Photographie reflex numérique pour les blogueurs

1. Introduction: Bonjour, je suis Lindsay de Pinch of Young, un blogueur alimentaire. J' ai commencé dans ma cuisine de Minneapolis. Aujourd'hui. Je vais t'apprendre à faire passer ta photographie de bloc au niveau supérieur. Tout d'abord, je vais vous expliquer comment tirer le meilleur parti de votre appareil photo à l'aide de commandes manuelles. Ensuite, nous allons parler de la façon d'utiliser l'éclairage correctement. Enfin, va mettre la scène. Je vais vous guider à travers la composition, étalement et les angles. Aujourd'hui, je vais photographier la nourriture, mais vous pouvez facilement appliquer ce que nous apprenons à photographier votre sujet préféré. À la fin de cette classe, vous aurez les compétences pour photographier en toute confiance des photos professionnelles bien éclairées qui vous aideront à créer un visuellement superbes marques. Commençons. 2. Fournitures: commencer. Je veux m'assurer que tu as tout ce dont tu as besoin. Alors passons à travers les provisions. Donc la première chose dont vous allez avoir besoin, c'est évidemment une caméra. Donc l'appareil photo avec lequel je tourne est un canon 60 et j'ai un objectif de 50 millimètres 1.4 sur le corps de la caméra. C' est un objectif vraiment génial pour la photographie de table, et c'est un très bon mélange. Si vous venez de commencer et que vous cherchez une recommandation pour un reflex numérique, j'aime vraiment cette combinaison d'appareil photo et d'objectif. Si vous n'avez pas de reflex numérique à ce stade et que vous avez un téléphone ou un appareil photo , c'est bon, et vous pouvez les utiliser pour ce que nous allons faire aujourd'hui aussi. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par là dans la section composition. Un autre outil dont vous allez avoir besoin pour ce cours aujourd'hui est une source de lumière, donc cela pourrait être un simple comme une fenêtre, et vous pourriez être en train de mettre en place et de faire tout correctement avec moi à côté d'une fenêtre qui a une bonne lumière à venir à travers. Mais pour les besoins de ce cours aujourd'hui, je vais montrer avec une lumière douce de table, et c'est à ça que ça ressemble. J' ai aussi un réflecteur en carton. Les deux vont s'asseoir sur la table, ce qui est vraiment sympa pour moi. Et c'est aussi agréable pour les autres débutants parce que vous pouvez travailler seul et que vous n'avez pas besoin d' avoir vos mains tout tenir. Tout pourrait se reposer sur la table. J' utilise aussi un T-shirt pour désamorcer ma lumière, et ce n'est pas forcément un T-shirt. Mais si vous avez une sorte de tissu transparent blanc qui peut aider à adoucir la lumière, c'est un approvisionnement vraiment utile à avoir. Lâche aussi. Une autre chose dont vous aurez besoin pour ce cours est un contexte. Et il y a donc beaucoup d'options différentes lorsque vous choisissez un arrière-plan pour votre photographie. J' ai beaucoup de ce que j'utilise dans mes photographies est serait ou comme bois en détresse. J' ai ces deux planches comme exemples de mes propres planches que j'utilise dans ma photographie alimentaire. C' est évidemment un blanc, et il a un peu ce regard affligé, et puis c' est une autre pièce que j'ai qui ne sont que des panneaux de bois, et je peux les démonter et les remonter ensemble. Ces types d'air vraiment flexibles et adaptables d'arrière-plans qui peuvent gérer beaucoup de différents médiums et couleurs. Si l'aspect de votre sang est plus coloré, vous pouvez également utiliser des papiers ou des tissus. J' ai même vu des gens et mon j'ai moi-même utilisé sur une vieille plaque à biscuits qui a beaucoup de rayures et de taches sur elle qui pourrait donner un peu de texture différente amusante. Et si tout le reste échoue et que vous n'avez pas d'autre arrière-plan, vous pouvez toujours installer sur le sol. Si vous avez une tuile cool qui a peut-être une couleur ou une texture intéressante à elle, genre de choses peut encore être utilisé comme arrière-plan pour vos photos. Une autre des fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours de photographie est quelques accessoires, et ce sont évidemment des accessoires que je vais utiliser avec de la nourriture. J' ai donc des assiettes colorées, de l'argenterie et des petites pailles mignonnes là-bas. Mais peu importe ce que vous allez filmer, vous allez vouloir quelques objets qui pourraient ajouter du style, de la couleur et de la personnalité à vos photos. Et enfin, vous aurez besoin d'un ordinateur pour télécharger vos photos. Maintenant que vous avez tout ce dont vous avez besoin, commençons. 3. Paramètres de l'appareil photo: Parlons donc des commandes manuelles pour votre appareil photo. Il y a trois commandes manuelles que j'utilise et qui sont vraiment importantes à savoir lorsque vous utilisez un appareil photo reflex numérique, le 1er 1 que je vais vous parler de son ouverture. Ainsi, l'ouverture contrôle vraiment la quantité de lumière dans la photo, puis aussi la quantité de flou d'arrière-plan que vous pouvez obtenir dans certaines photos. Donc, si vous pouvez rappeler à l'esprit un exemple d'image que vous avez pu voir qui a un point focal vraiment fort et puis un arrière-plan vraiment floue. Cet effet est obtenu par le réglage de l'ouverture. Donc, les paramètres que je recommande d'utiliser pour la prise de vue à côté d'une fenêtre ou la prise de vue à côté d'une lumière comme je le suis si vous filmez ah, assez petite mise en place de quelque chose sur la table. Je commence généralement dans le type de plage 2,83 point 23,5, et ces nombres ont un F en face d'eux. Il est appelé un arrêt F, mais sur votre appareil photo, vous pourriez voir que vous pourriez ne pas voir qu'avec un F comme pour moi sur mon sur le petit écran de mon appareil photo dit juste 1.4. Et évidemment, pour tous ceux qui utilisent un reflex numérique, il va y avoir une autre façon de changer les paramètres de votre appareil photo. Et je vous recommande que vous pouvez consulter YouTube ou tout simplement Google si vous n'êtes pas sûr ou votre manuel d'utilisation pour moi. Évidemment, je sais comment faire ça. Donc je vais aller de l'avant et changer certains de mes paramètres pour les amener là où je les veux. Qui pour cette configuration, je vais commencer avec un réglage de 2.8 maintenant. Une chose dont je veux vous avertir avant de commencer est qu'il est vraiment important de réfléchir à la quantité de flou d'arrière-plan que vous voulez réellement sur votre photo. Quand j'ai commencé à faire des photos, j'étais vraiment obsédée par un flou d'arrière-plan dramatique, et je pense que je compromets la qualité de mes photos parce que je n'avais pas assez de la zone principale avant de la photo et de la mise au point. Donc, il vous encourage vraiment à essayer de trouver ce médium heureux d'une sorte de flou d'arrière-plan . Une partie de ce genre de joli look stylé à elle, mais aussi garder la partie principale de votre nourriture ou votre tout ce que vous photographiez vraiment au centre. Alors maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont utiliser l'ouverture ressemblerait en temps réel. Donc j'ai mis ce cookie ici avec les biscuits, le lait et le chocolat, et je vais commencer par filmer avec une ouverture de 2,8, et ensuite nous allons jeter un oeil à cette photo et voir à quoi ça ressemble. Ok, donc sur cette photo, vous pouvez voir quand je regarde l'avant, voici ma petite zone focale. Et c'est là où. J' avais le point focal de la caméra centré sur, et mon ouverture était réglée sur 2.8. J' ai donc une petite zone de cette photo concentrée. Alors regardez l'arrière-plan ici et vous allez voir un peu de flou comme ceux-ci. Cette plaque arrière de biscuits est floue et le chocolat. Vous pouvez en quelque sorte voir une partie de la définition avec cela, mais elle commence à être floue déjà à ce moment sur la photo. Alors essayons de faire plus de la photo et de se concentrer. Et la façon dont vous allez le faire est de monter votre numéro d'ouverture, ce qui signifie techniquement aller pour une ouverture plus étroite. Mais en gros, si vous vous concentrez seulement sur ce que vous avez vraiment besoin de savoir, cela signifie rendre ce nombre un peu plus élevé. Alors prenons cette ouverture pour installer Teoh um, 4.5, 4.5, juste pour voir une différence assez dramatique. Quand je regarde ces deux photographies maintenant, ce que je peux voir, c'est que sur cette originale, nous avions un réglage d'ouverture de 2.8 et que de petites zones et de la mise au point. Mais si vous comparez cela à celui avec le 4.5, cette zone frontale n'est toujours pas focalisée. Mais, ah, endroit clair où vous pouvez voir la différence de température est ce morceau de chocolat. Donc, sur la première photo, l'écriture ou tout ce qui est des textures sur le chocolat est un peu plus floue, alors que dans la seconde pièce on peut voir un peu plus clairement. Il y a aussi un peu plus de définition à ces parties arrière, comme dans le verre. Vous pouvez voir la paille un peu plus clairement aussi. C' est donc un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser le contrôle des orteils d'ouverture. La quantité de flou d'arrière-plan dans vos photos de la façon dont l'ouverture fonctionne dans votre appareil photo est qu'à mesure que le nombre de l'ouverture augmente, comme 44,5 et que la taille réelle de l'ouverture devient plus petite. Donc, il contrôle la quantité de lumière que le traîneau a pénétré dans la photo. Donc, parfois, nous disions, si nous tournons avec un nombre d'ouverture vraiment faible comme 1,41 point huit, que nous dirions que l'ouverture est grande ouverte et que c'est généralement une bonne chose , parce que cela laisse dans beaucoup de lumière. Mais ce que cela fait aussi, c'est créer beaucoup de flou d'arrière-plan, et parfois nous voulons le flou d'arrière-plan, et parfois nous ne le faisons pas. C' est pourquoi il est important de bien comprendre votre ouverture et de pouvoir contrôler cette quantité de lumière. Ambler, Une autre commande manuelle importante à comprendre et à utiliser lorsque vous utilisez vos commandes manuelles sur votre reflex numérique est la vitesse d'obturation. Donc, la vitesse d'obturation, comme cela semble, est littéralement la vitesse ou la lenteur de l'obturateur s'ouvre et se ferme, et c'est vraiment je pense que c'est facile à comprendre, mais il peut être difficile de mettre en jeu avec toutes les différentes pièces, donc j'essaie toujours de garder ça au premier plan de mon esprit. Cette vitesse d'obturation est littéralement la vitesse ou la lenteur de l'obturateur s'ouvre et se ferme. Traditionnellement, je garde ma vitesse d'obturation assez lente, et la raison en est que j'aime laisser entrer toute cette lumière. Donc, si vous pouvez imaginer l'obturateur, il va s'ouvrir et plus il reste ouvert, plus la lumière va entrer sur la photo. Typiquement, comme je l' ai dit, j'utilise 60 ou 1/60 de seconde. Et si vous voulez aller plus lentement que cet orteil, laissez plus de lumière dans la photo. Je recommande fortement d'utiliser un trépied, et la raison en est que si vous tenez votre appareil photo et que votre vitesse d'obturation est si lente, c'est une bonne chose car il laissera toute cette lumière entrer. Mais c'est une mauvaise chose parce qu'il aura le temps d'attraper vos mouvements de main dans vos photos, et cela pourrait les rendre floues. Donc 60 pour moi, c'est une très bonne vitesse d'obturation. Tout le monde devra trouver ce qui fonctionne le mieux pour eux. Mais je l'aime parce qu'il laisse entrer le plus de lumière sans attraper les mouvements de ma main . Jetons donc un coup d'oeil à ce que la vitesse d'obturation ressemblerait réellement en action. Donc je vais maintenant, j'ai mon ouverture à 3,5 et je vais mettre ma vitesse d'obturation à ce que je fais habituellement, soit 60. Ok, donc quand je regarde cette photo et que ma vitesse d'obturation s'ouvre et se ferme en 1/60 de seconde, je vois que c'est beaucoup trop lumineux pour l'éclairage que j'ai dans cette situation . Je suis vraiment content, cependant, que cela ressemble à cela parce que cela nous donne une chance de le réparer en utilisant la vitesse d'obturation. Je vais en fait garder l'ouverture la même parce que j'aime la quantité de mise au point et la quantité de flou d'arrière-plan que je reçois. Mais maintenant je sais que je dois diminuer la quantité de lumière sur cette photo, et je vais le faire en utilisant ma vitesse d'obturation. Donc si je pense à Comment puis-je limiter la lumière ? C' est en rendant la vitesse d'obturation plus rapide pour que moins de lumière puisse entrer. Et je vais faire ça plus vite en activant ce numéro. Essayons d'aller jusqu'à 1 60 ou 1/60 de seconde. Ok, maintenant, quand je regarde ces deux photos côte à côte, je peux voir que le 2ème 1 où ma vitesse d'obturation était un peu plus rapide, limitant une partie de cette lumière. Il a l'air beaucoup mieux, et il semble plus équilibré. Si je faisais cela comme un vrai tournage, je continuerais probablement à jouer avec ces paramètres encore plus. Je pourrais même aller un peu plus vite sur la vitesse d'obturation parce que cela semble encore assez lumineux et un peu même soufflé dans ce coin arrière. Mais en général, cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez vraiment utiliser votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de si vous avez des actions pour contrôler les actions nettes que votre appareil photo peut capturer et aussi pour contrôler la quantité de lumière que dans chaque photographie. Une chose que vous remarquerez à propos de votre vitesse d'obturation est que c'est quelque chose que vous pouvez réellement entendre avec votre appareil photo. Alors jouons un peu avec ça. Je vais augmenter ma vitesse d'obturation, donc je vais le mettre à 6 40, donc c'est 1 640 de seconde. Donc c'est super rapide. Quand je prendrai la photo, écoutez le son de l'obturateur et vous l'entendrez. C' est juste que ça va être très rapide. Snap. Le son est donc très rapide. C' est vraiment croustillant, mais maintenant je vais ralentir un peu ma vitesse d'obturation. Alors, allons-y. Allons au 1/30 de seconde, juste pour le plaisir. Je ne tirais jamais aussi lentement sans trépied, parce que nous voulons le maintenir immobile. Mais juste pour pouvoir entendre la vitesse d'obturation lente s'ouvrir et se fermer, hum, je vais le mettre à 1/30 de seconde. Alors maintenant écoutez à quel point c'est lent en comparaison, et vous pouvez entendre que cela prend un certain temps pour ce frisson. Je veux dire, c'est encore assez rapide, c'est 1/30 de seconde, ce qui, pour moi, me sent plutôt rapide. Mais 1/30 de seconde est une vitesse d'obturation assez lente, une lente quantité de temps ou une longue quantité de temps pour que cet obturateur s'ouvre et se ferme. Et vous pouvez même entendre la différence lorsque vous prenez vos photos. Le troisième contrôle manuel qui est vraiment important à comprendre et à utiliser et qui est vraiment , vraiment utile est appelé S O, et vous devriez être en mesure de trouver sur votre appareil photo reflex numérique un endroit où vous pouvez changer le est si que vous soyez en mode manuel ou en mode prioritaire d'ouverture, je recommande généralement aux nouveaux photographes de garder leurs yeux soas. plus bas possible parce que ce que I S O fait est affecte la sensibilité de votre appareil photo à la lumière et plus le nombre est faible, moins il sera sensible à la lumière. Donc, quand vous avez un nombre inférieur, il va préserver des couleurs vraiment riches dans vos photos, et il va Teoh empêcher la photo de chercher à souffler dans certains endroits de sorte que faible I eso est ce que nous allons vraiment pour elle. La seule chose contre laquelle je vous mettrais en garde quand vous utilisez ce bouton de lumière magique ou vos yeux . Donc, si vous commencez à aller en haut avec ce réglage, vous allez commencer à obtenir ce qu'on appelle du bruit ou un aspect granuleux sur vos photos. Je trouve ça avec mon appareil photo parce que c'est assez nouveau. Il est capable de gérer un eso plus élevé sans sacrifier beaucoup en termes de qualité. Mais vous aurez juste à jouer avec ça pour votre propre appareil photo et pour votre propre niveau de confort . Selon la façon dont les photos sont utilisées, ce n'est peut-être pas un orteil aussi perceptible. Ayez un peu de vert dans la photo, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous jouez avec des paramètres ISO plus élevés. Je vais démontrer ce concept I S O et les paramètres ISO dans la pratique avec ce cookie configuré à nouveau. Et commençons par un très bas I s O et voyons à quoi ça ressemble. Donc je vais mettre mes yeux jusqu'à 100, voyons à quoi ça ressemble avec ces cookies. Maintenant, si vous regardez cette image que nous venons de prendre avec l'ISO fixé à 100, il fait assez sombre et les couleurs si elle était allumée, nous pourrions voir que les couleurs sont vraiment riches. Ils sont vraiment bons et gentils, mais il nous faut plus de lumière que ça. Donc on va parler un peu de l'ISO. Alors allons-y et tournons que j'ai jusqu'à trois vingt ans. On essaiera ça et on s'ajustera à nouveau si on en a besoin. Lorsque vous regardez ces deux photos côte à côte, vous pouvez voir que c'est vraiment agit comme un chignon léger magique. Parce que c'est la seule chose que j'ai changée entre ces deux photos. Et ils ont ah, vraiment un regard différent pour eux. Ce 2ème 1 semble beaucoup plus lumineux. Il semble beaucoup plus utilisable pour un blawg. Ce 1er 1, c'était juste trop sombre. Je vais en faire un de plus juste pour essayer un exemple de ce que ce serait avec un eso encore plus élevé pour gonfler la luminosité même juste un peu plus. Alors allons-y avec nos yeux. Donc, jusqu'à 6 40 voyons à quoi ça ressemble quand je vois ces deux photos côte à côte. Mon penchant est certainement plus vers le 1er 1 parce que j'ai tendance à préférer des photos avec quelques ombres plus et un peu plus de richesse pour eux, et j'ai toujours l'impression de pouvoir changer un peu cela dans mon post-traitement. Mais avec cette deuxième photo, je remarque que la partie arrière ici est un peu soufflée, et une partie de ça va être plus difficile à récupérer en post-traitement. Donc, ça fait vraiment partie de son style personnel. Une partie de cela est ce que vous ressentez le mieux représente votre blogué et comment les photos vont être utilisées. Donc, pour cette installation particulière avec cet éclairage et cette nourriture, je pense que le 3 20 était le bon réglage ISO à choisir. Alors que vous allez de l'avant, gardez à l'esprit que vous allez utiliser ces trois paramètres orteil travailler ensemble pour créer cette photo parfaite pour vous dans votre blog. Tous ces paramètres contrôlent différentes choses, et ils ont aussi tous à voir avec l'éclairage et ils travaillent ensemble magnifiquement. Lorsque vous savez vraiment comment utiliser votre appareil photo de la bonne manière et tirer le meilleur parti de ces paramètres, cela prend de l'exercice. Je vous encourage vraiment, comme vous pratiquez cette partie, à être patient avec vous-même et à revenir à vos notes. Si vous en avez, c'est une chose très utile parce que cela peut être lent au début. Mais ça en vaut vraiment la peine, quand on aura cette photo parfaite. Un exemple de la façon dont vous pourriez utiliser les trois paramètres ensemble est si vous photographiez dans un restaurant ou dans un endroit un peu plus sombre et que vous ne vouliez pas autant flou d' arrière-plan. Donc tu ne voulais pas aller si bas sur cette ouverture. Mais ce serait un bon moment pour utiliser vos yeux ainsi et bossez et l'utiliser en conjonction avec votre vitesse d'obturation. Vous capturez une action rapide, et vous voudrez peut-être tourner votre vitesse d'obturation un peu plus vite, ce qui bloque la lumière. Alors vous allez compenser en tournant le est un peu vers le haut. Donc, tous ces paramètres vont fonctionner ensemble pour vous aider à créer la photo parfaite pour tout ce que vous avez configuré. Aussi, gardez à l'esprit que vous apprenez ces paramètres que cela va prendre beaucoup de temps pour vous d'apprendre, et la meilleure façon de l'apprendre est de le faire et que cela peut être vraiment facile. Et je me souviens quand j'étais nouveau dans la photographie alimentaire et juste la photographie en général, je voulais souvent juste une valeur par défaut pour ce réglage automatique. Mais soyez intentionnel avec vous-même et n'oubliez pas que chaque fois que vous pratiquez, même si vous faites une erreur, cela vous aide à mieux utiliser ces commandes manuelles pour créer votre photo parfaite . 4. Éclairage latéral: apprendre à utiliser correctement l'éclairage peut être vraiment amusant et facile, et cela fait vraiment une grande différence dans vos photos tout de suite. J' ai donc trouvé que c'était l'un des aspects les plus gratifiants de la photographie alimentaire ou simplement photographie en général quand j'apprenais à utiliser mon appareil photo et à configurer l' éclairage. Il y a quelques choses que je veux dire à propos de l'éclairage avant de vous parler angles d'éclairage spécifiques, et la première est que je tire presque toujours dans la lumière naturelle. Ce que je veux dire par là, c'est que je mets presque toujours ma scène à côté d'une fenêtre, ou parfois même à l'extérieur. Quand je commençais, je sortais souvent sur notre petite terrasse et je mettais tout sur nos meubles de patio parce que c'est là que je me sentais comme capable d'obtenir la meilleure lumière naturelle. Mais les âges naturels signifie lumière extérieure qui vient du soleil. Ce n'est pas de la lumière naturelle, même si elle est destinée à émuler la lumière naturelle, et elle peut fonctionner dans un stand dans une situation comme nous l'avons fait aujourd'hui. Mais je recommande fortement que si vous essayez cela à la maison avec nous et que vous pratiquez en tant que débutant, je vous recommande vraiment fortement de commencer à utiliser la lumière naturelle. C' est vraiment beau, et il n'y a pas de comparaison en termes de qualité des couleurs et des tons que vous allez obtenir dans vos photos. Alors que nous traversons les angles d'éclairage aujourd'hui, nous allons juste imaginer que cette unité d'éclairage est une fenêtre. Cela fonctionne comme une unité d'éclairage, mais cela fonctionnerait aussi de la même manière si c'était votre fenêtre et que c'était votre configuration, et je parlerai un peu de ces angles d'éclairage spécifiques en seulement une seconde. Mais une autre chose que je veux noter sur l'éclairage qui est vraiment importante est cette pièce juste ici. Et c'est mon réflecteur, et cela va être très important quand nous entrons dans les angles d'éclairage parce que, comme vous pouvez le voir, nous avons une tonne de lumière venant de ce côté de la photo. Mais nous devons vraiment équilibrer cela. Et quel que soit l'angle d'éclairage, il est important d'équilibrer ce côté sombre. Tout ce que vous tirez maintenant. Évidemment, si vous voulez des ombres plus fortes ou que vous voulez plus de contraste, il est bon de ne pas utiliser de réflecteur. Et parfois, j'ai l'impression que c'est mieux adapté à ce que je pourrais filmer à ce rencard. Mais en général, pour un débutant, il est vraiment utile d'avoir quelque chose qui apporte plus de lumière dans la photo. Comme vous avez un travail plus léger avec les orteils, il est juste plus facile de faire vos commandes manuelles, et il est plus facile de créer une photo qui ressemble vraiment à ce que vous voulez qu'elle ressemble. La dernière chose que je veux mentionner avant d'entrer dans des angles d'éclairage spécifiques est qu'il est vraiment utile de diffuser votre source lumineuse. Même si vous utilisez de la lumière naturelle, il pourrait être vraiment utile de faire quelque chose qui adoucira la lumière. Et pour moi, avec cette unité d'éclairage, ce que ça veut dire, c'est quelque chose de bizarre. Mais ce que je fais c'est que je prends un t-shirt blanc, un joli petit t-shirt ici, et je vais juste le glisser sur la lumière. Il finit en fait par être à peu près la même taille que j'ai besoin quand je l'étire sur le dessus et ce que vous allez remarquer, comme je le fais c'est que la lumière change d'un type plus dur d'une lumière plus brillante, plus brillante, à juste quelque chose d'un un peu plus doux, plus diffuse. Et ça va avoir l'air plus doux et agréable et une sorte de lumière ambiante dans vos photos, ce qui est vraiment souhaitable. Et c'est plus facile de travailler, à mon avis. Donc je vais glisser ça sur ma lumière maintenant pour que tu puisses le voir quand je mets le T-shirt sur la lumière. Tout d'abord, ça ressemble à une personne, donc c'est comme mon petit ami Metal Light. Mais deuxièmement, il adoucit vraiment la lumière. Il suffit de jeter cette belle, même équilibrée, lumière sur toute la propagation ici, et c'est vraiment amusant de travailler avec. Parlons donc un peu des angles d'éclairage. Vous remarquerez peut-être que si vous n'avez pas de diffusion sur votre source lumineuse, qu'il s'agisse d'une fenêtre ou d'une unité d'éclairage comme celle-ci, il y a certaines parties de la photo qui deviennent soufflées ou trop blanches et lumineuses, même brillante. Parfois, c'est pourquoi cette diffusion est vraiment importante. Je vais aussi suggérer que si vous utilisez la lumière naturelle, vous accrochez quelque chose par la fenêtre ou si vous êtes dehors, vous mettez en place une sorte de système pour moi. Une chose qui a très bien fonctionné pour la diffusion quand je tournais à côté d'une grande fenêtre est qu'il y avait en fait une barre de rideau en haut, et j'ai juste accroché une feuille blanche pure au-dessus de ça, et j'ai juste fait ça dans ma maison. En fait, j'ai juste utilisé un drap de lit même une fois quand je n'avais pas le, tu sais, vraiment beau blanc transparent. J' utilise juste un drap de lit blanc, et c'est juste une façon vraiment agréable d'adoucir la lumière. Faites-le donc Ce n'est pas si dur et soufflé et lumineux dans vos photos. Alors passons à des angles d'éclairage spécifiques que je vais vous recommander d'essayer à la maison. Le premier angle d'éclairage est essentiellement la façon dont j'ai appris à prendre des photos, et c'est avec l'éclairage latéral. Et la façon dont nous avons cette configuration en ce moment est à peu près parfaite pour notre installation d'éclairage latéral. La chose que j'aime à propos de l'éclairage latéral est que plutôt que d'être au-dessus de la nourriture ou devant la nourriture, Um, ou quoi que ce soit que vous filmez et que vous ayez cette lumière juste laver complètement les ombres ou textures. La lumière se lave sur le côté de la nourriture. Il crée des ombres et des reflets naturels. Et peu importe ce que vous filmez, ce soit de la nourriture ou que ce soit une sorte d'artisanat ou un projet de D. I y, ça va juste lui donner une apparence plus vraie de vie. Et ça va donner plus de contraste. Plus de texture va être plus visuellement intéressant et engageant orteil. Regardez avec cette égratignure de lumière ou le haut, et je garde souvent ce mantra dans ma tête. L' égratignure. C' est comme l'égratignure de lumière sur le dessus de la nourriture. Encore une fois, comme je l'ai mentionné avec The Reflector, on ne veut pas que ce côté avant devienne trop sombre. Et c'est pour ça que j'ai mis en place ici, parce que essentiellement ce qui se passe, c'est que la lumière brille directement dans l'installation, puis elle va sur le réflecteur et sorte de revenir vers le bas et se laver dans les endroits qui sont autrement trop sombres et ne sont pas touchés par cette source de lumière d'origine. par ici. Alors que je visualise ça, c'est ce que je vois. Je vois la lumière venir ici, puis je la vois revenir et remplir certaines de ces taches sombres à l' avant. Jetons un coup d'oeil à ce que cela ressemble dans le tournage en temps réel. Donc je vais aller de l'avant et prendre une photo verticale de ça et j'espère que ce côté de la photo sera beau et brillant. On va voir beaucoup de contraste, beaucoup de couleurs ici. Et puis qu'il y aurait un peu d'ombre sur le devant, mais qu'il ne serait pas trop sombre. Nous pouvons aussi contrôler cela. Rappelez-vous, avec nos paramètres manuels dont nous avons parlé dans cette première section. Mais prenons un échantillon et voyons à quoi ça ressemble maintenant j'ai mes réglages à 3.2 pour mon ouverture 80 pour ma vitesse d'obturation et 3 20 pour mes yeux. D' accord, donc quand je regarde cette photo, je peux voir que le côté gauche de la photo est vraiment beau et lumineux, alors que ce côté droit de la photo il y a un peu d'ombre naturelle juste là-dedans. Je vais faire deux choses pour changer un peu cette photo. Je vais déplacer mon réflecteur un peu plus près pour qu'il soit un peu plus stratégiquement incliné à ce genre de tache sombre avant ici. Et je vais aussi me cogner les yeux donc juste un peu pour que j'obtienne un peu plus luminosité sur la photo. Essayons ça et voyons à quoi ça ressemble. D' accord. Maintenant, quand je regarde ces deux photos, je vois que celle de gauche est un peu plus sombre. Nous avions un I S O. Donc la caméra était moins sensible à la lumière avec ce 1er 1 Nous avons aussi des ombres plus fortes dans cette partie avant du saladier juste ici. Alors que dans la deuxième photo, cette partie semble plus bien éclairée et je peux en fait voir la couleur. Je peux voir la texture dans cette partie avant de la salade. Cette photo globale en général semble également un peu plus lumineuse. C' est parce que nous avons heurté le i s. Donc, ceci est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez utiliser l'éclairage latéral pour vraiment mettre en évidence les textures de votre nourriture, la couleur et utiliser ces ombres naturelles et les faits saillants pour obtenir un vraiment croustillant sont distinct et un regard vraiment accrocheur. Maintenant que nous avons vu ce que le réflecteur conduit, allons l'enlever juste pour le voir et le comparer à ce que nous avons déjà tourné et voir quelle différence ce réflecteur réel et obtenir cette lumière supplémentaire Voir quelle différence qui fait en fait. Et si nous aimerions peut-être mieux sans le Reflector, chaque photo sera différente. Mettons ceci de côté une minute pour que vous puissiez voir sur cette photo la différence n'est pas énorme, mais il y a une différence dans cette première photo, surtout dans cette partie avant par rapport à cette photo de ce côté, surtout si vous regardez sous la plaque bleue juste là. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'ombre ici. Il y a un peu plus d'ombre sous le taureau, et toute cette partie avant en général semble un peu plus sombre. Ensuite, il le fait dans la première photo, donc c'est juste un bon exemple de la façon dont le réflecteur peut changer vos photos, ajouter plus de lumière là où vous en avez besoin et sorte de créer le look que vous voulez. Comme je l'ai déjà dit, il peut y avoir des moments où vous ne voulez pas l'utiliser parce que vous voulez plus d'ombre. Regarde. Et puis il peut y avoir des moments où vous photographiez quelque chose dont vous avez besoin d'une sorte de luminosité tout autour. Et c'est le moment idéal pour apporter votre réflecteur. Nous avons donc parlé un peu de l'éclairage latéral et pourquoi cela fonctionne parfaitement pour vos photos et créer ces lumières et ombres. Maintenant, je vais vous montrer un autre de mes angles d'éclairage préférés de tous les temps, qui s'appelle le rétro-éclairage. Et avec le rétro-éclairage, c'est comme si ça sonne. On va avoir la source de lumière à l'arrière de ce que nous tournons et un peu comme avec l'éclairage latéral comment ça se lave sur la nourriture. On va obtenir le même effet. Mais on va l'avoir avec un lavage léger sur la nourriture ou quoi que ce soit que vous tirez de derrière. Je vais déplacer mon équipe ici pour vous montrer en temps réel à quoi ressemblerait le rétro-éclairage . Donc avec cette installation avec rétroéclairage, j'ai la source de lumière à l'arrière de tout ce que je tourne dans ce cas, cette salade de chou frisé yemi et la lumière va se laver de l'arrière. Ça arrive sur la nourriture, et surtout avec ces lunettes, c'est vraiment amusant parce que ça va créer un look lumineux transparent à travers le dos de la photo. Ça va être un super type d'éclairage pour quelque chose où tu veux un fond plus clair. Ça va être un super type d'éclairage pour quelque chose où tu veux un fond plus clair Peut-être que vous ne voulez pas autant de, ah, regard sombre sur les côtés. Mais vous voulez vraiment un pop, quelque chose qui se démarque juste quand vous le regardez parce qu'il fait une sorte de créer un effet e magazine où le dos est vraiment lumineux, parfois même soufflé un peu. Et même cela pourrait être intentionnel parfois pour obtenir un look blanc vraiment brillant à la photo. Jetons donc un coup d'oeil à ce que cela ressemblera lorsque j'utilise les mêmes paramètres que ceux que j'avais pour l'éclairage latéral, et maintenant je vais juste l'essayer avec le rétroéclairage. Aussi, je vais garder mon réflecteur ici parce que je veux que cette partie avant reçoive encore une partie de cette lumière. Vance. Une partie de cette lumière rebondit à l'avant. Quand je vois cette photo, j'ai quelques sentiments, non ? D' abord, je suis vraiment excité parce que j'adore le look de ce léger lavage sur le dos du chou frisé. Vous pouvez voir ça, surtout à l'arrière de cette assiette à salade. Cela dit, le fond de ceci est vraiment brillant et délavé, et ces lunettes jaunes sont juste un peu trop dures. Je pense que si les lunettes étaient claires, ça aurait l'air un peu mieux. Mais ils ont l'air très brillants et plutôt bizarres. Ces petits bols sont beaux parce qu'ils ne sont pas trop transparents. Ils ne sont pas trop chauds ou très colorés, une façon ou d'une autre, je pense que pour cette prochaine photo, je vais en fait enlever les lunettes pour obtenir plus de ce fond blanc tout au long et non, et enlever la distraction de ces lunettes jaunes. Je vais aussi essayer de positionner mon réflecteur un peu plus à la frontière pour que cette partie avant du son soit un peu plus lumineuse. Voilà à quoi ressemble la photo maintenant que j'ai sorti ces lunettes jaunes. Je n'ai pas aimé la façon dont cela fonctionnait avec cette configuration particulière dans ce rétro-éclairage. Et j'ai aussi déplacé le réflecteur, donc il a eu un peu plus de lumière dans la frontière. Je vais vous montrer une comparaison de l'éclairage latéral dans l'éclairage arrière pour que vous puissiez voir comment ils ont l'air côte à côte et comment ils se comparent. Ainsi, vous pouvez voir une différence assez nette entre cette photo et cette photo dans cette 1ère 1 La luminosité est principalement sur le côté gauche, et elle vient vraiment sur le devant et le côté de la nourriture, alors que dans cette seconde photo, tout le fond est délavé. Mais j'aime un peu la façon dont je cherche cette photo en particulier parce que c'est un fond blanc pour commencer. Donc il n'était pas censé avoir de couleur, et ça ne semble pas mal adapté à la scène. Nous avons mis un fond blanc intentionnellement, et nous avons ce genre délavé de ce genre vraiment brillant de qualité de magazine à elle où la lumière est vraiment lavée sur la nourriture de l'arrière. Je me sens aussi comme l'avant ici est beaucoup bien éclairé pour pouvoir voir la texture et la couleur dans la salade. J' aime vraiment. Si c'était moi, je choisirais la deuxième photo. Mais évidemment, la mise à l'écart ou le rétroéclairage, ce sera une décision basée sur ce que vous filmez et le regard spécifique que vous essayez d'obtenir. Nous avons donc parlé des avantages de l'éclairage latéral et des avantages du rétroéclairage et raisons pour lesquelles chacun d'entre eux peut être adapté à différentes situations. Mais ce que je veux vraiment que tu te souviennes et non et que tu vois en pratique, c'est que quand je photographie quelque chose sur une table comme celle-ci et que j'ai une source de lumière, que ce soit une fenêtre ou une unité d'éclairage comme j'ai ici, En fait, je ne vais pas nécessairement tout droit en arrière ou tout droit du côté avec la lumière. En fait, je fais beaucoup de bricolage et je bouge autour de ma planche. Habituellement, je déplace ma planche parce que d'habitude c'est une fenêtre et vous ne pouvez pas bouger la fenêtre , donc généralement ce que je fais c'est juste ajuster la position de ma planche pour obtenir la lumière juste. Jetons donc un coup d'oeil à ce que cela ressemblerait réellement, pas seulement l'éclairage droit arrière ou droit latéral, mais à quoi cela ressemblerait de simplement faire de petits ajustements à l'éclairage avec cette photo particulière mise en place. Et je veux commencer par éteindre la lumière complètement juste pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble de ne pas avoir cette source d'éclairage forte de n'importe quelle direction et juste voir à quoi elle ressemble sans lumière. Jetons un coup d'oeil. Donc, quand vous regardez cette photo tout de suite, vous allez pouvoir voir qu'il n'y a vraiment pas de source de lumière directe mettant en évidence ce que je photographie, qui est encore une fois, cette salade de chou frisé. La photo entière semble vraiment sombre, ce qui est un peu évident parce que nous éteignons la lumière. Mais je pense qu'il est aussi important de noter qu'il n'y a vraiment pas, hum, il n'y a pas de style ou de personnalité, et l'éclairage peut vraiment être utilisé non seulement pour faire la tâche essentielle de l'éclairage quel que soit son que vous photographiez, mais il peut également créer un style ou un aspect spécifique dans votre photo dans votre configuration. Alors, non, revenons-le. Et regardons comment cela pourrait sembler un peu différent si nous modifions simplement la position de la lumière ou si nous nous ennuyons un peu pour cette photo. Je vais déplacer mes unités d'éclairage pour qu'il ne soit pas droit à l'arrière. Ce n'est pas directement sur le côté, mais c'est quelque part entre les deux, et je l'utilise assez souvent quand je fais des tournages de table comme ça parce qu'il obtient un peu du meilleur des deux mondes. Il vous donne ce rétro-éclairage ce genre de lavage, mais il met également en évidence de côté, et cela aide. Une partie de cette lumière viendra de notre propre front, alors qu'avec le rétroéclairage, vous pouvez obtenir beaucoup d'ombres à l'avance qui sont difficiles à travailler . Pour cette mise en place juste à titre d'exemple, je vais aussi juste jouer avec déplacer un peu le réflecteur en arrière. Cela va aider à créer plus de lumière à l'arrière de la photo, puisque je ne fais pas de rétro-éclairage pour celle-ci, donc Jetons juste un coup d'oeil à ce que cela ressemble avec un peu d'ajustement pour que vous puissiez voir dans ce exemple, j'aime vraiment la façon dont cela s'est avéré. Et cela aurait du sens parce que c'est souvent comme ça que j'ai mis en place mon angle d'éclairage quelque part entre le rétroéclairage et l'éclairage latéral. Mais vous pouvez voir que j'ai un endroit vraiment lumineux de ce côté, qui pour cette photo particulière je vais bien parce qu'il lave aussi autour de l'avant. C' est comme si j'avais le rétroéclairage et l'éclairage latéral dans la même configuration. Et rappelez-vous ça pour cette photo. J' avais aussi le réflecteur ici, donc j'ai un peu d'ombres plus fortes dans la partie avant de cette photo . Mais je suis d'accord avec ça parce que c'est du chou frisé. Il est censé être vraiment richement coloré, et il aurait du sens qu'il aurait beaucoup d'ombres et de texture et différents faits saillants et définition à l'apparence de l'avant de cette salade là-bas. Faisons un autre exemple de la façon dont nous pourrions modifier la position de l'éclairage et l'angle d'éclairage pour obtenir un autre. Regardez bien avec ce réglage particulier, je l'ai juste tourné de sorte que fondamentalement ce que j'ai est l'éclairage latéral avec un petit peu d'un effet de rétroéclairage. Ce serait vraiment mon éclairage latéral, et puis je l'ai tourné un peu comme ça. Donc, la lumière ne va pas seulement de cette façon, mais il est encore une sorte de créer le au-dessus du coin. Regardez ici pour cet exemple particulier. Au lieu de laver l'arrière-plan en ayant mon réflecteur ici pour créer tous ces points lumineux en arrière-plan, je vais en fait le mettre en avant. Donc, nous pourrions remarquer une différence dans le fond de cette photo que nous pourrions voir. Il n'a pas tout à fait soufflé. Regardez-moi ici. Je ne projette pas non plus ça sur ce coin supérieur ici, mais plus incliné comme ça pour que ça arrive en quelque sorte. Comme je l'ai dit, au coin avant, je vais juste positionner ça et puis prenons cette photo et voyons comment on l'aime. Quand je regarde ces deux photos côte à côte, je suis la plus grande différence que je remarque a à voir avec cette partie avant juste ici. Et si vous vous souvenez dans le premier exemple, j'avais le réflecteur à l'arrière de la planche ici, et ça m'a donné une sorte de regard en arrière. Mais il semble que même dans ce deuxième exemple, l'arrière-plan reste encore soufflé comme ça, Qui encore une fois, pour cette photo particulière. Ça ne me dérange pas parce que je tire sur un fond blanc. Ce n'est pas comme si c'était censé être de la couleur de toute façon, donc je suis d'accord avec ce point de fond lumineux. Mais la plus grande différence que vous pouvez voir est dans cette partie avant de la salade parce que je déplace le réflecteur vers l'avant et j'ai aussi un peu plus de lumière sur ce coin avant, ce coin avant gauche sur la photo . Alors que ici je n'ai pas vraiment ça aussi fort. Donc, cela ne fait que vous montrer que la mise à l'écart et l'éclairage arrière sont des endroits idéaux pour commencer. Mais dans une vraie prise de vue de tout ce que vous êtes en train de photographier, vous allez trouver ça avec la pratique et qu'à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec la lumière, vous allez juste faire de petits réglages ici dedans pour votre installation, ou peut-être à l'endroit où vous avez votre lumière positionnée et que ce seront les choses qui vous aideront vraiment à créer le style que vous allez chercher avec vos photos. Ce n'est pas la même chose qu'une lampe que vous auriez dans votre maison comme si vous ne voulez pas être retiré de votre abat-jour et amener votre lampe et la mettre en place à côté de votre nourriture. Ce que ça va faire et vous serez en mesure de voir ça même si vous deviez juste tirer. Ah, photo avec votre téléphone, vous remarquerez que vous allez avoir des tons jaunes sur la photo. Ça va faire trop chaud, et ça ne va pas avoir un regard naturel. Et en photographie, il est vraiment important que les blancs soient blancs, pas encore trop jaunes, pas trop bleus. Et c'est parfois fait référence à la balance des blancs, et vous remarquerez peut-être qu'il y a des paramètres sur votre appareil photo qui vous permettent de choisir un réglage différent pour la balance des blancs. Je vais recommander que pour les débutants que vous collez avec la balance des blancs automatique et juste assurez-vous vraiment que vous êtes l'approvisionnement de votre lumière à partir de quelque chose qui semble aussi proche de la lumière naturelle possible. Donc, si c'est vraiment de la lumière naturelle, parfait. Et si vous ne pouvez pas obtenir de la lumière naturelle, ne comptez pas sur les lumières de votre maison ou sur la lampe de votre table d'extrémité ou autre, peu importe à quel point c'est mignon. Ne comptez pas sur ça pour vos photos que vous allez utiliser pour votre sang. Nous voulons des photos qui vont sembler naturelles et qui sont proches de la lumière du jour le plus possible, car elles à vos objets de votre photo de rester réalistes. Riel Vie. Ça ne va pas avoir l'air trop jaune, trop soufflé. Il aura juste cette belle, pure balance des blancs. 5. Composition et style: Nous avons donc parlé d'utiliser des commandes manuelles sur votre appareil photo pour contrôler l'apparence de vos photos. Et nous avons également parlé de la façon d'utiliser l'éclairage correctement dans les différents angles qui peuvent vous aider à obtenir le look que vous recherchez dans vos photos. Et maintenant vient la partie vraiment amusante. Et c'est là qu'on va prendre tout ce qu'on tire. Dans ce cas, ce sont les délicieuses petites tartes ici, dont je suis super excité. Il y a deux compositions principales dont je vais parler dans cette section, et le 1er 1 est un coup de tête. Le 2e 1 sera un plan de hauteur de table. Alors commençons par un coup de tête. Maintenant, quand tu filmes de la nourriture ou quoi que ce soit d'autre, ça va très bien marcher pour quelque chose qui a beaucoup de petites parties à ça. Parce que c'est, ah, scène où vous pouvez vraiment voir la grande image, vous pouvez voir tout. C' est le moment idéal pour apporter des détails, et c'est aussi le moment idéal pour utiliser un appareil photo smartphone, un téléphone, un appareil photo téléphone, point et prise de vue, essentiellement tout type d'appareil photo qui n'a peut-être pas les capacités de votre appareil photo reflex numérique Parce que si vous pensez à ce à quoi ressemble ce coup de tête, ça va être avant tout plat. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de flou sur cette photo. Et rappelez-vous, l'ouverture est ce qui va contrôler notre flou. Donc, si vous utilisez quelque chose qui n'a peut-être pas un bon contrôle d'ouverture, c'est le moment idéal pour utiliser un autre appareil photo. Je dirai aussi que j'aime utiliser mon téléphone appareil photo, et en fait, je préfère même parfois à mon reflex numérique quand je fais des photos aériennes. Donc, quand nous le ferons, je prendrai des photos avec mon reflex numérique et aussi mon iPhone. Donc pour cette installation particulière, on va utiliser ces petites tartes et j'ai déjà sur la table. J' ai, ah, du papier rose que je vais utiliser comme arrière-plan. Allons de l'avant et prenons les mini tartes et arrangez-les sur l'assiette ici, accord ? Je les ai assis ici. Ils sont mignons, mais ils sont ennuyeux tout seuls, est-ce pas ? Nous voulons apporter quelque chose d'autre dans plusieurs éléments qui vont être vraiment attrayant visuellement quand vous regardez tout le truc d'en haut, et en ce moment c'est à peu près trois choses, c'est le papier, le tableau et ensuite les tartes. Et donc ce n'est pas vraiment suffisant pour nous garder visuellement engagés. Et il ne suffit pas de tout lier ensemble comme une photographie vraiment cohésive, bien conçue et bien stylée. Donc ce que je vais faire, c'est que j'ai ce grand bol de baies ici, et j'ai ces petits taureaux aussi. Je vais prendre ces petits bols et les remplir avec des baies et les placer sur ce truc. C' est comme un plateau à fromage. Alors je vais les placer sur ce plateau à fromage en quelque sorte arrangé et entrecoupé entre ces petites tartes. Alors maintenant que j'ai ces petits endroits supplémentaires pour les baies sur mon plateau de fromage ici, qui est en fait un plateau de tarte en ce moment, je vais aller de l'avant et prendre les baies que j'ai et essayer d'attacher à la fois dans la texture et couleur d'une manière ça va être visuellement intéressant pour toute cette scène. J' ai donc des framboises, mûres, bleuets et des fraises. Et quand je regarde les fraises, je n'ai pas l'impression que c'est forcément la cravate que je vais chercher. Je veux quelque chose d'un peu plus riche. Il y a déjà un peu de rouge dans les tartes et évidemment dans le fond rose . Donc je veux quelque chose qui va me donner un contraste très fort. Voyons à quoi ça ressemble quand on y met des mûres. Ok, je regarde ces mûres dans ce petit plat ici. l'a attaché avec tout ça. J' aime juste la façon dont ça a l'air. Il y a quelques raisons pour lesquelles j'aime ce look. L' un d'eux est la texture des mûres. Ils ont toutes ces petites graines ou des petits morceaux juteux sur eux. Cela donne une grande texture. C' est un regard très intéressant pour toute cette scène. Nous avons un fond plat de plateau plat, donc c'est vraiment agréable d'avoir quelque chose avec un peu de texture sur leur. J' aime aussi vraiment ça parce que la couleur est si profonde et si riche, et c'est un grand contraste pour ce genre de rose, magenta the the. Presque avoir un bleu ou une sorte de couleur profonde pour eux, et je sens qu'il se lie juste vraiment, vraiment bien. Donc j'aime vraiment ça. Je vais en fait faire des bleuets dans celui-ci parce que j'aime la couleur foncée de celui-ci tellement alors allons de l'avant et obtenir les bleuets dans le 2ème 1 Une chose qui est utile de se rappeler que votre support et le style est que c'est vraiment utile, et il aide à lier simplement l'ensemble photographié ensemble si vous pouvez utiliser certains des matériaux de n'importe quel contenu que vous êtes en train de tourner comme un petit accessoire dans votre photo. Donc ce que je veux dire par là, c'est que je tire les tartes. Les tartes ont les baies dedans, sorte que les baies sont un accessoire naturel à inclure sur la photo. Et même si c'est vraiment un peu mon contenu principal ici, ils font un grand compliment, et ils ont aidé à le lier ensemble. Cela semble pertinent pour le spectateur, et la même chose pourrait être vraie pour un projet D.I D.I . Y. . Y.ou un métier. Si vous avez de la ficelle, des paillettes ou tout ce qui pourrait vraiment attacher à ce que vous êtes déjà en train de tourner que vous pouvez utiliser comme accessoire et organiser dans la composition de votre photo. Ça va être un très bon moyen de lier le tout ensemble et de le faire sentir vraiment cohésif. Donc maintenant que j'ai cette configuration et que j'ai ces contrastes de couleurs qui se passent dans ces différentes textures, je vais juste prendre un échantillon pour voir à quoi ça ressemble et ce que je pourrais ajouter à la photo afin de faire cela et vraiment obtenir assez haut au-dessus de la nourriture et au-dessus de la mise en place, Obtenez tout cadre pas. Je vais me tenir sur une chaise, et c'est une tactique très courante qui est utilisée lorsque vous essayez d'obtenir assez de hauteur, selon votre objectif. Si vous avez la bonne lentille, vous pourriez être en mesure de vous en sortir avec juste un petit tabouret ou quelque chose comme ça. Mais dans ce cas, je vais plein fauteuil soufflé. Donc je vais chercher la chaise et prendre un échantillon. Maintenant, ce que je vais faire pour arranger cette photo, c'est que je vais littéralement regarder en bas dans mon équipe. Je vais essayer de l'encadrer aussi droit que possible d'où je me tiens, mais c'est très commun, moins pour moi. Il est courant que je ne peux pas l'obtenir directement sur le premier essai parce que nous avons des bords droits ici que nous allons essayer d'aligner. Ce n'est peut-être pas tout droit au premier essai. C' est bon. C' est quelque chose qui est vraiment facile à réparer après le fait. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ne vous inquiétez pas d'avoir tout ce dont vous avez besoin dans le cadre. Je vais aussi faire attention à tout ce qui me semble avoir besoin d'être ajouté et aussi à l' éclairage, parce que l'éclairage, surtout avec ce fond particulier d'avoir un papier de couleur, c'est vraiment important. Et nous allons juste prendre un échantillon et nous verrons à quoi ça ressemble et apporterons des changements à partir de là au besoin. J' ai mes yeux. Donc à 800 en ce moment, mon ouverture est à 4 et ma vitesse d'obturation est à 60. Jetons un coup d'oeil à la photo que nous venons de prendre de se tenir debout sur cette installation. J' aime vraiment la façon dont cela regarde avec les couleurs qui se rassemblent. Le contraste fort sur un peu de texture différente dans ces deux petits bols ici , cependant, cependant, j'ai l'impression que nous avons besoin d'un peu plus de détails dans la mise en place pour vraiment le rendre complet et pour le faire sentir un peu plus stylé. En ce moment, on dirait juste que c'est juste un peu plunie là-dedans. Mais nous voulions vraiment avoir l'impression que c'est naturel ou qu'il est juste construit pour remplir le cadre un peu plus. Donc, pour ce faire, l'une des premières choses que je vais faire, et en fait cela pourrait être appliqué à n'importe quel type de photographie. Je l'utilise souvent avec de la nourriture, mais il pourrait être n'importe quoi serait de prendre un de vos petits articles secondaires. Donc, dans ce cas, je vais prendre des bleuets et juste les saupoudrer tout au long de la mise en place. Et j'aime faire ça parce qu'il semble vraiment que, euh, si tu le fais bien, on dirait que ça s'est passé comme ça, et ça en ajoute. Il remplit une partie de cet espace blanc sans être trop écrasant. Avec trop de choses. C' est presque comme un accessoire secondaire. C' est juste ces petites choses éparpillées partout. Alors faisons juste quelques de ceux autour dans le train. L' astuce pour bien faire est de s'assurer que vous obtenez un peu de cette sensation dispersée avec tout ce que vous utilisez, mais pas nécessairement d'en faire trop. Nous ne voulons pas dépasser toute la scène ici avec des bleuets éparpillés parce que tout n'est pas question de bleuets. Cela aide juste à donner à notre photo un point focal secondaire. C' est presque comme quand vous regardez la photo, vous ne pensez même pas nécessairement aux bleuets, ou vous pourriez même ne pas les remarquer. Mais ils sont là et ils aident à remplir le cadre un peu. Une autre chose que je vais faire avant de prendre un autre échantillon pour voir où nous en sommes, c'est que je vais ajouter des feuilles de menthe. J' ai des feuilles de menthe ici, et ça va ajouter. Il ajoute à l'aspect général et à la sensation de la scène parce que les feuilles seraient appropriées avec des tartes. Mais aussi la pop de la couleur va être vraiment sympa, et ça va nous aider à donner encore plus de contraste et de luminosité dans cette photo à nouveau. Je ne suis pas fini de le faire avec les feuilles de menthe ou toutes les autres petites choses que j'ai dispersées dans cette scène ici. Mais ce que j'essaie de faire est de garder ces tartes et les baies comme les principaux points focaux de la prise de vue, tout en remplissant une partie de cet espace blanc et en remplissant le cadre, ce lui donne un style plus complet. Maintenant que j'ai ça, et que j'aime la façon dont ça ressemble d'ici, je vais remonter sur la chaise et prendre une autre photo pour voir à quoi ça ressemble. Alors allons-y et prenons notre photo de toute notre photo ici, et je vais faire ça deux fois. Je vais prendre celui-ci avec l'appareil photo reflex numérique. Les mêmes paramètres sont avant. Je n'ai pas bougé un peu ma lumière parce que je veux que ce rose soit vraiment équilibré tout autour. Mais après que vous l'avez pris avec le reflex numérique, euh, a également utilisé mon téléphone parce que c'est la photo parfaite pour un iPhone ou un téléphone d'appareil photo ou un point et tirer pour les raisons dont nous avons parlé plus tôt. Alors allons-y et prenons la photo du reflex numérique. Jetons un coup d'oeil à la photo de l'iPhone en premier. Donc, voici ce que j'ai sur mon iPhone après juste debout au-dessus de cette configuration et juste accroché une photo avec mon iPhone. C' est tellement lisse parce que si vous comparez cette photo à celle qui se trouve sur mon ordinateur à partir de mon reflex numérique, elles n'ont vraiment pas l'air si différentes. Donc c'est vraiment excitant. Si vous n'avez pas de reflex numérique, il y a encore de superbes photos que vous pouvez obtenir avec juste votre point de vue ou votre téléphone photo ou tout ce que vous avez. Il y a toujours une option avec laquelle vous pouvez travailler, donc c'est juste bon à savoir. Mais jetons un coup d'oeil à la photo DSLR ici. J' aime vraiment ce que ça ressemble avec la myrtille éparpillée. Il me semble que ce n'est pas trop. Ce n'est pas accablant la photo. Quand on le regarde, ce n' est pas comme si la seule chose que tu voyais c'était les bleuets. Ou comme si c'était le tirage principal. Mais cela ajoute un peu à ceux qui se trouvent entre les espaces blancs. J' aime aussi la pop de vert que nous avons ajoutée avec ces feuilles de menthe, et si c'était moi, je voudrais juste recadrer un peu et faire quelques modifications. Et puis ce serait ma photo que j'utiliserais sur mon blog. Donc, nous espérons que cela peut être un excellent exemple de la façon dont vous pouvez configurer une photo mise en place. Ah, vu que ce soit de la nourriture, que ce soit, ah, artisanat ou un projet D I y comment vous pourriez l'envoyer jusqu'à tirer avec succès à partir du haut de votre installation. On vient de finir de composer le plan pour un angle de tête. Et maintenant, regardons à quoi cette composition pourrait ressembler et comment elle serait différente pour un angle plus hauteur de table ou droit. Je suis en train de changer le papier pour ce coup particulier et en particulier à cause de l'angle avec ce papier de couleur rose, je voulais vraiment qu'il ait l'air plat tout le chemin et ne pas avoir de côté particulier qui était peut-être plus léger que les autres. Mais avec serait-il cela semble un peu plus naturel, et nous aurons une partie de cela se passe parce que nous allons obtenir plus de ce flou d'arrière-plan avec cette photo. Allons-y et prenons une photo et voyons à quoi ça ressemble, je vais juste tirer mon éclairage par ici. Je vais faire la moitié du rétroéclairage, moitié de l'éclairage latéral, comme on l'a dit dans la section de l'éclairage. Essayons juste d'ici. Voici la photo que nous venons de prendre à la hauteur de la table. Et quand je regarde cela, je peux voir que c'est mon principal point focal à l'avant et vous pouvez voir ce genre de gentillesse vous conduit à travers le dos de la photo. Maintenant, je vais apporter quelques changements à cela. Le premier changement que je vais faire est que je vais remplir cet espace avant avec juste quelques petits points de myrtilles juste là-dedans. Je vais aussi ajouter ce plat de myrtilles à l'arrière-plan ici et on verra à quoi ça ressemble . Et puis je vais saupoudrer un peu de sucre en poudre sur ces tartes et en fait sur la table aussi. Alors prenons un autre plan de hauteur de table et voyons comment nous l'aimons. Jetez un coup d'oeil à la différence entre la première photo que j'ai prise une hauteur de table et la deuxième photo cette 2ème 1 se distingue vraiment beaucoup plus que ce 1er 1, et je pense que les raisons en sont qu'il y a quelques raisons. En fait, l' un d'eux est la menthe. Nous avons ajouté le Minton quand nous avons ajouté ces extra ce plat supplémentaire ici, et vous pouvez aussi le voir un peu mieux entre ici par rapport à la première photo, je pense qu'il aurait pu être caché ou caché entre beaucoup de la façon dont vous coiffez vos photos, la composition, l'étalement, quantité d'arrosage, de bruine et de mise en scène que vous allez faire dépendra du style de votre sang. Parce qu'en fin de compte, vous voulez être en mesure de représenter visuellement votre marque d'une manière qui vous semble cohérente. Alors que vous montez vos propres plans et que vous composez vos propres scènes, assurez-vous toujours de garder vos yeux en mouvement autour de l'ensemble du cadre. Vous ne voulez pas nécessairement vous concentrer sur cet élément avant et central. Vous voulez vraiment faire attention à ce qui se passe tout au long de la photo , alors assurez-vous de garder vos yeux en mouvement autour du cadre pendant que vous montez votre photo. Gardez à l'esprit, aussi, que nous voulons diviser les photos en tiers, et les points focaux devraient idéalement tomber à l'intersection de l'un de ces tiers. Donc, si vous regardez cette photo et que vous imaginez qu'elle est coupée en tiers de cette façon, le premier point focal qui est le principal point focal de la photo tombe sur le troisième en bas à droite là. C' est un outil très utile lorsque vous commencez à composer des photos simplement parce qu' il aide à avoir une nouvelle idée de l'endroit où vous pourriez vouloir placer les points focaux principaux tout au long de la mise en page de votre photo. J' ai travaillé avec beaucoup de photographes débutants, et je trouve que le plus souvent les gens sont capables de commencer et se sentent vraiment confiants en pratiquant ces différentes configurations s'ils ont juste dans leur esprit, Ah, quelques compositions d'échantillons ou des moyens de commencer. Alors que vous commencez à pratiquer votre propre entraînement, gardez le tir de tête et la hauteur de la table dans votre esprit, de sorte que lorsque vous mettez tout en place et que vous pensez, Oh mon Dieu, comment puis-je commencer à filmer ça ? Vous avez une idée dans votre esprit que vous pouvez aller de l'avant et aller sur la nourriture ou vous pouvez aller à la hauteur de la table. Et l'une ou l'autre de ces options va vous donner quelque chose de vraiment beau que vous pouvez utiliser sur votre bloc. 6. Projet final: C' est tellement excitant parce que nous avons beaucoup appris sur les commandes manuelles. Nous avons appris comment utiliser correctement l'éclairage, et maintenant nous avons appris comment définir la scène avec la composition avec différents angles et supports. Alors maintenant, il est temps de tout mettre ensemble, et nous allons créer une très belle, vraiment magnifique photo de ces petits gâteaux, vraiment beaux et superbes. Et ils ont ces jolies petites roses sur le dessus. Je vais aussi incorporer certains de ces petits drapeaux D I Y mignons avec les cupcakes . On va rassembler tous ces éléments. Le manuel contrôle l'éclairage et la composition pour créer une photographie qui reflète parfaitement ce qu'est cette scène de fête. Commençons par mettre en place notre éclairage. Donc, pour cette photo, ce que j'ai dans mon esprit est quelque chose qui est vraiment rétro-éclairé pour que nous puissions voir la hauteur des drapeaux. Je vais le faire en tournant ma planche et en arrangeant la lumière directement à l'arrière de mon installation. J' essaie d'obtenir ce fort lavage de lumière sur l'arrière de la nourriture. Maintenant, ce que j'espère réaliser avec ce rétro-éclairage particulier, c'est que j'ai ce tableau blanc sur lequel je tourne. C' est ce que j'ai choisi comme antécédents. Et j'ai la lumière blanche, et ce que j'espère faire est de créer ce flou qui fera ressembler à un fond continu. Vous pouvez également obtenir cet effet en plaçant simplement une surface blanche verticale à la fin de votre installation. Mais pour cet exemple particulier, je mets juste la lumière là. Et je vais créer l'apparence d'un fond blanc continu avec ce rétro-éclairage. Évidemment, avec ce fort rétro-éclairage, rappelez-vous, nous voulons remettre la lumière à l'avant. Nous ne voulons pas avoir d'ombres très fortes. Ça devrait être une scène de fête heureuse et brillante. Alors prenons le réflecteur et puis arrangeons-le ici pour qu' on puisse rebondir la lumière à l'avant de la photo. Ça a l'air génial. Maintenant, j'ai mon rétroéclairage qui se lave. J' ai aussi une belle lumière complémentaire venant dans ce qui était un endroit vraiment sombre sur la photo et rebondissant. Une partie de cette lumière fait signe. Donc nous avons notre ensemble d'éclairage. On pourrait avoir besoin de faire un ajustement quand on verra la photo. Mais pour l'instant, on l'a réglé. Réfléchissons à nos commandes manuelles et à ce que nous allons vouloir avoir nos réglages pour obtenir le bon résultat. Cherchez cette photo. J' ai une zone focale assez peu profonde ici. Je veux vraiment que cette partie de ma photo, peut-être le cupcake principal et le 2e 1 soient au centre. Donc, pour ce faire, je vais avoir un numéro d'ouverture assez faible comme réglage. Jetons donc un coup d'oeil à ce que sont mes paramètres en ce moment. Je suis à cinq heures pour mon ouverture. Je vais aller de l'avant et changer ça aussi. Passons au quatre et nous verrons comment cela fonctionne pour cette photo particulière. Je vais aller à 1000 sur mes yeux. Donc, parce que c'est un espace assez sombre, j'ai juste cette lumière singulière et quelques ombres fortes, et je suis à la recherche de ce fond vraiment brillant délavé. Donc ça va être une bonne chose dans cette mise en place particulière. C' est pour ça que je vais me défoncer. Je veux cette luminosité supplémentaire. Et puis pour ma vitesse d'obturation, mon numéro magique est 60 donc je vais le garder à 60. Je veux laisser autant de lumière dans son possible. Donc, nous allons ralentir cette vitesse d'obturation. Nous n'avons rien qui bouge ici que nous devons capturer. Gardions la vitesse d'obturation à 60 et voyons si cela fonctionne pour obtenir suffisamment de lumière dans la photo. Le dernier élément de tout mettre ensemble depuis que nous avons notre éclairage et que nous avons notre ensemble de commandes manuelles est la composition. Maintenant pour cette photo, Ce que j'imagine est quelque chose de droit sur de sorte que je ne vois vraiment pas, euh vraiment la partie principale de ce que je verrais serait le cupcake debout haut et puis ces mignon petit d I jambes de femme aussi debout sur la photo, et on aura l'impression d'être sur la table de la fête quand je l'ai mis en place comme ça, allons y mettre ces petites jambes de femme et ensuite on sera prêts à tirer. Bon, on a tout mis en place. Nous avons nos commandes d'éclairage ou manuelles, tout prêt pour aller. Et maintenant, nous avons les petits drapeaux qui sortent des cupcakes. Alors passons à un angle de hauteur de table vraiment bas. Gardons à l'esprit les bords de notre cadre et que nous essayons de le mettre directement . Ecoute, et nous prendrons notre premier échantillon photo. Jetons un coup d'oeil. Voici notre dernière photo que nous venons d'obtenir de cette adorable petite scène de cupcake. Je vais prendre une photo de plus de cette installation, et en fait je vais juste prendre mon I s o bas juste un peu. Donc, si je suis à 1000 en ce moment, je vais descendre à 800 qui est mon prochain réglage, le prochain réglage le plus bas à partir de 1000. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je veux m'assurer que vous pouvez voir que l'air des drapeaux s' allume vraiment ici, et c'est vraiment sympa. Nous avons ce beaufond lumineux, fond lumineux, mais je préfère m'assurer que j'ai une photo qui a des couleurs très riches tout au long et ensuite modifier n'importe quel éclairage dont j'ai besoin dans le montage plutôt que d'avoir quelque chose c' est deux soufflés que je ne peux pas remplacer la couleur. Donc je vais juste en prendre un de plus avec un léger réglage de l'éclairage et ensuite on verra à quoi ça ressemble. Et je pense qu'on sera bien à partir de là. On y va. Jetons un coup d'oeil à nos deux photos que nous venons de prendre côte à côte. Rappelez-vous que le 1er 1 avait un I S O de 1000, puis le 2ème 1 je viens de peaufiner le est un peu et le changer à 800 afin qu'il soit un peu moins sensible à la lumière. Et vous pouvez voir une différence vraiment subtile à la frontière et un peu dans les drapeaux. La couleur est un peu plus riche, et nous obtenons des ombres plus fortes. Mais ces deux sont de superbes photographies de ce que nous essayions d'accomplir, qui est une scène de fête vraiment brillante et amusante. Et j'ai l'impression qu'on l'a fait avec ces deux photos. Je me sens bien d'avoir tous les deux sachant que l'un d'eux est juste un peu plus lumineux, et l'un d'eux a une couleur un peu plus riche et plus pleine. Donc nous l'avons fait et nous avons beaucoup appris et nous avons tout mis ensemble pour cette dernière grande fête fermée. Tu as tellement de choses à être fier. C' est un gros C'est beaucoup à apprendre. Il y a une grande courbe d'apprentissage avec la photographie, et vous avez si bien fait. Si vous voulez vraiment continuer à améliorer vos photos et que vous remarquez que vous commencez à vous améliorer et à vous sentir plus à l'aise avec un reflex numérique, je vous recommande fortement de regarder différents objectifs qui pourraient être les mieux adaptés pour Tout ce que vous tirez aujourd'hui. Avec notre éclairage, nous avons utilisé une lumière douce de table. Je recommande vraiment de regarder dans les boîtes lumineuses. Une boîte lumineuse est idéale si vous photographiez un seul objet, car elle remplit vraiment cet espace autour de l'objet. Alors que vous allez de l'avant, je vous encourage vraiment à continuer de faire ces petites améliorations. Ces petites améliorations que vous allez faire votre photographie sur une longue période de temps sont vraiment ce qui va vous aider à donner vie à vos blogués avec de belles photos qui ont aidé votre marque à passer au niveau supérieur