Comment faire de la macrophotographie et de la proxiphotographie

1. Introduction à la photographie Introduction: Salut, je m'appelle Jay scalpel et je suis déjà photographe, ou du moins je l'étais auparavant. J' avais mon propre studio à Springfield, Missouri. Mais il y a quatre ans, comme une sorte de semi-retraite et a déménagé en Thaïlande. Mes yeux ne sont pas aussi bons qu'avant. Je me fais manger là-bas et mon âge, mais j'aime toujours la photographie. Je fais donc ce cours pour aider les autres qui aimeraient en savoir plus sur ma cible mondiale Fe. Maintenant, vous êtes ici pour apprendre la macro photographie et je suis là pour vous aider à les atteindre Qu'est-ce qu'on va apprendre ? De quoi allons-nous parler ? Comment puis-je vous aider à devenir un meilleur photographe ? Eh bien, ce cours n'est pas pour le débutant. Le discours est pour le photographe intermédiaire. Si quelqu'un qui a déjà une compréhension générale de la façon dont les engrenages de la caméra fonctionnent. Ce cours s'adresse à quelqu'un qui cherche à élargir son ensemble de compétences actuelles. Un amateur, Brody fait de la photographie et aimerait ajouter mon propre titre de la photographie en gros plan dans le mix. Le discours a demandé à quelqu'un qui est dans le marketing ou la vente, qui a besoin d'une meilleure compréhension ou meilleure façon de capturer son produit aujourd'hui peut l'afficher sous la meilleure lumière. Alors, quel genre d'équipement ou tu vas avoir besoin ? Là où vous allez avoir besoin d'un micro objectif dédié. Si vous n'aviez pas de micro Leon dédié, je vous montrerai d'autres façons. D' autres alternatives sont recommandées pour le gaz ou, ou, ou un appareil photo sans miroir. Les téléphones intelligents peuvent faire des micro, mais l'effet désiré est loin d'être suffisant. y avait tout simplement pas à la hauteur. Une pastorale numérique sont remboursés dédié mon côlon. Maintenant ces techniques que je vais être TCU peuvent être utilisées intérieur ou à l'extérieur pour le but d'aujourd'hui dans, pour ce cours en général, toutes mes études ou principalement être faites à l'intérieur. J' aime contrôler les éléments dans les environs. Donc on va travailler dans un studio intérieur. Donc, nous allons aussi parler de logiciel. On va parler de l'empilement de photos. Nous allons parler un peu de retouche photo. Je vais vous montrer certains des programmes que j'ai utilisés ainsi que trois programmes. Parce que soyons honnêtes, tout le monde ne peut pas se permettre Adobe Photoshop. Tout le monde ne peut pas se permettre comme bien, car l'hélium peut se concentrer contre ce que j'utilise. Il y a donc des alternatives qui sont gratuites, et je vais vous montrer ce qu'elles sont pour vous aider avec votre photographie. Donc, si vous êtes toujours à l'université et que vous apprenez la macro photographie, et que vous pensez que je pourrais être capable de vous aider avec je suis de jolies entreprises, je peux. Ensuite, apprenons quelques microphotographies. 2. Qu'est-: Salut encore. Alors, quelle est ma chromatographie ou ma photographie de gros plan ? macro photographie est prise quelque chose de très minuscules, petits objets, minuscules insectes, fleurs, des choses qui passent normalement inaperçues. Et faire une grandeur nature, faire un agrandissement. La photographie en gros plan est similaire à celle de Michel cette semaine. Prenez quelque chose de petit et agrandissez-le. Mais les techniques sont un peu différentes. vraie macro photographie vous donne un grossissement un-à-un afin que notre z que vous photographiez soit grandeur nature sur le capteur. Alors que juste fermer la photographie serait plus comme 12. Donc, l'objet est plus grand que le grossissement n'est pas là. Il y a donc eu une chance de s'arrêter et de regarder des photos de Tao. Ma chromatographie obtient quelques échantillons et quelques idées sur l'endroit où vous allez apprendre dans ce cours. Les techniques de quelqu'un que nous ferons. Vous apprécierez certains des projets que nous ferons ensemble. Donc, il ne regarde pas quelques photos. Cette première image est une image d'un anneau. C' est celle de mes bagues que je porte tout le temps. J' aime l'alpha commun rouge éclaboussures, la pierre gemme ici dans le coin. Très gentil. Cette image suivante est une image d'une fleur. Et beaucoup de gens dans les fleurs. Ils adorent prendre des photos de fleurs. Maintenant, cette fleur est en fait très petite, très petite fleur. Mais en raison de la géographie microbique, est plus grande que la vie. Quand on l'éteint. Ici, nous avons une bulle de savon. Autrement dit, la bulle de savon est des flux. Et par trois dedans, vous obtenez une forme de cristal de glace partout dans la bulle. C' est une technique étrangère à maîtriser et notre masse d'acier le faire. Mais c'est amusant. Vous avez contenu. Donc la photographie mobile par temps froid extrême. Donc idéal pour l'heure d'été, approprié pour eux d'apporter deux jours, puis vous êtes coincé à la maison. Donc, les photos de niveau et donc des études de suivi. Ici, nous avons un i, un peu cool à nouveau, partie orange. Beaucoup de fois microbiota, il y a simplement la partie C, ce que nous devenons un vrai pris, mais normalement n'est pas le voir et le faire voir et de telle manière qu'il crée, par exemple, la montre. Remarquez à quel point il est hors de portée. Une des choses que vous apprendrez sur la photographie de Michel, il est très difficile d'obtenir tout en politique sont des limites quand vous grossissez CNA près. Votre profondeur de champ est blazer D et il y a des techniques à utiliser pour obtenir tout en focus, couleur de couche, mise au point, empilage, anneaux. Je vais t'apprendre à le faire maintenant. Ici, nous avons une planète de l'eau. J' ai adoré sur la photographie goutte d'eau est l'un de mes préférés. Dans l'image que vous voyez dans la goutte d'eau. Les papas mènent l'arrière-plan. Et la technique que nous utilisons pour prendre cette photo, jette l'Emory de l'arrière-plan dans la gouttelette d'eau. Nous voulons le faire en classe. Donc, vous allez avoir une chance de créer votre propre image de gouttelettes d'eau sera excitant, d'être excitant. Et je vais vous guider étape par étape et vous montrer exactement comment le faire. Et voyez ce qu'on a des cartes. Woo, une fleur. Des pétales. Un peu de verre de port sont beaux, beaux. Beaucoup de fois dans ma photographie, j'utilise beaucoup de noir pourrait bien. Et si je n'ai pas un fond noir, fait une technique que vous pouvez utiliser pour obtenir un sac noir bien, en utilisant votre brosse. Et je vais vous le montrer aussi. Je vais vous montrer comment nous pouvons réaliser construit même en plein soleil. Il peut être si brillant que vous avez diverses lunettes de soleil. Vous pouvez toujours obtenir un fond noir solide. Je vais vous montrer cette technique. Certains d'entre vous le savent peut-être déjà pour ceux qui ne le savent pas. Taux d'importance. Voici une autre gouttelette d'eau. En ce temps, nous avons un grand bar arrosé plus un bus, un tout petit. Très gentil. Curseur. Bouddha ce niveau, bon m'embêter. os d'analyte. Mais ils ont fait des images et beaucoup d'os ou photogéniques. Ils aiment se faire prendre en photo. Ma chromatographie. Combien de personnes ont déjà vu une araignée révéler ? Peut-être dans un magazine ou sur un bateau. Papillons et papillons communs tant de couleurs. Ils sont très beaux. Et une de mes choses préférées pour photographier nos papillons quand je suis dans un parc à pied avec mon appareil photo. ne sont donc que quelques exemples de ma chromatographie ou de la photographie de gros plan. Et ensemble, nous allons apprendre à faire ça. Nous allons apprendre les techniques et les stratégies que j'utilise pour prendre chacune de ces photos. Dans la section suivante, je veux vous parler quelques minutes de mon style d'enseignement. Et la façon dont j'enseigne, c'est la façon dont tu aimes apprendre. Dans la section suivante, nous allons apprendre comment j'enseigne. Si vous avez réalisé sauter cette section par tous les moyens s'il vous plaît là. Alors vous pouvez aller directement dans la première unité de ma chromatographie. On se voit là-bas. 3. Comment je enseigne mon cours: Salut, et bienvenue. Avant d'entrer dans le cours principal, je veux prendre quelques minutes juste pour vous expliquer mon style d'enseignement. Merci. Voyez s'il y a quelque chose qui vous intéresserait. Oui, je ne veux pas que vous investissiez dans un cours dont vous pensez ne pas pouvoir apprendre et profiter. Mon style d'enseignement est le suivant, un par nu, des têtes parlantes tout le temps. C' est si ennuyeux. Ils m'ont endormi. Je peux imaginer qu'un étudiant ait un acide faire un cours de trois heures d'une tête parlante. Je n'aime pas utiliser PowerPoint sauf si je le dois. Ils seraient donc très limités, sinon du tout. Mon style d'enseignement qui met en pratique l'enseignement que j'ai mon appareil photo dans ma main. J' aimerais que vous ayez votre appareil photo dans la main. Et j'aimerais que vous suiviez, imitez et suiviez. Est-ce que je le fais ? Si je fais quelque chose, je veux que tu le fasses. C' est comme ça que tu apprends. Tu apprends en le faisant. Par Watson, quelqu'un a enseigné. Ne jamais faire un projet artistique. Et nous allons mettre en place nos scènes et nous entrons dans la pile de photos dans ou peu importe le moins particulier sera. Je veux que tu sois à nouveau capable de suivre. Si vous le faites avec moi côte à côte en tant que coiffeur debout ou assis devant leur examen. Et on le fait ensemble. Mettez la vidéo en pause, rembobinez-la, rejouez-la. C' est pour ça qu'il est là. Donc c'est mon style de thèse. Maintenant, mes unités de globe descendent dans un format. Par chaque unité, je commence une brève introduction et tout ce qui est juste un aperçu rapide. Ce sera une tête parlante, comme ce qu'on fait ici. Juste un bref aperçu de ce que vous pouvez vous attendre à apprendre de cette unité. La deuxième leçon de cette unité sera les fondamentaux de base. Juste un peu d'information qui, à mon avis, vous serait bénéfique pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de cette unité. Nous n'allons pas entrer dans les détails ne va pas être tout technique. Juste quelques fondamentaux pour tous vos avantages. Après cela, nous entrons en fait dans le téléphone à main, réactif historique, faire les exercices restaurés pendant les leçons. Et je commence à te montrer, à entrer, tu fais pas à pas, l'heure prend ta main et je marcherai. Pas à pas. Ça n'a pas causé que ça pourrait être 123. Si jamais vous prenez des leçons dans cette unité, appelez les rebelles à l'action. Plus vite. Je te le rends. Et je veux que vous appliquiez ce que vous avez appris pour cette unité. Et c'est comme ça que je décompose chacune de mes unités sont aperçu rapide. Des fondamentaux de base dont je crains que vous ayez besoin. Suivez les mains sur le matériel de leçon où nous faisons réellement les choses à l'autre Nana appelée action où vous pouvez mettre tout en mouvement que vous avez appris dans cette unité. Et je vous fournirai tout au long du chemin des ressources qui vous aideront dans ce voyage. Alors c'est tout. C' est notre Il y a pour vous de savoir sur mon style d'enseignement. Donc si tu es prêt, je suis prêt. Sautons dans la première unité. Et cela apprend la photographie de Michel. 4. Introduction Équipement de photographie macro: Salut encore. Donc, dans cette section, section 2, nous allons commencer à parler de micro caméra ici. Maintenant, ici, j'ai mon Nikon être 715 est ce qu'ils sont tous les deux caméra de cadre avec un dédié mon microglia ? Et c'est une vraie couche de un à un. Mais je veux vous parler d'autres équipements de façon à faire encore Michael la partie de la, même si vous n'avez pas de moyens dédiés. Parce que contrairement à beaucoup de gens vous diront un objectif macro dédié, il n'est pas nécessaire de faire ma chromatographie. Il y a d'autres solutions de contournement dont je vais vous parler dans cette section également. Alors que juste faire de la photographie en gros plan avec n'importe quel privilège et que vous pourriez avoir le téléobjectif serait mieux. Mais je vais vous en parler aussi. On va discuter des caméras. Toi et moi avons discuté des lentilles. Autre équipement que vous pouvez utiliser. Les lois vont discuter de certains logiciels de photographie gratuits et payants. Et puis je vais vous appeler à l'action. Voici une liste de contrôle de votre équipement. Et je veux que vous lisiez cette liste de vérification et identifiiez ce que vous avez pour deux engins pour une solution de contournement pour quelque chose que vous n'y êtes pas et ne pouvez pas donner, ainsi que juste des spécifications dans les limites de l'équipement que vous faites. Voilà donc l'introduction de cette unité de présentation rapide de ce que nous allons apprendre en discutant. 5. Principes Principes Matériel de base pour la macro-photographie: Salut, bienvenue. Donc, avant d'entrer dans cette unité en parlant d'équipement de macro photographie, ce top, quelques minutes sur les fondamentaux de la photographie à des bases. Maintenant, il y avait certaines choses que nous devons prendre en compte lorsque nous nous rapprochons Michel photographie ou distance de travail. La distance de travail fait partie de la lutte des demandes à notre sujet. C' est notre distance de travail. Ce n'est pas le seul facteur que nous devons prendre en considération. Nous avons aussi notre membre minimum de mise au point et notre focalisation minimale ne l'a pas fait à partir du fichier, mais les Lean's à notre sujet proviennent en fait de la caméra du capteur. Si vous regardez votre appareil photo, il y a un petit cercle blanc avec une ligne qui indique où se trouve le capteur dans votre appareil photo. Vous le trouverez sur toutes vos caméras. C' est mon autre appareil photo. Voyez-le juste là. C' est là que se trouve le capteur. Tout a été vraiment essayer de comprendre ce que notre objectif minimum peut apparaître. Nous mesurons à partir du capteur, pas d'une firme d'appareil photo que Lean n'est pas à l'avant de l'objectif. Alors comment trouve-t-on ça ? On est, il y a deux façons de le faire. La façon la plus simple pour moi est de regarder dans mon manuel, Europe Terrier. Mais parfois les manuels peuvent être déroutants. Vous pouvez également le Google. Si vous venez de Google ceci, disons par exemple, je veux découvrir mon avion 85 millimètres. Mon 85 millimètre appliquer, mais je veux savoir quoi au minimum concentrer leurs craintes. Donc, je peux trouver toutes les spécifications dans les informations sur les organes distants par Google dedans. Alors allons sur le site Nightline. Le tilleul est apparu quand j'ai googlé les disciplines. Donc ici votre site R nytimes, et vous pouvez voir que les lésions sur l'écran est le même. Je tiens ça le 85 millimètre. Donc, je vais couper de l'image quatre secondes pour que vous puissiez vraiment voir sans que je sois dans le chemin. Alors faisons défiler vers le bas jusqu'à la section de spécification. Et vous devriez être en mesure de trouver une spécification ou toutes les lésions que vous utilisez. Ici, nous voyons que les piétons de longueur focale est de 85 millimètres. Ouverture maximale, ouverture maximale est de 1,8. Maintenant ce que l'ouverture maximale est signifie que Lean's est Foley ouvert. Alors Foley ouvre. Asseyez-vous un peu UPN. Si j'ouvre complètement cette étape 1.8, c'est complètement ouvert. L' ouverture minimale d'un battement là, 16 pour Justinian. Et c'est complètement arrêté. Très petit trou. Donc, la profondeur minimale 16. Rappelez-vous, plus l'ouverture est petite, moins la lumière entre dans la caméra. Et sans lumière ne peut pas obtenir une image que nous avons commencé à avoir aucun soucis dans notre image a commencé à se détériorer. L' éclairage est donc très important. La prochaine chose sur laquelle je veux attirer votre attention est la distance minimale de mise au point. La distance de mise au point minimale pour ce Lean's, soit 0,8 mètres ou 2,6 à 8,8 mètres ou 2,62 pieds. Maintenant rappelez-vous, nous parlons de voler le capteur du capteur et de l'avant de l'objectif. Donc 2.6 à 13. Mais ce que je dis, Buckley Bell, 200 000. Voir mon ruban à mesurer ici pour que tout le monde le mette dans cette caméra chaque déesse pour moi ici. Donc ça va être le capteur. Et puis mon sujet peut être lu par d'autres besoins de main. C' est la distance que je dois être loin de mon sujet pour obtenir le bokeh est quand j'utilise le Nikon 35 millimètre. Donc, vous avez que vous pourriez considérer quand vous êtes en train de mettre en place pour votre micro photographie est à quel point pouvez-vous obtenir ? C' est toujours une bonne concentration plus votre distance de travail réelle pour des raisons que nous irons bien. Flux de votre DNS vers votre sujet. Maintenant, ne plus focale. Le plus loin, vous pouvez obtenir et toujours garder le sujet assez grand en refrain. Meilleur et regardez une autre photo, et je vais vous donner un autre exemple. Ici, vous voyez quatre photos. Un tranchant, 18 millimètres, un tir à 50 millimètres, un tir à 100 millimètres, et un tir à 200 millimètres. Nous nous concentrons sur le même sujet. C' est la petite fenêtre blanche au-dessus de la porte principale. Maintenant, à 18 millimètres contre 200 millimètres, il y a une grande différence. Ces photos ont tous les deux été amusées ou excusez-moi, ces quatre photos ont été prises au même endroit exact, se sont tenues à un endroit et ont décollé ou des photos. Alors, quelle est la différence entre la prise de vue avec un 50 millimètre, 200 millimètres à 10 bits de fluidité. En dessous. Je voulais que les bonnes de l'air atteignent 5200 millimètres. Revenons à cette première photo. Pourquoi avez-vous obtenu ce 50 millimètre pour ressembler à ce 200 ? Que se passerait-il ? Je devrai avoir un indice Le plus proche de mon sujet, il faudrait que je me rapproche assez. Je ne pouvais pas être Bay ici. Je devrais vraiment apparaître où vous êtes sur le dessus pour mon sujet. Donc, plus votre distance focale est longue, plus vous pouvez être loin, et cela se trouve être si proche. Maintenant, des objectifs de photographie microbe, des objectifs macro photographiques dédiés. En fait, les objets et la façon dont ils sont conçus vous permettent de vous rapprocher de votre sujet en engins, un bon grossissement. Et tout comme en longueur focale, ils sont disponibles en différentes tailles. Le mien est un 90 90 millimètre. Tu peux avoir un autre travail à 100 sur mon sol. Plus longtemps, plus vous pouvez être loin. Contrairement à mon 90, il fait un travail idéal pour ma photographie. Donc distance focale, à quel point vous pouvez bien un capteur à votre sujet. Distance de travail du trône et des suppressions à votre estomac. Maintenant, la capacité de portée entre en jeu. La capacité stable est la stabilité que vous pouvez tenir cet appareil photo. Comment stable, noté quand nous parlons de profondeur de champ et plus large que l' ouverture sur notre appareil photo,moins ce qui est en mise au point, moins ce qui est en mise au point, nous avons commencé à obtenir sur le rasoir de jeu de mise au point nette. Plutôt que de s'occuper de la macro photographie. Ce n'est pas si mal quand on a affaire à des paysages. Des trucs qui ne sont pas en gros plan sur la macro photographie. Ici, nous avons cette photo de papillon. Vous pouvez voir comment les papillons en forte concentration, mais chaque jour derrière le papillon est floue. Nous utilisons pour Beth à 0,8 ouverture. Donc, l'ilium est l'ouverture de la course, la dégradation aller, mais s'applique en focus. Tout le reste est floue. Donc, à 2.8 et l'image sur la droite, vous pouvez voir que la fleur est au centre et tout le reste est floue. Pas si mal quand on parle de décor. Non plus proche. Non. Ma chromatographie. À f.16, tout est mis au point tous les jours de la fleur jusqu'à la distance leur fournit, ce qui est génial. C' est idéal pour la photographie normale. Mais quand nous commençons à parler de Michael le Tartuffe, plus vous vous rapprochez de votre sujet, plus vous vous rapprochez, moins ce plan de mise au point devient de plus en plus petit et plus petit jusqu'à ce qu'il devienne juste un plan de mise au point mince rasoir. Alors nous commençons à écrire à d'autres problèmes comme des parties floues de notre image. Même si les îles peuvent être très petites et très petites. Regardons un autre exemple de cela. Ici, vous voyez une bague, voyez comment chaque jour il est hors de portée. Cela a été tourné avec une amplitude fermée, fermer amateur f 16, qui normalement sur une photographie normale qui a tout mis au point Le plus proche des autres. Mais en macro photographie, cela ne fonctionne pas de cette façon parce que nous sommes si proches de nos sujets que la zone de mise au point, même à F6, est très étroite, très mince. Même chose sur cette photo. Enterrez la zone de concentration finale. Les objets peuvent être distants de millimètres, repas Meetups, tout en restant hors de portée. Alors, comment on lutte contre ça ? Comment, comment surmonter ces problèmes de focalisation ? Mais ce sont tous les deux juste empilage entre en jeu. Et nous ferons toute une leçon. Toyota unité en fait sur la mise au point. Donc nous avons parlé de la distance de travail, de votre distance de mise au point réelle. Les problèmes et les limites que nous rencontrons en essayant d'abandonner de près et de faire la guerre, mais Tartuffe, en ce qui concerne ce qui peut être mis au point et ce qui ne peut pas. La lumière est un gros problème. Plus votre ouverture est petite, votre ouverture, moins de lumière. Nous devons donc surmonter cela en ralentissant notre vitesse d'obturation. Mais lorsque vous ralentissez votre vitesse d'obturation, vous commencez à introduire le shake de la caméra et le flou de mouvement. Et rappelez-vous, regardez parler d'une zone tranchante de rasoir ou de la mise au point, plan concentré. Donc, pour le mouvement Hadès et votre client à la maison, cet appareil photo est une petite lettre sur un rasoir, mais nous allons mettre une image hors de la lumière. Alors stabilise-le. Donc, quand nous avons besoin d'iPads ou d'un moyen de stabiliser pour retirer cette motion. Et peut-être un moyen à distance de tirer les caméras pour que nous puissions avoir les mains, verrouiller le miroir. Si votre appareil photo a cette fonction, sont ces petites techniques, nous allons entrer plus en détail tout au long du cours. Donc, ce sont fondamentalement les fondamentaux de photographie Michael dans certains des problèmes que nous allons rencontrer. Et j'espère que d'ici la fin de ce cours, je serai en mesure de vous montrer un peu de travail autour et de vous montrer comment surmonter ces limitations à leur nouveau tube contenant merveilleux, grand par cible globale les images. 6. L'appareil photo utilisé dans la macro: Salut, bienvenue. Donc, dans cette leçon, nous allons parler de caméras. Il existe différents types d'appareils photo, allant des reflex aux chaussures pointues sans miroir, aux appareils photo que nous trouvons dans nos ordinateurs portables, nos tablettes ou nos téléphones. Maintenant, différentes caméras ont différentes tailles de capteur. C' est pour ça que je veux commencer cette conversation. Les différentes tailles de capteurs, en fonction du type de caméra que vous pourriez avoir. Regardons donc une image de différentes tailles de capteurs. Ici. Si vous remarquerez, nous avons trois appareils photo différents pour cadre photo et APS et un quatre tiers. Maintenant, le capteur plein format est de 36 sur 24 millimètres. Le capteur APS mesure 23,6 millimètres sur 15,6 millimètres. Maintenant, un APS peut être une phase APS-C ou une API S. Les profondeurs des aides vues entre elles sont Nikon ou Canon. Et puis un quatrième, troisième, à côté d'une taille de capteur de 17, 13 millimètres. Ce sont généralement vos caméras sans miroir. Donc, comme vous pouvez le voir sur la photo que je viens de vous montrer, la différence entre un plein cadre, un caillot, cinq de Porter maintenant, mon D 750 est un plein cadre. Il s'agit d'une caméra pleine image. Mon D7 1000 est un capteur de culture, est un dx, ce que nous appelons un ds. C'est l'APS. Sans un DS, je ne et sans miroir où c'est je n'ai pas un miroir, je n'en possède pas un. Ce serait comme Dove pour le capteur de saleté. Maintenant, ce ne sont pas les trois seuls côtés des capteurs. Il est Regardons une autre image qui va dans certaines des autres tailles de capteur. L' un d'eux va vous surprendre. Ici vous voyez que nous avons le tout premier est un format moyen. Il fait 44 par 33 millimètres. Nommé un cadre photo, 36 par 24 à la scène APS. Dans APS-C. Nous avons vu vos capteurs DS. Vos micro quatre tiers. Nous voyons que vous êtes plus comme vos caméras sans miroir. Vous avez également un capteur dense d'avertissement. Vous avez un capteur qui mesure 7,60 par 5,70 millimètres d'épaisseur. Au tout dernier, 1,544 par 3,42 millimètres. Je vais prendre une devine pour celui qui est que c'est votre smartphone, ce soit un iPhone ou Android. C' est comme ça que le capteur est minuscule dans une chute. Maintenant, pourquoi je le signale ? Une partie de la micro photographie ou de la photographie en général, a à voir avec la taille du capteur. Plus le capteur a consacré une image. Dans beaucoup de fabricants d'appareils photo voulaient leurs points de vente les plus importants est la taille de leurs capteurs. Et un capteur plein cadre que vous pouvez. La queue est de 36 par 24, est massive par rapport au capteur dans un téléphone, qui est 4.54 retour 3.42. Maintenant que dit sur le téléphone peut annoncer que c'est 24 mégapixels. Où est ma renommée HVO ? Nikon D 750 est également 24 mégaoctet mouvements. Mais je peux sentir des pixels plus grands sur mon plein écran. Le nouveau ne peut pas allumer maintenant, puisque sur un téléphone, essayez d'adapter 24 millions de pixels de classe, ce petit capteur minuscule. Les images peuvent avoir fière allure pour les instantanés et Instagram. Mais si vous allez le faire sauter à l'image pleine taille que vous êtes accroché à votre mur. Nous allons parler dans 30 réponses par 24 ou une image de taille régulière ne va pas se produire. Ça n'arrivera jamais. Les pixels sont beaucoup trop petits et vous commencez faire sauter cette grande image devient tout simplement totalement poubelle. Pour les besoins de notre cours d'aujourd'hui, nous ne traitons pas nécessairement des os. Nous avons affaire à juste carré donc or pour sans miroir. Mais si tout ce que vous avez est un téléphone, vous pouvez toujours faire de la photographie Michel. Alors regardons un autre. Une autre photo ici. Ici, vous pouvez voir toute une chose qui est toute l'image dans son intégralité. Et moi et nous avons l'APS, nous devons faire aimer ou peut-être avoir les syndicats. En général, les avertissements et le jeudi Michael, ce sont vos caméras sans miroir. Avr donc votre dx, carré si or, et ensuite votre cadre complet, ce fx est un solide. Rien n'est si vrai, un à un. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux vous emmener dans la lumière. Et je veux démontrer parce que le regarder dans l'image est une chose. Mais je veux vous montrer exactement ce qui se passe à l'intérieur de la caméra. D' un plein cadre déjà vers le bas vers le miroir. Que se passe-t-il ? Alors allons dans la salle de lumière. Voici la flamme photo, les airbags à fo pour les investisseurs font toute la photo dans son intégralité. Maintenant, si je découpe, c'est ce qu'une caméra DS fait. C' est pourquoi ils appellent mon capteur de classe et mon club de combat dans Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo, Doo, Doo D' accord. Donc, nous sommes clubés ici. Voyez comment la plupart de l'image est coupée. Ce qui se passe, c'est tu ne le sais pas, tu ne le vois pas. Tu ne sais pas que tout ce qui est grisé est coupé. Amy, tu prends la photo et tu la regardes. C' est ce que vous voyez. Donc, ce que le capteur de culture fait, c'est qu'il l'élargit pour sentir définir, sentir l'image en essence, c'est la grossir. Et je ds agrandit de 1,5 ou 1,6 grossissement. Alors qu'un plein cadre est un one-to-one, pas de grossissement. Maintenant, si vous allez aux micro quatre tiers et aux micro quatre tiers, même jour, c'est gras certainement grossissant. L' image est agrandie par arpanet vers le bas, grossit le pixel. Maintenant je peux passer à travers, mais vous pouvez clairement avoir une idée générale de ce qui se passe. Voyez comment ça l'a agrandie. Regardez cette photo dit très celle-là. Donc voici le FX comme tous les jours dans C'est vrai image. Voici un Mayflower pour la théorie. Il s'agit d'un appareil photo sans miroir typique. C' est ainsi que fonctionnent vos capteurs. À l'intérieur de vos caméras. Ils agissent l'horloge montre que vous êtes à la caméra ou tout simplement comme je le fais ici à la fin du monde dans une expansion à se sentir diffèrent. Donc, ici, nous sommes retournés en vue régulière. Maintenant, je veux te montrer autre chose. La différence entre un reflex numérique et un sans miroir. L' essentiel est qu'une guerre de discours a des parties mouvantes. Regardons une illustration de ce dont je parle. Si vous voyez ici, vous avez vu un miroir. Le miroir se lève pour montrer les mouvements, les expositions à censurer le miroir. obturateur revient au miroir, se ferme à nouveau. Le miroir se lève, les mouvements de l'épaule, les expositions à la censure, l'obturateur revient vers le bas. Le miroir se ferme à nouveau. Et c'est le parti au pouvoir. C' est pourquoi les graphiques sont ou se comportent bien. Ils ont toutes ces pièces mobiles. appareil photo sans miroir, d'autre part, n'a pas de pièces mobiles. Est-ce que le capteur est électronique. Ainsi, le capteur lui-même obtient le boîtier, s'allume et s'éteint, s'allume et s'éteint, s'allume et s'éteint. n'y a pas de pièces mobiles, pas de volets, pas de miroirs, mouvement de haut en bas. Il y a donc beaucoup plus léger charrue Vermeer aux capteurs de notre dernier plus petit. C' est une bonne journée ? Sachez à ce sujet. Mais c'est en fait une bonne chose. En fait, c'est une bonne chose. Mais... Capteur de recadrage ou une caméra sans miroir ont été pavés quatre tiers. En fait, c'est mieux pour ma chromatographie que pour mon plein écran parce que nous faisons de la microphotographie. Ce que nous essayons de faire était de pointer une micro photographie en premier lieu pour magnifier quelque chose d'aussi petit, rendre grandeur nature. Eh bien, avec l'utilisation des micro lentilles, nous pouvons y parvenir. Vous associez ça avec un dx pour camouflage. Et vous obtiendrez un agrandissement supplémentaire que l'appareil photo recadre automatiquement et agrandit 1.51.62. En fin de compte, les lésions au-dessus de ça. cadre recadrée, caméras FX sont des caméras à cadre recadrage dx plein cadre. Vous obtenez un meilleur grossissement en utilisant la caméra Recadrer. Et pour votre carnet de poche, beaucoup de mensonges. Caméras d'horloge. Pourtant, les caméras clathrin sont moins chères. Ils sont moins chers qu'un appareil photo plein format. Mais ils ne peuvent pas vivre avec un appareil photo plein format quand il s'agit de qualité globale. Parce que encore une fois, plus le capteur est grand pour une meilleure représentation. Maintenant, la dernière photo que je veux regarder, c'est juste très simple. Il ne parle que de téléphones. Que vous ayez une pomme, j'ai vu un Android. Il y a des caméras et les caméras viennent le long de lever sur les téléphones à ceux qui ne sont plus qu'une caméra comme elle était auparavant. Maintenant, les téléphones ont 234 caméras outil de construction dans toutes ces caméras ont travaillé ensemble pour vous donner de bonnes photos. Et vous pouvez prendre des photos assez impressionnantes jusqu'à ce que vous essayiez de faire exploser. la minute où vous avez essayé de le faire exploser et de faire un poster des pixels à Hanoi, vous tous. C' est de la rayonne. Les téléphones tombent en morceaux. Je me fiche si les dollars UK 2000 sans iPhone ne va pas faire sauter cette image à un membre grandeur nature. Le capteur est très petit. On parlera dans 54 millimètres. Très minuscule. D' accord ? Donc ça couvre à peu près les corps des caméras. Et quelle est la différence entre un discours ou un sans miroir. Je n'avais pas vraiment besoin de pointer et de tirer ou de ton portable. Dans notre prochaine leçon, nous allons plonger plus profondément dans les lentilles. Je te verrai alors. 7. La lentille de macro: Bienvenue de retour. Nous avons donc parlé de certains principes fondamentaux de la macro photographie, et nous avons parlé du corps de l'appareil photo lui-même. Parlons maintenant des lentilles. Maintenant, le but d'un moyen conscient est que vous entendez ce grossissement pour faire apparaître de petits objets plus grands que la vie. Maintenant, les différents objectifs macro avaient des ratios de grossissement différents. Vous avez un à deux. Ce n'est pas vraiment un Mac Booléens, alors vous avez une résistance one-to-one. Le nom le plus commun a même un à cinq. Regardons un exemple de ces trois grossissements différents et comparons les différences. Ici, vous verrez trois photos. Celui à l'extrême gauche est une note à celle au milieu est un one-to-one. C' est ce qu'on appelle le vrai microbe. Et puis un sur un blanc, il y a un cinq contre un. Canyon a un objectif qui fait 52 vin contre sa micro photographie de rêve. Nous parlerons plus de micro lentilles dans une minute. Mais d'abord, disons que vous n'avez pas de booléen. Alors, quelles sont vos options où vous pouvez toujours utiliser un Leon régulier pour faire gros plan en essayant de la même façon ce que vous obtiendrez avec un objectif macro. Alors comment on fait ça ? Eh bien, rappelez-vous quand j'ai parlé de votre distance focale minimale, c'est très important parce que pour atteindre le maximum de grossissement que vous êtes Hindou de Lean, vous devez être au niveau focal minimum, quelque chose de plus proche et vous ne pouvez pas atteindre plus de concentration. Et au fur et à mesure que vous commencez de plus en plus loin, l'objet commence à devenir plus petit que vous avez commencé, les mouvements vers le grossissement. Ainsi, le grossissement maximal des extraterrestres de l'aiguille sera à sa distance focale minimale. Alors lisons, regardez ça. Commençons par un 50 millimètre. Voici Nikon, 50 millimètres au plus petit Lean's que j'ai dans mon sac photo. Et si je vais ici aux spécifications, imprimer l' information ouverture maximale comme 1, une ouverture minimale de f 16. Mais ce qui nous intéresse, c'est la distance focale minimale avec votre c est 0,45 mètres ou 1,48 pieds par 18 réponses. Donc, je peux arriver à nouveau, 18 ans est encore en mesure d'atteindre l'objectif avec cette inclinaison. Regardons les plus grands fans que j'ai, qui est mon soixante-dix deux cent soixante-dix deux cents dollars à la spécification le long de cette ligne. F2, 0,8 pour l'ouverture maximale, f 22 pour l'amplitude minimale. Pourquoi est-ce que je continue à parler d'amplitude ? Mais quand on fait de la macro photographie, le focus entre en jeu. Et plus l'ouverture est petite, plus le nombre est élevé, plus il est mis au point. Si vous êtes ouvert, tout le chemin ouvert est via ceux-ci, ça ira à 2.8. Alors votre, cet avion est pour moi très mince. Donc, pour donner plus de focus, en particulier avec la macro photographie, nous voulons utiliser un f-stop plus élevé. Mais cela crée d'autres problèmes et nous y reviendrons plus tard. Donc la focale minimale Liam pour mes 70 à 100, 1,1 mètre ou 3,6 pieds. Donc 3,5, presque quatre pieds de là. Mais je reçois un grossissement jusqu'à 200 millimètres contre plutôt bon. Cependant, ce que vous avez, mais vous remarquerez que plus la distance focale est courte, plus je peux me rapprocher, mais moins le grossissement ou la moitié, plus la distance focale est longue, je dois être loin, mais la plus grande demande d'application que j'ai. Donc, ce sont quelques limitations avec les lentilles. Ainsi, les objectifs macro dédiés élimineront certains de ces problèmes de lentille parce qu'ils sont des micro-terres dédiées, la mécanique, la façon dont ils sont conçus et structurés, ou pour vous donner un grossissement maximal à très près des années 70 de votre sujet. Correspondance très proche. Ensuite, nous voulons parler de lentilles web est la netteté, la qualité de la netteté. La plupart des objectifs de l'appareil photo normaux sont concentrés en déplaçant l'ensemble des objets. Ne le fait pas en macro photographie. Avoir une optique se déplacer dans, il est préférable d'être un mouvement externe peut effrayer votre sujet si vous photographiez quelque chose comme un insecte ou Berg. La plupart des objectifs macro ont l'interne et il est appelé un objets flottants. La justice fondamentale qui atterrit à l'intérieur étant donné une orientation et un contraste plus nets. Et vous n'avez pas une pièces mobiles externes sont. Donc une autre chose que vous voulez rechercher dans vos verres est la réduction des vibrations, la réalité virtuelle. Quelles sont les différences entre essayer d'utiliser un objectif régulier et essayer d'utiliser un micro Lean's plus. Regardons un autre exemple, une autre image qui va dans un peu plus en détail à ce sujet. Ici vous verrez un exemple de grossissement, un moustique de taille réelle ou au-dessus. Et disons que vous utilisez un 50 millilitres terres ou quelque chose encore plus petit. L' occasion des fous d'eux va être à propos d'un McKeon. Voyez à quel point il est grand sur le capteur. Maintenant, ce regard sur un à 61 à 4 alors que je travaille loin d'une classe 1, 2, 3, une à cause d'un Nim, un à un, un à un étant un vrai micro Lean's. Remarquez comment les économies sont passées d'être très minuscules à l'unique Tn à construire dans. Le capteur a un impact sur le ne pas être en mesure de s'adapter complètement sur le capteur à un. Une autre chose à prendre en considération par rapport à ce que j'ai mentionné dans les corps de la caméra, c'est tout ce que vous utilisez dans un corps de caméra plein format, ou vous utilisez dans un dx, une image recadrée. Regardons cette photo suivante. Ici. Nous avons un cadre complet et un APS par rapport à un capteur de culture. La pièce est exactement la même. Les évaluateurs du club n'agrandissent pas le sujet du bar. Notre pièce est exactement la même. Mais parce qu'ils sont un capteur de club, il donne l'illusion qui est grossissant lorsque vous planifiez l'image. Donc, si vous imprimez cette image, prise avec un cadre complet et vous imprimez représente route nette avec un club. Depuis Soviétique, votre objet va sentir l'image de plus, le papier, il va le remplir plus sur Cloud. Ce n'est pas vraiment le magnifier comme juste recadrer en mai, je vous ai montré que dans la salle de lumière, quand je me suis recadrée, ça donne l'illusion de grossissement. C' est bon parce que la qualité de l'image sera à un bon niveau, très haut niveau que vous pouvez réellement tricher et macro photographie pour obtenir un meilleur agrandissement en utilisant l'APS ou un capteur de recadrage. Ensuite, en utilisant un capteur plein format. Et un bon moyen de tricher et d'obtenir un grossissement supplémentaire. Maintenant, la chose que vous voulez vous rappeler est que plus vous pouvez concentrer la réserve de loi l'image sera proche si vous devez choisir entre des terres riches à utiliser, parce que dire que vous n'avez pas un micro Lean's go fouetter la distance focale la plus longue que vous avez, même si vous ne serez pas en mesure de vous rapprocher aussi, vous serez toujours en mesure d'obtenir un meilleur grossissement. Si vous choisissez un micro terres, alors vous pouvez vous rapprocher et ne pas avoir aucun des pièges d'essayer d'utiliser une lentille régulière. Maintenant, il existe d'autres alternatives que nous pouvons ajouter à Art Lentilles pour transformer une piste régulière en un objectif macro. Et nous allons les examiner dans la section suivante. 8. Comment transformer une lentille normale en une lentille de macro Photographie: Salut, bienvenue. Parlons maintenant des alternatives. Si vous n'avez pas un micro extraterrestres dédié, comment pouvez-vous encore réaliser la photographie Michel ? Il y a plusieurs options. Allons avec le moins cher 1 d'abord. Le moins cher 1 d'abord est simplement d'obtenir un filtre de mise au point. Ils ferment le filtre de mise au point. Jetons un coup d'oeil à un ici vous pouvez voir celui-ci est pour Canon. Gros plan chez Léon. Combinez-les individuellement ou vous pouvez acheter un enfant moyen 1 fois, 2 fois 4 fois 10 fois. Il se trouve que j'ai un ensemble de filtres plus proches. Je ne les utilise pas. J'avais sur notre fond pour jouer avec. Mais je n'utilise pas vraiment dans cette boue. Ils sont empilables. Voyez comment je les ai rassemblés pour que je puisse empiler les quatre ensemble. Deux mots de prudence cependant, nous savions que nos lentilles empilaient ensemble, vous introduisez plus d'éléments dans l'image, dans les mythes. Et ça commence à détériorer vos photos. Chaque fois que vous ajoutez un nouveau filtre, votre image ou dégrader un peu. Mais il est possible par pile de quatre ces ensemble, je peux obtenir un plus 17. Maintenant, comment puis-je utiliser ça ? Comment utiliser ce filtre ? C' était très simple. Sur le devant de votre objectif. Ce n'est pas 50 millimètres. Il y a des fils et j'ai simplement grandi que sur le signe de celui-ci. Et voilà, je peux maintenant faire des macro-photographies. C' est une loupe, loupe ce que je vois, magnifie mon image, mon sujet. C' est donc une option que je suis très bon marché, très abordable. Énergie, oui, une pour expérimenter et pratiquer avec la macro photographie. Vous voyez quelque chose de nouveau comme avant d'investir dans un terrain dédié. C' est une passion Grb. Pas la meilleure option, mais un bon analyseur bon marché. Achète-toi juste un filtre plus proche. La deuxième option serait de monter votre Lean vers l'arrière. Oui, c'est aussi possible. Jetez un coup d'oeil à un autre objet. Ici, vous voyez une aile inverse. Maintenant, je n'ai pas de ticket d'êtres inversés. Je n'utilise pas cette technique si j'ai un objectif macro dédié. Mais quel que soit le sens inverse quand cela vous permet de monter votre Lean vers l'arrière sur l'appareil photo. Celui-ci est un manuel. Cela signifie que ce point vous perdez nos fonctions de caméra. Tous les appareils électroniques fournis avec vos Lean's, ils seront incapables de se concentrer et de changer l'ouverture, la réduction des vibrations, etc. Tout ce qui est parti. Lorsque vous utilisez une bague inversée. Maintenant, vous pouvez verser un peu d'argent supplémentaire. Obtenez un qui comprend l'électronique et il y a quatre sandwich votre objectif. Donc c'était un sandwich. Patho passera sur la moitié du logo côté police à l'arrière. Et cela vous permet de monter votre Lean's vers l'arrière sur votre appareil photo tout en conservant certaines de vos fonctions électroniques. Ici vous pouvez voir un appareil photo Nikon, des reptiliens montés salles de bains. Mais il tue mon appareil photo avec mon Lean au lieu d'être allumé comme vous le feriez normalement. Il est monté vers l'arrière. Monté vers l'arrière. Maintenant. Cela vous donne la possibilité de prendre un objectif de 50 millimètres et de le transformer en un micro objectif de un à un. Il doit y avoir un one-to-one, le même que mes Booléens dédiés pour un à un. Les pixels peuvent être aussi bons, maintenant, peuvent être aussi bons. Mais encore une fois, c'est une alternative bon marché si vous ne voulez pas investir l'ADN, vrai ? Microlitres, laser Michael ou cher, ils peuvent être conscients des heures tao et dollars, donner ou prendre. J' ai donné un 1. Donc celui-ci, ils sont chers. Un filtre vert inverse ou un filtre de mise au point. Nous parlons comme broche $20, très bon marché, très pas cher contre $1000 pour un étranger Michael dédié. Maintenant, quand choisir un hibou, votre focus close-up filtre de mise au point. Ou votre inverse signifie que vous devez connaître la taille de l'avant de votre objectif, parce que tous les lentilles ne sont pas tout de même. Mes 50 millimètres, les fils de ce Lean sont 58 millimètres. Vous pouvez le trouver en regardant sous le capuchon de votre objectif. Mon capuchon dit 58 millimètres. Il y a cinq regardé mes 85 millimètres terres. Leurs têtes ont 67 millimètres de dégagement ou plus. Et si je vais à mon Zoom, mon 200, il avait un 77 millimètre. C' est massif. Donc, vous devez être pas de taille de largeur P, les fils dont vous avez besoin. Donc, vous pouvez acheter le bon. Par le bon. Le cld dit que 58 est un CPA juste là. C' est parce qu'ils vont sentir le motif de fil d'un 58. Cela ne doit pas être confondu avec la distance focale. Je ne parle pas d'un 50 millimètre, 85 millimètre, 200 millimètre. C' est différent. Je parle du motif de fil sur le devant de la fibre de votre lentille. Certaines lentilles le disent aussi. Ici vous pouvez voir cela dit que c'est un centre focal Nikon 50 millimètres là-bas. Mais je regarde autour de l'arrière. C' est écrit 58. Et ça parle des fils de l'entreprise. Donc, ce sera vrai pour les ailes inversées ou pour vos filtres en gros plan. Un autre mot de prudence. Les carrés pour les lentilles de montagne minces en papier vers l'arrière. Vous introduisez un stress indésirable et il peut être nocif pour le flux de votre caméra vers l'arrière vers l'avant de votre terrain. Donc, soyez prudent si vous allez faire itinéraire inverse car ils sont en quelque sorte beaucoup de stress sur les threads. Ok, donc la prochaine option serait d'utiliser un grand espacement des tubes à quatre. De loin, votre meilleure option. Si je devais choisir entre les deux filtres en gros plan, Nous divers anneaux pour accéder aux tubes sont des vertus dépensant deux, si elles sont de loin votre meilleure option pour un, votre Levene est la montagne normalement sur la caméra. Ce n'est pas en moi contre Mountain normalement. Quel est l'avantage d'un tube d'évaluation ou d'une évaluation pour retirer le Leon de la caméra ? Plus vous pouvez obtenir que Leon est éteint pour la caméra, plus le grossissement est important. C' est ainsi que fonctionne la photographie consciente, et c'est ainsi que cela fonctionne. Verres multiples dédiés. Mais vous obtenez les objets plus loin de la caméra, plus loin. Certains d'entre eux sont manuels ou automatiques. Laisse-moi te montrer à quoi ils ressemblent. Ici, vous pouvez voir un ensemble de tubes étendus maintenant obsédés tubes n'ont pas d'herbe et sur ils sont creux et ils viennent généralement en ensembles de 12 ou 20, 36. Vous pouvez les utiliser individuellement ou vous pouvez les empiler, comme nous l'avons fait avec les filtres de gros plan. Ils sont empilables. Celui-ci a dit ici est un ensemble manuel et vous n'avez pas d'électronique. Donc, vous perdez toute fonction de votre terre. Cependant, vous pouvez pour un peu plus d'argent par certains qui ne conservent l'électronique dans vos lentilles étaient poinçonnage comme d'habitude. D' accord. Donc, disons que vous avez décidé d'aller avec de vastes tubes. Vous êtes allé tricher bien, ou vous êtes allé avec un anneau inverse et encore, vous êtes allé à tricher bien, vous avez fait dans l'art pour n'importe quel de leurs jambes phoniques. Comment puis-je continuer à me concentrer ? Où vous devez le faire manuellement parce que vous ne pouvez pas changer la mise au point sur l'appareil photo. Donc pas automatique. Donc, vous allez devoir ajuster manuellement votre mise au point manuellement ou marcher d'avant en arrière jusqu'à ce que l'amylase entre en mise au point à ce moment, quand elle entre en focus, cliquez sur, prenez la photo. Vous devrez le faire manuellement. Vous pouvez régler l'ouverture de votre appareil photo en utilisant si votre appareil a un bouton dédié pour la profondeur de champ, profondeur de champ aperçu, mon appareil photo fait, je peux appuyer sur ce bouton. Ce que fait ce bouton après que j'ai réglé mon ouverture. J' ai donc des millions sur normalement l'objectif Java. J' ai mis l'ouverture. J' ai frappé cette loi. Qui aimait cette ouverture en place. Dni prend le Leon offert l'objectif de la caméra restera verrouillé. Jamais resté enfermé à l'amplitude. Je l'ai mis en place. J' ai monté sur mon tube étendu pour mon anneau inverse dans un démonter tout ce qui retour à la caméra et qui le maintient verrouillé en place. Beaucoup de travail, beaucoup de travail. Avoir un adulte à elle manuellement. Demain suggère que vous pouvez vous permettre ceux qui comprennent l'électronique. Ils sont beaucoup meilleure option, mais pas nécessaire. Maintenant, le Cloud, vous pouvez utiliser les vins moins chers. Et vous êtes limité à ce que vous pouvez faire, sauf si vous voulez prendre les mesures supplémentaires pour contourner le problème. Notre prochaine option. Donc, disons que vous vouliez utiliser ces tubes de détection et que vous ne voulez pas utiliser de cotes inversées, vous ne voulez pas utiliser de filtres en gros plan. Il y a une autre option est appelée une Bella. Et ce qu'Abella fait, Abella entre le corps de la caméra et Napoléon et ça sur un, eh bien. Ainsi, le rail se déplace d'avant en arrière, d'avant en arrière. Et c'est à peu près obtenir des nucléons après la caméra. Alors que vous le déplacez le long de ce puits, les couches juste plus loin ou plus près dans ce qui augmente votre grossissement. loin, plus le grossissement ne se rapproche pas, c'est le grossissement. Je vous montre une photo de l'un d'eux qui ressemble à une Bella. Et vous pouvez voir comment il est monté entre la caméra et le Leon dans un petit bouton en bas, la neige maintenant en bas, vous l' allumez. C' est très précis. Et il se déplace vers Leon hors de la caméra en vous permettant de réaliser ma photographie. ne sont donc que quelques options de base pour vous permettre de convertir une équipe régulière Lean en un micro objectif. Sont-ils aussi bons qu'un MacLean's dévoué maintenant ? Mais à moins d'être un photographe professionnel et que vous avez vraiment besoin d'excellentes photos, ce sont d'excellentes options pour les amateurs. Hobbyist n'a pas besoin de dépenser des milliers de dollars pour atteindre Michel photographie. Comme 20 dollars ensemble d'adaptateurs fera très bien. Ok, dans notre prochaine unité, nous allons examiner d'autres options pour les accessoires. Appareil photo qui sont faibles serait très bénéfique dans votre voyage sur la route ou Michael potassium. 9. Autre équipement pour la photographie Autre macro: Salut, bienvenue. Donc, dans cette leçon, je veux vous parler d'un autre équipement de caméra qui, selon moi , serait bénéfique pour votre macro photographie. Ce sont juste mon opinion, mais je trouve m'aide ma photographie et j'espère que certains d'entre eux vous aideront aussi bien. Donc la première chose dont je veux parler, c'est un trépied. macro photographie est très exigeante car lorsque nous nous agrandissons, donc un grand degré ou une zone de mise au point ou une profondeur de champ est donc les baies sont minces. C' est très difficile de rester stabilisé dans le toxicomane, le moindre mouvement, se concentrer. Donc, je l'ai recommandé par partie. Maintenant, tout type R fonctionnera. Mais ce que je personnellement, mais ça peut être un. Il n'a pas de poste central. Laissez-moi vous montrer une photo sur mais iPad dont je parle ici vous pouvez voir ce trépied. Il peut être posé à plat sur le sol pour vous permettre d'obtenir extrêmement bas. Parce que quelqu'un, vos sujets peuvent être sur le sol comme un champignon ou une fleur ou au-dessus. Donc être en mesure d'obtenir très bas, il reste stable, est un bon avantage. Je ne peux pas vous montrer le trépied que j'utilise car malheureusement mon appareil photo est monté dessus. Maintenant, l'élément suivant que je recommande fortement est le moyen de tirer à distance votre appareil photo. La caméra secoue juste en appuyant sur le bouton. Appuyer sur un bouton pour provoquer juste un peu de vibration de la caméra. Mon appareil photo a un capteur infrarouge juste là. Et il y en a aussi un autre à l'arrière juste là. Donc ce qui me permet de faire, c'est le tir à distance. Et je peux être à 1520 mètres encore plus loin. Et je peux acheter à distance mon appareil photo sans jamais avoir à le toucher. Maintenant, si votre appareil photo n'a pas la capacité de faire acheteur à distance, la plupart des caméras ont des ports sur décible. Ils en ont d'habitude quatre. Il y a un port là. J' ai toutes sortes de ports sur le côté. Et cela vous permettra de brancher une gâchette à distance filaire. Jetons un coup d'oeil à ceux-là. Voici donc le premier est celui que j'utilise parce que mon appareil photo peut utiliser une télécommande sans fil. Mais si votre appareil photo ne peut pas, vous pouvez obtenir des branchements à distance. Ils se branchent simplement sur le port sur le côté de votre appareil photo et un vous pour déclencher le déclencheur sans avoir à toucher physiquement la caméra. Maintenant, si vous n'avez aucune télécommande, il y a d'autres options que vous pouvez utiliser. Vous pouvez verrouiller le miroir si votre appareil photo est là, ou utiliser une minuterie pour compter à rebours afin que l'appareil photo prenne automatiquement la photo. Mais il y a d'autres travaux. Mais je vous recommande fortement si vous pouvez avoir ou obtenir une télécommande pour l'utiliser pour votre maquette photo. Le moindre secousse de l'appareil photo et provoque un flou de mouvement dans vos images. L' élément suivant que je recommande a à voir avec flash. Je vous recommande fortement d'avoir une bonne carte. C' est la vitesse comme SB 899, et c'est le grand garçon alors Nikon fait. Vous n'avez pas à construire ce complexe, cet extrême, mais c'est celui que j'utilise, pas en fait avoir un pack de batterie qui ASL se refermant au plaisir de lui juste ici. Cela me permet de brancher une batterie pour que je puisse l'utiliser comme un défilement. Je peux enchaîner les photos de l'acheteur aussi vite que mon appareil photo ira en classe pour le suivre. Maintenant, une autre option serait d'avoir la caméra et le flash séparés. Ne pas avoir le plat sur l'appareil photo directement, mais au lieu d'utiliser un virus à distance pour votre appareil photo, il se trouve que j'ai un sang que ces albums montent à l'appareil photo. C' est juste l'émetteur. Ils vont envoyer juste ici à la chaussure chaude de la caméra. Je peux monter un verre dessus si je le voulais. Mais dans ce cas, je veux virer. Ma dernière étape serait d'allouer le moi contre le récepteur. Maintenant, je peux monter des disques sur un trépied. Dans le feu à distance de la caméra quand j'ai frappé mon obturateur de la caméra. La classe peut être hors-caméra. Très bénéfique. Une fois prise. macro photographie, la lumière, la lumière est très matérialité et la lumière est très importante dans photographie médicale parce que la plupart du temps semble bien et bon si la plupart de l'image en focus que possible. Cela signifie que notre ouverture est très minuscule que nous avons ce set comme ADA, f 16, ils seraient un f. 11. 12 est encore très haut à très petit. Il n'y a donc pas beaucoup de lumière qui arrive. Nous devons introduire la lumière dans l'image autant que possible. Donc ce sont des flashs à distance. Récepteur de l'émetteur, le récepteur va sur votre flash ici l'émetteur va sur votre appareil photo. Il y a aussi d'autres options, au lieu d'utiliser un voyant de vitesse comme ce que j'aime utiliser. Vous pouvez également utiliser du vin étaient les contrôles de la souris à la chaussure de coeur sur votre appareil photo, et la fin de la lumière, ceci est un anneau lumineux et il va autour de la fin de votre terre dans ce quartier, vous d'avoir de la lumière juste là en haut de votre appareil photo qui est isolé et juste soulever votre sujet. Une autre option, celui-ci ici aussi la souris à la chaussure de coeur sur votre appareil photo. Il va autour du Lean 2s globalisé, un de chaque côté que vous pouvez obtenir aussi. Donc, être capable d'introduire de la lumière, de dire l'imagerie, d' introduire de la lumière dans votre image que vous voyez est très bénéfique. Donc, je vous recommande d'avoir une sorte d'unité flash pour vous aider avec vos photos. Le prochain point dont je voudrais parler est un bien de mise au point et ce que cela fait là, surtout quand vous faites comme l'empilage de photos, l'empilage de photos. Et ce qu'il fait, il nous permet de déplacer la caméra. Lumière. Très léger incrément pour prendre plusieurs photos. Mais parfois, si nous avons besoin ou si nous faisons tourner l'image entière pour être au point, c'est impossible d'un seul coup à cause de ce plan de mise au point mince de rasoir. Donc, nous devrions prendre plusieurs photos. Nous pouvons avoir à payer aussi peu que trois ou quatre, jusqu'à peut-être 30, même un 100 selon l'endroit où nous photographions et essayons de maintenir, disons 3030 photos à la pile de photos en un vous permet de fusionner toutes ces 30 images. Vous les fusionnez en une seule image. Et vous devez vous recentrer sur une partie différente de votre image, une partie différente des différentes parties ou une partie différente, une partie différente, une partie différente. Assez fastidieux. Faire ces sauts peut être difficile. Donc, avoir une mise au point bien, où vous pouvez effectivement cliquer et déplacer un temps météorite de repas, et garder tout précis et in-sync est très pratique. Donc, il s'agit d'un bien de mise au point, principalement utiliser ou mettre au point des images empilées concentrées ce jeu. Donc, c'est là. C' est une priorité. Eh bien, vous pouvez voir comment il a un bouton sur elle dans un engrenage à vis sans fin qu' on leur a demandé de déplacer la caméra très légèrement vers mon article suivant est, mais nous appelons une troisième main. Et ce qu'une troisième main fait, ce sont des pinces d'alligator, et cela vous permet de tenir votre objet. Voici la seule UI, c'est exactement celle que j'utilise. Il a une prise USB, a une lumière intégrée, a également une loupe, et je n'utilise pas la loupe pour prendre les photos, mais je l'utilise pour configurer mon plan Porter graphène, très petit article. Donc, avoir une loupe pour vous aider à mettre place votre plan et mettre tout aligné là où vous le voulez. C' est très pratique. Ma buse a une des pinces d'alligator comme une lampe, une lampe de poche. Et je peux l'utiliser comme mon désir de faire briller un faisceau de lumière dans une zone spécifique et vous me verrez faire ça. Vous verrez que quand nous entrerons dans la présentation pratique, parce que nous allons faire de la photographie pratique, prendrons en section d'une photo, ces clips d'alligator ne seront pas dans la photo, surtout quand vous apprenez à les résister et comment configurer vos coups de feu. Vous pouvez les configurer de manière à ce que l'avertissement d'éclipse se maintienne dans les bords très extérieurs, les parties que nous ne nous soucions pas vraiment qui sont dans l'image de toute façon, parce que nous sommes concentrés sur le cœur de notre sujet, je recommande fortement un troisième main, le ramassage très bon marché sur Amazon. Ou vous pourriez être en mesure de les trouver localement. Très bon marché, pas trop cher. Mais ils vont rendre la tenue de vos très petits objets beaucoup plus facile. Ok, donc c'était de taper environ une troisième main, mais quelle serait la suite ? Mais la semaine prochaine, je recommande, bien, personnellement, pour moi, le dernier élément, IBEC un moyen, est une boîte à lumière. En fait, j'utilise une partie légère. Vous pouvez obtenir des rebonds légers. Encore une fois, à peine pas cher. Quelqu' un qui peut être assez cher, mais vous pouvez les obtenir assez bon marché. Je les ai vus sur Amazon dans ce modèle d'ampoules de soutien une boîte de table. Maintenant, la bonne chose à propos d'une ampoule est qu'elle vous permet de contrôler la lumière. Plus. La lumière rebondit autour, c'est neuf à aboyer. Donc, chez les ruminats en elle aime tout. La plupart des boîtiers d'éclairage ont été construits à la lumière de leur capacité et vous n'avez pas à vous soucier de la lumière extérieure. Avec nos ampoules. Vous n'avez même pas à vous soucier d'une tête flash ou, vous savez, des unités flash dont je parlais tout à l'heure. Toute votre lumière est ici. Vous allumez ces lumières et mettez votre sujet à l'intérieur. Vous allez avoir toute la lumière dont vous avez besoin pour votre macro photographie est peut être alphabétisé, agréable et lumineux. Tu n'as pas besoin d'en acheter un. Ils sont extrêmement faciles à faire. Vous pouvez les faire maison. Laissez-moi vous en montrer un qui est fait maison. C' est hors d'un noyau, plus de masse. Il y a une boîte en carton et un morceau de tableau à l'intérieur du clip Eclipse à l'arrière de celui-ci pour donner une belle toile de fond. Et il y a interchangeables. Tu pourrais mettre un noir, bleu, rouge et le tirer dessus. Vous courrez là-haut. Et je vais vous montrer deux autres trucs quand nous arriverons à la photographie de bulles d'eau et aux petits réglages acellulaires pour vous. Clip une image à l'arrière de votre toile de fond, votre arrière-plan dans qui apparaît dans la bulle d'eau ou même ne pas faire de travail à bulles de photographie. Peut-être votre photo et plus fort ou l'autre ou quelque chose comme ça, mais l'arrière-plan sera floue pour en faire une toile de fond d'estime. Maintenant, comment je fais, comment as-tu fait ça ? Et vous venez de découper et vous pouvez aimer le papier calque. papier calque fonctionne extrêmement bien. Double-le. Vous pouvez utiliser un seul mais doublé jusqu'à deux feuilles de papier calque et il suffit de le coller à l'extérieur de la boîte et ensuite il suffit de prendre deux lampes ordinaires, juste payé à des lampes ou une lampe étant mis une sur le dessus si vous voulez, une de chaque côté, et il sera éclairer à la lumière du sujet tout à fait bien. J' utilise des ampoules tout le temps. J' utilise une boîte lumineuse et vous verrez correction des projets que je l'utilise pas tout le temps. Je ne l'utilise pas toujours, mais j'utilise un peu et j'aime utiliser pour le fond noir. Vous avez beaucoup de photos, mes photos de Michael, le fond est noir. J' aime ce fond noir, mais j'utilise parfois la couleur et j'utilise la morsure. Ça dépend de ce que je photographie. Donc là, vous l'avez. Ce ne sont que quelques outils et accessoires simples utilisés par les Alliés. Et ce n'est en aucun cas la liste entière. Il y a un tas de choses que j'ai peut-être mentionnées et il y en a qui ont pu être mentionnées avec lesquelles vous n'êtes pas d'accord. Et c'est parfaitement bien. Je te donne juste ma liste arrêtée à IU. Je trouve bénéfique. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler un peu de logiciels, fois payants et gratuits, qui vous aideront dans votre photographie Michel à vous dans cette leçon. 10. Votre équipement de macro-photographie: Salut, bienvenue. Donc nous avons parlé d'appareils photo, IR, appareil photo, les lentilles tournent dans un prêt normal pour refaire les Booléens. Autre année de photographie que je pense serait bénéfique pour vous. Donc, cela termine cette section sur l'équipement, mais je pense que ce serait plus bénéfique pour vous. Maintenant, dans notre prochaine section, nous allons aller dans le logiciel de photographie. Mais avant que nous ne le fassions, mais j'aimerais que vous fassiez l'appel à l'action. Je veux que vous preniez la liste de contrôle que je vous ai fournie. Maintenant je veux que tu fouilles ton équipement, remplis-le. À présent, la distance focale minimale travaillant les limites de vos prêteurs sera f-stop amplitude minimale. amplitude maximale est notre respect que vous pouvez remplir comme de l'équipement. Tu as, qu'est-ce que tu fais encore moi. Si vous voulez essayer d'acquérir ce matériel externe aujourd'hui, vous pouvez l'utiliser à mes côtés quand nous avons commencé à faire le projet réel. S' il vous plaît allez-y et faites-le, afin que vous l'ayez à portée de main quand viendra le temps qui s'enroule tous les jours dans un équipement d'arc. Je vous verrai dans la section suivante quand nous commencerons à parler de logiciel. 11. Introduction Logiciel de photographie: Hé, bienvenue. Maintenant que nous avons traversé le matériel de photographie, parlons de logiciel. Maintenant, ce que je vais faire une exploration approfondie des logiciels dans cette section, je veux faire, c'est vous parler du logiciel que j'ai utilisé actuellement et du logiciel que j'ai utilisé dans le passé. Logiciels libres et logiciels payants. Nous examinerons les différences dans les avantages du logiciel pave par rapport à son homologue alternatif, qui serait la version gratuite. Tout le logiciel va vous parler aujourd'hui. Vous pouvez obtenir une récompense discuté des différences. Nous n'aborderons pas chaque logiciel spécifiquement, car je le garderai quand nous effectuerons la partie pratique du cours. Alors parlons de logiciel. 12. Logiciel de base de photographie: Salut, bienvenue à nouveau. Donc, les principes fondamentaux du logiciel de photographie. Maintenant, il existe différents types de logiciels. Certains logiciels vous permettent de prendre le contrôle de votre appareil photo, téléphone , ordinateur portable, que ce soit par câble ou sans fil. Et puis vous avez des logiciels où vous éditez, éditez des logiciels, comme le monde tardif par exemple. Donc on y va et on répare la balance des blancs, les corrections de couleur et l'exposition, on élimine le bruit, on ajoute de l'affûtage, des trucs comme ça. Ensuite, vous avez des logiciels avancés comme Photoshop, où vous allez lorsque vous faites des modifications avancées. Maintenant, la plupart du temps, je n'utilise pas Photoshop est trop lent et je ne le rencontre pas. Tout ce que j'aurais besoin de faire, je peux faire à Lightroom. J' utilise donc Lightroom environ 95 % du temps, mais j'utilise Photoshop occasionnellement. Maintenant, étonnamment, je n'utilise pas de portefeuilles Photoshop. empilage de mise au point est trop lent, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai demandé à Lee utiliser iliaque. C' est beaucoup plus rapide. Rien. Vous ne pouvez pas le faire dans Photoshop comme vous le pouvez. Et dans ce cours, je vais vous montrer tous les deux envie de vous montrer dans les délais. Et je vais te montrer Photoshop. Et vous pouvez décider lequel vous voulez utiliser, car certains d'entre vous ont peut-être déjà Photoshop et ne veulent pas investir dans un autre programme. Et c'est parfaitement bien. Personnellement, j'utilise des électrons. Tout le monde arrive à ça. Comme nous entrons dans ces leçons quand nous commençons à parler plus de chaque type de logiciel. Maintenant, pour tous ces logiciels, comme je l'ai mentionné dans l'introduction de cette section, il y a des alternatives que vous pouvez obtenir qui sont gratuites. Je ne vais pas les montrer et les montrer aussi. Donc, si vous n'avez pas non plus de logiciel du tout, vous pouvez obtenir les versions gratuites et ils feraient le travail. Sont-ils aussi bons maintenant ? Mais pour le hobbyiste qui fait juste expériences avec ma chromatographie, il y en a assez bien. Je suis très impressionné par beaucoup d'images que j'ai produites en utilisant le logiciel libre. Et en fait, pour ma prise de contrôle de mon appareil photo et l'utilisation de mon ordinateur portable pour faire mes photos et mon empilage de mise au point, j'achète effectivement cette version gratuite que je vais vous montrer très bien et je finis par l'utiliser plus que j'utilise l'hélice sur la télécommande. Ceci est la contrepartie du jeton de compte. Alors asseyez-vous, détendez-vous alors que nous prenons une explication un peu plus approfondie de chaque type de logiciel de photographie d'appareil photo. 13. Logiciel de commande de caméra à distance « Helicon Remot » e: Salut, bienvenue. Donc, la première démonstration que je veux vous montrer est les applications logicielles de caméra pour contrôler votre appareil photo à partir de votre ordinateur. Nous allons examiner le prénom du Yukon que nous avons examiné DC KM. Deuxièmement, l'affilié com. Je vais utiliser mon Nikon D 7 mille ramassé par un câble USB. Quand je l'ai fait était à un DC KM. J' utilise mon livre Nikon D 750 sans fil. Maintenant, les deux programmes, Iliad et Desi KM, vous permettront de brancher par câble USB ou sans fil. Je vais donc montrer les deux méthodes, l'une avec une caméra, l'une avec l'autre. La première sera Healy une voiture. Notez qu'il est dit qu'il n'y a pas de caméra connectée. Donc quand j'allume mon appareil photo là-bas, alors je vais le faire maintenant, vous savez comment il est entré et il a reconnu mon appareil photo. Maintenant, il ouvre automatiquement la vue en direct, qui est ce que vous voyez. Ici. Nous avons vu une bibliothèque de maintenant, vous ne voyez rien. Laisse-moi venir. Hors de concentration. Vous aviez une caméra qui essayait de vous concentrer. Il ne peut pas se concentrer en toi. Je ne sais pas pourquoi. Souviens-toi comment je t'ai dit que plus l'ouverture de ton ouverture est petite , moins de lumière, papa, ils ont réservé d'entrer. Si vous regardez par ici sur le Y, voici mes commandes de caméra. Mon ouverture est actuellement fixée à 51. Laissons tomber ça pour dire 5.6. Essayons maintenant. Autofocus à nouveau. Encore un peu sombre, non ? Que se passe-t-il si j'allume mes lumières pour voir si cela aide ? Maintenant, j'ai mes lumières de studio allumées. Laura, tu vois ce que je vois automatiquement a une image qui n'est plus focalisée. Ok, donc j'ai 5,6. Je peux maintenant commencer à capturer mon sujet afin de contrôler la mise au point. Je peux changer mon f-stop, je peux changer mon ISO. Je peux changer si je veux tirer impliqué ou JPEG. Je peux même ajuster les valeurs d'exposition vers le haut ou vers le bas ou à partir d'ici. Maintenant, la prochaine chose que je veux regarder ce que Crick est l'empilage de focus, parce que nous allons utiliser l'empilage de focus. Et si vous regardez juste ici de, disons a et B, si je veux mettre l'accent sur ce jeu, je peux mettre comme un si je voulais le mettre pour dire juste là comme point de départ, ce qui signifie pour mon bureau. Disons que c'était mon point de départ et que je voulais le verrouiller. Maintenant, tout ce que je voulais revenir plus loin, voir mes flèches ici. Donc je peux bouger comme ça ou je peux bouger dans l'autre sens. Ça a l'air plutôt bien. J' ai eu papa aimé et épargné comme les pères pointent. D'accord. Ai-je aimé en a et B ? Au dos de la photo ? Si vous regardez ici, ça montre que j'ai besoin de 65 photos maintenant. Je ne veux pas tourner 65 photos. Pour dire des coups de feu. Je peux venir ici et je peux préciser, disons que je ne veux que tn. Alors mettons une valeur de t et donc seulement 110 images. Maintenant, si je veux voir ce qui est concentré ou ce qui est capturé, moi, je me concentre ici. Et ce qui arrive en bleu, c'est, mais ça va être mis au point à ce point focal. Donc maintenant, je dois simplement faire est d'aller au sommet où il dit commencer à tirer. Ou je pourrais prendre une photo si je veux juste prendre une seule photo. Mais je peux dire commencer à tirer. Et la caméra va commencer à prendre une série de dix photos ou peu importe que j'ai stratifié. La maison se concentre. Ce sera l'accent est changé. Vos points, vous avez le bleu est changé et sur l'écran, le bleu est surligné était en cours de mise au point à ce moment. Donc c'est faire du vélo deux points focaux différents. Ça va générer une image propre, puisque c'est ce que j'ai spécifié. La pluie est terminée. Ensuite, je peux fusionner ces deux images en une en utilisant soit le Photoshop, en utilisant la partie focus guérisseur pour une utilisation dans un autre programme gratuit, que nous allons entrer dans tous ceux en temps voulu. On y va. Nous avons fini. Dix photos ont été prises. Donc maintenant je peux arriver ici oui. Et le lire fera automatiquement l'ouvrir automatiquement au focus parce que je ne veux pas le faire maintenant. 14. Logiciel de commande de caméra à distance « DigiCamControl »: Bienvenue de retour. Alors maintenant, on va voir que DC ne peut pas contrôler. Maintenant, afin d'utiliser le sans fil lorsque l'un ou l'autre programme, votre appareil photo doit le prendre en charge. Ou mon D 750, ça le fait. Si vous regardez juste ici, il est dit wifi. Donc mes caméras prennent en charge le sans fil. J' ai mon appareil photo monté en arrière longtemps trop de cinq parties en arrière comme idée avec D7 1000. Maintenant, cette fois, je vais ouvrir DZ KL. Ok, donc ça compte est ouvert. Maintenant, pour que vous puissiez vous connecter et reconnaître mon appareil photo, je dois aller au sommet. Si j'avais un branchement de câble, il doit être automatique, l'appel, Je dois aller au WiFi, ouvrir cela, et puis je dois voter dit fournisseur Connect. Va chercher mon appareil photo. Ai-je dû activer la nouvelle fonction Wi-Fi sur mon appareil photo. Et vous pouvez le voir ici, appareil photo Nikon. Dès que je clique dessus et ici, connectez-vous. Voilà, tu y vas. Mon D 750 est maintenant connecté. Comme dans Helium Town à distance. J' ai des fonctions de caméra ici aussi. Si vous regardez par ici à gauche, vous pouvez voir mes homologues. Et la première chose que je veux faire est d'activer la vue en direct. Alors allons en haut critique et frapper la vue en direct de LB. Et cet écran apparaît et les infirmières prononcent IMC. Et ça regarde à travers mon appareil photo comme avant. Je suis actuellement réglé à F4. Je peux déposer ça à ce que je veux. Je voulais aller jusqu'à 45 ans. veux probablement le faire, mais disons que je voulais aller à F3 et voir comment il a changé instantanément dans l'écran précédent. Je suis maintenant à si Tn. Revenons à 5.6 et veut écran à nouveau wass ou changer. Voyez comment ça a changé. Pouvez-vous savoir que c'est l'accent changé pour regarder l'accent une seconde. Vous voyez le petit carré vert Jasper je me concentre application et voir comment cela est en focus. Mais regardez Cyclops pour la fenêtre de date, voyez comment elle est hors de portée. Maintenant, allons quelque chose de plus grand. Allons à la F 22. Maintenant, remarquez comment les cyclopes commencent à se concentrer. Le plus petit que l'ouverture, le modéré in-focus, Revenons à 5.6 à nouveau. Voyez maintenant le cyclope est hors de la concentration. J' ai le contrôle de mon fstop. J' ai contrôlé ma balance des blancs, mon comptage ponctuel, ma mise au point sur une seule mise au point ou une mise au point continue. Toutes sortes de commandes pour faire mon appareil photo. Maintenant, comme dans l'économie quotidienne, on se concentre sur l'empilement de roches que j'aimais vraiment faire. Revenons ici à notre aperçu au milieu, vous pouvez voir en haut que j'ai mon autofocus et réel je clique sur ma souris sur tout mon écran. Voyez comment je clique sur ma souris. Dans l'endroit où je mets ma souris et cliquez où le carré est. C' est ce que nous allons démissionner de l'article. Donc, je suis hors de concentration juste là. On y va. Donc à sont concentrés sur maintenant, si je voulais prendre une photo, je peux, je peux aller de l'avant et frapper capture. Et wow, je viens de prendre une photo. Maintenant à des fins d'empilement de focus. Allons ici où il est dit pile de photos à l' avance et vous avez photo empilage simple. Personnellement, j'aime utiliser l'avance, obtient un peu plus de contrôle. Donc, mais je dois faire, c'est que j'ai deux lochia et quels sont mes points de départ ou pire, la chose la plus proche de moi. Laisse-moi aller cliquer ici. C' est probablement la chose la plus proche de moi, je me concentre là-dessus. Ils concentrent la fin maintenant je peux verrouiller qu'il se termine. Je peux aller de l'avant et cliquer sur la loi. Maintenant, le premier rendez-vous pour moi, notre Power BI imaginaire comme de retour ici, c'est la pauvreté qui va plus loin. Alors bougeons ou utilisons nos flèches pour bouger. Voyez comment je peux déplacer mes flèches d'avant en arrière. C' est comme ça, juste comme ça. Donc, je veux mettre au point ce dernier qui semble être à peu près bon, comme vous le voyez dans le focus. Pour que je puisse aller de l'avant dans Love, papa. En utilisant mes touches fléchées, je peux verrouiller l'idée. Maintenant, j'ai un point de police et un mauvais point. Mais regarde ce que ça dit. Cette chose est 500 photos à aller du point dans la police pour laquelle je me suis assis, mon point de départ au point dans le dos. Mais comme je l'ai dit, c'est mon seul point de vue. C' était pour faire 500 photos. C' est beaucoup. Si je saute aux photos hors du temps, je peux déposer ça à 250 photos. Maintenant, ce que j'aimerais faire, je voudrais juste entrer manuellement ici et disons que je voulais y aller manuellement. Et réglons ça à, disons 25. Maintenant, il va sauter de 20 pixels hors du temps. C' est l'étape de mise au point. Et ça va prendre 25 photos. Maintenant, comme quand je l'ai fait avec l'autre programme, il a distance Lia Khan, je vais juste régler ça pour nettoyer, va juste sauter 50 hors du temps. Maintenant, le temps d'attente, mais le temps d'attente est, combien de temps attend-il entre ces photos avant qu'il ne prenne la prochaine ? C' est très important parce que la caméra secoue que l'appareil photo il a le moindre peu de vibration, vos images ne seront pas au point. Donc, deux secondes donnent à la caméra le temps de s'installer avant qu'elle ne prenne la photo suivante. Maintenant, je peux cliquer sur Aperçu si je le voulais, je pourrais aller ici et cliquer sur Aperçu pour voir ce qu'il fait est de vous montrer un aperçu de l'image. Il dit que c'est un vélo à travers tout ou si c'est le cas, c'est faire du vélo à travers les photos. On va s'enfuir et arrêter là. Donc, si je voulais prêt à faire mon produit à empiler, obtient maintenant son départ. Tout comme avec la télécommande paléoclimate, il faudra une série de t et de photos. Et on y va. Donc on aura plus de technologie ou dix photos. Je vais avancer rapidement jusqu'à la fin du cycle. D' accord. Il est dit empilage de mise au point, fini. Donc je peux simplement cliquer, OK. Et ça va le mettre dans un dossier pour moi que je peux maintenant ouvrir dans mon logiciel d'édition ou mon logiciel de fusion si je veux y aller directement. Ok, donc c'était un regard sur le mode économique Healy. Et DZ peut contrôler. 15. Logiciel de montage photo « Adobe Lightroom »: Salut, bienvenue. Donc, dans nos dernières leçons, nous avons appris comment prendre le contrôle de notre caméra à l'aide de notre ordinateur, en utilisant la taupe beulah ou le contrôle de camp DC. Maintenant, prenons ces photos que nous avons prises et disons que cela signifie d'offrir le programme de montage pour que nous puissions les nettoyer un peu. Maintenant, les deux options que je vais vous montrer. L' un est un pavé, c'est une pièce lumineuse. Et l'autre ils ont une version gratuite d'échantillon qui est table sombre. Donc, nous allons commencer par la salle de lumière d'abord. Ok, tu vois que je suis dans la chambre lumineuse. Donc je dois apporter ces photos. Donc, je peux aller ici à gauche qui dit dossier. Déposez cela, ajoutez un dossier, cherchez où se trouve cette photo. Dans ce cas, il est sur mon bureau dans le Bâton d'édition étaient juste ici. Donc ce sont les photos que j'ai prises deux jours et je vais sélectionner ce dossier dans votre voir, ces photos viendront les vôtres photos Kim que nous avons prises. Maintenant, je suppose que l'échantillonnage. Assurez-vous que tous mes chèques. Si je n'en veux pas, je ne le décoche pas. Mais assurez-vous qu'ils sont tous vérifiés. Descendez dans le coin inférieur droit et obtenez l'entrée. Maintenant, Lightroom va importer ces images dans. Et vous pouvez voir que j'ai les photos maintenant ce doute d'éclaboussures est membre nous nous concentrons pile ces. Donc si je monte te faire, je pense bien. Celui-ci a un peu d'attention, cette ligne et cette ligne. Et ce que j'aime faire, pour faire mon montage rapide, Trouver celui qui est le plus concentré. C' est le, disons le dernier, le dernier type est mis au point pour la plupart. Donc, c'est là que j'ai commencé et répondu, Eh bien, je peux ajouter éditer tous ces éléments. Donc, si je suis allé en fait éditer par lots tous, je pourrais juste maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le dernier en dehors de la mise en évidence tous d'entre eux. Maintenant, je peux chauves-souris, éditer toutes mes photos, mais je peux le faire dans la chambre lumineuse sous l'onglet Basics. Je peux vérifier, réparer la balance des blancs. Je peux adapter si l'exposition, contour mes reflets, ombres, blancs et noirs, je peux vibrer et saturation, débruiter la clarté, la texture. Et y a-t-il l'onglet suivant, J'ai Tone Curve, qui m'a permis d'entrer et juste ajouter une courbe S, gradation des couleurs, que nous n'allons pas entrer en Inde. Ceci est juste un aperçu du logiciel que j'utilise, pas la leçon sur la façon de l'utiliser. Détails et affûtage et réduction du bruit, correction de l'objectif. C' est quelque chose que je vais faire. Bath edit sur chacune de mes photos. Surtout lors de l'empilement de la mise au point, Je ne vais pas faire d'ajustements. Tu ne veux pas trop changer. Mot de prudence, si vous commencez entre les images pour fusionner la pile et les classes pourrait être entravé. Affecte à nouveau, VNET et grain ne va rien faire là-bas et puis membre d'étalonnage en bas. Maintenant, une autre chose que je pourrais faire est dans le panneau de base où il dit télécharger le fichier. Je vais cliquer dessus et cliquer sur Parcourir tout et je descends à mes fichiers Pacific Cloud, que je dois D7 mille ici. Et je vais cliquer dessus et je vais aller de l'avant et appliquer ce fichier de flux. Et cela définit juste les paramètres de mon appareil photo pour les photos. Assurez-vous que tout est comme il devrait être dans les couleurs de l'appareil photo et ainsi de suite. Pour dépasser le cap, frappez ça, et ça coule. Ok, donc les modifications basiques, je ne fais pas de modifications majeures pour le moment. Quand je fais le focus que dans notre semaine 2, je reviens à l'image finale à quelle est ma prochaine option ? Eh bien, à partir d'ici, je peux aller en haut où il est écrit photo et je peux descendre et appuyer sur Modifier dans. Maintenant, si vous voulez effectuer l'empilage de mise au point, vous allez vouloir ouvrir les calques d'ajout dans Photoshop. Si vous faites juste une photo individuelle, vous pouvez s'ouvrir normalement. Mais si vous voulez les empiler et les fusionner en un à l'aide de Photoshop, vous devez l'entendre ouvrir en tant que calque dans Photoshop. Maintenant, pour mettre ces images en tant que calque, si vous allez utiliser ici la mise au point de la partie par rapport à un autre logiciel fonctionnera, parlez de. Pour celui-ci, je vais passer ici à File à l'extrême gauche et notre liste déroulante deux essais exporter avec des préréglages ici, je vais sélectionner le LEA ne peut pas se concentrer en Italie importé dans le focus afin que je puisse les fusionner tous ensemble en un seul. C' est donc juste un aperçu de base de la lumière. Eh bien, ensuite, nous allons jeter un oeil à la table sombre, qui est une version complète. L' alternative à la langue. 16. Logiciel de montage photo « Darktable »: Salut, bienvenue. Donc on a fini de parler dans un monde de nuit d'arc. Maintenant, nous allons examiner un programme qui ressemble beaucoup à eux. Table sombre et froide. La différence est la table sombre est de 103%. C' est aussi bon que la salle de lumière ? Oui et non. Ça dépend de qui tu parles. J' ai beaucoup utilisé la table sombre dans ma carrière de photographie. Et il y a beaucoup de choses que la table sombre peut faire comme le soin des plaies. Lequel est le plus facile ? Je pense que Lightroom est plus facile et plus convivial. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas faire le boulot. lire.Table et rappelez-vous, la table sombre est libre. Jetons un coup d'oeil à la table sombre. Ok, donc nous avons une table sombre. Maintenant, comme avec la chambre, la première chose que je dois faire ce gardien mettre mes photos dans la table sombre. Donc, je vais monter en haut ou à gauche où il est dit copier et importer. Je vais cliquer dessus. Et puis je vais venir ici au centre où ça dit des endroits et frapper le signe plus. Cela va me laisser aller voir mon ingénieur logiciel de montage de bureau et les photos que j'ai prises plus tôt aujourd'hui. Maintenant, je peux appuyer sur Ouvrir et il va ouvrir ces images dans la table sombre. Et voilà. Ici vous pouvez voir les photos, d'accord, ici vous pouvez voir que j'ai ces dix photos ouvertes dans le fond de votre groupe, comme quand nous étions dans la salle de lumière. Donc, je peux entrer et maintenant je peux commencer à éditer ces photos. Si vous regardez sur la gauche, juste que je peux aimer boom, vous avez votre date limite, différentes choses que vous pouvez faire. Sur la droite. Encore une fois, tout comme, comme bien, vous avez vos différentes fonctions que vous pouvez faire. Différents onglets, non ? Équilibre, contraste, exposition, correction de l' objectif, netteté, tout comme dans la chambre lumineuse, configuration un peu différente. Il y a une courbe d'apprentissage pour utiliser la table sombre. Comme je l'ai dit, je pense que Light Room est vous plus convivial ? Je n'ai rien trouvé dans la pièce lumineuse que je ne peux pas faire dans la table sombre. table peut le faire. Donc, c'est une table sombre. Vous ne pouvez pas exporter notre AVC pour être un cas clinique ou Photoshop. Ok, c'était juste un coup d'oeil très rapide à la table sombre. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails d'édition majeurs avec l'un de ces logiciels. J' utilise mon comme vous montrer un aperçu de base et vous montrer quelles sont vos options. Ensuite, nous allons regarder Photoshop. 17. Logiciel de montage photo « Adobe Photoshop »: Bienvenue de retour. Alors maintenant, il est temps de parler de Photoshop. Photoshop est un programme très puissant. Cependant, lui aussi a ses limites et peut avoir une courbe d'apprentissage très difficile. Personnellement, je n'utilise pas trop Photoshop et conserve. J' aime faire que je peux faire dans Lightroom. Mais si je le dois, j'ai Photoshop sous la main. Maintenant pour ouvrir ces mêmes images avec lesquelles nous avons travaillé. Si vous essayez de les ouvrir directement dans Photoshop, ils vont entrer en tant que photos individuelles. Vous avez besoin d'eux pour entrer en couches. Donc, la façon la plus simple de le faire, vous commencez par la lumière et les importez sous forme de couches. Ici, vous pouvez voir notre salle de lumière principale et j'ai les dix photos en surbrillance. Donc, je vais juste aller en haut pour la photo, bouscule pour dire modifier ici, ouvrir en tant que calques dans Photoshop. Si vous voulez, comme je l'ai dit, si vous essayez de le faire directement dans Photoshop, cela les ferait exploser comme des photos individuelles, et ce n'est pas ce que vous voulez. Photoshop est très lent. Si vous avez beaucoup de temps sur les mains, c'est génial pour moi personnellement. Je t'aime bien. Hé, Lia ne peut pas se concentrer, c'est plus rapide. Donc, maintenant que toutes les images ont été chargées dans Photoshop, vous allez vouloir mettre en surbrillance, assurez-vous que toutes les images sont sélectionnées. Montez à Modifier, descendez pour aligner, aligner automatiquement les calques. Ensuite, assurez-vous que vous cliquez sur mon R0 et appuyez sur OK, et cela va passer et aligner automatiquement. Assurez-vous que toutes les couches sont alignées correctement. Et on y va. Maintenant, toutes les couches sont alignées correctement. Ok, donc maintenant la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va revenir pour éditer à nouveau. Et cette fois, nous allons descendre et frapper Alt ou blâmer les couches. Maintenant, il sait que je fais un ennemis empilés. Maintenant, Photoshop va fusionner les dix images en une seule image. C' est très lent et prend beaucoup de temps. Et si vous avez plus de photos comme 40 ou 100, vous pouvez aller dîner, regarder un film, et revenir. C' est bas. C' est une autre raison pour laquelle j'utilise personnellement le LEA ne peut pas me concentrer parce que c'est beaucoup plus rapide. Ok, donc après que l'outil de mélange R0 ait fait sa fonction, vous remarquerez qu'il a mis un masque sur chaque couche. Et laissez-vous voir et à droite est rouge est au centre. Maintenant, nous avons un film en haut, que l' éclairage va juste passer à Fichier, Enregistrer et il va renvoyer cette image dans la salle de lumière. Je peux finir mon montage en plus de l'empilage de photos. Certaines des autres choses que je veux souligner à propos de Photoshop ou sur le côté gauche, vous pouvez voir tous vos différents outils. Nous n'allons pas entrer dans le montage réel. Ce n'est pas le but de cette leçon. Photoshop est un programme très puissant, mais vous pouvez apprendre à l'utiliser correctement. Ok, donc la prochaine chose dont je veux te parler, c'est GIMP. Maintenant, GIMP est un programme gratuit, fonctionne similaire à Photoshop. Ronnie, une chose que j'ai trouvée que vous ne pouvez pas faire dans GitHub, que vous pouvez faire dans Photoshop est l'empilage de focus. Vous pouvez le faire, mais ce n'est pas automatique. Vous devez aligner manuellement toutes les couches vers le haut. Vous devez entrer manuellement et faire votre masque pour votre focus est très fastidieux et fastidieux. Donc, je vous recommande fortement de ne pas essayer de mettre l'accent sur l'empilement en ouep. Pour nos autres fonctions de retouche photo, c'est très bien. Mais l'empilement de concentration est une chute de culpabilité. Cela peut être fait, mais pas facilement. Alors ensuite, regardons DLP. 18. Logiciel de montage photo « GIMP »: Salut, bienvenue. Parlons maintenant de l'équipement. Maintenant, si je vous recommande, n'essayez pas de mettre l'accent sur l'empilage humide, mais cela peut être fait. Jetons un coup d'oeil à ok, donc ici vous pouvez voir que j'ai ouvert Gant. Et comme dans Photoshop, si vous regardez en bas à gauche, vous avez tous vos outils. Certains d'entre eux peuvent se développer pour vous donner d'autres fonctions d'outil. On va à la voiture et on va faire un cours pour toi. Vous pouvez voir si les filtres, Ringo dans Breuer et d'autres effets artistiques. La bonne chose à propos de la Gambie, si vous pouvez obtenir ajouter des ions et des plugins dans GIMP est entendu parler du programme Sam Three. La plupart des compagnies aériennes et des plugins peuvent être trouvés pour moi, certains d'entre eux vous devez payer. Nous avons donc beaucoup de contrôle dans Gimp, tout comme un programme Adobe très puissant. Maintenant, nous allons correctement, si vous voulez apporter une image, vous pouvez passer à Fichier, Ouvrir et ouvrir votre image. Si vous voulez essayer d'effectuer l'empilage de mise au point, vous pouvez appuyer sur les couches ouvertes que vous devez faire. Des calques comme vous le faites dans Photoshop. Donc je suis ouvert et tout ça en couches. Ok, donc ici vous pouvez voir que toutes les images venues ont été importées dans Gimp. Maintenant, il n'y a pas de fonction d'alignement automatique en Gambie. Impossible d'aligner automatiquement les calques comme nous l'avons fait dans Photoshop. Vous allez donc devoir passer manuellement par un alignement automatique ou les couches. Il n'y a pas de fusion automatique dans bmp comme dans Photoshop. Vous allez donc devoir passer par chacun de ces calques un par un et appliquer une masse, aller aux calques, descendre en masse ici pour appliquer un masque. Et vous allez devoir masquer notre BS1 manuellement un par un. C' est un travail très fastidieux nécessairement, je vous recommande de ne pas essayer de faire l'empilage de concentration en utilisant Yelp. Cela peut être fait mieux. Tu ferais mieux d'avoir beaucoup de temps sur tes mains. Ce n'est pas un processus facile. Ce n'est pas automatique, comme lors de l'utilisation de Photoshop. C' est encore une fois, programme très puissant. Il suffit de ne pas essayer de l'utiliser pour la pile de photos dans, mais pour d'autres retouches de photos. Trick photographie que les gens comme vous font avec Photoshop, GIMP peut le faire. Il a tous les outils pour la classe du côté gauche et une classe du haut. Donc c'est un rapide coup d'oeil au gamma. Maintenant, le prochain logiciel que nous allons examiner sera l'hélium, peut se concentrer, ce qui est ma méthode préférée pour faire l'empilage de mise au point. 19. Logiciel de superposition « Helicon Focus »: Salut et bienvenue. Donc, nous en sommes à nos deux derniers programmes et ils se concentrent sur l'empilement. Maintenant, j'ai déjà parlé de Photoshop, donc nous n'allons plus en parler. Les deux prochains programmes d'empilage de focus seront plus rapides, ne pourront pas se concentrer et combiner le PEI. Le Locard focalisé est ma méthode préférée. Et je vais vous en parler d'abord. Combiné zp est un programme gratuit, très basique, pas de cloches, pas de ressources, mais il peut faire l'empilage de mise au point. On en parlera la dernière fois. Et cela va mettre fin à cette section sur le nom du logiciel de photographie. Nous allons entrer dans les paramètres des caméras. Ensuite, nous nous rapprochons des projets réels. Je suis excité. J'ai hâte de faire historique là-dedans parce que c'est là que le plaisir commence. Parlons à son aide. Ilya peut mettre des cadeaux. Maintenant, il y a deux façons. Vous pouvez amener votre photo va à Hillary ne peut pas se concentrer parce qu'il va se développer. Focus est un programme autonome. Ainsi, vous pouvez ouvrir le focus électronique dans et vous pouvez aller à Fichier et Ouvrir, Ouvrir des images et vous pouvez les amener tous manuellement. L' autre méthode est d'utiliser les courses du monde léger, mais je le fais normalement parce que j'ai commencé dans la salle de lumière, dans aller à l'hélium, je ne peux pas me concentrer. Et puis revenons à la fin du déménagement pour mes dernières modifications. Donc, dans ce cas, j'ai de la lumière. Donc je vais m'assurer que j'ai tout t et m est mis en évidence. Je vais aller ici pour Exporter des fichiers avec préréglage, et je vais choisir Helio ne peut pas se concentrer. Et nous y voilà. Donc nous sommes dans Hilar ne peut pas se concentrer et vous pouvez voir mes dix photos descendre du côté droit. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de les rendre tous ensemble, les fusionner en un seul. Maintenant, il y a trois méthodes que vous pouvez faire. Méthode a, moyenne pondérée, méthode B, carte de profondeur et méthodes voir pyramide. Maintenant, par défaut, il vient sur la méthode B avec la carte de profondeur. Je vous recommande d'aller avec les paramètres par défaut. Ils font un excellent travail, mais vous pouvez jouer avec n'importe lequel d'entre eux. Vous pouvez ajuster la douceur du rayon. Ce qu'on va faire cette fois, c'est que je vais faire les trois. Et je vais le faire en temps réel. Je ne vais pas découper. Je vais le faire en temps réel. Vous pouvez voir à quel point la mise au point de la carte d'hélium est rapide. Donc, nous allons cliquer sur la méthode a, qui est la moyenne pondérée. En dernier, que se passe-t-il ? Je vais frapper Render. Et nous en avons fini aussi vite. On a fini les dix photos. Il a mis une image vers le bas sur le panneau inférieur. Maintenant, allons être le même jour. On y va. Méthode B. Alors que notre fardeau que rapide, une méthode de plus, méthode voir résiste à la pyramide. On y va. Et encore une fois, nous avons fini. Ainsi, comme vous pouvez le voir, un obtient rendu ces dix images en 13 fois avec trois méthodes différentes. Est-ce que les trois méthodes plus rapide que d'essayer de le faire dans Photoshop juste une fois, affaire. Je l'ai fait trois fois, trois méthodes différentes. Maintenant, je peux venir en bas et je peux cliquer sur chacun d'entre eux. Et je peux regarder sur 9 C avec un, j'aime le mieux. Et après avoir décidé lequel j'aime les ours, je monte au sommet où il est dit Fichier, puis je peux enregistrer ou exporter. C' est ça. C' est à quel point il est simple d'utiliser le livre de cartes de guérisseur est très rapide, très lisse, très efficace. Ensuite, nous allons examiner Zp combiné par rapport au pré-programme. Pas de cloches ou de sifflets, comme je l'ai dit tout à l'heure, ce sera une démonstration très rapide. 20. Logiciel de concentration « CombineZP »: Salut, bienvenue. Ok, donc notre dernier petit logiciel est combiné Zp. Ce Zp combiné a été développé à l'origine pour faire photographie au microscope dans les hôpitaux et les laboratoires afin qu'ils puissent enregistrer de petits micro-organismes minuscules. Mais c'était du cuir élargi en micro photographie normale. Alors jetons un coup d'oeil à Zp combiné. Ici vous pouvez voir combiné Zp lui est le logiciel d'empilage. Un premier jour que nous devons faire, nous devons aller sur le dessus et nous devons frapper New. Et ça va me permettre de retrouver Blaine dans mes photos. Et voilà. Comme vous pouvez le voir, les photos ont été apportées. Vous ne voyez pas les photos dans ce programme, mais elles sont là dedans. Donc, notre prochaine étape est de nouveau, revenir au sommet où il est dit Aligner déséquilibre. Vous pouvez déposer ça. Je choisis habituellement la moyenne pondérée pyramidale. Ça semble faire du bon travail. Pyramide courant maximum, vaste arsenal fait très bien. Allons avec le contraste maximum Pyramid. Et voilà. Et ici vous pouvez voir le résultat final. Ce n'est pas idéal, ce n'est pas génial. L' autre logiciel fait un meilleur travail. Mais c'est un programme gratuit. Si vous utilisez une ou expérimentez, quelqu'un, d'autres méthodes pourraient faire un meilleur travail. Donc, vous devez expérimenter avec les différents paramètres et voir lequel vous semble le mieux pour vous. C' est combiné Zp, très basique, programme simple, pas de cloches ou de sifflets. Travail médiocre. Ils vont pile de photos, pas que gris, mais il le fera. Le plus de photos que vous prenez avec ce programme que vecteur nous travaillons hors de photos tn. Si vous avez pris les photos 3D ou 40 photos, alors ce programme empilerait beaucoup mieux qu'il n'y a plus de détails à déchiffrer. Ok, ça termine cette section. Dans notre section suivante, nous allons commencer à parler des paramètres de la caméra de combat. On se voit dans celui-là. 21. Votre liste de contrôle du logiciel de photographie: Salut encore. Donc, avant de passer à la section suivante, prenons une minute pour évaluer où les logiciels que nous avons ou vous utilisez le logiciel que j'ai démontré, ou vous utilisez autre chose. Tous les logiciels que j'ai présentés peuvent être téléchargés et essayés gratuitement. Certains d'entre eux sont libres pour toujours. Certains d'entre eux vous devez payer après la période d'essai. Donc, je vous recommande de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous et de faire un objet plus doux vie et l'honneur, vérifier verbe doux efface, mettre en bas quels sont les avantages. Horaires de fermeture, connectez la pile de photos. Peut-il pas photosphère candidat Baghdadi, peut-il pas que vous ne pouvez pas contrôler votre appareil photo ou ne pas contrôler votre appareil photo. Tous ces éléments sont importants était de facteur de vitesse si le temps n'est pas pertinent pour vous. La fin avec Photoshop est ce choix lié à X. Si vous voulez quelque chose qui est rapide dans un peu plus convivial, vraiment ne peut pas se concentrer pourrait être le choix pour vous. Si vous êtes sur un budget serré et que vous n'étiez pas 100% de trois, alors je recommande DC peut offrir votre ordinateur pour empilage et proche et parti avec Zp combiné. Tu sais, ce n'est pas très génial. Dites 103% options. Vous pouvez faire votre édition et tableau sombre ou procédure, ou les deux programmes gratuits. Ma recommandation personnelle vous permettra de vous abonner à Adobe Photoshop et Lightroom en expliquant 999 par mois. Et vous obtenez les deux programmes. Et tu peux le faire tous les jours. C' est notre liste de contrôle du logiciel de photographie. Mais votre logiciel peut-il faire et ne peut pas faire ? Et êtes-vous familier avec ça ? Je vous recommande de pratiquer et de vous familiariser. Ce sont donc les fonctions que nous faisons. C' est la seconde nature. Rendez-vous dans la section suivante. 22. Introduction pour la photographie à macro-: Salut, bienvenue. Donc maintenant que nous avons parlé d'équipement de caméra, mais je vous recommande d'utiliser, même si vous n'avez pas de micro objectif de revendication, il existe d'autres options que vous pouvez utiliser des solutions de contournement. Nous avons également parlé de logiciels. Logiciel qui vous permet de prendre le contrôle de votre appareil photo à partir de votre ordinateur. Vous pouvez entrer et faire un peu plus fin, détails intimes. En macro photographie, il est très difficile de tenir à la main un appareil photo, surtout lorsque vous travaillez avec la zone de rasoir DNE, cette profondeur de champ et essayer de maintenir cet appareil, le tenir et de se déplacer peut être un peu falaises, un peu dur. Je casse une méchante. Vous utilisez un trépied, un échantillon, cible, un terrier, jamais une partie de type utilisateur. Ils aiment tout faire à la main. Pour moi. C' est juste renforcer leur ego dans le monde réel. Travail. Plus intelligent, pas plus dur. Et ça a toujours été mon modèle. Travaillez plus intelligemment, pas plus dur. Si je peux utiliser un trépied et si je peux utiliser un ordinateur pour m'aider à pile de photos, au lieu d'avoir à le faire moi-même tourner manuellement un puits de mise au point ou essayer de déplacer les pas de bébé avec mon appareil photo. Je vais utiliser le logiciel et je vais laisser le programme le faire, travailler plus intelligemment, pas plus dur. Donc je ne vais pas booster mon ego et essayer de te faire croire que je suis un super photographe fantastique pour faire tout ce portable appelé le kanban a fini. Eh bien, attendez nous, soyez mis dans l'autre. Et je fais tout le Vietnam en faisant un acte d'équilibrage. Et moi, et le cirque ou mon photographe. Une autre carte une nuit dans les circuits, travailler plus intelligemment, pas plus dur. Dans cette section, nous allons juste à Carter bow points de départ. Elles ne sont pas écrites en pierre. Ce n'est pas concret. Vous n'êtes que des points de départ, points de saut, vous commencez. Et nous nous adapterons au besoin au fur et à mesure que nous progresserons dans le reste du parcours. Donc, si vous êtes prêt, parlons des paramètres de l'appareil photo que je vous recommande de commencer. Et puis allez de là. 23. Paramètres de base de caméra pour la macro-photographie: Hé, bienvenue. Parlons maintenant de quelques principes fondamentaux des paramètres de l'appareil photo. Maintenant, la chose principale dans les paramètres de la caméra est la pyramide d'exposition. Voici la pyramide d'exposition. Maintenant, c'est vrai et notre photographie n'a pas d'importance si vous faites de la macro photographie, lecture et de la photographie, des portraits, des paysages n'a pas d'importance. Ce sont les principes fondamentaux de la photographie. Il y a trois facteurs déterminants qui déterminent si vous obtenez ou non une exposition correcte et une bonne image ou ISO base votre regard ici à gauche de la pyramide. Iso, plus l'ISO, ISO 100, vous avez moins de bruit, mais l'image est également plus sombre, sera plus sombre. Comme vous le prétendez, cette valeur ISO de dire, jusqu'à 6400, vous introduisez plus de bruit, plus granuleux. Vos photos, elles commencent à prédire, mais elles sont plus brillantes. Le capteur de votre appareil photo est plus sensible à la lumière. Maintenant, allons de l'autre côté. Vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation ou 11, dix, centaines que j'ai encerclé vos photos sera plus sombre mais vous avez moins de flou de mouvement, votre gel de votre sujet. Comme nous commençons à ralentir maintenant la vitesse d'obturation, disons tout le chemin vers le bas à 1 huitième de seconde, nous introduisons plus et flou de mouvement. Plus de caméras se forment, mais nos photos deviennent plus brillantes parce que l'épaule reste ouverte plus longtemps. Continuez à travailler sur notre chemin. Parlons maintenant de l'ouverture. À un f 11, ayant votre amplitude fermée à un tout petit trou, vous avez une profondeur de champ plus profonde. Tout est mis au point. Cependant, votre photo sera plus sombre parce que le trou d'épingle est si petit, pas assez de lumière qui va en devenir. Et quand vous commencez à travailler sur une classe 2, nous arrivons à la fin du point F1. Pour l'instant, notre Lean est aussi grand ouvert. Nous avons une grande ouverture ou ce que nous appelons une ouverture rapide. Il y a plus de lumière, mais la profondeur du champ est maintenant très peu profonde. C' est vraiment votre sujet est au centre, mais tout le reste est brouillé. C' est hors de la concentration. Donc, cette pyramide d'exposition contrôle la façon dont vos photos se déroulent. Regarde. D'une certaine façon, une caméra fonctionne, en particulier en automatique ou semi-automatique. Disons que vous êtes en mode ouverture. Ainsi, vous définissez l'ouverture et la caméra ajustera la vitesse d'obturation et l'ISO en conséquence. Si vous avez une bonne exposition, si vous êtes en priorité de vitesse d'obturation, vous définissez la vitesse d'obturation et l'appareil photo ajustera l'ouverture et l'ISO en conséquence. Sur votre cadran de votre appareil photo, vous avez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou automatique. Certaines caméras ont le mode programme, certaines caméras ont apparemment le mode, mais nous n'allons pas entrer dans tout ça. Il s'agit donc de la pyramide de l'exposition. Nous allons discuter de mes recommandations. Et encore une fois, ce ne sont que des points de départ sur où dois-je vous suggérer de commencer ? Non, vous n'êtes pas écrit dans le concret que ce sont l'absolu c'est mais vous devez utiliser. Nous allons également parler dans cette unité de quel format dois-je utiliser pour ma photo ? Dois-je utiliser WOW, ou devrais-je utiliser JPEG ? C' est quelque chose qui est très important dans les fondamentaux de la typographie. Dois-je utiliser la mise au point manuelle ou devrais-je utiliser les années folkloriques automatiques ? Dois-je utiliser la vue en direct ou dois-je utiliser une attache à un ordinateur ? Tu sais, ma position là-dessus. J' ai utilisé un ordinateur quand je suis concentré empilage, mes yeux ne sont pas aussi bons. Je suis un art aussi sale que je l'étais. Et je ne suis pas inquiet d'essayer de faire un équilibre. Rappelez-vous, travaillez plus intelligemment, pas plus dur. Donc, nous allons parler de vieux en général, stable que je vous recommande d'utiliser dans cette section et la section suivante, nous allons arriver à Lady après l'éclairage est réel mains sur où nous commençons réellement à faire quelques projets. Je suis excité. J' ai hâte d'arriver à cette section. 24. Raw vs JPEG, que nous devons utiliser dans Macro Photographie: Salut, bienvenue. Donc, pour cette première leçon, je veux discuter de devrais-je être utilisé à Los Angeles ? Où dois-je utiliser J peg ? En raison du long argument sur lequel est le meilleur ? Personnellement, je tire dans cru et je vais expliquer en fait vous montrer pourquoi. Mais certains photographes aiment filmer JPEG, et c'est parfaitement bien aussi. C' est vraiment à vous de choisir. Le problème avec la prise de vue en JPEG, c'est que vous perdez le contrôle de pouvoir éditer votre image. L' appareil photo fait tout le montage pour vous dans l'image que vous obtenez, a tout cuit dedans avec le mur, vous gardez toutes les données de la loi dedans, rien n'est perdu. C' est pourquoi WOW est considéré comme une guerre destructrice, alors qu'un JPEG est perturbateur. Ou parce qu'une fois que vous traitez ce pixel JPEG, il n'y a pas de retour en arrière. Imaginez quelque chose de bacon ou cuisiner. Et vous avez tous les ingrédients disposés sur une table. Et vous avez vos épices et herbes dans tout ce que vous allez mettre dans votre nourriture. C' est le format mural. Tout est là. J Peg serait le repas après qu'il soit complètement fait. Si vous avez oublié quelque chose trop tard, vous ne pouvez pas revenir en arrière et mettre les oeufs en désintégration si vous avez oublié, c'est JPEG, une fois que c'est fait dans cet état, il n'y a pas de retour en arrière. Les feux de forêt sont donc plus grands, ils peuvent être de 25 mégaoctets ou plus. Voici un bateau. Et cette image que ces marbres ou méga pixels marge était un peu. Donc j'ai tous mes mégapixels puissants. Maintenant. Ce petit arc représente le JPEG. Jpeg, c'est seulement 123 mégaoctets. Hé, voilà mon JPEG. Ce sont mes pixels, mes mégapixels. C' est à quel point je suis dans la poubelle. Je ne veux pas de toute façon. Parce que j'ai pris mes 25 mégaoctets, tous mes pixels, et j'ai converti en un JPEG qui n'utilise que cela. Maintenant, cela est stocké dans la poubelle. Vous ne pouvez pas obtenir une carte est faite. C' est votre dernière image. Maintenant à cause de cela, cela provoque une différence dans la quantité de récupération que vous pouvez obtenir lorsque vous êtes dans le monde de la lumière. Allons à Light Room et laissez-moi vous montrer de quoi je parle. Alors qui nous sommes dans l'ampoule. Et si vous regardez ici sur un calque, j'ai deux photos dans deux dossiers différents, une étiquetée JPEG et l'autre son mur étiqueté. Maintenant, ce que j'ai fait c'est que j'ai pris mon appareil photo, pris mon appareil photo et je cours au menu et je lui ai dit d' enregistrer à la fois la loi et le JPEG en même temps. Et j'ai utilisé les paramètres les plus élevés, JPEG bien, J'ai utilisé les paramètres les plus élevés. Donc, il a fallu deux photos, l'une impliquée dans la période du jour 2. Ce sont exactement des images identiques. Alors regardons en faire un pour JPEG d'abord. Je vais aller me développer dans cette obscurité. Je l'ai fait exprès parce que j'essaie d'illustrer un point. Cette image est sous-exposée par trois. Donc, votre dicton, et que puis-je récupérer de cette façon ? Oui. Vous pouvez récupérer. Nous disons maintenant que nous savions travailler avec JPL que vous êtes complètement coupé de pouvoir faire des modifications. Ce n'est pas vrai. 50 aurait à diviser dans un sous-exposé j'entends une valeur plus 3. Boum. J' ai ajouté un plus trois et je peux ramener une partie de ce détail. Et il pensait, wow, à quoi ressemble cette photo. Ok, où est mon argument ? Mais allons faire la même chose avec le mur. Donc je vais retourner me développer, ou excusez-moi, à la bibliothèque. Cette fois, je vais cliquer sur un. Ça dit, Wow, amenons-le. Encore une fois. C'est sous-exposé, mais pour moi, ils sont pris à la même heure exacte. En cours de deux façons, ma valeur d'exposition de trois sur celui-ci, celui-ci semble plus naturel. Même image exacte. Invol d'un tir, un tir dans J peg à la différence est le seul tir. Et J Peg avait seulement autant de billes pour travailler avec le seul coup et la loi avait encore tous ses billes. Il avait le dernier besoin de ses billes. Donc il est tout à 100 % là. Voilà la partie amusante. On va à Pixel P. Je vais zoomer en Pixel P. Donc je veux revenir au premier, mais je veux le faire, je veux réinitialiser ça. Je tiens à m'assurer que vous sachiez que ces mesures n'ont pas été adoptées d'aucune façon. Je vais retourner au fond. Je vais appuyer sur Réinitialiser à leur format de fichier d'origine. Il s'agit du format de fichier original. Si vous remarquez des lignes droites tout le long, Adobe Color Guide, il s'agit d'un feu de forêt, donc Adobe Color ajuste automatiquement la température et la teinte. Maintenant, allons à la ligne JPEG. Il y a le réinitialiser. On y va. Nous allons revenir à ces deux et réinitialiser et vous pouvez voir mon juste bas aucune modification, rien. D' accord. Encore une fois, une fois. Vous avez Commons, le JPA, Il y a augmenté cette valeur d'exposition de sauvegarde. Trois, allez, retournons au mur. Un, retour à notre, encore une fois, Il y a des façons que la valeur de l'exposition remonte à trois. Voilà, tu y vas. Maintenant, avant qu'on ne pointe des pixels, celui-là me semble plus naturel. Si je vais dans le vin, c'est la cheville J, pour moi, il a l'air un peu plus plastique et c'est parce qu'il a déjà été traité. Il a été passé cela dans les caméras où l'appareil photo a cuit dans les couleurs vives et quels que soient les paramètres de l'appareil photo sont réglés. Donc c'est oui, un peu plus vibrant. C' est un peu plus de fond d'une image. Rare que retourner au mur 14, je l'admets ne semble pas un peu plus plat. En effet, bien que les images ne soient pas traitées du tout, elles ne sont pas traitées. Vous devez donc les traiter vous-même là où la cheville J est traitée à huis clos. Maintenant, personnellement, j'aime avoir le contrôle sur mon traitement. Je crois savoir ce que je cherche. Plus que ça. Mon appareil photo fait que mes caméras fonctionnent à partir d' une formule définie qui a été programmée dans le logiciel qui dit cela, faites ceci et faites cela. Pour Jpegs. Ce n'est peut-être pas ce que je veux. Je voudrais peut-être quelque chose de différent. J' aime donc pouvoir changer mes paramètres personnellement au lieu de l'avoir ou de le faire pour moi. Ok, donc maintenant je suis allé faire des pics de pixels. Donc je vais prendre, et je vais cliquer ici, et cette feuille d'ici l'année, je vais cliquer pour voir à quoi ressemble cette image. C' est l'image lorsque nous zoomons à 300 pour cent, pas une mauvaise image, zoom arrière vers la vue normale. Maintenant, je veux sauter au jpeg et nous allons faire la même chose. Voici une cheville en J pour sauter jusqu'ici. Et je vais à un pixel p quand ce même mur de longeron, ça a l'air drôle. Mais tu penses, tu sais pourquoi ça a l'air drôle ? Parce qu'il n'y a qu'un petit peu, oh, il ne reste plus qu'un petit peu de pixels. Souvenez-vous de la semaine 25 mégaoctets, de toutes ces visites, de la photo de la loi. Et je n'ai gardé qu'une poignée de, de je l'ai converti en un mégaoctet vertus comme 20, 25 mégaoctets par rapport à un mégaoctet. J' ai adoré tous mes détails. Tous mes détails ont disparu. Ça a été fille façon. Allons juste tout ce qu'il restait après que la caméra l'ait traité en J. Donc il n'y a pas de détail ici. Portée dramatique. Dramatique signifie que HDR hypomanique diminue. Désespérée que vous obtenez lorsque vous travaillez avec un fichier journal, vous avez tous les jours. Lorsque vous travaillez avec une cheville J, vous avez ce qui reste après le traitement par rapport à très peu. Et il n'y a pas de retour en arrière. Tu ne peux pas rentrer, mais tu as renoncé à la loi. Les acheteurs sont non destructifs ou les fichiers JPEG sont indestructibles une fois qu'ils sont retirés, qui ne peuvent pas être remis en place. Donc encore une fois, le vôtre à J peigne en zoomant à 300 pour cent et entend bien évoluer par ou si je zoom avant 300%, une image beaucoup plus propre, une image beaucoup plus propre, vous aurez toujours tous mes billes. Je n'ai pas perdu tous mes billes ici. Maintenant, je vais te montrer exactement de quoi je parle. En ce qui concerne DOE serviette de couleur, JPEGS ou 8 bits images, je le dis encore une fois. Jay Baer, piquets ou 8 bits, tandis que les fleurs murales ou 10, 12, 14, dépendant du fabricant dont vous utilisez l'appareil photo. Donc, ce sont des bières plus grosses. Plus il y a de bière, plus il y a de couleurs, plus il y a de couleurs pour plus de détails. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple. Ici, j'ai une cheville en J. Le JPA. Jpegs ont une portée limitée, des CD, des lignes pointillées rouges descendant de chaque côté. C' est le 8 bits de la gamme de couleurs. La perte de certains de leurs points forts en perdant certaines de leurs ombres ne le font pas. Lumières et sombres. C' est découpé de l'image. C'est 8 bits. Maintenant, jetons un oeil à wow. Voilà, wow, j'ai toutes mes couleurs. Je ne perds aucun jour. Donc, j'ai toute la gamme du noir est les noirs à la droite des droits. C' est la différence entre while vs JPEG. Vous ne perdez rien quand vous tirez au mur. Maintenant, les œufs JPA sont pour les photographes qui ne veulent pas avoir à modifier. Ils n'étaient pas Dicamba pour tout faire pour eux. Donc c'est mon argument sur Wo vs JPEG. Je vous recommande fortement d'utiliser Wow, dans cette nouvelle J peg. Mais c'est tout à vous de choisir. C' est votre appareil photo, vos photos. Tu veux le faire ? Je vous donne juste mes conseils sur ce que je recommande. 25. Mise au problème, manuel ou automatique lors de la prise de vue en vue de photos de macro: Salut, bienvenue. Alors aujourd'hui Parlons un peu plus de la photographie Michel, le sujet même. Peuples nouvelle excitation. J' aime la macro photographie comme beaucoup de gens. J' ai aussi vu beaucoup de gens quitter la photographie de Michel avant même qu'ils ne commencent. L' une des veines principales, les principaux problèmes ou fluctue beaucoup de nouvelles personnes, nouvelles couleurs, de nouveaux photographes, ou de vieux photographes comme moi, dans ma chromatographie est mise au point. Il est si difficile d'obtenir une image nette, surtout quand nous travaillons tous si étroitement avec une telle phase que vous achetez la profondeur de champ. Une diapositive est la forme du moindre mouvement et non des images ou hors de la mise au point. Alors, comment lutter contre leur rôle ? J' espère pouvoir vous donner un petit aperçu de la façon dont j'aime le combattre. Si je viens faire grandir mon installation. Comme dans un environnement de studio, j'aime utiliser un trépied avec mon ordinateur branché à DC peut contrôler ou Delia peut à distance. De cette façon, je regarde un grand moniteur, pas ce petit écran ou ce viseur. Et cela me permet de peaufiner ma mise au point un peu mieux. Je peux demander donc mettre l'accent sur l'empilage beaucoup plus facile en utilisant le logiciel, alors je peux le faire manuellement ou en utilisant une mise au point. Eh bien, l'autofocus fonctionne très bien dans les logiciels. Parce que tu peux te concentrer là où tu n'étais pas. Vous pouvez cliquer sur l'écran avec votre souris à l'endroit où vous voulez vous concentrer, puis appuyez sur l'autofocus. Et si ce n'est pas tout à fait correct, et juste pour juste frapper l'autofocus, vous pouvez charger ramasse vous et le rendre plus grand. Maintenant, pointez et appuyez sur l'autofocus. Si vous concentrez l'empilage, vous allez commencer avec le plus proche de vous, point verrouillé encore plus loin, ce que ce point dans. Et ils prennent une série de photos que vous allez fusionner, soit dans Photoshop, le focus Locard ou combine l'API, quel que soit le logiciel que vous décidez d'utiliser. Et ce ne sont que les trois qui ne sont pas familiers avec. Encore une fois, il y en a d'autres. Donc hors de la concentration, très utile dans les bonnes conditions. Maintenant, ce paramètre de caméra que je recommande est d'utiliser un point unique. Cet appareil photo pourrait être 1750, a 51 Vocalpoint. Je l'ai dit sur le point unique, un seul focus. Je ne veux pas que la caméra essaie de sauter et de faire une piste. Je voulais au-delà d'un point que j'avais désigné. Restez là. J' utilise le single non continu pour ma mise au point afin que je puisse verrouiller Gideon. Une autre chose que je fais que je brise la moyenne. Vous faites est de configurer votre mise au point arrière si vous savez que la mise au point arrière est qu'il utilise ce bouton à l'arrière de la caméra pour votre mise au point comme caméras de verrouillage hors mise au point par défaut et avoir à mettre au point bien rangé et avec le déclenchement de l'obturateur. Maintenant, c'est très mauvais, surtout quand vous essayez de composer ou faire Mike va photographier. Parce que vous devez pousser l'obturateur à mi-chemin vers le bas, vous concentrer. Alors tu dois le pousser vers le bas. La façon de prendre votre photo. Si vous enlevez votre doigt sur le bouton, vous devez commencer le processus pour son pourcentage sont nouveau en séparant les deux séparant les deux et mettre votre accent sur le dos et avoir dans votre libération de l'obturateur juste pour en prenant la photo, je peux pousser, verrouiller mon focus, le relâcher. Il est prêt à dicter l'image. Prenez une photo. Alors je les sépare. Si vous ne savez pas comment configurer le bouton Back bidon, s'il vous plaît le chercher dans votre manuel. Je ne vais pas entrer dans ça dans cette leçon parce que tous les fabricants d'appareils photo ou un autre. Ensuite, nous avons, devrais-je utiliser le manuel ? Et quand dois-je utiliser manuel ? Je recommande fortement si vous allez faire de la macro photographie, vous utilisez manuel si votre main tenant l'appareil photo. Encore une fois, nous le réaffirmerions. Si vous êtes une main tenant la caméra hors de la mise au point est terrible. Sur la photographie de mon téléphone. Si vous essayez de tenir la caméra, parce que les curseurs peu de mouvement, le moindre peu de la caméra secoue. Votre photo, vous êtes loin autofocus ne sera pas en mesure de lochia. On parlera d'un rasoir, d'un rasoir mince. L' autofocus du plan focal final n'est pas bon. Le mouvement le plus proche qui se passe maintenant dans la photographie de Michel. Donc, si votre main tient l'appareil photo, mettez votre appareil photo en mode manuel. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous asseoir là et de tourner manuellement le focus entre tout le temps, en essayant constamment de tourner maintenant. Vous pouvez utiliser votre corps, va parler dans très ses mouvements ici. Donc, obtenez défocus sorte de semi-log D et où vous en avez besoin dans juste légèrement, juste très légèrement coup et d'avant en arrière, bascule d'avant en arrière. Lorsque le concentré semble le plus net à son point le plus Crystal, Snapchat a tiré, comme un chat bondissant, façon honnête. Vous pouvez utiliser la vue en direct. Je peux activer la vue en direct si je ne veux pas que j'appuie sur la caméra, activer ma vue en direct. Encore la même chose. Quand cette image poitrine quand vous voyez et vous pensez que c'est fini d'imaginer une photo plus tard. Et nous allons avoir une section entière sur l'empilement de focus. Et nous allons parler de l'empilage manuel de mise au point. Nous allons parler de bien utiliser une mise au point, et nous allons parler d'utiliser un logiciel et un trépied. Je vous ai montré un peu de pile de mise au point en mémoire parlait de logiciel. Mais nous allons aller en profondeur, dans une plongée profonde, dans l'empilement de focus. Et il y a une unité entière dédiée à ça. Et je vais vous montrer que toutes les méthodes sont faites manuellement, focus empilage, prendre vos photos pour faire une nouvelle automatique, en utilisant le logiciel. Donc, c'est ma conclusion sur devrais-je utiliser automatique ou devrais-je utiliser manuel ? Si vous tenez la caméra à la main ? Vous vous familiariserez avec la pratique manuelle. La pratique fait une pratique parfaite. Se déplaçant d'avant en arrière, juste l'air inverse pente légèrement, toujours si légèrement, ou se transformer en mise au point. À la main. Essayez de ne pas utiliser automatique si vous tenez la main, car il y aura sauter par-dessus l'endroit et fermer les images agrandies. L' autofocus est terrible. D'un autre côté, si vous êtes stable, vous avez votre appareil photo sur un trépied. Vous pouvez utiliser automatique si vous avez un terriblement à votre ordinateur. Certainement être tous les moyens utiliser l'empilage de mise au point automatique fonctionne parfaitement pour les logiciels. En automatique est votre ami. La plupart de mes photographies de nos jours se trouvent dans un environnement de studio. Donc, j'utilise mon ordinateur et mon appareil photo pour recueillir et j'utilise automatique. Mais si je suis sur le terrain et que je n'ai pas mon ordinateur portable avec moi. Et je dois faire manuellement mon empilage de dossiers. Ensuite, j'ai mis mon appareil photo en mode manuel. Je n'essaie pas de le faire automatiquement. A propos du serveur Web. Dois-je utiliser le menu ? 26. L'ouverture, sélectionner votre profondeur de champ pour Macro Photographie: Salut, bienvenue. Donc, pour les trois prochaines leçons, elles seront très courtes. Je ne vais pas faire une plongée profonde. Toutes les explications majeures, gardez-le non technique. première ligne est l'amplitude. Pour vos plus petits sujets parlaient des sujets du tout quand EN ou plus petit, je vous recommande d'essayer d'utiliser une ouverture de f 8 à 11 dedans. Puis au-dessus de F 11, comme F 22, vous commencerez à obtenir des artefacts de défraction permettant votre couleur de votre objet. Afin de ne pas obtenir cela, vous devrez le stocker en utilisant le support des noeuds papillon, dont nous voulons tous parler. Mais si vous ne voulez pas utiliser l'empilage de mise au point, et je vous recommande d'essayer de ne pas utiliser les ouvertures de F 16, F 22 à haute voix. Maintenant, quelle est la fraction qui est rare que l'ensemble, l'ouverture dans la lentille est si petite que lorsque la lumière vient ici, sépare, elle se propage et provoque une déflexion. Donc, pour éviter ça, nous ne voulons pas que notre ouverture soit si petite. Maintenant, comme nous l'avons parlé dans la photographie, ouverture, L'ouverture, plus la lumière qui entre, cependant, moins de mise au point. Si vous essayez d'obtenir cet effet, alors je recommande d'utiliser SAP et environ entre 2 a et F de 0,6. Cela vous donnera cette belle image nette avec la charge de fond, notre, si nous photographions un sujet qui est plus grand qu'un an, rappelez-vous le microbe est un à un. Vos sujets voudraient commencer à être plus gros que le capteur. Vous ne serez pas en mesure de voir l'objet entier. Dans ce cas, les réglages d'ouverture idéaux seraient entre F2 point a et F P. Et cela gardera beaucoup de votre sujet en focus ou ma photographie. 27. Vitesse d'obturateur, contrôle du mouvement ou en vue de la photographie macro: Ensuite, parlons de la vitesse d'obturation. Dans la photographie macro est très important que vous gardez votre vitesse d'obturation relativement élevée. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez régler votre vitesse d'obturation moins élevée car la forme de l'appareil photo ne pas autant de problème et vous pouvez ouvrir votre obturateur plus longtemps. Cependant, si vous tenez votre appareil photo et essayez de faire votre macro photographie, je vous recommande de garder vos vitesses d'obturation plus rapidement dans le 20e de seconde, il y a un mur dans la photographie que votre distance focale dans votre vitesse d'obturation, votre vitesse d'obturation doit être tracée votre vocalement vers le haut. Donc si votre focale est, dans mon cas, c'est une lentille de 90 millimètres, la distance focale serait 180. Maintenant, pour la micro photographie, j'aime tripler ça. Donc je vais aller à 240 de centaines de secondes et en fait partir en photographie médicale. Mais le rapport, typiquement pour la photographie est vocalement de temps pour tirer votre vitesse d'obturation. Et ça vous empêche d'être secoué par la caméra. Maintenant, si vous voulez utiliser Flash the floor, nous allons parler dans la section suivante, nous allons parler du tout de la lumière. J' ai réglé ma vitesse d'obturation pour synchroniser avec ma vitesse de chair. Et ça marche très bien. C' est pour la prochaine section quand nous commençons à parler de lumière. 28. ISO, contrôler le bruit de la macro-photographie: Dans cette section, nous allons juste parler d'anions. Oh, maintenant, je ne le gâche pas tout seul. Je le garde aussi bas que possible. La plupart du temps, je le mets sur octo, ne baissez pas l'ISO. Le nettoyage de votre image. Cependant, moins la lumière est capable de pénétrer dans le capteur. Une bonne ISO pour la macro photographie ne serait pas supérieure à 400, peut-être 800. Encore une fois, j'aime le garder aussi bas que possible. Eh bien, 100 ou 200. Plus votre ISO est élevée, plus vous introduisez de bruit dans votre image. Roi, ça fonctionne très bien. Si vous utilisez Lightroom, il y a certains paramètres et flatteurs où vous pouvez débruiter votre image. Même chose, table sombre. Vous pouvez débruiter la photo. Dans Lightroom fait un excellent travail. Plus votre capteur est grand, plus il est tolérant au bruit en direct peut être 750. Je peux exécuter mon ISO 6400 ou plus, pas de bruit. C' est excellent BS. Et pour la troisième, les caméras ne sont pas aussi bonnes que les capteurs ou plus petites. Donc, je vous recommande de garder votre ISO sous 1600 si vous utilisez une classe bx et servir ou les quatre tiers. 29. Votre cadre de caméra pour la photographie macro: Salut et bienvenue. Cela conclut donc la section sur les paramètres de l'appareil photo. Et je n'ai pas couvert tout ce qu'il peut faire. Une plongée profonde dans tous les différents paramètres que vous trouverez dans votre appareil photo. fur et à mesure que nous continuerons tout au long du cours, nous allons nous lancer dans la pratique. Et quand nous allons faire des projets ensemble. Et je te promène en expliquant tout. Comme je vais. Je vais vous montrer ou vous le dire, mais mes paramètres de caméra sont exactement pour ces images que nous prendrions feuille de route. Merci, c'était math.pi dit, quand je prépare les scènes, quand je tourne les scènes, euh, concentrez-vous tout empiler. Il y aura donc plus à venir sur les paramètres de l'appareil photo. Quand je vous ai donné dans cette section est juste sauter dans la pierre, un point de départ pour vous aider à commencer. Et nous modifierons et ajusterons en conséquence au fur et à mesure des projets pratiques. Ensuite, parlons de l'éclairage. 30. Introduction de la photographie Introduction: Salut, bienvenue. Donc, dans cette section, nous allons commencer à parler de l'éclairage, fois naturel et artificiel. Et je vais vous faire découvrir les techniques que j'utilise pour éclairer mon sujet. Maintenant, la doublure dans le microbiote peut être difficile. Nous travaillons avec juste une petite ouverture, essayant de garder autant de mise au point que possible que la roulette, très peu de photographie de classe éclair est votre meilleur ami, Michael photographie. Maintenant, je vais vous montrer comment j'utilise la photographie ainsi que quelques techniques de diffusion. Parce que les collèges de lumière durs et pointus ombres peu flatteuses. Je vais vous montrer quelques techniques pour diffuser la lumière. 31. Éclairage de base dans la macro-photographie: Salut, bienvenue. L' éclairage est donc un facteur clé de la photographie. En fait, le nom de la photographie contre le grec signifie littéralement peindre avec de la lumière, sans lumière, et nous n'avons pas de photographie. Nous devons donc apprendre à combattre comment manipuler, comment contrôler notre vie. Que nous utilisions la lumière naturelle ou la lumière artificielle, cette position de la lumière peut également jouer un grand rôle dans nos images. Certaines sources de lumière que nous ne pouvons pas contrôler, comme le soleil. Si nous faisons de la photographie de microbes en plein air, la direction du soleil joue un grand rôle sur notre doyen de lumière de notre sujet. Nous ne pouvons pas simplement atteindre un lecteur, juste le soleil. Nous devons donc être en mesure de nous déplacer dans l'achat de la position correcte qui nous donne le meilleur éclairage pour nos sujets. Parfois dehors ou être de retour en direct, parfois hors de bœuf, mais allumé ou éclairant de côté. L' utilisation d'ordinateurs ne peut pas aider à lutter contre la dureté du soleil lumineux et a appris à les utiliser correctement est très bénéfique. Aussi, être capable de rebondir la lumière dans notre sujet. Donc, en utilisant des réflecteurs, encore une fois, lumière artificielle très bénéfique. Parfois, si nous tournons à l'intérieur et que nous ne pouvons pas nous approcher d'une fenêtre, nous pourrions devoir utiliser de la lumière artificielle. Maintenant, que nous utilisions la lumière naturelle et la lumière artificielle, comme je l'ai mentionné précédemment, nous voulons être en mesure de la diffuser et laisser la diffusion signifie simplement adoucir cette lumière. Ce n'est pas une lumière dure et vive provoquant des ombres très nettes. La diffusion de la lumière lui donne une apparence plus flatteuse et plus douce. Donc, dans les leçons suivantes sur la lumière, nous allons parler de la lumière naturelle, et nous allons parler de la lumière artificielle dans les techniques que j'utilise. Alors commençons. 32. Utiliser des diffuseurs et des réflexions dans la macro-photographie: Salut, bienvenue. Avant de commencer à parler de lumière, merci. Il est important que nous parlions d'abord des diffuseurs, des réflecteurs. Maintenant les diffuseurs réflecteurs sont assez faciles à ramasser. Vous pouvez les obtenir auprès d'amazon ou vous pouvez les acheter chez votre pointeur local. Ici vous voyez un ensemble de diffuseurs, réflecteurs. Ils viennent à droite qui est à l'avant, ici est un diffuseur. La lumière brille à travers elle sur votre sujet dans son adoucit à la lumière. Ce n'est pas très dur. Le tableau noir derrière ce serait comme un bloqueur. Peut-être que vous avez besoin d'un blocage du soleil ou de l'occulter une source de lumière afin qu'elle n'interfère pas avec votre image. Et vous ne voulez que la lumière venant d'un angle, d'un ensemble. Donc, si vous utilisez ceci pour bloquer la lumière derrière cela, nous avons un réflecteur d'or, ce qui lui donne une couleur plus chaude, ton de couleur sarcelle ou sur votre sujet. L' argent donne un moyen quotidien plus frais de couleur TNT sur votre enquête, puis un blanc. Voici une couleur plus neutre sur votre sondage. Ce sont donc des réflecteurs dans les diffuseurs pour aider à adoucir la lumière ou pour refléter la lumière dans les zones sombres, il a besoin de plus de lumière. Et encore une fois, le noir, si vous avez besoin de bloquer la lumière. Maintenant, à certains moments, il se peut que vous n'ayez pas accès à un jeu de réflecteurs ou de diffuseurs pré boss. Pas de problème. Ils sont si faciles à fabriquer à la maison à peu près n'importe quel jour, peuvent fonctionner comme un réflecteur ou comme un diffuseur. Pour me donner un exemple, je suppose que j'ai un morceau de tableau blanc. Et voici le tableau blanc peut refléter la lumière dans mon sujet. Je vous donne un exemple. Je vais fermer toutes mes lumières. Et je vais utiliser une lumière LED, juste une lumière pour m'allumer. Donne-moi une minute via tout éteint. D' accord. Je suis de retour. Et comme vous pouvez le dire, juste en ayant cette seule lumière, ce n'est pas un regard très flatteur, n'est-ce pas ? Allumons les lumières pour que je puisse vous parler un peu plus des diffuseurs et des réflecteurs. D' accord. Je suis de retour et j'ai retrouvé ma vie normale. Maintenant. Arma de photographe pour la photographie, pas un vidéaste. Parfois, mon éclairage n'est pas parfait pour les vidéos, pas pour le domaine dans lequel je travaille. On parlera donc de diffuseurs. Maintenant. Je t'ai dit que tu pourrais utiliser quelque chose comme un bout de papier. Quelque chose que j'aimerais vraiment utiliser, c'est du papier calque. papier calque, parce que le papier calque, vous pouvez le superposer. Donc en voici une sur la couche. Je peux le rendre un peu meilleur par couche. Encore une fois, juste maintenant contrairement à quatre couches, beaucoup mieux. J' aime utiliser du papier calque pour les diffuseurs, papier noir que je peux utiliser pour bloquer la lumière, poster les garçons. J' ai même fait des diffuseurs faits maison. C' est un camp de Pringle. Mais je l'ai fait, c'est que je l'ai coupé à un angle et dans la vente au détail, de sorte que ça tourne vers le bas. Un Pringle. Puis-je garder les couvercles dans ce juste construit sur mon appareil photo et cela fonctionne comme un SN2. Alors maintenant, je peux incliner ma lumière et la diffuser, donc ce n'est pas aussi dur. Ils sont faciles à faire. Voici une autre boîte. Très délicieux. J' ai apprécié ces, mais cela ferait un bon reflet. Toujours garder le bizarre. Parce que j'ai coupé mon papier calque pour correspondre au diamètre de ce couvercle. Et vous pouvez utiliser des gels. Vous pouvez obtenir du plastique transparent et vous pouvez le découper et faire votre propre appel ME gels. Mettez-le ici, Snapchatting à placer. Vous avez maintenant un diffuseur. Qu' est-ce que je ferais avec ça ? Eh bien, je pourrais prendre mon appareil photo et sortir l'arrière pour que la caméra s'installe là-dedans. Je peux découper le fond. Donc ils le sont encore, mon appareil photo s'y emboîte. Et parce que ceux-ci pour l'argent à l'intérieur, surtout comme les boîtes politiques plus petites, la lumière va rebondir autour de l'intérieur. Revenu hors. Peu de vues huileuses gardées. Dans adoucir votre vie. Façons de bricolage très faciles pour faire maison diffuseur et réflecteurs diffusant la lumière, encore une fois est très important car il réduit les ombres sévères. On est de retour dans la lumière. Encore une fois. Si vous n'avez qu'une seule source de lumière et que vous n'avez pas besoin d'avoir une tête de flash, lampe de poche simple et LED clignote nuit ou ne raisin ne pas mis d'un côté et mis dans une sorte de réflecteur de l'autre côté. Et voilà. Avez-vous allumé une source de lumière dans les deux ? Donc on va aller plus loin dans les filets légers. On va commencer par parler de lumière naturelle. Peut-être que nous allons parler de lumière artificielle. 33. Lumière naturelle pour la photographie macro: Salut et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons parler de la lumière naturelle. La lumière non naturelle est ce que les photographes appellent le soleil, opposition à la lumière artificielle par rapport à la technologie, les ampoules, les clignotants LED. Dans notre grand défenseur de l'utilisation flashé dans ma cible globale B. Et je vais l'expliquer dans les leçons à venir. Maintenant, même si nous faisons référence à la lumière naturelle généralement comme étant le soleil, elle peut sembler très différente selon différents facteurs. Par exemple, l'heure de la journée, le matin ou le soir. Il semble complètement différent ADN à midi quand il est ici, le temps. C' est nuageux, couvert. Les nuages font en fait un excellent diffuseur dans les solvants ravissent. Souvent, j'entends des photographes amateurs se plaindre ou Cloud et oiseau. Variété perchlorique personnelle. Il y a une journée nuageuse qui diffuse la lumière, ce qui fait que le personnel informatique réduit les ombres sévères. Donc, nous apprécions quand il fait nuageux, alors que d'autres photographes tombent et dépriment parce qu'ils pensent qu'ils n'ont pas la lumière du soleil. La lumière du soleil est Diane. La plupart des photographes professionnels n'aiment pas la lumière du soleil. Il crée peu flatteur ou animal de compagnie. On adore quand il fait nuageux. La saison. Les saisons peuvent également changer les perspectives de l'image ou de l'endroit où elle peut ressembler. L' hiver semble totalement différent en été. Ce ne sont donc que quelques facteurs qui peuvent influer sur la façon dont la lumière naturelle fonctionnera sur nos photos. J' ai pris quelques photos d'une feuille. Voici une feuille simple et il y a des gouttelettes d'eau sur elle dès le matin. Faire ces photos a été prise à sept heures du matin et le soleil était à mon dos. Il était bas dans le ciel. Alors regardons ça. Donc ici vous pouvez voir que c'était la première photo. J' ai pris. Des messages, des images de base. Montre-toi de quoi je parle. Comme vous pouvez le voir, ce sont les gouttelettes d'eau et la feuille. Maintenant, le soleil était dans mon dos. Et c'est un soleil dur qui brille directement sur mon sujet. En post-traitement, cette même image, je l'ai recadrée en carré utilisant un carré un par un sur ma cartographie globale Mac. C' est juste mon style personnel. Chaque photographe ou développer votre propre style de photographie. Quand je fais du microbe, j'aime faire des carrés. J' aime aussi noircir et sortir mes arrière-plans ou bien configurer mes paramètres de caméra et ma prise de vue afin que je puisse obtenir un fond sombre parce que j'aime travailler avec fond sombre et au revoir premier plan, des objets et des couleurs. Encore une fois, c'est la même photo de ce club Dan. Donc ici, je zoome. Vn est un peu plus proche, plus dans le micro au vrai micro de Godot, plus proche de mon sujet. Et je me suis concentré sur une gouttelette d'eau juste ici dans l'inondation. Donc c'est toujours avec discerné dans mon dos. Ainsi, les gouttelettes d'eau sont couramment vécues. Ici. J'ai déménagé sur le côté. Donc maintenant je suis sur le côté et maintenant mon sujet, cette gouttelette d'eau est à l'intérieur. Ils sont allumés de côté. Et j'ai pu capturer le bord de la feuille sur laquelle cette gouttelette d'eau est assise. Maintenant, cette image n'est pas vraiment mise au point autant que je le voudrais. J' essaie de tenir la main, je n'utilise pas de trépied. Je n'utilise pas un flash. Toutes ces photos sont portatives. J' utilise un Mac Booléens, une mémoire ou une loupe, mais ils font le mot Leon. Il est très difficile de rester stable lorsque votre main tenant un appareil photo, je pointe mon chapeau aux photographes qui peuvent le faire. Il y a des photographes qui peuvent tenir cet appareil photo. Ils peuvent tenir une douleur à la main le faire à un grossissement de 51 ou même de 12 à 1. Ils sont vagues. Zoom ici comme un microscope et leur main tenant la caméra là-dedans, nous sommes capables de le faire. Je leur donne mon chapeau. Bon travail. Pour moi. Je trouve ça très difficile. Je ne suis pas aussi stable. Je ne suis pas aussi jeune que je l'étais. Mes yeux ne sont pas aussi bons qu'avant. Deux. Tenir la main n'est pas facile pour moi comme ça pourrait l'être pour beaucoup d'entre vous. Certains d'entre vous peuvent être en mesure de certains d'entre vous peut être comme moi et ne sont pas en mesure de tenir la main. Aussi bon que nous le souhaiterions. Je vous recommande d'utiliser un trépied. Si vous pouvez utiliser un trépied, utilisez-le, stabilisé cet appareil photo, alors vous pouvez les obtenir pointus, se concentrer. Quand nous entrons dans la lumière artificielle, un très bons projets pratiques. Ça serait fait dans mon propre studio. Dans tous les jours. Ce sera sur un trépied, belle et régulière loi, Dan. Et vous verrez une grande différence dans la mise au point par rapport à celle-ci par rapport à la lumière naturelle à l'extérieur, en essayant de tenir l'appareil photo. Voici une autre goutte d'eau, un peu la même image qu'avant, juste sous un angle un peu différent, vous pouvez voir un peu plus de lumière. Descendez sur le fond. Maintenant, une technique que vous pouvez utiliser, si vous rencontrez des problèmes et que vous tenez votre appareil photo, n'essayez pas de prendre des photos uniques. Heures faisant des photos simples deux heures. suffit de mettre mon appareil photo là-haut et je me concentrais juste et je recommande la mise au point manuelle lorsque vous essayez de tenir la main, vous pouvez faire automatique. Mais quand vous zoomez sur cette proximité et que ce petit peu de mouvement et que vous allez perdre ce livre est de toute façon, ne commencez pas automatiquement. Laissez-le se connecter et il obtient beaucoup dan, puis ce légèrement marcher votre corps jusqu'à ce qu'il soit clair. Un apport à forte. Déplacer votre corps. N'essayez pas de bouger hardiment le plafond. Déplacez votre corps quand il est clair, prenez le tir. Une autre chose que vous pouvez faire est régler votre appareil photo si elle a continuellement haut en bas comme le mien le fait, mienne a continuellement élevé. C' est le C8. Mettez-le en continu haut. Mais une racine que vous devez faire est de prendre des coups de vitesse. Pour que je puisse entendre ça. Donc, c'est ce que beaucoup de photographes vont faire, surtout quand ils essaient de faire de l'application de poche. Eh bien, à l'époque où je suis entré dans la photographie, tu ne pouvais pas faire ça. Tu ne pouvais pas faire ça ? Parce qu'on a utilisé Phil, je vous ai dit quel âge j'ai. Je suis de retour à l'époque du film. Et dans les jours du film, le maximum que vous pouvez nous donner 36 exposition. Habituellement, c'était comme 24, 7 fois 12. Vous n'aviez pas d'ISO que vous venez de changer à la volée. Si vous vouliez changer l'ISO, vous avez dû prendre le film de guerre entier à la nouvelle loi 30 moi et parce que le film sur la cartouche qui disent ce que l'IRS était déjà, 100, ISO 400, et ainsi de suite. Tu n'as eu que 12, 24, peut-être 36 expositions. Donc tu devais être plus précis. Tu avais un choix, tes tirs. GS ne pouvait pas s'asseoir dans un feu rapide. Maintenant, à cause de nous, photographes plus âgés comme moi, nous avons un slogan, Nous avons notre mot à dire sur ce que nous appelons ça. C' est ce qu'on appelle pulvériser et prier. Au lieu de cela avait encore pulvériser et prier. Et ce que vous faites, c'est que vous pulvérisez vos coups d'oiseau rapides. Vous jouez que vous pouvez obtenir une ou deux bonnes photos de ça. Et c'est parfaitement bien avec la technologie d'aujourd'hui dans les caméras d'aujourd'hui, vous pouvez le faire parce que vous n'avez pas à vous inquiéter, je suppose, de la naissance à travers 24 coups de feu. Maintenant, je dois recharger mon appareil photo pour que vous puissiez pulvériser et jouer dedans. C' est une bonne technique pour les photographes d'aujourd'hui. Donc, quand vous essayez de faire de la photographie de Michel, n'ayez pas peur d'éclater la chaussure de cette façon. Vous savez qu'au moins l'un d'entre eux devrait vous concentrer parfaitement. C' est donc la lumière naturelle. Dans les techniques que j'utilise. Si j'ai une poignée de main et que je suis au soleil. Maintenant, je pourrais utiliser un diffuseur, mais je n'avais pas de diffuseur avec moi, nos habitudes, juste moi et mon appareil photo. Donc, je n'avais pas de diffuseurs. Et je fais Birch tir récite aurait pu. J' ai fait toutes mes photos parce que je suis la photographie de la vieille école. Rangez-le dans le jour de réel au-delà où vous n'avez pas fait éclater, vous vous focalisez sélectivement, choisissez vos coups. Et c'est ce que j'ai fait sur tout ça aujourd'hui. Essaie de tirer en rafale. Essayez-le. Cela peut vous aider dans votre photographie en particulier ou dans votre Jackie ciblée, si vous essayez de tenir et de mettre au point DAG et votre client, ok, cliquez et cliquez, cliquez. Et vous essayez d'obtenir tous les petits points à ça. Vous pouvez les fusionner tous ensemble en un seul. Ça va être très dur. Burst, prendre 30, 45, tir d'oiseau, le genou. Et quand vous entrez dans la salle de lumière ou dans Photoshop, oui. Vous pouvez avoir un 100 photos. Vous n'avez besoin que de 15 ou 20 bonnes, une centaine de tumeurs dans une bonne image. Nous en parlerons plus quand nous arriverons à la section sur l'empilage de mise au point. La prochaine étape sera la lumière artificielle, photographie flash et l'utilisation de LED va être notre sujet pour les segments de ligne artificiels. Donc on va revenir au studio. Et quand nous avons pris quelques photos de belles fleurs, quand nous parlons de vie artificielle. Après ça, c'est notre pratique. Et nous commençons à faire nos projets. 34. Lumière artificielle pour la photographie macro: Salut, bienvenue. Maintenant, nous allons commencer à parler de lumière artificielle. Avant que notre histoire ne vous montre la lumière artificielle, laissez-moi vous montrer la configuration que je vais utiliser. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon appareil photo avec mes maths booléens. Donc, sur mon trépied dans les fleurs que je vous ai dit que nous allions utiliser pour cette démonstration. Maintenant, au lieu de vous laisser assis ici et me regarder prendre des photos de cela, je vais couper les photos et vous les montrer comme nous les faisons dans expliqué ce qui se passe dans chaque image. D' accord. Maintenant, regardons ces photos. J' ai pris dix photos. Un ensemble de photos que j'ai prises avec des lumières LED, lumières dans mon sujet. Un autre ensemble que j'ai pris avec mon flash ici et mon Smoot, moi et moi avons pris des photos avec la boîte à lumière. Il y a la première photo maintenant c'est juste la lumière de la pièce normale, pas de lumière supplémentaire qui brille sur mon sujet. Ceci est ISO 100 f étoile 4 0 à 1 25 de seconde. En raison de la grande ouverture ouverte de f 4 Mani, cette pièce centrale juste ici où mon bureau est au centre et tout le reste est hors de la mise au point. Et c'est le problème que vous allez rencontrer avec la micro photographie. Ensuite, j'ai allumé ma lumière LED. Emis est avec la lumière LED à nouveau, ISO 100 f-stop de 4, vitesse d' obturation 1 sixième de seconde. La seule chose qui se concentre sur l'acier est ici au centre. Plus de lumière commune soutiennent le CCG soviétique. Mais je n'aime pas vraiment ça. Pour moi, ce n'est pas une image flatteuse, c'est un peu qu'ils ne sont pas très bons. J' ai décidé de mon f-stop jusqu'à f 0,8, juste la lumière de la pièce normale afin qu'il y ait un point juste une lumière de la pièce normale. Je suis à 0,5 de seconde. La vitesse d'obturation est un peu plus au point ? Oui. D' accord. Mais je n'aime toujours pas ça. Allons donc allumer la lumière LED. Les lumières LED sont allumées. Maintenant, vraiment un grand effet sur ils ne sont pas vraiment temps de travail pour aller au flash, juste arrêter d'essayer d'utiliser la lumière LED. Maintenant, vous pouvez utiliser des lumières LED ou n'importe quel type de lumière qu'ils émettent. tartuffe microbique est des patients. Vous n'allez pas affiner votre image. Dès que vous l'avez configuré et que vous prenez la photo, vous devrez jouer avec elle déplacée ou des lumières ou rail. Triomphant. Un mauvais moment à partir du type de fichier. Bonjour, salut, le temps de bas en bas jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne. Ce n'est pas une leçon sur la prise de photos. Ceci est une leçon ou dans votre six Blaine en lumière artificielle en C et certains des effets que vous pouvez donner. Donc j'ai sorti ma tête flash et les États-Unis ont tourné la puissance à 116 par seconde. Et mon snoop, ma rencontre tout nouveau. Et je commence ça sur mon appareil photo. Et j'ai décidé de voir quel genre de photos je pouvais obtenir en utilisant ceci comme source d'éclairage. Première photo. Maintenant, tournez pour clignoter encore. Alors voici cette photo. La neige flash s'est allumée mais je suis toujours à norme ISO 108 et j'ai réglé ma vitesse d'obturation à 160e de seconde. J' aime cette photo. C' est un peu sombre, de mauvaise humeur, mais ça me plaît. Alors j'ai allumé le flash. Souvenez-vous des fleuris avec mon SN2. Donc je concentre ma lumière sur un certain point, pas la répandre partout. Encore une fois, je suis, je suis une 16e puissance sur mon flash ici. Et j'ai eu cette photo et c'était trop surprenante, même à 16e puissance, elle a été mise dans trop de lumière sur mon sujet. Alors j'ai décidé que je voudrais demander maintenant et vraiment diluer et aller après. Essayons n'aime pas les aboiements. Donc sur la photo suivante, j'ai sorti ma boîte lumineuse. C' est sur mes ampoules. Oui. Lumière. Il reflète donc la lumière très bien à l'intérieur. Les deux ouvertures de chaque côté que le papier calque que j'ai utilisé pour l'utilisateur profond à, J'ai commencé mon bouquet de fleurs à cela et j'ai allumé les lumières LED. Dans. C' est la photo que j'ai été déchirée. Les lumières LED s'allument, pas très flatteur. Vraiment n'était pas trop content de ça. Mes ampoules des mots dans le calme, éteignant assez de lumière. Recherché. Pas pour ce sujet. Comme les marches fonctionnent gris et plus de puissance pour vos lumières brillent à travers. Mieux il allumera l'intérieur des ampoules. Alors j'ai décidé d'essayer autre chose. Voyons si je peux faire briller mon SNOMED dans les parties lumineuses et l'utiliser pour éclairer mon sujet. C' est ce que j'ai fait ensuite. Dans cette photo. J' utilise le triton. J' ai éteint les lumières LED et j'ai utilisé une minute. Donc pas de lumières LED cette fois, je suis à ISO 108 pour mon ouverture. Et 160e de seconde MATLAB à voler dit à une 16e puissance, cette image est un peu mieux parce que je suis à l'intérieur de ma boîte de lumière, même si mes lumières sont éteintes, je bloque beaucoup de l'excès de lumière extérieure, peut-être entrer par la fenêtre. C' est donc une texture un peu différente en utilisant le flash à l'intérieur d'une boîte lumineuse. Il y a encore deux photos que j'ai prises. Alors ma prochaine photo, j'ai décidé de faire quelques ajustements supplémentaires. Premier jour, aucune idée. Je suis allé à ISO 100 comme je l'ai fait, mais je change mon f-stop en f 16. Maintenant, j'ai une très petite ouverture. Et je change ma vitesse d'obturation à 250e de seconde. J' ai donc une vitesse d'obturation plus rapide. Mais le flash est toujours sur l'appareil photo avec tout juste nouveau à une puissance de 16e. Mais l'image est beaucoup plus sombre. Rappelez-vous que l'ouverture est plus petite, donc moins dernière entreprise et j'ai également accéléré la vitesse d'obturation. obturateur reste ouvert moins. Donc, il a coupé un nuage un peu de la lumière qui entrait. Et avec mon flash et SN2 seulement réglé à un 16 pour la puissance. C' est ce que j'ai eu. Encore un ajustement. Allons la puissance de mon flash jusqu'à un huitième de seconde. Montez juste une étoile jusqu'à un huitième de pile. Et j'ai eu cette photo, acier f 16, 12 50 de seconde sur la vitesse d'obturation, ISO 100. Ainsi, comme vous pouvez le voir, différentes options d'utilisation de la lumière artificielle. Maintenant, ceux-ci appliquent maintenant des images. Ceci est juste une démonstration rapide pour illustrer une différentes techniques d'utilisation de différentes lumières artificielles, des LED aux boîtiers d'éclairage en passant par les lampes de bureau. Si vous l'exécutez, vous utilisez des lampes de bureau pour votre lightbox est au lieu des lumières LED en utilisant un flash, en utilisant un flash à l'intérieur d'une boîte de lumière. Espérons que vous pouvez avoir une petite idée de la façon dont la lumière artificielle fonctionne à l'intérieur d'un environnement de studio. La section suivante, nous allons vraiment entrer dans les trucs amusants. Les choses pratiques dans R seront expliquées un peu plus en détail étape par étape. Le processus que je vais vous voir dans la section suivante. 35. Votre installation d'éclairage et votre équipement pour la macro-photographie: Et je les ai écrites. Donc, cela conclut cette section sur la vie. Maintenant, une chose que j'ai réalisé que j'avais oublié de faire, j'ai oublié de vous montrer mes lumières LED. Maintenant, j'imagine avoir un ensemble bon marché de lumières LED. Et vous pouvez le voir ici comme une pince, serrer la pince et je peux le déplacer là où j'en avais besoin. Il y ajoute un diffuseur. Je peux me garer, ne diffuse pas. Et voici les LED, vous pouvez voir qu'il y en a toute une série. Et vous voyez que les LED, parfois je l'utilise sans le diffuseur, parfois je l'utilise avec une jolie lame. Voilà le diffuseur. Toute éclipse serait là où j'en ai besoin pour le clipser quand je l'utilise avec ma lumière, mais ils prennent après diffuseur, sorte que c'est plus lumineux pour briller. Faites le calque. J' en ai deux autres, donc ce sont mes lumières LED. Voilà ceux que je pourrais trouver ici en Thaïlande. Vous pourriez trouver différents styles. Vous pouvez également utiliser des lampes de bureau. Donc, l'appel à l'action, je veux que vous trouviez ce que vous pouvez utiliser pour la source de lumière. C' est une lampe ? Avez-vous une lampe de poche ? Vous avez un flash ici ? Pouvez-vous faire une boîte lumineuse ou en prendre une ? Plutôt pas cher sur Amazon ? Ils sont très faciles à faire, sont les miens. Et je veux que vous trouviez ce que vous pouvez utiliser pour les réflecteurs ou pour les diffuseurs ? J' utilise du papier calque, du papier cire comme pour la cuisson fonctionne très bien. Un morceau de tissu ou une chemise, une chemise blanche, une feuille légère. Votre possibilité pour les diffuseurs ou grands ouverts, à peu près n'importe quelle veine transparente peut fonctionner pour un diffuseur. Voilà, tu y vas. Voici votre liste de contrôle d'appel à l'action. Découvrez ce que vous pouvez utiliser, ce que vous avez si vous n'avez rien, découvrez où il serait Cass pourrait ramasser les choses dont vous avez besoin. Je vous recommande de trouver des trucs dans la maison, mais si vous voulez l'acheter, et c'est votre prérogative, je suis là pour vous donner mes conseils sur ce que je fais. Rendez-vous dans la section suivante où nous commençons nos activités. 36. Introduction: Salut et bienvenue. Je suis tellement excité. Nous sommes arrivés à mi-chemin de notre parcours. Les cinq premières sections. Je sais qu'on est un peu ennuyeux. Nous parlions des principes fondamentaux de l'équipement de caméra dans les objectifs et les logiciels dans l'éclairage. Mais maintenant, nous sommes arrivés à mi-chemin. Et à partir de là, nous allons faire des projets pratiques. Et nous allons plonger dans la photographie de Michel. Nous allons mettre en place, comme dans cette section, la place de notre scène. Mais ai-je besoin, comment calculer ma concentration minimale ? Parce que c'est important. Il est important de savoir comment calculer vos objectifs minimaux. Ne pas confondre avec votre distance de travail minimale. La distance minimale de mise au point est basée sur l'emplacement du capteur dans votre appareil photo. Pour votre sujet, je vais vous montrer comment calculer les distances minimales de mise au point par rapport à votre distance de travail minimale. On va parler de toile de fond. Maintenant, les gobs arrière sont très importants même s'ils ne sont pas très scènes. Parce que la plupart du temps, lorsque vous faites de la macro photographie, estompez l'arrière-plan. Donc à peu près tout peut marcher du public pour venir à un livre, à quelque chose que vous l'imprimez. Ou troisième ligne, ça pourrait être un diagramme de gémissements, ça pourrait être n'importe quelle donnée. On va en parler. À la fin. Nous allons vraiment faire un appel à l'action tout en voulant que vous commenciez à penser, d' accord, à quoi ressemblera votre premier projet ? Tu vas acheter Globe ? Photographie ? 37. Principes Fondamentaux de base Configuration une scène macro: Salut, bienvenue. photographie médicale peut donc être très difficile. Et c'est la raison pour laquelle la plupart d'entre vous sont ici. Vous allez apprendre des trucs et des techniques et voir des exemples de la façon dont d'autres photographes font de la photographie Michel. Peut-être que vous avez vu les photos et vous êtes comme, Wow, comment a-t-il fait ça ou a essayé ça ? Et ça échoue, ça ne marche pas. Comment peut-il le faire fonctionner ? Tout cela se résume aux principes fondamentaux de la mise en place de votre scène. C' est de cela que parle toute cette section. Août va parler. Et je vais vous montrer comment vous avez mis en place votre scène. Maintenant, je vous ai déjà parlé de matériel de caméra, objectifs de caméra, de logiciels, et ainsi de suite. L' une des choses importantes à propos de la configuration que vous voyez est de choisir l'équipement dont vous aurez besoin. Parce que certains équipements dont vous aurez besoin pour certains projets dont vous n'aurez pas besoin pour d'autres projets, vous allez devoir décider quel type de lumière ou vous allez vouloir utiliser, ou vous avez voulu utiliser la lumière naturelle ou artificielle lumière. Personnellement, j'aime utiliser le flash. Vous aurez besoin de connaître et de calculer votre distance de mise au point afin que vous sachiez à quelle distance de votre sujet vous devez être, ou à quelle distance pouvez-vous atteindre votre sujet ? Grossissement ? Combien allons-nous agrandir ou photographier ? Savez-vous comment calculer ça ? Je le fais. En fait, il y a un site Web que je vais vous montrer ou faire les calculs pour vous. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste la clé dans les chiffres. Obtenez, calculez, et ça vous dira exactement ce que le grossissement va être, où vous travaillez la distance, votre distance focale va être, ça vous donnera tous les jours. On va parler de toile de fond. Quel type de toile de fond devriez-vous utiliser ? Des mots ? Dois-je positionner mes toiles de fond ? À quelle distance devraient-ils être ? Ai-je besoin d'une toile de fond ? Peut même pas en avoir besoin. Avec Michel photographie en fonction de votre caméra ville n'a pas obtenu un fond noir même dans la luminosité du Soleil. Donc arrière-plan et comment le configurer ou vous voyez. Et nous allons apprendre à composer notre décomposition. Devrais-je être sur un plan horizontal ? On devrait avoir un étudiant sous un angle. Croyez-le ou non, cela avait également un facteur très important dans la configuration de votre scène. Si vous essayez d'obtenir le maximum de mise au point. Même sur une grande ouverture comme pour pointer a, plus le nom de votre stylo est flatté avec votre appareil photo maintient votre appareil photo niveau. Nous avons votre scène. Le plus vertical pour les personnes âgées dans la morgue niveau vos caméras, plus que a, b et la mise au point. Si vous tirez à un angle, il ne serait pas aussi concentré avec pas être aussi concentré. Et vous aurez une profondeur de champ beaucoup moins profonde sans plus tarder, que pourrais-je vouloir utiliser ? 38. Déposer tout ce dont nous avons besoin pour la photographie Macro: Salut, bienvenue. Donc, vous avez vraiment besoin de vous amuser parce que Pythium, et maintenant nous sommes stockés nos mains sur des projets. Mais d'abord, nous devons nous assurer d'avoir tout notre matériel, tout ce dont nous allons avoir besoin. Alors parlons de ça une minute. Espérons que vous avez votre appareil photo. Très important, mais ne peut pas faire de photos sur un appareil photo. Quoi qu'il en soit, Ty Lee va avec un effet des deux cadres. Qu' avez-vous décidé d'aller avec un dx crop, ou peut-être même un micro quatre tiers n'est pas sans miroir. Ou s'agit-il d'un reflex numérique ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Ils vont tous faire le travail. Certains ont plus d'avantages que d'autres. Un effet a une résolution plus élevée car les capteurs sont plus grands. Mais en utilisant un dx ou un capteur de culture, ou un micro quatre tiers a construit en facteur de culture avec à peu près agrandit l'image à un plus grand degré. Avoir avec juste un effet droit vers le haut sans miroir. Vous n'avez pas à vous soucier autant de vibrations de l'appareil photo dans le tremblement que vous le faites quand vous avez un reflex numérique parce que je suis une honte qui sont dans le miroir doit venir. Tu prends la photo. Si bons points, mauvais points. Tout dépend de vos préférences et plus tout le travail fait. Donc, passer de notre corps de caméra. Maintenant, on va parler de lentilles. Le Santiago ED avec un dédié mes Booléens. Ou allez-vous utiliser une extension de configuration ? Ou peut-être un filtre de mise au point plus proche ? Peut-être que vous n'utiliserez pas l'un ou l'autre de ces deux. Et vous allez juste utiliser une pluie inverse et monter votre objectif à l'envers. Encore une fois, tout ce sont de bonnes options si cette dépendance ou votre préférence et ce que vous avez à votre disposition. Maintenant, regardons quelques autres données que vous pourriez vouloir considérer. Ici, nous avons une micro table de prise de vue. C' est un peu petit et il se courbe en fait. Ainsi vous permet d'avoir une belle transition en douceur et à la surface de travail, au premier plan sans aucune ligne dure. Très pratique, mauvaise nécessité si vous en avez un grand. Personnellement, je n'en utilise pas, mais c'est une option. Quelque chose d'autre que je recommanderais serait une boîte lumineuse. Si vous avez une boîte lumineuse, encore une fois, j'utilise le vent, mais pas tout le temps. Et ils sont faciles à faire. Si vous ne voulez pas en acheter un, suffit de prendre une boîte normale, il suffit de prendre une boîte normale,de couper les fenêtres de chaque côté, coller du papier calque ou quelque chose de translucide. L' émail DPU est votre vie très simple, très facile. Une autre chose dont je vous ai parlé très tôt et que nous en parlerons davantage lorsque nous nous concentrerons sur l'empilement est, est-ce que vous allez être utilisé dans un rail de mise au point ou vous allez utiliser des logiciels ? J' utilise personnellement des logiciels. Je l'aime mieux. Mais si vous avez une mise au point bien, cela fonctionne très bien aussi. Souviens-toi qu'on va se concentrer. Vous devez le déplacer manuellement. Mange étape pour atteindre toutes vos images que vous allez plus tard fusionné dans votre logiciel. Nous concentrons des logiciels comme la télécommande de carte Iliad, ou le nombre de vertiges. Le logiciel fait tous les calculs pour vous. Maintenant tu dois faire, c'est qu'il avait commencé Reddit, prendre une série de photos totalement à toi. Si vous voulez le faire manuellement en utilisant un puits de mise au point, allez-y. Ils étaient parfaitement bien. Si vous voulez laisser le logiciel faire notre réflexion et le faire pour vous, allez-y. Ils travaillent. Absolument. En fait, j'utilise des logiciels. Je n'utilise pas une focalisation bien. Ok, donc ce n'est que quelques objets, mais quoi d'autre pourrait être un ou envisager, ou avez-vous votre trépied ou avez-vous l'intention d'essayer de tenir la main pour faire vos photos ? J' aime utiliser un trépied. Essayez un coup de main. Oh, quand vous grossissez le degré que nous allons utiliser une telle proximité avec notre sujet. Je préfère utiliser un trépied. Ça rend beaucoup plus facile. Quel genre de lumières allez-vous utiliser ? Avez-vous décidé d'aller avec une tête flash ou vous allez utiliser dans un agneau de bureau, peut-être une lampe de poche. Peut-être que tu vas juste utiliser une lampe de poche. Ou vous pouvez réutiliser une lampe LED. Boîtes souples. Donc K10 et compte quel type de lumières vous allez utiliser. Cela nous amène aux diffuseurs et réflecteurs. Allez-vous utiliser votre vie en profondeur et la rendre douce ou la retisser dans votre sujet. Ce sont des choses que vous allez vouloir prendre en compte parce que lumière est probablement la partie la plus critique de ma chromatographie. Nous allons travailler sur si ces petites ouvertures que très peu de lumière pénètrent dans notre capteur tel qu'il est. Nous devons donc introduire la lumière autant que possible. La dernière lumière naturelle du soleil ou de la lumière artificielle. Une autre île et vous pourriez vouloir envisager d'utiliser est, quel genre de toile de fond pensez-vous ? Les toile de fond derrière notre sujet sont également très importantes parce qu'elles sont parfois vues, généralement floues, mais on les voit encore. Maintenant. Si vous faites de la photographie de réflexion de bulles d'eau, votre toile de fond est réellement reflétée dans votre bulle d'eau. Vous verrez qu'il est agréable et en concentration de considérer quelles toile de fond donc vous allez vouloir utiliser, vont-ils être Bruns ? Juste une image quotidienne normale qui pourrait être quelque chose comme une courbe de copie BAA. Ils pourraient être vains parce que nous avons affaire à fouillé mes nouvelles photos microbes qu'il va charger jusqu'à plus que grandeur nature et floue dans la plupart des cas. Une autre chose que vous voulez considérer, comment allez-vous tenir votre sujet ? Certains de nos sujets vont être très petits. Personnellement, j'aime utiliser leurs mains, des pinces d'alligator. Et ce n'est pas vu, c'est hors-caméra. Mon sujet va toujours être vu et j'aime utiliser un faire mes fonds, mes arrière-plans noirs beaucoup de fois de sorte que les clips d'alligator noir, il a fait de sorte qu'ils ne se présentent pas autant, si du tout. Dépendez de la façon dont vous composez, habilitez , vous, grimpez dans votre sujet, dans votre mise en place. On ne les voit peut-être pas du tout. Un autre jour. Si vous allez faire des gouttelettes d'eau ou réfraction d'eau, vous voudrez peut-être prendre une bonne Islande. Il est facilement récupéré votre pharmacie locale. Vous pouvez donner des magasins classés comme Walmart. Donc vous pourriez vouloir prendre de la glycérine que vous allez utiliser l'auditeur et je vous recommande de la diluer. Ma dilution est de 50 50, 50 pour cent d'écoute et 50 pour cent d'eau. Maintenant, comment allez-vous demander ça ? J' utilise juste un simple flacon pulvérisateur. J' utilise un simple flacon pulvérisateur et je lui donne juste quelques écureuils. Ça, ça va vous donner l'avoir raté là-bas et ça va l'accumuler. Et tu verras ça. Vous verrez que quand nous entrons dans les projets réels, parfois j'utilise un compte-gouttes, juste une pipette pour bloquer ou dessiner dessus. Et encore une fois, j'utilise juste scintillant ceci j'ai ma pharmacie locale, juste un peu scintillant et il est fait l'eau. C' est donc un peu plus stable et cela durera plus longtemps et vous donnera le temps de travailler. Aussi, je recommande si vous pouvez ramasser un ensemble de seringues. Le bout émoussé est correct, ou ils peuvent avoir le point pointu, peu importe. Ceci est très utile pour placer vos gouttes d'eau. Passons maintenant à votre sondage, nous allons aborder les techniques sur la façon de le faire. Tu ne veux pas mettre un gros vieux blob. Ça ne va pas marcher. Vous allez vouloir le monter petit à petit et je vais vous montrer comment le faire. Donc, pour l'eau ou la solution scintillante alors vous n'avez pas à l'eau trader américain anglais, il n'a pas besoin d'être construit. Vous pouvez être tiré de l'eau de l'évier. C' est parfaitement bien aussi. D' accord. Donc je sais que je n'ai pas couvert tous les jours et il y en avait beaucoup et moi, chez Meir, il y a beaucoup à la macro photographie, comme vous pouvez le dire par ce cours. Ce cours est déjà assez bas et nous avons déjà dépassé la barre des deux heures pour parler des fondamentaux de la macro photographie. Nous n'avons même pas commencé nos projets ici. Donc je ne vais pas entrer dans les détails sur chaque petite chose dont vous aurez besoin pour la micro photographie. Je viens de parler essentiellement de quelqu'un articles que je recommande et nous pouvons étendre ou emporter à partir de là. Donc, dans notre prochaine leçon, calculons, voyons où notre grossissement, notre distance de travail minimale et notre distance focale sont C. Vous êtes un atlas. 39. Photographie minimale et à distance de travail: Salut, bienvenue. Maintenant, nous allons apprendre à écrire en majuscule notre application bancaire. Et, ou, OU distance focale est parce que cela va être très important lorsque vous essayez de configurer votre scène. Vous devez savoir à quel point vous devez être proche ou loin de votre sujet dans ce que le nouveau grossissement va être pour nous faire changer sur votre objectif. La première chose que je veux faire, c'est juste regarder l'icône, un objectif de 50 millimètres. Comme vous vous souvenez quand j'ai parlé de lentilles plus tôt dans le cours, je vous ai montré comment regarder vos lentilles maintenant j'espère que tout le monde l'a fait. Et vous savez, les caractéristiques des privilèges dans lesquels vous allez être utilisé, que ce soit un Mac Booléen ou Décembre régulièrement. Et ici, nous pouvons voir que c'est le 50 millimètre. 1.8 est mon ouverture maximale. Vous avez 16 comme ouverture minimale. Ma distance minimale de poker est de 0.45 mètres. Le prochain numéro que nous voulons apprendre, le rapport de reproduction maximal, c'est votre période de grossissement. Disons que c'est 0.15 BEPS. Regardons le Nikon, 35 millimètres. Donc, ici, nous avons la nuit 85 millimètres. Comme avant. Allons vers le bas. Donc ma voix Liam mesure 85 millimètres mm. Ouverture maximale, f 1 a, mon ouverture minimale, ils ont 16. Payez. Distance minimale 0,8 mètres. Et mon taux de reproduction maximum, point 1, 2 pour Business dire 0,12. Ce sont donc des chiffres importants. Donc, pour cette démonstration, nous allons juste nous concentrer sur le 50 millimètre, juste pour cette démonstration. Donc je sais que je veux utiliser mon 50 millimètre, par exemple, peut être différent pour vous. Encore une fois, pour cette démonstration, nous allons parler du 50 millimètre. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller sur un autre site Web qui va expliquer en détail, comment calculer ça ? Il a un compteur pour une lettre à utiliser. Ce site est Cambridge en couleur. C' est une communauté d'apprentissage pour les photographes. C' est moi qui vais sur ce site maintenant. Caméras en couleur, une communauté d'apprentissage pour les photographes. Et c'est la section sur les microtubes extensifs, les lentilles SAP encastrées. Très important parce que certains d'entre vous utiliseront des objectifs en gros plan. Certains d'entre vous utiliseront largement des tubes. Ce site n'entre pas dans les détails sur les anneaux inversés. Ceci est juste pour les moyens les plus courants la plupart des photographes font macro photographie, généralement comme si distanciant deux ou une glandes plus proches pas cher. Donc ce que je veux faire pour nous, je veux faire défiler vers le bas jusqu'à cette section ici, la section CDS juste ici, je suppose en bleu. Et l'évaluation du tube augmente le grossissement de la lentille d'une quantité égale à la distance d'extension divisée par la distance focale des lentilles. Par exemple, l'ajout d'une longueur de 25 millimètres 2 à une lentille de 50 millimètres, mais vous donne un gain de grossissement de 0,5 x. Par conséquent, ils ont la massification d'origine de Dylan était de 0,15. Rappelez-vous que je vous l'ai montré plus tôt. Ce regard à nouveau. 0,15, correct ? Ensuite, la nouvelle modification sera 0,15 plus 0,5 oeufs résistent à l'étendue 2, ce qui équivaut à 0,65 décès. Ainsi, la distance de cosinus parlée juste la plus proche diminuera également à 210 millimètres. Donc, nous allons faire défiler ici vers le bas ici est la calculatrice. Donc, pour le grossissement narratif, je vais mettre le point 15. Mon Lean est de 50 millimètres. Le tube étendu. Si j'ai ajouté un tube de tension de 25 millimètres et j'ai frappé calculer, il me dit que le nouveau grossissement est de 0,65 annonces dans ma nouvelle distance de mise au point la plus proche est de 209 millimètres. Maintenant, cela change en fonction de la quantité d'évaluation des tubes vous inter prudence. Vous ne pouvez jamais étendre avec des tubes d'évaluation supérieurs à la distance focale du Léon. Donc, ma lentille est de 50 millimètres signifie le maximum de tubes exprimant que je peux ajouter avec B. D. Maintenant, la plupart des tubes étendus viennent en 1220 et 36. Ils viennent dans un kit de trois. Donc je pourrais ajouter 36. Donc il y a PM 36. Disons que j'utilise celui-là par recalculer. Maintenant, mon nouveau grossissement est passé à 0,87. Ma distance focale est passée à 101 millimètres. Maintenant, si j'ajoute 36 et 12 ensemble et que je l'empilerai, cela me donnera une extension de 4848 millimètres. Das est aussi proche que je peux obtenir de choisir le sans aller plus loin. Mon nouveau calcul m'en donne un. Tout comme un micro Lean 1.1 distance de mise au point remboursée de 200 millimètres. Donc, je suis à un grossissement de l'ennemi. Rappelez-vous, un vrai micro est un à un. Nous sommes à un à un maintenant, en ajoutant 48 millimètres de tubes d'évaluation à une couche de 50 millimètres. Nous les avons atteints. Maintenant, je peux le faire sur mon Mac Orleans ? Bien sûr, je peux le faire sur un objectif macro. Mon micro Lean est un, pas 15 à côté d'un. Il y a un S. C'est un 90 millimètre. Et parce que 90 millimètres est supérieur à 48, je peux faire autant que je n'ai pas fait tous les trois, un tube bien distinct à 12 à 20 et un 36 m'a donné un total de 68. Cela déplace maintenant mon grossissement sur mon dévoué Michael Booléans à 1,76. Dans ma nouvelle distance de mise au point la plus proche est de 389 millimètres. Donc oui, vous pouvez mettre des tubes de test sur un micro objectif. Ils achetaient juste beaucoup de photographes. Cela nous donne un plus grand grossissement. Va presque arriver au point de 2 fois grossissement. Ok, alors revenons à 0,15. Et revenons à notre chanson de 50 millimètres est revenue à la norme. Dimensions standard. Le travail était là quand nous avons commencé, et c'était juste ici. Maintenant, je veux descendre, en faire un autre ici. Vous pouvez lire plus loin si vous êtes un non pour et contre. Mais parlons de gros plan lentilles. Dis juste que tu vas utiliser un booléen plus proche. Un filtre en gros plan est généralement spécifié en termes de dioptrie. C' est une mesure de leur puissance grossissante. Des nombres élevés donnent des vacances de manière plus relative sur un terrain donné, mais les chaînes d'acyle de qualité d'image pour diminuer en conséquence, généralement les valeurs varient d'un plus deux à un bi plus. Beaucoup d'enfants que vous pouvez acheter. Et plus un ou plus deux ? Plus quatre plus et un plus tn. Donc, sur le membre de grossissement natif pour 15 millimètres est un point 1, 5, non ? C' était le natif. C' est un 50 millimètre. Et disons que nous allons utiliser un filtre en gros plan. On va utiliser un seul. Laissez-moi frapper Calculer. Mon nouveau grossissement est passé de 0,1152,21 et ma distance focale effective est maintenant de 47,6 millimètres. Allons-y, on va faire gros, on va utiliser le plus grand plus proche. Va en désintox. Je suis maintenant à un grossissement de 0,73 et ma distance focale effective est de 33,3 millimètres. Donc le numéro principal que nous regardons ici est quel est mon nouveau grossissement ? Mon nouveau grossissement est un 0,73. En utilisant Doppler. Sont-ils aussi bons que les microtubes extensifs maintenant ? Mais ils font le travail. Donc, ici, vous pouvez voir un guide général sur la façon de calculer le travail. Les changements seront pris un sac qui est la bonne chose sur le fond créera la longueur focale de Lean de 50 millimètres. Native est 0,15 X. Nous avons aussi un vaste, mais avec 12 millimètres, ce sera un grossissement de 0,39 sur 25, sur votre rotation principale de 0,65. Le maximum que vous pourriez aller serait de 50. Dans un enfant typique est en fait 48 millimètres. Autre extension, ce qui signifie regarder un 100 millimètre, 200 millimètre en utilisant des lentilles plus proches. Ce même 50 millimètre, nous allons maintenant être un 0.25 si vous avez utilisé 4.45 et ainsi de suite. J' espère que cela vous donnera un peu de compréhension sur la façon de calculer ce que votre nouveau grossissement et quelle sera votre nouvelle distance focale. Votre distance focale minimale. Encore une fois, vous pouvez le faire dans la même veine, mais ils ont cartographié les Booléens ou tout simplement un Kentlands standard standard. C' est totalement à vous de voir. Cela dépend de ce que vous avez. Mais maintenant que nous savons ce que sera notre grossissement et quelle est notre nouvelle distance focale. Maintenant, nous pouvons mieux configurer ou voir dans obtenir la bonne distance de votre sujet au capteur sur la caméra ou non, alors je voudrais peut-être vous rappeler, la distance focale n'est pas du téléphone sous terre à votre sujet, est pour le capteur à votre sujet. Le risque nous amène à la raison pour laquelle vous ne pouvez jamais aller plus loin de la fin, la distance focale de l'objectif. La lentille est de 50 millimètres. Vous ne pouvez pas aller plus haut que 50 millimètre sur votre détection à. Sinon, vous allez vous concentrer à l'intérieur des couches plutôt que physiquement impossible. Vous devez avoir votre sujet à l'intérieur de votre revue de lentille. Gardez ça à l'esprit. La moyenne à Berlin, la distance focale de votre objectif. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon. 40. Drops arrière utilisés dans la photographie Macro: Salut et bienvenue. Alors maintenant, commençons à parler de milieux. Parce que c'est très important qui est, dans votre arrière-plan est quelque chose qui est agréable. Maintenant, même si nous allons très probablement brûlé, comme pas toujours le cas. Parfois, nous ne voulons pas que l'arrière-plan s'incline, que nous voulions montrer en fonction du type d'image qui a été prise. Si nous faisons de l'eau, nous fractionnons l'endroit où nous sommes allés à l'image pour apparaître dans R1 par bulle. À la fin, vous allez apprendre un bon Emirates. Maintenant, rappelez-vous quand vous faites de la photographie de mode de luxe, que peu importe vos images, quel que soit votre objet et que vous voulez être refactorisé dans votre bulle d'eau doit être à l'envers. Comme regarder dans un miroir. L' image sera inversée. Donc, il va apparaître à l'envers. Si vous l'avez positionné à droite à partir d'un historique. Gardez cela à l'esprit lorsque vous faites beaucoup à la réflexion mobile dans votre arriver à plus sur cela lorsque nous faisons réellement cette section. Mais parlons de toile de fond maintenant il y a trois types différents de blobs de sac que j'utilise généralement. Un contre un ou le premier est naturel. Il s'agit d'un élément physique réel. C' est peut-être une tasse de café, peut-être votre livre, ce peut être d'autres fleurs, cytoplasme à la main et je suis dehors à marcher avec mon appareil photo et je vois quelque chose et je veux prendre une photo macro de lui ou tout ce qui est derrière il est considéré comme le dos. Si je suis dans mon studio, sont faits position quelque chose là-bas sur le but, comme un bouquet de fleurs. Tout peut fonctionner dans ma chromatographie comme fond. Même si VS, la chose la plus laide que vous avez jamais vue, peut-être qu'il a juste quelques bonnes couleurs que vous aimez. Quand tout est flou, vous ne pouvez pas comprendre ce que c'est de toute façon. Donc, il donne une touche de couleur derrière votre arrière-plan. Donc, c'est juste naturel, beaux objets. Le deuxième type de fond serait quelque chose que vous pourriez l'éteindre. Je peux l'émuler. Donc, vous voudrez peut-être mettre une photo derrière votre salaire. En macro photographie, votre public ne saura pas qu'il ne s'agit pas d'une image dans le sac. Beaucoup de photos de Michel et vous voyez en ligne les monticules de sac ou faux. Ils ne sont pas un vrai contexte. Photographes coincé une carte de fond derrière est sujet. Il semble et donne l'illusion d'être réel, mais c'est juste une carte de fond. Retour vers le bas. Les voitures sont faciles à fabriquer. En fait, laissez-moi vous montrer un site Web où vous pouvez obtenir des images gratuites. 173, ne vous inquiétez pas des lois sur le droit d'auteur. Ceux-ci sont tous distribués librement par d'autres créateurs de contenu comme nous. Je suis membre de ce site web. Je leur soumets des photos ainsi que télécharger des photos à partir de maintenant, il est 1% par année période juste ici dans le centre. Il enregistre la source Internet d'images librement utilisables et elles sont en haute résolution. Donc, à des fins de démonstration, nous allons chercher des arrière-plans ou des obèses adaptés à la micro photographie. Il y a toutes sortes de photos et j'ai dit, toutes ces photos sont libres d'utiliser. Si vous voyez quelque chose que vous voulez utiliser, vous pouvez obtenir que, oh, c'est très gentil. Vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Télécharger juste ici dans le coin. Dans le coin de l'image, vous cliquez sur le bouton Télécharger. Comme les aurores boréales, ça vous donnera des informations sur le photographe qui a pris la photo. Si vous survolez leur nom, vous pouvez voir d'autres photos de EM. Vous pouvez même l'embaucher si vous le vouliez. Mais si vous allez à la petite plus inscrivez-vous dans le coin supérieur droit et cliquez sur cela. Vous pouvez créer et faire une collection, ma collection. Alors peut-être que vous voulez commencer à collecter certaines des images de sauvegarde de clic nominale pour cela. Revenons au sommet. Donc ici, je vais à Kn pourrait lui faire sauter un C ou un o. micro fonds, BAC ou OPS toile de fond. Ici, mon bouton d'introduction. Et ici, vous pouvez voir des microbes comme des blobs. Maintenant quelqu'un l'est, je ne sais pas. Ce n'est pas tout à fait exact. Je cherche que je veux de la couleur, presque certainement une bonne couleur à elle. Donc je vais revenir à une période de temps, mais je vais juste cliquer sur la couleur. Ah, voici quelques photos en couleur qui sont comme celle-là. J' aime vraiment celle-là, celle-là, au centre. Maintenant encore une fois, je peux simplement cliquer sur la petite flèche déroulante ou dire télécharger photo. Je pourrais aller au sommet où il est dit Add collection. Voici une autre chose que vous pouvez faire sur n'importe lequel d'entre eux. Si vous cliquez juste à droite dans le centre, est de fournir au centre de celui-ci un clic d'encre sur cela. Vous pouvez obtenir une grande image. D' ici. Vous pouvez également télécharger. Vous pouvez spécifier quelle taille si vous allez juste à côté de l'endroit où il est dit téléchargement. Dans, appuyez sur la flèche déroulante. Vous pouvez télécharger petite, moyenne, grande ou la taille d'origine. D' accord. Vous pouvez voir combien de vues cette image a été utilisée 19 millions de fois. Beaucoup a été téléchargé 184 mille fois. Vous pouvez voir quand il a été publié, quand il a été téléchargé. petits communistes que le photographe a fait quand ils ont pris la photo. Maintenant encore une fois, ce sont tous téléchargement d'image gratuit. Tu n'as pas à payer pour eux. Ils sont libres d'utiliser et vous pouvez apporter vos propres photos aux besoins. Cette excellente source pour obtenir des images à utiliser dans votre macro photographie. Ou n'importe quel projet que vous faites, comme juste micro, n'importe quel projet où vous pourriez avoir besoin de n'importe quelle image. Vous pouvez les obtenir d'ici. Maintenant, la troisième option pour les toiles de fond ou les toiles de fond indexées, physiques. Maintenant, tout peut fonctionner comme toile de fond numérique. Ton téléphone. À l'aide de votre téléphone, vous pouvez apporter la réserve m, configurer derrière votre sujet et utiliser votre téléphone. J' utilise un second moniteur externe quand je suis allé, des fonds numériques. Donc mon ABS 10 secondes moniteur, je vais le mettre en place et me mettre en face. Dans. C' est ma toile de fond. Vous pourrez utiliser une télévision à écran plat. Vous pouvez utiliser votre ordinateur portable ou votre ordinateur ordinaire. Vous pouvez utiliser une tablette. Vous pouvez même utiliser un cadre photo physique était si facile à ramasser en anglais, télécharger vos photos dedans. Maintenant gardez à l'esprit l'angle. Lorsque vous utilisez une toile de fond physique. Assurez-vous que vous venez de vous engager parfaitement afin qu'il n'y ait pas de réflexions externes. Maintenant, quel est l'avantage d'utiliser une toile de fond numérique ? Eh bien, il y en a plusieurs. Parlons de l'éclairage une minute. Renouvelez notre éclairage d'un gant de sac, qu'il s'agisse d'un fond physique, naturel, d'une image, d'un disque, d'un glom. Vous voulez toujours une lumière, vos sacs tombent séparément de votre sujet. Ne voulez jamais utiliser la même lumière pour l'ampoule. Donc vous devriez avoir deux sources de lumière. Une source de lumière pour votre toile de fond et une source de lumière pour votre sujet. Maintenant, l'avantage d'utiliser une toile de fond numérique, vous faites cela besoin d'une seconde source de lumière. Il a sa propre source de lumière. Lorsque vous allumez l'appareil dans l'affichage de l'image, augmentez votre luminosité. Luminosité alternative vers le bas en fonction de l'obscurité ou de la luminosité de l'image d'arrière-plan faible. Il avait sa propre source de lumière intégrée. Donc tu n'as pas besoin d'une seconde lumière. Maintenant, êtes-vous à vous soucier de est la lumière dans votre sujet. Donc, ne retourne blobs en arrière ou très pratique et le prendre d'un photographe professionnel. Photographe professionnel, immense toile de fond numérique. les laissez pas vous dire qu'ils ne le font pas, ils vous mentent. Les photographes professionnels utilisent des fonds numériques. Ils sont pratiques, ils sont faciles. Et vous pouvez changer la toile de fond sur un instrument, juste un clic de souris. Donc c'est ma petite barbe sur les milieux. Dans notre prochaine leçon, nous allons mettre en place une scène. Nous allons réellement mettre en place voir et ne sont probablement pas, je vais utiliser un graphique de restauration de disque juste pour illustrer le point sur ce dont je parlais. Donc nous allons l'utiliser juste pour revenir en arrière et nous allons mettre en place une scène dans notre prochaine leçon. On se voit là-bas. 41. Configurer la scène de macro-photographie: Hé, bienvenue. Alors maintenant, nous allons mettre en place une scène. Et j'ai mon appareil photo sur un trépied. J' ai une table mise en place, Afghan, un moniteur externe que je vais utiliser pour l'arrière. Et j'ai ma troisième main mise en place qui sont en fait ont seulement une lumière supplémentaire. Utilise les troisièmes mains pour tenir mon sujet aujourd'hui. Pamela fait une panthère, ne fais pas cette démonstration. Je vais aussi être énorme dans l'une de mes lumières LED est mis un peu de lumière supplémentaire dans mon sujet. Maintenant, je n'ai pas besoin d'écrire l'arrière-plan parce que j'utilise un sur un moniteur. Donc, il avait ceci sur une source de lumière. Laisse-moi te montrer la configuration. Et vous pouvez voir ici sont les lumières extérieures. Vous pouvez voir le moniteur. Tu peux voir mon téléphone. Où est mon téléphone là-bas ? J' utilise mon flux ou une surface collective. Maintenant, je pourrais utiliser plus grand ou je pourrais utiliser un morceau de plexiglas noir. Mais dans ce cas, j'utilise mon téléphone et il me donne une belle, nous avons branché cette surface, juste dit doit certainement Dieu, dans, voir mon appareil photo ici. Mes caméras ont monté avec mon micro Booleans. J' ai une autre installation de lumière sur mes troisièmes mains qui va briller la lumière sur ma recherche ici. Et bien sûr, le moniteur l'utilisant comme arrière-plan. Ok, donc on me demande quand on utilise la clé DC pour que vous puissiez voir ce que notre SEA et LEA, en utilisant le logiciel DC CAM. Si vous prenez votre photo. Commençons. J' ai pris quelques photos. Ok, donc ici vous pouvez voir que c'est trouvé en Inde, mes lumières ont allumé. Maintenant, j'ai mon sujet dans le cadre. Le marbre. Vous pouvez voir la petite pierre derrière elle. Et vous pouvez voir la teinte bleuâtre qui sort du moniteur m'a donné un beau fond bleu, pas de temps pour les arrière-plans tous brûlés. Maintenant, si vous voulez regarder, mon amateur l'a mis à 0.6. J' ai la balance des blancs réglée à la compensation de l'exposition automobile. J' ai rien ajusté, Anya. Oh, ce symbole. Maintenant, je vais ajouter à cette première photo. Et j'ai une photo. Maintenant, c'est un point de départ. Laissez-moi éteindre quelques lumières parce que ce n'est pas très bon d'une image, n'est-ce pas ? Il y a une de mes lumières LED. Maintenant, laisse-moi tourner sur une autre vie. Donnez-lui un peu d'ajustement. On y va. Ça veut dire que je dois me recentrer à nouveau. Là. Maintenant, focalisez la fin. Mon Marvel ressemble à ça. Musique du département, bon nettoyage. Qu' en pensez-vous ? Peut-être qu'en le nettoyant un peu, il pourrait être un peu plus brillant. Laisse-moi juste faire ça. Je suppose que quand il est sous un peu d'eau. Juste un peu d'eau juste pour prendre quelqu'un un un peu brillant vous XOR. Mais tout ce qu'un accent et il n'y a pas un très concentré sur qui a changé notre chapitre. Cela va ajouter un peu plus tard si nous pouvons rencontrer les deux disparaissent. Encore un peu mieux. Mais je ne peux pas me concentrer. Maintenant, je suis à un ou B. Souvenez-vous, plus l'ouverture est petite plus vous commencez, plus il est concentré. Alors laissez-moi voir l'image d'abord et utilisez la télécommande pour que je ne fais pas confiance à l'appareil photo. En fait, j'utilise mon déclencheur à distance dans le personnage d'une image. C' est la première photo que j'ai prise quand j'ai mis en place je sais que je n'est que la photo et nous allons juste avec des lignes. Et avec un changement à un, Passons cela à, disons 11 capturé cette image. Si 11 n'a toujours pas aidé beaucoup de zone mais se concentrer l'a-t-il fait ? Ça n'a pas aidé les alertes. D' accord. Allons plus gros. Augmentez notre ouverture. Pour recentrer à nouveau. Toujours sur le fond est une mise au point. Vous commencez donc à voir les limites quand vous expliquez comment faire des mycoplasmes ? Nous sommes maintenant à 22 ans et je ne suis toujours pas en mesure de mettre la loi dans son côté de la fiole et de son caractère. Cette photo est la photo 22. Nous allons donc ajouter F 22 de la valeur d'exposition ISO 103 secondes en acier. Donc, l'obturateur reste ouvert pendant trois secondes pour obtenir cette image juste un peu mieux. Pour que je me concentre encore plus sur tout. Je vais devoir me concentrer sur ça. Donc, si je voulais me concentrer ainsi que les deux Marvel, alors je vais devoir mettre au point la pile maintenant pour cette image. Et j'aime, un peu dévolu, peu me concentrer. Et l'être moral au centre. 42. Votre projet de macro-photographie: Salut, bienvenue. J' espère donc qu'après cette section, vous pourrez voir un peu plus sur ce qui va dans la mise en place d'une scène. Maintenant, gardez à l'esprit, ces leçons sont très courtes. Dans une vraie séance de photographie. Je travaille peut-être sur un projet pendant des heures maintenant, dix minutes. Alors gardez ça à l'esprit, s'il vous plaît. Les dommages ne sont peut-être pas les plus importants, mais avec des contraintes de temps, je ne peux pas faire de mon mieux quand j'essaie de produire un cours. Maintenant, dans les zones de mode opportunes, tout est une vraie séance de photographie, peut-être quatre heures. Dr. un demi patients ont commencé à expérimenter. Tu dois essayer ça et essayer ça. Déplacez la nuit ici, bouge comme là. Déplacez votre Soviet ici, déplacez votre sujet là-bas. Déplacez votre sujet plus ou plus près de votre arrière-plan. Objets dans votre photo, comme dans ce cas, j'avais une merveille et une pierre. Je voudrais peut-être les rapprocher ou les séparer. Et peut-être les aimer séparément. Mettez une ligne étant la et sur la pierre et une autre était étroite journée et sur le marbre. Donc ce sont quelque chose et toutes les techniques que nous devons prendre en considération lorsque vous montez la planète encore, ce qui nous amène à vous. C' est le temps d'action. Je veux que vous éprouvez un simple essai de différents horizons. Essayez différents types d'arrière-plans, qu' il s'agisse d'une pièce imprimée ou d'une loi de disque, qu'ils soient physiques ou naturels. Et essayez d'expérimenter avec des chevaliers, voir quels verbes quand différents angles avec différents compositeurs, vous pouvez venir avec. Votre appel à l'action est donc historique. Faire un peu magique au fil du temps d'être commencé à expérimenter. Dans notre prochaine section, nous allons parler un peu plus dans notre illustration rurale un peu plus sur le cumul de focus. se voit dans cette leçon. 43. Introduction Empilement de concentrations pour la macro-photographie: Salut, bienvenue. Donc, dans cette section, nous allons parler de l'empilement de focus. Et je vais vous montrer quelques techniques et quelques voyages. Je ne vais pas illustrer tout comme l'accent bien, parce que personnellement je n'en possède pas un, cependant. Je vais vous montrer un focus bien, en action aussi, vous aurez à voir un en action. Mais je ne vais pas démontrer en direct sur la caméra sont réels, cependant, il était pour aider à parler à vous sur la main-tenue, se concentrer manuellement ce jeu et en utilisant H5P et se concentrer manuellement empilage en utilisant la main bien et en utilisant le logiciel référez trépied à empilage de mise au point automatique, ainsi que principalement axé sur lui avec des logiciels. Parce que vous aimeriez peut-être tout faire vous-même. Ce n'est pas parce que le logiciel peut le faire que vous devez le faire. Vous pouvez toujours le concentrer manuellement en utilisant un logiciel et je vais vous montrer comment le faire. C' est donc ce que nous allons apprendre dans cette section. 44. Principes Principes de base en matière de concentration en macro-photographie: Salut, bienvenue. Il y a donc des moments dans la photographie où il est impossible d'avoir tous les jours une prise nette et nette. Cela est particulièrement vrai quand nous avons affaire à la photographie de Michel. Même quand nous utilisons notre f-stop, arrêté jusqu'au plus petit trou, avoir 22. Ou même s'ils sont prêts à appliquer nos repas, nous commençons à rencontrer des problèmes. Nous avons de la lumière. Maintenant assez de lumière pour le capteur pour nous donner une image rapide. Et nous avons un bruit élevé parce que nous devons cogner notre ISO pour compenser ou ralentir ou les vitesses d'obturation tellement que nous commençons à introduire la secousse de la caméra. Même si nous sommes sur un trépied, vous êtes sur un trépied et nous pouvons laisser notre obturateur ouvert aussi longtemps que nous en avons besoin. Maintenir la norme ISO 100. Nous ne pouvons toujours pas avoir tout emballé. Maintenant, à la distance de la macro photographie que nous utilisons, parce que plus vous êtes proche de votre sujet, cette profondeur de champ est mince. Donc même un F 22, tout ne peut pas être tranchant. Maintenant, il y a des moyens de lutter contre ça. Conserver dans un plan parallèle. Cela signifie que votre appareil photo est parfaitement parallèle à votre sujet. Cela maintient ce plan focal au niveau de sorte que tout puisse être mis au point sur ce plan. Mais rappelez-vous, le plan focal est mince rasoir car maintenant il est élevé avec là. Donc, même si vous reculez juste millimètres, millimètres en arrière, ces objets tombent hors de l'attention. Donc, si vous avez un objet ou un sujet qui a des couches de texture ou de mort à lui, ce calque plat peut être mis au point, mais tout le reste est hors de la mise au point. Alors, comment combattre les morts ? C' est simple. C' est là que l'empilage de mise au point entre en jeu. Maintenant, nous n'avons pas toujours à nous concentrer sur ça. Parfois, notre désiré vers le haut qui est une profondeur étroite de champ. Mais nous voulons juste qu'une partie isolée de notre image soit mise au point et tout le reste est brouillé. C' est une photographie très facile. Mais si vous n'étiez pas tout pointu, Mettons-nous à l'empilement. 45. Empilement de foyer tenu à la main dans macro Photographie: Salut, bienvenue. Parlons donc du train à la caméra de poche pendant que vous essayez d'empiler vos photos. L' une des choses que vous allez vouloir prendre en considération est, est-ce que votre serviette Lean porte la capacité ? Cela va être très important que sur votre Lean, vous ayez de la stabilité. Si vous avez cela et assurez-vous de l'allumer afin qu'il stabilise votre Lean's pour essayer de le maintenir aussi stable que possible. Quand vous faites de la photographie médicale fait ce petit mouvement. On va sortir de vos photos. Maintenant. Sont si vous voulez souvent vous assurer que sur votre appareil photo sur le cadran de votre appareil photo. Voir ici sur le cadran de mon appareil photo. J' ai des CL et des CA continus. Continu bas et continu élevé. Vous allez vouloir mettre votre appareil photo sur CH à partir d'un œil continu. Vous voulez pouvoir capturer vos images aussi rapidement que vous le pouvez lorsque vous essayez de piquer la pile et votre empilement de mise au point, vous ne pouvez pas effacer. Cliquez, cliquez sur, cliquez sur. Ça ne va pas marcher sur la concentration en empilant votre fin en ratant vos coups de feu. Parce que nous allons fusionner ces images en une seule lorsque nous entrons dans Photoshop ou Electron focus, quel que soit le logiciel que vous utilisez. Et nous devons nous assurer que nous avons tous les points, tous les jours avec une image de mise au point pour que nous puissions tous les fusionner et obtenir une image de la pluie. Il y a un tout qui est au centre. Donc vous allez vouloir tirer rapidement vos coups de feu, pas un seul coup. Tu vas apprendre un feu rapide. Maintenant, à cause de cela, vous ne pouvez pas rencontrer la concentration. Donc, vous pourriez comme lait éteindre votre autofocus, éteignez-le. Cela ne fonctionnera pas lorsque vous appliquez un empilage de mise au point de poche. Maintenant, avec moi, je n'ai pas à éteindre le mien. Je peux laisser le mien parce que j'ai mal compris une leçon antérieure. Je me concentre. Donc une fois que j'aurai mon journal de mise au point D et je pourrai les ramener vers le bas. Après ça. Je n'ai pas besoin de me rappeler que la caméra a essayé de se recentrer. Si votre focus est toujours lié à votre obturateur, relâchez-le chaque fois que vous enlevez votre doigt, puis nous ferions pression sur la toile lorsqu'un train se recentrer. Si le vôtre est toujours en soulagement à court terme, vous devez mettre l'appareil photo dans le manuel pour cette mise au point manuelle. Si c'est sur un bouton de retour, vous n'avez pas à le faire. Parce que tant que vous gardez votre DOM offre ce bouton de retour, la caméra que nous n'essayons pas, nous nous concentrons. Alors laissez-moi vous montrer comment je fais portable. Disons que mon sujet est là. D' accord ? J'ai donc mon sujet ici. J' ai allumé mon appareil photo et m'assurer que j'ai, j'utilise environ un F sets, mais je suis concentré. J' utilise un F 62 et un MFA, je ne vais pas plus haut que ça. Si je tiens la main. La raison étant que je suis sorti grande ouverture ouverte, je veux qu'il doit mentir compagnie Et que possible, plus comme la compagnie et plus ma vitesse d'obturation peut être rapide, une vitesse d'obturation lente va obtenir des tumeurs caméra secouer, chaque pixel, sortez floue. Donc je veux une vitesse d'obturation rapide. Je veux être en mesure de tirer rapidement, coups de naissance lorsque vous essayez de vous concentrer que vous devez faire cela et votre empilement de mise au point, vous pouvez choisir, pas comme la photographie régulière. J' ai donc mon appareil photo sur un Fash, vitesse d' obturation à F stop 5.6. Donc, cela montre d'être dans cette basse est encore allumé et assez dame et pourrait me donner une bonne image. Et je suis sur l'acheteur continu parce que je vais continuellement puissance rapide. Voilà ce que je vais faire. Ce que je fais c'est que je vais de l'avant et je me concentre, verrouille sur ma salade avec mon et puis je retire mon pouce de lui. Maintenant, je n'y touche plus. Maintenant. Je n'utilise pas la bague de mise au point. Je n'essaie pas de me recentrer. Je vais prendre une série de photos comme ça, juste en utilisant mon corps. Maintenant, si vous regardez, mon dossier dit est vide. Je n'ai aucune image dans ce dossier ne contient aucune image. Maintenant que j'ai ma loi de concentration, la fin, et tu as vu que je n'ai pas d'images dans la caméra. Je vais tirer sur une rafale de caractères qui le dominent sur mon sujet. Et je vais juste tenir le spectacle, mais accord. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai fait un feu rapide et j'ai lentement avançant, essayant de maintenir cette ligne droite. Tu ne veux pas te rencontrer en dehors de l'endroit. Vous voulez maintenir une ligne droite. Tout comme lorsque le logiciel ne fonctionne pas automatiquement, vous définissez votre point le plus proche dans votre point le plus éloigné, puis il prend une série d'images entre les deux, et il se déplace en ligne droite. Vous avez appris à faire la même chose lorsque vous essayez de maintenir la pile de mise au point. Vous voulez conserver son histoire de 30 ans possible au début ou à la police. Et lentement déplacé à travers le dos à cette couche mange. Mange niveau est de se concentrer Image et nom et vous les fusionnez ensemble. Vous aurez de l'avant à l'arrière de votre sujet en focus. Maintenant, quand je l'ai fait, si vous regardez juste ici sur la caméra, il dit que j'ai pris environ 15 photos. 15 photos. Et vous pouvez voir que j'ai été prise en photo de ma vie. On m'a pris une photo des calmars allumés et éteints sur ma lumière LED. Pas un bon sujet, mais c'est ce que j'utilisais pour cette démonstration. Donc c'est à peu près l'empilement de concentration. Lorsque vous essayez de verrouiller votre mise au point à la main, alors allez-y. Si vous utilisez du poisson dorsal, vous pouvez le faire. Si vous n'utilisez pas cette mise au point et que votre mise au point est liée à votre bouton d'obturateur. Comme il vient par défaut là. Assurez-vous que votre appareil photo est en manuel, manuellement, obtenez ce CDN de mise au point initiale. Et quand tu as mis la caméra à toi, j'aime l'idée. Readapt GUI d'avant en arrière jusqu'à ce qu'elle soit mise au point. Lorsque le liquide est mis au point, installez-vous sur le bouton de l'obturateur, travaillez simplement en ligne droite jusqu'à ce que vous arriviez à l'arrière de celui-ci ou que votre tampon sur votre appareil photo se remplit et vous ne pouvez plus prendre de photos. C' est portable. Mise au point empilage. 46. Manuel en utilisant un trépied pour superposer des points dans la macro-photographie: Hé, bienvenue. Donc, sur notre dernière leçon, nous pourrions essayer de mettre la pile à la main dans notre appareil photo. Maintenant, nous allons aller plus loin et nous allons introduire un trépied. Maintenant, lorsque vous utilisez une partie h5, la première chose que vous voulez faire est de vous assurer que vous désactivez la stabilisation de l'image, désactivez cette option. Tu ne veux jamais avoir ça. Lorsque vous utilisez un trépied, il va en fait introduire un tremblement de caméra. Vous ne voulez avoir cet ion que quand vous tenez la main. La prochaine chose que je vous recommande de faire, c'est d'aller de l'avant et de le mettre en manuel. Concentration. Votre focus, même si vous êtes sur un trépied et que vous pourriez éventuellement essayer d'utiliser l'autofocus. Un tel grossissement étroit hors de la mise au point n' est tout simplement pas adéquat lorsque vous essayez de faire de la photographie Michel. Maintenant, j'ai démontré dans les leçons précédentes le logiciel utilisant hors-de-focus. Donc je dois porter maintenant monté sur un trépied. Je vais allumer mon appareil photo. J' ai mon appareil photo en mise au point manuelle. J' ai éteint les vibrations. Le lendemain, vous allez vouloir faire chaque fois que vous êtes sur un trépied, c'est allumer votre lumière, vous l'allumez. Vous ne voulez pas atteindre la recherche qui a utilisé le viseur. Maintenant une position de votre caméra, bougez votre tête, vous pouvez déplacer votre film soviétique. Il ne positionne pas votre appareil photo. Et ce que vous avez appris est de recadrer les données que vous verrez sur votre appareil photo et votre écran LCD. Vous le mélangez sur la chose la plus proche de vous, à très près de la tache de vous. Et tu veux avoir cette touche nette. Donc juste votre concentration. Et notre queue. Cet article est pointu, pointu, juste là. Parfait. Je suis pointue. Pièce très amusante et mon chat, mon sujet. Une autre chose que tu vas vouloir faire, si tu as une télécommande, utilise-la , utilise-la. Vous avez une télécommande, utilisez-la. Si vous n'avez pas de télécommande pour votre appareil photo, mettez un miroir, verrouillez le miroir verrouillage vers le haut. Si votre appareil photo peut le faire. Si vous pouvez ou ne pouvez pas le faire. S' il a une minuterie de 2 secondes, configurez-la sur la 2 seconde fois, mais tout ce que vous pouvez faire pour garder vos mains hors de l'appareil photo. Maintenant, je vais être utilisé dans un peu plus. Je vais donc y aller et je vais activer ma télécommande jusqu'à maintenant. Maintenant, avec mon mode de lecture, je peux avoir des options. Je peux soit faire un miroir, je peux faire la photo ou je peux faire à la deuxième minuterie tout à partir de la télécommande. Je vais juste le mettre sur une télécommande normale. D' accord. Eh bien, j'ai cette configuration. Maintenant. Je suis prêt à prendre mes premières photos ou à prendre la première photo. Il y en a un. Maintenant ce que je vais faire, je dois le faire manuellement. Je vais tourner ma bague de mise au point. lumière altère vraiment la partie suivante se met en lumière à nouveau. Pendant mes écrans de focus, oui. Légèrement. Légèrement. Oui. Et je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que je sois parti de l'inondation que mon sujet jusqu'à l'arrière. Il peut s'agir de cinq images, il peut être de 20 pixels, peut-être de 30 images. Mais tu vas vouloir continuer à faire ça. Tournez-le légèrement. Prenez votre photo, légèrement tourné. Prenez votre photo jusqu'à ce que vous ayez couvert de l'avant à l'arrière. C' est comme ça que vous vous concentrez à l'aide d'un trépied. 47. Empilement de Focus Rail en Macro Photographie: Salut, bienvenue. Alors maintenant, parlons d'une mise au point. Eh bien. Maintenant, c'est un puits de mise au point, et comme vous pouvez le voir, il se monte sur un trépied et beaucoup Mountain votre appareil photo dessus. Et il vous donne le contrôle de votre appareil photo. Maintenant, comme quand nous avons fait la mise au point manuelle avec pour essayer une partie de la dernière leçon. Nous concentrons les travaux de roue sur le même principe. La différence est que, au lieu de tourner la bague de mise au point pour réajuster les points de mise au point, vous déplacez physiquement les millimètres de la caméra à la fois. Mouvements très précis sur la mise au point. Eh bien, regardons une vidéo de ça en action. Comme je l'ai mentionné, je ne possède pas une mise au point bien, donc je ne peux pas démontrer personnellement, mais j'ai une courte vidéo qui illustre bien prêt à se concentrer fait. Ici, vous pouvez voir la mise au point bien et voir à quoi il ressemble. Les choses que vous aurez besoin d'une caméra monte jusqu'à elle. Il y a des diodes pour qu'on puisse faire des micro-ajustements. Ici vous pouvez voir les protéines bien en action AT utilisateur et F6, ISO 100 dollars 30 de seconde, avez-vous vu comment il avait lentement à ajuster ? Il ferait un ajustement de faire un, puis frapper dans un obturateur, faire un ajustement macro, obtenir un obturateur, réglage magique caché l'obturateur, tout comme quand je l'ai fait avec la mise au point. Quand je suis retourné à la concentration, on prend la photo en une heure, tourne la pluie de mise au point, et on prend la photo. Et c'est essentiellement ce qu'est l'empilement de focus. Il va de l'avant en arrière et a pris une série de photos afin que vous obtenez une autre pièce du puzzle en focus. Tout comme un puzzle, vous les fusionnez tous ensemble dans un logiciel. 48. Empilement de Focus en utilisant des logiciels pour la macro-photographie: Salut, bienvenue. Parlons maintenant du logiciel. La nuit vous a montré un peu sur le logiciel au début du cours. Mais entrons dans un peu plus de détails. La première chose à retenir est que lorsque vous utilisez un logiciel, vous allez vouloir votre appareil photo sur un trépied. Vous allez vouloir désactiver le contrôle des vibrations. On va mouiller votre mise au point automatique. Vous devez avoir un pocus automatique lors de l'utilisation d'un logiciel. Sinon, le logiciel ne pourra pas ajuster la mise au point. Il ne peut pas tourner physiquement la bague de mise au point. La mise au point automatique doit donc être activée. En outre, vous voulez votre appareil photo en mode manuel, ouverture ou chemise. Il doit être en mode manuel pour que le logiciel puisse prendre contrôle de la caméra et faire des ajustements. Maintenant, cette première section va être activée manuellement. Dites à l'appareil photo où vous voulez concentrer le grenier, prenez vos photos. Focus si sélectif. Si vous regardez ici, je vais dire qu'Ilya ne peut pas réserver c'est qu'on va utiliser ce logiciel pour cette démonstration. Peu importe le logiciel que vous utilisez. Ils travaillent tous à peu près de la même chose. Parfois, j'utilise DC KM. Mais pour cette démonstration, je vais utiliser l'ion d'hélium. Ici, vous pouvez voir de l'hélium assis. Je suis réservé jusqu'à mon D 750. Mon mode d'exposition est manuel. Ma vitesse d'obturation est de 1, 327 secondes. Je vais laisser tomber ça à 50 ou 70 secondes. Mon ouverture, ce F6, mon ISO est à 100. J' ai essayé de garder mon ISO est le plus bas possible. Chaque fois que je fais ma chromatographie. Vous ne voulez pas de bruit excessif. Ok, maintenant, cette partie inférieure ici, le support de mise au point qu'on va regarder. Pourtant, nous examinerons cela plus en détail lorsque j'arriverai à l'automatique. ce moment, nous faisons le bracketing manuel de mise au point en utilisant le logiciel. Juste en dessous de ça, si vous regardez ici où il est dit focus, focus tourne sur mes oeillères est le bleu est de me dire ce qui est en focus. Donc, si je l'éteins, ne le vois plus. Je l'ai allumé. Donc j'allais à notre concentration en haut. Et puis je vais cliquer quelque part dans l'image où je veux le souligner. Dis ici. D'accord ? Et puis je capturerais, je dirais prendre en photo. Et je bougerais Galileo. Ce processus, si vous utilisez le sans fil, comme j'aime l'utiliser, est un peu plus lent. Si vous êtes connecté par câble USB, c'est un peu plus rapide. Gardez ça à l'esprit. Le câble est toujours plus rapide. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est beaucoup trop brillant. Il me montre une image que nous créons est montré qu'elle est beaucoup trop brillante. Alors peut-être que j'ai besoin d'une bosse vers le bas ou d'accélérer un peu, ou de baisser mon flash. Peut-être même ouvrir mon ampérage vous jusqu'à ça. Il y a l'ouverture jusqu'à huit heures. Pour cela, je suis litanique et juste un peu moins léger. Reprenons cette photo. Laissons ce processus. Je suis totalement hors de la caméra quand j'utilise un logiciel. C' est pourquoi j'aime le faire avec un logiciel plutôt que d'utiliser un puits de mise au point. Bien se concentrer est que vous devez avoir la main sur chaque fois que vous faites vos ajustements. Si vous le transformez manuellement en anneau de mise au point, c'est encore un peu là, un peu comme. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est que je vais vraiment ajuster la luminosité sur ma place ici. Donc je vais tourner mon flashy et je suis actuellement au quart de puissance. Je vais le baisser pour tenir dans le pouvoir et l'eau. Il y a 16 électricité. Prenons une autre photo et voyons à quoi elle ressemble. Maintenant beaucoup de fois, même si je vais utiliser le bracketing automatique pour faire mon empilage de mise au point. Il y avait encore un pas à franchir lors mise en place du plan et vous devez obtenir votre éclairage. Rappelez-vous que je vous ai dit plus tôt que cela peut prendre des heures pour obtenir un bon projet biographique de microbiota fait maintenant commence et vous pouvez simplement sauter et faire, prend de la patience, cela prend du temps. Et c'est un peu mieux. C' est un peu mieux n'est pas aussi brillant, pas aussi ballonnement. J' aime ça. Donc je vais laisser ces réglages là pour cette démonstration. Ensuite, j'ai besoin d'acheter un nouveau points de mise au point. J' ai donc ma première photo. Voyons voir, disons juste y aller. Ouais, voir comment ça a changé en bleu. Ok, ça a l'air bien. Et je prendrai cette photo. Voyons maintenant ce qui est hors de portée que je fais le traitement. Ok, donc il y a l'image. Voyons voir, revenons ici à notre attention. Et voyons, je pense que peut-être en infrarouge, c'est là, on dirait que ça pourrait être hors de portée. D' accord. Oui. Alors j'ai dû prendre cette photo et les agrégats, continuer à marcher. Faites-le, continuez à marcher jusqu'à ce que j'arrive à l'arrière de l'image étape par étape. Maintenant, c'est un peu plus fastidieux parce que vous devez dire à la caméra mange photo mais à prendre. Mais certains d'entre vous aimeraient peut-être ça. Vous pouvez avoir un contrôle à 100% et tourner manuellement la caméra étape par étape à prendre. Et tu peux le faire. Donc, c'est ainsi que vous mettrez manuellement la pile en utilisant la portée où en indiquant son image sur votre propre. Ensuite, nous allons examiner l'utilisation des fonctionnalités automatiques qui font tout pour vous. 49. Empilement de focus automatique à l'aide de logiciels pour la macro-photographie: Ok, bienvenue. Donc, dans notre dernière leçon, nous avons parlé de faire cela manuellement. Maintenant, nous allons parler de le faire automatiquement avec le logiciel. Maintenant, je vous l'ai déjà montré, mais juste comme un rappel rapide, si vous allez le faire automatiquement, ce saut au logiciel. Ok, donc nous voilà dans le logiciel. Donc, ce que je dois faire, je dois cliquer sur ma mise au point. Je dois trouver le point le plus proche de moi. Le point le plus proche de moi. Maintenant, je peux tweeter le deck Oui, un peu en utilisant mes flèches. Mais pour cette démonstration, je vais aller de l'avant et verrouiller un, Je vais dire que ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire marche arrière. Fais la photo. Voyez comment je suis de retour à l'étape et à travers l'image jusqu'à ce que j'arrive à ce que je pense le dos de l'image et qui semble que ce serait le dos de l'image. Et je vais enfermer B. Maintenant, j'ai mon B. Il y a 125 photos. Si grills sautant deux objets tranchants hors du temps, ce serait 64 photos. Maintenant, je ne veux pas sauter autant, pas pour le bien de cette vidéo. Disons que je veux faire 20 photos. Et vous devrez jouer et décider ce qui vous convient le mieux. Mais si je dis que 20 photos ont été faites, ça va prendre une série de 20 photos et ça va sauter sept fois hors du temps. Alors tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller au sommet ici. Prise de vue de stockage, pas prendre de photo parce que ce ne sera qu'une seule photo. Prise de vue de stockage à la fin comme avant. La caméra va prendre, dans ce cas, 20 photos. Il va revenir au client. Et ça va faire 20 photos. Oui, j'ai sauté à l'usine, prenais la photo, je vais le traiter. Et puis il va passer à la ligne suivante et ainsi suite jusqu'à ce qu'il enlève 20 photos. Encore une fois, un peu plus lent lorsque votre utilisation Wi-Fi par rapport à la personnalisation câble USB de réparation. Maintenant, je vais aller de l'avant et frapper Arrêter le tir. Je ne vais pas faire les 20 photos. Laisse-moi aller de l'avant et frappe Arrêter de tirer. Vous pouvez vous arrêter à tout moment. Et donc là, nous avons l'utilisation dans le logiciel quel que soit son programme que vous utilisez. Pour indiquer manuellement les photos Sappho que vous souhaitez prendre ce que vous avez appris au focus ou utiliser la fonction automatique de l'équipe de supports, où vous définissez le point de départ et le point de départ. Combien de photons vous voulez prendre, combien de fois vous voulez que la caméra saute et laissez la caméra faire tout pour vous. C' est normalement comme ça que j'aime faire mon empilage, tout ce qui fonctionne pour toi est génial. Et je vous verrai dans la section suivante. 50. Votre projet de Macro: Bienvenue à cela, complète la section sur l'empilage de mise au point, vous le fassiez manuellement et que vous le mainteniez automatiquement. En utilisant un puits de mise au point, vous pouvez même obtenir la mise au point électronique sur votre téléphone. Si vous accédez au Play Store ou à l'App Store, vous pouvez télécharger gratuitement la mise au point électronique. Utilisez votre téléphone pour contrôler votre appareil photo. Donc, les options ou ils sont pour le faire, empiler. Votre appel à l'action. Je veux que vous fassiez un peu d'empilement. Essayé de le faire manuellement, essayez de donner la main. Si vous avez un trépied, mettez-le sur un trépied, et essayez de simplement le concentrer en tournant maintenant, en focalisant l'anneau, les pas de bébé et en prenant vos photos. Si vous avez une mise au point, eh bien, excellent. Essaie ça. Si vous avez le logiciel, essayez cela. Votre appel à l'action est qu'il fait simplement quelques empilements de concentration, voir comment vous pouvez l'obtenir de l'avant à l'arrière. Tout est mis au point en prenant une série de photos. Je veux dire, nous allons traiter ces photos dans un logiciel. Rendez-vous dans notre section suivante. 51. Introduction: Salut, bienvenue. Tu peux le croire ? Nous sommes presque à la fin du cours. Dans cette section, nous allons faire deux mains sont dans les projets. Le premier, je vais faire une réfraction de bulles d'eau. Et nous allons avoir n'importe quelle image et nous allons la faire apparaître dans notre bulle d'eau. Le deuxième projet va être une œuvre d'art générale. Lorsque vous faites de la macro photographie, il y a différentes avenues que vous pouvez prendre. Certains que vous travaillez peut-être trop sombres et simples, petites plantes et insectes, des objets inanimés. Certains d'entre vous travaillent peut-être à la création de notre mur ou que vous pouvez accrocher sur votre mur un morceau de conversation dont vous pourrez parler pendant le dîner. C' est plus le style de la photographie. J'aime bien. J' aime le bras, les beaux-arts par chromatographie. Oui, je photographie des fleurs et je photographie des insectes dans de minuscules objets. Mais mon principal objectif que j'aime est de créer un morceau d'orange. Et à cause de ça, je m'en fiche si c'est reconnaissable. Parfois, je ne veux pas qu'il soit reconnaissable. Je veux que ce soit une œuvre d'art. Quand j'entre dans mon traitement, les données montrent que je n'ai pas à suivre les loups. Je peux opter pour les couleurs. Je peux modifier différents aspects de mon image pour la transformer en art. Et c'est ce que j'aime. Alors j'espère que, pendant que vous suivez ce cours, vous avez appris quelque chose. Et plutôt, vous êtes là pour apprendre à documenter et à garder les Danois fidèles à la vie. Que vous soyez nouveau pour faire une œuvre d'art. J' espère que vous avez ramassé quelques trucs et astuces en cours de route. Donc, sans plus tarder, entrons dans ou deux projets pratiques. 52. Projets de base de macro-photographie: Hé, bienvenue. Donc, les bases de ma chromatographie ou d'un projet qui ne sont vraiment pas uniques. L' essentiel est de s'amuser, d' expérimenter, d'explorer, d'essayer différentes techniques et différentes approches pour essayer d'utiliser la lumière ici ou là. Vous essayez d'utiliser cet arrière-plan par rapport à cet arrière-plan. Amusez-vous juste une expérience amusante. N' ayez pas peur d'échouer. Quand vous voyez des photographes professionnels et qu'ils vous montrent leur travail et que vous êtes comme, Wow, comment a-t-il fait ça ? Mais ils ne te disent pas oui. Ils ont créé une belle image dans tout le monde le veut. Ne vous dites pas que la facture de date 100 fois avant de l'obtenir, les photographes professionnels sont tombés. Nous faisons tous la photographie Michel n'est pas une tâche facile dans parfois atteindre Bell, non pas à cause de notre propre compétence, mais à cause de Danois hors de notre contrôle. Disons que vous faites une bulle d'eau à New York, une photo dedans. Et nous devons nous concentrer sur pile parce que nous voulons que tout soit mis au point. On arrive à mi-chemin et ça se met. dois tout recommencer. Eh bien, sauvegardons votre photo et un insecte dans l'insecte est être Dieu B et je parle et on arrive à mi-chemin et il se lève et s'en va. Comment ça s'est passé. Les photographes professionnels échouent autant que n'importe qui d'autre. Ils ne te le disent pas. N' ayez donc pas peur d'essayer de nouvelles choses et de nouvelles techniques. Et commençons nos projets. 53. Projet de Macro: Salut, bienvenue. Alors commençons notre premier projet. Sur ce premier projet, je t'ai dit qu'on allait faire une réflexion à bulles. Maintenant, quand je décide de faire pour mes antécédents, c'est ce que j'utilise tout le temps. Mais j'ai un futur conseil avec un morceau de papier de construction noir à l'avant. Comment il est utilisé juste pour mon fond parce que j'aime un sac noir. Eh bien, maintenant j'ai aussi ces barres noires que j' utilise un peu et j'ai utilisé l'endroit à côté de mon arrière-plan. Et ça me donne juste une plate-forme surélevée sur laquelle travailler. Objet approprié que je veux refléter dans ma bulle d'eau. J' ai une petite plaque de quelques éléphants. éléphants. Maintenant, la classe derrière eux scintille. Vous ne pouvez vraiment pas le voir bien ici. Mais quand la lumière la frappe, elle étincelle en fait. Donc je vais avoir ces éléphants, nous l'avons suivi dans ma bulle d'eau. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous faites de la photographie de réflexion, vous devez positionner cette image à l'envers parce qu'elle va être reflétée. De cette façon, ça remontera à droite. Je vais mettre ça sur ma toile de fond. Ensuite, j'ai besoin de mon objet de premier plan. Et pour ça, j'utilise mes troisièmes mains. Et tu verras pourquoi tu le fais sur cette pince d'alligator, j'ai une plante et je vais positionner ma gouttelette d'eau en utilisant mes Serbes. Je vais positionner plus il gouttes et gouttes dans ces petites plantes fonctionneront comme une tasse pour créer tout mon globe d'eau en podium en place. J' ai aussi sur cette autre troisième main, ma lumière dans cette lumière sera utilisée pour éclairer mon arrière-plan. Parce que vous devez aimer votre arrière-plan séparé puis votre premier plan. Alors, quels autres articles vont utiliser pour vous ? Je suppose, oui, peut-être le nom d'utilisateur de Sue Ann pour mes gouttelettes d'eau. J' utilise le scintillement dans l'eau et la solution de l'auditeur. Cette façon donne à ma montre votre capacité de bulle plus stable et ils vont s'évaporer ou apparaître sur moi comme passé me donne plus de temps pour travailler parce que je peux avoir à faire un peu de mise au point empilage. Et quand vous êtes tous les deux l'empilement, c'est un peu plus de temps. Donc, vous pourriez votre configuration pour durer plus longtemps. D' accord. Bien sûr que j'ai mon micro extraterrestres. Je vais utiliser mon timeline, 90 millimètres microbe sur ma Nightline, le corps de la caméra plein format 750. Donc c'est à peu près tous mes outils que je vais utiliser. Si je dois vous présenter autre chose, je vous le ferai savoir, comme un flash ou plus de lumière. Je vous le ferai savoir au fur et à mesure que nous entrons dans le projet. Donc, à la prochaine leçon, nous allons commencer le projet réel. 54. Projet de Macro configuration de scène de réfraction: Salut, bienvenue. Donc maintenant on va faire ou l'oeuf. Maintenant, je devais faire un changement de plans parce que mon article original là heures Merton à utiliser ne fonctionnerait pas. Pour une raison quelconque mes gouttelettes d'eau juste bouton tenir qui a gardé tout ce qui ne tombe pas. Au lieu de cela, j'ai changé en brin d'herbe. C' est ce qui arrive. Rappelez-vous que nous avons parlé de la façon dont les photographes professionnels même nous échouons parfois. Et j'ai fait cette même technique beaucoup de fois dans le passé, mais pour une raison quelconque, ils ne voulaient pas travailler pour moi aujourd'hui. Alors j'ai échoué. Et je me suis senti et j'improvise et je change de stratégie. Et j'ai trouvé quelque chose qui n'a pas fonctionné pour la leçon d'aujourd'hui. Donc je vais être généralement un brin d'herbe car mon objet de premier plan dans ma bulle d'eau sera assis là-dessus. Laissez-moi vous montrer ma configuration actuelle. Ici, vous pouvez voir que j'ai ma plaque à l'envers sur mon fond sombre. L' arrière-plan n'a vraiment pas d'importance dans ce cas parce que vous n'allez pas le voir de toute façon. Mais j'aime que vous avez un fond sombre juste au cas où je le fais, pour une raison quelconque ont un peu de mon image est en fait pas complètement souffler un cadre. Vous pouvez voir ici, il y a juste un brin d'herbe qui sont changés en électricité, juste pour donner un peu de texture d'électricité. Ici, vous pouvez voir ma lumière. Cette lumière n'est actuellement pas allumée, mais elle illuminera la plaque de l'éléphant. Ici vous pouvez voir la caméra. Vous pouvez voir mon histoire se termine ici en bas. Je vais utiliser IRR pour placer ma gouttelette d'eau sur mon, mon brin d'herbe. Et dans cette dernière image ici est juste à nouveau, étant ClO il plus proche. Vous pouvez voir le brin d'herbe. Vous pouvez voir comment j'utilise mes troisièmes mains. J' utilise ma carte de lumière et tout est configuré. Maintenant, une chose que je veux que vous voyez, c'est que, je veux dire, un avion parallèle parfait. Mon appareil photo est parfaitement au niveau de ma gouttelette d'eau et de mon arrière-plan derrière. Maintenant, c'est important que tu gardes cet avion. De cette façon, votre image apparaîtra correctement dans votre gouttelette d'eau. Ce sera sympa et centré. Ma prochaine étape est de placer ma gouttelette d'eau. Maintenant, je vais passer au mode économie d'hélium pour que vous puissiez voir tout ce qui s'est passé. Donc, à partir de la jetée un, nous serons dans l'hélium peut éloigner. Ok, donc ici vous pouvez voir Ilia à distance et vous pouvez voir le brin d'herbe. Et remarquez comment le type de fond de a ce violet est coloré à elle. Maintenant, laissez-moi allumer la lumière moins que d'éliminer l'arrière-plan. Et ça a l'air bien. Mais mon brin d'herbe et le téléphone sont un peu sombres, en fait s'éteindre. Si vous regardez ici, j'ai cette configuration à F8 pour mon ouverture, mon ISO est réglé à cent deux cinquantième de seconde. Prenons un tir d'entraînement. Donc je vais d'abord m'assurer que je suis concentré sur ce brin d'herbe. On y va. Maintenant, prenons un entraînement pointu. Alors prenez une photo. On y va. Laissez ce processus et nous verrons à quoi il ressemble. Très sombre, non ? Ça me dit que je n'ai pas assez de lumière sur ma photo. Comme vous pouvez le voir, je suis la famille pourrait. Eh bien, tu veux savoir pourquoi ? Je peux juste te montrer pourquoi. Regarde ma vitesse d'obturation. Ma vitesse d'obturation est à 250e de seconde. Maintenant, normalement, j'utilise flash. Normalement, j'utilise flash lorsque notre configuration, si ce paramètre. Donc, je vais retourner la lumière LED hier soir et je vais brancher ma carte, mais clignoter avec mon SN2 pour que je puisse diffuser la lumière. Et je vais brancher ça à la caméra. Laisse-moi faire ça maintenant. Laissez-moi allumer ça et voyons ce qui se passe. Je prends un coup maintenant. Donc nous y voilà. Retour à notre scène. Je vais enlever externe comme maintenant. Je ne suis pas, je n'ai pas de 1937. Et ce sera juste le flash pour entendre cette photo. Prenez une photo. Mon flash est réglé à une 16e puissance là-bas. Voyez à quoi ça ressemble. Maintenant, je prends la photo. Je ne suis plus noir, cependant, est un peu sombre. Donc je pense que je vais le faire, je pense que je vais déplacer la classe de puissance ou de maths à 1 huitième puissance. Essayons ça. 1 huitième puissance. Et moins prendre une autre photo. Vous remarquez que je n'ai pas encore mis de gouttelettes d'eau parce que je ne veux pas faire ça. Intel, je suis prêt à dicter la photo. Je suppose que j'ai réajusté ma concentration. Prenons une autre photo à 1 huitième puissance. Sur mon flash. C' est un jeu de patients. Vous devez y travailler étape par étape et voir à quoi ressemblent les choses jusqu'à ce que vous arriviez finalement à votre examen final. Et j'aime l'éclairage de ça. Ça a l'air bien. Alors maintenant, il est temps d'ajouter une goutte d'eau. Laisse-moi chercher mes Syriens et ajoutons une goutte d'eau. Qui est tombé ? On y va. Les pas de bébé n'essayent pas d'être trop rapide. Ce sont des aiguilles hypodermiques. L' eau veut naturellement sortir de. Ça a l'air plutôt bien. J' aime ça là-bas. Je ne vais pas pousser ma chance. Je ne vais pas essayer de les agrandir. Donc je ne vais pas pousser ma chance. Avoir une application merveilleuse. Maintenant. Je veux me concentrer sur les gouttes d'eau. Donc je vais retourner ici et je veux me concentrer sur la sécheresse. Donc, je vais cliquer sur hors focus dans et cliquer sur. Et je n'aime pas ça. Cela n'a pas l'air bien. Essayons encore ça. La mise au point automatique ne fonctionne pas toujours. Parfois, vous devez se concentrer manuellement, sont faits, doivent se concentrer que ceux-ci. Donc je pense que pour avoir une bonne image, c'est ce que je vais vouloir faire. Je vais vouloir concentrer pile. Je vais donc modifier mon appareil photo là-bas un peu. Mais l'eau glob plus vers le centre. Je vais me concentrer. Je peux voir mes 0 clignotant, mais je veux cette feuille et concentré. J' ai mis au point la goutte d'eau jusqu'à l'arrière. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur le plaisir de cette feuille sur ce point est juste là. Maintenant mes gouttelettes d'eau bon et se concentrer, mais je ne suis pas concentré sur l'une de la feuille et je suis allé à, mais vous savez ce que je pense ? En se penchant sur L, non, ne comptez pas toujours sur ce que vous voyez à l'écran. Penchez-vous, regardez sur le point de bouger votre corps. Je pense que je dois être ici. Mon artiste se concentre et travailler aussi bien pour le laisser maintenant faire physiquement ici est au lieu de la Chine autofocus, je déplace la caméra elle-même parce que je veux obtenir des zones disparates apparaissent. C' est ce que j'essaie de donner en mai d'être juste un peu trop proche et de l'huile, est-ce que tu as de la profondeur ? Le client est au centre. Maintenant. Je l'ai. Maintenant, je l'ai, j'ai entendu dire qu'il l'était. J' ai dû bouger physiquement un peu mon appareil photo. C' est là que la connaissance de votre distance focale minimale entre en jeu. Donc, je suis bon. Là. Je vais enfermer papa et comme mon point de vue, mais il y a mon vol. Maintenant, je vais le soutenir et dire à l'arrière des départs de se concentrer. Laisse-moi voir. Je pense que ça a l'air bien juste là. J' aime ça. Je vais enfermer le Hadéen maintenant. Je ne veux pas 58 photos. Je vais changer ça comme je suppose que mes photos de chaîne pour cette démonstration. Et je vais monter jusqu'au sommet et je vais frapper Start shooting. Maintenant, je ne vais pas vous faire asseoir à travers les 10 photos, donc je vais avancer rapidement jusqu'à la fin quand ce sera fait. Ok, je vais obtenir que les images sont maintenant terminées. Je peux les ouvrir et se concentrer sur l'hélium et aller de l'avant et les traiter. Ou je peux les ouvrir dans la salle de lumière dans mes bords jour ou résister. Mais je vais le faire, je vais dire, non, ne veux pas les ouvrir et l'hélium ne peut pas se concentrer. Gets, J'aime les mettre dans la salle de lumière d'abord, les modifier un peu à New York et les envoyer soit à Photoshop ou hélium peut se concentrer pour les fusionner ensemble. Alors je vais frapper non. Et c'est tout pour pris cette image. Encore une fois, cela est lavé pour le bien de la démonstration. Si je faisais cela en dehors de la salle de classe, je prendrais mon temps et j'expérimenterais un peu plus. 55. Projet de Macro réfraction du liquide d'eau: Salut, bienvenue. Donc nous venons de terminer notre premier projet et je veux vous montrer la photo. Maintenant. Je n'édite pas mes photos jusqu'à présent. Pour ce cours. Je vous ai montré exactement ce que j'ai obtenu directement de la caméra. Vous avez besoin que je fasse ou des corrections mineures d'objectif, étalonnage de l' appareil photo, des choses mineures. Nous allons avoir une section ne sont tout simplement pas l'édition de photos, où je vais vous aider à travers mon flux de travail sur ce que je fais quand je suis en train de retoucher mes photos. Regardons cette photo que nous venons de faire et nous allons en parler maintenant. Je ne suis pas très content de ça. Je ferais de le refaire et je pourrais encore le refaire. J' aime le résultat. J' aime la technique que j'utilise pour cette image particulière. Donc oui, je suis ma décision de le refaire. Maintenant, je signale quelques choses évidentes que je n'aime pas. Un, si vous regardez ici sur le calque et même la pile de photos assez profond, je devrais probablement avoir bizarre un autre acheter des photos ou ainsi. Je ne suis pas allé au fond maintenant parce que sur la droite, c'est notre belle, belle et concentrée, bonne texture. Bubble est un peu déplacé. Ma goutte d'eau, ce brin d'herbe posait un angle de sorte qu'il n'était pas parfaitement droit à travers parallèle, il était à un léger angle. Donc, l'arrière là où ma souris est maintenant dans cette demeure d'eau s'est assis un peu en arrière par rapport à l'avant par rapport à ici sur la droite. Donc, je devrais avoir une pile de photos un peu plus. Maintenant, ils sont pour que vous puissiez voir mon flash, voir le point blanc juste ici à l'intérieur de la goutte d'eau. Vous pouvez voir où était ma classe, déclenchait pour la photo de l'Est. Alors comment fonctionne, mais je l'ai réparé facile. Je n'ai pas de cours de maths pour aider le commun a offert une caméra comme je l'avais. Peut-être prendre mon, mon flash devrait le mettre hors de la caméra pour que ça arrive de l'extérieur, alors il ne se montrerait pas, c'est mauvais, peut-être même pas habitué à clignoter. J' aurais pu rester avec ma lampe LED, ma lampe de poche que j'avais à la configuration initiale. Et au lieu de mettre un flash mais enfoncez ma vitesse d'obturation vers le bas pour que l'obturateur reste ouvert plus longtemps. En restant ouvert plus longtemps, il laisserait plus de lumière entrer. Dans mes petits touristes, ma petite lampe de poche LED a peut-être été assez puissante pour aligner l'image. Donc il y a différentes choses que je peux faire. Une chose que j'ai remarqué beaucoup de photographes quand ils vous montrent leur travail, comme dans un chœur ou dans un livre, ils vous montrent le produit fini absolu. Um, comme là. Je vous montre ce que vous verrez généralement si c'est vous avez pris la photo. Et je ne vais pas entrer et je ne vais pas modifier les photos et les nettoyer dans Photoshop maison et les obtenir tous beaux et spectaculaires à Nim montré à vous ? Oui, c'est à ça que l'image va ressembler quand j'aurai fini. Mais ce n'est pas comme ça que ça va avoir l'air de sortir de la caméra. Et ce qui va arriver, c'est que vous allez regarder votre image. Et puis tu regarderas cette image qui était toute sombre. Et tu vas être comme le travail. Et tu vas obtenir, tu vas être frustré, et tu vas peut-être abandonner. Je l'ai vu trop de fois. J' en ai vu trop. bons photographes débutants abandonnent simplement parce qu'ils ne reçoivent aucune résolution qu'ils voient d' autres photographes professionnels et nous ne pouvons pas le faire. On ne peut pas faire ça. Donc je ne fais pas ça. Je ne parle pas du Dr Mike, des images ou avant vous sont montrées. Je ne suis pas dedans pour l'argent. Je suis un photographe professionnel. Je suis à la retraite. Je suis aussi professeur d'anglais professionnel. J' enseigne l'anglais ici en Thaïlande et j'enseigne la typographie. Il s'agit de partager mes connaissances avec vous. Je vais te montrer exactement ce que j'ai sorti une caméra. Maintenant, c'est ce bill que je m'arrêterais sur cette photo. Revenons à la photo. Il y a ce brava stop mal sur cette photo ? Non, je ne m'arrêterais pas ici. Pour un. Je l'aurais probablement fait dans une séance photo à nouveau et essayer d'obtenir un peu mieux. Mais disons que je l'ai fait. Disons que je suis allé de l'avant et j'ai décidé d'utiliser cette image. Eh bien, avant que je l'exporte dans la salle lumineuse, pourquoi je l'ai toujours dans Photoshop. Après une mise au point vocale, l'empiler. Je peux passer à travers et je nettoie ce bord, ce bord juste autour de l'eau glob. Je peux nettoyer ça dans Photoshop. Je peux aller de l'avant et faire ça. Et cette feuille ici, ne croyait pas ce brin d'herbe sur la gauche. J' aurais peut-être été en mesure de bloquer une partie de l'accent sur cela en faisant un manuel. C' est masquer le cerveau et moi et regarder dans toutes mes images que j' ai prises et voir si c'était quand j'étais un peu plus nette ici doit être beaucoup, juste un peu plus nette, peu plus en focus dans la guinéenne en masse que, pour mettre cela en évidence un peu mieux. Donc, il y a d'autres modifications ne font pas ces modifications. ne s'agit pas de retouche photo en vous donnant une grande image, je veux que vous voyiez. Ce que je reçois, c'est à peu près ce que tu vas donner. Tu seras toujours mieux. Les lois pourraient être pires. Je suis chez moi avec un photographe et je sais qu'il y a d'autres photographes là-bas. Est-ce que quelqu'un que tu peux me faire croire que je suis un amateur dans ton professionnel. C' est parfaitement bien. Tu ne vas pas ecchymoter mon ego 1 bit. Tu ne vas pas blesser mon ego. J' ai donc entendu parler de si c'est projet extérieur pour ce cours et que je travaillais encore dessus, je travaillais toujours sur cette MHz. Je le nettoierais un peu plus ou peut-être même le refaire. Et je pourrais passer 45 notre journée de dernière minute, j'ai passé quelques jours sur un projet à le peaufiner, à essayer différentes choses. Rappelez-vous, cela a été fait en noir pendant une période d'environ dix minutes. Quelle protection puis-je être parfaite en dix minutes ? Ok, on a encore un projet à faire. Et je ne vais pas faire un combat de bulles d'eau comme ça. Ce ne sera pas une pile de focus cette fois. Je vais juste faire une cible normale de microbiote. Et je ne vais pas le concentrer. Je vais donc avoir intensément choisi de me concentrer sur mon sujet. Et beaucoup d'autres choses se sont floues. Ce sera le projet 2. À venir ensuite. Dans notre section suivante, nous allons en fait, comme je l'ai dit, accéder à mon flux de travail et je vais vous montrer quelques façons que j'aime modifier les petites choses que je fais. Quelqu' un quand vous aimeriez une ville, vous pourriez ne pas. Nous avons tous notre propre style. Je vais vous montrer mon style maintenant pour être dans la prochaine section. Et dans ce cours est à peu près fait. Félicitations si tu es resté avec moi aussi loin. Merci. Le projet de stock numéro 2. 56. Projet de Macro en matière de beaux, art utilisée, objets: Salut et bienvenue. Donc maintenant, nous allons commencer un projet pour et comme je regardais autour du client, ils décident ce que je voulais photographier cette fois. Je me souviens que j'avais quelques pétales, petits jaunes et pourpres. Et je pensais à quoi ça ressemblait. Ils pourraient être intéressants à incorporer dans ma photo. De belles couleurs. Mais quoi d'autre ? Je ne veux pas juste une pédale jaune et violette. Et alors que je mangeais le petit déjeuner ce matin, j'adore le rose et la Malaisie a vu. Et j'étais, je le sais presque comme dire une bonne texture. Alors j'ai parlé de ça. Si tu te souviens de quelques leçons, je t'ai montré une serrure et un marbre. Nous parlions d'arrière-plans dans l'utilisation d'un fond numérique. Donc j'ai cette fille noire. Et je me suis dit, ok, je vais mettre ça dans ma photo et j'ai vraiment aimé le reflet que je recevais. Alors j'ai nettoyé mon téléphone avec de l'alcool. J' ai tout eu beau et propre. Dans. Je mets tous mes objets sur mon téléphone pour me donner un reflet. Maintenant, d'après mes antécédents, j'ai trouvé en paix ou en papier pailleté, le papier argenté, paillettes argentées. Et j'aime vraiment la façon dont ça se charge. Alors j'ai mis ça sur ma toile de fond. Donc j'incorpore différents éléments dans ce photoshoot. Je vais utiliser le flash à nouveau. Mais cette fois, au lieu d'avoir un flash dédié à l'appareil photo, j'ai un flash hors-caméra. Donc ça va me donner un scénario d'éclairage différent. Je vais utiliser DCM cette fois, dernière fois ou ligne budgétaire que j'ai utilisé un leader peut supprimer. Cette fois. J'utilise vraiment le contrôle de caméra DC. Maintenant, avant de sauter dans le projet, puis-je vous en montrer plus sur la configuration de la scène ? Inexact, pris quelques photos. Sur mon flash hors-caméra. J' utilise mon récepteur, c'est que je vous ai montré dans la section de ce cours. Donc un sera monté sur mon appareil photo, et un sera monté sur le flash ici, c'est le récepteur. Donc ça va aller en cours de maths. Mais donc flash, ça me permettra de contrôler mon flash hors caméra. Maintenant, cela avait été différent. Diffuseur flash est membre fait maison qui est devenu le lot vous a montré plus tôt dans le cours. Il fallait des chips de maïs dans une activité que je l'aimais vraiment. Finis noirs. Et j'ai décidé, vous savez, qui va faire un bon diffuseur est un peu plus grand, un peu plus d'une circonférence, et un peu plus de lumière, mais encore être capable de diffuser à doué de plaisir vers le bas le baril de la canette. Donc seulement jamais en utilisant ce diffuseur à la place de mon Pringle franc que j'utilise dans le projet 1. Alors passons à la prochaine leçon. Je vais vous montrer une configuration rapide sur l'apparence de tout quand tout est configuré. Et puis nous prendrons quelques photos. se voit dans cette leçon. 57. Projet de Macro en arts plastiques, aménagement de scène: Salut, bienvenue. Avant de le stocker, je veux vous montrer à quoi ressemble la scène. Laisse-moi te montrer ça maintenant. Pour que vous puissiez voir mon appareil photo. J' utilise un snoop différent cette fois sur mon année flash par rapport à notre appareil photo. J' ai encore ma vie. J' espère que si deux utilisateurs savent diffuseur de mon travail est de revenir en arrière. Là, c'est littéralement tapissé à j'ai trouvé très vu au-dessus de mon, euh, pic et croyances ou OLS, mon téléphone comme ma configuration générale. Ok, donc c'est ma configuration générale. Pas de fantaisie. Les bonnes données, mais la cible MakerBot pour vous ne signifie pas une grande zone de travail, juste un petit coin. Le principal danger est votre éclairage. Assurez-vous d'avoir un bon éclairage et apportez votre créativité. Si vous pouvez l'imaginer, vous pouvez le faire. Alors laissez-moi allumer DC KM pour vous. C' est en regardant à travers la lentille. C' est ce que mon appareil photo voit en ce moment. C' est ce que voit mon appareil photo. Plutôt intéressant. Peut-être un peu occupé ? Oui, je suis d'accord. Ça pourrait être un peu occupé. Ici, on est sur les gens là-bas juste au centre ou partie nymphes de ce sel rose et bicouche. Vous pouvez voir les piédestaux pourpre et jaune. Gros objet, c'est ma marche à la fin, l'argent en arrière-plan, c'est le papier littéraire argenté que j'utilise pour mon dos. Alors prenons une photo de ça. Assurez-vous que je suis concentré. Maintenant, capturé. D' accord. Maintenant, je pourrais me concentrer sur l'écorce ou là-haut, ou sur cette solution en Europe. Je pourrais me concentrer sur une paire de magasin. Et c'était un gros échec. Donc, vous parliez quand nous disons que le fait de se concentrer parfois ne fonctionne pas. Je devrais probablement me concentrer manuellement si je veux le faire. Et ça ne marche pas maintenant, j'ai deux options. Je peux aller physiquement au Lean à temps, le publier manuellement ici, ou je peux utiliser mes flèches en bas. Faisons ça. Utilisons mes flèches en bas. Donc, je vais juste cliquer et je vais travailler lentement à mon sens même sur mon focus. Je pense. Ça a l'air bien. C'est de vrais emplois. On y va. Continue à bouger. Ma flèche est en K. On dirait que je ne vais pas être en mesure de mettre ça dans les poches, c'est pourquoi un dysfonctionnement hors de la concentration. Bec, le sien. Nous sommes trop proches. Nous sommes à la côte. Rappelez-vous que tous les objectifs ont une distance de mise au point minimale. Même des microlentilles. Oui, on peut se rapprocher de mes booléens, mais même un micro objectif a une distance de mise au point minimale. ce moment, je vais fermer. La seule façon dont je vais pouvoir obtenir un flux de profondeur parallèle dans la mise au point serait de déplacer un peu mon appareil photo en arrière. Je ne veux pas faire ça. En fait, comme je jouais avec la masse, est juste maintenant j'ai vu cette photo et je suis comme ça. La pierre ressemble juste un peu plus à l'accent. Cette pédale ou le pétale latéral ici. C' est un peu concentré. J' aime ça. Je veux capturer cette photo. Parfait. J'aime la façon dont ça a l'air. Ok, comme vous pouvez le voir, je pourrais jouer sur cette scène, mouvement américain, me concentrer et sortir. Je peux faire des ajustements différents. Mais j'aime la façon dont cette image ici elle a l'air. Certains de ces sels roses sont au centre, donc je vais acheter ceux sont en focus. Notre Listserv est hors de portée. Rappelez-vous que je vous ai dit que nous sommes maintenant concentrés empiler cette fois, je veux créer une œuvre d'art en utilisant la mise au point sélective dans j'aime quand je vois ici. Nous allons donc commencer pour ce projet. Encore une fois, c'est très court. La plupart de mon jugement d'application, je suis en fait le fait pour moi-même ou des heures non rencontrées. Donc, cela termine la section sur nos projets. Et notre prochaine section va continuer et faire un peu de retouche photo. Et je vais vous montrer mon flux de travail. Et je vais utiliser cette image, cette image juste ici pour mon flux de travail. J' espère que vous avez apprécié ce petit projet et la photo que nous venons de prendre. Et dans notre section suivante, quand nous ferons le flux de travail, je vais éditer cette image. Je vais faire ressortir les couleurs. Un peu d'ajustement, peu de chances à la fin, l'allié à faire sur toutes mes images. Et puis cela va mettre fin à ce cours. Rendez-vous dans la section suivante. 58. Projet de Macro en matière de beaux-art: Hé, bienvenue. Donc, mon plan original était de vous montrer ceci signifie ici que nous avons édité via à bégaiement est du projet 2. Cependant, j'ai fait une erreur fatale dans la décision accidentellement dans la vidéo que j'ai enregistré OF MY éditant l'image. Par conséquent, je vais juste vous montrer la photo. Et nous allons toujours faire la section mon flux de travail, mais il sera sur quelque chose de mort, mais un bonus, je vais prendre quelques photos bonus dans réécrit, ajouté ceux dans la salle de lumière quand je vous montre comment je fais mon flux de travail. Voici donc l'image que nous avons faite à partir du projet 2 dans ce verset, l'image éditée. Maintenant, c'est peut-être un peu fort et un petit bateau pour certaines personnes. Pour les autres, peut-être pas. J' aime ça. Encore une fois, c'est de l'art. Afin de commencer avoir à suivre toutes les règles ou est ce que vous voyez est comment vous l'interprétez. C' est comme ça que j'ai vu ma photo. C' est ce que j'imaginais. Joli, lumineux, audacieux, belles couleurs. Et c'est comme ça que je l'ai édité. Donc encore une fois, il peut y avoir, à votre goût, il peut ne pas manger être le nôtre. C' est ce qui est si beau. Nous avons tous nos propres opinions. Et je ne te critiquerai jamais pour ce que tu aimes. Tu as ton propre goût. Je suis à moi, et vous aurez votre propre style de photographie. J' aurai mon propre style de photographie. Mon travail ici aujourd'hui est de vous montrer les techniques et les astuces que j'utilise. Et j'espère que vous serez en mesure d'en appliquer certaines dans votre flux de travail. Une section à parcourir. Et je vais vous montrer mon flux de travail sur les taches que je fais généralement quand je retouche mes photos. se voit dans cette section. 59. Photographie par marques, votre projet: Salut et bienvenue. Je me suis tellement amusé à faire des projets numéro deux. Certains d'entre vous pourraient ne pas les aimer. Un nouvel esprit. C' est bon, c'est parfaitement bien. Ou c'est dans l'œil du spectateur. Et quand j'achète au nom de famille, ça pourrait pas. J' espère que tu sortiras et que tu créeras ta propre œuvre d'art. C' est donc votre appel à l'action pour cette section, je veux que vous commenciez à utiliser votre imagination pour notre réflexion hors des sentiers battus. Parce que comme vous l'avez vu quand je vous ai montré la configuration de la scène, ce qu'il ressemble sur ma table n'est pas de savoir si on pourrait le faire aux extrémités d'un micro Lean's quand vous êtes de près votre grossissement ou les sujets est un scène totalement différente là-bas. Ce qu'il ressemble à regarder vers le bas sur la table de vous à votre appel à l'action, créer une œuvre d'art ou un document, un hamburger ou une fleur. C' est là que vous aimeriez faire quelque chose, faire des photos. Amusons-nous un peu plus avec la photographie médicale. Et avec cela, je vous verrai dans la section suivante où je vous parle de mon flux de travail et comment j'aime éditer mes photos. On se voit là-bas. 60. Introduction du traitement des photos de macro: Salut, bienvenue. Nous sommes donc parvenus à la section sur l'édition de nos photos. Maintenant, j'utilise la lumière presque 100% du temps. Je vais très rarement dans Photoshop. Laissez-nous quelque chose de précipité ou de avancé que je ne peux pas faire dans Lightroom. Exemple, empilement de la volaille. Je peux faire HDR, je peux faire des panoramas. Je peux faire nos trucs de planificateur dans la salle lumineuse, mais je ne peux pas me concentrer sur l'empilement. Donc, je devrais utiliser Photoshop ou il ne peut pas se concentrer. Mais pour tout le reste, ampoule est mon passage au logiciel. Si vous n'avez pas de chambre lumineuse tous les jours et que je peux le faire dans Lightroom, vous pouvez le faire dans la table sombre. Dark table est un programme gratuit. Donc pour le reste de cette section sur le retouche photo, je ne vais pas utiliser de Dane mais une ampoule. Je ne vais pas aller dans Photoshop, ne peux vraiment me concentrer sur personne d'autres logiciels que nous avons mentionnés dans ce cours. Je vais juste vous montrer mon flux de travail tel qu'il s'applique à l'ampoule. 61. Traitement de base des photos de macro-photographie: Salut, bienvenue. Donc, certains fondamentaux de base de l'édition de photos. Maintenant, avec microbiota biographie il surtout quand il s'agit de l'art. Tu peux faire tous les loups par la fenêtre. Vous pouvez vous pencher, vous pouvez vous casser, vous pouvez les ignorer complètement. Et c'est ce que j'aime faire. C' est pourquoi je suis tellement dans la macro photographie comme un point d'art. Maintenant, si je veux une moufle noire, Vogue ou une fleur ou quelque chose qui doit être fidèle à la vie. Oui, je suis les loups. Je ne comprends pas notre élaboration. Mais pour l'orange, j'ai libéré mes jus créatifs. Et j'aime créer des images colorées vives. J' aime les arrière-plans noirs foncés. Donc beaucoup de mes photos ou de couleur foncée et c'est comme ça que j'aime l'obtenir. Si vous avez vu ou regardé sur les photos que je vous ai présentées tout au long de ce cours, vous remarquerez un certain thème qui s'applique. Presque nos corps. Ils sont généralement sombres et mystérieux avec des couleurs vives et audacieuses. Et c'est mon style quand il s'agit de micro photographie, chaque photographe créera votre propre style. Qu' est-ce qui fonctionne pour moi ? Peut ne pas travailler pour toi, mais j'aime bien. Vous pouvez ne pas aimer, ou nous pouvons avoir les mêmes intérêts et vous pouvez être d'accord avec moi à 100%. est là que c'est si unique et prêt, si les basses envahissent le sac que nous pouvons tous avoir nos propres opinions. Et je ne te critique pas. Et j'espère que vous ne me critiquez pas. Mais si tu le fais, c'est parfaitement bien. On ne va pas me blesser. Chacun a droit à sa propre opinion et enrichit cela moins faussé. Ou dans la leçon suivante, je vais vous montrer mon flux de travail en utilisant Lightroom. On se voit là-bas. 62. Adobe Lightroom Mon flux de travail de base: Salut, bienvenue. Alors maintenant jetons un coup d'oeil à une photo bonus que j'ai eu. Et nous allons le regarder dans Adobe Lightroom. Et je vais vous montrer les modifications de base que je fais. Maintenant, j'ai appliqué les modifications de quelqu'un à toutes les photos. Certains que je ne m'applique pas du tout. Cela dépend de l'image sur laquelle je travaille à l'époque. Nous avons tous notre propre couche artistique quand il s'agit d'éditer des photos. Alors, allons sauter dans la salle de lumière. Ok, donc j'ai déjà chargé le rocher vient d'en avoir un dedans. Et ici, vous pouvez voir qu'une rose est en train de mourir. Il est osé, devrait être déjoué. Je l'ai gardé exprès parce que je voulais travailler avec. J' ai pris mon eau scintillante dans une brume. Il est appliqué un brouillard lentement construit en gouttelettes d'eau de sorte qu'il lui a donné un nom. honteux, mouillé. Avait dicté près de 50 photos parce que j'ai continué à essayer de capturer cette goutte d'eau. Voyez cette goutte d'eau en bas. Je voulais capturer un goutte à goutte et sont juste des loups mourants presque comme une larme. C' est comme un seul palier de grognement qui tombe. Et j'ai finalement été capable de le faire, m' a pris environ 50 essais. Je devrais mettre ma goutte scintillante là-dessus, laisser tomber et geste que l'acheteur de stockage glob mon appareil photo. Et j'ai continué à faire ça jusqu'à ce que je l'ai eu, traite sa micro photographie est tout au sujet des patients. Ok, donc nous avons cette rose. Maintenant, la toute première chose que je fais, les modifications de base. La première chose que je fais est d'aller à la correction de la lignée. Si vous regardez par ici à droite, je suis descendu vers la correction Lean. Il sera automatiquement reconnu, mais Leonardo utilise et applique ces corrections le lendemain, pas plus qu'ils ne vont à l'onglet Basic. En haut où il est dit profil. J' ai changé de couleur Adobe. Je vais cliquer sur cette petite grille ou une pour y. et je vais sélectionner mon appareil photo, mon dv 750, puis fermer cette fenêtre. Ce sont deux modifications rapides de base que je fais sur chaque image. La prochaine que j'aime faire, et je pourrais aller dans ma balance des blancs, ma température pour aller à la coutume. Et j'achèterai celui que j'aime. Ils ont difficilement. Ton flash fluorescent. Je n'aime pas. Celui que j'aime, c'est la lumière du jour. La ligne du jour est la lumière du jour ici ? Maintenant, le lendemain j'aime faire, j'aime descendre à mon exposition et je vais l'égayer, peut-être juste un peu. Donc, par clic ou dans le curseur, puis utiliser ma touche fléchée, je peux grimper est intense d'une étoile. Et ça a l'air bon à propos comme s'ils étaient juste juste un peu égayer juste un peu. Le lendemain. Et je fais, avant de faire quoi que ce soit d'autre, avant moi, contrastes massifs, des ombres blancs, des noirs, ou autre chose. J' aime descendre dans mon panneau Détail. Et j'aime ajuster mon aluminium. Cela éliminera tout bruit qui peut être dans l'image. Maintenant pour cette photo, il n'y avait pas de bruit parce que nous avons intégré dans la photocopieuse. J' ai crié à ISO 150e de seconde, donc il n'y a pas de bruit, mais s'il y avait du bruit, je déplacerais ce curseur sur mon lumineux. Dans. Plus vous le déplacez, plus il enlève de bruit, il adoucit également votre image jusqu'à maintenant. Quand je fais ça, c'est moi. Quelle que soit la valeur que je déplace mon lumineux aussi, j'ai déplacé mes détails sont les mêmes. Et ce que cela fait est que les cerveaux en détail à l'image par pris trop de détails OUT données, ramener dans le contraste. D' habitude, je vais à environ 25 ans. Parfois, je peux aller à un 50, mais généralement environ 25. C' est à peu près moyen pour moi. Couleur, couleur, retirez tous les artefacts de couleur qui seront dans votre image. Je déplace toujours le mien jusqu'à 100 en détail ou en route jusqu'à 100. Tu n'as pas à faire ça. C'est juste moi. C' est juste, mais j'aime le faire. D'accord. Donc ça prend soin de mon bruit. Maintenant, je vais remonter le bon hectare pour mon affûtage. Je le fais pour éclater le bruit. Toujours faire du bruit avant de faire l'affûtage. Parce que si vous avez du bruit dans votre image dans vous aiguisez d'abord, qui va intensifier ce bruit. Donc vous allez éliminer l'éclatement de bruit n'a pas fait votre affûtage. Maintenant, affûtage. J' ai aimé le cerveau ici. Découvrir environ 50 ans, un bon tour sur le nombre en hausse ou en baisse. Vous pouvez ajuster en conséquence. Mon détail, tout comme avec le lumineux, j'aime faire correspondre mon détail à mon affûtage à tout ce qu'était mon affûtage. Mon détail irakien fait la même chose si tristement autour de BOP. Mascotte. Maintenant, à l'analyse de masse, fiddly est un bon nombre. Mais si vous maintenez votre touche Alt enfoncée sur un PC, puis cliquez sur votre Masson. C' est l'invitation, son cul va être aiguisé là où il est en noir est maintenant le fait qu'il fait jusqu'à 50. Mais normalement, j'aime le faire. Vous pouvez voir que c'est fait encore un peu plus de détails. Si je veux que certaines zones de mon image soient mises au point, je peux l'ajuster en conséquence. 70 a l'air bon. Il ne va pas se concentrer tous les jours comme les lignes fines dans le monde entier pour cette image particulière. Et je pense que 75 a l'air plutôt bien aussi. Je ne veux pas me concentrer tous les jours et je veux que certains restent hors de la concentration. Et ça a l'air bien. Alors fermons le détail de la façon dont j'aime faire une autre chose et je peux descendre à l'étalonnage tout en bas. Et une échelle en particulier, je ne joue pas trop. Vous pouvez, vous pouvez jouer avec ces curseurs, ajuster vos couleurs. Comme si j'avais déménagé, on surveillait à quel point il était brillant, on le reprenait dans l'autre sens. Ce qui veut dire la durée de la tâche, je ne sais pas, une énorme quantité de tumeurs cubiques. Maintenant, le blues, le blues ou les différentes histoires blues sont comme le rose jusqu'à 100. Et il donne juste l'image putts, donne aux plantes se sent un peu plus vibrante années avant et après. Ça commence à prendre un peu plus de vie, d'accord. Le lendemain, et j'aime le faire, je ne conserve pas la transformation. Je ne pense plus Nemean dans le classement des couleurs ou les tons de couleur. Je l'ai utilisé. J'ai rencontré un jeune aux médicaments. Je reviendrai à l'aide de base. Maintenant, je vais changer mon contraste. J' aime déplacer mon contraste jusqu'à environ 25 enterrement qui varient en fonction, mais juste autour de 25 ressemble à un assez bon nombre de m'a ennuyé mes points forts. Points forts. En fait, j'aime ramener mes faits saillants un peu, les faire descendre un peu. Peut-être juste là. Mes ombres sont en fait comme l'évoquer, l' élever un peu, et demander à Luke d'entrer peut-être assez bien dans le coin. Et voilà. Là, vous pouvez voir que j'ai ajusté mes reflets, ombres, blancs et noirs. Faire la photo devient un peu plus frappant. Pour la texture. Texture. En fait, j'aime la texture dans mon image est ce que j'aime à traîner autour d'un 50. Clarté. Clarté. Je ne descends pas peut-être autour des 25 autres. Dépouille. Même chose. Ça assombrit l'image pour moi. Donc, plus je suis dégradé vous écrire, plus dépeint votre stockage à l'obscurité et vers le haut un peu. Et j'aime ça, juste là, ça a l'air bien. Bébés. Je veux ajouter un peu plus sur les couleurs. Mais... Je serai marqué par soufflage jusqu'à ce qu'il semble assez bon sur tout cela est à goûter. C' est tout bon goût. Mais j'aime, encore une fois, vous pourriez ne pas aimer ce est tout à coller. Saturation. D'habitude, je ne m'embête pas. Et ça a l'air assez bien comme ici. Donc c'est regarder l'avant et l'après. Maintenant. Vous pouvez voir comment mon image vient à la vie commence à obtenir de la couleur, commence à obtenir un peu de punch à elle. Ok, c'est à peu près tout pour le basique. Fermons la base le lendemain. Et j'aime faire est que j'aime ajouter une vignette dans qui est sous l'onglet bureau. Mais avant de le faire, je suis très célèbre comme dans les images carrées quand il s'agit de ma maquette de photographie. Donc, je vais cliquer sur le Cloud pour aller ici à l'endroit où il est dit original. Et je vais aller à un par un. On me demande, mais j'aime, maintenant je vais positionner ceci de sorte que mon dm est dans les tiers, dans mon glob d'eau est au milieu, mais c'est sur les tiers inférieurs qui semble assez bon. Comme ça, là-dedans. Et je vais frapper Done. C' est ce que j'aime faire maintenant. Le lendemain, non, je vais le faire pour finir ça. Le M est pour moi, c'est que vous descendez à un paris et je vais ajouter un plus sombre. Donc je vais juste ajouter et je vais apporter quelque chose à ça semble plutôt bon. Et cela est mis dans un peu d'obscurité parce que autour de EDS et cela aidera à attirer votre oeil dans l'image. Maintenant, ce Retour à notre panneau de base, parce que maintenant que je l'ai assombri juste un peu, cette bulle d'eau n'est pas aussi prononcée, est un peu sombre, un peu mystérieuse. Vous pouvez le voir, mais pas tout à fait aussi prononcé. Donc ce que je peux faire, mais quand c'est aussi le cas, je pourrais monter ici et ajouter un fard à joues, je pourrais le ramener et le rendre un peu plus prononcé. Si je le voulais, je pourrais ajouter un fard à joues et je pourrais essayer de l'égayer, mais en fait, j'aime son apparence. Donc je ne vais pas faire ça. Je vais laisser ça tranquille. Et il y a mon produit fini. C' est ce que j'aime. D' ici. J' allais juste à File et j'exporterais, et je l'exporterais sur mon bureau ou partout où photon mettait dans les n rangées de niveau. Le nom que j'ai choisi pour celui-ci, je vais aller de l'avant et le convertir en un JPEG, et j'aime aller à 100%. Je ne joue pas avec le redimensionnement de l'image. J' ai laissé le jour de la mort comme ça. Je suis à 300% de résolution. Aiguiser pour l'écran. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, et appuyez simplement sur Exporter. Ok, donc maintenant c'est l'équipe d'exportation et on aura fini dans une seconde. D' accord ? Il y a donc notre image. Maintenant, il y a encore une chose que vous pouvez faire si vous vouliez faire cette résolution plus élevée afin que vous puissiez l'imprimer. Comme pour une image grandeur nature sur votre mur de 30 sur 30 ou quelque chose encore plus grand, alors vous allez vouloir agrandir cette image dans votre résolution. Et la façon dont vous faites cela est si vous avez deviné, faites un clic droit sur l'image et descendez à des essais améliorer. Voir ici nous sommes dit super résolution. Il y a double tranchant l'image par rapport à l'idéal chrétien pour un grand affichage ou des préréglages. Habituellement, cela ne prend qu'une minute. J' aime décliquer crée DAC 55 secondes. Alors maintenant, je vais entendre améliorer. Et je vais améliorer cette image et il va à peu près l'agrandir. Il va augmenter la résolution de sorte que lorsque vous l'imprimez, il ne soit pas tout déformé. Donc, en améliorant vos photos, vous pouvez les imprimer et elles sortent beaucoup mieux. Ok, donc on va finir. Maintenant, si vous remarquez que j'ai deux images. J' ai l'image standard et j'ai l'image améliorée. Voici les ennemis standard. Il est 4000 par 4000 résolution. L' amélioration dans l'image est huit mille, huit mille résolution, ou presque la plupart, la résolution améliorée dans la chambre lumineuse double. Le pixel est double la résolution et vous permet d'être en mesure de préparer vos images à une plus grande taille. Ok, donc j'espère que tu as un peu d'idée sur la façon dont j'édite mes photos dans Lightroom. Jetons un oeil à l'image finie. Voilà, et c'est ce que j'ai fini avec. Maintenant, j'aime ça. Certains d'entre vous pourraient, vous ne pourriez pas. Mais j'aime ça. C' est mon style de photographie, sombre, mystérieuse, couleurs vives. Et cela conclut à peu près le cours sur Tartuffe microbique. Maintenant, il y a encore quelques leçons de plus, mais de jolis modes. L' écorce des accords est maintenant terminée. 63. Montage photo, votre projet ou votre photographie en macro-photographie: Salut, bienvenue. Alors c'était ton tour. Vous avez vu quel style Kayla, j'aime mon doyen, les photos sombres et colorées. Maintenant, c'est à votre tour de mettre en valeur votre style. Quel genre de retraite pour vous, pour le Canada, pour les artistes ou pour vous. Dans la macro photographie quand nous créons ou nous pouvons être aussi abstraits que nous écrivons, les loups ne s'appliquent pas. Nous pouvons les plier, nous pouvons les briser, DOM par la fenêtre. Comme tu m'as vu le faire. Il peut aller aussi audacieux que vous voulez ou aussi doux que vous le souhaitez. Vous pouvez devenir doux et rêveur. Regardez dans ce flashy dans votre visage est R et R, il n'a pas de loups. Tout est abstrait ou pas. Tout dépend de votre style. Donc, votre appel à l'action est de créer une œuvre d'art. Si vous ne faites pas d'œuvres d'art dans votre esprit, restez fidèle à la vie. Je n'ai pas fait ça aussi. C' est ton vers le bas. Les ajustements que je vous ai montrés. Ne va pas aussi loin à gauche ou à droite. Gardez-les un peu neutres. Ajustez simplement en conséquence. Listes d'images intuitives par 2 vous, tout cela à votre goût personnel. J' ai donc hâte de voir ce que vous venez de trouver dans votre appel à l'action. Faire un peu d'art ou un documentaire. 64. Conclusion et merci: Salut, bienvenue. Alors quand vous êtes à la fin de notre cours, félicitations, homme seul. Cinq heures de vidéos. Probablement plus longtemps. J' espère que tu n'as pas juste fait beaucoup du début à la fin. En fait, vous avez fait les devoirs. Vous devez laisser le pouvoir seul, vous pouvez vidéo au besoin pour rechercher les éléments que je vous ai dit de regarder comme l'information inspecter sur votre prêteur est en train de mettre en place votre scène. Espérons que vous avez pris plus de temps que IBS. Je souhaite en quelque sorte à mes configurations de scène dans les projets pour le temps sur la vidéo. Mais j'espère que vous avez pris votre temps le nouveau poste et vous avez traversé et vous êtes sorti avec quelque chose de fabuleux. Je sais que tu l'as fait. J'ai confiance en vous pourriez avoir des frais de carbone est tellement amusant et j'espère que vous l'avez apprécié. J' espère que vous retirez de ce cours certains des points clés suivants comme connaître votre équipement, comprendre comment votre équipement fonctionne, savoir comment utiliser votre ordinateur pour prendre le contrôle de votre appareil photo. Espérons que vous avez appris à concentrer le DAC, que vous soyez en main, nous le faisons à travers un logiciel, via un rail de mise au point. Espérons que vous avez appris à faire tourner votre esprit. Les photos semblent mieux à des fins artistiques ou documentaires. Espérons que vous apprenez à composer, à utiliser l'éclairage correctement. Espérons que vous avez pu apprendre et faire votre propre arrosé. Wow, on clignote photo. Tu n'as pas fait ça, hein ? Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Mes éléphants sont sortis. Pixel aurait pu être un peu mieux. Et je vais le refaire. Je ne vais pas m'arrêter là. Je vais le refaire. Donc ce n'était que quelques exemples et certaines veines et nous avons appris, nous avons appris beaucoup d'autres choses aussi tout au long de ce cours. Dans mon espoir, est que vous avez apprécié, fait vous ramasser quelque chose que vous pouvez utiliser comme vous développer davantage vos compétences en micro photographie. 65. Showcase Ce que vous avez appris: Salut, bienvenue pour la dernière fois. Mais je voudrais que vous puissiez faire, c'est que vous puissiez mettre en valeur votre travail. Je voudrais le voir dans la mesure du possible. J' adorerais voir ce que sont vos idées. Mais vos talents artistiques, ou est-ce que je peux aimer regarder le travail des autres ? Je le fais vraiment sincèrement. J' aime regarder le travail des autres. Il peut glisser tout en inspirant après le nouveau. Je ne suis pas qu'un instructeur. Moi aussi, je suis étudiant. Et, et apprendre de vous. Je regarde ton travail et je me demande comment je peux le faire. J' ai exploré et promulguer BY pour le recréer à mon image. La façon dont je vois, c'est originale. Quand j'étais à la fac, j'ai pris le graphisme. Et quand ça arrive, mon instructeur nous a dit qu'ils veulent tout ce que vous pensez avoir et que vous pensez être original ne l'est pas. C' est le 20ème siècle. Chaque jour a été fait et fait encore et en bas. Donc nous puisons tous l'inspiration, sommes mis tout le monde dedans. C' est juste une question de sortir, de s'amuser et de s'amuser. Alors mettez en valeur votre travail, mettez-le en valeur. Montre-le, montre-le au monde qui m'a été montré. Je veux le voir avec papa. Je vous souhaite une bonne santé dans de bonnes prospérities dans tous les voyages que la vie peut vous emmener. Jusqu' à la prochaine fois. Continuez à tirer et profitez de la photographie.