Personnages en couleur 103 : le flux de travail de coloration

1. Introduction: Bienvenue dans le troisième module et bienvenue dans présentation du flux de travail de coloration et de peinture. Le module 3 est vraiment au cœur du cours, car nous examinons le flux de travail en matière de couleur et de peinture lui-même. flux de travail est vraiment la façon dont nous appliquons la théorie de manière pratique, dans un ordre logique qui, espérons-le, est clair , facile à comprendre et facile à retenir. Dans ce module, nous allons examiner trois étapes de production, de reproduction, de production et de post-production. La reproduction est vraiment l' endroit où nous allons nous préparer au processus de peinture principal Nous examinerons également les éléments de peinture et de contexte tels qu' une couche de vérification des valeurs, le canevas une couche de vérification des valeurs, le canevas gris à 50 % et la préparation des lignes. La phase de production constitue l'essentiel de notre travail. Ici, vous verrez quelque chose qui devrait vous sembler assez familier. À peu près les étapes du principe du doublage de formulaires. Ce sont quelques petites choses supplémentaires qui ont également été ajoutées là-dedans. Ensuite, la post-production examine ce que nous allons faire pour vraiment terminer notre travail de manière très professionnelle. Il faut garder à l'esprit que la phase de production constitue ici l'essentiel du travail. Cela représente à peu près 90 à 95 % du travail. Et vous constaterez que la pré-production et la post-production sont vraiment rapides et rapides à mettre en œuvre. Pendant que vous parcourez ce module, gardez à l'esprit ces quatre piliers de la tridimensionnalité. Vous savez que le principe de l'éclairage des formulaires comporte plusieurs étapes , mais si vous les gardez à l'esprit, vous serez sur une base solide pour toujours obtenir un aspect tridimensionnel Formez des ombres, des occlusions ambiantes, des ombres, une lumière réfléchie et des reflets J'ai mis la lumière entre parenthèses pour vous rappeler que vous voulez vraiment avoir un seul point de lumière le plus élevé par élément Par exemple, coiffez un point de lumière intense, faites face à un point de lumière intense, et ainsi de suite. Gardez à l'esprit ces quatre piliers de la tridimensionnalité, même si vous cherchez à créer des œuvres colorées d'un style particulier qui ne mettent pas en œuvre toutes les étapes du flux de Cela nous amène au dernier point, à les styles de coloration, savoir les styles de coloration, une multitude de styles de coloration. Et ce flux de travail est universel, que vous souhaitiez faire coloration très simpliste ou que vous souhaitiez faire de la peinture numérique très haut de gamme et avancée , qu'il s'agisse d'art réaliste , de bande dessinée , de style animé, etc. Ce flux de travail peut être augmenté ou réduit. Vous pouvez apprendre un flux de travail et vous pouvez être efficient et efficace dans la peinture et le coloriage. De plus, ce flux de travail est universel, pas seulement pour les personnages. Vous pouvez utiliser ce flux de travail pour peindre des environnements, des arrière-plans, des dessins de créatures, etc. Ne vous inquiétez donc pas pour le style pour le moment. Passons directement au flux de travail et je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Préproduction de toile numérique: Dans cette leçon, nous allons découvrir la couche de fond gris et la couche de vérification des valeurs. Pour nous aider, Arme Mage est ici. Maintenant, lorsque nous peignons, nous voulons essayer d'éviter de peindre sur fond blanc ou noir. La raison en est que nous percevons la couleur la valeur et la luminosité relative dans leur contexte. Lorsque nous regardons Karmi moment sur ce fond blanc, nous interprétons ses couleurs et son éclairage dans le contexte de ce fond blanc Elle a l'air bien. Ses valeurs et ses affaires vont bien. C'est parce qu'elle a en fait été peinte sur un fond gris. Maintenant, pour ajouter un fond gris, suffit de créer une nouvelle couche, puis il suffit de créer une nouvelle couche, puis de la remplir avec un gris à cinq valeurs, ou un gris à 50 %, n'est-ce pas ? Ce qui n'est en fait qu' un gris de valeur moyenne. Lorsque nous faisons cela, le contexte et le contexte sont beaucoup plus équilibrés. Cela nous permet de peindre d'une main équilibrée, si vous voulez, en fonction de nos couleurs et de nos valeurs. C'est la première chose que nous voudrons faire lorsque nous démarrerons nos flux de travail. Assurez-vous que nous peignons sur un fond gris. J'ai également fait appel à Mi pour une autre raison. C'est pour discuter de la couche de contrôle des valeurs. Maintenant, la couche Value check est exactement ce à quoi elle ressemble. Je vais ajouter un avocat ici. Je vais l'appeler VC pour vérifier la valeur. Cette couche se trouve juste en haut de la pile de couches, juste en haut de toutes les couches, comme son nom l'indique. C'est une couche que nous allons utiliser pour vérifier nos valeurs, c'est-à-dire pour nous assurer que notre lumière et notre ombre sont équilibrées, suffisamment de points entre elles pour qu'elles soient contrastées. Et que les différents éléments que nous peignons ont des valeurs intrinsèques différentes. Par exemple, la peau doit avoir une valeur globale différente de celle des cheveux. Les cheveux doivent avoir une valeur globale différente de celle du chapeau, par exemple. Et aussi que la lumière et les ombres à l'intérieur de la peau, la lumière des volets situés à l'intérieur des cheveux et les objets et éléments présentent différence de valeur suffisante pour que le cerveau du spectateur puisse voir la différence entre ces valeurs Et en tant que tels, percevez ensuite les formes, les trois formes D. J'ai créé une nouvelle couche sur le dessus. Et ce que nous allons faire, c'est modifier, remplir, et nous allons le remplir en noir. Maintenant, peu importe le logiciel que vous utilisez. manière générale, tous les logiciels recommandés auront la capacité de le faire. Vous sélectionnez simplement le calque entier, vous le remplissez de noir, puis vous le réglez sur le mode de couche appelé saturation, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, le mode couche de saturation vous présente essentiellement une vue en niveaux de gris de l'œuvre. heure actuelle, vous ne peindrez pas avec cette option, vous l'utiliserez simplement en activant ou en désactivant sa visibilité. Juste pour vérifier vos valeurs et vous assurer que tout fonctionne dans le bon sens des valeurs. OK, c'est la couche de vérification des valeurs. Il s'agit de la couche de fond gris. Ainsi, nous pouvons peindre en contexte, le bon contexte uniforme fond gris et vérifier nos valeurs avec une couche de vérification des valeurs. Encore une fois, il s'agit d' une couche à fond noir réglée le mode de saturation en haut de notre pièce. Il s'agit de la couche de vérification des valeurs et de la couche de fond gris. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Préparation de ligne: Lorsque vous aurez terminé l'illustration du personnage, vous devrez préparer vos lignes à colorier. Dans cette leçon, nous allons examiner certains points à garder à l'esprit afin de nous assurer que vos lignes sont prêtes pour le processus de peinture ou de coloration. La première chose que vous devez garder à l'esprit est de simplement faire le tour de la pièce et d'essayer de dégager les bords. Avoir besoin de faire les files d'attente maintenant, c'est quelque chose que vous voulez oublier. Nettoyez tous les bords, les parties rugueuses ou rugueuses, tout ce qui se chevauche d'une façon étrange ou quoi que ce soit d'autre, parcourez l'image et éliminez les bords rugueux et délabrés tout ce qui se chevauche d'une façon étrange ou quoi que ce soit d'autre, parcourez l'image et éliminez les bords rugueux et délabrés À présent, vous devez également vous assurer que votre dessin au trait se trouve sur une couche séparée. Vous souhaitez placer les lignes sur une couche complètement séparée. Cela est particulièrement utile lorsque vous souhaitez modifier les lignes, et cela facilite également le processus de peinture général ne pas avoir les lignes sur une seule couche. Par exemple, si je maintenais touche Ctrl enfoncée et que je clique sur cette miniature, vous me donnerez une sélection de toutes les lignes de la couche Si je veux peindre les lignes en rouge, par exemple, les modifier en rouge ou les surpeindre, je peux le faire. Et vous pouvez y voir que nous avons une jolie peinture au trait rouge. Maintenant, il se peut que vous oubliiez de dessiner l'intégralité de votre pièce nettoyée sur une couche séparée. Maintenant, si vous l'avez fait, nous avons un exemple ici. Nous avons ici des lignes sur une couche d' arrière-plan où ces lignes sont en fait sur un fond blanc. Ne vous inquiétez pas, tout n'est pas perdu. Vous verrez ici que lorsque le mode calque est réglé sur normal et que les lignes sur le calque d'arrière-plan sont appréciées, si j'essaie de peindre un peu de rouge derrière la pièce, vous ne verrez rien. Cependant, si nous définissons le mode calque pour que les lignes en arrière-plan se multiplient, vous demandez effectivement de multiplier toutes les couleurs sous-jacentes. Vous pouvez ensuite colorer efficacement la pièce. L'inconvénient, cependant, est que vous avez très peu de contrôle sur la coloration de vos lignes Si vous aviez l'ambition de modifier les lignes d' une manière ou d'une autre, de déplacer des éléments ou de modifier des éléments des lignes, vous êtes dans une situation un peu délicate N'oubliez pas de toujours tracer vos lignes sur des couches distinctes, en particulier vos dernières lignes. Très bien, retirons-les et je vais vous montrer une autre chose que vous pouvez faire pour préparer vos lignes à colorier. Le numérique est très net, très net, surtout en ce qui concerne les cotes linéaires. Lorsque vous pensez aux dessins traditionnels, même aux dessins à l'encre, le graphite ou l' encre tombent souvent dans les petites rainures du papier à un niveau très zoomé, créant ainsi un effet de trait plus doux que celui que l' on ne voit pas sur le numérique Le numérique a juste l'air très, très net. Ce que vous pouvez faire, c'est imiter cet aspect naturel dans coloration de votre ligne en dupliquant la couche de votre ligne, ce que je viens Si vous allez dans le menu des filtres, sélectionnez Flou et Flou de Gogan, et la plupart des logiciels ont une sorte de flou de Gogan Ensuite, en manipulant la quantité de flou sur cette deuxième couche de lignes, nous avons effectivement dupliqué la Ici, nous avons deux couches de lignes. Les lignes du haut se superposent, nous ajoutons un flou et nous brouillons toutes les Ce que vous voulez faire, c'est obtenir un bon degré de flou. Vous pouvez voir que si nous floutons trop, cela semble étrange et loufoque. Si on ne brouille pas tout, ça a l'air très net. Nous voulons obtenir un bon degré de flou juste pour adoucir ces bords, puis modifier légèrement l'opacité du calque flou afin que l' effet ne soit pas trop fort Cela crée des lignes très naturelles et lisses. Et cela permet également aux chutes de couleur que vous allez effectuer une transition agréable et fluide dans la ligne, plutôt que cette ligne noire très dure, couleur plate avec un bord très net entre les deux. Vous verrez ici, lorsque nous activons ou désactivons la visibilité de la couche, quel effet le ramollissement a sur la pièce Cette pièce en particulier est celle que nous allons suivre tout au long du flux de travail pour indiquer et donner des exemples de l' ensemble du flux de travail de coloration. Là, vous voyez à nouveau l' effet adoucissant des rides, n'est-ce pas ? C'est tout pour la préparation de la ligne. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Étape 1 : Couleur locale: Bienvenue dans cette première étape de notre processus de coloriage et de peinture, qui consiste à poser les plans. Maintenant, à quoi font référence les appartements ? Eh bien, les plats font référence à une couleur plate. Nous ne fixons que des couleurs plates, pas de dégradés, pas de bords étranges, juste des couleurs plates uniques Vous pouvez voir ici que nous utilisons l' outil Inker Flatter ou un pinceau équivalent dans le logiciel que vous utilisez actuellement, pour simplement créer une tache de couleur unie et remplir une zone particulière. C'est ce que Et nous allons remplir les logements pour chaque région de manière indépendante. Nous allons étiqueter cette couche de peau. Et nous allons progresser tout au long de la pièce, en appliquant une couche pour les cheveux, une couche pour les bulles, une couche pour les coquilles et les tentacules, etc. Nous allons donc construire des appartements maintenant. Notre dossier a été préparé pour ce processus de coloration. Nous avons une couche de vérification des valeurs ici en haut. Nous avons nos lignes dans un groupe qui inclut notre couche de lignes adoucies ainsi que notre couche de lignes normales pour lui donner un joli bord doux Ensuite, nos couches seront placées sous les lignes pour construire chacune de nos couches plates. Maintenant, nous avons également inclus le fond gris parce que nous voulons nous assurer que nous choisissons les valeurs dans le bon contexte de couleur ou dans un contexte de couleur normal où le blanc ou le noir ne sont pas trop contrastés dans la façon dont nous sélectionnons les valeurs. À ce propos, lorsque vous faites des plats plats, vous pouvez sans doute utiliser n'importe quelle couleur. Mais je vais vous faire une recommandation. Supposons que nous voulions faire notre peau et que nous soyons enclins à choisir quelque chose comme ça et à dire, eh bien, que le teint semble raisonnable. Le problème, c'est que le teint est assez clair. Lorsque nous produisons des plats, nous voulons nous assurer qu'ici, dans la zone colorimétrique, nous voulons avoir une plage de valeurs élevées et une bonne plage de valeurs faibles. Ainsi, lorsque nous étudions les ombres les ombres d'exclusion ambiantes et les ombres des voitures, nous pouvons utiliser les plages de valeurs les plus faibles pour celles qui les hautes lumières les lumières réfléchies et les autres lumières, nous pouvons utiliser les plages de valeurs les plus élevées pour celles-ci. Nous voulons nous assurer que notre article intègre un large éventail de valeurs. Si je devais choisir une valeur pour le teint, je pourrais commencer par ce que j' aimerais qu' il soit sous un véritable éclairage. Ensuite, déplacez-le vers le bas dans une zone un peu plus grise et juste ma teinte un peu plus chaude. C'est à peu près la valeur que j'utiliserais pour le teint et la couleur qui passe à l' aplatissement. Personnellement, j' utilise le pinceau plat Inca. Il a un bord dur et il est également sensible à la pression. Pour ce qui est de la taille, j' entre littéralement et je colore la surface à la main. Il existe d'autres moyens de le faire, mais ce que vous devez garder à l' esprit, c'est que vous voulez avoir la précision de chacune des régions. Je vais aller de l'avant et colorer toute la surface de la peau du visage. Ce que je fais, c'est faire attention à rester dans les lignes et ne pas laisser cette valeur de peau et cette couleur de peau se répercuter sur les cheveux Mais si c'est le cas, je vais simplement passer à l' outil d'effacement et l'effacer pour n'avoir que la peau sur cette couche. Je vais juste venir ici et remplir ce formulaire en utilisant la précieuse sensibilité nécessaire pour entrer dans ces petits coins. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que toutes les zones que j'ai passées, teint qui ne devrait pas avoir ce ton, je viendrai les effacer. Par exemple, les sourcils vont faire partie de la couche capillaire. Nous allons juste effacer les sourcils. Les yeux vont faire partie de la couche oculaire. Je vais enlever la peau de la couche oculaire ici. De même, dans la bouche, nous avons aplati le visage. Maintenant, il existe d'autres moyens de le faire. Passons à notre couche de lignes. Une autre méthode consiste à utiliser l'outil de la baguette magique ou un outil de sélection complète. L'outil baguette magique de Photoshop essaiera essentiellement de deviner quelle zone d'une forme vous sélectionnez sur la couche de lignes, la couche de lignes accentuées Je vais cliquer dans cette zone et vous pouvez voir que le logiciel a fait une approximation de l'espace à l'intérieur. Créons une nouvelle couche de peau et voyons ce qui se passe lorsque nous remplissons le formulaire en fonction de cette sélection pour utiliser le pinceau ici. Et je vais juste passer en revue la sélection. Nous allons sélectionner la sélection. Comme vous pouvez le constater, il y a mal de petites zones grises qui n'ont pas été comblées. Maintenant, si vous souhaitez utiliser cette méthode de sélection, vous pouvez également entrer et remplir ces zones grises. Ce que vous pouvez également faire, annulons tout cela. Nous avons de nouveau notre sélection. Si votre logiciel le prend en charge, vous pouvez accéder au menu de sélection Modifier, qui modifiera votre sélection actuelle et sélectionnera l'option Développer. Vous choisissez ensuite le nombre de pixels que vous souhaitez étendre la sélection. Dans ce cas, allons-y avec quatre. Faisons une opération complète, encore une fois, désélectionnez-la. Vous pouvez constater qu'il y a encore des lacunes. C'est un peu plus précis que la première sélection, mais il y a encore des lacunes. Il existe même une autre façon d'aborder cette question, supprimant ces couches de peau. Nous n'allons pas utiliser de sélections, nous allons créer une autre couche de peau. Ce que vous pouvez faire, je connais un artiste professionnel qui fait cela, c'est simplement colorer toute la zone de la peau comme ça. Parcourez toutes les zones de la peau. Il suffit de faire toute la peau , puis d'entrer ensuite et d'effacer simplement ce qui se trouve à l'extérieur des zones. Vous ne vous concentrez pas vraiment sur le fait de rester dans les files d'attente, vous craignez d'effacer tout ce qui se trouve en dehors des lignes C'est certainement aussi une méthode viable. Vous vous posez peut-être des questions sur l' outil de seau à peinture si vous avez utilisé un outil de seau de peinture dans lequel vous sélectionnez un outil de seau de peinture et que vous remplissez ensuite une zone. Le problème avec l' outil Paint Bucket, c'est qu'il doit lire les informations sur la couche de lignes. Cela ne fonctionne pas vraiment pour nous parce que si je devais utiliser l' outil Paint Seau assurer qu'il est rempli, il utiliserait la même technologie que l'outil de sélection pour essayer de deviner la zone sur laquelle vous essayez de tomber, mais nous avons placé cette couleur sur la couche de lignes, ce que nous ne voulons certainement pas faire parce que maintenant nous avons nos lignes dans la peau sur la même couche. Ensuite, nous ne pouvons plus modifier correctement les éléments de la couche de lignes car certains pixels se replient sur cette couche et font partie de la peau. Le seau à peinture n'est pas vraiment un outil efficace pour nous. Je recommanderais certainement d'utiliser simplement le pinceau plat en forme d'ancre pour entrer et remplir chaque région. Il faut garder à l'esprit que les platines prennent un certain temps Le processus flatteur est l'une des choses les plus longues à faire. C'est la chose la plus facile à faire. chose la plus élémentaire à faire, fait, c'est de colorier simplement en couleur plate. Mais cela prend un peu de temps, surtout lorsque vous voulez des flatfuls précis Je suis allée de l'avant et j'ai classé l'ensemble de la pièce pour que vous puissiez avoir une idée de ce à quoi devrait ressembler le pas plat Ici, j'ai donné les bonnes valeurs et les bonnes couleurs aux zones blanches. Alors je nous ai donné des cheveux bleus, ils ont du teint, coquilles roses, des bulles bleues. Elle cache un couteau son dos ou quelque chose comme ça. Elle a le tentacule avec les petites ventouses sur les tentacules Les ventouses sur les tentacules et les petits motifs sur ses coquilles ont en fait exactement la même couleur en valeur C'est l'un de ces exemples où des zones de détail plus petites peuvent souvent partager une couche. Ils n'ont même pas besoin de partager une couleur. Ils peuvent partager une couche. Passons maintenant à notre couche de vérification des valeurs et voyons les valeurs ici. Nous pouvons constater que même si les couleurs sont toutes différentes, nous avons également des différences entre les poils et la peau, par exemple, la peau par rapport aux coquilles, les coquilles aux tentacules et la peau par rapport aux tentacules C'est très important, presque plus important. En fait, c'est plus important que les couleurs que vous choisissez vous-même, non ? Vous souhaitez avoir ces valeurs distinctes car lorsque le spectateur regarde l'œuvre, il voit principalement les valeurs en premier et les couleurs ensuite. OK ? Et c'est le cas des flatfolls, on vous a fourni ce fichier afin que vous puissiez travailler sur ce dossier étape par étape au fur Mais je vous recommande également, bien entendu, d' utiliser vos propres œuvres d'art, préparer vos propres lignes, faire les platines sur vos propres œuvres d'art et de suivre ce flux de travail sur vos propres Très bien, ce sont les platines. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Étape 2 : Variations: Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter des variations de couleur à nos appartements existants. Maintenant, si vous craignez de gâcher vos appartements existants, vous pouvez simplement les placer dans une couche de sauvegarde, copier toutes les couches, les mettre dans leur propre dossier Et j'ai une nouvelle couche appelée base flats backup. Ce n'est pas une mauvaise idée de le faire, mais en général, lorsque vous aurez plus d'expérience, vous ne vous en soucierez pas trop. Parce que ce que nous allons faire c'est sélectionner chacun de ces éléments distincts qui ont des chutes plates et nous allons leur donner quelques variations de couleur. Et si nous allons introduire ces variations, comme vous le verrez, c'est pour obtenir une couleur de base de surface plus variée avant de passer à l'éclairage. fin de compte, cela permet à notre travail être un peu plus dynamique, d'avoir une gamme de couleurs plus large et paraître un peu plus attrayant, un peu plus crédible Maintenant, il faut également se rappeler que même si le processus d' aplatissement prend beaucoup de temps, comme indiqué dans la leçon précédente, et que l'ajout de ces variantes de couleurs, attention, cela va être assez rapide La récompense de ce long processus d'aplatissement est que vous pouvez effectuer le reste des étapes du principe du mensonge relativement rapidement Bien que le processus d'aplatissement prenne du temps, vous pouvez effectuer le reste du flux de travail d'éclairage assez rapidement, en comparaison Passons néanmoins aux variations de couleurs, sur lesquelles porte cette leçon. Ce que nous allons faire ici, c'est sélectionner la couche de peau. Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur la miniature. Et cela va sélectionner tout le contenu de la couche. Vous pouvez également cliquer sur le bouton de verrouillage des pixels alpha, qui verrouillera tous les pixels invisibles du calque. Ce que nous allons faire, c'est utiliser le pinceau soft op flow ou un aérographe très doux Dans l'application de votre choix, je vais cliquer sur Couleur Choisissez cette valeur de peau que nous avons utilisée ici, la couleur de peau. Ce que je veux faire, c'est introduire peut-être un léger changement de valeur. Juste un petit changement de valeur et un changement de teinte un peu différent. Généralement, une teinte qui aurait du sens sur cette surface. Par exemple, j'ai emménagé dans un Pinky Ranger. Je vais ajouter doucement quelques zones très douces de cette couleur rose. À vrai dire, vous ne remarquerez probablement même pas beaucoup ces couleurs une fois l'éclairage allumé. L'objectif principal ici est d'obtenir une variation de surface sur ces plats. Les chaussures plates ne sont pas si ternes et ennuyeuses ici, je vais juste ajouter un peu de cette nouvelle couleur saumon sur les zones de peau Juste au hasard, je ne pense pas forcément trop à l'éclairage quand je fais ça. Et je ne fais qu'ajouter de la variété à cet appartement. Je vais parcourir la pièce, en faisant de même pour tous les autres éléments. Nous allons sélectionner les cheveux ici, contrôler H pour masquer ces lignes de sélection. Et je vais juste essayer une variante un peu différente. Nous ne changerons pas tellement la valeur, mais nous voulons absolument changer la teinte, n'est-ce pas ? Nous ne jouerons donc pas trop avec la valeur. Parce que si nous jouons trop avec la valeur, nous passons au domaine des ombres et de l'éclairage. Et nous ne voulons pas nous embêter avec tout cela à ce stade, nous voulons juste une certaine variation dans les appartements ici. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de turquoise dans les cheveux. Je ne veux pas dire que c'est une technique secrète en soi, mais elle n'est pas utilisée très souvent. Et peu de gens savent comment faire cela dans leur appartement, pour simplement passer au reste du flux de travail d'éclairage. Et c'est une belle façon d'apporter peu plus de professionnalisme à votre travail. Très bien, dirigeons-nous vers les bulles. Vous pouvez le couper ou le couper. Quand tu fais ça, ce n'est pas la fin du monde. Il suffit de réduire la taille de mon pinceau. J'utilise ici le soft flow brush ou un aérographe soft. Et je suis juste en train de choisir une petite variante, un peu de dégradé, si vous voulez Nous allons faire les coquillages ensuite. Nous allons déplacer les coquilles dans une gamme violette. L'effet est vraiment des tentacules assez subtils, vous pouvez voir pendant que je fais cela, même maintenant, avant même que nous n'ayons atteint l'éclairage, quel point il est rapide de passer d'un élément à l'autre, maintenant qu'ils sont tous sur leurs propres couches, c'est vraiment quelque chose de vraiment bon pour l'efficacité du flux de travail d'avoir ces couches séparées, tout sur une couche séparée, nous ne nous inquiéterons pas ces petits détails. Nous pouvons faire le manche de la lame à coup sûr, choisissant la couleur de base, lui donnant un léger ajustement de la valeur, mais surtout en ajustant la teinte et en y introduisant simplement quelques types de couleurs supplémentaires , des couleurs supplémentaires. Très bien, et je pense que nous n'allons pas trop nous inquiéter pour les R sur le dessus de la lame. C'est-à-dire que l'ajout de variations de couleur à nos appartements dans le but d' une peinture finale enrichit vraiment la peinture finale Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Étape 3 : Formulaires: Nous allons maintenant examiner la phase Shadows du flux de travail. Et c'est de loin la partie la plus importante du flux de travail. C'est vraiment la leçon que vous voulez prendre des notes et vous devez vraiment porter une attention particulière à tout ce que nous allons faire concernant les ombres. Vous remarquerez peut-être que les iris des personnages ont été peints en vert et que les lèvres ont un joli rouge à lèvres doux. Et c'est ce que j'ai fait en rendant toutes les ombres. Toutes les ombres ont déjà été rendues. Pour que je puisse vous montrer à la fin de la leçon à quoi cela va ressembler. Mais vous pouvez également remplir ces zones à plat, chacune sur des couches distinctes. Vous pouvez mettre vos iris sur une couche séparée ou sur la couche R, c'est bon, et les lèvres sur une couche séparée Bien, avant d'entrer dans le processus proprement dit, nous allons simplement jeter un coup d' œil à quelques notes ce que nous allons faire par zone, pour la zone de la peau, pour la zone des cheveux, pour les bulles, pour les coquilles, etc. La première chose que nous allons faire , c'est créer de grandes ombres en général. Grandes ombres générales, accent mis sur le mot général. Nous n'allons pas trop penser aux avions Je vais faire de grandes ombres générales. Ensuite, nous allons créer des ombres d'occlusion ambiantes. Ensuite, nous allons créer les ombres. Ensuite, partout où nous en aurons besoin, nous allons brancher courant alternatif et des ombres projetées. Nous allons maintenant effectuer une phase d' occlusion vers la fin du flux de travail Et Cast Shadows Stage. Une véritable phase d'ombre à la voiture, si vous voulez, à la fin du flux de travail. Mais il est important que lorsque nous reconnaissons les zones qui nécessitent occlusion supplémentaire ou qui nécessitent des ombres pour lire, nous économiserons du temps plus tard pendant la phase d'ombre dans laquelle nous les installons maintenant économiserons du temps plus tard pendant la phase d'ombre dans laquelle nous Permettez-moi de le répéter encore une fois, c'est la partie la plus importante du flux de travail. C'est la seule chose. La deuxième chose est que les formulaires doivent être lus à ce stade. Cela signifie que le travail doit avoir apparence raisonnable en trois D doit avoir un niveau raisonnable de conviction Trois D à ce stade, étape deux, vraiment après les appartements et nous nous l'ombre avant de passer aux autres étapes du flux où nous nous occupons de l'éclairage , des hautes lumières, etc. La troisième chose, c'est que vous voulez vraiment surinvestir à ce stade du flux de travail, investir dans l'ombre. Vous pouvez ensuite sous-investir dans toutes les autres étapes. Parce que si cela se lit bien, les bases de l'image sont posées, accord, vous voulez vraiment travailler dur ici. Allons-y et allons-y. Et je vais faire de l' ombre à cette pièce en particulier. Cela signifie que je vais utiliser un pinceau doux et que nous allons nous concentrer sur un style de rendu très fluide. C'est-à-dire que le style de la pièce sera assez lisse et que le dégradé sera joliment dégradé. Cela ne veut pas dire que ce flux de travail ne s'applique qu'à ce style. Encore une fois, il s'agit d'un flux de travail universel. Si vous voulez un look pictural brut ou aquarelle ou autre, nous allons aborder ces points particuliers dans le module 4 Mais en réalité, vous voulez simplement vous concentrer sur le flux de travail, n'est-ce pas, et sur le fait que nous créons des ombres. Ne vous inquiétez donc pas trop du style ou l'apparence du flux de travail, qui peut toujours être modifié. accord, la leçon va être un peu plus longue que d'habitude. Je ferai de mon mieux pour que les choses soient aussi claires et concises que possible. Allons-y directement. sur quoi nous allons travailler en particulier c'est sur la peau ici. Ce que je vais faire, c'est créer une couche au-dessus de la peau. Et je vais l'appeler skin lighting. Maintenant, lorsque nous disons que l'éclairage n'est pas synonyme de lumière, cela signifie simplement l'ensemble du principe d'éclairage des formes que nous voulons appliquer. Nous allons faire tout cela sur cette couche. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur votre couche de peau et contrôler la miniature Et cliquez pour sélectionner la zone afin que nous ne peignions que sur notre nouveau calque, dans le cadre de la sélection du skin, vous êtes le seul à pouvoir le faire. Toutefois, si votre logiciel prend en charge le découpage des masques, ce que font la plupart des logiciels, vous pouvez simplement tenir coup entre l' éclairage de la peau et la peau Et cela indiquera à la peau une couche de lumière sur peinture sur les zones recouvertes par la couche de peau. Hein ? Ce qui verrouille essentiellement tous nos pixels sur la peau. Vous pouvez le voir ici, cela ne fait que peindre sur la peau, peu importe où je déplace le curseur. heure actuelle, nous allons À l'heure actuelle, nous allons passer à notre brosse soft op flow ou à une brosse souple de votre choix. Nous voulons nous assurer que le débit est assez faible. Vous verrez maintenant, en regardant la démonstration complète de cette peinture du début à la fin, que j'ai commencé à 100 % de débit et que j'ai dû faire un ajustement à environ un cinquième ou un sixième du parcours, ce qui peut arriver à un moment ou à un autre. Prêtez vraiment attention au réglage de votre flux. Restez bas. 70 à 80 %, c'est amusant. Ce que nous allons faire, c'est maintenir la touche Alt enfoncée et choisir la couleur de notre valeur de peau de base ici. Très bien, couleur de peau et valeur de peau. Nous allons déposer la valeur ici, dans la zone de sélection des couleurs. Nous allons baisser la valeur. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer un peu avec la saturation des teintes. Ce n'est vraiment que de la créativité subjective. Vous pouvez le faire comme bon vous semble et obtenir une valeur fictive, n'est-ce pas ? Nous avons sélectionné la couleur et nous avons une valeur d'ombre. Ce que nous voulons faire c'est simplement la pulvériser le plus fort possible sur un point. Accédez à notre couche de vérification des valeurs et assurez-vous que le contraste est adéquat, qu'il existe une distinction claire entre la lumière et l'ombre et que cela semble être le cas. Dans ce cas, c'est génial. Nous allons passer à première étape que j'ai indiquée dans les notes de cours. Apportez-les. Premièrement, le général, les grandes ombres. Ce que je vais faire ici, c'est simplement le supprimer. Je n'ai pas peur de peindre les lignes parce que j' ai mon masque à clipser Je vais me demander, eh bien, d'où vient la lumière ? Nous allons faire en sorte que les choses restent simples. Nous allons dire qu'il y a une lumière sur le côté gauche, les principaux voyants sur le côté gauche d'elle. Ce que je vais faire, c'est agrandir mon pinceau et pulvériser doucement sur de grandes ombres. Le côté droit de son corps sera probablement plus ombragé et plus ombragé que le côté gauche Juste quelques ombres générales les font tomber. Il ne fait pas trop sombre. J' appuie très légèrement. Partout où je pense qu'il faut un peu d' ombre générale, vous pouvez le voir. Nous avons maintenant un côté gauche plus clair et un côté droit légèrement plus foncé. Ce ne sont que vos grandes ombres générales. Très bien, nous allons maintenant passer à nos ombres d' occlusion ambiantes Des ombres d' occlusion vraiment ambiantes montrent une fois de plus la tournure de la forme Nous en sommes revenus à notre couche d'éclairage cutané, à la même valeur. Nous avons la même valeur et la même couleur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous demander où une ombre occlusive ambiante peut apparaître À droite, généralement sur les bords des formes, nous pulvérisons légèrement dans une ombre d'occlusion ambiante Sur les bords des formes. Ici, le bord de la tête devient ambiant. Même chose au bord de l'oreille. Ne soyez pas timide face à la valeur. Vous pouvez me voir l' ajouter ici. Sur le bord des épaules, je joue avec la sensibilité du pinceau la sensibilité à la pression du pinceau pour m'assurer qu'il reste beau et lisse lorsqu'il s' adapte à la partie claire de la peau Hein ? J'ajoute ces ombres d' occlusion ambiantes sur les bords des objets. D'accord ? Partout où les formes tournent, c'est-à-dire chaque fois qu'une forme est arrondie ou revient sur un autre côté, il est conseillé de placer une ombre d' inclusion ambiante sur son J'aimerais penser que c'est en fait assez simple, nous allons donc les ajouter assez rapidement. Je vais agir un peu plus rapidement pour vous faire gagner du temps, nous allons faire entrer ces ombres ambiantes. C'est bon. Maintenant, vous voulez essayer d'éviter d'avoir un avantage trop fort. Vous ne voulez pas avoir une ombre ambicluée comme celle-ci, dont vous n'avez pas essayé de contrôler Essayez simplement de le garder bien lisse. Et s'il n'est pas lisse, repassez-le un peu plus doucement. Et gardez-le dedans, gardez-le bien lisse. Ce bord du formulaire va créer une ombre d' inclusion ambiante ici, sur ce côté du bras. Maintenant, vous devriez le faire un peu plus attentivement que je ne le fais ici. C'est toujours correct. Ce n'est pas faux, mais j' accélère ma vitesse pour vous. C'est bon. Ce sont les ombres d'inclusion ambiantes. Nous les avons sur les bords et c'est vraiment sympa. J'ai tendance à utiliser le terme ambiclusion de manière un peu plus vague que son sens le plus strict, mais je suis sûr que vous comprenez ce que je veux dire quand je dis « mettons ces ombres accord ? Maintenant, une fois qu'ils sont entrés, nous passons à l'étape d'ombrage suivante, qui est la forme des ombres Et c'est l'étape la plus importante, d'accord ? Cela nécessite également que nous ayons vraiment investi temps dans le simple fait d'avoir une bonne compréhension générale des avions. OK, pendant que vous travaillez, évaluez toujours, pensez-vous que la valeur est suffisamment sombre ? J'ai tendance à devenir trop sombre, alors j'ai voulu réduire la valeur un peu plus foncée. Je pense que je vais simplement le laisser tel quel parce que j'ai tendance à faire très sombre. Excusez-moi C'est facile à corriger numériquement. C'est ce qu'il y a de génial avec le numérique. Vous pouvez vraiment tout réparer si vous faites des erreurs. Quoi qu'il en soit, nous garderons cette valeur inchangée. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer des ombres. Ils forment des ombres à partir des ombres qui tombent sur le formulaire dans les zones où la lumière ne se touche pas. Donc, ce que je vais faire, c'est créer les ombres sur le visage. Et je vais commencer à peindre dans les ombres des orbites, lumières venant de la gauche. J'imagine qu'il y aurait probablement un peu d'ombre sur le côté du nez. Garder le tout lisse, garder le dégradé lisse. Je veux avoir une ombre plus foncée lorsque nous arrivons sur le côté droit du visage, car les lumières ne se touchent pas sous le nez. Nous allons ajouter une autre ombre ici. C'est là que nous pouvons suggérer une ombre projetée. C'est l'un de ces cas où nous pouvons réellement allumer une ombre de voiture de manière à ce que le nez soit un peu baissé. Ensuite, nous pouvons placer une petite ombre d'occlusion ambiante ici, sur le bord du nez, alors qu'elle pénètre dans le fard à paupières de l'œil gauche Vous pouvez voir que nous gardons ces bords beaux et doux. C'est très important de le faire. Il est préférable d'avoir des bords très souples que vous pouvez durcir, plutôt que d'essayer d' adoucir les bords très durs, ce qui peut être très, très délicat Puisque la tête est vraiment ronde, je me dis qu'il faut avoir plus d'ombre ici. Et nous voudrons avoir une ombre sous la lèvre inférieure ici, un peu plus sous le menton ici. De même, dans l'oreille, vous pouvez mettre quelques petites ombres pour voitures. Nous voulons que les trous dans l' oreille soient assez sombres. Nous allons nous en tenir au visage. Sur cette note, nous allons passer à l' ajout de légères ombres occlusives sur le visage Ce que nous voulons faire, c'est assombrir légèrement cette valeur d'ombre , car certaines zones doivent être légèrement plus sombres Par exemple, ici, près de la narine, la partie interne de l'œil, de l'orbite, remarquez, puis de ces petites zones situées sous les cheveux, juste à l' endroit où les cheveux Il va y avoir beaucoup d' exclusion là-bas. Nous allons simplement améliorer ces ombres. Ce petit trou près de l'oreille qui passe à côté de la tête. De même, par le lobe de l'oreille, lorsqu'il est relié à la mâchoire. Nous voulons que ce soit beau et sombre. Et aussi ces zones sombres à l'intérieur de l'oreille elle-même, c'est vraiment le processus que vous voulez suivre. Faites les ombres générales , puis travaillez sur l'occlusion ambiante Ainsi, les ombres de voiture dont vous avez besoin dans l'occlusion, ombres dont vous avez besoin dans cette zone, vous remarquerez peut-être de petites zones grises ou quelle que soit la couleur de fond vous avez. Ne t'inquiète pas pour ça. Tu ne peux pas t'asseoir et essayer de faire en genre de choses soit super parfait. C'est pourquoi nous avons une post-production qui nous permet de nettoyer certains de ces éléments. Ne t'inquiète pas pour ça. Je peux venir ici et améliorer certaines de ces ombres d' occlusion ambiantes Ajoutons ce fard à cou. D'accord, ce qui va coûter un peu cher également. Nous allons simplement ajouter la forme de la projection de l'ombre au cou, en gardant le bord relativement plus dur ici afin qu'il semble projeter correctement tout au long du processus d'ombrage Je pense à l'occlusion ambiante. Les ombres sont là où les ombres de la forme se trouvent là où il va y avoir de l'ombre. Par exemple, là où la clavicule relie la clavicule, il y aura un peu d'ombre là-dedans Par exemple, là où le bras et l'épaule se connectent au torse Nous voulons que l'ombre soit plus foncée. Nous voulons nous assurer que ces arêtes ne sont pas trop dures. Nous allons ajouter cette ombre. en va de même pour le sein qui gère la pression de notre brosse, la façon dont nous le faisons. Si vous avez l'impression d'avoir éclipsé n'importe où, appuyez simplement sur l'outil Rays Assurez-vous qu'il se trouve sur la brosse souple ici et vous pouvez simplement entrer et l' effacer légèrement. Vous devez travailler les ombres exactement dans cet ordre. En général, les grandes ombres, l'occlusion ambiante, les ombres sur les bords forment des ombres et travaillez-les constamment, en les regardant, en évaluant la surface que vous occupez et en vous assurant de peindre ces ombres Je vais juste mettre en valeur ces ombres. Je travaillerais sur chaque surface cette manière particulière en ce moment. Ne vous inquiétez pas trop à ce stade si vous avez l'impression de ne pas le saisir. Comme ce cours contient de nombreuses démos , vous verrez se dérouler exactement le flux de travail, en particulier celles que nous avons réalisées jusqu'à présent, à savoir les variations de couleurs plates ou plates, les d'ombres représentant les grandes ombres générales, puis les bords, les ombres d' occlusion ambiantes, puis les ombres de forme Nous nous demandons où se situent ces ombres sur le formulaire. Par exemple, ici, nous pouvons créer une ombre de grande taille pour ce sein. Ici, nous pouvons en mettre un ici parce qu'il n'y aura pas de lumière. Et peut-être qu'entre les seins il y a des ombres. Il y en a peut-être trop. Nous allons donc effacer cela et garder les choses aussi souples que possible mais aussi précises que possible. Très bien, ce que vous voulez obtenir, passons à ces couches. Est-ce que vous voulez vous retrouver avec une pièce qui ressemble à ceci. D'accord ? Vous voulez avoir une pièce qui ressemble à ça. Toutes les ombres ont été placées sur chaque zone et ce n'est pas grave s'il fait un peu sombre car nous disposons également d'un système d'éclairage qui nous aide à éclaircir les zones lorsque nous ajoutons de la lumière réelle à la pièce Et vous pouvez voir que les cheveux ont particulièrement besoin d'un bon nombre de passages de la phase d'occlusion, laquelle vous assombrissez vraiment les petites ombres qui se trouvent dans les Notez le ombrage général des cheveux. Hein ? Nous avons une zone claire sur la gauche et une zone sombre sur la droite. Même chose pour la peau. Plus clair à gauche, plus foncé à droite, et il en va de même pour tout le reste. OK, c'est la fin de la phase d'ombre, investissez, crétin. Ajoutez les détails que vous souhaitez ajouter et assurez-vous , au cours de chacune de ces étapes, que vous vous dites que cela ne ressemble pas à trois D. L'une des principales raisons pour lesquelles cela ne ressemble pas à trois D est que vous placez peut-être les ombres au mauvais endroit. La solution est d'y retourner et d'étudier les avions. Il faut vraiment investir du temps dans l' étude des avions, d'accord ? Mais cela ne prendra pas trop de temps. Je peux vous promettre que vous n'avez besoin que d'une compréhension générale des plans. C'est vraiment la fin de la leçon sur l'ombre. Mais faisons simplement une comparaison entre les appartements et les ombres. Il y a les appartements, ils n' ont pas de variantes de couleur car nous avons notre couche de sauvegarde. Si vous vous souvenez de la dernière leçon, voici les ombres. Une fois les bases solides posées, vous verrez dans les étapes suivantes à quel point c'est facile, à quel point il est facile de lui donner une belle apparence et de le rendre super tridimensionnel. Et c'est vraiment un bel exemple de principe de formation, d'accord ? Mais travaillez sur scène. Crois-moi Travaillez sur scène. Suis mon conseil. Travaillez sur scène. accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Étape 4 : Lumière 1: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner la phase générale d'éclairage. Si vous avez investi du temps dans la création de vos ombres, cette phase sera relativement rapide. Tu dois quand même penser aux avions. Et nous allons continuer à travailler sur notre couche d'éclairage et nous le ferons tout au long du reste de la pièce. Allons-y. Commençons par le skin par exemple. Nous allons passer à notre couche d'éclairage cutané ici. Et nous choisirons la couleur la plus claire de la peau, pas la valeur de l'ombre, la valeur la plus claire. Ensuite, nous allons faire une teinte, puis nous augmenterons la valeur. Nous allons ensuite vérifier en faisant un petit test, vérifier la valeur de cette lumière et voir s'il y a suffisamment de contraste pour qu'une lumière viable me semble un peu trop claire. Je vais réduire légèrement la valeur, annuler cela, essayer cette valeur. Cela semble raisonnable. Il ne faut pas qu'il soit trop élevé car nous avons encore besoin d'une marge de manœuvre pour les points forts. Nous allons maintenant passer à l'éclairage de la peau. Là, il est bien sûr accroché à la couche de peau Vous pouvez également utiliser une sélection si vous le souhaitez. Nous allons éclairer toutes les zones nécessitant un éclairage supplémentaire, et nous allons utiliser notre compréhension des avions pour déterminer où la lumière arriverait si elle brillait en haut à gauche. Je vais juste emménager ici avec un gros pinceau. Zones claires, en appuyant très doucement et en apportant une lumière supplémentaire à la pièce Par exemple, ici, le côté gauche des seins reçoit de la lumière supplémentaire. Cette zone avant de la poitrine peut également recevoir un peu plus de lumière. De même, ici, près de l'estomac, vous trouverez cette étape particulièrement rapide. Vous devez simplement vous assurer ne pas appuyer trop fort et de ne pas obtenir de bords trop durs sur votre pinceau. Vous verrez à quel point je recherche la subtilité et vous devriez faire de même. Nous voulons simplement introduire la lumière là où elle est nécessaire. Principalement. Ce serait également sur le côté gauche. Gardez cela à l'esprit que vous n' introduirez pas une grande partie de cette lumière dans une zone ombragée ou dans la zone ombragée générale moins que vous ne sentiez vraiment le besoin d'y ajouter de la lumière Nous allons apporter un peu de lumière supplémentaire dans le bras . Ici aussi. Passons au visage. Je suis très tempéré par façon dont j'ai utilisé la brosse souple dans ce cas. Je me demande, eh bien, si la lumière frappait le visage depuis la gauche, où arriverait-elle ? J'imagine que nous aurions une tache ici sur le front. Un peu de lumière sur le nez. Peut-être sur le plan supérieur de la narine, peut-être pas si brillant Un peu comme ça. Certainement sur la joue gauche, on peut la voir caresser très légèrement. Appuyez très doucement. Je le construis lentement. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter pour construire l'une de ces zones. À ce moment-là, les paupières recevraient également un certain degré de lumière Ils ont tendance à être très éclairés. Cela dépend des conditions d'éclairage, mais cela ajoute un bon degré de dynamisme. Nous devons également faire attention lorsque nous effectuons cette phase d'éclairage, afin de ne pas éliminer notre occlusion ambiante, ombres sur les bords des formes C'est une erreur de débutant très courante. Si vous le faites, le formulaire n'aura plus un aspect tridimensionnel. C'est à peu près tout pour l'éclairage, bien sûr. Plus le degré de précision que vous recherchez à cette étape est élevé, plus l'image sera fidèle. Vous jouez vraiment avec une échelle allant du très réaliste au plus simpliste. Nous allons garder les choses à mi-chemin ici. Je continue à exécuter le flux de travail complet. Passons aux cheveux, passons à la couche capillaire ici, éclairage des cheveux, sélectionnez notre couleur de base. Nous allons le réchauffer un peu dans la teinte et en augmenter la valeur. Nous voulons une augmentation significative et nous allons rester très souples et laisser les dégradés fonctionner correctement Nous allons le faire encore une fois avec subtilité. Et surtout dans les zones où les cheveux seraient plus clairs, nous ne voulons pas y aller, c'est clair. La lumière, c'est ça, c'est la lumière, et cetera. Nous nous concentrons simplement sur l'endroit où se trouverait la lumière. Un où la lumière serait essentiellement focalisée là où se trouverait la lumière. Je dois me demander si je veux combler certaines lacunes dans les cheveux. Est-ce que c'est dans l'ombre ? Si c'est le cas, je veux le laisser éteint. S'il n'est pas dans l'ombre, j'y ajouterai quelques traînées de lumière Nous allons simplement passer en revue quelques-unes de ces zones, mais très subtilement, nous ne voulons pas en faire trop Nous nous déplaçons ensuite dans chaque zone, en appliquant doucement de la lumière les zones où nous avons besoin de plus de lumière, qui sont touchées par une source de lumière générale. En fait, nous améliorons les zones lumineuses existantes qui ont été définies plaçant les ombres dans les bonnes positions. Très bien, voyons ce qui se passe lorsque nous avons fait cela sur l'ensemble de la pièce. Nous devrions avoir complètement refait nos appartements et nos ombres. Ensuite, une fois que nous aurons appliqué les lumières sur la pièce, nous obtiendrons ce type d' effet où c'est presque comme si vous allumiez et éteigniez une lumière depuis le côté gauche et que c'est un éclairage. Les formulaires, vous allez les déplacer sur chacune des couches. Prendre soin de considérer les avions pour faire preuve de subtilité. N'oubliez pas que vous voulez que votre flux soit assez faible dans ce cas ou que votre opacité soit faible Si votre logiciel ne possède pas de paramètre de flux, conservez votre Pacy. Environ 80 % vous permettent simplement de mieux contrôler la quantité de peinture que vous utilisez par trait. Voilà pour la phase d'éclairage. Passons à la phase suivante. 8. Étape 5 : Light 2: Nous allons maintenant passer à étape de l'éclairage réfléchi. Ce que nous voulons retenir à propos des lumières réfléchies, c'est qu' elles apparaissent généralement dans l'ombre. Ils apparaissent également généralement depuis le sol. Ils rebondissent sur le sol et heurtent la surface inférieure des objets Nous allons utiliser notre couche d'éclairage cutané ici pour en donner un exemple et montrer comment vous pouvez le peindre. Bien entendu, vous vous déplacerez sur toutes vos couches, vos lèvres, votre couche d'éclairage, couche d'éclairage pour cheveux, etc. Entrer et appliquer la lumière réfléchie là où elle est susceptible d'apparaître. Commençons par le visage. Ce que vous allez remarquer, c'est que maintenant que vos ombres et vos lumières sont baissées, vous avez créé la majeure partie de cette forme. Vous remarquerez que lorsque vous ajoutez de la lumière réfléchie, cela apporte soudainement un tout nouveau monde de dimensionnalité à la pièce C'est pourquoi l'éclairage réfléchi est l'un des quatre piliers de l'éclairage. Ce que j'ai fait ici, c'est que c'est ma couleur typique que je sélectionne, qui est une valeur élevée dans la gamme de teintes vertes, le gris, c'est en fait juste un gris légèrement vert. Et on peut dire que vous pourriez utiliser n'importe quoi. Mais j'ai l'impression qu'un mélange de lumière aboutit à quelque chose comme ça. Un gris clair ou même vous pouvez simplement opter pour un gris plat à valeur élevée C'est la couleur que j'utilise ici. Ce que je veux faire, c'est imaginer sur quels avions la lumière du sol pourrait briller dans les zones ombragées L'un des endroits les plus courants se situe au bas du menton et de la mâchoire. Nous allons donc aller de l'avant et nous allons intégrer cela. Lorsque vous peignez avec ces traits, vous devez vous assurer que le dégradé est très lisse lorsqu'il pénètre dans la peau. Vous voulez éviter les arêtes dures, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas d'arêtes vives. Dans ce cas, je commence par peindre une section légèrement lisse , puis je passe à une section un peu plus lumineuse ici. Et je continue de franchir cette arête pour éliminer cette ligne, cette arête dure qui permet d'obtenir un dégradé doux vers cette zone. Apportez-en un peu plus ici. Je vais également en ajouter un peu sous l'oreille. Je me demande simplement, s'il y avait de la lumière qui rebondissait sur le sol, où cette lumière pourrait atteindre une petite partie de l'oreille ici Il est certain qu'un endroit qu'il tendance à toucher est le bas du nez. Gardez simplement à l'esprit, essayez de le garder dans les zones d'ombre. Vous pouvez déjà voir la tridimensionnalité que vous obtenez en ajoutant cette lumière réfléchie au visage fait, il vous suffit de vous déplacer dans la pièce, de la peindre assurant que les bords sont vraiment souples, car s'ils sont durs, l'effet est immédiatement annulé. Peut-être qu'il y a un peu de lumière rebondissante et réfléchie dans le contour des yeux, sur la paupière, dessus, sous le nez, ici sur la narine Même en effet, même dans les yeux, il y en aura. Je ne suis pas dans la couche oculaire pour le moment. Bien sûr, ils seront également sur les lèvres et ainsi de suite. Je vais donc aller de l' avant et vous montrer quoi ressemblera l'ensemble de la pièce une fois que vous aurez ajouté cet éclairage réfléchi. C'est notre pièce sans lumière réfléchie. Très similaire à ce que nous avons fait lorsque nous avons ajouté toutes les lumières. Vous remarquerez que vous allumez et éteignez une lumière depuis le sol. Passons à ce niveau de zoom. En fait, le niveau de zoom est correct. Activons cette couche avec l'éclairage réfléchi. Il est éteint une fois de plus. Encore une fois, continuons sur cette lancée et explorons-le un peu. Vous pouvez voir ici généralement des plans orientés vers le bas, des plans orientés vers le sol, subir ce traitement à un degré ou à un autre. Ce que j'ai tendance à faire, c'est que, selon que la zone se trouve dans un point focal ou non, je vais l'éclaircir Lorsque nous atteignons le sommet, vous pouvez voir qu'il fait assez clair dans cette zone , mais ici, sur cette partie principale du plan de balayage, il fait assez clair. La valeur de cette lumière réfléchie devient très vive. Nous l'avons sur plusieurs zones du visage. Nous en avons une petite trace dans les yeux. Nous en avons sur les lèvres et la lèvre supérieure, le bas du nez, le bas de la carapace, principalement sur les plans orientés vers le bas. Le bas de ce bras ici, ce bras là, et ici, sur les zones des tentacules qui font face aux plans inférieurs Et c'est le stade de l'éclairage réfléchi. Je vais passer à la scène phare. Je t'y verrai. 9. Étape 6 : Points forts 1: Nous allons maintenant discuter points forts et de l'étape de mise en évidence. Maintenant, il faut garder à l'esprit que les surlignages apparaissent dans les zones éclairées. Vous voudrez également limiter votre utilisation des surlignages. Points forts L'air est vraiment amusant et brillant pour les débutants. Une erreur courante est qu'ils mettent points forts partout sur tout, et nous voulons faire preuve de retenue. Nous voulons placer les points saillants là où, selon nous, se trouve le point le plus lumineux sur une surface ou un élément en particulier. Nous allons faire l' exemple sur la couche de peau. Encore une fois, il s'agit d'une couche très courante. Et nous allons choisir la couleur de notre zone de lumière, l'une de nos valeurs dans la zone de lumière, dans un endroit assez clair. Et nous allons augmenter un peu et nous allons augmenter un peu la valeur, puis faire un test. Très bien, vérifions-le sur la couche de vérification des valeurs. Ça a l'air bien, fais-le. Revenez à notre couche d'éclairage cutané ici. Ce que nous voulons faire, c'est choisir une ou plusieurs zones dans la zone du couvercle ou quelques éléments susceptibles d'être surlignés en fonction plans sur le visage ici Par exemple, je vois trois zones très viables pour une bonne mise en valeur. La première zone serait une petite section juste ici sur le front, qui serait le point lumineux le plus élevé sur cette partie frontale du nez, à pulvériser légèrement sur le contour du nez, en essayant de ne pas éliminer le bord d'occlusion ambiant à cet endroit Je vais commencer ici avec le point le plus brillant à l'extrémité, puis je vais le faire glisser légèrement vers le haut et supprimer un peu certains bords pour les rendre moins nets accord ? Peut-être que même en faisant cela, je pense à la retenue. Vous voulez faire preuve de retenue dans les points forts ? Je ne vais pas le laisser s'étendre jusqu'au sommet. Ensuite, sur la joue, une petite touche subtile, juste sur la joue Rien de trop fou. Ce serait probablement tout pour le visage. En fait, ajoutons-en un peu sur les paupières. Juste leurs conseils. est un petit truc que j'aime faire car cette zone des paupières peut capter la lumière Juste au milieu. C'est bon. Ce serait tout pour le visage. Vous pouvez maintenant vous amuser et ajouter des lumières subtiles ici et là pendant votre phase de surlignage. Mais vous devez faire preuve de retenue, car dès que vous ajoutez trop de reflets ou deux reflets brillants, vous commencez vraiment à perdre la tridimensionnalité des formulaires Par exemple, lorsque nous nous dirigeons vers la poitrine, imaginez qu'il y ait un endroit probablement comme ici qui recevrait beaucoup de lumière, ou plus de lumière que les autres côtés. J'essaie de m'en tenir aux zones claires sur les seins. Peut-être une petite section, la section ici sur ce sein. Et pour vraiment essayer, gardez les choses au minimum et pensez aux avions Ne devenez pas fou avec les moments forts, vous le regretterez. Ici, par exemple, les bras des objets cylindriques ont tendance à être soulignés par une bande ou une rayure, un peu par là. J'ajuste toujours la taille de mon pinceau selon mes besoins. Nous avons probablement une ampoule qui ressemble à un surligneur ici, juste là sur le bras et qui efface doucement les bords De même, ici, dans le ventre, ce côté gauche serait probablement un peu surligné parce qu'il est surélevé, ses plans sont surélevés. Vous pouvez voir qu'il faut vraiment faire preuve retenue lorsque vous faites des temps forts. Allez-y, faites vos meilleurs moments. N'oubliez pas que vous devez choisir la couleur de la zone claire, l'ajuster et l' évaluer de manière significative C'est effectivement notre étape de mise en avant. Vous allez parcourir la pièce procédant ainsi sur chaque couche d'éclairage, la couche d'éclairage pour la peau, la couche d'éclairage pour les lèvres , etc. Et encore une fois, je suis allée de l'avant et j'ai fait des points saillants sur l'ensemble de la pièce, juste pour gagner du temps. Il y a l'œuvre sans points forts. Voici le travail avec des reflets, notamment sur les cheveux. Vous devez nettoyer vos zones très judicieusement, ne les surlignez pas partout, cela gâcherait vraiment la tridimensionnalité des cheveux OK, voilà les points forts activés et les points forts désactivés, activés et désactivés. Très bien, nous allons les laisser allumés. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 10. Étape 7 : Faits saillants 2: Lorsque nous peignons des couleurs vives, il arrive que certaines surfaces aient besoin d' être plus réfléchissantes. Et nous indiquons leur réflectivité en durcissant les bords des reflets sur cette Dans ce cas de cette pièce en particulier, ces tentacules vont en fait être un peu plus brillants Ce que nous allons faire, c'est passer à la couche d'éclairage des tentacules ici Nous y avons intégré nos points forts et nos lumières. Vous pouvez le voir dans cette section du tentacule. Et ce que nous allons faire, c'est utiliser le soft rush, nous allons entrer et nous allons en fait durcir certains bords de manière sélective Maintenant, quelles arêtes choisissez-vous pour les durcir alors que vous devez vraiment les regarder et voir ce qui a du sens Mais d'une manière générale, vous pouvez durcir un peu les bords et cela commencera à rendre la surface un peu plus brillante Le bord se trouve maintenant sur une surface particulière en termes de cap de votre éclairage. C'est d'autant plus que la surface est réfléchissante jusqu'à ce que vous puissiez avoir un reflet miroir. Et il reflète vraiment tout ce qui l'entoure. Mais dans ce cas, nous allons opter pour un produit légèrement plus brillant. Nous n'allons pas opter pour un reflet dans un miroir. Ce que je vais faire, c'est simplement choisir la couleur de ce surlignage ici. Utilisez ma brosse souple à une taille assez petite, car la petite taille me permet d'obtenir un bord plus dur, un bord plus dur Et je vais ici renforcer les limites de cette zone phare Maintenant, je veux m'assurer que les choses n'ont pas l'air trop striées. Je vais toujours changer la taille du pinceau de temps en temps, juste pour assurer que le mélange des dégradés est toujours bon. Particulièrement à l'intérieur de cette zone phare. Vous pouvez voir immédiatement le changement que cela a sur la façon dont nous percevons cet objet. Maintenant, je vais sélectionner l'ombre. Et je vais utiliser l' ombre pour durcir le bord, le bord intérieur de ce point culminant en particulier Ce faisant, je laisse entendre au spectateur que ce produit possède un plus grand degré de réflectivité en raison de ses reflets plus tranchants Je vais les durcir encore plus pour obtenir un peu plus de contraste entre la zone éclairée et la zone ombragée. Vous pouvez voir ici que nous prenons un avantage certain. Maintenant, n'oublions pas nous voulons réfléchir à des arêtes allant de très, très souples à très, très dures. Vous voulez obtenir une belle gamme de bords lorsque vous peignez et coloriez en général, n'est-ce pas ? Et cette zone est terminée. La perception du matériau de surface de cet objet a maintenant été modifiée, n'est-ce pas ? Il s'agit plutôt d'une surface brillante. Je vais faire la même chose ici à titre d'exemple. Maintenant, c'est généralement le bord lumineux qui est le plus dur. Du côté qui fait face à la lumière, et légèrement plus doux du côté qui ne fait pas face à la lumière ici, j'entre et encore une fois, je durcis les bords de ces lampes, les reflets sur toutes les surfaces qui doivent être plus brillantes Vous voulez durcir un peu le bord. Cela ne veut pas dire qu'il faut le faire monter d'un cran. Par exemple, si nous utilisions notre pinceau à encre plate, en particulier sur la surface, vous pourriez probablement lui donner une finition miroir, mais c'est à cela que ressemblerait un bord très dur Très bien, donc nous ne faisons que prendre un avantage. Il est certainement efficace pour les surfaces très brillantes. Ce ne sera pas ultra brillant, peut-être un degré de brillance moyen. D'accord ? C'est effectivement ce que nous ferons sur toutes les surfaces nécessitant ce type de traitement des bords. Dans cette pièce en particulier, les seules zones que nous observons réellement sont le tentacule et le manche du couteau La partie supérieure, cette partie grise du couteau. En ce qui concerne les bulles, techniquement, nous pourrions également le faire sur les bulles. Je n'ai tout simplement pas choisi cette option dans cet article en particulier, car les bulles sont en fait plutôt un élément d'arrière-plan. Je ne veux pas trop m'attarder sur eux, mais assurez-vous que vous durcissez les bords sur des surfaces plus brillantes qui sont censées être plus brillantes ou plus réfléchissantes En fait, avant de passer à la leçon suivante, voyons à quoi cela ressemble une fois terminé. C'est sans le durcissement. Regardez particulièrement le tentacule qui durcit Et vous pouvez voir comment notre perception du matériau de surface du tentacule a changé de manière significative avant et après Assurez-vous d'avoir un passage sur vos points forts et durcissez ces bords si le type de matériau est plutôt réfléchissant Très bien, passons à la leçon suivante. 11. Étape 8 : Points forts 3: Dans cette dernière leçon sur les points forts, nous allons maintenant voir comment ajouter de la spécularité, ou des points saillants spéculaires, à notre article Maintenant, les reflets spéculaires sont vraiment les points lumineux les plus brillants Et en général, il n'y a qu'une seule surbrillance spéculaire par zone particulière De la même manière que les reflets, mais avec encore moins de sobriété que les reflets, nous appliquons aux reflets spéculaires Ou du moins, ce que j'aimerais que vous fassiez pendant que nous avançons dans ce flux de travail, c'est de placer votre couche de spécularité ou votre couche de reflets spéculaires au-dessus de vos lignes Et ce que j'ai fait ici, c'est que j' ai la couche de lignes, laquelle j'ai combiné nos lignes dures et nos lignes souples en une seule couche de lignes et je l' ai placée au-dessus de la couche de lignes. Et vous remarquerez que lorsque vous effectuez des surlignages spéculaires, vous effacez certaines lignes dont vous n'avez pas besoin Parce que cela ne sert à rien si une surbrillance spéculaire se trouve en dessous d'une ligne parce que la surbrillance spéculaire est plus lumineuse que tout ce qui se trouve en dessous, n'est-ce pas Il faut donc que ce soit au top. Nous avons placé la couche de spécularité au-dessus de notre couche de lignes. Très bien, nous allons poursuivre dans cet article et ajouter quelques points saillants Les premiers points forts que nous allons ajouter sont notre pinceau Inca Flatter, qui possède un joli bord chaud Nous allons ajouter les reflets spéculaires aux yeux. Je vais juste mettre un point là et un point là et je vais aussi en mettre un plus petit dans l'œil Ce n'est qu'un choix stylistique. Vous pouvez mettre autant de points saillants que vous le souhaitez. Et il n'est pas nécessaire qu'ils aient une forme particulière. Elles peuvent être carrées ou triangulaires. Je vais également ajouter une touche spéciale à la lèvre ici Ajoutez-en également un autre petit. Ce que j'aimerais faire, c'est ajouter un seul reflet spéculaire au nez Disons simplement, d'accord, son nez est très brillant. Ce que je vais faire ici, c'est que je pourrais utiliser du blanc. vais utiliser mon pinceau doux pour cela, car la surface de la peau n' est pas aussi réfléchissante que les yeux ou les lèvres. Je vais juste apporter ma valeur là-haut et je pourrai aussi en récolter un petit peu Je vais juste mettre un petit accent sur son nez. C'est vrai. C'est à peu près ce que nous faisons lorsque nous utilisons les gicleurs, en particulier les spicklers blancs Maintenant, vous pouvez voir que j'ai supprimé les cercles marquant les points surlignés sur les bulles. Donc, ce que nous faisons, c' est entrer dans les bulles. Nous pouvons utiliser notre pinceau à encre ou notre pinceau souple, condition que votre bord soit dur, et ajouter ces reflets à bulles, ce qui est assez simple Et nous passions en revue la pièce et c'est ce que nous faisions. Mais il y a autre chose que je voudrais te montrer. Comme nous le savons, ce tentacule est assez réfléchissant. Et je vais vous montrer une technique fantastique pour obtenir des reflets spéculaires vraiment tranchants mais lisses Une fois que vous aurez terminé tous vos autres éclairages, nous passerons au pinceau plat Inco et nous choisirons pinceau plat Inco et nous une valeur beaucoup plus élevée Nous pouvons même augmenter la teinte ici également. Nous allons utiliser le pinceau plat Inco et le pinceau soft op flow à l'unisson, n' est-ce pas ? Tout d'abord, nous allons tracer un trait à l'intérieur, juste à l'intérieur de notre zone surlignée, comme ça. Ensuite, nous allons appuyer sur l'outil d'effacement, utiliser le pinceau soft op flow et effacer les pointes jusqu'à obtenir un joli dégradé lisse dans cette zone. C'est bon. Tout de suite, je suis sûr que vous pouvez voir qu'il a l'air beaucoup plus brillant et beaucoup plus brillant. Faisons-le ici. Notez que je déplace le pinceau assez rapidement pour obtenir ces traits lisses. Nous ferons la même chose là-bas, et la même chose ici. Bien entendu, si vous pensez que vous voulez que ce soit le point le plus brillant, nous pouvons simplement l'effacer par-dessus et réduire la valeur au fur et à mesure que nous effaçons ce petit point supplémentaire qui s'y trouve . Passons à ce point ici. Vous pouvez voir que j'annule jusqu'à ce que j'aie le trait exactement comme je le souhaite. Je le conseillerais également. Ne prenez pas la deuxième place avec vous-même. Ne vous précipitez pas. Obtenez les choses exactement comme vous le souhaitez. Très bien, je vais faire de même une fois de plus et je vais juste alléger la majeure partie du trait Voilà, nous avons un tentacule très brillant avec quelques spéculats dessus. Déterminez quels types de matériaux auraient un éclairage spéculaire Cette lame, par exemple, serait certainement ce manche situé au-dessus de la lame ou la lame cachée. Je vais donc faire exactement la même chose. Je vais faire un trait brillant. Et comme il se trouve sur une couche séparée, je n'ai aucun problème à effacer ces bords. Hein ? Vous pouvez voir que dans certains cas, regardons nos anciennes lignes là où il y en avait. Par exemple, le nez sur les lignes et les cercles sur les bulles, j'ai dû les effacer. Et c'est une pratique courante. Habituellement, vous vous rendez compte que vous avez placé des lignes là où vous voulez réellement un spéculaire. Et tu dois aller dans ta couche de lignes et effacer ces lignes. Revenez aux nouvelles lignes, vous verrez qu'elles ont été effacées Et cette couche de spécularité, couche de spéculum, est l' une des rares couches qui seront placées au-dessus des lignes ou juste au-dessus des objets, mais nous y reviendrons au fur et à mesure C'est vrai, c'est la fin de la leçon sur les points forts. Voici mon spéculus complet pour la pièce, pas très différent de ce que nous venons de faire Juste quelques bulles supplémentaires. Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 12. Étape 9 : Éclairage dynamique: Nous allons maintenant examiner comment ajouter un éclairage secondaire à votre pièce. La première chose à faire est de réfléchir à la direction d'où proviendrait l' éclairage secondaire. Nous avons notre lumière principale sur la gauche, la lumière réfléchie en bas. Peut-être qu'un bon emplacement d' éclairage secondaire dans ce cas se trouve à partir de la droite. Cela dit, il n'est pas nécessaire que ce soit de la droite, cela peut aussi être de la gauche, et ça aurait quand même l' air plutôt cool. Mais néanmoins, avec la lumière venant de la droite, la source lumineuse secondaire. Nous allons aborder cette question de la même manière que nous avons abordé l'étape de l' éclairage réfléchi. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai sélectionné un bleu de très haute valeur. Maintenant, bien sûr, vous pouvez sélectionner la couleur qui vous semble fonctionner avec la couleur et schéma avec lesquels vous travaillez. Et ce que je vais faire, je vais utiliser à nouveau la couche d'éclairage de la peau comme exemple nous allons emménager et peindre légèrement dans cette lumière secondaire, brille sur tous les plans qui lui font face. Ce que je fais, c'est que j' utilise cette brosse douce juste pour obtenir un premier éclat. Puis je me rapproche pour ajouter l'éclairage secondaire. Le point le plus brillant de tout cela. Approche très similaire à la façon dont nous procédons à l'éclairage réfléchi. Maintenant, souvenez-vous également qu'il est normal superposer la lumière réfléchie lorsque vous effectuez cette étape Par exemple, une lumière secondaire brillera clairement sur cette partie du bras également. Je superpose simplement cet éclairage réfléchi et je continue à peindre dans mon éclairage secondaire. accord ? C'est un processus assez simple. Cela peut également prendre beaucoup de temps. Cela dépend du nombre de détails que vous avez dans votre pièce. Ici, sur le visage, ajoutons-en un peu à la ligne de la mâchoire. Essayez de vous assurer que vous n'avez pas deux arêtes dures. Vous ne voulez pas que cela ressemble à une ligne, cela doit juste ressembler à de la lumière qui brille. Nous pouvons également en ajouter un peu à l'oreille ici. J'utilise également la brosse douce pour cela. Notez également que j'ai ajouté un petit point spéculaire bleu sur la couche de spécularité juste pour indiquer également cette source de lumière dans les yeux Vous travaillez couche par couche, section par section, en ajoutant cette source de lumière secondaire. Lorsque vous aurez terminé, cela devrait ressembler à ceci. Encore une fois, vous savez, vous avez bien compris quand vous pouvez l' allumer et l'éteindre comme un interrupteur en tant que tel. Maintenant que nous avons la lumière réfléchie au sol, la lumière principale sur la gauche et une lumière complète sur la droite ou notre source de lumière secondaire sur la droite. Nous avons maintenant un éclairage à trois points ce qui donne à notre travail un aspect très, très dynamique. Et trois D. C'est tout pour le cours d'éclairage secondaire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Étape 10 :: Nous allons maintenant passer à la phase des ombres occlusives. À ce stade, nous allons vraiment améliorer toutes les ombres les plus sombres et les plus petites de la pièce première chose que nous voulons faire est de créer une couche d'ombres occlusives sous notre couche de spécularité et au-dessus de notre couche C'est la toute première chose que nous voulons faire. Ensuite, nous allons mettre cette couche d'ombres d'occlusion en mode couche multiple Ce que nous allons faire, c'est que cette couche multiplie les valeurs des couleurs situées en dessous. Et nous allons ensuite utiliser le soft rush. Et peignez avec du noir. Ce que nous allons faire est de peindre sur cette couche, mais nous allons utiliser des sélections issues de nos couches plates. Par exemple, dans le skin ici, nous allons maintenir le contrôle et sélectionner toutes ces zones. Appuyez sur le contrôle H pour masquer les lignes de sélection. Ensuite, je vais revenir à ma couche d' ombres occlusives Bien, celle-ci est appelée classe d'ombres d' occlusion parce que les occlusions terminées ont déjà été effectuées Juste au cas où cela vous embrouillerait, allons-y. Si nous affichons la sélection, vous pouvez voir que toutes les zones de la peau sont sélectionnées Mais assurez-vous simplement que vous êtes sur votre couche d'ombres d'occlusion lorsque vous allez peindre dans les ombres d'occlusion Ce que je vais faire ici, c'est me demander, lui, où vont-ils être ? Des ombres qui se rapprochent vraiment noir sur le formulaire. C'est bon. Et l'une de ces zones ici se trouverait dans ces petites crevasses près des cheveux Je vais caresser doucement l'occlusion, les ombres là où les cheveux rencontrent la tête Partout où je pense, il peut s'agir de zones vraiment sombres. Encore une fois, vous pouvez voir ces petites zones grises qui n'en ont aucune pleine. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour eux. Nous pourrons nettoyer cela lorsque nous aurons fait nos dernières retouches. y a des zones que nous n'avons pas pliées ou qui ne sont pas pleines, nous pouvons probablement les nettoyer. Ce que je fais, c'est me déplacer dans l'œuvre, à la recherche des zones qui doivent comporter plus d'ombres d' occlusion ou des ombres d'occlusion plus foncées Je les passe étape par étape et je les ajoute là où je pense qu'ils doivent être. Ici, sous l'oreille, par exemple, cela pourrait faire l'affaire d'un peu plus. La section du cou ici. N'ayez pas peur d'utiliser également l'outil Arrays pour dégager les bords Par exemple, si je voulais faire une occlusion ici, dans la fosse, qui est un endroit viable, et que je faisais quelque chose comme ça pour l' améliorer, c'est très bien Je peux alors simplement utiliser l'outil Arrays et effacer les zones qui ne sont pas destinées à être occluses tout en conservant C'est vrai. C'est l'avantage de l'avoir sur une couche séparée. Je voudrais peut-être améliorer les petits espaces entre les coques, auquel cas je devrai passer à la couche de coques, couche plate ici, et les sélectionner. Contrôlez H pour masquer cette sélection, car je ne veux pas peindre sur ma couche de coques. Je vais revenir à ma couche d'ombre occlusion foncée et simplement améliorer ces ombres ici Ce sont des occlusions plus subtiles. Vous pouvez constater la différence que cela fait la façon dont les formulaires se démarquent. Très bien, nous parcourions l' ensemble de la pièce, y compris les cheveux, en ajoutant des occlusions là où nous le jugions nécessaire pour mettre en valeur les ombres les plus sombres de Voici maintenant les dernières occlusions pour cela. Cela n'a pas pris trop de temps, ce n'est pas vraiment une très longue étape. Vous essayez simplement d'identifier les zones un peu trop claires. Ici, vous pouvez voir que lorsque je l'ai activé, le nord introduit le contraste et que vous pouvez voir quelques zones traitées avec des ombres d'occlusion C'est vrai. Et c'est tout pour la couche d'ombres occlusives Encore une fois, souvenez-vous qu'il y a au-dessus de vos lignes, en dessous de votre couche de spécularité C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Étape 11 : Cast: Nous allons maintenant passer à la dernière partie de la majeure partie du flux de travail de création de formulaires en peinture, à savoir ce personnage qui est projeté des ombres. Bien entendu, les ombres projetées sont les ombres projetées par un objet sur un autre objet. Une autre chose importante à retenir est que les ombres des voitures sont généralement assez transparentes. Les bords des ombres de la voiture sont déterminés si la lumière est très vive ou si elle est très dispersée. Par exemple, les ombres de voiture temps nuageux auront un bord plus doux, tandis ombres de voiture par temps clair et ensoleillé auront un bord plus dur. Dans le cas de cette pièce, je pense que nous allons opter pour un éclairage plus normalisé, donc nous allons nous en tenir à des bords plus durs Ce que nous allons faire, c'est créer une couche au-dessus de toutes nos autres couches. C'est particulièrement au-dessus de la couche de spécularité on peut appeler les ombres des voitures Et nous allons définir le mode de multiplication. Nous allons ensuite utiliser le pinceau plat Inca ou un pinceau à bords durs de votre choix pour peindre bandes essentiellement noires de l'ombre de la voiture Nous voulons d'abord essayer d'imiter un effet d'ombre de voiture avec ce noir pur Ensuite, nous allons utiliser le pinceau soft up flow, ou un pinceau souple pour effacer les parties dont nous n'avons pas besoin, ainsi que pour créer de la transparence dans l'ombre. Mais laissez-moi vous montrer comment nous allons aborder cela maintenant avant de commencer. manière générale, selon la pièce sur laquelle vous travaillez, il se peut que vous n'y ayez pas trop d'ombres de voiture dans la pièce. Réfléchissez simplement de manière logique ce qui pourrait créer une ombre de voiture sur une surface ou un objet dans la scène ou dans la pièce qui vous guidera Dans cette pièce, il n'y a que quelques emplacements pour les ombres à voitures et l'un des plus grands endroits est cette grosse mèche de cheveux qui tombe sur tous les autres Ce que je vais faire, c'est que j' ai le pinceau Inca Flatter. J'ai sélectionné le noir. Je suis sur la couche d'ombres de ma voiture avec multiplicateur. Et je vais essayer d' imiter la forme de l'ombre qui peut apparaître sur ces cheveux Maintenant, cela peut être aussi précis ou aussi simplifié que vous le souhaitez. Également basé sur le style que vous recherchez. J'essaie d'être aussi précis que possible, mais nous devons garder à l'esprit que nous ne sommes pas des ordinateurs, vous n'obtiendrez pas des ombres de voiture précises à 100 %. Fais vraiment de ton mieux ici. J'utilise le flatteur Inca et j' efface juste les parties dont je n'ai pas besoin qui sortent des cheveux, en devinant quel est le , en devinant quel Je vais également aborder cette section ici. Imaginez où se trouvera cette mèche de cheveux inférieure. Ensuite, je vais passer à mon outil Rays. Passez à cette touche douce, effacez légèrement la transparence laquelle j'appuie légèrement pour obtenir un certain degré de transparence sur ce pare-soleil pour voiture. Celui-ci a l'air un peu sombre, alors je vais y revenir. C'est un moyen très rapide de peindre dans l'ombre des voitures. Je vais juste lisser ce bord là-bas. Nous avons une ombre projetée dedans. Je vais passer directement aux ombres pour voitures que j'ai déjà placées, et nous pourrons y jeter un œil. Vous pouvez voir que j'ai étendu cette ombre projetée ici, par ici, de haut en bas, juste pour donner l' impression qu'elle définitivement devant le reste de ces cheveux. J'en ai ajouté un petit sous cette mèche de cheveux ici. Ensuite, j'ai également ajouté des ombres pour voitures, imitant la forme des bords des coques, car ces coques coutent moins cher de ce côté par rapport à la lumière en haut à gauche Ce sont à peu près les seules ombres pour voitures ajoutées à la pièce, car nous avions déjà créé certaines des principales ombres projetées au début du flux de travail. Lorsque nous faisions nos pas dans l'ombre, nous avons ajouté de l' ombre au cou de la voiture et nous avions cette très légère ombre sous le nez ici. C'est quelque chose que nous souhaiterons peut-être améliorer, ce que nous pourrons faire lors notre dernière étape de nettoyage. C'est la leçon à tirer des ombres projetées. Il suffit de rechercher des endroits clairs et évidents où quelque chose pourrait coûter cher. Créez votre couche. Assurez-vous qu'il est configuré pour se multiplier. Utilise du noir. Utilisez le bord du pinceau que vous jugez nécessaire fonction des conditions d'éclairage. Et puis entrez peint. Effacez-le pour avoir de la transparence et créer rapidement des ombres projetées. Super, je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Post-production: Nous avons maintenant terminé toutes les étapes du flux de travail d'éclairage, mais il nous reste encore du travail à faire. Mais avant d'en arriver là, c'est le moment idéal pour s'arrêter et réfléchir à ce que nous pourrions changer en termes de niveaux, de teinte et de saturation des différents éléments. Pour effectuer ces ajustements manière numérique et efficace, nous devons fusionner nos couches Par exemple, nous avons ici couche d'éclairage de la peau et la couche plate de la peau. Ce que nous pouvons faire, c'est maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner à la fois cliquer avec le bouton droit de la souris , puis choisir Merge Layers. Cela fonctionne plus ou moins de la même manière dans la plupart des logiciels. Maintenant que les couches sont fusionnées, nous pouvons accéder aux menus Image et Réglages et choisir parmi les nombreux ajustements à apporter à cette section. Je vais également fusionner les couches des lèvres. Et j'ai poursuivi fusionnant chaque couche pour que chaque élément dispose désormais l'éclairage et des appartements sur une seule couche individuelle. Encore une fois, cela nous permet d'effectuer facilement ces modifications et ajustements Prenons l'exemple de la peau. Ajustons d'abord ses niveaux. Il s'agirait des niveaux de valeur, des valeurs sombres, des valeurs de gris moyen et des valeurs de lumière Je vais ajouter quelques valeurs plus claires supplémentaires en jouant avec les tons moyens. Je perds vraiment les yeux à voir ce qui me semble juste dans le contexte du fond gris. L'ensemble cette zone d'aperçu me permet de voir la différence entre mes modifications et la version précédente. Il faisait un peu sombre, donc je suis heureuse que nous y ayons augmenté la valeur de la peau. Maintenant, soyez prudent lorsque vous utilisez de tels outils. Vérifiez toujours les valeurs pour vous assurer qu'elles se lisent toujours correctement. Vous voulez que vos lumières et vos ombres contrastent clairement l'une par rapport à l'autre. Lorsque vous apportez ces modifications, soyez simplement vigilant à cet égard. Prenons l'exemple des cheveux. Nous allons faire un énorme changement sur les cheveux. Disons que pour les besoins de l' argumentation, nous voulions que la tête soit plus verte. Vous pouvez y ajouter un peu plus de vert, augmenter un peu la saturation. Ensuite, nous pourrions conserver ce changement, cela change un peu l'ambiance de la pièce. Une fois l'éclairage terminé, vous pourrez profiter de ce moment pour faire une pause, fusionner vos couches puis effectuer les réglages de niveau afin d'obtenir les niveaux de contraste souhaités. Si vous avez créé quelque chose de trop foncé ou si vous avez créé quelque chose d'un peu de la mauvaise couleur, c'est le moment de le changer. Avant de passer à autre chose, assurez-vous que vous disposez de cet ajustement. Arrêtez-vous en cours de route pendant que vous travaillez sur vos pièces. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Amélioration de la peau: Dans cette leçon, nous allons maintenant examiner dispersion souterraine sur la peau du personnage Désormais, la diffusion souterraine est un effet lumineux qui se produit lorsque la lumière pénètre dans un objet, disperse sous l'objet, puis produit une légère lueur l'extérieur de l' Vous pouvez notamment y penser, par exemple, sur les oreilles lorsque la lumière traverse les oreilles d'un personnage ou les petits morceaux de peau entre vos doigts. Vous avez probablement vu qu'il devient parfois assez rouge en fonction de l'éclairage, évidemment. Une autre façon de penser aux autres objets, par exemple, sont les oursons en gélatine oursons en gélatine sont un bon exemple, par exemple, du fonctionnement des cicatrices souterraines l'endroit où la lumière entre, l'objet rebondit à l'intérieur, puis émet une légère lueur sur ce qui se trouve en dessous Maintenant, de toute évidence, sous notre peau il y a beaucoup de vaisseaux sanguins dans le sang, ce qui produit une lueur rouge chaude. C'est l'un des éléments clés qui donnent un personnage qui semble mort, périmé ou vraiment pâle, un aspect vivant. Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Je vais vous montrer un moyen très rapide et facile de le faire, en particulier dans Photoshop. imiter cela dans d'autres applications, il suffit de créer une couche normale et de mettre une légère touche de rouge ou de rouge cerise avec un pinceau doux Mais dans Photoshop, il existe un excellent mode calque appelé éclairage doux. abord, j'ai créé une nouvelle couche ici, que nous allons appeler SSS pour la diffusion souterraine Et nous allons régler le mode couche ici sur une lumière douce. Ensuite, nous allons prendre un rouge cerise très vif, notre pinceau doux ici, et appliquer doucement la dispersion souterraine ou peindre notre dispersion souterraine sur les zones où elle se sur les zones où Maintenant, les zones communes de diffusion souterraine ont généralement tendance à être les zones cartilagineuses de l'oreille Souvent, les joues sont très subtilement. Parfois, le nez, je vous montre aussi un effet bonus supplémentaire. Faisons le contour des oreilles , par exemple. Je vais y sélectionner la zone de peau parce que je ne veux pas peindre sur les cheveux ou ailleurs. Je vais pulvériser légèrement un peu de ce rouge et de ce rouge cerise très vif. Nous allons en faire un peu sur les joues ici. Sois très subtil avec ça. Il ne faut pas en faire trop. Vous me verrez me défaire si je trouve que c'est devenu un peu trop rouge. Il y a une joue, il y a l'autre. L'avantage de la couche de lumière douce réside dans le fait qu'elle conserve les valeurs que nous avons placées en dessous de la procédure, si vous n'avez pas de couche de lumière douce dans votre logiciel pour vraiment jouer avec l' opacité de la couche Juste pour faire ressortir ces valeurs , ajoutons-en un peu sur son nez pour être subtil, non ? Une petite astuce assez intéressante consiste à en mettre une partie juste sur le coin des yeux, le coin des paupières en haut à droite de cet œil, haut à gauche de cet œil Ça ressemble un peu à du maquillage. Et vous pouvez également utiliser cette couche pour apporter des couleurs supplémentaires des couleurs supplémentaires si vous souhaitez maquiller un personnage. Passons au violet par exemple. Nous pouvons en fait le pulvériser très légèrement là-bas, et cela permet aux valeurs de transparaître, je pense. Allons-y avec le violet. Pourquoi pas ? Mais en général, opter pour ce rouge cerise est également très agréable. Nous allons nous en tenir au violet. Revenons-en au rouge cerise. Maintenant, les endroits où vous pourriez voir cela se produire, plutôt une rougeur qu'une dispersion sous la surface, se situent au niveau des articulations des genoux et des coudes Je vais y mettre une légère touche de rose Red, fais attention à ça aussi. Cela améliore simplement le look et rend le personnage plus vivant, non ? Qu'ils ont du sang qui coule dans leurs veines. Si vous pensez que l'effet est un peu trop fort, pouvez simplement ajuster son opacité, ce que je pense que je vais faire Je préfère la subtilité à la coloration au pinceau. Mais bien sûr, faites-le selon ce qui vous le mieux et qui vous convient le mieux. Activons et désactivons cette couche et jetons un coup d'œil. Et ce que cela fait au sentiment de vie du personnage. Elle ressemble à un jouet auparavant, vais juste utiliser ma gomme souple ici J'ai juste l'impression que c'est un peu trop rouge sur cette joue. Je vais juste en effacer un peu. Restez simplement plus subtil. C'est-à-dire en ajoutant une diffusion souterraine à votre personnage l'aide de la couche de lumière douce Ou utilisez simplement un pinceau doux dans une couche normale et jouez avec l' opacité de cette couche Super, je verrai dans la prochaine leçon. 17. Technique de peinture de cheveux secrète: La peinture sur cheveux peut être une véritable douleur, à moins que vous ne connaissiez une technique secrète qui vous simplifiera la vie. À ce stade du flux de travail, nous avons déjà de belles zones d'ombre et de lumière créent les masses massives des formes de cheveux. Les cheveux ont une forme, mais ils ne ressemblent pas vraiment à des cheveux. Cela ressemble un peu à Platon ou quelque chose comme ça. Hein ? Cette technique, vous m'avez déjà vue l'utiliser une fois lorsque nous faisions l'éclairage spéculaire sur les sections des tentacules Mais ce que nous allons faire avec cette technique, c'est créer deux couches supplémentaires au-dessus de notre couche capillaire. Nous allons appeler l' une des ombres à peindre les cheveux et l'autre des lampes de peinture à cheveux. Nous allons utiliser le pinceau à croquis. La raison pour laquelle nous allons utiliser ce pinceau en particulier, les propriétés du pinceau sont vraiment que sa pression détermine fois l'opacité et la taille Lorsque nous faisons un trait avec ce pinceau, prenons simplement un exemple en rouge. Ici, nous obtenons différents degrés d'opacité le long du trait et nous obtenons ces jolis points pointus à la fin Maintenant, peindre les cheveux est un processus de relâchement. Vous voulez être souple et fluide, tout comme les cheveux eux-mêmes. Ce que nous allons faire, c'est améliorer zones claires existantes et les zones d'ombre existantes avec des traits de cheveux. Ensuite, nous allons utiliser notre brosse douce pour relever les pointes, afin que le mélange soit bien mélangé et ait un aspect vraiment lisse. Je vais probablement faire un petit exemple de section sur ce strip ici. Ensuite, je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans mes versions que j'ai entièrement faites ici. Mais le processus est vraiment un processus de rinçage et de répétition une fois que vous aurez obtenu toutes ces formes de base, d'accord, une fois que vous aurez terminé tout l' éclairage de base, je vais d' abord choisir ma valeur d'ombre ici. Je vais l'assombrir un peu. J'ai découpé ces deux couches jusqu'à l'éclairage des cheveux. Si vous n'avez pas de logiciel de découpe, vous pouvez simplement placer les couches par-dessus , créer une sélection de vos cheveux et simplement peindre sur les couches de cette sélection Ce que je vais faire ici, c'est d'abord travailler sur les ombres. Je conseille de le faire dans le flux de travail de toutes les ombres, puis de toutes les lumières. En outre, vous pourrez voir ce processus de peinture complet flux de travail complet de cette vidéo, dans la vidéo time lapse complète de cette peinture en particulier, n'est-ce pas ? Allons-y. Pour faire pivoter le canevas ici. L'une des raisons pour lesquelles je fais pivoter le canevas est que j'ai besoin de ce flux. Je dois suivre correctement les lignes. Ce que je fais, c'est trouver les zones d' ombre, puis j' en tire quelques traits. accord ? Je retire les ombres, si vous voulez, des zones ombragées. J'essaie d'obtenir une belle variété de traits ici. Mets-en un autre là-bas. En fait, vous voulez essayer de garder détails, les détails marqués Ne vous dites pas que ça a l' air désordonné. C'est bon Faites en sorte qu'un certain niveau de détail ressorte du chevauchement des lignes, etc. Changez également la taille du pinceau. Il n'y a aucun mal à faire ressortir quelques traits très fins et à traverser les formulaires. Très bien, développons celui-ci un peu ici. Vous pouvez voir que je suis très, très habile avec le pinceau. J'essaie d'être très lâche. Il y a une zone sombre. Je prends un peu de risque, mais je fais entrer certains de ces fils à cheveux. Très bien, une fois que c'est fait, tu appuies pour accéder à ta gomme Utilisez une gomme douce, puis effacez légèrement le bout des cheveux. C'était peut-être un peu trop léger de ma part. allons juste annuler cela, accord, nous voulons juste obtenir les pourboires. Vous pouvez créer toutes les ombres de cette façon particulière, et vous pouvez déjà voir à quel point elles commencent à ressembler un peu plus à de vrais cheveux, bien sûr, dans cette version universelle du flux de travail général des cheveux. Très bien, passons maintenant aux lampes, aux lampes de coiffure. Et nous allons faire essentiellement la même chose, le même pinceau. Nous allons les sélectionner à une valeur très faible ici, les tester, nous assurer qu' ils sont beaux et lumineux, et nous allons continuer, en particulier en ce qui concerne les lumières. Nous voulons faire preuve de modération. Encore une fois, nous ne voulons pas éclairer chaque mèche de cheveux avec l'un de ces reflets brillants sur les zones que nous avons marquées comme étant plus claires. Il n'y a que quelques zones ici. Nous avons eu ce point fort plus léger. Vous voulez mettre ces mèches de cheveux les plus brillantes dans ces zones, n'est-ce Donc, ce que je vais faire, encore une fois, essayer d' être très lâche ici. Je vais augmenter encore un peu cette valeur. Je vais tirer ces fils de ce point positif, juste comme ça. Faisons quelques petits traits là-dedans. Nous allons aussi faire ce côté-ci, cette mèche de cheveux ici. Ne vous inquiétez pas si vous allongez un peu certaines lignes , car c'est à cela que sert l'outil Eras. Je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit ici. Maintenant, cette technique particulière peut être adaptée à des cheveux réalistes Vous devez vraiment vous demander quelle mesure souhaitez-vous que le flux d'éclairage des cheveux soit détaillé ? D'accord, vous pouvez l'agrandir pour photographier de vrais cheveux si vous le souhaitez. Fonctionne exactement de la même manière. Ici, je suis passée à la gomme, j'efface encore une fois ces conseils, nous avons une mèche de cheveux bien rendue, assez convaincante pour le style actuel du flux de du flux Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble une fois que tout a été rendu. Et vous pouvez voir à quel point j'ai fait attention aux zones de forte luminosité, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas avoir trop de zones de surbrillance. Mais pour ce qui est des ombres, devenez fou avec les ombres. Placez-les là où vous en avez besoin. Ils apportent vraiment une sensation supplémentaire aux fils de cheveux et ils coulent sur toute la pièce, est-ce pas ? C'est le secret. Technique de peinture sur cheveux, peindre des traits avec un pinceau avec opacité et pression sur la taille, puis utiliser un pinceau doux pour relever les bords Nous travaillons dans une phase d'ombre et de lumière sur ce point. N'oubliez pas que deux valeurs sont d'une importance capitale pour à peu près tout ce que nous faisons lorsque nous peignons C'est la fin de cette leçon. 18. Coloriage de ligne: Dans cette leçon, nous allons examiner la coloration des lignes. Mais avant de passer à cela, examinons quelques remarques concernant les pondérations des lignes elles-mêmes. Si vous avez des lignes épaisses dans votre pièce, elles sont plus difficiles à masquer. manière générale, vous devez ensuite vous assurer que si vous tracez des lignes épaisses, elles sont là pour une bonne raison et qu'elles font réellement partie de la pièce. Dans cette pièce, par exemple, les lignes sont censées être là. Nous n'essayons pas de tracer les limites ultérieurement. Maintenant, si vous voulez donner un aspect plus pictural à votre œuvre sans voir les lignes à la fin, vous devez opter pour des lignes fines dans vos lignes de nettoyage, car les lignes fines peuvent être facilement masquées Bien entendu, l'épaisseur des lignes varie. Vous pouvez avoir des épaisseurs de trait très épaisses. Par exemple, une épaisseur de ligne plus proche de celle d'un graffiti. Et évidemment, les lignes sont alors une caractéristique de l'œuvre Vous voulez donc les conserver, que vous les coloriez ou non, les lignes sont une caractéristique et vous voulez les garder visibles. Mais gardez à l'esprit que si vous optez pour un style très pictural, lignes plus fines sont Et vous voulez que l'épaisseur des lignes soit très faible et minimale, car vous allez laisser parler la peinture ou le coloriage. Mais les lignes plus épaisses prévaudront dans œuvres plus illustratives où vous souhaitez que les lignes soient visibles Gardons cette note à l'esprit. Pour ce qui est de la coloration des lignes, c'est vraiment un processus assez simple. Pour ce faire, nous allons utiliser le pinceau doux et créer une couche au-dessus de notre couche de lignes si vous utilisez Photoshop ou un logiciel. Lors du dernier découpage, vous pouvez le fixer à la couche de lignes, ce qui crée simplement une sélection Vous pouvez également cliquer sur la vignette en maintenant la touche contrôle enfoncée, créer une sélection, appuyer sur la touche de contrôle H pour masquer cette sélection, puis créer une nouvelle couche par-dessus Ensuite, vous pouvez entrer et tracer les lignes. La peinture au trait est assez subjective. Vous pouvez faire ce que vous voulez tant que vos formulaires sont toujours en cours de lecture. Désormais, une méthode courante pour peindre au trait consiste à sélectionner une valeur plus foncée ou une valeur d'ombre de la zone actuelle. Par exemple, dans la peau, je vais sélectionner la valeur de l'ombre de la peau, puis tracer les lignes de toutes les zones de la peau avec cette valeur d'ombre. Vous pouvez voir ici qu'il y a un bel effet adoucissant dans la pièce La pièce n'a plus l'air aussi dure et pointue. Très similaire à ce que nous faisons pour adoucir les lignes lorsque nous adoucissons lignes à l'aide de l'outil de flou De même, pour les cheveux, je sélectionnerais une valeur de fard à cheveux ici et je continuerais à dessiner toutes les lignes des cheveux avec une valeur de fard à cheveux ici et continuerais à dessiner toutes les lignes des cette valeur d' ombre plus foncée. Cela adoucit vraiment l'apparence de tout et lui donne un aspect un peu plus professionnel. Bien entendu, cela dépend du style. Vous aimez peut-être les lignes noires, et personnellement, j'utilise beaucoup de lignes noires. Tout dépend de vos préférences. Une autre technique que vous pouvez utiliser est si la valeur de la zone que vous parcourez est comprise entre cinq et dix, il s'agit donc d'une zone très foncée. L'idée est d'utiliser une valeur de lumière pour les lignes. C'est un look assez moderne. Vous verrez de nombreuses animations modernes et de nombreuses illustrations modernes le feront lorsque les zones à valeurs sombres présentent des lignes très claires. Inversement, des valeurs de cinq contre un. Les valeurs les plus claires sont utilisées sur les surfaces dont les valeurs sont de cinq contre un, puis utilisez une ligne plus foncée. Par exemple, la peau, nous utilisons ensuite une ligne plus foncée, vous pouvez voir que cela a un effet plutôt intéressant. Il s'agit évidemment plutôt d'un effet illustratif car, bien entendu, vous ne masquez pas autant les lignes Enfin, vous pouvez également faire toutes les lignes en une seule valeur. Une technique courante pour cela consiste à utiliser un brun clair, ce qui est très agréable Je vais juste le faire sur l'ensemble de la pièce ici. Cela a également un aspect très particulier. Vous l'avez peut-être déjà vu. Cela aide également à adoucir la pièce. Je vous conseille d'utiliser une valeur légèrement plus foncée pour les yeux, car vous pouvez voir que vous pouvez perdre beaucoup de lisibilité dans les yeux Mais ça adoucit très bien l'ensemble . Et bien sûr, tu peux vraiment faire ce que tu veux avec ça. Tant que votre image est encore lisible, utilisez votre vision créative et votre subjectivité créative pour décider ce que vous préférez En un mot, c' est de la coloration des lignes. 19. Surpeindre: Nous sommes sur le point de terminer notre pièce Nous passons donc à l'étape de la surpeinture J'ai créé ici une couche appelée peinture par-dessus, et elle se trouve au-dessus de toutes les autres couches. Vous voulez maintenant effectuer l'étape de surpeinture une fois. Vous êtes vraiment content que toutes les valeurs, les couleurs, les teintes et les saturations, tous les ajustements aient été effectués Et tu es vraiment content de la pièce à ce stade. Vous pouvez donc entrer et utiliser la couche de peinture supérieure pour changer les choses, déplacer des objets, peindre les petits trous que vous avez manqués, etc. Vous devez donc vous assurer que tout est correct avant de le faire, car la couche de peinture supérieure se trouve au-dessus de toutes les autres couches. Si vous deviez faire d' autres ajustements, les choses commenceraient à paraître étranges. Maintenant, bien sûr, vous pouvez accéder à ces couches individuelles, par exemple la peau ici, et réparer la peau à la main. Mais généralement, la couche de surpeinture est réalisée juste à la fin. Très bien, allons-y. Et ce que je vais faire, c'est utiliser un pinceau doux, choisir beaucoup de couleurs et peindre littéralement sur éléments pour nettoyer ces zones. Par exemple, je vais corriger ces petites zones grises. En gros, je choisis la couleur et vaporise pour éliminer ces zones grises. J'ai déjà pensé à certaines choses que j'aimerais changer sur la pièce. Particulièrement sur son œil gauche. L'œil gauche ne lit pas très bien à distance, c'est parce qu'il n' y a pas assez de vert. J'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de vert. Une fois la peinture terminée, c'est occasion idéale pour moi de venir ici, d' ajouter un peu de lumière supplémentaire comme si je dessinais juste au-dessus de tout et de faire en sorte que les choses se lisent un peu mieux afin que nous puissions voir la différence avant et après. Allons-y d'un peu plus près avant, après, je lis un peu mieux. C' est effectivement ce qu'est la surpeinture. C'est l'occasion de combler toutes ces petites lacunes avant de passer aux derniers ajustements, aux ajustements généraux et aux effets de la phase de post-production Je vais continuer sur cette et au moment où vous passerez à la leçon suivante, toutes ces petites lacunes seront comblées et nous serons prêts à passer à autre chose. Voyez-y. 20. Effets de post-production 1: Nous avons maintenant atteint la phase finale de post-production de la pièce. Et nous allons examiner quelques effets différents que nous pouvons appliquer à l'image pour vraiment la terminer. La première chose que nous allons examiner est le dégradé d'ombres. En plus d'ajouter une couche de superposition d'équilibrage des couleurs. En ce qui concerne le dégradé d'ombres. Avant de pouvoir travailler sur ces effets, nous devons tout fusionner en une seule couche. Nous n'avons plus plusieurs couches, nous n'en avons qu'une seule. Ce que vous devriez avoir à ce stade, c'est une surpeinture, les ombres des voitures, la spécularité des couches, les ombres d' occlusion, coloration de vos lignes, les couches de vos lignes elles-mêmes Ainsi que le groupe de coloriage et de peinture. J'ai ici un groupe qui comprend tous nos éléments individuels superposés. Très bien, nous voulons tout réduire à une seule couche. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement les sélectionner toutes , puis les fusionner. Faisons d'abord une sauvegarde. Je vais tous les sélectionner ici. Nous allons laisser de côté la couche de vérification des valeurs. Je vais dupliquer toutes ces couches en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Dupliquer. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner les couches dupliquées, toutes mes anciennes couches Je vais simplement les sélectionner ensemble, créer un nouveau groupe et les mettre dans un groupe. Et appelez-les simplement source parce que c'est la source originale de tout. Ensuite, nous allons simplement désélectionner la visibilité. Maintenant, l'image entière se trouve sur un seul calque et elle est prête pour que nous puissions créer nos effets. Je vais appeler cela un effet, et nous allons faire les différents effets dont je viens de parler. OK, la première chose que nous allons faire est de maintenir le contrôle enfoncé et de sélectionner l'image entière. Je vais masquer cette sélection. Nous allons utiliser le pinceau doux et le noir, puis nous allons créer une nouvelle couche par-dessus. Appelez cela un dégradé d'ombres. Nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. Maintenant, bien sûr, gardez à l'esprit que les effets que je vous montre sont entièrement facultatifs. Ce ne sont que des extras supplémentaires. Je vous montre quelques trucs et astuces intéressants que j'aime utiliser dans le cadre de mon travail. En général, la plupart des objets sont éclairés en haut à droite, ce qui signifie que nous aurons des valeurs légèrement inférieures en bas. Le dégradé d'ombres sur une couche multiplicatrice avec le noir doux et cassant n'est en fait qu'un moyen rapide d'assombrir certaines zones inférieures et de rendre les zones supérieures Vous voulez le faire, vous voulez que cela reste assez subtil. C'est à peu près tout ce que nous faisons là-bas. L'une des raisons pour lesquelles nous le faisons est dans le travail des personnages. Le point focal numéro un est généralement la tête. C'est généralement toujours la tête. Et le point central numéro deux, ce sont les mains. Généralement, cette section de la pièce doit être la plus claire, la plus contrastée, etc. Pour attirer l' attention sur ce point focal, il s'agit du dégradé d'ombres. Ensuite, en gardant la même sélection, nous allons créer une couche, que nous allons appeler notre couche de superposition Nous allons utiliser cette couche pour créer un effet d'équilibrage des couleurs où nous appliquons une seule couleur. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur en particulier. Je vais vous montrer que nous allons utiliser un bleu. Cela permet de regrouper toutes les différentes couleurs dans une famille plus équilibrée de cette couleur de superposition particulière Mais allons-y et vous verrez. Ce que je veux dire par là, c'est prendre le pinceau à encre plus flatteur Nous avons toujours notre sélection. Je vais juste sélectionner un bleu vif, non ? Le bleu vif le plus élevé ici, nous l'avons appelé superposition de couches Et c'est ce que nous allons faire. Nous allons juste faire un film à silhouette plate sur l'ensemble de la pièce, non ? C'est quelque chose que j'ai tendance à faire dans tout mon travail. La valeur change, mais la couleur change, mais l'idée reste la même. Ce que nous faisons, c'est presque y penser comme si vous le mettiez en lumière. Regrouper toutes les valeurs et couleurs que vous avez utilisées dans une seule famille de types. Ce que nous allons faire, c'est configurer ce mode de couche pour qu'il se superpose au mode de couche Ensuite, nous allons réduire l' opacité de manière significative dans la région de 5 à 10 %. Vous pouvez l'ajuster si nécessaire ici. Activons-le et désactivons-le. C'est un effet très subtil, mais il amène l'ensemble de la gamme à un coût d'éclairage similaire, si vous voulez. Hein ? Tout semble désormais plus unifié. Hein ? Toutes les couleurs semblent un peu plus unifiées. Il s'agit du dégradé d' ombres et de la couche de superposition au-dessus de nos effets Une couche qui est un groupe de couches, qui est une couche compressée et fusionnée de tous nos éléments sur une seule couche. Passons à la leçon suivante. 21. Effets de post-production 2: Lorsque la lumière à différentes longueurs d'onde se réfracte sous différents angles, vous obtenez parfois un effet connu sous le nom d'aberration chromatique Vous pouvez voir plusieurs couleurs différentes sur un objet. Cela peut parfois donner à l'objet un aspect un peu plus tridimensionnel, d'une manière générale, nous allons appliquer un effet de type aberration chromatique à notre travail ce faire, nous allons abord sélectionner toutes nos couches, les dupliquer et les fusionner en une seule couche. Maintenant, nous pouvons désactiver notre ancienne couche d'effet de dégradé d'ombres superposée car nous avons maintenant tout sur une seule couche Ensuite, nous allons vouloir maintenir le contrôle et sélectionner l' ensemble de l'espace image ici. Je ne sais pas pourquoi cette petite zone ne sélectionne pas, mais je vais également l'ajouter. C'est bon. Maintenant, dans Photoshop, c'est principalement ainsi que vous réalisez cet effet particulier. Si votre logiciel prend en charge les chaînes, vous pouvez également le faire là-bas. Je vais passer à l'onglet Canaux de Photoshop, qui se trouve à côté de l'onglet Calques. Ce que font réellement les canaux, c'est qu'ils vous permettent de modifier uniquement toutes les informations de couleur verte ou bleue d'une image. Ici, vous pouvez voir que toutes ces informations combinées sont toutes visibles ressemblent beaucoup à l'onglet des couches. Ce que je vais faire, c'est masquer ma sélection. Je vais sélectionner uniquement le canal rouge. Je vais appuyer sur V sur mon clavier. Donne-moi mon outil de déménagement. Et je vais utiliser le clavier pour déplacer ou déplacer l'image d'un pixel À l'aide des flèches directionnelles du clavier. Je vais déplacer tous les pixels rouges une seule fois vers la gauche. Je vais sélectionner le vert, utiliser à nouveau le clavier et déplacer tous les pixels verts une fois vers la droite. Et je vais déplacer tous les pixels bleus vers le haut. J'ai la gauche, la droite, le haut, mais tu peux le faire dans la direction que tu veux. Personnellement, je ne recommanderais pas le déplacer de plus d'un pixel. Plus tu le bouges, plus ça paraît dingue. Ici, vous pouvez voir l'effet de l' aberration chromatique, non ? Allons le comparer à nos couches précédentes. Ce que je vais faire, c'est simplement les dupliquer à nouveau. Fusionnez-les à nouveau. Très bien, la couche supérieure présente notre aberration chromatique, et ce ne sont que nos couches de couleur fusionnées Jetons un coup d' œil à la différence. De toute évidence, cela semble un peu plus flou. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Il y a notre ancienne version, et il a notre nouvelle version avec aberration chromatique Examinez de plus près ce qui se passe avec une aberration chromatique Vous pouvez constater que le déplacement des pixels est à l'origine ces étranges changements de couleur, en particulier sur les bords des objets. Hein ? L'effet peut être très agréable. Désormais, il n'est plus nécessaire de déplacer toutes les chaînes. Par exemple, vous pouvez déplacer uniquement le rouge dans le bleu, juste le rouge dans le vert, ou quoi que ce soit d'autre. Je vous recommande de jouer avec l'effet et de voir ce qui vous convient le mieux. C'est ainsi que vous intégrez l'aberration chromatique dans votre œuvre , donnant à la vue une impression de trois D raison de la façon étrange dont nous avons donné l'impression que la lumière se réfracte 23. Conclusion: Nous avons maintenant atteint la fin du module 3. Gardons à l'esprit le flux de travail principal de création de formulaires, en particulier en ce qui concerne les ombres que nous avons créées pendant la partie production de ce processus. Nous voulons nous assurer que les ombres et les formes se lisent bien et apparaissent en trois D, car tout reste est relativement simple. Après cela, assurez-vous de bien le comprendre. Apprenez-le par cœur. Apprenez le principe de la doublure des formulaires et surinvestissez également dans votre phase d'ombre De plus, ne vous inquiétez pas trop les effets de post-production, car vous pouvez simplement vous débrouiller dans le logiciel et définir vos propres effets que vous aimeriez créer à la fin de l'œuvre. Une fois que l'essentiel du travail a été effectué. Une carte de la ville illustrant l'ensemble processus suivra cette leçon. Et vous pouvez l'utiliser comme résumé rapide pour vous guider lorsque vous peignez votre propre travail. Jetez-y un œil. Dans le module 4, nous examinerons plusieurs manières de mettre à l'échelle les principes fondamentaux du flux de travail, ce qui nous permettra de créer une coloration simpliste et de l'adapter à une peinture plus avancée C'était génial. J'espère que cela vous a plu et que vous avez beaucoup appris. Passons au module suivant.