Photographie de nourriture pour les débutants : Apprenez à créer de superbes photos d'aliments

1. Intro: Salut tout le monde, mon nom est Daniela, et dans ce cours je vais vous enseigner les bases de la photographie alimentaire. Et le but de ce cours est de vous donner connaissances les plus générales sur photographie alimentaire et de vous guider dans votre parcours d'apprentissage. Parce que la photolithographie dans son ensemble, est un sujet très vaste. C' est un cours pour les débutants, pour les photographes, mais aussi pour tous ceux qui ont une certaine expérience dans le domaine. Mais se sent toujours incertain et confus. Je suis un blogueur alimentaire et photographe autodidacte basé à Sofia, en Bulgarie. J' ai découvert la photographie alimentaire quand j'ai commencé mon blog et j'en suis devenu vraiment passionné. Et je prends des photos depuis plus de huit ans maintenant. Ma photographie a été présentée dans divers magazines et sites Web. Mais au début, je luttais beaucoup avec mes photos car elles ne se sont presque jamais avérées bonnes. Il m'a fallu beaucoup de temps pour apprendre les bases parce que j' apprenais moi-même et je ne savais pas par où commencer. J' étais vraiment confus et ma photographie ne s' améliorait pas parce que je n'étais pas capable de comprendre mes propres erreurs. Avec ce cours, je veux vous aider à apprendre le moyen facile. Je vais vous guider à travers les règles les plus importantes que vous devez suivre afin de commencer à créer de belles photos. Je vais vous expliquer les bases de la photographie alimentaire. Ce qui rend l'œil photo agréable et l'eau éviter. Vous aurez une connaissance générale de l'écriture, de la composition et du style. Je vous donnerai des conseils là où vous devez vous concentrer pendant que vous continuez à apprendre. Enfin, vous comprendrez l'équipement dont vous avez besoin pour faire de la photographie culinaire. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de vous inscrire à ce cours. Commençons ! 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous devez télécharger une de vos photos récentes, qui, à votre avis, doit être retravaillée. Après avoir suivi ce cours, réfléchissez à la façon dont vous pouvez refaire cette photo ou prendre une photo similaire, en corrigeant les erreurs que vous avez faites précédemment. Ne regardez pas votre image et considérez les problèmes qu'elle présente, la composition, le style ou l'éclairage. Après avoir fait une nouvelle photo, observez à quoi il ressemble par rapport à la première, vous pouvez effectivement faire ces exercices de maintenance que vous souhaitez. Vous pouvez toujours améliorer la photographie. Téléchargez également la nouvelle photo dans la section projet. Dans mon projet, j'ai applaudi la photo des muffins qu'ils peuvent il y a plusieurs années. Il est fabriqué dans une horrible conditions d'éclairage artificiel ou un morceau de cuisine. La composition est absolument déroutante, styling ou ainsi, mais la deuxième photo est beaucoup plus agréable avec une composition claire et beaucoup meilleur style et éclairage. J' ai hâte de voir vos projets. 3. Appareil photo et objectifs: J' ai entendu plus d'une fois la question, quel appareil photo était bon pour la photographie alimentaire ? Chaque appareil photo est bon pour la photographie alimentaire et un appareil photo professionnel coûteux ne vous garantira pas que vous allez prendre de belles photos tout de suite. Les éléments les plus importants de l'image alimentaire sont l'éclairage, la composition et le style. Et la caméra ne va pas définir ces paramètres. Si vous ne savez pas comment styliser votre image, comment l'éclairer et comment composer vos objets. Même avec l'appareil photo le plus cher, vous ne serez pas en mesure de prendre de bonnes photos. Vous pouvez prendre de superbes photos avec un téléphone mobile ou avec un reflex numérique très basique. Mon premier reflex numérique était un arbre à thé Canon Rebel vraiment simple, l' un des temps les moins chers. Plusieurs années plus tard, j'ai acheté un appareil photo plein format, Canon 6D, et j'ai parlé de vendre le gouvernement en premier. Je l'ai gardé parce qu'il avait une grande valeur sentimentale pour moi. Croyez-le ou non, je prends toujours des photos avec elle et je l'utilise plus souvent que mon appareil photo plein format parce qu'il est très léger et facile à transporter. Une chose que je voudrais clarifier, ce n'est pas vraiment l'appareil photo qui rend la photo comme elle a l'air. Et les lentilles en fait ont plus d'influence sur la façon dont l'image va se révéler. C' est pourquoi lorsque vous avez décidé qu'il est temps d'acheter un vrai appareil photo, vous devriez choisir un qui a des objectifs interchangeables et un format de rôle de support. Mon conseil pour commencer les photographes est d'acheter un reflex numérique à un prix que vous pouvez vous permettre un moment et d'apprendre à prendre des photos avec lui. Cela ne vaut pas la peine de dépenser trop d'argent pour un appareil photo coûteux, car vous n'utiliserez pas la majorité de ses fonctionnalités au début. En parlant de lentilles, probablement vos premiers lentilles seraient le kit de démarrage fourni avec votre appareil photo. Ce sont généralement des objectifs zoom de 18 à 55 millimètres. C' est une assez bonne gamme focale pour pratiquer la photographie alimentaire. Mon conseil pour vous est d'utiliser la ville de lentilles kit afin d'apprendre à prendre des photos dans différentes longueurs focales. Ces lentilles sont vraiment bonnes pour apprendre la prise de vue sous différents angles. Ils ne produisent généralement pas l'image la plus nette et les couleurs les plus claires. Mais il y en a assez pour apprendre les trois éléments importants de la photographie. Aimer, composition et style. Lorsque vous décidez d'acheter de nouvelles lentilles, la première chose principale que vous devez considérer est la longueur focale. Cela signifie quelle est la taille de la zone que vous capturez les images. Le plus petit est la lentille focale à la plus grande zone que vous photographierez. Il existe deux types de lentilles, les lentilles primaires qui ont une longueur focale fixe, par exemple, 50 millimètres. Et les objectifs de zoom qui ont une plage de focale. Par exemple, 18 à 55 millimètres. Les foyers pour la photographie alimentaire devraient être quelque part entre 3500 millimètres. À mon avis, les lentilles comprises entre 5085 sont la meilleure option. macro de 100 millimètres pourrait également être bonne pour les caméras pleine image. En fait, j'en ai un. Si vous voulez prendre des photos en gros plan, elles sont idéales, mais pas vraiment pour être sur vos propres objectifs. D' autre part, 35 à 40 millimètres sont particulièrement bons pour les magasins aériens, mais ils ne sont pas idéaux si vous voulez présenter l'objet 1 mai dans le photon. lentilles inférieures à 35 millimètres ne sont pas vraiment adaptés pour photographie alimentaire est que vous verrez trop de l'environnement est sur la photo. Si vous cherchez à acheter vos premiers lentilles à utiliser pour les photos alimentaires, je recommande les 50 millimètres car ils représentent plus ou moins la zone focale de la vie humaine. Beaucoup de gens sont intéressés s'il est possible de prendre de belles photos avec juste un téléphone mobile ? L' utilisateur est oui. Mais dans des angles limités, visuel avec les téléphones mobiles est que même si certains d'entre eux sont avancés en termes d'objets, ils ont des lentilles très limitées. Leurs lentilles sont grand angle et ils sont très bons pour les paysages, pour les représentations, pour les activités de plein air, pour les photos. Mais en termes de photographie alimentaire, ces objectifs grand-angle ne sont pas les meilleurs. Vous avez peut-être remarqué que si vous prenez une photo de gros plan avec votre téléphone portable, l'objet de l'image semble parfois déformé, ce qui est l'un des problèmes avec les objectifs grand-angle. D' autre part, l'effet du mobile voit presque inexistant dans la majorité d'entre eux. Le jouet, le meilleur angle pour la photographie mobile est d'en haut. Ou carrément. Avec cet angle, vous pouvez obtenir des images très impressionnantes. 4. Éclairage: Et je pense que c'est l'élément clé de la photographie pour photolithographie définit comment attrayant pour la nourriture va ressembler. L' éclairage n'est pas toujours facile à réaliser, même si vous trouvez le meilleur endroit dans votre maison, la lumière change pendant la journée. Vous devez donc être conscient de ces changements. Sont la lumière héroïque, dure et directe. Il fera simplement vos photos surexposées ou avec des taches lumineuses désagréables. Diffuseur utilisé pour bloquer toute lumière dure. Un rideau transparent ou un chiffon blanc. N' utilisez pas le flash de l'appareil photo pour la photographie alimentaire. lumière frontale ne rendra pas la nourriture, la nourriture agréable. Cela signifie également que vous ne devriez pas tirer avec une fenêtre derrière vous. Vous pouvez prendre le pot ou le peu sous-exposé et le modifier ensuite. Et c'est beaucoup mieux que d'avoir à réparer des images surexposées. Si vous photographiez à l'intérieur et que vous avez un peu de lumière, vous pouvez l'augmenter en utilisant des réflecteurs. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez obtenir parfaitement avec des photos dans les conditions de lumière naturelle les plus basses. Je vais vous expliquer comment dans un certain temps les ombres jouent un rôle important dans la photographie et leurs éléments clés de ce que la photographie, le meilleur éclairage qui assurera de bonnes ombres seraient de l'arrière ou des côtés. Pour des ombres plus spectaculaires, vous pouvez utiliser les bons bloqueurs ou agrandir le tableau noir qui peut être fixé pour bloquer la lumière. Pour faire le logiciel d'ombre, vous pouvez utiliser des réflecteurs ou n'importe quoi de grand en blanc. Alternativement, vous pouvez également utiliser réflecteurs dorés argent ou or pour créer un bel éclat. Si vous voulez en apprendre davantage sur l'éclairage, commencez à expérimenter avec des bloqueurs de lumière et réflecteurs dans différentes positions et conditions d'éclairage. Seulement expérimenter, vous pouvez maîtriser l'éclairage photographique. 5. La composition: Composition signifie comment la photo est structurée et comment les objets sont placés dans le cadre. Il existe de nombreuses règles de composition et beaucoup d'entre eux peuvent appliquer toutes sortes de photographies alimentaires. Vous pouvez étudier un travail expérimental dans ce domaine. Ici, je voudrais vous montrer quelques-unes de mes règles de composition préférées que vous pouvez suivre et pratiquer afin d'obtenir de meilleurs résultats. Avec le temps, vous apprendrez à bien composer vos photos sans réfléchir et vous commencerez même à enfreindre les règles et à produire de belles photos. Cependant, au début est préférable de suivre les règles. Règle des tiers. C' est probablement la plus basique de toutes les règles de composition. Cela signifie que si vous divisez votre photo verticalement et horizontalement en trois parties, vous devez placer votre objet principal là où les lignes se croisent. Cela crée une belle symétrie, agréable pour le triangle d'or de glace. Ce style de composition est similaire à celui ci-dessus. Certaines personnes disent que c'est encore plus agréable pour la glace. Dans ce cas, une ligne imaginaire diagonale divise l'image d'un coin à l'autre. Et puis deux lignes supplémentaires sont dessinées à partir des deux autres coins, faisant angle droit avec la première ligne, idéalement, vous aurez un de vos points focaux sur l'un de ces angles droits et un autre objet sur l'autre. Les lignes divisaient le cadre en différentes zones. encadrement de ce style de composition met en évidence un objet principal, qui se trouve généralement au milieu de la photo. Elle est encadrée ou entourée d'accessoires et objets secondaires qui complètent le domaine unique. La raison pour laquelle je l'aime est parce qu'il vous permet d'avoir un objet de héros de la nourriture, que vous pouvez mettre en évidence à travers son environnement. Je trouve le style très bon pour la narration. Espace négatif. C' est presque toujours une bonne idée de laisser un peu d'espace vide sur la photo. Cela met l'accent sur l'objet principal, et en même temps, il équilibre l'image d'une manière agréable et ne lui permet pas de devenir trop occupé. D' un autre côté, l'espace négatif n'a pas besoin d'être vraiment vide. Il peut être rempli de beurre et de quelques couleurs. Plus l'espace négatif est grand, plus le contraste apporte à la photo. Dans mon expérience, la composition avec plus d'espace négatif est particulièrement agréable lorsque les couleurs de la photo ou non contrastées. En suivant les règles de composition, vous apprendrez à équilibrer l'image et à organiser l'objet d'une manière agréable pour DI. Je vous conseille d'en apprendre davantage sur d'autres règles de composition et de pratiquer afin d'obtenir de meilleurs résultats. 6. Du style: Avant de commencer vos photos, vous devez vous poser quelques questions. Quel genre d'humeur que vous voulez atteindre sur votre photo, quel type d'environnement vous voulez projeter, quelle saison vous voulez montrer ? Voulez-vous montrer une partie particulière de la journée ? Nous voulons montrer à Diener la largeur d'abord, tout ce qui vous vient à l'esprit. Pensez-y. Une fois que vous avez identifié le style que vous voulez projeter sur votre photo, je vous recommande de regarder sur Internet pour différentes images. Quel projet exactement l'humeur que vous voulez atteindre. Vous pouvez rechercher par humeurs ou par type de nourriture, ou bien, je regarde les images qui sont les plus impressionnantes pour vous. Comment cette douceur et comment leur beauté a été atteinte, quel type de cultures ont été utilisées. Cet exercice vous aidera également avec la composition et aussi à trouver le meilleur angle de tir pour cette nourriture particulière. Rappelez-vous, chaque objet sur la photo, le plus petit de celui-ci, doit avoir sa place et son but sur cette image, vous ne pouvez pas simplement dessiner des objets sur la table. Même si vous voulez créer une masse apparente, chaque culture doit avoir sa place. Lorsque vous arrangez votre scène et que vous l'aimez, essayez de prendre des photos sous différents angles et, bien sûr, suivez les règles de composition. Dans la leçon suivante, je vais analyser pour vous le style de l'arbre de mes photos. La première photo que je vais analyser est une photo d'un gâteau. C' est principalement avec la composition du cadrage. Vous voyez les mains autour du gâteau, le tissu blanc, et la petite écorce de la lame qui est sur le fond. Tous les sentiments encadrent le gâteau. Et essentiellement l'étoile du serveur au milieu de ses environs. Mod des garçons de la faute. Table en bois brillant mais légèrement rustique sur le fond. Il y a l'environnement sombre. La partie inférieure de la béquille est noire et la robe de la personne derrière le gâteau est également Blick. La table en bois est de la même couleur. Brown est le coup de pied, le gâteau au chocolat. Donc nous y voilà. Les couleurs sont assez similaires les unes aux autres, puis contrastent avec le blanc et le noir. Donc c'est essentiellement noir, blanc et marron. Et ils se complètent tous sans faire contrastes trop élevés de différents types de couleurs. Il montre bien le gâteau au milieu. Et ça met en évidence le brun du chocolat. Donc c'est une photo qui montre un beau MOD, comme quelqu'un vient de faire un gâteau, qui vient de l'avoir ? C' est très Emy. Vous pouvez imaginer prendre le morceau du gâteau qui est déjà coupé et le manger. Donc ça montre le coup de pied d'une façon très agréable. Comme vous pouvez le voir, l'éclairage est de droite et il y a des petits morceaux d'ombre qui vont à gauche. La deuxième photo a aussi un peu de mode rustique, même si c'est aussi un assez coloré et vif, si on peut le dire. Considérant les couleurs de la décoration de gâteau, la béquille, et l'amant de la personne derrière la porte. C' est moi au fait. Vous voyez, ne serait-ce pas ? Il semble calme, usé, rouillé en détresse mettrait fin à cela, donnant un peu de mode acoustique. Cependant, les contours de couleur sont assez perceptibles. La plaque, la fleur, tout est dans des couleurs intéressantes, même si tous se complètent, il y a une harmonie entre les couleurs. La composition ici est clairement triangle d'or parce que si vous, si vous faites une ligne entre le coin supérieur gauche et le bas à droite, et puis vous mettez une ligne, disons sur le dessus, de haut à droite vers le bas pour faire un angle droit avec la première ligne, il ira plus ou moins où la main est avec des fruits au chocolat. Ça a l'air très dynamique. Il donne un look confortable. En outre, la cuisine semble assez délicieuse. Ce n'est pas vraiment au milieu, c'est légèrement à gauche. Et de belles ombres tombent. Sur le dessus. Il est décoré de belles boules de chocolat, encore une fois, très délicieuses. Ce sont en fait des fruits cités dans le chocolat. La raison pour laquelle la fleur est là à côté de la plaque est sans elle, la plaque aurait semblé un peu vide, une sorte d'attente. Ce qui se passe dans la fleur est de donner un peu plus coloré. Je me sens. La troisième photo est aussi très dynamique. Il y a une main sortant du désert, qui est au milieu de la photo. Il est encadré par la tasse à café, les canards, où le pot de fleurs et aussi la serviette ou la serviette en bas à gauche. Ces images dynamiques sont que je dis parce que c'est comme la dispersion. Encore une fois, moi. Il va prendre un petit déjeuner et ceux qui regardent le quatrième ordre savent déjà comment cela va se passer. La table est à nouveau, un peu rustique, et il y en a un et acheté sous la plaque. Les couleurs sont un peu contrastées mais se complètent toujours. Rien ne regarde à sa place en fait. Serviette verte, les feuilles de fleurs sont vertes. Mais encore nous avons été et bleu, qui sont en contraste avec le noir et blanc et brun, Bien sûr, il y a ombre brunâtre dans le désert et aussi le café brun et la planche sous la plaque. Tout est beau et assez coloré, mais au moins légèrement irréaliste en même temps. 7. Séance photo: La façon dont vous utilisez votre appareil photo influencera vos résultats photographiques. utiliser les paramètres automatiques si vous venez de démarrer ou si vous utilisez votre téléphone ou votre caméra en rouleau. Mais une fois que vous avez un reflex numérique, vous devez apprendre les paramètres manuels dès que possible. Pourquoi la prise de vue du menu est importante ? Tout commence avec l'exposition, triangle, ouverture, ISO, vitesse d'obturation. Croyez-moi, jusqu'à ce que vous ayez une bonne compréhension de ces trois éléments, vous ne serez pas en mesure de créer de la photographie avec confiance que vous obtiendrez toujours de bons résultats. En bref, il est appelé triangle d'exposition car il doit y avoir un équilibre de l'élément d'arbre. Plus vous augmentez l'un d'entre eux, plus vous pouvez en diminuer une autre afin d'avoir une photo affûtée et correctement exposée. Mais qu'est-ce que chacun d'eux veut dire ? Iso, sensibilité du capteur à la lumière. L' augmentation morale. Le briquet serait le photon. Mais si vous l'augmentez sur quatre cents, cinq cents, vous commencez à voir du grain, ce qui est plus évident dans les caméras à cadre recadré. Ce Y, les caméras pleine image sont si chères en fait. L' ouverture signifie la largeur de l'ouverture des lentilles. Par conséquent, combien de lumière il laisse entrer pour la photo ? Plus l'ouverture est grande, ou plus le nombre est petit, plus il permet d'aller au capteur de lumière. L' acheteur plus grand crée également une profondeur de champ ou rend l'arrière-plan flou. C' est ce qu'on appelle encombrant. C' est très bon pour isoler les principaux éléments. Vitesse d'obturation. Il définit combien de temps l'obturateur de la caméra restera ouvert pour permettre à la lumière d'entrer à l'intérieur. vitesse d'obturation plus rapide signifie moins de lumière entrant dans la caméra et donc moins d'exposition. Plus l'obturateur est ouvert, plus l'exposition est élevée. Ainsi, avec une vitesse d'obturation très lente, vous pouvez pratiquement prendre des images très bien exposées dans des conditions de faible luminosité. Le problème est que vous ne pouvez pas appliquer que lorsque vous photographiez des objets en mouvement, vitesse d'obturation lente crée des images floues en cas de mouvement, chance pour la photographie de sport ou de mariage, la vitesse d'obturation est normalement très rapide. La bonne nouvelle est que dans la photographie alimentaire, nous avons encore un objet. Par conséquent, nous pouvons utiliser la vitesse d'obturation lente. Voici l'importance d'un trépied. La vitesse d'obturation minimale pour la main de l'appareil photo est d'environ 1200. Pour réduire la vitesse d'obturation, vous avez besoin d'un trépied pour éviter tout secouement de l'appareil photo. Sinon, vous aurez des photos floues. Vous pouvez les trouver trépied pas trop cher, ce qui vous permettra d'obtenir des photos parfaitement exposées et nettes prises à l'intérieur, même dans une sombre journée ou peu avant la tombée de la nuit, qui ralentirait la vitesse d'obturation ? Vous pouvez conserver la loi ISR et modifier l'ouverture en conséquence pour atteindre la profondeur de champ désirée. Chaque caméra dispose d'un mode automatique dans lequel l'ISO, vitesse d' obturation et l'ouverture sont réglées automatiquement en fonction des conditions d'éclairage. Comme vous pouvez l'imaginer, ce n'est pas toujours bon parce que si vous voulez créer une photo selon vos plans dans les conditions d'éclairage pertinentes, vous devez équilibrer les éléments de l'arbre pour créer les résultats souhaités. Disons que vous voulez prendre une photo avec une profondeur minimale de champ et de haute qualité ou pas de grain. Cela signifie que vous devez augmenter votre ouverture autant que possible et diminuer ISO à 100 ou 200. Dans cette situation, en fonction des conditions de lumière, la vitesse d' obturation doit être ajustée en conséquence afin que l'image soit correctement exposée. Comment comprenez-vous si l'image est exposée ? La caméra dispose d'un compteur de bâtiment qui vous montre si la flèche est au milieu, soi-disant l'image est bien exposée. Cependant, c'est l'opinion des caméras. Donc, dans certaines conditions ou pour certains résultats de photographie, vous pouvez avoir votre photo légèrement sous exposition. Si vous tirez dans la rangée et vous devez. Il est très facile de fixer légèrement sous images exposées dans le post-traitement si elles sont surexposées, fixation n'est pas si facile. 8. Astuces pour l'édition: L' édition est un sujet très complet sur lui-même. Donc je ne vais pas entrer dans les détails. Je vous donnerai des conseils sur la façon de suivre et je vous recommanderai sur ce que vous devez vous concentrer quand il s'agit d'éditer votre photographie alimentaire. Prenez des photos au format brut. Je tiens à souligner à nouveau sur ce point parce que seulement dans ce format, vous pouvez faire beaucoup d'édition sans compromettre la qualité de la photo. Modifiez toutes vos photos. Il n'y a pas une image parfaite prise directement de l'appareil photo. Même le réglage du contraste signifiera que l'image sera pop. Lightroom est probablement le meilleur pour l'édition de photos. Mais si vous ne pouvez pas vous permettre l'abonnement mensuel, il y a beaucoup d'autres logiciels qui peuvent vous donner de bons résultats. J' ai utilisé plusieurs options abordables comme pictural, pixel mater dans Affinity Photo, mais il y en a plus. Il y a aussi la salle de gym d'application gratuite, que je trouve un peu compliqué à maîtriser, mais c'est un excellent logiciel open source bien connu. Il y a un certain nombre de bonnes applications téléphoniques ainsi. Et ils peuvent vous donner de bons résultats. Ne pas surfaire parce que l'image se tournera vers officiel. Ne deviens pas fou avec clarté, netteté, et surtout avec les situations. Utilisez-les avec modération. 9. Exemple de séance photographique: Ici, j'ai rassemblé quelques accessoires et objets pour photographier ma séance photo. Disons que mes principaux objets sont les cookies. Même si vous voyez que les cookies ont la forme de maïs et que nous utilisons comme accessoire. Donc, donc quelques pommes, ce qui pourrait ne pas être la meilleure combinaison, mais imaginons que les cookies sont faits d'une impulsion. Donc, si vous filmez pour bloc complet, n'utilisez pas quatre sondes, tout ce qui n'est pas lié en aucune façon à l'objet principal à tirer dans le plat principal. Dans ce cas, nous imaginons des choses juste parce que je n'ai pas préparé quoi que ce soit avant pendant cette session. Mais en général, vous devriez considérer les invites que vous utiliserez avant de commencer à tirer. Donc j'essaie de styliser la séance de tournage. J' utilise aussi des fleurs parce que j'aime utiliser des fleurs. Il y a aussi une tasse de café. Vous voyez que mon fond a une texture agréable et que le tissu que j'utilise a une texture agréable. Les textures sont parfaites pour la photographie alimentaire. Ils sont en fait très utiles pour raconter des histoires, pour rendre l'image plus Qazi. Assurez-vous donc que vous utilisez beaucoup de textures et de superposition. Donc, vous voyez que je mets la plaque avec les biscuits sur le dessus du tissu, ce qui crée une sorte de sentiment de confort. Et en ayant plus de calques, vous avez pratiquement amélioré le mod de la photo et la rendre spéciale plutôt que de simplement les jeter des objets disposés sur cette photo, j'essaie de créer des lignes dans l'image afin qu'ils mènent l'œil autour. C' est agréable d'avoir quelques courbes, surtout quand vous filmez par le haut. Flattement, les courbes aident beaucoup le i à trouver le chemin à travers ce photon. Donc j'essaie différentes façons de coiffer. J' essaie aussi un tir et à partir d'un angle de plus ou moins 45 degrés juste pour vous montrer à quoi il ressemblera exactement et pourquoi n'est-il pas recommandé d'utiliser des téléphones mobiles pour ce type d'angles ? 10. Modifications rapides dans Lightroom Mobile: Disons que certaines des photos que nous avons déjà prises, Ce sont toutes les platlands que j'ai créé et aussi celles qui sont prises à partir de plus ou moins 45 degrés. Modifions la dernière photo. Donc, comme vous pouvez le voir, il a besoin de recadrage. Mais plus important encore, vous pouvez voir que la pomme avant qui est sur la droite est très grande décision en raison du type de lentilles que le téléphone a. Normalement, les objectifs grand-angle rendent les objets avant, très milliards d'objets à l'arrière trop petits, ce qui n'est pas encore idéal pour la photographie alimentaire. Je vais donc modifier certains paramètres. Les reflets contrastés, les ombres sages, c'est sur le capuchon de lumière. Habituellement, je diminue les reflets et augmente les ombres, les blancs et l'exposition et le contraste. Alors tu irais à la couleur. Et nous allons changer la balance des blancs parce que la reliure blanche ne semble pas être ici sur cette photo est deux, jaunâtre et peut-être un peu verdâtre. Nous devons donc travailler sur la balance des blancs. J' ai travaillé un peu dessus et je vais y revenir parce que parfois il n'est pas facile de comprendre immédiatement ce qui ne va pas. Et je vais augmenter un peu de Vibrance et Saturation. Travaillons aussi sur la couleur séparée parce que je ne suis pas convaincu à quoi ils ressemblent ici. Je vais essentiellement augmenter la saturation ou diminuer la saturation et changer la teinte dans chaque cower particulière séparément. Parce que certains semblent trop ressembler à l'orange et d'autres semblent être moins comme, par exemple, la plaque de non-citation sur le fond. Je retourne à la balance des blancs et je l'amène à la barre bleue ou froide. En outre, parce que ce n'est toujours pas génial cette photo. Et je vais diminuer En outre les faits saillants et augmenter les blancs et aussi diminuer les ombres. Il existe également une autre façon de corriger la balance des blancs, et c'est en cliquant sur l'outil pipette. Je n'utilise pas toujours cette méthode parce qu'elle n'est pas toujours exacte. Mais fondamentalement, vous essayez de trouver une zone neutre, comme large ou très grande. Dans certains cas, cela fonctionne avec un autre citoyen de cas. Eh bien, c'est évident que ça marche. Donc, la photo semble beaucoup mieux pour le moment. Comparons ça ici. Certainement, la balance des blancs est meilleure. Disons que maintenant nous aimerions la photo. Je vais juste copier les ajustements en haut à droite. paramètres et paramètres de copie sont Copier dans le Presse-papiers. Maintenant, nous pouvons passer les réglages à une autre photo de la même séance photo parce je suppose que la lumière et la balance des blancs seraient presque les mêmes. Nous pourrions avoir besoin de faire quelques ajustements, mais, et pas nécessairement trop gros. Donc, nous allons maintenant sélectionner une autre photo de la, à partir de la session. Contrairement à ces carrément que juste fondamentalement les paramètres. Ce n'est pas vraiment génial, mais nous pouvons faire quelques ajustements afin d'améliorer en diminuant les ombres, en diminuant les surlignements en plus, et en améliorant légèrement les couleurs. Et bien sûr, nous pouvons aussi le recadrer. Je voudrais que vous remarquiez la pomme en bas à droite. Il a l'air assez déformé. Malheureusement, ceci, encore une fois, il est quelqu'un effet des lentilles du téléphone mobile. J' utilise l'iPhone huit, qui est censé être un bon mobile qui prend de bonnes photos, mais le type de disque de distorsion est un peu inévitable. 11. Analyse photo: Alors faisons une comparaison entre ces deux photos, que nous coupons plus ou moins le même degré. Je veux que vous remarquiez quelle est la différence. Ignorons le fait que l'on gauche a encore un peu d'une balance des blancs jaunâtre. Et la seule chose qui est vraiment dans mes yeux et je n' aime pas ça, c'est le fait que la pomme à l'avant est très grande et celle avec les biscuits sont très petites et aussi les fleurs sont très grandes. Vous voyez cette distorsion dont je parlais des objectifs grand-angle. Et en fait, comme vous pouvez le voir ci-dessous, j'ai copié les paramètres de mon application Lightroom avec laquelle j'ai pris directement la photo. Les lentilles sont de 3,99 millimètres. C' est vraiment grand angle parce que par rapport à la bonne photo, les lentilles sont de 40 millimètres, ce qui est encore considéré comme un angle légèrement plus large est 50 millimètres sont plus ou moins ce que l'œil humain voit. J' ai volontairement pris la photo sans changer de paramètres parce que je voulais vous montrer aussi ce que cela signifie les réglages automatiques, l'application du téléphone a automatiquement décidé diminuer l'ISO autant que possible pour notre sois. Vingt-cinq, ce qui est très bas, c'est génial. On ne voit pas de bruit autour. Et la photo est assez légère, mais aussi en diminuant le j'ai vu. Il a également diminué la vitesse d'obturation. Par conséquent, l'image n'est pas nette du tout, comme vous pouvez le voir, c'est 130 secondes. Il s'agit d'une faible vitesse d'obturation pour appareil photo portatif. Le baryton est assez bas, ce qui est toujours bon. Donc, je dirais que dans ce cas, si j'avais réglé les réglages, j'aurais augmenté la norme ISO 200 ou 200 et cela aurait augmenté la vitesse d'obturation. il en soit, même si nous faisions ces ajustements, nous ne changerions pas le fait que nous voyons la distorsion des objectifs grand-angle. Sur le côté droit, vous pouvez voir notre image qui a été prise avec mon appareil photo. La caméra est très simple. C' est un très vieux appareil photo. Et cette caméra est déjà en train de se casser dans mes mains, mais est de tirer très bien. Donc j'aime vraiment cette photo. Je pense que c'est plutôt sympa. La photo de gauche n'est pas si mauvaise non plus. Mais si vous comparez les deux, je crois que vous voterez pour la photo de droite, un 100% 12. Dernières astuces: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours et je tiens à vous donner quelques derniers conseils. Lorsque vous voulez faire de bonnes photos, Prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. Même les photographes expérimentés doivent se sentir inspirés avant d'obtenir de bons résultats. Vous ne pouvez pas juste prendre cinq minutes, dessiner quelques accessoires sur la table et obtenir de belles photos. La photographie d'oie nécessite de la préparation, de la patience et de la persistance lorsque vous pratiquez, Trouvez le moment d'une journée où personne ne vous dérange. Et la prise de photos avec une famille affamée autour, attendant que le disque soit enfin servi garantit des résultats décevants. Essayez de photographier à différents endroits de votre maison et aux différents moments de la journée. En fait, la lumière change aussi au cours des différentes saisons. Ainsi, la lumière dans votre cuisine à 10h00 en avril ne sera pas la même qu'à 10h00 en août. Lorsque vous trouvez l'endroit que vous aimez le plus, jouez avec des cartes blanches et noires pour atteindre différents styles et humeurs. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous a été utile et que vous avez appris beaucoup de choses nouvelles. plus important est si vous avez compris le chemin que vous devez suivre afin de réaliser de belles photos. Car la photographie est un sujet vaste et il nécessite beaucoup de pratique et beaucoup de lecture, beaucoup d'expérimentation. Aussi, si vous voulez entrer dans les détails de certains des éléments de la photographie alimentaire, vous pouvez aussi prendre certains de mes autres cours. J' ajoute de nouvelles classes sur la photographie. Je serai très heureux de recevoir vos commentaires et suggestions. Vous violez aussi, vous serez très apprécié. N' hésitez pas à poser vos questions concernant le contenu du cours. Merci une fois de plus d'avoir suivi ce cours et bonne chance pour votre voyage photographique.