Ébaucher urbain - Perspective à un point facile

1. Introduction: Bonjour. Un croquis urbain de l'ONU. Il veut en savoir plus sur la perspective. Peut-être que l'idée même de perspective vous donne raison. Cela donne l' impression que ce sera tellement de travail que vous voulez vraiment. C'est un moyen simple d'utiliser la perspective, faire votre amie et de vraiment améliorer vos croquis. Eh bien, dans ce cours, exactement ce que nous allons faire. Nous allons examiner une perspective ponctuelle. C'est là que vous avez un point de fuite unique. Et nous allons utiliser ces principes de perspective, les lignes structurelles, le point de fuite, la ligne d'horizon. Et nous allons les rendre faciles. Et nous allons les faire travailler pour nous. Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Urban Sketch sur Instagram, YouTube et bien sûr sur Skillshare. Mon style artistique est souple et expressif. J'utilise le plus souvent des lignes à l'encre avec mon stylo-plume pour capturer une scène de manière semi-précise. Je dessine rapidement. Je dessine pour moi-même. Je veux profiter du moment présent et garder une trace des différentes choses que j'ai appréciées, des différents endroits où je suis allée. Pour moi, la perspective rend les croquis vraiment intéressants. avoir un ou deux points de vue fait d'avoir un ou deux points de vue, en particulier, donne une fluidité et une sensation supplémentaires et intéressantes à mes croquis dans ce cours, mais je veux vous donner l'avantage de mes essais et erreurs, profitez de mon expérience et montrez ma façon de penser la perspective. Nous allons nous concentrer sur une scène en perspective à point unique. Et nous examinerons des idées telles que la perspective linéaire. Parler de toutes ces choses est un point de fuite sur la ligne d'horizon, les lignes structurelles. Que signifient-ils ? Mais surtout, comment les utiliser ? Comment les adapter facilement à notre scène ? Mais pensez également à la perspective atmosphérique, la perspective du soumissionnaire que nous oublions souvent. Si vous ne savez pas grand-chose à ce sujet, ne vous inquiétez pas. Il y a une leçon spécifique à ce sujet dans ce cours. Lorsque nous aurons examiné toutes ces différentes choses, nous allons passer à l'action avoir un projet final, que nous commencerons par examiner une photo de référence et en la disséquant. Trouver ces lignes de perspective. recherche par la perspective ne fonctionne pas. Mais nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne pour nous. Trouver des moyens de briser cette perspective pour que notre sketch soit libre, vous vous sentiez amusant et agréable. Nous verrons non seulement comment crayon et les lignes de crayon ajoutent 12 points de perspective, mais également comment les couleurs et les ombres améliorent réellement l'image. Et nous allons faire tout cela étape par étape grâce à une série de leçons de dessin guidées. À la fin, j'espère que vous aurez acquis une grande confiance et compréhension des principes de base de la perspective, de la façon de les utiliser, les appliquer et de commencer à dessiner dès aujourd'hui, demain et introduisez simplement la perspective dans vos croquis. Soyez incroyable si vous avez apprécié le cours, s'il vous plaît. Laissez-moi un avis. Et si vous avez réalisé un projet de classe, affichez-le dans la galerie de cours. Je vais laisser un commentaire. Et c'est incroyable de communiquer de la même manière Si vous souhaitez partager votre image en dehors de Skillshare, supprimez-la sur mes réseaux sociaux. Toby, croquis urbain. Mais surtout, j'espère que vous apprécierez le cours et que vous aurez plaisir à dessiner. 2. Théorie - Perspective linéaire: Donc, la première leçon que nous avons apprise, c'est que nous allons examiner les principes de la perspective et, en particulier, de la perspective à point unique. Et je sais que cela peut sembler effrayant, mais il y a juste quelques choses que nous devons savoir, et cela devient beaucoup plus simple. Ces éléments sont les points de fuite de la ligne d'horizon et ces lignes de construction sont des lignes de perspective. Jetons donc un coup d'œil à la théorie. Ensuite, nous pourrons déterminer comment mettre cela en pratique. Alors, qu'est-ce que la perspective ? perspective signifie littéralement que je suis la technique et les compétences que nous utilisons pour obtenir une scène 3D, un objet 3D, sur une page 2D. L'idée la plus simple est donc savoir comment dessiner un cube alors que nous étions un cube en lui donnant des lignes de perspective. Nous pouvons donc voir ici qu'un cube a des arêtes droites. Tout est à 90 degrés, mais ces angles ne sont pas à 90 degrés, et c'est parce que nous avons donné une perspective informatique. Donc, si nous suivions ces lignes jusqu'au bout, nous constaterions qu'elles se rejoignent. Ces lignes ne rencontreront pas non plus de viande sur une ligne horizontale qui relie ces deux points. Et maintenant, nous avons notre type de construction ou d'esquisse de perspective. Mais quelles sont toutes ces lignes ? Que sont toutes ces bribes ? Eh bien, nous allons en parler tout à l'heure. Donc, si nous revenons à la case départ, lorsque nous pensons à la perspective, nous pouvons d'abord tracer une ligne droite, une ligne droite horizontale. Nous appelons cette ligne la ligne d'horizon. Je vais donc juste griffonner cette ligne d'horizon. Et c'est à la hauteur des yeux. Voici donc nos yeux. Et cela signifie que dans n' importe quelle scène, tout le monde est à la hauteur des yeux. Peu importe à quelle distance se trouvent les gens. Leurs têtes seront toujours à peu près à ce niveau, très petites personnes. Mais il n'y en a que de petites parce qu'elles sont en arrière-plan. Une personne très grande sera à l'avant. Nous avons la ligne d'horizon. On peut toujours dessiner ça. Prochaine. Nous voulons élargir la perspective. Eh bien, cette boîte est en perspective à deux points parce qu'il y a deux points fuite et des points de fuite là où ces lignes se rencontrent et disparaissent même au loin. Dans notre esquisse, nous pensons maintenant à une perspective à point unique. Perspective à point unique. perspective peut signifier deux choses. Cela peut donc signifier qu' il n'y a qu' un seul point de fuite ici ou de l'autre côté, bien sûr. C'est alors que toutes nos perspectives en découleront. Et puis, si nous devions dessiner une scène de rue, disons que nous serions capables de construire notre rue simplement en y insérant ces lignes verticales. Et puis il y aura une autre ligne, celle des toits. Et le toit ressemblerait à quelque chose comme ça. Et il y aura des cheminées, des cheminées le long. Et bien sûr, il y aura des fenêtres et toutes ces fenêtres, toutes ces portes, tous ces petits éléments supplémentaires, ils suivront toujours ces lignes de perspective. Elle pourrait ouvrir une porte et se situer juste au-dessus de la ligne d'horizon. Parce que ça doit être un peu plus grand que les gens, non, il faut qu'il soit un peu plus grand que la personne pour que quelqu'un puisse y entrer. Ensuite, au fur et à mesure que nous avançons, si nous traçons une ligne au-dessus de notre porte, nous savons que nous pouvons également intégrer nos portes afin d'obtenir des portes de plus en plus grandes, des fenêtres de plus en plus grandes. Toutes ces fenêtres seront donc également reliées en bas par une autre perspective de gamme. C'est donc ce que signifie une perspective à point unique. Il n'y a qu'une seule ligne, un seul point, un point de fuite, tout ce qui arrive. Cela peut signifier que nous regardons dans une rue comme celle-ci, ou simplement pour vous le montrer très rapidement, mais cela peut également signifier que nous avons un point de fuite au milieu. Donc, si nous dessinons notre ligne d' horizon ici, alors nous pouvons tracer toutes nos lignes de construction ainsi. Maintenant, ce que nous faisons, au lieu de regarder une facette de l'histoire, nous regardons directement dans une ruelle ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons des maisons qui vont venir vers nous comme ça. Et puis c'est peut-être la ruse. Nous avons des portes. Toutes les personnes. Encore une fois, toutes les personnes se trouvent juste au niveau de ce point de fuite ou de la ligne d'horizon. Nous avons un autre ensemble de maisons ici. Ce que vous pouvez faire si vous voulez vraiment bien dessiner des croquis comme celui-ci, comme celui-ci. Vous pouvez atteindre un ou deux points de fuite, tracer votre ligne d'horizon et commencer à construire des boîtes. Vous pouvez y mettre une ligne, puis commencer à construire des boîtes les faire exactement correspondre et à déterminer quand vous devez modifier des cases indécises et d'autres choses du genre. Ce n'est pas moi. Ce n'est pas ce que j'aime faire. Ce que j'aime faire, c'est apprendre en pratiquant. Donc, c'est ce que nous allons faire, eh bien, nous allons entrer directement dans une scène. Nous allons dessiner une scène en perspective à point unique. Et ça va être comme celui-ci ici. Nous allons nous entraîner et examiner comment tous les détails, tous les éléments de notre scène s'adaptent aux lignes structurelles. 3. Théorie - Perspective atmosphérique: Aujourd'hui, nous considérons souvent la perspective comme une perspective linéaire. Donc, quand tout le monde parle de prospective, normalement, nous avons atteint toutes ces limites, le point de fuite. Donc, des choses dont nous venons de parler. Mais il existe un autre aspect de la perspective, perspective atmosphérique, qui concerne l' intensité et l'épaisseur des lignes. Regardons donc cela dans la pratique, car ce sera important pour notre projet final. J'aime toujours utiliser le même exemple pour cela, et c'est un exemple très simple. Si nous dessinons une simple nature morte, des fruits sur une table. Et nous les dessinons tous ensemble comme ça. Et il est clair que l'été, devant les arrières, quelques pommes ou bananes, peut-être des raisins. Nous savons donc que les choses doivent être devant ou derrière. Mais on ne sait pas exactement lequel. Et c'est parce que nous n'avons pas traité de la perspective atmosphérique. Donc, pour exagérer, je vais utiliser mon stylo et vous montrer ce qui se passe si nous pensons à la perspective atmosphérique. perspective atmosphérique est l'idée que les contours et les couleurs sont plus audacieux. Plus on peut le dire de près, si cette pomme est au premier plan, il suffit de mettre son contour en gras qu'elle apparaisse. Peut-être que ce bénin est en fait devant cette pomme. Donc, pour rendre cette banane un peu plus audacieuse , les pierres les plus chaudes d'Apple au premier plan. Soudain, cette banane se retrouve devant. Il est certain que si nous ajoutons un peu plus de forme et de hachures, nous verrons que cette banane se trouve définitivement devant. Mais ces raisins se trouvent juste devant. Ce sont donc les objets les plus audacieux et les moins denses. Maintenant, par une simple astuce qui consiste à utiliser différents tons de ligne, différentes épaisseurs, poids de lignes. Nous avons fait avancer les choses. Et il en va de même pour les couleurs. Donc, si nous devions faire la même chose, une belle pomme rouge, une belle sorte de banane jaune orangée. Ni juste des formes très lâches, bien sûr, mais assez, espérons-le, pour comprendre qu' une pomme verte lâche sur le côté. Donc, encore une fois, on ne sait pas vraiment quelle forme se trouve à l'avant. Mais si nous faisons le même processus, donc si nous travaillons à l' envers cette fois, donc si j'invente un dossier Banana, aurai vraiment cette audace d' être plus forte que cette Apple. aussi un peu d'ombre sous le bas. Mais ensuite, nous arrivons à la pomme. Et c'est vraiment intense, c'est vraiment audacieux. Et encore une fois, nous pouvons encore améliorer cela avec un peu d'ombre. Mais ensuite, nous arrivons aux raisins. Ils sont presque noirs. Si intense que ce noir violacé. Nous pouvons dessiner leurs petites racines. Nous pouvons dessiner les doubles sommets. Tout simplement en augmentant l'intensité de la couleur. Nous avons modifié la perspective atmosphérique. Nous avons clairement indiqué ce qui se trouve devant et ce qui se trouve derrière. Lorsque nous prenons du recul. Ne considérez pas toutes ces belles lignes comme des structures. Pensez également aux couleurs et à l'épaisseur du trait pour vous assurer que la perspective est dans le bon ordre. 4. Le projet du cours: Pour le projet de classe, nous allons produire une esquisse urbaine en perspective unique. J'ai fait apparaître une référence dans les ressources de la classe. Vous pouvez bien sûr l'utiliser. J'adorerais que tu l'utilises. Ou j' aimerais aussi que tu utilises ta propre scène. Asseyez-vous quelque part en regardant une rue avec un point de vue unique. Une photo que vous voulez vraiment dessiner, ou peut-être une photo de vos rues locales, quelque chose comme ça. Assurez-vous simplement qu'il a ce point de vue, soit pour regarder le long d'une rue qui disparaît d'un côté, soit pour regarder une rue qui disparaît au loin. Nous allons commencer par tracer notre sorte de lignes d' échafaudage, de lignes structurales, à l' aide de notre ligne d'horizon. Lorsque nous les avons, nous pouvons construire nos lignes d'encre autour d'elles. Et nous pouvons trouver comment diviser la perspective et la rendre plus intéressante qu'une simple esquisse structurelle en perspective à un point. Ensuite, nous allons ajouter la couleur pour améliorer leur perspective. Divisez un peu plus la perspective et donnez à notre sketch un peu de vie, de plaisir. Nous allons augmenter la couleur et ajouter quelques couches avant d' ajouter les dernières touches d'encre. Je vais faire tout cela côte à côte avec vous grâce à ces leçons guidées étape par étape. Alors, sans plus tarder, commençons par la classe en examinant la perspective, puis examinant comment nous pouvons intégrer la perspective à nos croquis urbains. 5. Analyser notre scène: Maintenant, je vais vous montrer ma photo de référence que j' utilise pour mon projet de classe. Je vais te le montrer sur mon iPad. Et nous pouvons ensuite tracer les lignes de perspective. Et nous pouvons parler de deux choses ici. première est la perspective et les lignes de perspective du point de fuite que nous pouvons trouver. Mais ce sont les pièces qui ne correspondent pas. Et nous verrons pourquoi ils ne correspondent pas. Pourquoi c'est important, pourquoi cela nous profite réellement et nous rend plus intéressants d'avoir ces éléments qui ne correspondent pas vraiment à nos règles de perspective. Voici donc notre scène et nous allons la dessiner sur papier, mais c' est sur mon iPad. Nous pouvons donc examiner la perspective. Et vous pouvez voir qu'il s'agit principalement d' une scène en perspective à point unique. Trouvons donc les lignes de construction et trouvons notre point de fuite. Nous avons donc notre scène maintenant. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est trouver nos points de vue. Et pour ce faire, il suffit rechercher des lignes dans l'image. Nous avons donc atteint le bas de notre bâtiment et cela permettra de former une belle ligne dans cette direction. Nous avons sous le bord qui formera une autre belle ligne droite. On peut le mettre. Ensuite, nous en aurons un autre qui se terminera comme ça. Et encore une fois, nous pouvons le mettre là. Vous pouvez déjà voir que nous avons trouvé un point de fuite approximatif. Et toutes ces lignes y mènent. Et vous trouverez en dessous la fenêtre qui s'alignera. Vous trouverez ci-dessus la fenêtre qui s'alignera. Et nous pourrions continuer à trouver de plus en plus de ces lignes. Nous pouvons aussi l'emmener de l' autre côté. Donc, si nous dessinons, nous constaterons que cette ligne correspond approximativement à nos lignes de perspective. Je constaterai que celui-ci correspond également à peu près à notre point de vue. Maintenant, vous découvrez que rien n' est parfait et la raison en est les choses ne sont pas parfaites parce qu'elles se situent sur des plans différents. Alors qu'ils reculent, vous voyez que ce mur se trouve devant ce mur. Les lignes seront très légèrement décalées. Et comme ils sont légèrement incurvés, ils ne s' adaptent pas parfaitement ici. Et c'est parce qu' il y a une légère courbe ou que le plan de la ligne est différent. Mais c'est une très bonne approximation. Et cela simplifie la perspective. Nous prenons du recul et nous trouvons juste le point de fuite. En réalité. Il y a bien plus que cela qui se passe. Je vais également ajouter notre ligne d'horizon à titre de référence. Je vais juste en savoir plus entre les deux. Ensuite, nous pouvons commencer à examiner d'autres choses qui ne correspondent pas tout à fait à notre point de vue et nous pouvons comprendre pourquoi. Nous avons donc ce bâtiment ici et toute évidence, cette ligne et cette fenêtre ne correspondent pas du tout à notre point de vue. Et la raison en est que face à nous. Tous ces bâtiments se trouvent donc à peu près sur le même plan dans cette direction. Ce bâtiment est face à nous, il n'y a donc aucune perspective. Nous l'avons simplifiée en une scène à point unique, ce qui signifie que tout ce qui se trouve réellement face à nous n' aura aucune ligne de perspective. Si nous y regardons aussi très attentivement, nous verrons. Ainsi, avec une perspective à un point les lignes verticales devraient toutes être verticales. Donc, si nous dessinions une boîte, nous devrions pouvoir simplement tracer une ligne verticale pour qu'elle soit complètement verticale. Mais si vous regardez, vous verrez que cette ligne n'est pas verticale. Donc, si nous le dessinons, il est beaucoup plus proche du bord ici qu'ici. Et la raison en est que le monde est compliqué. Ainsi, lorsque nous examinons quelque chose, il y a toujours plus de perspective que le seul point qu'il a placé dans les trois points. Ce que nous avons en fait quelque part là-haut, probablement à quelques mètres de ma page. Nous avons également un point de fuite où toutes ces lignes verticales le contrôlent ici. Vous voyez également celui-ci incliné. Toutes ces lignes verticales se rejoignent donc là-haut. Mais nous dessinons dans une perspective à point unique , en simplifiant les choses C'est ce que nos rédacteurs, en tant qu'artistes, pour simplifier les choses , rendre notre croquis compréhensible et réduire le nombre de nos croquis. et pour afficher le monde tel que nous voulons le montrer. quoi nous allons nous concentrer dans notre esquisse, c'est ce point de fuite. Elles sont verticales, les lignes seront verticales. Nous allons avoir ces zones de perspective sans point qui peuvent être intéressantes. Nous allons avoir ces zones en boucle amusantes, ces zones vertes qui ne sont pas vraiment des lignes droites. Nous allons donc en faire ce genre de zone de l'image qui ne s'en soucie tout simplement pas. Et de même, vous avez tous ces jolis fils téléphoniques qui relient l'image. Elles ont une certaine perspective, mais elles tournent en boucle. Ils ne suivent donc pas les mêmes lignes de perspective que le reste de l'image. Si nous prenons simplement en compte nos antécédents, nous pouvons voir que c'est le type de construction que nous visons. Vous avez donc ce genre d'idée simple en tête. Je vais le réactiver et nous pourrons redonner vie à l'arrière-plan . Bonjour, nous allons le faire, nous allons le simplifier. Nous allons trouver notre point de vue, nous allons trouver nos lignes verticales. Ensuite, nous allons séparer ces lignes verticales avec ces jolies zones en boucle. Passons donc à notre article et nous allons commencer à dessiner pour de vrai. 6. Étape 1 - Le cadre: Nous avons donc tout étudié en théorie, nous avons jeté un coup d' œil à notre référence. Passons maintenant à notre première esquisse. Cette première leçon est la plus longue de mes leçons de projet de classe. Et c'est parce que ce que nous allons faire, c'est dessiner notre réseau à partir duquel nous pourrons travailler lorsque nous déterminerons progressivement manière dont nous construisons ces zones clés. Voici les grandes lignes et commençons notre esquisse du bon pied. Voici donc mon bout de papier A4. Et je vais commencer par esquisser les principaux éléments de construction d'aujourd'hui. Nous voulons donc d'abord que notre ligne d'horizon passe par le milieu de notre image. Ensuite, nous voulons simplement décider d'un point de fuite et réfléchir à vos règles de composition. Et n'oubliez pas que nous voulons que notre point focal se trouve sur l'une de ces lignes, ou que le troisième œil se trouve sur un point de fuite sur le côté. Et nous pouvons manipuler notre image pour qu'elle corresponde. Ensuite, au lieu de faire une règle pour le reste du point de fuite, le reste des lignes de construction, je vais les faire à main levée , car le reste du croquis peut être fait à main levée. Nous voulons que les choses soient claires dès le début et qu'il ne reste plus qu'à penser à votre référence. Nous avons un, un mur qui fonctionne comme ça. Ensuite, nous avons eu un toit très incliné qui s'élève ici. Et nous avons quelques autres fonctionnalités, comme Windows, qui combleront les lacunes avec d'autres lignes pour nous guider. Ensuite, il y a le bas du mur qui s'effondre, quelque chose comme ça. Ensuite, de l'autre côté, nous avons la réponse à apporter. Nous avons d'abord un trottoir, alors laissez-moi voir le bas du bâtiment. Ensuite, nous avons eu le bas des fenêtres. Il s'agit de faire entrer cette ligne. Et puis nous avons le haut des fenêtres juste au-dessus de la ligne d'horizon. Bien sûr, ils ne sont que juste au-dessus parce qu'ils sont à la même hauteur qu'une porte et que la porte se trouve à environ quelques centimètres au-dessus du niveau de sa tête. Maintenant, nous n'avons plus que quelques autres sommets de bâtiments. Essayons donc d'y installer deux autres lignes de construction. Nous avons donc maintenant ce type de réseau à partir duquel nous pouvons travailler. Vous n'aviez pas à dessiner ceci, et je ne le ferais pas normalement, mais j' espère que cela indiquera simplement le processus de réflexion que je suis en train de suivre automatiquement que je ne fais que dessiner normalement. Donc, dans cet esprit, commençons à faire notre croquis. J'ai mon stylo plume Lamy Safari. Je vais juste avoir mon téléphone à portée main, c'est aujourd'hui que j' ai ma référence. Et nous allons commencer par trouver certaines de ces lignes verticales. Ces lignes verticales nous permettent de gouverner ensemble. Ce type d'image que nous avons construit. Donc, si nous commençons simplement à tracer de petites lignes verticales et à les joindre. Voici donc le sommet de ce toit. Et puis il y a une ligne essentiellement horizontale menant au toit suivant, qui apparaît ensuite comme ceci. Et puis, entre elles, il y a une ligne verticale qui descend et une autre ligne verticale. Et puis nous avons certaines de ces boucles. Je le lui ai dit. J'ai dit de la verdure, mais la verdure, la belle œuvre qui décompose cette zone très architecturale. Nous pouvons le faire avec des boucles, nous pouvons le faire avec des formes ressemblant à des feuilles ou comme vous le souhaitez pour dessiner votre verdure. Cela brise simplement cette sensation de dessin par ailleurs assez stricte. Ensuite, nous pourrons redescendre. Nous avons donc maintenant le bas de ce mur, en haut de ce mur, juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et ça descend en quelque sorte par étapes , puis ça remonte jusqu'à nous. Et en bas, nous avons aussi un côté un peu sale et nous avons une sorte de leader en matière de texture, quelques bribes et pièces. Maintenant, dans ce bâtiment, nous avons des fenêtres qui nous permettent de placer le bas de ces fenêtres le long de nos lignes de construction. Nous faisons de même ici. J'adore faire des petites lignes continues ressentir et assembler les choses. C'est pourquoi j' ai des lignes supplémentaires ici, mais vous n'êtes pas obligée de le faire. Vous pouvez simplement le rendre net et parfait et simplement obtenir cette sensation sur les lignes de construction. Il va également commencer à ajouter quelques-uns de ces détails. J'ai une petite gouttière ou un tuyau de pluie ou quelque chose comme ça. Trouvons donc un autre n. Ensuite, nous pourrons le trouver et commencer à construire l'autre côté de notre image. Alors, qu' avons-nous au loin ? Nous avons ce bâtiment qui avance, puis il y a une clôture qui s'étend jusqu'à la sortie. Et puis nous avons découvert le fond des choses. Et je ne fais que travailler vers l'extérieur. Je travaille avec mon image de référence qui sort vers moi. Et nous pouvons également changer les choses. Parce que j'ai déplacé le point focal d'un côté, les points de fuite d'un côté. Je vais devoir agrandir certains de ces bâtiments, mais comme j'ai ces lignes de construction, il peut être très facile de les agrandir tout en conservant une certaine précision. Tu risques de faire du bruit. Je vais supprimer cette partie. Ensuite, nous pouvons faire le balcon. Et nous pouvons saisir cet avantage que nous avons étudié de manière approfondie au cours de la dernière leçon. Ensuite, nous pouvons descendre et commencer à les trouver. Nous avons une grande fenêtre, n'est-ce pas ? Nous avons également une porte. Et ils se rejoignent tous à ces extrémités inférieures. Donc, à ce stade, nous pouvons probablement simplement apporter cette limite inférieure. Nous trouvons qu'il est légèrement breveté. Ça revient. Cela ne correspond pas parfaitement à cette ligne de perspective parce qu'il s'élève vers nous. Nous avons la même chose ici avec cette chaussée située le long de cette ligne, mais elle suit des lignes légèrement différentes, toujours en lignes légèrement différentes direction de ce point de fuite. Maintenant, nous pouvons simplement manipuler notre image en utilisant ces lignes de construction comme base, mais pas comme règle stricte. Passons au bâtiment suivant. Je vais donc l' étendre un peu plus haut que cette ligne de construction. Je vais donc l'apporter en fait, si nous regardons que la référence est à peu près à la même hauteur que ce bâtiment. C'est donc ce que nous avons fait. Ensuite, nous pourrons le faire ressortir. Encore une fois. Nous l' élargissons légèrement, tout comme nous simplifions la perspective. Il est tout à fait normal de simplifier également d'autres domaines. Maintenant, cette ligne, vous remarquerez que je l'ai ralentie. J'ajoute donc un deuxième point de fuite ici. Si vous souhaitez simplifier totalement la perspective d'un point, gardez cette ligne horizontale. Et encore une fois, cela simplifiera les choses qui fourniront une distorsion légèrement déformée mais intéressante dans ce monde n'est pas une mauvaise chose. J'ai vu la perspective à pied, mais déformer la perspective est intéressant. C'est un choix artistique, c'est ce qui différencie notre art d'une vidéo. Une vidéo. Parfois, quand je parle, je ne suis pas sûre de ce que je dis. Ce que je veux dire, c'est séparer l'art de la photo parce que nous le changeons, nous apportons des modifications. Nous simplifions. N'ayez donc pas peur de simplifier, de modifier, de manipuler. Et puis nous y sommes presque pour pouvoir atteindre le sommet de ce mur. Alors. Vous voyez comment Rus progressivement en train de créer champ extérieur assez peu impressionnant. Toute cette image est plutôt intéressante. Et nous pouvons simplement faire ressortir ce petit bord froissé ici. Ensuite, nous pouvons découvrir certaines de ces autres structures en boucle, ces arbres qui ne font que briser toute cette perspective rigide qui échoue. Venez ce jour-là. Nous avons une petite fenêtre en arrière-plan. Commençons maintenant à trouver certains de ces détails. Ensuite, nous avons ces autres fenêtres et toutes ces choses correspondent nos lignes de perspective de construction. Et il n'y a vraiment rien d'intelligent. Tout ce que nous faisons, c'est simplement parce que vous avez intégré ces lignes, nous pouvons les utiliser et que nous pouvons tout simplement faire en sorte que tout corresponde à la même vision du monde. Remarquez à quel point mes lignes sont un peu bancales. C'est comme ça que j'adore dessiner. Je remarque comment, malgré le fait qu'ils soient bancaux, ils peuvent vaciller, malgré le fait que tout soit à main levée. Cela dit, du moins pour moi, vous pouvez ne pas être d'accord, mais pour moi, cela fonctionne toujours. Ne vous inquiétez donc pas d'être parfait. Ne vous inquiétez certainement pas si vos lignes de construction sont un peu décalées. Ne vous inquiétez pas si vous devez changer de perspective ou modifier la taille du bâtiment ou quoi que ce soit d'autre à faire ou à vouloir faire. Essaie et expérimente. Et dans le pire des cas, cela ne ressemblera pas exactement à ce que vous vouliez. Voici un petit conseil : chaque détail que nous réalisons doit correspondre aux lignes de perspective. Donc, même si ces embouts sont là, ces deux poignées, il y a un petit conduit d'aération en dessous. Tout cela, tout correspond à ces points de vue. Et on peut retrouver ces listes de toutes petites formes. Maintenant, au loin, c'est très compliqué, n'est-ce pas ? C'est très petit. Tout est proche. Alors, comment pouvons-nous l' esquisser avec précision ? Eh bien, nous n'en avons toujours pas besoin. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement y faire du bruit. Peu de lignes verticales, peu de boucles, et lorsque les choses disparaissent, nous ne pouvons pas les voir. C'est pourquoi c'est si complexe. C'est pourquoi c'est si difficile à dessiner. Nous n'avons donc pas besoin de les voir dans notre sketch. Nous pouvons compresser des choses. Nous pouvons simplement faire cette suggestion quant à la quantité de détails. C'est-à-dire qu'ils disent que je ne peux pas compter ces arbres. Je ne vais pas essayer. Je vais simplement ajouter quelques-uns de nos arbres en utilisant des éléments similaires en forme de boucle mais en forme de feuille. Ensuite, nous avons cette charmante maison, dont il a parlé dans la dernière leçon, qui brise cette perspective. Et puis c'est parti, c'est la première partie du sketch. Nous nous sommes concentrés sur tous ces détails et nous les avons affinés. Ce que nous allons faire au cours de la prochaine session, c'est simplement un peu plus d'attention à quelques petites parties de notre travail à la plume, comme des briques, etc., pour voir comment nous pouvons ajouter un tout petit peu plus d'intérêt à notre croquis. 7. Étape deux - Détails dans nos lignes: Une fois l'esquisse principale terminée, il est temps d'ajouter un peu plus d'intérêt et d' ajouter ces petits détails. Mais il y a de petits détails qui tiennent tout de même à la bonne perspective. Nous devons donc toujours réfléchir, même avec chaque petite brique, à la perspective. Cela peut sembler un casse-tête, mais je vous promets que ce n'est pas le cas. Et je vous promets également qu'au fur et à mesure que vous vous entraînez, ce genre de chose devient automatique. J'ai également promis que ce n'est pas important si ce n'est pas parfait. Et mes croquis sont rarement parfaits. Alors ne vous inquiétez pas, mais gardez simplement à l'esprit et réfléchissez. Et je vais maintenant vous montrer comment j'ai abordé ce type de domaine. Nous avons donc notre structure générale ici. Ajoutons quelques détails plus intéressants. Je parle donc de choses comme celles-ci et je colle des objets qui sortent du moule ne restent pas sur nos chaînes de construction. Et puis ils sont équipés d' objets comme ces fils, qui, encore une fois, offrent une perspective, mais ils ne sont pas dans le même plan. Ils ne sont pas assis de la même manière. Mais voyez-vous à quel point, rien qu'au toucher et à tout ce que je fais, j'ai mon échafaudage ici. Ensuite, j'applique une jolie boucle douce et tu peux t'entraîner hors de la page ou sur la page. Alors vas-y. Une boucle douce. Et nous en avons quelques-uns qui ont du mal à le faire ici aussi. Nous pouvons donc les ajouter. Juste ces jolies petites formes qui se décomposent en une esquisse assez rigide. Nous avons également reçu beaucoup de petits détails, non. Nous avons toutes ces briques en place, nous pouvons donc commencer à en ajouter quelques-unes. Et je dirais que moins c'est plus, surtout au début, moins c'est plus. Mais l'essentiel est de vous souvenir de vos points de vue. Ainsi, toutes ces briques, toutes ces lignes horizontales, circuleront le long des mêmes lignes horizontales, c' est-à-dire ajoutez quelques briques ici et là. Et nous pouvons trouver peut-être de petits détails que nous avons manqués auparavant. Et nous pouvons simplement continuer à utiliser ces briques selon ces points de vue. Ainsi, à mesure qu'ils descendent, la verticale reste verticale et l' horizontale est de plus en plus inclinée. Et il en va de même avec de petites touches, comme dans ces fenêtres, toutes ces claques s'inclineront progressivement. Eh bien, c'est de plus en plus en haut, de moins en moins en bas. Et nous pouvons les ajouter. Un autre point à noter est que ces briques étaient toutes de la même taille, n'est-ce pas ? Mais au fur et à mesure que nous nous éloignons, nous ajoutons quelques briques ici, elles deviennent de plus en plus petites. C'est donc un autre aspect de la perspective. La perspective n'est pas seulement l'angle des choses, c'est aussi leurs dimensions générales. Et à mesure que nous nous éloignons, nous savons qu'ils deviennent de plus en plus petits à nos yeux. En fait, évidemment de la même taille, mais je pense qu'ils vont en diminuant. Nous pouvons simplement ajouter progressivement ces jolis petits détails. Nous y voilà. Le simple fait de travailler sur ces détails graduels, de nous en tenir à ces lignes de perspective, signifie que nous pouvons créer toute cette image intéressante. Rester précis, garder la peur d'être correct. Mais il faut aussi apprendre à briser ces lignes avec des structures en boucle, avec d'autres objets qui ne correspondent pas au moule, qui ne font que fournir un autre point d'intérêt. choses sur la route s'adapteront également à la perspective de notre pays. Au fur et à mesure que ces briques se rapprochent de nous, elles grossissent. Nous pouvons très facilement y esquisser des constructions en sentant des lignes qui se dirigent toutes vers le point de fuite. Nous pouvons ensuite utiliser ces échafaudages pour construire nos briques, souvenant qu'à mesure qu'elles reculent, elles deviennent de plus en plus petites. Et c'est tout ce que nous devons faire. Maintenant, nous avons notre croquis. Nous avons suivi les règles de la perspective, nous l'avons très bien construite et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. L'étape suivante est un autre point de vue. Cette fois, nous allons penser à la perspective atmosphérique. 8. Étape trois - Perspective atmosphérique: maintenant à la plume, et cette fois, nous pensons à cette perspective atmosphérique. Nous avons toujours pensé à la linéaire. Maintenant, réfléchissons rapidement manière dont nous pouvons modifier légèrement la perspective atmosphérique à l' aide de notre stylo avant de passer à la perspective de la couleur ou à l'esquisse en perspective à un point. C'est presque terminé. Nous allons ajouter quelques couleurs, mais avant cela, nous allons réfléchir à la perspective atmosphérique. Dans tout cela, nous avons donc pensé à perspective linéaire de la disparition de la ligne d'horizon 0.0, toutes ces lignes de construction. perspective atmosphérique est l'idée qu'à mesure que les choses s'éloignent, elles s'affaiblissent. contours s'estompent, les couleurs s'estompent. C'est donc un élément important à prendre en compte dans notre travail à la plume, en particulier l'épaisseur du trait ou la densité du trait. À mesure que nous nous rapprochons, nous voulons que le travail en ligne soit plus audacieux. Et ce que nous pouvons faire maintenant, contourner certaines de nos lignes principales et simplement suivre la ligne la plus dure, la plus ferme et la plus pressée. Nous pourrions trouver plus de détails. Ainsi, un plus grand nombre de ces textures et de ces détails ajoutent à cette densité de lignes. Tout cela ajoute à la perspective atmosphérique fait avancer les choses. Même les petites fenêtres peuvent avoir cette densité accrue, car ce sont des fenêtres qui doivent se démarquer par rapport aux fenêtres situées à l'arrière-plan. Alors on se contente de faire le tour. Cela ne prend pas longtemps et vous pouvez le faire après vos couleurs, si vous le souhaitez ou à la place. est ainsi que je le plus souvent, c'est une idée, je perds une esquisse légère et à la fin, je reviens et j'ajoute quelques lignes plus lourdes pour réaffirmer une partie de cette perspective. Mais ce n'est pas une façon tout aussi valable de le faire, c'est juste un ordre différent, rien d'autre. Ensuite, au fur et à mesure que nous remontons, nous pondérons de moins en moins la ligne jusqu'à ce que nous arrivions à maintenir nos lignes standard souples et douces. À l'avenir, nous pourrons à nouveau faire ressortir plus de texture. Je vais rendre les choses plus audacieuses. Et avant que vous ne vous en rendiez compte, il s'agit d' une très courte partie de la leçon qui pourrait, avant de vous en rendre compte, vous avez en quelque sorte cette merveilleuse perspective atmosphérique qui correspond à votre linéaire mettez les choses en perspective et expliquez clairement à quoi nous avons affaire. Un point de fuite quelque part ici, tout ce qui est très éloigné. Passons maintenant à l'étape de la couleur et nous réfléchirons à la façon dont nous l'utilisons de manière vague, mais peut-être d'une manière qui améliore encore notre perspective. 9. Étape quatre - Les premières aquarelles: Enfin, cette première couche de couleurs arrive. La couleur a donc toujours une perspective. Nous pouvons donc toujours utiliser nos couleurs pour améliorer notre perspective, simplement pour améliorer ces lignes structurelles. Ou nous examinerons des éléments tels que les ombres et la façon dont ces ombres montrent simplement différents plans et différentes zones. Ainsi, même si nous sommes passés aux couleurs, nous pouvons toujours garder à l'esprit cette perspective. Nous pouvons toujours garder à l'esprit notre croquis. Au fur et à mesure que nous avançons. Il est temps d'ajouter nos couleurs. Maintenant, pour commencer, avec mon petit pinceau chinois de taille moyenne, je vais utiliser mon petit pinceau chinois de taille moyenne, mon jeu d'aquarelles standard. J'ai un gros morceau d'eau sur le côté et un peu, j'ai mon type de serviette habituel sur le côté. Nous allons réfléchir à la façon dont les couleurs peuvent être utilisées pour améliorer la perspective et, en général, rendre notre image belle et intéressante. Je vais donc commencer par un ciel très meuble, parce que ce que nous pouvons voir, c'est que ce type a une belle texture. Quelques bleus et jaunes. Il suffit donc de mettre un peu d'eau dedans , puis de toucher un peu de ce joli bleu. Il y a deux choses auxquelles il faut penser avec perspective, même dans le ciel. La première est cette perspective atmosphérique mesure que les choses remontent, nous perdrons du terrain. Et c'est également vrai pour ce gars. Le ciel, les nuages et les objets suivront également des lignes de perspective. Ils auront le même point de fuite. Cela signifie que les formes, donc là où nous avons des formes dans le ciel, seront plus grandes à l'avant. Nous pouvons donc même le faire. Nous pouvons créer des boucles et les réduire au fur et à mesure qu'elles remontent. Et c'est juste une belle façon expressive de suggérer ce genre de sensation au ciel. Maintenant, j'aimais simplement toucher de petits morceaux de pigment. J'aime me déplacer et garder mon ciel très dégagé. Également en délimitant les bords de nos bâtiments et en créant cette sorte de dose plus importante de pigment sur ces bords. Nous améliorons ces lignes de construction. Nous améliorons cette sensation de construction et la fluidité de tout ce qui s'y trouve. Ce sont donc deux façons de penser le ciel avec perspective. Ensuite, nous pourrons continuer à faire avancer les choses. Donc, avec une belle apparence , il y a une scène à perspective unique. Cela peut être agréable d'avoir des choses connectées et c'est comme ça que j'aime dessiner. Je vais donc ajouter du vert sur mon bleu ici et cela se répètera dans le ciel. Mais alors, si nous y regardons en arrière, nous y allons. Beaucoup d'ombres. Le bleu est une belle base pour les eaux peu profondes. Nous pouvons donc utiliser un peu du même bleu ciel, le bleu cobalt. Et cela peut alors se répandre vers nous sous la forme d'une ombre sortant de ceux-ci, de ce point de fuite. Nous avons donc maintenant ce beau ciel connecté, ce flux qui se dirige vers nous. Nous pouvons trouver deux autres endroits pour maintenir cette connexion. Nous avons donc cet arbre ici. Obtenons le même vert. C'est donc une cascade verte. Je suis juste en train de tomber dans l'arbre. Ensuite, nous pouvons simplement y retourner. Vous voyez qu'au fur et à mesure que les couleurs sèchent, même si elles ne durent que quelques minutes, nous perdons certaines de ces formes pour pouvoir revenir en arrière, nous pouvons réintroduire un peu de forme. Nous pouvons ajouter quelques morceaux de jaune supplémentaires. Pour moi, le jaune simule la lumière du soleil qui traverse. Vous pouvez également y déposer de l'eau pour créer ce type de chou-fleur négatif ou en éliminer une partie du bleu. Et nous pouvons améliorer progressivement ces formes. Alors réfléchissons notre perspective atmosphérique et mettons ces couleurs au premier plan, cet arbre de premier plan devant être beaucoup plus audacieux que ceux d'ici. Passons maintenant à d' autres aspects de notre perspective et de nos bâtiments. Donc, un autre aspect où tous ces murs sont en quelque sorte, pourquoi ne le sont-ils pas ? Et nous avons des blancs assez clairs dans la majeure partie de la rue, mais nous avons d'autres ombres bien définies qui se collent au même bleu pour commencer nos ombres. Si nous bloquons simplement doucement ces zones d'ombre. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas de la perte de couleurs. Nous aurons ensuite une autre couche d' aquarelle où nous pourrons corriger et, si nous le voulons manipuler certaines de ces couleurs, mais simplement en bloquant ces zones qui sont Cela ne fait pas partie de la perspective. Et ce que je veux dire par là, c'est que sont ceux qui sont plats, ils sont orientés face à face s'ils n' ont pas de perspective, en les bloquant et en leur donnant une ombre, y compris les bords des fenêtres et les bords de portes. Nous pouvons simplement étendre un peu cette ombre, mais en bloquant tous ces n, nous les soulignons comme étant différents. Maintenant, tous nos éléments pédagogiques nous sautent aux yeux, nous être vraiment audacieux, vraiment intéressants. Et nous le pouvons. Encore une fois, il suffit de retourner dans nos arbres, de retourner le ciel et d'en trouver quelques morceaux. Juste parce qu'ils sont un peu plus secs maintenant, nous pouvons en trouver quelques autres pour simplement améliorer et maintenir cette variation. Alors, quelle est la prochaine étape ? En ce qui concerne la prochaine couche de couleur, nous pouvons également commencer à réfléchir à la couleur réelle. Nous pouvons réfléchir à la façon dont nous créons la sensation de ces différents éléments, de ces différents éléments de maçonnerie. Nous avons donc les murs blancs, mais aussi les jolies briques que nous avons dessinées. Donc, ces briques, je vais utiliser juste une couleur douce et chaude. J'ai donc un peu de quinacridone, Sienna. Et je vais en faire une petite lessive sur ces murs de briques chauds. Et vous pouvez le voir parce que je ne pensais pas l'avoir accroché au mauvais mur, mais ce n'est pas grave, car regardez ce qui se passe. Prolons-le jusqu'ici. Ensuite, comme c'est beau et liquide, je pourrai utiliser un pinceau propre et sec et enlever la majeure partie de cette couleur. Peu importe si tout n'est pas supprimé. Nous nous sommes débarrassés de la plupart de cette couleur. Nous sommes donc revenus à la case départ. Les erreurs arrivent à tout le monde, surtout si vous n'êtes pas complètement concentré ou si vous êtes dans le flux, il est facile de faire de petites erreurs. L'astuce est de savoir comment les corriger et de savoir que cela n'a pas vraiment d'importance, que ce n'est pas important. Si quelques bribes tournent un peu mal. Faisons alors de même ici. Il suffit de laver doucement cette couleur, en laissant également un peu d' espace vide sur la page. Et puis nous avons d'autres jolies petites touches d'autres couleurs chaudes. Et nous avons le rouge qui est là-haut. J'ai le rouge qui est en bas. Il y en a un peu ici aussi. Ce que nous pouvons faire, c'est arrêter de créer ce récif, avoir quelques intérêts. Donc je vais y arriver, je pense qu'il y a un petit soupçon rouge, lisez des indices, non ? Je vais donc lui donner une nuance rouge et il y a aussi une ombre profonde, que nous ajouterons un peu plus tard. Cet arbre a des fleurs rouges, donc je vais ajouter du rouge et un peu de vert sur le dessus. Et puis, en avançant, ce mur est un peu ombragé, un peu chaud, un peu brun chaud suivi d' une jolie petite touche de bleu. Maintenant, nous avons cette scène qui est étroitement liée et qui est très intéressante. Et les couleurs coulent le long de ces lignes de perspective. Ils améliorent ces points de vue. Ils montrent les différents avions. Et ils améliorent vraiment le croquis simple que nous avons également fait. Juste quelques petites touches ici et là, juste pour créer un peu plus de variation. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est laisser sécher cette première couche de couleur et ensuite revenir. Et ce que nous allons faire ensuite c'est donner un peu plus de forme, un peu plus de structure à nos couleurs avec des couleurs plus intenses, des couleurs plus ajustées et un pinceau plus petit. 10. Étape cinq - Couleurs/ombres plus audacieuses: Donc, ce que nous avons maintenant, c'est déjà une belle écoute, croquis, de belles couleurs coulent dessus. Et maintenant, nous pouvons passer à la vitesse supérieure avec des couleurs plus foncées et plus intenses. Nous pouvons vraiment donner ce coup de pouce là où il prend vraiment vie. Jetons donc un coup d'œil et amusons-nous bien avec un pinceau plus petit. Des couleurs plus sombres, des couleurs plus intenses, et voyez ce qui se passe. Vous pouvez donc voir que la page est maintenant presque sèche et qu'il est temps de la saisir, d' ajouter une couleur un peu plus spécifique et une structure spécifique avec notre couleur. J'ai maintenant mon pinceau taille 6, petit pinceau rond avec une bonne pointe. Ce que nous allons faire, c' est trouver des formes, plus de structure dans cette image. Cela va commencer par la fin et continuer vers l'avant. Et cela signifie que notre perspective atmosphérique fonctionne très bien. J'ai donc le même vert, je l'ai mélangé avec un peu de bleu. Et ça va nous donner un beau vert profond, légèrement boueux. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser cela pour donner à ces arbres une place de parking. Ils toucheront l'ombre. Vous pouvez le voir simplement en faisant cela et en fournissant peut-être quelques petites lignes. Nous avons donné cette idée de forme aux arbres situés à l'arrière. Au fur et à mesure que vous avancez, vous pouvez faire de même avec les autres arbres. Et cette fois, souvenez-vous que nous donnons un ton plus intense pour qu' il apparaisse et plus encore au fur et à mesure que nous avançons ici, pas simplement plus d'intention de mettre la couleur qui tend à être plus saturée. Et cela peut apparaître ou non cette façon dans la référence ou dans la vie réelle. Nous pouvons toujours le manipuler pour que la couleur soit plus saturée au fur et à mesure que nous avançons , car c'est notre croquis, après tout. Cela signifierait que nous montrons que les spectateurs sont peu nombreux. Nous leur montrons ce qui se passe réellement. Quand on regarde cette image. Et voilà, nous avons obtenu des couleurs plus saturées au fur et à mesure que nous avançons. Je vais juste m' assouplir et bouger un peu jusqu'à ce que j'apprécie cette sensation. Et je peux aussi ajouter quelques touches. Juste pour remplir cet espace négatif ici. Eh bien, pas tant pour le remplir, mais pour lui donner quelques éléments pour qu'il ne soit pas vide. Ensuite, à mesure que nous avançons, ces loups sont de retour ici. Je vais juste prendre une petite couleur d'ombre. Je vais regarder la lumière de la lune. Je vais commencer à trouver certaines de ces ombres et à les y appliquer. Et nous avons la même ombre en dessous, n'avons-nous pas dit que nous pouvions faire avancer cette ombre ? Et nous pouvons trouver cette ombre, encore une fois, pour améliorer notre perspective linéaire, car elle sera ombragée sous toute cette bordure. Et juste en faisant résonner cette ombre, dans tous ces endroits différents. Nous constatons que les portes, les fenêtres, le dessous des fenêtres sont comme ça. Et le simple fait de nous déplacer jusqu'à ce que nous soyons certains de toucher l'ombre pour la première fois, nous faisons le bon choix. Commençons également par ajouter un peu plus de couleurs vives par endroits. Nous avons donc ce beau bleu dans notre ciel. Je vais utiliser le même bleu pour certaines de ces fenêtres et portes. Et les fenêtres et les portes sont en réalité d'un bleu beaucoup moins vif. Mais c'est bien d'utiliser un ensemble de couleurs qui traverse l'image. Donc, parce que ce bleu est dans le ciel , il apparaît dans ces fenêtres et qu'il a la même couleur que les volets. Je pense qu'il suffit de joindre les choses, faire en sorte que les choses se sentent plus unies et personne ne le saura ou ne s'en souviendra, qu' elle n'était pas si époustouflante. C'était un peu différent. Ils savent juste que les volets sont d'un beau bleu vif. Nous pouvons donc faire le tour, nous pouvons ajouter cela. Nous pouvons emprunter des itinéraires légèrement différents. Si je prends de l'indigo, je peux le déposer à quelques endroits et créer simplement cette variation. Et je peux utiliser ce bleu plus profond pour accentuer certaines de ces ombres, ces contours qui rappellent que nous vous avons appliqué une ombre très floue au début. Pareil ici. Ensuite, nous pourrons avancer jusqu'à celui-ci. Et vous remarquerez que mes couleurs vont de pair. Et encore une fois, j'aime dessiner. J'aime la sensation abstraite qui m'anime . J'aime la façon dont j'influence. Nous ne contrôlons pas totalement mon image et j'aime travailler très vite. C'est pourquoi je fais ces choses. Mais si vous souhaitez esquisser davantage, en contrôlant par tous les moyens, les mêmes techniques s'appliquent. Je peux prendre un peu plus de mon rouge. Je le mélange avec un peu de bleu et de vert dans ma palette pour créer un rouge plus profond. Cette fois, je vais retrouver ces jolis bords rouges avec ça. Et ça. Le toit que nous avons choisi est définitivement rouge. Et il suffit de saisir un peu de cette forme. en va de même ici, où nous avons cette jolie bordure rouge. Ou nous pouvons simplement le superposer et peut-être même en ajouter un peu plus là où il est intégré au cadre, je trouve que c'est vraiment intéressant. Je vais donc suivre, en ajouter un peu plus, en faire une sorte d'indécision. Ensuite, je vais revenir un peu de cette lueur de lune, une belle couleur d'ombre à nouveau. Et trouvez d'autres de ces ombres, y compris sous le toit. Donc, pendant que c'est encore humide, nous appliquons simplement cette couleur d' ombre en dessous. Il deviendra un joli mélange doux d' ombre et de couleur rouge du toit. Faites de même ici et nous pourrons réellement commencer à améliorer les autres ombres que nous avons déjà ajoutées. Nous pourrions également faire la même chose sur ce mur. Nous pouvons améliorer toute sa volonté, rendre plus nuancée, plus audacieuse et plus encore. Tirer parti de ces différents points de vue. avons une fenêtre que nous pouvons voir que j'ai manquée, alors trouvons notre fenêtre bleue. moi qui mets ça dedans. Et je vais juste ajouter un peu plus de forme à celui-ci, mais en le lavant. Et en fait, j'ai tellement aimé ça que je vais faire avec trop peu de ces fenêtres d'arrière-plan également. Il ne nous reste plus qu' à travailler un peu plus rapidement sur notre brique. Je vais donc prendre ma quinacridone sienna, ce beau brun chaud. Je le mélange avec la lueur de la lune. Nous pouvons maintenant retirer quelques briques individuelles. Nous pouvons également supprimer uniquement des ombres générales. Nous pouvons créer des lavages en vrac par endroits. On pourrait faire quelques éclaboussures. Donc, si je prends We're water, je peux éclabousser ces murs et même faire tomber l'eau sur le trottoir. pourrais faire la même chose ici, peut-être que nous voudrions avoir des moments légèrement différents. Nous pouvons prendre différentes quantités de jaunes et de rouges et les enfoncer dans ce mur. Nous pouvons toujours revenir et y laisser quelques marques de briques. Peux-tu retrouver des choses que tu as oubliées ? Voilà, j'ai encore oublié ce bâtiment, j'y ai pensé avec le croquis que nous en avons fait avec mes couleurs. Nous pouvons donc maintenant y retourner et les sortir. Nous pouvons voir qu'il a de jolis toits rouges, alors choisissons également cette couleur de toit. Et un peu d' espace, encore une fois, pour mettre en évidence ces décisions. Nous avons apporté ces petites touches rouges. Nous les fabriquons en diffusant des flashs et d'autres choses. Je vais faire de même avec la couleur de notre ombre. Et je vais simplement mettre certaines de ces zones dans l'ombre, que je ne fais que déplacer pour appliquer de petites touches de texture à nos loups. J'ai ici ce cadre que nous pouvons également faire ressortir sous forme de zone ombragée, pouvons également faire ressortir sous forme de zone ombragée, qui entoure en quelque sorte toute la scène. Ensuite, sur notre trottoir, nous pouvons faire la même chose avec de petites briques. Plus d'ombres. Nous y voilà. C'est donc ma deuxième couche de couleur terminée. Encore un petit mot pour ajouter la touche finale à la plume. Pour le refaire, il suffit de voir et de faire ressortir un peu plus cette perspective atmosphérique. 11. Étape 6 - Touches de finition: Nous en sommes à la dernière étape. Donc, tout ce que nous allons faire maintenant, prendre notre stylo et améliorer quelques petites zones. Ce sont les touches finales qui permettent de prendre quelque chose de beau et de souple et de lui donner un tout petit peu plus de structure. Je pense toujours à la perspective, mais à cette toute petite structure supplémentaire pour transformer notre esquisse en une esquisse finale. Nous sommes donc de retour et à peu près secs. Il est donc certainement sec au toucher presque partout. Cela signifie que nous pouvons revenir avec notre stylo et ce que nous découvrirons si nous ajoutons simplement quelques touches supplémentaires, c'est d'ajouter ce stylo sur du papier. Nous avons utilisé de l'aquarelle, ce qui signifie qu'un stylo est plus audacieux. Ainsi, lorsque nous pensons à perspective, en nous souvenant de la perspective atmosphérique, nous savons que nous allons devoir être un peu prudents avec les touches finales, car tout ce que nous appliquons, c'est un stylo. va avoir l' impression de faire un bond en avant. Il y aura une perspective atmosphérique de Lisa beaucoup plus forte, ce qui est bien tant qu'on y pense. En fait, nous pouvons l'utiliser à notre avantage tant que nous y réfléchissons. Alors, faites le tour, gentiment et doucement. En y ajoutant une touche plus structurelle. Lorsque nous sommes sur des objets très éloignés, nous devons être très doux lorsque nous sommes sur des objets plus importants. Si vous voulez vous démarquer, eh bien, c'est génial parce que tout à coup, ces lignes deviennent automatiquement beaucoup plus audacieuses. Nous pouvons faire ressortir des textures sur leur toit. Et ils seront naturellement beaucoup plus audacieux. Encore une fois, à mesure que nous nous rapprochons, nous voulons que ces lignes soient de plus en plus audacieuses. Et nous y allons, et nous pouvons vraiment faire un peu plus avec ces marques de texture également. Pareil sur le terrain. Et juste les petites marques ne font que renforcer cela. À la fois la perspective atmosphérique et la perspective linéaire. Nous y voilà. Pas trop. C'est juste une blague. Je pense qu'il y a encore quelques touches à cette porte. Nous avons donc cette jolie forme avec toute cette superposition de bleu. Alors, faisons-le ressortir un peu plus avec des stylos. Et puis, avant d'aller trop loin, avant de faire ce contact, je le regrette. Je vais le laisser là. Voici donc mon petit croquis, mon croquis en perspective à point unique, mais nous ne pensons pas uniquement à ce point. Nous avons également pensé à la perspective atmosphérique. Il est donc temps pour moi de le dévoiler et de vous dire merci. Dans la dernière leçon, vous trouverez un remerciement et un résumé de ce que nous avons appris. 12. Merci et résumé: Il est maintenant temps de procéder au dévoilement. Et on y va. Enlevons la cassette et voyons ce qu'il nous reste. Et bien sûr, il nous reste ça, ce qui est vraiment amusant. Je l'aime bien en fait, il dégage une atmosphère charmante. Et une grande partie de l' atmosphère provient de cette sensation de disparition, ce côté audacieux qui disparaît au second plan. J'espère que tu es aussi heureuse avec la tienne que je le suis avec la mienne. ne sera pas incroyable si, si vous êtes heureuse, si vous avez le temps de quitter un projet de classe pour télécharger votre sketch, peut-être certaines de vos photos tirées de vos croquis, il a également accompagné, juste à partager et je vais vous fournir quelques commentaires, quelques questions, quelques points de discussion. Si vous avez le temps, si vous avez apprécié le cours, ce serait incroyable. Si vous pouviez laisser un avis, cela signifierait tout le monde. Cela m'aide à comprendre comment m'améliorer, et cela aide également cette classe à se diffuser et à faire passer le message. Et surtout, j' espère que vous l'avez apprécié. 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