Perspective à trois points simplifiée pour les sketchers urbains

1. Introduction: [MUSIQUE] Perspective. Maintenant, si vous êtes un dessinateur urbain ou un dessinateur qui cherche à améliorer ses compétences perspective à trois points et la perspective verticale sont deux techniques que vous voudrez certainement comprendre. Non seulement elles nous aident à créer des images 3D attrayantes et captivantes, mais elles constituent également des défis vraiment intéressants à relever mais elles constituent également des défis vraiment intéressants à relever en tant que dessinateurs en herbe. Dans ce cours, je veux vraiment vous donner mon cadre pour comprendre ces concepts et la façon dont j' y pense, les appliquer à mon art et vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour commencer immédiatement à vous sentir heureux dans ce monde de perspectives, particulier avec ces perspectives verticales intéressantes. m'appelle Toby et je suis connu sous le nom de tobyurbansketch sur Instagram, YouTube et bien sûr ici sur Skillshare. Mon style artistique est souple, éclaboussant, parsemé de lignes vacillantes, mais je m'amuse bien et il repose sur une base théorique fondée sur cette petite théorie de base et en sachant juste assez. Je peux manipuler des choses, ignorer la théorie et faire des choses assez expérimentales, mais qui fonctionnent quand même parce que je comprends pourquoi je les fais. Dans ce cours, je veux vous montrer comment je m'y prends. Nous allons commencer par examiner la théorie de base de la perspective. Nous appliquerons ensuite cela à une perspective à trois points et analyserons certaines photos pour déterminer d'où vient la perspective et quels sont leurs différents points de fuite et, bien sûr, nous aurons ensuite notre projet final. Nous allons maintenant procéder en quatre étapes différentes. Tout d'abord, nous examinons un croquis au crayon pour saisir ces lignes structurelles, et encore une fois, comment trouver et simplifier la perspective en trois points seulement. Nous ajouterons de l'encre pour trouver les éléments qui nous intéressent , pour en savoir un peu plus sur notre composition avant de passer aux couleurs. Les couleurs ne signifient pas que nous arrêtons de penser perspective et je vais vous expliquer exactement ce que je veux dire. Comment pouvons-nous utiliser les couleurs pour améliorer la perspective ? Enfin, nous terminons avec quelques éclaboussures et un joli petit bout de vieux stylo. J'adorerais que vous vous impliquiez, partagiez votre projet, que vous posiez toutes vos questions et je m'assurerai de revenir et d'y répondre. Retrouvez-moi également sur Skillshare, suivez-moi et participez à d'autres cours si vous aimez leur apparence, ou retrouvez-moi sur Instagram, YouTube ou sur mon site Web. Mais surtout, amusons-nous un peu avec ce cours de dessin en perspective en trois points, et voyons ce que nous pouvons en faire. [MUSIQUE] 2. Matériel: Bonjour à tous. Maintenant, il est temps de réfléchir un peu aux fournitures. Ne vous inquiétez pas, il n'y a rien de trop intelligent ni de trop sophistiqué, et soyez flexible. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter beaucoup de choses juste pour suivre ce cours. Il se trouve que j'utilise aujourd'hui un crayon mécanique et quelques crayons fins. Maintenant, les doublures fines sont imperméables. C'est très important car j' ajouterai des aquarelles par la suite, et je les ai obtenues dans une taille fine 0,5 millimètre et une taille assez épaisse, de 0,5 millimètre. C'est très amusant d'avoir plusieurs tailles, car cela vous permet de varier un peu plus la qualité de votre ligne. Le papier que j'utilise est un simple morceau de papier A4, papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m², comme vous pouvez le voir par Daler Rowney, et c'est juste pour les étudiants, pour dessiner et faire des expériences amusantes avec des objets. Les notes des étudiants sont suffisamment bonnes. Mes aquarelles sont là. Maintenant, ce sont les mêmes couleurs de travail que j'utilise toujours pour presque tout. Il y a 14 couleurs ici, mais nous n'en utilisons pas 14. Celles que nous allons utiliser sont un peu de bleu cobalt, un peu d'orange foncé, qui est une jolie couleur rouge. Du jaune Hansa, un peu de quinacridone dorée aussi. Ensuite, nous utiliserons simplement quelques couleurs plus foncées. Il se trouve que j'utilise une réanimation cardio-respiratoire, un indigo, que la lune brille et que je mange du violet Perlin, aujourd'hui. Je vais vous expliquer ces couleurs au fur et à mesure que je les utilise pour mon projet final et ce ne sont que des idées. Encore une fois, n'avez pas besoin de ces couleurs spécifiques, mais utilisez les vôtres. Mélangez, expérimentez et amusez-vous un peu. Enfin, il y a juste les éléments que nous oublions toujours, mais qui sont évidemment très importants. J'ai une très grande carafe d'eau. J'utilise un pot d'un litre , donc j'ai beaucoup d' eau pour jouer. J'utilise une serviette ou papier essuie-tout juste pour éponger l'eau de mon pinceau et le garder propre. Je mets également des objets sur une planche à dessin, comme lorsque je peins, afin de pouvoir appliquer du ruban adhésif sur les bords et les garder bien plats, et au cas où cela vous intéresserait, je vais faire quelques démos sur un carnet de croquis A5 normal aujourd'hui. Et c'est littéralement tout ce que j'utilise aujourd'hui. Sur ce, passons aux leçons proprement dites. 3. Concepts clés: [MUSIQUE] Maintenant, cette première leçon est très courte et il s'agit d'une révision d'une leçon de type théorique. Nous allons examiner principes de base de la perspective pour nous assurer que nous avons bases nécessaires pour rendre les choses plus compliquées et plus amusantes en réfléchissant à cette perspective verticale. Dans cette première leçon, nous allons aborder trois points clés très rapidement et ce sont les principaux points de perspective. Ligne d'horizon, points de fuite et lignes de perspective ou lignes structurales. Maintenant, la ligne d'horizon est une ligne qui est au même niveau que nos yeux. Tout ce qui se trouve à la hauteur des yeux dans une scène se trouvera sur cette ligne d'horizon. Les points de fuite pour la perspective horizontale se situeront alors également sur cette ligne. Maintenant, ils peuvent se trouver sur cette ligne de votre page ou ils peuvent être très éloignés de votre page. Cela pourrait être à des kilomètres de votre page. Cela dépend exactement de la profondeur de la perspective. À partir de ceux-ci, si nous disons que nos points de fuite figurent sur la page uniquement à des fins de démonstration, vous pouvez créer une boîte par exemple ou un objet 3D. Si nous dessinons une ligne verticale au milieu de la boîte, nous pouvons ensuite intégrer nos lignes structurelles ou nos lignes de perspective. Ce sont des lignes droites qui partent du point de fuite et vont vers l'extérieur. Il s'agit d'une perspective à deux points. Les lignes verticales de la scène sont toutes verticales. Ce que nous pourrions faire maintenant, c'est qu'au lieu de l'avoir sous forme de boîte, cela pourrait soudainement devenir un immeuble , une maison ou quelque chose comme ça. Ce qui va se passer, c'est qu'au fur et à mesure que nous montons les fenêtres et autres choses de ce genre, nous inclinerons de telle sorte que le haut des fenêtres soit entièrement placé sur des lignes de perspective. Il y aura une autre ligne qui descendra comme ça. Toutes ces lignes de perspective se réduisent au point de fuite. Ainsi, vous pouvez construire en utilisant la ligne d' horizon, en utilisant des lignes structurelles ou en disparaissant. À vos points de fuite, vous pouvez créer votre scène. C'est la base de la perspective. Dans une perspective verticale, les choses commencent à changer. Nous avons donc toujours ces points de fuite, mais maintenant nos lignes verticales ne sont plus verticales. Dans les prochaines leçons, nous verrons pourquoi il en est ainsi, nous verrons comment travailler avec cela, puis, bien sûr, nous allons donner un ou deux exemples. [MUSIQUE] 4. Ajouter une perspective verticale: [MUSIQUE] Ces bases de base étant terminées, nous pouvons maintenant passer à autre chose et commencer à réfléchir à une perspective en trois points. Avec une perspective à trois points, nous allons prendre nos deux points de fuite notre ligne d'horizon et nous allons ajouter un troisième point de fuite, qui se trouve quelque part là-haut, quelque part hors de notre page, généralement, et au-dessus de nous. Pour y jeter un coup d'œil, nous allons le faire de manière pratique Il y a donc une photo de référence qui trouve dans les ressources de la classe. Nous allons regarder cette photo de référence, je vais annoter et la griffonner, et nous allons voir exactement où nous trouvons un troisième point de vue. Jetons un coup d' œil à cette photo et séance d'entraînement où nous pouvons trouver notre troisième point de vue. Maintenant, pour vous montrer qu'il y a deux points de vue, commençons par le cartographier très rapidement. Nous pouvons trouver notre ligne d'horizon en traçant les têtes de toutes ces personnes à travers la scène. Nous savons que si nous pouvons tracer une ligne et j'espère que vous pourrez constater que cela couvre parfaitement la tête de tout le monde. C'est notre ligne d'horizon plate. Ensuite, nous avons toutes ces lignes dans la scène afin de pouvoir les tracer, et rien qu'en trouvant quelques-unes d'entre elles, nous serons en mesure de trouver notre point de fuite. Comme nous en avons discuté, notre point de fuite ne se trouve peut-être pas sur la page, donc de ce côté, il se trouve probablement juste ici, n'est-ce pas, juste hors de la page. De ce côté, ce sera probablement loin de la page. Mais nous pouvons toujours voir ces lignes glisser vers le bas et probablement, 50 ou 60 centimètres plus loin, notre point de fuite. Nous avons également une autre ligne en pente quelque part. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de lignes verticales dans cette scène qui vont verticalement vers le haut. Si nous commençons simplement à tracer certaines de ces lignes, nous pouvons voir que l'une d'elles va légèrement vers la gauche, celle-ci légèrement moins, donc celle-ci s'éloigne beaucoup vers la gauche, vraiment à la ligne droite. Si j'ai juste pris la photo de travers, ou peut-être que j'ai pris cette photo un peu de travers, mais si nous regardons de ce côté, elle s'incline vers la droite. Ce qui devient évident , c'est que toutes ces lignes vont se rencontrer quelque part là-haut. Bien en haut de l'écran. C'est parce que nous avons un autre point de vue. Nous avons un point de perspective vertical tout en haut. J'ai un autre exemple à vous montrer pour que nous puissions voir que ce n'est pas seulement sur cette photo et que vous le reconnaîtrez sur toutes sortes de photos. Dans cette scène, nous avons un grand bâtiment et encore une fois, nous traçons toutes ces lignes verticales. Nous trouvons la pente vers le haut, puis nous pouvons prendre recul et simplifiant un peu ces lignes, nous pouvons nous rendre compte que nous avons un point de perspective vertical qui trouve quelque part en haut de la page. [MUSIQUE] 5. Comment la position affecte la perspective verticale: [MUSIQUE] Je voudrais maintenant vous parler un peu de la façon dont notre position affecte perspective verticale et de la façon dont cela peut être lié à la façon dont nous choisissons de composer notre image. Nous montons pour une vue rapprochée de quelque chose ou une vue éloignée. Qu'est-ce que vous ressentez et pourquoi est-ce différent ? Encore une fois, très rapidement, je voulais simplement expliquer et vous montrer pourquoi la perspective verticale est parfois si évidente et parfois elle ne l'est pas vraiment. Un bon exemple serait de prendre, disons, une scène d'horizon d'une ville. Si nous nous griffonnons simplement un petit horizon et disons que nous le regardons à des kilomètres de distance. Vous pouvez obtenir des gravures et des croquis classiques. Ce que vous trouverez, c'est que pratiquement tous les murs, tous les gratte-ciel ont apparence essentiellement verticale, donc il n'y a pas vraiment de perspective. Sûrement pas en montant. Mais tout à coup, vous vous approchez de très près de l'un de ces bâtiments et cela ressemble davantage à ceci. Vous ne pourriez probablement même pas tout intégrer dans votre champ de vision et toutes les fenêtres qui s'ouvrent sont également très inclinées. Là-haut, des fenêtres très fines, ici, épaisses mais avec des lignes de tri très inclinées. Pourquoi ça ? Pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, tout dépend de l'angle de vision, un angle différent, tellement confus, mais soyez indulgent et j' espère que cela sera clair. Disons que nous avons cette scène. Si je dessine juste un de ces gratte-ciel ici et que nous y voyons. Lorsque nous regardons cette scène, nous sommes là, à des kilomètres de distance. L'angle de vision, donc l'angle entre nos yeux et le sommet, est assez faible. C'est cet angle qui nous inquiète. C'est quoi ? Dix degrés. Cela peut même être d'un degré si vous regardez quelque chose 100 mètres de haut à cinq kilomètres, par exemple. Mais quand nous sommes si proches comme ça, si nous sommes tout en haut, nos yeux sont toujours à la même hauteur. Mais tout à coup, cet angle de vision devient énorme. C'est presque 90 degrés. Plus vous vous rapprochez, plus cet angle de vision change, la perspective sera raide. Plus vous vous éloignez, plus cette perspective devient plate. Cela nous aide à réfléchir à la façon dont nous cadrons une scène. Par exemple, si nous créons un phare, si nous voulons le dessiner sous la forme d'un objet plat et distant, nous réfléchissons à la façon dont nous l'encadrons dans notre scène et nous le concevons comme un petit objet. Si nous voulons qu'il ait beaucoup de perspective, il va sembler claustrophobe car pour être vraiment incliné, pour avoir une perspective énorme, il faut être très proche de lui. Il doit ressentir votre vision. Soudain, nous avons ce phare qui peut à peine rentrer dans notre page. Nous ne pouvons certainement pas voir le haut et le bas. Nous voyons simplement qu'il y a une petite fenêtre ici et cela fait partie intégrante de notre vision. L'utilisation de la perspective change l'atmosphère de la scène, en particulier avec une perspective verticale, où cela implique d'être proche ou éloigné de la scène. J'espère que nous avons maintenant abordé la compréhension des idées théoriques de base, ce qui signifie que nous pouvons passer directement à quelques exemples, à des croquis, puis à notre projet final. [MUSIQUE] 6. Perspective débordée - un croquis rapide: [MUSIQUE] Nous avons beaucoup parlé maintenant perspective, de la manière de le faire. Pourquoi ça ? Beaucoup de théorie et un peu de pratique aussi. Mais cette leçon, je voudrais simplement inverser et me dire, maintenant que nous comprenons la perspective verticale à trois points, que se passera-t-il si, parce que nous la connaissons, nous la modifions, nous la faussons. En fait, il suffit de vous le montrer très rapidement avec un petit croquis. Encore une fois, il y a une photo de référence dans les ressources de la classe avec laquelle vous pouvez jouer. Mais que se passera-t-il si nous l'inversons ? Nous pouvons le faire parce que nous le comprenons. Maintenant, nous pouvons lui donner plus de caractère, lui donner plus de plaisir. Allons jouer un peu. Avant de commencer notre projet final, qui portera sur une perspective à trois points, sur création une jolie esquisse à partir d'une perspective à trois points de vue. Comme pour toutes les autres formes de perspective et tout ce qui concerne l'art, et certainement mon style artistique. Considérer la perspective verticale comme votre amie et votre outil pour faire ce que vous souhaitez pour améliorer votre art n'est pas une règle, mais dès que vous en avez conscience, vous pouvez l'utiliser, la manipuler. Je vais maintenant faire un petit croquis avec vous pour la photo de référence se trouve ici et qu'elle figure dans l'automne des ressources de classe. Ce n'est pas la référence que j' utilise pour mon projet final, mais je vous invite à vous joindre à moi et à jouer avec cette photo avec moi également. Je suis juste dans un petit carnet de croquis normal. Le papier non imperméable peut juste faire un joli croquis à l'encre ici. Nous allons jouer avec la perspective et voir ce que nous pouvons en faire. Manipulez-le pour le rendre faux, mais rendez-le intéressant, voyez ce que cela fait et voyez combien de caractère cela ajoute. Commençons par présenter la scène. Si je tombe sur une page, nous avons un petit arbre ici. Ensuite, nous avons eu ces maisons et tout le reste. Cela va très bien nous mener jusqu'à notre église. Vous voyez un croquis très lâche et très rapide de la bordure de nos églises ici. Ce que nous pouvons voir si nous jetons un coup d'œil, si nous le dessinons, c' est que nous avons une certaine perspective horizontale et que les rues disparaissent d'ici. Ensuite, avec l'église, vous pouvez voir qu'elle a son propre point de fuite quelque part. Nous avons une perspective horizontale bien définie et nous pouvons probablement simplement aplatir toutes ces lignes verticales. Ce que nous avons fait, c'est transformer cet arrière-plan en une perspective ponctuelle très rapide et amusante, perspective ponctuelle très rapide et amusante, arrière-plan de notre point central. J'espère que vous pouvez tout voir en balayant, en suivant cette direction. Maintenant, si nous regardons l'église, nous pouvons voir que les églises ont définitivement une certaine perspective verticale. Si nous traçons cette ligne, elle est assez droite, mais comme vous pouvez le faire encore et encore, elle devient plus étroite, ce qui signifie que le haut est plus étroit que le bas. Mais que faire si nous ne voulons pas que ce soit le cas ? Et si nous voulions créer un long métrage encore plus si cette église, il existe de nombreuses façons adorables de le faire, mais je dois dire, si nous inversons la perspective plutôt que de l'ignorer, plutôt que d'en faire une scène à deux points ou à perspective unique où toutes nos verticales deviennent étranges. Pourquoi ne pas faire quelque chose de différent ? Cette ligne peut rester, les frappes déjà activées, puis celles-ci peuvent sortir. Soudain, au lieu de ce qui devrait se passer, cela devrait devenir de plus en plus étroit, mais ce n'est pas au sommet. Ce qui se passe, c'est que nous nous élargissons de plus en plus. On peut vraiment exagérer cela. Maintenant, comme vous pouvez le constater en réalité en haut de la page, c'est plus exagéré, mais nous exagérons dans le mauvais sens. Tout à coup, ce bâtiment devient de plus en plus large au lieu de devenir de plus en plus étroit. J'espère que si je trace mes petites lignes structurelles, elles feront quelque chose comme ça. Nous avons toujours un point de fuite ici plutôt que là-haut. Ce n'est pas tout à fait fait ici parce que les limites sont floues parce que nous maintenons l'église quelque part en bas, mais nous pourrions même le faire avec la porte. Nous pouvons agrandir cette porte et l'élargir en conservant simplement deux de ces piliers pour qu'ils puissent avoir le même flux. Nous faisons simplement circuler ce flux vers l'extérieur. Trouver ces fonctionnalités clés. D'une certaine manière, il va falloir inventer des choses parce que nous dessinons d'une manière qui n'existe pas, mais qui n'existe pas totalement. Tout ce que nous faisons, c'est prendre recul, l'étirer et le plier. Ce qui est très bien. Pourquoi est-ce bien ? Parce que ce que nous faisons toujours, même si nous adoptons trois ou quatre points de vue ou quel que soit le nombre de points de vue que nous trouvons, nous ne faisons que simplifier la réalité. La réalité est que nous nous déplaçons avec une perspective qui change constamment à mesure que nous nous déplaçons. Nous avons une vision de poisson parce que nous avons des globes oculaires sphériques. Tout ce que nous faisons pour esquisser est de toute façon une simplification. Le déformer d'une façon ou d'une autre. C'est toujours bon. Nous faisons toujours la même chose avec un processus décisionnel différent. Quel est le terrain ? Juste au moment où nous l'esquissons, ou certainement au fur et à mesure que je l'esquisse et, s' il vous plaît, joignez-vous à cette idée et amusez-vous également avec cette idée, si vous le souhaitez. Que pensez-vous de cela ? Les églises, maintenant que cela en sort, au lieu d'être un objet plat, au lieu d'être une esquisse vraiment dure et rapide, alors nous avons cette impression. Pour moi, c'est ajouter du caractère qui attire le regard. C'est peut-être un peu caricatural ou illustratif, mais ce n'est pas obligatoire. C'est en partie parce que je le fais si librement. Ce que nous avons fait, c'est prendre conscience de la perspective, la comprendre, et cela nous a permis de la manipuler, créer quelque chose de vraiment intéressant, de vraiment amusant. Nous pourrions faire de même et déformer certains de ces grumeaux. Nous avons déjà une bosse ce côté qui est tordue et déformée de toute façon. Ensuite, nous faisons de même en arrière-plan, ces petits. Maintenant, nous avons ce champ. Le long et le court de ce petit exemple de croquis. J'espère que vous aurez du plaisir à vous joindre à cela également. Partagez votre distorsion et vous vous amuserez avec les choses. En résumé, peu importe si vous vous trompez de perspective. Mais le comprendre et être capable de le faire signifie que vous pouvez jouer, prendre ces décisions, savoir ce que vous faites et créer des terrains vraiment intéressants. Voici mon petit exemple que nous avons cherché à attraper. J'ai hâte de voir tes projets de classe si tu veux les réaliser. Mais sans plus tarder, passons à autre chose et nous pouvons commencer notre projet final ensemble. [MUSIQUE] 7. Le projet final: [MUSIQUE] Le projet final sera donc, bien sûr, une esquisse en perspective en trois points. Ce que j'adorerais que vous fassiez, si vous en avez envie, c' est de vous joindre à nous et de partager vôtre dans la galerie de la classe à la fin. Pour ce faire, vous trouverez la photo de référence que j' utilise dans les ressources de la classe. Bien entendu, vous pouvez utiliser une autre photo ou créer votre propre agenda, un Urban Sketcher sur place et dessiner votre scène quelque part autour de vous. Je vais vous montrer l'ensemble de mon processus étape par étape, en temps réel et en parlant de chaque décision que je prends au fur et à mesure. Je vais commencer par un croquis au crayon, en déterminant ces lignes de perspective, en identifiant ces points de fuite et en analysant la façon dont nous simplifions notre scène. Je vais ajouter de l'encre, petites lignes ondulantes qui dessinent la scène, mais n'en dites pas trop et n'en abusez pas. Nous ajouterons quelques touches de couleur, tout en conservant du caractère dramatique et des variations, mais encore une fois, sans trop tout en conservant du caractère dramatique et des variations, mais encore une fois, compliquer les choses et comment nous utilisons nos couleurs pour raconter notre histoire et pour améliorer cette perspective avant les touches finales, quelques caractères gras et les petites touches finales de couleurs plus vives. Bien sûr, en ajoutant notre petite signature à la fin, en étant fiers de ce que nous avons fait, aimant les erreurs autant que nous aimons tout ce qui s'est bien passé. Comme je l'ai dit, ce sera incroyable. Lorsque vous aurez terminé, prenez une photo rapide, partagez-la dans la galerie de la classe, dites-moi comment cela s'est passé et dites-moi vous en pensez, ce qui s'est bien passé et ce que vous aimeriez réessayer ou ce que vous feriez différemment à l'avenir. Je ne manquerai pas de revenir pour vous faire part de mes commentaires, de vous encourager et de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir sur place ou au cours de la discussion en classe. Alors, sans plus tarder, passons aux leçons et voyons comment nous allons commencer à réfléchir à notre point de vue. [MUSIQUE] 8. Étape un - structure au crayon: [MUSIQUE] C'est maintenant l' heure de notre projet final. Maintenant, pour cette première partie du projet final, je vais faire un croquis au crayon. Maintenant, la photo de référence, comme toujours dans les ressources de la classe, ouvrez-la et regardez-la. Je vais d'abord me concentrer, avec mon crayon, sur les points de fuite, ou du moins sur les lignes clés que nous sommes en train de construire. Si nous prenons un peu de temps avant de terminer mes travaux, je peux vous montrer une version annotée numériquement de la photo de référence ici. Ce que vous pouvez voir lorsque nous cherchons la perspective verticale, c'est qu'il se passe beaucoup de choses. Si nous simplifions un peu cela, nous pouvons avoir une idée de notre point de fuite vertical. C'est probablement à une hauteur de page du sommet de la tour. Gardez cela à l'esprit pendant que nous parcourons ce petit croquis. C'est la façon la plus simple de penser à la hauteur et à l'inclinaison de nos murs. Voyons comment nous nous en sortons avec nos croquis. La première étape sera un croquis au crayon. J'utilise un crayon mécanique de 0,7 millimètre. J'adore les crayons mécaniques parce qu'ils sont toujours tranchants. Tant qu'il y a du plomb et que nous pouvons toujours le rendre beau et tranchant. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un crayon. Vous n'êtes pas obligé de commencer par cette étape, normalement, nous passons directement à l'encre. Mais je pense que pour apprendre la perspective, pour analyser la perspective, en fait, il est très utile de commencer par utiliser un croquis au crayon. aide de notre crayon, commençons à tracer quelques lignes structurales et voyons ce que nous allons faire avec notre croquis pour le rendre intéressant. La première chose que je vais faire est d' en faire un portrait, car avec l'esquisse du portrait, nous pourrons tirer davantage parti de la perspective verticale. Vous pouvez voir la photo de référence, nous avons une tour au milieu. Quelque chose au milieu du point focal crée un peu de tension, et pour moi, ce n'est pas très agréable. Je vais donc le changer. Si nous réduisons légèrement notre ratio de référence, c'est la composition que je vais choisir. Ensuite, une fois cela établi, nous pouvons commencer par esquisser nos lignes principales. Nous avons une ligne d'horizon qui se trouve ici en bas. Vous remarquerez peut-être que de nombreuses personnes ne correspondent pas à cette ligne d'horizon. La raison en est double. Premièrement, il y a une très légère pente, mais beaucoup de ces personnes dans notre référence sont des enfants et les enfants sont plus petits que moi. Leurs têtes sont en dessous de la ligne d' horizon, ce qui signifie qu' elles ne correspondent pas à notre règle de ligne d'horizon. Cela devait être inférieur à cela. Mais si vous regardez l' arrière, près de la maison, vous verrez les têtes de la plupart des gens et toutes les têtes des adultes au premier plan tiennent également sur une belle ligne. Voici notre ligne d'horizon. Nous avons ensuite obtenu une perspective horizontale légèrement compliquée. Nous avons en fait un point de fuite, qui est ce bâtiment sur la gauche, et qui entre comme ça, quelque chose comme ça de toute façon. Nous nous dirigeons ensuite vers notre tour qui se trouve à peu près ici, et nous pouvons suivre cette ligne. Il y en a une autre à proximité, et le point de fuite, tel que nous l'avons vu tout à l'heure, se trouve quelque part en haut. Ensuite, nous avons un autre bâtiment. Ce bâtiment se trouve sous un angle différent. Nous avons le bâtiment sur la gauche qui est à cet angle, face vers le bas, le bâtiment sur la droite va dans cette direction. Nous avons un point de fuite quelque part ici. Nous pouvons trouver à peu près cela. Nous pouvons l'esquisser en soi. Ensuite, le bâtiment est de nouveau allumé à peu près et ce n'est pas exactement le cas, mais nous simplifions toujours les choses, sorte qu'il se trouve à peu près aux mêmes points de fuite. Nous pouvons utiliser le même point de fuite ou les mêmes lignes structurales pour l'intégrer. Maintenant, juste un mot, pourquoi n'est-il pas exactement sur le même point de fuite alors qu'il n'est pas sur le même plan ? Ce bâtiment fait face à ça. Celui-ci est à peu près sous cet angle, légèrement incliné. Celui d'ici ressemble davantage à celui-ci, donc son point de fuite se trouve sur un autre plan. Il existe dans un monde plus complexe que notre simple perspective en trois points. Il a son propre point de fuite, quelque part un peu plus près. Nous allons ignorer cela. Nous allons simplifier les choses comme nous le faisons toujours. Manipulez-les pour faire de notre esquisse notre univers. Nous allons utiliser à peu près les mêmes lignes structurelles. Ensuite, nous en avons un autre au loin. Pour la même raison, comme il se trouve sur un plan différent, son point de fuite est légèrement différent, mais nous pouvons l'ignorer. Nous avons essentiellement nos lignes structurelles et nous devrions également en avoir une verticale ici, plus ou moins verticalement. À partir de là, nous pouvons commencer à faire un rapide croquis au crayon de la scène elle-même Je vais donc entrer et commencer à et commencer bien comprendre les choses. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais juste à peu près. Nous pouvons à nouveau constater, à partir de tous ces jolis points que nous avons déjà cartographiés, nous pouvons assez rapidement inscrire les lignes importantes, et nous pouvons simplement constater que notre scène pleine de perspectives, aussi complexe soit-elle, assez rapidement et émerge assez rapidement et relativement précisément sans trop de problèmes. Parce que nous ne faisons que créer des boîtes. Ensuite, nous avons celui-ci qui apparaît. Il suffit de regarder jusqu'où passe la ligne de toit. Il franchit cette ligne ici, traverse cette ligne verticale, et donc il monte jusqu'au milieu, celui-ci traverse, redescend, et puis nous avons cette canopée qui se trouve également sur ses propres lignes de perspective. N'oubliez pas de garder les choses simples. Il n'est pas nécessaire de tout dessiner parfaitement. C'est une photo. Ce que nous faisons, c'est créer notre monde à la hauteur de l'art. Au sommet, nous avons évidemment ce petit dôme en forme dôme qui sort le plus haut possible. Je n'ai même pas pris assez de recul dans ces lignes, mais nous pourrons changer cela plus tard avec notre stylo. Maintenant, nous avons aussi toutes ces fenêtres et tout le reste. Ils peuvent également avoir leur propre point de vue. Si nous les cartographions, il est très facile de les ajouter. Toutes ces petites lignes horizontales, nous pouvons simplement les gratter ici. N'oubliez pas qu'ils se dirigeront également vers un point de fuite. Encore une fois, à peu près le même point de fuite que les autres lignes horizontales que nous avons. Quelque part ici, toutes ces lignes horizontales se rencontreront. Il suffit de trouver ces petits détails pour ne pas oublier la fenêtre, petits cadrans, une autre fenêtre. N'oubliez pas que la taille de ces fenêtres correspond également à ces lignes de perspective verticales. La fenêtre la plus basse se trouvera ici. Nous n'avons pas besoin de tous les attirer. Juste assez pour nous le rappeler. Ce que j'ai oublié de faire, c'est que le bas de notre bâtiment et le bas de la tour de notre bâtiment et le bas de la tour de l'horloge doivent probablement être démolis. C'est ici que vous pouvez trouver les petites erreurs que vous avez commises. Vous pouvez peut-être remarquer l'erreur que j'ai commise, savoir que cette canopée est trop basse. Pour une raison ou une autre, le baldaquin se trouve au bas de l'église, ce qui n'est pas correct, donc c'est super, on le déplace vers le haut. Nous venons de refaire notre verrière. C'est pourquoi il est agréable d' avoir fait un dessin au crayon. Maintenant, notre canopée prend tout son sens dans le reste de la scène. une petite ligne pour notre arbre, et voici mon dessin au crayon. J'espère que vous pouvez déjà voir cette scène commencer à émerger avec quelques petites lignes structurelles, puis renforcer celles qui vous semblent correctes et construire notre scène autour d'elle. Ensuite, nous allons ajouter un stylo. [MUSIQUE] 9. Deuxième étape - ajouter de l'encre: [MUSIQUE] Nous avons ces lignes clés et nous avons mis en place la structure à l'aide de notre crayon. Je ne prétends pas que tout est parfait ou correct. Mais avec nos premières lignes de stylo, que nous ajoutons maintenant, nous avons la possibilité de faire bouger les choses et de les changer si nous le voulons. Tout n'a pas besoin d'être correct non plus. Cela n'a certainement pas besoin d'être précis. Mais voyons simplement, en faisant ces premières lignes de stylo plus audacieuses, comment nous décidons de changer les choses, comment nous décidons de ne pas changer les choses au fur et à mesure que nous progressons vers la création d'une image finale plus complète. Il est temps d'ajouter notre stylo, comme je l'ai dit. Je vais commencer par un feutre. Il se trouve qu'il s'agit d'un Fineliner de 0,05 millimètre et nous allons le comparer plus tard avec un feutre de 0,05 millimètre beaucoup plus audacieux. Mais en utilisant un petit crayon doux nous pouvons d' abord changer les choses, les déplacer, nous tromper. Je vais commencer par notre point focal. Souvenez-vous, j'ai eu l'impression ne pas avoir suffisamment abordé cette perspective. Je vais commencer par l' extérieur de cette ligne atterrir par l'intérieur. Maintenant, je sais que j'ai augmenté l' angle de perspective. Je pourrais même faire la même chose ici, par l' intérieur et en inclinant vers le bas. C'est bon, j'ai le droit d' exagérer la perspective de la scène. C'est mon art et mon petit monde, donc je peux faire ce que je veux. N'ayez pas peur d' apporter des modifications que vous jugez attrayantes sur le plan créatif ou visuel. Nous pouvons ajouter la ligne de remplissage qui n' est pas parfaitement verticale dans la référence, mais elle peut tout aussi bien être verticale. Encore une fois, cela ne fait que simplifier les choses. Ensuite, nous pouvons commencer à construire d'autres éléments clés autour de cela. Nous avons cette ligne de toit, qui est partiellement cachée derrière l'arbre. Ensuite, nous avons le bord de la maison en dessous de la ligne de toit. Ensuite, nous pouvons commencer par les fenêtres. Par habitude, j'ai tendance à faire de petites lignes continues et à relier les choses. Il n'y a aucune raison pour que tu doives le faire. J'adore les lignes de remplissage, j'aime le faire. Je pense que ça a l'air cool. C'est pourquoi certaines de mes lignes se rejoignent. Ensuite, nous pourrons faire un baldaquin, étant heureux d'avoir dessiné un crayon parce que nous nous sommes trompés. Ensuite, nous pouvons entrer ce bâtiment et commencer à l'ajouter. Si on le regarde, on se sent déjà bien. Ce bâtiment se sent bien , nous pouvons donc nous en tenir à lui. N'oubliez pas que ces lignes verticales sont également inclinées et que lorsque je les ai esquissées plus tôt, je n'y pensais pas trop. Encore une fois, inclinez légèrement cette ligne. Cela exagère un peu plus notre point de vue et montre que nous avons affaire à un véritable outil à trois points et à une scène en perspective à trois points complète du personnage. Au fur et à mesure que nous passons à l'étape suivante, nous perdons un peu de détails parce que nous ne voulons pas en faire trop. Nous pouvons simplement commencer à ajouter quelques lignes suggestives sur ce qui pourrait se passer en dehors de la scène. Alors commençons simplement à trouver de petits détails. Nous pouvons trouver ces petites fenêtres et il y a un tableau noir ici. Je pense que c'est une fenêtre masquée en bas. Puis de plus en plus de fenêtres. Souvenez-vous de ces lignes verticales, encore une fois, elles s'adaptent à nos lignes toutes ces lignes verticales ajustant différentes lignes de perspective. On s'incline de plus en plus au fur et à mesure que l'on avance. Peu importe qu'ils ne soient pas parfaits, mais souvenez-vous simplement de la sensation. Souvenez-vous de la sensation, car cela permet au personnage de la scène de se sentir bien. Vous pouvez voir que j'ai simplifié les animaux de compagnie. J'ai découpé ces fenêtres en haut. J'ai simplifié le toit. Encore une fois, notre prérogative en tant qu'artistes, nous faisons ce que nous voulons. Voici notre cheminée qui, encore une fois , pointe du doigt mais qui convient parfaitement à cette sensation de perspective. Après avoir fait un peu de contexte, allons-y et découvrons un peu plus notre charmant clocher, notre tour de l'horloge. Vous pouvez trouver toutes ces autres lignes supplémentaires. Nous pouvons retrouver ces petits détails. Les cadrans de l'horloge sont placés dans un petit carré encastré. Faisons même l'aiguille de l'horloge parce que, pourquoi pas. Ensuite, nous pouvons suggérer des chiffres à l'extérieur, et nous pouvons également accéder à cette fenêtre. Avec la fenêtre, vous pouvez juste voir un très grand cadre, n'est-ce pas ? N'oubliez pas de créer des choses en 3D. Nous avons un grand cadre ici, une toute petite fenêtre. De l'autre côté, c'est l'inverse. petit cadre et un peu plus de fenêtre nous pouvons également dessiner de petites lignes de cadre. Nous avons le même cadran, donc essayez de ne pas oublier de le faire à peu près à la même heure, car ce serait une erreur de continuité, je ne saurais le dire. Nous pouvons ajouter toutes ces petites lignes et en fait, nous en avons 123 ici. Il y en a une autre que nous pouvons ajouter et peu importe que vous les ayez comptées correctement, mal ou mineures, évidemment légèrement au mauvais endroit, mais c'est très bien. J'ai imaginé très peu de personnes, même des personnes vivant à côté de cette charmante église. Non, nous ne savons pas trop combien de ces lignes existent. Cela signifie également que nous sommes parfaitement en mesure de nous tromper un peu, ne pas tout à fait le bien, parfaitement. Je vais monter jusqu' au sommet ici et c' est une forme très compliquée, alors allez-y doucement, voyez à quoi elle ressemble, puis revenez-y. Nous pouvons simplement nous faire une idée maintenant et revenir plus tard voir si nous aimons notre idée, si nous pensons qu'elle doit évoluer. C'est là encore l'avantage d'un stylo très fin. En arrière-plan, nous avons d'autres cheminées de ce type. Encore une fois, avec ces pentes, tout va dans la même direction. Nous y sommes presque avec nos grandes lignes, c'est du moins ce que je dirais. Nous pouvons commencer à ajouter quelques petits détails supplémentaires, et peut-être encore apporter ces petites touches, comme de petites marques de briques. Il y avait des bouts de mousqueton sur le mur, c'est-à-dire quelques lignes de texture éléments auxquels nous n'avions pas prêté attention au départ . La PSP ressemble une petite sorte de bord de toit ici, petite cheminée ici, et puis nous pouvons même avoir des lignes de texture sur nos toits. Il existe un autre exemple, quelques marques qui suggèrent au spectateur qu'il y a des tuiles sur le toit plutôt que quelque chose d'autre. Ici, nous pouvons revenir et voir si nous voulons changer quoi que ce soit, modifier quoi que ce soit. Ensuite, nous avons nos caractéristiques de premier plan, nous avons notre arbre. Je vais essentiellement faire l'arbre un peu un contour. L'avantage des arbres et des objets naturels lorsqu'il s'agit de perspectives et de scènes architecturales comme celle-ci, c'est qu' ils ont une perspective, mais leur forme fluide est si naturelle qu'ils ont souvent l'impression briser cette perspective, ils sont imprévisibles. fait d'avoir quelque chose comme ça dans votre scène est un bon contrepoids à ces lignes droites, cela arrête tout , comme si tout devait suivre son cours vers le haut. Soudain, nous avons cet objet qui n'en est pas un, a une sensation différente. Ce que j'ai fait, c'est juste un contour très doux, plein de formes aléatoires ressemblant à des feuilles, et nous ne pouvons pas en faire plus au milieu de l'arbre. Mais c'est assez transparent, n'est-ce pas, et il y a vraiment quelques feuilles dorées, principalement de ce côté. Mais on peut y voir beaucoup de choses, et il s'agit davantage des branches et d'autres choses. Plutôt que de dessiner toutes les branches sous la forme d'un croquis au trait et au lavis, ce qui peut être bien, c'est de dessiner le contour et intégrer un peu plus abstrait à notre croquis. Qu'est-ce que c'est d'autre maintenant ? Nous avons toutes ces personnes qui n'ont jamais été, donc nous avons notre ligne d'horizon, ce qui est formidable. Nous pouvons commencer à ajouter librement les personnes là où nous le voulons. Nous pouvons trouver des personnes présentes dans la scène et ajouter des personnes de la scène à notre sketch. Nous pouvons ajouter ces jeunes et nous souvenir simplement de les faire paraître jeunes, modifier cela et la proportion. Une personne plus jeune, en plus d'être en dessous de la ligne d'horizon, aura un ratio tête/corps plus élevé. Rien qu'en faisant cela, cela les fait paraître plus jeunes. Ensuite, nous pourrons revenir et commencer à ajouter d'autres personnes. Nous pouvons ajouter un adulte au premier plan juste pour montrer que c'est vraiment notre peuple. Je tiens à ajouter un coup d'œil à ces formes que je suis en train de créer qui sont très amples. Je suis certainement très perdant, mais c'est très bien. Ce n'est pas le sujet de la scène. La scène montre qu'il y a beaucoup de monde avec ces gens. C'est génial, mais c'est une question de perspective. Il ne s'agit pas simplement d' essayer de dessiner les gens déjà parfaitement. Je pense que nous y sommes à peu près maintenant avec notre encre. Je vais arrêter ça avant si j'en fais trop, puis nous pourrons revenir et ajouter quelques touches supplémentaires à la fin. Mais maintenant, nous allons simplement nous arrêter et ajouter un peu d'aquarelle, ajouter des couleurs vives pour donner vie à la scène avant de la revigorer avec des lignes plus audacieuses, cette perspective et reprendre le contrôle de la scène. [MUSIQUE] 10. Troisième étape - couleurs lâches: [MUSIQUE] Après tout ce beau travail à l'encre, il est temps d'ajouter notre couleur. Cette première couche de couleur, qui sera la couleur principale que nous ajouterons dans cette leçon, va être lâche. Mais nous allons continuer à réfléchir à la perspective. Comment appliquer notre couleur de manière à mettre en valeur la caractéristique clé de cette image , à savoir cette perspective verticale ? Maintenant, il est temps de mettre de la couleur. La couleur ne semble pas nécessairement faire partie de la perspective, mais en fait, elle fait vraiment partie de la perspective. Je vais essayer de vous expliquer au fur et pourquoi je pense que c'est le cas. Cela implique, par exemple, utiliser des couleurs pour renforcer la sensation des lignes, mais aussi de s'assurer que les objets éloignés en perspective sont plus pâles ou moins intenses, moins saturés, et que les objets plus importants ou proches sont plus intenses, plus saturés. Maintenant, la première chose que je vais faire, c'est regarder le ciel. Je vais appliquer beaucoup d'eau, et je vais appliquer cette eau de chaque côté de ma petite tour. Je vais quitter le sommet pour le moment ; je vais quitter le sommet et voir à quoi cela ressemble , car en appliquant cette eau de chaque côté, nous allons accentuer cette sensation ascendante, et nous n'allons pas enfermer le sommet de la tour. J'espère que nous aurons l'impression que la tour perce le ciel. C'est la première façon dont nous envisageons la perspective avec nos couleurs . Comment mettre la couleur, je n'ai pas besoin de la peindre. Qu'est-ce que je veux dire ? Je veux dire, je mets juste la couleur, et regarde, ça se peint tout seul. C'est un peu bleu cobalt. aquarelles se feront un plaisir de se peindre toutes seules si vous leur offrez le bon environnement. Avec toute cette eau, vous pouvez voir les formes fascinantes qu'elle crée. Nous pouvons entrer, nous déplacer avec notre pinceau pour créer plus de formes. Regardez la photo de référence pendant un moment. Vous voyez à quel point certaines de ces couleurs sont spectaculaires, vous voyez à quel point les trous dans le ciel sont spectaculaires. Regardez également comment le ciel se sent. Il y a aussi une perspective , tout a une perspective. Vous pouvez vous en faire une idée simplement en y jetant un coup d'œil. Vous pouvez voir comment il a obtenu ce champ de perspective. Nous essayons d'imiter cet intérêt pour l'activité dans le ciel. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de drame avec quelques couleurs sombres. Tout d'abord, un peu d'indigo. L'indigo est un joli bleu foncé, je suis sûr que vous savez ce qu' est l'indigo. Payne est presque un peu de couleur grise. Nous pouvons simplement aborder cela à quelques endroits. Voyez-vous comment cela s'installe, comment la peinture s'installe déjà dans l'image ? Nous pouvons déjà voir qu'en fait, nous pourrions prendre un peu plus de bleu ou quelque chose comme ça. Je garde également ma serviette à proximité pour sécher mon pinceau, et je peux m'en servir pour soulever un peu d' eau et manipuler le ciel un peu plus. Encore une fois, il s'agit simplement d' essayer de créer cette sensation dramatique. Une fois cela fait, laissez un peu de peinture bleue se peindre à nouveau. Eh bien, peignons un peu plus de bleu, appliquons un peu plus de bleu à ce ciel. Il existe de nombreux choix de ce type que nous pouvons faire au fur et à mesure que nous avançons. Nous pourrions continuer à travailler sur ce ciel pendant des lustres si nous le voulons. Nous ne cessons de le rendre de plus en plus dramatique. Bien sûr, nous allons devoir nous arrêter à un moment donné, alors encore quelques touches. Ensuite, j'ai ajouté quelques couleurs plus foncées, donc je vais aussi ajouter un peu de lueur de lune, qui, à mon avis, est une couleur vraiment magnifique et spectaculaire. Ensuite, je vais adoucir certaines de ces arêtes là où nous avons des arêtes vraiment évidentes partout. Le bord de notre ciel. Je vais juste les adoucir et voir ce qui se passe. Je pense à quelques touches de couleur au-dessus de la tour. Mais je veux qu'il ait cette sensation d'absence de rupture. Maintenant, nous avons ces jolis toits. Ce que je veux faire, c'est me débarrasser d' un peu de cette eau au fond du ciel. Maintenant, j'aime que les couleurs se mélangent. Si cela ne vous plaît pas, je laisserais les choses sécher un peu avant de monter sur le toit. Si vous ne savez pas si vous aimez ça ou si vous aimez ça, je vous encourage à expérimenter et à essayer d'ajouter un peu de peinture où tout va fonctionner ensemble et saigner. Je prends un peu de rouge, ça t'arrive à Mayan Orange, je vais toucher le toit, et il s'envolera dans le ciel. Juste en le touchant, en le laissant toucher le bleu, nous obtiendrons ce joli mélange de rouge et de bleu qui, bien sûr, forme une couleur neutre à violette. Plus on se rapproche de l'orange, plus on se rapproche du neutre car les couleurs orange et bleu qui se neutralisent mutuellement sont des couleurs complémentaires. Vous voyez ce mélange subtil et doux et ce mélange de couleurs. Je vais continuer, je vais laver la page. Regardez cette maison très lumineuse. Je vais utiliser un jaune Hansa, un jaune très vif pour l'obtenir. Au fur et à mesure que l'on s' éloigne, comme je l'ai dit, avec une perspective atmosphérique, plus on remonte en arrière, plus les couleurs sont délavées, moins elles sont saturées. Il y a de la couleur dans ces maisons éloignées, mais je fais en sorte qu'elles soient moins saturées, pour qu'elles ne soient pas comme sur votre visage, et cela contribue à les rendre distantes. Avec cette perspective linéaire, il s'agit de la distance. Ce bâtiment est d'une couleur beaucoup plus douce, donc j'ai utilisé un peu de quinacridone Gold mélangé à un peu d' indigo de ma palette. Encore une fois, vous n'aimerez peut-être pas ces effets, mais je les adore Je vais donc ajouter ces couleurs au bas de la page. Voici une petite touche de notre joli jaune. Juste l'accumulation dans le coin de l'autre côté, si je prends un peu plus de quinacridone Gold, je peux la faire baisser. Tout comme dans le ciel, s'il fait encore humide, nous pouvons toujours jouer du violon et le laisser se peindre tout nous pouvons toujours jouer du violon et le laisser seul, comme je l'ai dit. Il suffit de déplacer les objets. Je vais entrer pour faire la transparence et l'arbre maintenant. Vous vous souvenez de la façon dont nous l'avons esquissé ici sous forme de plan ? Eh bien, je vais entrer juste avec du sépia, dans un premier temps, un brun plutôt doux et doux. Je vais obtenir ce plan. Je vais laisser ce champ vide et voir ce que l'on ressent. Descendez ensuite du tronc d'arbre. Encore une fois, essayez simplement de faire en sorte que ces jolies couleurs douces se mêlent à l'endroit où l' arbre est transparent, avec cette sensation de se mêler aux couleurs de fond. Nous avons également parlé d'un bel or, alors examinons un peu plus cette quinacridone Gold et voyons à quoi elle ressemble lorsqu'elle s'y mêle. simple fait de procéder étape par étape garder les choses humides signifie que nous avons tout pour jouer. Nous pouvons le modifier, nous amuser. Je vais continuer à ces émotions profondes avec cette couleur, nous ne faisons que l'augmenter et voir ce que nous voulons vraiment faire. Je vais en rester là pour le moment. Nous pouvons revenir et faire plus avec la paire, plus de couleurs, ou quoi que ce soit d'autre en un rien de temps. Maintenant, la jolie tour est évidemment notre point principal, mais elle n'a pas non plus beaucoup de couleurs évidentes, donc elle contient des ombres. Je vais commencer par utiliser juste un peu d'indigo provenant du coin de ma palette, et je vais ajouter un peu d'ombre sur ce côté. Je vais exagérer la différence d'ombre entre les deux camps. En fait, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je vais ajouter un peu de violet de pérylène à ce violet trouble. Ensuite, nous pouvons toujours placer cela sous toutes ces horizontales, et encore une fois, pour voir ce que l'on ressent. Mais je veux aussi qu'il y ait beaucoup de blanc en dessous. Vous constaterez alors qu' en fait, il est plus pratique d'avoir cet arbre doré plutôt que blanc, car cela explique un peu plus. Je pense que nous y sommes presque. Un dernier petit moment. Ce premier plan semble assez vide, n'est-ce pas ? Juste un ton doux est apparu dedans, un peu d'indigo. Encore une fois, nous pouvons mettre les choses en perspective. Nous pouvons lui faire suivre des lignes de perspective. Ce faisant, il améliore cette sensation de linéarité. Je vais le laisser sécher maintenant, puis nous allons y jeter un coup d'œil et voir. Je pense à quelques touches finales, et tout à coup, tout sera réuni. [MUSIQUE] 11. Étape quatre - rassembler tout ensemble: [MUSIQUE] Une fois cette couleur terminée, il est temps de peaufiner. La touche finale aujourd'hui inclut à la fois un travail à la plume et cette seconde petite touche, la deuxième couche de couleur. Dans les prochaines minutes, nous allons ajouter une ligne légèrement, mais beaucoup plus audacieuse. Encore une fois, nous essayons de nous demander comment renforcer la perspective. Où mettons-nous perspective et où ajoutons-nous un peu plus de détails ? Ensuite, avec la couleur, rien qu' après avoir vu ces lignes audacieuses, comment faire en sorte que les choses soient colorées, lumineuses et vivantes ? Nous sommes de retour et nous sommes presque totalement secs. Qu' est-ce qu'on va faire ? Nous allons terminer cela avec quelques petites touches. Je vais commencer par mon stylo. La raison pour laquelle je commence par mon stylo, c'est parce qu'il permet de rassembler tout ce qui se produit lorsque ces couleurs se détachent ou ne se situent pas tout à fait à l'intérieur des lignes. Nous pouvons réévaluer nos lignes. Nous pouvons également recentrer lignes qui sont importantes pour notre perspective, puis nous pouvons ajouter des reflets, des ombres et des objets plus profonds avec nos aquarelles si nous le voulons. Commençons par un point focal qui nous permettra de savoir à quel point nos lignes sont audacieuses. Cela nous permettra à notre tour de déterminer dans quelle mesure nos lignes les moins importantes doivent être audacieuses. C'est un stylo très audacieux. Il s'agit d'un stylo de 0,5 millimètre. beaucoup plus audacieux que ce que j'utilise souvent, mais c'est amusant d'expérimenter et de changer souvent ce que vous utilisez. De plus, lorsque nous faisons un dessin comme celui-ci, où les lignes sont vraiment importantes, il peut être plus intéressant d'avoir une ligne en gras pour le souligner. Ce que je vais faire, c'est juste trouver ces lignes clés. Pas toutes les lignes, mais ces lignes principales, y compris des éléments comme ces cheminées que nous avons trouvées en arrière-plan. Il y en a qui définissent le point de vue de ces lignes, certainement les principales. Peu importe si je me trompe un peu. Celui-ci est un peu faux, n'est-ce pas ? Peu importe. Nous pouvons simplement y jouer rapidement et librement. Amuse-toi un peu quand même. Cela n'a pas d'importance. Voici quelques erreurs ici et là. C'est l'humanité de l'art. Au fur et à mesure que nous avançons, encore une fois, il suffit de desserrer légèrement ces lignes, rayer un peu. Nous pouvons venir ici et créer la plupart des formes complexes, mais nous pouvons les trouver et les ajouter librement. Avec un joli stylo gras, nous pouvons très facilement créer ces zones très sombres, créer un contraste très audacieux. Retrouvons cette main, des choses comme ça. Peut-être que nous voudrions laisser certaines des dernières zones, comme ces petits cadres à l'intérieur ces petits cadres à l'intérieur des fenêtres, et peut-être y revenir avec un stylo fin si cela s' avère nécessaire dans un instant. est peut-être le moment de commencer à définir un peu mieux cette audace. Maintenant que nous pouvons le comparer à tout le reste, nous pouvons ajouter quelques petits détails supplémentaires au stylo, par exemple, et peut-être aussi difficiles à voir, mais c'est difficile à voir dans la référence. Bloquons-le, obtenons une ombre vraiment contrastée et profonde. Alors, entrons. Il suffit de regarder ce bel arbre et de trouver certaines de ces formes. Nous pouvons maintenant obtenir ce stylo fin qui se chevauche, ce stylo épais, trouver les couleurs et les bords des couleurs et les utiliser pour définir l'arbre uniforme translucide ou transparent. Cela peut également s'étendre au-delà de l'endroit où les couleurs sont passées. Il n'était pas nécessaire de se limiter à ce qui s'est déjà passé. Nous pouvons redéfinir les choses. Fais descendre une belle malle audacieuse. Testez le coffre si vous le souhaitez. Après tout, c'est au premier plan, c'est également une partie importante du premier plan. Je crée simplement ces formes semi-aléatoires ressemblant à des feuilles et je les amène vers le tronc de l'arbre ce motif dispersé imitant les branches que nous avons obtenues dans la référence sans les copier. Influencé par le fait d'essayer de copier ou de faire passer l'arbre exact plutôt que nécessairement directement . En arrière-plan, en vous souvenant de ces fenêtres, vous pouvez faire quelques hachures pour idée de la profondeur de la couleur qui s'y trouve. Pareil ici. Voyez-vous comment fonctionne maintenant cet arbre translucide ? C'est là, mais pas là. La maison qui se trouve derrière est, encore une fois, là, avec un bâtiment, mais pas tout à fait là. Mais c'est le même effet que nous obtenons dans la référence réelle. Je ne vais pas non plus essayer d' exagérer le dessin. Nous avons ces pièces très simples, par exemple cette canopée. Je ne vais pas essayer d'en faire trop. Je vais simplement prendre les lignes que nous avons et en faire quelque chose qui représente l'idée. Il y a beaucoup de confusion en dessous, mais nous n' avons même pas besoin de créer cette ombre. Nous pouvons simplement laisser ça. Laissons donc cela comme un espace essentiellement négatif et voyons ce que l'on ressent à la fin. Je pense que ça va bien se passer. C'est une partie complexe, mais inintéressante pour moi du moins, de la photo de référence. Encore une fois, ce ne sont là que les décisions que nous prenons en tant qu'artistes, dessinateurs, peintres, peu importe. Nous prenons nos propres décisions quant à ce que nous voulons inclure, puis nous voyons comment cela influence notre monde, notre vision. Encore une fois, en utilisant simplement ces formes de base que nous avons déjà. Nous pouvons ajouter de petits détails, comme quelques mains et des choses comme ça. Mais en gros, ce ne sont que des esquisses très vagues , des suggestions de personnes. [BRUIT] Je vous conseille de ne pas rester trop longtemps au même endroit déplacer sur l'image. J'ai fait cette maison en second, je crois, à l'origine, et je ne suis revenue que pour terminer par les fenêtres, mais en sautant déplaçant d'un endroit à l'autre, nous nous assurons de ne jamais trop en faire trop. Ce que j'adorerais faire, c'est ajouter quelques petites touches supplémentaires avec ce stylo fin maintenant. Tout comme dans certaines de ces pièces qui s'agrandissaient un peu, nous avons apporté quelques modifications à la texture du toit, mais elles ont un peu disparu maintenant. simple fait d'entrer et de créer de véritables lignes de texture rugueuses pourrait faire la même chose au premier plan ici. C'était un peu vide , puis nous avons ajouté cette couleur et je pense que c'était vraiment une bonne idée. Nous faisons de même. Nous pouvons inventer des pauses et d'autres choses. Nous pouvons simplement trouver des moyens d'augmenter la densité du travail au trait, ce qui augmente la complexité de l'image et la rend plus intéressante sans avoir à copier exactement les détails. Où est-ce que c' était un peu vide ? Où pensez-vous que nous pourrions simplement le rendre un peu plus intéressant , puis ajouter cette texture ou simplement ajouter ce dont vous avez besoin à ce moment-là ? Ensuite, nous pourrons venir et j'ai dit que nous pourrions peut-être faire un peu plus de détails encadrés avec notre stylo fin. C'est le moment pour nous de le faire maintenant. Nous y voilà. Je pense qu'en fait, c'est notre travail de plume terminé. Ensuite, ce ne sont que les dernières petites touches de couleur. Que pouvons-nous faire ? Je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit ici. Il s'agit d'un pinceau rond de taille 12, mais il est beaucoup plus petit. On dirait plutôt une taille 8 en fait. Je vais prendre certaines de nos couleurs vives. Nous avons trouvé un médium jaune. En le touchant à quelques endroits, nous créons une légère variation dans notre lavage. C'est là que nous pouvons, encore une fois, simplement récupérer ces gouttes et leur donner, encore une fois, une autre touche de couleur. Nous pouvons arriver là où nous avons cette quinacridone et nous pouvons faire de même peut-être cette fois-ci, simplement en introduisant la lisière de l'arbre, mais aussi en éclaboussant dedans pour qu'il y ait un champ naturel et que l'on ait l'impression qu'elle répand dans l'environnement. Vous pouvez prendre un peu d'indigo, faire de même pour lui donner une variation bicolore. Peut-être qu'en haut de notre tour, ce violet fonctionne très bien, le violet pérylène. Juste quelques petites touches, pas trop, mais quelques touches, surtout lorsque nous nous abaissons et que nous avons impression que c'est plus fermé et plus ombragé. Nous pouvons donc améliorer ce champ en touchant quelques touches de peinture supplémentaires. Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose de plus à faire en fait. La dernière chose que je vais faire, c'est d'accroître l' intérêt pour notre ciel. Juste quelques éclaboussures, puis nous faisons également des éclaboussures plus concentrées. Peut-être pareil, juste un petit quelque chose au premier plan. Pas trop, juste une petite touche ici et là. Nous pouvons neutraliser certaines de ces personnes avec petites suggestions d' ombres. Et voilà. Je dirais que c'est un peu lâche en termes de couleurs, mais assez serré en termes de perspective. Esquisse une ligne et un lavis, esquisses de style urbain utilisant une perspective à trois points, en utilisant des couleurs vives pour améliorer cela, mais surtout en utilisant notre travail à la plume pour vraiment obtenir cette sensation ascendante et dépasser ces perspectives linéaires. J'espère que cela vous a plu. Passons à la dernière leçon. Nous allons faire un petit dévoilement et nous parlerons des prochaines étapes. [MUSIQUE] 12. Conclusion et merci: [MUSIQUE] Merci à tous d'avoir participé à ces leçons. J'espère que vous l'avez apprécié et qu'il vous a donné matière à réflexion et qu'il vous a donné un nouvel outil, une nouvelle petite arme que vous êtes en train de dessiner. Voici mon croquis terminé et, comme vous pouvez le voir, je peux le dévoiler, retirer le ruban adhésif, et il retirer le ruban adhésif, nous reste celui-ci, qui, je pense, fonctionne plutôt bien. Bon moment de plaisir. Cette perspective verticale pointant haut dans le ciel. Ce que cela fait vraiment, c'est qu'il accentue et exagère, qu' met vraiment en valeur la hauteur des bâtiments et qu'il donne à la scène un aspect plus réel et plus 3D. Maintenant, jouez, car l'une des leçons que nous avons apprises était de prendre une perspective verticale et de la déformer. Vous pouvez également faire d'autres choses au lieu de faire une perspective à trois points, vous pouvez faire une perspective à un point, mais le seul point de perspective est dans le ciel. Maintenant que vous avez tous ces outils à votre disposition, il existe de nombreuses façons de les manipuler, de vous amuser et de vous amuser. Maintenant, j'aimerais que vous partagiez votre projet final dans la galerie de projets. J'aimerais également que vous partagiez toutes vos expériences dans la galerie de projets. Posez également toutes les questions que vous avez au cours des discussions. Plus qu'heureuse, j'aime aussi répondre aux questions et aux choses. Bien sûr, après avoir suivi ce cours, j'adorerais que vous regardiez mon profil, que vous me suiviez sur Skillshare et que vous voyiez s'il y en a d'autres, ce qui vous convient. Vous pouvez également me retrouver sur mes réseaux sociaux, Instagram et YouTube @tobyurbansketch. J'adorerais communiquer avec vous ainsi que sur Skillshare. Mais plus que tout, j'espère que vous vous amuserez un peu, un peu d' inspiration et que vous sortirez ou resterez à la maison pour faire quelques croquis.