Photographie d'aliments : Montage de photos Lightroom pour des résultats alléchants

1. Intro: Bonjour tout le monde. m'appelle Daniela et je suis un blogueur alimentaire et un photographe alimentaire. Dans ce cours, je vais vous apprendre à modifier vos photos de nourriture dans Lightroom. Je vais vous montrer mon flux de travail de la façon dont je fais mon montage photo alimentaire, quelques conseils généraux et détails. Pendant ce cours, nous allons passer par des exemples réels. Vous allez voir du début à la fin comment j'édite pour les photos. Trois d'entre eux seront dans Lightroom Desktop et un sera dans Lightroom Mobile. Je vais également parler un peu de l'édition de photos alimentaires en utilisant des réinitialisations et pour vous donner un peu d'informations sur moi. Je suis photographe alimentaire depuis 2012 quand je crée cet argent, premier bloc complet, c'est-à-dire la cuisine, la photographie alimentaire est devenue mon efficacité alors. Et j'avais appris par moi-même par des essais et erreurs à beaucoup de lecture et de cours. En 2019, j'ai publié un livre de cuisine, qui en dehors des recettes, a également eu beaucoup de photographies et en 2020 sont créés mon deuxième bloc, taco et tiramisu, enrichir et obtenir une pièce agressive de partout dans le monde à cette concerne uniquement l'édition de photos. Mais si vous voulez en savoir plus sur la photographie, vous pouvez vérifier mon autre cours, qui est la cryptographie pour débutant, dans lequel je parle de la façon dont les gens apprennent à la photographie si vous êtes intéressé par ce sujet, merci beaucoup de l'intérêt que vous portez à cette classe. Commençons. 2. Prérequis + Conseils généraux: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je suis vraiment excité de commencer maintenant, commençons par la condition préalable pour la classe. Évidemment, vous aurez besoin de 40 logiciels de manipulation. Nous, Lightroom, c'est celui que je vais enseigner ici. Mais il y a beaucoup de logiciels là-bas qui ont un flux de travail similaire comme Lightroom. Donc, pour la classe de liste restreinte va être utile pour vous même si vous n'utilisez pas Adobe Lightroom. En outre, si vous ne disposez pas d'un abonnement Creative Cloud et que vous pouvez utiliser l'application gratuite, Lightroom Mobile. Vous pouvez également éditer vos photos assez joliment. Le seul problème que vous pourriez ne pas être en mesure d'utiliser certaines des options de l'application payante. Mais je vais passer par l'édition dans la lumière mal, en particulier même sans abonnement. Avant de commencer par quoi que ce soit d'autre. Je veux parler un peu de retouche photo en général, parce que j'ai remarqué beaucoup d'idées fausses sur le sujet. Certains non-photographes considèrent End English triche, ce qui n'est pas vrai. édition est le travail final sur la photo, qui a été créé avec un appareil photo. Même avant l'ère de la photographie numérique, les photographes professionnels ont des photos plus émouvantes. Aucune différence maintenant, c'est qu'il existe un logiciel de retouche photo beaucoup plus accessible et beaucoup plus facile à utiliser que les méthodes utilisées par le passé. De nos jours, nous voyons plus de belles photographies que jamais. Cela n'est pas seulement dû aux appareils photo avancés et aux objectifs. Toutes les grandes photos professionnelles ont été retouchées, sans exception. Même la meilleure image doit être retouchée pour faire briller ses meilleures qualités. Et il y a une autre chose que je veux préciser à retoucher. Vous pouvez convertir une bonne image en une photo magnifique, mais personne ne peut faire une mauvaise photo, faire grand, peu importe leurs compétences d'édition et le logiciel utilisé. Mais l'éclairage et la composition, mauvais éclairage et le manque de mise au point ne peuvent pas être modifiés dans Lightroom, Photoshop ou dans tout autre programme de manipulation de photos. Parlons maintenant de l'édition de la photographie alimentaire. Lorsque nous avons ajouté l'image de la nourriture, nous essayons de montrer le meilleur de celle-ci. Nous visons des aliments appétissants, ce qui signifie généralement contraste, clarté, netteté et belles couleurs. Dans les vidéos suivantes, vous verrez comment atteindre ces qualités de différentes manières en utilisant simplement Lightroom. L' objet de domaine doit toujours briller. Idéalement, il devrait être la tache lumineuse sur la photo est les yeux conduisent naturellement à la partie plus claire de l'image. C' est quelque chose que vous devriez considérer aussi pendant le style et le tournage, surtout lorsque vous voulez accomplir un champ boueux. Si l'objet principal semble sombre, parfois vous pouvez faire un miracle en utilisant la brosse de réglage pour l'alléger un peu. L' un des conseils les plus importants ici est de s'inscrire. Le format de ligne est bien meilleur pour aider car il conserve beaucoup plus d'informations sur la photo par rapport à JPEG, ce qui est particulièrement valable lorsque vous voulez modifier l'exposition. Comme note de côté, je voudrais ajouter qu'il est préférable de tirer sur la rangée pour deux légèrement sous exposée. Il est beaucoup plus facile d'augmenter l'exposition pendant l'édition, puis de la diminuer. Les photos surexposées ont tendance à perdre les détails beaucoup plus que les photos sous-exposées. Passons maintenant aux vidéos suivantes et voyons la retouche photo en action. 3. Montage de Lightroom : Image des poivrons rembourrés: Je commence par cette image de gros papiers. C' est une image pour un de mes blocs. Et comme vous pouvez le voir, il fait un peu sombre, comme déjà mentionné. Et normalement préfèrent prendre les photos sont un peu plus sombres parce que de cette façon, il est plus facile pour moi de les éditer par la suite. S' ils sont aux lumières et sous, information est perdue. Et si j'augmente l'exposition à cause de certaines parties plus sombres, certaines parties deviennent surexposées. Donc, mon conseil est de garder les images un peu plus sombres que de la lumière. Donc, en regardant l'image, il semble que la balance des blancs soit bonne, mais nous pouvons le voir aussi par la suite, après avoir augmenté l'exposition. Donc, le panneau sur la droite, vous voyez le panneau sur la droite, vous pouvez voir les détails de la photo. Il a été ondes courtes, ISO 240 millimètres. Et ici, nous avons un certain nombre d'outils que nous allons utiliser. J' utilise normalement principalement l'outil de recadrage et redressez, mais dans ce cas peut-être que je veux l'utiliser parce que la bouteille semble assez droite. Et un autre outil préféré qu'ils utilisent est l'outil de brosse de réglage. C' est un très bon outil qui fait des ajustements à seulement certaines parties de l'image comme un pinceau. Et normalement, j'assombrit ou éclaircit certaines parties de l'image, normalement l'objet héros. Mais dans certains cas, vous pouvez également ajouter des paramètres supplémentaires et voir si nous allons l'utiliser dans cette image particulière. Quand j'ai décrit ici pour vous montrer à quoi ressemble l'outil et puis je veux les couper. Je vais donc vous expliquer un peu sur chaque partie des ajustements. Tout d'abord, nous avons les ajustements de base. Est-ce que ce sont l'ajustement que nous allons utiliser presque dans chaque image. Et ils sont en quelque sorte obligatoires. Les autres sont, la majorité sont facultatives, mais dans certains cas, ils peuvent en quelque sorte les faire atteindre et plus parfait qu'il ne l'est. Dans la plupart des cas, il faudra toucher l'exposition normalement pour l'augmenter. Et je vais de plus en plus pour obtenir l'exposition. Voyons voir, pour l'instant, laissons ça comme ça. Chaque image a une exposition différente, donc elle est toujours différente. Si nous avons besoin de déplacer ce curseur ou non, alors j'aime déplacer le contraste toujours un peu vers la droite, mais je n'irai pas trop. Et potentiellement nous pourrions revenir et augmenter le contraste à nouveau. Points saillants. Je les ramène généralement parce que dans la majorité des images, quand nous augmentons les blancs et l'exposition, il devient trop brillant. Donc, nous voulons le garder agréable et pas avec trop de points forts. C' est ce que je fais d'habitude. Il y a certains cas où l'augmentation des faits saillants fera un bon travail. Mais dans ces images particulières, j'ai préféré les faire tomber parce que nous avons beaucoup de blanc. Et donc je vais augmenter un peu les blancs, mais pas trop. Parce que nous voyons alors certaines parties qui vont commencer à briller beaucoup. Je vais diminuer un peu les ombres parce qu'il y a une zone avec plus d'ombres ici que vous pouvez voir. Et aussi, d'autre part, je vais augmenter les Noirs. Ainsi, comme vous pouvez le voir maintenant, l'image est devenue encore plus contrastée parce que les noirs, sont les zones noires tandis que les ombres descendent. Ainsi, vous pouvez voir à quoi ressemblaient les images originales et vous pouvez voir notre résultat ici. Allons un peu vers le bas et continuons avec le reste des paramètres. La texture est un paramètre que je n'utilise pas toujours réellement. Ce n'est pas vraiment obligatoire pour la majorité de l'image. Parfois, cela peut créer une texture plus agréable, mais je pense que nous avons ici beaucoup de parties textuelles dans cette image, donc je ne pense pas vraiment que ce soit nécessaire. Mais la clarté est l'un des paramètres qui sont vraiment amenés à augmenter pour les images dupes. Donc, si nous le tournons comme, Disons que je le mets sur 30, l'image devient beaucoup plus contrastée, mais en même temps, elle donne de la texture. Et vous voyez les détails beaucoup plus clairement définis, vraiment agréable pour les photos alimentaires parce qu'ils ont l'air beaucoup plus savoureux de cette façon. Pour d'autres types de photos comme le portrait par exemple, il n'est pas toujours agréable d'augmenter la clarté autant, mais cela dépend aussi du style particulier que vous voulez atteindre. Puis les parties se désintègrent. Honnêtement, dans certains cas, il peut être utile, mais je vais le laisser pour la, pour la fin. Je ne pense pas vraiment qu'il soit nécessaire pour les images générales que nous faisons maintenant, juste un montage général et complet. Donc, nous ne voulons pas avoir des effets spécifiques comme vintage ou Dreamy, ce qui se décompose est très bon pour ces deux styles. J' aimerais augmenter un peu la vibrance et aussi la saturation, mais pas trop. Parce que nous avons ici le rouge qui est qui peut devenir trop saturé si vous augmentez ce paramètre trop. Donc, en regardant l'image, il semble beaucoup plus agréable par rapport à l'original maintenant, mais quelque chose n'est pas parfait. Ce que je n'aime pas beaucoup, c'est que abord les papiers que je veux mettre en évidence sont trop sombres. Et d'autre part, l'image globale est gentil a trop sombre et outil comme des pièces. Aussi, je voudrais jouer un peu avec les couleurs, car avec les couleurs, nous pouvons obtenir beaucoup plus d'harmonie, ce qui est agréable aux yeux. Donc, le paramètre suivant est la courbe de langue. Il existe deux façons d'éditer les courbes Dong. L' une est appelée courbe paramétrique, l'autre est appelée courbe de points. Pour commencer, paramétrique est beaucoup plus facile que la courbe ponctuelle. Cependant, avec un potentiel de courbe ponctuelle, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats. Je vais commencer ici avec la courbe paramétrique. Et sur l'image suivante, je vais vous montrer aussi la courbe des points. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Faits saillants, lumières, sombres, ombres. En regardant cette image, c'est un troc, vraiment léger par rapport à d'autres qui sont plus sombres. Nous voulons préserver le contraste en gardant toujours la barre lumineuse. C' est un peu moins brillant et les pièces légèrement plus légères. Donc, je vais apporter un peu les faits saillants. Et maintenant, mettez les lumières un peu en haut, mais juste un peu. Puis les sombres apportent un peu vers le bas très légèrement. Et en fait, je ramène l'ombre si peu vers le bas, ce qui signifie les diminuer. Donc ici, je pense qu'on a perdu une partie du contraste. Mais en fait, il vaut mieux le garder comme ça parce que nous avons assez de clarté et nous pouvons essayer d'augmenter le contraste à partir d'ici. Ouais, je pense que ça marche mieux et laisse la courbe juste légèrement, légèrement changé sans aller trop. Ici. Je vais même diminuer un peu et les lumières en fait, Je vais les laisser à 0 était le constructeur de jouets. Et j'utiliserai les paramètres de la brosse d'ajustement que j'ai de l'édition précédente. Je vais vivre comme ça. Et pour que je le voie, je vais cocher cette case. Je vais juste aller dans les parties plus sombres, laissant le site plus léger. Probablement. Ok. Je pense que c'est mieux. Oui. J'aime ça comme ça. Ce que je n'aime pas, c'est que le rouge est devenu trop intense aussi, non ? Donc, nous allons réparer ça aussi. Je vais dire Dan, pour l'instant. Appelons ça seulement à travers cette partie. Et je vais aller directement aux couleurs. Nous avons trois façons d'ajuster les couleurs. La saturation, que vous connaissez, les modalités, l'intensité du cours, la teinte et l'aluminium. C' est la légèreté et la couleur. Donc je ne veux pas que mon rouge soit aussi saturé. Ou plutôt, je préfère que le lumineux ne soit pas trop haut. Alors amène un peu la luminance. Et je vais ramener la situation un peu plus bas. En même temps, je veux que mes papiers aient une nuance légèrement rosée plutôt que cette nuance orange qui est ici. Donc, j'apporte sur le site et magenta. Alors maintenant, ils ne sont pas tellement dans l'orange. En même temps. Je voudrais que le vert soit plus intense. Donc augmenter la situation, la pluie vers le bas fait appartenance. Et épeler le 20. Maintenant, la photo a l'air plutôt sympa, mais nous voyons un peu de grain ici. La raison du grain est que ces parties étaient en fait assez sombres. Il y avait beaucoup trop sombre. Et quand nous les rendons plus légers, même si l'ISR est relativement faible, nous devrions avoir un peu de gris. Donc, je vais essayer d'améliorer cela en utilisant la réduction du bruit. Je trouve ça mieux comme ça. N' allons pas trop par-dessus bord parce que ça pourrait aller dans les détails du photon. Dans tous les cas, si cette photo n'est pas faite pour un gros tirage, ce ne sera pas un problème. J' ai utilisé un très vieux appareil photo. C' est aussi la raison pour laquelle il a montré ces grains avec une ISO si faible. Mais dans l'ensemble, quand vous voyez l'image comme celle-ci, elle ne s'affiche pas avec le grain et je vous montrerai ensuite la photo dans l'ordinateur exportée et vous verrez que ce ne sera pas le cas, le cerveau ne sera pas un problème. Ok, on va descendre un peu à la correction de l'objectif. Normalement sur les lentilles ont une certaine distorsion et dans certains cas, la distorsion n'est pas, ne semble pas très bon. Donc, en activant ces deux parties, nous voyons que mon vrai détecte automatiquement quels sont les lentilles et aide à réduire la distorsion. Normalement, dans ce cas, la distorsion est juste comme ça dans un léger changement de lumière sur les bords n'est pas quelque chose qui fait vraiment ou casse la photo, mais en même temps en faisant de la légèreté traditionnelle, ce que j'aime. Et enfin, ce que je voudrais changer parce que j'aime ma photo un peu de mauvaise humeur. Je vais mettre un vignettage qui a automatiquement rendu la photo légèrement plus sombre. Donc, en fin de compte, je voudrais augmenter juste un peu prend Bowser apporter les ombres sont un peu. En outre. Oui. Et de cette façon, j'aurai besoin de recruter de l'illumination à droite. Et peut-être un peu la situation à nouveau, parce que je n'aime pas vraiment que mes couleurs apparaissent autant, surtout le rouge, le reste va bien. Donc, je voudrais laisser cette photo telle qu'elle est maintenant. Nous pouvons vouloir avoir un montage supplémentaire Photoshop si nous voyons quelque chose qui va qui n'est pas un superfonds. Par exemple, si vous souhaitez supprimer ces crampes, mieux est d'utiliser Photoshop car l'outil de suppression des taches dans mitral ne fait généralement pas un si bon travail. Je ne l'utilise jamais honnêtement. Ce n'est pas très bon à mon avis. Donc, si vous aimez modifier ces pièces dans Photoshop, vous pouvez simplement aller à la retouche photo, édition Adobe Photoshop, ou dans notre application potentiellement. Et tu peux le faire. Maintenant. Je ne me dérangerai pas parce que honnêtement, j'aime que mes images soient un peu imparfaites parce que, à mon avis, apporte de l'authenticité à la photo. Encore une chose à ajouter. Dans de nombreux cas, la retouche photo est purement subjective, surtout quand la photo est vraiment belle, cette photo particulière, la seule chose que vous voyez à quatre côtés est que vous devez modifier l'exposition. part cela, bien sûr, nous devons augmenter le contraste. Mais les détails particuliers que nous éditons, c'est tout à fait l'objectif. Bien sûr, il y a aussi différentes façons d'ajouter cette photo à l'esprit. Plutôt que de diminuer les ombres, vous pourriez les augmenter et la rendre très dramatique. Il y a des choses que vous pouvez faire à certains Hayes, et cetera. Mais ce ne sont pas des choses partageables, mais ce ne sont pas des choses que j'aime honnêtement beaucoup. Donc, je préfère laisser la photo plus nature. Et dans les prochaines vidéos, vous allez voir aussi comment éditer une photo dans un peu plus créatif. 4. Montage de Lightroom : Image de cookies: Voici une autre image que je voudrais vous montrer avec le montage général. Certains cookies, qui sont une bonne chose à éditer, à tirer et David. Alors recommençons. Comme nous pouvons le voir encore, l'image est légèrement sous-exposée, donc nous allons augmenter l'exposition. Obit. Ce qui est particulier dans cette image, c'est que tout est bleu, donc nous devons être très prudents avec le cours bleu cette fois. Et nous pourrions donner un peu d'ombre différente au bleu. La bonne chose est que le bleu contraste assez bien avec le jaunâtre. Et cela, nous voulons mettre en évidence ce contraste. Donc, je ne toucherai pas le contraste ici parce que la photo est assez contrastée. Mais je vais faire descendre les faits saillants de l'Agenda et évoquer les blancs juste un peu et peut-être augmenter un peu. Encore une exposition. Alors les Noirs que je vais faire tomber, mais je n'irai pas trop parce que nous avons beaucoup de Noirs ici. Et maintenant, c'est plus léger. Mais ce n'est bien sûr pas tout. On va le faire dans le maudit. Augmentons la clarté. Je vais le mettre à 35 ans cette fois avec un peu plus. Je vais augmenter la vibrance, ce qui rend les couleurs chaudes pop et la situation rock juste un peu. Je veux travailler les couleurs parce qu'ils sont sûrement trois couvertures principales, le jaunâtre, orange, bleu. Et voici un peu de rose, que je veux mettre en évidence aussi parce que c'est un beau site de couleurs fraîches. Voyons ce qu'on peut faire avec les courbes. Je perdrai à nouveau les courbes paramétriques afin d'améliorer un peu les lumières et les ombres. Alors faisons baisser les points forts et augmentons légèrement la lumière. En même temps, je veux ramener les sombres et l'ombre vers le bas, ce qui donne une très belle hésitation de contraste. C' est juste un peu sans perdre d'informations. Parce que parfois en diminuant les reflets de tomate, vous pouvez faire la photo à faire. Et vous savez, tous ces ici, ils sont beaucoup réduits à je pense que c'est plutôt bon. Lumières. Nous pouvons les garder tels qu'ils sont à nouveau. Deux, il vaut mieux les garder. Gardez-les juste un peu là-haut. Je pense qu'en termes de lumière, c'est la croissance parce que c'est une sorte de Moody qui avec un fort contraste et c'est en fait ce que la photo est destinée à accomplir. D' autre part, si vous voulez, bien sûr, résultat différent, vous devez considérer cela lors du tournage. Donc, c'est ce que l'on entend de cette photo pour être un peu contrasté. Et allons voir ce qu'on peut faire avec les couleurs. Et comme le bleu. Et il est en fait tout à fait une forme ou le garder comme ça. Je veux augmenter un peu le jaune ombré pour être plus contrasté avec le bleu. Et en même temps l'orange, jaune à orange et bleu, orange pour faire juste un peu. Parce que ici, quand vous avez beaucoup de ces couvertures, juste un index et il pourrait changer radicalement l'image si voulu être orange sur le sol et quand le café d'avoir un peu de parties rougeâtres ou peut-être de cette façon. Et en même temps, j'augmenterais le magenta. Et dans la situation et inclure la loi. Le rouge, magenta et le violet, ce qui fera éclater la farine. Split toning n'est pas quelque chose que j'utilise normalement avec l'édition générale, mais avec un montage plus créatif, c'est en fait assez agréable. Je vais vous le montrer dans les prochaines vidéos. Ce qui reste, nous voulons supprimer à nouveau. L' aberration chromatique est un effet des lentilles. Cela arrive lorsque le contraste entre la lumière et l'obscurité n'est pas bien réglé et parfois ce sont des nuances de couleurs très désagréables. Mais nous n'avons pas ça dans ce cas, mais juste au cas où je les vérifierais toujours tous les deux. La correction du profil n'a pas vraiment fait grand-chose ici. Encore une fois, dans juste un peu de lumière sur les côtés, ce qui est très bien. Et nous pourrions envisager le vignettage. Voyons s'ils aiment ça. C' est sympa, mais d'un autre côté, il cache ma farine, ce que j'aime vraiment. Et si on le laisse à 0, c'est toujours sympa, mais j'irai juste un peu comme dix. Alors c'est ok. Juste pour donner une ambiance légère, Vénus à cette image. Encore une chose à faire. Lire l'image est assez agréable comme ça. J' aime ça. Il est beaucoup plus amélioré que l'original sans réellement être radicalement différent. Potentiellement si nous voulons, nous appelons 5. Lightroom Montage de Truffes de chocolat: Donc cette image, nous allons la rendre un peu créatif. Ce n'est pas que ce style particulier de montage soit super créatif, mais le genre d'image que nous avons nécessite un peu de créativité de notre site parce que ce n'est pas si simple. Si nous venons de le faire, il est simple d'être toujours pas si joli, principalement en raison de la couleur de l'arrière-plan. En outre, je ne suis pas vraiment amoureux de la couleur que j'ai choisie et pas même avec les dépôts. Donc, je vais essayer de travailler pendant le processus d'édition. Bien sûr, comme je l'ai dit précédemment, vous ne pouvez pas améliorer la mauvaise image. Ce n'est pas certainement pas une mauvaise image, mais le résultat en l'éditant simplement n'est pas ce que je voudrais. Je vais donc jouer un peu plus avec les couleurs et avec les réglages afin de lui donner un mode spécial. Donc nous commençons comme d'habitude avec l'exposition. Et contrastons pour l'instant parce que je ne sais vraiment pas comment ça va se passer avec cette obscurité extrême ici et extrêmement légère ici ? Une chose que je n'aime pas vraiment est le fait qu'ici vous avez beaucoup de blanc et ici nous l'avons très léger et extra ici l'obscurité est trop. Donc apporter les faits saillants a fait est effectivement possible à la fin. Et maintenant, on va bien mieux. Le Shao est debout. C' est venu l'église blanche. Pas oui. Et fente noire ou être vers le bas mais pas trop parce qu'avec ces noirs, nous voulons les mettre en évidence beaucoup plus que nécessaire ici. Nous ne toucherons plus la texture. Nous allons tester la clarté comme d'habitude. Alors mettons-le jusqu'à 40. Et nous entrons dans l'intérieur vibrance jusqu'à 15 dans des situations. Mettons-le en ligne. Pour l'instant. Je veux essayer ici de faire quelque chose avec une courbe de points. Je vais essayer d'améliorer l'image. Et vous pouvez voir ici ce sont les Noirs. À l'histogramme. Les noirs, les ombres, l'exposition et les reflets et les blancs jusqu'aux faux au milieu. Les points forts et la grande reddition et les noirs et les ombres sont ici. Je voudrais donc augmenter un peu les Noirs. C' est relativement bien. Je n'aime toujours pas parfaitement plaisir, mais nous pouvons l'améliorer n'a pas après. Si vous le regardez comme un gros plan, vous voyez que les détails sont beaucoup plus faciles à repérer, donc c'est beaucoup plus agréable que l'original. Je voudrais améliorer la couleur de l'arrière-plan. Et puis commencer scie a écrit à Q et apporter juste réaction Aquadro légèrement brutale. Et puis en même temps augmenter la situation bleue. C' est plutôt bien. Cela donne une nuance entre bleuâtre et acquérir, ce que j'aime vraiment. Je tiens à remercier le vert légèrement au jaune, mais juste un peu. D'accord. Et je vais augmenter légèrement. La luminance du vert était assez sombre ici, juste un peu. Et en regardant les dégâts traditionnellement, nous pouvons lui donner un peu de lumière ici. Est probablement l'état de réglage à nouveau de mon édition précédente. J' utilise généralement des types similaires de paramètres pour chaque édition avec un pinceau et juste ajuster si nécessaire. Et vous pouvez voir que le bleu ici est beaucoup plus beau que grisâtre ici. Ainsi, la photo est différente de cette façon et la lueur contraste avec le jaune a également une belle forme par rapport aux autres couleurs. Je veux essayer de calculer les dégâts sans aller trop. Lorsque votre récolte est automatique, vous avez la grille pour mesurer les tortures du toit. Ça a l'air sympa, mais je n'aime pas cette ampoule ici. Donc nous devons faire quelque chose pour le réparer. Allons vers le bas. Et faisons un peu de délimitation après bien sûr, en choisissant ces deux paramètres que nous aimerions, le pouvoir judiciaire, le vignettage va s'assombrir. Il a failli faire le travail. 6. Utiliser les préréglages pour la photographie de nourriture: Parlons donc de l'utilisation de préréglages pour la photographie alimentaire. Les paramètres prédéfinis Lightroom sont très utiles pour éditer des photos en vrac. Un préréglage est des paramètres faits par le cerveau, qui sont enregistrés et il suffit de l'appliquer à la photo. De cette façon, vous pouvez appliquer des présélections porte, dizaines et des centaines de photos en même temps. Cependant, vous ne pouvez pas simplement appliquer la précision car chaque photo est différente. Chaque photo a des paramètres différents, en particulier une exposition différente. Et dans la plupart des cas, les préréglages doivent être modifiés pour étudier TO, mais tous les préréglages ne conviennent pas à chaque photo. C' est aussi quelque chose que nous devons considérer. Généralement pour la photographie, les presets sont légèrement différents dans plupart des cas que les presets portrait ou paysage prédéfini, il y a différents paramètres. Comme nous l'avons déjà vu, que la nourriture doit être appétissante. La nourriture a besoin d'être délicieuse, délicieuse. Et nous ne pouvons pas simplement appliquer un préréglage ou un besoin. Par exemple, beaucoup de presets de paysage ou de portrait ont une forte scission enfilée comme bleuâtre, quelque chose comme ça, ce qui n'est pas toujours parfait pour. Nous devons donc examiner très bien le type de préréglages que nous appliquons. Nous ne devrions pas juste par tous les presets sont là. Nous devons viser, en particulier pour les presets de photographie alimentaire parce qu'ils sont spécialement développés pour la faute. J' ai mes propres presets que j'ai développés avec le temps et ils m'ont beaucoup aidé à retoucher mes photos parce que je ne perds pas de temps. En outre, mon style est un peu cohérent. J' ai des presets différents, mais ils sont tous en quelque sorte similaires à mon style général, qui est légèrement morose, pas toujours trop sombre cependant. Alors que par ici la pré-mise en place, c'est le développé. Sur la gauche, vous voyez les préréglages. Juste pour dire rapidement, vous pouvez importer des produits en cliquant ici sur le signe plus. Importer des préréglages. Vous pouvez importer directement ou créer des préréglages en appliquant de cette façon, les modifications que vous avez déjà effectuées sur votre photo. Alors je vais à mes préréglages alimentaires, que j'ai des préréglages, mais je veux vous montrer mes préréglages alimentaires, comment les appliquer ? Parce que ce sont les recettes que j'utilise généralement pour mon retouche photo alimentaire récemment, la majorité de mes photos sont éditées avec ces préréglages. abord, ne veut pas vérifier quel préréglage est le mieux pour cette photo, comme vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir un effet différent en appliquant un préréglage différent. Mais je considère lequel j'aime le plus avec cette photo particulière. Je veux beaucoup de contraste en même temps, je ne veux pas avoir de pièces trop sombres ou je pense que je vais aller à DS1. Comme on a l'air. On voit ça, ok, c'est sympa. Et opérons ici avant et après. On voit que c'est plus sympa, mais ce n'est pas parfait. Il y a donc des choses que nous voulons ajuster. Tout d'abord, ce que je veux aborder et je devrais jamais juste avant d'appliquer la présentation, c'est ok. Je veux ajuster la position de la ligne droite. Je ne fais pas beaucoup de différence ici, mais nous pouvons l'enlever dans Photoshop plus tard. Donc nous avons de beaux blancs, mais c'est trop d'ombre ici. Une chose que je veux changer, c'est l'exposition. Lorsqu' un vide prédéfinit presque 90% des fois, vous devez modifier l'exposition. Mais si j'applique beaucoup d'expositions c'est cette partie blanche que je n'aime pas vraiment ça. C' est si fort. Donc, je vais apporter les faits saillants un peu vers le bas. Et je vais augmenter fait préréglage a des blancs qui ne sont pas très forts. Donc, je vais légèrement cristal par rapport à la quantité de laisser les neutrons. Et je vais augmenter l'exportateur juste un peu plus. D' accord ? Et puis avec le réglage brushless DC, qui sont les derniers paramètres qui sont restés ici, je vais faire un peu ici. Augmentez le peu profond, Juste un peu. Diminuer l'ombre sexuelle. K. Peut-être aussi. C' est mieux. Ok, je ne veux pas avoir de fortes ombres ici sur la tasse. Sinon, les ombres de l'autre côté sont bonnes. Ok, c'est beaucoup mieux. Et laissez-moi voir si j'ai fait le vignettage de ces préréglages. Oui, si les touristes sont assez forts, peut-être qu'on veut sortir juste un peu plus pour apporter des nécessités supplémentaires. Et là, c'est. Si agréable et facile rapidement avec le bas et apporté édité cette photo. 7. Éditer dans Lightroom Mobile: Je vais vous montrer maintenant comment éditer des photos dans Lightroom Mobile. Ici, à l'écran, vous avez factuellement, si vos choix, vous pouvez prendre une photo directement en format MDN, qui est le rôle du mobile. Et je vais vous montrer comment en cliquant sur cette icône avec la caméra, vous voyez l'écran CMI est déjà en DNG. Si vous appuyez sur le format en haut, vous voyez le PNG ou le JPEG. Maintenant, nous ne voulons pas prendre de photo parce que j'ai déjà pris quelques photos et je vais les atteindre en allant à toutes les photos et en trouvant les images exactes. Donc, les voilà, mes deux, les deux. Vous voyez les icônes en bas. Chaque icône représente un ensemble de paramètres que vous pouvez prendre. Ceux qui ne sont pas disponibles pour les personnes sans abonnement Adobe sont sélectifs. Et l'outil de guérison, autre que cela, tout le reste est disponible même avec l'option gratuite. Vous avez donc juste besoin de créer une connexion pour Adobe et vous pouvez utiliser Lightroom et vous pouvez également installer vos propres préréglages. Vous pouvez également créer vos préréglages et je vais vous montrer maintenant comment vous pouvez le faire. Donc, je vais commencer cette image en rognant un peu parce que je vois en haut à droite un morceau de câble qui est suspendu là. Donc ça l'était si je le recadre. Ok, ce monde libéral que nous allons mettre en lumière, qui montre essentiellement les contrastes d'exposition, les ombres, le blanc, le noir. Ce sont les principales options que nous avons utilisées, tout en quelque sorte autour de 15 en noir, donc moins cinq. Supposément, la photo a été prise comme ça avec le moule professionnel. Je veux donc augmenter le blanc un peu plus et diminuer le solide noir, bien que plus les ombres comme d'habitude nous allons les diminuer en tournant vers la droite et les points forts nous allons les diminuer en tournant vers la gauche. Pour l'instant, je voulais contraster et l'exposition, mais probablement nous le ferons plus tard. Vous pouvez également ajuster les courbes au même endroit. Pour l'instant, je ne vais pas toucher les courbes. Donc, nous allons à la couleur, la balance des blancs, la température et la teinte, la saturation vibrante et où vous voyez le mélange. Avec l'option, vous pouvez mettre à jour chaque couleur séparée par lui-même, Hughes une durée et des luminaires. Donc je vais commencer par Vibrance et Saturation. Je veux les augmenter un peu, les deux. Et maintenant, que dois-je faire avec cette image en termes de couleur ? Je veux mettre en évidence les roses, les rouges, les jaunes, mais je veux faire tomber le bleu parce que le bleu ne semble pas être beaucoup dans le reste des couleurs. Cette nappe n'était pas le meilleur que j'ai utilisé. En fait, j'aime les roses, mais le fond bleu n'est pas le meilleur pour cette image. Alors. Je veux travailler pour fleurir et augmenter la luminance. Diminution de la situation presque vers le bas. Et ils veulent diminuer la situation aussi de la couleur de base. Donc vous pouvez voir maintenant que nous avons failli perdre la lueur. Mais je vais aller au jaune. Je vais augmenter un peu la situation. Et aussi légèrement la luminance, la serre. Je voudrais donc souligner. Donc y va augmenter, la saturation, diminuera la luminosité parce que je ne veux pas être à la luminance. Et le rouge. Je voudrais augmenter légèrement la situation. Je ne veux pas toucher le lumineux pour l'instant, juste du magenta. Je voudrais également augmenter à la fois la saturation et le lumineux. Pour l'instant, je dirai que c'est fait. Et retournez en arrière. La photo ressemble à des moments légèrement sombres, alors peut-être que je vais revenir un peu à la lumière et augmenter aussi l'exposition. Cela semble mieux et permettez-moi d'augmenter aussi le contraste. Beaucoup. Ok. Maintenant, je l'aime mieux. Je veux aller aux effets où je veux augmenter la clarté à 25. Et ça a l'air bien. Et mettons un peu de vignettage sur ces photos. Ça a l'air bien comme ça. Sur la photo semble beaucoup mieux, mais il a encore quelques parties très sombres. Revenons donc à la lumière et tirons l'ombre si peu vers le bas vers le côté droit. Et je vais augmenter l'exposition un peu plus. Je pense que c'est beaucoup mieux. Moi les faits saillants maintenant apparaissent trop, alors peut-être que nous voulons les diminuer davantage. Alors, en fait, cette image est beaucoup plus belle qu'elle ne le sera, donc je vais taper dessus. Et vous pouvez voir l'original, ce qui est très genre de pas intéressant. Et maintenant c'est juste, les tuples juste pop très bien au milieu de ces chiffons. Maintenant, disons que nous aimons tellement cette photo que nous voulons enregistrer les ajustements à notre préréglage. Les préréglages se trouvent à la partie droite de l'écran. Donc, nous allons aux presets et rouvrir fondamentalement tous les processus qui sont déjà disponibles sur ces formulaires. Mais si nous avons tapé en haut à droite, nous avons les options, créer des préréglages, gérer des préréglages. Je veux donc créer un préréglage basé sur ces ajustements. Je dirai donc qu'il s'agit d'une enceinte de l'OEB. Si bien. Et cliquez sur très bien. Et je clique en haut à droite. Et il, Apple a présenté que ajouté aux presets utilisateur. Si nous avons des presets que nous voulons importer sur notre téléphone mobile plus tard, nous avons acheté des presets ou nous avons téléchargé des presets gratuits d'un côté ou d'autre. La façon dont nous les importons est à nouveau vrai fichier DNG. Ainsi, les préréglages mobiles arrivent dans les fichiers, leurs photos, photos DNG que vous pouvez simplement télécharger votre Lightroom et enregistrer de la même manière que vous créez un nouveau cadeau. J' essaie donc de chercher des photos DNG. Disons que c'était une photo que je veux importer comme précepte. Nous pouvons imaginer que cela est précédé que vous avez boulon. Encore une fois, nous faisons la même chose. Cette photo est éditée. Nous pouvons voir l'édition. Allez aux presets. Onglet sur le côté droit, créer des préréglages et nous créons un nouveau préréglage. Et bien sûr, nous sélectionnons tous les paramètres que vous voulez, y compris ces presets. Nous pourrions ne pas vouloir inclure certains paramètres comme par exemple, balance des blancs n'est pas vraiment nécessaire. Nous voulons exclure la balance des blancs et nous pouvons l'exclure. Et de la même façon que nous tapons le nouveau précepte et nous l'enregistrons dans notre emplacement de réinitialisation. 8. Projet et réflexions finales: Le projet pour cette classe sera pour vous d'éditer une photo et de me montrer le résultat avant et après. En option, vous pouvez décrire brièvement comment vous l'avez modifié ou simplement résumer votre flux de travail. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que tu as beaucoup appris. N' hésitez pas à suivre mes autres cours, ce qui pourrait vous plaire. Je serai très heureux de revoir cette classe. Cela va être très utile pour moi. Et si vous avez des recommandations à ce sujet, veuillez les laisser dans les évaluations. Cela va m'aider à considérer les classes d'entités et à mettre à jour ma classe actuelle. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît suivez-moi. Et aussi ne faites pas les données, suivez-moi sur les réseaux sociaux. Merci encore une fois de faire cuire la tache. J' ai hâte de voir vos projets.