Comment dessiner des cheveux - Analyser les références et les styliser

1. Comment dessiner des cheveux to: Hé, comment vas-tu ? Mon nom est via et je suis un illustrateur et coton créé à partir du Portugal. Tu les as déjà manipulés avec des difficultés à se coiffer, non ? Eh bien, ne craignez pas mes cours ici car vous portez une grande partie de mon travail. Je l'utilise un peu comme deuxième caractère. C' est très magique, c'est très vivant et ça fait partie de l'image. Dans cette classe, nous allons parler de la façon dont vous pouvez analyser et ensuite adapter les cheveux. Et puis je vais vous montrer comment je dessine les cheveux dans mon propre style d'une manière plus approfondie. L' objectif de cette classe est que vous, à la fin, êtes plus à l'aise avec le traitement et l'analyse des cheveux et que vous êtes en mesure de l'adapter à votre propre style. Je fais ici très différemment du traditionnel au numérique. Donc, cette classe se concentrera principalement sur la partie supplémentaire de celui-ci. Mais si vous voulez que je fasse un numérique, vous pouvez toujours me contacter et j'essaierai de le faire. Donc, si vous voulez savoir comment dessiner les cheveux d'une manière plus magique, s'il vous plaît regarder ce cours et j'espère que vous avez du plaisir. On se voit là-bas. 2. Bienvenue au cours: Salut là. Je suis content de voir que tu peux aller à ce cours. Le premier jour de ce cours, nous allons regarder quelques références photo afin que vous puissiez essayer d'analyser les cheveux. Je vais laisser ces images ci-dessous afin que vous puissiez suivre après cela, je vais aussi parler, donc mes références sens, je pense que ceux-ci sont très importants pour apprendre quel style vous cherchez. Et aussi, c'est une excellente idée pour vous de construire une bibliothèque de références d'autres artistes pour voir ce qui vous inspire. Il va sans dire que nous n'essayons pas de copier le style de quelqu'un d'autre, mais essayons juste de choisir ce que vous aimez ces styles et essayer de l'incorporer dans votre propre style unique. Après cela, nous allons commencer à sécher les cheveux. Je vais utiliser du papier aquarelle et des aquarelles. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez en termes de médiums, ce que vous préférez. Cela n'a vraiment pas d'importance en termes d'applications puisque je vais parler de valeurs et pas autant que le matériel lui-même. Donc maintenant, si vous voulez juste suivre, j'ai juste attrapé un carnet de croquis ou même du papier d'imprimante. Et il suffit de suivre pendant que nous analysons les cheveux. 3. Regarder des références: Bienvenue dans la première partie de la classe de sculpture. Et pour commencer, nous allons analyser certains types de cheveux. Avant de commencer à dessiner. On va regarder les cheveux. Et ensuite, on va être une sorte de traçage. Pas tout à fait, mais on va étudier les formes des cheveux, de vrais cheveux. Et cela nous permettra de regarder les cheveux d'une manière différente. Nous allons regarder cela de plus près dans la procréation dans une seconde, mais voir que les cheveux ont une tendance très à juste couler une direction et ensuite juste tourner là où il est très organisé en même temps lentement. Donc héritages veut faire des flux et il veut juste être en touffes. Une des erreurs que j'ai vu avec les gens ont commencé à dessiner des cheveux est qu'ils font des tendances individuelles. Et ça peut sembler très désordonné. Et aussi il peut donner le look très peu professionnel. Chez Harrison, c'est une erreur très grossière. Même avec des cheveux comme celui-ci, vous voyez qu'il a une forme et même la forme spirale il, de lui-même. C' est une forme très organisée mais fluide. Donc nous allons regarder, essayer de dessiner ça dans une seconde, mais maintenant nous essayons juste de regarder ici. C' est le même type de cheveux, mais encore une fois, vous pouvez voir la forme qu'il va. Il veut naturellement créer une forme et c'est là que vous devriez vraiment juste analyser les photos et les cheveux et essayer de les comprendre. Juste des formes swoopy et tout en touffes. C' est un Cloud, c'est un autre, un autre, un autre. Après que vous voyez alors que vous connaissez en quelque sorte les bases des cheveux. C' est là que vous pouvez commencer à le styliser. Si tu connais mon travail, c'est très fluide. Cheveux longs. C' est comme si c'était sous l'eau. Et en fait, un de mes amis m'a vraiment fait remarquer que j'étais vraiment influencé par la pince du studio. Si vous ne pince pas, c'est l'un des étudiants qui a créé, par exemple, l'entrepreneur Sakura, des choses comme ça. Donc, en regardant des exemples de cheveux bouffés, si vous connaissez mon travail, je peux essayer de mettre une étiquette ici côte à côte. C' est très fluide, très ondulé. Et ainsi vous pouvez prendre des instruments ou des éléments d'autres endroits, d'autres créateurs que vous aimez et essayer de l'implémenter dans votre travail. Il n'est jamais correct de juste tracer complètement, mais c'est bon si vous voulez vous entraîner à voir comment la personne dessine et ensuite essayé de mettre en œuvre que votre travail. Et vous pouvez voir que c'est la chose qui me plaît le plus. Et c'est ainsi que j'ai essayé d'incorporer les mythes magiques dans les cheveux. Même avec les cheveux raides est très comme. C' est très agréable d'utiliser les cheveux pour encadrer l'image. Donc, ouais, c'est juste que ça me frappe dans l'esthétique pour moi, quelque sorte hors du chemin. Nous allons aller à la procréation et nous allons commencer à décomposer les formes de ces images que nous avons vues plus tôt. 4. Analyser les références: Ok, donc ici nous avons quatre images des différentes coiffures et des looks différents. Et donc ce que nous allons faire, je vais simplement regrouper tous ces éléments et je peux même les faire d'une seule couche. Je vais juste réduire l'opacité. qu'on va faire, c'est juste un peu, je vais juste utiliser un crayon de graphite. Ce qu'on va faire. Et je ne le fais pas, Vous pouvez aussi le faire traditionnellement, je l'ai seulement fait pour que vous puissiez voir ce que je fais sens quand je dessine traditionnellement, j'ai une main très, très légère et vous ne serez plus en mesure de voir quoi que ce soit que je faisais, vous pouvez facilement voir ce que je fais. Donc, à partir de cette première coiffure, il est assez simple de voir que c'est juste une sorte de boîte et il veut juste le faire. Donc quand on a ça, quand on suit juste la forme, c'est assez facile à voir comme ça. Et ça pourrait être tes cheveux. Si je supprime cela, Il est assez facilement reconnaissable comme des cheveux, donc c'est très agréable pour vous de simplement verrouiller les formes, voir où ils vont. Et puis vous commencez à affiner des choses comme ça. Faire des petits brins ici, ils sont vraiment aide à vendre la peluche des cheveux. Parfois, j'aime briser les formes, par exemple, vous pouvez voir ici un peu de cheveux est dehors, mais ils sont toujours connectés. Donc, si vous faites ce petit peu ici, ça peut vraiment aider à donner cette illusion. Et bien sûr, pas tous Harris super droit sur les feuilles de labo coupent de cette façon. Donc juste faire ça et ça aide vraiment. Et si je prends ça, c'est une chevelure passable, si je peux me permettre de le dire moi-même. Donc c'est un type de cheveux. Et puis avec celui-ci, c'est super simple puisque tous les cheveux veulent juste aller dans une direction, donc nous allons juste comme ça. Et puis la forme du principe de forme est fondamentalement comme une paire ou une goutte d'eau. Et puis tu fais ça. Tu n'as pas à faire tous les cheveux. Et si je supprime cela, voyez, et c'est si simple, vous ne faites pas des brins individuels. Tu y vas avec le flux des cheveux. Et donc c'est assez simple. Vous commencez à partir de la racine et puis vous allez dans cette direction qu'il va, dans ce cas, il va dans cette direction. Donc ça s'éloigne du visage aussi. Cela aide également dans ce cas. Donc, les tresses peuvent être un peu difficiles au début car la fin peut être plus confus, puisque vous avez tellement de choses qui se passent. Mais dans ce cas, c'est un très grand courageux. C' est très facile de le séparer. Donc, en commençant cette forme, puis une au milieu là. Et puis vous faites comme ils continuent à traverser chanter et à traverser. Juste comme ça. Vous pouvez déjà voir la forme y étant. Vous n'avez pas besoin de faire comme tous les autres dans le nouveau juste commencer avec le flux de celui-ci. Donc après ça, c'est assez simple, juste aller et ensuite le flip. Et c'est un super super simple. Et juste avec des formes super faciles pour moi, j'aime être d'utiliser des formes plus fluviales, mais si c'est votre style, utilisez plus de formes géographiques et géométriques géographiques. Moi, utilisez mieux cette image parce que je l'élève accidentellement ici. Donc, si c'est votre truc de faire plus de formes géométriques, surtout dans ce type de cheveux. Tu peux totalement le faire. Donc, il est facile de voir qu'il a une marque à part ici et ensuite il va juste ici. Ce type de cheveux est un peu plus difficile à représenter uniquement avec des lignes. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de représenter avec de la peinture. Si vous voulez faire juste des formes géométriques. Laisse-moi faire ici le visage pour que nous ayons quelque chose à travailler et que je l'enlève. C' est, c'est la forme des cheveux. Avec ce type de cheveux, vous pouvez commencer à faire comme de petits grains ici, puis il est beaucoup plus facile de simplement bloquer. Donc, pour cet exemple, je vais utiliser ce pinceau et abaisser l'opacité et juste aller comme ça. Pas si bas. Donc je vais juste comme ça. Aller où la forme, l'ombre est, qui contribue déjà à donner la forme aux cheveux. Et donc si vous commencez à donner la forme, l'arrondi des boucles, puis faites juste un héros là-bas. Vous aurez bientôt un cheveu fluide très naturel. Mais bien sûr, il dépend alors de la façon dont vous voulez styliser aller avec ce type d'air. C' est très agréable de simplement utiliser l'ombrage de son sens. Faire tous les coraux individuels peut sembler assez occupé et cela peut également être assez délicat. Donc, avec ce type de cheveux, c'est beaucoup plus facile. Je ne fais pas ce genre d'habitude, mais j'adore le faire. Les journaux de lecture sont vraiment, vraiment amusant. Envoie, surtout avec la façon dont je les fais. J' aime juste par exemple, nous avons votre visage. Et donc il y a des drogues, je les commence comme ça, juste aux racines ici. Et puis ils sont comme des petites saucisses, peu comme les jouer avec eux et ensuite une venir ici. Donc, vous pouvez vraiment jouer avec ses cheveux est juste quelque chose qui peut donner du caractère à une personne, de la personnalité ou du caractère. Et donc c'est comme ça que je commence à me briser ici. Et donc avec ça, nous allons aller faire le croquis. Encore une fois, je pourrais faire le croquis ici dans Procreate car c'est beaucoup plus facile pour vous de voir. Et puis on va transférer ça sur du papier aquarelle. Je vais t'apprendre à faire des cheveux à l'aquarelle. Mais si vous voulez voir cela en numérique un jour, faites-le moi savoir dans les commentaires de la classe. Alors je te verrai à l'étape suivante. 5. Croquis: Je n'utilise pas toujours la référence dans ce cas, puisque nous essayons juste de recréer les cheveux. Et je veux que vous voyez comment j'utilise réellement la référence pour ce cas, nous allons utiliser cette référence. Les cheveux ne ressembleraient pas à ça quand j'aurai fini, mais c'est bon. Donc, nous allons commencer avec un profil ici. Donc, je vais vraiment retourner cette référence juste parce que j'ai envie de faire un profil de cette façon et de cette façon, vous pouvez le voir mieux. Donc juste de commencer rapidement avec un profil ici. Cette partie n'a pas vraiment d'importance, donc je vais accélérer ça. C' est donc une image de profil de base. Pas besoin d'être quelque chose de fou. Plus lourd que ça. Le rasage. Oui, c'est bien. J' utilise juste cette référence pour vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Mais comme je l'ai dit, j'utilise les références vraiment librement. Laissez-moi juste créer ici un espace, ou je peux juste mettre l'image de référence hors du chemin. Donc je vais faire comme une sorte de buste ici. C' est l'un de mes types préférés d'essayer de faire et l'un des signes de signature que je fais habituellement maintenant que j'attends, je dois réparer cette année. C'est trop petit. D' accord. Donc, l'une des signatures que j'aime faire pour les cheveux, pour moi est de traiter avec b bits ici. J' ai commencé à le faire, et maintenant que j'ai commencé à l'analyser, c' est quelque chose que beaucoup de personnages de pince ont. Donc je l'ai embrassé. Et donc on va juste prendre les groupes ici de cette courbe, ces 40. Et on peut utiliser des clips. Pas de problème. Je vais faire quelques déclarations des cheveux. Donc je prends ça ouais. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas du tout la référence parce que le dessin de référence les cheveux descend très bas. Et même ce que je fais les cheveux raides, j'apprécie que ça va aller avec une sorte de façon très fluide. Donc, le flux des cheveux va toujours un peu comme s'il flottait. J' aime beaucoup faire ça comme ça. Et donc c'est à peu près la forme de base des cheveux. Donc, la partie suivante, nous allons affiner cela avec plus de lignes, mais nous allons en fait réduire l'opacité. Et je vais aussi abaisser le portrait juste pour le rendre plus facile, nous allons commencer à peaufiner cela correctement. Et donc je ne fais pas d'habitude un travail de ligne super lourd. J' aime bien faire la définition des cheveux avec les couleurs que je vais utiliser. Donc, ce sera juste des lignes directrices pour moi. J' aime briser les cheveux et les petites sections. Et puis si je suis capable de faire des petites choses sages, j'ai vraiment apprécié à quoi ça ressemble. Dans ce cas, je pense que je vais réellement connecter ce peu à l'arrière des cheveux parce que j' aime bien comment ça ressemble par erreur. Donc en supprimant ce petit peu ici, je vais faire un gros scoop. Et un autre. Comme ça. C' est agréable de diviser le même brin. Donc c'est comme la partie avant, ce serait comme la partie arrière. Et comme vous pouvez le voir, j'ai à peu près déjà changé le design de la tête. C' est bon de changer d'avis au milieu. Et là, je fais déjà un peu d'ombre. Et cette partie est assez simple. C' est juste un cheveu normal. Je ne fais pas de lignes directement depuis le haut parce que je trouve cela assez lourd ou du moins les mêmes lignes que je peux faire, peut-être une ou deux, et ce sera tout. Je n'aime pas faire beaucoup de lignes qui vont jusqu'au bout. Je trouve ça assez lourd, mais c'est juste mon goût personnel. Et ce bit sera connecté. Et j'aime bien si je fais l'épaule pour que des cheveux soient sur le devant aussi. On dirait que ça encadre très bien. Que ce morceau est un peu dans le noir. Donc, retourner ici sur le Tibet continuer cette ligne n'est pas bon. C' est une bonne astuce pour essayer de faire une seule ligne. C' est juste quelque chose à apprendre pendant que l'esquisse, au lieu de faire des lignes comme celle-ci, comme une ligne continue, cela semble très désordonné et pas génial. Apprendre à avoir des coups de confiance et surtout en numérique, puisque vous pouvez revenir en arrière et simplement essayer d'utiliser votre bras entier comme une ancre pour faire des lions va vraiment vous aider à long terme, et ainsi de suite. Continuez à faire ça. Cette partie se chevauche, c'est très bien. Surtout en numérique. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est tout à fait bien. Donc son bras est comme ici. Je veux juste le rappeler. Donc cette partie sera sombre et cette partie aussi. Donc j'aime le faire parfois. Donc, c'est fondamentalement la forme normale et puis j'aime ajouter certains qui sont plus ou qui coulent. Juste une échappée de la forme et de donner un sentiment un peu plus magique comme elle est flottante ou sous l'eau. J'ai vraiment aimé ça. Regardez et vous pouvez dire qu'il briser les cheveux à l'intérieur qui a l'air très bien. Donc ici, nous avons le filet juste pour entendre la forme du bus, l'épaule ici. C' est donc une forme assez basique. Et puis comme dans le même côté, je pense qu'ils ont fait ça encore plus droit que je le voulais. Donc, je vais en fait ajouter plus de cheveux. J' aime une tête de cheveux très pleine. Je pense que c'est très magique. Et encore une fois, on ne fait que construire des cheveux ici ou là. Vous pouvez voir que les lignes n'ont pas vraiment à avoir beaucoup de sens. n'y a pas de méthode, une formule mathématique pour cela. Liquid TV a l'air très différent, mais c'est ainsi que j'interprète cela. Donc, bien sûr, ce sera vraiment différent pour vous. Et puis j'aime juste prendre quelques morceaux. J' ai vraiment aimé faire ces petites lignes trop rapprochées ensemble. Je pense qu'ils ont l'air très beaux et ils brisent la forme bien. Et puis, ouais, juste quelques morceaux sombres ici pour donner plus d'ombre. Et c'est à peu près nos lignes faites. Ajoutons juste quelques détails. Je vais ajouter depuis la chute de la référence, avoir ce petit clip. Je vais ajouter. Oui, bien sûr. Je vais ajouter quelques clips ici. Pourquoi pas ? Je ne fais généralement pas beaucoup d'accessoires sur mes personnages, mais surtout dans les cheveux, au moins des clips comme ça. J' aime faire des fleurs. Donc les évaluateurs plus modernes ne sont pas tout à fait habituels ou mon travail, mais pourquoi pas ? Faisons ça. Alors maintenant, nous allons transférer ça sur notre papier aquarelle. Je vais vous montrer comment j'utilise mon iPad comme table légère. Si vous avez une table lumineuse. 6. Transférer l'ébauche: Ok, donc je vais prendre mon carnet de croquis. C' est le papier mixte Canson XL. C' est un carnet de croquis fait à la main que je me suis fait, donc rien de spécial. Et ce que nous allons faire, je vais aller à mon presque laisser fondre pour vraiment obtenir ce truc. Nous voulons faire en sorte que votre iPad ne réagisse pas à vous. Le gros problème que j'ai en utilisant mon iPad pour faire comme une table légère est qu'il réagit réellement avec mes mains. Donc, il est déplacé partout. Une astuce soignée que j'ai réellement vu sur dicta est que vous allez aux paramètres sur votre iPad. Vous touchez Accessibilité. Et puis ici, en bas, vous avez l'Accès Guidé. Ici, sur le mien, c'est allumé. Tu dois juste l'allumer. Et puis vous définissez un mot de passe afin que vous puissiez simplement le retourner en arrière, puis raccourci, vous l'avez également dans. Donc, en gros, ce qu'on va faire c'est que nous allons faire notre toile aussi grande que vous voulez. Et nous allons égayer autant que vous voulez. Et puis, nous allons aller sur votre page d'accueil et vous triplez dessus, 123. Et ça vous donne ça. Et vous cliquez sur Démarrer, puis vous entrez votre code d'accès. L' argent est juste 1, 1, 1, 1, et puis fondamentalement, il n'est pas réactif. Et donc je l'ai sur le cadre le plus brillant. Et j'ai juste mis mon papier ici et j'ai une table lumineuse. Donc je vais utiliser un crayon de couleur. Rien de fou. C' est juste l'arrogance au crayon Staedtler. C' est assez simple mais ça marche. Et donc je vais prendre aussi ruban Washi pour les coller en place pour qu'ils ne bougent pas. Donc un ici et un ici. Et comme ça, ça ne bouge pas. Et il connaissait du ruban adhésif. Le mien est déjà vieux. Je les garde ici de mon côté donc je les réutilise, mais ceux-ci sont assez vieux. Déjà. Ça suggère deux bits ici. Rien de fou. D' accord. Donc pour moi, je vois ça très bien. Espérons que vous pouvez aussi bien. Je vais juste tracer ça rapidement et ensuite on va commencer à peindre. Ok, c'est tracé, donc on va l'enlever roi au croquis. C' est assez simple. J' ai été très léger avec elle depuis que je dessine sur le dessus de l'iPad, je n'appuie pas beaucoup sur le crayon. C' est un croquis assez simple. Maintenant que nous avons ceci, nous allons obtenir nos aquarelles et commencer à peindre. 7. Peindre la peau: Maintenant que nous avons notre croquis fait et transféré sur du papier aquarelle, il est temps de commencer à peindre. Cette prochaine étape va être time-lapse puisque ce n'est que la peau, mais tout de même apprécié le processus. Et C pourrait être intéressant pour vous. Salut. 8. Peindre les cheveux - First Value: Bienvenue à cette leçon. Donc vous venez de voir les progrès de la peau. J' ai juste décidé de faire une peinture de vitesse sur vitesse de ce sens. Ce n'est pas vraiment de ça qu'on parle. Mais si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur mon processus, juste en se concentrant sur l'aquarelle, j'ai un cours ici à ce sujet, alors s'il vous plaît vérifier. C' est sur ma page. Et donc nous allons commencer par la coloration. Introduction rapide. J' utilise mes aquarelles Sennelier. C' est génial. Aime-les. Je ne suis pas des pinceaux apicoles. Je n'utilise qu'une de Van Gogh et d'autres Randoms, tant que vous avez une variété de pinceaux. Et j'utilise toujours des pinceaux ronds, ils sont juste plus confortables Hughes, et assez comme eux. Cela va aller pour environ trois parties. Donc fondamentalement la nuance de base, l'ombrage de la couleur de base, détaillant je principalement trois étapes, mais il ira autour que Aller décider de la couleur des cheveux. Ça ne me dérange pas de faire des couleurs naturelles. J' adore faire les cheveux roses, les cheveux bleus, les cheveux blancs. J' adore les faire. J' aime un peu l'apparence qu'il soit blanc. Donc je pense qu'on pourrait faire une sorte de couleur grisâtre, bleuâtre, claire. pensée pourrait être vraiment refroidie. Contraste avec les tons chauds sont plus risqués que j'irais habituellement pour un cheveux rose, mais essayons peut-être quelque chose de différent. Espérons que nous ne nous mordrons pas. En bas. Nous allons voir pour les premières couches, en fait, j'aime utiliser un pinceau plume. C' est juste un pinceau très moelleux puisque nous allons pour une couleur grisâtre, bleuâtre. Je pense que la première couche va être une ultramarine française très légère. Je n'ai pas d'espace propre sur mon stylo. Donc je vais juste nettoyer ici un peu d'espace. C' est un très petit 10. Voici de l'ultramarine française avec des tonnes d'eau. Et c'est bien d'avoir un morceau de papier vierge près de chez vous pour le tester. Je viens de tester ici en haut de cette page de mon carnet de croquis. Comme c'est pratique, c'est léger, alors on va y aller. Et je fais tout autour de ça. Je peux laisser quelques faits saillants ici ou là. Mais depuis les cheveux que j'aime faire, ce n'est pas super droit. D' habitude, ça ne va pas être trop brillant. Donc, je ne fais pas beaucoup de faits saillants. Peut-être un ici ou là. Je ne pense pas beaucoup au placement de pigment dans cette partie. Je le remplissais juste. C' est faire attention à la peau. Habituellement, je n'aurais pas la peau pleine. Je suis beaucoup de travail dans une étape générale complète comme ce que je fais art ligne. Je vais très probablement faire de l'art au trait partout dans la pièce. Mais dans ce cas, puisque je voulais juste sortir la peau du chemin, j'ai décidé de le faire avant. Tu devrais peut-être être un peu plus prudent. Dans mon cas, je dois être un peu prudent pour éviter le pigment qui pourrait être soulevé, qu'il soit plus sombre pour qu'il ne contamine pas. C' est à peu près la première étape. Outil très important pour moi est d'avoir un sèche-cheveux pistolet à chaleur fera également pas de problème. C' est juste pour conduire les couches entre les deux. Il est vraiment, vraiment, vraiment, vraiment important d'avoir une couche sèche avant de passer au joueur suivant. Donc, nous allons sécher rapidement ça. 9. Peindre les cheveux - Second Value: D' accord. Assez bien sécher la première couche. J' ai un petit sondage ici, l'eau, mais c'est bon. Le temps que je l'atteigne, c'est tout à fait correct. Maintenant, je vais passer à un autre pinceau. Celle-là, nous allons définir. C' est un pinceau plus petit, c'est un six, mais il est assez grand pour me permettre de couvrir des zones, mais il avait un petit point fin qui me permet également d'obtenir des détails puisque nous allons contraster, c'est un moment où vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à jouer avec les couleurs. Ce sont les couleurs que j'ai disponibles dans cette palette. Ça pourrait jouer un peu avec le couple et peut-être le gris de Payne. On verra ce qu'on aura. J' aime tout à fait faire une sorte de palettes de couleurs folles. C' est l'une de mes choses préférées à faire en peignant un peu de turquoise et en lui donnant un peu juste un violet, juste pour le baisser. Testé ici semble bien. Stoïque. Vas-y. Maintenant, nous allons commencer à ombrage. Et quand j'ombrage, je pense essentiellement aux formes qui sont dans l'ombre bien sûr. Donc ce peu soit l'un des premiers pas, sera dans l'ombre. Je pense que la lumière vient comme l'adder droit et ce n'est pas une lumière super dure. Je l'utilise aussi pour faire des lignes déjà. Comme je crois que je l'ai mentionné, je ne fais pas vraiment l'art de ligne Leinhardt. Comme vous pouvez le voir ici, l'INR que j'ai utilisé est mélangé avec les ombres et c'est aussi fait à l'aquarelle. Je fais mes lignes avec de l'aquarelle. Je trouve ça beaucoup plus facile. Je n'aime pas vraiment les microns ou les choses comme ça. Je n'aime pas vraiment les utiliser. Et donc j'utilise ça. Et pour moi, les ombres sont à peu près la même couleur que l'art au trait en termes de valeur, généralement la valeur est la même. L' image au trait est la même valeur que l'ombre la plus sombre. C' est un inhabituel plus sombre à laquelle je pense se produit dans la plupart des séchage juste un peu arriver avec le mien. Et donc je fais juste quelques formes en bloc. Maintenant, je dois faire attention aux petites choses que je comprends. D'accord. Je vais les examiner parce que je pense que je vais les faire avec des stylos. Et ça ne me gênera pas comme cette pièce. Alors j'aime faire, j'aime faire cette petite séparation. Je pense que ça a l'air très sympa. Je vais juste derrière l'oreille. Aussi besoin de définir juste vous êtes les banques. Ouais, alors je commence juste à remplir quelques espaces que j'ai envie d'être gentil. Il est agréable de laisser aussi quelques espaces avec la couleur plus claire. Il semble plus propre et il permet également pour le patrimoine ont plus de variation de couleur. Par exemple, ce morceau ici je vais passer en revue, mais ça, je sais que ça va être l'un des morceaux les plus sombres parce que je sais que c'est dans l'ombre. Par moi. Juste placer l'aquarelle sur le dessus, c'est juste le faire. Donc ça va être encore plus sombre. aquarelle, le milieu que vous pouvez vraiment calquer, et la couche de morène, plus elle sera sombre. Nous pouvons donc aussi avoir cela à l'esprit. Je mélange juste ici un peu de violet que j'ai en utilisant l'art au trait, donc la couleur est plus cohésive aussi. Donc vraiment belle astuce pour juste mélanger la couleur que vous avez déjà dans l'image, le dessin, de sorte qu'ils sont un peu plus cohésif. Et aussi aller rejoindre ici le haut avec une ligne très fine. Pourquoi pas celui-là aussi ? Donc, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas super stricte avec où je place mes sombres, des valeurs plus sombres vont juste suivre comme je vais. Désespéré, par exemple, je sais que ce sera l'un des sens les plus sombres. Ça va être dans l'ombre. Donc, je fais juste ce peu tomber des ombres. Je sais juste que ça va être un autre cousin, c'est bon. Et c'est tout à fait normal de continuer à mélanger les couleurs. Si vous n'êtes pas très à l'aise avec le mélange des couleurs, je suggère de mélanger un lot plus grand, car je suis tout à fait d'accord avec les variations de couleur, et je suis assez à l'aise avec le mélange des couleurs. Ça ne me dérange pas. Continuez à mélanger de temps en temps. Par exemple, je couvre certains des faits saillants. C' est tout à fait bien pour moi si vous voulez garder ces très blancs, évitez simplement ceux. ne me dérange pas de les couvrir parce qu'ils seront toujours un peu plus légers que les autres couleurs puisqu'ils ont encore un peu du blanc du papier. Et juste un peu déjà faire un peu d'art ici. Et j'aime aussi revenir sur certaines de ces tendances. Créer un peu plus d'intérêt. Par exemple, ici, j'ai mélangé une couleur plus foncée que je voulais. C'est très bien. Vous pouvez simplement prendre une serviette en papier et la tamponner, et elle reviendra là où elle était. aquarelle peut être assez indulgent, alors n'ayez pas peur de faire quelques erreurs. Ils sont facilement réparés. Donc, continuant, je vais juste ajouter ici quelques-unes des ombres parce que j'aime beaucoup la couleur gris plus foncé. Je veux donc le maintenir, surtout ici de cette partie. Ici, dans cette partie, c'est très bien que ça soit passé en violoncelle. J' ai besoin que ça soit, cette partie soit un peu plus dans l'ombre. Donc, les cheveux n'ont pas besoin d'être super cohésif en termes d'ombre, au moins quand vous faites héritage stylisé, totalement bien pour avoir un peu plus de folie dedans, et il semble amusant. Alors vas-y. C' est donc la deuxième valeur que nous allons ajouter. Donc ce peu, je vais y aller, vais juste ajouter de l'ombre ici. Comme je veux laisser ce peu, la couleur, la couleur la plus claire possible. Et ajoutez ici des petits cheveux pour simplement ajouter plus de flux. Et ce bit doit rester des ombres enchérissantes puisqu'il a le premier au-dessus de lui. J' ai utilisé un crayon rouge pour que vous puissiez le voir dans le croquis. Je suis d'accord avec ça. ne me dérange pas vraiment de pouvoir voir les lignes d'esquisse, mais si cela vous dérange, vous pouvez toujours utiliser ni l'une ni l'autre gomme avant. C' est donc une sorte de deuxième valeur. Je vais sécher ça avec le pistolet thermique et que nous pouvons commencer notre troisième valeur. 10. Peindre les cheveux - Troisième valeur: Maintenant, pour commencer notre troisième valeur, j'aime généralement que l'art au trait entier soit cohérent. Donc, dans ce cas, Phi hat a fait ça. Dans le même temps, la doublure des cheveux serait encore cette couleur pourpre. Maintenant, je ne suis pas sûr de le faire, mais je pense que je veux qu'il se penche vers les couleurs plus chaudes. Donc je vais essayer de mélanger un gris de Payne ici, juste ici. Et je peux même le mélanger ici avec un rose parce que je veux être comme un violet plus foncé, mais toujours violet avec la teinte de violet chaud. Regardons ça ici. Pas encore. Donc on va continuer à mélanger un peu plus. Et je pense que ça ira. Je vais l'arroser un peu au début. C' est bien pour moi. Je peux te montrer ici d'autre tout à fait bien pour moi. Et maintenant, parce que ce ne sera toujours pas notre dernier paquebot, ce sera notre pré liner. Je vais placer ça dans les endroits les plus sombres. Et puis je vais aller avec la version de couleur plus concentrée de ça sur le dessus et ce sera une doublure. Donc, pour cela, par exemple, je vais l'appliquer directement ici. Le plus proche du cou sera le plus sombre parce qu'il est dans l'ombre du cou. Et ainsi, et aussi derrière les épaules. Donc ça va repousser ce morceau de cheveux plus loin, donnant l'illusion. C' est donc agréable de jouer avec l'ombre et la lumière, voir ce qui est le plus proche, de voir ce qui ne l'est pas. Et dans ce cas, je suis un peu secoué qui façonne l'épaule un peu mieux parce que ça a l'air un peu bizarre quand je l'ai fait. Je façonne ça et maintenant je vais arrêter de mettre une boîte de réception. Et je vais commencer à l'appliquer en plus de coups. Puisque c'est déjà une sorte de notre art au trait et ce peu est toujours ombragé. Donc, je vais remplir quelques espaces, mais c'est surtout pour me préparer à la boutique pour notre art de ligne. Et encore une fois, je suis Phil, je suis le flux des cheveux ce peu spécialistes assez fluide. Donc je suis juste en train de suivre. Je suis assez fragile aujourd'hui. Maintenant mon meilleur, mon meilleur moment en termes de constance et assez fragile. Donc c'est trop répétitif pour moi en fait. Donc ce qu'on va faire, je pense que je vais peindre quelques morceaux avec la couleur plus foncée. Je n'aime pas ça. Ce répétitif, c'est assez dur pour moi. Et je vais aussi me joindre à certains de ces morceaux pour les briser. Et cela crée déjà un peu d'intérêt. Je vais aussi tirer ce morceau ici et le faire séparé. Et ça soulève déjà les cheveux. On dirait qu'il est tiré vers le haut. Et je vais aussi faire la même chose ici en bas. Parce que j'aime avoir une séparation. Il rend les cheveux très fluides et beaucoup plus naturels que d'être simplement une forme confinée. Et je peux même faire la même chose ici. Attention à ne pas toucher le visage parce que cela ruinerait notre précieux travail de numérisation. Et donc je vais travailler ça plus quand il sera sec. Et je vais le faire maintenant, puisque cette partie va être beaucoup plus sombre, je vais faire l'art de la ligne ici. Je ne vais pas aller aussi sombre que je suis allé ici. Je vais encore avoir besoin de mélanger plus de couleur. Voyez si je peux faire la même couleur. Si ce n'est pas très bien, ne vous inquiétez pas. J' aime beaucoup voir des variations dans les tons. Par exemple, celui-ci est plus chaud, mais il fonctionne dans nos favoris car les couleurs plus fraîches vous font penser à des choses qui sont plus loin en arrière. Donc les cheveux étant un ton plus frais ici, ça va aller pour notre faveur. Si les cheveux ici sont plus chauds, cela va faire semblant plus loin. C' est sympa de connaître ces petits trucs. Donc, en théorie, cette offre devrait aussi être ces couleurs, mais je n'ai pas ce mélange maintenant, donc nous allons commencer ici. Ce n'est pas une différence folle, mais ça suffit. Espérons que ça va piéger notre cerveau. Et maintenant, je vais en quelque sorte avec l'art au trait. Ce peu. Je suis déjà en quelque sorte avec l'idée de l'art au trait. Donc je vais juste séparer les cheveux ici. Ils le tirent aussi ici. J' ai beaucoup aimé venir à travers le visage pour aussi faire croire qu'il est en face du visage aussi bien. Bien qu'il n'ait pas d'ombre ici, nous pouvons l'ajouter rapidement en une seconde. On va aussi faire la même chose ici. Ce lit est mieux que je vais remplir. Et parfois, je vais encore et encore avec. Couche de l'art au trait, puisque l'aquarelle sèche plus léger, parfois il a besoin d'un peu d'aide pour arriver à l'ombrage que nous voulons. Et c'est tout à fait bien. Ça ne me dérange pas. Sauf si vous vous ennuyez assez rapidement de faire la même chose. Ça peut être un peu ennuyeux pour toi, mais j'aime bien ça. Je vais plutôt pilote automatique à ce stade, ce qui n'est pas toujours le meilleur. J' ai fait des erreurs parce que je ne pensais pas. Ok, cette partie, je vais l'assombrir ici. Et enfin ici. Donc l'ombrage, Yo, j'ai fait une erreur ici. Ok, donc ce qu'on va faire, ça va laisser ça et avec une serviette en papier. Et il est parti. Tu vois à quel point c'était facile ? Honnêtement homme aquarelle, aquarelle. On y repart. Donc, tout se connecte derrière l'année. C' est notre point d'ancrage pour cette partie des cheveux. Tout est tiré dans cette direction. Ça aiderait si je n'étais pas aussi fragile aujourd'hui. D' accord. Si vous n'êtes pas aussi à l'aise avec un pinceau plus grand, vous pouvez toujours utiliser un pinceau plus petit si vous avez un peu plus de contrôle. J' aime juste utiliser un pinceau plus grand parce que, comme vous le voyez, je passe des étapes entre un art au trait et remplir quelques formes. J' apprécie donc que ce pinceau me donne la liberté de le faire. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau plus grand pour l'art au trait, un pinceau plus petit fonctionnera très bien. Quelque chose, pourquoi ? Quelque chose comme ça va marcher ? C' est un 6 ou un quatre est en fait l'une de mes tailles préférées. Prenons celui-là. Et oui, tout va assez fluide. J' ai encore beaucoup de couleur, ce qui est bon. Ouais, ce morceau doit être dans l'ombre puisqu'il est derrière l'oreille. Ce peu, par exemple, j'ai rempli avec la couleur de l'ombrage de la peau, mais je vais le passer avec cette couleur. C' était surtout pour moi de le placer comme ça. C' est aussi une technique appelée vitrage, où vous allez sur les couleurs, il leur donne une teinte ou un ton différent et vous pouvez simplement les superposer. L' aquarelle a cette liberté. Je vais aussi à la même chose ici dans le bras. Tout cela est l'ombrage des cheveux. Encore une fois, je suis un peu ombragé, façonnant le bras. Ça s'est avéré un peu bizarre, mais je savais que les cheveux seraient là, donc ce n'est pas un problème. Je vais faire quelques mèches de cheveux sur l'épaule, comme ça. J' aime bien ça. Et encore une fois, il donne l'impression que les cheveux sont au-dessus de sa peau. Donc, les cheveux vont au premier plan. Donc, il est dans la première couche est le plus proche de nous. Et elle joue avec ces petits trucs qui la font vraiment paraître vivante. Ooh, j'ai fait la mauvaise couleur. Et après un certain temps, ceux-ci deviennent assez seconde nature. Je ne pense pas vraiment à ça, je peins. C' est bizarre pour moi d'y penser en ce moment. Donc, une fois que vous vous y habituerez, ils deviendront une seconde nature pour vous. Voyons maintenant la couleur. Oui. Tu es bon d'y aller. Attention ici pour ne pas mettre votre main sur l'aquarelle humide. Si vous trouvez qu'il est difficile de manœuvrer votre main, vous pouvez continuer à essayer entre les coups. Vous n'avez pas besoin de sécher quand vous voulez une nouvelle couche. Si je veux juste être à l'abri de ce lit, je peux le sécher rapidement, par exemple, là. Maintenant, je ne risque pas le danger de mettre ma main ici et de renommer notre travail très dur. Le pistolet thermique m'a vraiment sauvé plusieurs fois quand il s'agit d'aquarelles. Puisque cette partie va aussi être plus bas, je veux qu'elle soit un peu plus sombre. J' aime bien faire des couleurs très claires sur le dessus et ensuite devenir plus sombre que nous descendons. Juste parce qu'il donne plus d'un sens du poids, fait sentir que les cheveux sont plus lourds dans le fond, ce que j'aime personnellement, j'aime ce look. Donc je fais en sorte que toutes les couleurs plus sombres finissent par se rencontrer, entendre la fin. Bon, donc je peux facilement défaire comme ça. Et on dirait qu'ils ne sont qu'une seule pièce. Et faites-en un autre ici. Donc, comme vous pouvez le dire pour moi, toujours pas assez sombre pour être considéré comme un art au trait. Donc, dans un peu plus, nous allons aller avec une version très super pigmentée de ceci avec notre brosse à peine drive. Et c'est aussi une chose dont je parle dans mon autre cours sur aquarelle des différents effets cadeaux de contrôle sur votre brosse montrer à nouveau. Si vous êtes intéressé, vous pouvez toujours y aller. Là. C' était ma première classe, je crois. Donc, ce morceau est un peu fait. Je n'aime pas cette zone ici. Donc je vais l'unir parce que ça me sentait très brisé et je n'aime pas ça. Je vais y aller ensemble comme ça. Et je pense que cela crée un peu plus d'un regard cohésif, du moins mon opinion. Donc, j'ai encore tout ce morceau. Donc ce peu ne me dérange pas de remplir un peu plus sombre puisque encore une fois, nous approchons du fond, donc ça ne me dérange pas d'avoir juste une série ici ou là qui est plus lourde. Et puis je fais juste un peu d' espace négatif ici et je retourne à juste remplir les avertissements. Donc, c'est un peu de jouer avec les deux choses. Les gens aussi désespérés. Je vais le remplir et faire cette bonne chose. Et ça a l'air plus lourd. On dirait que c'est juste du poids. Et j'aime beaucoup ça. Là encore. Et une fois de plus, nous suivons ce flux juste en dessous d'elle. Très agréable d'avoir à suivre ce flux. Je vais ici. Alors ce peu ici, je vais juste faire un peu d'ombre parce que je veux garder ce bleu plus clair. Comme ça. Peut-être. Oui. Et de l'autre côté aussi bien pour encadrer ce bleu plus clair. Et puis j'ai juste besoin d'une ligne sur le dessus pour encadrer ces pédales. Et je dirais qu'on a presque fini pour cette étape. Parce que je veux dire, juste celle-là et une autre ligne en haut. Ce soir, ces deux-là. Et je dirais que cette étape est encore terminée, séchage et ensuite nous allons passer à la dernière étape de superposition. Donc à peu près l'art de la ligne. 11. Lineart de cheveux: Donc tout est sec maintenant. Donc je vais aller avec mon pinceau mélangeant la même couleur cette fois avec moins d'eau. Je veux vraiment que cette couleur soit assez lourde ou pas. C' est aqueux. C' est un peu, ça va devoir être une balise, pour être honnête. Donc, ma brosse va aussi être à peine avec de l'eau, va être assez sèche. Aussi pour m'aider à maintenir mon point de vue et aussi de sorte que le pigment dans la brosse est plus lourd. Voyons voir maintenant, ça a l'air génial pour moi. Je vais donc commencer de ce côté. Excusez-moi, si je ne parle pas autant, soyez concentré sur ce point. Donc, cela peut ne pas sembler beaucoup de différence pour vous, mais dans la vraie vie, cela fait beaucoup de différence. Donc ce morceau est fait. Maintenant, on va aller chercher le plus lourd. Donc je vais toujours remplir cette partie plus sombre. Donc ça va être comme un art de trait épais, pour ainsi dire. Ils veulent vraiment juste que cette partie soit la plus sombre possible, est mouillée un peu de la brosse. Et si vous achetez, en attendant, sentez que votre couleur n'est pas assez opaque, peut toujours simplement ajouter plus de pigment. La même chose ici. Je veux aussi que ce morceau soit assez opaque. Donc, vous voulez juste assez d'eau pour que votre brosse coule bien. Tu ne veux pas que ça soit comme une brosse sèche, car ça va laisser des traces bizarres. Donc, dans ce cas, par exemple, je ne vais pas faire de cheveux dessus car je veux préciser que l'épaule est au-dessus. Donc juste une petite note. D' accord. Donc ici, puisque ce n'est plus l' obscurité, l'obscurité, je vais juste faire beaucoup d'art normal. Et dans ce cas, le flux sera toujours derrière le cou. Donc toutes mes lignes viennent de cette partie la plus sombre. En fait besoin de mélanger un peu plus puisque je le trouve un peu trop léger. Toujours tester pas la couleur si vous ne vous sentez pas sûr. Et vous n'avez pas à faire une ligne complète. Par exemple, je peux juste le laisser comme ça et c'est tout à fait bien. Je peux juste faire ça. Les lignes complètes peuvent en fait être trop lourdes, donc totalement bien pour avoir juste des trucs comme ça. Je vais juste passer en revue ce morceau. Et pour moi, ce côté est assez fait. Je vais juste faire une petite ligne ici parce que je trouve ça encore un peu trop gros, c'est juste ma préférence personnelle. veux juste changer cela un peu et je vais en fait faire une de ces doubles lignes. J' aime bien comment ceux-là. Donc, ce côté est assez fait. Donc on va aller de ce côté. Vous pouvez voir en quelque sorte la différence dans celui-ci semble juste un peu plus définie et les ombres sont un peu plus profondes. Donc, connectant ici les cheveux à ce morceau. Et vous pouvez même faire de petits morceaux à ce stade. Donc, nous trouvons une fois de plus, maintenant le flux va derrière son oreille et fait même aller faire une ligne englobant l'une des parties les plus sombres. Parce que ceux-ci font également partie d'une autre valeur. Donc, c'est bien que ces couleurs existent. Et il donne également plus de variation de couleur à votre dessin. Comme je l'ai dit, toutes les parties n'ont pas besoin d'art linéaire. Vous voulez laisser une partie en ligne. Vous pouvez juste faire ce qui est logique pour vous. Donc je veux juste ce morceau ici. Je veux que cette partie soit assez légère. En haut de la tête. Donc je fais juste des arts du vin ici sur les sombres les plus sombres et je laisse le reste assez vide. Et vous voulez remplir ce peu, juste un peu, mais je vais laisser un écart ici, besoin de faire un peu plus de couleur. Cette étape, la couleur va assez vite puisque j'utilise un nombre de pigments assez élevé, donc moins d'eau, donc la couleur va par peu plus vite. Certains endroits que vous pourriez même ne pas être en mesure de dire que vous avez placé. Des couleurs plus sombres car il fait déjà trop sombre. Mais c'est bon. Je vais faire que vous voulez faire cette partie du plus sombre était encore un peu trop polonais. Pas assez sombre. Et maintenant encore, je relie cette partie comme nous l'avons fait à l'étape précédente. Mais je vais laisser quelques morceaux. Je vais juste le long de ce qui a du sens ? C' est à peu près ce à quoi vous devriez penser, tout ce qui a du sens pour vous, surtout si vous utilisez la stylisation pour faire ici. Par exemple, je trouve ce peu assez vide. Donc, je vais connecter la mèche de cheveux. Ici. Ça peut sembler un peu aléatoire, mais je préfère beaucoup avoir l'espace rempli. Cette partie aussi ici. Et avoir le ton plus frais dans ses cheveux et aussi des tons plus chauds, vous savez, la peau aide vraiment à créer un joli contraste. Peut toujours aller dans l'autre sens autour de ce cours. Juste plein frais ou plein chaud. Mais je veux dire, pourquoi ne pas mettre avec ça ici qui est trop épais. Je n'aime pas ce que ça a l'air. C' est un peu trop épais, mais ça va. Certaines choses ne sont pas réparables. Par exemple, je ne suis pas sûr de pouvoir réparer cela sans faire de gâchis. Donc je vais juste l'accepter et aller avant parce que mes brosses trop chargées de pigment. D' où pourquoi cela s'est produit. David a fait un peu dans la serviette en papier et maintenant c'est beaucoup plus facile à gérer. Pensons aussi que cela aide à ne pas avoir trop de pigment. Ainsi, la brosse est capable de garder ses livres. Parfois, vous pouvez créer des ombres sur le dessus des ombres peut donner un effet vraiment cool. Et je pense qu'on a presque fini. Je vais juste unir ces bits. Ajoutez quelques lignes supplémentaires. Parce que pas vraiment une raison. Je dirais presque fini. Laissez-moi le regarder et vous dire que c'est presque fini. Je voudrais juste quelques lignes ici juste pour vous donner un peu plus d'intérêt. Et oui, pour moi, les cheveux sont faits, ce que je ferais. Mais maintenant, c'est juste une préférence personnelle. Je pourrais juste ajouter un peu de cette couleur à l'art de la ligne de la peau, mais de très petites quantités. Ce sera donc dans le prochain clip. Le sens n'est que le dernier détail. 12. Détails finaux: Couleur sur l'image finale, ce qui est juste une astuce. Si vous voulez avoir un peu de peinture plus cohésive pour juste colorer ici ou là. Donc, je vais principalement ajouter cette couleur sur les petits plis. Donc peut-être ici. Je respire à peine. Et je fais ça. D' accord. Et je vais juste au centroïde ici. Sait un peu. Ouais, je ne fais pas une ligne complète, j'ajoute juste des petits morceaux. Donc, cela aide également des ombres définies et aussi juste faire que les deux parties du dessin semblent faire partie de l'autre parce que ce n'est pas aussi une différence aussi flagrante, surtout dans notre sourcil. J' ai vraiment besoin de réparer ça. Ses sourcils ne semblent tout simplement pas faire partie des cheveux. Puisque c'est une couleur si différente. On va le faire, je vais prendre la deuxième couleur que nous avons utilisée. Et je vais faire quelques détails sur son sourcil. Je mets juste spécifiquement la deuxième couleur sur le dessus. ça, ça ressemble plus aux cheveux qu'elle a. Je vais aussi ajouter un peu ici. Oui. Je l'aime beaucoup mieux. Oui. Oui, oui. Maintenant, c'est un peu plus large, mais c'est tout à fait bien. Ce que je vais faire, je vais juste l'effacer un peu. C' est un peu plus doux puisque nous n'avons pas eu ce petit point culminant. Je vais juste s'assombrir autour d'elle. Ils sont généralement rend les faits saillants semblent plus lumineux. Juste un petit pas, pas super nécessaire et je ne fais même pas ça à chaque fois. Donc nous allons nous arrêter ici juste pour pousser ce surlignement le peu pour le rendre plus agréable. Ok, donc juste de petites touches ici et là, et puis on a presque fini. D' accord. Donc, nous en avons beaucoup fini avec les cheveux. Je ne peux pas faire parfois quelques petits moments forts ici et là. Je vais donc le faire rapidement. Donc truc cool aussi bien alors juste avoir quelques belles finitions, est de faire quelques beaux faits saillants. J' aime utiliser un bam acrylique. Ceci est un stylo acrylique rangée d'artiste, l' un de mes favoris et puis j'aime juste faire quelques points à ce est très pince varient. L' art que je vous ai montré qui était mes inspirations est beaucoup, Il y a beaucoup de choses de base là-dessus. Et puis, pour ma part, j'aime aussi ajouter quelques étincelles. J' ai l'impression que ça fait paraître encore plus magique et c'est un must pour moi, surtout sur les parties sombres, faire ressortir un peu de contraste là-bas et aussi juste ajouté de la magie moins. C' est un mot. Oui. Je n'ai pas fait les clips à air. Je pourrais peut-être juste remplir ça avec du blanc maintenant. Comme je l'ai dit, je ne fais pas vraiment d'accessoires sur les cheveux sauf si c'est comme des fleurs. Donc je pense que ça se montre parce que je les ai complètement oubliés. Petits clips. D' accord. Donc, ils sont à peu près faits là-bas. Pas de rime ni de raison ici. Juste là où j'ai l'impression qu'il faut ajouter plus de magie. J' aime bien les avoir dans des endroits plus sombres sens que vous pouvez les voir là-bas. Ils se perdent en quelque sorte. Et les morceaux plus légers. J' aime aussi ajouter quelques bijoux et quelques faits saillants ici dans le visage, les lèvres, aussi quelques taches de rousseur blanches parce qu'il semble mignon. C' est à peu près un dessin. Très simple. Très mignon. C' est à peu près notre dessin fait. Donc nous allons juste analyser ici ce qu'on a fait et juste vous donner quelques petites pensées de dernière minute. Donc encore une fois, juste très fluide. Si cela vous aide à la structure à pratiquer, redessiner les cheveux, utiliser des formes, rappelez-vous l'écoulement, et n'ayez pas peur de simplement créer des couleurs, des formes. Amuse-toi juste. Espérons que cette classe a été facile pour vous de suivre un souvenir, vallées sont super important de simplement définir et des formes de rupture si vous voulez ensuite jouer avec de la peinture blanche sur le dessus pour le rendre plus magique. C' est aussi des trucs très amusants. Vous n'avez pas à suivre l'image de référence que moi, que j'ai fait. Et vous allez devoir aussi utiliser ce style. C' est un style que je me suis adapté à vous, mais bien sûr, à la fin, vous trouverez votre propre style et ce n'est que l'une des meilleures parties d'être artiste. Vous pouvez créer votre propre style et juste avoir beaucoup de plaisir. Mais 13. Outro: Et on a fini. C' est notre résultat final. Espérons que le vôtre aura l'air beaucoup, beaucoup différent du mien, puisque le but de cette classe est que vous appreniez à avoir ces références à votre propre style. Donc c'est tout à fait normal. Et j'encourage en fait, si vous prenez une référence et pouvez même utiliser une autre référence et juste essayer d'adapter le patrimoine où vous voulez qu'ils regardent. Si vous n'avez toujours pas un style tout à fait normal, c' est là que vous commencez votre voyage de collecte de références et d'inspiration. Essayez de choisir et choisir ce que vous aimez de chaque style en essayant de coopérer, s'il vous plaît garder à l'esprit que je ne vous encourage pas à tout droit copier le style de quelqu'un d'autre. Ça peut être très blessant pour l'artiste. Si vous voulez pratiquer le style de quelqu'un d'autre, veuillez les consulter. Si vous avez déjà posté en ligne et essayez de simplement construire et construire à partir d'autres styles, mais pour essayer de faire votre propre. Donc, à la fin, vous pouvez avoir des éléments de chaque artiste ou style que vous aimez, mais le look global devrait être unique. Le style est quelque chose qui vient avec le temps. Je me suis pas encore super fixé sur ce style est quelque chose que j'essaie et il est de plus en plus chaque jour que je dessine. Donc, il vient avec le temps et le style n'est pas, ce n'est pas si important que certaines personnes le font. C' est tout à fait bien d'essayer différentes choses chaque fois que vous retirez et juste avoir du plaisir à expérimenter tout en séchant les cheveux. N' oubliez pas de suivre le flux qu'il veut aller. Donc, dans ce cas, c'est derrière l'oreille et puis coule juste vers le bas. Et puis essayez de vous rappeler d'utiliser des valeurs à votre faveur pour donner aux cheveux plus sourds et Seigneur, juste l'illusion d'eux étant là à la fin. C' est tout à fait bien de créer quelques faits saillants pour le rendre plus magique. Dans ce cas, je n'ai utilisé que du blanc, mais généralement j'utilise l'arc-en-ciel complet de juste étincelles et des points forts parce que c'est amusant. n'y a pas de règles lors du séchage des cheveux, surtout si c'est un moyen stylisé. Alors amusez-vous. Les cheveux peuvent monter un peu, il n'y a rien qui me laisse savoir qu'ils ne devraient pas. Par exemple, les cheveux vont ici juste parce que je veux qu'il ait l'air magique afin qu'il puisse monter pour la raison que vous voulez ou juste parce que vous avez du plaisir avec les couleurs de cheveux aussi bien. Le mien est bleu. Vous pouvez faire des cheveux quelle que soit la couleur que vous voulez. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' ai eu une explosion de filmer et de le faire pour vous dans cette classe, j'ai surtout parlé de cheveux longs, mais si vous voulez que je parle de cheveux plus courts, je peux tout à fait faire un autre cours dessus. C' est juste la façon dont je pensais qu'il pourrait être plus facile de vous montrer que le flux sont les lignes que je fais, mais les cheveux plus courts, je ne peu plus différemment. J' ai principalement séché comme je l'ai un peu je pense que c'est mon style préféré de dessin des cheveux courts, mais laissez-moi savoir. Je suis toujours ouvert pour de nouvelles idées pour les cours et pour entendre ce que vous voulez les gars, s'il vous plaît partager votre travail dans l'onglet ci-dessous. J' adore voir votre travail et ça me fait me sentir heureux que vous appréciiez. Et si vous avez besoin d'aide pour trouver des solutions ou simplement vous sentir un peu coincé, vous pouvez toujours m'envoyer un message, je suis plus qu'heureux de vous aider. Et si vous voulez me parler directement, vous pouvez toujours me joindre sur Instagram. Je suis à peu près là tout le temps. J' espère que tu t'es bien amusé à faire ce cours, et je te verrai dans le prochain. Au revoir.