Photo à peindre en utilisant la Pinceau d'histoire de l'art non les filtres dans Photoshop

1. Présentations Photoshop pour peindre: Bonjour et bienvenue dans mon studio. Maintenant, je vais vous emmener dans mon studio très rapidement, juste pour vous donner un aperçu de la façon dont je vais vous enseigner ce cours. Je vais utiliser un stylet et un pavé graphique. Comme vous pouvez le voir ici. Voici mon stylet et mon pavé graphique. Ok, maintenant, si vous regardez sur mon écran, c'est l'image que nous allons peindre aujourd'hui. Donc, dans vos ressources biliaires que je vous ai fournies, vous verrez ce tableau. Veuillez le télécharger si vous souhaitez utiliser ce tableau. Si vous souhaitez utiliser votre propre peinture, c'est également très bien. Maintenant, vous trouverez également un ensemble de pinceaux que j'utilise. Ces pinceaux, si je vais ici à mes pinceaux, ce sont mes pinceaux à peinture à l'huile pour les quatre. joues à coke, ça s'aggrave, le buisson de détail, n'importe quel pinceau fin. Ces pinceaux peuvent être téléchargés et installés si vous ne savez pas comment procéder. Ne vous inquiétez pas. Lorsque nous arriverons à la section sur les rinceurs, je vous expliquerai comment l'installer. Revenons sur mon écran principal pendant une seconde. Je suis content que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Et permettez-moi de donner un peu de détails sur moi. Je m'appelle Jay Scoville, un art similaire à l'IDE. Je suis également photographe professionnel ici. C'est mon site Web. Comme je l'ai dit, je suis américain et je vis en Thaïlande. Photographe depuis plus de 30 ans. J'avais mon propre studio de photographie. J'adore l'art et j'adore peindre. Ainsi, la peinture à l'huile originale. J'ai eu le grand plaisir d' étudier et d'apprendre sous deux peintres oraux américains qui avaient leurs propres émissions télévisées à la télévision, la première, mais Bob, la perte. Tout le monde sait qui était Bob. homme très talentueux. Je ne dirais pas jeune homme, mais un homme très talentueux a honte. Il est décédé. J'ai vraiment apprécié ses peintures et j'ai eu le plaisir de le rencontrer en personne. J'ai également assisté à quelques-uns de ses ateliers. Maintenant, l'autre dame que j' aimerais vous montrer est maigre, dure comme cette dame ici. Maintenant, elle est toujours en vie. Elle vit en Floride et à ce jour elle a encore une émission de télévision. Elle continue donc de peindre le tableau. Vous voyez ici, la grande image qui a été prise vers 1988-1987. Je ne sais pas exactement quelle année, mais c'est au même moment que j'en ai personnellement tiré des leçons aujourd'hui. Et elle est la raison pour laquelle je suis entré ou une peinture à l'huile en premier lieu. Je n'ai pas fait carrière dans la peinture à l'huile. J'ai plutôt choisi la photographie. Mais pour moi, la photographie est de l'art. En fait, le nom photographie en grec signifie peindre avec la lumière. J'apprécie donc vraiment mon laboratoire de photographie et d'art aujourd'hui. C'est à ça qu'elle a l'air aujourd'hui. Il s'agit d'une photo prise en 2021, en septembre. C'est donc une image assez moderne. C'est à ça qu'elle a l'air aujourd'hui. Une des choses que j'ai beaucoup de cerises est un tableau que j'ai fait en assistant à son cours en 1988. Sur cette photo, au dos , elle a commandé un graphique. Est-ce que j'ai cité votre xin ou votre retard ? En guise de citation, cette photo est accrochée au mur de ma mère dans son salon. Avec 30 ans. Je n'en partirai probablement jamais non plus. Eh bien, ma mère, ma mère adore ça. Je l'ai offert en cadeau. Mais après avoir fini de le peindre, un paysage urbain, les océans s'écrasent sur les perles. Bon, revenons en arrière. Je vais vous expliquer étape par étape comment convertir une image en notre peinture orale. Mais nous n'allons pas utiliser de filtres. Je n'aime pas les filtres. Je ne les utilise pas. Nous allons utiliser des pinceaux. Maintenant, c'est une exception. Il y a un champ que j'utiliserai, à savoir le filtre en relief. Et la seule raison pour laquelle je l'utilise est de donner à mes peintures une 3D plus en profondeur de lit pour que les couches de peinture ressemblent réellement à des couches de peinture. Nous utiliserons donc le filtre de la boîte de réception à la fin du cours lorsque nous aurons terminé. Sinon, aucun filtre, tout ce que nous allons faire, nous en aurons fini avec un fard à joues. De quelles compétences avez-vous besoin ? Juste une compréhension de base de Photoshop. Et si vous avez un pavé graphique et un stylo, ce serait génial. Cependant, vous n'avez pas besoin faire avec une souris, ce ne sera pas aussi fluide. Vous pourriez trouver cela difficile pour certaines choses, pourriez entrer dans de vrais détails, mais cela peut être fait si vous avez un pad graphique. Super. C'est à ce moment que je vais utiliser pour ce cours. Alors sans plus tarder, que diriez-vous de sauter dans moins d'un ? 2. Nettoyage d'image Photoshop: Nous sommes ici dans Photoshop et nous avons mon image, comme vous pouvez le voir ici. La première chose que je fais toujours avant de commencer à peindre n'importe quel tableau , c'est que j'aime prendre et ajuster mon image. faire, je vais ici pour filtrer que ce n'est pas vraiment un filtre, mais je vais aller ici à la caméra, filtre mural à mur. Quand j'ai dit que ce n'était pas vraiment un filtre, je ne veux pas dire que je le suis, je vais y appliquer des effets comme un philtrum de peinture à l'huile et des choses comme ça. Tout ce que je vais faire dans cette section, je vais juste ajuster mon image. Une chose que j'aime faire, c'est que j'aime aller en bas l'écran d'étalonnage. Laissez-moi le refermer. Et oui, vous êtes ici, tout en bas pour calibrer votre écran. Et j'aime modifier un peu ces couleurs en utilisant mes bleus. Si je clique sur le globe oculaire, voyez comment il lui donne un peu de punts, ne domine pas. Il lui donne juste un peu de piqûres le lendemain. Et j'aime bien le faire, j' aimerais entrer dans mes détails. Et j'aime blâmer ma réduction du bruit jusqu'à 100 et la réduction du bruit de couleur Mike déjà à 100. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela, j'adoucit l'image pour l'adoucir un peu. bit. Si vous pensez à une peinture à l'huile ou à des peintures ou à un liquide, mouillé, ils sont lisses, ils n'ont pas de bords tranchants et émoussés . Donc, en appliquant ce filtre, il s'adoucit. C'est-à-dire, c'est juste un peu. Ces petites choses que je vous montre sont totalement optionnelles, à vous de décider. Vous pouvez les faire avec vous comme si vous ne les aimez pas, ne les faites pas. D'accord. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller dans mes courbes. Et une section de première classe en bas à gauche. Je veux le tirer un peu vers le bas et ensuite, juste des tweets, mes ombres, iront dans la section des coûts. Et je vais le remonter un peu. Tout ce que je fais, c'est que vous peaufinez, mais allumez et éteignez le globe oculaire. juste un peu peaufiné mes reflets et mes ombres. Je vais faire l'onglet basique sur Caleb de base, je vais aller ici. Maintenant, si je voulais traiter avec ma vibrance pour ma saturation, je pourrais le faire. Parfois, je le fais, parfois non. Parfois, j'aime juste prendre ma vibrance et lui donner un 25, juste le garder en 25. Assurez-vous que je les ai mis en surbrillance. 25 juste pour le faire monter un peu, pas trop, juste un peu. Parfois, je vais me mêler à la clarté de la texture ou à D Hayes. Ce sera à peu près un pari dans votre jeûne actuel. Mais normalement, je ne le fais pas parce que je veux les pixels. Nous disons qu'une exposition un peu douce si je pense qu'elle en a besoin, elle pourrait la modifier un peu. La température, parfois ma température, si je veux rendre l'image un peu plus fraîche, je la déplacerai vers la gauche. Je veux le réchauffer. Je vais le déplacer vers la droite. Dans ce cas, si je double-clique dessus pour revenir là où il se trouvait. Et j'ai un peu aimé cette fraîcheur, en laissant tomber la grossièreté dans GSI ici, peut-être à moins t et moins 11 pour m'asseoir ici. Et ça m'a plu. La prochaine chose que j'aime faire, c'est que je dois aller à mes droits, mes jambes, mes reflets et mes ombres. Maintenant, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle sera automatique. Maintenant, si vous cliquez sur cette petite flèche, mettez en surbrillance les ombres, les blancs et les noirs. Et ce qu'il fait, c'est essayer d'ajuster votre histogramme pour équilibrer tout. Maintenant, vous croyez qu'il a fait deux bourgeons, et vous n'aimez pas cet effet. Vous pouvez toujours le recomposer. Et comme pour moi, je pense que c'est un peu trop pour les Noirs. Je vais donc descendre, parier. Applaudissements. Peut-être à environ 70 ans, ou peut-être utiliser moins de 65 ans, juste un peu. Et c'est tout ce que je vais faire. Je ne fais que peaufiner mes couleurs. Donnez-lui juste une seconde. Vous le verrez donner un coup de pied. On y va. Maintenant, mes couleurs sont ajustées. Maintenant, je vais sauver ça parce que personnellement, j' ai travaillé dans la douleur. Je n'aime pas utiliser JPEG lorsque je fais des retouches de photos, mes peintures, j' aime vraiment travailler dans la douleur. Je vais donc monter en haut à File. Je vais descendre et cliquer sur Enregistrer sous. Et je vais choisir une épingle. Et je vais sauver ça comme une douleur. Maintenant, j'ai déjà une copie de cela enregistrée, donc je vais juste l' écraser par celle que je viens de faire. Laissez-le en grand pour économiser le plus vite et touchez simplement. D'accord. Vous pouvez voir ici en bas, dans le coin inférieur, il est en train de le sauvegarder. On y va. Il est maintenant sauvegardé. Nous sommes donc maintenant prêts à passer à notre prochaine année. C'était des améliorations. voit dans la prochaine leçon. 3. Photoshop n'utilise pas le filtre de peinture à l'huile: Le lendemain, et je vais le faire, c'est que je vais vraiment vous montrer le filtre à peinture orale. Maintenant. Je n'utilise pas l' ancien filtre à peinture. Je n'aime pas ça. Je pense que ça donne un effet de deux ou d'être numérisé. Mais certaines personnes l'adorent absolument. Je vais donc vous guider dans cette leçon de filtre contre la douleur buccale. On y va. Allons à l'image. Nous avons notre image ici. Nous allons au filtre. Nous passons à Stylize, puis nous cliquons sur le filtre à peinture à l'huile. Cela va faire apparaître le filtre. Et nous avons nos curseurs. Maintenant, si vous regardez le tout premier, dit blush. Nous avons revu, nous le planifions jusqu'à gauche, jusqu'à droite. Découvrez comment il apporte des modifications à l'image. Vous pouvez le voir dans la vue 100% de la petite fenêtre du coin. Mais si vous avez coché la petite case, elle indique aperçu. Vous pouvez également le voir sur la photo principale. Maintenant, pour moi, cette stylisation pour le pinceau, c'est tout à droite, a l'air très ordonnée. Cela me semble très ordonné, comme de la peinture rouge rouge. Et vous pouvez vous trouver un petit médium heureux ici, un endroit où vous vous sentirez heureux. Vous êtes peut-être juste ici. Maintenant, la propreté. C'est le deuxième curseur. Si je le déplace jusqu'à gauche, cela me donne un peu plus de grunge à l'image. Il tourne le regard. Et si je le déplace jusqu'à la Bible, cela l'adoucit un peu, a nettoyé à nouveau. Vous pouvez trouver un médium heureux. Je pense que je vais juste laisser celui-là à Tn. Le point suivant est l'échelle. Maintenant, quelle échelle ajuste la profondeur, la profondeur de votre peinture. N'oubliez pas que ce filtre à peinture à l'huile essaie d'imiter une peinture à l'huile en utilisant des buissons sur une toile. Si je le déplace jusqu'à gauche, nous avons très peu de profondeur, comme vous pouvez le voir dans la fenêtre d'aperçu à 100%. Tout le long vers la droite. Nous avons beaucoup de profondeur on dirait que la peinture est vraiment grande sur notre toile. C'est donc ce que fait l'échelle qui vient ajuster l'épaisseur de la peinture, votre texte ou votre dette. Le suivant est notre détail visuel. Et pensez à cela comme les poils interdits de chasse d'eau. Déplacez-vous donc tout le chemin vers la gauche. Ou si vous le déplacez jusqu'à droite. Il suffit d'ajuster les poils de votre brosse. Je ne vois pas vraiment de différence dans cet outil particulier, mais il est là. Vous pouvez le modifier si vous le souhaitez. Maintenant, l'éclairage, la page d'éclairage, un aspect très important du filtre à peinture. Parce que si je l'éteins, l'image devient plate et lisse et on ne peut même pas dire qu'elle ressemble à une peinture à l'huile. Vous pouvez un peu. Vous pouvez voir dans l'aperçu, si je descends ici à ma loupe et que je dis zoomer à 100%, vous pouvez dire à quoi ça ressemble un peu bouger. Il suffit de zoomer en arrière. Cependant, je trouve que ça ne fait rien quand on l' a éteint. Allons donc le rallumer. Maintenant, ce que vous devez retourner, c'est essayer représenter la lumière qui brille sur votre peinture. Si vous tournez ou brillez jusqu'à 0, cela équivaut à l'éteindre. Si vous tournez tout le chemin vers la droite vers Tn, c'est très timide. Vous pouvez voir chaque petit détail en imitant toutes les ombres, les reflets et les ombres. Et vous verrez sur un tableau si une lumière le frappe, un petit médial heureux. Faisons comme ici pour quelque part dans les deux sections. Vous y trouverez les zones, le filtre à huile. Maintenant, je vais aller de l'avant et appuyer sur OK, pour appliquer ça. Et ici, nous avons notre filtre opaque. Revenons donc à 100 % sur Zoom. Et encore une fois, vous pouvez voir comment Photoshop essaie d'imiter un tableau. Maintenant, vous pouvez le voir ici et vous pouvez les modifier et les modifier et obtenir cela assez beau, assez réaliste. Mon problème est : quels sont les meubles que nous ne peignons pas ? Mauvais clic de souris. Nous avons un clic de souris et nous ne peignons pas. Pour moi. Je suis peintre à l'huile traditionnel. Je peins depuis plus de 30 ans, j'en ai deux, dit farouchement, depuis 1988, quand j'ai commencé à prendre des cours d'ateliers de retard boiteux et de perte Bob. J'adore peindre. Maintenant. Peinture orale autant que j'avais l'habitude. Et je ne vends plus mes tableaux que j'avais l'habitude, mais plus maintenant. De nos jours, je le fais juste pour m'amuser. Je me concentre davantage sur ma photographie. C'est ce qu'a été ma carrière. J'étais photographe, mais je trouve ça plus amusant l'aide d'un stylet et d'un pavé graphique pour m'asseoir, peindre l'image dans le bus à ceux qui sont individuellement. Alors que je me fraie un chemin à travers le tableau et que je fais ressortir tous mes détails. Prenons donc notre Photoshop. Revenons à la façon dont ça fonctionne. Je vais donc aller au dossier et je vais juste y aller. Nous brûlons, nous le remettons à notre peinture originale. Et nous y voilà. Ce n'était donc qu'une simple présentation de tous les filtres de peinture au cas où quelqu'un voudrait le regarder et le vérifier. Dans notre prochaine leçon, je vais vous parler des pinceaux. Je vais vous montrer comment installer les pinceaux que j'ai inclus dans le cours. Et nous nous apprêterons à commencer à peindre. voit dans la prochaine leçon. 4. Pinceau d'histoire de Photoshop: Maintenant, c'est à nos pinceaux. Comme je l'ai dit, j'ai inclus un ensemble de buissons dans le pack de ressources pour vous. Vous pouvez télécharger et utiliser le film. Et je vais vous montrer comment les installer. Si vous ne savez pas comment, mais que vous devez utiliser ces pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Maintenant, l'outil que nous allons utiliser pour notre peinture orale est si je vais ici sur le côté gauche, et si nous descendons deux par deux, vous voyez où mes oreilles de souris. Nous sommes allés à Art History Brush Tool. Maintenant, il y a deux pinceaux ici. Vous avez l'histoire plus deux et l'outil Pinceau Histoire de l'Art. Assurez-vous que vous utilisez l'outil Pinceau d'histoire de l'art. Maintenant, cet outil, mais qui nous permettra de le faire c'est que lorsque nous appliquons des calques, il prélèvera le dessin ou la peinture à partir de l'image originale que vous voyez ici avant nous. Si nous modifions la taille du pinceau, si nous modifions des paramètres, je crée toujours un nouveau calque et j'ajoute une étiquette à mes calques. Je vais y aller seul pour savoir ce qu'ils sont et ce que Bush j'ai utilisé. Je vais donc vous le montrer dans cette leçon. Mais passons ici pour les pinceaux. Maintenant, si vous n'avez pas l'icône du pinceau ici, vous pouvez voir ma souris ici à droite. Il suffit de monter ici à Fenêtre et de descendre et de cliquer sur les pinceaux, et cela vous ouvrira. Mais cliquons sur Pinceaux. Voici maintenant une bonne sélection de pinceaux pré-installés avec Photoshop. Certains bons bus à utiliser sont en fait les Legacy Brushes. Maintenant, si vous n'avez pas les pinceaux hérités, ils sont là. Ils peuvent simplement devoir être activés. Si vous montez dans le coin, les petits hamburgers. Si vous cliquez dessus, passez aux pinceaux hérités et cliquez dessus. Il me demandera : Voulez-vous restaurer les arbustes hérités ? Je ne vais pas le faire parce que je n'ai pas à le faire, mais cliquez simplement sur OK. Et cela restaurera vos pinceaux Legacy. Maintenant, dans les pinceaux hérités, si vous ouvrez cet onglet, la valeur par défaut, fermez-le là, vous pouvez voir que vous avez des adorateurs par défaut de la calligraphie de base triée. Vous avez toutes sortes de pinceaux, mais les pinceaux par défaut sont ajoutés. Un bon pinceau à utiliser est en fait si vous faites défiler presque vers le bas et que vous cliquez sur le pinceau sec , ici, dr plus 39. Cliquez dessus. C'est en fait un bon pinceau à utiliser pour vos peintures à l'huile. Donc, si j'ai cliqué dessus, je vais monter jusqu'au sommet. Et je vais m'assurer que j' ai ceci ou tapez cela devrait-il être CYP dans la barre d'outils supérieure ? J'ai défini le type court. Maintenant, vous avez une cravate courte, serrée , moyenne, dab fait différents réglages ici. Vous pouvez jouer avec la découverte de celles que vous aimez. Personnellement, je trouve que lorsque vous descendez en dessous du corail, ils ont commencé à ressembler davantage à des vers comme demi-cercle, c'est que je n'aime vraiment pas avoir, mais laissez-moi cliquer sur maintenant. Maintenant, vos touches de support, vos touches de support gauche et droite, c'est les touches de support carré, celles à côté, P. Si vous cliquez dessus, rendront vos pinceaux plus grands ou plus petits. Je les rends plus petits. Maintenant, je le fais plus gros CM vers le haut, il devient plus grand ou plus petit. Si vous regardez ici au centre de ma photo, vous pouvez voir mon buisson. Donc j'aime bien que tu dises, zone est revenue au sommet, mais oui, essayez le corail. J'aime régler ma zone à 20 Maintenant, je vais cliquer sur le corail serré. Voyons l'effet que vous obtiendrez lorsque vous l'utilisez. Je n'aime vraiment pas ça, surtout si tu commences à te lancer comme, Whoa, je n'aime pas vraiment ça. Revenez ici et retournez pour revenir à la normale. Si je suis trop serré, court ou que je tape médial. Je trouve que ces engrenages sont un peu meilleurs. On y va. Maintenant, vous pouvez utiliser ces pinceaux. Et je vais vous montrer comment installer les pinceaux. Et je vais vous montrer les paramètres que j' utilise lorsque j'installe mes pinceaux. Encore une fois, je vais aller ici à File et je vais aller de l'avant et toucher la réverbération. Parce que je ne veux pas faire ça. Maintenant. Allons ici pour brosser les paramètres des sédiments. Sous Paramètres Bush. Si vous cliquez sur la forme de la pointe du pinceau vers le bas, l'espacement, vous pouvez ajuster l'espacement. Et cet espacement dit environ 45, ça a l'air bien. Maintenant, allez dans Shape, Dynamics and Size Jitter. Un bon point de départ est d'environ 50 ans. Angle Jitter, un sur deux, peut-être environ 80 gigue de rondeur, une sur deux, 70 ou 80. Et tu es bon d'y aller. Ne vous inquiétez pas de ces autres paramètres. Laissez-les tranquilles. Allons de l'avant et fermons ça. Maintenant, c'est ouvert. Créons un nouveau calque. Une nouvelle couche. Donc je vais juste frapper en bas, le carré avec le x dedans ou le signe plus. Cliquez dessus, créez un nouveau calque et voyez comment quand je commence à travailler dessus , Amy Tan, ce que nous faisons ici, vous créez une base, une couche de base. Maintenant, je ne vais pas utiliser ces pinceaux. Je démontre juste que vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel pinceau que vous avez. Il charge qu'il est compatible avec l'outil Histoire de l'art plus. pinceaux ne sont pas tous Certains pinceaux ne sont pas tous compatibles avec elle, mais s'ils sont compatibles, vous pouvez l'utiliser. À partir de là, la moyenne consiste simplement à créer une nouvelle couche. Je réduirais mon pinceau pour peut-être dire 500. Voyez ici où il est dit 500 roupies à 1200. Et j'ai commencé à travailler un peu plus. Maintenant, chaque fois que vous faites cela et chaque fois que vous créez une nouvelle couche. L'outil Pinceau d'histoire de l'art va toujours dessiner à partir de l'arrière-plan du continent. Donc, ne vous inquiétez pas si vous y entrez et que vous créez un calque dedans, cela ne s'avère pas très bon. Vous pouvez toujours vous contenter de supprimer, cliquer avec le bouton droit de la souris et de cliquer sur Supprimer et supprimer cette couche. Et vous ne perdez aucun progrès. C'est pourquoi je vous recommande de travailler dans des calques, sorte qu'un calque particulier ne fonctionne pas. Vous pouvez le supprimer. Vous ne perdrez pas toutes vos autres couches. Maintenant, comme je l'ai dit, quel art peut-on utiliser dans ce fard à joues ? Je vais utiliser si je retourne ici à mes pinceaux, alors laissez-moi faire remonter les flashs. Je ne vais pas utiliser les pinceaux hérités. Vous pouvez les utiliser avec la mort tout ce que vous avez. Mais comme je vous l'ai dit plus tôt, je vous ai fourni un bon ensemble de pinceaux. Ce sont les pinceaux à peinture orale. Donc, si vous n'avez pas les pinceaux à peinture à l'huile, voici ce que vous faites. Si vous le téléchargez sur le pack de ressources. Encore une fois, revenez au hamburger, cliquez dessus et descendez vers le bas pour dire, Importer des pinceaux. Cliquez sur Importer. Accédez à l'endroit où vous avez ces pinceaux. Ils sont très probablement votre dossier de téléchargement. Si vous les avez téléchargés et que vous n'êtes pas passé à autre chose. Mais s'ils n'y sont pas, vous avez fait Moodle puis vous êtes allé jusqu' à l'endroit où vous avez déménagé ? Je vais aller sur mon bureau parce que je les ai dans mon dossier de cours d'art. Quand je l'ouvre, vous pouvez voir ici, voici le dossier que vous avez téléchargé le fichier, les buissons de peinture artistique, ABR. Il suffit de cliquer dessus. Je ne vais pas le faire car je les ai déjà installés. Mais il suffit de cliquer dessus. Et Wallah, il y a les pinceaux. Jetons un coup d'œil à ces pinceaux très rapidement. Laissez-moi aller de l'avant et annuler ce retour. Si je vais ici aux pinceaux à peinture à l'huile, le premier pinceau est le fard à joues sous-poil. Maintenant, vous regardez tout le long vers la droite, voyez ce petit symbole ici. Ce petit symbole. Cela signifie que ce pinceau est configuré pour l'outil Pinceau d'histoire de l'art. Ces quatre pinceaux sont préconfigurés pour vous. Je les ai installés et prêts à partir pour que vous n'ayez rien à faire. Vous pouvez simplement commencer à peindre dès la sortie de la boîte. Voyons donc ce que chacun de ces pinceaux se trouve dans les paramètres. J'ai le lavage de sous-poil que j'ai réglé. Si je clique dessus, je n'ai pas dit qu' une taille de buisson de 800, c'est un buisson. Et j'ai la zone réglée sur 20 pixels. Si je vais dans Paramètres, j'ai un TIP diversifié fixé à 10%, C ici, 10 pour cent. J'ai la forme, la dynamique, le numérique. J'ai réglé la taille, gigue, j'ai dit que tout est passé à 0. Je ne veux pas que celui-ci change de taille sur moi. Je veux qu'il reste exactement à 800 heures tout au long du processus pour ce buisson. Angle gigue J'ai réglé sur 100% et la gigue de rondeur que je me suis réglée l'une sur l'autre. Dans ce que c'est. Cela signifie simplement que le pinceau va automatiquement enchaîner le ruban adhésif. Il ne va pas changer de taille. Cela va juste changer de rotation au fur et à mesure que je l'utilise. Rondeur minimale, j'ai fixé à 25. Ces quatre pinceaux ont une texture sur eux. Si je clique sur des textes, ils ont tous une configuration. Ensuite, Texture donne un effet de coup de pinceau à la peinture. Cela donne donc l' air d'un vrai plus. J'aime donc faire ça. Et j'aime bien avoir cet effet. C'est juste un peu plus de donner à votre peinture un peu plus une sensation de peinture à l'huile. Transféré. Vous n'avez pas à vous soucier de ces autres paramètres. Examinons notre prochaine chasse d'eau ou la prochaine première que nous utiliserons si cela devient affleurant. Laissez-moi cliquer là-dessus. Maintenant, celui que j'ai mis en place comme un type court. Court, pas un dab, juste vouloir une zone courte et serrée est encore à 20. Et si je vais aux paramètres du pinceau dessus, mon bout de pinceau, vous verrez que j' ai ajouté 50 %, donc c'est un peu plus élevé. Cependant, la taille plus n'est que 7070 sur la taille de rafale. Si je vais dans Shape Dynamics, la taille J2, j'ai défini sur 50. Donc celle-ci va peindre avec elle va sauter un peu. Il va devenir plus grand, plus petit, plus grand et plus petit. Mais il ne dépassera jamais ce seuil de 50 %. Angle gigue ou l'avoir 75 et la gigue de rondeur j'en ai 75. Encore une fois, celui-ci a également une configuration de texture, un transfert et une douceur. Passons à notre prochain, le buisson détaillé. Celui-ci a également une taille de 70, mais c'est de nouveau à un dab, j'utilise à nouveau un dab sur celui-ci. Je le ferai, je vous accompagnerai à travers chacun de ces pinceaux, les utiliserai pour faire ou peindre. Réglages des pinceaux. gigue de taille est de 50, la gigue d'angle est de 75 et la rondeur bonne sur celle-ci est également de 75. Le pourboire de bus sur celui-ci est de retour à dix. J'ai donc laissé tomber l'espacement. Espacement, je l'ai ramené à dix. Et notre dernière chasse d'eau est notre buisson aux détails fins. Et là encore, j'ai sauté pour attacher court sur le dessus. Celui-ci n'a que 25 ans. C'est une très petite brosse ou une très petite poussée. cette raison, si je vais à mon bout de verre, je n'ai pas d'espace sur celui-ci qui est trop petit, vous ne le verriez pas. Quoi qu'il en soit, la dynamique du pinceau, je n'ai plus de gigue sur celle-ci, est trop petite, vous ne le verriez vraiment pas. L'angle J2, j' ai ça à 50 et la gigue de rondeur que j'ai réglée D. Donc ce sont les quatre brosses pour brosses. Passez rapidement à travers et laissez-moi juste démontrer très vite, mais l'est ressemblerait. Je vais d'abord aller au sous-poil. Allez dans mes couches. Et cela pourrait créer un nouveau calque. C'est donc le lavage de sous-poil. Et je vais utiliser mon stylo. J'aime peindre avec la cartographie. Maintenant, voyez si vous regardez à chaque fois que je voyais comment mon pinceau changeait. Pouvez-vous le voir ? On dirait que ça change et au fur et à mesure que je traverse ici, je suis vêtu d'un budget et d'un frottis et chaque jour, expliquez exactement ce que c'est ce sous-poil, mais vous pouvez voir comment j'ai fait dans ce coin. Changements de chasse d'eau. Passons maintenant à notre prochaine version, qui est notre peau. C'est donc celui-là juste ici. Je vais revenir à mes couches. Allez-y et réduisez cela et revenez à, j'aime tout minimiser. J'aime avoir tous mes biens immobiliers autant que possible, c'est créer une nouvelle couche. On y va. Maintenant, ce buisson est un buisson à croquis dans le but de commencer à avoir moins de devinettes dans mon arbre et je dessine dans l'image. Donc, vous pouvez voir que je ne fais dessiner des trucs maintenant parce que c'est sur un court court. Il va essayer ramifier un peu automatiquement et suivre les lignes naturelles de l'image originale. Vous pouvez voir comment je suis en quelque sorte en train de me faire entrer dans les MA, compte tenu d'un petit aperçu. Allons à notre prochaine chasse d'eau. Passons donc ici aux pinceaux, et passons au pinceau de détail. Maintenant, le pinceau de détail, le but est juste de nous donner un peu plus de détails, créer un nouveau calque. Je suis sur mon pinceau de détail. Bon, alors laissez-moi aller ici. Et je vais juste brosser les détails. Je ne fais que brosser dans les moindres détails et vous ne pourrez pas vraiment le voir trop. Il s'agit d'un très petit pinceau fin. Mais je vais être Beyrouth pour y mettre de beaux détails. Et le dernier pinceau est le détail très fin. Et ça a fonctionné à peu près la même chose que ce que nous faisons ici. s'agit donc que d'un aperçu rapide des quatre pinceaux. Revenons ici et comme nous l'avons entendu encore une fois, revenons à notre photo originale. Et dans notre prochaine leçon, préparez-vous à commencer à faire de la peinture florale. Maintenant que vous comprenez les pinceaux dans le fonctionnement de celui-ci. voit dans la prochaine leçon. 5. Photoshop sous couche de manteau: D'accord, alors, je veux faire la première chose. Je veux m'assurer que nous créons un nouveau calque. Rappelez-vous, descendez au bas où les petites boîtes avec le signe plus sont dedans. Cliquez dessus pour créer une nouvelle couche. On y va. Maintenant, dans cette couche, je veux que vous double-cliquez sur le nom, et je veux que vous l'étiquetiez sous couche. sous-poil. Très bien. De cette façon, nous savons que c'est tout le blush sous-poil. Maintenant, voici ce que nous allons faire. Nous allons ouvrir nos pinceaux. Et nous voulons choisir cette brosse à sous-poil. Maintenant, je vais le laisser comme il est. Je n'y apporterai aucun changement. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez en faire les vôtres. Et comme vous faites d'autres peintures, vous pouvez décider de les modifier. Et nous le ferons, encore une fois, c'est à vous de décider. Allons fermer ça. Sauvegarde de mes couches, assurez-vous que je suis sur la couche de sous-couche. Je ferme toujours tout. Je peins de cette façon. J'ai des biens immobiliers complets et je ne quitte pas accidentellement mon tableau et je clique accidentellement sur quelque chose sur lequel je ne veux pas cliquer. Ok, il suffit de pousser, c'est un pinceau de huit cents, huit cents tailles. J'ai donc mon stylet et je vais juste, ce que je vais faire, c'est que je vais juste peindre doucement sur cette image. Ce que je fais, c'est peindre, mais ils appelleraient un sous-poil ou un jet. Quelqu'un a déjà entendu parler du terme « jet » ? C'est donc quand on prend comme un clair et qu'on y mélange juste un peu de couleur, juste un peu. Et vous passez en revue toute la toile avec. Et il donne, vous donne une toile, un peu de rougeur, un peu de rétine et un peu plus lisse. Notez que la peinture va durer facilement. Et nous aurons quelque chose à un coup à suivre. La peinture n'aime pas aller sur une toile sèche. Vous parlez à la peinture orale réelle. Quand vous peignez, résidez. J'aime vraiment les booléens, la joie. Nous attendons tous en tant que peintres qui appliquent toujours un code de jet , donc de peindre avant de devenir une grosse affaire. C'est donc ce que j'ai fait ici. Gsa, fine couche de jet. Donc maintenant, notre photo ne ressemble pas beaucoup, n'est-ce pas ? J'en ai fini. C'est tout ce que je peux dire. Je dois le faire pour la première couche. J'en ai fini. Mais il y a ma fine couche de jets. Alors ouvrons notre corde de secours pour préparer notre prochaine leçon. Prenez votre temps. Donnez à votre tableau l' aspect que vous voulez, puis vous êtes prêt. Vous pouvez passer à la suivante. C'est ça. Je vous y verrai. 6. Couche de croquis Photoshop: Bon, maintenant, préparez-vous pour notre deuxième Bush. Passons donc ici et créons nouveau un nouveau calque. On y va. Et nous allons nommer cette couche, nous sommes ignorés. C'est donc notre croquis. Et nous allons faire des esquisses à notre image. Juste un petit aperçu. Beaucoup de peintres le font. Beaucoup de peintres à l'huile, je l'ai toujours fait. Je jetterais un coup d'oeil, une brosse fine. Quand j'utilisais de la vraie peinture sur une toile, je dessinais légèrement, juste une mise en page de la façon dont je voulais que mon image soit numérique ou elle n'est pas très différente maintenant. Mais avant de faire cela, rappelez-vous que je vous ai dit que nous aimerions voir ce que nous peignons. Maintenant, si je faisais ça pendant mes loisirs, je trouve cela très relaxant. C'est une passion pour moi. En fait, je ferais remonter l'image originale sur mon deuxième moniteur. Malheureusement, parce que j' enregistre ce cours, je ne peux pas le faire car j'ai mon logiciel d'enregistrement sur mes autres moniteurs. Certains d'entre vous n' ont peut-être pas deux moniteurs. Il se peut qu'il n'utilise qu' un seul système de moniteur. Voici donc ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous le fassiez avec votre calque d'esquisse, le calque que nous venons de créer. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le calque de sous-couche. Ne cliquez pas sur le calque d' arrière-plan, laissez celui-ci tranquille. Vous devriez donc avoir deux calques mis en surbrillance maintenant et votre calque d'esquisse dans votre calque de sous-couche. Cliquez avec le bouton droit ici. Grouper, regrouper à partir de calques, désolé, il est maintenu vers le groupe le plus haut des couches. Vous pouvez le nommer comme vous voulez. Je vais juste nommer mon tableau. Je vais frapper, OK. Maintenant, cela les met en couche. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait cela est que je peux maintenant ouvrir une sauvegarde. Il le ferme. Allez-y et ouvrez-le. Allez-y et cliquez en arrière sur vos calques d'esquisse pour qu'il soit activé. Mais si je clique sur le globe oculaire à l'intérieur du dossier, ça dit peinture. Je désactive ce que je fais et je peux voir ma peinture originale. Maintenant, je peux basculer d' avant en arrière pendant que je passe par ici. Et je peux regarder la photo originale. Je vais aller de l'avant et le réactiver, assurant que je suis sur mon calque d'esquisse. Allons ici à nos pinceaux. Et prenons ou sketches en peluche, il suffit d'attraper celui-là. On y va. Retournez ici à nos Calques et les rapports deviennent brousse. Nous sommes prêts à commencer à esquisser en RAM c'est un peu nous donner un peu de mise en page. Donc, avec mon stylet, je pense que je vais commencer ici. Maintenant. Je veux commencer à apporter de jolis ajustements. Voyez ce que je fais. Je fais juste des esquisses dans ces arbres. Je connais des mois discrets de haut en bas. Et ce que nous allons vivre pour ceux qui suivent seuls. Et je sais qu'il y a plus d'arbres ici. Maintenant, comme je l'ai dit, si je voulais voir exactement, je peux juste venir ici et je clique sur mon globe oculaire. J'ai eu un aperçu de ma photo. Je reviens ici et je peux commencer à peindre dans ces tweets et je ne fais que travailler avec moi et je prends juste mon pinceau et je suis juste en moi et je ne suis pas inquiet d'acheter des détails avec ce point. à temps. Ce n'est que mon croquis. Je veux juste travailler l'image. J'ai juste travaillé. Et c'est plus le média et l'utilisation du filtre. Laissez-nous le faire. Désolé pour ça. Ici, en Thaïlande. Je vis à Bangkok et je ne peux pas toujours annuler à voix haute. Les motos veulent éclater dans ma rue. Pardonnez-moi s'il vous plaît. J'espère que les compétences là-bas n' annulent pas mon cours à cause du bruit. Je vais essayer de le filtrer autant que possible. Pardonnez-moi si vous faites votre moto à l'occasion. Mais continuons. Il suffit d'obtenir E et des anomalies, probablement la schizophrénie discutant en détail en ce moment. Je suppose que la fin est un peu du sous-pinceau. Et je suis en train d'entrer dans le sous-pinceau de ce côté de ma photo, du côté droit. Il y a quelques arbres qui viennent ici. Je veux donc travailler ces arbres ici. C'est juste relaxant. Je les prends, heureux de les entraîner. Donnez-leur un peu d'amour. Bob Ross dirait, donnez-leur de l'aluminium. Scannez la schizophrénie et ne vous inquiétez pas des détails fins. ne s'agit pas de la couche de détails. Tout ce que nous faisons ici. Nous voulons simplement donner un peu de définition à notre paye ou à notre image. Mettez en évidence les éléments traditionnels de notre image et nous y retournerons et un peu de travail arrivera un peu mieux. Je sais qu'il y a un autre arbre ici. Je prends juste mon pinceau. Je vais faire du travail à la fin. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez le faire avec une souris. Cela ne va pas vous empêcher de pouvoir payer. Mais je trouve que si vous avez accès à un pavé de stylet, un pavé graphique et un stylo, ce mouvement, c'est juste un peu plus fluide et moyen, plus facile à utiliser. Je sais qu'il y a des choses bizarres comme j'ai été ici à propos d'un travail est probablement la partie la plus fastidieuse du tableau. C'est l'esquisse. Mais c'est ce qui rend les choses amusantes. Si Bob peint un vrai tableau, par exemple, j' ajouterai le parc. Et j'ai eu ma facilité de configuration et j'ai eu ma palette avec ma peinture et mes bains de bouche. Et le scénario IPSP, pas seulement l'obtenir, mais je vois ce que j'ai vu. Je fais juste. Définissons-le ici. Je pense que je vais définir que ce n'est pas juste un peu ressentir, je vais juste lui donner le plan. En ce qui concerne tout ça, beaucoup de gens pourraient penser que c' est de la tricherie. Vous ne peignez pas vraiment. Eh bien, une chose que vous devez garder en considération, oui, l'histoire de l'art plus deux est de dessiner dans le tableau original. Mais si vous ne le peignez pas, il n'apparaîtra pas. Et si vous mettez davantage l'accent sur un jour, en mettant moins l'accent sur un autre, votre image va changer. Ce n'est pas exactement la même chose que l'image originale. Nous pouvons donc utiliser notre image originale pour nous inspirer. Mais cela ne lie pas le tableau. Ce que nous en faisons comme brosser les pinceaux pour rapports, brosser ces articles. C'est ce qu'il trouve. Notre photo. Un peu d'amour ici. Et si j'ai à l'intérieur, eh bien , cet arbre ici, c'est dans la photo principale, mais je ne veux pas qu'il soit vraiment un joueur majeur, un élément majeur dans la photo que je ne lui donne pas, je suppose un peu touffu barbe légèrement dans ce robot. Mais s'il y a quelque chose qui veut vraiment, vraiment se démarquer, ce tweet ici. Je veux peut-être me démarquer. Ensuite, bien sûr, d'autres tournent plus de temps, plus de temps et plus d'accent sur cette limite particulière. Maintenant, je ne vais pas passer beaucoup de bons moments sur cette photo particulière. Parce que je veux juste vous montrer les bases. vous donne une idée de ce que je fais. Mais pouvez-vous voir que ma photo commence à prendre vie. Pouvez-vous voir comment je commence à avoir un peu de détails et mes arbres et reliures anciennes ici et là. Ce voisinage et ce n' est qu'un sketch de livres. C'est tout ce que c'est. Vous dites, eh bien, si vous dérapez, nous irons avec plus de détails dans la brousse et commencerons en fait à jouer plus d' éléments en une seule image. Bon, il y a donc cette couche. Maintenant, je veux l'éteindre. Je veux éteindre la couche de sous-poil. Et je vais désactiver le calque d'arrière-plan. Et vous pouvez voir ici. Vous voyez ici, mais je suppose que les compétences antérieures qui viennent de nous donner un peu de définition de l'image vont ressembler. Alors maintenant, lorsque vous avez terminé, prenez votre temps à esquisser autant que vous le souhaitez. Quand vous êtes prêt. Nous allons nous préparer pour notre pinceau de détail. Et nous allons y aller et commencer à travailler dans les détails. Maintenant, chaque fois que j'ajoute un nouveau calque dans un nouveau pinceau, il ne sera pas aussi sombre ni aussi épais que le calque précédent. Et parfois, nous ne couvrons même pas complètement. Ici, j'ai la couche de sous-poil. C'est la couche humide que j' ai activée en ce moment. Et vous pouvez voir, eh bien, je ne l'ai pas complètement couvert. Pouvez-vous en voir une partie ? La toile inférieure brille à travers. Nous n'obtenons pas toujours une couverture complète. Et tout comme dans la vraie peinture murale, lorsque vous utilisez de vraies peintures pour Bush sur une toile, vous n'obtenez pas toujours une couverture complète. Et la couche Est, cette couche fur et à mesure que vous vous frayez un chemin à travers la peinture, sera un peu moins, un peu moins et un peu moins. Voici donc ce que nous avons jusqu'ici. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Couche de détail Photoshop: D'accord, préparez-nous pour notre prochain calque. Nous allons donc passer ici dans notre panneau de calques et créer un calque. Maintenant, s'il est au mauvais endroit, déplacez-le vers le haut. Assurez-vous qu'il se trouve tout en haut, non au-dessus du tableau, car c'est notre dossier de groupe global. Pour vous assurer à l'intérieur de ce dossier, c'est que le flic qui a étiqueté ce détail détail de sorte que notre couche de détails. Maintenant, passons à la brosse de détail des eaux souterraines. Maintenant, il s'agit d'un très petit pinceau. Le premier n'est qu'un numéro sept. Numéro sept. C'est donc très petit, mais en nous assurant que nous sommes sur notre calque Détail, nous pouvons commencer à brosser en détail pour un réglage précis ou une image. Alors je pars, je vais commencer par là. Vous êtes libre de sauter et vous commencez à peindre en détail. Maintenant, on ne dirait peut-être pas que nous faisons quoi que ce soit, mais nous le sommes. Cela ne ressemble peut-être pas à cela, mais nous le sommes. En fait, laissez-moi juste vous montrer. Je vais sauter ici jusqu'à la loupe. Et laissez-moi zoomer à 100 %. Et je vais y aller, traverser deux. Juste ici. Rudy, les arbres sont, venons juste dire cet arbre ici. D'accord ? Donc cet arbre ici, et si nous revenons à mon pinceau, accord, j'ai pris mon pinceau. Maintenant, si vous voulez, voyez comment quand je pousse cet arbre et qu'il arrive, il est très faible. C'est un très petit, mais n' oubliez pas que ce n'est qu'un buisson de 70 ans. Donc oui, cela peut ne pas ressembler à cela dans le grand schéma. Vous êtes zoomé jusqu'à la sortie. Mais c'est le cas, il est en train de le peindre. Maintenant. Je n'aime pas peindre de près comme ça. Pour moi, ce serait comme une loupe de nom d'utilisateur. Et je suis assis là à essayer de peindre mon tableau. J'ai vraiment aimé peindre la vue complète. Je vais donc revenir en arrière et zoomer jusqu'à la pleine vue. Maintenant, la façon la plus simple de le faire, c' est juste d'atteindre le flux plus 0. Eh bien, cela vous ramènera au contrôle total de la vue. Allons-y bien. Sur cette couche. C'est mon calque de détails. Je vais juste peindre doucement mon arbre que mes billions Un des cerveaux en détail sur mes ongles de tweet. Et je vais juste me frayer chemin autour du tableau. Ce tableau, la fin. Mettez davantage l'accent sur certains articles, moins sur d'autres. Donner à tout cela un peu de peintures d'histoire et d' amour. C'est votre tableau. Faites ça comme vous, mais vous n'avez pas à suivre exactement ce que je fais. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser cette photo. Vous pouvez utiliser votre propre photo. C'est ce que les techniques continueraient de s'appliquer. C'est ce que dit l'obéissance, quelle que soit l' image que vous utilisez. Le week-end ici en Thaïlande. Et c'est aussi la fête des mères et la fête des mères ici en Thaïlande. Mes voisins sont donc très actifs, très actifs aujourd'hui. J' aurais probablement dû essayer arrêter à faire ces vidéos, mais je voulais les faire faire pour que vous les stocquiez à Choi. Je suis très occupé, généralement entre mon chevet habituel. J'enseigne également l'anglais. Je suis également professeur d'anglais ici en Thaïlande. J'ai un peu retraité d'éliminer la Thaïlande. Mais ce n'est pas tout à fait exact. Je vole le semi-travail. Je suis dans une image comme des tricheurs anglais pour lier les élèves. Parfois, ça me tient très occupé aussi. Mais quand je n' enseigne pas et que je n'ai que quelques temps d'arrêt, un peu de temps de viande. Habituellement, vous pouvez me trouver en train de travailler sur ma photographie ou de créer un tableau. Vraiment. J'espère que ça vous plaira aussi. Encore une fois, pour le temps, je ne mettrai pas autant d'accent sur ma peinture que vous le feriez probablement sur la vôtre. Parce que je ne veux pas que le groupe traîne plus qu'il ne le faut. Mais vous pouvez voir comment ma photo se réunit sur le demi-travail. Au final, ça n'a pas fonctionné. Le détail est mon pinceau de détail. J'ai déjà fait le rareté et j'ai fait la couche de base. Maintenant, j'essaie juste de faire tellement de choses qui, selon moi, ont besoin d'un peu plus. Bonjour, je suis encore un peu plus en détail. Il faut que je sois juste un peu plus sorti. C'est tout ce que je fais. Je ne fais que travailler des nœuds pour leur donner un peu. D'accord ? Pour le bien de cette vidéo, je vais aller de l'avant et m'arrêter juste là. Encore une fois, normalement lorsque je fais une peinture, même une peinture numérique, pas seulement une peinture à l'huile réelle utilisant des peintures et des pinceaux du monde réel. Mais quand je fais un tableau en général, il me faut des heures, parfois même des jours pour faire un tableau. Mais ce n'est qu'une petite démonstration rapide pour vous montrer les bases de la prise d' une photo et de la transformer en peinture à l'huile. Voyons et voyons ce que nous avons jusqu'ici. Donc, si j'éteins les pinceaux, voici la photo originale, et voici ma peinture à l'huile. Remarquez à quel point c'est un peu floue, un peu abstrait. C'est comme ça que c'est censé ressembler. C'est ainsi que les peintures ont l'air dans la vraie vie. Ce n'est pas du cristal, le cristal qui est la photographie. Les peintures sont un peu floues, un peu abstraites. Et si je le prends, je vais zoomer. Il suffit de zoomer sur 100 %. Passons à notre photo. Voyez-vous à quoi ça ressemble à de vrais vêtements Plus ? grande différence alors quand je vous ai montré la peinture orale filtrée me paiera sans filtre. J'ai l'air trop décentralisé. Cela ressemble en fait à des pentes moelleuses. Dans certaines régions, vous pouvez voir pourquoi je n'ai pas eu autant de peinture que d'autres taches. Très, très cool. J'adore la peinture à l'huile numérique utilisant cette technique. Bon, je vais m'arrêter là. Et je vous verrai dans les moindres détails. Le détail suivant dans la leçon de détail où nous utilisons un pinceau de détail étrange. Ce sera le dernier Bush à réutiliser. voit dans la prochaine leçon. 8. Couche de détail Photoshop: Bon, nous sommes de retour et nous sommes prêts à sauter dans les filets. Couche finale jusqu' aux pinceaux. Une fois de plus, je vais descendre ici. Je vais en créer un autre. Et je vais aller de l'avant et nommer ce petit détail. Et on y va. Laissez-moi sauter ici jusqu'à mes pinceaux et laissez-moi prendre mon pinceau fin. Il s'agit d'une brosse très minuscule, très minuscule. Cela n'obtient que 25 pixels ou 25 pixels. Pixel, de taille 25, c'est un très petit pinceau. Assurez-vous que je suis sur mon calque de détail fin. Je suis très bon. Maintenant. Je ne passe pas beaucoup de temps avec mon pinceau fin. C'est justifié, mais SciPy que je voudrais souligner. En fait, le pinceau est si petit qu'on ne le voit même pas vraiment. Tout ce que vous voyez, c'est des poils croisés. Mais je vais juste me brosser légèrement comme si je voulais aller remuer les détails sur certains de mes tweet. Chez Leon. Donnez-lui un petit coup, deux autres petits travaux d'amour, Damien, juste un peu. Vous pouvez le voir là. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur une vidéo pour apparaître sur la vidéo, mais je peux le voir. Voyez la transformation. Je vois comment ils prennent vie un peu plus. Maintenant, je ne couvre pas l' ensemble des renforts. C'est probablement possible si je le voulais. N'oubliez pas que c'est un très petit Bush. Vous savez comment ? Oui, ce serait si vous essayiez de parcourir l'ensemble de l'image, 100 %, ce petit pinceau, ce serait presque impossible. Si vous vous rappelez quand je vous ai montré ce pinceau à sous-poil avec un buisson mort, c'était une taille 800. Même avec le buisson de la dette, je n'ai pas couvert tous les jours. Il suffit de vous donner un traité, un peu d'amour. Prenez votre temps. N'oubliez pas que c'est votre tableau. Prenez tout le temps. Vous avez besoin d' un peu de détails touffu que ce dont vous pensez avoir besoin. Je n'y pousse pas beaucoup de détails. Je n'aime pas que mes peintures soient 100% réalistes. Pour moi, c'est une photo. Si je veux une photo, je ferai ma photographie. Je fais de la photographie depuis 30 ans. Principalement fait des mariages, apprécie vraiment les bâtiments. Mais j'ai fait de la faune et des paysages. J'ai fait de la photographie HDR, si c'est une plage dynamique élevée. J'ai fait ma photographie de globe. J'ai fait à peu près n'importe quel type de photographie auquel vous pouvez penser. profite vraiment. Mais c'est un tableau. Dans les tableaux ne sont pas censés être réalistes, simplement censés être appelés à agir, simplement censés être floues. C'est d'une valeur précieuse. Les peintures impressionnistes sont floues. Ils ne sont pas de la vraie vie. OK ? Encore une fois, vous pouvez utiliser moins de temps si vous pourriez prendre votre temps et le faire. Je vais dire que c'est bon pour le bien des leçons parce que j' essaie de les garder aussi courts que possible et de ne pas vous obliger à m'écouter ici et encore. J'aime parler. N'oubliez pas que je suis professeur d'anglais. Parler, c'est ce que je fais quand je ne peins pas et ne fais pas de photographie. OK ? Nous avons donc maintenant quatre couches. Par calque détaillé, calque de détail, calque d'esquisse et calque de sous-couche. Continuez à travailler sur vos calques, obtenez tout exactement comme vous le souhaitez et lorsque vous êtes prêt, ne faites pas cela. Ne faites pas cela à moins que vous ne soyez déjà. Mais si vous êtes prêt, votre dossier de peinture, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et il a fusionné le groupe, Fusionner le groupe. Et cela le convertira en une seule couche, en une seule couche. Maintenant, j'ai mon calque unique, mon calque de peinture, et j' ai ma photo originale. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais prendre, et je vais aplatir cette image. Je vais aller de l'avant et l'aplatir. Je vais donc monter deux couches. Et je peux descendre et frapper aplatir. Vous pouvez également cliquer ici dans le panneau Calques et cliquer sur l'image aplatie. Quoi qu'il en soit. Je vais aplatir mon image. Maintenant. Nous n'avons pas fini. Nous n'avons pas fini. Maintenant. Nous avons quelques autres choses que j'aime faire à mes tableaux. L'un d'eux est le filtre à impulsions, le seul champ que j'utilise, sauf au début, j'utilise le filtre mural de la caméra, mais je ne considère pas vraiment que c'est un filtre. C'est plutôt comme peaufiner mes couleurs et mes trucs. Mais nous allons utiliser le filtre à impulsions, mais pas encore, pas encore. Il y a encore une chose que je veux faire avant d'utiliser ce filtre en relief. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Ajustements finaux de Photoshop: OK. Nous sommes passés par là et nous avions peint ou peint. J'espère que le vôtre s'est avéré. Et vous en êtes très content. Je suis content du mien, mais il a l'air un peu plat. Et il y a quelques choses que j'aimerais faire pour finaliser mes peintures. L'un d'eux est que je vais appliquer quelques ajustements. Je vais donc descendre sous mon calque et je vais cliquer sur mes réglages. Je ne vois pas où se trouve ma souris en bas à droite, je vais cliquer sur mon réglage. Et ce que je vais faire, je vais aller à la vibrance. Cliquez sur Phi. Mais maintenant, je peux ajuster ma saturation et mes cinq points. J'ai trop utilisé le ne pas gâcher avec ça, mais j'aime modifier ma Bible c'est juste un peu pour donner un peu plus de couleurs à mes couleurs. Pop. Dites bien, 2030, plusieurs rouges et ils sont plus ou moins dépendent de votre goût, de ce que vous aimez. Et je vais aller de l' avant et m'endetter. Je vais donc aller de l'avant et minimiser celui-ci. Si je clique sur le globe oculaire sur ce pouce biblique là, je n'ai pas fait grand-chose. est un peu, je suppose, a donné à mes couleurs un peu plus de pop. Pas grand-chose. Maintenant, je vais redescendre vers le bas. Et je vais appliquer un autre ajustement. Et cette fois, je vais appliquer une courbe. Je vais cliquer sur ma courbe ici. La première section transversale, comme nous l'avons fait plus tôt. Je vais aller de l'avant et faire baisser ça qui a juste un peu ajusté mes ombres. Dans ma dernière section transversale, abordez-la et répondez en jugeant un peu mes points forts. D'accord, j'ai cet ajustement. Je ne suis pas très subtil, très subtil. Mais voici ma photo, un peu plus sur les couleurs, donc elles ne sont pas si délavées. Je vais aller ici et je vais aplatir la même chose. C'est encore une fois, aplatissez-le. On y va. De cette façon. Je peux passer à mon avenir impulsif par rapport à ce que nous allons faire ensuite. Donc combiné au dos. Et regardons le filtre à impulsions. voit dans la prochaine leçon. 10. Couche de gaufrage Photoshop et projet de cours: Maintenant, nous sommes très plein ou filtre à impulsions. Avant de le faire, je veux que vous fassiez une copie du calque d'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Duplicate Layer et cliquer sur OK. Ou vous pouvez faire Control J ou Control plus j, et cela en fera également une copie. Il y a aussi d'autres moyens, mais ce sont probablement les deux moyens les plus rapides de le faire. Maintenant que ce calque d'arrière-plan est activé, c'est un peu délicat, mais je sais que vous pouvez le faire. Je veux que vous touchiez Control Shift et que vous contrôlez le changement et que vous restiez prêt, Control Shift, Control Shift U. Nous y allons. Et cela, mais c' est le cas, qui convertit l'Enbridge en échelle de gris. Ne vous inquiétez pas, nous allons récupérer notre couleur, juste convertie en échelle de gris, mais nous allons la récupérer. Prochaine. Je veux que vous puissiez monter en haut où il est écrit image sur votre barre d'outils supérieure. Cliquez dessus, passez à un ajustement, passez à Ombre et descendez à Ombre. Points forts. Cliquez ici. Laissez-le tel quel. N'apportez aucune modification en cliquant. D'accord. Et cela a ajusté nos ombres. Ainsi, lorsque nous allons appliquer sur un filtre basse, juste un peu plus de définition. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Passez maintenant à Filter tout en haut. Cliquez dessus, descendez pour styliser, et passez et cliquez sur gaufrage. Mais c'est ce qu'il faut faire et ça va nous donner notre département qui fera en sorte que notre image ressemble à un peu de 3D, de sorte que la peinture ressemble à elle en calques, pas à angle plat. Vous pouvez le laisser tel quel. Vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. Je le laisse juste comme c'est ma taille. Selon la force d'un effet que je veux. Je vais faire un ou deux pixels. Si je suis tombé à un seul pixel, vous pouvez voir un pixel. Et l'effet n'est pas comme un phloème. Voici deux pixels, c'est un peu plus fort. Le montant, je vais généralement 500%. Mais vous pouvez repartir aussi bas que 200 % si vous le souhaitez, 200 %. Mais moi, j'aime aller 500 %. On y va donc. Alors maintenant, il suffit de frapper, OK. Appuyez sur Ok là-dessus. Maintenant, ici, nous avons notre copie de fond. Si vous allez au-dessus de cela pour voir où il est dit normal. Je veux que tu cliques sur ce menu déroulant et que tu cliques sur Overlay. Cliquez sur superposition. Et cela donne à notre peinture texturée son effet. Si je vais ici à mon sablier, zoomez à 100 %. Vous pouvez voir comment maintenant mes couches par différentes pentes, elles ont un peu de profondeur. Ils ne sont pas si plats. Il ressemble en quelque sorte à de la peinture réelle et des globes. Très simple, très facile à faire. Allez-y et aplatissez votre image, calque. Image aplatie. C'est ainsi que vous prenez une photo et la transformez en peinture à l'huile. À partir de là, vous pouvez le redimensionner si vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez le redimensionner, l'agrandir. Pour ce faire, accédez à l'image, à la taille de l'image. Changez-le de pixels par insertion ou en centimètres en fonction de celui que vous souhaitez utiliser. En Thaïlande, je connaissais des centimètres. Donc, si je veux qu'il passe 91 sur mon élevé par 61 à ma hauteur, laissez-le à 300 résolution, appuyez sur OK. Cela ne fait qu'agrandir mes MBA. Retournez en arrière et obtenez le plein écran, agrandit mon image car il s' agit d'une peinture et non d'une photo réelle. Vous n'avez pas trop à vous soucier de la pixélisation de votre image . Si vous agrandissez les photos normales, elles sont pixélisées. Mais il s'agit d'une peinture à l'huile. N'oubliez pas que nous voulons que ce soit un peu floue. Nous voulons qu'il soit abstrait. Nous ne voulons pas qu'il soit super net car je ne photographie pas un tableau en revenant ici à Image, taille d'image. Je vais cliquer sur des pouces. Et vous verrez là, mais je l'ai fait, je l'ai fait en toute sécurité l' équivalent d'un 3536 par 24. Cela s'imprimerait parfaitement sur une toile. Vous pouvez l'imprimer parfaitement sur une toile et l'exposer fièrement sur votre mur. Affichez-le sur votre mur. Bon, je vais aller ici dans le dossier. Et je vais aller de l'avant et économiser. Maintenant, ce dossier va être assez volumineux. Je le sauve comme une douleur. Si vous deviez l'imprimer ou l' emmener une imprimerie et l' imprimer sur Canvas. Vous l'enregistreriez probablement sous forme de JPEG ou de queue. Mais je ne vais pas imprimer celle-ci. Je vais donc aller de l'avant et sauver ça comme une douleur. J'aime enregistrer mes fichiers sous forme de douleur. Pour le vin. Ce sont des fichiers plus volumineux et ils conservent plus de détails. Mais vous pouvez l'enregistrer en GIF, excusez-moi, en JPEG ou en larme si vous le souhaitez. Et puis, c'est fini. Donc, quelques dernières pensées. J'espère que vous aimerez peindre. J'espère que vous continuerez à utiliser les techniques que je vous ai montrées en ce sens qu'elles vous seront utiles. Hé, c'est comme ça que nous voyons ça. Nous le voyons tous différemment dans une vraie douleur, différemment. Je peux prendre ce même tableau et j'ai peint 100 fois. Et chaque fois, ce sera un peu différent pour votre projet. Je veux simplement savoir ce que vous avez payé. Qu'est-ce que vous avez créé ? Avez-vous peint le même tableau ? Je l'ai fait. Mais avez-vous utilisé l'un des vôtres ? Chargez-le dans la section projet du site Web. Et jusqu'à la prochaine fois. Appréciez la peinture en Dieu bénissez.