Perdre sa peur de l'encre - Comment créer une illustration à l'encre

1. Bonjour: Salut, mon nom est via je suis un illustrateur et le coton plus grand. Je pense que je ne suis pas le seul qui quand commencé par faire de l'art qui comprend un peu effrayant et parfois il l'est encore. Donc, je voulais vraiment créer une classe que vous êtes en partage de compétences où je vous guiderais tout au long du processus d'encre et vous montrerais que ce n'est pas si effrayant après tout. Dans ce cours, je veux vous apprendre comment embrasser le désordre et le côté organique de l'encre sera en utilisant des encres colorées. Vous pouvez bien sûr utiliser de l'encre noire si vous préférez. Et méchant en utilisant de l'encre de couleur juste parce qu'elle convient beaucoup mieux à mon goût, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle encre que vous préférez et créer ce que vous voulez pour le mieux à votre goût. Belle illustration. Mais cela dit, attrapons notre Anxi, commençons. 2. Connaître vos encres: Ici, nous avons nos deux encres. Ces deux sont à l'encre noire et celui-ci est étanche et non étanche. Voyons vite ce qui se passe quand on les surveille. Emballant mon carnet de croquis. Je vais rapidement regarder ça. Donc d'abord spécialement nous avons notre encre imperméable à l'eau. C' est juste de l'encre d'Inde. Donc je vais juste mettre une petite goutte ici, pas beaucoup parce que ça va se dessécher. Et celle-ci est une encre noire de Waterman et c'est essentiellement mon encre préférée. Et je vais juste mettre quelques gouttes ici. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Donc d'abord, nous allons regarder l'encre imperméable. C' est à ses états les plus purs. Donc c'est, celui-là est plutôt neutre. En termes de couleur. C' est plutôt chaud. Wacc et l'encre de l'Inde différeront de la marque, la société de la marque, de cette société. Donc je vais marcher à travers ça. Et voici notre échantillon de notre encre imperméable. Donc, en changeant notre encre non étanche, c'est ce qui reste de l'encre noire intense. Et cette encre est en fait très belle parce qu'elle en fait, c'est une couleur très bleue et elle sépare deux jaunes presque. C' est donc aussi une façon amusante de trouver quelques bizarreries dans votre encre. Et ce sont alors des choses que vous pouvez utiliser à votre avantage. Par exemple, j'aime utiliser ce n'est pas seulement seul parce que c'est juste une couleur étonnante et étonnante. Si vite, nous allons prendre un stylo et une plume et prendre notre encre imperméable, faisant quelques lignes. Et puis nous reviendrons à cette encre quand elle sera sèche. Et je vais vous montrer ce qui arrive juste à. Nous pouvons conférer et faire la même tournée. Encre non étanche ou juste faire quelques lignes ici. Donc nous allons laisser ça sécher rapidement. Ok, donc un peu comme animaux de compagnie, ce n'est pas Dryad, mais l'art des petites rayures comme son nom l'indique, c'est ce que la preuve. Donc, je peux à peu près mettre de l'eau sur le dessus. Rien ne se passera. Il pourrait y avoir une certaine décoloration qui se produit, surtout parce que ce n'est pas assez essayer et l'encre non étanche, les lignes déjà sèches. Donc je vais aller avec une brosse non super humide pour que vous puissiez voir et juste passer dessus et vous pouvez dire que ça commence à disparaître. Ce n'est pas trop mal. Mais c'est certainement plus que l'autre. Et si je laissais l'eau juste série fleurir définitivement. Par exemple, même ce petit peu ici. Ce n'est peut-être pas trop, mais cela va bien sûr affecter votre peinture plus tard. C' est donc important pour vous de savoir que si vous allez utiliser la superposition avec ces encres, il est très important de savoir quel type d'encre vous utilisez. Par exemple, si vous utilisez un imperméable à l'eau, il est plus que correct pour votre dessin au trait, puis la colorier. Par exemple, si vous utilisez de l'aquarelle et faites une base Inc., ou si vous utilisez même de l'encre que vous voulez faire. Calques et calques. Ceci et par exemple, je sais que je dois faire attention à la façon dont je vais le superposer. Je vais vous montrer comment on travaille avec ça parce que j' ai tendance à travailler avec de l'encre non étanche, donc je vais vous aider avec ça. Donc, savoir quelle Inc. utiliser dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Si vous aimez la superposition beaucoup et que vous ne voulez pas vraiment soucier de ce que vous faites si vous ne voulez pas planifier beaucoup à l'avance, vous pouvez certainement utiliser ce que pour prouver un Inc. Et a également un autre look. J' ai moi-même beaucoup aimé utiliser de l'encre non imperméable à l'eau. C' est celui que j'utilise. J' en ai plusieurs. C' est la seule encre étanche que j'ai et je ne l'utilise que dans des cas très extrêmes. Je vais généralement pour non imperméable à l'eau afin qu'ils se concentrent sur l'encre non étanche, qui est celle que j'ai utilisée le plus, ce peut être la jeunesse la plus difficile aussi. Mais j'espère que vous en aurez le coup d'ici la fin de ce cours. 3. Aplications: Il existe donc de nombreuses façons d'appliquer votre encre. Par exemple, vous pouvez aller pour les rondelles était, qui est celui que nous avons utilisé plus tôt. Nous allons repartir avec notre encre. C' est l'encre non étanche et nous allons aller avec une version légèrement édulcorée. Et puis c'est aussi un excellent moyen de juste, si vous voulez créer différentes couleurs ou lavages, vous pouvez simplement modifier la quantité d'eau que vous avez sur votre mélange. Par exemple, cela a une quantité moyenne d'eau et je vais ajouter beaucoup plus d'eau à mon prochain lavage. Et on va voir que ça va être beaucoup, beaucoup plus léger. C' est donc un excellent moyen d'obtenir plusieurs valeurs ou indices à partir de la même encre. Vous pouvez obtenir différents effets. Et puis vous pouvez également créer des effets différents dans l'encre. Comme vous pouvez le dire, cette encre est très polyvalente, même ici vous pouvez déjà dire qu'elle commence à mélanger deux évaporations ou jaune. Donc cette sortie, cette encre est super intéressante. Et nous allons vous montrer à quoi il ressemble sur sa forme la plus sombre la plus pure. Et cette forme la plus flagrante. Ce n'est pas un super, super sombre, même si ça s'appelle un noir intense. C' est une autre encre super sombre. Mais c'est absolument magnifique et c'est certainement l'un de mes préférés pour toi. Je l'aime beaucoup et je l'ai utilisé plusieurs fois. Ainsi, les rondelles sont l'une des façons de l'appliquer. Je peux aussi simplement créer des lignes avec elle en utilisant un pinceau. Donc obtenir mon même mélange, je vais le mettre, mettre juste un peu plus d'encre dedans. C' est juste pour qu'il soit un peu plus lourd, attention de ne jamais renverser votre angulaire. C' est une tragédie. J'ai donc ajouté un peu plus d'encre, donc c'est un peu plus lourd et vous ne pouvez pas créer de lignes avec elle et juste obtenir votre pinceau. C' est ainsi que j'ai tendance à faire de l'art au trait. Et c'est quelque chose qui vient avec la pratique. La façon dont vous pouvez faire des lignes. Vous pouvez simplement faire des lignes plus épaisses à cette phase. Vous pouvez également faire des lavages, mais sont un peu plus de lavage de contrôle à ce stade, vous, par exemple, il est plus dilué. Vous pouvez également l'utiliser pour colorier certaines formes ici et là avec des lignes avec le pinceau. Il peut vous donner un peu plus de détails, mais peut également avoir une petite, petite variation de ligne, ce qui est assez parfait pour vos illustrations. Donc je pourrais faire des changements comme ça, pas de problème. Cela dépend bien sûr de ce que vous cherchez. L' autre façon dont vous pouvez utiliser votre encre est à nouveau, avec la dépendance ou un stylo plume si vous préférez l'utiliser, je dépendrais vraiment. J' ai tendance à l'utiliser dans les deux sens. Un plongeon et vous permet d'avoir des lignes plus minces qui écoutent ces cas, parce que la pointe que j'ai est assez mince. Donc, je peux obtenir de très petits détails dans les lignes. Et c'est un excellent moyen. Utilisez simplement ceci si vous préférez un stylo plume, par exemple, comme celui-ci. Ce stylo plume n'a pas de lui noir pour le moment il a un brun, je crois. Oui, c'est à l'étranger. Pensez une bonne chose à propos groupe Fontan est qu'il vous donne une sorte d'infinie. Jusqu' à ce que le réservoir finisse approvisionnement sans fin d'encre afin que vous n'ayez pas à aller, aller et retours. Donc, l'encre est dans ce piston, mais cela vous donne un peu plus épais, bien sûr, en fonction de la pince que vous avez. Mais vous pouvez voir que je ne peux pas vraiment aller aussi mince que j'y suis allé. Je peux, mais je ne serai pas aussi pointu. Donc, c'est génial si vous voulez obtenir des lignes contrôlées. Et avec la même variation de la façon, bien sûr, il existe différents types de nerfs. Il y a des taches, des noms et des trucs comme ça, mais celui-ci est une jolie façon d'avoir une ligne de contrôle. Si vous n'aimez pas avoir une dépendance, dépend peut créer des lignes épaisses et plus minces. Donc, cela dépend vraiment de ce que vous cherchez par oiseau que vous utilisez est également assez important. C' est un vieux carnet de croquis, mais c'est assez lisse. Je recommande toujours un papier plus lisse parce que surtout lorsque vous utilisez un dépendre, dépend clips sur les bosses de la texture du papier. Il peut effectivement retourner la plume et créer une sorte de moucheté. Comme si vous avez juste moucheté quelque chose et que vous espériez juste que ça disparaisse. Donc, un papier plus lisse est très, très important. Un peu plus épais que cela en fait parce que vous pouvez voir qu'il commence à boucler un peu sur les lavages, donc, mais il était plus épais papier est toujours une bonne idée. Maintenant, parlons rapidement de quelques autres façons d'utiliser votre mamelon parce que c'est à peu près, c'est assez important et c'est jusqu'à ce qu'ils soient utilisés beaucoup. Alors, attrapant encore notre encre. À ce stade, il vaut mieux que ce soit votre type d' encre plus concentré simplement parce qu'il crée des formes plus fortes. Donc, à ce stade, Parfois, je vais directement du réservoir ou si j'ai juste quelque chose qui est assez profond, je n'ai pas vraiment ces puits sont assez soignés mais peut-être pas assez profond pour que je vais juste aller tremper mon stylo là. Donc, ce que nous allons discuter en ce moment est quelque chose de très fondamental, c' est-à-dire le hachage et l'éclosion. Donc, le nom de hachurage est un moyen d'obtenir l'ombrage avec votre plume. Il peut également l'utiliser avec votre stylo plume, bien sûr. Donc, crosshatching est de savoir si vous forme Phillipa, alors vous croisez attacher cette forme. Disons que j'ai ici carré et que je veux l'ombrager. Je vais aller dans une direction, puis dans l'autre direction. Et cela va créer. Maintenant, c'est la chose à propos de dépend. Tu dois aller et venir. Un regard un peu désordonné, surtout je ne suis pas doué à l'éclosion croisée. Je ne l'utilise pas vraiment parce que pour moi ça crée un peu de désordre. Urine, plus occupé, Laughlin, ce que je veux, je préfère utiliser juste une éclosion normale. éclosion, c'est comme ça. Donc vos lignes ne touchent pas vraiment. Et c'est quelque chose que j'ai vraiment apprécié parce que j' aime laisser de l'espace pour que les lignes puissent respirer. Et une bonne façon à ce sujet est qu'au moins la façon dont je l'utilise, je m'assure que les lignes accompagnent la forme qu'elles sont. Ainsi, par exemple, l'accomplissement du cercle. Je suis presque incurvée la forme des lignes. Et cela crée un peu plus d'illusion. Et j'aime vraiment faire ce tour. Et j'aime vraiment comment ça donne plus d'une sensation légère et moelleuse. Je, bien sûr, je ne suis pas douée pour le hachage. Donc, si je le pratique probablement plus et pourrait être en mesure d'obtenir un meilleur résultat. Mais j'ai vraiment apprécié l'apparence de l'éclosion. Et bien sûr, vous allez devoir faire juste des lignes rondes, juste des lignes droites normales fonctionneront aussi bien. Et parfois, j'aime juste, par exemple, juste faire des modèles normaux. Par exemple, c'est génial si vous faites comme un pli de vêtements et que vous pouvez simplement créer les vents autour d'elle. Et cela vous donne juste un peu plus d'illusion, de mouvement, de forme et d'ombre. Tous ces bons tours. Il y a beaucoup, beaucoup de façons différentes. Il suffit d'utiliser de l'encre, indépendante et attention. C' est très masse. Bien sûr, j'étais déjà un peu désordonné quand j'ai commencé ça, mais ces doigts sont avant est classe. Cela dépend de la façon dont vous tenez la plume. Je le tiens assez près. J' ai presque su ce que vous appelez étouffer que M. Je l'attrape vraiment serré, mais c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer. C' est aussi un excellent exercice pour pratiquer vos lignes droites, l'espacement entre elles. Et tout cela viendra à vous avec le temps. C' est juste pour voir ce que vous préférez. Encore une fois, vous pouvez toujours utiliser la hachurage si vous le souhaitez. Je n'aime pas vraiment ça, mais tu es un moment de détente, bien sûr, il faut toujours aller et retours. Oups. On va dessiner comme ça aussi. Et cela va créer une texture différente. Il s'agit donc d'exploration. Ce cours est surtout d'embrasser la folie qui est une Inc. et juste de découvrir ce que vous pouvez faire avec et regarder cela. J' ai maintenant un petit réservoir juste ici sur la page. C' est donc une façon d'utiliser votre dépendance avec votre encre. Je veux également mentionner rapidement quelques textures fraîches que vous pouvez obtenir en utilisant de l'encre. Fonctionne beaucoup comme l'aquarelle, au moins la façon dont je l'utilise. Je l'utilise beaucoup, beaucoup comme l'aquarelle. Donc, en saisissant notre version très édulcorée ici, nous allons simplement la répandre. Et je vais y aller et juste laisser tomber de l'eau ici et là. Le papier est en train de flamber. Ce n'est probablement pas le meilleur papier pour le faire, mais je voulais juste que vous voyez qu'il crée déjà l' effet de floraison qu'il crée l'encre aquarelle est incroyable. C' est un support incroyable à utiliser et quelle façon cool vous pouvez également l'utiliser. Il est également à partir d'encre encrée. Certaines encres ne coulent pas beaucoup. Donc celui-ci dans ce cas genre de flux. Ce n'est pas quelque chose de fou. Mais le Koweït aussi juste remplir certains domaines que nous suggérons quel est votre document ? Une bonne quantité d'eau et juste déposer votre encre et voir où elle va. Voir ici, c'est vraiment chaud, aussi humide, donc ça va rester. Mais j'ai entendu dire que je l'ai laissé tomber et que ça va des endroits. Plus il a d'eau, plus il coule. Et cela dépend vraiment de Inc. à l'encre. Mais c'est une expérience vraiment cool de voir où votre logo et bien sûr, vous pouvez toujours avoir votre encre sèche et juste l'aérer après et voir où elle va. Parce que la même chose, la même chose avec celle-ci. Certaines encres se séparent d'autres couleurs. Belle façon. Quand je regarde une couleur, j'ai tendance à l'arroser beaucoup. Juste pour voir si ça arrive. Je peux vous montrer un peu ma collection de couleurs d'encres. Et j'en ai quelques-uns qui se séparent magnifiquement là-bas et nous allons certainement l'utiliser dans notre classe aujourd'hui. 4. Encrage: Même si la plupart de l'encre est faite avec de l'encre noire, il y a un monde d'encre colorée que je veux vraiment vous montrer. J' ai donc utilisé la marque appelée la plus juste full press pour mes encres de couleur. Et ce sont tous les échantillons de la collection ou que j'ai. Donc, il y a plus de collection pastel. Il s'agit de leur dernière collection, qui est plus autonome. C' est la collection originale que j'ai adorée. C' est en fait ma collection. C' est leur collection d'été. Et c'est un peu un mélange. C' est de leur collection originale et c'est de l'encre étincelante. Comme vous pouvez le dire, il y a une tonne de marques d'encre colorée là-bas. Certains sont en fait étanches, d'autres pas. Ce sont en fait des encres de stylo plume. Donc, cette société est en fait entreprise stationnaire et il fait comme un peu d'un article de luxe. Donc c'est un stylo plume que j'ai. En fait, j'ai travaillé avec eux, donc c'est pour ça que j'en ai tant. Mais j'aime vraiment. Et une des choses que je mentionnais que certaines encre se séparent. Je peux vous montrer ce peu comme la couleur violette sépare deux, un bleu ici, et c'est absolument magnifique. C' est un vert très mousseux et il sépare deux autres sortes de bleu. Et c'est juste que ce Brown a une sorte de scission violette. Ce violet aussi, séparé au bleu. C' est juste super superbe et j'adore vraiment ces couleurs. Et ce ne sont que mes couleurs préférées à utiliser, sont utilisées sur les dessins tout le temps. Et je les ai aussi en ligne, des stylos à plume. Donc ce sont mes bandes de fontaine. Si jamais vous voulez simplement les utiliser sur vos dessins, vous pouvez simplement obtenir des lignes différentes. Cela, je crois, ceux rosés, sorte que vous pouvez les utiliser pour la doublure. Pas de problèmes que tu n'auras pas. Encore une fois, une ligne contrôlée. C' est celui que je t'ai montré, a marron dedans. Celui-ci l'a toujours fait, celui-là l'a toujours fait. Ma fée choisirait. Le velours bleu grand est une sorte de verdâtre vers la couleur croustillante et j'ai adoré cette couleur. Et puis celui-ci a un des scintillants parce que j'utilise ceux-ci pour écrire sur mes cartes de Noël et c'est tellement joli soi-disant. Les encres sont une grande partie de mon processus d'illustration lors de l'utilisation d'encres. Et c'est à peu près là que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous pourrions utiliser une partie du noir, mais pour être honnête, j'ai tendance à l'utiliser tout en les utilisant. Donc je le mélange dans ces couleurs. Et c'est juste une explosion et nous espérons créer une illustration de pensée très colorée aujourd'hui tout en embrassant sa vraie nature. Commençons donc sur notre illustration. 5. Configurer votre pallete: Alors maintenant, il est temps de commencer. Notre illustration est mes encres et ont beaucoup. Ce que je dois faire pour savoir lequel je veux, c'est que j'ai mes petites feuilles et ce sont essentiellement mes échantillons de mon encre. Tu pourrais aussi faire une étude de couleur, mais elle a toujours beaucoup d'encres. Je regarde mon petit tableau et je pense que les couleurs que je veux utiliser. Donc c'est l'une de mes plus récentes encres. Et même si je veux tout à fait les utiliser, je pense que nous voulons tenir autant dans ce look comme, je veux donner ce dessin. Je voulais être moelleux et céleste. Donc, ce sont des revenus de couleurs d'automne, heureusement, ils devront être pour une autre vidéo ou un autre dessin. Ce sont quelques-uns de mes plus récents est une fois ce sont des couleurs de Noël, ils sont étincelants. Et je pense que je pourrais utiliser Skype dix minutes parce que mon plan est, deux d'elle seront un peu comme le ciel. Donc la perspicacité sera sombre. Et je pense comme ce mélange violet avec le bleu. Et je vais faire quelques étoiles à l'intérieur. Et puis l'extérieur sera l'éclairage moelleux mais aussi un sras. Et puis j'essaierai de faire des nuages. Donc c'est presque comme la vision que j'ai. Donc, je veux certainement utiliser des dizaines dans son guide. Ce sont les pastel et certainement peachy serait adorable dans le Cloud. Donc je pense que je veux faire comme le nuage rose. Mignon. Donc vraiment Peachy, qui est ce gars ici. C' est très petit, mais j'aime tellement cette couleur. Ça peut être trois miroirs et de la moraine à l'intérieur des cheveux, peut-être. Donc, c'est le pastel est bien, mécanisme de fraise ici serait étonnant aussi bien dans le nuage. Donc, avez ceci ici et littéral ou Albanie et bonbons de coton bleu, qui sont ces deux gars ici, pourrait être très agréable aussi bien à l'extérieur d'un cheveu. Donc, je vais essayer de le faire, faire les cheveux une sorte de un, ils poussent ils OU mélange andre. Et enfin, j'ai ici les couleurs les plus neutres. Lady Rose est un joli teint de peau. J' aime utiliser comme teint de sa peau. Donc, c'est là. Et puis nous avons Jelly Bean bleu juste ici pour faire le ciel aussi. Donc c'est un peu comme ça que je choisis mes couleurs, c'est que je regarde mes petits échantillons et je vois ce qui peut fonctionner parfois j'ai raison, parfois j'ai tort, mais comme j'ai beaucoup de couleurs, j'essaie juste de les choisir de cette façon. Donc j'ai 12345678910, un peu. Ce que je vais utiliser pour mettre les couleurs, c'est ceci, c'est une palette en céramique. Ne vous dérange pas l'ordre d'affichage là non plus. J' ai cassé, alors j'ai essayé de le réparer. Comme vous le voyez ici, j'ai fait un très douteux était pas, mais ça marche. Ce n'est pas aussi meilleur qu' un pastilles de céramique normale sont tout à fait comme celui-ci parce qu'il me permet d'avoir toutes les couleurs que j'ai dans un petit espace contenu court et ne pas prendre autant d'espace parce que les autres que je avait pris beaucoup de place. Donc, nous allons enlever notre dessin aux États-Unis. J' ai aussi ici un verre d'eau. Et on va y aller et mettre toutes nos encres ici juste pour que je puisse les sortir de la table parce que le Club du mardi. Beaucoup d'espace pour ça. Je n'ai rien de spécial. Vous pourriez avoir une goutte d'oeil, Burt, j'ai frappé. Et ça marche. Donc celui dont on aura moins besoin, je pense, sera Leggero. Donc on va commencer par celle-là. Donc, je vais dessiner des routes pour les dames ici. Et je ne vais pas l'arroser tout de suite. Je vais prendre un petit peu d'eau pour nettoyer aussi ma brosse. Et si je vois que j'ai besoin de plus, je vais l'attraper. Mais j'ai rarement tendance à utiliser l'encre directement du récipient. J' aime le plus que vous allez l'arroser un peu. Je vais mettre ici les roses pour l'instant, peut-être du blues ici. Si difficile salle macro. Je suis, je dois essayer d'être sûr de le faire. Je sais quelles couleurs sont lesquelles. Je vais mettre beaucoup de marijuana à la fraise parce que j'en imagine beaucoup. Je vais remplir ça et ils sont activés par l'eau. Donc même après qu'ils soient secs, je pourrais les utiliser. Donc une belle partie solaire de la préparation, juste pour voir quelles encres je veux, juste pour que je puisse un peu comprendre ce que je fais. Donc, dans ce sens, je vais mettre penseur, racer gomme rose est super lumineux. Et une couleur tellement amusante. Très belle dans les nuages. Je dis tout cela et bien sûr, je pourrais changer d'avis plus tard ou je ne peux tout simplement pas utiliser l'une des couleurs, verra. Ce sera vraiment un mystère. Je ne suis pas super cohérent quand il s'agit de choisir mes couleurs. Je pense que je veux faire quelque chose et quand j'en suis à mi-chemin, je pense que soit n'a pas l'air bien, soit que quelque chose d'autre aurait l'air bien. Donc, et c'est tout à fait correct. Certainement pêcheur. Ce type est si petit et j'ai tellement aimé. Je suis vraiment désolé d'avoir si peu. Et vous pourriez juste le verser. Donc ici, nous avons nos échauffements, gros, ils sont tous là. Et maintenant, je vais mettre des violettes ici. Pensez que la petite Roumanie ici, au sommet, pourrait suffire. Et puis le gars de la tension, plus ici en bas. Donc Denzin et ciel, c'est un violet super foncé et c'est très récent pour moi. Prolongerait le bonbon de coton bleu. Et enfin, Blue rarement gène. J' ai encore ces deux couleurs ici que si je pense que je veux les utiliser, j'ai pratique. Cette couleur est assez difficile à travailler avec. Le Jelly Bean Goyal est le fève du ventre car il soulève, soulève beaucoup du papier. Donc c'est super facile de faire face à ça. Donc, en ce sens, c'est toujours la dernière colonne que j'utilise dans tout. Et je dois être très prudent de ne pas la toucher ou ma brosse n'importe où près d'elle quand c'est osi. Oh non. Oui. Ça va être mes mains pour le reste de la classe. C' est déjà nos encres et je suis très désordonnée en ce moment. Alors commençons avec notre dessin. 6. Premier lavage: Les plans sont toujours désordonnés et ils vont être désordonnés. Donc ça vous dérange. Je suis vraiment désolé, mais ça ne me dérange pas vraiment et c'est tout à fait nostalgique pour moi. Ça me rappelle quand j'étais enfant. Donc j'ai tendance à les garder comme ça. J' ai fait ce croquis hors caméra puisque je ne sais pas vraiment si je vais faire un arrière-plan ou pas. Je vais masquer les bords autour de l'image juste pour être sûr. Cela pourrait être un peu Bushi Washington pour cela, mais c'est le seul que je actuellement comment au moins à portée de main. Donc mon barbecue beaucoup Mujib est allé rouler avec elle. Donc, je vais en fait plus grand bordant le fond. Étais-je assez comme ça ressemble et ce que je vais en fait scotch à cette aquarelle tampons. J' ai tendance à aller avec de l'encre assez librement. Je n'ai pas toujours de plan et ça fait partie de laisser tomber et de laisser tomber ta peur de l'encre. Il n'a pas vraiment d'importance que tu aies un plan parce que la plupart du temps, ça n'arrivera pas. Donc aussi bien aller avec le flux et juste laisser ça arriver, ça soit et quoi qu'il arrive, arrive. C' est pour ça que je ne sais pas si je vais utiliser beaucoup d'eau. Je pense que je vais utiliser ces couleurs, mais peut-être pas. Donc, c'est juste le mystère. C' est très dangereux. Vous avez nos encres chose année que j'aime aussi avoir est d'avoir un petit morceau de papier pour tester les couleurs. Donc, c'est juste une erreur d'impression que j'ai et le dos est parfaitement bien. Donc on va aller avec ça. Et ça va être là. Mes petits papiers sont tout autour de moi. Mes échantillons sont là et on peut commencer. J' essaie de faire un lavage. Ce que je veux et où je peux en quelque sorte parce que je pense que pour l'instant je vais mettre le teint de la peau. Donc pour moi, je n'ai pas vraiment, je n'ai pas de pinceau spécifique. J' aime utiliser des brosses douces pour le début et ensuite j'aime aller avec plus de structure. De la Russie. Donc j'ai tendance à aller pour ça, aller pour une balai pour commencer tout ce processus. Et puis je vais juste chercher des pinceaux et des pinceaux. Mais j'aime, l'amour pour Mach pinceau juste étaler tout. Qu' est-ce que je me brosse ? Nous allons aller pour le teint de la peau maintenant, juste pour que ce soit la couleur la plus claire que nous allons utiliser, très probablement. Donc nous allons juste placer nos couleurs les plus claires en premier parce que comme je l'ai mentionné, dizaines Lipsky et Jelly Bean bleu, se lèvent comme ANC, personne ne regarde. Ils vont être nos dernières couleurs. On va faire tout autour et enfin placer ces couleurs. Donc, nous allons commencer par notre teint de peau. Je veux dire, asseyez-vous un peu et testez juste ici juste pour voir comment c'est. C' est très bien pour moi d'aller tout droit et je n'essaie pas beaucoup de contrôler ce lit. Et c'est tout à fait différent de ce que je fais dans les aquarelles dans les termes que je voudrais juste aller percer autour de la pièce, laissant un minuscule venant de l'inconnu. Donc, et les couleurs de l'eau, je serais très probablement juste aller tout autour de la pièce, mais puisque ces couleurs ne sont pas imperméables et ils ne soulever un peu facilement, j'ai tendance à essayer de ne pas les placer sur le dessus de l'autre à trop. Donc nous allons y aller, il va être placé, par exemple, je ne placerai pas de bleu ici même si je pourrais le faire, mais ça pourrait perturber un peu la pièce. Donc une chose que je vais mettre déjà va être un rougir. Donc je sais que j'aime beaucoup faire un peu de fraise par croon comme un fard à joues parce qu'il a juste l'air si agréable et doux. Donc je vais le placer un peu ici et là. Varient très librement. Il va juste où il veut dans la piscine d'eau. Donc, c'est notre petit contrôle que nous avons que nous connaissons l'ANC Mongo de la piscine d'eau. Donc c'est notre petit contrôle. Tout le reste est juste une balle gratuite. Donc je vais placer quelques étoiles ici à l'intérieur, mais je pense que pour l'instant ils vont le faire, je pense que je vais essayer de faire déjà les couleurs des nuages. Permettez-moi d'essayer d'effacer rapidement un peu cette ligne. Parce que j'ai ajouté les nuages après. Et je veux que les nuages soient sur ses cheveux. Donc, en commençant par un très peu de lavage léger de cela. Donc on va commencer quelque chose avec Peachy et. Tellement joli, c'est joli. Donc je pense que je vais commencer avec un peu de Wash U en arrière-plan. Et je pourrais, ils pourraient le faire assez floue. Et puis passez plus avec quelques détails. Donc pour le moment, c'est un peu comme un lavage de fond où les couleurs sont juste un peu floues. Pour faire une sorte d'humeur. Si vous dites, si vous voulez, vous pouvez essayer et doux et certains bords durs et certains bords. Mais je veux que sa tête ne soit pas avec cette couleur, donc je ne vais pas aller au-dessus. Donc ses cheveux vont mettre fin à ces morceaux. Donc, je vais définir le déjà. Donc, ces lignes vont être entendues juste en bas de cette couleur. Et je veux juste que ce soit super moelleux et agréable et confortable. Donc vous pouvez toujours avoir une idée d'humeur de ce que les deux couleurs vont faire une petite Roumanie ici ? Je pourrais aussi bien faire fondre la Roumanie en arrêtant le recrutement. Donc, je suis juste descendue. Je veux que ce soit un plein cadre. Tellement bonne chose. On a fait notre cassette. Non, on ne le savait pas. Donc c'est toujours agréable de simplement naître une cassette. Donc ça va être blessé un petit lit nuageux. Maintenant avec des encres. J' aime tout à fait juste la chaleur tirant pour sécher parce que crée également quelques très beaux effets. Donc c'est mon pistolet thermique. Je pense que je l'ai montré dans toutes les classes que j'ai ici parce que j'adore ce truc. Si je devais dire qu'un article qui a vraiment accéléré mon processus serait le pistolet thermique parce qu'il me permet juste de tout sécher assez rapidement. Mais une chose que vous pouvez voir, le point culminant dans le nez est toujours là parce que nous avons quitté cette petite piscine d'eau, pas y aller donc il n'est pas allé. Ainsi, vous pouvez toujours contrôler votre eau, votre encre, où est votre eau. Il n'ira jamais là où ce n'est pas de l'eau sauf si c'est super fou. Pensez, peut également voir que ces encres ne coulent pas beaucoup. Des encres, tu les mets dans un peu d'eau, elles vont à Thirlmere. Cette encre est restée à peu près dans la région où je l'ai placée. En fait assez facile visant à contrôler et prédire et apprendre à connaître vos encres très bien et vous obtiendrez certainement mieux avec le temps. 7. L'ombrage: Je vais commencer à le construire un peu déjà parce que même si nous n'avons pas touché quelques morceaux de la peinture, c'est tout à fait bien de sauter autour. Je le fais beaucoup. Je saute sur le tableau, surtout avec de l'encre, parce que dans l'eau j'ai tendance à être autour de la même scène partout, mais avec les encres, j'aime aller avec des endroits juste parce que je ne peux pas être certain que je n'ai pas à le toucher à nouveau, et je n'aurai pas à utiliser cette couleur à nouveau. Et c'est juste agréable de pouvoir voir les valeurs que nous allons utiliser. C' est aussi une belle façon. Ça pourrait faire un peu de mélange ici et apporter la gomme rose, payer des recherches, super brillant. Donc ça va être l'une de nos dernières couleurs. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas le mélanger un peu avec nos couleurs actuelles et l'apporter déjà à la pièce. Ce n'est que des formes douces de nuage, rien de prévu. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas de croquis ici, et je n'ai même pas planifié ça avant, donc pas super intelligent. Mais on verra comment ça se reproduira. Vous pouvez adoucir certains bords. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous en sommes au début, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également laisser tomber un peu des couleurs dans les nuages eux-mêmes. Crée une petite variation de couleur dans les nuages. Et je regarde, encore une fois, je vais en faire un ici. Un ici. Donc, tout cela est à vous de la composition de vouloir faire. Cependant, je vous recommande de faire votre propre pièce. Tu es sur le séchage et amuse-toi avec ça. Donc c'est une sorte de ça pour l'instant. Je pense que je vais faire un peu d'ombre sur son visage. Donc, pour la langue, attrape un petit pinceau. Et je vais prendre la petite Roumanie ici. Parce que j'aime ombrager les visages avec un tout à fait une couleur claire, surtout dans ce cas, parce que je veux que cette pièce soit légère et moelleuse. Par exemple, je pense que si je vais dans cette direction, cela peut être trop sombre, donc je ne vais pas l'utiliser en pleine couleur. On verra, mais je vais rapidement l'ombre un peu près de ses yeux. Et son minuscule sait. Ça va être à l'ombre aussi. De la bouche à la bouche. Et son front un peu parce que c'est un gros front. Je vais juste l'arroser ici. Donc, ce n'est pas un tranchant super dur. Donc elle n'a pas besoin d'être super précise aussi. Je l'ai mentionné, je n'essaie pas de surcontrôler, Inc. et c'est juste amusant de le laisser faire son truc. Et peut-être que si vous voulez le contrôler un peu, toujours le faire dans une étape au papier est super sec. Que si vous essayez de contrôler l'encre quand le papier est mouillé, ça ne va pas bien se passer du tout. Au moins, tu ne pourras pas le contrôler comme tu le veux. Donc, même après avoir été sec, c'est déjà sec, sens une petite couche mince. Donc, la pierre d'encre sèche beaucoup sur la casserole, mais sur le papier qui sèche assez rapidement, surtout si elles sont minces, car elles sont faites pour l'écriture. Ils doivent donc sécher relativement rapidement sur le papier, de même que sur les taches. Quand les gens les utilisent dans des stylos à plume. Un peu l'ombre du visage pour l'instant, je vais juste ajuster son nez un peu, juste un petit peu parce que c'est allé un peu ennuyeux. Et c'est aussi très agréable. Vous pouvez le faire, par exemple, puisque cela fait maintenant c'est de laisser tomber de l'eau dans l'encre pendant qu'il est humide parce qu'il fait que peu de floraison, en fait qu'il le fait dans les couleurs de l'eau. C' est donc un très bel effet, totalement recommandé d'essayer de le faire un peu pour ses cheveux. Je pense encore faire un petit jour de digression, peut-être bleu ou violet sur le dessus. Peut-être pourpre en haut et bleu en bas ou peut-être un mélange. Je vais donc sécher rapidement les nuages. Je suis aussi allé chercher ce jaune. C' est un soleil fraîchement pressé, super jolie couleur comme tous. Je vais les utiliser pour les étoiles que je suis allé dans les cheveux. Maintenant, une chose est je ne suis pas tout à fait sûr comment je veux faire les cheveux. Un peu. Vous testez rapidement ici de mon côté. Alors attrapant sera bonbons de coton. Je suis juste une forme ici. Très désordonnée. Et puis Urania, je voulais juste voir comment j'aime mieux si j'aime l'éditeur violet sur le dessus ou le bleu mieux sur le dessus. Et regarde soit quelque chose que je vais faire, juste des cheveux bleus avec un peu de petite Roumanie là-dedans. Et je vais juste aller en ville avec ça et le rendre un peu plus humide. Donc, il est plus facile de alors si je voulais placer quelques petits points de la Roumanie pourrait effectivement ajouter ici dans ce petit pli. Alors les Harris, donc les ombres. Et je fais juste ici. Petite ligne pour cela n'est pas aussi la forme ovale blocky. Vous voyez que j'ai déjà changé d'avis. Oh, j'ai failli aller dans le mauvais sens. Donc ils ont ce petit peu bien, il est déjà là. Heureusement, ce n'est pas une vraie couleur sombre. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je suis allé à la lumière des cheveux va être sombre. S' il était dans l'autre sens. Si je suis allé avec une encre sombre sur la zone, ça va être léger. On a eu un problème parce que ça ne bouge pas vraiment. C' est, je pense que c'est la chose dont les gens ont peur. L' encre est une fois qu'elle est tombée, elle est tombée. Comme avec d'autres couleurs, vous pouvez très facilement le manœuvrer, soulever et l'enlever. Si vous faites une erreur avec une configuration plus difficile couru, c'est vers le bas, c'est vraiment là. Donc c'est quelque chose qui, je pense, a tendance à effrayer les gens. Un peu d'encre. Il me défie et il a besoin de moi. Ça me donne envie, ça me fait devoir embrasser le côté le plus fou de l'encre parce que si j'essaie de le contrôler et de paniquer quand quelque chose arrive, c'est juste que je vais porter et ne pourrai pas l'utiliser correctement Parce que je flippe toujours comme, oh, si quelque chose arrive, que dois-je faire ? Donc pas besoin que les quatre prochains amis fassent votre petite banque en disant gentil que j'aime faire. Ne me demandez pas pourquoi. J'aime juste faire ça. Je pense qu'ils ont encadré le visage assez bien et un peu plus ici. Je crois que ça me plaît. Donc comme pendant que l'autre est, donc je vais entourer l'oreille et l'œil et beaucoup préfèrent ça. Et c'est une sorte de notre teinte bleuâtre. Donc oui, je préfère que ça devienne folle. Je pense que je pourrais faire un peu de Roumanie ici. observant ce petit peu et un peu ici et là. Rien de fou comme une ombre. C' est un peu ça pour le petit roumain cette pièce. Mais c'est bon. Ce n'est pas comme si c'était une couleur acrylique. Je peux toujours utiliser d'autres pièces, donc ça ne va pas, ça ne va pas être gaspillé. 8. Rinse et Rinse: Je crois que je vais faire d'autres nuages. Nuages pour qu'il puisse voir que je fais les nuages assez sur et hors entre les étapes. Et c'est tout à fait bien. Donc, cette étape est à peu près rincer et répéter. Nous créons des détails avec nos pinceaux, retournons en arrière, voyons ce que nous voulons, et nous définissons simplement les bords jusqu'à ce que nous soyons prêts, si nous voulons, bien sûr, utiliser l'art au trait. Je ne l'utilise pas toujours. Et je ne l'utilise pas dans tous les endroits, par exemple, je n'ai pas l'impression de vouloir l'utiliser dans le nuage ou autre chose. Je pense que je vais vivre celui-ci assez simple. Je pourrais faire des lignes, peut-être dans les cheveux. C' est quelque chose que j'aime bien faire. Je sens que c'est assez rose pour les hommes. Est-ce qu'ils vont donner un peu de chance à la Roumanie ? Laisse-moi voir. Peut-être. Et je suis allé essayer de créer un peu de couleur plus foncée ici et juste la placer ici. C' était peut-être une erreur. On verra qu'il n'est pas si rose et qu'il y a un peu de contraste ici, là. Parce que la plus grande trouvaille rose est belle. Mais peut-être rose. Rose a besoin de se reposer parfois. Et quand utiliser petit et ici, l'angle bizarre. Et encore une fois, oubliez que tout cela sera cheveux. Donc, pour ne pas faire de lignes là-bas. Ici. Purple, je pense que c'est je pense que ça donne un peu de profondeur à ça et j'aime bien ça. Donc je pourrais même en faire un ici. Parce que les nuages ont cette variation de couleur. Peut sont parfois plus duveteux vert. De plus, gris moelleux, parfois ils sont bleus, Parfois, il y a coloration ce peu ici. Ils ne veulent pas qu'il soit trop pâle. Et je pourrais laisser tomber un peu de macaronis luttant là-dedans. Et vous pouvez voir que c'est juste essayer de trouver ce qui fonctionne. Et je vais en faire une grosse ici juste pour briser cette forme. Je n'irai pas avec un itinéraire particulier. Je vais juste avec ce qui se sent bien. Fonctionne. Encore une fois, parfois ce n'est vraiment pas le cas. Le plus souvent qu'autrement ne fonctionne pas vraiment. Donc, c'est bon. On en apprend. Au moins, je le fais. Ou j'ai essayé de le faire. Ce bit semble parfait pour un violet. Pour briser cette forme. Ça va, ça va quelque part. Alors oui, et j'ai essayé ça. Maintenant, il est complètement sec. Donc ce qu'ils disent que nous allons faire, c'est que nous allons aller avec nos étoiles maintenant parce que je pense que nous sommes en train d'atteindre ce point où je dois vraiment le faire. Donc je pense que pour celui-ci, je ne vais même pas le verser parce que ce sera juste une très petite quantité. Tester rapidement pour voir si ma brosse est propre. Et on va juste commencer. Je vais peindre autour de ça plus tard. Il est donc préférable de les avoir déjà peints parce qu'il n'y a aucun moyen que je pourrais laisser les espaces dehors et ensuite peindre avec du bleu Jelly Bean. Donc on fait juste ça. Et si je passe ça avec la gelée, c'est bon. Il ne serait même pas visible. C' est à quel point la couleur est profonde. Pour essayer de les faire assez épais parce qu'ils ont raison. Ça va être une sacrée douleur. Et c'est une douleur, mais j'aime juste à quoi ça ressemble. Et je ne suis toujours pas convaincu que je réutilise le bleu de la gelée. Je pense que je préférerais faire une sorte de mélange des deux. Le prochain gars et doublement Jelly Bean bleu, parce que la couleur bleue est tout simplement trop forte. Et cette illustration, elle a l'air si légère et moelleuse. Je ne pense pas que je veux le peser autant. Puis tout à fait profiter de la moelleuse de celui-ci. Et encore une fois, totalement bien de changer d'avis et de ne pas faire ce que vous pensiez. Donc c'est assez bon pour moi. Donc même pas la peine de mettre la couleur à l'intérieur du puits, parce que je savais que je n'allais pas utiliser autant. 9. Couleur la plus sombre: Pendant ce temps, je vais essayer rapidement de mélanger quelque chose entre le bleu et le violet. Donc je vais enlever sont en train de sécher parce que je ne veux vraiment pas le mélanger. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un ciel de Denzin pour prédire la couleur, et c'est le boom. Je pense que c'est trop bleu pour cette pièce, le look de ça. Donc je pense que je vais essayer de faire un peu de mélange ici sur le côté, puisque j'ai cette pièce ici. Et pour essayer de faire un peu d'un mélange d'eau vers le bas le ciel de martensite beaucoup et juste un dollar par deux du bleu dedans pourrait être de coller. Je ne veux pas que ce soit extra bleu. Arrosez-le. Je veux que nous soyons très légers. Donc, ces couleurs fonctionnent très bien, se mélangent aussi, ce qui est quelque chose que j'aime chez eux. Donc je pense que ce bleu ira bien. Mais je vais l'arroser un peu plus. J' adorais la pourpre. Ouais, je pense qu'un bien préférait cette tonalité d'un riche pourpre foncé plutôt qu'un bleu clair. Donc c'est là qu'on va aller avec. Ok, maintenant pour sécher rapidement le jaune, cette étape est assez terrifiante. Je peux à peine respirer et je fais ça. Je vais maintenant parler et je vais juste accélérer celui-ci. La cassette va partout en ce moment, mais je ne vais pas parler. Souhaite-moi bonne chance. Droit ? Droit. Merci. D' accord. Je vais laisser celui-ci sécher naturellement parce qu'en fait la pause en me sauvant. Alors je te vois dans une seconde. Bienvenue de retour. Comme vous pouvez le voir, j'ai eu une pause et où je nettoie les mâles blancs mes mains au moins beaucoup, mais cela est encore probablement dire pour quelques jours, mais il est correct. Donc, à ce stade, on y arrive. Je crois qu'on y va. J' aime la façon dont ce parc s'est avéré. Et tu ne peux probablement pas le dire. J' ai laissé quelques espaces juste parce que je sentais qu'il en avait besoin. Vous me voyez juste un flux iranien ou du chemin que j'ai dit que je prendrais. Mais dans ce juste le chemin. Et je pense qu'à ce stade, nous sommes prêts à commencer à affiner plus en détail. Donc Rhonda, ça prend probablement juste les 10 minutes pour vérifier comment c'est. Et je vais juste commencer à faire les yeux et ce genre de détails. Donc juste faire un cils géant en gros. J' ai tendance à faire les yeux assez simples. Ces jours-ci. Tout est une question de goût personnel et de style. Faites-les un peu plus de détails. Mais dans ce cas, je pensais qu'il aurait l'air coupé k en termes de lèvres. Je pense que je veux faire un mélange de Tanzanie avec un penseur racer et juste faire un violet, dites-moi peut-être un peu plus dix ce soir. Juste parce que je n'ai pas envie d'introduire le rose ici au milieu. J' aime tout ce quad étant bleu. Essayons d'abord aux médias et tout est super essayé son point. Faites attention à ne rien avoir de mouillé ou de taches humides parce que ceux-ci peuvent vraiment ruiner le tout. Parfois, je séparais même la lèvre inférieure de la lèvre supérieure et leur donnais une forme entière. Et j'aime bien comment ça ressemble pour les sourcils. Ils sont censés être de la même couleur que les cheveux. Donc je prends le bonbon bleu au coton mélangé un peu avec le violet qu'on a fait pour les fouets. Juste pour qu'on fasse un peu de ruine sombre. Et ça, ces sourcils ne seront que de minuscules cercles. J' aime bien les faire. Je suis allé pour un très simple, très facile. Pour moi dessin afin que je puisse juste concentrer mon énergie sur l'encre qui est à peu près le visage fait. Nous avons alors besoin de plus de détails et j'avais peu de design ici. Je ne sais pas si on va le faire. Peut-être juste parce que le front est assez vide, ce personnage a un gros front. Donc, je vais tout aussi bien améliorer certaines des ombres. À ce stade, je respire, retouche tout ce que je ressens a besoin de retoucher va ici ou là. En voyant ce que je ressens doit assombrir les valeurs. Ce point n'est que d'évaluer où nous en sommes et ce que nous voulons. Donc, je vais aussi assombrir le nez un peu, revenir à cette ombre ici et la rendre un peu plus importante. A ce stade, nous pouvons aussi faire quelques ombres ici ou là. Alors je vais mélanger un joli violet. Toujours tester la peinture de mon côté, va toujours à nouveau. Il y a ces ennuis que je n'aime pas. Je ne peux pas vraiment le changer. Je fais juste quelques lignes ici. Je sais. Il faudrait un peu plus que mentionné. Je pourrais encore faire un peu d'art dans les cheveux et des choses comme ça, mais j'ai l'impression que ce sera une ligne très légère au nord. Nous allons donc essayer de faire un peu de dimension avec les nuances. Pas beaucoup, juste un peu à l'avant. Et ces bits ont tendance à cadrer au visage. J' aime bien qu'ils aient un peu que j'ai mentionné. Et j'ai aussi cette partie des cheveux ici. Je vais faire un peu de séparation aussi. Et c'est devant les années. Et c'est juste la superposition, la superposition et la superposition plus. Donc c'est vraiment qui se plie. Ce papier est assez sympa. C' est tellement la texture de maman. J' aime beaucoup utiliser du papier non texturé pour ce type de travail parce qu'il me permet juste de me concentrer sur la superposition. Un papier texturé donnera un peu plus de bruit lors de l'utilisation. Donc, depuis que j'ai un peu plus compris ces encres, j'ai commencé à utiliser seulement du papier très plat, très non texturé, pour ainsi dire. Par exemple, ce sont mes premiers dessins avec ces encres. Ils sont assez gentils, mais au début je n'étais pas vraiment sûr de ce que je faisais. Mais vous pouvez dire qu'ils ont un aspect tout à fait différent parce que j'ai appris que les encres s'il vous plaît brillent vraiment dans un papier non texturé parce qu'il permet juste de superposer magnifiquement. Et c'est aussi une question de vos propres goûts. Par exemple, j'aime utiliser l'intellect est, mais vous pourriez préférer cette texture. Ecoute, je suis moi-même. J' adore laisser l'encre briller tout seul. Je vais mettre ce morceau ici dans l'ombre. Juste un peu. Donc, ce sont tous les bits que vous voulez améliorer ou non. La vitesse doit être assombrie un peu plus. Donc, je peux le séparer de cela, ce haut de gamme, par exemple, vous pouvez voir la petite Roumanie saignée apparaître. Et c'est tout à fait bien. Et honnêtement, je suis super heureux que ça, ça crée une sorte de continuation de la tête aux cheveux, et j'adore ça. Donc n'ayez pas peur d' embrasser les enjeux du métier à tisser et parfois même amené avec eux pour être complètement franc. Je pense que son visage est presque fini. Je pourrais juste faire de minuscules lignes dans le nez et les oreilles et peut-être définir son visage une petite barre dans le fond. Mais ils seront dans la dernière étape. Donc pour l'instant, nous allons retourner aux nuages. 10. Détail de l'arrière-plan: Le nuage a certainement besoin d'un peu de travail là-bas trop floue. Ils ne sont tout simplement pas définis à o. et je veux changer cela et juste passer en revue tout et voir lesquelles doivent définir les lignes, celles qui doivent être assombries, celles qui doivent être allégées. Et nous allons juste alimenter ce dessin. J' utilise juste ce petit coin ici pour créer mes mélanges intermédiaires. Et encore une fois, ces encres se mélangent magnifiquement. Et c'est toujours amusant de voir quel genre de mélanges peut créer. Donc, je veux définir celui-ci. Et quand je dis ça très bien, je veux juste rendre les bords un peu plus clairs. Et parfois je peux même le faire. Créer un négatif d'un nuage. Et puis nous avons un nuage très léger au milieu de ça. Et je vais passer en revue celle-là et voir que cette ligne est super floue. Donc on va aiguiser ça. Même celle que nous venons de faire, c' est assez floue ici à la fin. Un peu en direct. Non, non, j'ai commencé ici, aurais dû commencer ici. C' est toujours agréable de commencer de gauche à droite, mais j'ai aussi toute cette zone humide. Alors maintenant travailler ici que je vais tout essayer et puis ce qui peut décider. Parce que si j'avais commencé à travailler ici, ma main aurait tout gâché et nous ne voulons pas ça. C' est un grand moment triste quand tu taches ton travail par erreur. La couleur pêche et le rendre minuscule ici. J' ai gagné ceux à côté d'elle pour être assez léger. Attention à ne pas toucher les cheveux violets parce que cette couleur soulève beaucoup, donc je ne vais pas le toucher du tout. Essayez au moins de ne pas faire ça. Mais ici, je l'ai touché un peu. J' espère que je n'y toucherai plus. Donc faire un autre rôle puerpéral ici pour celui-ci qui est juste une forme triste. Encore une fois, cette étape, juste le raffinage et le raffinage et le raffinage. Jusqu' à ce que vous sentiez que vous voulez vivre cela seul, vous n' avez certainement pas besoin de faire paquebot. Je me sens très tenté de ne pas faire grand-chose. Je ne ferai qu'un petit peu, surtout pour vous montrer comment vous pouvez intégrer la gamme, mais je ne veux absolument pas toucher les cheveux. Je pense que les cheveux ont l'air beaux comme ils ont l'air. Je veux vraiment faire un peu sur le nez, l' entend, peut-être quelques détails mais rien de fou. Je veux laisser cette illustration assez léger et moelleux sentiment parce que je suis juste aimer tout le look qu'il donne et je veux certainement préserver cela. Donc, je vais juste aller et retours. Je suis à certains moments même pas laver mon pinceau entre les couleurs. Parce que surtout dans ce cas, puisque j'utilise tant de couleurs similaires, c'est tout à fait bien s'ils ont un peu de mélange entre eux. Ça ne me dérange pas si elles sont un peu semblables les unes aux autres. Encore une fois, vous pouvez dessiner des couleurs. Voici leur pensée honnêtement Cela cherche à définir, En regardant. Donc, je vais estomper certains des bords, cherche à définir en fait j'aime tout à fait le logiciel. Le regard que c'est le silicium, plus comme des collines comme ça. Et ce n'est pas vraiment ce que je veux. Et il pourrait ne pas avoir l'air de se salir et de commencer, mais il va se ramollir un peu au fur et à mesure qu'il sèche. Donc, je vais si souvent ce peu. Ce peu. D' accord. Je suis bien avec ça, mais je ne pense pas que je vais le toucher plus parce que c'est déjà un peu à BZ et pourrait aller faire avec chacun à nouveau. Et essentiellement aller à l'encontre de ce que j'ai dit plus tôt. Et faites d'autres formes ici sur le dessus. Juste parce que je me sens comme cette partie de la fibreuse qui fait vider l'EBIT. Et j'ai l'impression que tu as besoin de quelque chose ici. Mais encore une fois, je vais vraiment le mouiller et le laisser couler s'il le veut. Alors va mouiller les bords ici et peut-être juste prendre l'eau TOUT à travers ce papier et partout où il veut aller. Donc, fondamentalement, il a juste éliminé à peu près tout le blanc de cette illustration. pourrais penser que je suis d'accord avec ça. Donc je vais continuer à travailler sur le nuage je commence à craindre de le surmenage, donc je ne veux pas en faire beaucoup plus. Il ne définit que les quelques bits héros là. C' est sympa de savoir quand arrêter. Et parfois je ne sais pas ça. C' est certainement une compétence que vous avez besoin de savoir quand arrêter de travailler votre pièce parce que parfois c'est juste trop et que vous êtes pièce a besoin de respirer et de pouvoir juste être lui-même d'une certaine manière. Oci, par exemple, j'allais faire quelque chose mais non, j'aime, j'aime cette forme, mais je veux juste la colorer un peu plus, mais je ne veux pas qu'elle soit définie. Donc je vais juste l'appeler comme ça aucun avantage. Ici. Je pense qu'il a besoin d'un avantage. Donc je vais faire, c'est assombrir ça. Je colore cette zone ici. J' adore ce qui se passe ici. Et j'aimerais que ça arrive ailleurs. Donc, je pense que je vais rédiger un peu ici et j'espère que quelque chose de moteur d'alerte similaire se produira. Tu ne peux pas vraiment répliquer ça exprès. Certaines personnes le peuvent. Je ne suis pas doué pour répliquer ces types d'effets. Donc je souhaite juste un peu et croise mes doigts que ça arrive parce que c'est juste trop beau. Ok, ici, je veux vraiment une zone plus sombre. Donc je vais aller avec ce morceau ici et ne pas le toucher plus. Et je vais faire un peu d'ombre ici. Je n'arrête pas de dire que je ne ferai pas de trucs et ensuite je le ferai immédiatement. Mais j'ai juste senti qu'il avait besoin de quelque chose après que cette zone soit sèche. Je pourrais aller avec une ligne assez minuscule ici et juste faire une certaine séparation. Je pourrais le faire en termes de séparation de certaines formes parce que certaines ont certainement besoin d'une certaine séparation les unes des autres. Par exemple, ceci, j'adore ce qui se passe. Ici. Donc, je ne vais pas toucher à ce nuage, mais je veux vraiment définir quelques bits ici dans ce domaine. Mais je ne touche pas du tout à ce nuage parce que j'adore ce qui s'est passé là-bas. Prendre de la pêche et la mélanger avec un peu de macaron affamé. Ce sont des couleurs très similaires, mais j'aime les mélanger de toute façon, ce qui fait un peu. Et nous allons façonner ici que j'aime ce petit mélange ici aussi. Et nous allons laisser celui-là intacte, mais je vais créer un nuage plus sombre ici. Et c'est le plus que je ferai à ce stade dans ce domaine. Je crois que c'est tout. Et je pense que j'ai peut-être foiré celui-ci ici, donc je vais essayer de l'enlever un peu plus. Donc prendre un de mes papiers, c'est plus subtil. A côté de ce moment, je pense que je suis allé tout sécher. J' ai besoin de voir à quoi tout ressemble quand il est sec et de voir à quoi tout ressemble. Je veux certainement faire quelques très minuscules, petits détails en prenant un pinceau encore, parce que cela pour moi est encore très doux détails. Je peux obtenir beaucoup de détails de logiciel avec une brosse plutôt que dépendre. Donc je vais mélanger à nouveau ces couleurs. La gomme est maintenant beaucoup plus sombre. Il a tellement mélangé. Je pourrais en fait juste aller directement pour les listes de couleur comme le, donc peut-être qu'il peut imiter. Et je veux juste faire de minuscules, minuscules, minuscules, juste de très petites ombres presque entre certains des nuages. Parce que certains ont vraiment besoin de cette séparation. Juste par exemple, comme ça. Ils n'ont même pas besoin de se rencontrer à la fin. Je veux juste qu'ils aient une nette séparation les uns des autres. Juste parce que je pense que certains moi qui brillent même créer très minuscules dans cette étape. Donc je crée juste un petit peu ici. Ils utilisent les zones plus rosées. Et c'est subtil. Je n'essaie pas d'aller pour un effet super dramatique. Je veux juste créer un peu plus de séparation que je pense est nécessaire dans ce cas, rien de super fou. C' est pourquoi j'utilise réellement le pinceau car il a tendance à être un résultat beaucoup plus doux lors de l'utilisation d'un pinceau plutôt que de le faire avec dépendre. Parce que sur un pinceau, vous pouvez toujours avoir un peu d'eau et il peut encore avoir quelques effets. Alors, c'est un résultat très brutal. Donc, je vais certainement laisser la personne à charge pour les détails très pointus que je veux. Et ce n'est pas le cas. Je veux vraiment des lignes douces et moelleuses. Certains cas, je pourrais étendre la ligne, mais je pourrais aussi faire un peu de rose dessus parce que fonctionne certainement mieux de cette façon. Dans ce cas, nous parlons d'une ligne de couleur. Presque le suis. J' utilise à peu près 99% du temps un art de ligne coloré plutôt que chaussures noires droites parce qu'il crée une pièce beaucoup plus cohésive et moelleuse à l'aspect léger. Ne vous méprenez pas. L' art de la ligne noire semble génial quand Hughes et moi juste, J'ai juste beaucoup préféré peluches. Je pourrais même injecter un peu de disques en difficulté ici. Juste pour que ce soit un peu plus dimensionnel. Et on y arrive, on commence à y arriver. Et comment je dois faire ça. Au moins j'ai essayé de ne pas reposer ma main sur le journal. Pour celui-là, cette ombre ici. Encore une fois, je ne veux pas toucher à ce point. J' adore ça, mais c'est mon préféré. Donc je vais aller à l'arrière et juste créer une forme à l'intérieur de cette autre forme que nous sommes presque en train de remplir maintenant. Mais je veux vraiment assombrir certains d'entre eux ici. Donc tout cela est juste un cas de violer avec elle, voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Et à peu près à ce stade, c'est juste une question de préférence personnelle. Donc je pense que maintenant on va sécher ça peut-être pour la dernière fois. Et nous allons aller avec un dépendre pour si très rapidement. Queues. 11. Temps du stylo de clicher: C' est ma dépendance, je n'utilise aucun particulier , je pense que celui-ci est que je ne sais même pas comment ça s'appelle. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais le prendre et les lipides dans le mélange que nous avions pour la lumière, ces cheveux foncés. Et je vais utiliser ça comme notre mélange. J' aime rendre l'art au trait aussi sombre que la couleur la plus sombre de l'illustration. Je ne sais pas pourquoi. Je ne suis pas sûr si le liner pour être plus sombre ou pas, mais j'aime comment il ressemble. Ça ne vous donne pas un art de la ligne super brutale et je l'aime bien. Donc je teste toujours la ligne ici sur mon pourboire, mon minuscule morceau de papier parce que je veux m'assurer que je n'ai pas trop d'encre sur mon papier, mon plateau, je vais faire un peu de maths ici. C' est sa couche. Cela devrait nous montrer pas probablement beaucoup, mais un peu et minuscule. Et ces marques ce morceau est toujours effrayant pour moi parce que ça peut certainement ruiner un morceau. Donc je suis aussi juste Stark Nisbett petit peu d'une ligne ici, ligne là. Et juste définir. Toujours super prudent parce que, comme je l'ai dit, ce document peut grandir en un morceau. Ce peu est certainement le plus effrayant pour moi a toujours été. C' est pourquoi j'ai un peu évité les doublures pendant de nombreuses années. Et je le fais toujours. Juste un peu suggérer parce que c'est encore si effrayant. a peut-être quelques lignes ici. Alors peut-être en ligne ici. Très léger, très juste une petite lumière. Je ne veux pas faire de grosses lignes audacieuses. Parce que encore une fois, je veux préserver la légèreté et le moelleux que nous avons. Donc juste aller ici ou ils sont très légers, très, très légers. Et encore, c'est pour moi. J' aime les illustrations d'illumination moelleuses, donc ils ne veulent pas aller par-dessus bord. Parce qu'une fois que c'est allumé, c'est allumé. Je vais faire une ligne ici pour séparer la pièce. Je respire à peine quand il s'agit de choses comme ça. Et ici. Et sinon, je n'irai pas beaucoup plus que ça. Et nous verrons que je dis toujours ça et ensuite je ne ferai jamais ce que je dis. Je veux vraiment conserver ce mélange ici. Je vais avoir l'air minuscule. Au départ, ils ne sont que deux séparés. Ce que j'utilise ces arts linéaires, c'est de séparer tous les objets qui, selon moi, ont besoin de séparation. Ce qui est un exemple ici. Je ne sais pas si je veux séparer les cheveux des routes principales. Pourquoi ça ressemble à Karen ? Manquant que je ne suis pas sûr si je veux le faire dans ma main est à peine pressant sur le papier. Tout cela est fait juste une question de contrôle. De la même façon que je peux faire de l'art au trait avec un pinceau. C' est juste des amortisseurs de contrôle qui essayent de faire face à l'Islam. Je n'aime pas ça. Il est déjà là. Donc je suppose que je dois, dois m'engager très minuscule. Je pense que je vais même faire de l'autre côté de la Je suppose que quand la ligne mince super mince ouais, ça suffit. Ça suffit. Je ne veux pas plus que cela. Alors ce que j'ai fait, je tourne la plume de chaque côté. Mais ne gâche rien. Et ça pour respirer et c'est tout. Je ne sais pas si tu es aussi nerveuse que moi. Je suis pauvre, nerveux quand ça va. Ces bits ici, c'est l'art au trait d'entendre le personnage maintenant va voir que je vais ajouter juste quelque chose au front parce que j'avais ce design comme ici au milieu. Je n'aimais pas tout le look, mais je veux vraiment couper quelque chose. Et comme je pense que je vais ajouter comme un diamant. J' ai tendance. C' est assez mignon de caractère comme ça. Donc juste un petit diamant. Maintenant, la flore semble déjà beaucoup plus remplie. Et ce n'est pas un design compliqué qui sont super simple. Et je pense qu'à ce stade, je vais enlever la cassette juste on puisse accéder à ce qu'ils ont et voir si on a besoin d'ajouter quelque chose. J' ai enlevé la cassette. Et c'est avec ça que nous travaillons en ce moment. Je pense certainement besoin de plus de détails dans les nuages. Donc je pense que je vais aller avec la dépendance à nouveau et voir combien d'encre j'ai encore. J' en ai beaucoup trop. Mais je peux vraiment les réutiliser, donc c'est tout à fait bien. Donc je pense que je vais, pour celle-là, je vais mélanger des nuances très spéciales juste parce que encore une fois, je ne veux pas que ce soit trop. Donc maintenant pris dépendre à nouveau et juste tourbillonnant autour ici. Et cette fois, nous allons aller dans cette direction. Donc je veux juste faire un peu trop, pas autant, autant. Je veux juste avoir une certaine séparation, mais c'est tout ce que je veux faire. Je ne veux pas submerger les nuages parce que j'aime vraiment comment ils fonctionnent. Oui, c'est sûr. Comme ces types de séparations. Soyez prudent parce que le papier peut commencer comme se déchirer, parce que c'est un outil pointu. Et parfois vous obtenez des petites fibres de papier au milieu comme régime alimentaire et qui peut créer des vins et vous ne voulez pas. Donc o commence à choisir sur votre plume de temps en temps. Juste pour que tu sois sûr qu'une fois de plus, j'ai fait ça, je ne me suis pas écouté. C' est mon problème. Dites que nous allons rester de ce côté, donc nous allons rester sur le site. Et je suis toujours le noeud d'enchère si je devrais ajouter quelques étoiles presque comme ou certains détails dans les vêtements. Parce qu'ils sont vraiment occupés. Mais en même temps, pas ce que je devrais faire. Mais je ne sais pas quoi faire. Ce n'est pas une peur que ça aille mal. Je veux dire, à l'encre, il y a définitivement cette peur, même si c'est un cours pour t'aider à bouger la peur. Si vous n'êtes pas super Sharif quelque chose, une astuce que j'ai tendance à faire est de prendre une photo de celui-ci et soit prendre sur votre ordinateur si vous avez comme une tablette de dessin ou votre iPad, si vous en avez un et juste dessiner sur le dessus. Et parfois, ça m'aide vraiment quand je veux faire comme une grande décision, quel que soit le moyen qu'elle soit. Et je dois faire comme un super, ou du moins je pense à faire comme un super gros changement jamais m'aide vraiment à voir si ça marche. Parce que de cette façon je peux voir à quoi ça ressemble sans vraiment le faire sur la pièce. Comme incroyablement utile. Ouais, je pense que c'est sain, ça marche mieux dans quelques endroits. Tu vois, j'adore comment ça s'est passé. Et c'était, je pense que parce que nous avons tellement de couleurs mélangées là-dedans. Donc j'adore mélanger les couleurs et voir ce que nous pouvons trouver. Donc, ne colle pas avec les couleurs que vous avez. Toujours y aller. Je veux dire, si vous voulez, si vous avez l'impression d'être infrarouge, essayez juste de faire des couleurs. Par exemple, j'ai tellement de couleurs, je n'ai pas vraiment besoin de les mélanger, mais j'aime comment cela donne une dimension supplémentaire aux couleurs. Même c'est très rare pour moi de mettre des couleurs directement de la bouteille. Dans ce cas, C, Regardez-moi faire ce que j'ai dit qu'il allait faire, sont maintenant du bon côté. Il veut vraiment quelque chose de plus. Il est définitivement manquant. Je vais y aller. Commençons à faire quelques mois. Vous avez des étincelles brillantes. Des points noirs. Et j'ai juste l'impression qu'ils avaient besoin de quelque chose. Une sorte de texture. Par exemple, nous pouvons aussi faire avec les genoux, les lignes manquantes. Je voulais avoir des nuages de Lightfoot moelleux et ensuite moi faire des lignes. Comme si je pense que oui, je pense qu'on va bien. Je suis comme en faire quelques autres ici et je pense que je ne l'appellerai pas fait. Pour voir comment je ne veux jamais toucher à cette enchère. J' aime tellement ça. Et je vais soulever les particules des nuages. Viens le prendre ici. Et j'aimerais vraiment mélanger la gomme rose avec les macaronis à la fraise et le PC parce qu'il crée tellement de tonalités de rose différentes que je l'adore. C' est quelque chose que j'aime vraiment expérimenter et voir. Combien de tons de rose vous pouvez obtenir. Beaucoup. Comme, oh non. Maintenant, j'ai foiré. Je vois que j'ai mis ma main là. D'accord. On va devoir aller chercher un plus grand monsieur à la fin. Et ni l'un ni l'autre n'aura à être des étoiles en eux. C' est pour ça que tu vas de gauche à droite. Et je vais devoir le rendre plus grand. C'est ça. Avec cette ligne ici. C' est une peinture dont tu n'as plus besoin. C' est notre illustration. 12. Mais finaux: J' espère que lorsque cette herbe vous serez un peu plus à l'aise avec de l'encre et apprendrez qu'il est normal de laisser les matériaux faire leur propre chose et que nous allons en paix. Laisser tomber le contrôle total peut parfois créer des résultats étonnants et il est tout à fait normal de laisser les choses circuler. Bien sûr, il y a des pièces qui nécessitent plus de contrôle et d'autres, comme le cas de la doublure d'encrage. Mais être à l'aise avec cette partie vient avec le temps. J' étais super terrifié que de faire Leinhardt au début quand j'apprenais à le faire. Ticker sou pratique et tu auras le coup de ça. N' oubliez pas de partager vos projets avec moi. Je chercherai toujours à voir ce que vous avez créé. Et si vous avez des questions, des doutes, n'hésitez pas à me contacter. Je suis toujours là pour vous les gars et je suis toujours heureux de répondre s'il y a du matériel ou des cours que vous aimez faire, s'il vous plaît montrer philippin que je suis toujours eu pour les suggestions de gars auditifs. J' espère que tu t'es amusé et que tu aimes ce cours autant que moi. Et je vais supposer sur X1.