Personnages en mouvement : capturer le mouvement dans une illustration

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Patrick Brown, et très bientôt je vais faire des leçons vidéo sur skillshare.com appelés personnages en mouvement. Dans ce cours, je vais vous montrer mes méthodes pour illustrer un personnage dans une scène. À partir des bases de base et de travailler jusqu'aux détails finis. Avoir un dessin solide avec lequel travailler est essentiel pour créer de l'art numérique poli et professionnel et aidera à améliorer la qualité et la profondeur de votre travail une fois que vous le transférez dans un logiciel tel que Photoshop. Tout au long du parcours, nous allons travailler à illustrer une scène avec votre propre super-héros ou méchant dans une pose d'action dynamique. Voici quelques-uns des sujets que je vais aborder. Comment esquisser un corps en mouvement à l'aide de formes et de gestes, développer des expressions faciales convaincantes, faire interagir votre personnage avec la scène, ombrage et touches finales. Ce cours est parfait pour tous ceux qui veulent comprendre les bases, apprendre à penser comme un artiste ou même simplement ouvrir les yeux sur de nouvelles techniques ou processus. J' ai vraiment hâte de vous montrer mon flux de travail et de vous aider à donner vie à vos idées. 2. Bienvenue dans ce cours !: Salut. Je suis Patrick Brown, et bienvenue dans ma classe sur Skillshare, appelée Characters In Motion. Dans cette classe, je couvrirai tout, depuis les bases brutes, en utilisant un travail d'écriture simple et des formes pour construire votre personnage, jusqu'aux touches finales, en passant par les détails finaux. Avoir un dessin solide avec lequel travailler est essentiel créer de l'art numérique professionnel poli, et aidera à améliorer la qualité et la profondeur de votre travail une fois que vous le transférez dans un logiciel tel que Photoshop. Tout au long du parcours, nous allons travailler à illustrer une scène avec votre propre super-héros ou méchant, dans une pose d'action dynamique. Voici quelques-uns des sujets que je vais aborder : comment esquisser un corps en mouvement, utiliser des formes et des gestes, développer des expressions faciales convaincantes, faire interagir votre personnage avec la scène, ombrage et des touches finales. Je suis absolument stupéfait que vous ayez suivi ce cours et que vous ayez regardé à travers les étapes prévues, et lorsque vous êtes prêt, cliquez sur Démarrer la classe, pour commencer et partager votre travail. N' oubliez pas que le thème est, les super-héros ou les méchants. Il pourrait s'agir de beaux-arts ou de votre propre création. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Bonne chance. 3. Ébaucher le corps à l'aide de lignes et de formes simples: D' accord. Dans cette étape, je vais vous montrer comment dessiner votre personnage en utilisant les bases brutes. Nous allons juste utiliser des formes et des lignes pour former notre corps. Cela aide vraiment quand vous voulez juste travailler sur vos proportions et comment la pose de votre personnage va ressembler. Il est juste très important de le faire d'abord avant même de travailler sur n'importe quel type de détails. Essentiellement, ce que nous faisons est de dessiner dans le squelette la structure de base de notre personnage. Il est important que nous ayons cela tiré d'abord avant de les affiner avec des muscles. Nous ne nous inquiétons pas des détails en ce moment. Tout ce que nous faisons, c'est d'élaborer les formes pour former les parties du corps, les définir au fur et à mesure que nous allons. On s'inquiète juste de la proportion en ce moment. Nous voulons juste nous assurer que tout semble correct. Au fur et à mesure que vous dessinez votre personnage, vous commencerez à comprendre comment votre personnage est équilibré. On doit s'assurer qu'il est debout. Vous obtiendrez généralement cela corrigé quand pendant le squelette jusqu'à. Comme vous faites plus de croquis, vous aurez une bien meilleure compréhension de la gravité de votre image. Si vous êtes une personne qui puise habituellement à partir d'une image de référence, essayez de voir à travers l'image et envisagez la structure squelettique sous la chair et commencez à partir de là. Mettez un peu de farine dedans et donnez-lui un peu de mouvement. Nous ne cherchons pas la précision, mais nous essayons vraiment d'arracher ces formes. Venir avec la pose, est généralement assez difficile. Si vous n'avez pas une idée dans votre esprit, c'est toujours une bonne idée de jeter un oeil à quelques images de référence, surtout si vous voulez comprendre un peu plus l'anatomie. C' est juste une aide vraiment pour comprendre les muscles et où ils appartiennent et comment tout fonctionne. Je vais juste accélérer un peu cette vidéo. Une fois que j'ai une structure de mon personnage et que je peux clairement voir où tout est proportion et qui est assez heureux avec les formes, je peux commencer à mettre en fait quelques détails dans si les muscles seraient. Juste vous donne vraiment une bonne idée de ce que votre personnage est possible ressembler à la fin. Donc, c'est sympa de nettoyer tout ça un peu plus à mesure que nous avançons. Travaillez sur les abdominaux et je vais vous montrer quelques clips de quelques vidéos crachées de quelques croquis que j'ai fait en utilisant la même technique. Comme vous pouvez le voir, encore une fois, en commençant par quelques lignes et quelques formes rapides. Souviens-toi, c'est toujours bon d'être aussi désordonné. Il suffit de devenir complètement fou avec le crayon. Nous n'essayons pas de la perfection où nous sommes en train de tout jeter ensemble, nous avons juste besoin de nous assurer que tout est là où il doit être correct. Va passer plus tard, nous avec les détails plus fins assurez-vous que tout est bien. Donc, il est bon d'essayer différents angles aussi, je trouve juste sans quelques croquis plus et essayer de voir si vous pouvez mettre un peu de torsion dans le corps ou jouer avec des angles différents. C' est agréable d'avoir un défi parfois et de tester vos compétences. Je voudrais juste faire ce plaisir et un peu de détails, juste vous fait sentir mieux sur le dessin et aller de l'avant avec elle. Pour réessayer, celui-ci est un peu plus une pose dynamique. Je vais avoir un peu plus de torsion dans ce corps comme s'il se retournait et regardait dans l'autre sens. Donc, vous pouvez dire encore une fois, allez et prenez un bon angle sur une autre pose de héros. Vraiment juste en ébauche. Les proportions de Maxwell sont justes. 4. Dessiner des poses d'action dynamiques: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment comprendre les poses et connaître la meilleure façon de les utiliser. Quand je fais des poses, j'aime toujours les rendre plus dynamiques et exagérées. Donc, vous pouvez voir ici, j'utilise toujours la même technique que je l'ai montré dans la vidéo précédente. Nous devrons dessiner le cadre et les formes qui forment le corps. Je vais dessiner un tas de différentes poses d'action ici. Si vous faites cela et que vous continuez à les dessiner encore et encore, vous finirez par arriver à un point où vous pouvez les dessiner avec moins de réflexion. Il s'agit d'avoir une bonne compréhension de ce que vous voulez. Imaginez-le dans votre esprit, puis renversez-le sur du papier. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Gardez le désordre pour l'instant. Si vous ne pouvez pas penser à n'importe quel type de pose à dessiner, commencez à chercher quelques références. C' est là que tous les artistes débutants devraient commencer. C' est génial pour la pratique. Admirez simplement les images que vous voyez, et essayez vraiment d'imaginer le cadre qu'ils tiennent. Pas les détails réels. Une autre bonne astuce lorsque vous dessinez des choses comme ça et pose, est de garder à l'esprit l'espace négatif autour de lui. Imaginez-le comme une silhouette. Si vous allez voir seulement l'image plate qu'ils tiennent, ce serait comme, si la route est obscurci et que tout ce que vous pouviez voir était la forme de votre personnage. Ce qui fonctionne bien, c'est de pouvoir voir toutes les parties de son corps même s'il s'agissait d'une silhouette. Avec ce personnage ici, et il a son arme pointée vers le bas, vous pouvez voir la ligne de la mâchoire assez bien, et l'angle dont il pointe le pistolet, vous pouvez vraiment dire que c'est une arme. dessin à partir de références est un moyen que vous devez commencer lorsque vous voulez dessiner des poses d'action et des caractères en action. Parfois, il y a certaines poses que nous ne pouvons pas trouver nous-mêmes. Tu dois voir ce que tu veux. J' ai trouvé en regardant à travers Google Images et en cherchant presque n'importe quoi, peut vraiment aider lors de la pratique de dessiner des gestes. Lorsque vous cherchez une bonne référence, pensez à l'extérieur de la boîte. Ces images montrent beaucoup de mouvement et peuvent être utilisées de n'importe quelle façon. Voici un bon exemple, disons que je veux dessiner gars se faire attaquer par un zombie, mais je voulais être rapide, action intense. Je vais utiliser cette image comme référence. Je viens de faire une recherche sur Google pour le matériel de football. Cette image a tout ce dont j'ai besoin. Je regarde juste à travers cette image et ne vois que les lignes et la structure de base. Je vais l'utiliser comme guide, et je vais trouver quelque chose de mon propre. Donc, ce que nous faisons c'est, en gros, je regarde juste la structure de l'image et la façon dont il se déplace, en l'utilisant comme guide et nous allons juste l'affiner pour le moment. Toujours en utilisant la même technique qu'avant, je vais vraiment dessiner les bases. Ce que je vais faire, c'est dessiner juste à partir de ce que je peux voir, vraiment juste dessiner les poses. D' habitude, je trouve que ce genre de pose ici, c'est aussi difficile à trouver seul. L' angle de la caméra qui, tu sais, c'est juste tout. Il peut être un peu difficile d'accomplir quelque chose comme ça directement de ta tête. Donc, ça aide vraiment. Vous obtenez en fait une bien meilleure image si vous avez une bonne référence pour partir. Utilisez votre imagination. Au fur et à mesure de ces détails, vous pouvez voir que je peux vraiment faire ce que je veux d'ici. Je peux dessiner comme des visages plus furieux, tu sais, ça peut être tous les petits détails. Je peux mettre des vêtements et des rides, des trucs comme ça. Je peux lui mettre un couteau dans la main. Donc, évidemment, c'est un peu différent de l'image habituelle. Vraiment juste d'avoir la liberté totale maintenant. Le zombie, évidemment quand je le dessine, je pourrais dessiner des vêtements déchirés, des éclaboussures de sang qui le sortent, de la chair. Vraiment, vas-y absolument dingue avec ça. À mesure que j'accélère cela, vous verrez que je peux vraiment commencer à supprimer certaines des lignes directrices maintenant. Jetez des cheveux sur lui et faites-en, je veux dire, ce n'est pas forcément les derniers détails. C' est plus comme des petits guides signés avec les yeux et la bouche que nous allons aller. J' ai juste adoré le mouvement dans cette image. C' est juste la façon dont il le tire vers le bas et c'est vraiment intense, et je pense que ça marcherait très bien pour une image finale. Vous pouvez juste ajouter tous ces petits accessoires supplémentaires sur lui, comme ses petits étuis à pistolet, et oui. Donc, je pense que cela fonctionne très bien et nous pouvons vraiment trouver quelque chose de spécial. Alors maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la perspective avec une certaine pose. On va faire une vraie pose dynamique ici. Quelque chose qui est juste en train de se défoncer sur toi, et de toute évidence la façon dont il va être incliné, tout dans le haut de son corps sera plus au premier plan. Ses jambes et ses trucs que vous pouvez voir comme je penche un peu plus, ils disparaissent juste un peu mais plus bas. Si vous regardez de près, j'ai les lignes directrices ici, où la ligne d'épaule est d'un côté à l'autre. Vous pouvez voir qu'il va sur une pente là-bas. On va essayer de faire correspondre ça avec ses yeux et ses hanches, et tout. Ainsi, nous avons une bonne idée de la façon dont il devrait être placé, et comment son corps devrait être tordu. Perspective est vraiment bon à utiliser lorsque vous faites des poses d'action. 5. Dessiner des expressions faciales convaincantes: Dans cette étape, je vais vous montrer ma technique de dessin des expressions faciales. Lorsque vous dessinez votre personnage, la majeure partie de celui-ci est de la structure et du mouvement. Tous les muscles et le corps, et des choses comme ça. Tout cela est génial, mais le visage est vraiment ce qui raconte une histoire. Tout est dans l'expression. Vous devez être capable de comprendre ce que le personnage ressent dans l'image. Jim Carrey en est un excellent exemple. Il est des expressions faciales tellement exagérées mais tout est réel. Donc, vous pouvez voir toutes les petites fissures et les muscles et la façon dont ils se déplacent dans chaque expression faciale. Donc, quand vous commencez à dessiner la tête, nous devons commencer vraiment basique. Même technique que nous avons fait avec le corps, et vous avez juste à faire un cercle de base pour le crâne et ensuite je fais habituellement quelques lignes pour structurer la ligne de la mâchoire et le menton. Ensuite, je vais passer à je dessine juste des prises de vue. Je trouve généralement que cela m'aide beaucoup de la disposition du visage. Quand tu dessines des expressions comme ce mec souriant qui pousse les joues en haut, il va avoir un sourire massif sur son visage. Donc, si vous observez une personne qui sourit, les joues seront poussées vers le haut et les yeux seront un peu plus plissés parce que les joues poussent dans leurs yeux et c'est une excellente façon de représenter un sourire. Montrer beaucoup de dents. Encore une fois, j'exagère celui-ci donc il ne fait vraiment qu'ajouter beaucoup plus au sourire. Lorsque vous dessinez des visages en colère, jetez vraiment les lignes dedans. J' ai essayé un angle différent ici. Je pensais juste pour obtenir un angle inférieur qui regarde vers le haut fait paraître un peu plus dominant, et l'agression peut vraiment être vu du nez pointant et la bouche vraiment être tiré vers le bas par sa mâchoire qui fait rage. Ce sont les exagérations que je trouve si bien travailler et ne pas avoir peur d'utiliser des rides supplémentaires. Donc, si vous dessinez un visage en colère, pensez aux pattes d'oie qui vont sortir du côté de ses yeux. Les petites lignes et elles ont juste le toit un peu, et surtout sous le masque parce que sa mâchoire est tellement tirée vers le bas. Vous verrez autour de son menton, la peau est tirée beaucoup là-bas juste sous sa lèvre inférieure. Donc, c'est vraiment un bon moyen de montrer un peu plus d'expression dans la colère. Ne doit pas être une bouche large ouverte pleine de dents, vous pouvez simplement faire un mouvement subtil de la bouche qui montre un peu de dents. Vous connaîtrez généralement l'expression que vous voulez avant de commencer à dessiner, car il est important que vous ayez le langage corporel pour l'accompagner pour se rapporter aux expressions faciales. Donc, l'exagération est la clé pour obtenir une belle image. Quelque chose qui est plein de vie et d'énergie. Si vous pouvez travailler sur des expressions assez pour que les gens comprennent ce qui se passe sans un mot dans l'image, alors vous êtes sur la bonne voie. Étudiez des dessins animés même si vous n'allez pas pour le look de la bande dessinée. Observer les expressions faciales et les réactions que les dessins animés expriment aide vraiment. Vous obtenez un regard plus clair sur ce que les expressions vraiment comment ils fonctionnent vraiment. Un autre regard surprise ici, et vous pouvez voir comment j'ai sa mâchoire. C' est comme tirer vers le bas toute la peau dans son visage est étirée et vous allez avoir ces lignes est le côté de son nez qui sont tirés vers le bas qu'ils montrent vraiment que sa bouche est juste complètement ouverte un peu d'un cri peut-être. Les dents sont toujours une belle touche à ces expressions faciales montre vraiment un peu de choc. Ici, je montre une structure de base du visage. Vous pouvez voir ce que j'ai fait ici. Je viens de faire un cercle pour la tête, mais j'aime structurer la ligne de la mâchoire le plus. Voici un bon exemple de bouche. Je pourrais commencer par la forme la plus stupide, mais quand on y pense, les dents vont toujours rester au même endroit. La seule chose qui bouge autour, ce sont les lèvres. Parce que c'est de la chair et qu'il peut bouger de toute façon. Tu dois juste te rappeler que les dents vont toujours rester au même endroit. Donc, tu dois travailler ta bouche autour des dents. Comme le sourire. Encore une fois, en dessinant la tête, je peux faire un cercle de base, structurer la mâchoire et le menton. J' aime dessiner les ornières. Essayez des angles différents et je pourrais juste continuer à affiner le visage de mon personnage tout en continuant. 6. Dessiner votre personnage dans une scène: Beaucoup de gens n'aiment pas dessiner en perspective. Eh bien, c'est bon, tu n'as pas besoin de dessiner un fond détaillé tout le temps. Pour cette vidéo, nous allons juste nous concentrer sur nos personnages et comment ils s'adaptent tous à la scène. est très important d'avoir une compréhension de la perspective. Bien que je suggère à chaque artiste de l'étudier un peu à un moment donné et d'avoir une idée de son fonctionnement. Parce que la perspective est absolument cruciale pour chaque dessin que vous faites. Même si vous n'avez pas beaucoup d'arrière-plan, perspective traverse toujours vos personnages lorsque vous les dessinez dans la scène. Voici un exemple vraiment basique. Concentrez-vous sur la ligne d'horizon et utilisez-le comme guide. La ligne d'horizon est l'endroit où le ciel et le sol se rencontrent au loin. Selon l'endroit où se trouve votre ligne d'horizon, déterminera l'angle que votre image affichera. Donc, si je dessine la ligne d'horizon haut, nous allons regarder un angle vers le bas. Si c'est une ligne d'horizon bas, nous allons regarder vers le haut sous un angle bas. Ici, je vais dessiner la tête, reposant juste sur la ligne d'horizon. Comme je dessine le corps, il se rapproche un peu de la moitié inférieure de la page. La perspective de son corps changera légèrement. Alors, en arrivant à ses pieds, que nous avons vu d'en haut un peu plus. Quand je commence à dessiner le deuxième personnage, je le placerai au premier plan. Sa tête reposera également sur la ligne d'horizon. Mais parce qu'il est beaucoup plus proche et plus étendu, son corps disparaîtra au bas de la page. Vous remarquerez que je n'ai même pas encore commencé à tracer le quadrillage de perspective. Parfois, tu n'en auras pas besoin. Vous pouvez simplement le juger par les yeux, juste en utilisant la ligne d'horizon comme guide. Ici, je n'ai que deux caractères placés, mais cela vous donne déjà une bonne indication de la perspective de cette image. Utilisons les épaules comme guide. Je vais tracer quelques lignes sur les épaules, et vous commencerez à voir la perspective. Alors le reste viendra à vous de là. Voici un autre exemple d'un personnage plus éloigné. Il suivra la même perspective. Mais parce qu'il est si loin, son corps finira par être relativement plat de toute façon. Dans cet exemple suivant, je vais aller un peu plus loin dans les détails avec la perspective. Je vais juste dessiner une grille rugueuse par oeil. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous essayons juste d'avoir une idée approximative de la façon dont nos personnages fonctionneront. Donc, j'imagine un point de fuite dans le coin supérieur droit de la page. C' est là que toutes les lignes se rencontreront si elles sont atteintes. Maintenant, je vais dessiner un carré au centre de ces lignes pour me montrer le sol. Je peux aussi dessiner ici quelques lignes verticales pour ressembler à des murs ou des structures murales. Comme vous pouvez le voir ici, comme je dessine la tête, encore une fois, elle correspondra à la ligne d'horizon. Maintenant que j'ai un personnage placé, un boxeur ou un combattant, je ferais mieux de lui donner un adversaire. Je recommencerai avec la tête, et je la reposerai sur la ligne d'horizon. Mais encore une fois, parce qu' il est plus proche, il sera mis à l'échelle un peu plus et ses pieds finiront plus loin au bas de la page. Maintenant que nous avons deux caractères placés, cela vous donne déjà une bonne indication de la façon dont la même chose fonctionne. Cela pourrait avoir autant de détails que nous le souhaitons, tous en suivant la même perspective. Mais lorsque vous dessinez comme ça, vous pouvez voir que vous n'avez pas vraiment besoin de passer beaucoup de temps à élaborer des grilles de perspective. Amusez-vous et jouez avec des scènes comme celle-ci. Vous vous sentirez plus confiant sur le dessin de scènes. Lorsque vous avez quelque chose de basique comme celui-ci, vous pouvez ensuite passer aux lignes de mise au point et à la précision et vraiment terminer votre image, et passer beaucoup plus de temps sur tous ces détails. Vous pouvez voir ici, encore une fois, je vais faire correspondre les lignes d'épaule avec quelques autres lignes juste pour que vous puissiez voir à quel point elles sont éloignées les unes des autres. Il donne une idée un peu plus de perspective là. Dans cet exemple, je vais vous montrer un angle très dynamique et comment cela fonctionnera avec cette perspective. Je vais établir une grille rapide. Imaginez cela comme si la caméra était à un angle très bas et regardait en diagonale vers le ciel. Je ne pourrai pas dessiner une ligne d'horizon dans cet exemple principalement parce qu'elle ne peut pas être vue dans une telle vue ascendante. Je ne vais même pas m'inquiéter d'un fond ici. Ces grilles sont juste pour nos personnages. Le premier personnage va être très proche au premier plan avec son dos à nous. Je vais dessiner la colonne vertébrale, et la faire suivre la perspective. La ligne d'épaule ira ici à un angle plus incliné. Ça va le rendre plus dynamique. Ensuite, je dessinerai les formes et la structure du corps pour montrer notre caractère. Tous suivent la même perspective. Lorsque vous dessinez à cet angle, gardez toujours à l'esprit que parce que nous regardons vers le haut un personnage sous un angle bas, tout ce qui est plus haut, comme la tête, deviendra plus petit. Tout ce qui est proche de la caméra en bas, comme les jambes et les hanches, deviendra plus grand. Aussi, gardez à l'esprit l'angle que vous avez votre ligne d'épaule. Vous voudrez faire correspondre vos coudes et vos hanches avec le même angle. Donc, maintenant, je dois dessiner l'agresseur. En gardant également à l'esprit la perspective en angle. Je vais faire sauter ce personnage pour le coup final. Parce qu'il va être hors du sol, il pourrait vraiment avoir n'importe quelle pose. Donc, tordu de quelque façon que ce soit. Il peut donc être difficile de suivre la même perspective. Donc, ici, je vais le dessiner à angle relativement droit avec une torsion. N' oubliez pas de garder à l'esprit l'angle que nous regardons ici. Encore une fois, tout se ferme à la caméra sera plus grand. Tout ce qui est plus loin sera plus petit. Ce sont le genre de poses qui ont vraiment un impact sur le spectateur. Ces types d'angles peuvent être si accrocheurs parce que ce n'est pas si familier pour la plupart des gens. Donnez-lui un peu de pratique et vous pouvez trouver votre propre scène dynamique en quelques minutes seulement. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer les détails et le polissage de votre image. 7. Les dernières touches: Dans cette démo, je vais vous montrer comment faire les détails et l'ombrage. Maintenant que le positionnement et la proportion de nos personnages sont regroupés en suivant les étapes précédentes, il est temps de tout nettoyer et de le faire paraître poli. C' est la partie la plus agréable du processus de dessin, je pense. C' est amusant de mettre tous les détails et de vraiment donner vie à votre personnage. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà mis ma structure en utilisant les techniques que vous avez vues dans les vidéos précédentes. Je suis parti avec une belle pose d'action. Un bon angle et il se sent très dynamique. Je vais transformer ça en carcajou, puisque nous suivons le thème du super-héros et je pensais que cette pose serait parfaite pour son style ; je veux qu'il se balade vers nous. Donc, au début, je suis vraiment juste en train de suivre les formes que j'ai et de penser aux muscles. Si vous avez des problèmes et ne pouvez pas le faire correctement, trouvé quelques bonnes références et photos et utilisez-les comme un guide. Comme vous continuez à suivre la forme de base, utilisez votre imagination, enfilez des lignes pour le rendre plus naturel. Les lignes de mise au point peuvent parfois sembler un peu raides. Vous voulez le styliser et le faire paraître un peu exagéré. Lorsque je dessine les contours épais, j'aimerais commencer de l'extérieur et travailler mon chemin. Vous pouvez vraiment mettre de la pression là-dedans. Donnez-leur des contours sombres, faites-le paraître un peu plus solide. Lorsque je travaille sur le visage, je vais suivre la même technique que celle que j'ai montrée à l'étape 3. Je veux vraiment lui donner une grande expression. Je vais le faire paraître très féroce et donner vie à ces détails vicieux dans son visage et ne pas retenir les détails. Les cheveux peuvent être difficiles, mais tout ce qu'il faut vraiment, c'est juste un peu de lancer des lignes dedans. C' est vraiment juste des cheveux, donc tu peux être aussi désordonné que tu le veux. Jetez-les des lignes, puis vous pouvez le nettoyer et le faire paraître un peu plus solide et maintenu ensemble. J' ai accéléré cette vidéo un peu, seulement parce que j'ai passé un peu de temps sur cette image. Cela peut être assez lent en fait à ce stade parce que maintenant que vous avez tout structuré, vous pouvez prendre votre temps. N' ayez donc pas peur de vous asseoir là et de passer un peu de temps de qualité sur vos œuvres d'art. Donc, tout est assez simple à partir d'ici. Je fais juste beaucoup de contours sombres et tous les détails musculaires et je continue, donc c'est tout de même. Je vais juste laisser cela courir pendant un moment afin que vous puissiez voir les détails suivre leur cours. ombrage peut simplement être une excellente touche finale. Gardez toujours à l'esprit l'angle de votre éclairage. Ainsi, la plupart du temps dans beaucoup de situations, la source de lumière vient d'en haut. Donc toutes nos ombres seront en dessous. Tu n'as pas à aller trop lourd sur l'ombrage. Quand je fais des choses comme ça, j'aime rendre mes contours les plus sombres, ombrant plus d'un médium. Quand je dessine ces contours épais en particulier autour de la zone ab, il est agréable de juste y mettre des bords dentelés, faire paraître un peu plus rugueux. Tu ne veux pas que rien soit trop parfait. Donc oui, c'est ça, c'est l'heure de le finir. Nous avons parcouru un long chemin, à partir des bases réelles en utilisant simplement des formes basiques pour former notre corps, puis en sautant pour nous opposer et essayer de régler cela, puis en travaillant avec la scène et en utilisant un peu de perspective et maintenant les détails fins. C' est un peu un processus, mais c'est vraiment payant. N' oubliez pas que vous pouvez partager votre travail. Commencez votre propre projet dans Skillshare et j'aimerais voir ce que vous venez avec. Un groupe d'autres artistes du monde entier seront en mesure de voir votre travail alors, j'espère que vous en tirez beaucoup et que vous continuerez à venir. Bonne chance avec tout cela, et merci. J' apprécie vraiment tout. 8. Un grand merci !: Je veux juste dire un grand merci à tous ceux qui participent à ce cours. J' apprécie vraiment, et j'espère que vous avez beaucoup appris. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec. Je viendrai vérifier tous les projets étudiants plus tard, et je vous donnerai quelques commentaires. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d'esprits créatifs là-bas. Alors, souviens-toi juste, ne te retiens pas et amuse-toi. C' est de ça qu'il s'agit. Les applaudissements. 9. Plus de cours créatifs Skillshare: