Photographie culinaire : comment prendre les commandes de votre appareil photo

1. Introduction au cours: Dans le monde actuel axé sur le contenu, posséder un appareil photo numérique n' est plus un luxe, mais une nécessité pour créer des aliments, des photos et des contenus de qualité. Cependant, il peut être difficile de naviguer sur les boutons d' un appareil photo numérique J'ai compris. J'y suis déjà allé. Lorsque j'ai acheté mon appareil photo pour la première fois, il m'a fallu deux ans pour surmonter ma peur des boutons. Maintenant, je veux m' assurer que vous ne vous sentez jamais perdu dans le labyrinthe de décors confus. Si vous venez de mettre la main sur un appareil photo flambant neuf et que vous avez besoin d'une orientation, vous êtes au bon endroit. Ce cours est là pour vous aider à chaque étape. Bonjour, je suis Rose, photographe culinaire et vidéaste, je suis une enseignante de haut niveau ici en termes de partage d'échelle J'adore aider les petites entreprises à renforcer leur présence en ligne avec des photos culinaires alléchantes Au fil des ans, j'ai eu le plaisir de travailler avec ces incroyables marques locales. Maintenant, imaginez ça. Votre appareil photo est comme une baguette magique. En un seul clic, vous pouvez transformer vos idées en images captivantes Mais avouons-le, comprendre paramètres de l' appareil photo peut sembler résoudre un casse-tête. C'est là que j'interviens. Mon objectif est de percer le mystère de ces décors et de m' assurer qu'ils améliorent votre aventure créative au lieu de l' entraver Ensemble, nous allons rendre la photographie culinaire et les réglages de l'appareil photo beaucoup plus accessibles Je veux vous aider à vous sentir à l' aise et en confiance avec votre appareil photo. Si vous êtes habitué au mode automatique, je suis là pour vous aider à profiter des possibilités créatives du mode manuel complet Nous allons commencer par l'exposition, un terme que vous entendrez souvent dans ce cours. Ensuite, nous passerons en revue les principaux boutons et paramètres de l'appareil photo, discuter du meilleur format de fichier pour vos photos culinaires. Ensuite, nous aborderons l'ouverture, le paramètre qui crée ces flous d'arrière-plan magiques Ensuite, nous allons explorer la vitesse d'obturation pour capturer des moments d'une fraction de seconde et l'ISO, votre alliée dans les situations d'éclairage délicates. Nous aborderons également les histogrammes, un outil pratique pour obtenir une exposition parfaite Mais ce n'est pas tout. Nous allons étudier en profondeur la distance focale et les objectifs. Je vais partager mon équipement préféré et tout le matériel cool que j'ai collectionné au fil des ans. Enfin, préparez-vous pour une séance photo pratique au cours de laquelle vous me regarderez résoudre des problèmes et prendre des décisions concernant paramètres de l' appareil photo afin d'obtenir différents looks et effets À la fin de ce cours, vous aurez une bien meilleure compréhension de ces paramètres essentiels de l' appareil photo et de la façon de les utiliser pour insuffler votre créativité à vos photos culinaires Aucune compétence préalable n'est requise pour ce cours. Que vous exerciez une profession créative, dirigiez une entreprise ou que vous gériez les réseaux sociaux, si vous souhaitez maîtriser votre appareil photo et prendre de fantastiques photos culinaires, ce cours est fait pour vous. Alors, êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y directement. 2. Projet de classe: Salut encore une fois. Je suis tellement contente que tu sois là. Si vous fréquentez Skillshare depuis un moment, vous savez probablement quel point les projets peuvent être géniaux Et si vous êtes nouveau, croyez-moi, vous ne voulez pas passer à côté de cette partie. C'est là que la vraie magie opère. se lancer dans le projet de classe ne suffit pas de cocher une case, il s'agit de vous lancer tête baissée dans le plaisir et Pour se lancer dans le projet de classe, il ne suffit pas de cocher une case, il s'agit de vous lancer tête baissée dans le plaisir et de mettre vos apprentissages en pratique ou en action De plus, c'est une occasion incroyable de nouer des liens avec d'autres étudiants et d'élargir votre cercle créatif. Parlons maintenant du projet de classe. Il vous suffit de prendre ce que vous avez appris dans ce cours et de l'appliquer à l'un des trois défis passionnants. Immortaliser un moment sur une photo, créer des flous oniriques et enchanteurs, ou jouer avec petits plats légers La photographie est comme un casse-tête, et parfois cela implique de résoudre les problèmes comme un pro Il s'agit souvent de déterminer quel réglage de caméra convient parfaitement à une Dans mon projet de classe, je vais aborder les trois défis de cette façon. Vous verrez par vous-même comment les principes que nous explorons ici peuvent être mis en œuvre dans des situations réelles. Mais n'oubliez pas que vous pouvez absolument en choisir un seul si vous préférez. Pourtant, si vous méritez les trois félicitations, vous êtes sur le point de devenir un véritable magicien de la caméra Sérieusement, je ne plaisante même pas. Maîtriser les flous, capturer le mouvement et gérer diverses situations d'éclairage sont des superpouvoirs pour des séances photo culinaires exigeantes Maintenant, de quoi avez-vous besoin pour commencer ? abord, toutes les sources de lumière que vous pouvez trouver, lumière naturelle du soleil qui traverse une fenêtre, la lueur d'un anneau de lampe, Tout d'abord, toutes les sources de lumière que vous pouvez trouver, la lumière naturelle du soleil qui traverse une fenêtre, la lueur d'un anneau de lampe, les LED de studio, tout fonctionne. Prenez ensuite une surface plane pour configurer votre arrière-plan, puis votre matériel de fond. Pensez au papier pour affiches, aux tissus, aux rideaux ou à quoi que ce soit d'autre. Non distrayant. Bien entendu, vous aurez besoin de votre fidèle appareil photo, qu'il s'agisse d'un reflex numérique ou d' Le dernier point, mais non le moindre, concerne votre sujet. Les fruits, les légumes, le pain et les matières premières sont d'excellentes options, mais n'hésitez pas à faire preuve de créativité avec des gâteaux, nouilles, des cocktails et des plats faits maison. Pour cela, des accessoires tactiles supplémentaires, des réflecteurs, diffuseurs et un trépied peuvent tous Mais attendez, il y a encore d'autres solutions pour vous aider. le cadre de votre projet de classe, j'ai créé un aide-mémoire sur les réglages de l'appareil photo C'est comme votre carte au trésor secrète remplie de photos, réglages de l' appareil photo, de conditions d'éclairage et des effets que je recherchais. Vous pouvez vous en servir comme guide pour faire griller les aliments. J'espère que tu es aussi enthousiaste que moi. Préparez-vous pour le premier cours. On se voit là-bas. 3. Pièces et buttons de l'appareil photo: Si vous vous lancez dans cette leçon avec un nouvel appareil photo en main, vous êtes au bon endroit. Si vous connaissez assez bien les boutons votre appareil photo et que vous souhaitez simplement maîtriser les paramètres, alors plein tarif. Pour sauter cette leçon, je n'aborderai pas tous les détails techniques de un appareil photo, mais je vais partager avec vous les boutons essentiels dont vous avez besoin pour être un bon ami C'est ainsi que j'ai appris à utiliser mon appareil photo en commençant par les notions de base et en apprenant progressivement davantage. J'ai eu la chance de pouvoir compter sur mon mari, qui sait comment utiliser les caméras, pour m'aider. Maintenant, je suis là pour être votre guide et votre coup de main. Utilisez un Panasonic Lu mix G seven. Je l'ai choisi parce qu'il convient aussi bien aux photos qu'aux vidéos. Facile à utiliser et ne vous ruinera pas. Ce superbe appareil photo est un appareil sans miroir, ce qui signifie qu'il utilise un viseur électronique au lieu Il est léger et maniable. C'est également une caméra micro quatre tiers. est un peu une bouchée, C'est un peu une bouchée, mais son facteur de recadrage est deux fois supérieur à celui d'un appareil photo plein format ordinaire Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer cela plus en détail dans la leçon sur les lentilles. Même si nous avons des appareils photo différents, les boutons et les paramètres dont nous avons besoin pour devenir amis nous sont assez familiers. Dans mon cas, les boutons que j'utilise fréquemment pendant les séances photo incluent le bouton de menu, le bouton d'affichage, le sélecteur de mode, les cadrans avant et arrière, le déclencheur et le bouton de lecture Je vais discuter de chaque bouton et de son importance, vous montrant comment les utiliser dans vos photos. familiariser avec ces boutons vous sera d'une grande aide dans votre voyage de photographie culinaire. C'est une dernière chose à laquelle vous devez vous stresser et cela peut vraiment vous donner un coup de pouce, démarrer votre progression. Commençons par les bases. Le bouton marche/arrêt, c'est l' interrupteur d'alimentation de votre appareil photo simple, non ? Mais avant de vous lancer dans la prise de photos, il y a une étape de préparation rapide C'est là que le bouton de menu entre en jeu. Appuyez dessus et vous verrez différentes options. Recherchez l'icône de l'appareil photo. Il s'agit de votre passerelle vers différents paramètres photo. Ici, vous pouvez ajuster le style de vos photos, les filtres, la qualité du rapport hauteur/largeur, etc. Par exemple, je préfère le style de photos standard car il donne à mes plats un aspect naturel. Des filtres, pas pour moi. J'aime que tout reste naturel. Le rapport hauteur/largeur que j' utilise est le standard de 16 x 9 et j'ai réglé la qualité sur RAW. J'ai l'option Jpeg Raw ou les deux, mais je choisis Raw pour plus de contrôle de l'édition. J'aborderai cette question plus en détail dans la prochaine leçon. Après avoir configuré ces paramètres, vous êtes prêt à prendre des photos. Explorons maintenant les boutons, les cadrans et les paramètres que j'utilise souvent Tout d'abord, il y a ce cadran qui vous permet de choisir entre le mode rafale à quatre K et une seule photo. Le mode rafale est idéal pour les photos d'action, tandis qu'une seule photo est parfaite pour les sujets fixes. Ensuite, nous avons le sélecteur de mode. Quand j'ai commencé, je m'en suis tenu au mode automatique, étiqueté P pour pilote automatique Sur mon sélecteur de mode, choisissez ce mode et votre appareil photo s'occupera des réglages, quel que soit l'éclairage. En gros, juste A et snap. Il existe également une priorité pour l' ouverture, pour la priorité à la vitesse d'obturation. Nous aborderons ces modes plus tard. Enfin, M représente le mode manuel. C'est mon mode préféré pour la plupart des séances photo. J'adore avoir un contrôle total sur les paramètres car je pense que nous pouvons être plus créatifs que l'IA. Après avoir sélectionné le mode manuel, l'étape suivante consiste à ajuster le triangle d'exposition pour une prise de vue bien équilibrée. Ce triangle inclut l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Pour voir et modifier ces paramètres, il vous suffit d'appuyer sur le bouton d'affichage pour accéder à l'ouverture, à la vitesse d'obturation, à l'histogramme ISO et aux quadrillages, le tout est prêt Passons maintenant au réglage de l'ouverture. J'effectue les réglages à l'aide du cadran avant lorsqu'il est temps de régler la vitesse d'obturation Je peux facilement le faire avec le cadran arrière pour l'ISO, il y a un bouton dédié. N'oubliez pas que l'emplacement de ces boutons et cadrans peut varier d'un appareil photo à l'autre Consultez le manuel de votre appareil photo pour les trouver. Une fois que j'ai configuré mes paramètres et que j'ai obtenu un histogramme équilibré, je suis prêt à effectuer un test pour le visualiser J'appuie sur le bouton Play. Vous pouvez zoomer ou dézoomer comme bon vous semble. Que vous préfériez utiliser l'écran tactile ou le cadran, vous avez le choix de revenir à l'écran. Appuyez doucement à demi sur le déclencheur et le tour est joué. J'espère que cela vous plaira. Et ne vous inquiétez pas, ce n'est qu'un avant-goût. Nous approfondirons ces boutons et paramètres tout au long du cours, en particulier dans les leçons de démonstration. Je t'y verrai. 4. Formats FIle: Parlons maintenant des formats de fichiers. Tu te souviens de Ryan Jpeg de la leçon précédente ? Allons plus loin et discutons meilleur format de fichier pour capturer vos photos culinaires. Si vous prenez des photos pour le plaisir ou si vous les partagez sur les réseaux sociaux. Avec quelques ajustements rapides, Jpeg est tout Mais si vous prenez la photographie au sérieux, en particulier pour les professionnels ou les clients, RAW est le choix idéal Considérez les ingrédients crus comme des ingrédients non cuits provenant directement du marché. C'est comme si le capteur de votre appareil photo vous transmettait des données pures et intactes Rien n'est préparé ni assaisonné. Tout n'est pas conçu pour être partagé ou imprimé, comme c' est le cas pour les matières premières. Il faut un peu de préparation et un peu de cuisson, ce que dans le monde de la photographie, nous appelons le post-traitement pour qu'il fasse vraiment briller les choses. C'est comme une toile noire qui recèle un immense potentiel pour vos modifications autre côté, Jpeg ressemble plus commander un plat prêt à manger dans un restaurant. Votre appareil photo a déjà procédé à l'assaisonnement, au réglage des couleurs, à l'amélioration de la netteté et à tout ce jazz. C'est comme un plat précuisiné, savoureux et rapide, mais peu ajustable. De plus, si vous continuez à peaufiner une image JPEG, elle perd de sa qualité à chaque Tout comme le fait de réchauffer les restes lorsque vous devez effectuer des retouches intensives, comme changer les couleurs, améliorer la netteté ou corriger l'exposition, le format RAW C'est fantastique pour le travail professionnel, car vous avez plus de contrôle pour peaufiner chaque détail. En attendant, le JPEG est votre choix rapide pour le partage instantané, basse résolution, l'utilisation en ligne ou lorsque l'espace de stockage est un problème. Voici l'essentiel. Le JPEG fournit une image soignée créée par un appareil photo prête à être projetée, RAW vous donne les données brutes à mouler comme bon vous semble. Votre choix dépend de ce que vous visez et des personnes qui verront vos photos. N'oubliez pas que si vous remarquez que vos photos JPEG ne supportent pas bien les retouches, il est peut-être temps d' expérimenter avec Raw manuel de votre appareil photo peut vous aider à passer du format JPEG au mode Ramode Dans la prochaine leçon, nous aborderons le monde passionnant de l'exposition. On se voit là-bas. 5. Exposition: Très bien, parlons d'un terme que vous entendrez beaucoup dans ce cours. L'exposition, considérez-la comme la quantité de lumière que votre appareil photo laisse entrer. Dans la définition formelle, l'exposition est la quantité de lumière qui atteint le capteur de l'appareil photo pour enregistrer l'image. En gros, il s'agit de savoir dans quelle mesure vos photos sont claires ou sombres. s'avère que l'exposition est importante car elle affecte l'apparence de votre photo, la luminosité, le contraste et l'ambiance générale Une bonne exposition est essentielle pour mettre en valeur les aliments, les vraies couleurs, les textures et les détails. Voici la meilleure partie. Quel que soit l'appareil photo, vous êtes le maître de l'exposition. Vous pouvez illuminer une scène sombre ou atténuer une scène très lumineuse Comment, grâce à ces trois réglages (ouverture, vitesse d'obturation et ISO), ces corps fonctionnent ensemble pour donner forme à vos photos. Apparence et sensation finales. En regardant mon appareil photo ici, lorsque j'appuie sur un bouton d'affichage, je peux voir mon numéro d'ouverture, ma vitesse d'obturation et ma sensibilité ISO. Lorsque je règle chaque réglage, cela change également l'apparence générale de ma photo. Comment jongler avec ces paramètres pour créer la photo parfaite Dans les prochaines leçons, nous aborderons en profondeur les paramètres de chaque caméra. Nous apprendrons également à les utiliser comme de véritables artistes. On se voit là-bas. 6. Priorité d'ouverture et d'ouverture: Vous êtes-vous déjà retrouvé fasciné par des photos de rêve où le plat principal est limpide et où tout le reste est d'un Je fais cette magie. Mon ami vient d'un environnement appelé Aperture. Dans le monde de la photo numérique, ce flou s'appelle bouquet L'ouverture influe sur le niveau de mise au point de votre image. C'est ce que l'on appelle la profondeur de champ. L'ouverture contrôle la profondeur de champ. Une profondeur de champ importante signifie qu'une grande partie de la zone de l'image est nette, de l'avant vers l'arrière de la scène. Une faible profondeur de champ, en revanche, signifie qu' une petite partie de l'image est mise au point en arrière-plan et que les avant-plans apparaissent souvent légèrement flous C'est l'une des incroyables commandes créatives de l'ouverture. Outre la profondeur de champ, ouverture peut également avoir un impact important sur la lumière atteignant le capteur de votre appareil photo. L'ouverture est l'ouverture à l'intérieur de l'objectif qui permet à la lumière de pénétrer dans l'appareil photo. Dans l'analogie de l'anatomie humaine, ouverture est comme la pupille de l'œil humain. C'est le trou dans l' objectif qui permet à la lumière d'entrer pour atteindre le capteur de l'appareil photo. L'ouverture peut être largement ouverte pour laisser entrer plus de lumière dans l'appareil photo, vous donnant ainsi une exposition plus lumineuse ou réduite pour créer une exposition plus foncée. Nous mesurons l'ouverture à l'aide de chiffres ou de diaphragmes F. C'est un peu déroutant au début car plus le nombre F est élevé, plus le trou de l'objectif est petit et vice versa. N'oubliez pas : des chiffres plus élevés, beaucoup de mise au point, moins de lumière, des chiffres plus faibles, sujet net, un arrière-plan onirique, plus de lumière À titre d'exemple, je photographie cette scène de crêpes pour le petit-déjeuner Mon ouverture est actuellement de 2,8. Laissez-moi la régler à 8,0 pour une profondeur de champ élevée. Comme j'utilise un trépied et que je ne photographie pas à main levée, la vitesse d'obturation peut rester à 60 Alors pour mon ISO, 640 semble correct. Encore une fois, notre réglage d'ouverture est de 8,0. Prenons une photo. Il fait un peu sombre parce que ouverture de l' objectif est petite et que la profondeur de champ est profonde, ce qui signifie qu'une grande partie de la scène est nette. Essayons de le rendre plus lumineux et essayons un autre réglage. Ensuite, essayons 4,5 pour l'ouverture. Comme vous pouvez le constater, notre scène devient de plus en plus lumineuse. Permettez-moi de régler l'ISO pour équilibrer l'exposition. 320, ça a l'air bien. Permettez-moi de me concentrer sur notre sujet principal et de prendre une photo. Comme vous pouvez le constater, notre scène est plus lumineuse et certains éléments en arrière-plan deviennent un peu flous par rapport à notre première photo où tout semble net Sur les premières photos, l'ouverture de l'objectif est inférieure de 8,0 %, ce qui donne une image plus foncée et une profondeur de champ importante. Deuxième photo, l'ouverture de l'objectif est de 4,5 fois plus grande, ce qui se traduit par une scène plus lumineuse et une profondeur de champ plus faible. Ensuite, je vais régler l'ouverture au maximum pour cet objectif, soit 2,8. Permettez-moi également d'ajouter quelques éléments de premier plan, et voyons si elle sera floue Une serviette de table et d'autres couverts. Ensuite, nous organisons nos accessoires pour une meilleure composition. Régler mon ouverture de 4,5 à 2,8 Puis régler à nouveau l'ISO pour compenser, en m'assurant simplement que le sujet est bien net. Alors prends une photo. C'est l'effet du réglage de l' ouverture au maximum, car vous pouvez voir une image plus lumineuse une faible profondeur de champ Comparons-le à la photo précédente. En plus d'être plus lumineux, observez la louche à miel et le mug en arrière-plan Ils deviennent de plus en plus flous à mesure que nous ajustons l'ouverture. Observez maintenant ce qui se passe lorsque je rapproche l'appareil photo de la scène avec le même réglage d'ouverture. Comme je prends des photos à main levée, je dois régler ma vitesse d'obturation pour obtenir une image nette, même si l'appareil photo bouge légèrement. J'ai réglé la vitesse d'obturation à 125 et réglé l'ISO pour obtenir une exposition équilibrée. Alors prends une photo. Comme vous pouvez le constater, les mêmes réglages d'ouverture, mais celui où je me suis rapproché du sujet ont un arrière-plan plus flou Je vais en essayer un autre, mais cette fois très proche du sujet. Observez la netteté du sujet et des éléments en arrière-plan Mêmes réglages d'ouverture. La seule chose qui change est la distance entre la caméra et le sujet et la scène. Voici un bon conseil. La distance entre les objets influe sur leur clarté. Sur les photos, essayez de déplacer des objets et observez comment cela change lorsque vous prenez une photo. Et si vous aimez donner la priorité à l'ouverture lors vos séances photo et que vous ne voulez pas vous soucier des deux autres réglages ? d'autres termes, lorsque vous pouvez utiliser le mode priorité à l'ouverture dans votre sélecteur de mode , vous gérez l'ouverture, le reste, la vitesse d'obturation et l'ISO. Comme vous pouvez le voir dans mon exemple, quel que soit le numéro d'ouverture que j'ai choisi, l'histogramme a le même goût Mon appareil photo règle la vitesse d'obturation et l'ISO pour obtenir l'exposition idéale. Ce mode ou paramètre est très utile pour vous aider à passer facilement en mode manuel complet. Surtout si la profondeur de champ, le flou et la mise au point sont vos priorités lorsque vous prenez des photos Pour récapituler les ouvertures de votre objectif, pupille contrôlant la lumière et le flou, définissez des valeurs plus élevées pour des scènes nettes, des valeurs faibles pour un bouquet sucré. Ensuite, la vitesse d'obturation, le champion de la lumière et de la créativité. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Vitesse d'obturation et priorité d'obturation: Vous avez certainement entendu le dicton selon lequel une image vaut 1 000 mots, n'est-ce pas ? Cela peut sembler un cliché, mais c'est tout à fait vrai Les photos ont le pouvoir incroyable de tisser des histoires capturer des moments qui ressemblent à de la pure magie Personnellement, j'ai un faible pour les photos qui arrêtent le temps, et je suis sûr que vous tombez amoureux d'eux aussi. Passons maintenant à la sauce secrète qui donne vie à ces moments glacés. Vitesse d'obturation Considérez-le comme le super héros parmi tous les réglages de l'appareil photo. Les vitesses d'obturation rapides sont comme des champs qui bloquent l'action, vous permettant de saisir tous les petits détails que vous auriez pu manquer autrement. autre côté, les vitesses d'obturation plus lentes apparentent davantage à un coup de pinceau d' artiste ajoutent un joli flou aux sujets en mouvement et leur insufflent C'est comme peindre un tableau avec votre appareil photo. Imaginez l' obturateur de l'appareil photo comme une paupière qui s'ouvre pour laisser entrer la lumière La vitesse d'obturation nous indique combien de temps cet obturateur reste ouvert, qui permet à la lumière d'atteindre le capteur de l'appareil photo et de créer une exposition. La vitesse d'obturation est mesurée en secondes ou en fractions de seconde. Par exemple, lorsque vous voyez 1/400 ou simplement 400 dans vos paramètres, cela signifie que l'obturateur est ouvert pendant 1/400 de seconde C'est super rapide. Une vitesse d'obturation rapide, c'est comme une période de congélation. C'est idéal pour capturer les mouvements, mais cela signifie que moins de lumière pénètre dans votre appareil photo. C'est là que les deux autres réglages, ouverture et ISO, entrent en jeu. Je vais vous montrer comment ils fonctionnent ensemble dans la prochaine leçon, en particulier dans la démo. Maintenant, le contraire de rapide est une vitesse d'obturation lente. Si vous voyez un guillemet double après le chiffre, exemple quatre, cela signifie que le volet est ouvert pendant 4 secondes. Cela permet à plus de lumière de pénétrer dans l'appareil photo, ce qui est pratique dans des conditions de faible luminosité pour obtenir une image plus lumineuse. Mais voici le hic. Vous avez besoin d'un trépied pour conserver une image nette. Même le moindre mouvement peut rendre l'image floue. À titre d'exemple, voici des photos utilisant des vitesses d'obturation lentes et rapides. Sur la première photo, je voulais immortaliser le moment où j'ai versé le tout. Sur la deuxième photo, je voulais créer un flou cinétique. Sur la première photo, j'ai réglé la vitesse d'obturation à 1/500 de seconde Il s'agit d'une vitesse d'obturation rapide qui vous permettra de capturer des mouvements. Sur la deuxième photo, j'ai réglé la vitesse d'obturation à 1/30 de seconde, ce qui est une vitesse d'obturation plus lente Il laisse entrer plus de lumière et permet d'obtenir une image plus lumineuse, mais tout ce qui bouge peut entraîner du mouvement, du flou J'utilise le mode manuel dans la plupart de mes séances photo Quelle que soit la vitesse d'obturation que je règle, je dois également régler les deux réglages restants, ouverture et ISO, pour équilibrer mon exposition. Mais tout comme la priorité à l'ouverture, il agit également d'un paramètre qui vous permet de contrôler la vitesse d'obturation pendant que votre appareil photo règle les deux réglages restants. La priorité de la vitesse d'obturation se trouve également dans le sélecteur de mode, et dans mon cas, il y a une étiquette. Lorsque vous sélectionnez la priorité d'obturation, vous pouvez contrôler ou régler la vitesse d'obturation pendant que votre appareil photo s'occupe des deux autres réglages, à savoir Aperture et ISO. C'est pratique si vous souhaitez essayer de capturer des mouvements ou de créer des flous cinétiques, sans avoir à vous soucier des deux autres réglages Tout comme la priorité à l'ouverture, mon exposition dans les histogrammes reste la même quelle que soit la vitesse d'obturation sélectionnée, car c'est mon appareil photo qui décide de l'exposition idéale pour moi En résumé, des vitesses d'obturation rapides telles que 1/500 de seconde et plus peuvent capturer des mouvements clairs et précis, comme s'ils étaient figés dans le temps Mais il ne peut laisser entrer que peu de lumière en raison du peu de temps pendant lequel le volet est ouvert. vitesse d'obturation plus lente, exemple une vitesse supérieure à 30 de seconde ou plus lente, peut contribuer à créer du mouvement, à créer du flou et à laisser entrer plus de lumière, ce qui donne une image plus lumineuse si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation lente pour laisser entrer plus de lumière, mais si vous souhaitez également que vos photos soient nettes Mon meilleur conseil est d'utiliser un trépied pour éviter les tremblements de l'appareil photo. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'ISO, le booster de lumière. On se voit là-bas. 8. ISO: Vous avez toujours rêvé de capturer l'action et de garder le focus sur tout ? Eh bien, cela peut être un peu délicat. Vous aurez peut-être besoin d'une vitesse d'obturation rapide et d'une faible profondeur de champ, mais cela peut rendre votre photo très sombre. C'est alors que l'ISO vient à la rescousse. Pensez à l'ISO comme à un cadran de luminosité. Il permet d' illuminer vos photos lorsque ouverture et la vitesse d'obturation suffisent à elles seules. L'ISO est une mesure de la sensibilité du capteur à la lumière. Iso est l'abréviation de Incroyablement Sensible Observer. Pas vraiment, mais c'est ce qu'il fait. Plus le nombre ISO est élevé, plus le capteur de votre appareil photo aime la lumière, et plus votre photo devient lumineuse, plus elle diminue. Iso signifie que votre capteur s'intéresse moins à la lumière. Votre image est peut-être plus foncée. Cela semble simple, et vous pourriez parfois penser à augmenter vos paramètres ISO au maximum Mais un ISO élevé a un effet secondaire. Une sensibilité ISO élevée peut créer du bruit. C'est comme ces petits points dans les vieilles séries télévisées, et cela peut altérer la qualité et la netteté de votre image Pour les photos culinaires, nous voulons généralement ces délicieux détails. Nous devons être prudents avec l'ISO, par exemple. Ces photos se ressemblent au premier coup d'œil, mais lorsque vous zoomez un peu, vous remarquerez que celle prise avec une sensibilité ISO plus élevée est granuleuse D'ailleurs, je vous montre ces exemples pour vous guider et vous informer Je ne suis pas là pour vous inquiéter à propos de l'ISO. Parfois, il faut vraiment l'augmenter, surtout dans des situations de faible luminosité sans trépied La bonne nouvelle, c'est que la technologie des caméras s'améliore de plus en plus. Les ISO ne sont peut-être pas toujours un problème. De plus, il existe aujourd'hui de nombreuses fonctionnalités de retouche pour aider à supprimer le bruit sur les photos, tout comme l'outil d'intelligence artificielle que je partagerai plus tard. Maintenant que vous connaissez parfaitement l'ouverture, vitesse d'obturation et l'ISO, parlons d'un outil qui peut nous aider à déterminer si notre image est suffisamment lumineuse Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Histogramme: Maintenant que nous avons abordé les trois principaux paramètres qui contrôlent la façon dont votre appareil photo capture des diapositives, examinons un outil pratique situé sur l'écran de votre appareil photo. Et dans la plupart des logiciels de post-traitement, l'histogramme. Considérez-le comme un graphique qui vous renseigne sur vos pierres photographiques, la luminosité ou l'obscurité des différentes parties. Le graphique passe du noir sur la gauche au blanc sur la droite, montrant les ombres, les tons moyens et les tons clairs entre les deux. Voici ce que l' histogramme peut vous dire. Le premier est la surexposition. Si une pointe touche le bord droit, vous perdez des détails dans cette zone claire. C'est ce qu'on appelle le découpage. Ensuite, c'est la sous-exposition. Une pointe touchant le bord gauche signifie que vous perdez des détails dans la partie sombre. Vient ensuite la dominance tonale. Il indique si les tons clairs, moyens ou foncés sont prédominants dans votre image. Enfin, le contraste, la répartition des tons vous indique le degré de contraste de votre image. Cet outil est génial pour comprendre comment votre appareil photo voit. Mais il n'existe pas d'histogramme parfait car chaque image est unique Par exemple, sur ma photo sombre et maussade, de nombreuses ombres sont intentionnelles Même si vous voyez de l'obscurité sur les histogrammes de gauche, il y a toujours des tons clairs sur la droite, ce nous permet de voir le sujet dans cette ambiance maussade Il en va de même pour les photos lumineuses. L'utilisation d'accessoires lumineux permet illuminer l'histogramme avec des tons et des reflets vifs Voici mon meilleur conseil. Utilisez l'histogramme comme guide, mais ne vous laissez pas influencer. Votre objectif est d'éviter les écarts de part et d'autre. Un écart signifie qu'il n'y a aucune teinte claire ou foncée. N'oubliez pas que ce n'est pas une science exacte. Cela dépend de votre configuration et de votre éclairage. Mais en prêtant attention à l'histogramme pendant la prise de vue, vous pouvez savoir s'il est nécessaire de modifier l'exposition en ajustant l'ouverture, vitesse d'obturation et l'ISO Dans la leçon suivante, nous aborderons les objectifs et les distances focales, pour encore plus de plaisir. On se voit là-bas. 10. Objectifs et longueur focale: Pour cette leçon, revenons un peu en arrière dans le temps. Je me souviens des premiers jours où je me suis lancée dans la photographie. C'était un peu frustrant. J'avais investi dans un appareil photo de luxe dans l'espoir de prendre ces délicieuses photos de plats que j'ai vues dans des livres de cuisine et des magazines Mais voilà le truc, l' objectif de mon sketch photo ne se coupait pas Il s'avère que pour les gros plans de petits sujets, j'avais besoin d'un objectif différent. C'était ma première leçon d'objectif. Tous les objectifs ne sont pas créés de la même manière. Les différents objectifs ont des talents différents. Je ne vais pas aborder toutes les questions, mais je vais partager ce que j'utilise et recommande pour votre voyage en photographie culinaire. Maintenant, avant de devenir fous d'objectif, comprenons la distance focale. Considérez-le comme la superpuissance de votre objectif. Cela vous dit deux choses. La largeur de la zone que vous allez capturer et la taille des objets. Si la distance focale est longue, disons 100 millimètres, votre champ de vision se rétrécit et tout semble plus grand S'il est court, 35 millimètres par exemple, votre champ de vision s'élargit, ce qui vous donne plus d'espace pour jouer Passons maintenant au type de lentilles. L'objectif de démarrage est un objectif en kit avec une plage d'ouverture de 3,5 à 5,6 et une distance focale de 24 220 millimètres. Il est polyvalent, mais ce n'est pas le meilleur pour les gros plans. J'ai ensuite acheté un objectif à focale fixe avec une ouverture de 1,7 et une distance focale d' environ 500 millimètres. Il diffusait de la netteté et des arrière-plans flous. Ensuite, je me suis contentée d'un objectif macro avec ouverture de 2,8 et une focale d'environ 60 millimètres. Celui-ci a fait ressortir les moindres détails, mais attendez, il y a un petit rebondissement Mon objectif avait une chose, mais le capteur de mon appareil photo s'est rétréci. Merci. De moitié. Oui, c'est le facteur de récolte. Grâce au recadrage, mon objectif de 25 millimètres ressemblait à un objectif de 50 millimètres sur un appareil photo plein format Mon objectif de 30 millimètres agissait comme un objectif de 60 millimètres . Voici un bon conseil. Avant d'acheter un objectif, déterminez le facteur de recadrage de votre appareil photo. Cela modifie le comportement de votre objectif. Calculez vous-même l'effet d'objectif que vous obtiendrez. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner un véritable aperçu du fonctionnement de ces lentilles, leur magie. Voyez-y. 11. Choisir le bon objectif: Pourquoi plonger dans le monde des différents objectifs et distances focales ? Eh bien, la preuve se trouve dans le pudding, ou devrais-je dire, dans les photos. Laisse-moi te montrer pourquoi. Capturons le même sujet avec des objectifs différents. Tout d'abord, mon fidèle objectif en kit, il était livré avec mon appareil photo avec une distance focale réglable de 24 à 120 millimètres. Je peux passer des scènes blanches aux gros plans. Je l'utilise souvent pour les mouvements plats et les stop motions. Mais voici le hic. Son ouverture limitée, qui se situe entre 3,5 et 5,6, me fait passer à côté de ce flou d'arrière-plan onirique C'est pourquoi ma toute première amélioration d' objectif est un objectif à focale fixe avec une ouverture de 1,725 millimètres, soit une distance focale équivalente d'environ 50 millimètres. Comme il s'agit d'un objectif à focale fixe standard, je peux l'utiliser sur des aliments et des produits ainsi que sur des séances photo de portrait. C'est un bon choix pour votre toute première mise à niveau d'objectif , car il est polyvalent. C'est l'un de mes objectifs les plus performants. Il est rapide et net et comme je peux ouvrir l'ouverture jusqu' à 1,7, j'ai enfin obtenu mon flou magique Il est fiable à utiliser dans des conditions de faible luminosité. Le seul inconvénient pour moi est de ne pas pouvoir photographier de très gros plans Cela crée de la distorsion à mesure que je me rapproche mon sujet et il a du mal à faire la mise au point à courte distance. C'est pourquoi ma prochaine amélioration d'objectif est l'objectif macro avec une ouverture de 2,8 millimètres et distance focale équivalente d'environ 60 millimètres. Parce que je voulais prendre des photos de nourriture en gros plan. Un objectif macro vous permettra de capturer des détails fins et accrocheurs. C'est mon objectif préféré pour photographier la plupart des plats. Vous avez peut-être vu ou lu quelque part que objectif de votre appareil photo n'est pas suffisant et que vous devez le mettre à niveau dès que possible C'est en partie vrai, mais je dirais qu'il faut repousser les limites de votre kit en matière d'objectifs. Apprenez d'abord l'art de la photographie culinaire avant de vous lancer dans des objectifs plus onéreux. De cette façon, vous saurez ce dont vous avez besoin. Si vous souhaitez investir dans objectifs d' appareil photo ou si vous envisagez d'en obtenir une mise à niveau, il est préférable de vous poser d'abord ces questions. Quel genre de photos souhaitez-vous ? Quel est votre objectif créatif ? Allez-vous photographier de grands ou de petits sujets ? Photographierez-vous dans des espaces restreints ou larges ? Vos réponses vous orienteront vers le bon objectif. Dans cette leçon, mon objectif est de vous donner des idées et des considérations. J'espère qu'en vous montrant mes objectifs et les photos que j'ai pu créer avec eux vous pourrez affiner vos choix. Mais encore une fois, je recommande de commencer par un appareil photo et l'objectif auxquels vous avez accès ce moment et de repousser ses limites. Investissez d'abord dans les connaissances et les compétences en photographie et développez votre créativité. C'est ce que j'ai appris d'un autre professeur ici présent sur le partage des compétences. Selon lui, les restrictions et les limites peuvent en fait vous aider à développer votre imagination et votre créativité. Optimisez l'équipement auquel vous avez accès en ce moment et entraînez-vous vraiment. Un autre bon conseil pour acheter des lentilles est d' essayer d'emprunter ou de louer d' abord pour tester le terrain. Les objectifs sont un peu chers, mais s'ils améliorent votre expérience de photographie culinaire , ils en valent la peine Êtes-vous impatient de suivre le prochain cours ? Je vais découvrir mes autres armes secrètes pour créer des photos culinaires captivantes. On se voit là-bas. 12. Bonus : mon équipement et mes accessoires: , maintenant que nous avons maîtrisé les trois principaux paramètres de l'appareil photo et que nous avons découvert les objectifs et les distances focales pour donner plus d'énergie à vos photos. Parlons des accessoires que j'utilise personnellement lors de mes séances photo. Permettez-moi également de vous être utile dans votre voyage. Tout d'abord, le fidèle trépied. Considérez-le comme votre partenaire de tir. J'en avais une fragile avant de voir le jour et de passer à une version robuste Votre trépied soutient votre appareil photo comme un objet, vous permettant de prendre des photos stables sous tous les angles, directement ou avec une vue élégante aux trois quarts C'est comme avoir une paire de mains supplémentaire. N'oubliez pas que les trépieds permettent de prendre des photos de rêve à obturation lente en maintenant la stabilité de votre appareil photo. En parlant de cela, les photos manipulées sont excellentes, mais même les mains les plus fermes ne peuvent échapper secousses accidentelles qui peuvent rendre vos photos floues Ensuite, nous avons les modificateurs de lumière. Ils aident à contrôler la lumière, que vous souhaitiez illuminer la scène, faire disparaître les ombres ou adapter la lumière à vos souhaits Les tableaux blancs, les miroirs, tout ce qui rebondit ou façonne la lumière peuvent sauver votre photo Si vous souhaitez en savoir plus sur les modificateurs de lumière, j'ai une explication détaillée dans mon cours pour débutants sur l'éclairage pour la photographie culinaire Vous pouvez vérifier cela dans mon profil de professeur dès que vous serez prêt. Suivant. Aucune séance photo n'est complète sans sauvegarde. Les batteries de rechange peuvent vous vie lors de tournages prolongés Ensuite, je n'ai pas de télécommande, mais j'ai un smartphone qui me permet de me connecter sans fil à mon appareil photo pour obtenir une télécommande cool, parfaite pour capturer des mouvements, parfaite pour capturer des mouvements, jouer avec les vitesses d'obturation et créer des merveilles en stop-motion N'oublions pas le stockage des cartes SD. Croyez-moi, investir dans des véhicules lourds fiables change la donne. J'ai également des supports photographiques pour la lumière, pour les arrière-plans et des pinces pour maintenir les arrière-plans et les réflecteurs Un équipement propre équivaut à des tirs nets. C'est pourquoi j'ai du matériel de nettoyage pour mes appareils photo et mes objectifs. Il est essentiel de les garder impeccables pour des photos nettes pour une protection optimale de l' équipement J'ai cette jolie boîte à pélican. C'est comme le refuge de mon appareil photo pour combattre l'humidité et éloigner les champignons. J'ai un appareil de déshumidification, le meilleur ami de mon équipement Enfin, un sac photo pour café. C'est ce que je préfère pour les tournages sur site et en extérieur, car être à l'aise rend plus créatif. Maintenant, ne vous précipitez pas pour les acheter tous à la hâte. Il m'a fallu environ cinq ans pour rassembler cette collection. Commencez par investir dans vos compétences. Comme je le dis toujours, profitez au maximum de ce que vous avez. Envisagez d'emprunter ou de louer matériel avant de vous lancer dans l'achat. Dans les leçons de démonstration, je vous montrerai ma configuration habituelle lorsque je photographie plats pour des projets personnels et pour des clients. Je vais également appliquer ce que nous avons appris dans les leçons précédentes et vous montrer réglages de l'appareil photo que j'ai utilisés pour créer les images que j'ai en tête. Alors je t'y verrai. 13. Démo : créer des flous oniriques et enchanteurs: Passons maintenant à ma partie préférée des démos de séance photo en classe Dans ces démos, je souhaite vous expliquer mon processus de sélection des paramètres de l' appareil photo et comment je relève défis pour obtenir la meilleure exposition possible Gardez à l'esprit qu'il n'existe pas de solution universelle idéale pour le faire. Mon objectif est de partager mes connaissances, mes expériences et de vous fournir les outils nécessaires pour combler le fossé entre la théorie et la pratique. Je vais également capturer différents types de délicieux desserts pour, espérons-le inspirer vos idées créatives. Comme le dit le vieil adage, nous nous souvenons des leçons apprises en action. Mettons-y la main. Avant de passer aux paramètres de l' appareil photo, permettez-moi de vous donner un aperçu de ma configuration et de mon Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin d'éclairage sophistiqué ni d'équipement de haute technologie. Je suis juste en train de recréer ce à quoi cela ressemblerait à côté d'une fenêtre baignée de lumière naturelle Si vous avez un endroit ensoleillé à la maison, vous pouvez totalement appliquer la même configuration. Ensuite, j'ajoute un réflecteur pour atténuer ces ombres latérales, étant donné que nous utilisons un éclairage latéral. Il s'agit simplement de peaufiner style de mes accessoires pour que tout soit parfait Prochaine étape : configurer mon fidèle trépied et mon appareil photo de cette façon, j'ai une paire de mains supplémentaires pour vous montrer les réglages pendant que je prends Ensuite, allumons l'appareil photo. Ensuite, je vais passer le sélecteur de mode en mode manuel pour un contrôle total sur les paramètres. Ensuite, c'est ici que je règle l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nous allons jouer avec le mode rafale dans un instant, mais pour l'instant, restons-en à l'option photo unique, que vous pouvez trouver ici. Découvrez maintenant ce bouton d'affichage très pratique. Il me montre mes paramètres d'ouverture, de vitesse d'obturation et d'ISO. En parlant d'ISO, ce bouton me permet de le régler sur une valeur inférieure pour une photo plus foncée, ou plus haut pour une photo plus claire. Oh, et n'oubliez pas le bouton de menu, c'est là que se trouvent tous les paramètres. Le seul qui me dérange, c'est le style de photo que j' ai choisi en standard Mais il existe d'autres options intéressantes comme le vif, le naturel et le monochrome. Restons simples avec le standard, puis les paramètres du filtre sont désactivés. Le rapport hauteur/largeur est la norme, 16 sur 9. Plongons maintenant dans la magie des différents réglages d'ouverture. Commençons par l' ouverture réglée sur 5,0 , puis laissez-moi simplement baisser l'ISO à 500 pour obtenir une image plus nette Voici à quoi elle ressemble, pas trop lumineuse, et une grande partie de la zone de la photo est nette Réglons ensuite l'ouverture 4,0. Avec la même vitesse d'obturation et la même sensibilité ISO, est plus lumineuse, mais pas si différente de celle de la première image. Essayons un chiffre inférieur. Essayons la version 3.5. Waouh. Les choses deviennent de plus en plus claires et l'arrière-plan commence à devenir un peu flou. Ensuite, réglons l'ouverture au maximum pour cet objectif, soit 2,8. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus soit 2,8. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup Il affiche une faible profondeur de champ et nous obtenons maintenant ce flou d'arrière-plan crémeux beau, n'est-ce pas ? Maintenant, comparons cela avec la première photo. Sur la première photo, notre ouverture est 5,0. La photo semble plus sombre parce que l'ouverture de l'objectif est plus petite et que la profondeur de champ est plus profonde lorsque les éléments d' arrière-plan sont nets. Sur la deuxième photo, nous avons réglé l'ouverture au maximum. Pour cet objectif, qui est de 2,8 nous avons pu laisser entrer plus de lumière, ce qui a permis d'obtenir une image plus lumineuse. Et une faible profondeur de champ, ce qui donne un flou d'arrière-plan crémeux Ensuite, laissez-moi vous montrer l'effet de la distance. Pour ce faire, laissez-moi simplement retirer l'appareil photo du trépied Tout d'abord, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble à cette distance avec les paramètres. Maintenant, je vais garder les mêmes réglages, mais en me rapprochant du sujet. Voici l'effet, les mêmes réglages, mais la seule chose qui change est ma distance par rapport au sujet. Comme vous pouvez le voir, les réglages sont les mêmes, mais celui où je suis le plus proche a un arrière-plan plus flou C'est une autre chose à expérimenter lors de votre prochaine séance photo Ensuite, nous ne voulons pas d' arrière-plans flous tout le temps, est-ce pas, surtout sur les photos à plat Il s'agit d'une autre configuration, et c'est là qu'une ouverture plus élevée ou une profondeur de champ profonde s'avèrent utiles. À partir d'une ouverture de 2,8, je vais la régler sur 4,5, puis la vitesse d'obturation est un peu plus élevée jusqu'à 1,5 puisque je photographie à main levée Et voici l'effet : c' est là qu'une ouverture plus élevée est utile car tous les éléments sont nets, ce qui est préférable pour les zones inondées. Et si vous voulez un arrière-plan flou, mais que vous voulez également capturer le mouvement dans vos photos ? C'est exactement le sujet de notre prochaine démo, Comment capturer le mouvement à l'aide de la vitesse d'obturation. On se voit là-bas. 14. Démo : figer un moment dans le temps: Dans cette démo, je cherche à immortaliser un moment fugace. Cette technique fonctionne à merveille pour les prises de vue où des objets sont coulés ou où l' action est dynamique. Les photos de nourriture en mouvement ont une qualité magique. Et je suis heureuse de vous dévoiler comment vous pouvez obtenir cet effet dans cette démo de démonstration. Et pour immortaliser un instant, je vais photographier ces délicieuses bombes chocolatées en forme de cœur bombes chocolatées en forme Ces friandises fondent lorsque vous y versez du chocolat chaud ou du lait. Et je voulais immortaliser ce délicieux processus, le figer dans le temps pour en mettre en valeur le goût Mais avant de passer à l'action, laissez-moi vous expliquer rapidement ma configuration. abord, un style d'accessoires simple pour créer une atmosphère pour mon délicieux pauvre cliché Une surface, une toile de fond et un arrière-plan blancs. Un foulard blanc pour ajouter des couches, de la texture et de l'intérêt. Ensuite, une tasse sur la soucoupe pour notre chocolat chaud. Ensuite, notre vedette de l'émission, les bombes chocolatées. Il suffit d'ajouter quelques éléments supplémentaires au premier plan. Ensuite, nous répétons le mauvais shot avant de mettre le vrai chocolat chaud Maintenant, pour que les réglages de l'appareil photo capturent le mouvement, j'ai besoin d'une vitesse d'obturation plus élevée. 400, ça devrait être bien. Comme je reçois une exposition plus foncée, je vais ajuster l' ISO pour compenser. Je pense que je suis bon avec le décor, alors faisons un test. Celui-ci a l'air superbe. Je pense que nous pouvons continuer avec notre piètre chance. Prêt, 123. Allez-y, voici nos photos. Celui-ci est mon préféré absolu. J'ai essayé de le recadrer pour obtenir une photo plus précise sans les éclaboussures gênantes Nous avons capturé la vision. Bravo Insuffler du mouvement à vos photos culinaires est un excellent moyen d' attirer l' attention des gens et de les inciter à faire une pause pendant leur défilement Toute action capturée dans la photographie culinaire a le pouvoir de captiver votre public. J'espère que cette démonstration a éveillé votre créativité et vous a donné de nombreuses idées pour intégrer la technique Freezing the Moment à vos photos culinaires. Maintenant, que faites-vous lorsque vous souhaitez capturer du mouvement, mais que vous avez affaire à un éclairage limité ? Dans notre prochaine démo, je vais vous montrer comment l'ISO peut être votre super héros lorsqu'il s'agit de prendre de superbes photos dans des conditions de faible éclairage. Disons June, et je t'y verrai. 15. Démo : jouer avec peu de lumière: Dans cette démo, j'ai voulu créer un plan d'action saisissant avec une atmosphère sombre et dramatique. Mon objectif était de mettre en valeur le sucre en poudre versé dans ces palmes en chocolat. Pour obtenir cet effet, j'ai apporté quelques modifications. Tout d'abord, j'ai remplacé les arrière-plans et les accessoires plus sombres afin de préparer le terrain pour une scène d'action sombre et dramatique Ce changement garantit que le sucre blanc en poudre se démarque nettement. J'ai également ajusté la position de mon éclairage, en l'éloignant pour réduire la quantité de lumière et créer des ombres plus longues. Maintenant, cette approche fonctionne bien pour les photos de plats ordinaires, mais pour cette photo spécifique, où je voulais capturer l'émotion de saupoudrer ces bombes chocolatées de sucre en poudre, j'ai eu besoin d'une vitesse d'obturation rapide pour maintenir une exposition équilibrée J'avais besoin de l'aide de l'ISO. Passons maintenant au processus étape par étape pour obtenir cet effet captivant Tout d'abord, un style simple des bombes chocolatées. J'ai utilisé du papier de fabrication pour séparer les pompes à chocolat du présentoir à gâteau noir. Ensuite, j'ai installé mon trépied. Encore une fois, nous faisons une autre prise de vue en angle droit, en orientation folate. Comme vous pouvez le constater, nous avons une configuration sombre et nous devons également capturer le mouvement. Je règle l'ISO sur 2000, car nous devons capter la poussière qui coule dans les pompes à chocolat. Nous avons toujours besoin d'une vitesse d'obturation élevée, maintenir à 400. Laisse-moi faire un test. Sympa. Il a l'air sombre et maussade Ensuite, je règle le mode en rafale, ou plusieurs prises de vue au lieu d'une seule photo. Ensuite, après une autre répétition, avant de procéder au dépoussiérage, cela me semble parfait Passons maintenant à la partie excitante saupoudrer les bombes de chocolat de sucre en poudre Voici les photos, et celle-ci est ma préférée. Je pense que nous ne pourrions pas obtenir le même effet si nous ne modifiions pas le fond et les accessoires Bien que cela ne soit pas directement lié aux paramètres de l' appareil photo , la maîtrise du style de base des accessoires peut également changer la donne dans le domaine de la photographie culinaire Juste une petite note également : j'ai retouché toutes les photos de cette démo. Ceux dont l' ISO était très élevé émettaient un peu de bruit J'ai donc utilisé la fonction de bruit AI D d'Adobe Room. Voici à quoi ils ressemblent avant et après le débruitage. Plutôt incroyable, non ? Il existe une option pour réduire le bruit à l'aide de l'IA, ce qui est plutôt cool. J'espère que vous avez apprécié tout cela et que cela vous a donné envie d'expérimenter avec votre appareil photo à ces leçons de démonstration, vous avez non seulement appris à figer un moment dans le temps avec une vitesse d'obturation rapide et à choisir la bonne ouverture, mais vous avez également découvert comment régler correctement l'ISO. sensibilité ISO faible est idéale pour les photos bien exposées, tandis une sensibilité ISO élevée permet d'équilibrer les images sous-exposées Je n'ai pas trop réfléchi à la configuration de mon éclairage et à mes décisions, car j' ai réservé tout un cours pour cela. Il en va de même pour le choix des accessoires et du style. Dans ce cours, je voulais me concentrer sur le fait que vous vous sentiez à l'aise avec les astuces de réglage de votre appareil photo. Dans la prochaine leçon, je vais partager mes trois derniers conseils pour vous aider à devenir un utilisateur de caméra Sp. On se voit là-bas. 16. Dernières astuces: Toutes nos félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. Nous avons abordé de sérieux sujets ensemble. Découvrez ces paramètres essentiels de l'appareil photo et découvrez comment les utiliser pour obtenir une photo parfaite, qu'il s' et découvrez comment les utiliser pour agisse de l'exposition, de l'ouverture, vitesse d'obturation, de l'ISO, de l'histogramme , des objectifs à focale tous les accessoires de piscine qui peuvent améliorer votre jeu de photographie culinaire Vous avez maintenant un tas d' outils puissants dans votre kit, mais devinez quoi ? Je ne vous laisserai pas partir sans quelques dernières pépites de sagesse Je veux vraiment que tu réussisses et que tu ne te laisses plus jamais intimider par les réglages de l' appareil photo. Voici donc mes trois derniers conseils. Conseil numéro un, allez-y étape par étape. J'utilise le mode manuel 90 % du temps, et je vous encourage à vraiment le pratiquer. Mais si jamais cela devient trop difficile, vous pouvez commencer par les modes prioritaires. Déterminez ce qui est le plus important pour votre prise de vue, qu'il s'agisse de capturer ce flou envoûtant ou de figer un moment dans le temps Choisissez le mode qui correspond à votre objectif et étudiez les réglages choisis par l'appareil photo. Cela vous permettra de passer facilement en mode manuel, facilitera naturellement la tâche avant même que vous ne vous en rendiez compte. Conseil numéro deux, la mise au point est importante, que vous optiez pour le mode manuel ou l'autofocus. Assurez-vous toujours que votre sujet est parfaitement net avant de cliquer Pour ma part, je me fie généralement à cette petite boîte, je crois que c'est ce qu'on appelle la mise au point automatique de zone sur mon appareil photo. Une astuce pratique pour atteindre cet objectif. Les photos avec mise au point automatique peuvent parfois être artistiques, mais elles finissent généralement par ressembler davantage à un flou qu'à un Dernier point mais non le moindre. Troisièmement, embrassez le monde qui vous entoure. Prenez un moment pour vous imprégner de vous entoure avant de cliquer. Ce qui peut sembler ordinaire aux yeux des autres peut être de la pure magie à travers votre objectif. Votre caméra n'est pas simplement un outil, c'est un portail vers votre vision. Embrasse-le. Tirez-en le meilleur parti. Et n'oubliez pas de savourer chaque étape du processus de création. Terminer ce cours n'est pas qu'une simple coche. C'est comme franchir un seuil dans le monde de la maîtrise des réglages de l' appareil photo et de la photographie culinaire Mais n'oubliez pas que la vraie maîtrise passe par la pratique. N'hésitez pas à mettre la main sur votre appareil photo. S'il s'agit de votre premier cours de photographie culinaire, devinez ce que vous allez vous régaler. Les réglages de l'appareil photo peuvent sembler un casse-tête et si vous avez réussi à le résoudre, vous êtes déjà en train de gagner. Pensez-y comme la mise en place d'une base solide pour votre aventure photographique. Une fois que vous l'aurez maîtrisée, mes autres cours de photographie culinaire vous donneront l'impression d'être une brise douce. Cela dit, il est temps de boucler les choses. Que vous vous soyez bien amusé ou que vous ayez trouvé ce dernier article très utile ou les deux, pensez à laisser un avis. Vous pouvez le faire en accédant à Évaluations, puis en cliquant sur Laisser un avis. Répondez simplement à ce court et doux questionnaire et enfin, soumettez votre avis. Ne sous-estimez pas le fait de laisser un commentaire, car vos pensées m' aident à façonner prochains cours et à diffuser plus de joie créative Merci du fond du cœur de m'avoir rejoint et d'avoir choisi ce cours pour en savoir plus sur les réglages de l'appareil photo. Si vous aimez la photographie et la vidéographie, cliquez sur le bouton ci-dessous pour rester au courant des nouveaux cours et des nouveaux cadeaux Et si vous avez envie d'en savoir plus sur la composition et le style de l' éclairage, j'ai des cours approfondis vous attendent dans mon profil de professeur. Oh, et n' oubliez pas le projet de classe. Et n'hésitez pas à partager vos photos culinaires sur Instagram. Tu peux me taguer et partager tes compétences. Je suis Atroselnene. J'ai hâte de voir tes créations alléchantes. Et j'espère te voir dans mes autres cours. Au revoir pour le moment.