Apprendre la maîtrise de l'eau - et créer des illustrations propres à l'aquarelle

1. Introduction au cours: - et ils apprendront à contrôler une couleur beaucoup, et je vais vous montrer comment mettre en œuvre cela. Dans l'illustration finale, nous commencerons par trois exercices simples qui passeront à l'illustration finale. Rassemblons vos documents et désolons. 2. Matériaux: pour obtenir notre classe commencera avec trois exercices de base simples qui vous permettront de simplement expérimenter et essayer ce contrôle que nous allons commencer avec humide sur humide et sec à humide, puis sec à sécher. Les trois éléments de base sur le contrôle de la montre. Et pour faire ces exercices, vous aurez besoin des matériaux suivants. Deux tasses d'autre pour nettoyer vos brosses en une seule pour faire des mélanges propres. C' est très important, sorte que vous ne souciez pas vos nouveaux mélanges avec le pigment dans l'eau que vous utilisez pour nettoyer vos brosses. Aquarelle. C' est mon ensemble que j'utilise habituellement, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. C' est la douleur de Sin Elliott, mais bien sûr, quelle que soit la qualité de l'eau n'a pas eu fera l'affaire suivante. Le matériau est des pinceaux, et vous pouvez dire que tout cela est autour du pinceau, et ils sont tous synthétiques. Si vous préférez travailler avec des pinceaux plats comme un tel hors cours, vous pouvez. Vous êtes le bienvenu, mais je préfère travailler avec Round Murphy. Donc c'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui. Enfin, mais pas des moindres papiers. Aujourd'hui, nous allons utiliser le papier aquarelle Exhale C'est un papier assez bon marché . La seule chose qui recommanderait pour le papier que vous utilisez aujourd'hui, il est libre d'être au moins 300. Oui. Hum, nous devons pouvoir mettre beaucoup d'eau en couches. Appelant. C' est donc une superbe vidéo en papier. Maintenant, nous avons tout rassemblé. Commençons par les exercices. 3. Exercices - Wet à humide à humide: à partir du premier exercice, vous êtes plus que bienvenu à utiliser un modèle que je place sur le robinet de projet de classe. C' est juste un modèle simple que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez, alors commençons sur l'exercice. Qu' est-ce que nous avons ici et vous aurez besoin de commencer des exercices seront des exercices très simples. Mais d'abord, nous allons commencer par humide à humide. Nous avons donc notre Voici deux cruches, et maintenant il est temps de décider lequel sera votre eau propre. Ce jury est nouveau, donc c'est plus propre, donc je vais juste garder mon mélange propre d'abord pour commencer le mélange, on a juste mis de l'eau et on l'a mis partout où tu veux que ton pigment soit. Cela, vous pouvez même créer des formes avec nous afin qu'il puisse être assez utile. Tu peux dire qu'il est plutôt mouillé, et maintenant on va chercher n'importe quelle couleur que tu veux. Alors faisons juste un peu Grady int du rouge au jaune. Pourquoi pas ? Donc, à ce stade, vous venez de quitter le congé de couleur d'eau. À ce stade, votre brosse est très humide. Vous avez une bonne quantité de pigment et vous pouvez dire que le point dans la brosse n'est pas nous droit. C' est ainsi que vous pouvez dire que votre brosse est assez pleine. J' ai aussi une serviette en papier près. Rencontrez à peu près l'accès de l'eau dans mon pinceau. Cela m'aidera plus tard. Dans un autre exercice, je nettoie ma brosse. Donc je vais prendre mon eau propre encore et ici et encore, c'est assez plein, ma brosse. Et je vais juste aimer ça. Et avec cette méthode, vous pouvez créer de l'éclat. Vous pouvez créer des motifs assez cool, assez cool. La chose que vous devez avoir un compte est de ne pas arroser votre papier. Sinon, vous pouvez créer beaucoup de travail. C' est quelque chose que tu dois avoir de la force. Si vous voulez couvrir est plus grand, vous pouvez simplement appliquer plus d'eau car au moment où vous arrêtez d'avoir de l'eau, cela pourrait créer une ligne. Ainsi, par exemple, si vous voulez créer un fond complet, n' hésitez pas à ajouter de l'eau tout autour. Mais encore une fois, ce n'est pas autant d'eau que cela pourrait être. Commencez à tirer. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous commencez à faire cela, donc à ce stade, vous pouvez simplement le laisser. Ou si vous voulez un peu plus de texture ou quelque chose, vous pouvez simplement laisser tomber une autre couleur et juste la laisser ici, et cela va créer des effets assez cool. Ok, donc on peut partir, on peut laisser celui-là pour l'instant. Et nous allons ajouter de l'autre côté pour pouvoir faire quelque chose d'un peu plus différent. Donc encore une fois, mon eau propre et juste assez pour qu'il ne tire pas. Donc, si vous laissez tomber votre pinceau si vous mettez votre pinceau comme ça, il ne devrait pas couler. Il est juste chargé d'eau, mais ce n'est pas trop, et vous connaissez juste la forme. Quand cela sera fait, nous allons juste prendre une autre couleur. Disons que c'est pourquoi pas. Et on va utiliser une seule couleur pour l'instant. Et je veux juste vous montrer comment vous pouvez créer un bel effet aussi. Juste avec une couleur, ils peuvent juste le lisser un peu. Et si vous voulez avoir une partie de la floraison, est-ce que vous venez de laisser tomber une goutte d'eau ? Donc, si vous voulez, vous venez de tomber une petite goutte d'eau, et cela va créer quelque chose d'effet, même avec une seule couleur peut créer des effets assez cool. Et c'est juste avec un peu plus d'eau, pas trop, donc ça ne tire pas aussi bien. Donc c'est assez humide pour les mouillettes. Technique, c'est récapituler, c'est juste Le papier est à peu près recouvert d'eau à nouveau, ne tirant pas avec de l'eau, et la brosse est assez chargée aussi, avec de l'eau et du pigment qui est assez important. Donc, tout coule bien. Donc, les deux médiums que vous utilisez nos mouilles. C' est ce que ça veut dire, et dans ce cas, on a juste fait un peu Brady. Ainsi, vous pouvez voir les couleurs se mélangent très bien dans cette partie parce qu'ils pigment est libre de se déplacer. Et dans cette partie, nous avons fait juste avec une couleur, et vous pouvez dire avec un peu plus d'eau, nous pouvons créer de très beaux effets. Donc maintenant ces besoins à sécher, et bien sûr, vous pouvez le laisser sécher dans des conditions normales juste là. Mais si vous êtes impatient comme moi, vous pouvez toujours avoir un pistolet thermique à la main ou juste un sèche-cheveux qui fera aussi quelque chose qui vous permet de conduire si vous voulez. Par exemple, si vous avez créé ce parc et que vous voulez que le pigment reste immobile, je recommande soit une chaleur très faible, soit une résistance car il va déplacer le pigment. Si vous vouliez rester là où il est et sécher naturellement, je recommanderais simplement le séchage à l'air libre. Mais dans ce cas, puisque je suis assez impatient, je vais juste le sécher rapidement et à basse vitesse. Donc ce mandat Donc c'est tout. Comme vous l'avez vu, mon pistolet thermique n'est jamais trop proche du journal parce que vous pourriez vraiment brûler le papier. Je l'ai fait et je n'ai pas eu à recommander. Donc vous pouvez dire que tout est en voiture ici sans que nous planifiions vraiment. Il a aussi fait le dynamitage parce qu'il y avait un peu de tirage ici, Donc partout où les piscines d'eau, il va presque repousser le pigment et créer ce très bel effet Boston. Mais comme vous pouvez le dire, vous avez quelques très gentils Grady ins, et c'est une façon très lâche de créer de beaux arrière-plans. Donc, après cela, passons à notre prochain exercice 4. Exercices - sec à humet: Ok, maintenant nous allons passer à notre prochain exercice, qui est sec à mouillé dans cet exercice. Ce que cela signifie, c'est que l'un des éléments est sec. Dans ce cas, il y aura le papier Le papier ne sera pas tirer avec de l'eau sur Lee sont brosse sera solitaire avec de l'eau et du pigment. Je vais juste prendre cette couleur parce que j'aime vraiment cette couleur et je vais juste me sentir comme vous pouvez le dire, la brosse est très chargée de pigment et d'eau et le pigment ne va que là où j'ai mis la brosse. Oh, ça ne bouge pas follement. Cela vous permet de contrôler la forme que vous ressentez et juste avoir une gravure plus croustillante parce que vous voyez, cela est allé là où l'eau est là et comme je ne pouvais pas voir l'eau, bien sûr c'est le bord moins contrôle. C' est un peu droit pour le bord, et il devrait sécher assez plat, juste en nettoyant ma brosse. Maintenant, je vais juste faire quelques formes juste pour qu'on puisse dire qu'on peut avoir quelque chose d'un peu différent. Donc je prends cette couleur à nouveau et comme ça, je vais juste vite si ça Et comme vous pouvez le dire, j'ai un très bon contrôle sur le pinceau et sur la peinture. Comme le papier est sec, sur Lee aller où je voulais aller. Et même si cette douleur ne parie pas le point le plus beau, cela me permet quand même de le faire. J' ai l'impression que je veux. Donc ici c'est comme ça et maintenant je vais juste remplir l'autre moitié et ils ne vont pas toucher parce que je suis capable de contrôler où est le pigment. Si c'était sec, le papier avait raison. Je pourrais juste les faire toucher, pas mélanger. Mais comme il est encore humide, je ne pourrais pas le faire. Donc je vais juste sécher rapidement tout ça. Donc je vous montre quelque chose appelé vitrage. Donc, après tout cela est sec, vous pouvez dire que vous pouvez voir l'application est assez différente. Cela crée une propagation linéaire plus juste de la peinture. C' est un peu plus de texture, mais c'est juste parce que le pigment lui-même granulé un peu plus. Cela dépend du pigment, pas en cas d'application. Donc maintenant, je veux vous montrer quelque chose qui s'appelle le vitrage, donc le pâturage est une forme de tardive et de couleur, mais c'est un moyen de garder les pigments aussi clairs et plus purs que possible. Ainsi, chaque pigment, plus vous les couches, plus vous les mélangez, plus il deviendra boueux parce que chaque aquarelle a ainsi dans les pigments. Sauf si vous n'avez que des couleurs pigmentaires uniques, plus vous les mélangez dans la casserole, plus elles deviendront lourdes ou boueuses ou encore plus opaques. vitrage est loin pour que l'aquarelle devienne très claire et juste couche sans mélanger les pingouins sur le stylo. Donc,par exemple, par exemple, il suffit d'ajouter, Disons encore une fois, ces verts. J' aime vraiment ce sourire, et je mets juste ici sur le pantalon, donc je le fais un peu plus pur, donc ce n'est pas aussi lourd. Si vous aimez avoir un papier à côté de vous. C' est un bon moyen de voir combien d'eau nous avons réellement. Un nouveau pinceau. J' ai toujours un journal à côté de moi. Dans ce cas, nous allons juste peindre la moitié, et c'est une façon de superposer, aquarelle et mélanger le mais sans faire super argent, par exemple, je pourrais faire ce mélange et ma casserole, mais je serais en train de mélanger les pigments, et cela pourrait créer une boueuse qui ici avait en fait un peu moins d'eau que je voulais, donc il a créé une petite forme. Mais comme ça, c'est ce que nous appelons le vitrage, et vous pouvez dire qu'il n'a pas mordu. Rempli l'aquarelle sur le dessus. Cela dépend aussi de l'aquarelle. Certaines aquarelles seront simplement réactivées chaque fois que vous travaillez dessus à nouveau, mais cela dépend aussi des couleurs d'eau que vous avez. Donc, c'est vitrage que vous vous efforcez avec une autre couleur afin que vous puissiez voir exemple de cet objectif vert . C' est une très jolie couleur, et ici on peut voir sur le papier. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus d'eau. Oui, c'est ça. Et faisons juste une petite bande ici. Donc, puisque les aquarelles sont un médium transparent, elles vont se superposer comme ça, et vous pourrez toujours voir le mélange. Donc cette chose est un objectif vert. Dans ce vert ne ressemble pas à ça, mais ils ont l'air. Ils permettent au violet de briller à travers. Et c'est comme ça que vous les gars, si vous voulez obtenir des mélanges très clairs, c'est une façon de faire. C' est sec à humide. Passons à sécher pour sécher 5. 5 sec à sec à sec: commencer à sécher. C' est le même principe de tout ça. Donc, en quoi deux mots, les deux éléments du papier et la brosse sont humides. Dans ce cas de quoi sécher, le papier est sec et le pinceau est humide. Dans ce cas, les deux sont secs, pas complètement secs, sorte que l'eau va colorer vous permet de courir, mais encore considérablement sec sur un peu humide. Donc, pour ce faire, je vais en faire un sans pigment sur le dessus, et l'autre aura un peu de pigment. Donc je vais prendre ce pinceau parce que ça me plaît vraiment. Et même si c'est un nombre relativement grand, il a un très beau point et me permet de créer une très belle lumière et juste aller ramasser une couleur que j'ai. Vous n'avez pas mon palais et la façon dont pour voir s'il est humide ou sec, c'est juste de voir combien vous avez. Si vous avez besoin de tamponner un peu d'excès, vous pouvez, et vous serez en mesure de juste dire que le point est beaucoup plus fin. Vous pouvez juste dire que ce n'est pas si seul avec des pigments. Donc avec ça, vous avez un contrôle incroyable sur ce que vous allez faire. Donc je pourrais juste faire des lignes partout, et j'ai beaucoup de contrôle sur ce que je fais. Cette partie est utilisée uniquement pour les détails. Parfois, même Leinart je ne voudrais pas utiliser cette méthode pour, par exemple, Philip une forme comme nous l'avons fait pour essayer juste parce qu'il va créer des stries puisque, par exemple, ici vous pouvez déjà dire C'est là que je dépose mon brosse pour le plus long. Donc, le pigment est principalement déposé ici. Si je philippa zone ble avec ce peu d'eau sur la brosse, il va créer beaucoup de stries et beaucoup de texture que vous pourriez vouloir, mais vous pourriez ne pas , donc pas envie. Donc, c'est principalement utilisé pour les détails et pour mon cas, je l'utilise pour Leinart à la fin, donc vous pouvez dire que c'est assez contrôlant, et ils dépendent juste de la pression en cours d'utilisation sur la brosse, et vous pouvez juste faire beaucoup de formes. Je peux échouer une zone si je veux vous avec ceci, je peux, mais je ne recommanderais pas de remplir toute la zone si c'est trop grand, petites zones comme ça, c'est tout à fait bien. Je finis par faire quelques détails avec cela, mais je recommanderais toujours d'être plus petites zones. Donc, ici, nous allons juste utiliser. Maintenant, nous retournons à sécher à mouiller et nous allons juste obtenir cette couleur. Et comme vous pouvez le dire, ma brosse est très pleine. Il n'a presque aucun intérêt, et comme je l'ai dit, suffit de remplir cette zone et c'est beaucoup plus facile à remplir lorsque les brosses comme celle-ci afin que cette zone soit remplie. Je vais juste le sécher rapidement. Ok, donc c'est sec. Si vous voulez ajouter plus de détails sur une autre couche, comme avec le vitrage, il est très important qu'il soit sec en dessous. Sinon, vous allez juste il va juste mélanger. Encore une fois, je vais prendre ma même brosse en ramassant un autre pigment. Je pourrais refaire l'autre si tu veux le vérifier sur ton journal. Ouais, c'est trop. Ok, ce n'est pas trop humide, et on peut faire des lignes à nouveau. Et comme vous pouvez le dire, l'aquarelle est une couleur différente parce que c'est techniquement vitrage donc il ramasse le vert en dessous, mais cela me permet toujours la même précision que nous avions avant. Donc, si je veux juste faire quelques formes sur le dessus, je peux faire sur juste je peux aussi toujours remplir la zone. Pas de problème. Mais comme je l'ai dit, c'est très important qu'il soit sec en dessous et moi, si vous me voyez, je ramasse des pigments mais pas de l'eau. Donc, je suis surtout avoir du pigment sur mon pinceau. Je peux juste avoir des lignes très amusantes. Tout dépend de la pression du pinceau dans ce cas, donc c'est sec à sécher. Je vais juste vous montrer rapidement ce qui se passe quand votre mélange n'est pas sec si rapidement saisissant le même vert. Pourquoi pas ici, en dessous et juste mettre ici. Si vous voulez que votre lavage soit très plat, vous pouvez simplement déplacer le pigment et vous l'aplatirez. Je vais à peine le sécher. Ok, donc ce n'est pas tout à fait sec. Tu peux dire qu'ils tirent encore, et je vais nettoyer ma brosse. Il n'y a pas d'eau qui ramasse cette piscine de pigment, et je vais juste le faire et ça devient immédiatement floue. Il se propage à l'endroit où il y avait de l'eau. Donc ici, c'est bien. Et ici, quand il n'est pas complètement sec, il s'enfuit. C' est pourquoi il est très important d'avoir le papier complètement sec et de s'assurer qu'il ne s'agit pas de taches où la peinture peut encore être humide. C' est donc une chose très importante lorsque vous faites sécher à sécher. Donc maintenant, nous avons fait tous nos trois exercices et de nouveau récapituler c'est brosse humide et papier pinceau humide est mouillé avec du papier est sec, et ceux-ci sont tous les deux secs. Même si vous avez du pigment en dessous, il doit être tout sec. Sinon, vous aurez juste cette plume et ne pas avoir les lignes propres qui conduisent à sécher vous permet . Non, on a fait des exercices de base. Il est temps de passer à l'illustration, mais rappelez-vous que c'est bien si vous voulez faire les exercices plus de fois, car cela vous aide à mieux vous rappeler que si vous voulez faire une étape du processus entre les exercices, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux. Cela vous permet de conduire l'aquarelle et juste se déplacer plus rapidement 6. Illustration : humide à humide à humide: Maintenant que nous l'avons fait, tous les exercices étaient prêts à passer à l'illustration finale. Bien sûr, l' une des premières étapes que nous devons faire est d'obtenir une illustration à peindre. Si vous vous sentez un peu submergé par cette idée de venir avec le concept, l'inquiétude que j'ai inclus une ligne dans le projet de classe que vous pouvez utiliser. C' est comme se concentrer sur la peinture et ne pas s'inquiéter de créer quelque chose. Mais bien sûr, si vous avez l'impression de vouloir vous faire une démonstration, vous êtes plus que bienvenu, et j'aime vraiment voir ce que vous venez avec. Après. Demandez au liner de décider qu'il est temps de commencer à passer à la peinture réelle. Alors mettez tout en place et allons-y. C' est une dernière illustration que j'ai préparée pour nous. Maintenant, une petite note. graphite peut en fait tacher avec des aquarelles, donc j'utilise généralement un crayon appelant pour faire mon liner. Mais c'était juste plus rapide et plus facile, mais je recommande toujours d'obtenir une nouvelle gomme comme celle-ci et de le passer rapidement sur le graphite afin qu'il ne ramasse pas et boueuse toute l'aquarelle. C' est ce que je vais faire rapidement. Alors ça l'a fait. Alors qu'est-ce que cela a fait, c'est qu'il a rendu le dessin presque invisible parce que enlevé tout le graphite. Mais ça m'a laissé avec le fantôme du dessin. Maintenant, nous allons utiliser le premier élément que nous avons utilisé, qui était mouillé à elle. Avec cela, ce que je vais faire est de saisir rapidement ma brosse la même que celle que j'utilisais. Et je vais juste remplir le chiffre de trou parce que je sais que cette partie ne sera qu'une seule couleur, donc je n'ai pas vraiment à m'inquiéter. Je sais que je veux que les plans soient d'une couleur différente, donc je ne vais pas y toucher, et maintenant, mais je sais que la main sera surtout d'une couleur. C' est l'état que Summerfest fait en fait était une sorte d'autre peinture. Si vous savez que vous avez une source blanche commune ou quelque chose, sorte que vous pouvez toujours faire dans la douleur juste une couleur que vous pensez correspondre à l'ensemble de la peinture. Dans ce cas, je vais juste mélanger le teint de la peau et juste plus tard. Alors j'ai eu mon eau. Vous pouvez dire qu'il est très mouillé. Je vais juste mélanger rapidement un teint de peau ici encore. J' ai mon papier ici. J' ai laissé de la place ici dans le journal pour que je puisse juste la regarder dehors pour voir si la couleur est ce que je veux. C' est deux rouges. C'est bon pour l'instant. Donc je vais juste nous mettre dans toute la région de l'Ouest. Je sais que je veux faire le fond de tout ça. Il fait sombre, donc je vais prendre ce collier, mélanger avec cette ville de Kim. Vérifiez la couleur. C' est bon, et je vais juste, Thio a ajouté sur Cette étape est très utile pour créer les INT Grady que vous voulez et l' ombre que vous savez persévérer et que vous voulez qu'ils soient plus doux. Donc, si vous voulez, vous pouvez simplement prendre de l'eau et simplement glisser le pigment un peu plus haut, donc ça le rend un peu meilleur. Créez ces formes. C' est bon si c'est un peu Messi. Je suppose que oui. Je sais aussi que cette partie sera dans l'ombre, mais je voulais être plus nette donc je vais la laisser maintenant pour le sec à humide, donc je ne veux pas qu'elle aille et se répande aux autres parties. Je vais vivre ça, mais cette partie est correcte si elle se propage un peu plus donc je vais juste continuer à ajouter ceci et c'est tout. Si vous voulez créer une sauce dans le puits de SA dans les feuilles, c'est bien aussi. Donc, je vais juste le laisser aussi. Maintenant, vous Si vous vouliez croire un peu, il peut donner un bon effet. Mais pour l'instant, je ne pense pas que ça marchera. Et je veux juste vous montrer ce que vous pouvez faire par la suite. Donc c'est tout pour la première étape. 7. Illustration - - - à sec: nous sommes ici une fois que cette couche aura de la force. Je suis parti avec mon pistolet thermique. Juste pour que nous ayons un peu plus d'efficacité. Comme vous pouvez le dire, cette partie s'épanouit ici, mais ça ne me dérange pas vraiment. J' aime cette texture dans mon travail, donc je vais vraiment et juste jouer avec elle maintenant. Il est temps de se diriger vers les ombres sombres que nous, vous savez que nous voulions et de simplement peindre tous les autres éléments que nous ne voulions pas laisser partout . Donc, je vais commencer avec le même vert que j'utilisais avant et juste rapidement juste le mettre partout et le papier est sec, donc je suis juste de remplir les formes à nouveau. Si vous voulez faire des Grady ins dans les Leafs après l'application de la peinture, bien sûr, vous pouvez. Tant que la douleur est encore fraîche, vous serez en mesure d'obtenir un peu de glace. Grady INT. À ce stade, vous pouvez toujours faire quelques changements. Par exemple, j'avais un peu différent ici, mais je me sentais comme il n'était pas nécessaire, et vous pouvez aussi dessiner juste si vous vous sentez assez à l'aise, vous pouvez également ajouter quelques autres éléments que j'ai tendance à. Je parie juste certains juste parce qu'à ce stade, si vous voulez assombrir des feuilles, vous pouvez aller avec la couleur. Il suffit de le mélanger là et, par exemple, celui-ci serait plus sombre. Et je peux juste rendre les extrémités au fond des feuilles un peu plus foncées. Donc maintenant j'utilise humide pour mouiller à nouveau, quelque sorte, parce que je permet que cela se produise. Ce n'est pas super contrôlé. Ça ne va pas aussi fou que mon mouillé à mouiller parce que la peinture c'est seulement de la douleur. Ce n'est pas complètement de l'eau, mais vous pouvez déjà créer un bel ombrage ici. Si vous voulez lui-même à travers les longueurs. Donc c'est tout pour ce morceau. Maintenant, je vais juste le laisser sécher. En attendant, nous pouvons passer à cette partie parce que je sais qu'elle sera dans l'ombre. Encore une fois, tester la peinture. Et je sais que ce morceau est dans l'ombre, donc je vais juste le bloquer. Ça a été une houle juste parce qu'il a aussi repoussé ce doigt. Il peut être un peu plus léger parce qu'il est toujours dans l'ombre, mais pas autant. Donc ce que vous pouvez faire, c'est. Il suffit d'utiliser plus d'eau dans votre pinceau et le pigment sera plus léger, donc plus d'eau dans moins de pigment rend une couleur plus claire. Dans le cas où vous ne voulez pas un mélange une autre nuance, vous pouvez simplement utiliser plus d'eau. Si cela rend son bien, ce n'est pas tellement un problème parce qu'ils sont de couleur très similaire. Mais s'ils étaient d'une couleur différente, je conseillerais d'être prudent. Donc, dans ce, mais nous avons sont rasage dur. Si tu vois que tu veux rendre ça plus sombre, ce que je pense vraiment que je veux, on peut recommencer. Et il y a ce pinceau maintenant parce qu'il est pelucheux ici et qu'il contient plus d'eau, donc c'est moins d'ennuis pour moi. Je vais juste prendre cette couleur ici. J' aime travailler avec ce qui est sur ma palette, donc c'est un ton plus frais, donc c'est bon. Pas de problème. Et ils vont juste mettre un peu d'eau ici, donc c'est plus mince, comme si c'était plus mince. J' allais mourir un peu à propos de mon pinceau, donc il n'est pas trop humide, et on va y aller. Donc ce que nous faisons est de nouveau vitrage ou dans ce cas, nous faisons juste une ombre plus mince au-dessus de ce que nous avons. Mais nous sommes toujours en mesure de maintenir la texture que nous avons en dessous, et nous pourrions avoir cette forme ici. Mais si vous voulez avoir un mélange plus doux, nous pouvons simplement ajouter de l'eau, et cela va créer un nivellement, pas de pigment pour les pigments afin que vous puissiez juste utiliser votre avantage. Si vous avez une haie dure que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement vous en débarrasser rapidement avec de l'eau. Et je vais juste faire un peu d'ombre ici. Juste pour que ce soit sympa et que vous puissiez voir que j'ai laissé tomber un peu, et je vais juste le mélanger avec de l'eau. Donc l'eau est à peu près votre meilleur ami à l'aquarelle. À ce stade, je pense que toutes mes ombres plus douces sont à peu près faites, donc nous allons juste passer à notre prochain élément, qui est sec à sec 8. Illustration : sèche à sec à sec: Ok, donc je suis reparti avec mon pistolet thermique parce que c'est juste plus efficace et donc juste pour illustrer quelque chose. Par exemple, j'ai été laissé ici avec un peu d'une haie dure, donc je vais juste prendre mon pinceau avec un peu d'eau, et je peux tendre dedans parce que l'aquarelle peut soulever, et je l'adoucir parce que j'étais ne pas apprécier le look de lui, Donc c'était à peu près juste un petit tour. Si vous vous trouvez avec la haie dure que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours l'enlever. À ce stade, il ne reste plus qu'à peu près Leinart et quelques ombres plus dures. Donc, pour cette étape, j'utiliserai deux brosses. J' en ai un très mince et celui-ci parce qu'il a un bon point. Donc, ce que j'ai utilisé pour la plupart Leinart parce qu'il n'a pas est beaucoup de gamme de pression. Donc c'est plus facile pour moi de contrôler. Et ce que j'aime utiliser pour les ombres dures et les choses finies. Donc on va faire quelques ombres sur la plante et on va juste mélanger, te voit dans un peu de rose avec du vert et, eh bien, donne-moi une sorte de couleur brunâtre, que j'aime utiliser, et on va juste faire quelques peu profondes ici. Soirée. Fais-les à l'arrière si tu veux. Ok, encore une fois. Si vous n'aimez pas les ombres dures, vous pouvez juste le faire, ramasser et vous êtes en fait juste ramasser ça et juste découper les vaisseaux que vous voulez. C' est ce qui est fait pour l'instant. Je vais ajouter Leinart par la suite et maintenant obtenir cette couleur à nouveau. Et je vais juste ajouter quelque part de l'obscurité à elle. Mélangez un joli violet ici. Donc, à ce stade, vous pouvez voir toutes les couleurs qui sont utilisées jusqu'à présent, certaines d'entre elles sont testées. Donc, ce sont des doublons. Donc, à ce stade, je sais que c'est le plus sombre et je veux vraiment juste assombrir ça. Puisque je suis déjà là, je vais juste créer une ligne ici où je sais que j'ai une autre pièce et je vais aussi le sentir dehors, mais un peu plus léger parce que, comme je l'ai dit, ce n'est pas autant dans l'arrière-plan. C' est donc notre ombre ici à ce stade. Je me sentirais aussi dans les tatouages. Donc avec ça, j'utilise toujours cette brosse pour l'instant à temps pour remplir les tatouages, m' assurer que le point est bien et nous allons juste remplir l'amour à nouveau. J' utilise juste la même couleur parce que c'est ma couleur la plus foncée que j'ai utilisée, et j'ai tendance à l'utiliser comme celle de mon propriétaire. Donc c'est une touche que vous avez faite. Vous pouvez voir ça, mais était encore un peu mouillé parce que je ne m'y suis pas trompé. Ce que vous pouvez faire si vous avez jamais été erreur. Ce qu'on appelle est en fait assez pardonneur, je trouve. Donc, si vous prenez juste un petit morceau de papier, un péage, vous avez juste ce mordu et tout ira bien, donc vous n'avez pas besoin de trop s'inquiéter. Si vous vous trouvez en train de faire une erreur, vous pouvez simplement le sortir. Maintenant, le papier est sec, donc vous pouvez simplement le faire à nouveau. Si vous préférez. Vous pouvez laisser un peu de temps à nouveau, mais j'ai tendance à trouver que c'est bon. C' est bon, donc je vais juste refaire le magasin ici, et c'est bon. Tu vois ? Pas de problème là-bas, donc puisque je suis déjà là, je vais travailler sur la ligne ici sur cette partie. J' aime faire Leinart avec un plus gros pinceau juste parce que c'est amusant d'essayer de travailler sur mon emprise sur ma compétence à nouveau, juste essayer de refaire ce mix. C' est bon. Il suffit de le laisser un peu ici. Puisque c'est la ligne sur, je veux que ce soit avec un très beau point donc je n'en ai pas. Ça pue. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec la plus grosse brosse, vous pouvez toujours utiliser une plus petite, ce qui vous donnera plus de contrôle. Mais je viens de m'habituer à l'utiliser parce que je peux créer une différence dans la ligne. Attendez tout en l'utilisant sans avoir à changer mon pinceau. Donc, tout cela est en termes de. C' est juste de la pratique en tenant votre brosse et en utilisant simplement la pression à votre avantage . Je vais travailler sur les ongles dans un peu, donc je ne tache rien de ce que j'ai fait jusqu'à présent. Donc nous allons juste aller plus bas maintenant et maintenant je ne vais plus ramasser l'eau pendant que je fais ça sur Lee Pigment. Donc, nous n'avons aucun danger de Juste si vous mélangez la couleur pendant que vous faites cela, bien sûr, vous pouvez ramasser un peu de pigment, donc ce n'est pas aussi difficile. Donc, il ne traîne pas autant. Mais il devrait y avoir une très petite quantité d'eau. Donc, vous avez des multitudes. Remplissez-le rapidement et je peux toujours voir le graphite en dessous, mais juste assez que pendant que je fais le travail de ligne le graphique, je ne serais pas visible à nouveau. Je vais juste me connecter, et voilà tout va bien. Si vous avez de la couleur de l'eau en dehors des lignes, je trouve qu'il a l'air assez agréable, comme ce flux que nous avons l'air. Donc je ne suis pas très stricte avec ma ligne ou moins elle est sur le visage. Je suis très stricte avec les lignes là-bas, mais ici c'est bien. C' est presque fini juste de prendre un peu d'eau parce que ce que je veux faire maintenant c'est sentir les formes des Leafs que j'avais ici, alors je vais juste utiliser le pinceau ici et comme je me souviens de ce qu'ils ressemblaient, c'était assez facile. Mais je vais changer un peu la couleur. Il suffit de le rendre un peu plus rouge, et je vais ajouter un peu d'eau, Pas beaucoup va juste faire un deuxième coup parce qu'il était un peu trop assis. Donc, à ce stade, je ne vois pas vraiment les feuilles, mais je me souviens de ce qu'il a fait. Si par hasard vous finissez par ne pas avoir la ligne sont visibles, c'est toujours une bonne idée de prendre une photo du Leinart avec votre téléphone et de l'avoir juste à côté de vous. De cette façon, vous pouvez vérifier si vous manquez quelque chose. Mais je suis assez à l'aise avec ça, donc c'est bon. Même si je fais différent de ce qu'ils ont, me trouve à le faire à main levée. Je me sens très à l'aise à ce stade. Nous y voilà. Je vais juste utiliser cette couleur pour les ongles, parce que pourquoi pas et les mâles sont vous ? On a tendance à faire le petit cercle qu'ils ont. Laissez juste le point culminant. C' est une nouvelle. Si vous êtes juste un peu incertain, vous pouvez simplement faire le contour d'abord fait cercle et vous pouvez voir où l'éclat est juste remplir autour d'elle et vous avez aucun problème. Je vais juste aller où je suis allé par la suite. Ici, cependant, c'est en changement, mais celui-là, j'aurais aussi encore un peu de clou ici, donc je vais juste faire vite ici, et c'est la main faite. Donc maintenant, nous allons juste au livre, et à ce stade, je vais utiliser ce pinceau juste parce que c'est plus facile à contrôler et nous allons d'abord vérifier si c'est sec, ce n'est peut-être pas encore le cas. Je vais juste vite, OK, c' est juste être sûr parce qu'on ne veut pas répéter ce qu'on se passe ici. Et on va juste y aller quand ? Parfois, je ne décrit pas tout. Par exemple, je ne sais pas si je vais décrire l'extérieur de la croyance. Je vais créer une petite ombre ici dans le Leinart juste pour lui donner sa vie. Quoi ? J' ai parlé de la même chose ici. C' est juste un petit truc que tu finis par te mettre en travers. Celle-là. Je vais juste recommencer. Je ne vais pas continuer sur la ligne juste parce que ça lui donne, le look plus doux et ce pinceau, même si c'est très bien, c'est long, donc ça permet un peu de variation d'attente, ce qui est toujours sympa. Vraiment comme ça. Merci. Les dernières années de spectacle. Donc il y a une certaine séparation de la tige et juste faire quelque chose Voici un peu ça ne se sent pas aussi vide. Ok, donc c'est l'un des principaux, donc juste faire quelque chose de simple et ça peut être un bourgeon. Donc, nous allons juste couvrir comme ça. Alors n'ayez pas peur de changer les choses dans le processus. Donc c'est maintenant une petite fleur, mais que nous avons ici. Ne vous inquiétez pas que vous changiez les choses au milieu. Votre peinture n'a pas besoin d'être la même quand vous n'avez pas à être la même. Quand tu as commencé, tu peux toujours le changer un peu, et c'est tout à fait bien. Ok, si tu veux t'amuser un peu aussi, tu peux juste avoir un grand temps c'est, hein, Jack, pour voir si c'est mince, tu peux juste le remplir un peu. Il fait juste des formes ici. Je ne peux pas faire des ombres. Amusez-vous bien avec ça, à ce stade, nous sommes à peu près finis avec l'aquarelle. Je ferais juste un peu avec. Je ferais juste un petit peu de retouche ici parce que ça se sent très, euh, forme était même si c'est en arrière-plan. Donc, il est bien de ne pas avoir autant de forme parce que plus nous sommes loin le dernier bureau de détails . Mais ce n'est pas si loin qu'il n'aurait pas de forme. Donc, je vais juste rapidement lui donner un peu de forme ici et juste faire un peu retouche ici puis à ce stade est juste regarder la pièce et voir ce qui se sent ou vide ou tout simplement pas tout à fait est fait. Mais pour moi, c'est à peu près fait. Ce que je ferais finalement, c'est juste avec une petite casserole acrylique rapide ou quelque chose comme ça. Il suffit d'ajouter quelques détails, mais puisque c'est une classe d'aquarelle, je ne l'utiliserai pas. C' est donc notre paix complète. Juste un petit résumé que vous pouvez simplement utiliser est allé à mouiller pour simplement disposer la couleur que vous voulez et créer n'importe quel Grady doux et comme celui-ci, nous avons créé ceci dans le stade humide, humide dans le stade humide à sec. Si vous voulez juste à un peu plus de couleur, vous pouvez juste utiliser ce petit peu ici et ceci ici. Et nous avons aussi peint les feuilles à cette étape. Donc, c'est tout ce que vous voulez que toute ombre soit propre ou avoir des bords qui peuvent être vus, puis notre dernière étape pour essayer de sécher. Nous avons ajouté tous les détails que nous voulions que je choisisse les feuilles, les stands, les clous, tout ce que vous voulez être très net et clair. Rappelez-vous qu'il est très important que la couche en dessous soit complètement sèche avant appliquer n'importe quelle couleur. Sinon, vous aurez quelques plumes, comme ce qui s'est passé ici parce que j'ai complètement oublié que nous avions fixé une petite haie ici, donc c'était encore un peu avec. C' est donc notre résumé final 9. Réflexions finales: Nous avons donc atteint la fin de notre classe et je suis très fier de vous d'y arriver jusqu'ici. Et j'espère que ça vous a plu et que vous êtes parti ici avec un peu plus de sein avec patrouille de surveillance. Bien sûr, rappelez-vous qu'il faut de la pratique. L' aquarelle peut être un médium délicat à pester, principalement en raison du contrôle de la montre. Rappelez-vous de penser avec vous les étapes lorsque vous travaillez sur vos propres illustrations et que ce que le contrôle est en fait une partie très vitale de l'aquarelle, et il ne prend de la pratique. J' ai aussi hâte de voir votre création, Alors s'il vous plaît partager vos projets dans le projet. C' est pour que je puisse toujours voir. Et si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à me contacter. Et je serai plus qu'heureux de vous aider. Merci beaucoup d'avoir pensé à faire partie de cette classe et j'espère en voir un Excellent par