Comment photographier des plats en plat : un tutoriel très facile pour photographier avec un téléphone et un reflex numérique !

1. Bonjour !: Je vais faire ça. Bienvenue dans ce cours. Ok, je suis tellement excité de te rencontrer. Et dans ce cours, nous allons exactement explorer la Laplace ou la photographie alimentaire haut angle. Parce qu'en fait l'espoir et notre photographie alimentaire est tellement excitant. Il est également très facile de configurer la façon de régler l'éclairage. Donc, je vais partager tout mon secret sur la façon dont je choisis le foie et aller avec un éclairage très facile et simple mais très beau résultat à nouveau. Donc, je veux vous expliquer comment nous le prenons de notre smart pour en fait le smartphone que nous utilisons est seulement environ $150 smartphones. Et je vais vous montrer que les smartphones 150$ peuvent prendre aussi très belle photo. D' accord ? Et aussi, oui, sûrement, je vais vous partager tous mes secrets sur la façon dont je planifie la scène et comment je l'ai mis en place dans la façon dont j'ai placé l'extrémité de la lumière à côté. Je t'enseigne comment je choisis avec smartphone. Et puis je vous ai aussi expliqué comment je prends cela en utilisant mon appareil photo reflex numérique. D' accord. Avec la chose de lampe de poche et la probabilité continue dans de sorte que vous apprendrez nombreux types de technique d'éclairage aussi que je pratique tout le temps. D' accord. Donc je dis que c'est ce que j'ai fait. Et puis passons à la section suivante. 2. Quel éclairage utilisez-nous ?: Ok les gars, Dans cette section, je vais vous expliquer à propos de l'éclairage nous utilisons lorsque nous photographions à l'aide d'un smartphone. D' accord. Certaines personnes confondent quand elles veulent tirer avec un smartphone, alors quel genre d'éclairage je dois utiliser en fait, pour le graphisme en utilisant le smartphone, vous avez deux choix. Le premier choix est que vous pouvez utiliser la lumière naturelle de la fenêtre, mais si vous voulez, Ok, je n'ai pas de fenêtres dans la pièce où je peux mettre les photos. Tu vas bien. Et tu n'avais pas à t'inquiéter parce que tu as celle-là. En fait, celui-ci n'est pas cher du tout. Vous avez seulement besoin de la vie ordinaire marcher comme ça. Alors oui. Vous venez de mettre l'ampoule ici ? Oui. Mais assurez-vous que l'ampoule ici, vous devez choisir la bonne. D' accord. Pas blanc chaud, mais la couleur blanche. D' accord. Donc juste pour être sûr et ensuite je ne devrais pas que vous pensiez que celui-là est très simple. Il y a un bouton ici et oui, si tu le voulais et juste appuyer sur le bouton, c'est tout. D'accord. Mais cette fois, je ne le connecte pas à l'électricité, mais il suffit d'appuyer sur ce bouton et ça marche. D' accord. Donc, en fait, vous pouvez trouver celui-ci sur de nombreux marchés dans votre pays et vous pouvez simplement taper commodité comme chose. C' est donc l'introduction de la bibliothèque que vous pouvez utiliser si vous voulez photographier avec Martin. Oui, puis passons à la section suivante. 3. Projet 1 : Choisissez vos accessoires: Ok les gars, Dans ce très incroyable parce que je vais vous expliquer étape par étape à partir de 0 ou comment prendre le plat Lay photo shoot. Et dans cette section, je vais vous expliquer comment appliquer notre triangle d'or dans notre cadre. Et puis dans cette section, je vais vous expliquer le premier sur l'arrière-plan et les accessoires. D'accord. Alors je vais vous expliquer à propos du cheval de terre PEG. D' accord ? Donc, cette fois, j'ai utilisé un fond sombre d'abord , puis la taille de ce fond effectivement lu environ 60 centimètres ici. Et S9 pièce et la méthode. D' accord ? Mais si vous voulez prendre l'appartement, posez plus à l'aise. D'accord. Je suggère que vous en ayez deux. Mais oui, comme moi, je n'ai pas à surveiller le sol, mais j'en ai deux de la même terre. Alors je l'ai mis ensemble. Oui. Mais oui, vous pouvez voir la ligne ici. Vous pouvez le modifier plus tard. Mais si vous avez le gros canon, je suggère que si vous avez 120 centimètres, comme ça, allez-y comme ça. Le côté long est de 120 centimètres et la taille est la mienne Décent, mieux c'est. Je pense que si on se met ensemble, ce sera plus facile si tu veux expédier l'appartement et partir. D' accord. Alors je vous expliquerai notre produit principal ici, d'accord ? Ouais, je me souviens que la chaise est de très beaux biscuits ici, ok. Et je l'ai délibérément mis sur une plus petite assiette comme celle-ci pour s'assurer que les cookies comme le plus visible au lieu de notre plaque à nouveau. Donc, un autre conseil, si vous voulez choisir la plaque, surtout pour qu'ils sont légèrement inclinés comme ça à partir de l'angle supérieur. Si vous choisissez la très grande assiette, ce sera très faisable. Et aussi comparé à votre pied. Si vous choisissez beaucoup de plaque, alors votre pied sera moins concentré. Ok, et aussi avoir l'air très petit. Donc, je choisis délibérément la petite plaque ici et puis je vais vous expliquer à propos de l'histoire de la couleur, ok, l'histoire de la couleur ici, comme nous définissons quelle couleur devrait être sur notre cadre. Et l'autre n'a pas besoin d'être sur notre cadre. Ok, donc finissant la balle pour moi, le nombre maximum de couleurs dans mon cadre ici comme quatre, ou peut-être trois. Si vous pouvez choisir au moins trois maximum pour la couleur de votre cadre, ce sera mieux car plus vous ajoutez de couleur, moins votre image sera focalisée. Alors s'il vous plaît soyez prudent lorsque vous choisissez la couleur parce que la roue de couleur, donc l'énergie de votre image, ok, donc si nous mettons l'histoire de couleur cohérente, alors vos cookies seront très réalisables, ok ? Sur notre ami ici, nous ne choisissons que le brun, noir et le vert, ok. Seulement trois couleurs, ok. Oui, même si c'est masculin, mais si vous ajoutez des cultures bleu clair dans votre cadre, même si c'est juste si petit, mais il sera très visible et alors ça va aspirer l'énergie, l'attention de celui-ci, nous va passer à une autre couleur. Ok, alors faites attention au choix de la couleur. Nous avons donc essayé d'être cohérents avec la couleur. Ensuite, j'ai choisi de sélectionner le pape avec cela, qui est assorti à mon histoire de couleur. D' accord. J' ajoute donc des invites comme ceci. As-tu déjà quelque chose que ça oh, ok. J' ai déjà choisi le gris foncé comme fond, puis je dois ajouter un autre gris foncé à nouveau. Ok, il semble que ce ne sera pas très faisable. Alors y i, à celui-là, d'accord ? La deuxième partie, après avoir choisi l'histoire de couleur, moins, vous devez regarder votre texture. D' accord ? Combien de texture peut-on ajouter à votre cadre ? Pouvez-vous ajouter plus de texture ? Oui. En fait, ouais, ouais, le but de choisir ces accessoires est que je veux ajouter une texture en dehors de ma texture de fond. Ok, Donc, cela ajoute plus de complexité, mais cela ne rendra pas notre produit ou moins faisable parce que le correspondant correspond. D' accord ? C'est donc le très beau plateau. Oui. Et puis aussi mon conseil ici. Enfin, pour celui-ci, c'est censé être comme la couleur du bois, mais j'ai délibérément peint par mon Sud pour le rendre gris foncé, c'est assez facile. Et puis aussi, j'adore ça, d'accord, parce que je correspond vraiment à mon terrain. Et puis je choisis aussi cette citation de galets sombres ici. Donc, il va ajouter une autre texture ou donc je prévois de faire le réglage sera portée de texture, mais pour la couleur, il est très concentré à nouveau. Et puis j'ai aussi choisi cet acier inoxydable, mais rustique. C' est un verre en fait, comme la COP. D' accord. Et puis j'ai aussi mis cette pépite de chocolat sur mon bol en bois. Oui. Et Oman aussi. Oui. Et ce bleu foncé. D' accord. Oh, et puis j'aime aussi ajouter plus de vert dans mon cadre pour qu'il soit très visible. Ça ajoutera de la fraîcheur dans notre cadre, d'accord ? Oui, c'est la sélection d'accessoires. Ok, Il est très important que vous essayez de concevoir vos couleurs pour un design votre texture avant de commencer à le composer, ok ? Parce que si vous le faites correctement à l'avant, en choisissant une couleur, en choisissant la texture, alors il sera plus facile de composer avec un autre type de composition. Ouais, beaucoup de composition de fautes de frappe. Et cette fois, nous allons le composer avec les réglages du triangle d'or. Ok, alors faisons la compétition. 4. Projet 1 : Composez vos prises de vue !: Ok les gars, nous avons déjà établi nos antécédents. Alors je vais vous expliquer nos réglages ici, d'accord ? Donc le premier à propos de notre composition encore, ok, Vous pouvez voir que nous utilisons la composition du triangle d'or. Vous pouvez voir la ligne diagonale principale ici, puis la secondaire pour l'instant. Donc c'est ce qu'on appelle le triangle d'or. Ok, si vrai dans la, notre ligne horizontale principale, nous avons assis notre objectif principal, notre sujet principal ici, et ensuite nous avons mis tous les ingrédients sur la diagonale principale. Donc, pour les couleurs pour cela ici, nous nous sommes assis. Nous utilisons uniquement le brun comme sujet principal, puis nous utilisons également le grain pour le rendre frais, puis noir et blanc. Ok, c'est notre histoire de couleurs ici. Donc, nous avons assez bien une autre couleur pour nous assurer que notre énergie ne se concentre que sur le brun et le vert parce que notre noir est nos terrains de jeux. Donc, je vous écris aussi choisir le noir gras ici. Donc toute l'attention passe par le brun et notre vert ici. Et puis parlons de texture. Ok, Donc pour les couleurs, nous nous assurons que nous ne mettons pas trop de cerfs colorés est en dehors de notre histoire. Mais pour la texture, nous nous sommes assurés que la mort, comment pouvons-nous ajouter plus de texture ou plus de complexité dans notre cadre ? Donc, nous ajoutons comme ce globe pour ajouter plus de texture ici. Et puis nous avons aussi utilisé que ces conférences ici pour ajouter plus de texture dans notre sol nu. Donc, ce n'est pas entièrement seulement le sol, alors nous ajoutons celui-ci aussi. Merci. Bien sûr. Mais nous n'ajoutons pas de couleur. D' accord. Parce que nous essayons d'être cohérents avec notre histoire. Et puis une fois, j'ai utilisé la couleur foncée pour les invites. Ok, donc la prochaine, je vais te parler de la superposition, ok ? Ainsi, vous pouvez commencer à compter le nombre de couches que vous mettez dans votre cadre. Ok, comptons. Je vais compter de cette zone, d'accord ? Donc, si vous comptez combien de couches ici, c'est donc notre première couche. D' accord ? Si je le mets ici, alors la couche est seulement 123. D' accord ? Cela ne suffit pas en fait, quand vous voulez prendre la photographie alimentaire, vous pouvez continuer à demander combien de couches est couche ici et ensuite comment modéliser une année, ils pourraient l'encadrer. Donc oui, j'ai essayé de penser à partir de là scories comment je suis plus couche dans mon empreinte. Donc en fait, je peux aussi, au lieu de payer mon matériel noir à côté de ma peste noire, alors je peux ajouter une couche blanche ici. Donc, en fait, c'est juste une faveur ordinaire. Et puis je l'ai mis ici. Donc, quand je fais comme ça là, j'ajoute avec succès une année sous-jacente et rapide. Faites également la variation des couleurs. Alors, c'est comme la ligne ? D' accord. Et puis oui, je peux aussi comment ça persiste ici. D'accord. 12. D' accord. C'est comme ça, ok, c'est un, c'est vrai. Et trois, couche d'arbre et pour nos cookies ici, donc j'essaie d'ajouter plus de couches en l'ajoutant ici. Alors oui. Alors venons par ici. Ici, 123412345. Ok, donc, ouais, merveilleuse photographie. Vous pouvez vous défier de jouer autour pour la couche et l'année 50. Ok, donc, oui, c'est quelques techniques que j'ai mises dans notre, je pense ici. Alors passons à la section suivante. 5. Projet 1 : Réglage d'éclairage pour Smartphone: Ok les gars, nous avons déjà mis notre installation ici. Nous avons déjà fait cette conversation. Et puis parlons du truc léger, d'accord, donc dans cette section, j'utilise une chose, une seule comme être ici. C' est la beauté de la vie ou la gaine parce que la plupart du temps, nous n'en utilisons qu'un comme ils aiment ça. D' accord. Donc, je vais vous expliquer sur la position première quatre différence de La Haye entre notre grand tireur au sol comme chose est d'environ 15 centimètres. La différence de La Haye en ce sens, je pense que nous n'envoyons pas notre comme étant trop haut parce que je veux obtenir le contraste ici. Donc je veux avoir l'ombre ici. Donc, je veux faire des contrastes assez pour que je devienne plus bas. Et puis la distance ici, ouais, de notre sujet principal ici à la lumière est environ 120 centimètres et la distance entre notre pied ici pour montrer notre goût. Ece, environ 60 centimètres. D' accord. Oui. Et puis je vous expliquerai à propos du blocage. Oui. Si nous ne bloquons pas notre goût, alors l'éclairage le répartira de manière égale et il est assez plat en fait. Donc, vous voulez, vous assurez-vous que dans ce cadre, nous voulons nous assurer que notre éclairage là-bas effectivement frappé ici, mais ne va pas à cette zone et la zone arrière. Donc nous voulons que vous bloquez l'éclairage à l'avant et dans la zone. D'accord. Alors bloquez l'éclairage comme ça et comme ce gâteau. Donc oui, il y a une distance entre notre blocage. Donc, la chose de la lumière sera directement chauffer nos paramètres ici. Ok, donc oui, et c'est notre comme ça, je pense qu'on va faire ça pour le hangar. 6. Projet 1 : Prise de vue et résultat du smartphone: Ok les gars, maintenant on n'a pas fait la séance photo avec smartphone et puis voyons comment les résultats, ok, voici les photos brutes. 7. Projet 1 : Prise de vue et résultat de DSLR: Ok les gars, et dans cette section, je veux vous expliquer comment on prend ce petit peu de fuite en utilisant l'appareil photo reflex et ensuite on utilise une lampe de poche là-bas. D' accord. Donc la première que je veux vous expliquer à propos de nos chimistes, je pense que oui. Oui, je suis en train de résoudre pour ça ? Vous avez le numéro 125 et le numéro f. J' utilise 4.5 Ward, l'ISO j'utilise 400. Et puis pour la valence blanche, si vous utilisez l'éclairage du studio, nous utilisons là-bas. Donc c'est de la vapeur. Vous avez votre binom en tant que Kelvin. Et ici, je l'ai dit sont la balance des blancs Kelvin 5600. Donc oui, c'est nos caméras qui ont. Et puis pour nos terres ici, je suggère que si vous pouvez utiliser comme lentille millimétrique wifi, c'est bon, ou vous avez 35. C' est aussi très bon. D' accord. Donc, mais ici, j'utilise comme pourquoi il s'agit d'un peu de terres sauvages. Je n'avais pas été à la guerre des millimètres. D' accord. J'ai peut-être utilisé l'embouteillage à peu près 35 ici. Alors oui. Et puis je t'expliquerai à propos de notre je pense. Une des choses que je pense, mais la distance entre ici, notre nourriture à notre éclairage il est d'environ 150 centimètres. Et puis plus la différence entre notre pied ici à notre éclairage il y a environ 60 centimètres. Donc, et puis la différence de La Haye entre notre chaussure de fond de base, notre classe il ya environ 35 centimètres. Ok, je vais vous expliquer la bonne chose que nous utilisons pour tout ce que je pense modificateur, nous utilisons le diffuseur ici pour diffuser notre lumière pour qu'elle devienne un logiciel. Si je l'enlève, alors vous pouvez voir la précision de notre foudre. Ok, donc voici notre éclairage. D'accord. Donc c'est en fait face à notre pied là-bas. Et puis assurez-vous que vous utilisez également le réflecteur standard ici pour vous assurer que notre éclairage est suffisamment contrasté. Marque de notre classe. Nous utilisons Go Docs comme k2, un 100. Je pense que peut-être dans votre pays, il y a une autre marque, mais oui, vous pouvez utiliser n'importe quel type de flash que vous voulez tant que c'est la différence. Je pense que pour celui-ci n'est pas trop cher pour toi, ok, et ensuite j'utilise ça, je vais dessiner notre éclairage. Donc, en fait, je délibérément envoyé notre position d'éclairage n'est pas trop élevé parce que je veux, vous pouvez contraste ombre ici parce que en fait notre produit ici est de ne pas écrire. C' est assez comme ça. Les cookies sont assez sombres, vous pouvez voir. Donc, même combiner avec notre sol. Si nous n'utilisons pas le goût du contraste, alors cette ombre ne sera pas assez forte et le toit ne sera pas aussi tridimensionnel. Donc, je l'ai mis plus bas afin que je vais entrer dans l'ombre de contraste dans le d'ici. D' accord ? Et puis pour m'assurer que notre éclairage n'est pas trop bien distribué, je l'ai amené ici et ensuite je l'ai bloqué ici. Donc la foudre va passer par le milieu, la distance entre deux blocs ici. Donc, il viendra directement à nos cookies ici. D' accord ? Puis, oui, on place notre année de diffusion. Donc ça va diffuser ma bonne chose de dire, oui, c'est nos réglages d'éclairage. Alors essayez de simuler le quart d'heure ici. Ok, les gars, donc nous avons déjà pris notre tournage ici et là, la photo du rang. Et puis c'est comme cela que nous définissons et devrions notre placement avec ce ici avec nos cookies. Et puis passons à notre prochaine section. 8. Projet 1 (mise à jour) : mettre en lumière votre montage !: OK les gars, maintenant nous les avons ouverts dans l'application mobile Lightroom Les gars, pour ceux d'entre vous qui retouchez rarement à l'aide de Lightroom mobile ou d'une autre application de retouche, vous voyez parfois ci-dessous  : « Waouh, il y a tellement de menus, n'est-ce pas ? Eh bien, je suis perplexe. Par où dois-je commencer ? Hein ? Eh bien les gars, la première étape que j'ai habitude de faire en matière de retouche, c'est de voir la qualité de l'image, elle est nette, plutôt bonne, mais l'image semble correcte. Et puis c'est comme une image normale prise avec un smartphone. L'image est moins attrayante, la couleur ne s' élève pas vraiment, alors l'éclairage est uniforme ou plat. Eh bien, les gars, vous n' avez pas à vous inquiéter. Nous pouvons en faire une meilleure version. Eh bien, quelles sont les étapes de l'utilisation du menument ? J'avais l'habitude de commencer par la section lumineuse, qui est claire ici. Eh bien, la toute première chose que je fais habituellement est de réduire le surlignage. Le point fort proposé est la partie super lumineuse. Pour faire en sorte que la partie lumineuse ne soit pas surexposée, ni trop lumineuse. Nous avons toujours les détails que j'ai utilisés pour réduire le surlignage. L'image aura tendance à être plus sombre, mais vous n' avez pas à vous inquiéter. Nous sauvegardons les zones presque surexposées. Nous les assombrissons pour que les détails ne soient pas gaspillés ou qu'aucune partie ne devienne vraiment blanche. Nous le réduisons. Nous avons toujours les détails. Eh bien, si nous réduisons le surlignage, il fait un peu sombre, n'est-ce pas ? Eh bien, pour le rendre brillant, j'utilise rarement l'exposition. Pourquoi ? Parce que l'exposition change tout. En attendant, pour le montage, nous utilisons principalement les quatre couleurs ci-dessous pour surligner les ombres, le blanc et le noir. Cela signifie que si nous modifions l'ombre, par exemple, seule la zone semi-foncée change. Si nous changeons le noir uniquement , la zone noire change. S'il est blanc, la zone proche du blanc changera. Ça y est, eh bien, ça ne sera pas affecté. Si, par exemple, nous l'éclaircissons en utilisant l'exposition. Habituellement, les plus sombres le seront aussi, les plus clairs éclaireront toutes sortes de choses. Tout va donc changer. C'est ça. Ma méthode d'édition est donc d'utiliser les quatre sections ci-dessous. OK. Eh bien, la seconde est d'augmenter le blanc. Moi, les blancs proposés visent à rendre l'image plus lumineuse. Mais la différence avec l'exposition c'est que si le blanc ne change pas l'ombre des parties noires, grises ou légèrement plus foncées, cela ne changera rien. C'est plus contrôlé que pour le blanc. Où vais-je généralement l'augmenter jusqu'à ce que l'image soit suffisamment lumineuse ? Et j'aime bien le niveau de luminosité. Eh bien, par exemple, pour moi. OK, c'est suffisant. Voyons voir. Nous le comparons. Nous comparons l'avant et l'après. C'est avant. C'est après. Peut-être que la différence est encore un peu visible, non ? Je vais d'abord augmenter le blanc. Eh bien, voici le suivant, c'est l'ombre. Eh bien, l'ombre, je vois que l'image a également besoin d'une ombre. La combinaison des hautes lumières, des images claires et sombres rendra la texture de l' image plus visible. Eh bien, si nous voulons que la texture de l'image soit plus visible, nous devons jouer entre le noir et le clair. Eh bien, je vois aussi, en effet, si l'ambiance que je veux créer est plus vraie, oui, parfois je réduis même l'ombre pour la rendre plus D. Par exemple, si nous l'augmentons, elle deviendra plate. Oui, il deviendra plat. Eh bien, pour cette image, je pense que je vais essayer de réduire l'ombre pour donner à l'image un aspect plus tridimensionnel. Il y a un jeu entre l' obscurité et la lumière. Il y a une gradation dedans. Et la gradation devient de plus en plus évidente. C'est vrai. Eh bien, mais ce qui est vraiment dommage, c'est qu'il y a peut-être certaines zones que nous devrons éclaircir plus tard Nous allons l'améliorer dans certains domaines. Mais dans l' ensemble, c'est mince en termes d'ombre. Peut-être que je vais d'abord l'essayer ici. Plus tard, nous essaierons de le jouer ici. Je ne change pas le noir premier car c'est principalement dans la section lumière que je change cet arbre la plupart du temps parmi tous les paramètres, de l'exposition au noir. OK, et puis le rituel que j'utilise souvent se trouve dans la section des détails. Eh bien, nous allons améliorer la netteté de cette image. En fait, par exemple, sur un smartphone, nous pouvons toujours augmenter la netteté, mais comment augmenter la netteté pour lui donner Nous allons le rendre plus précis. Mais tout cela est aiguisé. Tout est affiné parmi tous les réglages, de l'exposition au noir. OK. Laissez-le s'affiner uniquement dans les zones importantes, puis augmentons le masquage Vous pouvez voir la différence ici. Mais si nous ne faisons pas de masquage, cela aura l'air rude. Mais lorsque nous faisons du masquage, il ne s'aiguise que dans les zones importantes, uniquement dans les zones linéaires Maintenant, cela rend l'image nette. Pas trop, mais au bon endroit , je vais augmenter la réduction du bruit. C'est également une bonne chose car si nous prenons des photos avec un smartphone, il y a parfois du bruit dans l'image. Je vais augmenter la réduction du bruit. Pour réduire le bruit, c'est le bruit qui est réduit, puis nous affinons les zones que nous devons affiner uniquement Eh bien, c'est un réglage important pour moi. Les photos de nourriture prises avec un smartphone ressemblent à des photos prises avec un reflex numérique Comera, surtout si vous prenez des photos avec le reflex numérique par exemple, cela paraîtra encore plus clair C'est pourquoi cela ne signifie pas que le montage est réservé aux utilisateurs de smartphones. Eh bien, cette modification fonctionne également pour les utilisateurs de reflex numériques. Si le smartphone peut faire mieux, qu'en est-il du DSLR Comera Ce sera certainement beaucoup mieux. Eh bien, d'accord, puis la prochaine est que nous allons l' essayer dans la partie effets. Eh bien, en ce qui concerne les effets, je vais peut-être essayer de voir comment me concentrer sur cette zone puisqu'elle est un peu assez claire. C'est un peu assez léger. Peut-être que nous allons assombrir les zones extérieures en utilisant l'effet de vignette ci-dessous. Si nous le réduisons, il fera noir sur tout le pourtour. Concentrons-nous davantage là-dessus. OK. Ici, si j'utilise une vignette, je veux qu'elle soit plus naturelle Parce qu'il n'est visible que sur le bord, pas au milieu. J'avais donc l'habitude de réduire beaucoup le point médian. Je vais augmenter le plumage et la rondeur. Donc comme ça. Eh bien, je le fais presque à chaque fois. OK, eh bien, les gars, maintenant nous l'avons vu. Oui, voici le résultat. Oui Essayons d'abord de comparer l'avant et l'après. Pour le comparer, pour comparer l'avant et après, il faut appuyer sur l'image. Maintenez-le pendant 1 seconde et il reviendra. Ça y est, les gars, tenez-le avec votre doigt. C'est avant, c' est après que le montage soit si rapide, non ? Vous n'avez donc pas à vous inquiéter. Cela va prendre beaucoup de temps. Mais en fait, si vous connaissez le principe, le principe le plus simple est que les réglages que nous venons de modifier sur notre image sont assez drastiques. qui est intéressant, c'est que les paramètres précédents que nous avons mentionnés font en sorte que l'image soit modifiée, pas excessivement, ni suréditée. En d'autres termes, si vous vous maquillez, ce n'est pas trop tape-à-l'œil. Eh bien, cela semble naturel, mais c'est bien, les gars. La couleur s'élève naturellement. OK. 9. Projet 1 (mise à jour) : donner l'effet de couleur à votre montage !: Quelle zone voulons-nous modifier à nouveau ? Eh bien, il y a en fait beaucoup d'effets ici. OK, je vais essayer d'explorer les gars pour vous donner quelques connaissances, nous allons essayer d'augmenter la texture. Eh bien, la texture est également intéressante, les gars, pour ceux d'entre vous qui aiment les images de texture, vous pouvez essayer d'augmenter la texture ici car la texture peut faire réapparaître la texture de notre image. Eh bien, pour ceux d'entre vous qui aiment les images texturées, vous pouvez augmenter la texture OK, peut-être que pour le recadrage suivant, j'essaierai d' aller dans la zone de culture Il suffit de voir un recadrage ici, puis j'essaierai de recadrer les zones inutiles Je ne pense pas que cette zone soit nécessaire. Je vais le recadrer, puis peut-être le recadrer un peu. Eh bien, d'accord. Oui Eh bien, c'est un changement assez important, les gars. Nous utilisons uniquement les fonctionnalités gratuites de Light Room. Nous n'utilisons pas les fonctionnalités de la fosse. Eh bien, pour ceux d'entre vous qui, par exemple, utilisent la fonctionnalité gratuite, vous pouvez déjà utiliser les paramètres précédents. Mais si vous souhaitez utiliser les fonctionnalités de paiement, voici d'autres menus que nous pouvons utiliser. Par exemple, nous pouvons utiliser la guérison pour supprimer la ligne. Ensuite, le menu sélectif, nous pouvons l'utiliser pour éclaircir les zones sombres Mais comme nous utilisons une fonctionnalité gratuite pour éclaircir cette zone, je vais passer à une autre application appelée Snaps, car l' application Snapset peut couvrir les zones du pad d' D'accord, le menu sélectif est gratuit sur Snap set, puis les soins sont également gratuits sur Snap Sit. Eh bien, si tous les menus sont déjà dans Snapseed, pourquoi devons-nous les modifier dans Light Room Eh bien, c'est en fait une préférence pour moi. Pourquoi est-ce que j'aime le montage dans une pièce lumineuse ? Parce que l'application Light Room sur smartphone utilise exactement la même technologie que Light Room sur ordinateur. Les gars, lorsque vous chantez ou que vous achetez l'application Light Room, puis que vous chantez avec celle de votre ordinateur, cette image sera exactement la même que celle qui apparaît sur votre ordinateur. Si nous utilisons le cloud, c'est tout. Cette application utilise la même technologie que Light Room sur un ordinateur. C'est ce qui me rend plus heureuse d'utiliser Light Room qu'en termes de couleur et d'autres choses, je le préfère. Et la méthode d'édition est également plus rapide pour vous qui souhaitez enregistrer le préréglage. Nous pouvons enregistrer le préréglage, le sélectionner ici, puis créer un préréglage. Eh bien, lorsque nous créons un préréglage ici, un jour, nous voulons modifier une image sombre, théorique et plate Encore une fois comme ça, il suffit de choisir ici créer un préréglage. Par exemple, si je veux, seules les plus générales sont cochées. Par exemple, nous l'enregistrons avec Flat Dark Mood. Eh bien, ce que nous économiserons maintenant plus tard. Par exemple, si vous voyez nouveau le même montage pour Flat Lay Dark Mood, vous pouvez peut-être d'abord essayer ce préréglage. Eh bien, ici, je ne veux pas vous apprendre à utiliser simplement des préréglages, car si vous pouvez les modifier, vous pouvez simplement créer un préréglage Lorsque nous créons des préréglages, nous utilisons des préréglages, toutes les images n' auront sûrement pas les mêmes résultats Vous savez comment modifier la retouche même si vous utilisez déjà le précepte Eh bien, c'est pourquoi je n' enseigne pas et je ne recommande pas d'utiliser les préréglages sans savoir comment les modifier. Parce que celui qui peut créer le meilleur ou le meilleur préréglage est le créateur de préréglages lui-même. C'est mon opinion. Les gars acceptent que vous utilisiez les préréglages des utilisateurs, mais vous savez aussi comment les modifier Les points d'édition ici sont très importants, puis je suggère que vous deviez comprendre la leçon d'édition avant d'utiliser les préréglages, d'accord ? Parce que si tu en fais trop, tu sauras où tu veux le modifier plus tard, d'accord ? 10. Projet 1 (mise à jour) : ajuster la couleur à votre montage !: Bien, avant de continuer, voici d'autres fonctionnalités qui me semblent importantes. C'est dans la section des couleurs. Ici, nous pouvons l'ouvrir. Maintenant, nous pouvons régler la balance des blancs. Voici donc l'image. Par coïncidence, la balance des blancs est tout à fait correcte. En effet, parfois dans l'ensemble, il peut être un peu jaune, ou la couleur entière est un peu bleue. Eh bien, par coïncidence, la couleur est parfaite. Mais si, par exemple, en balance des blancs, l' image est trop bleue, nous devons la déplacer en jaune pour la neutraliser Ou inversement, lorsque l' image est trop jaunâtre, il faut faire glisser la température vers le bleu pour que la couleur revienne à la normale D'accord, c'est aussi la fonctionnalité mixte, alors que le mix ici ne peut changer que certaines couleurs. Par exemple, la couleur verte. Je veux que la couleur verte soit légèrement jaunâtre. Nous choisissons donc simplement le vert. Eh bien, il y a trois choix. Pas besoin de s'inquiéter, les gars. Je vais l'expliquer d'une manière très simple et facile à comprendre. Si, par exemple, nous voulons transformer le vert en vert clair ou en vert foncé, c'est comme le lumin, nous mélangeons le vert avec de la peinture blanche Nous le mélangeons avec de la peinture noire. Si, par exemple, nous réduisons les luminines, cela signifie que nous mélangeons le vert avec le noir C'est comme ça ici. Nous mélangeons le vert avec le blanc. OK, eh bien ici, le vert va être plus blanc ou le vert va être plus noir Eh bien, si par exemple, vous trouvez que le vert est un peu trop foncé, vous pouvez augmenter la luminance, d'accord ? Et puis qu'est-ce que la saturation ? La saturation, c'est comme peindre mecs qui peignent un mur blanc, d'accord ? Par exemple, si la saturation est faible, vous ne le peignez qu'une seule fois. Un seul à l'aide d'un pinceau, par exemple. Si la saturation est élevée, nous utilisons un pinceau plusieurs fois pendant le processus de peinture . Le vert est un peu semi-transparent. Le vert est similaire, le plus bas est gris, celui du milieu est vert selon la photo. Celui du bord, le vert est multiplié. Tu vois, eh bien c'est ça. Si c'est vert, c'est vraiment de mauvais goût. Eh bien, si vous voulez jouer, si vous voulez réduire. Eh bien, la saturation est importante, les gars. Pourquoi ? Il est important pour nous de réduire les couleurs par rapport à celles de l'image. C'est ça. Ensuite, si la teinte est verte, par exemple, si vous voulez la faire glisser vers le jaune, ou si vous voulez que le vert passe encore du vert au bleu, c'est comme ça Nous pouvons donc le faire glisser pour moi. Par coïncidence, la couleur verte est parfaite. Je veux bien le faire glisser ici pour que l' image soit plus nette. Je vais essayer ici. Cette image, les gars, ce que je veux modifier, c'est que je veux que cette image ait un aspect neutre pour cette image car il n'y a pas de couleur bleue. Alors je veux cette image, peut-être que nous passerons au bleu. Ensuite, je vais essayer de désactiver la couleur bleue. Parfois, à l'œil nu, on ne voit pas vraiment le bleu. Cependant, sur cette image, il y a du bleu dans il y a du bleu certaines zones car dans aliments, il y a aussi très rarement de la couleur bleue. Lors de certaines retouches visant à neutraliser la couleur, l'une des solutions consiste à désactiver la couleur bleue, que la couleur bleue qui n'est pas inutile ne ressorte pas C'est parce que parfois nos yeux ne voient pas la couleur bleue. Mais en termes de données, la couleur est là donc on s'en débarrasse. Parfois, j'aime aussi supprimer la couleur violette. Je supprime également ce violet et ce rose pour que l'image devienne plus neutre. D'accord, eh bien, parce que la couleur des aliments est importante pour moi pour avoir des photos de plats de couleur neutre. En dehors de cela, vous voulez avoir un filtre légèrement violacé et toutes sortes de choses Mais pour moi, nous devrions être capables de préparer des aliments avec des couleurs neutres. Eh bien, parce que nous voulons la couleur de la nourriture soit quelque chose que nous puissions manger, quelque chose de délicieux . D'accord, parfois, par exemple, la couleur va du rose au violet, si ce n'est pas la couleur d'origine de la nourriture. Eh bien, parfois d'un point de vue psychologique, nous nous sentons parfois déconnectés. Tu ne le crois pas ? Eh bien, c'est mon opinion personnelle. OK. Et puis il n'y a peut-être rien d'autre que je change. Eh bien, ce qui est intéressant , c'est que si nous avons des vêtements, par exemple, le tissu est bleu ou peut-être foncé mais que la lumière est allumée, donc c'est un peu bleuté Eh bien, nous pouvons également l'enlever pour que le tissu devienne gris. Donc, si nous désactivons indirectement les couleurs inutiles, l'image devient plus nette. Sur quoi se concentre l'attention ? L' accent est mis sur le jaune, le vert. L'image est plus nette en comparaison. Si vous ne le désactivez pas, par exemple, les couleurs inutiles sont toujours présentes, n'est-ce pas ? Mais parfois, c'est dans nos yeux que nous ne le remarquons pas. Mais si vous essayez de désactiver les couleurs inutiles, oh, il s'avère qu' après l'avoir désactivée, la couleur devient plus nette. C'est ça. OK. Ici, nous sélectionnons OK. Et puis il y a un autre réglage que je voudrais t'apprendre. C'est dans la section claire, puis il y a une section appelée courbe. Eh bien les gars, la courbe ici est, si je la définis, cette ligne est notre image. Eh bien, celle du bas est la zone noire de notre image. La partie supérieure est la zone blanche de notre image. Elle s'élargit de plus en plus. Ici, il fait plus sombre à l'envers. Tu vois, c'est une zone sombre. Eh bien, les gars, d'habitude, si nous voulons éclaircir le noir, par exemple, il suffit de l'augmenter Eh bien, la zone noire sera lumineuse. Voici donc notre image, cette ligne. OK. Mais pourquoi tout a-t-il changé ? Ouais Parce que toutes les lignes ont bougé. OK. Eh bien, si on le soulève, tout devient blanc. C'est ça. Pour cette raison, la ligne supérieure est la ligne blanche. Eh bien, oui, y compris le contraire. C'est la ligne la plus claire. Si on le réduit, il fera noir. OK, eh bien, pour utiliser cette courbe, j'ai l'habitude de taper trois fois ici, ici et ici. Robinets 123. Plus tard, il y aura trois points comme celui-ci. À quoi servent ces trois points ? Donc, si nous soulevons celui du bas, par exemple, il devient le clou. C'est comme ça. Donc ça ne tremblera pas. C'est ça. Donc, ce qui précède ne changera pas. La seule chose qui change, c'est cette partie, d'accord ? Donc c'est comme si je relevais la courbe vers le haut, la courbe noire changerait. Mais il sera bien positionné et ne glissera pas bien. Ainsi, par exemple, l'effet que vous souhaitez créer n'est pas trop contrasté. Nous pouvons donc ajuster la zone noire en un peu de gris. Pour ceux d'entre vous qui aiment les images peu contrastées, nous pouvons l'ajuster ici. Je préfère le modifier sur la courbe parce que c'est gratuit, les gars, et j'avais l'habitude de l'ajuster uniquement dans cette zone. OK, pour ce qui est du reste, nous avons tout abordé avec nos modifications plus tôt Eh bien les gars, si vous le regardez, le contraste a diminué, non ? Cela dépend donc de ce que vous voulez. Quant à moi, en fait, je préfère cette version. Eh bien, c'est ça. OK. Mais pour ceux d'entre vous qui souhaitent que le contraste soit moindre, vous pouvez utiliser la technique précédente. D'accord ? OK, c'est à propos du processus de montage que j' utilise souvent dans Light Room Mobile Guys. C'est aussi simple que ça, les gars. Les connaissances n'ont donc pas besoin d' être aussi compliquées, n'est-ce pas ? Si en effet nous pouvons faire de bonnes photos rapidement, pourquoi devons-nous y consacrer autant de temps ? C'est ça. À mon avis, Lightroom est déjà très sophistiqué à utiliser OK, eh bien, et ce qui est intéressant, c'est que Light Room a aussi de l'aide. C'est aussi un tutoriel. Donc, si vous vous abonnez, il existe également des tutoriels que nous pouvons également apprendre. C'est ça. Eh bien, c'est pourquoi Light Room est intéressant à mon avis. OK. Ensuite, pour le suivant, je vais passer à l'application Snapst pour éclaircir la zone ici et ici Ensuite, je vais supprimer les lignes de cet arrière-plan, d'accord ? OK, les gars. Eh bien, je dois vous rappeler qu' avant de passer à la section suivante, je dois d'abord exporter ou enregistrer l'image, n'est-ce pas ? Comment exportez-vous l'image pour qu'elle apparaisse dans votre galerie ? Choisissons celui-ci, d'accord ? OK, puis nous sélectionnons simplement Exporter vers la pellicule. OK. 11. Projet 1 (mise à jour) : effacer la zone sale de votre montage !: OK, les gars. Eh bien, c'est vraiment intéressant. Plus tôt nous l'avons retouchée dans Light Room, puis maintenant nous allons la modifier en un clin d'œil. En fait, j'aime déjà l'image. C'est déjà bon. La couleur est impressionnante et elle est très différente de l'image que nous n' avons pas encore retouchée, les gars. Eh bien, j'ai juste essayé de rendre cette zone plus lumineuse. Cette zone s'éclaircit, et une partie de cette zone s'éclaircit. C'est ça. Il se concentre donc sur la scène de notre image. Ensuite, je vais supprimer cette ligne. Eh bien, comment le faire après être passé au snap set. Ensuite, nous sélectionnerons les outils. Et puis dans Snapset, il y a aussi de nombreux outils. À mon avis, si vous connaissez assez bien Light Room, les menus de Light Room sont les mêmes que ceux de Snapsetll Nous utiliserons simplement le menu dont nous avons uniquement besoin. Eh bien, la première étape consiste à choisir la partie sélective. Maintenant, par exemple, dans une pièce lumineuse, s'il n'est pas premium, le menu sélectif ne peut pas être utilisé. Eh bien, dans Snapset, le menu sélectif peut toujours être utilisé. Eh bien, les gars, choisissons le sélectif. OK, alors il suffit taper une fois dans la zone que nous voulons éclaircir, nous tapons une fois, puis il y a un bouton B. OK. Eh bien, ici, dans le bouton B les gars, vous pouvez balayer vers le haut ou vers le bas. Si le bouton B est bleu, cela signifie que nous l' avons sélectionné. S'il n'est pas encore bleu, cela signifie que vous devez appuyer une fois jusqu'à ce qu'il devienne bleu. Et les gars, vous pouvez faire glisser votre doigt vers le haut ou vers le bas pour l'ajuster. Eh bien, ici, je ne veux pas changer le contraste, la saturation et la structure. Je souhaite modifier la luminosité. Alors restez au point B, parce que si je le déplace ici, il deviendra C, d'accord ? Ça va devenir comme ça. Je vais donc m'en tenir à B. Et pour rendre cette zone plus lumineuse , les gars, il y a un bar ici. Il vous suffit de balayer vers la droite et la gauche avec vos doigts. OK, eh bien, je vais essayer de balayer vers la droite. Eh bien, les gars, vous pouvez voir ici. Oui, ça va augmenter. Eh bien, c'est ça. Donc, l'image est également plus lumineuse, non ? Je vais balayer et puis tant qu'il fait plus clair, les gars, pour qu'il ne fasse pas aussi sombre qu'avant Et pour le prochain, je vais en faire un autre ici aussi. OK, il suffit de le tenir. Appuyez ici pour copier. Eh bien, les gars, vous pouvez copier. Et ensuite, pouvons-nous le coller ? Eh bien, les gars, appuyez sur un autre pour coller. Eh bien, si vous l'essayez, mais je pense que c'est compliqué, ajoutez-en plus. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur l'un d'eux pour en ajouter un autre B. Mais si vous pouvez copier et coller, c'est déjà automatique avec les paramètres ci-dessus. OK, donc je vais également rendre cette zone plus lumineuse. Je vais donc le choisir à nouveau, puis il est déjà bleu. Je vais alors appuyer ici. Eh bien, nous pouvons le faire aussi, les gars. Quand ils sont bleus, il suffit d'utiliser deux doigts. Et vous semblez vouloir zoomer et dézoomer sur l'image comme ça ici. Les zones rouges sont les zones. Nous allons éclaircir la couleur. Tu vois, je vais le mettre dans la zone sombre, puis m' assurer que la zone sombre est affectée. Eh bien, je pense que le rouge a été affecté par la zone sombre. La rouge. C'est vrai. Je vais faire glisser la luminosité vers l'avant de la photo. La zone sombre devient plus claire. OK. Je vais choisir un Oui épais, afin que l'image ne soit pas aussi foncée qu'avant. Eh bien, pour celui-ci, la superficie du site est mineure alors j'utilise le réglage. Si, par exemple, je veux éclaircir certaines zones et que la suivante est là, j'essaierai d'utiliser le soin. OK, eh bien, les soins dans Lightroom sont également payants. C'est vrai. C'est pourquoi nous utilisons Snapseed Guys J'utilise d'abord Snap Set. Pour ceux d'entre vous qui ne possèdent pas encore Lightroom Premium, utilisez simplement Snapseed. Tu n'as pas à t'inquiéter. Eh bien, voici comment procéder. Je suggère que si vous souhaitez utiliser le pinceau cicatrisant dans les snaps pour le rendre plus précis, vous pouvez zoomer autant que possible Maintenant, après avoir zoomé, il ne vous reste plus qu'à le frotter. Il suffit de le frotter comme une bouteille de gini. Ensuite, la magie opère, les gars. OK, regardez, c'est directement propre, mais lentement, nous allons vérifier et balayer à nouveau. Et puis je peux honnêtement le dire en fait. Par exemple, pour le pinceau cicatrisant, c'est mieux sur Snaps Guys Si vous trouvez le pinceau de guérison vraiment difficile. Mon conseil est le pinceau cicatrisant en snaps, il est plus facile à utiliser que dans Lightroom. OK. C'est plus simple, même si parfois c'est possible, ouah, ce n'est pas le bon gars. Nous devons repartir par là, nous y retournons. OK. Parfois, il y a juste une petite erreur, non ? Eh bien, parfois c'est comme ça, alors je reviendrai. Nous faisons de notre mieux. Eh bien, l'important est que nous ayons zoomé au maximum OK. Cela semble avoir été un peu difficile. OK, voyons voir. En fait, ce n'est pas visible de loin, nous allons donc le ranger autant que possible En fait, si vous voulez que ce soit plus ordonné, vous pouvez également utiliser un ordinateur pour le modifier Ce résultat sera très satisfaisant, mais je sais que nous n'avons pas tous le temps de nous asseoir devant l'ordinateur. Parfois, nous sommes sur la route, parfois nous nous amusons, non ? Nous pouvons donc toujours bien faire cette édition. OK. Oui Maximisons-le à partir des fonctionnalités, d' accord ? Mmm, hum. OK. Mmm, hum. Mon conseil est que vous devez zoomer le plus possible car lorsque vous zoomez au maximum, les résultats seront plus précis. C'est ça. Eh bien, vous pouvez vérifier les zones sales. Eh bien, si vous faites un faux balayage, revenez en arrière. Ça va ? OK. Que souhaitez-vous nettoyer ? Eh bien, c'est sale. Nettoyez-le. OK. Eh bien, en fait, c'est très facile, les gars. Il suffit de glisser un peu, de l' enrouler un peu. Maintenant, c'est comme de la magie, n'est-ce pas ? Donc, à mon avis, lorsque nous nettoyons, c'est ce qui fait l' image. Différentes personnes ne sauront pas que cette image a été prise avec un smartphone, les gars. Vous voyez, parce que notre montage est également assez détaillé. Eh bien, je n'utilise pas non plus de montage très intensif, non ? Au moins, nous nettoyons les zones sales. Alors quoi ? Je ne devrais pas être ici. Eh bien, d'accord. Eh bien, nos photos sont nécessaires les gars, puis il ne nous reste plus qu'à sélectionner le choix. Oui, c'est fait, les gars. Nous en avons parlé et nous allons sélectionner ici Exporter. Je vais juste en enregistrer une copie. Eh bien, pour que la nouvelle image apparaisse, je vais en enregistrer une copie. Oui Ensuite, vous pouvez accéder à l'image dans votre galerie, les gars, sur votre smartphone. OK, c'est comme ça que nous retouchons cette image les gars et je vous verrai dans la section suivante. 12. Projet 2 : Choisissez vos accessoires !: Ok les gars, Dans cette section, nous allons aussi le cadre plat. Ensuite, nous avons une très belle AIG ici. C' est donc très simple cette fois. Et je vais vous montrer comment nous pouvons tirer le plat de symbole devenir très belle image à nouveau. Donc, au premier abord, s'il vous plaît rappelez-vous avant de planifier directement quel type de composition nous voulons prendre. Et puis avant d'arranger nos accessoires, puis le premier nous devons nous demander, quelle est l'histoire des couleurs que nous voulons planifier ? Ok, donc dans ce programme, l'histoire des coûts que nous voulons planifier si fond blanc et nous voulons vous à la couleur jaune ou orange. Donc, le dernier est les couleurs vertes. Donc nous n'avons pas d'autre couleur en dehors de cette couleur d'arbre. Donc, la couleur sera très cohérente. D' accord. Et oui, s'il vous plaît fait. Je ne sais pas si j'empêche le plan de plus de quatre couleurs dans mon cadre car il sera très complexe et très difficile de se concentrer sur notre sujet principal. Mais si notre colonne est très cohérente, alors il est très facile de reconnaître où est notre sujet principal ? Et puis l'image sera très harmonieuse. D' accord ? Donc, et puis la deuxième question est, au-dessus de la texture, quel type de texture nous voulons ajouter à notre cadre, puis quels sont les accessoires qui peuvent ajouter la texture, ok, Donc, les invites pour ajouter la texture, celui-ci est le petite planche à découper ici. En fait, pour la planche à découper, je préfère utiliser la petite comme ça. D' accord. Donc je pense que la taille pour DES AES environ 1300 jusqu'à 15 centimètres seulement. Donc, si vous choisissez ce genre de petit travail de poussage, vous serez très facile à utiliser parce que si vous êtes un troublant est trop grand. Et puis vous prenez de l'angle supérieur comme ceci sont plat angle de pose, alors il fera notre hotte look petit, donc au moins soyez prudent. C' est mon opinion. Ok, Donc une autre texture que je veux ajouter comme je veux que tu ajoutes le linge comme ça. Donc, c'est une application, une autre couleur parce qu'elle ressemble à mon arrière-plan. Donc, c'est juste pour ajouter une texture. Et puis une autre image que je veux ajouter est que c'est comme un bol blanc comme ça. Donc, il ajoute une autre texture. Donc, je veux mélanger que mon cadre est très riche de texture, mais très cohérent en termes de couleur. D' accord. Alors oui. J' ai aussi à celui-ci, le petit bol de souffle. D' accord. Et puis pour avoir une autre photo, j'ai mis un ici. Donc, c'est très largement parce qu'il est si petit et oui, il donne comme une texture différente dans notre cerveau, mais il n'ajoute pas trop de couleurs parce que la plupart sont comme blanc et noir, donc la couleur est toujours neutre. D' accord ? Et puis, ouais, en fait, si vous voyez nos ingrédients ici, c'est tellement une balle et peut-être que parfois vous serez confus, genre, que puis-je faire avec cette chose simple ? D'accord ? Donc, en fait, tu peux essayer de changer la forme de ton sujet, ok ? Parce qu'un œuf, par exemple, si vous tirez pour un singe, et puis au lieu d'utiliser tout ce lac comme ça, j'ai essayé de changer sa forme. D' accord. Donc, vous pouvez essayer de couper le gâteau et puis de l'angle supérieur, vous pouvez voir à l'intérieur de l'a. Alors essayez de façon créative, faire les différentes choses de votre objet. D' accord ? Je vais faire la même chose avec l'œuf aussi. Et puis j'ai aussi essayé d'utiliser la partie de l'œuf et ensuite oui, les coquilles d'œufs que j'ai donné. Ainsi, la coquille d'oeuf peut également ajouter plus de texture dans notre cadre. Et j'ai aussi cette poudre de persil ici parce que l'une de nos couleurs est le vert. Et puis j'ajoute aussi de l'herbe ici. Oui, il y a nos accessoires et notre planification de l'histoire des couleurs. Donc, dans la section suivante, nous allons faire à nouveau la composition. Rendez-vous dans la section suivante. 13. Projet 2 : Composez vos prises de vue !: Ok, les gars, vous pouvez voir ma main ici. Donc, cette fois, nous allons faire cette opposition qui a supposé que nous voulons faire comme le ratio d'or, d'accord ? Si vous regardez la composition du rapport d'or, c'est comme une spirale. Ok, alors faisons la composition et je t'expliquerai plus tard. Ok les gars, on a déjà fait la composition et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà vu à la caméra, mais oui, j'imagine strictement qu'il y a une spirale ici. Donc pour le rapport d'or. Donc, quand je fais une séance photo peut être à nouveau voir de notre cadre. Et enfin, lorsque vous modifiez et recadrez l'image, vous pouvez également définir à partir de la sonde de lumière pour voir le ratio d'or recadrage qui le rend plus précis sur votre compensation de ratio d'or. Ok, donc, et pour l'Égine, je vous expliquerai à nouveau les couches. Donc, si vous avez déjà configuré, vous pouvez vous demander combien de couches et comment ajouter d'autres couches dans votre première année. Pour celui-ci, en fait, je suis plus d'un an pour le rendre plus riche. Donc, la première couche est la plaque, et la deuxième couche, vous pouvez voir le persil ici sur le dessus de la plaque. Et puis le troisième comme la taupe et notre année d'herbe de romarin. Donc, le troisième, le quatrième est notre a, le cinquième comme notre Like I aussi poivre et aussi les verts ici. Donc le joueur F3 ici, je pense que c'est assez. Mais si vous pensez quand votre photoshoot, il est aussi, Je vais continuer à vous rappeler que important de vous demander combien de couches vous avez déjà. Si vous pensez que votre ami est encore très simple, alors vous pouvez vous demander, y a-t-il une texture supplémentaire comme celle-ci que vous pouvez, vous voulez ajouter à votre cadre ou combien de couches vous avez dans votre cadre. Et aussi pour ajouter plus de couleurs parce que notre histoire de couleurs est verte. Puis j'ai étalé l'arbre d'analyse ici, la côtelette de persil ici. Et aussi j'ai mis quelques verts pour correspondre à notre histoire de couleurs. Ok, donc c'est notre sapping et passons à la section suivante. 14. Projet 2 : Réglage d'éclairage pour Smartphone: Ok les gars, oui, nous avons déjà fait notre composition et je vais vous expliquer un peu notre position d'écriture ici. Donc, pour l'éclairage, nous mettons notre diapositive continue. La distance entre notre sujet principal ici à notre éclairage est d'environ 90 centimètres. Et puis la distance entre ici devrait être amoureuse là. Oui, c'est un mètre. Donc la différence de La Haye avec un gros pistolet à notre goût là-bas. Ouais, c'est environ 45 centimètres. Alors, parce que nous voulons que vous fassiez notre écriture comme fausse. Donc il a mis cette planche ici pour rebondir notre éclairage. Donc l'ombre sera très dure d' ici parce que l'éclairage est des liens par cette planche, ok ? D' accord. Je pense plus que vous, quand vous essayez votre dépassement. Ok. Peut-être que tu en as juste ? Position, non ? Est-ce que je fais mon éclairage trop haut ? Et d'autres questions, d'accord, venez à votre tête. Et puis en fait, c'est tout à fait normal. Et puis la seule chose que je dois vous rappeler, oui, à juste titre, c'est aussi une exploration. D' accord. Alors soyez aventureux, n'ayez pas peur, chaussures comme si c'était bien ou mal, mais soyez aventureux. Donc, quand vous jeûnez, vous allumez, il est très important d'aimer faire beaucoup d'alternatives, ok, donc vous pouvez essayer celui-ci et ensuite vous pouvez déplacer l'éclairage plus haut et vous prenez une autre photo et ensuite utiliser ce rebond. Et sans le rebondissement, vous payez aussi son alternative pour trouver celui que vous aimez, d'accord ? Donc ça aura peur et sera un ami Turas. D' accord. Donc c'est notre symbole, oui, comment ils sont plats, je pense que c'est là où est impliqué. Et puis pour l'écriture, c'est aussi très applicable pour vous. Et bien sûr, vous pouvez le mettre dans votre maison. Bon, passons à la section suivante et nous ferons la séance photo. 15. Projet 2 : Prise de vue et résultat du smartphone: Je suppose qu'on a fait leurs photos. Et puis je vous montrerai qu'il y a dehors. D' accord. Donc, et c'est le tableau brut. 16. Projet 2 : Prise de vue et résultat de DSLR: Ok les gars, dans cette section, je vais vous expliquer comment on le choisit sur notre appareil photo reflex numérique. Ok, donc je vais vous expliquer d'abord que nos caméras sont là, nous utilisons une vitesse de 125 et ensuite nos copains d'éthanol pour notre ISO est 250. Donc la balance des blancs, on utilise Kelvin 5600, ok ? Et cette fois, j'utilise le canon de 50 millimètres ici. Oui. Alors c'est faux. Je dactylographiais et je t'expliquerai à propos de notre vol prévu ici. En fait, l'un des probablement mis en place, la position est rarement me voir latitude de mettre en place avant, avant de réutiliser ce continu comme chose. Et cette fois, on utilise le Flash, d'accord ? La précision est, fait la même chose. D' accord ? Et puis je vais vous expliquer que la différence est avec ce genre de chose que nous utilisons le diffuseur, ok ? C' est notre éclairage ici. D' accord ? Celle-là. Et puis nous avons mis la diffusion au-dessus de 35 centimètres devant notre Flash. D' accord. Pour vous assurer que l'éclairage en tant que logiciel mauvais. Oui, mais on a toujours la part du lion, tous les quatre ici. Ok, donc en fait, pour notre sauver ici, en montrant pour la mariée, ressemblait à ça, on n'utilise pas le blocage du tout. Donc je veux juste rendre ça propre et ensuite comme uniformément, non ? D' accord. Voilà donc nos écrits, je crois. Et puis faisons ça pour le vaisseau. Ok les gars, nous avons fait notre séance photo et voici notre aperçu pour la photo du rang. Comme vous pouvez le voir que nos paramètres ici à partir de l'utilisation d'une photographie de smartphone en utilisant la ligne continue, puis comparé à notre dépannage en utilisant l'appareil photo reflex numérique en utilisant le Flask, aimer cette triste choses de la probabilité est assez similaire et puis le Nouveaux fichiers ouais. Je change juste où tout semble assez similaire. Donc oui, c'est comme ça que nous choisissons notre séance photo à plat. Oui. D'accord. Discours maintenant, vous aurez la liberté de choisir ce qui vous défie. Le, le, vous voulez votre smartphone, soit vous voulez utiliser l'appareil photo reflex, c'est toujours possible et puis il n'y a aucune raison que vous avez à aimer, compenser la qualité même si vous utilisez le microphone. Mais oui, vous utilisez Theo peut obtenir une belle image même si vous utilisez un smartphone ou l'comme notre appareil photo. Alors maintenant, vous avez une liberté à nouveau. Passons donc à la section suivante. 17. Projet 2 (mise à jour) : mettre en lumière votre montage !: Bonjour les gars, Bienvenue dans la section d'édition. Eh bien, nous avons pris la photo plus tôt, puis nous passerons immédiatement au processus de montage, les gars. Bon, d'accord, et ensuite, qu' allons-nous faire en premier ? Devinons d'abord, qu' est-ce que tu vas faire ? Le menu est copieux, ça donne le vertige. Eh bien, pour ceux d'entre vous qui sont déjà dans la section, vous savez certainement quoi faire. Tout d'abord, nous allons essayer de modifier directement avec la technique précédente. Oui, même si auparavant l'image était sombre et maintenant elle est lumineuse. Nous avons édité selon le même principe. OK, dans la partie légère. Et puis ici, la toute première chose que nous faisons est de baisser le point fort. Nous augmentons le blanc jusqu'à ce la luminosité que nous jugeons assez bonne. Eh bien, dans une image d'ambiance aussi lumineuse que celle-ci, ma tendance est la suivante. Mais pour créer une ambiance lumineuse, j'augmente généralement l'ombre. Oui les gars, eh bien, ici, lorsque nous élevons l'ombre, l'image devient plus lumineuse. Eh bien, à partir de là, essayons de comparer avec l'image précédente, les gars. Nous tapotons ensuite. Il s'agit de l'image suivante. L'image est tellement plus lumineuse, les gars. Eh bien, c'est parce que nous augmentons l'ombre, mais la zone sombre est un peu réduite. Bien qu'il puisse y avoir des reflets et des ombres ici, pour moi, cela reste un peu moins évident car la zone noire est réduite en raison de l' augmentation de l'ombre. Essayons de réduire le noir car noir et le blanc doivent encore être équilibrés. Nous ne pouvons pas tout faire pour que tout soit brillant. Eh bien, essayons d' abaisser cette plaque pour qu' il y ait encore une petite zone sombre. Le but est de rendre l'image inégale. Eh bien, arrêtons-nous d' abord ici, puis ici. C'est un peu embêtant parce que la photo est inclinée, les gars ici, je vais essayer de la redresser Nous allons d'abord procéder à la culture, puis nous pouvons effectuer une rotation. Il vous suffit d'appuyer ici et de glisser votre doigt vers la droite et vers la gauche. Eh bien, ici, je vais me concentrer davantage sur le centre, cela ne dérangera pas les gars. Pour ceux d'entre vous qui ont tendance à bien voir les choses, vous pourriez être un peu dérangés parce que les lignes sont inclinées juste à côté Où allons-nous en premier ? Je vais souvent d' abord aux détails, car il est presque certain que pour toutes les images que je retouche, je vais d'abord m'attarder aux détails. C'est juste que parfois j'oublie, c'est pourquoi je préfère l'utiliser. Je vais d'abord passer à l'affûtage. Eh bien, j'avais l'habitude de ne pas augmenter l'affûtage au maximum parce que cela n'a pas beaucoup d'influence D'habitude, j' augmente simplement cette valeur pour la netteté, puis j' augmente également le masquage, que l'image soit nette mais pas trop. Par exemple, si le taille-crayon est un peu trop tranchant, vous voyez, ouah, quelle est sa netteté ? Essayez simplement d'augmenter davantage le masquage. C'est ça. Eh bien, je pense que c'est suffisant. Eh bien, à partir de là, essaie juste de voir cette image. Peut-être que tu as commencé à être rassasié. S'agit-il d'une photo prise avec un reflex numérique ou un smartphone ? Eh bien, oui. Waouh. D'accord. Très bien Et puis n'oubliez pas la réduction du bruit, j'aime bien l'augmenter un peu car en effet l'image est prise depuis un smartphone. Parfois, le résultat n'est pas toujours parfait non plus. J'augmente donc la réduction du bruit afin améliorer la qualité de l'image avec du bruit. Eh bien, ce qui est intéressant, c'est qu'à mon avis, la réduction du bruit dans Light Remobile est très sophistiquée , ces trois domaines, à savoir la netteté mon avis, ces trois domaines, à savoir la netteté, le masquage et la réduction du bruit, sont des mesures que nous pouvons prendre pour que les images prises à partir de smartphones soient aussi nettes que les photos prises avec des appareils photo reflex numériques lorsqu'elles sont vues sur l'écran du appareils photo reflex numériques lorsqu'elles sont vues sur Bien sûr, nous pouvons voir s'il est imprimé. Il est certain que les photos d'un reflex numérique sont beaucoup plus imprimables pour Même si, en fait, j'ai également imprimé l'image prise depuis mon smartphone en grand format et les résultats sont plutôt bons. Eh bien, d'accord. 18. Projet 2 (mise à jour) : donner l'effet de couleur à votre montage !: Suivant. Après ça, quoi, quoi d'autre ? OK, maintenant, c' est en fait vu du côté de la photo. Elle est également jolie et les couleurs sont bonnes. Essayons ensuite d'entrer dans la section des effets. Eh bien, voici un effet dont je ne vous ai pas parlé, c'est le déhaze Je pense que le Dehaze est également intéressant. C'est juste que cette brume donnera un contraste à l'image Cependant, je pense que cela semble plus naturel que si vous utilisiez le contraste dans le menu d'éclairage. Il y a du contraste, non ? Eh bien, je n'aime pas utiliser ça. Personnellement, je préfère que si j'augmente le contraste, je l'augmente dans les effets et dans la section foin. Je pense que cela rend la couleur de l'image plus éclatante, tout en restant naturelle tant que vous n'en abusez pas Si c'est trop, ça aura l'air un peu sombre. Pour ceux d'entre vous qui ont levé l'ombre, c'est comme si les couleurs étaient bonnes. Mais pourquoi la couleur n'est-elle pas encore évidente ? Pourquoi n'y a-t-il pas d'ombre ? Essayez non seulement de réduire le noir précédent, vous pouvez également laisser le flou manière à ce que la partie ombragée devienne un peu plus foncée et que l'image devienne plus naturelle, selon les conventions Pour ceux d'entre vous qui aiment les images texturées, vous pouvez également augmenter la texture OK, eh bien voilà. OK. Je vais retourner à la section des lumières. Je vais peut-être essayer de rendre l'image un peu plus lumineuse. Eh bien, voici les gars. La photo sur le bord est un peu terminée, n'est-ce pas ? Nous devons donc également faire attention aux zones de notre image. Quels sont ceux qui sont inférieurs à ceux qui sont terminés. Le dessous était trop sombre et c'est là que tout à coup il y a une zone trop nette. C'est pour quoi ? Comme nos lumières se trouvent dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir que l'ombre se trouve en bas à gauche. Cela signifie que l'éclairage se trouve dans le coin supérieur droit et que l'objet est également blanc. Comment l'assombrir ? Nous pouvons répéter le processus. Dans le montage précédent, nous sommes passés à Snap Set ou bien, cette photo je vais essayer de faire une démonstration les gars. Si, par exemple, vous utilisez des fonctionnalités premium, nous pouvons choisir ici Selective. Et puis ici, mes amis il suffit de sélectionner le bouton plus ci-dessus. Bien que nous puissions utiliser plusieurs modes, celui-ci, si nous le brossons comme ça, a une forme ronde, nous allons simplement l'essayer. Je vais d' abord choisir celui-ci. Et puis les gars, ce bouton apparaîtra. Alors les gars, appuyez simplement ici pendant que vous tablez. Balayez vers le haut et vers le bas. OK, je vais essayer les onglets alors. Eh bien, balayez, balayez vers le bas. Il suffit de taper ici dans la partie ronde, les gars, c'est pour la taille du pinceau. Ensuite, nous appuyons ici de haut en bas pour montrer que c'est plein ou flou sur les côtés Eh bien, j'aime le fait que la couleur soit un peu floue, donc ce n'est pas trop faisable. Eh bien, c'est juste le pinceau. Plus tard, lorsque nous le frottons, l'effet apparaîtra. C'est peut-être un peu trop grand. Je vais donc le réduire un peu car la zone de l'objet est très petite ici. Quand nous aurons terminé, allons-y , il y aura des rougeurs. C'est le signe que seule cette zone aura un impact sur les paramètres que j'utiliserai. Eh bien, après avoir sélectionné ces gars, les options apparaîtront ci-dessous. Pour les options ci-dessous, nous pouvons régler la luminosité uniquement dans cette zone rose. Ici, nous avons choisi la lumière. Ne vous précipitez pas pour utiliser l' exposition pour l'instant, car si nous utilisons l'exposition en premier, toutes les zones sombres seront plus sombres. Bien que nous voulions uniquement assombrir les zones très lumineuses, que devons-nous réduire en premier, les gars ? Eh bien, oui, lequel devons-nous réduire, le point fort, les gars ? Le point culminant est ce que nous abaissons en premier afin que seules les zones les plus lumineuses soient affectées. Essayons ça. Mais je pense que la surface est trop grande parce qu'elle touche la planche à découper alors que je pense que la planche à découper n' est pas trop lumineuse. Supprimons d'abord ce paramètre. L'astuce que nous appuyons ici, nous la maintenons, puis nous sélectionnons Supprimer le pinceau. Ensuite, nous nous brossons davantage. Eh bien, je vais peut-être en utiliser un encore plus petit. Je vais juste l'emballer dans cette zone. Il suffit de cliquer ici, puis nous sélectionnons la lumière ci-dessous. Et puis baissons la lumière haute. Eh bien, c'est ça, les gars. La bonne chose est que nous pouvons également le modifier plus précisément. Je vois que nous nous en assurons car la partie précédente était trop claire. yeux des gens s'habituent d'abord à voir quelque chose de différent. Qu'est-ce qui est le plus différent ? La partie la plus brillante était très intéressante à nos yeux. Nous le programmons pour que l' accent soit à nouveau mis sur le pied. OK, alors nous sélectionnons à nouveau l'épaisseur. OK. Alors, par exemple, pour ceux d'entre vous qui pensent que, oh, cette image de cette partie est encore un peu sombre. Je veux qu'il soit un peu plus léger. C'est pareil que les autres. Comment le faire, qui est encore une fois sélectif. Ensuite, nous sélectionnons le signe plus ci-dessus. Eh bien, voici la deuxième arme. Nous le sélectionnons, puis il suffit d'appuyer sur cette zone. Eh bien, tu peux le zoomer. Peut-être que nous l'installons juste ici. Après cela, il vous suffit de sélectionner la lumière. Dans cette partie, nous l'éclaircissons déjà. Eh bien, si nous voulons éclaircir l'ensemble, utiliser l'exposition. Pas de problème Eh bien, oui, alors nous sélectionnons l'épaisseur, nous sélectionnons la coche ici. OK, eh bien, c'est plus lumineux. OK. Alors peut-être que dans ce domaine, si nous voulons l'éclaircir, nous pouvons simplement choisir à nouveau le mode sélectif. Ensuite, nous sélectionnons plus, puis nous sélectionnons celui du milieu qui se trouve ici. Nous sélectionnons la lumière et nous l'éclaircissons à nouveau. OK. Oui, les gars. Ensuite, nous allons supprimer la ligne médiane en utilisant le puits de guérison ici pour que vous puissiez le voir. Quelle est la différence entre le Healing in Light Room et le Snap Set ? S'il était configuré en un clin d'œil, il est déjà créé automatiquement, vous pouvez donc simplement le brosser tout de suite. Mais si nous sommes ici, nous devons d'abord le configurer un peu. Si, par exemple, vous voulez le changer, eh bien les gars, vous pouvez le changer comme avant. Quelle est la taille du pinceau ? S'il est en mode Snap Set, il est automatiquement réglé à partir de là. Eh bien, mon truc, c'est d'essayer de ne pas toucher les gros joueurs. Plus il est gros, plus il sera propre. suffit donc de le rendre aussi grand que possible. Un petit B. Eh bien, comme ça. Oups. Eh bien, comment se fait-il que le processus d'édition avec Light Room puisse créer une image sombre comme celle-ci ? Eh bien, tu dois faire attention. Essayez de vérifier à nouveau. Ici au milieu, l' opacité est déjà de 100. Cela signifie que l'intensité est maximale. Peut-être qu'ici, eh bien, la plume n'est pas à 100, il faut donc la baisser Peut-être que c'est 20, donc la zone transparente devient minimale. Eh bien, regardez, la ligne a immédiatement disparu. OK, allons-y et ensuite il ne reste plus qu'à continuer, les gars, parce que nous avons déjà fait les réglages. Hein ? Nous choisissons donc la guérison, puis nous avons juste besoin d'écraser. Bien, nettoyons les zones sales pour que l'image soit plus nette. OK, ouah, c'est tellement compliqué. Nous pouvons parfois y retourner. Pas toujours. OK. Ensuite, nous le zoomons. Eh bien, peut-être que vous pouvez le rendre encore plus petit si possible. Et puis essaie peut-être de ne pas être trop solide. C'est bon. Eh bien, d'accord. Ouais. OK. Ensuite, nous essayons à nouveau. Eh bien, dans une pièce lumineuse, en effet. Ça peut être plus précis, les gars. OK, je vais peut-être l'atténuer un peu dans cette partie pour que ce ne soit pas si visible OK, passons à autre chose. Eh bien, si vous voulez vous débarrasser de cette ligne, vous devez être patient. Alors soyez patient. Eh bien, par exemple, si vous ne voulez pas vous embêter à supprimer cette ligne, je vous suggère d'utiliser un grand arrière-plan afin qu'elle ne soit pas perturbée par ces lignes. OK. 19. Projet 2 (mise à jour) : recadrer la zone de votre montage !: Eh bien, les gars, nous l'avons déjà reconnecté avec le pinceau de guérison tout à l'heure. Lentement, les images sont enfin nécessaires. Ensuite, nous devons le recadrer. Nous le recadrons de manière à ce que sa position forme la composition du nombre d'or. Les gars, il y a des mèches en forme de spirale d'ici à ici. Oui, nous le modifions , puis je l' éclaircit un peu plus Voici le résultat, les gars. Alors les gars, il suffit de l'exporter. Pour exporter le fichier, il suffit de le sélectionner ici. Sélectionnez ensuite le rôle Exporter vers la caméra. Ici. Si nous avons utilisé les fonctionnalités premium, vous n'avez pas besoin de les modifier davantage. Sur Snaps, les gars. Oui, c'est le cas lors de l' exportation du fichier. Une fois l'exportation terminée, les images sont directement accessibles dans votre galerie. 20. Projet 3 : Choisissez vos accessoires !: Ok les gars, bienvenue dans la section. Je suis tellement excité avec cette section parce que dans cette section, je vais faire une séance photo juste en utilisant des ingrédients frais dans votre maison. D' accord ? Donc, si vous voulez un défi, utiliser quoi que ce soit dans votre maison et dans des fruits frais dans votre maison, alors comment vous le rendre beau. Ok, donc dans cette section, je vais essayer de vous montrer, d'accord, donc nous allons seulement tirer orange, ok, dans cette action cependant. Et le premier, nous allons planifier l'histoire des couleurs. Ok, donc dans ce cadre, la pierre colorée que nous voulons créer ES. Nous utilisons d'abord le fond sombre, puis pour la couleur, nous utilisons la couleur orange, couleur verte, et aussi le brun foncé. D' accord. Je vois qu'il y a eu des similitudes avec nos antécédents. Donc, si techniquement, c'est autour de trois ou quatre couleurs, d'accord ? Donc, si vous êtes invité à choisir devrait seulement orange, alors en fait, vous devez vous demander, est orange est une seule texture ou vous pouvez créer une autre texture d'une orange. D' accord ? Donc, même si c'est seulement une orange, mais vous pouvez réellement créer beaucoup de texture d'une orange. Ok, donc c'est la première texture, orange. Et puis pour en créer un autre, j'ai peut-être essayé de couper une orange comme celle-ci. C' est donc la deuxième texture d'une orange. Ok, donc en fait, tu peux essayer de faire de l'autre personne comme j'ai essayé de couper la moitié. Donc, c'est la troisième forme de la texture de l'orange. Et puis finalement, j'ai essayé de penser que que je peux faire pour faire une autre photo d'une orange ? Puis finalement j'ai essayé de presser l'orange, donc ça ressemble à ceci. Donc oui, vous pouvez demander de façon créative avec vous-même ce que je peux faire pour créer une autre texture de mon sujet ici ? Ok, donc c'est la forme Word de la texture de notre orange. Dites en un seul endroit que j'arrache Orin et petite orange ici. Ainsi et aussi la combiner toute la texture de l'orange. Ainsi, notre mobilier est l'endroit où nous arrivons de la forme et de la texture de notre orange. Et puis nous avons aussi mis notre année bissextile Greenleaf dans notre cerveau. Ça ressemble à ça. Et puis je t'en expliquerai une autre. Préparez également la plus petite assiette comme ceci, puis ajoutez plus de texture. J' utilise aussi le plus sombre comme ça. Je veux vous expliquer un peu comment tomber. code de galets comme ça, d'accord ? Parfois, si vous voulez vous tous imaginaires à la fin, cela ne correspond plus du tout, avez-vous déjà trouvé que si vous voulez tracer la ligne de l'horloge avec eux ? Oh, ok, voilà ma belle. Et puis surtout pour l'angle plat, si vous devez exécuter le pompage supérieur, il semble vers le haut. Donc je vais t'aider à expliquer comment tomber que c'est pour que ça semble naturel, ok ? Au lieu de tenir comme ça, de tenir comme ça. Si vous tenez comme ça et que vous laissez tomber le fermé, alors il sera sous forme rectangulaire comme ceci. Donc, ça m'a l'air anormal. Donc, au lieu de tenir comme ça, j'espère qu'un autre angle, donc ce sera comme ça. Et puis je le secoue un peu et puis oui. D' accord. D' accord. D'accord. Je vais le faire une fois de plus et ensuite partageons. Oui. D' accord. Comme ça, donc il peut être plus naturel et facilement. Wow. Peut-être que vous pouvez essayer quelques fois jusqu'à ce que vous en obteniez un que vous voulez, mais la probabilité d'utiliser la lumière, c'est plus élevé, ok ? Voilà comment créer une texture à partir de notre citation de galets. Et puis j'ajoute aussi de la texture à mon Big John en utilisant la cuillère comme ça. Ok, ouais, j'utilise la lune noire pour qu'elle ajoute de la texture, mais elle n'a plus de couleurs, donc elle correspond toujours à notre histoire de couleur. Et puis j'ai aussi mis un peu de souffle ici juste pour ajouter plus de texture dans notre cadre. Et aussi j'ai mis de la poudre de cannelle ici. C' est notre grande décompression, planification bonjour et aussi la planification de la texture. Et puis faisons la partie composition. 21. Projet 3 : Composez vos prises de vue !: Ok les gars, Dans cette section, je vais essayer de faire la composition de la courbe S. Donc nos accessoires, nous sommes arrangés comme lettre ici. Alors regardons la composition. 22. Projet 3 : Réglage d'éclairage pour Smartphone: Ok, les gars. D' accord. Nous avons déjà connu le décor et la composition , puis je vais vous expliquer la position de la tuyauterie. D' accord ? Donc, plus que la position probable pour la distance entre notre centre ici à notre goût, la distance ici est d'environ un mètre, puis la distance entre notre centre de notre cadre ici à l'éclairage est d'environ 90 centimètres. D' accord. Alors, la différence de La Haye entre notre base devient la vertu. La position d'éclairage là-bas est à peu près 35 centimètres. D' accord. Donc, une fois de plus, je ne rends pas l'éclairage trop haut parce que je veux créer le point culminant ici et l'ombre ici. Il y a donc la gradation entre le point culminant sur le côté gauche de l'orange et l'ombre sur le côté droit de l'orange parce que notre sujet est rond comme ça, donc je fais, l'éclairage est plus bas, donc c'est plus beau. Le résultat sera plus beau car il y a une gradation entre le point culminant et l'ombre. D' accord ? Et puis je t'expliquerai à propos du blocage, d'accord. Donc, je aussi si je n'utilise pas le blocage ici, l'éclairage sera très plat et alors pas assez dramatique. Ok, donc je marchais ici. J' ai apporté le premier blocage que je bloque dans cette position. Donc, dans la zone avant ici est sera plus sombre. La zone principale est toujours obtenir le vol direct de notre source de lumière. Et puis le second verrouillage est par ici. Donc, je me suis assuré que la zone supérieure de notre cadre est aussi plus sombre si parfaitement, alors la foudre va directement frapper notre sujet principal et objet Aberdeen éléments sera un peu plus sombre et c'est le je pense. Et puis faisons le pour le vaisseau. 23. Projet 3 : Prise de vue et résultat du smartphone: Ok les gars, on a déjà fait les photos. Je suis tellement excité par les résultats. Donc notre pire à propos de l'image de rangée, ok, c'est le type aérobie utilisant des smartphones. 24. Projet 3 : Prise de vue et résultat de DSLR: Ok, gentil. Oui. Je vais vous expliquer, extraire comment le prendre de l'appareil photo reflex. D' accord. Alors, ok, je vais vous expliquer à propos de nos caméras. Je pense que ma vitesse d'obturation est 125 et puis j'utilise le numéro F est cinq, ouais, 5 et puis mon ISO est 100. Donc j'utilise le même Kelvin tout le temps, 5600 pour ça, je pense, oui, plupart du temps j'utilise 5600 Kelvin. Vous pouvez également l'aborder avec votre et donc peut-être pour votre écriture ou votre lampe de poche, peut-être que le numéro f sera différent, donc oui, vous pouvez l'essayer. Mais la plupart du temps, je commence par 5600. Ok, donc la prochaine, je vais vous expliquer notre position d'écriture ici. Peut-être que je veux le mettre ici d'abord pour que vous puissiez voir la position de notre éclairage ? Oui. Il y a la position de nos leggings, désolé. Oui. D'accord. Il fait face directement à notre sujet principal ici. D' accord. Et comme vous pouvez le voir, laissez-moi vous expliquer la distance ici. La distance entre ici, notre centre de notre sujet à la chose de la lumière est d'environ 130 centimètres. Et puis d'ici à la position probable ici est d'environ un mètre ou 100 centimètres. D' accord. Et puis la Haye différente entre notre fond de base ici à l'éclairage est d'environ 45 centimètres. D' accord. Oui. Et puis nous utilisons aussi le blocage ici pour bloquer la chose de la lumière. Donc, en fait, avec le blocage, il va directement à notre sujet ici. Ok, la bonne chose et la zone insignifiante comme vos heures, le grand terrain sera plus sombre parce qu'il est bloqué avec notre blocage ici. Je vais vous expliquer la distance entre notre BPS ou la bonne chose ici, d'accord ? La distance entre notre éclairage et notre diffuseur ici est d'environ 30 centimètres. D'accord ? Donc ça remplit vraiment notre éclairage de sorte que je pense que ce sera très beau si vous n'utilisez pas les affaires en fait c'est un VCM très, les deux outils, mais oui, c'est très puissant. En fait. J' utilise souvent celui-ci au lieu d'utiliser la boîte souple parce que je peux contrôler la distance entre la chair et le diffuseur. Donc oui, je pense que j'aime prendre expédié avec ça. Je pense qu'il est plus portable que le rocher mou, alors oui. Oui. Pouvez-vous également vous assurer que la distance entre la foudre et ce sont également des méthodes. D' accord. Donc oui, c'est l'explication de l'éclairage. Alors faisons la séance photo. 25. Projet 3 (mise à jour) : retoucher votre image dans Lightroom !: Ok les gars, je suis vraiment impatiente de retoucher cette image les gars. Pourquoi ? Parce que ce cadre est très amusant. Et aussi, les gars sympas, lorsque vous prenez des photos avec un smartphone, l'image semble parfois un peu pâle Alors comment rendre cette image plus commerciale ? Eh bien, ici, nous allons immédiatement prouver que cette image peut être réparée. Les gars, ici, vous êtes peut-être confus aussi. Oh, il s'avère que la technique d'édition est simple, non ? Qu'en pensez-vous, les gars ? Allumons abord, puis, comme d'habitude nous allons réduire les reflets. Nous allons augmenter le nombre de Blancs. Eh bien, voici le blanc. Lorsque nous augmentons le blanc, ce que j'ai remarqué était dans la zone de mes pieds, le plus important , c'est d'abord la couleur du pied, n'est-ce pas ? La luminosité est déjà correcte. Je vais régler la luminosité jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Eh bien, je pense que c'est suffisant ici pour l'ombre. Devons-nous lever ou baisser l'ombre ? À mon avis, ici je vais peut-être baisser l'ombre pour qu'elle soit plus tridimensionnelle. Je vais d'abord quitter l'ombre, puis nous essaierons de voir plus tard. Pour la suite, je vais d'abord commencer par les détails. Essaie juste de ne pas l'oublier. D'accord. La réduction du bruit augmente l'affûtage et le masquage augmente la réduction du bruit ? Oui D'accord. Eh bien, nous passerons à la partie suivante. Maintenant, la zone extérieure est trop claire. Bien que je veuille me concentrer sur le milieu, j'assombrit toute cette zone extérieure. Nous allons utiliser une vignette. Nous allons passer à la partie relative aux effets. Ensuite, nous allons jouer l'amende, redescendre comme d'habitude. Nous atténuons le point médian, nous maximisons le plumage et la Eh bien maintenant, vous pouvez le voir, ouah, cette image a radicalement changé , les gars. Eh bien, à partir de là, essayons de comparer avant. Ensuite, l'image a commencé à se concentrer sur le centre. Et puis, les gars, je vais d'abord essayer de recadrer l'image car c'est nous qui déterminons à quoi ressemblera notre cadre. Je vais d'abord essayer de recadrer ici. Je vais régler le recadrage de manière ce que nous éliminions les parties inutiles Je vais peut-être le régler. La composition se trouve à ce point d'intersection. Il sera touché par notre objet principal, bien dans cette ligne, au point de rencontre de ceci et de cela. D'accord, je vais d'abord choisir. Oui Ensuite, nous allons essayer d' entrer dans le menu des effets. Ensuite, je vais essayer d' augmenter la texture pour qu'elle soit vraiment bonne. Ici, vous pouvez voir que la texture est plus vraie, les gars. Eh bien, quand on zoome, ça a l'air vraiment net, les gars. Ensuite, je vais essayer d'augmenter le flou pour que le contraste augmente ici. Ensuite, si je conclus, j'utilise assez souvent le dehaze lorsque je retouche photos d'ambiance sombre, car la couleur devient plus C'est comme si tu aimais le chili, tu ne manges pas avec. Ça n'aura pas un goût délicieux. C'est ça, oui, j'ai ajouté de la brume. Peut-être que tu le verras. Oh mon dieu, il fait vraiment noir. C'est bon Nous pourrons éclaircir certaines zones ultérieurement Ce qui est important, c'est que l'image entière est un vrai D. Eh bien, c'est également important. Eh bien, quand je l'ajouterai comme ça, je verrai l'objet principal. L'important est que notre objectif principal soit texture et que l'ombre soit appropriée pour donner à l' image un aspect arborescent. Eh bien, pour les autres, nous pourrons éclaircir les zones sombres plus tard OK, nous allons essayer, si nous l' augmentons, quelle est sa qualité ? OK, je trouve cette image vraiment cool. La prochaine est que nous allons rendre la zone plus lumineuse. Eh bien, tout à l'heure, je n'ai rien expliqué. Par exemple, si vous modifiez l'image sur Snap Set, vous suffit de brosser la zone que vous souhaitez assombrir Mais ici, je vais essayer d'en utiliser un autre. Le domaine appelé sélectif, nous n'en avons jamais discuté auparavant. C'est ici. Il existe un tel menu appelé gradient ici. Le dégradé est la partie vers laquelle vous pouvez faire glisser votre souris ici. Eh bien, la zone rouge est la zone que nous voulons assombrir. Je veux créer la zone D sur laquelle la lumière semble se concentrer sur cette partie. Ce n'est qu'ici, à la lumière, que je vais réduire l'exposition. C'est vraiment concentré ici, les gars, cette zone n' interférera pas. Ensuite, nous éclaircirons la zone ici, comment procéder. Nous avons choisi le mode sélectif, et nous avons choisi ceci et celui-ci ici. Nous zoomons davantage et nous nous contentons de brosser ces zones. Ensuite, nous choisissons la lumière, puis je choisis l'exposition. Je l'augmente un peu. Par exemple, s'il y a encore des zones vraiment sombres, on peut peut-être augmenter l'ombre jusqu'à, puis on sélectionne l'épaisseur, on verra par exemple c'est déjà assez clair, mais cette partie est toujours d'un noir très foncé. Peut-être pourrions-nous brosser une fois de plus pour améliorer l'ombre. Nous choisissons le sélectif. Nous avons choisi le signe plus. Ensuite, nous sélectionnons ceci. Nous avons choisi de brosser davantage les zones sombres alors. Ici, nous sélectionnons la lumière. Ensuite, nous augmentons l'ombre. Ce n'est peut-être pas très visible, mais c'est plutôt bien. Mais attendez, cela fait un peu défaut. Je vais essayer d'augmenter l'exposition. Oups, c'est trop. OK, eh bien, wow, c'est vraiment intéressant, non ? Eh bien, pour ceux d'entre vous qui n' aiment pas ça parce qu'il fait trop sombre ici, attendez une minute, il y a un point positif. Nous allons essayer de le réparer davantage. Je vais peut-être créer un petit dégradé ici. J'éteins la haute lumière, je réduis l'exposition. C'est plat, eh bien c'est vrai, c'est juste en bas. Alors peut-être que pour ceux d'entre vous qui pensent que le bas est trop noir, essayons de choisir le sélectif. Nous choisissons ceci, nous choisissons cela, puis nous créons davantage le dégradé. Mais dans cette partie, nous allons éclaircir un peu. Nous sommes légers. Nous l'allégeons un peu. L'important est que la couleur ne devienne pas noire. Eh bien, d'accord, nous sélectionnons l'épaisseur. OK, eh bien, laissons la couleur être normale, pour qu'elle ne soit pas trop foncée. Mais là, il y a encore une chose qui nous brûle après l'avoir allumée plus tôt. C'est trop clair. Donc, si nous regardons l'image, cette partie est la plus différente. Eh bien les gars, si vous voulez évaluer l'image, vous faites une courte pause et ensuite vous la revoyez. Pensez-vous qu'il y a des objets supplémentaires qui sont trop nombreux ou non ? Eh bien, je pense que c' est un peu redondant. Je choisis à nouveau le sélectif, pas de problème. Il y a beaucoup de choses que nous devons faire, les gars, mais pas de problème. Nous sélectionnons simplement le signe plus et nous choisissons le milieu. Si l'objet est rond, je préfère utiliser celui-ci. Ensuite, il suffit de sélectionner la lumière ici, puis de l'assombrir. Maintenant, nous allons continuer, puis nous avons écrit un peu dans ce domaine, les gars, pour que ce soit plus léger. Ensuite, comme je l'ai expliqué plus tôt, nous revérifions à nouveau. Nous choisissons la couleur et nous choisissons le mélange. Ici. S'il n'y a pas de bleu et de violet dans l'image, je désactive généralement le bleu et le violet. Nous le choisissons, nous le désactivons. Les deux violets, oui, on le désactive. Oui, la couleur semble plus nette. Eh bien, les gars, ici, nous pouvons voir que si nous regardons la comparaison, c' est avant et après, vous pouvez voir que la différence est très significative. Eh bien, ici, peut-être que dans cette zone, il fait un peu trop clair. Je vais essayer une fois de plus de choisir sélectif avec le pinceau uniquement dans cette zone. Attendez, je vais ensuite zoomer avec le pinceau uniquement dans cette zone, peut-être que je réduis la lumière haute pour qu'elle paraisse plus neutre. OK, très bien. Très bien Alors attendez, il y a encore un peu d'avantage. Je vais me brosser un peu les dents. Je vais baisser le surlignage. Oups. OK, je vais utiliser le dégradé. Eh bien, alors on s'assombrit. D'accord. Oui, vous pouvez déjà le voir. Après. OK, et maintenant ici, nous allons l'exporter directement, les gars, cette fois pour le processus d'édition. On dirait pourquoi c'est vraiment complexe pour nous et ainsi de suite. Il s'avère qu'il y a beaucoup de choses que nous devons faire. Eh bien, c'est bon. En fait, ce que vous devez retenir, c'est le principe selon lequel, lorsque nous éditons, nous ramenons l'accent sur le pied de page. Nous remettons l'accent sur le centre, sorte que les domaines sans importance que nous changeons deviennent de plus en plus insignifiants Il était très clair ici, c'est pourquoi nous l'avons assombri pour que le focus revienne sur notre objet principal Ensuite, nous allons exporter. Nous choisissons Enregistrer le rôle de caméra, puis nous pouvons ouvrir l' image sous forme de galerie. 26. Projet 4 : Choisissez vos accessoires !: Salut les gars, bienvenue dans cette section. Dans cette section, nous allons également faire le niveau d'inondation, Est-ce que la jeunesse et puis, et cette action, nous allons également utiliser les ingrédients qui est prêt dans votre maison. D' accord ? Donc, nous essayons de faire la chose simple dans une belle image. Ok, donc tout ce qu'on sait, je suis sûr que tu as cet objet dans ta maison qui est faux. D'accord. Donc, parfois, cela fonctionnera que si vous vous demandez, devrait prendre comme la forme est très simple. Le courant est très simple. Alors comment le combos cela dans un spectateur de chaise opaque. Ok, Donc en fait, ce n'est pas seulement pour ça, ouais, cette technique sera également applicable avec d'autres ingrédients dans votre maison. Ok, donc le premier, je vais vous expliquer les invites que nous utilisons dans cette section. Et le premier, je choisis l'année du tissu bleu foncé. Donc, en fait, si vous avez le tissu avec la couleur bleu foncé ou la couleur pourpre comme ça, en fait, parce qu'il n'y a pas beaucoup pour, c'est la moitié de ce type de couleur, alors si vous voulez transformer cette couleur en gris foncé. Donc, dans Lightroom est très simple et très facile. Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter si vous n'avez pas comme une très grande croissance de grain. Donc, vous pouvez simplement utiliser du bleu foncé comme ça et ensuite vous juste tricoter comme pendant cinq secondes dans une pièce adéquate pour transformer celui-ci en gris. D' accord ? L' un est aussi l'un de mes préférés parce que j'achète celui-ci. Je pourrais beaucoup de l'année. Donc oui, je peux couper ça quand j'ai besoin de petits morceaux. Donc je l'ai coupé en petits morceaux. Alors oui. C' est la texture que je veux appliquer. Et puis je prépare une sorte d'AIG ici. Donc j'ai aussi utilisé la plaque comme ça. Je le spécifie ensemble pour ajouter plus de texture dans notre cadre. Et puis j'ai aussi ceci, un conteneur comme celui-ci. Et puis j'en ai aussi un tout à fait moral. Et puis aussi j'utilise avec le bol sombre comme ça. Donc, la colonne il y a excès dans notre VM est seulement la couleur d'un. Et puis il n'y a pas d'autre couleur, mais juste une autre texture de celui-ci. Ok, donc ça semble assez simple, mais je suis sûr qu'on peut composer une belle photo de celui-ci. Ok, alors faisons la composition. 27. Projet 4 : Composez vos prises de vue !: Ok les gars, maintenant nous voulons appliquer une technique appelée lignes directrices. Ok, alors on fait, on met nos accessoires dans le bar SILAC comme ça. Oui. Donc nous pouvons, notre spectateur de cette photo voir les lignes de notre unité d'ingrédients. Ok, donc les lignes sont la lettre C. Ok, alors commençons à le faire. 28. Projet 4 : Réglage d'éclairage pour Smartphone: Vous les gars, nous avons déjà fini avec la composition et ensuite je vais vous expliquer sur le réglage de l'éclairage ici. Ouais, dépend du cadre que nous faisons avant dans le désarmement, nous faisons la vie droite. D' accord ? Donc, les réglages ici de la distance entre le centre ou notre cadre à notre goût, il y a environ 70 centimètres. La distance entre ici à notre goût est d'environ un mètre. Et puis la Haye différente entre notre base en allant à notre éclairage il y a environ 30 centimètres. D' accord. Donc c'est direct, donc ça s'appelle un rappel, comme si ça allait être. Et puis j'espère aussi que l'éclairage ici, donc ils seront probablement tout droit à partir de l'année deux, notre cadre. Donc, il y aura une belle direction de l'éclairage et aussi la gradation entre la zone sombre ici dans la zone lumineuse ici. Donc, ce sera assez beau. D' accord. Donc oui, c'est une explication à propos de l'éclairage. Et puis j'ai un autre conseil pour vous sur la prise d'un vrai smartphone. Parfois, lorsque vous choisissez avec un smartphone, il y a une condition lorsque l'éclairage frappe directement notre objectif. Ce sera comme l'éclat de notre objectif, mais cela affectera la couleur de notre image. La couleur ne sera pas aussi nette. Parfois, quand je mets la lumière aussi basse, alors le Liping passera directement par l'objectif, ok, donc ça affectera notre image. Alors ce que l'astuce pour les empêcher. Parfois, quand je prends la photo, je mets ma main ici. Donc, l'éclairage non Bagley ions tas. D' accord. Oui. L'éclairage que nous attrapons est la chose de la lumière qui vient à travers le sol et rebondit vers notre objectif. Mais le doigt lumineux est directement venu à notre objectif sera un pistolet éclairé de lentille, il sera long que bon pour la qualité de l'image. D' accord. Alors oui, c'est les pips. Et puis oui, nous avons déjà fini avec l'écriture. Alors faisons le pour le vaisseau. 29. Projet 4 : Prise de vue et résultat du smartphone: Bonjour. Je suis tellement excité. Et c'est le résultat des soins aérobiques. 30. Projet 4 : Prise de vue et résultat de DSLR: Ok les gars, maintenant je vais essayer de stimuler, ok, essayons de prendre en utilisant un appareil photo reflex numérique, ok. Au début, je vais vous expliquer que les caméras sont bien dans nos caméras, je pense, oui, j'ai vu 100 et puis j'utilise l'ouverture pour 4.5 et la vitesse d'obturation est 125. Ok, donc parce que je veux capturer une plus grande surface de ce cadre, alors j'utilise l'objectif large ici, ok ? Et puis je vous expliquerai à propos de l'éclairage là-bas. D' accord. Je vais déplacer ce diffuseur pour que vous puissiez voir le goût qu'en fait, ok, la distance entre le centre ici à notre goût comme environ un mètre et à la Haye, différent entre la foudre et notre mendiant ici est d'environ 35 centimètres ok. Pour rendre notre Liping doux, nous utilisons le diffuseur puis la puissance du flash. Arrêt de moins de puissance. Oui. D'accord. Donc c'est l'explication de l'éclairage. D' accord. Alors faisons le photoshoot. Une fois les détails de la base de données de ces nerfs. 31. Projet 4 (mise à jour) : retoucher votre image dans Lightroom !: OK les gars, nous sommes arrivés à l'image suivante en fait, lorsque nous prenons des photos avec un smartphone, si nous y prêtons attention, la couleur bleue est un peu voyante. Ensuite, il manque un peu le côté rustique car je trouve que le bleu ressemble plus au satin qu'au rustique. Comment y remédier ? Si vous avez des vêtements bleus comme celui-ci, ne les jetez pas, car cette couleur bleue peut également être remplacée par une couleur plus neutre. Et nous en discuterons cette fois. Nous allons essayer de la modifier ici, car cette image est assez confuse. Nous allons d'abord le recadrer, je vais d'abord le recadrer dans la bonne position. Nous le jetons. OK, on passe d'abord à la position qu'on a gagnée. L'image sera d'abord bien meilleure. OK. Oui, essayons de le recadrer davantage. Je vais peut-être mieux le décrire. Eh bien, c'est ça. OK, essayons de le recadrer un peu plus. Oui, nous essayons de recadrer comme ça. Et ensuite, que devons-nous faire, les gars ? Nous allons maintenant procéder à des modifications de base. Tout d'abord, nous allons choisir la lumière, baisser la haute luminosité et augmenter le blanc. OK, ici je vais essayer de décider si je vais augmenter ou diminuer l'ombre. Peut-être qu'ici je vais augmenter un peu l'ombre car l'ombre est déjà trop riche. L'important, c'est qu'il soit toujours en trois dimensions. Il y a une transition entre la lumière et l'obscurité. Eh bien, à mon avis, si vous le refaites, il y en aura trop de noirs plus tard. Eh bien, d'accord, parce que je le vois de ce côté. Si on baisse l'ombre, elle devient une véritable plaque, les détails disparaissent. Eh bien, c'est pourquoi nous augmentons un peu l'ombre. OK. Et puis n'oubliez pas, nous entrons dans la partie détaillée. Et ici, nous augmentons la netteté du masquage et nous augmentons également la réduction du bruit Oui Ensuite, nous allons entrer dans la section des effets. En ce qui concerne l'effet, si l'image est sombre, essayons-le d'abord, nous augmentons le flou. Est-ce que c'est beaucoup mieux ? Cela n'a pas beaucoup changé, mais je vais juste essayer de l' augmenter un peu ici. Je vais essayer d'augmenter la texture pour que la texture du pied soit plus évidente. Eh bien, ici, je vais essayer de jouer sur la Fig. Je vais réduire la fignette. Je désactive le point médian, puis nous augmentons la plume et la rondeur OK, le résultat sera-t-il bon ? Pas trop mal ici, les gars. Si vous avez effectué les modifications de base, passons à la section des couleurs ici comme ceci. Ce que je veux vendre ici, ce sont les œufs. Je vais essayer de réduire cette couleur bleue, de la rendre plus neutre. Laissez la couleur correspondre à l'arrière-plan pour que la couleur de l' œuf ressorte davantage. Nous choisirons dans la section mixte, nous choisirons le bleu. Nous allons le désactiver OK. Nous désactiverons également le bleu Nous allons également désactiver le violet et le rose. Oui, nous allons tout désactiver. Oui, le tissu bleu devient gris, non ? Eh bien, ici peut-être pour ceux d'entre vous qui n'aiment pas vraiment le gris, vous pouvez l'ajuster un peu pour ne pas perdre la couleur grise. Ouais. Et puis, oui, eh bien, peut-être que dans cette zone, il fait un peu trop clair, alors qu'en bas, il fait un peu trop sombre. Eh bien, c' est peut-être la dernière fois. Si par exemple je veux le réduire, le contraste est parfait. Si je veux l'éclaircir ou assombrir alors que c'est déjà fait, je réduirai peut-être l' exposition un peu Pour la partie un peu foncée, nous pouvons l'éclaircir. OK, eh bien ici, je vais essayer de sélectionner la courbe. Nous allons essayer d'y jouer. Nous donnons trois points. OK. Alors ici je vais essayer de augmenter un peu pour que l'image ne soit pas trop contrastée, surtout pour celle-ci . Juste un petit peu. Oui, très bien. Ensuite, nous sélectionnons Terminé. OK, eh bien, je vais peut-être essayer de le comparer à nouveau. Oui, vérifions-le encore une fois. Ici, le vert est un peu moins intense, non ? Eh bien, ici, le vert est un peu délavé. Ici, nous pouvons sélectionner la partie couleur et sélectionner la partie mixte. Ensuite, nous pouvons augmenter le vert. Nous augmentons un peu la saturation, car il s'avère que la couleur de l'œuf salé est également affectée. Augmentons-le donc un peu. Bon, ici nous avons essayé de jouer sur la balance des blancs car je trouve que l'image est un peu jaune. Nous avons donc essayé de le déplacer un peu vers le bleu. Ah oui. Parce que nous avons abaissé le bleu au gris, nous ne pourrons donc pas le passer au bleu. La couleur bleue est un peu perdue, non ? Donc, si vous le glissez ici, il n'est pas bleu, il est en fait gris. C'est ça, les gars. OK, mais là, il semble que la texture soit un peu trop importante, les gars, peut-être que je vais revenir à la section des effets. Essayons de réduire la texture. Ce n'est pas trop tape-à-l'œil. OK, essayons de le revérifier. Si nous recadrons pour allonger l'image. Oui, sur le bord, il y a quelque chose inquiétant parce qu'il a été touché par le texte du groupe. Nous allons le réparer sur Snaps, les gars. Ensuite, nous essaierons, retoucherons davantage en un clin d'œil. Eh bien, d'accord, nous allons assombrir la zone ici plus tard en quelques clics pour la rendre plus palpable afin qu'elle pas terminée ou soudainement en dessous dans la Nous allons également régler ce problème sur les snaps. OK ? Bien sûr, nous allons également supprimer cette ligne dans Snaps, les gars OK ? Oui, c'est ça. Essayons de comparer les gars avant et après. C'est avant. Regardons la photo précédente pendant un moment. Nous, c'est avant, puis c'est après, les gars, d'accord ? OK. Eh bien, je tiens à vous dire ici, dans la section des versions, que nous pouvons ajouter une version. Il suffit de cliquer sur Créer une version ici. Ensuite, comme il s'agit d'un cours en ligne, je vais le nommer par cours. OK, ici nous pouvons revenir aux deux gars d'origine, nous pouvons sélectionner la version originale, et voici la version originale et c' est ce que nous avons édité plus tôt. Nous sélectionnons Appliquer. Eh bien, essayons de le tester à nouveau. Mon conseil est le suivant : quand utilisez-vous cette version ? Lorsque vous en avez édité une mais que vous voulez quand même essayer une autre version de l'édition, les gars. Vous pouvez d'abord créer une version et nous pourrons la modifier ultérieurement. Vous pouvez l'enregistrer à nouveau et lui donner un nouveau nom. Eh bien, comme ça. OK, eh bien, nous allons essayer de revenir à la partie lumière. Nous ne faisons qu'élever l'ombre, non ? Essayons de réduire l'ombre maintenant. Est-ce que l'image ressort davantage ? OK, essayons de choisir la partie de l'effet. Eh bien, pour le rendre plus tridimensionnel, les gars. Eh bien, c'est juste que c' est un peu trop brillant. Plus tard, nous pourrons l'assombrir. Le prend avant Oui, l'image précédente. L'éclairage paraît un peu, même les gars, tandis que pour la suite il devient plus texturé C'est vrai. La zone sombre et claire semble également plus claire ici. Si on augmente la texture, c'est un peu trop. OK, c'est plus ou moins. Ensuite, nous passerons aux snaps it, les gars. Avant cela, nous disons d'abord que nous choisissons ici, puis que nous choisissons d'exporter vers la règle Camerra, puis oui L'image est maintenant accessible depuis votre galerie, puis passons à la section suivante. 32. Projet 4 (mise à jour) : retoucher votre image dans Snapseed !: OK les gars, nous sommes arrivés à l'application Snap Set et maintenant qu'allons-nous faire de l'image, les gars ? Nous voulons y remédier un peu. Nous allons supprimer les lignes. Ensuite, nous allons également assombrir un peu les zones trop claires, les zones trop sombres. Eh bien, allège-les un peu. Cette zone est un peu trop claire, cette zone est un peu trop sombre. Vous voyez, nous allons donc le faire et il vous suffit de sélectionner des outils. Et ici, nous allons choisir le mode sélectif. Ensuite, nous allons appuyer sur les zones trop claires. Eh bien, alors nous utiliserons deux doigts. OK, eh bien, ces zones rouges sont les zones qui s' assombriront plus tard. OK. Eh bien, les gars, balayez simplement vers la gauche, balayez vers la gauche pour l'assombrir un peu Mon conseil est de le placer également dans un endroit lumineux, pour qu'il ait la même couleur, non ? Eh bien, peut-être que ceci, eh bien, nous allons l' assombrir un peu Ensuite, dans une autre zone, d'accord, nous sélectionnons le signe plus. Et dans cette zone, nous voulons également l'éclaircir, mais nous ne devons pas le placer dans une zone très noire. OK, peut-être qu'ici nous allons balayer vers droite pour le rendre plus lumineux Eh bien, une fois qu'il fait trop clair. Et les gars, si vous pensez que le contraste est réduit ici, il y a aussi le menu de structure, qui sert à augmenter le contraste. Je préfère utiliser la structure. Si j'utilise le contraste, la couleur change parfois. Oh, c'est plutôt bien aussi, pas mal. Eh bien, nous allons quand même obtenir le contraste. D'accord, nous choisissons l'épaisseur et oui, c'est plus équilibré ici, les gars. Il fait également très clair ici. Nous l'atténuons un peu. OK, c'est plus équilibré. Ensuite, nous sélectionnerons à nouveau les outils et nous choisirons la guérison. Réglons à nouveau les détails, les gars. En fait, une rivière qui guérit la brise parce que c'est mieux. Ce n'est pas compliqué C' était simple. Oh, mais vous devez faire attention, les gars. OK. Si vous pouvez zoomer au maximum, il vaut mieux le faire car c'est plus sûr que dans la zone supérieure, c'est Ouais, cette zone. OK. Très sympa De ce côté. Peut-être que nous pouvons juste le nettoyer de temps en temps. Peut-être devons-nous être patients, car parfois , lorsque nous nous brossons les dents, ce n'est pas toujours net OK. Oui Eh bien, parfois faut vraiment essayer les gars jusqu'à ce que tout aille vraiment bien, parfois ça semble un peu compliqué aussi. Pour ceux d'entre vous qui ont une pièce lumineuse haut de gamme, vous pouvez également l'essayer, car qui sait si la pièce lumineuse haut de gamme ne peut être ni l'une ni l'autre, n'est-ce pas ? Mais ce que nous pouvons faire, c'est tirer le meilleur parti des ressources dont nous disposons. C'est mon conseil, les gars. Parfois, toutes les ressources dont nous disposons aujourd'hui ne peuvent pas être utilisées au maximum. C'est tout, je vais essayer. Oh, il s'avère que ce n'est pas possible pour nous. Pas trop mal. Il y a des points noirs gênants, les zones blanches servent peut-être à créer une image de texture comme celle-ci. Vous pouvez faire de votre mieux ou vous pouvez également cloner et tamponner si, par exemple , vous effectuez le montage sur ordinateur. Mais ce qui est certain, c'est que nous nous assurons que la partie de l'objet que nous photographions est plus équilibrée, d'accord. Eh bien, à mon avis, si par exemple cela vous dérange, nous pouvons tout ranger Encore une fois, si vous avez la pièce lumineuse haut de gamme, vous pouvez également essayer d'utiliser la pièce lumineuse haut de gamme. Mais ici, j'essaie d'expliquer que vous n'avez pas besoin de logiciels premium, même les logiciels gratuits peuvent être utilisés. 33. Projet 5 : Choisissez vos accessoires !: D' accord. Nous avons déjà à travers le concours pour le ministère, je veux dire les cookies. Et puis nous avons déjà fait avec la chose de symbole dans votre maison, utilisant comme un gâteau ou en utilisant des gorges. Et puis, d'accord, nous ferons encore quelques explorations. Maintenant, nous allons essayer de montrer le processus du passé en faisant, ok, et puis cette fois nous allons essayer de construire le FASTA ou la fabrication de spaghettis. Ok, donc j'ai préparé un spaghetti ici, le premier rang, et ensuite l'arc ici. Donc cette scène, nous allons essayer de faire ressentir le spectateur de cette photo sur le processus de fabrication des pâtes, d'accord ? Et puis l'histoire des couleurs dans cette scène est que nous avons choisi d'avoir le milieu sombre. Et puis nous aussi, une des couleurs principales est cette couleur, cette couleur jaune clair de l'FASFA. Et puis nous avons aussi mis la parole ici. Oui. Pour appliquer les contrastes sont gay, il est donc important de planifier ce contraste dans votre cadre, d'accord ? Parfois, vous pouvez ajouter le contraste en ajoutant du plancher sur la gomme de sac sombre. Utilisez également comme le sel ici pour ajouter le contraste, accord, cela rendra notre produit encore plus pop out. Donc, et les accessoires que nous utilisons dans ce cadre, nous utilisons également le, principalement le point, donc il n'ajoute que la texture dans notre cadre. Mais le sujet principal ici est la pâte à pâtes ici. Donc, nous allons mettre ce sujet principal et exactement la composition du ratio d'or. Bon, passons à la section suivante. Nous ferons la composition pour cette partie. 34. Projet 5 : Composez vos prises de vue !: Ok les gars, maintenant nous allons commencer à faire notre composition. Donc notre plan est que nous voulons que vous fassiez le ratio d'or, comme si le poivre était parallèle comme ça. Donc, l'objet principal sera ici. La planification est que nous voulons que vous teniez ma note spaghetti ici que si nous la mettons comme des profondeurs, alors la tête sera montrée portant tant de mains dans le cadre. Donc, nous prévoyons de Chu le plus comme ça. Donc, il n'y a pas beaucoup de mains dans notre cadre alors se concentrer sur les ingrédients. Je vais essayer l'Ukraine, OK ? Donc oui, la planification, on utilise le ratio d'or et on est parti à cause de la concurrence. 35. Projet 5 : Réglage d'éclairage pour Smartphone: Ok les gars, nous avons fini avec la composition et ensuite je vais vous expliquer les paramètres d'éclairage que nous utilisons pour ce cadre. D' accord. Donc la position d'éclairage avec la distance entre ici et notre position d'éclairage, oui. La distance ici est d'environ 130000. Les métaux et la distance entre ici à l'éclairage est d'environ 90 centimètres. D' accord. Donc, le diable différent entre le fond, devrait l'éclairage il y a environ 40 centimètres ? Oui. Supporte la position de notre éclairage. Si tu vois qu'il y a un modèle. D' accord. Il y a un acheter parce que l'éclairage que nous avons dit est aussi simple ? D' accord. Donc, je suis presque sûr que vous pouvez aussi pratiquer celui-ci chez vous. D' accord. Donc oui, c'est l'introduction de l'éclairage. Et puis faisons la séance photo. 36. Projet 5 : Prise de vue et résultat du smartphone: Ok les gars, je vais retourner dans Photoshop. Je suis tellement excité. Et puis voici le résultat de notre téléphone. 37. Projet 5 : Prise de vue et résultat de DSLR: Ok, les gars. Nous allons essayer de filmer avec notre appareil photo reflex numérique et ensuite je vais vous expliquer les paramètres. Donc, je pense que c'est toujours les mêmes gars. Ok, donc notre vitesse d'obturation est de 125, l'ouverture est de 4,5 et l'ISO est de 100. D' accord ? Donc c'est toutes les caméras, je crois. Et puis j'utilise encore l'objectif large Canon 17 à 40 millimètres à nouveau. Donc, notre position probable ici, donc la distance entre notre sujet principal à notre éclairage est d' environ 1,3 mètres ou 130 centimètres. D' accord. Ensuite, la distance entre le vivant ici à notre sujet il y a environ neuf pieds et la métrique et puis assemblez comme vous venez de mettre votre diffuseur devant votre goût, environ 95, envoyez-le à l'intégrale de votre Liping à nouveau, donc il va muter librement, diffuser notre sujet là-bas, d'accord. La différence de La Haye entre l'éclairage à notre sujet est d'environ 25 centimètres également. Ok, donc c'est le simple que je crois qu'on utilise pour cette plaquette. Et puis faisons le Photoshop. 38. Projet 5 (mise à jour) : retoucher votre image dans Lightroom !: OK les gars, bienvenue à nouveau dans la section d'édition. Eh bien, voici les gars. Eh bien, je veux en modifier davantage pour celui-ci alors. Comment pouvons-nous rendre cette image encore plus dramatique ? Bon, comme d'habitude, si on le prend avec un smartphone, la photo risque d' être un peu floue. Les couleurs et toutes les sortes que nous voulons mettre en valeur. Si nous regardons les détails lorsque nous zoomons, l'image est également très bruyante. Parfois, la qualité, oui, surtout lorsque nous photographions dans le noir comme ça, est un peu réduite. Tu n'as pas à t'inquiéter. Et ensuite, ce que nous voulons faire d'abord, comme d'habitude, c'est mémoriser tout ça, d'accord ? Nous baissons le surlignage, augmentons le blanc. Alors là, oui, je vais augmenter le blanc à modéré. Et puis peut-être que l'ombre est là, je vais essayer de la faire baisser. OK. Oui, je vais essayer de le baisser un peu. Ici, il y a toujours une dégradation du clair au foncé. N'oubliez pas, je vais peut-être le laisser tomber en premier. D'accord, je vais encadrer l'image de manière à ce qu'elle soit plus agréable à regarder. Ici, je vais peut-être rendre l' image plus représentative. Eh bien, oui, ici, je vais d'abord essayer d'utiliser la guérison. Nous supprimons d'abord les zones qui ne sont pas des arceaux. C'est petit, non ? Nous allons donc agrandir un peu le pinceau. Eh bien, nous allons nettoyer les zones inutiles. OK. OK. Eh bien, c'est propre, les gars. Ensuite, nous allons recommencer dans la section détaillée. Nous allons augmenter la netteté et le masquage, puis nous ajustons la réduction du bruit Ici, cette image s'améliore, les gars, comparez-la à la précédente, mais si vous voulez qu'elle soit encore plus fluide, vous pouvez augmenter la réduction du bruit. L'image est bien meilleure par rapport à l'image précédente. Regardons l'image précédente. Eh bien, comme vous pouvez le voir sur l'image, le bruit est plutôt mauvais. Mais lorsqu'elle est augmentée, l'image devient plus lisse. Hein ? Allons-y. Peut-être que nous allons comparer. Le quatre après est également très bien coloré, non ? La couleur est toujours uniforme mais plus éclatante, non ? OK, ici nous allons essayer de sélectionner dans la section des effets, puis j'essaierai d' augmenter la brume. Essayez simplement d'augmenter le contraste de l'image. Peut-être que je vais aussi augmenter un peu la texture. Bon, ici, nous allons essayer de jouer la vignette pour rendre l'image environnante un peu sombre, juste un peu OK, très bien. Ici, nous allons passer à la section des couleurs, les gars. Eh bien, ici nous choisissons le mix. Alors peut-être que je vais essayer de désactiver la saturation de tous les bleus et violets cette image pour les neutraliser Alors peut-être que je vais essayer de réduire la couleur jaune. Ce n'est pas trop beau, donc la couleur n' est pas trop forte. Peut-être que la couleur jaune est un peu inférieure à la normale, n'est-ce pas ? Nous allons réduire un peu le jaune. C'est moins intense. Eh bien, à partir de là, nous pouvons comparer les gars. Le contraste est toujours le même, mais nous réduisons un peu la couleur. Eh bien, c'est avant Pale et voici l'après, les gars. Waouh, d'accord, peut-être les bras croisés, on essaie de tester, on ajoute un dégradé ici Peut-être devrions-nous essayer ici. L'importance du processus d'édition c'est que nous explorons également les gars. Tout ne peut pas être comme, oh, ça devrait être comme ça, alors ça devrait être comme ça. OK, les gars, il est également important que nous explorions. Et peut-être que la zone est un peu trop sombre. Je vais peut-être l'augmenter un peu. Nous allons aborder cette zone. Nous, je vais l'essayer dans la section claire, puis j'augmenterai le blanc pour le rendre un peu plus lumineux, mais pas en totalité. Pour la zone sombre, je vais d'abord la laisser. Bon, les gars, faites attention. C'est en fait dans le noir. Il y a une crique. Eh bien, on peut aussi laisser ça, les gars. Le truc, c'est d'utiliser le mode sélectif, puis de le choisir. OK. Je le rétrograderai si nous utilisons la fonctionnalité premium Si vous utilisez Snapseed, cela signifie la même chose, vous suffit de vous brosser les dents avec Snapseed, Par exemple, si vous utilisez la version premium, vous pouvez utiliser cette méthode. Sinon, vous pouvez passer aux snaps. Utilisez simplement les fonctionnalités que j'ai expliquées. Sur Snapp, il a la même fonction les gars. OK, eh bien ici, je vais augmenter l'ombre, puis j'augmenterai un peu l' exposition . C'est un petit choix. OK. Eh bien, regardez les détails, les gars. Pour ceux d'entre vous qui le voient, peut-être qu' ici la zone est un peu trop sombre pour être très noire. Hein ? Si c'est possible. Je préfère éviter les zones qui, si possible, ne deviennent pas trop noires. Parce que lorsque l' image est imprimée, le résultat sera très noir et bloqué. Eh bien, ici, nous pouvons augmenter l'exposition, peut-être d'abord l'ombre, mais si vous augmentez l'ombre, elle n'est pas trop visible. Nous devons donc également augmenter l'exposition. OK. Et puis peut-être que j'en ajouterai un peu plus ici parce que c'est encore un peu noir. Eh bien, en effet, aucun détail n'est perdu. L'ombre et tout le reste continuent à apparaître. C'est ça, les gars. Oui. OK. Eh bien, peut-être que lorsque nous désactivons une couleur ou en supprimons une, la couleur que nous réduisons rendra la couleur existante plus lumineuse Eh bien, c'est aussi une façon de mettre davantage l'accent sur notre image. Par exemple, il n'y a pas de bleu dans cette image, nous désactivons donc le bleu. Mais n'oubliez pas que ce paramètre ne s'applique pas à tous les types d'édition. Pour ceux d'entre vous qui veulent que l'arrière-plan soit un peu bleu, pas de problème. Mais dans cette image, ce qui est mis en évidence, ce sont les nouilles, le processus de fabrication. Alors le jaune semble naturel, non ? C'est ce que nous avons fait, les gars. Et juste pour l'option, pour ceux d'entre vous qui souhaitent utiliser la courbe, allez-y. Par exemple, si vous voulez augmenter le contraste de l'image, eh bien, il s'agit plutôt de réduire le contraste. OK, mais pour moi, je préfère d' ailleurs cette image. Au moins, ce qu'il est vraiment important que vous compreniez, c'est que, comme précédemment, si nous faisons quelque chose de trop sombre, j'essaie de ne pas laisser trop de zone noire. OK. Parfois, je peux donc le soulever à nouveau pour pouvoir encore obtenir les détails. Si c'est devenu tout noir, c'est dommage, non ? Parce qu'en effet, il a aussi de la texture et des détails. Les détails sont toujours visibles, même s'ils le sont un peu, mais ils sont toujours visibles. Ne le laissez pas devenir noir. C'est ça. OK. Oui. Ensuite, nous essayons de comparer l'image. C'est avant et c'est après, les gars, eh bien, la couleur, la netteté et d'autres se sont améliorées Enfin, nous allons supprimer la ligne. Nous choisissons la guérison. Et puis, ouah, c'est énorme. Nous allons annuler. Cliquez d'abord ici et nous allons minimiser cela. Ensuite, nous allons brosser les dents, d' abord. Eh bien, parfois, il glisse souvent au mauvais endroit. Des gars comme ça, on a prélevé l'échantillon d'ici. Nous pouvons le faire glisser vers le haut. Oui, il en faudra un échantillon, les gars. OK, ajoutons-en plus. Oui. OK. C'est un peu difficile, n'est-ce pas ? Mais nous allons essayer par le passé. Un tel montage ne pouvait pas être fait sur un smartphone, les gars. Eh bien, de nos jours, il est assez facile de le modifier sur un smartphone. Nous relevons donc le défi, d'accord ? Waouh. Waouh. OK. Sim Cell Beam et la magie s'est produite, elle a disparu, non ? Et puis vous pouvez voir les couleurs et toutes sortes de faisceaux, couleurs et toutes sortes de faisceaux en fait, si vous le regardez à l'œil nu, si vous dites que c'est très différent, non, ce n'est pas vraiment le cas. Mais il existe des zones qui améliorent la couleur et la qualité de l'image. Cette méthode d'édition permet de réduire la distorsion des couleurs. Parce que si, par exemple, la couleur est très déformée, eh bien, parfois la couleur du pied devient anormale comme ça Eh bien, à mon avis, il est important pour nous de préparer le montage afin que le pied conserve sa couleur naturelle Parce que le pied se souvient instantanément, lorsque nous voyons une photo du pied, notre cerveau se souvient immédiatement des souvenirs que nous avons eus lorsque nous mangeons de la nourriture, par exemple. Si la couleur change trop, le processus semblera plus long, n'est-ce pas ? Le processus de notre cerveau, lorsque nous voyons cette couleur, ne semble pas attirante. Les pensées de notre subconscient concernant le goût des aliments sont de plus en plus difficiles à exprimer Eh bien, c'est ça, les gars. Le processus d'édition de cette image, et nous passons immédiatement à la section suivante. 39. Conclusion: Je suis tellement excité de vous voir cette longue vidéo, d'accord, de la première du cours jusqu'à la dernière des partitions. Ok, c'est la dernière section de notre cours, et ensuite je vous rappellerai. D' accord, la première est, si vous pratiquez ce cours, si vous trouvez ça, eh bien, je pense que cette photo, j'extrait cette image. Je ne pense pas que ce soit assez bon, alors vous n'avez pas à vous inquiéter parce que généralement lorsque vous pratiquez, je vous suggère d'ouvrir notre cours sur vos sites afin que vous pratiquiez notre cours pendant que vous regardez notre cours. Donc vous pouvez comparer le réglage de l'éclairage, vous pouvez comparer la conversation, d'accord, donc je suggère que vous pouvez également ouvrir ce cours à tout moment. Et je toujours comment nos étudiants du monde entier. Ok, donc, et peut-être que vous pouvez ouvrir la cause aussi plus d'une fois pour obtenir un autre aperçu avec une perspective différente ou une condition différente. Parce que peut-être vous regardez ce cours qui, tout en ne faisant pas une séance photo, mais en faisant le photoshoot, peut-être que vous pouvez l'appliquer précisément étape par étape. D' accord. Et ensuite, si vous sentez que vous n'êtes pas assez confiant pour le résultat, vous n'avez pas à vous inquiéter parce que même si je suis celui qui fait la photographie culinaire presque tous les jours depuis le début de ma carrière jusqu'à maintenant, Je fais toujours la photographie alimentaire, mais je ne comprends même pas je n'ai pas le résultat que je veux dans le premier coup. Donc c'est très compréhensible. Si tu prends la première photo, alors tu aimes, je n'aime toujours pas ça. D' accord. C'est très bon. Même le professionnel est tombé mort. Mais tout ce que vous avez à faire est que ce n'est pas bonne ou mauvaise image, mais vous pouvez également l'améliorer en ajoutant l'alternative. Encore une fois. Donc, je vois toujours l'amélioration comme l'alternative. Donc, au lieu de choisir cinq image, je sens que je ne l'aime pas et je laisse les photos asiatiques ou fin de la session, mais je vais essayer de trouver de plus en plus alternative, ok, Donc vous pouvez être aventureux et jouer autour de la composition. Ok, on n'a pas fait le même plat ou on a fait le même pied. Vous pouvez explorer une sorte de conversation, même si juste la même chose, mais vous pouvez obtenir le sentiment différent, vous pouvez obtenir la composition différente, et vous pouvez obtenir un résultat différent. Et puis vous pouvez aussi explorer la chose de la lumière. Vous pouvez changer la position de l'éclairage, puis vous pouvez mettre le blocage, puis retirer le blocage de sorte que vous obtiendrez de plus en plus alternative peut être la meilleure image viendra avec le cinquième ou pantalon ou 20 ans. Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter parce que vous pouvez continuer à progresser en ajoutant plus d'alternative. Ok, donc je pense que c'est la séance pour ce cours. Et puis je suis très heureux si vous un jour, vous pouvez laisser un commentaire avec nous et ensuite peut-être que nous pouvons rester en contact avec vous où que vous soyez dans le monde entier. Je suis ravie de te voir et je te verrai dans le prochain cours, peut-être dans le futur. Ok, à vous voir.