Photoshop pour illustrateurs II : Utiliser et créer des pinceaux

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Matt Kaufenberg, illustrateur indépendant du Minnesota. Je lance une série Skillshare en trois parties intitulée Photoshop for Illustrators, et cette série va vous faire découvrir les principes fondamentaux de Photoshop en se concentrant sur les outils que les illustrateurs utiliseraient. Dans la deuxième partie de la série, je vais me concentrer sur l'outil Pinceau. Je vais couvrir les bases des brosses, y compris le chargement des jeux de pinceaux, la modification des jeux existants et les enregistrer, ainsi que les techniques plus avancées telles que la création vos propres pinceaux personnalisés et de préréglages d'outils. Je vais également vous guider à travers mon processus d'esquisse et d'encrage dans l'illustration, et vous suivrez pour créer votre propre illustration. Cette série est spécialement conçue pour les artistes qui ne font que commencer et qui veulent apprendre à utiliser Photoshop du point de vue de l'illustrateur. 3. Travailler avec des pinceaux: Bienvenue dans la deuxième classe d'une série en trois parties que je fais appelée Photoshop pour illustrateurs. En première classe, je vous ai fait découvrir les bases de Photoshop, les outils, les panneaux d'espace de travail et nous avons eu une idée de base de tout ce qui fonctionne. Dans ce cours, je vais vous aider à travailler avec des pinceaux. Donc, je vais vous guider à travers les paramètres de l'outil de brosse, créer vos propres pinceaux, différentes techniques de pinceau pour esquisser à l'encre, et ensuite nous allons terminer avec quelques conseils et astuces. Donc, je veux prendre quelques minutes et juste parler de quelques ressources de pinceau. Maintenant, tout au long de ce cours, je vais utiliser principalement des brosses que j'ai achetées à Kyle Webster. Vous pouvez voir un site ici Gumroad.com/Kyletwebster, et les brosses de Kyle ont juste été inestimables pour mon flux de travail. Je vais utiliser principalement les pinceaux de son méga pack, que vous pouvez voir ici. C' est un paquet payé, mais ça vaut chaque centime. Si vous êtes sérieux au sujet de l'illustration, je vous recommande fortement d'acheter ces pinceaux. La seule chose à ce sujet est que je crois que vous avez besoin de CS5 ou plus récent pour utiliser ces brosses. Donc, si vous ne l'avez pas alors ne vous inquiétez pas à ce sujet, j' inclurai quelques liens vers d'autres ressources de pinceau qui fonctionneront ils ne seront pas aussi gentils que ces pinceaux mais vous serez toujours en mesure de les utiliser et de passer par cela sans aucun problèmes. Donc, définitivement, consultez le site Web de Kyle, il a beaucoup de différents pinceaux cool cette- les nouveaux inchors qui coulent ici sont juste mes nouveaux favoris. Je m'amuse vraiment beaucoup à expérimenter avec eux et c'est en fait ce que je vais utiliser pour graver le projet que nous faisons. Nous allons prendre un objet, ce soit quelque chose de votre maison, votre bureau ou n'importe où ou juste un objet inanimé comme cette voiture de course bleue que j'ai trouvée. J' ai choisi cela juste parce que j'aime vraiment la forme, les couleurs, je pensais à l'avance essayer de comprendre ce qui serait amusant à l'encre ? Donc, quand vous cherchez un objet, assurez-vous qu'il ne sera pas quelque chose que vous allez redouter le dessin. S' assure que c'est quelque chose que quand vous voyez vous obtenez un peu excité peut-être même une idée de ce que vous allez faire et pour le projet final, nous ne allons pas nécessairement le créer pour ressembler à la photo, nous vont l'utiliser comme inspiration. Après avoir passé par quelques techniques d'encrage et croquis et tout, puis finalement, nous aurons quelque chose de plus comme ça, que dans la classe ultérieure qui est la couleur et la texture, nous pouvons apporter et nous pouvons le colorer et nous amuser avec ça. Donc, trouvez quelque chose que vous voulez vraiment dessiner, que vous allez vous amuser à dessiner, mettre dans l'ordinateur d'une manière ou d'une autre, prendre une photo de celui-ci, scanner , comme vous voulez le faire et ensuite nous allons apporter cette dans Photoshop, et je vais vous montrer comment nous pouvons l'utiliser pour créer une illustration. Alors, commençons. 5. Panneau Contrôle du pinceau Partie 1: Très bien, avant de commencer sur les paramètres de l'outil Pinceau, créons un nouveau fichier. Donc, nouveau et faisons 11 par 8.5, et assurez-vous qu'il est 300 et cliquez sur « OK ». Bon, maintenant nous avons notre nouveau fichier, alors regardons quelques paramètres de pinceau. Juste ici sont vos réglages de pinceau, nous voulons nous assurer d'abord que notre pinceau est sélectionné sur le côté gauche sous les outils. Donc, je vais m'assurer que c'est sélectionné et que nous voulons nous assurer que ce n'est pas un crayon, et une autre façon d'obtenir la boîte de dialogue des paramètres du pinceau pour apparaître, est de cliquer dessus juste ici. Donc, nous avons des préréglages de pinceaux et de pinceaux, et nous allons travailler avec ces options de pinceau. Alors allons dans nos pinceaux et ce que je devrais d'abord vous montrer, c'est comment charger vos pinceaux au cas où vous ne le sauriez pas. Donc, je vais réinitialiser les pinceaux. Très bien, maintenant je n'ai que ces nombreux pinceaux et cela dépend de la version de Photoshop que vous avez, c'est ce que vous allez voir ou quelque chose de similaire. Vous ne verrez pas si vous avez une version antérieure de Photoshop, vous ne verrez peut-être pas certains de ces nouveaux pinceaux, mais vous verrez certainement quelque chose comme ça et comme ça. Bon donc, si vous voulez voir plus de pinceaux, vous pouvez voir que nous pouvons cliquer sur cette petite icône ici, cette petite icône d'engrenage et descendre et nous avons un pinceaux triés, pinceaux basiques et ainsi de suite. Donc, selon ce que vous avez, sélectionnons simplement les pinceaux de base. Ajouter signifie simplement qu'il ajouterait à ceux-ci aux pinceaux que nous avons déjà. Donc, nous allons juste cliquer sur « OK » pour remplacer les pinceaux. Ok, et c'est ce qu'on a, juste les pinceaux de base. Maintenant, si nous devions charger des pinceaux assortis et les ajouter, alors nous avons ces pinceaux ajoutés. Alors, n'hésitez pas à ajouter autant de pinceaux que vous le souhaitez. Maintenant, si vous avez besoin de les charger et pas seulement de les choisir sur le côté ici, vous pouvez aller « Charger les pinceaux » et ensuite vous pouvez naviguer à l'endroit où vous avez enregistré les pinceaux. Je vais cliquer sur « annuler », mais si vous avez certains des pinceaux que j'ai inclus dans la section des ressources de pinceau, si vous les avez enregistrés, vous pouvez cliquer et naviguer vers ceux-ci, puis cliquer sur charger après les avoir sélectionnés, et Je vais les charger dans ce panneau de brosse. Ainsi, vous pouvez les remplacer ou les ajouter à vos pinceaux. Bon, alors parlons un peu de la personnalisation de ces pinceaux. Donc, je vais juste choisir un de ces pinceaux. Maintenant, pour toute cette classe et je l'ai mentionné dans la première classe, mais, je vais utiliser un cintiq Wacom pour vous faire passer à travers ce processus et si vous n'avez pas de tablette ou de cintiq. Vous n'allez pas vraiment en tirer le meilleur parti juste parce que vous n'allez pas obtenir cette sensation plus traditionnelle que vous obtenez en utilisant un stylo ou en dessinant sur une tablette ou en dessinant directement sur l'écran, il ne va tout simplement pas être la même chose si vous utilisez une souris. Vous pouvez toujours suivre et certaines choses fonctionneront encore pour vous, mais si vous pouvez emprunter la tablette d'un ami ou ramasser juste une tablette bon marché même qui va aider beaucoup plus que simplement utiliser votre souris. Alors, commençons, créons un nouveau calque et choisissons la couleur avec laquelle vous souhaitez dessiner, et ouvrons le panneau du pinceau. Maintenant, il y a deux façons de l'ouvrir, vous pouvez soit aller sur le côté et si ce n'est pas ici, cette fenêtre, brosse ou si vous avez sélectionné le pinceau que nous devons et nous voulons nous assurer que c'est un pinceau et non un crayon. Donc, assurez-vous que c'est sélectionné. Ensuite, ici dans les options, nous pouvons cliquer sur ce bouton juste ici et qui ouvrira également le panneau de brosse. Maintenant, c'est là que nous allons pouvoir personnaliser notre pinceau. Donc, assurez-vous que la forme de la pointe de la brosse est sélectionnée, vous pouvez changer l'angle de votre brosse, la dureté, l'espacement. Je recommande de mettre un espacement jusqu'à un pour cent juste parce que votre brosse va avoir l'air beaucoup mieux. La dureté va changer, ça va ressembler à une brosse à air. Si vous mettez la dureté à zéro. Donc, selon ce que vous voulez, vous pouvez le changer comme ça. Donc, ce sont juste les bases que nous pouvons retourner le x et le y. Maintenant, allons à Shape Dynamics. Donc, avant que je fasse ça maintenant si je dessine avec ça, et d'abord nous allons zoomer juste un peu. zoom avant va nous donner beaucoup plus de contrôle lorsque vous travaillez avec l'outil de brosse. Je vais zoomer sur 100 et je vais bouger un peu la fenêtre. Donc, maintenant si nous dessinons avec ça, nous avons juste ce genre de ligne épaisse terne, pas de variation, pas d'épaisseur, pas de mince, juste une largeur. Pour changer cela, ce que nous devons faire est d'aller à Shape Dynamics et nous allons cliquer sur « Shape Dynamics » , puis nous devons également nous assurer que nous cliquons sur le nom afin que nous puissions voir toutes les options. Maintenant, si nous changeons la gigue, cela va faire un peu plus d' un pinceau plus rugueux, pas beaucoup que nous pourrons ajouter de la texture plus tard. Mais je vais ajouter un peu de ça. Si vous utilisez un stylet, alors vous voulez que la pression du stylet soit activée ici, en fonction de la force que vous appuyez avec votre stylet, vous obtiendrez une ligne plus épaisse ou plus mince. Donc, plus tard, nous pouvons changer l'angle et gigue, mais restons avec cela pour l'instant et voyons juste ce que cela fait. Ce n'est pas mal, nous obtenons une sorte de ligne épaisse à mince, en fonction de la pression, donc pas trop mal. Un peu d'une rugosité à l'AVC lui-même. Maintenant, si nous ajoutons la diffusion, nous allons cliquer dessus pour voir les options. Maintenant, ça va être égal et je vais changer un peu ma taille et mes brosses. Vous pouvez changer la taille de votre brosse, soit en allant ici, en cliquant sur cette icône et en changeant la taille, soit vous pouvez utiliser les crochets qui sont à droite de la lettre P sur le clavier. Ces crochets gauche et droit le changeront. J' ai une touche de raccourci sur mon cintiq donc c'est ce que j'utilise, donc vous verrez qu'il va devenir un peu plus grand et plus petit assez vite, et c'est pourquoi. Donc, je vais prendre ça. Nous avons maintenant la dispersion sur elle donc c'est un peu plus rude qu'avant et c' est une sorte de ligne amusante. Bien plus que ça. Vous avez plus de notre coup de pinceau naturel maintenant, plutôt que de ce trait épuré très numérique. Donc si nous voulons disperser ça plus, nous pouvons frapper ça et vous pouvez voir qu'il commence à s'effondrer ici, et maintenant si nous avons dessiné avec ça, ça va avoir l'air beaucoup différent. Donc, nous avons encore épais à mince, mais maintenant c'est tous ces petits points et nous pouvons construire sur cela et faire ce genre de texture plus comme ça. Maintenant, nous pouvons également appliquer le nombre. Donc de cette façon, ça ressemble à ça sans avoir à continuer à le dessiner. Donc, nous avons de l'épaisseur à la fine et beaucoup plus de texture qui se passe ici. Maintenant, nous pouvons frapper l'outil Gomme qui est ici, si vous avez un stylet, vous pouvez le retourner et j'ai vraiment l'état d'esprit. Voyons voir, je veux effacer l'encre, ceci pour que vous puissiez choisir votre gomme comme vous pouvez choisir votre brosse. Vous pouvez disposer d'une gomme douce ou d'une gomme dure, et ainsi vous pouvez voir comment manipuler le trait du pinceau après l'avoir créé à l'aide de l'outil Gomme. Donc c'est sympa. 7. Panneau Contrôle du pinceau Partie 2: Nous revenons à notre outil de brosse et regardons quelques autres paramètres qui sont ici. Donc, nous pouvons ajouter un peu de texture au pinceau et nous allons peut-être réduire la dispersion du bit, le nombre et la quantité qu'il disperse. En fait, nous allons juste enlever la diffusion pour l' instant parce que nous allons jouer avec la texture maintenant. Donc, si nous cliquons sur la Texture, vous pouvez déjà voir que nous avons une texture différente là-bas. Il y a des textures prédéfinies qui viennent avec Photoshop, vous pouvez en ajouter. Il suffit de charger des modèles, sorte que vous pouvez trouver beaucoup de ceux en ligne à utiliser. Vous pouvez également charger une partie du préréglage. Je vais cliquer d'accord. Maintenant, nous avons deux options différentes. Donc, ce ne sont que des textures par défaut que nous pouvons obtenir. Maintenant, si on joue avec la balance. Essayons celui-là. Je vais effacer certains d'entre eux et jouer avec la luminosité. Vous pouvez voir ici ce qui arrive au pinceau, alors peut-être que je veux juste un peu de rugosité à ce pinceau. Donc, je vais baisser un peu la luminosité. contraste et cela va dépendre de la luminosité. Mettons ça un peu plus. Profondeur. Maintenant, vous pouvez voir ce que ça fait. Je vais mettre ça juste là et tu peux juste jouer la profondeur minimale. Vous allez voir cette décoloration loin les conseils et j'aime ça alors laissez-moi jouer avec ça et puis la gigue de profondeur va être cool parce que ça va ajouter un peu dans les pointes. Donc, ce n'est pas parfait. Donc maintenant, nous avons cette ligne et c'est une fine texture, une sorte de ligne d'encres blobby. Encore une fois, en fonction de la force que vous appuyez, vous obtiendrez soit une ligne beaucoup plus épaisse ou une ligne beaucoup plus mince. Ce qui est bien avec la brosse, c'est que nous n'avons pas besoin de changer de taille pour faire une ligne mince. Donc, si nous pouvons simplement appuyer légèrement dessus sans essayer de devenir épais à mince et juste appuyer légèrement, nous pouvons obtenir une ligne très mince ou nous pouvons obtenir une ligne plus épaisse en appuyant vraiment fort. Donc, c'est vraiment sympa parce que nous n'avons pas besoin de changer de taille pendant que nous dessinons. Cela dépend juste de la façon dont nous appuyons avec le stylet. Donc, c'est vraiment amusant. Maintenant, double brosse, ça va ajouter un autre pinceau. Nous pouvons même ajouter encore plus de texture. Donc, on a une ligne très désordonnée en ce moment. Changement d'espacement. Cliquez dessus, je dois décocher cela. Nous avons la dynamique des couleurs, gigue de fond au premier plan, donc vous pouvez voir que cela va apporter une partie de l'arrière-plan blanc. Maintenant, je vais choisir une couleur différente pour l'arrière-plan juste pour être en mesure de voir cela un peu mieux et vous pouvez voir qu'il apporte une partie de l'Orange. Laisse-moi jouer un peu avec ça. Nous avons en fait des couleurs vraiment bizarres qui vont, vraiment énormes ou pas tellement. Vous pouvez voir que vous pouvez faire des choses bizarres avec la couleur. Je vais éclaircir ça. Ctrl+A+Supprimer, puis Ctrl+D le désélectionnera. J' ai à nouveau une touche de raccourci pour que je puisse l'effacer assez rapidement. Le transfert est agréable et avec le transfert, vous pouvez jouer avec l'opacité. Donc, nous avons cette gigue en fonction de ce que nous voulons faire, peut-être que nous n'en voulons pas autant. Je vais décocher le transfert pour l'instant et on va sauter la pose du pinceau. Du bruit. Encore une fois, je vais juste ajouter un peu de bruit, des bords humides. Maintenant, ils n'ont pas vraiment d'options que nous pouvons changer. Je ne les utilise pas trop, sauf que le lissage est toujours vérifié. Donc, ceux que nous avons parcourus sont ceux que vous allez utiliser principalement lors de l'édition de votre pinceau. Donc, maintenant que nous avons ce pinceau et que nous allons peut-être monter et faire la texture un peu plus, peut-être ajouter ce double pinceau. Donc maintenant, je vais effacer à nouveau Ctrl+A sélectionnera tout, Supprimer, puis Ctrl+D désélectionnera. Donc, nous avons ce pinceau que nous avons créé et nous voulons l'ajouter à nos pinceaux. Donc, nous pouvons aller à cette petite icône ici dans le coin supérieur droit du panneau des pinceaux et nous pouvons appuyer sur Nouveau preset de pinceau et nous pouvons le nommer inker rugueux. Vous pouvez voir la taille de la brosse de capture dans le paramètre prédéfini. Donc, ça va commencer à sept heures. Si nous ne l'avons pas fait, il aurait commencé quelle que soit la taille de brosse que vous avez en ce moment. Donc, nous allons le laisser sur sept pour l'instant. Si on monte ici et qu'on cache le panneau de brosse, on descend, on verra nos pinceaux juste ici. Donc, je vais retourner à la brosse que j'avais à l'origine, qui était neuf, soit 19, je veux dire, qui était là. Maintenant, si on descend à notre pinceau sauvé, on a ce pinceau. Donc, si c'est un pinceau que nous aimons vraiment utiliser, évidemment, vous voulez le sauvegarder et vous pouvez toujours y revenir, donc c'est vraiment sympa. La chose dont vous devez vous rappeler, c'est que nous avons la brosse sauvée, mais si c'était pour réinitialiser, alors vous perdriez ça frais. Donc, ce que vous devez faire est que vous devez enregistrer toute cette bibliothèque de pinceaux. Donc, nous allons aller à Sauvegarder les pinceaux, ici descendez à Sauvegarder les pinceaux et nommez-le comme vous voulez et enregistrez-le. Donc maintenant, s'il est réinitialisé, nous pouvons toujours le recharger et avoir toujours notre préréglage de pinceau. D' accord. Alors, passons à la création de vos propres pinceaux. 10. Méthodes de création au pinceau: D' accord. Donc, supprimons toutes les couches que nous avions sur notre document 11 par 8.5. Donc, je vais supprimer ça, et puis allons l'enregistrer, Control S, et je vais l'appeler Sketches parce que c' est là que nous allons commencer notre illustration. Vous pouvez l'enregistrer dans le dossier de votre choix, assurer que dans la liste déroulante il s'agit d'un fichier PSD, un fichier Photoshop, cliquez sur Enregistrer, puis nous allons fermer cela. D' accord. Maintenant, dans cette dernière leçon, je vous ai montré comment modifier un pinceau puis l'enregistrer, mais nous utilisions un pinceau existant et nous sommes en train de modifier les paramètres. Ensuite, je vais vous montrer quelques méthodes différentes pour créer votre propre pinceau. Nous allons parler de l'utilisation de l'outil Pinceau, afin que nous puissions utiliser d'autres pinceaux pour dessiner des formes qui deviendront un pinceau. Nous pouvons utiliser l'outil Forme pour créer des pinceaux, et vous pouvez également numériser des textures pour créer des pinceaux. Commençons donc par utiliser l'outil Pinceau. Nous allons créer un nouveau fichier et faisons cinq par cinq à 300, cliquez sur OK, donc nous avons ceci. D' accord. Donc, nous allons créer une nouvelle couche et nous allons juste utiliser notre pinceau simple ici. Ce qu'on peut faire maintenant, c'est juste créer une forme bizarre. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. Maintenant, vous pouvez utiliser l'outil Baguette magique, tant que contigu est sélectionné. Nous pouvons aller à Sélectionner, Modifier, Développer, et je vais taper quatre ici. Je vais le refaire parce que ce n'était pas tout à fait suffisant, alors je vais le mettre en huit ici. Ok, et c'est parfait. Maintenant, je vais appuyer sur Alt Supprimer et le remplir. Donc, c'est juste un moyen rapide de remplir un morceau que vous dessinez. Nous parlerons de la coloration et de la texture dans la prochaine classe. Mais juste pour que lorsque vous faites cela, vous sachiez un moyen rapide de remplir une forme, c'est la façon la plus simple de le faire. D'accord. Donc, on a ça, je vais y ajouter un peu plus. Peut-être que je vais y ajouter un peu d'esquisse. Donc, je vais juste... et en fait, ce que je vais faire est de passer au pinceau que nous avons créé parce que j'aimais combien c'était dur. Donc, je vais juste le faire quelques fois. D' accord. Donc, j'ai cette forme. Je vais juste y ajouter un peu plus. Donc, quelque chose comme ça. Nous allons appuyer sur Contrôle A. Donc, une fois que vous avez votre forme, appuyez sur Contrôle A, puis nous allons monter à Modifier, Définir le paramètre prédéfini du pinceau. Maintenant, nous avons cette boîte de dialogue et nous pouvons nommer notre pinceau et l'enregistrer. Je vais désélectionner, contrôler D. Je vais cacher ce calque et en créer un nouveau pour qu'on puisse en tirer dessus. Maintenant, vous pouvez voir tout de suite qu'il sélectionne ce pinceau. Maintenant, si je clique une fois, nous avons le pinceau tel qu'il a été créé. Si je l'annule, je peux changer la taille, je vais le rendre plus petit, et maintenant nous avons ce pinceau texturé bizarre. Ça n'a pas l'air si génial en ce moment, mais vous pouvez voir qu'il y a une sorte de texture qui se passe. Donc, vous pouvez jouer avec votre pinceau juste pour voir à quoi il ressemble à ce stade. Donc, c'est une façon de créer la forme du pinceau. Nous allons l'éditer un peu plus tard, mais nous allons d'abord passer en revue quelques autres options pour créer votre pinceau. Donc, la prochaine façon de le faire est d'utiliser les outils de forme. Donc, nous avons soit la forme personnalisée, l'outil Rectangle ou l'un d'entre eux. Donc, je vais en créer un en utilisant l'outil Ellipse. Encore une fois, nous voulons nous assurer qu'il est noir, s'il est gris ou que ce soit transparent, cela ne fonctionnera pas bien. Assurez-vous qu'il est noir. D' accord. Donc, je vais dessiner une forme. Encore une fois, je tiens la barre d'espace pour déplacer les formes autour. Nous avons parlé de formes dans la dernière classe. Donc, je vais juste créer une sensation de type pinceau éclaboussures. Maintenant, ce que je pourrais faire est de sélectionner l'outil Move et encore une fois, je pense que je l'ai déjà mentionné mais si je ne l'ai pas fait, cette popup que vous avez vu ici provient de mon stylo Cintiq et il a quelques touches de raccourci. Donc, j'essaie de ne pas l'utiliser, parfois je le fais par habitude et j'ai sélectionné l'outil Déplacer là. Donc, vous allez ici ou cliquez sur V sur le clavier et c'est la touche de raccourci pour sélectionner l'outil Déplacer. Donc, j'ai l'outil Move et je vais frapper Alt, qui Alt va dupliquer certaines de ces formes. Donc, je vais prendre certains d'entre eux pour ne pas avoir à continuer à dessiner le même encore et encore, et juste créer quelques petites formes comme ça. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais, j'ai la sélection automatique activée avec l'outil Déplacer, donc je peux cliquer et faire glisser. Puisque ce sont des vecteurs, je peux le redimensionner. Donc, je vais juste le redimensionner pour s'adapter à la fenêtre. D' accord. Donc on a cette texture. Selon ce que tu as fait, ça pourrait sembler différent. Mais nous allons frapper le contrôle, E et ça va effondrer toutes ces couches. Donc, maintenant vous pouvez voir que nous avons toutes ces couches en une seule couche. Maintenant, on pourrait encore éditer ça parce que c'est un vecteur. Mais on va le laisser tel quel. Nous allons cliquer sur Contrôle A. Parce que nous utilisons un vecteur, vous pouvez définir une forme personnalisée, définir un motif, mais nous allons définir un paramètre prédéfini de pinceau. Je vais juste mettre de l'encre, cliquez sur OK. Maintenant, je vais désélectionner. Je vais créer un nouveau calque. Nous devons descendre et sélectionner ça, et c'est notre nouveau pinceau. Maintenant, si je clique comme ça, nous allons juste obtenir la forme que nous avons créée. Maintenant, si je dessine avec ça, on a une forme un peu différente. On peut le remplir, et on a cette texture bizarre. Encore une fois, il n'a pas l'air si grand, mais vous pouvez voir les débuts du pinceau, juste en le dessinant comme ça. Supprimons donc ce calque, et parlons de l'autre façon de créer un pinceau. Parlez de l'autre façon de créer votre propre pinceau personnalisé. D'accord. Donc, maintenant je vais vous montrer comment créer un pinceau personnalisé en utilisant soit un scan d'une texture, afin que vous puissiez peindre des huiles, laver tout ce dont vous avez besoin. Les huiles seraient un peu désordonnées, donc je ne recommanderais pas ça. Mais tout ce qui serait une texture cool, soit quelque chose que vous avez dessiné sur du papier, ou même une texture que vous avez pris une photo avec votre téléphone. Tout fonctionnera vraiment pour créer un pinceau. Avant de faire ça, une chose que j'ai oublié de mentionner était que vous n'avez pas vraiment à sélectionner la toile. J' ai l'habitude de le faire de cette façon parce que beaucoup de fois je vais prendre des pinceaux d'un document qui a beaucoup de choses différentes dessus. Puisque nous avons créé notre propre document pour cela et qu'il n'y a rien d'autre à mettre en jeu, nous n'avons pas vraiment besoin de le sélectionner avant de définir le paramètre prédéfini du pinceau. Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit. D'accord. Donc, comme j'ai dit que tu pouvais scanner quelque chose, tu pourrais prendre une photo d'une texture. J' en ai trouvé un en ligne qui était à usage commercial, donc, je vais l'utiliser comme exemple. Vous voulez toujours vous assurer que la licence pour toutes les textures que vous trouvez en ligne, dire qu'ils peuvent être utilisés pour un usage commercial et pas seulement pour un usage personnel. Donc, on va prendre cette couleur d'eau, et on va la traîner. On peut fermer ça. Alors je vais redimensionner ça. Contrôlez T pour tenir dans notre boîte ici. Donc, je vais juste le redimensionner, et m'assurer que tout est dans la zone 5 par 5. Alors ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons le changer en noir et blanc. Donc, nous allons aller à l'image, les ajustements et descendre au noir et blanc. Vous pouvez juste ces, en fonction de la couleur qu'il est. Donc, je veux qu'il soit un peu plus sombre comme ça. On ne veut pas beaucoup de gris là-dedans. Gardez un peu. Si nous voulons vraiment qu'il ressemble à de l'aquarelle, alors nous garderions plus de cette texture ici. Je ne veux pas que ça ressemble à de l'aquarelle, je voudrais juste une forme extérieure unique pour ça. Donc, je vais faire quelque chose comme ça. Ensuite, avec elle sélectionnée, la couche que nous venons de créer, nous voulons faire le contrôle L, qui va faire monter les niveaux. Je vais déplacer ça un peu, qu'on se débarrasse de ces lignes noires supplémentaires autour d'elle. Je vais y aller jusqu'à ce qu'ils soient partis. Cliquez sur OK. Ensuite, je vais prendre l'outil Gomme et je vais effacer certaines de ces choses. Je veux garder quelques uns de ces points. On n'a pas besoin de tout. Donc, je vais juste aller ici et effacer quelques-unes d'entre elles. Donc, que nous avons quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons aller définir notre pinceau. Donc, Modifier, Définir le paramètre prédéfini de pinceau, nommez-le. Maintenant, ce que nous allons faire c'est, nous allons cacher le calque, en créer un nouveau pour pouvoir le dessiner. Je vais changer la couleur pour cette couleur plus marron. On y va. Nous avons un pinceau texturé maintenant. Donc, c'est vraiment cool que nous puissions créer des pinceaux personnalisés. Toutes sortes de façons différentes dans Photoshop. Nous pourrions même en faire un peu plus, puis en créer une en fonction de cette forme en fonction de ce qu'elle ressemble. Alors, allons de l'avant et commençons à modifier le fonctionnement de ces brosses. 12. Adapter vos pinceaux: D' accord. Prenons donc l'un des pinceaux que nous avons créés et commençons à modifier ses propriétés, sorte qu'il agit plus comme les pinceaux qui étaient habitués à. Donc, je vais utiliser ce genre d'aquarelle que j'ai créé. Je vais créer un nouveau calque. Si vous avez un calque sur lequel vous avez dessiné, vous pouvez le supprimer. Donc nous allons remonter à notre panneau de brosse comme nous l'avons fait avant, je vais redimensionner la fenêtre juste pour que nous puissions les voir l'un à côté de l'autre. Maintenant, je vais changer ça en noir pour l'instant et tout comme nous l'avons fait dans l'autre leçon, nous allons changer la forme dynamique, la texture dispersante, donc il s'agit vraiment de jouer avec elle et d'obtenir le résultat que vous voulez comme le pinceau. Donc, je vais juste jouer un peu avec ça et on verra ce qui se passe. Donc, je vais faire « Dynamique des formes ». Donc ça va être capable d'épaisse à mince et je ne veux pas trop. Peut-être que si je veux faire cela plus comme une brosse d'encre, alors je vais vouloir baisser un peu ce diamètre et je vais zoomer juste pour que nous puissions voir cela un peu mieux. Donc, en ce moment, nous avons cette texture et tout va bien, mais ce n'est pas idéal. Donc, ce que nous voulons faire est « Scattering » et peut-être ajuster la gigue un peu de compte et alors si c'est trop, nous pouvons toujours le décocher et ne pas utiliser la diffusion. Essayons donc « Angle Jitter » à la place et « Rondness Jitter ». Donc maintenant c'est une meilleure brosse juste là et ce n'est pas encore parfait, mais vous pouvez voir que ça commence à être beaucoup plus amusant que ce que la brosse originale était. Alors je vais faire « Transfer » et peut-être un peu de « Texture ». Faisons le « Flow Jitter » juste un peu. En fait, je vais mettre ça à zéro, mais je vais changer un peu l'opacité. Je vais mettre « pression sur le stylo » pour que le transfert dépend de la difficulté que je vais appuyer sur le stylo. Donc si j'appuie sur la lumière, on a ce joli petit pinceau, et si je veux appuyer plus fort, on va avoir une ligne plus sombre. Donc ça a l'air assez bien, j'aime ça. Alors ce que nous allons faire, c'est que nous pouvons jouer avec l'Opacité ici, le « Flow », donc si je vais réduire un peu le flux. Même si nous pressons fort, nous ne sommes pas aussi sombres d'une ligne, mais je voulais rester comme ça peut-être un peu plus bas. Comme ça, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons aussi avoir un mode calque, un mode de fusion ici, afin qu'il devienne plus sombre plus vite, en fonction de l'effet que nous voulons. Je ne vais pas mettre ça, je vais mettre ça sur la normale. Je vais effacer cette couche et m'assurer que c'est ce que je veux. Donc j'aime ce pinceau. Voyons juste ce que fait la double brosse. Ça fait un beau pinceau aussi. Pour que nous puissions jouer avec les paramètres de la double brosse, changer l'espacement un peu, en fonction de ce que vous aimez. Je vais enlever ça pour voir ce que la dispersion fait un peu avec le compte. C' est peut-être un peu trop dur. Donc je vais décocher ça et peut-être rester avec ce que nous avons ici. Donc, ce que je vais faire est de passer à cette icône sur les options avec le pinceau sélectionné, et c'est, si nous le roulons ici, c' est le préréglage de l'outil. Nous allons donc l'enregistrer dans le préréglage de l'outil et de cette façon, nous pouvons les enregistrer sous forme de groupe de pinceaux une fois que nous les avons créés. Donc, je vais faire un nouveau préréglage d'outil, et juste appeler ce pinceau brut 01 et l'enregistrer. Alors maintenant, quand on y retourne et qu'on choisit un pinceau ici, on a un montant. Maintenant, je change l'opacité et le flux à la normale alors maintenant c'est juste noir solide. Maintenant, si nous allons sélectionner notre brosse, vous pouvez voir que l'opacité et le flux ont tous les deux changé et c'est ce qui est génial faire comme un outil prédéfini parce qu'il gardera ces options là, contrairement si nous l'avons juste sauvegardée ici, comment nous avons sauvé les autres pinceaux dans les autres leçons. De cette façon, toutes ces fonctionnalités sont incluses dans ce pinceau une fois que vous les avez enregistrées. Maintenant, on peut y retourner et on a encore ce pinceau. J' ai donc fait la même chose pour les deux autres pinceaux que nous avons créés, et ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment les exporter en groupe. Donc, si nous avons une dizaine de pinceaux et que nous voulons les sauver, abord nous les avons tous ici. Donc, nous en avons quelques autres qui étaient ici que je vais supprimer parce que nous n'avons pas besoin d'eux en ce moment. Donc, j'ai trois pinceaux personnalisés ici. Ils ont tous des paramètres différents et nous voulons les exporter en tant que groupe de pinceaux. Donc, nous allons faire « Enregistrer les préréglages d'outil », et je vais simplement les appeler Pinceaux Skillshare et les enregistrer. Maintenant, si nous remplacons cela, donc maintenant nous n'avons pas d'outils à trouver ici pour cela. Donc, si je veux le ramener, je peux charger « Tool Presets » et aller « Skillshare Brosses » et ici nous avons nos pinceaux. Bon, passons à la prochaine partie de cette classe 14. Ébaucher avec l'outil Pinceau: D' accord. Donc, je vais aller de l'avant et ouvrir les photos de l'objet que je vais illustrer qui est cette voiture de course bleue. Je vais juste les ouvrir à la fois et redimensionner un peu les fenêtres afin que je puisse les utiliser comme référence pendant que je fais des esquisses. Vous pouvez vraiment utiliser autant de photos de l'objet que vous souhaitez. Je voulais quelques angles différents, juste légèrement différents afin que je puisse choisir comment le rendre ainsi que voir certains des détails plus. J' ai aussi la voiture devant moi, donc si j'en ai vraiment besoin, je peux la ramasser et la regarder, mais c' est distrayant donc c'est agréable de l'avoir juste ici à gauche de mon croquis. Donc, je vais sélectionner l'outil de brosse. J' ai zoomé sur environ 50 % et j'utilise les brosses de Kyle pour ça. Celui que je préfère pour esquisser est en fait appelé stylo à bille que vous pouvez voir ici. Il y a tout un tas de bons crayons qu'il a ici, mais je préfère le stylo à bille. Donc, je vais choisir celui-là. La valeur par défaut pour cela est bleu donc je vais le changer noir et ensuite je vais juste commencer à esquisser des formes. Maintenant, ils n'ont pas à être parfaits. Ne soyez pas frustré qu'il ne ressemble pas à l'objet que vous essayez de dessiner. Essayez d'imaginer les formes dans votre tête. Des choses qui se démarquent. Pour moi, c'est le cockpit rond, le pare-brise, et cet avant rond avec un dos très dur. J' aime que ces formes travaillent ensemble. Donc, j'essaie juste de trouver un équilibre entre tout ça et je n'essaie toujours pas de le garder trop réaliste. Je veux que ce soit un peu de bande dessinée. Je veux avoir un peu de caractère. Donc, ça ne ressemblera pas exactement à la voiture qu'il a l'air. Ma finale va être un peu différente, mais vous aurez toujours le sentiment de la voiture de course. Juste être vraiment désordonné avec tout. Essayer de trouver cette forme agréable. Je vais l'accélérer ici juste pour que la partie esquisse ne prenne pas trop de temps. Maintenant, j'ai abaissé la transparence et créé un nouveau calque et je le fais beaucoup pendant que je fais des esquisses et parfois quatre ou cinq fois, je vais l'esquisser, je vais baisser l'opacité, esquisser sur le dessus. Je vais les aplatir beaucoup de fois ensemble, donc je vois encore une partie de l' esquisse de lumière en dessous et ensuite je réduirai l'opacité sur ça. Ensuite, je vais continuer à esquisser sur un autre calque. Donc, j'essaie juste de trouver des formes que j'aime, la grille ici, en essayant de trouver la forme arrondie pour le capot. Encore une fois, je n'essaie pas d'être exact avec ça, j'essaie d'être un peu stylisé. Donc, je suis juste en train d'expérimenter, de voir ce qui marche. Donc, je vais baisser l'opacité sur celui-ci et beaucoup de fois, je vais dupliquer le croquis inférieur avant de le fusionner avec le croquis plus récent juste pour que je puisse y revenir parce qu' il est généralement fané à rien après que je l'ai fait trois ou quatre fois de fusionner chacun vers le bas. Encore une fois, la fusion des calques est « Commande ou Contrôle E », et cela fusionnera les calques pour vous. Donc, je vais juste recommencer et essayer un autre angle. J'ai une idée. Maintenant que j'ai dessiné un peu, j'ai des idées pour comment j'aime certaines formes et je vais essayer les petites formes, essayer d'expérimenter et utiliser ces formes d'une manière différente. Peut-être que cet angle va être un peu plus net pour que je puisse voir un peu plus de la voiture derrière le pare-brise. L' autre angle était juste croiser contre le pare-brise et je voulais quelque chose qui montre qu'il va un peu derrière juste là, et cette forme n'est pas trop mauvaise en ce moment. On dirait un peu qu'il était cassé en deux. Donc, je vais essayer autre chose que de rester près de la forme originale de la capuche. J' aime la façon dont cette partie se passe. Je vais commencer à ajouter un peu plus de détails à ces croquis maintenant que je les ai, et ici, je vais juste aller et venir essayer de voir les différences de tous les croquis en essayant de trouver des choses qui fonctionnent, des choses qui ne fonctionnent pas. Il y a quelque chose, pendant chaque phase de croquis, je trouve généralement quelque chose qui fonctionne mieux que l'autre sens et quand je reviens, comme ce capot, ces formes que j'expérimentais et aucune d' entre elles n'a bien fonctionné, mais j'ai dû au moins essayer il est sorti. J' aime le dos plus petit. J' ai une idée de la forme que je veux juste de faire ça et je vais recommencer à zéro. N' ayez pas peur de recommencer complètement et d'essayer nouvelles choses même si cela ne semble pas fonctionner pour vous, continuez avec, continuez à esquisser dessus, soyez désordonné. Ici, j'utilise l'outil de transformation, « Ctrl+T », pour jouer un peu plus avec la forme et encore une fois, j'abaisse la transparence de l'ancien croquis. Je crée un nouveau calque au-dessus de l'ancienne esquisse et j'esquisse à nouveau. Donc, c'est juste couche sur couche d'esquisses jusqu'à ce que je commence à voir les formes que je sais vont être dans le dessin final. J' aime vraiment l'apparence des phares de cette voiture, ces lignes. Donc, je vais m'assurer de l'incorporer dans la finale. Maintenant, pour ça, je m'amuse vraiment à dessiner les tuyaux d'échappement ou les tuyaux du moteur, je suppose, parce qu'il semble que c'est ce qu'ils sont. Donc, je les ajoute un peu plus. J' aime que je pourrais faire peut-être ronde au sommet et des cônes très maigre pour la base. C' est une forme amusante, je devrais probablement pousser un peu plus. Donc, je les dessine là-dedans, essayant de comprendre que cette forme ne fonctionne pas vraiment pour moi. J' aime la façon dont la forme du capot fonctionne juste là, que l'un de mes favoris jusqu'à présent. Pour la numérotation à l'arrière, je le bloque en ce moment, juste une idée de la façon dont il serait assis là-dessus. Je vais essayer de garder cela assez près de la voiture d'origine juste parce que j' aime vraiment comment ce pare-brise est enveloppé dans ce cadre. Donc, j'essaye d'autres tuyaux. essayant de remettre ça au travail et je pense que ça, j'aime vraiment comment est ce petit pare-chocs à l'arrière. Au lieu d'avoir beaucoup de place à l'arrière, je garde cette partie courte même si la voiture elle-même a beaucoup plus de temps en arrière. J' ai remarqué maintenant que je le dessine que j'aime ce petit peu derrière le volant et qu'il n'y a pas beaucoup derrière le volant pour la vraie voiture, je suppose. Donc, cela fonctionne assez bien. Excusez-moi. Alors maintenant, j'essaye juste de comprendre comment cette forme de ventilation va s'insérer là-dedans. Celle-là m'a donné beaucoup plus d'ennuis. Fais les roues, je ne sais pas si je vais garder ces puits de roue là-dedans. Ils n'arrivent peut-être pas à l'étape finale, mais on verra. Donc, j'aime comment ça va et je vais juste utiliser cette forme originale. J' essayais d'autres formes juste pour voir et regarder en arrière, ça ne marche pas tout à fait. J' aime la forme originale que j'ai créée donc je vais m'en tenir à ça et ensuite ce que je veux faire, je vais expérimenter un peu. Il y a juste un petit soupçon de rétroviseur dans les photos de la voiture jouet, mais je pense que je vais laisser ça éteint et ce que je veux faire est d'expérimenter avec l'outil de transformation qui est « Control+T », et je vais dupliquer certaines de ces couches juste pour que je les ai au cas où j'aurais besoin de revenir à eux, mais je maintiens « Alt » enfoncé pour éditer ces points comme ceci. Vous pouvez également le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'image. Donc, je suis là, je cherche juste à voir si ça marche. Peut-être que nous pouvons « Control+T », et je fais un clic droit dessus et j'utilise l'outil de distorsion à la place. Cet outil est vraiment idéal pour essayer de voir s'il existe un moyen de pousser vos formes si cela va fonctionner sans avoir à les redessiner. Donc, j'aime les formes que j'avais, mais je veux aussi voir si je peux les pousser plus loin. Donc, je suis juste en train d'expérimenter avec les poignées et l'outil de distorsion et c'est un outil vraiment pratique pour quand vous voulez le faire. Maintenant, j'aime à quoi ressemble cet avant, mais j'aime aussi comment le vieux pare-brise se courbe et le dos ressemble, un peu plus longtemps. Donc, ce que je veux faire, c'est, je pense et je fais ça d'avant en arrière juste pour m' assurer que je sais ce que je veux et que je vais couper ça ici. C' est pourquoi il est bon d'avoir les couches dupliquées en dessous, juste parce que je peux y aller et maintenant effacer une partie de la plus longue , puis ajouter le capot plus court à cela et fusionner les deux idées ensemble. Donc je vais juste effacer ça. Donc, j'utilise l'outil gomme. Vous pouvez utiliser un outil de sélection et effacer ceci, mais quand je dessine beaucoup de fois, je ne me concentre pas là-dessus, je commence à utiliser simplement le stylo et c'est tout. Donc, j'ai besoin de redimensionner ceci un peu « Control+T », et juste le redimensionner assez pour s'aligner avec l'ancienne forme. J' aime vraiment comment cela se passe et je reviens, « Ctrl+Maj+Z » pour revenir en arrière et puis je frappe juste « Ctrl+Z » et ce que cela fait est passe de la dernière version que j'avais à celle avant de commencer à effacer. Donc, je vais sauver ça comme voiture de course. Vous pouvez l'enregistrer comme ce que vous voulez et je pense que je vais prendre ça aux encres parce que j'aime vraiment comment ça se passe. 16. Encrer avec l'outil Pinceau: Ok, donc d'abord j'ai pris une capture d'écran d' un croquis précédent que j'aimais un peu le capot de. Donc, je l'ai comme une sorte d'inspiration, et je vais enregistrer ce fichier sous forme d'encres de voiture de course. Donc, faites Ctrl+Maj+S, et cela va enregistrer sous ou descendre dans Fichier Enregistrer sous, et enregistrer votre fichier d'esquisse en tant qu'encres. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tous les calques à l'exception du calque d'arrière-plan, et appuyer sur Ctrl+E, puis je vais appuyer sur Ctrl+T, et je vais redimensionner le croquis pour qu'il corresponde au papier. Donc, comme ça, et puis je vais réduire un peu l'opacité, et créer un nouveau calque au-dessus, et ça va être notre couche d'encres. Donc, le croquis sera en dessous et sera encreur sur le dessus. Maintenant, je vais utiliser un autre pinceau de Kyle. Voici Blot Bot Bonus de ses Encreurs qui coulent, et je vais sélectionner celui-là. Donc, je vais juste commencer, et je vais changer, m'assurer que mes couleurs sont noires. Je vais juste commencer à dessiner, à m' encrer à partir du croquis. Je vais rester près du croquis, mais je peux changer quelques choses. Pendant la phase de croquis, n'ayez pas peur d'affiner un peu votre croquis, c'est pourquoi je garde mon croquis un peu lâche juste pour que je ne sois pas attaché. Sinon, si vous faites cela, vous perdez une partie du plaisir des encres si vous réglez le traçage. Donc, tu veux t'amuser à ce stade, comme tu l'as fait quand tu faisais des croquis. Donc, je fais beaucoup de dessin, et de défaire, et de dessiner à nouveau en essayant d'obtenir cette ligne parfaite. Parfois, ça arrive tout de suite, et parfois ça me prend du temps pour continuer à le dessiner. Maintenant, l'astuce est d'aller au-delà où vous voulez dessiner, et ensuite juste effacer l'extra comme je le faisais juste. Maintenant, j'ai étalé ça juste un petit peu, pour que ces encres ne prennent pas si longtemps, parce que je crois que c'était 20 minutes. Donc, je l'ai étalé un peu, mais au moins ça vous donne une idée d'encrer sur un croquis. Donc, je travaille juste sur ces formes, j' essaie de savoir si ça marche, et c'est la partie qui m'a donné du mal, c'est ce petit peu là, et n'aie pas peur de défaire complètement un gros morceau de tes encres, et même effacer. Donc, c'est ce que je vais faire ici parce que je ne suis pas content de la façon dont ça se passe. Donc, je vais essayer de les dessiner à nouveau peut-être un peu plus loin pour qu'on puisse voir un peu, et ça pourrait être trop loin parce que ce n'est pas vraiment la queue. Donc, vous voyez que ça ne correspond pas à ça, les autres tuyaux juste là. Donc, je vais refaire ça, rapprocher un peu, et peut-être rendre ça un peu plus mince. J' ai aimé, du croquis quand il était assez mince. Je perds un peu ça pendant les encres, mais c'est bon. Alors, je vais descendre, venir. Encore une fois, vous pouvez voir que je continue de me défaire, et de l'essayer à nouveau jusqu'à ce que j'obtienne ce bon coup, et je vais juste ajuster ça un peu plus. Quelque chose comme ça. Si je ne peux pas avoir quelque chose, comme ces chiffres, je suis juste en train de l'essayer. Je vais probablement annuler cela, et y revenir, et encore une fois je ne suis pas tout à fait sûr si je vais garder les puits de roue. Juste parce que je veux que ce soit un peu plus de dessins animés, et que ce détail supplémentaire me gêne. Donc, n'ayez pas peur de soustraire un peu de détails de l'original qui pendant la phase d'encrage pour le rendre meilleur look. Encore une fois, je ne suis pas, vous pouvez voir que je ne suis pas complètement le croquis, parce que je veux m'amuser avec cette forme surtout pendant la phase d'encrage. Donc, je veux clouer cette forme, et je veux m'amuser avec ces lignes basées sur celle-ci droite à gauche, ce croquis, ce croquis précédent que j'avais fait, j'ai aimé cette pièce qui est sur le capot de la voiture. Ce n'est pas le cas, j'allais la garder pointue, mais je pense que je vais essayer de l'arrondir un peu plus, et j'aime cette forme. Jouez avec elle juste un peu et qui semble beaucoup mieux. J' aime vraiment que cette porte ne descende qu'à mi-chemin, et ensuite les cinq en couvrent beaucoup. Donc, je suis juste en train d'effacer, je fais tout ça sur une seule couche. Parfois, vous pouvez le faire sur un autre calque pour ne pas avoir à effacer certaines des lignes que vous avez déjà dessinées, mais je préfère le faire sur un calque, et cela ne fonctionnait pas tout à fait. Encore une fois, pour que ça me donne un peu d'ennuis, alors je vais passer à une autre partie. Ici, je vérifie juste pour m'assurer que je conserve la qualité du croquis, et donc je vais refaire ce pare-brise qui était un peu trop arrondi. Je le voulais rond, mais pas comme ça, et ce n'est toujours pas tout à fait correct. Donc, encore une fois, n'ayez pas peur d'effacer vos encres et de continuer à essayer. Plus vous essayez, plus souvent vous allez trouver les formes que vous aimez vraiment que vous n'auriez pas vu si vous n'aviez pas retourné et effacé et essayé à nouveau. Je veux juste garder ce soupçon de ce côté de la voiture derrière le pare-brise. J' allais essayer ce détail, mais ça regarde en quelque sorte depuis que je veux garder une roue plate. Si je faisais plus de profondeur à la roue, je le garderais peut-être, et encore une fois, cette roue bien, ça ne marche pas vraiment bien. Donc, je pense que je vais fermer ça juste un peu plus. Juste comme ça, c'est bien. Je n'essaye pas de roues parfaites. Cela semble plutôt bon, et maintenant vous pouvez voir qu'il ne ressemble pas exactement à l'objet que j'utilise ici. Cette ligne, j'essaie juste de m'amuser un peu. Donc, cette ligne ne va pas vraiment comme ça, mais j'aime ce genre de forme. Donc, je vais le bouffer pour utiliser cette forme, juste parce que je pense que c'est plus intéressant qu'une ligne droite à travers. Je vais essayer ces chiffres à nouveau, et je devrais juste les dessiner normalement, puis les biaiser, ce que je pense que je vais faire. Ouais, je vais juste le faire, surtout le neuf parce que c'est un peu obscurci par les tuyaux. Donc, je pense que je vais juste prendre ça et effacer tout ça, l'annuler, et je vais juste le dessiner tout seul, et ensuite je vais le transformer à cet endroit, puis le redessiner, parce que c' est vraiment le regard que je vais chercher et c'est si difficile de l'obtenir à cet angle. Donc, encore une fois, c'est Ctrl+T, et je suis juste en train de l'éditer, de l' installer là que je puisse baisser l'opacité, et je viens de verrouiller le calque d'esquisse parce que je continuais à le frapper accidentellement. Donc, si vous le souhaitez, n'hésitez pas à verrouiller votre calque d'esquisse. Donc, je suis juste en train de dessiner ça, et ce neuf a tendance à me donner un peu d' ennuis juste parce que j'ai stylisé ça en arrière. Normalement, cela fonctionnerait, mais j'ai tellement stylisé le dos qu'il ne rentre pas vraiment là aussi, mais c'est bon. Essaie juste quelque chose comme ça. D'accord. Donc, c'est à peu près fait, et je pense que je vais appeler ça bon pour les encres. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre ça, et je vais juste vous montrer quelques trucs et astuces pour travailler avec l'art linéaire. Passons donc à la leçon suivante. 18. Conseils et astuces: D' accord. Donc, si vous ne l'avez pas ouvert, ouvrons le fichier que nous venons d'écrire. Donc, les encres de voiture de course, et si vous en avez, si vous avez plusieurs couches à part ça, je vais cacher cette couche de croquis, et je vais prendre les encres et je vais frapper Control E juste pour que les encres sont sur un seul calque. Maintenant, juste quelques conseils et astuces pour travailler avec des encres. Maintenant, si nous sommes dans la prochaine leçon, dans la prochaine classe, ce que nous allons faire est passer par les techniques de coloration et de texturation. Donc, quand nous sommes là, ce que nous voulons faire n'est pas avoir de lignes noires solides, mais avoir en fait des lignes colorées. Donc, peut-être un bleu vraiment foncé pour aller avec la coloration bleue, et ce que l'on appelle, c'est la couleur tient, et pour obtenir cela est vraiment simple, et vous utilisez l'une de mes options préférées dans la palette Calques qui est ici, et c'est le Verrouiller les pixels transparents dont j'ai beaucoup parlé dans d'autres classes. Donc, nous allons cliquer sur le Verrouiller les pixels transparents, et d'abord je vais juste dessiner, je vais sélectionner. Je vais charger des pinceaux ici. Très bien, et je vais juste en choisir un. N' importe quel pinceau, n'importe quel pinceau dur fera , et maintenant si je prends ce bleu foncé , disons celui-ci, évidemment je ne peux pas l'appeler comme ça. Cela ne fonctionne pas, mais si je frappe les pixels transparents, ce que je peux faire, c'est commencer à colorier dans ces lignes. Maintenant, il y a deux façons différentes de le faire. Ici, on peut prendre l'outil de seau de peinture et faire ça. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir. Une autre façon serait de cliquer sur Alt, Supprimer et cela va le remplir. Donc, c'est comme ça que vous pourriez remplir la majorité des lignes, et ensuite si nous le voulions, nous pourrions donner, comme le pare-brise en utilisant l'outil de stylo, nous pourrions donner au pare-brise un peu plus d'une ligne de type translucide, au moins l'apparence d'un. Donc, nous pourrions faire quelque chose comme ça, pourrait ne pas travailler pour le faire avec celui-ci juste parce que cette ligne est là. Donc, c'est un peu plus dur. On peut annuler ça et voir à quoi ça ressemble plus tard. Quelle couleur détient sont vraiment sympa. Donc, si je veux plus d'orange foncé pour ce qui va être cette ligne ici, et si je veux effacer quelque chose comme cette petite tique à la fin, je dois décocher Verrouiller les pixels transparents, puis je peux aller de l'avant et effacer ça. Ensuite, je vais le verrouiller à nouveau, et c' est beaucoup plus facile à faire si vous avez à nouveau un stylet. Je regarde juste la voiture pour référence. Maintenant, c'est un peu plus difficile à faire parce que nous avons une ligne complète ici, mais cela fonctionne pour l'instant. On peut toujours le changer, c' est la bonne chose à ce sujet. Si vous ne l'avez pas vraiment aimé, saisissez la couleur, appuyez sur Alt, Supprimer et remplissez-la de nouveau. D' accord. Donc, c'est une façon très simple de faire des prises de couleur. Je pense que je veux faire peut-être un sombre, laisse-moi faire un violet foncé sur ça pour voir à quoi ça ressemble une fois qu'on la colore. Donc, je vais sauver ça. Maintenant, j'ai mentionné cela au début de la première classe qui était les bases de Photoshop, et c'était que vous pouvez obtenir une sensation vectorielle encrée dans Photoshop sans utiliser Adobe Illustrator, et je vais juste rapidement vous montrer comment obtenir ces lignes de Cartoon Network épaisses qui ressemblent presque à un vecteur. Beaucoup de gens me demandent si mon travail est vecteur quand je travaille dans ce style, et tout est fait dans Photoshop. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais baisser l'opacité et l'utiliser comme un guide, et maintenant l'une des astuces est de zoomer beaucoup plus avant. Alors, je vais choisir un pinceau de Kyle. Je vais probablement faire la plume, et essayer ça, et je vais la rendre un peu plus épaisse juste pour avoir cette ligne épaisse. Ok, donc ça marche, et je vais commencer ici et je vais juste faire comme ça. Alors, je ne vais pas appuyer aussi fort. Donc, j'ai une ligne plus mince, et l'astuce ici pour obtenir des lignes nettes comme ça, c'est d'aller au-delà et de le bousculer à nouveau, puis de revenir en arrière et d'effacer. Donc, je veux dire que c'est un peu contre-productif, mais ça marche pour ce style, et je m'amuse plus avec ça que de le dessiner dans une ligne vectorielle. Donc, j'utilise la brosse de même taille 25, et je peux avoir cette ligne épaisse ou si j'appuie légèrement avec le stylo, je peux obtenir cette ligne très fine, et c'est plutôt lisse en ce moment, et c'est parce que je fais un zoom avant, et si je zoome plus, je vais même avoir plus de contrôle sur cela. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais quelque chose comme ça et ensuite je vais rentrer ici et effacer à nouveau. Si vous effacez trop, vous pouvez simplement y aller légèrement, et c'est pourquoi vous pouvez obtenir des bords durs et des lignes à l'aspect vectoriel. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus, mais ça vous donne une idée de la façon d'obtenir, surtout quand on zoome ces lignes à la recherche vectorielle. Donc, ça a l'air, cool comme ça, si tu veux écrire ton illustration comme ça, c'est totalement cool, je vais changer ça comme je ne le suivais pas autant que je le devrais, mais je veux juste avoir ça, et cette ligne vient ici, mais je vais juste l'évoquer comme ça, peut-être effacer d'abord, et revenir comme ça. On a une ligne épaisse là-bas. Je n'ai pas peur de le bousculer. On peut juste l'effacer et retrouver ce bord dur. Puis à l'intérieur maintenant, une astuce est que je vais créer un nouveau calque et puisque je travaille juste sur les lignes intérieures, maintenant je peux abaisser le pinceau, la taille de la brosse un peu, et je travaille sur ma nouvelle couche juste essayer d'obtenir une forme amusante, pas nécessairement suivre exactement. Maintenant, si nous devons le faire sur une seule couche, nous devons être prudents parce que nous devons effacer autour de cette ligne. Mais comme il est sur sa propre couche, nous n'avons pas à nous inquiéter, et nous pouvons obtenir ce bourgeonnement doublé juste là-haut bien. Donc, je vais le faire pour toutes ces lignes. Donc, quelque chose comme ça. Vous pouvez juste les effacer, et passer comme ça. Je vais juste les effacer, et même avec cette forme, pouvons-nous faire, pour l'intérieur de cela, faire une autre couche avec laquelle je peux rapidement faire ces lignes. Je pense que je vais faire cette ligne tout d'abord, et ensuite je peux aller ici et effacer ça sans soucier de gâcher l'autre ligne, et ensuite je pourrais appuyer sur Control E pour les fusionner. Donc, maintenant ils sont à nouveau sur la même couche. Donc, je ne veux pas d'une tonne de couches. D' accord. Donc, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir cet autre style. Je pense que c'est un peu amusant de le faire aussi. Donc, encore une fois, si vous voulez travailler dans ce style, si vous voulez utiliser des brosses vraiment rugueuses et le garder vraiment désordonné, c'est très bien. Le style que vous choisissez d'encrerer est vraiment à vous de décider, et je suis vraiment excité de voir ce que vous faites les gars. 21. Remarques de clôture: Très bien, donc c'est vraiment la base de l'utilisation de l'outil de brosse. Nous sommes passés par la modification des pinceaux existants, création de vos propres pinceaux qui, je pense, est une tonne de plaisir, chargeant les pinceaux d'autres personnes. Encore une fois, j'aime particulièrement les pinceaux de Kyle Webster, donc certainement ramasser ceux si vous le pouvez. Encore une fois, CS5 et plus je crois, que vous devez utiliser ces brosses. Mais je suis excité de voir ce que vous faites. N' ayez pas peur d'essayer différentes choses, peut-être même utiliser vos propres pinceaux pour encrerer ce projet. Si vous voulez me suivre au prochain cours, nous allons parler de colorier et de texturer cette pièce que nous avons dessinée pour ce cours. Donc, merci beaucoup d'avoir fait partie de tout ça. Si vous avez des questions ou des commentaires sur la vidéo ou quoi que ce soit d'autre ou si vous remarquez que j'ai peut-être manqué quelque chose, n'hésitez pas à me le faire savoir et je vous répondrai dans la section des questions et réponses de Skillshare. Merci.