Personnages dans une scène : de l'ébauche au numérique

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Patrick Brown et bienvenue à ma nouvelle classe sur Skillshare intitulée Characters in a Scene : Sketch to Digital. Suite à ma dernière classe, Characters in Motion, où je vous avais montré mon processus de crayonnage. Cette fois, nous passons entièrement au numérique et vous verrez comment je vais numériser mon dessin. Pour ce cours, vous verrez tout mon processus sur ce morceau de fan art, basé sur le jeu vidéo de Naughty Dog appelé The Last of Us. Je vais vous guider à travers comment créer des lignes nettes et nettes, comment coloriser votre scène. Je vais parler en profondeur de mon processus d'ombrage et d'éclairage et aussi, je travaille sur un fond entièrement détaillé. Comme la plupart d'entre vous le savent, j'ai toujours été à propos de fan art. Donc, pour ce cours, je veux que tu crées ton propre fan art. Il pourrait être comme scène de votre film ou jeu préféré, il pourrait être un personnage de votre émission TV préférée. Je te donne une liberté totale ici, ça pourrait être tout ce que tu veux, juste amuse-toi avec ça. Je pense qu'il est très important que tu travailles sur quelque chose que tu aimes. Cela vous motivera et vous constaterez même qu' il améliorera vos compétences parce que vous en apprécierez tellement. Une fois que vous avez votre croquis, vous êtes prêt à commencer le cours. 2. Configuration et préparations: Salut, tout le monde. Bienvenue dans la classe. Avant de commencer, je pense qu'il est très important que nous parlions de configuration et de préparation. Donc, je vais essayer de couvrir quelques choses que nous devons faire avant de passer à n'importe quel art numérique. La résolution est un bon point de départ. Lorsque je crée un nouveau document dans Photoshop, j'aime que le mien soit généralement réglé à environ une taille A3. Si je fais un paysage, je le ferai à environ A3, ce qui est à peu près là. Donc, 42 centimètres de large par 29,7 profondeur, et j'aime toujours avoir le mien réglé environ 200 et RGB. La raison pour laquelle j'ai mis en place le mien comme ceci est, je n'aime pas que mes tailles de fichier soient trop grandes et c'est principalement parce qu'ils prennent une éternité pour sauver. Donc, si je travaillais sur quelque chose qui était d'environ 400 résolution et que c'était comme une taille A1, je pense que cela me traînerait vraiment un peu vers le bas et prendrait beaucoup de place. Surtout si vous faites beaucoup d'illustrations et que vous les stockez sur votre disque dur ou une clé USB, vous manquerez d'espace assez rapidement. Je pense qu'il est vraiment important juste de garder cela à l'esprit avant de commencer quoi que ce soit, est juste de gérer la taille de vos documents et il est assez bonne résolution celui-ci, taille A3, résolution 200. C' est parfait pour moi et c'est tout ce dont j'ai besoin. Donc, travailler sur quelque chose comme ça, et c'est là que je vais créer ma scène. Donc, si vous avez un croquis sur lequel vous avez travaillé, passez du temps dessus, assurez-vous que c'est quelque chose qui vous plaît vraiment et quelque chose qui vous passionne, et que vous aimez vraiment travailler parce que je pense que c'est vraiment important aussi. Donc, je vais vous montrer un croquis que je viens de préparer ici et qui vient de, c'est juste quelque chose sur lequel je travaille en ce moment, mais je l'ai à peine commencé. C' est en fait un sketch assez douteux alors ne juge pas. Je ne l'ai pas encore nettoyé. C' est juste Metal Gear Solid Ground Zeroes. J' adore le jeu. J' y joue toujours et je l'ai vraiment apprécié. Assez court mais bon. Je suis vraiment excitant pour The Phantom Pain aussi. Donc, j'ai le croquis et c'est ce que tu feras. Vous aurez un dessin que vous venez de dresser, ou beaucoup de gens dessinent directement sur leur ordinateur, ce qui est très bien. J' admire beaucoup de gens qui font cela en fait, et je pense qu'il faut beaucoup de talent pour tirer à main levée directement sur l'ordinateur hors de votre tête. Mais, moi, personnellement, j'aime être un peu plus traditionnel et dessiner avec un crayon et du papier. Donc, ici, j'ai Snake, Big Boss. Comme je l'ai dit, c'est très sommaire, j'ai habituellement nettoyé ces lignes. Donc, une fois que vous aurez votre croquis et qu'il est prêt et qu'il est numérisé, vous l'ouvrirez dans Photoshop comme ceci. Ce sera probablement un document assez volumineux ou de quoi qu'il en soit. Donc, ce que je veux faire est que je vais juste le transférer dans mon fichier de travail sur lequel je vais travailler, et je vais juste le faire glisser et littéralement simplement glisser et déposer mon croquis dans l'image, dans ma toile. Donc, ici c'est et cette oeuvre sera, je vais probablement faire un horizontal pour celui-ci. Vous avez juste à imaginer dans votre esprit comment vous voulez planifier votre image. Vous voulez vous assurer d'être prêt avant commencer et de savoir exactement ce que vous allez faire. C' est très important d'avoir une direction. Une autre chose que je vais juste expliquer est comment préparer votre croquis avant de commencer à faire des contours pour le travail numérique. Je ne peux pas vraiment travailler comme ça parce que tous les contours que je fais vont se heurter quand je suis avec le croquis avant, ça va être très difficile de savoir ce qui se passe. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais devoir rendre le croquis un peu plus facile à gérer et à utiliser avant de faire mes contours. Donc, la façon dont je fais ça c'est, c'est mon calque d'esquisse juste ici, et je vais rendre ça un peu plus faible. Donc, je vais aller à l'opacité et je vais ramener ça à environ 50 pour cent. Comme vous pouvez le voir déjà, il sera beaucoup plus facile de travailler avec quand je fais mes contours. Donc, maintenant, je vais juste faire un nouveau calque, qui sera mes contours, et je vais nommer ça. Alors, maintenant, je vais parler de pinceaux. Maintenant, celui que j'utilise, le principal que j'utilise pour mes contours qui est celui-ci ici. Celle-ci est juste définie comme une brosse dure de base, c'est une brosse ronde. Si je vais ici, vous verrez mon préréglage, mes réglages. Il est juste réglé sur, sur la dynamique de forme, il est réglé avec juste la pression du stylet, que vous aurez besoin d'une tablette graphique pour que cela fonctionne. J' espère que tout le monde en a un. J' utilise un Wacom Intuos4 et je l'utilise depuis quelques années. J' ai aussi un Cyntiq, que j'ai utilisé un peu. Mais pour ce tutoriel, je vais utiliser ma tablette graphique. Réglons la pression du stylo, ce qui est nécessaire, et fondamentalement celui-ci aussi. Ensuite, ici réglé à la pression de stylo aussi et environ 50 pour cent. Votre ligne finira comme ça, ce qui est à peu près parfait pour ce dont j'ai besoin. J' ai aussi coché le lissage pour celui-là. Je ne suis pas sûr que ça fasse une différence, ça ne semble pas le changer. Mais, je suppose que j'aime juste le son, que je pense que ça marche. Laissez-moi faire quelque chose qui pourrait fonctionner un peu plus lisse, un peu plus fluide. Donc, comme vous pouvez le dire maintenant, je peux passer à travers et créer des contours comme je le veux. Maintenant, j'ai mis ça à environ 20, ce qui est trop grand. Donc, je fais le dimensionnement de haut en bas, et je vais devoir mettre le mien à environ 10 quand je commencerai. Maintenant, je ne couvrirai pas ça. Je ne parlerai pas trop des contours parce que ce sera en fait la prochaine étape. Mais, fondamentalement, vous pouvez voir maintenant qu'avec notre croquis, un peu plus facile à gérer et rend tout beaucoup plus facile à utiliser. Donc, je vais parler de quelques autres pinceaux que j'ai mis ici. Je ne peux pas m'attribuer le mérite parce qu'ils ne sont pas à moi. Je les ai obtenus, vous les trouverez probablement sur Internet. Vous obtenez des pinceaux vraiment cool que vous pouvez télécharger, des préréglages de pinceau. J' ai un tas de brosses au sol, de brosses grunge, et beaucoup d'entre eux sont vraiment uniques et ajoutent vraiment à votre œuvre d'art. J' ai un tas ici qui fonctionne juste pour les textures. Je les utilise pour, s'il y a des feuilles et du feuillage et des éclaboussures de sang. J' en ai beaucoup pour la rouille et la crasse, un peu de saleté. Tant de choses sont impliquées plus tard dans mon processus d'illustration que je compte sur beaucoup de ces pinceaux ici. Donc, mes brosses principales que j'aime utiliser, tout cela grâce à Dan Luvisi, et c'est un artiste absolument brillant. Vous pouvez voir ici, il se concentre vraiment sur le détail et il s'appuie vraiment sur le pinceau. Donc, il a en fait un tas de pinceaux ici disponibles à télécharger. Vous pouvez voir le lien de téléchargement ici. Son site web sur DeviantArt, danluvisiart.deviantart.com, et c'est là que j'ai obtenu mon pack de pinceaux et des trucs absolument brillants, et c'est ce que j'aime utiliser pour mon ombrage. Alors, je vais te montrer un que j'ai ici. Maintenant, celui-là est génial. Celui-ci est un pinceau dur mais a toujours un toucher doux pour l'ombrage. Donc, même si je mets au noir, comme vous pouvez le voir, il va faire sombre et plus j'appuie dur, il devient sombre et plus j'appuie sur le plus léger, il s'avère plus léger. Donc, celui-là est une bonne. Cela peut être utilisé comme vous le souhaitez, et vraiment c'est juste un très bon pinceau à utiliser. Il y a aussi l'autre version mais en brosse douce, et celle-ci est ma principale sur laquelle je compte quand il s'agit d'ombrage. Cela fonctionne exactement de la même manière. Plus j'appuie dur, plus il devient sombre. Le briquet que j'appuie sur ma tablette, plus il est léger. Donc, comme voir là, et puis j'ai appuyé plus fort et il sort vraiment épais et sombre. Donc, c'est génial celui-là aussi, je compte vraiment sur ça un peu. Il a un tas d'autres ici qui sont plus grossiers, et ce n'est pas toute cette liste. Ce n'est pas tout le sien, mais je pense qu'ils sont dans la moitié inférieure ici. Donc, ils sont absolument fantastiques. Donc, ce sont les pinceaux et ils aident beaucoup. Donc, nous sommes presque prêts à aller de l'avant maintenant. J' ai couvert comment placer votre croquis et je suis prêt à passer à autre chose. Le croquis est dans Photoshop et nous pouvons travailler avec elle maintenant, faire les contours. Donc, je vais vous montrer la prochaine étape et nous allons continuer en faisant les contours de notre personnage. 3. Dessin au trait (partie 1).: Hé, tout le monde. Maintenant, je vais passer au travail en ligne et vous montrer comment je vais faire quelques plans. D' accord. Jusqu' à présent, j'ai ouvert une œuvre d'art sur laquelle j'ai travaillé pour The Last of Us. Ici, nous l'avons. Donc, beaucoup de cela m'a pris beaucoup de temps pour le faire. J' ai réellement traversé et j'ai dessiné chaque personnage séparément. On dirait que tout est compacté en un seul mais comme vous pouvez le voir ici, j'ai tout mis en place en différentes couches, tout a son propre. Laissez-nous cacher ces calques et vous montrer ce qui est visible et ce qui ne l'est pas. Ils sont tous en fait séparés. Donc, j'ai fait tout sur des couches séparées juste pour que je puisse avoir une totale liberté, j'ai placé tout là où je pense que ça fonctionnerait le mieux. Évidemment, quand je créais un croquis, je pensais à l'endroit où les gens seraient placés , mais je les dessinais séparément et quand j'ai dessiné le clicker ici, je l'ai fait face comme un petit cri effrayant. Joel se fait attaquer et se défaire en même temps qu'il se bat contre un autre. Je voulais vraiment avoir beaucoup d'intensité dans cette image. J' ai absolument adoré ce jeu, c'est l'un de mes favoris de tous les temps, je devrais dire. Un super jeu, si bien fait. Je pense vraiment que ce serait un excellent exemple à montrer pour cette classe parce qu'elle a absolument tout ce qui y est impliqué. On a de l'action, c'est intense, j'ai beaucoup de mouvement. Si tu avais fait mon premier cours, j'aurais couvert tout ce que cette photo implique ici dans cette classe. Donc, si vous ne l'avez pas vérifié, cela vaut probablement la peine d'y jeter un oeil et vous pouvez aussi faire cette classe afin que de cette façon, vous obtenez le paquet entier, vous pouvez apprendre tout mon processus à peu près du début à Terminer. Bon, donc je vais juste vous expliquer ça. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est juste pour me faciliter les choses, j'ai regroupé tous les croquis que j'ai ici et je les ai tous mis dans un seul dossier. Donc, quand je cache ce dossier, tout est compacté en un seul et ça rend les choses beaucoup plus faciles quand je veux traiter toutes ces esquisses sans avoir à les aplatir en un seul calque. Avant de commencer mon travail de ligne, je vais prendre les croquis ici et je vais juste ramener l'opacité à environ 50. Cela me donnera une bonne vision, je peux toujours voir mon croquis, mais il est juste fané en arrière bien pour que quand je fais mon travail de ligne sur mes contours, où il devrait être beaucoup plus fort, je peux voir la différence, Je vois sur quoi je travaille. Donc, jusqu'à New Layer et donc je vais travailler sur notre personnage principal ici, Joel. Donc, je vais lui faire un dossier et je vais le renommer, Joel, et cette ligne que j'ai faite, je vais la placer dans ce dossier et je vais juste renommer ce calque, Outlines. Ok, donc maintenant on est prêts. Donc, je vais attraper l'outil Pinceau et descendre ici. Je vais vous montrer mes réglages sur ce pinceau ici, c'est ma brosse principale que j'utilise. Donc, si je passe ici à Pinceau Presets, vous verrez qu'il est réglé sur Shape Dynamics, 10 Pression, et Pression stylo avec 50 %. Donc, au début, je vais juste expliquer rapidement que ma taille d'image est un peu plus grande que la taille A3, donc 46 centimètres de large sur environ 29 profondeur. C' est juste ma résolution juste pour que tu aies une idée. Donc, quand je ferai les contours, je vais juste avoir un peu de flux à travers donc je juste [inaudible] ça et je vais juste passer par et voir si je peux parler, ça va être difficile de parler de ça pendant que je fais ça. Je n'y suis pas habitué, pour être honnête. Vous pouvez également saisir votre outil Gomme ici parce que je l'utilise un peu et je vais le mettre à la même brosse pour ma gomme ici juste si je veux nettoyer certaines choses et puis je peux appuyer sur B, je tape rapidement B pour revenir directement à la brosse. D' accord. Je vais juste travailler sur son visage, essayant d'obtenir [inaudible] bien. Maintenant, lorsque vous travaillez avec vos contours, essayez de ne pas prendre trop de temps sur leur apparence. Si vous vous asseyez là et que vous essayez vraiment de vous concentrer et d'avoir des lignes lentes, vous n'obtenez pas ce bon flux. Tu vois, j'aime juste jeter mes lignes ensemble. De cette façon, vous obtenez beaucoup plus de mouvement et c'est vraiment agréable. Je vais juste travailler sur ces sourcils, voir comment je continue à appuyer sur Control Z quand je ne suis pas content parce que c'est juste moi, je suis difficile quand il s'agit de ça. Je ne peux pas être heureux avec ça. J' ai beaucoup de commentaires disant comment puis-je obtenir mes lignes si nettes. C' est probablement parce que je suis assis là et je le défais tout le temps jusqu'à ce que je sache que j'ai bien compris. Mais en gros, c'est juste le flux que j'aime. Comme je l'ai déjà dit, j'aime m'assurer de jeter mes lignes dedans comme ça. De cette façon, si vous vous asseyez là et que vous prenez vraiment votre temps, vous pouvez obtenir des bords désagréables. Mais si je suis assis là, je trouve que c'est assez relaxant en fait. Il faut beaucoup de pratique jusqu'à ce que vous obteniez bien , mais cela vaut la peine à la fin de prendre votre temps. Tu vois, je vais t'expliquer ici aussi. Quand je fais des détails plus fins comme des petites rides dans ses yeux ici, je n'appuie pas trop fort et fais des lignes épaisses comme ça, ça ne sort pas bien. Donc, essayez de faire quelques minces, petites lignes qui représentent juste des plis dans ses yeux. Sinon, ils sortent trop proéminents. Mais quand même, j'ai un tour plus tard, je vais vous expliquer où et quand rendre ces lignes un peu moins proéminentes encore plus parce que si nous gardons ces lignes aussi sombres et aussi épaisses qu'elles le sont maintenant, il ressemblerait probablement à un vieil homme même s'il est, dans ce jeu, assez vieux. Donc, plus tard, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner toutes ces lignes. Je vais tout expliquer plus tard plus en détail mais en gros, je vais les éclaircir avec le teint de la peau pour les aider à se fondre un peu plus avec ça. Ils seront encore vus, mais ils seront un peu plus cachés et pas si proéminents, juste une petite touche. 4. Dessin au trait (partie 2).: Ok, donc, ce que j'ai fait ici est un bon exemple. Donc, sa barbe, il a une barbe épique et, elle est aussi dégoûtée parce que, je veux dire, c'est la fin du monde. Allez, je veux dire, ce mec n'a pas le temps de se toiletter. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est vous pouvez le rendre aussi grossier que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas à quel point il a l'air soigné. Nous ne voulons pas vraiment aller pour soigner quand il s'agit de ça. Il a une barbe déchiquetée. Il se fait jeter un peu. Donc, il n'a pas vraiment le temps de bien paraître. Donc, ne vous inquiétez pas si vos lignes ne rejoignent pas. Je veux dire, ce n'est pas seulement des mains spéciales dans son visage et on peut le tenir ensemble avec des contours plus forts à l'extérieur, donc je vais vous montrer comment je vais faire tout ça. Ils fusionnent en quelque sorte avec ces favoris, qui sont aussi ici. Une autre belle petite astuce soignée est quand vous avez votre contour comme celui-ci, et vous voulez vérifier qu'il correspond à votre croquis. Allez juste ici à votre pipette et vous pouvez cacher votre calque et juste jeter un coup d'oeil à ce croquis dessous et assurez-vous juste que vous êtes heureux. Donc, ici, j'aimerais que ce soit juste un peu plus audacieux juste pour que je puisse donner un peu plus d'un look ciselé. D' accord. Maintenant que j'ai fait les contours d'un Joe, je pourrais passer à ce type ici. Celui qui le tire vers le bas. Alors, ce que j'aimerais faire ensuite. Oui, je pense que je vais cacher ses couches. Alors, je vais cacher Joe un peu. Maintenant, je veux y aller. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de ces calques d'esquisses. Donc, créez un nouveau calque. Je vais également vouloir regrouper ceci dans un nouveau dossier. Donc, nouveau dossier, appelez ça du charbon de bois depuis qu'il le tire vers le bas. Et puis je vais choisir ma couche de contours à l'intérieur de ce dossier et j'appellerai ça contours. C' est juste un peu plus organisé. Maintenant, oui, je vais juste commencer à faire les contours de ça là-bas. Assurez-vous juste que je suis noir et que j'ai ma brosse et directement dedans à nouveau. Donc, maintenant que j'ai fini de décrire ce personnage ici, je dois m'assurer qu'il est placé au-dessus de la couche de Joe parce qu'il est plus au-dessus de lui. Donc, nous allons montrer la couche de Joe et voir ici comment toutes ces lignes s'affrontent et il est difficile de dire ce qui se passe exactement. Donc, peut-être que la couche de charbon au-dessus de Joe, je vais lui faire un croquis. Mes préférences ici sont en fait... J'aime m' assurer que pendant que je vais, je peux toujours tout voir clairement. Donc, si je veux nettoyer ça pour que je puisse vraiment voir le bras de ce type se chevauche, ce que je fais habituellement c'est, je vais commencer par Joe, donc je vais cacher ça une seconde. Ce que nous devons nous assurer d'abord, c'est que tous nos plans sont fermés parce que je vais faire une sélection autour de l'extérieur. Quand nous ne voulons pas que cette sélection glisse à l'intérieur de leur côté des lignes ici. Donc, je pense que celui de Joe est à peu près juste parce que je vais faire une couleur unie juste un remplissage à l'intérieur de lui pour que je n'ai pas à voir les croquis ou quoi que ce soit derrière lui. C' est ce que nous utiliserons quand nous ferons les couleurs plates plus tard. Donc, ce que je vais faire, c'est que j'aurai ma baguette magique ici. Juste Magic Avertir un outil, vous devez sélectionner votre couche de contours, et puis nous allons juste cliquer en arrière-plan, et j'aime maintenir Maj et cliquer une fois de plus parce qu'il est juste câlins ce petit peu plus serré sur les contours. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que vous voulez vous assurer avoir tout l'espace vide à l'extérieur. Donc, par ici et il n'a pas encore attrapé cette petite section. Je vais maintenir Shift et je vais cliquer à nouveau. Peut-être deux fois juste pour avoir cette petite zone. Sous l'étiquette, il y a une petite zone là-bas. Il y a un voir ici entre ses jambes, parce qu'il va fermer ici. Donc, on doit tenir Shift, on y va. Quelque chose a mal tourné là-bas et toutes les sélections disent arbre à l'intérieur de cette couche de pantalon. Donc, c'est là que je dois combler ce petit écart ici. Il suffit d'obtenir mon outil Pinceau et je vais juste fermer ça juste là et je peux sélectionner tout ça. Maintenant que nous avons notre sélection externe, ça semble bizarre, mais c'est ce que nous allons faire. Je trouve que c'est très rapide. C' est en fait une longueur d'avance à la section des couleurs plates aussi bien. Donc, je vais faire un nouveau calque et je vais placer ce calque sous les contours, et je vais juste appeler ça solide. Maintenant, ce que nous faisons, c'est que nous allons aller sélectionner Inverse, donc ça va complètement renverser la sélection autour. Alors, maintenant Joe est en fait lui-même sélectionné à l'intérieur. Ensuite, je vais aller sélectionner, modifier, contrat, oui, par un. Ce que nous allons devoir faire, c'est que nous allons aller ici et sélectionner juste beaucoup de gris juste pour que vous puissiez voir une différence de cette section est. Donc, je vais remplir cela, juste Modifier, Remplir ou Alt Backspace, c'est un raccourci rapide. Et nous l'avons là. Donc, je peux zoomer. Maintenant, nous avons Joe comme une pièce solide tout tenue ensemble maintenant et qui a l'air plutôt cool. Donc, celui-ci est prêt, donc je veux chevaucher ce gars, faire exactement la même chose. Donc, j'ai fini ce gars aussi. Il a maintenant la couche solide en dessous et il se chevauche bien au-dessus de la couche de Joe. Donc, ils travaillent bien ensemble maintenant et prêts à passer à la partie suivante. 5. Dessin au trait (partie 3).: Donc, je vais juste sauter de l' avant maintenant et terminer le travail de ligne sur tous les autres personnages à cette fin. Maintenant que nous avons une bonne idée sur la façon dont je fais le travail de ligne et tout le reste à dire. Je suis juste en train de garder le flux et de m'assurer que tout semble propre et bien rangé et je vais juste accélérer les choses beaucoup plus juste pour que nous puissions voir comment tout se passe et que nous puissions passer à l'étape suivante. Les contours sont maintenant complets sur chaque personnage. Tous les détails dans. Tout est bien tenu ensemble. Donc, dans un impressionnant gras sont sur les bords pour le faire sortir un peu plus et permettre les personnages sont tous organisés séparément. J' ai mes croquis en bas à cause de cette tige à l'arrière et toujours dans l'ordre approprié pour être au-dessus de chacun. Par exemple, le cliqueteur est à l'arrière, il est plié sur le dessus. Donc, j'ai le mort au-dessus du clicker, tout organisé correctement. J' ai tous ces temps à plat ici les couleurs unies juste à ce gars avant ici. Il a la couleur unie que vous pouvez voir, juste pour nous aider à voir tout un peu mieux. La prochaine étape sera des couleurs plates et je vais vous montrer comment mettre ceux sur la couleur de la peau, couleur des cheveux, le haut et les armes tout comme ça. Passons donc à l'étape suivante. 6. Couleurs unies: Donc, passer aux couleurs plates. Ce que je commence en premier, c'est que je vais sélectionner un calque pour le personnage sur lequel je veux travailler. Dis, Joel, et on va entrer dans couches solides que j'ai faites à ce ton gris que tu peux voir en ce moment. voyez, si je garde le contrôle et que je fais juste une sélection rapide de calque, vous pouvez voir qu'elle s'enroule autour de tout son corps. C' est comme ça que je veux que ça marche. Donc, je veux, ça va rester sur le fond tout le temps, cette couche solide. Et, je vais construire toutes les autres couches de base de celui-ci. Fondamentalement, je vais couper des morceaux de celui-ci et le copier et le coller sur un nouveau calque. Donc, je vais le faire comme on va dans le peu. Et puis vous, obtenez ce que je veux dire. Ok donc, disons que je veux commencer par ses teintes de peau. Je vais monter ici et je vais sélectionner l'outil Lasso polygonal. C' est comme ça que je fais les choses. Alors, sélectionnons juste ça. Maintenant, attrapons juste son visage et sa poitrine là-bas. Donc, nous voulons fondamentalement, vous avez juste à regarder vos contours et vous allez juste sélectionner la zone que vous voulez être le teint de la peau. Disons que ça va finir comme une forme. Donc, je suis en train de cliquer sur mon outil Lasso Polygonal. Et quand j'y arrive, c'est comme ça, et tu as cet espace vide ici, c'est que ça n'a rien à voir avec ta couche solide. Vous n'avez même pas à couper soigneusement les bords. Vous pouvez simplement aller où vous voulez parce que nous allons régler ça bientôt avec une sélection moins. Donc, je vais revenir à travers où est sa barbe, mettre son teint de peau. Eh bien, ce n'est pas vraiment, mais je vais l'utiliser comme c'est plus léger. Continuez par ici et en bas. De retour à l'endroit où j'ai commencé, c'est une sorte de point à point avec l'outil de sélection. Donc, il suffit de cliquer et de cliquer ; et juste un peu ici où vous pouvez voir sa peau sous sa chemise là-bas. Attrapez ça. Double-cliquez pour fermer votre sélection. Alors pour l'avant-bras, on va faire la même chose. D'accord. Donc, ce que je fais ici, je vais utiliser le poing comme exemple. Maintenant, vous pouvez voir ma sélection autour du bord là-bas. C' est ça et c'est un peu en eux dans l'espace vide. Ce que je vais faire, c'est, j'irai dans ma couche solide, qui a fait nos sélections sur. Je vais garder le contrôle, le décalage et l'alt, tout en même temps. Et quand je clique dessus une fois sur le calque solide, il va accrocher ma sélection aux bords où je veux qu'elle soit. Maintenant, c'est seulement sélectionner ma couche solide et c'est aussi... J'ai toujours la belle sélection qui a été soigneusement découpée. Alors maintenant, c'est aussi simple que ça. Tout ce que je peux faire maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'obtenir une couche solide. Faites un nouveau calque au-dessus de cela, appelez ça skin. Et maintenant, on va descendre à votre sélecteur de couleurs. Et, trouvez un joli teint de peau. Si vous n'êtes pas trop sûr de ce qui est exactement le teint de la peau, jetez un oeil à quelques références ; et obtenez la pipette et vous pouvez sélectionner un teint de peau à partir d'une autre image. Je l'ai fait un million de fois donc je sais à peu près où l'obtenir dans le sélecteur de couleurs. Vous pouvez toujours le changer plus tard avec peu de saturation. Je vais choisir ce ton. Je pourrais aller un peu plus fort. Je pense qu'il a un peu de bronzage, un peu. Peut-être pas. D' accord. Donc maintenant, vous avez juste à aller modifier le remplissage ; ou comme j'aime juste faire un retour arrière Alt. Et puis, il remplira votre ton. Et là, nous l'avons. En fait, j'aime un peu ce ton. Donc, je vais juste aller aux niveaux et alléger un peu ça. Oui, juste là et désélectionnez. Donc, il y a son teint de peau. Maintenant, je vais aller faire sa couleur de cheveux. Donc, la même technique, et je peux maintenant travailler parce qu'on fait sa couleur de cheveux qui est à l'intérieur de sa peau. Je vais faire une nouvelle couche au-dessus de ça et l'appeler cheveux, mais nous devons faire notre sélection. Donc, je vais cliquer sur la couche de peau, que nous venons de faire et je vais faire une sélection où les cheveux seraient. Je vais juste couper autour de l'outil Lasso polygonal et ensuite je vais revenir à l'endroit où j'ai commencé. Donc maintenant, c'était un peu délicat, mais si vous le faites assez, vous pourrez voir, trouver votre calque mieux, commencer avec cette sélection originale. Je sélectionne juste ces sourcils aussi bien séparément. Donc, je tiens juste le quart de travail. Donc, cliquez sur la sélection douce et je peux en faire une nouvelle. Donc, je maintiens le quart de travail à nouveau. Donc, Shift, ouais et je vais juste faire un autre changement avec ses sourcils. Double-cliquez, placez ma sélection. Maintenant, sa bouche est en fait un teint de peau. Donc, j'ai besoin de faire un moins. Donc, je vais tenir alt pour faire une sélection moins. En fait, je suis juste en train de couper un trou de ma sélection, donc des morceaux que je ne veux pas. Choisissez le teint de la peau de sa bouche, je veux juste garder la barbe entourer la sélection. On y va. Donc maintenant pour sa couleur de cheveux, que je vais faire. J' ai juste besoin de faire cette chose à nouveau où je vais contrôler, déplacer et alt en même temps ; puis cliquez une fois sur votre couche de peau et je vais accrocher la sélection. Donc, tu te débarrasses de tout ce laide espace autour. Alors, prends mes cheveux pour être brun foncé, peut-être un peu saturé, oui. Ensuite, je vais faire mon remplissage dans la couche de cheveux, et maintenant on a tes cheveux. Je vais en faire une couche grise. Si je vais saturation de teinte, ce que ce type de saturation là, ce n'est pas si fort. Maintenant, je peux désélectionner. Donc, les étapes sont juste répétées maintenant. Je suis juste en train de remplir chaque section avec la couleur appropriée. C' est très important, je pense, d'avoir tout organisé de cette façon. Cela aide vraiment plus léger sur la piste lorsque je fais tout l'ombrage et éclairage parce qu'il est beaucoup plus facile de simplement faire des sélections rapides d'une seule section. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous remplissez ces couleurs plates est, gardez-les tous à ton moyen. Dis, pas trop sombre et pas trop clair. J' aime garder à l'esprit juste à un médium. Ok donc, je pense qu'il est prêt. Oui. Ce même processus sera répété sur tous les autres personnages, sur eux au fur et à mesure que je vais. Je vais juste remplir tout le monde. Faites-les tous prêts et préparés. Nous commencerons sur Ellie ensuite. D' accord. Donc, pour faire les couleurs d'Ellie, les couleurs plates, je vais juste devoir superposer. Et on va encore travailler avec cette couche solide. Même processus que nous l'avons fait avant. Je vais faire, je vais prendre la couleur de l'ombre. Et, je vais remplir cette superposition solide avec elle parce que je pense que c'est ce que la majorité est. Et tout est répété ici à partir de maintenant si chaque personnage. Donc, je vais juste aller de l'avant et remplir le reste et m'assurer que toutes les sections du corps du personnage sont complètes, prêtes à partir. 7. ombrage (partie 1).: D' accord. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai exposé toutes les couleurs plates. Ils sont tous dans leurs propres dossiers, tous organisés correctement. Donc, avec le Clicker, vous avez des noms, chaque couche séparément avec les cheveux, les dents, la bouche, tout est séparé, rend les choses beaucoup plus facile pour cette prochaine étape. Maintenant, on va faire l'ombrage et je vais vous montrer ma technique de faire ça. D'accord. Donc, je vais commencer avec Joel et j'ai déjà mis en page, juste sur la droite ici, j'ai placé deux références. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais parce que j'ai une idée de la façon dont je veux faire mon ombrage, mais je les ai principalement ici pour que je puisse voir certaines des caractéristiques d'ombrage de son visage comme, par exemple, il a le petit double pli entre ses yeux. J' aurais pu faire n'importe quel ombrage là-bas, mais cela me donne vraiment un indicateur que son certain visage a ces petites rides et jette leurs propres petites ombres d'une manière unique. Comme avec ses yeux, je veux aller à ce regard squinty et ils me donnent un bon guide. Donc, si je fais juste un zoom avant, je commencerai par son visage. D' accord. Donc, je vais montrer les tons de peau. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais sélectionner ma couche de teint et je vais aller Image, Réglages, Tue Saturation, et nous allons juste laisser le coloriser comme ça. Donc, dès que la boîte de dialogue apparaîtra, je vais juste faire glisser ça vers le bas à environ 35. Je ne m'inquiéterai pas de saturation. Appuyez sur « OK ». Ensuite, je vais monter et obtenir plus de pipette et je veux juste sélectionner rapidement le ton de l'ombre que je viens de faire et qui va le stocker dans mon sélecteur de couleurs. Ensuite, on va aller annuler, Control Z, et chercher mon outil de brosse. Donc, cette nuance que je viens d'obtenir est maintenant stockée dans mon sélecteur de couleurs et je vais l'utiliser pour l'ombrage. Donc, c'est comme ça que ma technique fonctionne. J' aime avoir ceci comme couleur médiane pour la peau. Puis ici, je vais avoir la couleur ajustée comme la nuance plus foncée. Plus tard, je ferai l'éclairage. Donc, dans les pinceaux et je vais sélectionner la brosse que j'ai ici, c'est juste une brosse douce à plumes, donc c'est génial pour l'ombrage, et je vais juste la taille un peu plus bas. taille de cette brosse, peut-être environ 175 pour cela, je vais tenir Contrôle et je vais cliquer une fois sur ma couche de peau, qui va juste faire une belle sélection autour de son visage. Alors je vais juste travailler en regardant ces deux références et je vais juste ombrager puis le côté de son visage comme ça. Si vous zoomez un peu, vous avez une meilleure idée. Fondamentalement, juste faire le tour. Comme je l'ai dit, c'est comme ça que ça marche. Maintenant, tu ne veux pas devenir trop fou avec cette douceur, je n'aime pas rendre ça plus important, l'ombrage doux. Je dois garder à l'esprit que je vais encore passer à travers et que je vais faire un peu d'ombrage dur. Donc, je vais faire des sélections et j'aime [inaudible] rester là-dedans un peu plus que ceux-ci afin que vous ne voulez pas qu'ils soient trop cachés. Donc, juste un peu sur la joue là, un peu plus d'ombre ici, juste autour des bords, juste vraiment subtil. Puis sous les yeux, il fera assez sombre. Sous le nez, il fera un peu sombre aussi. Maintenant, je vais mettre mon outil de lasso. Maintenant, c'est ce que j'utilise pour faire mon ombrage net, c'est juste des sélections rapides et faciles. Donc, je vais commencer avec juste l'après-ombre de son visage, comme, les plus grandes élections. Donc, je vais descendre comme ça et ensuite je vais choisir, disons, juste sous ses yeux, et je vais prendre toute la section où les rides se rejoignent là et je vais m'assurer qu'on a cette prise d'oeil. peut être difficile d'essayer de trouver où il va exactement aller. Je vais passer par son nez, c'est une grande sélection, et ensuite je reviendrai là où j'ai commencé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai fait juste une grande sélection sur le côté droit de son visage qui va devenir sombre. Si je remplis ça maintenant, tu verras ce que je veux dire. Mais je veux m'assurer que j'ai bien ça d'abord. Je vais juste découper certaines de ces sections que je ne veux pas montrer trop. Je tiens juste Alt et ça me donne un moins sur mon lasso et ça va me permettre de couper des trous. Donc, je vais juste sortir un peu d'un de ses yeux, la prise est là. Je veux juste m'assurer qu'il y a un peu d'éclairage là-bas, peut-être à travers quelques rides aussi. Ils sont peut-être trop proéminents parce que nous avons déjà un peu d'ombrage là-bas. C' est différent de ce côté, c'est très léger ici encore, mais je l'ai un peu obscurci. Mais une fois que je l'ai rempli comme ça, vous voyez toujours qu'il laisse cette nuance plus légère là pour moi encore. Peut-être un peu, juste au-dessus du nez ici ainsi un peu et un autre petit peu de rides. Ok, donc j'espère que c'est [inaudible] juste là, peut-être un peu plus. Je suis content de ça jusqu'à présent, peut-être juste sous sa lèvre. D'accord. Ma prochaine étape est que je ne vais pas juste faire un remplissage direct. Je vais utiliser l'outil dégradé. J' aime utiliser cela juste pour cette section parce que je veux couvrir une large gamme. Assurez-vous que votre dégradé est transparent. Vous ne voulez pas qu'il passe de la couleur de votre sélecteur de couleur à un blanc. Vous voulez que ce soit le deuxième ici où il est transparent de sorte que ce soit littéralement juste votre couleur que vous utilisez pour faire glisser à travers. Je vais juste tirer d'une extrémité et pointer à l'endroit où je veux que mon gradient disparaisse, ça va juste couvrir cette section. Donc, ce n'est pas si fort ici, ça n'a pas besoin de l'être. Je ne vais pas [inaudible] de cette fin, traîner jusqu'à l'endroit où ses yeux, qu'avons-nous là, et vous pouvez ensuite faire des plus courts. Maintenant, vous ne pouvez utiliser que votre dégradé ou vous pouvez simplement utiliser le pinceau à plumes que nous avions auparavant. Vous donne plus de contrôle, mais j'aime avoir la gamme plus large afin que je puisse juste remplir des bits comme ça. Maintenant, désélectionnez et je suis plutôt content de ça. Je vais juste faire un peu plus d'ombre ici sur son front. Juste un petit arc pour descendre et l'attraper dessus. Ça va être un gros genre de, parce qu'il a quelques rides dans la tête et je vais juste fermer ça là-bas. Encore une fois, j'ai le gradient, je vais juste aller à travers. vois, je ne veux pas que ce soit trop fort sur celui-là, ce n'est pas une ombre dure. C' est juste un petit visage ombragé là que je veux avoir ici. On va faire un peu plus par ici. Fais-le glisser de cette extrémité, c'est juste vraiment subtil. Je suis content de ça. Je veux m'assurer d'avoir les yeux beaux et sombres parce qu'il a traversé l'essoreur et qu'il a des yeux vraiment sombres. Je vais m'assurer que cet œil est juste un peu plus sombre sur les bords. Sous le nez, je veux vraiment m'assurer que c'est en fait une ombre dure parce que c'est l'un des endroits où c'est vraiment une ombre forte. Donc, je vais juste remplir ça sous son nez pour [inaudible] vraiment faire ressortir ça. 8. Ombrage (partie 2).: Puis ici, je veux juste m'assurer que ses pommettes apparaissent un peu plus, donc je vais vraiment le remplir aussi. Maintenant, vous pouvez faire est de remplir ici parce qu'il fait déjà assez sombre. Pour avoir quelque chose à vous montrer, il va falloir être un fort remplissage dur même ici, où son nez commence déjà à prendre forme correctement comme je le voulais. Maintenant, je vais en faire un autre ici, je suis le guide que j'ai dans le coin. Je vais obtenir mon gradient et faire glisser ça vers le bas. Ça va montrer une bosse au bout du nez. Je veux vraiment m'assurer que j'ai la bonne légèreté, donc juste essayer de suivre exactement ce qu'il a à faire là-bas. Je fais un autre dur ici, donc je vais remplir ça. Sous ses yeux, je veux juste m'assurer de les rendre complètement sombres aussi. Je vais juste remplir et n'a pas vraiment fait beaucoup de différence. Bon maintenant, il y a quelque chose qui se passe par ici, le style de boîte de sélection. Il devrait juste vous donner un bon guide sur la façon dont je vais sur mon côté ombrage. Donc, c'est une bonne chose à faire ressortir les pommettes qui, il a ça. Oui, ça marche pour moi. Maintenant, si je voulais dire, « Ici et je veux apporter un peu plus de touches de ce côté-ci. » Je ne veux pas me débarrasser de ma couleur, alors, je vais juste retourner ça et je vais chercher mon sélecteur de couleurs, je ne veux pas saisir ce ton à nouveau. Donc, maintenant nous avons une lumière et nous sommes tombés sombres, mais je vais utiliser cette couleur claire et j'ai fait une sélection ici juste pour nous apporter un peu plus avec ce ton plus clair. Donc, tu veux juste apporter un carburant qui a été perdu. Il y a beaucoup de touches juste même sa joue ici, juste très petite, je ne veux pas que ça revienne complètement. Je veux juste montrer qu'il est là, il a une pommette, oui, un peu mieux. Même au-dessus juste ici, au-dessus où ses yeux, il va avoir la paupière juste pour s'assurer qu'elle est aussi visible. Je peux continuer avec la peau, va juste continuer avec les tons de peau et faire la même technique. Donc, si je voulais juste choisir le cou ici, il est la zone du cou et pas qu'on ait déjà touché le visage, on ne négocie plus ça. Donc, juste par une sélection rugueuse rapide autour de la zone que vous voulez travailler sur la prochaine, et puis je vais juste aller à ma couche de peau, je vais maintenir le contrôle Shift et Alt, cliquez une fois dessus et cela va accrocher la sélection et la rendre propre. Donc, vous n'avez pas de zones que vous ne voulez pas ombrager. Ne vous inquiétez pas de la sélection ici qui montre à travers son menton, parce que c'est en fait couvert d'une barbe, donc c'est bon. Maintenant, je vais juste montrer son cou et il va y avoir des points tranquilles ici parce qu'il est couvert de beaucoup de vêtements de toute façon. Donc, il y a beaucoup d'ombrage, vraiment l'amener là-haut, chercher mon outil Lasso que je vais montrer sous son cou va être à peu près complètement ombragé parce qu'il a son menton est ce qui couvre du tout, donc même technique. Donc je vais juste ombrager ses cheveux maintenant. Donc, je fais la même chose, juste obscurci et saisissant cette histoire mon sélecteur de couleurs, [inaudible] revenir à cette nuance médiane et je vais faire une sélection rapide, sortir mon pinceau, pimenter un peu. Je suis juste gong pour passer à l'ombre de sa tête. Donc, je cherche à faire des sélections et mon outil Lasso ne fait que des morceaux. Je vais continuer jusqu'à ce que je sois heureuse. C' est comme ça que je fais des cheveux, tu dois garder à l'esprit la longueur de ses cheveux. Donc, il a des morceaux dans celui-ci, je vais les rendre plus grands pas trop minces. Vous pouvez les espacer, vous pouvez rejoindre quelques trois. C' est comme ça que je fais celle-là. Donc, comme ça monte, la plupart d'entre eux se joindront à moi, parce qu'ils sont tous des affrontements, et comme ça arrive dans la section plus sombre, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter trop, parce que vous ne le verrez pas de toute façon. Donc, je vais juste les fusionner, maintenant je vais passer par ici, c'est délicat parce que le flux la tête change de lui. Donc, tu vas vraiment garder beaucoup de choses à l'esprit, faire ce genre de choses. C' est mieux. Tu n'as pas à t'inquiéter trop avoir tout ça exactement ce que je fais en ce moment, parce que je me transforme en un. Ce n'est qu'une étape des cheveux vraiment. Je vais faire plus de sélections plus tard avec des ombres encore plus sombres dessus. Même ombre, mais je vais aller beaucoup, avec celui-ci juste ajouter un peu de détails, je vais passer à travers pour que je puisse le faire correctement. Donc, ça va marcher pour moi et je vais aller zoomer un peu, chercher mon outil dégradé, je vais juste y aller. Tu vois que je n'ai pas décroché ma sélection, on y va. Je suis juste de classer à partir des bords chaque taille, un peu trop. Alors, voilà. Donc, maintenant j'ai quelques détails qui passent par ça, je vais juste faire d'autres sélections. Donc, c'est probablement assez là. J' ai nettoyé ma sélection et d'autres dégradés sur ça. C'est un peu mieux. Ouais, ça a l'air sympa. Le reste plus tard sera l'éclairage, eh bien il fait vraiment un effet que. Comme vous ombragez les yeux maintenant et que les dents les ramènent à 35, et puis je vais sélectionner cela avec mon sélecteur de couleurs, donc c'est ma nuance plus foncée stockée. Retournez un pas. Nous allons faire une sélection rapide de ce calque, utilisez mon outil de pinceau pour faire l'ombrage. Donc, je vais m'assurer que l'ombrage vient du haut en premier, avec les yeux. Parce que les yeux sont en fait assez enfoncés dans l'ombre en ce moment. Donc, vous n'allez pas voir beaucoup. Surtout dans ces intersections et les dents. Donc, de ce côté un est que nous l'ombragons complètement. Donc, j'ai une forte ombre sur la gauche. Désolé le droit. Puis assombrir au-dessus. Maintenant, je vais à l'ombrage solide et je vais juste à quelques sélections au-dessus des yeux. Donc, nettoyer ma sélection et dégrader vers le bas. Maintenant, expliquez rapidement cette section où j'ai fait le bras et la création sur les vêtements. Donc, je viens juste de passer par une étape de sélection et une ombre. Mais, ce que j'aimerais faire avec les vêtements, c'est que je reprends le second ton. Je vais juste faire des sélections autour de ces plus grandes. Ce seront des traces très douces. Ils ne seront pas les plus visibles, mais ils font vraiment une grande différence. Cela ajoute vraiment un bel effet aux vêtements. Laisse-moi te montrer. Où sommes-nous ? Faites quelques sélections. Donc, je vais nettoyer ma sélection juste pour être sûr. Je vais juste faire un gradient plus rapide et plus doux sur une fois, et c'est tout. Je vais même en faire un peu plus par ici. Mais, voyez comment je ne dégrade pas trop fortement à travers le milieu. Je vais le récupérer dans mon histoire, c'est qu'il l'était. Alors, c'est ce que c'était. C' est ce que c'est maintenant. C'est juste une petite touche supplémentaire. Donc, vous ajoutez un peu en détail et vous pouvez vraiment voir le flux des vêtements beaucoup mieux. 9. Ombrage (partie 3).: J' ai fini d'ombrager Joel, tous ses vêtements, sa peau, tout a été ombragé en utilisant la même technique que je vous montrais. Et maintenant, je déménage à Ellie aussi. Donc je le ferais juste, et je fais la même chose avec elle. Donc je vais avoir quelques références ici sur le côté. Donc, maintenant que tous les caractères ont été ombragés, chacun ombrant séparément chaque calque différent qu'ils ont. Et juste pour être, ça aide à être plus organisé, et c'est juste un peu plus efficace. Alors maintenant, nous ne sommes qu'un pas de plus pour les amener à la vie , pour que tout semble un peu plus audace. Nous avons ces tons agréables, doux et ombragés qui passent par, tout est encore un peu ennuyeux, mais j'ai besoin d'aller à l'éclairage qui est la prochaine étape et je vais expliquer comment travailler avec l'éclairage et vraiment faire tout semble un peu plus dynamique. Donc, ouais, passons à l'étape suivante. 10. Éclairage (partie 1).: Passons à l'étape suivante qui est l'éclairage. Je vais vous montrer comment rendre tous nos personnages un peu plus vibrants maintenant qu'ils ont l'ombrage tout mis en place. Alors, je vais commencer par Ellie ici. Fondamentalement, je dois penser à ma source de lumière qui, dans ce cas, est surtout si vous regardez le visage de Joel. Donc, il a beaucoup d'ombre forte sur le côté droit de lui. Donc, j'ai décidé que l'éclairage est par ici, à gauche. Probablement un peu plus haut. C' est probablement, évidemment, du soleil dans ce cas, parce qu'il est dehors. Maintenant que nous savons que notre source de lumière... d'où vient notre source de lumière, je vais juste cliquer sur la couche d'Ellie et aller à la peau. Maintenant, donc l'éclairage dans ma technique est un peu différent de la façon dont j'ai fait ombrage. Donc, nous n'allons pas utiliser des tons clairs de couleur de peau. Je vais, en fait, utiliser l'outil d'esquive ici. Ce qui est génial dans cet outil, c'est tout ce qu'il fait, c'est qu'il utilise une brosse douce. Il est déjà réglé sur une brosse maintenant douce et je vais juste le faire un peu. Mais ce qu'il fait, c'est quand je brossais votre teint, ça s'éclaircit pour vous. C' est ce que fait l'outil d'esquive. Nous décochons Protéger les tonalités. Je déteste ça. Je ne sais pas pourquoi c'est allumé tout le temps. Elle ruine tout pour nous. Vous ne voulez pas l'avoir trop exposé. J' aime l'avoir autour, juste 38, ou 35, ou environ. Maintenant, la façon dont ça fonctionne, c'est qu'il a trois gammes ici. Nous l'avons réglé sur les tons moyens. Il y a des ombres ou il y a des points forts. Ce que cela signifie, c'est que si j'ai sélectionné des tons moyens et que j'utilise l'outil d'esquive sur son visage, cela va seulement essayer de mettre en évidence. Il vise les tons moyens. C' est à peu près ce qu'il fait, c'est qu'il n'affectera pas trop l'ombre. Il visera les tons moyens, mais si j'ai sélectionné des points forts, il va viser les zones les plus claires de son visage et exagérer vraiment ceux. Si j'allais travailler sur les ombres et que je voulais les alléger, ils allaient vraiment les alléger beaucoup plus efficacement sur les ombres. Mais pour celui-ci, les points forts sont ce que j'utilise quand je fais mon éclairage. J' aime le garder sur les points forts, parce que je veux principalement viser les sections plus brillantes de son visage. Donc, j'ai son visage, nous n'avons pas vraiment besoin de faire de sélections parce que nous sommes sur son calque et cela n'affectera pas les autres couches. Donc, pour le moment, je vais juste essayer de viser juste cette partie du visage et juste faire un pinceau rapide sur. Ça va déjà le rendre un peu plus dynamique. Je vais juste faire un contrôle Z pour que vous puissiez voir la différence. Donc, c'est ce que c'était, c'est ce que c'est maintenant. C' est tellement subtil mais ajoute beaucoup plus d'effet. Je ne vais pas vraiment essayer de faire ressortir l'éclairage dans la moitié inférieure du visage. Assurez-vous de faire quelques petites brosses là où se trouvent ses joues. Les joues sont très proéminentes donc veulent assurer qu'elles sont allégées un peu plus. Le milieu du nez, juste la pointe. Ce sera juste une petite touche là-bas. Maintenant, tu ne veux pas appuyer trop fort sur le front ici. Si j'ai trop insisté, c'est ce qui se passe. Ensuite, il a juste l'air de sortir du coup. Donc, je vais juste devenir très subtile. Maintenant, c'est très similaire à ma technique d'ombrage. Nous commençons par un éclairage doux, et ensuite je vais recommencer, ce que je fais en ce moment. vais chercher mon outil de lasso et on va faire l'éclairage dur. Donc, je vais faire des sélections dire, autour de sa joue. Je pourrais en fait juste apporter quelques références ici que j'ai juste pour que je puisse avoir une bonne idée de exactement où sont les fonctionnalités. Comme vous pouvez le voir ici, le haut est probablement ce que je vise un peu plus parce que cela a l'éclairage fort sur le- désolé, l'ombre forte sur la droite, qui est similaire à ce que nous avons. En outre, celui-ci est très similaire, mais leur base me donne un bon guide dans la façon dont je veux que son éclairage ressemble. La raison pour laquelle je les ai là-bas est parce que je veux vraiment que ça lui ressemble beaucoup plus. Si j'ai étudié l'éclairage sur son visage un peu plus et que je peux le clouer. Donc, j'ai fait une sélection juste sur sa joue que tu peux voir. Je viens de faire un peu, probablement pas cette lumière en fait. Pas trop. Juste très petit. Ce côté sera beaucoup plus léger car il est plus vers l'endroit où le soleil vise du côté où l'éclairage est le plus fort donc. Je vais le faire. Maintenant, le nez, comme vous pouvez le voir ici sur cet exemple, son nez est très bronzé. J' essaye juste un peu d'éclairage juste à la pointe. Donc, c'est ce qu'on va faire avec elle. Je vais faire une petite vague sur ça avec mon outil d'esquive à nouveau, et même ici aussi. Je vais juste faire une sélection de ligne par son nez, juste pour projeter son nez et faire un autre peu d'éclairage dessus, aussi. D' accord. Donc, c'est un bon exemple de la façon dont je vais le garder à ce stade. Je vais lui faire les cheveux aussi vite. Donc, je vais juste chercher mon outil d'esquive, et je vais juste le brosser comme ça, et un peu par ici. Donc, c'est mon éclairage doux, que je vais m'assurer que nous avons ça pour le moment. Un peu là-bas aussi. Alors je vais récupérer mon outil de lasso. Même chose. Je vais passer par faire quelques sélections de stries de cheveux. Je vais vous montrer un petit truc soigné qui vient à faire des cheveux. Les cheveux peuvent être délicats. Mais une fois que j'ai fait mes sélections comme ça, je n'ai pas besoin que mon outil d'esquive passe dessus. En fait, je vais viser des tons moyens ici aussi parce que je ne veux pas qu'il soit si jaune et dynamique. Je veux encore... juste un peu aller sur les tons moyens et puis revenir pour l'éclairage. Un petit truc, c'est que si je sors mon pinceau, et qu'on monte ici et qu'on sélectionne la brosse dure. Je vais chercher ma pipette. Nous allons sélectionner la couleur. Maintenant, on devient vraiment mince à environ quatre, et tu peux juste juste juste aller et faire quelques stries de tes propres. Parce que si vous regardez ici, comme par ici, c'est comme si quelqu'un l'avait passé avec un pinceau. Il y a beaucoup de petites stries légères. Cela prendrait trop de temps avec l'outil de sélection. C' est beaucoup plus rapide et il sort beaucoup plus dynamique de la façon dont nous le voulons, même sur le côté. Je vais juste faire quelques stries, les faire sortir un peu. Aussi, avec les cheveux, je vais juste faire un peu de brillance qui va arriver. Juste un éclat séparé, et celui-ci va en fait être plus dedans... ça ne va pas être très saturé parce que c'est comme quand tu auras cette brillance dans tes cheveux, un peu de gras... ce que je vais faire est en fait obtenir mon outil de dégradé. Je vais prendre mon blanc. Je vais juste aller vite dessus et le faire glisser à une vraie distance, mais juste pour que ça frappe. Tu n'as pas besoin d'être trop fort. Désélectionnez et vous verrez que nous avons un peu de ton à travers cela. Je vais créer ma sélection. Je pourrais retourner à l'outil Dodge en fait, et juste mettre à jour ce que nous venons de faire là-bas, rendant un peu plus brillant. Je vais faire la même chose juste ici avec le dessus des cheveux, toucher juste ici, un peu pas trop. Maintenant, je vais chercher l'outil dégradé. Je vais le traîner vers le bas. Alors je laisserai mon outil esquiver et je le retoucherai à nouveau. C'est mieux. 11. Éclairage (partie 2).: Donc, je peux vous en montrer un peu plus. Je vais les cacher une seconde. Je vais juste faire ressortir les références de Joel ici. Je vais descendre à sa couche de peau et ensuite faire exactement la même chose. Donc, alors que je passe par le personnage de Joel, le processus est le même que dans le clip précédent. Beaucoup de choses se répètent à l'aide de l'outil Dodge et de certaines sélections. Mais je vais vous montrer ce processus parce que faire un personnage masculin peut aussi montrer différentes techniques d'éclairage. Parce que donc, voici un bon exemple qui vient à travers un peu jaunâtre pour moi, je n'aime pas vraiment ça. Donc, je vais sauter entre les Midtones. Je vais y aller une fois, peut-être deux fois. Ensuite, je vais aller Highlights. C' est un peu de le marquer, mais je pense que ça vaut la peine juste d'avoir les bons tons dans son visage. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici sur son nez, il semble que l'éclairage tourne brusquement vers le bas donc je vais viser quelque chose de similaire ici. Alors, j'attrape sa narine. On dirait qu'il fusionne un peu plus. On y va. Oui. Quelque chose comme ça. Maintenant, essayez. Maintenant, voici un bon examen. Cette section ici que je choisis, parce qu'il a un visage en colère, il soulève ce morceau de peau qui se plie sur le nez, c'est soulever. Si vous le voyez et que vous pouvez voir ici, il brille beaucoup là-bas. C' est parce que c'est là que la lumière frappe beaucoup. Donc, je vais mettre en évidence cette partie. Cela va vraiment donner vie à son visage un peu plus. Le menton, joue désolé, joue va venir vraiment proéminent aussi bien. Tu vas avoir la petite touche sur sa paupière là aussi. Je vais commencer dans Midtones dans tout ce que je pense ici, puis Highlights, et sauter entre les deux juste pour que je puisse obtenir toutes ces tonalités correctement. Heureux avec ça. J'ai juste eu un soupçon de lumière sur le côté de ce visage ici. Oui. Mais ce que je vais faire, parce que si on renonce à nouveau à l'outil Dodge, ça va rendre ces bits encore plus légers, mais je ne veux pas vraiment ça juste pour cette partie que je fais. Donc, ce que je vais faire c'est que je vais vraiment sélectionner avec la Pipette, ça, juste cette petite couleur et ensuite on va à Gradient à distance et on fait glisser dessus. Vraiment subtil, mais je pense que ça marche. Aussi, de ce côté de son visage, je veux juste faire une autre partie de ça aussi. C' est mieux. D'accord. Maintenant, juste en haut, là où est sa bouche, je veux faire un peu d'éclairage là-dessus aussi, juste très petit. Sur sa lèvre, que j'ai besoin de changer de couleur de lumière, je vais juste faire un peu plus d'un ton rougeâtre. Je veux juste avoir ça aussi. D' accord. Ça se rassemble bien. Maintenant, voici un autre petit truc que j'aime dire. Voyez celui-là, j'admire vraiment comment il y a une seconde partie de l'éclairage par ici qu'il frappe sur le côté de son visage là-bas. L' ombre forte, alors vous avez cette petite ligne de lumière de ce côté de son visage. Je vais donner un peu de chance à ça. Mais je vais m'assurer de le garder sur une couche séparée, pour que nous ne ruinons pas l'ombrage ici. Donc, je vais aller à sa couche de peau, et je vais juste aller à New Layer ci-dessus et ensuite appeler ça Lighting. Ce qu'on va faire, c'est que je vais faire une sélection rapide. Je vais l'utiliser comme guide, donc vous pouvez voir ici qu'il saute de son sourcil, descend, et descend, puis il frappe le côté de sa joue, et ça va même plus loin sur son visage. Quelque chose comme ça. Je vais utiliser mon outil Dégradé pour cela. Maintenant, je n'ai pas décidé quel ton ce sera. Ça pourrait être un trait d'éclairage bleu sur le côté de son visage, ou ça serait juste un peu blanchâtre. Je vais choisir, je viens de choisir un ton plus clair, j'ai utilisé l'éclairage que j'ai fait là-bas, et je vais juste aller Hue Saturation. Désolé, je vais juste sélectionner mon sélecteur de couleurs et je vais juste réduire un peu la saturation. Je vais appuyer sur OK. Je vais juste obtenir mon outil Gradient, et je vais le faire glisser. Ça va être très subtil. La meilleure partie est que si vous n'êtes pas satisfait, refaites select. Vous pouvez cacher ce calque et voir à quoi il ressemble avec et sans. Je vais chercher mon outil Dodge. Je vais juste y retourner avec les faits saillants. Alors je vais juste apporter un peu de couleur dedans et juste un peu... oui, je suis content de ça. D' accord. Donc, je vais juste le faire ici tout de suite. Je vais m'assurer qu'il pourrait utiliser l'outil Dodge. Il a les cheveux un peu grisâtres. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais alléger certaines parties de ça. Gardez à l'esprit que l'éclairage vient de la gauche. Gardez ça à l'esprit. Donc, je vais faire un peu d'éclairage. Gardez-le comme ça. Même à travers sa barbe et son sourcil. Maintenant, le reste va être délicat. Il a des cheveux très froids. Donc, cela va prendre un peu à faire. Ce que je fais, c'est que j'ai mon outil Lasso. Je suis juste... comme nous le faisons avec Ellie, je fais quelques sélections, fais quelques morceaux et ils vont fusionner, toutes ces sélections vont fusionner comme ça. Pendant que vous faites cela, essayez de garder à l'esprit tous les petits détails autour, comme ce que vous avez fait auparavant. Utilisez cela comme un guide que j'essaie d'éviter les parties plus sombres, ce que je n'ai pas si bien fait. Comme je vais plus loin dans l'obscurité ici, vous ne voulez pas avoir autant de sélections parce que c'est la première étape de cette partie des cheveux. Donc, en fait, il ne va pas être trop proéminent cet éclairage que je suis sur le point de faire, c'est assez subtil vraiment. La partie la plus forte arrivera bientôt. Alors maintenant, je vais chercher mon outil Dodge. Je vais brosser ça. Cela ajoute juste encore plus de détails comme vous pouvez le voir, et voir quand c'est fait. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est que je vais sortir mon outil Pinceau, comme avant, environ quatre points. Vraiment, vraiment petit. Je vais chercher mon sélecteur de couleur et je vais sélectionner une de ces nuances lumineuses de gris qui est à travers ses cheveux. Maintenant, juste pour que je garde ça propre, je vais tenir Ctrl et je vais cliquer une fois sur la couche de cheveux. Ça va contenir tout ce que je fais. Ça va rester dans cette sélection. Donc, je vais juste passer par ça et juste avec ça. Je vais juste l'obtenir en utilisant la tablette, passer par et juste faire quelques petites stries de cheveux. La meilleure partie, c'est que si tu penses qu'il y a trop de choses ici à travers ses cheveux, ce que je fais, je vais vraiment attraper le sélecteur de couleur à nouveau - désolé, la Pipette et moi allons obtenir le ton plus sombre, et je suis Je vais revenir à travers et je vais faire sortir quelques uns de ces parties plus sombres. Je pense qu'il a juste besoin de beaucoup plus de gris en fait, un gris vraiment plus léger. Donc, je vais obtenir le gris le plus clair que je puisse voir là-bas et je vais le ramener complètement à gris. Donc, on veut s'amuser avec ça. Tu veux juste en parler un peu, pas beaucoup. D'accord. Je ne suis pas sûr que ma sélection soit toujours là. Essayez de ne pas trop retenir. Maintenant, si vous ne vous faites pas confiance dans ces parties, vous pouvez toujours faire une nouvelle couche au-dessus vraiment rapide et juste aller, aller absolument fou. Parce que vous n'affectez pas réellement votre couche du tout, vous êtes juste en train de passer par. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement supprimer le calque. Simple. Ouais, c'est un peu mieux. D'accord. Nous voulons nous assurer que vous couvrez tous ses cheveux ainsi, la barbe là, les sourcils et la barbe aussi bien. Maintenant, si je veux vraiment être difficile, je peux passer par et faire quelques sélections encore plus petites, qui vont être beaucoup plus légères donc. Ce serait plus proche de quoi ? Peut-être pas tellement, mais je vais passer à travers... Je vais vraiment les alléger un peu plus avec l'outil Dodge. Même par ici, juste un couple. 12. Éclairage (partie 3).: Ok, et c'est comme ça que vous faites l'éclairage, dans la plupart des parties à ses yeux et à ses dents en ce moment. Donc, je vais aller faire ça juste un éclairage doux juste sous ses yeux là-bas. Ensuite, je vais faire un peu de lumière blanche juste ici et un petit cercle là-bas, et je vais utiliser ce blanc pur et je vais juste faire glisser le gradient dessus. Tu ne veux pas tout rendre blanc, donc je fais juste cette sélection là, et on ne veut pas lui faire croire qu'il pleure. Nous voulons juste ajouter un peu de blanc à son élève, et faire de même. Peut-être que je vais commencer, nous allons mettre en évidence autour de cette section donc, mais je vais commencer par mon outil d'esquive et je vais juste en faire ressortir une partie. Faisons ce qu'on a fait avec Ellie. Je vais en fait aller au-dessus de ma couche de contours, en fait au-dessus de chaque couche. Je vais en créer un nouveau appelé Shine parce que je veux m'assurer que cela dépasse la ligne noire. Vous verrez qu'il ajoute un effet différent car il chevauche le noir. Je pense que c'est sympa. Tu le vois ? Donc, nous essayons de garder ce flux que nous allons garder à l'esprit que l'éclairage existe de ce côté de son visage et qu'il traversera tout son corps alors ici, vous aurez l'éclairage qui descend du côté de son bras et tout ce que j'obtiendrai plus tard. Ok pour cette dernière partie de l'éclairage, j'aimerais juste ajouter cette petite partie supplémentaire que j'ai ici. Donc, c'est juste comme une partie secondaire de l'éclairage, ça vient d'une toile de fond différente quelque part. Donc, je voudrais ajouter cela à cela, continuer cela sur le côté droit de chaque personnage juste autour du côté. Je trouve que ça les aide à sortir un peu plus. Donc, je vais juste faire plus sur Giles et j'ai fait une couche ici pour Lynn. En fait, je vais en faire un nouveau mais je vais juste l'avoir juste sous la couche de contour parce que nous voulons qu'il soit au-dessus de tous nos vêtements et couches de couleur. Donc je peux continuer à le faire, donc je vais en faire un petit sur le coude ici. Ce n'est pas grand-chose et je pourrais juste le faire, changer en blanc et je vais juste faire un peu de dégradé sur le dessus. Ça va se régler. Ça ne prendra pas longtemps parce que je veux seulement l'avoir en quelques parties sur le côté droit de lui. Donc, juste quelques petites sélections. Non, je ne veux pas qu'elle soit trop forte, juste subtile et ça va être une petite touche. La plupart de l'éclairage a été fait, donc j'ai fait presque tous les personnages maintenant et juste mettre à jour tout là. Tout là sur les couleurs d'éclairage. Parfois, vous pouvez passer juste de minuscules petites parties qui je pense que c'est une très belle touche. Juste avoir de minuscules sélections et ensuite faire un peu plus de fondu et vous obtenez ces petites bosses. Ok, donc l'éclairage est terminé maintenant. J' ai fait tous les personnages comme vous pouvez le voir, tous séparément. Avant qu'ils ne soient très plats avec juste de l'ombrage, alors maintenant ajouter ces petites touches de lumière sur leurs vêtements et visage les a vraiment donné vie et ils seront vraiment plus dynamiques maintenant. Nous sommes prêts à passer à la prochaine étape qui sera les détails et je vais vous montrer comment vraiment peaufiner cela maintenant que nous avons structuré avec tout ce dont il a besoin et nous allons juste lui donner un peu plus de temps. 13. Détails (partie 1).: D' accord. Donc, maintenant nos personnages sont ombragés, et ils ont un éclairage. Ils sortent vraiment de la scène maintenant. Mais il y a encore un peu à faire. J' aime m'assurer que les contours ne le sont pas, ils sont plutôt noirs en ce moment. Donc, j'aime vraiment faire correspondre les contours à la zone de la couleur qu'ils ont en dessous. Donc, cela ajoute une très belle touche, je pense. C' est ce qui fera vraiment ressortir votre œuvre d'art. Je vais te montrer comment je le fais. Alors, je vais zoomer sur le visage de Joel. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les contours sont noirs en ce moment et c'est très bien, et tout. C' est bon de le laisser comme ça. Mais j'aime vraiment m'assurer qu'il correspond à sa peau un peu plus. Donc, si je sélectionne le calque de Joel, et je vais le descendre, et j'irai à son calque Outlines. Maintenant, je ne suis pas sûr si - quelques-uns d'entre vous ont probablement vu mon ancien tutoriel où j'avais l'habitude de sélectionner individuellement avec le dernier détail et je sélectionnerais certaines zones. Ce que je faisais, c'est ceci : je sélectionne la tonalité, puis je vais aller à Teinte/Saturation, Colorize, et j'allais alléger ça et saturer tout individuellement jusqu'à ce que je pense que c'est un génial, qui correspond à son ton, ce qui est bon et d'une manière qui est un peu plus le faire manuellement comme ça fait - il s'avère probablement mieux. Mais j'ai un nouveau tour maintenant, qui est tellement plus rapide et qui ne prend pas la moitié du temps. Tout ce que je fais, c'est que j'ai mon calque Outlines et je le change en Luminosité, dans la section des modes de couleur. Ensuite, tout ce que je fais c'est que je vais une Teinte/Saturation et je viens alléger la couche entière à environ 10 pour cent. Ce que fait la luminosité, c'est difficile à expliquer, mais elle absorbe la couleur en dessous car elle est allégée. Donc, si j'ai allégé cela beaucoup plus, cela devient en fait presque invisible pour cette couche ou il va au blanc en fait. Comme vous pouvez le voir, il vraiment, surtout ici sur son épaule, il correspond à ce vert en dessous. Avant, quand j'ai fait mes sélections globales et mes couleurs plates, j'ai apporté ces couleurs au bord du contour, comme vous vous en souvenez. Ce qui me permet de faire est vraiment avoir cette touche de couleur droit au bord. Si j'avais fait une sélection à l'intérieur d'ici et élargi un peu, ce serait très gris ici et ça ne serait pas aussi beau et soigné que ça. Voyez autour de son oreille, il a ce teint de peau. Mais je cherche à l'éclaircir autant que je l'ai fait probablement, environ 10 pour cent ici. Mais nous n'avons pas fini, nous n'avons pas encore fini. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que j'utiliserai mon outil Dodge. zones comme ici autour de la racine des cheveux, je veux vraiment le garder un peu sombre parce que les cheveux ici sont déjà assez sombres et vous voulez vous assurer qu'il est toujours bien tenu ensemble par les contours. Donc, je veux m'assurer qu'ils le gardent encore assez sombre, mais quand vous avez ici des couleurs moyennes claires ici comme le teint de la peau, je veux alléger ces zones si. Je pourrais juste laisser ça comme ça, mais j'aime aller et juste réparer les morceaux que je voudrais dire, je vais vous montrer ici ces rides être vers le bas, je veux vraiment qu'elles soient si audacieuses. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner chaque petite rides que je veux alléger. Donc, je veux garder son nez aussi probablement à cette ombre, mais les petites rides supplémentaires que j'ai utilisé comme guide je voudrais alléger un peu plus. Donc, je sélectionne juste ceux que je veux alléger ici avec le dernier petit. Maintenant, autour de ses yeux, il a toutes ces petites rides et ces sacs sous les yeux, tu vois. Maintenant, je vais juste y aller, à peu près en cercle juste pour revenir à l'endroit où ma sélection a commencé. Maintenant, je lâche, et cela va compléter cette sélection. Maintenant, toutes ces petites rides ici, je ne veux pas qu'elles soient aussi importantes. Donc, je veux aller Teinte/Saturation. C' est déjà réglé sur la luminosité, n'oubliez pas. Donc, tout ce que j'ai à faire est littéralement d'alléger ce lien autour de 15 autres peut-être. Oui. Alors, j'appuie sur OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ils commencent à prendre une belle couleur brunâtre foncée. Ils sont toujours très dynamiques, ce qui est sympa. Je vais chercher mon outil Dodge maintenant et aller encore plus loin. Maintenant, il est toujours sélectionné. Mais ce front, je ne veux pas qu'ils soient ainsi, je ne veux pas qu'ils soient proéminents, donc je vais les alléger beaucoup plus avec l'outil Dodge, qui est assez cool parce que nous pouvons tout faire main sur. Ces pommettes, je ne veux pas qu'elles soient aussi sombres. Tu veux qu'ils soient là, mais je ne veux pas qu'ils soient aussi sombres dans ton visage. Maintenant, je pense que c'est à peu près juste. Parce que je veux toujours m'assurer que leur même chose, mais juste pas tellement. Je peux désélectionner et zoomer un peu et c'est vraiment juste un peu, je pense que c'est sympa. Même sans sélection, vous pouvez simplement utiliser votre outil Dodge pour retoucher de petites zones. Mais rappelez-vous, si quelque chose n'est pas sélectionné, il va s'alléger aussi. Donc, je fais son oreille en ce moment, mais si j'ai trop tenu, comme vous pouvez le voir, ça va affecter sa racine de cheveux ici aussi. Je pourrais en fait faire une sélection de cette oreille et alléger manuellement. Donc, je vais juste alléger ça parce que j'aime vraiment cette couleur brunâtre qui sort un peu, ce qui est bon. Autour de l'autre oreille, nous le ferons aussi. On va le faire avec un outil Dodge. Ce sera mieux. Donc, comme vous pouvez le voir, ça marche déjà bien pour regarder exactement comme je le veux. D' accord. Donc, les contours ont maintenant un bon ton pour eux. Ils correspondent aux couleurs de la peau et ils correspondent également aux vêtements. Il donne juste ce joli toucher doux aux personnages. Donc c'est bien. C'est tout fait. La prochaine étape pour le détail est avec les couleurs de peau ici des tons. Je vais vous montrer un bon exemple. En fait, commençons par Ellie. C' est Ellie par ici. Je vais vous montrer un exemple. Mettez ces deux références ici avec Ellie. Donc, avec le teint de la peau, vous avez cela pour le moment, c'est juste une fois, toute couleur de peau 3D blanche. Mais je veux ajouter un peu de rouge aux joues et même désaturer d'autres parties. Donc, ce que je ferais c'est que je trouverai ma couche de peau, là , elle est là, et je ferai une nouvelle couche au-dessus, et j'appellerai juste cette couleur. Donc, on va ajouter un peu de couleur à son visage. Maintenant, nous devons rester sur votre calque de couleur, je vais appuyer, maintenir Contrôle et quand je clique une fois sur la couche de peau et juste ouvrir le surligneur. De cette façon, nous n'avons pas de pinceau parce que j'utilise la brosse, nous n'allons pas avoir ça à l'extérieur où nous ne voulons pas tenir trop serré. D' accord. Ce que je fais ensuite, c'est que j'obtiens ma brosse douce, qui sera celle-ci ici. C' est juste la brosse douce moyenne. Je vais chercher ma pipette. Je vais juste sélectionner l'un des tons moyens de sa couleur de visage, puis, je vais cliquer sur le sélecteur de couleur, et c'est le ton que nous avons en ce moment. Mais je voudrais mettre cela dans le rouge un peu plus. C' est très juste. Donc, j'appuie juste sur OK. Maintenant, on a un peu plus de son ton rougeâtre. Mais ce que je vais faire, nous sommes sur notre couche de couleur. Je vais passer en mode couleur, et je vais transférer ça en couleur. Maintenant, avec mon pinceau, je vais juste ombrager la différence d'abord. Donc, quand je peins sur elle maintenant, où que je peigne, devienne rouge. Donc, c'est un peu un coup de soleil là-bas, tu vois. Je veux juste ajouter un peu à son nez parce que généralement, le nez est l'une des taches sur votre visage qui vont, ils deviennent un peu rouges. Un ton rougeâtre plus profond, pas trop parce que comme si, elle a l'air d'avoir un rhume. Mais juste assez pour ajouter un bel effet à sa peau. Maintenant, je peux aller sur son visage. Pour le moment, je pense que ma brosse se sent un peu trop épaisse pour le moment. Alors, je vais aller à mi-chemin, 50 pour cent, et je vais juste mettre un peu plus dans ses joues. Je vais améliorer ma taille de pinceau, et je vais mettre un peu plus de couleurs sur ses joues. Oui, juste comme ça. Chin, aussi parce qu'un menton est un endroit où il y a plus de ton rougeâtre. Ça me donne un peu d'idée. Je te fais savoir que les points chauds pour ce genre de tonalités, de joues, de nez et de menton. Parfois, dans le front aussi, devrait être plisser la tête vers le haut, mais pas trop. Juste un peu. 14. Détails (partie 2).: Maintenant, les mains sont aussi, ils ont généralement tendance à avoir un peu d'un ton rougeâtre à travers les doigts et les paumes. Donc, j'aime mettre un peu plus de rouge à travers ça. Pas trop, mais juste assez. Puis, ici à travers la paume, poussez-le ici aussi. D' accord. Aussi, les oreilles. Les oreilles sont généralement les plus roses, en fait. juste à peu près juste. D' accord. Donc, maintenant, si j'avais cette couche de couleur, c'était ce que c'était. C'est là que c'est maintenant. Je pense que cela ajoute juste une belle touche supplémentaire, ce qui est ce dont nous avions besoin. D' accord. Donc, maintenant, je pourrais ajouter un peu plus juste à ses lèvres. Pas beaucoup, mais juste un peu plus sur le dessus de ce que nous avons déjà là-bas. Vous pouvez faire la même chose pour les yeux. Je ne pense pas que je le ferais trop là-dessus. Vous pouvez rester sur la même couche. Si je suis entré et sélectionné le noir, croque la taille et puis couru sur ses yeux, tu le désatures en fait et donne un très- il n'y a pas de véritable teint de peau là-dedans, c'est juste gris. Mais je ne pense pas vouloir lui ajouter trop de ça dans les yeux. Juste un peu. Je ne m'inquiète pas trop de le faire aux autres parties du corps parce que ce que je vais faire est un peu différent d'eux une fois. J' ai juste l'habitude de dire, cette chemise, qui est cette lumière là-bas. Je vais aller Balance des couleurs qui est dans les réglages de l'image. La façon dont ce travail est au moment où j'ai sélectionné dans les tons moyens, disons que si je le tire vers le bleu est plus. Je suis sûr que ça va se déplacer comme ça dans le blues parce qu'il est déjà rouge. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux m'assurer de prendre les ombres, et j'aime juste avoir les zones sombres de cette chemise, je veux la rendre un peu plus bleue. Donc, je vais tirer vers ce bleu, et je veux le tirer vers ce cyan ici. Cela rendra les ombres un peu plus bleutées, mais pas trop. Il semble que je pourrais aussi assombrir ça aussi. Donc, je n'aime pas vraiment. Je vais juste appuyer sur OK et je veux juste voir la différence. Donc, Controls Z. C'est ce que c'était, et c'est ce que c'est maintenant. Cela fonctionnerait très bien pour [inaudible] chemise ici. Changer la chemise, attacher un peu plus serait bien. Donc, je viens de choisir la couleur de la chemise Jays. Pour le moment, c'est tout vert. Bien sûr, c'est une chemise verte mais quand elle est dans les moments les plus sombres, elle se penche un peu plus dans les tons bleutés en fonction de l'endroit où il se trouve bien sûr, mais, ce que j'aimerais faire est d'aller à Control B pour faire apparaître la couleur Équilibre. Je veux aller dans les Ombres. Pour le moment, nous sommes mis sur des tons moyens qui ne changeraient que la plupart de la couleur verte. Mais je veux me concentrer sur les ombres pour que je puisse seulement changer les couleurs de toutes les zones sombres. Ce que je vais faire, c'est que je voudrais apporter ça plus dans le blues. Je veux apporter cela plus dans le cyan, pas trop juste un peu subtil. Je vais le donner à mes tons moyens parce qu'il semble que ça change l'entire- Ça affecte encore légèrement les tons moyens parce qu'ils sont encore presque sombres. Si je retourne à ma section de ton médian et que j'ai mis ça dans le vert un peu plus, ça va le ramener à la normale. Il peut aussi être un peu de jaune et un peu de ton rouge. Je vais revenir à mes ombres et je peux aussi apporter ce cyan un peu plus. Alors, je vais appuyer sur OK. Maintenant, je vais cliquer sur Control Z, pour qu'on puisse revenir en arrière. C' est ce que c'était, c'est ce que c'est maintenant. Je pense que je suis en fait juste enlever la saturation un peu plus. D' accord. Voir Saturation. Je vais juste réduire ça d'environ huit heures, c'est un peu mieux. C' est un peu chiné. Comme vous pouvez le voir avec ce gars ici, nous avons déjà assombri ses yeux vraiment verrouillage noir à. La même chose avec la peau ici et il a toutes ces petites cloques, qui d'être, ouais, il a injecté des zombies fous. Donc, ce que je vais faire, c'est que vous avez ma couche de couleur 74 mais ces petites ampoules sont un bon exemple qui aurait vu des tons horribles vraiment rougeâtres sortir d'eux. Vous pouvez juste vraiment souligner ceux un peu plus tout à travers lui. Vous pouvez même lui donner un ton jaunâtre horrible, faire une sélection à la fin d'entre eux. Voyez à quoi ça ressemble. Je vais les remplir avec cette couleur. Voyez que ça les a déjà fait paraître assez horrible. Vous pouvez même faire une sélection dure pour les faire brunir, certaines zones qui sont un peu plus nettes et juste remplir cela. Ensuite, allez à notre couche de peau et vous pouvez même les assombrir avec une saturation de teinte juste un peu, et non [inaudible]. Comme vous pouvez le voir déjà, ça les rend assez durs et horribles. Ainsi, vous pouvez faire beaucoup avec le calque de couleur. Si vous cliquez ici, ce sera un excellent exemple lorsque je fais cela. J' ai une référence ici sur ce à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un chou-fleur vraiment horrible bête de l'infection. Donc, si je vais au clicker qui est ici et sous le calque de contour, je vais créer un nouveau calque et j'appellerai cette couleur. Comme avant. Celui-ci va être un peu plus amusant parce que c'est absolument fou. Ce truc d'infection qui se passe ici. Avec le pinceau au lieu d'une brosse douce, je vais aller de l'avant et choisir un pinceau fou grunge parce que peut-être celui-là. Oui, ça marchera. Donc, en utilisant ceci comme un guide, je vais passer par et je dois commencer avec un trait décent en fait. Si je vais ici et je vais choisir un noir. Maintenant, je vais commencer à passer, je vais le faire sauter un peu comme certains des vieux désaturés. N' ayez pas peur parce que vous êtes sur votre propre couche. Tu peux le cacher. Vous pouvez supprimer et si vous avez fait quelque chose de mal et que vous avez assez d'historique. Pour revenir en arrière, vous pouvez toujours supprimer votre calque et recommencer. Donc, je passe par là, je laisse encore une partie de cette couleur derrière. Mais je m'assure d'avoir un peu de ce grisâtre comme vous pouvez le voir ici. Ça fait beaucoup de gris, c'est horrible. Qu' est-ce que c'est fini ? Ok, maintenant je vais avoir une couleur différente maintenant. Je peux aller à cette référence et en fait prendre une couleur que je peux voir là-bas. Ensuite, je vais passer en revue et rendre un peu vraiment fou [inaudible] pourrait réellement imaginer 100 pour cent trop sur le pinceau et ne pas y penser. Vas-y absolument dingue. Je ne fléchis que sur les bords comme celui-ci. Ils sont tous autour des bords. Je vais remplir ça, comme ça. Maintenant, je vais chercher mon outil Lasso et désélectionner. Je vais juste aller en supprimer des parties maintenant que je ne veux pas. Donc, je vais mettre en évidence des sections comme celle-ci et il sera supprimé. Comme vous pouvez le voir, ça me donne déjà l'effet que je cherche. Je vais récupérer ma pipette à nouveau et il y a un horrible jaune en dessous aussi. Donc, quand je vais sous la couche que je viens de faire et en faire une nouvelle. Ne vous inquiétez pas de ne pas les étiqueter pour le moment parce que nous ne les utilisons pas encore comme ça. Je vais juste aller et mettre en évidence la couche de peau à nouveau, toujours avec mon pinceau grunge et puis faire quelques sélections supplémentaires en dessous de celui-ci ainsi. Je peux même ramener ça à 50 pour cent. Si je veux obtenir certains de ces tons, mais pas si dur et dur. D' accord. Je suis vraiment content de ça. Remettez-le jusqu'à 100, si vous obtenez. Je peux désélectionner maintenant. Je vais juste sortir mon rasoir et prendre ces endroits sur les endroits dont nous n'avons pas besoin. Voyons juste, à quoi cela ressemblerait dans un format de couleur différent. Hightlight ceci, je mets toujours en évidence cela puis je touche juste la direction sur le clavier et je vais juste faire défiler la colonne et voir ce qui fonctionnerait. Donc, ceux-ci ont commencé vers ce que je cherchais. Ok, donc je vais aller avec une couleur douce pour celle-là. Ce que vous pouvez aussi faire est que je vais aller à travers eux pour mettre en évidence ces zones ici avec mon outil d'esquive. 15. Détails (partie 3).: D' accord. Je vais m'assombrir, donc je vais aller de l'avant et je vais sélectionner assombrir. Donc, si je cache ça, ramenez-le, vous pouvez voir la différence vraiment comme presque instantanément. Je pense que Clicker est à peu près terminé, je suis content de ça. Je vais cacher ça. Passez à la suivante, Ellie ici. Juste pour expliquer, cette chemise que j'ai faite là-bas, qui est en fait... ce symbole sur sa chemise, c'est la chemise de marque en fait pour le jeu, et tout ce que j'ai fait... Laisse-moi juste voir si je peux le trouver. Comme vous pouvez le voir, ici, j'ai la couche que j'ai utilisée pour cette chemise ici. Tout ce que j'ai fait pour ça, c' est que je l'ai réduit avec une transformation libre. C' est « contrôle, T » et tu peux juste... Littéralement, j'ai trouvé ça sur Internet en utilisant Google, et j'ai tapé Last of Us, chemise Ellie et j'ai trouvé ça. Ce que j'ai fait, c'est la transformation libre, je l'ai enlevée. aurais probablement dû enregistrer ça quand je l'ai fait. J' ai littéralement tout fait avec la transformation libre. Vous pouvez juste le mettre à l'échelle, le tordre. Si je maintiens le contrôle et que je maintiens le décalage de ce côté, je peux le faire glisser vers le bas, donner une certaine perspective puis tirer ce bord dedans. Vous pouvez voir que c'est déjà l'endroit approprié. A cause de son angle, j'ai soulevé ça sur le côté. Puis j'ai cliqué avec le bouton droit dessus et j'appuie sur distorsion. Maintenant, ce que ça fait, c'est que ça me permet de le plier comme j'en ai besoin. Vous obtenez juste chacun de ces carrés, et vous les tirez dans la direction dont vous avez besoin. Vous pouvez même tirer ce bord juste pour glisser un petit coin dedans, et c'est vraiment pratique. Lorsque vous avez fait cela, vous pouvez revenir à la transformation libre et à l'échelle un peu plus et tirer si vous avez besoin, et c'est ça. Un de gauche, je prends, et il va avoir besoin d'être aussi un peu comme ce Clicker ici avec du grunge et du sang partout sur lui. Donc ce que je vais faire, c'est que je dirais au-dessus de ma couche de couleur, grunge, cette couche pour l'outil de brosse grunge, et j'ai encore ma brosse grunge. Maintenant, cette fois, je vais juste attraper ma couche de peau. Maintenant, je suis sur ma couche grunge et je voudrais ajouter un peu de saleté, donc [inaudible] teint de peau mais je veux le faire, ramener dans les bruns bruns désaturés comme ça. Maintenant, je pompe ma brosse, je vais juste la traîner à travers chaque bras comme ça, juste pour que ça ressemble à ça infecté. Il a roulé à travers la boue ou quelque chose, et je peux aussi entrer, ou je pourrais obtenir un autre pinceau à nouveau. Vas-y et prends celui-là. Ajoutez tous ces petits effets, que je peux changer à nouveau la couleur, et je voudrais peut-être ajouter un peu plus de ton brunâtre comme ça à travers le bras. Je peux sauter ça si j'en ai besoin, et vraiment ajouter un peu de texture et un peu de grunge à certains personnages ici. Maintenant, je n'ai même pas vraiment besoin de régler ça en mode couleur. Je vais cacher ça et je le ramènerai. Ça ne cache pas trop notre ombrage, mais j'aimerais voir un peu plus de ce coude là-bas. Donc, je vais aller de l'avant et juste un peu plus dehors. Je vais utiliser une brosse grunge pour le faire, c'est mieux. OK, continuer avec les détails sur ce personnage. J' ai juste pensé que j'expliquerais à quel point c'est génial de... comment tu peux tirer le meilleur parti de tes pinceaux. Même aller de l'avant avec une simple brosse solide comme je suis, juste une brosse dure, juste ma brosse habituelle avec laquelle j'ai fait mes contours. Je pensais que ce serait cool d'avoir un peu de sang qui coule et coule dans le bras. Cela fait vraiment juste paraître un peu plus séparé que vos brosses grunge habituelles, qui sont toujours les mêmes. Peu de gens remarquent ce genre de choses, mais ça ajoute beaucoup plus à votre dessin quand vous allez de l'avant et que vous donnez des lignes de sang comme je le fais en ce moment. Il a quelques coupures dans les bras, ou ça pourrait être le sang de quelqu'un d'autre. Ça ajoute juste ce regard à ça. Vous pouvez voir ici, je l'ai couvert de sang ici. J' ai juste une couche de sang, et je suis littéralement devenu fou avec les pinceaux. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des détails supplémentaires à votre grunge comme ceci. Vous avez posé votre brosse avec votre grunge. Mais alors, vous pouvez effacer les pièces, ce qui lui donne plus de bords et plus de texture. Maintenant, la chemise, je veux vraiment que la chemise ait l'air assez grungy aussi. Comme vous pouvez le voir ici, sa chemise est très, très sale. J' ai besoin d'essayer de faire correspondre ça. On dirait qu'elle est à moitié trempée dans le fond. Donc, pour que je le fasse, je suis sur ma couche grunge, cool, d'accord. Donc, nous sommes prêts. J' ai ma sélection de chemise parmi la couche grunge, et je vais chercher un bon pinceau. Je vais me cogner mon pinceau. Vraiment, courbe. Je vais mettre celui-là pour se multiplier à 50 % , cette couche, et je vais juste passer ça, ça va me donner ce sang imbibé aussi. Maintenant, vous pouvez voir que la chemise est très sale maintenant, ça a très bien fonctionné pour moi. Donc, je vais garder celle-là. Je veux juste l'aiguiser, que nous obtenions des détails plus fins. Je n'aime pas avoir trop de bords flous sur mes pinceaux, parce que la plupart de cela est tout - tout mon style est très net et clair. Donc, j'aime m'assurer d'éviter les bords flous. D' accord. Donc, je suis très heureux maintenant avec les détails qui ont été placés. J' ai mis beaucoup d'éclaboussures de sang et de grunginess. J' ai vraiment besoin de faire en sorte que ces gars aient l'impression qu'ils sont complètement fous dans le jeu. Ils sont infectés, donc ils sont vraiment grosses et ils ont été beaucoup autour, donc je pourrais vraiment m'amuser avec les pinceaux, beaucoup de texturation et les techniques que je viens de vous montrer. Donc, beaucoup de- même juste changer la couleur de la peau, au lieu de juste cette couleur de peau ici, le ton crémeux. J' y ai ajouté des rouges et même des noirs durs, violets bleus et des jaunes autour de cette zone. Ici avec les cheveux, j'ai juste mis des tons gris à travers ça, donc on dirait des cheveux qui ont été arrachés. Donc, ça fait vraiment bon usage de tout ça. Maintenant, nous sommes prêts. On a tous ces détails. Maintenant, les personnages sont à peu près 100 pour cent terminés maintenant. Donc, je pense que nous sommes prêts à passer à l'étape suivante qui sera le contexte. Cela se fera à peu près en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées sur nos personnages. Un peu différent, mais presque le même, alors passons à ça. 16. Arrière-plan (partie 1): Donc, maintenant que ma photo a tous les personnages disposés, ils sont tous colorés et ils sont complets, prêts, ils ont besoin d'un arrière-plan. Donc, quelque chose pour vraiment finir l'image et quelque chose pour vraiment faire sentir comme le jeu. Donc, comme vous pouvez le voir en arrière-plan, j'ai le ciel de la ville qui aussi sera très coulé et couvert de verdure grimpant dans le bâtiment et rampant et cassé des voitures cassées. Tout va être vraiment gourmand et très apocalypse dans ce genre de façon à vraiment correspondre au jeu. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je vais te montrer. J' ai un croquis ici d'un fond. Comme vous pouvez le voir, j'ai une voiture cassée là-bas. Ils sont assez pratiques en fait parce qu'ils prennent beaucoup de place et vous n'avez pas vraiment besoin de détailler la distance derrière eux. J' ai ici qui est juste un cadre de tir. Beaucoup de ce style, je ne peux pas prendre tout le crédit pour ce croquis parce qu' il est hors d'une image de référence que j'ai eu du jeu. Ce n'est pas vraiment quelque chose que je pourrais trouver hors de ma tête. Je l'ai fait avec quelques-uns de mes antécédents. Je suis plus concentré sur les personnages et poses d'action vraiment énergiques et des choses comme ça, mais quand il s'agit de milieux, je suis sûr que beaucoup de gens luttent. Cela peut prendre beaucoup de temps. Je pense que je devrais être architecte ou quelque chose pour trouver quelque chose comme ça de ma tête. Donc, ce que j'ai c'est que j'avais une photo du jeu et je l'ai prise de mon écran et j'ai juste, j' ai dessiné à partir de ça. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a le garage ici sur le côté et j'ai senti que ça marchait très bien. Fondamentalement, j'avais juste besoin de quelque chose pour tenir ma photo ensemble et vraiment attacher avec le jeu. Donc, je pense que cela le rend un peu plus authentique ainsi venant directement du jeu et ce n'est pas quelque chose qui provient d'une capture d'écran ou quoi que ce soit. C' est juste là dedans et c'est d'où ça vient et nous allons essayer de faire correspondre ça dans mon style. Donc, j'ai tous les personnages ici et ils sont tous prêts à partir. L' étape suivante concerne l'arrière-plan. Donc, je vais créer un nouveau calque et je vais l'appeler BG pour l'arrière-plan, et je vais juste créer un nouveau calque dans celui appelé Outlines. Maintenant, ce fond va correspondre à la même technique que celle que nous utilisons pour nos personnages. Donc, je dois commencer avec beaux contours noirs épais pour tenir tout ensemble où je vais commencer. Donc, disons qu'il y a un garage sur le côté, il a beaucoup de lignes verticales vraiment droites ici. Donc, ce n'est pas vraiment quelque chose que je pourrais aller de l'avant et faire avec ma brosse et me sentir confiant. Que diriez-vous d'utiliser l'outil de ligne ? Pour le moment, il est mis à forme ce qui n'est pas juste. Il doit être réglé sur les pixels et je mets un poids de peut-être quatre pixels. Maintenant, c'est un peu mieux, mais j'aimerais qu'il soit un peu plus épais, six. C' est génial et je suis juste en train de suivre les directives que j'ai avec mon croquis. Alors, gardez ça à l'esprit. Ensuite, je vais descendre à ce point juste là et je peux appuyer sur D pour retourner directement à mon pinceau. Je veux juste ranger ces petits bords ici et rejoindre ça, un peu de perspective. J' ai une arme par là. Maintenant, revenez à mon outil de ligne et ce processus peut réellement prendre un certain temps. Donc, je vais bientôt sauter en avant et montrer les contours définitifs. Ok, ce que je fais ici, c'est comme vous pouvez le voir, je travaille sur l'extérieur sur le bord extérieur d'abord avec cette ligne de sept pixels d'épaisseur. Donc, j'aime toujours le rendre beaucoup plus épais et plus audacieux à l'extérieur. Parce que ce garage est au premier plan et je veux le rendre plus séparé de ce fond. Donc, je veux m'assurer que cette ligne est belle et épaisse mais, comme je vais au centre, quand je vais à l'intérieur, je voudrais que les lignes soient un peu plus minces. Juste comment je travaille et je pense que ça marche vraiment bien. Parce que vous ne voulez pas avoir ces lignes gigantesques et audacieuses tout le long. D' accord. Donc, maintenant que j'ai quelques beaux plans qui vont dans le garage ici, je pourrais commencer à les organiser un peu mieux, comme nous l'avons fait avec nos personnages. Donc, je vais aller à la couche d'arrière-plans et le dossier et créer un nouveau dossier à l'intérieur. Ça s'appelle garage. Je vais placer cette couche de contours à l'intérieur de ça. Ce que je vais faire, c'est tout superposer comme je l'ai fait avant. Parce que la couche de grille d'arrière-plan est assez compliquée et je dois m'assurer que tout est en ordre. Donc, ce que je fais maintenant, je joins ces contours ensemble comme ça. Maintenant, la raison pour laquelle ça a l'air si douteux, c'est parce qu'ils ne vont pas être vus. Donc, j'ai cette lumière de camionnette sur le dessus, mais c'est bon. Nous avons notre garage. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste le remplir et je vais juste aller à un nouveau calque sous le calque de contours, appelé Solide. Je vais aller à la couche de mon contour. Comme avant avec les personnages. Je vais à ma baguette magique, faire une sélection à l'extérieur. Ensuite, je vais aller Ctrl+Maj+I et inverser cela, pour sélectionner inverse et puis je vais aller sélectionner, modifier, contrat par un. Maintenant, je ne vais pas avoir mon sélecteur de couleurs et je vais juste sélectionner un gris. Assurez-vous que je suis sur ma couche Solid et que c'est en dessous. Donc, on va avoir la camionnette au-dessus. Mais avant de commencer à travailler sur la camionnette, ce que j'aime toujours faire, parce qu'il y a beaucoup de détails en arrière-plan, mais je dois garder à l'esprit que beaucoup de choses ne seront pas les mêmes. Parce que nous avons des personnages au-dessus. Donc, ce que je vais faire, c'est que je les rendrai tous visibles, tous mes personnages. Je vais sélectionner toutes les photos, toutes à la fois et je vais juste tenir Alt et je vais faire glisser les photos sélectionnées jusqu'à ce que je puisse les frapper dans une version séparée ou une copie d'eux-mêmes. Ensuite, nous allons aller Ctrl+E qui est juste une couche de fusion. Ce qui est fait, c'est, vient de les combiner tous en un seul. Ne vous inquiétez pas, je ne garde pas ça. C' est juste pour que j'ai un guide. C' est à peu près ce que je fais. Je vais cacher tous les originaux. Nous devons nous assurer qu'ils sont gardés sur celui-là qui sera juste une silhouette de code. Je vais juste assombrir ça pour le rendre complètement noir. Donc, avec les niveaux et je vais juste obtenir ça et le faire glisser jusqu'aux Noirs. Maintenant, j'ai un bon guide sur ce que j'ai besoin de travailler en arrière-plan et ce qui n'a pas vraiment besoin de beaucoup de travail. Donc, je vais juste aller dans l'Opacité et je vais ramener la prothèse à 50 ans. Donc, j'ai un bon visuel de l'endroit où je dois me concentrer. Désolé, là où je dois vraiment travailler. Je peux vraiment me concentrer sur ces parties et quand je reçois ces sections, je n'ai pas à m'inquiéter autant. Parce qu'ils ne seront pas vus de toute façon. Je pense juste que ça fait gagner beaucoup de temps. Désolé, je vais juste ranger ça très vite. Je vais juste récupérer tous nos personnages originaux et les jeter à la fin du dossier. Tout a été facile à voir. Donc, la nouvelle photo de groupe que j'ai faite, je vais juste appeler ce Van. C' est pour la camionnette que je vais faire. Voici les Outlines, et je vais juste jeter ça dans ce dossier. Maintenant, je peux commencer à faire les contours. 17. Arrière-plan (Partie 2): Quand vous allez faire un beau et soigné à travers ces sections, parce que je sais qu'ils ne vont pas vraiment être vus ici. Donc, je peux juste esquisser ça grossièrement, je n'ai même pas à m'en soucier. Je veux entendre, je veux m'assurer que c'est une belle ligne. Il a un miroir qui montre là. Je vais relier mes lignes. S' assure toujours que ma ligne est connectée [inaudible] parce que nous en avons besoin. J' ai juste besoin de cacher la couche de garage une minute. D' accord. Donc, tout cela est absolument noir. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour ce détail. Voyez combien j'économise ici, juste parce que je me suis fait un bon guide de demande, et je n'ai même pas besoin de m'inquiéter de travailler de ce côté de la camionnette. Tout est juste à l'intérieur. D' accord. Donc maintenant, je vais juste faire une nouvelle loi sous le van appeler cette couleur, en fait, solide. Je vais faire la même chose. Je vais l'inverser et faire ça. Modifier, Contrats. Ce sera le même gris. Oups, mauvaise couche. Remplir sur cette fin. Maintenant, j'ai ma camionnette. Comme vous pouvez le voir avant, la camionnette est maintenant superposée au-dessus de notre garage rempli de remise, et vous pouvez voir ma silhouette ici. C' est comme ça que je vais travailler avec nos antécédents, tout au long. Donc, je veux peut-être juste travailler sur le hangar, mais je pourrais juste y remplir des briques aussi. Il y a plusieurs façons de faire les briques. Je peux juste aller directement avec guide pour le moment et les dessiner manuellement ou je peux être un peu intelligent à ce sujet et faire cela. Je pourrais tracer des lignes, j'ai tout mon horizontal. Je vais juste faire des lignes verticales vers le bas. C' est sur un nouveau calque, et je vais le mettre en évidence et je vais juste faire glisser ça à travers, ces briques, et je vais faire des sélections à chaque seconde juste ici. Ok, maintenant j'ai ma sélection. Tout ce que j'ai à faire maintenant, j'ai la sélection sur chaque deuxième rangée que vous pouvez voir là-bas. Je vais juste garder le contrôle et le décalage, et je vais appuyer sur la flèche droite, et cela va juste les déplacer. D' accord. Donc, littéralement, tout ce que je fais maintenant est un contrôle t, et je vais aligner ce bord avec le bord de la balle là-bas. On va juste jouer avec la perspective ici, ça va se révéler être absolument sur place. Donc, je vais garder le contrôle sur ce point ici, sur le fond, et je vais juste jouer avec, vous pouvez littéralement déplacer ça où vous voulez. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus biaisé, et je suis juste en train de l'aligner avec la partie supérieure ici. Nous avons ce changement dans le mur, mais ne vous inquiétez pas pour ce fond. J' essaie de l'aligner avec la ligne qui vient là-bas à gauche. C' est presque vrai. Maintenant, je vais garder le contrôle et prendre le bon angle ici, et je vais tenir le quart de travail aussi. Donc, le contrôle et le décalage. J' attends que celui-là soit là pour ce point de vue. Maintenant, c'est vrai. Je vais faire l'absolu, la même chose sur ce point d'ancrage inférieur ici, et maintenir le contrôle et le décalage aussi. Le changement est très important, parce que c'est ce qui maintient notre perspective. Si vous regardez en haut, nous avons toujours cette ligne. Je vais zoomer une fois pour qu'on puisse voir. Vous pouvez voir toutes ces briques sont presque déjà alignées vers la bonne perspective. Contrôle et décalage. Maintenant, ce que je regarde maintenant, c'est le bas de la porte du garage, c' est la perspective que je veux essayer d'aligner ensuite. Les briques sont presque là, c'est tout. Il y a une autre partie des perspectives que je dois m'assurer qu'elles sont alignées, et c'est la partie verticale. Donc, je vais attraper ça. Je n'ai rien à retenir. Je suis juste en train de tirer ça. Ne vous inquiétez pas, ça a l'air bizarre. Mais c'est ce qu'il faut faire pour que la perspective soit correcte. Donc, je regarde la partie inférieure de la porte du garage ici. Je vais aligner ça, mais je dois garder le contrôle et passer à côté. Je suis juste ce que dans un peu, parce que cela doit être le même, ce bord doit être la même ligne verticale que celui-ci. Donc, un peu plus uniforme. C'est à peu près juste. D' accord. Maintenant, je peux tirer ça en arrière, le sortir jusqu'à ce que j'aie cette longueur dans mes briques. J' ai besoin de remonter un peu. Donc, vous n'avez rien à tenir là-dedans. contrôle et le décalage ne sont que lorsque vous voulez aligner vos perspectives. Mais une fois que tout est mis en place, votre perspective va bien. Vous pouvez simplement les tirer de haut en bas, les tirer à gauche et à droite. Vous n'avez pas à tenir autre chose, vous jouez littéralement avec les points d'ancrage maintenant, jusqu'à ce que vous voyez visuellement vos perspectives. Votre négligence de briques s'étendait à la bonne longueur. Maintenant que je suis content de mes perspectives sur les briques, et qu'elles fonctionnent bien pour moi, je vais... donc je pourrais juste tirer ce haut un peu, et je vais juste appuyer sur Entrée. Maintenant, c'est mis en place. Ce que je vais faire maintenant, c'est obtenir mon outil de lasso polygonal, et je vais juste mettre en évidence les bords que nous ne voulons pas. Nous supprimons les bits supplémentaires qui ne sont plus nécessaires. Donc, je vais juste appuyer sur supprimer, ou retour arrière, et là nous l'avons. Maintenant, les briques sont en place, et elles sont sur une couche séparée. Je les remettrai sur ma photo de garage. Alors maintenant, nous avons notre hangar et nos perspectives sur les briques, et tout est presque sur place pour dire. Je vais juste placer des couleurs plates maintenant, de notre garage et je vais vous montrer comment je comprends ça. Revenons à ma référence, et je vais juste faire glisser ça sur le côté. Il y a notre garage là-bas, d'accord. Je veux le faire correspondre. Donc, je vais juste sortir ma pipette et prendre une de ces tonalités moyennes du garage. Donc, c'est celle-là, et je vais juste le faire tomber, un peu plus sombre. Maintenant, [inaudible] je vais garder le contrôle, et je vais cliquer sur le calque solide, et je vais juste remplir ça avec notre couleur. Donc, nous avons celle-là. Je vais faire une nouvelle couche et appeler cette porte. Je vais juste désélectionner l'outil Lasso polygone. Maintenant, je vais juste mettre en évidence la porte. Retour à la pipette, et je veux juste saisir, disons, la couleur de la porte. Seulement, c'est très crémeux. Ça a l'air amusant là-bas. Mais pour ma photo, je veux m'assurer que c'est plus une couleur calme pour moi. Parce que je vais être ajusté tous les effets sur plus tard, cela va probablement lui donner cette couleur crémeuse de toute façon. Donc, je vais garder ça à l'esprit. Nous en sommes encore aux premiers stades, et je dois m'assurer qu'il a l'air d'acier. C' est presque le teint de la peau en ce moment. est encore plus sombre là-bas, c'est un peu de ton moyen là-bas, mais ça viendra plus clair quand je fais l'ombrage. Aussi, sur ce même calque, je pourrais simplement sélectionner cette gouttière supérieure de la nuance bleue, parce que c'est aussi la même couleur, similaire. Je vais juste le remplir dans la même couleur. Donc, c'est ce ton fait. Je ferai la même chose pour le van aussi. 18. Arrière-plan (partie 3).: Donc, en continuant avec les contours sur le fond. J' ai fait la majorité maintenant, juste pour sortir ça du chemin. Comme vous pouvez le voir ici, beaucoup de cela utilisait juste l' outil de ligne et c'est vraiment tout ce dont j'avais besoin pour cela. Ce n'est surtout que des lignes droites. Mais ici, j'irais un peu plus en main libre pour avoir tout ce panneau de stationnement à l'allure grungy-look. Ouais, ça marche. Maintenant, je veux expliquer comment gérer le travail de brousse sur le côté ici. Je vais juste refaire ma référence. Comme vous pouvez le voir ici sur ce bâtiment, il y a beaucoup de verdure qui grandit sur le côté du bâtiment, et c'est absolument fou. Donc, nous devons essayer d'obtenir cet effet. Aussi, je vais essayer de faire ces fenêtres cassées pendant que j'y pense. J' en ai déjà fait un peu ici, et je vais juste te montrer. Donc, 100 pour cent. Ça a l'air fou, mais c'est juste des pinceaux. Je vais essayer de faire le même effet ici. Je vais essayer de faire correspondre ça. Donc, tout ce que j'ai ici, c'est que je vais chercher tous mes pinceaux, et je vais faire défiler vers le bas. J' ai quelques bons presets ici que j'ai trouvé. Je pense que celui que j'ai utilisé pour ça était celui-là, et je l'ai dimensionné, et c'est parfait pour ce que nous voulons. Si vous voulez, je peux trouver ces presets de pinceaux. J' ai trouvé ça ici, DeviantArt par un artiste du nom d'AleTorFencer. Voici le lien pour vous là-bas. Vous pouvez juste appuyer ici, et vous aurez exactement le même préréglage que j'utilise maintenant. Vraiment génial là-dedans. C' est ce que j'utilise pour cette brosse absolument brillante. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste... Je l'ai déjà marqué ici sur mon croquis où je voudrais que la verdure aille. Ne vous inquiétez pas. Ça va être noir pour l'instant, mais tu pourras changer tout ça plus tard. Tout ce que je vais faire, c'est de devenir absolument fou, et d'en tirer un peu plus. Il suffit de commencer à dessiner sur belle et épaisse. L' idée derrière cela est que je vais essayer d'aller vraiment épais au centre de celui-ci avec du noir. Donc, comme vous pouvez le voir, je viens de me coucher avec des pinceaux. Mais je veux aller très épais dans certaines parties, parce que je veux penser à cela comme une sorte de tracé. Parce que je veux garder cette sensation comique. C' est presque trop réaliste. Ok, donc maintenant, je vais aller à ma gomme, et je vais chercher exactement la même brosse. Ou encore mieux, nous allons aller avec celui juste en dessous juste pour être un peu différent, qui est presque la même brosse, mais c'est juste un modèle différent. La raison pour laquelle j'aime le bas est parce que c'est juste un peu plus rond et ça va en découper plus. Donc, en fait, je vais juste y aller. Je vise les parties médianes. Essayez de garder à l'esprit l'ombre. Donc, je veux le garder très épais et sombre en dessous, comme s'il était sous les arbustes. Essayez de garder, faites-le clair sur les sections ci-dessus de celui-ci. Donc, de cette façon, j'aurai ce bel effet comme s' il avait quelque chose en dessous comme un peu d'ombre. Si je veux vraiment qu'il soit très pointu, je peux aller détailler le masque et le faire d'ici 50, et ça va être gentil et clair et net maintenant. Maintenant que je l'ai comme il est, j'aimerais vraiment, retourner à ma brosse dure, ramené le haut juste à ma brosse générale. Je veux essayer de le tenir un peu plus ensemble. Donc, je vais faire le tour des bords et aller à main libre. Si vous voulez, vous pouvez toujours aller contrôler J et le dupliquer, si vous voulez le rendre plus épais, vous voulez le rendre long, et juste plus épais, et plus sombre. Je vais fusionner ces deux couches ensemble. Oui, donc j'ai de la verdure. Je vais le faire tomber sur le côté ici. Je vais le rendre agréable et épais, il va sortir juste les côtés un peu comme s'il était enroulé autour du bâtiment. Ça va ajouter un joli petit effet. Ajoutez quelques points pour afficher les feuilles. N' oubliez pas que vous pouvez aussi rejoindre quelques vignes ici et là. Donc maintenant, j'ai tous les arbustes, toute la verdure partout, enveloppé sur le bâtiment, ce qui est génial. On dirait qu'ici, je pourrais ajouter ce train aussi, parce qu'il couvre pour combler ces lacunes. Donc, je n'ai pas vraiment à faire trop en arrière-plan. En plus, je veux montrer beaucoup plus d'arbres autour. Ouais, donc maintenant, j'ai un arbre, et je fais juste un peu plus d'ombrage si je le voulais. D' accord. Ça semble mieux. Je vais juste jeter un peu d'un... Je les ai trop épaisses. Mais je vais jeter un tronc d'arbre là-dedans aussi. Ok, j'ai fait tous les plans pour chaque section. Donc, j'ai le bâtiment du milieu, et tous les trucs ici sur la droite, la voiture ici, et je vais juste remplir toutes les couleurs plates maintenant, pour que nous puissions passer à l'ombrage et à l'éclairage. Donc maintenant, pour le plaisir, on va travailler sur celui-ci. Je vais vous montrer comment je fais l'ombrage. Alors j'achèterai le reste, donc tu n'as pas à me regarder faire absolument tout. Sinon, on sera là pendant environ trois heures. Donc, pour la couche solide, je vais juste faire une saturation de teinte, et je vais juste faire glisser ça comme avant, probablement 35, moins 35, désolé. Je vais appuyer sur OK. Je vais chercher ma pipette. Je vais juste prendre cette couleur. Je l'ai maintenant et je l'ai stocké ici, comme avant, et nous le ferons dans les personnages. On peut aller contrôler Z, revenir en arrière. Je vais faire une sélection de couche solide, ce qui est génial. J' ai juste besoin d'obtenir mon outil de gradient et de faire glisser vers le haut du bas. Parce que je veux que ce soit... Il y a un peu d'ombrage en dessous de l'endroit où le sol touche. Si vous regardez la référence ici, vous verrez que, aussi dans la ruelle, il y a beaucoup d'ombre. Alors, apportons ça un peu. Je vais chercher mon outil de lasso polygone, et je vais essayer de faire la même ombrage que je peux voir ici. Donc, j'aime vraiment cette ombre que je peux voir. Donc, on va juste avoir cette sélection. D' accord. Maintenant, je peux faire mon plein. Donc, c'est sympa. Son travail. Aussi, je vais faire des ombres, et je vais remplir. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est déjà beaucoup mieux, parce que nous avons un peu d'ombrage en cours. Maintenant, sous ces rebords, nous aurons aussi un peu d'ombre, et remplissons ça. Ce que je vais faire aussi, c'est que je vais juste faire une sélection de cette petite section ici. Je vais chercher mon outil de dégradé. Je vais juste faire un côté très subtil mais vertical. Alors maintenant, je vais l'amener sous un angle 19. Arrière-plan (Partie 4): Et un remplissage. Vous pouvez déjà voir que tout fonctionne. Donc, c'est l'ombre pour ça. C' est complet. Nous avons encore la mousse pour jouer mais je vais vous montrer comment je vais texturer le côté du bâtiment avec les briques. Maintenant, ce n'est pas la même chose qu'avant où j'ai fait des plans sur celui-ci parce que c'est plus loin et je pense que je peux faire quelque chose de similaire, mais je pense que nous pourrions travailler avec une texture réelle de briques. Je vais te montrer ce que je veux dire. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai trouvé une photo de briques. Ce que j'aime vraiment dans l'original ici dans la référence, vous pouvez voir comment les briques sont érodées et certaines d'entre elles sont toutes dans des endroits différents, tout est dispersé autour, semble vraiment cool, et vraiment comme ça a été autour depuis un moment. C' est le regard que je cherche. Donc, ce que je vais faire ici, c'est avec cette photo que j'ai trouvée sur Google, c'est juste une image aléatoire. Je vais obtenir ça et je vais juste faire une nouvelle couche pour garder l'original. Je vais juste jouer avec les Niveaux et je vais ramener les sombres tout de suite et alléger la merde de ça. Comme vous pouvez le voir déjà, il a eu un peu le modèle différent en marche. Mieux encore, je pourrais faire le tour comme ça. C' est bien. Je vais jouer avec les chaînes ici alors je vais à Channels. Tout est réglé sur l'échelle de gris donc je veux seulement le noir et je vais garder le contrôle et cliquer dessus. Maintenant, si je retourne à mes calques, créez un nouveau calque, définissez ceci sur noir. Je dois aller Control Shift inverse puis Shift. Si je cache tout, vous voyez que je n'ai que ces sections noires, ce qui est parfait. C' est exactement ce que je cherche. Retour à l'original. Je veux toujours avoir ces lignes blanches. Ce que je vais faire, c'est revenir aux niveaux et je vais juste assombrir ça et alléger ça. D' accord. Alors maintenant, j'ai le motif de brique que je veux avoir entre les deux, mais je vais l'inverser. Contrôle moi, et je vais juste les assombrir et alléger ça. Ensuite, je vais revenir à Canaux, et Contrôle et cliquez, revenir aux Calques, nouveau calque, sélectionnez Inverse et Remplir. Alors maintenant, je n'ai que les lignes. C' est exactement ce que je cherchais. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin. Donc, je vais juste prendre ces deux couches et je vais tirer ça et les jeter ici. J' ai ce qu'il me faut de jouer avec ces maçons. D'accord. Donc, je dois les mettre à l'échelle vers le bas, les briques sont seulement assez petites donc c'est pourquoi je ne suis pas inquiet pour la qualité de ces briques ici, parce que tout va être très petit de toute façon. Je suppose que c'est là, ouais. Je pourrais juste dupliquer ça. Dupliquez cela encore, et encore. Alors maintenant, j'ai tout un mur de briques. Je sais qu'il y a beaucoup de jeu, mais il vaut la peine de le faire correctement. Maintenant, je vais faire ce point de vue que j'avais avant. Donc, je vais aux lignes que j'ai déjà faites et je suis juste en train de jouer avec cette perspective pour l'obtenir juste. Peu importe à quel point vous allez déformé, vous pourriez faire monter cette tige et ensuite redresser votre point de vue, puis la ramener directement vers le bas. C' est comme ça que je fais toujours le mien. Donc, celui-ci est un moyen de sortir du coup. Je vais juste jouer et redresser ça. Ensuite, appuyez sur Entrée. Maintenant, c'est mis en place. D'accord. Donc, la meilleure partie est que j'ai tout ça et ils sont tous les deux sur des couches séparées, les briques et l'autre partie de celui-ci. Je peux aller contrôler I et inverser que si j' aime obtenir cet effet comme nous le faisons dans ce bâtiment, qui est plutôt cool, ça marche bien. Étendez un peu latéralement et appuyez sur Entrée. D' accord. Je pense que je pourrais entrer ça aussi bien pour l'instant. Donc, maintenant, j'ai toutes les briques en place, donc je vais tout sélectionner. Je vais cacher ça. Je vais aller à ma couche solide, faire un nouveau au-dessus, et sélectionner ce ton moyen là et remplir ça. Si je reçois mon outil Dodge, je peux passer manuellement maintenant et alléger certaines briques que je veux sortir. Donc, pour avoir sortir ou je peux juste aller aux niveaux et je peux les alléger tous à la fois jusqu'à ce que je sois heureux. Donc, maintenant, j'ai ce que je cherchais de l'autre côté aussi. D' accord. J'ajouterai la mousse là-dedans. Cela va être amusant, donc il ne va pas être noir, juste pour tenir tout ensemble, pour lui donner quelques contours pipette et juste saisir une de ces couleurs vertes de la mousse de référence ici. Teinte/Saturation, Coloriser. Lorsque je clique sur Coloriser, cela affecte quelle que soit la couleur que vous avez en vue dans votre sélecteur de couleurs, donc il se réfère à cela. Donc, il est déjà modelé vers les verts. Saturez-le un peu. Comme vous pouvez le voir, il a déjà l'air assez beau comme de la mousse. Nous voulons le garder à la couleur foncée mais je veux porter la saturation à environ 70. Maintenant, je peux cliquer sur OK. Il a déjà l'air comme je l'espérais, et je veux juste obtenir mon outil d'élasticité et juste sélectionner des parties aléatoires de celui-ci. Je vais juste passer en revue ma sélection avec, faire ressortir les sensations et les légumes verts un peu plus. Si je suis vraiment difficile, je peux y aller. Je suis toujours difficile, et je peux avoir ma pipette. Sélectionnez un de ceux-ci, juste ce ton verdâtre, le vert très vif et je vais y aller manuellement et commencer à parsemer des trucs plus verts sur le dessus, et ça va vraiment ajouter à ce que j'espérais. Si tu es vraiment extra, très difficile, je peux le faire et obtenir le ton plus sombre et y retourner et couper des trucs. Ce n'est pas vraiment couper le [inaudible] que vous allez voir et ramener d'autres sombres dans les couleurs plus sombres. Forte. Ok, donc il y a la fuite d'incendie et ça a l'air bien. Donc, ça arrive maintenant. J' ai besoin d'ajouter un peu de grunginess à ça maintenant, un peu de grossier. Donc, avec la fuite d'incendie, je vais juste faire une sélection. Allez une couche au-dessus de cela et juste très vite je vais jeter un peu d'un grunge dessus. Je vais chercher ma section Ombres. Quelque chose qui va vraiment le rendre un peu plus rugueux. C' est un peu mieux. On a le même ton plus sombre, mais je vais choisir un gris, et je vais recommencer, mais ça va être très gris et ça va lui donner l'aspect métallique que nous recherchons. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais obtenir les contours de la fuite et je vais juste les alléger d'environ neuf, et ensuite je les mettrai à la luminosité. Tout d'abord, sur les fenêtres, je vais faire un autre point culminant et je vais chercher un pinceau grunge et juste passer par la pièce avec ça. Donc, ça va juste ajouter une belle touche à elle. Je vais chercher celui-là. Parce qu'ils ont besoin d'être sales et grossiers. Alors j'y vais et je devrais aller bien. Là, vous l'avez. Donc, c'est le conseil que j'utilise sur les bâtiments. Je ferai exactement la même chose pour tous les autres bâtiments, je pourrais vous faire passer tout ce processus avec moi, mais je vais juste sauter à quelques sections pour vous. De cette façon, vous pouvez voir exactement comment tout est fait. 20. Arrière-plan (Partie 5): J' ai fini le bâtiment du milieu maintenant. Tout est complet, à peu près. Je viens d'ajouter quelques brosses grunge là-bas comme l'autre. Le truc vert ici, je pense, c'est juste. Je pense, je pourrais juste ajouter quelques extras à cela en fait. Oui, donc je vais juste... maintenant je vais aller sur l'arbre. Mais c'est trop fort, ce vert. J' essaie de faire correspondre cet arbre ici, laisse-moi aller les chercher. Jouer et voir si je peux faire ça bien. Juste sur le dessus de tout. Je pense que ça va vraiment me sauver. Oui, ça pourrait marcher. Je pourrais juste passer par séparément maintenant et juste faire quelques sélections aléatoires. Je pourrais juste remplir ça, mais je vais tout alléger. Voyons voir. Je pourrais juste mettre en évidence cette sélection réelle elle-même. Je veux juste fondre certains de ces beaux verts extérieurs dans la partie de celui-ci, donc ce n'est pas tout vert vif fort. Ok, maintenant j'ai mon arbre. Donc, je travaille juste sur ce garage maintenant. Je pense que la façon dont je vais faire les briques là-dessus, je vais en fait obtenir mes contours. En fait, où ajouter des briques, ils sont là, et je veux essayer de faire correspondre ce style de briques sélectives. Donc, certains sont plus sombres que les autres, qui sont beaucoup plus forts et j'aimerais avoir cet effet. Donc, je vais aller individuellement et juste sélectionner un tas de briques que je voudrais assombrir ainsi. D' accord. Donc, je suis satisfait cela et je vais maintenant aller sélectionner, modifier, développer par un et aller sur mon calque solide et je vais juste aller copier et coller. Maintenant, quand je vais à Teinte/Saturation et que je ramène ça, vous verrez que j'ai des briques différentes et que je peux jusqu'à un peu plus de saturation, leur donner un peu de rouge. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais jouer avec des pinceaux grunge. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est je vais corriger les contours de sorte qu'ils se fondent un peu mieux. D' accord. Donc, je suis content de ça. Je pourrais juste pomper jusqu'à environ 60. Maintenant, la porte du garage, je vais travailler dessus. Ok, donc je suis vraiment... ça va marcher. Maintenant, je dois apporter quelques faits saillants dans cette porte, donc je vais chercher mon outil Dodge. J' ai juste besoin d'obtenir les grandes lignes maintenant, les grandes lignes, je vais l'élever pour environ huit plus et le mettre à Luminosité. Bon, maintenant, on a le garage, c'est terminé. Tout va arriver maintenant. J' ai le sol et j'ai fait la voiture ici avec le paysage urbain à l'arrière. Je vais juste finir ça. Alors, je vais chercher ce look très rouillé. Mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas vraiment beaucoup de choses vu que c'est juste cette petite partie orange ici et là. Donc, ça devrait être à propos de cette voiture et je pense que ça devrait marcher bien. Donc, l'arrière-plan est terminé maintenant, presque, presque terminé. Tout ce que j'ai à faire maintenant c'est de regarder et je vais me débarrasser de ma silhouette maintenant, nous n'avons pas besoin de ça, et ramener mes personnages à l'intérieur. Cool. Maintenant, ça a l'air très détaillé maintenant. On a tout ce qui arrive bien. Mais, comme vous pouvez le voir, tout se fond à peu près ensemble parce que c'est comme les mêmes couleurs et contrastes pour le moment. Donc, la façon de corriger cela est, je vais commencer par jouer avec les personnages ici. Donc, je vais juste avoir besoin de faire des sélections de chacun. Ce que je vais faire, c'est voir ce gars avant, je peux fusionner toutes ses couches solides maintenant, montrer sa couleur en dessous. Je vais juste faire une sélection du calque de couleurs et du calque de contours. Je ne veux pas encore fusionner mes contours ou du tout vraiment. Je vais faire, désolé, je vais aller ici pour les ajustements et nous allons sélectionner Niveaux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est difficile à voir là-bas, mais la bonne chose à ce sujet est cette couche d'ajustement est qu'elle n'affectera pas définitivement notre personnage, c'est juste assis au-dessus et je peux le cacher, ou le montrer, je peut le supprimer si nous ne l'aimons pas. Donc, je joue autour des niveaux réels de ces personnages en ce moment, comme il sera sombre et tout ça. Donc, je veux vraiment faire tomber ça parce qu'il ne sera pas trop visuel. Il est un peu trop fort pour le moment et nous n'avons pas vraiment besoin de ça. Je ne les toucherais pas vraiment ici parce que ça va beaucoup jouer avec ce contraste, mais ceux-ci ici, je veux juste assombrir, prendre la légèreté de lui jusqu'à environ, je suis ce qui est ramené à environ 150, pour le moment. Alors je peux cacher ça. Donc, c'est assis là. La meilleure partie est, il conserve également la sélection que j'ai faite, qui était à la fois le calque de couleur et le calque de contours. C' est déjà là, donc tout ce que j'ai à faire maintenant est d'appuyer sur Ctrl et je vais cliquer sur ce calque de masque et il a ma sélection pour moi. Donc, je veux en faire un nouveau bien au-dessus de ça. Je veux m'assurer que c'est... je veux devenir vraiment sombre, horrible genre brun-foncé en bas, qui est sur le sol, mais je veux le rendre vraiment sombre. Donc, je veux ramener ça à peu près là, mais il y a encore une tonne de richesse de couleurs. Tout ce que je vais faire, c'est choisir Gradient et je vais aller sur lui, comme ça. Donc, je veux qu'il soit un peu plus épais que le fond là-bas. Ça marche déjà pour moi. 21. Arrière-plan (Partie finale): Je dois vraiment travailler sur ce type qui l'attrapait et l'attaque parce qu'il se cache presque. Il se fond avec le sol comme vous pouvez le voir. Donc, encore une fois, je vais récupérer toutes ses couches et je vais juste les fusionner ensemble. Je vais lui faire exactement la même chose, et faire une nouvelle couche d'ajustement au-dessus de lui. Je vais l'assombrir aussi, pas trop, mais assez. Je verrai à quoi ça ressemble si j'amène un peu ces lumières et cette obscurité. Tu vois, je pourrais les toucher juste un peu, juste pour lui donner un peu plus de sang. Maintenant, c'est tout ce que je veux faire dans les niveaux, mais la chose principale que je veux qu'il soit affecté est le fondu que je vais avoir, le fondu plus sombre. Donc, je vais faire un nouveau calque au-dessus de lui avec cette sélection et je vais obtenir mon outil de dégradé et je vais le faire glisser parce que si vous le regardez, il aurait un peu d'éclairage sur lui. Sa moitié inférieure se penche autour du dos, là où les ombres seraient très probablement. Donc, c'est comme ça que je veux que ça marche, et je pense que ça marche bien, mais ça doit être beaucoup plus sombre. Comme vous pouvez le voir déjà, il sort beaucoup plus maintenant. Je n'en ai probablement pas besoin pour l'avoir autant. Je vais le ramener à environ 65, mais je vais revenir aux niveaux dessus et le rendre beaucoup plus fort pour que nous obtenions l'obscurité, mais nous obtenons toujours beaucoup de détails que j'avais en lui. Alors maintenant, il a fini. Donc, cela a déjà beaucoup aidé, mais tout est toujours presque trop adapté à l'arrière-plan. Donc, ce que je fais maintenant, c'est que je vais devoir aller à chaque couche de construction. Ce que je vais faire c'est que je vais faire une sélection de l'ensemble, sélectionner la sélection de cela, mais aussi les Outlines et maintenant nous avons notre sélection pour cela. Je vais faire un calque d'ajustement au-dessus de cela, donc tout est sur les calques d'ajustement pour le moment. Fondamentalement, je veux alléger, je vais probablement apporter beaucoup de lumières comme ça. Aussi assombrir. Mais je vais aussi faire ressortir, en fait, je n'utiliserai probablement pas ça. J' essaie juste de jouer autour des niveaux ici, juste pour faire ressortir un peu plus, il faisait très sombre et sombre. Tu vois, si je cache ça maintenant, tu peux voir la différence. J' ai déjà fait ressortir beaucoup de la couleur dedans , mais une autre chose je vais faire la sélection à nouveau, et je vais obtenir mon outil dégradé. Je voudrais une sorte de ton bleuâtre, peut-être un ton comme ça. Ensuite, j'aurai mon dégradé et je vais m'estomper vraiment grand, diagonale, comme ça, comme ça. Cela fait déjà sortir nos personnages un peu plus et tout, mais je veux seulement le ramener à environ moitié du chemin, environ 50%. Ce n'est qu'une touche supplémentaire vraiment. C' est tout ce que je voulais. Je ferai exactement la même chose pour celui du milieu. C' est presque là. Les voitures, je pense, vont bien. Une chose importante que je dois ajouter sont les ombres en dessous. Donc, ce que je vais faire, c'est, je vais faire un nouveau calque entre notre arrière-plan et notre calque de caractères. Cela s'appellera des ombres. Ce que je vais faire est, fondamentalement, je l'ai déjà fait avec le fond un peu ici, vous pouvez voir avec le van et cette voiture ici. Donc, je dois me rappeler que ma source de lumière vient d' ici à gauche etque c'est ici à gauche et probablement à propos de cet angle et c'est comme ça qu'elle affecte nos personnages. Donc, les ombres vont rebondir et se pencher vers la droite. Donc, avec mon outil lasso, je vais juste faire quelques sélections de l'endroit où je pense que les ombres vont appartenir. Maintenant, j'ai mes ombres, mais je vais juste les mettre au gris moyen ou quelque chose comme ça. Je vais juste faire un remplissage et ensuite le mettre pour se multiplier. Là, nous l'avons, nous avons des ombres. Je peux toujours les ajuster séparément si je me sens nécessaire, mais c'est probablement juste, gentil et pointu. Je pourrais faire des ombres douces, mais personnellement, j'aime les faire nette et propre, et là nous l'avons. J' ai maintenant rendu l'arrière-plan un peu plus facile à voir. En outre, une autre chose dont cette photo a besoin avant qu'elle ne soit terminée, il y a quelques choses. Je vais passer au-dessus de tous les calques et faire un nouveau calque de réglage à l'équilibre des couleurs. Pour le moment, tout dans cette image, il y a beaucoup de rouge qui se passe, la couleur globale a besoin d'un peu de travail. Donc, je vais mettre ce calque de réglage au-dessus de tout. Ça affectera absolument tout ce que vous pouvez voir. Ce que je vais faire, c'est faire glisser le blues dans un petit peu, probablement quatre. Cela doit seulement être très minime, cyan sera le principal dont nous avons besoin, probablement sept. Maintenant, je peux soit aller dans les verts, ce qui lui donne si agréable, il est très vert mais semble bon, soit je peux aller dans les moins huit. Maintenant, si je vais dans les huit et que je monte un peu le magenta, il semble que ça passe peut-être au crépuscule ou presque la nuit, vers ça de toute façon. Mais peut-être aller dans les verts un peu, juste un peu. Ce sera plus comme midi ou après-midi. Ça a l'air bien. Je pourrais abattre le blues un peu plus, peut-être six. Je pense que ça va marcher, peut-être 11 ans. Donc, je vais juste allumer et éteindre ça pour que je puisse jeter un coup d'oeil et voir ce que c'était et ce que c'est maintenant. Donc, vous pouvez déjà voir que c'est très rouge, il y a beaucoup de rouge qui se passe et maintenant c'est plus facile à digérer, vous pourriez dire. Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je vais obtenir tout, mon arrière-plan, ma couleur, tous les calques, et je vais juste dupliquer cela ci-dessus et ensuite je vais aller Calque , Fusionner les calques, Ctrl-E. Donc, nous avons une image globale aplatie de tout ce que vous pouvez voir. Cela ne va être ajouté qu'en tant que filtre parce que je veux ajouter quelque chose de plus à cela. Donc, si je fais flou et que je vais absolument brouiller les choses. C' est un truc soigné que j'ai appris il y a un moment et je l'ai utilisé sur quelques œuvres différentes de mes œuvres. Donc, maintenant je vais juste changer le mode de couleur en lumière douce. Ne vous inquiétez pas, ça ne va pas rester comme ça, l'opacité descend et je trouve que ça ajoute vraiment à l'image. Ça lui donne juste un peu de profondeur, donne tout l'impression d'appartenir. Juste un joli petit filtre à ajouter et il donne aussi un peu plus d'ambiance. Un peu de lueur sur la peau rend vraiment les personnages se sentent vivants. Je dois juste faire attention avec ce calque qu'il n'assombrit pas trop mon image. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. C' est la fin de la classe. J'espère que ça vous a plu. Je sais que je l'ai fait. Je suis vraiment contente d'avoir eu l'occasion de montrer à tout le monde mon processus. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de travail en jeu, bien que cette image, c'était une grande. J' ai toujours été impatient de faire un fan art pour The Last Of Us. Quel grand jeu. Pour ceux d'entre vous qui en sont familiers, je recommande de lui donner un play-through si vous êtes un joueur. Je voudrais juste dire un grand merci à tous ceux qui ont participé à la classe. J' ai vraiment hâte de voir tous vos projets étudiants. Je serai toujours là pour te donner des conseils et t'aider. N' oubliez pas de rester créatif. Plus important encore, profitez-en.