemin de la vie que nous voulons créer afin d'éliminer les parties de l'objet que nous voulons illuminer et mettre en évidence. Et pour mettre dans l'obscurité les parties de l'objet que nous voulons être votre ombre. C' est très important pour vous de comprendre que façonner la lumière est l'une des principales choses que font les photographes. La photographie ne se limite pas à prendre des photos d'objets. Il crée des conditions d'éclairage spécifiques afin de montrer ces objets d'une manière particulière et d'améliorer leurs qualités. 4. Style de lumière et aérien: Qu' est-ce que le style léger et aéré éclaircissant ? R3 est le style photographique avec une belle lumière et des ombres très douces. Les couleurs prédominantes sont également claires, généralement blanches, vertes, votre pastel. Pour atteindre le style, vous devez travailler sur plusieurs aspects de la photo. Le premier est l'éclairage. Vous devez créer un éclairage diffus sans ombres sévères et zones sombres afin d'obtenir cette lumière et ils ont été supprimés, vous devez avoir de beaux reflets, des ombres douces, et de préférence un fond flou pour créer un sentiment de rêve. Accessoires, vous devez choisir les accessoires principalement avec des couleurs claires. Édition. La retouche fopen doit diminuer davantage les zones sombres et les ombres et mettre en évidence la légèreté de la photo. Éléments importants d'éclaircir l'éclairage Erin. Vous avez besoin d'une lumière diffuse douce pour créer des ombres douces. Vous avez besoin de réflecteurs pour éliminer les zones plus sombres sur les objets que les diffuseurs et les réflecteurs sont utilisés en fonction des conditions d'éclairage spécifiques. Voici mon exemple de session. Je n'avais pas besoin d'un diffuseur parce que le soleil ne brillait pas directement sur ma fenêtre. C' est une fenêtre orientée vers l'ouest et j'ai pris les photos le matin. Ma scène était rétro-éclairée, lumière venait de derrière, donc j'avais besoin du réflecteur sur le sol et sur le côté parce que la pièce était pleine de meubles sombres et il y avait une assez grande ombre. Si vous avez un diffuseur de lumière dure, essayez de prendre une photo sans réflecteur. Ensuite, regardez-le et considérez si vous avez besoin de réflecteurs et où les placer. Habituellement, vous les placez devant la source de lumière. Du côté ombre des objets. Vous voudrez peut-être ajouter un autre réflecteur à un autre site, si vous avez vu encore semble sombre. Ce style est encore plus agréable avec un fond flou. Afin d'obtenir ces arrière-plan, vous utilisez une ouverture plus élevée ou un arrêt f-stop. Assurez-vous de ne pas perdre le focus sur les objets importants cependant. Les clés pour expérimenter avec différents choix de nombres et plusieurs réflecteurs. Si tu devais mieux. Il est également utile de faire quelques modifications rapides sur le but car l'image peut sembler sombre au début et avec un peu de changement d'exposition, elle pourrait être parfaite sans aucun changement d'éclairage supplémentaire. En fait, si vous photographiez en R4, vous n'aurez peut-être pas besoin d'avoir une exposition élevée pendant la prise de vue seule, mais en augmentant l'exposition en post-traitement, vous pouvez obtenir des résultats très impressionnants. 5. Monter une photo lumineuse et aérienne: Disons que j'édite cette photo. C' est l'une de mes photos légères et aérées de la séance que je vous ai déjà montrées. Il n'a pas l'air très léger si vous le regardez comme ça, mais avec les éditeurs qui vont réaliser notre alléger une télécommande. Donc, la première chose est d'augmenter l'exposition. Je vais l'augmenter un peu, pas trop. Et puis nous allons améliorer le style de lumière grâce à d'autres paramètres dans Lightroom. Donc c'est mon montage Lightroom. J' ai oublié de commencer par ça. Il est plus léger sur Classic, qui sont généralement utilisés sur le bureau pour éditer mes photos. La photo a été prise au format brut et il est facile d'augmenter la lumière sans perdre beaucoup de détails. Mais ici, nous devons être très prudent de ne pas perdre de détails dans la crème du café parce que c'est là que je vais conduire en premier. Et comme vous pouvez le voir sur la photo originale, il y a beaucoup d'ombres de détail que nous voulions partiellement préserver sur cette photo. C' est donc le défi dans l'édition de ces photos. Donc, en termes de contraste, pour l'instant, je voudrais diminuer le contraste même s'il s'agit plutôt d'une préférence personnelle. Certaines photos d'édition allégées peuvent être avec un contraste élevé, mais en fait, contraste n'est pas obtenu seulement par ces changements particuliers, cette scie de paramètre particulier fonctionnera sur le contraste d'autres façons également. Je veux diminuer les faits saillants, pas les augmenter, car avec les faits saillants, nous pourrions perdre des détails dans la tasse. On ne veut pas de ces ombres. Je vais diminuer en tournant. Pour écrire, vous voyez le signe plus, il augmente le paramètre, mais en fait les ombres descendent. C' est ainsi que fonctionne Lightroom. Même chose est valable pour les blancs étaient en augmentation bien que les blancs et les noirs sur juste aller un peu sur le côté gauche. Pas trop parce que nous ne voulons pas trop de noirs, mais nous voulons garder un peu de contraste là-dessus, sur cette photo. Léger et aéré ne signifie pas de contraste. C' est un point culminant important. Cela signifie que nous voulons notre ambiance lumineuse globale, mais il y a un contraste. Je vais augmenter un peu la clarté, ce qui m'aidera à garder les détails clairs. Et je vais également augmenter un peu la texture qui va outre m'aider à donner les détails. Pour l'instant, je veux que la saturation et la vibrance. Et dans les courbes, j'augmenterai les points forts, mais un peu. Je vais augmenter la lumière. Pas trop. Encore une fois. Nous y sommes allés beaucoup. Oui. Je vais augmenter aussi les sombres, ce qui signifie chi va les diminuer parce que les paramètres sombres vont à droite là, perdant fondamentalement leur force. Et j'augmenterai les ombres, ce qui créera un joli contraste. Donc vous voyez maintenant nous avons perdu un peu de détails ici. Donc, nous avons des moyens de le réparer. En fait, ce problème, peut-être que je vais essayer de diminuer un peu les faits saillants ici et de les diminuer encore ici via ce cesser d'aider. Et je vais augmenter En outre la texture. Cela m'aidera aussi. D' accord ? Donc, je ne touche pas les couleurs parce qu'elles ne sont pas si importantes dans cette situation. En activant la correction du profil, nous éclaircissons légèrement la photo en plus. Et je reviendrai à l'exposition et je l'augmenterai un peu. D' accord ? Et peut-être que l'ombre dit, eh bien, peut-être que j'augmenterai les Noirs. Maintenant, nous voyons une grande différence entre la première photo et la deuxième photo. On voit que c'est beaucoup plus léger, plus agréable. Et fondamentalement, vous sentez le soleil brille sur le dessus de la tasse avec de la crème. Fondamentalement, c'est un latte aux épices de citrouille, Mais vous voyez principalement la crème sur le dessus. Si vous voulez encore alléger la tasse, vous pouvez aller avec un seul pinceau et décider ce que Honnêtement, j'aime l'ombre de vol qui tombe sur le devant. Je pense que la photo a l'air bien, même si nous avons perdu un peu de détails ici. Mais la plus grande partie du détail est préservée. 6. Style sombre et humide: Qu' est-ce que le style sombre et de mauvaise humeur ? Dark et moody est un style spécifique avec des couleurs plus foncées, ce qui évoque un sentiment d'humeur. Mais sombre et de mauvaise humeur ne signifie pas des images sous-exposées. L' importance est dans le contraste entre les zones sombres et les zones claires de la photo. Dans ses exemples les plus artistiques, le style est similaire à la technique de peinture clair-obscur de la lumière italienne et sombre, qui a été développé pendant la Renaissance. peintures de clair-obscur montrent un contraste élevé, et ils ont mentionné que les objets sont créés avec l'utilisation de la lumière dans un fond sombre. Le style sombre et sombre exige une bonne compréhension de la lumière en dirigeant la lumière dans des parties spécifiques de la scène et en laissant d'autres dans une ombre, le photographe peut créer une histoire très impressionnante. Encore une fois, pour le style sombre et sombre, nous devons considérer différents éléments de photographie. Créez un éclairage qui tombe sur les objets héros et sur la partie que nous voulons que les spectateurs voient d'abord dans B, principalement en vue. Donc, fondamentalement, nous voudrions diriger la lumière là où l'œil du spectateur doit aller en premier. Et nous voulons vivre dans l'ombre. Les bardes, qui sont des accessoires d'importance secondaire, nous avons besoin d'accessoires plus sombres. Il peut y avoir des éléments plus légers, mais ils doivent être exactement ceux que vous voulez mettre en évidence dans le photon. Comme l'objet héros, les objets secondaires doivent être généralement sombres. Modifiez la photo de manière à ce que le contraste entre la lumière et l'obscurité soit mis en évidence, qui sont les éléments de l'éclairage sombre et sombre. Il est important de créer une petite source d'éclairage est de cette façon, les ombres résultantes sont plus fortes et il y a des reflets plus visibles. L' une des options est de dessiner les rideaux dans votre pièce et de créer une petite zone mince d'où viendra la lumière. Si vous n'avez pas de rideaux, vous pouvez placer deux morceaux de carton sombre sur la fenêtre que la lumière entre eux passe par l'ouverture entre eux. Inévitablement, la plus petite ou la source de lumière créera plus bas sur une lumière. C' est pourquoi il est préférable de tirer avec un trépied. Et sinon, vous devrez augmenter l'ISO beaucoup pour avoir l'image correctement exposée et cela pourrait créer du grain. Vous devrez utiliser des cartes noires pour bloquer la lumière et aussi des réflecteurs pour aider à éclairer les objets importants. Rappelez-vous, le je est toujours dessiné par la partie la plus légère de la photo. Donc, vous voulez éclairer et exactement les objets que vous voulez être vu. Tout d'abord, je vais vous montrer comment j'ai créé la lumière pour ma scène. Et vous serez en mesure de comparer les résultats des différentes configurations d'éclairage. 7. Session de tournage sombre et Moody: Voyons donc quelques-unes des scènes d'éclairage que j'ai créées afin vous montrer comment fonctionne l'éclairage pour la photographie sombre et sombre. La première photo, nous voyons les paramètres de l'appareil photo. Sur la gauche, nous voyons exactement comment les objets sont positionnés. C' est encore la même fenêtre que j'ai utilisée pour la photographie alimentaire légère et aérée que maintenant j'ai dessiné les cartels, qui sont des cartons sombres et ils bloquent essentiellement la lumière. Et j'ai créé une source de lumière plus petite. La pièce est plus ou moins sombre mais dans cette image particulière, je n'utilise pas de réflecteurs ou de bloqueurs de lumière. Vous voyez que ce sont des lentilles de 100 millimètres, et j'utilise aussi un trépied parce que la vitesse d'obturation est très lente. C' est une belle scène. Rétro-éclairé. Nous voyons beaucoup de points forts et d'ombres. Les ombres sont sur le devant, évidemment. Et nous avons la lumière qui tombe sur le backend sur le dessus des pêches d'une manière agréable. Mais je pense que les pêches sont dans le noir. À mon avis, nous pouvons augmenter un peu la lumière en plaçant un reflet de quelque part. Donc vous pouvez voir que j'ai placé un réflecteur sur la photo suivante. réflecteur est à l'avant. J' ai changé aussi les paramètres solides quoique, mais le plus important est que nous avons différents types de faits saillants. Nous avons plus de lumière sur le devant ce qui crée un bel effet. Et les plages sont la première chose que l'DI voit fondamentalement. La troisième photo cependant, j'ai changé un peu la façon dont la lumière vient des rideaux, et cela a complètement ruiné l'effet. J' ai changé aussi un peu les paramètres de la caméra, mais ce n'est pas la partie importante parce que les plages maintenant ils ont l'air totalement éclairé. Ils ont l'air bien qu'ils aient perdu les lumières et les ombres, DC parce que la lumière tombe pratiquement du haut. Il n'y a pas de lumière directement devant les Pêches. J' ai bloqué la lumière avec des haricots et créé l'éclairage d'en haut. Et j'ai placé le réflecteur sur le devant qui a illuminé En outre, les plages. Dc n'est pas le bon éclairage pour l'obscurité et la validité n'est pas une photo sombre et de mauvaise humeur. Vous pouvez voir la différence entre les trois photos. J' aime le premier et le second, même le second un peu plus parce que les faits saillants sont augmentés. Mais la troisième n'est pas la bonne photo en raison des changements de lumière. Voyons donc d'autres exemples. Ici. J' ai augmenté un peu la source de lumière et placé le réflecteur sur la gauche que le bloqueur de lumière sur la droite. Grilles bloquantes led, belles ombres dans le fruit. Pratiquement, le côté droit de la citrouille est en fait dans l'obscurité, ce qui crée un accent sur les plages. Et c'est plutôt sympa. En outre, le réflecteur sur la gauche parvient à garder les pêches et prunes comme un peu plus léger et à mettre l'accent sur eux parce qu'ils sont l'objet héros dans ce domaine. En voyant la photo suivante, nous avons réduit la source lumineuse et gardé le réflecteur sur la gauche, mais nous l'avons déplacé un peu vers l'avant. Cela crée un éclairage encore plus intéressant car les plages sont éclairées. La partie avant est légèrement éclairée avec des reflets, mais parce que le réflecteur est aussi un peu plus loin du fruit, la lumière tombe bien sur le dessus, mais cela n'augmente pas beaucoup la porte. La lumière à l'avant, et je vais vous laisser comparer ces deux images. Certainement, la plus petite source de lumière crée un effet plus agréable et augmente les reflets et les ombres. Ou fondamentalement la, la belle combinaison de faits saillants et d'ombres, qui créent exactement ces champs dramatiques. Ici, nous avons une source de lumière relativement petite et nous avons un bloqueur de lumière sur le côté droit, belles lumières et des ombres. Les plages sont bien éclairées. Le reste du fruit est dans l'ombre et de beaux reflets tombent sur eux. la photo suivante, au lieu d'un bloc de lumière ou sur la droite, nous avons un réflecteur sur la gauche, ce qui change la situation pas très bien parce que maintenant aussi les singes sont allumés. Et ceux-ci déplace en fait l'attention du spectateur aussi à la citrouille, pas seulement sur les plages. Et ce n'est pas vraiment idéal dans cette situation. Et vous pouvez vous comparer. Oui, les plages sont plus à la lumière, mais nous perdons une partie de l'effet dramatique. Et aussi je n'aime pas le fait que la citrouille à l'avant soit si bien éclairée. Ce n'est pas l'effet que nous recherchons. Voyons d'autres exemples. Ici. Nous avons une source de lumière mince, quel que soit le bloqueur de lumière sombre sur le dos aussi. Et nous avons réfléchi sur le front. Et le réflecteur sur le devant illumine beaucoup les pêches en fait. Et maintenant, nous avons la même situation, mais sans le réflecteur sur le devant. Vous pouvez vous comparer. Je préfère la photo de droite parce que c'est plus dramatique. La photo suivante, j'ai placé un bloqueur de lumière sur le dessus aussi. Ainsi, la source de lumière devient encore plus petite, ce qui crée un effet vraiment dramatique sur le fruit. Le fruit est assez sombre en fait dans cette situation. Mais c'est très intéressant comment les ombres et les reflets tombent. Sur la photo suivante font partie du bloqueur de lumière sur le dessus, nous avons également un réflecteur sur la gauche qui augmente l'éclairage sur le fruit. J' adore cette photo. En fait, c'est probablement la meilleure photo de toute la séance photo que j'ai faite. Et vous pouvez comparer les deux photos. Oui. Celui avec un bloqueur en direct sur le dessus seulement. Il est aussi gentil, mais c'est lui qui a le réflecteur. Nous pouvons voir que les pêches sont bien éclairées et nous voyons toute l'histoire. Les pêches sont le héros de l'histoire. 8. Projet: Le projet de cette classe sera pour vous de créer un litre de Navy et une photo sombre et de mauvaise humeur et de les poster dans la section du budget. Vous pouvez utiliser le même objet de héros ou la même nourriture. Vous aurez juste besoin de changer l'éclairage et les gouttes, Bien sûr, afin de créer une histoire différente et le sentiment différent et le mode de l'image. J' ai hâte de voir vos projets. 9. Conclusion et réflexions finales: éclairage est probablement l'aspect le plus difficile de la photographie à maîtriser, mais il peut créer des résultats vraiment impressionnants dans la nature morte et surtout dans la photographie alimentaire, l'éclairage est crucial. Chaque lumière différente peut créer une histoire différente. Comme nous l'avons vu en raison de l'éclairage incorrect, une image peut sembler peu impressionnante, mais si nous changeons les conditions d'éclairage, elle peut tourner soudainement dans une œuvre d'art. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous en apprendrez beaucoup sur l'éclairage et sur mes deux styles préférés, légers et aérés et sombres et blessés. N' hésitez pas à me poser des questions sur le contenu du cours. Je serai très heureux de vous soutenir. Je serai très heureux si vous passez en revue le cours car cela vous aidera à boire dans la plate-forme. Et aussi cela m'aidera à comprendre ce que je devais faire pour l'améliorer et comment améliorer mes futures classes aussi. Merci encore de m'avoir permis de vous guider dans votre voyage de photographie alimentaire. Je vous souhaite bonne chance. 10. Monter une photo sombre et Moody: Voici une photo sombre et de mauvaise humeur que je voudrais ajouter. Augmentons l'exposition juste un peu. Le fait que les photos sombres et de mauvaise humeur ne signifie pas que nous n'augmenterons pas les parties claires. C' est en fait ce que nous devons faire est de mettre en évidence le contraste entre les lumières et les sombres. Je vais augmenter aussi un peu le contraste, mais pas trop. Je réduirai les points forts parce que dans certains cas, ils iront beaucoup trop et nous ne voulons pas avoir une sorte de pièces brûlées. Je vais diminuer les ombres afin d'avoir plus de détails. Linda pour Don, je vais augmenter le blanc et les augmenter. Noirs. Je l'ai cru pour sombre et de mauvaise humeur. La grande clarté est très importante, surtout pour le style que j'aime. Donc, je vais augmenter la clarté et j'augmenterai aussi un peu la texture, juste un peu. Ensuite, nous voulons jouer avec les courbes. Je vais augmenter les faits saillants ici. Je vais également augmenter légèrement les lumières. Je vais aussi un peu augmenter diminuer l'obscurité sexuellement parce que sur la droite, vous obtenez les sombres allégés. Et je vais faire tomber les ombres. Mais pas trop parce que nous allons perdre le détail du tissu. Donc maintenant notre photo semble plus dramatique. Nous voyons plus de texture. Comme vous pouvez le voir, les blocs sont vraiment clairs. Nous en voyons tous les détails. La photo est plus ou moins. Si tu le regardes, ça a l'air plutôt sympa en fait de cette façon. Ce que je voudrais faire pour le rendre encore meilleur, je veux faire deux choses. abord, je n'aime pas ces taches de lumière sur le dessus et je voudrais me détendre dessus. C' est ici d'où vient l'éclairage et nous pouvons le changer de différentes manières. Aussi, je veux alléger davantage les parties sombres des pêches seulement et alléger légèrement les plantes afin d'augmenter la vue détaillée. Et la dernière chose que j'ai besoin, je veux faire, c'est changer la teinte bleue. Parce que ces bleus, à mon avis, ne vont pas si bien avec le rouge et le jaune des plages. Si je lui donne un peu plus vert et des prévisions, il aura l'air mieux. Donc, je vais utiliser sur la brosse d'ajustement pour alléger légèrement. Ici. Juste un peu, k, n légèrement les plages. Permettez-moi de voir les paramètres car les paramètres ont l'état de ma modification précédente. L' exposition est bonne en fait, je pense que c'est plus ou moins bien. Je veux aussi le donner. Ténèbres supplémentaires. En plaçant un peu de vignettage, nous augmentons fondamentalement l'effet dramatique du photon. Peut-être. Et je veux le rendre plus rond. Mesdames de nouvelles. J' essaie de dévier pour diminuer ce point large sur le chien, mais c'est vraiment difficile à faire. Donc, je pourrais avoir besoin d'utiliser une brosse de réglage supplémentaire pour l'assombrir. Ouais, je pense que c'est plus ou moins bien comme ça. Donc, je vais utiliser une nouvelle brosse supplémentaire. Diminuer le contraste et l'exposition à diminuer aussi les ombres. Et voyons comment travailler travailler plus. Et je veux être forte parce que ça pourrait devenir pas vraiment sympa. Oui, je pense que c'est bon, mais c'est bon. Comme ça. Je le laisserais comme ça. Et la dernière chose que je veux faire est de changer la couleur. Donc, je vais apporter le bleu un peu pour voir comment il change immédiatement et apporter le bleu. Je voulais donc faire glisser le moulage verdâtre sans trop y aller. Se termine. Travaillons avec la situation bien sûr. Et cela diminuera la luminosité du bleu. Et il y en aura, et cela augmentera la luminosité de notre Quad afin qu'il y ait un peu de contraste dans les prunes. Je pense que dans l'ensemble, je n'ai pas changé. Peut-être que maintenant nous avons perdu un peu de la légèreté de l'avant des plages. On peut peut-être l'augmenter un peu. Cherchons nos enfants ici, notre réglage de la lumière. Je vais juste augmenter les ombres plus loin. Peut-être que c'est mieux. Nous voyons des points forts, nous voyons des ombres, nous voyons beaucoup de détails de texture. J' ai aimé la photo.